Galaxien in Wasserfarbe: wichtige Techniken für herausragende Landschaftsbilder

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Hallo, ich bin Rose. Willkommen in meiner Klasse. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie lockere und realistische Techniken kombinieren können, um Ihren Arbeiten eine schöne Dimension zu verleihen. In meinen beiden vorherigen Galaxie-Kursen habe ich mich eingehend damit befasst, wie man die Layering-Technik nutzt, um glatte und lebendige Hintergründe zu malen . Ich habe auch meine Techniken zur Erstellung bestimmter Formen beigebracht. In diesem Kurs werden wir eine viel lockerere Art erkunden , Galaxien mit Landschaften zu malen , die immer noch beeindruckend und realistisch aussehen. Es wird sehr nützlich sein, wenn Sie ein Anfänger sind und keine Ahnung haben, wo Sie beim Malen einer Landschaft anfangen sollen. Wenn du meine beiden vorherigen Galaxie-Kurse besucht hast, erhältst du neue Einblicke und Tools, um das Landschaftsmalspiel zu verbessern. Ich führe dich durch die Vorräte, die wir brauchen werden. Dann werde ich darauf eingehen wie Sie durch die Kombination von lockeren und realistischen Techniken wunderschöne Landschaften erzielen können. Schließlich tauchen wir ein und malen unsere Projekte. Wir werden zwei atemberaubende galaktische Landschaften malen und am Ende des Kurses wirst du verstehen, wie lockere und realistische Aquarelle funktionieren. Wie Sie beide Stile kombinieren können , um das Beste aus beiden Welten herauszuholen. Schnapp dir deine Farben und lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekte: [MUSIK] Lass mich dir ein bisschen mehr über das Klassenprojekt erzählen. Ich habe dieses Thema gewählt, weil ich mich erinnere, dass ich mich am Anfang so verloren gefühlt habe, als ich anfing, Landschaften zu malen. Ich wusste nie genau, womit ich anfangen sollte und welche Technik ich anwenden sollte. Die gute Nachricht ist, wenn Sie einmal verstanden haben , wie man an ein solches Gemälde herangeht, wird es einfacher, und ich werde Ihnen heute helfen, dorthin zu gelangen. Wir werden für jedes Projekt ein paar Farben sowie etwas Gouache verwenden . Wir werden einfache und wunderschöne Landschaften schaffen , die echt aussehen. Wenn du zum Beispiel noch sehr neu in Wasserfarben bist oder vielleicht mit Wasserkontrolle nicht vertraut mit Wasserkontrolle nicht vertraut bist, kannst du diesem Kurs sehr gut folgen da ich dich durch jeden Schritt im Detail führen werde. Wenn du bereit bist, einzutauchen, vergewissere dich, dass du, bevor du mit den Projekten anfängst, den Teil durchliest, in dem wir untersuchen wie mächtig es sein kann, mit Wasserfarben einen lockeren bis realistischen Stil zu kreieren sein kann, mit Wasserfarben einen lockeren bis realistischen Stil , und wie du das auf deine Bilder anwenden kannst. Bitte laden Sie Ihre Projekte in den Bereich Projekt und Ressourcen der Klasse hoch, damit ich und andere Schüler Ihnen Feedback geben können. Treffen wir uns nun in der nächsten Lektion zu unserem Gespräch über die Vorräte. [MUSIK] 3. Benötigte Materialien: [MUSIK] Lass uns über die Vorräte sprechen. Heute werde ich zwei solche Blätter verwenden. Sie sind 6 mal 8 Zoll groß. Du kannst sie ein bisschen größer, ein bisschen kleiner haben. Es ist nicht wirklich wichtig. Meine sind Winsor und Newton Paper. Es besteht zu 100 Prozent aus Baumwollpapier, kaltgepresst, 300 g/m2. Es ist wirklich toll, viel Wasser zurückzuhalten. Ich benutze das sehr gerne. Jetzt kannst du alles verwenden, was du hast. Bei Schmerzen würde ich vorschlagen, dass Sie zumindest mit einem großen runden Pinsel wie diesem und einem kleineren runden Pinsel wie diesem arbeiten wie diesem und einem kleineren . Das ist das Minimum. Wenn du mehr Auswahl hast wie ich, kannst du einen anderen großen runden Pinsel verwenden , der mir wirklich hilft , weil ich einen für helle Farben und einen für dunkle Farben verwende . Ich muss sie nicht jedes Mal richtig gut ausspülen , wenn ich die Farbe wechsle. Das ist der Grund. Nun zum Detail, ich liebe es, die Silver Brush Black Velvet-Farbpinsel zu verwenden . Sie sind wirklich toll, weil sie diese feine Spitze haben. Das ist wirklich toll , um Details zu bekommen. Ich benutze sie oft. Das musst du aber nicht. Jetzt möchte ich diesen Kurs nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie man eine Fächerbürste benutzt. Das wird uns tatsächlich helfen, die Palmenzweige zu erstellen, und wir können Palmenzweige sehr gut mit einem kleineren Pinsel wie diesem oder jenem erstellen . Es ist wirklich egal, ob Sie es nicht haben, aber wenn Sie es haben, ist das großartig weil ich Ihnen zeigen werde, wie man es benutzt. Schließlich benutze ich gerne einen Flachpinsel, um mein Papier zu benetzen. Auch hier brauchst du das nicht wirklich, wenn du es nicht hast, es ist in Ordnung. Benutze einfach einen Pinsel wie diesen und das reicht nur, um dein Papier zu benetzen. Das ist wirklich alles was du brauchst. Für Farben werde ich das Odyssey-Set von Art Philosophy verwenden . Ich habe aus den Farben, die da drin sind, tatsächlich Mischungen gemacht , die den Grundfarben entsprechen , die du in deinem Set finden kannst. Es ist völlig in Ordnung, wenn du es nicht hast. Ich habe alle Farben aufgelistet, die ich verwende, also was auch immer Sie haben, Sie können tun. Ich werde etwas weiße Gouache verwenden. Das ist eigentlich ARTEZA weiße Gouache. Wenn Sie vielleicht einen weißen Gelstift oder einen weißen Posca-Stift haben vielleicht einen weißen Gelstift oder einen weißen , ist das auch völlig in Ordnung. Es geht nur darum, die Details zu erfahren. Ich brauche auch etwas Klebeband. Klebeband Ich benutze es, um meine Blätter fest auf die Oberfläche zu kleben meine Blätter fest auf , damit sie sich beim Malen nicht bewegen. Ich mag es auch, weil ich mit Klebeband diese scharfen Kanten rundum bekomme . Deshalb benutze ich es. Wir brauchen zwei Gläser Wasser. Wir brauchen auch ein paar Papierhandtücher. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie ein paar davon bereit haben , da wir sie verwenden werden , um etwas Wasser vom Laken abzusaugen. Davon werden wir wirklich ein paar brauchen. Wenn du dann wie ich ungeduldig bist, solltest du vielleicht etwas wie einen Haartrockner oder vielleicht eine Heißluftpistole benutzen einen Haartrockner oder vielleicht eine Heißluftpistole wenn du das hast, und das kann dazu beitragen, dass dein Laken schneller trocknet. Wir werden in diesem Kurs nicht viel Layering machen, aber was den Hintergrund angeht, trockne ich persönlich gerne alles schnell, trockne ich persönlich gerne damit ich weitermalen kann, aber du kannst es abwarten, wenn du willst, und es einfach trocknen lassen. Das war's. Du weißt jetzt alles über die Vorräte. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort und lernen lockere und realistische Techniken kennen. [MUSIK] 4. Die Kraft der Kombination von lockeren und realistischen Techniken: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen das Thema der Kombination lockerer und realistischer Techniken untersuchen . Der Hauptvorteil dabei besteht darin , ein Thema hervorzuheben. Ich werde Ihnen Beispiele dafür zeigen. Was wir in diesem Kurs machen werden, ist einen lockeren Hintergrund zu malen und dann werden wir ein Motiv malen, das etwas realistischer ist , damit es hervorstechen kann. Hier haben Sie zum Beispiel Beispiele dafür. Hier haben Sie einen lockeren Himmel, lockere Berge, und hier vorne haben Sie das Meer und es gibt viel mehr Details. Das fällt also wirklich auf. Das ist wirklich ein gutes Beispiel für diese Technik. Auch hier kannst du das wirklich auf alles anwenden. In einem Wald wie diesem haben wir einen Hintergrund, der darauf hindeutet , dass es sich dort um Bäume handelt, die weit weg sind. Wir haben aber auch detailliertere Bäume im Vordergrund. Auch hier haben wir ein weiteres Beispiel dafür. Ein sehr detailliertes Boot im Vordergrund, und im Hintergrund haben wir einen sehr lockeren Himmel und sehr lockere Berge im Hintergrund. Sie können es hier noch einmal sehen. Schau, wie locker der Himmel ist und wie locker diese Berge sind und wie detailliert dieser kleine Schuppen im Vordergrund ist. Das ist genau das, was wir tun wollen. Das möchte ich dir heute beibringen. Nur noch ein paar Schläge und du bist da. Das können wir auch auf ein Portrait anwenden. Schau hier, ich habe einfach nur einen braunen Hintergrund gemalt nur einen braunen Hintergrund und dann ist das Gesicht super detailliert. Ich könnte dir so viele Bilder zeigen, ich habe inzwischen viele davon. Auch hier sehen Sie, dass Sie sehr lockere Berge im Hintergrund haben . Schau dir die Tasse an, sie ist sehr detailliert, aber sie war nicht so lang. Nur ein paar Striche. Du brauchst nur ein paar Highlights. Mach deine Schatten richtig. Das ist der letzte, den ich dir für heute zeige. Du hast einen sehr lockeren Hintergrund, sogar das Meer selbst ist hier ziemlich locker, aber auf die Felsen im Vordergrund wollte ich aufmerksam machen , dass sie etwas detaillierter sind. Du kannst nicht alles locker lassen, es meistens locker halten oder du kannst realistisch vorgehen. Es liegt wirklich an dir, zu entscheiden, und dieser Kurs wird dir dabei helfen. In Ordnung. Damit sind wir bereit, loszulegen. Treffen wir uns als nächstes für unser erstes Projekt. [MUSIK] 5. Die Bogen Teil 1: Farben: [MUSIK] Wir sind bereit, unser erstes Projekt in Angriff zu nehmen und es ist der heikle Bogen. Es befindet sich in Utah. Es ist ein wunderschönes Denkmal. Wir werden das heute zeichnen. Zuerst beginnen wir mit einer Skizze und dann zeige ich Ihnen wie ich Farben mische und welche Farben wir für dieses Projekt benötigen. Achte darauf, dein Blatt an etwas zu kleben, das du bewegen kannst , da wir das Papier später im Prozess kippen müssen . Es ist immer nützlich, das im Voraus zu wissen. Zuerst zeichnen wir die Skizze und sie ist sehr einfach und unkompliziert. Wir zeichnen einfach eine Grundlinie und den Bogen selbst. Was ich tun werde, ist hier bei etwa einem Drittel der Seite zu beginnen hier bei etwa einem Drittel der Seite und wir werden abwärts gehen und wir wollen nicht, dass es perfekt ist. Wir wollen etwas , das so holprig ist. [LÄRM] Ich übertrete tatsächlich wieder die Linie, weil ich denke, dass meine nicht so dunkel ist. Jetzt fangen wir hier an und hören dort auf. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Bogen nicht perfekt ist, denn wir verwenden dunkle Farbe, um ihn dabei etwas besser zu formen. Wenn Sie möchten, dass es natürlich aussieht, müssen es wirklich nicht nur saubere Formen sein. Es ist okay, wenn es unregelmäßig ist wenn es ein bisschen schief aussieht. [MUSIK] Ich sehe, dass ich die untere rechte Seite da nicht breit genug gemacht habe. Ich passe gerade gleich mit einem Bleistift an und wie gesagt, das können wir später noch einmal mit Farbe machen. [MUSIK] Jetzt ist der Sketch fertig, lasst uns über Farben sprechen. Für dieses Projekt wird es nur fünf Farben geben. Ich werde Indigo und Lila für den Himmel verwenden. Wenn du kein Violett hast, kannst du Blau und Rot mischen, um eins zu erhalten. Wenn du kein Indigo hast, verwende einfach ein normales Blau, mische einfach ein bisschen Schwarz mit deinem Blau und du erhältst einen dunkleren Farbton wie diesen. Für den Bogen selbst verwenden wir Rosa als Unterton, verwenden wir Rosa als weil wir wollen, dass die Innenseiten hier heller sind, und wir werden verbrannten Umbra verwenden, es ist ein dunkles Braun. Wir werden es hier an den Rändern und für den Boden verwenden . Wir fügen auch ein bisschen Schwarz hinzu, um alles etwas dunkler zu machen und diesen Bogen besser zur Geltung zu bringen. Wir waren bereit, unsere Farben zu mischen. Wie ich in der Materialstunde sagte, du musst das Odyssey-Set nicht haben , damit dieses Projekt funktioniert. Wenn Sie nur normale Farben haben, ist das in Ordnung. Sie können das Blatt herunterladen, das ich im Abschnitt Ressourcen erstellt habe im Abschnitt Ressourcen erstellt Darin finden Sie alle Farben, die Sie verwenden können , und wenn Sie das Set haben, die Farben, die Sie mischen können, um meine genauen Farbtöne hier zu erhalten. Ich werde die Himmelsfarben mischen, um Ihnen die Konsistenz zu zeigen, nach der wir suchen. Achte aber bitte darauf, dass du, bevor wir zum Bogen und zum Boden kommen auch die anderen Farben gemischt bekommst. Ich werde die Keramikpaletten verwenden um diese Farben zu mischen. Sie können die Brunnen auch in Ihrem Aquarellset verwenden. Machen wir genug von dem blauen Farbton. Wir werden es brauchen, um einige Teile des Gemäldes richtig dunkel zu machen . [MUSIK] Ich mache es etwas dunkler, weil das Blau , das ich in diesem Set verwende, ziemlich hell ist. Deshalb habe ich gesagt, dass Sie Indigo sehr gut verwenden können , wenn Sie das schon haben, ist eine perfekte Farbe und Sie müssen es nicht einmal mischen. Du kannst hier sehen, dass ich etwas habe, das ziemlich cremig, aber trotzdem ziemlich flüssig ist. Es ist immer noch viel Wasser drin, sodass es gut auf dem Papier fließt aber es enthält auch genug Pigment, dass es sichtbar ist, weil Wasserfarben immer heller trocknen , als sie zu sein scheinen, wenn sie nass sind. Jetzt mische ich ein bisschen Lila. Ich brauche nicht so viel, ich brauche nur ein bisschen , um den Himmel interessant und nicht nur blau zu machen . Lila passt sehr gut zu Indigo. Fühlen Sie sich frei, jeden Violettton zu verwenden, den Sie haben. Ich mache gerne meine eigenen. Wir sind bereit und du siehst, wir haben hier eine gute Menge Farbe, um den Himmel zu malen. Treffen Sie mich als Nächstes für einen schönen, lockeren Himmel. [MUSIK] 6. Die Bogen Teil 2: Schneller Himmel: [MUSIK] Wir müssen unseren schönen blauen Himmel bemalen und um das zu bewältigen, musst du wirklich sicherstellen, dass dein Papier auf eine Oberfläche geklebt ist, auf der du dich bewegen kannst. Dann haben Sie Papierhandtücher, weil wir beim Kippen des Papiers etwas überschüssiges Wasser vom Blatt abwischen werden etwas überschüssiges Wasser vom . Stellen Sie sicher, dass Ihre Mischungen fertig sind, das ist sehr wichtig. Sie sollten auch beim Malen des Himmels darauf achten , dass Sie den Kontrast berücksichtigen einige weiße Bereiche am Himmel beibehalten. Wir wollen auch einige sehr dunkelblaue Bereiche und alles dazwischen. Ich werde Sie durch den Prozess führen, also vorerst keine Gedanken über die Details. Wenn es hilft, sich die Lektion erst anzusehen, um zu sehen, was ich mache, und es dann noch einmal mit mir zu machen. Bitte tu das. Ansonsten fangen wir einfach an. Ich bin bereit, das Papier nass zu machen und ich werde tatsächlich alles nass machen, denn wie ich bereits sagte, der Rest des Gemäldes wird sehr dunkel sein, also ist es nicht wirklich wichtig, ob ein blauer oder violetter Farbton auf den Boden blutet. Ich gehe auf dem Blatt hin und her, nur um sicherzugehen, dass ich jeden Winkel verstehe. Für ein sechs mal acht Blatt wie dieses und ein loses Bild müssen wir das Papier nicht so lange nass machen, normalerweise mache ich das länger. Aber hier reichen mir 30 Sekunden. Finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. Denn alles, was wir brauchen, ist, dass die Farben fließen, und wir werden den Fluss sogar unterstützen, indem wir das Papier kippen. Deshalb ist es eine gute Idee, die Farben im Voraus vorzubereiten , also lasse ich zuerst Indigo fallen und kippe mein Papier nach unten und das Indigo fließt tatsächlich nach unten. [MUSIK] Dann spüle ich meinen Pinsel ab und nehme etwas Lila und mache dasselbe. Aber ich werde es auf der anderen Seite machen und das Papier kippen und in die andere Richtung. [MUSIK] Jetzt sieh, wie die Farben ineinander übergehen, wie sie sich treffen. Da sind einige weiße Stellen und das ist toll, wir wollen es so haben. Wir wollen sie nicht vertuschen. Deshalb müssen wir es nicht übertreiben. Wenn du möchtest, kannst du deiner blauen Mischung ein wenig schwarze Farbe hinzufügen , damit sie noch dunkler wird, auch wenn es Indigo ist, wir wollen es noch dunkler haben. Wir fügen etwas mehr hinzu und kippen das Papier erneut. [MUSIK] Jetzt sieht mein Himmel ziemlich gut aus. Wenn Sie es mit einem sauberen und feuchten Pinsel ein wenig nachbessern möchten, können Sie das tun. Mache die Striche einfach etwas sauberer oder mehr so, wie du es möchtest. Wenn dein Himmel toll aussieht, lass ihn einfach so wie er ist. Andernfalls können Sie jederzeit einige Zeilen hinzufügen. [MUSIK] Wenn du willst , kannst du sogar einen Teil des Wassers von diesem Gebiet ablassen. Aber wenn es trocknet, wird es nicht so viel zeigen. [MUSIK] Schau dir an, wie das Aquarell ist, ja, es ist schwer, weil wir auf dem nassen Papier arbeiten, aber wir können immer Dinge reparieren. Sie können sogar ein bisschen Lila hinzufügen. Denken Sie immer daran, einige dieser weißen Teile unangetastet zu lassen, es wird am Ende schöner aussehen. Es wird aussehen wie ein Leuchten, das von hinter dem Bogen kommt , und das wird dramatisch sein. [MUSIK] Sie können warten , bis es getrocknet ist, oder Sie können weitermachen und einen Haartrockner nehmen und den Vorgang beschleunigen. Wir werden jetzt die Sterne hinzufügen, und der Grund, warum ich das machen möchte, ist wenn wir die Sterne am Ende des Gemäldes hinzufügen, wir vielleicht einige auf dem Bogen bekommen, und ich finde es jetzt einfacher, es ist egal, ob hier und da ein bisschen Gouache ist, weil wir mit Schichten malen werden. Lass es uns einfach jetzt machen. Hier ist meine weiße Arteza-Gouache. Ich brauche so etwas Cremiges, das aber trotzdem ein bisschen flüssig ist, weil wir Lage sein wollen, ein paar Spritzer zu machen und den Vorteil sehen wollen, das jetzt zu tun, da wir uns keine Sorgen machen müssen , den Bogen zu beschädigen. Versuche, mehr Sterne dort zu platzieren, wo sie am dunkelsten am Himmel sind, sie werden mehr zu sehen sein. Wenn du ein paar hast, kannst du mit deinem Pinsel zurückkommen und einfach ein paar weitere von Hand platzieren , größere. Versuche so zufällig wie möglich zu sein. Ich weiß, dass es schwierig ist. Ich bin nicht so zufällig. Ich versuche es [MUSIK]. Lassen Sie uns ein paar hier platzieren. Das ist gut. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, um einen lockeren Bogen und Boden zu malen. [MUSIK] 7. Die Bogen Teil 3: Lose & Boden: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir den Bogen und den Boden bemalen . Ich werde diese drei Farben verwenden, Pink, Burnt Umbra und Schwarz. Ich habe meine Mixe eigentlich schon gemacht. Du kannst sehen, dass ich meinen pinken Mix gemacht habe. Ich habe nur ein bisschen Braun hinzugefügt , um es stummzuschalten, aber das ist meine persönliche Präferenz. Dann repariere ich hier einfach mein Braun und Schwarz. Eigentlich mein Braun und Schwarz, ich möchte, dass sie ziemlich dick sind, denn was wir tun werden , ist, zuerst eine dünne Schicht Rosa auf den Bogen aufzutragen und solange sie noch feucht sind, lassen wir die anderen beiden Farben nacheinander fallen , um es immer dunkler zu machen. Da es nass ist, werden die Farben sehr gut miteinander verschmelzen. Wir haben ein sehr schönes Gefälle. Ich werde tatsächlich diesen Pinsel benutzen , der diese feine Spitze hat. Es wird sehr nützlich sein, zu sorgen, dass ich hier, rund um den Bogen, schöne Kanten mache . Los geht's. Wir müssen an dieser Stelle nicht wirklich sehr genau sein. Denken Sie daran, dass Sie die Form Ihres Bogens korrigieren können , falls etwas schief geht Sie sich also keine Sorgen. [MUSIK] Es ist immer noch nass also füge ich ein bisschen Braun hinzu. Sehen Sie, wie leicht es sich verbreitet. [MUSIK] Ich versuche, diesen inneren Rand hier ziemlich leicht zu halten. [MUSIK] Wenn ich schon dabei bin, mache ich einfach den Boden frei. Ich brauche einen größeren Pinsel, damit geht das schneller. [MUSIK] Ich werde hier vorne ein bisschen Schwarz fallen lassen. [MUSIK] Ich mache einen dunklen und mische jetzt meinen Braunton mit ein bisschen Schwarz und ich werde das hier fallen lassen, solange es noch nass ist. Ich werde das wiederholt machen. Nach und nach werde ich den Schwarzanteil erhöhen und mein Bild immer dunkler machen. [MUSIK] Schau dir an, wie hübsch es schon ist. Einige Stellen können Sie hier, wenn Sie möchten, mit einer sauberen und feuchten Bürste glätten . [MUSIK] Jetzt kannst du schwarz wählen und den Vorgang wiederholen. Sie können die Größe hier anpassen, wenn Sie möchten, um die Form etwas weniger sauber und perfekt zu machen. [MUSIK] Versuche, nicht alles mit einer dunkleren Farbe zu überdecken. Siehst du, mein rosafarbener Farbton ist nicht sehr offensichtlich, aber er verleiht dem Gemälde etwas Besonderes, einige coole Highlights, die nicht nur ein schlichtes Braun sind. Deshalb verbinde ich diese Farben gerne. Mit einem hellen Hintergrund , den wir gemacht haben, ist dieser Bogen jetzt so dunkel, dass alles auffällt und es sieht sehr dramatisch aus. Deshalb sind Schatten und Glanzlichter in einem Gemälde sehr wichtig. [MUSIK] Auch hier kannst du einige Stellen glattstreichen. [MUSIK] Siehst du, du kannst einige Farben anheben um natürliche Glanzlichter zu formen, und dann fügen wir Gouache hinzu, um diese Glanzlichter sichtbarer zu machen. Hier haben Sie in wenigen einfachen Schritten einen lockeren Bogen und Boden. Nun, wenn du willst, kannst du es natürlich so lassen, wenn dir das der Look ist , den du magst. Ich füge gerne mehr Tiefe mit etwas mehr dunkler Farbe und füge dann einige Highlights hinzu. Dadurch sieht das Ganze wirklich viel realistischer aus. Das werden wir in der nächsten Lektion tun. Also triff mich als Nächstes. [MUSIK] 8. Der Bogen Teil 4: Schatten: In dieser Lektion werden wir mit Braun und Schwarz arbeiten, um Schatten zu erzeugen und die Tiefe dieses Gemäldes zu erhöhen. Was wir tun werden, ist, sie an den Kanten genau hier und auf dem Boden anzubringen. Wenn ich genau dort braun auftrage, achte ich darauf, dass die Ränder mit einem sauberen und feuchten Pinsel verblassen , sodass keine scharfe Linie zwischen der zuvor gemalten Schicht und dieser neuen Schicht entsteht. Ich werde weiter mit diesem Pinsel arbeiten. Ich finde es einfacher für dich, in die kleinen Ecken und Winkel dort zu kommen. Deshalb liebe ich diesen Pinsel so sehr. Wenn Sie die Gelegenheit haben, eines zu bekommen, das diesem ähnelt, ich es nur empfehlen, wenn Sie diese Art von Detailarbeit mögen, natürlich. Lassen Sie uns dickere Mischungen unserer Farben herstellen. Wir werden uns sofort für das Dunkelbraun entscheiden, was bedeutet, dass ich dem Braun, das ich zuvor verwendet habe, etwas Schwarz hinzufügen werde. Ich werde es ziemlich dick machen weil wir bereits eine gute Menge Farbe auf der ersten Schicht im Bogen haben , also brauchen wir ziemlich dicke Farbe, damit es sichtbar wird, wir brauchen mehr Pigment. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel bereit haben, der sauber und feucht sein wird , nur um diese Kanten zu verblassen. Auch hier kannst du die Kanten deines Bogens sehr gut ändern , wenn sie dir nicht gefallen. Du blendest es so in die erste Ebene und gehst weiter nach oben. Achte darauf, einige Bereiche unangetastet zu lassen , damit sie hell bleiben. Denken Sie daran, dass wir im nächsten Schritt, wenn wir die Highlights hinzufügen, dunkle Töne wollen, sehr helle Töne, aber wir wollen auch einige Mitteltöne beibehalten. [MUSIK] Ich muss den Hintergrund wirklich ziemlich dunkel machen, denn normalerweise der Vordergrund des Gemäldes ist der Vordergrund des Gemäldes viel dunkler als der Rest. Im Moment fehlt uns das. Wenn es noch nass ist, füge jetzt etwas Schwarz hinzu, andernfalls warte, bis es getrocknet ist, und komm zurück. [MUSIK] Lass uns jetzt den Boden malen. Du kannst sehen, dass es hier ziemlich dick ist, fast wie eine Silhouette, außer dass ich mehr Farben habe. Ich habe gerade meinen Pinsel angefeuchtet und hier lasse ich diese frische Farbe in die erste Schicht einfließen die erste Schicht einfließen [MUSIK]. Solange es nass ist, füge ich unten etwas Flack hinzu. Ich mische meine Farben, während ich gehe. Aber wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, stellen Sie sicher, dass Sie große Mischungen bereit haben. Das habe ich am Anfang ziemlich lange gemacht. [MUSIK] Ich werde das trocknen und dann werde ich an einigen kleinen Details mit den dunklen Farben arbeiten . Ich werde meinen kleineren spitzen Pinsel benutzen und hier und da ein paar Details hinzufügen, um ein paar Risse zu spielen, solche Dinge. Ich verwende hauptsächlich Schwarz mit nur ein bisschen Braun. Zum Beispiel können wir hier auch einen kleinen Riss und Linien platzieren, also schauen Sie hier. Ich tue so, als gäbe es da eine Lücke. Dann kannst du diesen Felsen so formen, wie du willst. Sie können hier und da ein paar Zeilen hinzufügen und vielleicht nicht zu viele. Aber nur ein bisschen Textur, um es ein bisschen interessanter zu machen. Hier werden wir diesen Bereich dort hervorheben. [MUSIK] Du kannst sogar Bereiche nachahmen, die stellenweise etwas hohl sind, indem du einfach ein bisschen Schwarz hinzufügst. Sie können sogar an diesen Rändern arbeiten , wenn sie noch nicht zufriedenstellend sind. [MUSIK] Versuche, die Form im Hinterkopf zu behalten , hier ist sie nicht flach. Versuche zu glauben, dass es eine abgerundete Form ist. Schau, wenn ich die Linien mache, mache ich sie nicht gerade, ich versuche sie kurvig zu machen. Siehst du, ich habe hier einen kleinen Fehler gemacht, aber ich werde ihn korrigieren und wir sehen nichts. Ich denke, wir sind gut. Ich werde nicht zu viel hinzufügen. Ich will es nicht übertreiben. Das ist das Risiko. Stellen Sie sicher, dass Sie das trocknen lassen und in der nächsten Lektion werden wir die Highlights erkunden und mit diesem Gemälde fertig sein. [MUSIK]. 9. Die Bogen Teil 5: Highlights: [MUSIK] Willkommen zurück zur letzten Lektion über diesen schönen Bogen. Jetzt verwenden wir Gouache, um Akzente zu setzen. Ich werde meine präzisen Pinsel verwenden, aber Sie können auch einfach einen einfachen Pinsel verwenden, und natürlich werde ich weiße Gouache verwenden. Bei weißer Gouache wollen wir etwas, das nicht ganz rein ist. Wir möchten ein bisschen Wasser hinzufügen, aber nicht zu viel, denn wenn wir zu viel hinzufügen, wird es beim Trocknen sehr leicht. Deshalb wollen wir es ziemlich stark halten. Ich verwende einen Pinsel, um die Gouache aufzutragen , und einen, um sie zu verblassen. Das ist an dieser Stelle sehr wichtig. Es wird viel natürlicher aussehen, wenn Sie die Gouache in den restlichen Schichten überblenden können . Wenn Sie nun einen Gelstift oder einen Posca-Pen verwenden, können Sie das nicht tun, aber das ist in Ordnung. Achte nur darauf, dass du deinen Schlag leicht hältst. Gib nicht zu viel hinein, sonst könnte das Bild seltsam aussehen, also nur ein bisschen. Also fange ich an, hier an den Rändern einige hinzuzufügen. Ich versuche, die weiße Gouache so zu platzieren, dass sie ziemlich dunkel ist . Wenn Sie sich erinnern, haben wir hier einen Riss hinzugefügt, also versuche ich, ein Highlight daneben zu setzen, um diesen Riss hervorzuheben. [MUSIK] Wir brauchen nicht überall Highlights, es würde ein bisschen seltsam aussehen, wenn wir das tun würden. Wir haben bereits die hellrosa Farbe, die wir zuvor aufgetragen haben, die dafür sorgt, dass wir die hellere Seite hier sehen. Wir brauchen also nur ein paar Highlights hier und da. Das Gute an Gouache ist, dass ein Fehler leicht zu entfernen ist. [MUSIK] Denkt daran, dass der Fels nicht flach, sondern rund ist. Achte darauf, deine Striche der Form anzupassen. [MUSIK] Hier schlagen wir vor , dass es sich um zwei verschiedene Steine handelt. Deshalb mache ich dort ein Highlight und werde das auch hier tun. [MUSIK] Ich finde es interessant, hier etwas hinzuzufügen, da es so dunkel ist, der Boden ist so dunkel. Wir werden diesen Bereich also ziemlich gut ergänzen ihn ein bisschen mehr hervorheben. [MUSIK] Wenn du es vorziehst , einfach ein paar Striche zu platzieren, ohne sie in die erste und zweite Schicht dunkler Farben zu übergehen sie in , andernfalls kannst du einige Bereiche des Bogens betonen , wie ich es hier mache, es liegt an dir. Wir sind fertig mit diesen schönen Gemälden. Also, was ich jetzt tun werde, ist es zu enthüllen. Da haben wir ihn, unseren Bogen, Delicate Arch in Utah. Schau dir an, wie schön es ist, wie magisch es aussieht. Alles, was wir getan haben, hat wirklich dazu beigetragen, der wunderschöne Himmel mit vielen dunklen und hellen Bereichen. Das sehr dunkle Motiv, aber starke Schatten und starke Glanzlichter. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. es gerne in die Projektgalerie dieser Klasse hochladen und mich in der nächsten Lektion für das nächste Projekt treffen . [MUSIK] 10. Bäume Teil 1: Farben: [MUSIK] Wir sind bereit, unser zweites Gemälde in Angriff zu nehmen und es werden Palmen mit einer Vintage-Galaxie im Hintergrund sein. Zuerst zeichnen wir eine sehr einfache Skizze und dann mischen wir die Farben für den Himmel. Ich möchte wirklich, dass die Palmen in diesem Bild auffallen, also fangen wir an, die Grundlinie ziemlich niedrig zu zeichnen und sie ist fast flach, aber einfach nicht gerade. Noch einmal, weil wir nicht wollen, dass es perfekt aussieht. Dann skizzieren wir einfach unsere Palmen. Ich habe mich für drei davon entschieden , weil drei immer etwas natürlicher aussehen als nur zwei. Zwei sehen wieder ein bisschen zu perfekt aus. Dann werde ich genau dort noch eins machen und es wird im Vordergrund stehen. Dann mache ich gleich hier ein kleineres. Für den Himmel werde ich Rosa, Gelb und Blau mischen. Wenn Sie diese Farben bereits haben, fahren Sie fort und verwenden Sie sie. Wenn du weitere Informationen benötigst, kannst du meinen Farbführer im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen im Ressourcenbereich des Kurses Dort findest du die Mixe für meine genauen Sets, die ich von Art Philosophy habe. Sie finden auch Vorschläge, was Sie mischen sollten, wenn Sie dieses Set nicht haben. Ich werde weitermachen und Rosa mischen. In meinem Rosa habe ich beschlossen, ein bisschen Orange hinzuzufügen weil ich dieser Galaxie von Vintage-Feeling verleihen möchte. Achte auch hier darauf, dass du die Creme genug mischst , damit wir sehen können , wie die Farbe auf dem lockeren Hintergrund durchkommt. Da wir nur eine Ebene malen, wollen wir wirklich, dass die Farben knallen, aber gleichzeitig wollen wir, dass sie nicht zu dick sind, damit sich die Farben miteinander vermischen und tatsächlich schöne Farbverläufe ergeben können . Lass uns jetzt Gelb mischen und in diesem werde ich diesmal ein bisschen Rosa hinzufügen , damit es auch vintage aussieht. Hier ist genau die richtige Konsistenz. Zum Schluss möchte ich Blau mischen und ich werde ein bisschen Gelb hineinmischen. Aber ich könnte es so lassen wie es ist. Es spielt überhaupt keine Rolle. Ich schätze, es ist einfach ein schlichtes Blau oder wenn es ein Blau ist, das du mit etwas anderem mischst. Obwohl man deutlich sehen kann, sehen diese Farben mit den Farben, die ich ihnen beigemischt hatte, eher vintage aus. Wir wollen ziemlich viel Blau mischen, weil der größte Teil des Hintergrunds blau sein wird. Wir fügen ein wenig Wasser hinzu, damit es gut fließen und sich gut mit anderen Farben vermischen kann . Wir sind bereit. Treffen wir uns in der nächsten Lektion , um den Himmel zu malen. 11. Palmenbäume Teil 2: Schneller Himmel: [MUSIK] Wir sind bereit , diese Jungs zu malen. Was wir tun werden, ist das Papier zuerst richtig gut zu benetzen , dann beginnen wir mit einer hellen Farbe, Gelb, dann Rosa, und wir fügen ein bisschen Blau hinzu, wir werden darauf achten, dass einige weiße Bereiche übrig bleiben. Keine Sorge, ich werde Sie im Laufe der Zeit noch einmal durch das Thema führen . Lass uns anfangen und lass uns unser Papier nass machen. Wir werden das Papier nicht kippen, diesmal wird es nur eine normale Galaxie sein. Auch in diesem Bild benetze ich das ganze Blatt, und das ist normalerweise, was man tun würde, wenn man eine Landschaft malt, weil der Himmel normalerweise viel heller ist als der Rest des Gemäldes, also benetzen auch ich einfach alles und vermeide eine scharfe Linie irgendwo im Bild. [MUSIK] Wir sind bereit. Jetzt fange ich mit Gelb an und mache es in einer Diagonale. Ich tippe einfach nach dem Zufallsprinzip auf den Pinsel und lasse einige weiße Bereiche übrig, weil Weiß dann auffallen wird. Sie können Ihrem Pinsel sogar Wasser hinzufügen wenn Sie hellere gelbe Bereiche wünschen. Du streckst einfach die Farbe aus, die wir gerade hinzugefügt haben. Ich füge Rosa hinzu und überlappe es stellenweise auf Gelb, so sieht es viel natürlicher aus. [MUSIK] Jetzt fügen wir Blau hinzu , damit wir ein vollständiges Bild haben. Vergessen Sie nicht, einige leere Bereiche zu lassen. [MUSIK] Das ist unsere Basis. Jetzt fügen wir weiter ein bisschen Farbe hinzu , zuerst Gelb. Nochmals, ich tippe einfach hier und da auf den Pinsel und du kannst hier sehen, dass er läuft. Also füge ich ein bisschen mehr Gelb hinzu, damit es bleibt. Denn wenn das trocknet, wissen wir, dass es mit Aquarell viel leichter trocknet. [MUSIK] Ich habe meiner Mischung mehr gelbes Pigment hinzugefügt , weil ich, solange die Farbe noch feucht ist, das ausnutzen und sie dunkler machen möchte. Ich mache dasselbe mit Rosa. Wir müssen nicht einen ganzen Haufen hinzufügen. Nur ein bisschen. [MUSIK] Sie können es an einigen Stellen mit einer sauberen und feuchten Bürste nachbessern. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du die Farbe auch woanders verteilen. Füge mehr Farbe hinzu. [MUSIK] Jetzt füge ich mehr Blau hinzu. [MUSIK] Ich spüle meinen Pinsel und hoffe nur, dass sich die Farben vermischen. [MUSIK] Wir können diese Galaxie hier mit Blau ein bisschen formen , sehen Sie, [MUSIK] streichen wir ein bisschen Rosa hier, in Ihre blauen Bereiche, um es so etwas interessanter zu machen . Das gibt dem Bild etwas mehr Abwechslung , und wir sind gut hier. Ich will es nicht übertreiben. Ich werde das jetzt einfach versuchen. Du kannst es trocknen lassen, wenn du willst. Ich werde meine Heißluftpistole benutzen. Ich verwende wieder meine titanweiße Gouache. [RAUSCHEN] Ich werde diese Mischung hier tatsächlich reaktivieren, da man sehr gut getrocknete Gouache verwenden kann. Hier habe ich etwas Cremiges bekommen, das sollte reichen. [RAUSCHEN] Denke daran, dass es in Ordnung ist, wenn es ziemlich leicht aus deinem Pinsel herauskommt . Andernfalls müssen Sie Wasser hinzufügen. Wenn es zu groß wird, müssen Sie mehr Farbe hinzufügen. Es ist jetzt einfacher, die Sterne zu besprühen, bevor wir die Bäume tatsächlich zeichnen, wird es ziemlich schwierig sein , wenn wir warten, bis wir die Bäume gezeichnet haben. Ich füge ein paar Sterne direkt mit einem Pinsel hinzu. Auf diese Weise fallen sie noch mehr auf. [MUSIK] Wir sind fertig mit diesem Typen. Man kann es ziemlich hell sehen. Das ist in einer Landschaft eigentlich eine gute Sache, weil wir wirklich wollen, dass die Hauptmotive hervorstechen, und in diesem Gemälde werden es die Bäume sein. Wir wollen nicht, dass der Himmel die Oberhand gewinnt und zu dunkel wird. Wir mögen es so. Die Bäume werden wirklich von der Seite springen. Triff mich als Nächstes, um Farben für die Bäume zu mischen und lerne, wie man einen Fächerpinsel benutzt. [MUSIK] 12. Palmenbäume Teil 3: Trees und Shades: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir die Farben für die Bäume mischen. Wir werden lernen, eine Fächerbürste zu benutzen. Denken Sie also daran, wie ich Ihnen in einer früheren Lektion gesagt habe , dass wir wirklich wollen, dass unsere Bäume auffallen. Um das zu tun, müssen wir wirklich sicherstellen, dass sie dunkel genug sind, deshalb verwende ich eine braune, das könnte eine verbrannte Sienna sein, wenn du das hast, oder ein verbrannter Amber wäre auch toll. Dann füge ich ein bisschen Schwarz in diesem Braunton hinzu , um ihn noch dunkler zu machen. Ich behalte auch meinen schwarzen Farbton in der Nähe , falls ich möchte, dass einige Teile des Gemäldes noch dunkler werden. Sie können also einfach eine beliebige Marke wählen und dann Schwarz oder Grau in der Nähe haben , damit Sie diesen Braunton abdunkeln können. Hier mische ich mein Braun und du kannst sehen, dass es wirklich wie eine verbrannte Sienna aussieht, also kannst du das oder verbrannten Umbra verwenden, und ich mache es ziemlich cremig. Alle Palmen werden braun gestrichen, also werde ich hier in der Ecke ein bisschen Schwarz hinzufügen . Du kannst sehen, dass es sich sofort in etwas viel Dunkleres verwandelt . Es wird uns ermöglichen , einen Kontrast aufzubauen. Wenn ich noch mehr Kontrast möchte, kann ich hier ein bisschen Schwarz hinzufügen und alles ist bereit, damit wir arbeiten können. wollen wir nicht viel verwenden, sonst wird das Bild nicht besonders schön aussehen , wenn es zu dunkel ist. Wir wollen wirklich, dass diese Farben nur ein bisschen davon zeigen , damit sie richtig zur Geltung kommen. Dann fügen wir einige Highlights hinzu, und es wird großartig. Jetzt sind meine Brauntöne gemischt. Bevor ich die Bäume tatsächlich male, möchte ich euch zeigen, wie ich den Fächerpinsel verwende. Also nehme ich ein Stück Papier, ich werde einfach meinen Pinsel nass machen. Ich finde es lustig, wie es aussieht, wenn man es nass macht. Es ist jetzt völlig anders. Wenn du damit einen Palmenzweig malen willst, würdest du denken, dass du einfach diesen Weg gehen musst, aber es funktioniert nicht, es sieht irgendwie komisch aus. Was Sie also tun müssen, lassen Sie mich einfach mehr Farbe hinzufügen, was Sie stattdessen tun möchten ist mit einem Tipp zu beginnen, Sie drücken so und da oben, lassen Sie los. Sie sehen, die Form der Blätter ist hier. Aber du musst am Ende wirklich so drücken und veröffentlichen. Deshalb habe ich gesagt, du kannst sehr gut einen einfachen Pinsel wie diesen verwenden , zum Beispiel, wenn du keinen Fächerpinsel hast, und du kannst es auch mit deinem Pinsel auf die gleiche Weise machen . Ich mag dieses einfach, weil ich finde, dass es ziemlich cool ist, um Palmen zu zeichnen , und man kann mehrere Blätter gleichzeitig machen, und es sieht etwas natürlicher aus, als wenn man versucht, sie nacheinander hinzuzufügen. Siehst du, wie cool es aussieht? Denken Sie also daran, immer die Spitze und nicht den ganzen Pinsel zu verwenden . Triff mich in der Nähe, um die ersten Bäume zu malen. [MUSIK] 13. Palmen, Teil 4: Malen der ersten Bäume: [MUSIK] Willkommen zurück, wir sind bereit, die ersten beiden Bäume zu malen , die sich im Hintergrund des Gemäldes befinden . Jetzt schlägt vor, dass Sie Ihren kleineren Pinsel nehmen , damit wir einige schlanke Baumstämme zeichnen können . Sie werden viel schöner sein als sehr dicke. Dann, wenn du willst, aber das ist nichts, was du tun musst, aber wenn du es etwas sauberer machen willst, kannst du auch eine Bürste in der Nähe haben die nur sauber und feucht ist, nur um die Unterseite deines Baumes sofort zu verblassen, sodass sie im Boden schmelzen kann später viel besser im Boden schmelzen kann und keine Spuren hinterlässt. Mir gefällt es besser, weil es dünner ist, also werde ich das verwenden. Wir beginnen mit unserem hellen Braunton und ich werde einfach so nach unten drücken, um ihn hier dicker zu machen, und dann loslassen, wenn so nach unten drücken, um ihn hier dicker zu machen, und ich nach oben gehe, hier werde ich korrigieren. Ich nehme meinen anderen Pinsel und lasse den unteren Teil hier leicht verblassen . Wenn es schon anfängt zu trocknen, gehen Sie es einfach noch einmal durch. Dann möchtest du hier am Rand dein dunkleres Braun hinzufügen . Sie können sogar mehr Schwarz hinzufügen, wenn es nicht genug zeigt , und sehen Sie, wie es anfängt, mit dem Rest zu verschmelzen und es natürlicher aussieht. Unten kannst du noch ein bisschen mehr hinzufügen. Verwenden Sie jetzt den flachen Schwarzton und den Umriss, nur den Rand dort und ein bisschen die Unterseite. Ich nehme einfach sofort diesen Fächerpinsel und wiederhole das. Ich fange mit meinem helleren Braunton an und füge ein bisschen Farbe und ein bisschen dunklere Töne hinzu. Denken Sie daran, nach unten zu drücken und dann fügen wir nach dem Zufallsprinzip einige Blätter hinzu und wir können ein wenig mehr hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, die Blätter nach Ihren Wünschen zu zeichnen. Du musst nicht genau wie ich sein. [MUSIK] Hier habe ich das Gefühl, dass ich vielleicht etwas brauche, da ist es ein bisschen leer. [MUSIK] Wenn du dir dein Bild ansiehst, achte darauf , wo du etwas hinzufügen musst. Ich finde, so sieht es wirklich gut aus. Bevor es trocknet, nehme ich einfach meinen normalen Pinsel und füge ein bisschen von dem Dunkelbraun hinzu. Nur ein bisschen, um die Blätter zu skizzieren, die mehr sind. Ich kann sogar einige Zweige hinzufügen, warum nicht, dunklere? [MUSIK] Ich könnte ein bisschen Schwarz hinzufügen oder wirklich ein kleines bisschen. [MUSIK] Ich werde hier aufhören. Ich übertreibe es nicht. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieser Baum aussieht, er sieht wirklich gut aus, ich liebe seine Form. Jetzt werde ich das mit anderen Bäumen replizieren. Ich werde die Blätter nicht genau so zeichnen, wie ich es hier gemacht habe, aber ich werde einfach versuchen, diese Form so zu gestalten, dass sie das gesamte Gemälde ergänzt. Da dieser Baum hier hinten etwas mehr im Hintergrund sein wird als die beiden, möchten wir vielleicht, dass er etwas heller ist, also fügen wir vielleicht etwas weniger dieser dunkleren Brauntöne hinzu, nur damit er heller ist und es aussieht, als wäre er hinten. Drücken Sie erneut nach unten und lassen Sie los, während Sie nach oben gehen. [MUSIK] Es sieht ein bisschen leichter aus, was perfekt ist, und wir werden es so belassen. Beachten Sie, wie dieser kleine Baum bereits aussieht, als wäre er weiter hinten. Dieser Effekt lässt sich mit Wasserfarben sehr einfach erzielen. Je heller das Motiv, desto weiter entfernt scheint es zu sein, desto dunkler das Motiv, desto näher scheint es zu sein. In der nächsten Lektion werden wir den Boden streichen, wir sehen uns dort. [MUSIK] 14. Bäume Teil 5: Die Bilder: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir den Boden streichen. Das gleiche Prinzip hier, dann die Bäume. Wir beginnen mit einer hellen Ebene fügen dann eine viel dunklere Ebene hinzu, die die Illusion verstärkt , dass die Bäume uns mehr oder weniger nahe sind. Lassen Sie uns jetzt eine einzelne helle Ebene malen und diese beiden Bäume von der Basis der Stämme aus hineinziehen. Alles, was wir tun müssen, ist auch an der Basis Farbe aufzutragen und sie mit unserem sauberen und feuchten Pinsel in den Rest des Kofferraums einzufärben. Lass es uns machen. Wir verwenden zunächst dieselbe Braunmischung . Schwarz muss noch nicht hinzugefügt werden. Denken Sie daran, die Farbe schnell aufzutragen, da sie dazu neigt , schneller zu trocknen, wenn das Papier nicht nass ist. [MUSIK] Lass uns an einigen Stellen etwas dunklere Brauntöne hinzufügen an einigen Stellen etwas dunklere Brauntöne , damit es natürlicher aussieht. Auch hier ist Schwarz noch nicht erforderlich. [MUSIK] Solange es noch nass ist, tragen wir Farbe auf die Unterseite jedes Stammes dann mit unserem sauberen und feuchten Pinsel entfernen dann mit unserem sauberen und feuchten Pinsel die Kanten. [MUSIK] Ich werde die Farbe dort mit meinem sauberen und feuchten Pinsel entfernen , sodass wir in dieser Schicht helle Töne haben, diejenigen, die sich heben, Mitteltöne und etwas dunklere Töne. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie unsere zweite Bodenschicht hinzufügen. Wir werden genau die gleiche Technik verwenden, nur unsere Runden werden etwas dunkler sein und mehr Schwarz enthalten. Auf diese Weise wird uns dieser Baum auf der linken Seite etwas näher erscheinen als der Baum auf der rechten Seite. [MUSIK] Es sieht gut aus. Warten wir, bis es trocken ist. In der nächsten Lektion malen wir den letzten Baum. [MUSIK] 15. Palmenbäume Teil 6: Den letzten Baum.: [MUSIK] Lass uns unseren dritten und letzten Baum malen und ich mische ein bisschen mehr Farbe. Mir geht es aus. Ich fange hier an. Ich möchte nur, dass es merklich dunkler wird. Ich fange hier direkt am Kofferraum an. [MUSIK] Es dauert eine Weile, bis man sich an die Lüfterbürste gewöhnt hat. Aber wenn man einmal weiß, wie man es benutzt, macht es ziemlich viel Spaß. [MUSIK] Ich mag die Formen und ich werde einfach ein bisschen Schwarz hinzufügen. Denken Sie daran, nicht zu viel Schwarz hinzuzufügen. Sonst wird es ein bisschen düster aussehen , und das wollen wir nicht. [MUSIK] Jetzt werde ich einfach mit dem Boden weitermachen. Da es hier nicht ganz trocken ist, werde ich das einfach sofort machen. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, lassen Sie das einfach trocknen und gehen Sie genauso vor, wie wir es zuvor mit dem Boden gemacht haben. Achte darauf, dass der Stamm in den Boden eintaucht. Ich füge meinem Braunton viel mehr Schwarz hinzu, um sicherzustellen , dass das Stück Boden wirklich so aussieht, als wäre es viel näher. [MUSIK] Wir lassen es einfach so. Halte es einfach. Treffen wir uns als Nächstes, um die Schatten und Glanzlichter zu malen und dieses wunderschöne Stück fertigzustellen. [MUSIK] 16. Bäume Teil 7: Schatten und Highlights: [MUSIK] Lass uns mit den Details fortfahren. Es gibt zwei verschiedene Dinge , die wir tun können, um Details hinzuzufügen. Wir können dunklere Farbe hinzufügen, um einige dieser Bereiche etwas realistischer aussehen zu lassen. Wir können auch etwas weiße Gouache hinzufügen, um Glanzlichter hervorzuheben und sie auffälliger aussehen zu lassen. Wir werden diese beiden Dinge tun. Ich nehme etwas von meiner dunkleren Farbe, die ich gerade gemischt habe, um die letzte Palme zu malen. Ich werde es hier ziemlich nah an die Zeitung streuen , weil ich nicht will, dass etwas in den Himmel kommt. Ich möchte dem Sand da hinten etwas Textur verleihen . Was wir auch tun können, ist die Trockenbürstentechnik anzuwenden. Verwenden Sie Farbe, die sehr gesättigt ist und nicht viel Wasser enthält , sodass der Pinsel größtenteils mit Farbe bedeckt und größtenteils trocken ist . Dann werde ich die überschüssige Farbe entfernen, um sicherzugehen , dass sie nicht mit Farbe überladen ist , sie ist ziemlich trocken. Dann trockne ich den Pinsel von dort aus, um eine coole Textur zu erhalten. [MUSIK] Ich verwende diese Trockenbürstentechnik , um den Baumstämmen etwas Textur zu verleihen. Ich mache nur zufällige Striche. Es hilft, die Form zu betonen. [MUSIK] Ich bin fertig mit der dunkleren Farbe. Ich gehe jetzt direkt zur Gouache über. Wir möchten, dass es so dick wie möglich ist, also füge einfach ein kleines bisschen Wasser hinzu. Ich habe schon welche auf meinem Pinsel, das reicht. Ich will ein paar Highlights in den Filialen, aber ich will nicht zu viele. Ich will nicht, dass es komisch aussieht. Verlängern Sie einfach die Spitze der Zweige ein wenig mit weißer Gouache. [MUSIK] Was ich nun gerne mit Gouache mache, ist, sie so aussehen zu lassen, als würden Baumstämme leuchten. Ich füge hier nur ein bisschen hinzu und lasse es mit einer sauberen und feuchten Bürste verblassen. Sie müssen nicht alles mit einem Pinsel entfernen, Sie können einige Bereiche unangetastet lassen. Wir haben da auch ein bisschen Textur. [MUSIK] Ich denke, auf diesem wird es großartig aussehen weil es so dunkel ist, dass es wirklich besser zur Geltung kommt. Ich stelle mir vor, dass das Licht hier auf diesen Bereich trifft, also werde ich nur die Seite des Baumes hervorheben. Deshalb habe ich auch genau dort Farbe geliftet. [MUSIK] Ich werde da nicht zu viel Gouache hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass es so aussieht, als hätte es in der Wüste geschneit, aber ich will ein kleines Highlight, etwas Aufregendes. [MUSIK] Ich denke, wir sollten auch hier ein bisschen Gouache hinzufügen , um das Gemälde zu vereinheitlichen. [MUSIK] Stellen Sie sicher Ihr Projekt im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses veröffentlichen . Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an uns. Schau dir an, wie magisch das aussieht. Schau dir an, was die Gouache hier macht. Schau dir die Textur an, sie ist wunderschön. Bevor du gehst, triff mich in der Schlußfolgerung für ein paar abschließende Worte. [MUSIK] 17. SCHLUSSBEMERKUNG: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Ihnen hat das Malen dieser beiden Landschaften genauso viel Spaß gemacht wie mir. Bitte teile sie uns im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses mit Projekt- und Ressourcenbereich des und hinterlasse mir auch eine Bewertung, um mir mitzuteilen, was du von dem Kurs hältst. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen , um über alle meine zukünftigen Uploads auf dem Laufenden zu bleiben. Du findest mich auch auf YouTube und Instagram. Ich teile dort viel hinter den Kulissen, viel Inspiration. Sie können den Hashtag createWithFrancoise verwenden , um Ihre Bilder dort auch zu teilen. Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen Wir sehen uns beim nächsten. [MUSIK]