Wiederhole Muster in Adobe Fresco mit Pixel- und Live-Pinseln

1. Kurseinführung: [MUSIK] Liebst du Muster? Haben Sie jemals bemerkt, dass Muster überall sind, wo Sie hinschauen? Von der Kleidung, die Sie tragen, bis hin zu Ihrer Inneneinrichtung, Ihren Tapeten und Ihrem Schreibwaren. Muster füllen unser Leben. Ich bin Amy, ich bin Designerin und Illustratorin für Oberflächenmuster. Ich habe 2014 das Oberflächenmusterdesign entdeckt und festgestellt, dass all die Muster, die ich liebte, von Künstlern wie mir geschaffen wurden. Es war ein Aha-Moment, eine Glühbirne ging aus und ich begann, mich mit dem Design von Servicemattern zu beschäftigen. Ich habe schon immer gerne gezeichnet und habe 30 Jahre Erfahrung als Künstler Deshalb habe ich hauptsächlich mit traditionellen Medien gearbeitet und sogar Bildende Kunst am College studiert. Ich bin zur digitalen Kunst übergegangen und habe 2016 angefangen , auf dem iPad zu arbeiten. Sie kennen mich vielleicht aus meinen früheren Skillshare-Kursen, in denen ich unterrichte, wie man digitale Kunstwerke auf dem iPad erstellt. Es gibt viele Möglichkeiten, Muster zu erstellen, und die meisten Menschen lernen Adobe Photoshop oder Illustrator. Ich versuche immer, meine Prozesse zu optimieren und sicherzustellen, dass ich unterwegs entwerfen kann, wann immer ich will. Ich habe mein iPad immer dabei, daher habe ich gerne die Möglichkeit, ein Muster komplett auf dem iPad zu entwerfen. Adobe Fresco hat letztes Jahr neue Funktionen hinzugefügt, mit denen Sie direkt in der App ein sich nahtlos wiederholendes Muster erstellen können. In diesem Kurs lernen Sie alle Grundlagen kennen, die Sie benötigen, um eine nahtlose Wiederholung in Adobe Fresco zu erstellen. Es ist für Anfänger, aber auch für diejenigen hilfreich, die bereits wissen, wie man Muster erstellt , und eine neue Option für deren Erstellung benötigen. In diesem Kurs werden wir über gängige Mustertypen und verschiedene Methoden zur Erstellung einer nahtlosen Wiederholung sprechen gängige Mustertypen und verschiedene Methoden zur Erstellung einer , die Ihren Vorlieben und Ihrem Stil entsprechen. Nun, ich werde Ihnen alle notwendigen Tools zeigen , um dieses Klassenprojekt abzuschließen. Es kann hilfreich sein , sich zunächst mit Adobe Fresco vertraut zu machen, bevor Sie beginnen. Wenn Sie eine Auffrischung zu Adobe Fresco benötigen, bringe ich Ihnen in meinem Skillshare-Kurs, Einführung in die iPad-Kunst, Teil 2, Adobe Fresco, alles, was Sie über die App wissen müssen in meinem Skillshare-Kurs, Einführung in die iPad-Kunst, Teil 2, Adobe Fresco, alles, was Sie über die App , bei. Wenn du über alle meine Kurse auf dem Laufenden bleiben und über alle Diskussionen, die ich poste, informiert werden möchtest, kannst du mir auf Skillshare folgen. Du findest mich auch auf Instagram oder Pinterest @amyebdesigns. Wenn du es liebst, Muster zu erstellen und sie auf einfache Weise überall und jederzeit entwerfen möchtest, solltest du dir diesen Kurs ansehen, also lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Für das Unterrichtsprojekt erstellen Sie in Adobe Fresco ein sich nahtlos wiederholendes Muster. Wir werden zunächst die grundlegenden Tools und Funktionen besprechen, die Sie benötigen, um Ihr Muster zu vervollständigen. Wir werden uns die Werkzeuge des Präzisionsbedienfelds sowie die Transformationseinstellungen und die Auswahlwerkzeuge ansehen. Wir werden über wichtige Tipps bei der Erstellung unserer Motive sprechen und zwei Methoden zur Erstellung unserer Muster besprechen . Ich werde auch darauf eingehen, wie Sie Fehler korrigieren und wie Sie Ihr Muster mithilfe von Einstellungsebenen neu färben können. Am Ende werden wir eine nahtlose Wiederholung haben, die für den Export bereit ist. Auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen habe ich als Referenz eine Übersicht der häufigsten Wiederholungen von Oberflächenmustern sowie eine Liste mit Themenideen und Farbpaletten hinzugefügt Referenz eine Übersicht der häufigsten Wiederholungen von Oberflächenmustern sowie eine Liste mit Themenideen und , die Sie als Inspiration für Ihre Muster verwenden können . Sie können diese Dateien von Ihrem Browser herunterladen und an einem Ort speichern , auf den Sie auf Ihrem iPad zugreifen können. Ich verwende gerne den iCloud Drive, um meins zu speichern. Ich würde mich wirklich freuen, deine Arbeit zu sehen, also lade bitte dein Klassenprojekt auf die Galerie-Seite hoch. Sie müssen kein fertiges Muster ausfüllen , um Ihr Projekt hochzuladen. Sie können jeden Teil des Prozesses während des Prozesses mit anderen teilen und Ihr Projekt jederzeit aktualisieren. Um ein Projekt hochzuladen, gehe einfach auf der Kursseite zum Bereich Projekt und Ressourcen und tippe auf „Projekt erstellen“. Wenn die Seite geöffnet wird, können Sie einfach Ihr Bild hochladen, einen Projekttitel und eine Beschreibung hinzufügen und dann auf „Veröffentlichen“ klicken. In der nächsten Lektion werden wir einige wichtige Tipps für den Einstieg besprechen. 3. Erste Schritte + Wichtige Tipps: [MUSIK] Zu Beginn möchte ich Ihre Canvas-Einstellungen durchgehen und die wichtigsten Tools überprüfen, die Sie zum Erstellen eines Musters in Adobe Fresco benötigen . In dieser Lektion werde ich erläutern, wie Sie Ihren Canvas einrichten und einige wichtige Regeln für die Verwendung der Pixel- und Live-Pinsel in Ihrem Arbeitsbereich. Ich werde mich auch mit den Funktionen befassen , mit denen Sie Ihre Wiederholungen präzise Dazu gehören die Ausrichtungshilfen , Berührungen, Tastenkombinationen und die Verwendung der Rasterfunktion. Wenn Sie mit den Rasterelementen arbeiten, ist es wichtig, Ihren Canvas auf die richtige Größe und Auflösung einzustellen Ihren Canvas auf die richtige Größe und Auflösung um sicherzustellen, dass Sie Ihr Muster für verschiedene Projekte verwenden können . Ich beginne gerne mit einem quadratischen Arbeitsbereich, aber Sie können auch ein vertikales oder horizontales Rechteck als Layout wählen . Ich wähle Pixel als meine Einheiten und wähle 3.600 mal 3.600 Pixel. Unter Druckgröße stelle ich sicher, dass ich mindestens 300 PPI habe. Wie Sie am Ende des Abschnitts sehen können, wird dies ein Pronomen bei 12 Zoll mal 12 Zoll sein. Es ist ziemlich groß und bietet viel Flexibilität beim Export. Ich kann diese Größe auch zum späteren Nachschlagen speichern. Ich tippe auf „Diese Größe speichern“ und gebe ihr dann einfach einen Namen. Das Letzte, was ich tun werde, ist mein Dokument umzubenennen. Dann tippe ich auf „Dokument erstellen“. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf Pixel und Live-Pinsel. Sie haben eine ganze Reihe von Optionen zur Auswahl, sodass Sie dem folgen können, was ich verwenden werde oder Sie können experimentieren oder Ihre eigenen Lieblingspinsel verwenden. Das Wichtigste, was Sie bei Ihren pixelbasierten Pinseln beachten sollten , ist , dass sie abgeschnitten werden , wenn sie vom Rand Ihres Dokuments fallen. Dies ist eine wichtige Funktion für die Erstellung Ihrer Muster. Zum Beispiel wähle ich einen Pixelpinsel aus und zeichne eine Form. Dann verwende ich das Transformationswerkzeug , um es in meinem Dokument zu verschieben. Solange ich in den Transformationseinstellungen bin, kann ich es jetzt verschieben und beliebig neu positionieren . Wenn ich auf „Fertig“ tippe und die Transformationseinstellungen verlasse, wird alles, was vom Rand des Dokuments fällt , abgeschnitten. Wenn ich zur Transformation zurückkehre, werden Sie sehen, dass der Rand der Form gelöscht wurde. Im Vergleich dazu verhalten sich Vektorpinsel in Adobe Fresco nicht so. Wenn Sie eine Vektorform vom Rand des Dokuments wegbewegen , bleibt die Form erhalten. Der Teil der Form, der sich außerhalb des Randes befindet , ist nicht sichtbar, aber er ist immer noch da, wenn Sie ihn wieder auf das Dokument verschieben . Dies ist ein entscheidender Unterschied zwischen Pixel- und Vektorebenen in Adobe Fresco, wenn es um die Erstellung von Wiederholungsmustern geht. Es gibt einige Tools, die Sie kennen müssen, um sicherzustellen, dass Ihre Wiederholungen reibungslos verlaufen. Das erste und wichtigste Werkzeug sind die Ausrichtungshilfen, die Sie im Präzisionsbereich unter Einrasten finden. Vergewissere dich, dass deine Ausrichtungshilfen aktiviert sind , indem du auf die Schaltfläche tippst Wenn sie aktiviert ist, wird sie dunkelgrau. Wenn es aktiviert ist, öffne ich mein Transformationstool. ich mein Objekt im Dokument bewege, erscheint eine blaue Linie, wenn das Objekt vertikal und horizontal zentriert ist. Es wird auch leicht einrasten , wenn es sich der Mitte nähert. Wenn Sie zweimal auf die Tastenkombination tippen, wird die Hauptposition aktiviert. Dadurch wird die Bewegung Ihres Objekts horizontal und vertikal eingeschränkt. Das letzte Tool, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Grid. Dies ist optional, kann aber für Abstände hilfreich sein. Dies befindet sich im Präzisionsbereich. Sie können tippen, um das Raster einzuschalten, und dann unter dem Rastertyp „Diagramm“ auswählen. Ich mag es, diese Opazität ziemlich niedrig zu halten , damit sie weniger ablenkt. Sie können die Farbe und den Abstand ändern. Es gibt eine maximale Grenze für die Rastergröße. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Netz nicht bis zum Rand reicht. Dies wird nur verwendet , um Ihnen zu helfen , den Mittelpunkt der Leinwand zu finden. Die Ausrichtungshilfen oder die Fangfunktion werden dadurch nicht beeinträchtigt . wir nun die Canvas-Einstellungen durchgesehen und das Präzisionsfenster überprüft haben, in der nächsten Lektion einige zusätzliche Tools, zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion einige zusätzliche Tools, die Ihnen beim Erstellen der Elemente Ihres Musters hilfreich sein werden . 4. Zusätzliche Tools zu wissen: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich einige zusätzliche Tools besprechen, die beim Erstellen der Motive für Ihr Muster hilfreich sein werden . ersten Schritt haben wir die Transformationstools. Ich habe ein Blatt, das ich gezeichnet habe, und ich werde dieses Blatt duplizieren und das Transformationsmenü öffnen. Jetzt kann ich dieses Blatt vertikal und horizontal umdrehen. Ich kann es drehen und ich kann es in der Größe ändern. Ich kann es auf meiner Leinwand bewegen, indem ich es hin und her ziehe. Oder ich kann das Nudge-Tool verwenden wenn ich es Pixel für Pixel bewegen möchte. Wenn ich zweimal auf die primäre Tastenkombination tippe, kann ich mehrere Ebenen auswählen und sie gleichzeitig verschieben. Tippen Sie einfach, um die Ebenen , die Sie transformieren möchten, auszuwählen oder abzuwählen. Um die Mehrfachauswahlfunktion zu beenden, tippen Sie einfach auf das „X“. Wenn Sie mehrere Objekte auf einer Ebene haben, können Sie mit den Auswahlwerkzeugen Anpassungen an einem einzelnen Objekt vornehmen . Sie haben ein paar Optionen. Sie können das Auswahlwerkzeug für Rechtecke oder das Ellipsenauswahlwerkzeug verwenden , um Ihr Objekt auszuwählen, aber es kann schwierig sein bestimmte Elemente auszuwählen, wenn der Abstand eng ist. Ich bevorzuge das Lasso-Werkzeug, weil ich damit ein einzelnes Objekt zeichnen kann. Wenn mein Blatt ausgewählt ist, kann ich auf das Transformationswerkzeug tippen Jetzt kann ich das Blatt transformieren und Anpassungen daran vornehmen , ohne das andere Blatt auf meiner Ebene zu beeinflussen . Ich kann die Auswahl auch in meinem Ebenenmenü duplizieren, wodurch das Blatt auf eine eigene Ebene dupliziert wird. Manchmal ist es schön , gespiegelte und symmetrische Motive in Ihrem Design zu haben . Sie können Ihre Ebene duplizieren, das Menü „Transformieren“ öffnen und das Motiv umdrehen. Es dreht sich von der Mitte der ausgewählten Elemente aus. Sie können die primäre Tastenkombination verwenden, um die Bewegung einzuschränken, während Sie Objekt hinüberziehen und ausrichten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine Blinkebene zu füllen. Öffnen Sie dann das Transformationsmenü und tippen Sie zweimal auf die primäre Berührungsverknüpfung, wählen Sie die duplizierte Ebene mit Ihren Elementen und der gefüllten Ebene aus und drehen Sie dann horizontal. Dadurch wird alles von der Mitte des Dokuments aus umgedreht und das Element gespiegelt und von der Mitte aus ausgerichtet. Viele Muster werden aus Grundformen, Hashmarks oder Doodle erstellt . Tabulatortaste, um das Lineal zu öffnen, oder tippen und halten, um das Menü mit den Zeichenhilfen zu öffnen. Sie können einen Kreis, ein Quadrat, ein Dreieck auswählen oder das Plussymbol verwenden, um zusätzliche Polygone zu erstellen. der gepunkteten Konturlinien können Sie einen Umriss Ihrer Form zeichnen Mithilfe der gepunkteten Konturlinien können Sie einen Umriss Ihrer Form zeichnen. Oder Sie können den Fülleimer verwenden, um die Form zu füllen. Ich tippe zweimal auf die primäre Touch-Tastenkombination und richte meine Zeichenhilfe direkt an meiner ausgefüllten Form aus. Wenn ich die Transparenzfüllung in meinem Farbrad auswähle und tippe, um die Form erneut auszufüllen, wirkt sie wie ein Radiergummi und es bleibt eine Pfeilform übrig. Auf diese Weise kann ich die Zeichenhilfen verwenden, um komplexere Motive für mein Muster zu erstellen . können Sie auf verschiedene Arten Farbpaletten erstellen In Adobe Fresco können Sie auf verschiedene Arten Farbpaletten erstellen. Sie können das Farbrad verwenden, um Farben auszuwählen und sie zu Ihren Farbfeldern hinzuzufügen. Sie können auch ein Bild importieren. Adobe Fresco wählt automatisch bis zu 30 Farben aus diesem Bild aus. Löschen Sie alle Paletten , die Sie nicht möchten. Sie können auch die Farbpaletten verwenden, die ich im Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses geteilt habe . Sie können Ihre Motive mit der von Ihnen ausgewählten Farbpalette zeichnen , aber wenn Sie Ihre Motive neu färben müssen , gibt es mehrere Optionen. Sie können den Fill Bucket verwenden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Farbraum hoch genug ist , um die Form bis zu den Rändern auszufüllen. Jetzt kann es schwieriger sein, bestimmte Pinsel mit dem Fülleimer neu zu färben , ohne eine Kante zu hinterlassen . Wenn das also nicht funktioniert, können Sie auch eine Schnittmaske verwenden. Fügen Sie eine Ebene über der Ebene hinzu, die Sie neu einfärben möchten, tippen Sie auf das Schnittmaskensymbol, um die neue Ebene zuzuschneiden, und füllen Sie sie mit einer Farbe. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Pixel neu eingefärbt werden. Wenn Sie mit dieser neuen Farbe zufrieden sind, können Sie die Ebenen zusammenführen. Beachten Sie, dass bei dieser Technik alle gefüllten Bereiche in der Ebene mit derselben Farbe neu gefärbt werden. Sie nun mit diesen Tools vertraut sind, lassen Sie uns [MUSIC] unsere Motive erstellen. 5. Deine Motive erstellen: Es ist Zeit, unsere Motive zu kreieren. Jetzt werden wir mit dem Pixel in Live-Pinseln arbeiten , um unsere Muster zu erstellen. Die Techniken, die ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde, funktionieren nur mit den Pixelpinseln. Wie ich bereits erwähnt habe, bleibt alles auf einer Vektorebene intakt, wenn Sie sie außerhalb der Grenzen ziehen. Die Techniken, die ich Ihnen zeigen werde, funktionieren also nicht mit Vektorebenen. Jetzt kannst du die Liste der Themenideen, die ich im Tab Projekt und Ressourcen teile, verwenden , um die Elemente für dein Muster zu generieren, oder du kannst den Motiven folgen , die ich erstellen werde. Sie können gerne einen der Pixel- oder Live-Pinsel verwenden und Ihren Elementen Ihren eigenen Stil verleihen. Ich zeige Ihnen zwei Methoden zum Erstellen Ihres Musters. Methode 1 eignet sich hervorragend für die Erstellung von Half-Drop - und Diamant-Wiederholungen. Methode 2 eignet sich wirklich hervorragend zum Erstellen von Wurfmustern. In der Regel möchten Sie bei einem Wurfmuster nicht, dass die Wiederholung auffällt. Ich schlage vor, mehrere Versionen desselben Elements zu erstellen. Dies gibt uns später viele Optionen bei der Anordnung unserer Elemente und bietet genügend Abwechslung, um das Muster interessant zu halten. Jetzt zeichne ich nur einige Stängel und einige Blattformen, und wenn Sie es bemerken, werde ich sie auf verschiedenen Ebenen erstellen. Ich werde alle meine Stängel auf einer Schicht und alle meine Blätter auf einer anderen Schicht behalten . Das wird sehr hilfreich sein , wenn ich die Elemente anordne und später verschiedene Kombinationen mache. Sie können ein ganzes Blatt, einen Stängel und eine Blume in einem Design auf einer Ebene skizzieren und zeichnen Stängel und eine Blume in , wenn Sie möchten, aber ich empfehle, darauf zu achten , dass Sie einige Ebenen getrennt halten. Es gibt Ihnen einfach viel Flexibilität später in Ihrem Design und Sie werden sehen, was ich meine wir die Lektionen durchgehen. Ich werde einfach so viel Abwechslung wie möglich zeichnen. Ich mache verschiedene Verbindungen von Stängeln, ich mache Blätter unterschiedlicher Größe, und auf diese Weise habe ich beim Erstellen meines Musters genügend Abwechslung in Größe und Form, sodass ich, wenn ich einen Bereich ausfüllen muss, dies mit Leichtigkeit tun kann. Ich verwende vielleicht nicht alle Motive, aber auf diese Weise gebe ich mir viele Möglichkeiten. Ich mag es auch, Elemente mit viel Bewegung zu kreieren und das hilft deinem Muster zu helfen und deine Augen um die Elemente herum tanzen zu lassen. Gerade bei einem Wurfmuster Elemente mit einer guten Abwechslung und einem guten Fluss wirklich dabei, Ihre Augen durch das Muster zu bewegen. Sie können sich auch dafür entscheiden, Elemente zu erstellen, die sehr gerichtet, gerade, sehr symmetrisch und sauber sind . Aber ich werde mich heute für ein wirklich organisches Blumenmuster entscheiden. Sie können auch einige Punkte oder Hashmarken oder kleine Texturelemente hinzufügen , die beim Ausfüllen der Lücken Ihres Musters sehr nützlich sein können . [MUSIK] Mir ist aufgefallen, dass ich meine Blumenmotive versehentlich auf dieselbe Ebene wie meine Blumen gelegt habe, also werde ich sie einfach mit meinem Lasso-Werkzeug umkreisen und sie dann auf einer neuen Ebene duplizieren und dann zu dieser ursprünglichen Ebene zurückkehren und mein Lasso-Werkzeug verwenden , um sie auszuwählen und zu löschen. Jetzt habe ich meine Blumen auf einer anderen Schicht als meine Blätter. In Adobe Fresco kann alles bearbeitet werden. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie einen Fehler machen Sie können ihn jederzeit rückgängig machen oder neu positionieren, es ist nicht in Stein gemeißelt. Das ist eine Sache, die an der Arbeit in Adobe Fresco oder einer anderen digitalen App großartig ist. [MUSIK] Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist sicherzustellen, dass ich eine gute Auswahl an Farben habe. Ich habe die goldene und die rötliche Farbe und die etwas pfirsichere rosa Farbe und ich möchte sicherstellen, dass ich genügend Elemente in verschiedenen Farben habe, die ich später verwenden kann. Auch das wird mir eine Menge Abwechslung und Optionen bieten , mit denen ich später arbeiten kann. ist besser, zu viele Motive und Elemente zu haben als zu wenig. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Ihren Fülleimer verwenden , vielleicht nur sicherstellen möchten, dass Ihr Farbraum hoch genug nach oben gedreht ist , damit er wirklich bis zum Rand füllt. Ich gehe rein und füge nur ein paar kleine Verzierungsdetails hinzu. Dies sind Pixelpinsel, sodass Sie Ihren kleinen Blättern oder Blumen auch etwas Textur verleihen Ihren kleinen Blättern oder Blumen auch etwas Sie können es einfach halten oder sehr detailliert werden. Es liegt nur an dir. [MUSIK] Sie können auch mit Skizzen oder in Schwarzweiß beginnen zuerst mit Skizzen oder in Schwarzweiß beginnen, wenn Sie die Elemente erstellen möchten , und sich dann später für die Farben entscheiden. Wenn Sie Ihre Farbpalette kennen, können Sie die Motive einfach in den Farben zeichnen , die Sie verwenden werden. In einer späteren Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Muster mithilfe der Einstellungsebenen neu einfärben können. Nur noch ein paar Elemente. Ich glaube, ich möchte ein zusätzliches Blatt hinzufügen, ein anderes Blatt, das ich hineinwerfen kann, nur für etwas Abwechslung. Ich werde ungefähr vier davon zeichnen. Auf diese Weise habe ich genug kleine Unterschiede, verschiedene Blickwinkel und ich habe etwas mehr Abwechslung in meinen Motiven. [MUSIK] Ich habe ein streunendes kleines Blatt , das gefüllt werden muss. Nachdem wir unser Motiv erstellt haben, beginnen wir in der nächsten Lektion mit der Erstellung unseres Musters. 6. Ein Muster erstellen: Methode 1: [MUSIK] Unsere Motive sind erstellt, also sind wir bereit, unser Muster zu erstellen. In diesem Kurs werde ich Ihnen nun zwei verschiedene Methoden zum Erstellen Ihres Musters zeigen . Sie können wählen, was für Sie und das Muster , das Sie erstellen, am besten geeignet ist. In dieser Lektion werde ich mich für Methode 1 entscheiden, die meiner Meinung nach am besten für Muster mit einer klaren Wiederholung, wie einem halben Tropfen oder einem Diamanten, geeignet ist. Ich habe meine Elemente an den Seiten meiner Dokumente angeordnet , sodass ich mein Motiv in der Mitte aufbauen kann. Ich gruppiere alle Ebenen zusammen und dupliziere dann die Ebenengruppe. Auf diese Weise bleiben alle ursprünglichen Elemente erhalten, alle ursprünglichen Elemente falls ich sie benötige. Ich erstelle zunächst eine neue Ebene und verwende den Diamanten und zeichne ihn, um eine Containerform zu erstellen. Ich möchte es so dimensionieren, dass es bis zum Rand meines Dokuments reicht , und dann stelle ich sicher, dass es zentriert ist. Ich fülle es mit einer Farbe und reduziere dann die Deckkraft. Es ist nur eine Anleitung im Hintergrund. Jetzt wird mir die Form als Leitfaden dienen, wenn ich meine Elemente anordne. Ich schalte die doppelte Ebene meiner Elemente wieder ein und reduziere die Opazität jeder Ebene, damit ich mich auf die Ebenen konzentrieren kann , mit denen ich zuerst arbeiten möchte. Ich werde ein zentrales Motiv erstellen und es dann für die Wiederholung duplizieren. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, um bestimmte Elemente auszuwählen und sie dann in meinem Design neu zu positionieren. Jetzt können Sie ein symmetrisches, spiegelförmiges oder ein organischeres Design erstellen . Es liegt wirklich nur an dir. Ich werde dieses Motiv duplizieren und es rüberziehen. Ich werde diese beiden Elemente zuerst widerspiegeln. Ich werde hier die Opazität reduzieren, damit ich mich auf die nächsten Elemente konzentrieren kann . Als Nächstes ordne ich die Stiele an und wähle mit dem Lasso-Werkzeug einen nach dem anderen und positioniere sie in der Mitte meiner Diamantform neu. Jetzt befinden sich diese immer noch auf derselben Ebene, daher möchte ich sicherstellen, dass sie sich nicht überlappen, da ich sie sonst nicht erneut positionieren kann. Ich habe vor, die Blätter zu verwenden, um die Löcher und Zwischenräume zu füllen die Löcher und Zwischenräume wo ich sie nicht zusammenbringe. [MUSIK] Wenn ich den Stiel wiederverwenden möchte, kann ich die Auswahl einfach duplizieren und es wird eine Kopie auf einer eigenen Ebene erstellt. Nun, da sich dieser auf einer eigenen Ebene befindet, es kein großes Problem sein, wenn ich ihn ein wenig überlappe wird es kein großes Problem sein, wenn ich ihn ein wenig überlappe. Ich glaube, ich möchte diese Ebene nach oben verschieben und den anderen Stiel neu positionieren. Sie können entscheiden, wie eng der Abstand zwischen Ihren Elementen sein soll. Sie können es sehr verdichtet oder lockerer haben , wobei Ihre Elemente weiter voneinander entfernt sind. [MUSIK] Ich denke, ich muss diesen kleinen Stiel wiederverwenden, weil ich möchte, dass ein weiterer kleinerer Stiel auf die andere Seite kommt, um ihn auszugleichen. Zuerst muss ich meine Auswahl duplizieren , damit ich sie hinter mir lassen kann, und ich werde diese hier einfach neu positionieren. Es befindet sich auf einer eigenen Ebene, also spielt es keine Rolle ob es sich ein wenig überlappt. Ich werde das ein bisschen verschieben. [MUSIK] Jetzt gruppiere ich einfach alle Stängelschichten zusammen und reduziere dann die Opazität, damit ich an den Blättern arbeiten kann. Ich wiederhole den Vorgang mit den Blättern, wähle sie einfach mit dem Lasso-Werkzeug aus und verschiebe sie in meinem Dokument, bis ich einen guten Platz für sie finde. Jetzt werde ich die Lücken in den Stängeln mit diesen Blattformen verdecken . Ich versuche nur, die größeren Blätter und die kleineren Blätter in meinem Layout auszugleichen . Hier ist es sehr hilfreich, viele verschiedene Größen, Formen und Ausrichtungen Größen, Formen und Ausrichtungen zu haben, sodass ich viele Optionen habe, wenn ich diese Blätter positioniere, damit sie sich voll anfühlen und alles Platz hat. Ich werde auch darauf achten wo ich diese Blumenelemente platzieren werde. Überall dort, wo sich eine Spitze des Stängels befindet, muss ich in der Lage sein, eine Blütenform anzunehmen, damit ich meine Blätter nicht zu dicht zusammenpacken möchte . Ich kann auch jedes dieser Blätter wiederverwenden und sie einfach umdrehen oder leicht drehen, damit weniger offensichtlich ist, dass sie dupliziert wurden. Ich werde einfach weiterarbeiten, bis mir etwas einfällt, das mir gefällt. [MUSIK] [MUSIK] Ich reduziere die Deckkraft, damit ich als nächstes an meinen Blumen arbeiten kann. Ich fange mit den größeren Blumen an und verteile diese und gehe dann zu den kleineren Größen über. Jede meiner Blumen befindet sich farblich auf verschiedenen Ebenen sodass ich bei der Auswahl der einzelnen Farben nur berücksichtigen muss, welche Ebene ich auswählen muss. Schau da, ich hatte die falsche Ebene ausgewählt, also hat mein Lasso-Werkzeug eigentlich nichts ausgewählt. Ich denke, das passt genau dort am besten. Sobald ich meine größeren Blumen schön verteilt habe, fange ich an, in den mittleren Größen zu arbeiten und denke auch über die verschiedenen Farben nach. Ich möchte nicht, dass die Farben zu nahe beieinander liegen. Ihr Blick wird auf einen Bereich gelenkt, in dem sich im selben Bereich ein Haufen derselben Farbe befindet. Ups. Es ist okay, ich kann einfach alles rückgängig machen. Siehst du, ich balanciere gerade Größe und Farbe in meinem kleinen Blumenarrangement hier aus. Sorgen Sie für eine gute Balance. Ich drehe oder drehe einfach jede dieser kleinen Blumen, um sicherzustellen, dass sie gut in diesen Raum passen. Habe das schon wieder gemacht. Ich kann es einfach ein bisschen anstupsen , wenn ich es nicht viel bewegen muss. Ich werde diese große Blume hier neu positionieren, damit ich diese kleine gelbe Blume etwas besser platzieren kann. Ich denke, so sieht sie besser aus. Ich möchte noch eine gelbe hinzufügen und ich denke, ich werde sie nach unten verschieben weil es hier unten nicht wirklich eine Blume gibt. Ich habe diese zusätzliche Blume, ich dupliziere einfach die Auswahl, sodass sie sich auf einer eigenen Ebene befindet, und dann lösche ich das Original auf dieser gruppierten Ebene und dann verstecke ich es einfach, damit es nicht im Weg ist. Jetzt brauche ich einen neuen Stiel für diese gelbe Blume, die ich gerade hinzugefügt habe, also gehe ich zu meiner ursprünglichen Stängelebene und dupliziere diese Auswahl und schiebe dann den kleinen Stiel an die Stelle für meine gelbe Blume. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Opazität auf allen meinen Ebenen erhöhen damit ich mein Design in voller Farbe sehen kann. Als Nächstes werde ich an dieser unteren Randebene arbeiten. Meine zentrale Anordnung ist zwar organisch und nicht symmetrisch, ich werde diesem unteren Bereich mit diesen zusätzlichen Blättern ein symmetrischeres Aussehen geben. Ich kopiere es und verschiebe es so, dass es direkt ausgerichtet ist , dann gruppiere ich sie und stelle nur sicher, dass sie zentriert sind. Ich erstelle diese einfach auf ihren eigenen Ebenen und gruppiere sie zusammen. Ich denke, ich werde das andere benutzen und ein drittes Level machen. Das muss auf einer eigenen Ebene liegen, weil es im Moment mit derselben Ebene überlagert ist und Sie es einfach hier neu positionieren. Mach das aus, weil ich glaube nicht, dass ich es benutzen werde. Dupliziere es und schiebe es darüber, und dann gruppiere ich sie und zentriere sie. Ich denke, dieser Mittelteil muss leicht gedreht werden, also werde ich ihn drehen und verschieben. Ich finde, das sieht etwas besser aus. Jetzt muss ich den anderen löschen , den gerade geänderten duplizieren und neu positionieren. Mir gefällt, wie das diesen verdrehten Effekt an diesem unteren Rand hat . Ich ordne sie einfach in der richtigen Reihenfolge an, ich denke, das ist ein bisschen besser. Das ist erledigt. Als Nächstes lösche ich die Hintergrundform , da ich sie nicht mehr benötige. Ich erstelle eine neue Ebene und fülle diese Ebene und dann werde ich die Opazität verringern. Ich werde diese Ebene mit meinem ursprünglichen Design duplizieren , weil ich diese ursprünglichen Ebenen speichern möchte falls ich später mit ihnen arbeiten muss. Ich ziehe es und kombiniere es in die Gruppe mit der gefüllten Ebene. Ich werde diese Ebene dreimal duplizieren , sodass ich vier Kopien habe. Öffnen Sie das Transformationsmenü und ziehen Sie die erste Ebene nach links. Stellen Sie sicher, dass die untere rechte Ecke mit den Hilfslinien in der Mitte übereinstimmt. Verschieben Sie die zweite Ebene nach oben nach rechts. Verwenden Sie dabei die Ausrichtungshilfen, um die untere Ecke in die Mitte zu bringen Verwenden Sie dabei die Ausrichtungshilfen, um . Machen Sie dasselbe mit der dritten Schicht und schließlich mit der vierten Schicht. Sie können die Ansicht vergrößern, um zu sehen, ob sich die Quadrate überlappen. Die reduzierte Opazität auf dieser gefüllten Ebene hilft zu erkennen, ob die Bereiche ausgerichtet sind. Ich zoome hinein und sehe, dass es eine kleine Lücke gibt, also muss ich das rückgängig machen und von vorne beginnen, also versuchen wir es noch einmal. Rauf nach links, oben nach rechts, runter nach links, runter nach rechts, rasten Sie, und dieses Mal zoomen wir hinein und es gibt keine Überlappung. Wir haben eine schöne saubere Wiederholung. Ich schalte meine ursprüngliche Ebene wieder und bringe sie an den Anfang. Dann öffne ich jede Ebenengruppe und lösche einfach die gefüllte Ebene, weil ich sie nicht mehr benötige. Das sollte uns nur helfen, die Räume anzuordnen. Ich gruppiere alle Ebenen zusammen, dupliziere sie und füge die Ebenen zusammen. Dies wird nur verwendet , um das Muster zu testen , damit wir es abflachen können. Um das Muster zu testen, öffnen Sie nun das Menü Transformieren und ziehen Sie die untere Ecke, um die Größe zu ändern. Verwenden Sie das Raster, um die Mitte zu finden , und wir werden den oberen linken Quadranten füllen wollen . Als Nächstes duplizieren Sie diese Ebene und schieben Sie sie darüber. Sie können die primäre Tastenkombination verwenden, um die Bewegung horizontal einzuschränken. Zoomen Sie hinein, um sicherzustellen, dass das Design übereinstimmt. Ja, das sieht gut aus. Wir duplizieren diese Ebenen und ziehen sie diesmal nach unten, damit wir die untere Hälfte unseres Musters überprüfen können. Zoomen Sie rein, alles sieht gut aus und wir sind fertig. [MUSIK] Sie können diese Methode auch mit anderen Formen verwenden . Nachdem wir nun Methode 1 besprochen haben, werden wir in der nächsten Lektion Methode 2 durchgehen werden wir in der nächsten Lektion Methode 2 durchgehen und ein Wurfmuster erstellen. [MUSIK] 7. Aufbau einer Mustermethode 2: [MUSIK] Gehen wir beim Aufbau unseres Musters etwas anders vor. In Methode 2 erstellen wir ein Wurfmuster. Diese können gerichtet sein, d. h. sie haben eine starke Ober - und Unterseite, oder sie können ungerichtet sein , sodass die Elemente in alle Richtungen geworfen werden. Anstatt also mit einer Mittelform zu beginnen, gruppiere ich diesmal einfach meine Stängel, Blätter und Blütenblätter zu Blüten, um verschiedene Versionen zu erstellen , die ich in diesem Wurfmuster verwenden kann. Da all diese Elemente auf derselben Ebene gruppiert sind , werde ich einfach weiterhin mein Lasso-Werkzeug verwenden um sie auszuwählen und zu verschieben. Aber ich werde jeden Teil meiner Blume auf separaten Ebenen belassen , damit die Ebenengruppe später angepasst werden kann. Ich versuche nur, Blumen mit viel Bewegung und Fluss zu kreieren , sodass ich viele Optionen habe , wenn ich mein Muster erstelle und diese Teile zusammensetze. Ich werde diesen Prozess einfach fortsetzen bis ich genug Abwechslung habe. Ich werde das zum Beispiel kleiner machen. Ich möchte auch sicherstellen, dass ich viele verschiedene Farben verschiedene Größen der Blütenform habe. Sobald ich alle meine Blumen erstellt habe, teile ich alles auf eine eigene Ebene auf. Ich verwende das Lasso-Auswahlwerkzeug, dupliziere die Auswahl und kann dann einfach die ursprüngliche Ebene löschen da ich sie jetzt alle auf separaten Ebenen habe. Was ich tun möchte, ist meine Blume als ein ganzes Stück bewegen zu können . Jetzt, da sich alle meine Elemente auf separaten Ebenen befinden, werde ich die Teile meiner Blumen zusammenfassen. Auf diese Weise kann ich jede Blume, die ich erstellt habe, als Ganzes verschieben , wenn ich mein Muster erstelle. Ich ziehe es einfach per Drag & Drop in die Ebenengruppe mit den Blättern. Das dauert ein bisschen, aber es wird das Erstellen meines Musters viel einfacher machen. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt jede Blume in einer eigenen Gruppe, aber jeder Teil befindet sich auf einer eigenen Ebene. Das gibt mir maximale Flexibilität. Jetzt, wo ich fertig bin, dupliziere ich diese Ebenengruppe und verstecke sie, damit ich meine ursprünglichen OTs beibehalten kann , falls ich sie später benötige. Ich tippe zweimal, um meine duplizierte Ebene zu öffnen und mit dem Anordnen meines Musters zu beginnen. Ich werde sicherstellen , dass ich alles in der Mitte meines Dokuments belasse. Denn denk dran, wenn ich es zur Seite bewege, wird ein Teil meiner Blume oder meines Stängels gelöscht. Da jede Blume eine separate Ebenengruppe ist, kann ich einfach die Gruppe auswählen, anstatt mein Lasso-Werkzeug verwenden zu müssen. Ich werde einfach die Elemente verteilen und denke darüber nach, die Richtung, die Blütengröße und die Blütenfarbe nach oben zu variieren , sodass es einen gleichmäßigen Abstand gibt, aber auch, dass eine kleine Blume neben einer größeren Blume steht, dass es verschiedene Farben nebeneinander gibt. Ich entscheide mich für ein ungerichtetes Muster also möchte ich, dass die Elemente in verschiedenen Winkeln gedreht werden, sodass mein Design keine Ober- oder Unterseite hat. Ich möchte nicht dieselbe Farbe oder Größe zusammenfassen, weil sie bei meiner Wiederholung auffallen dieselbe Farbe oder Größe zusammenfassen, weil . Meine Elemente sind angeordnet und ich habe unten und oben und auf beiden Seiten viel Platz gelassen oben und auf beiden . Ich fülle das später aus. Ich möchte über die Größe meiner Elemente nachdenken und darüber, wie sie passen werden. Jetzt dupliziere ich meine Ebenengruppe und verstecke das Original. Ich erstelle eine neue Ebene und fülle sie mit einer Farbe. Dann reduziere ich die Opazität. Ich gruppiere die Füllebene und die Ebene meiner Blumengruppe und dupliziere dann diese Ebene, und diesmal benötige ich nur zwei Kopien. Ich öffne das Transformationswerkzeug und schiebe die erste Ebene nach links, wobei ich darauf achte, dass die rechte Seite mit der Mitte übereinstimmt. Ich kann auch meine primäre Berührungstastenkombination aktivieren , um sie entlang der horizontalen Achse zu führen. Ich kann hineinzoomen und nur sicherstellen, dass sich ihr Snap nicht mit der Mitte überschneidet. Ich zoome nochmal rein. Alles sieht gut aus. Ich öffne meine Ebene und lösche einfach die zusätzliche Füllung, die ich nicht mehr benötige. Gruppieren Sie die Ebenen und duplizieren Sie die ursprüngliche Blumengruppe. Ich werde die Opazität meiner ersten Gruppe verringern, damit ich die verschiedenen Elemente etwas klarer sehen kann. Ich schalte einfach Ebenen aus, von denen ich glaube, dass ich sie nicht verwenden werde, nur um sie aus dem Weg zu räumen. Ich werde das einfach in die Mitte verschieben . Jetzt fülle ich nur den Mittelpunkt des Musters aus, das ich bereits erstellt habe. Ich möchte nur die Lücke dort füllen . Wenn ich meine primäre Tastenkombination aktiviere und zweimal auf eine Ebene tippe, werde ich sie ausblenden oder ich kann erneut doppeltippen, um sie einzublenden und zweimal auf eine Ebene tippe, . Auf diese Weise muss ich mein Transformationstool nicht verlassen, kann aber trotzdem darin arbeiten. Ich werde das ausschalten, weil ich meine Bewegung tatsächlich eingeschränkt habe. Ich drehe es einfach, drehe es vielleicht horizontal, wenn ich muss. Versteck das. Wenn ich fertig bin, erhöhe ich die Deckkraft wieder, um zu sehen, wie das Muster aussieht. Diese kleine Blume ist ein bisschen zu nah, also komme ich einfach wieder rein und verstecke die. Ich werde schauen, ob ich einige zusätzliche Elemente verschieben möchte , um einen besseren Abstand zu erzielen. Sobald ich zufrieden bin, verlasse ich einfach die Ebenengruppe und füge diese neue Gruppe zu meiner ursprünglichen Ebene hinzu, sodass alle Elemente meines Musters gruppiert sind. Ich dupliziere diese Ebenengruppe, verstecke diese, füge eine neue Füllebene hinzu und fülle sie mit einer Farbe. Reduziere die Opazität noch einmal und kombiniere sie mit meiner Mustergruppe. Dupliziere das, damit ich zwei Kopien habe. Ich öffne mein Transformationswerkzeug, aktiviere meine primäre Tastenkombination und schiebe die erste Gruppe nach oben. Dieses Mal verschiebe ich die Dinge auf und ab, sodass ich die Ober - und Unterteile meines Musters ausfüllen kann . Ich zoome hinein. Ich werde überprüfen, ob es perfekt zur Mitte ausgerichtet ist . Dann schalte ich diese Füllebenen einfach noch einmal aus , weil wir sie nicht brauchen. Ich gruppiere die zusammen. Ich kehre zu meinen ursprünglichen Motiven zurück und dupliziere die Gruppe, damit ich sie verwenden kann , um die Lücken in der Mitte zu füllen. Ich werde das verraten, ich werde die Opazität meines Musters verringern, damit ich meine Motive klarer sehen kann. Ich gehe rein und verstecke all die, von denen ich glaube, dass ich sie gerade nicht brauche. Ich will nur diesen mittleren Abschnitt ausfüllen, damit ich nichts zu großes brauche. Ich fange mit diesen an und wir werden sehen, wie sie passen. Dieser füllt nur die Lücken im Rätsel. Ich werde das abwechseln. Eigentlich denke ich, dass ich das umdrehen werde. Ich denke nur daran, dass ich möchte der Abstand so ist, wie ich meine Motive bereits in den vorherigen Abschnitten angeordnet habe . Obwohl die Hintergrundebene bei geringerer Deckkraft etwas heller ist, kann ich nicht sagen, wo das Originalmuster verschiedene Teile hatte , also möchte ich diese Variation in Farbe und Form beibehalten. Dieser ist ein bisschen groß, er passt nicht ganz. Diese Blume ist etwas zu lang, daher werde ich einige Anpassungen vornehmen. Da sich alle Teile der Blume auf getrennten Ebenen befinden, kann ich sie leicht bewegen. Wenn ich am Anfang alle meine Blumenschichten zusammengeführt hätte , wäre das sehr schwer anzupassen. Das Beibehalten aller Ebenen mag nach viel Arbeit erscheinen, aber hier hilft es wirklich. Ich kann sogar einen kleineren Stiel und ihn zu meiner Ebenengruppe hinzufügen und ihn dann verschieben. Schalten Sie die längere und nehmen Sie einige Anpassungen vor, und jetzt habe ich eine kleinere Blume. Ich drehe das einfach um und sehe, wo ich es einbauen kann. Ich glaube, es gefällt mir dort besser. Wenn ich fertig bin, erhöhe ich die Opazität der anderen Ebenengruppe, damit ich alles klar sehen kann. Ich denke, ich werde diesen für einen besseren Abstand etwas nach vorne schieben. Eigentlich verschiebe ich das zurück. Ich glaube, ich werde stattdessen die rote Blume bewegen . Ich glaube, das gefällt mir. Die Lücke auf der linken Seite wird mit auf der rechten Seite und den Wiederholungen übereinstimmen, also visualisiere ich nur den Abstand, den ich zwischen ihnen habe . Wenn ich beide Elemente nahe an den Rand bewegen würde, würden sie im Muster sehr eng aneinander liegen. Wenn ich fertig bin, gruppiere ich die Blumen der neuen Ebene in dieser Musterebene, dupliziere sie dann und verstecke das Original. brauche ich nicht. Ich dupliziere das und füge die Ebenen zusammen. Öffnen Sie das Transformationsmenü und passen Sie die Größe der Ebene an den oberen rechten Quadranten an, bis sie in der Mitte einrastet. Duplizieren Sie diese Ebene, und dann schieben wir sie einfach so weit, bis die linken und unteren Kanten in der Mitte einrasten. Wir zoomen rein und schauen nach. Das sieht gut aus. Es gibt keine Lücken. Alles ist nahtlos gepaart . Gruppiere diese Ebenen und dann dupliziere ich sie und verschiebe sie in die untere Hälfte. An Ort und Stelle einrasten, hineinzoomen, überprüfen, ob das Muster gut ist. Jetzt schalte ich mein Raster aus, damit ich mein Muster wirklich sehen kann. Ich überprüfe, ob Lücken oder Löcher enthält mein Muster Lücken oder Löcher enthält , die ich möglicherweise anpassen möchte. Wenn es in deinem Muster eine weiße Linie oder einen Haaransatz gibt, wenn du hineinzoomst und er verschwindet, dann ist er wirklich nicht da und du musst dir darüber keine Gedanken machen. [MUSIK] Nachdem wir unser zweites Muster erstellt haben, werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie Lücken oder Löcher in Ihrem Muster beheben können. 8. Löcher in deinem Muster: [MUSIK]. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Änderungen an Ihrem Muster vornehmen können, wenn Sie Löcher oder Lücken haben , durch die es sich unausgewogen anfühlt. Ich schaue mir mein Muster an, um nach Löchern und Bereichen zu suchen , die herausragen. Zum Beispiel hat dieser Abschnitt eine Lücke, die mir und auch dieser hier auffällt. Dieser Abstand sieht nur ein bisschen eng aus. Um das zu beheben, deaktiviere ich die Testmustergruppe und öffne meine letzte Mustergruppen-Ebene. Ich habe drei Gruppen, die mittleren Elemente, die oberen Elemente und die unteren Elemente. Nun, dieses Blatt hier ist in der Spitzengruppe. Ich werde es in meinen Schichten finden. Dann schiebe ich es einfach ein wenig nach rechts. Das sieht besser aus. Als Nächstes öffne ich die unterste Gruppe und ich denke, dass die rote Blume das erste ist, was ich anpassen möchte. Da haben wir es. Ich denke, das sollte hier runter. Ich werde es ein wenig drehen. Als nächstes muss diese kleine Blume hierher kommen . Ich werde es rotieren. Jetzt muss ich ein paar Blumen in diesem Mittelteil bewegen, also öffne ich das. Ich tippe einfach, bis ich den richtigen gefunden habe. Dieser rote hier. Zuerst werde ich diesen rosafarbenen bewegen. Ich verschiebe das hierher und nehme diese Anpassung vor. Jetzt dieser rote. Bring das her. Drehe es. Manchmal, wenn ich diesen kleinen Kreisen zu nahe komme, sie ihre Größe, anstatt sie zu verschieben. Das ist gut. Aber jetzt muss ich diese rosa Blume wieder bewegen. Jetzt muss ich diese kleine rote Blume finden und die ist in meiner obersten Schicht. Ich denke, wenn ich hier reingehe, haben wir es. Das war's. Ich werde das einfach verschieben. Ich glaube, ich möchte es drehen, weil ich nicht möchte, dass diese kleinen roten Knospen so nah beieinander liegen. Das ist besser. Jetzt denke ich, dass ich diese gelbe Blume bewegen muss. Es ist hier in meinen mittleren Gruppen, also los geht's, finden es und passen es nur leicht an. Ich finde, alles sieht viel besser aus. Jetzt muss ich nur noch mein neues Muster testen. Ich gehe wieder rein und lösche das alte. Ich werde diese neue Version duplizieren und das Original verstecken. Dann füge ich die Ebenen für mein Testmuster zusammen. Öffnen Sie das Transformationsmenü. Ich muss es nur neu dimensionieren. Ich raste es so ein, dass es an der Mitte ausgerichtet ist, und dupliziere die Ebene, schiebe sie nach rechts und raste sie an der richtigen Stelle ein. Lass uns hineinzoomen. Ich denke, alles passt genau. Ich sehe keine Lücken. Es sieht gut aus. Kombinieren wir diese Ebene nach unten, duplizieren wir die Ebenengruppe und verschieben sie nach unten, um die Ausrichtung zu überprüfen. Schnapp es an Ort und Stelle. Klicken Sie auf Fertig. Wenn ich hineinzoome, sehe ich einen weißen Haaransatz, sehe aber, wie er verschwindet. Das heißt, es ist nicht wirklich da und alles andere sieht so aus, als würde es genau richtig aufgereiht sein. Jetzt denke ich, dass das angepasste Muster viel besser aussieht. [MUSIK]. Da Sie nun wissen, wie Sie Ihre Fehler korrigieren können, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Muster mithilfe von Einstellungsebenen neu einfärben können. 9. Umfärben deines Musters: [MUSIK] Nachdem Sie Ihr Muster fertiggestellt haben und wissen, wie Sie Korrekturen vornehmen können, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie es neu einfärben können. ob Sie eine bestimmte Farbe ändern oder eine zweite Farbgebung erstellen möchten , Sie können die Einstellungsebenen verwenden um jeden Teil Ihres Musters zu ändern. Das erste, worüber ich nachdenken möchte, ist die Erstellung einer Hintergrundfarbe. Im Moment habe ich nur diesen weißen Standardhintergrund. Ich füge eine neue Ebene und fülle sie mit einer Farbe. Ich denke, ich möchte, dass das ein heller Hintergrund und ich denke, ich wähle eine grüne Farbe. Dann fülle ich es aus und jetzt habe ich eine Hintergrundfarbe für mein Muster. Es befindet sich auf einer eigenen Ebene, sodass ich es jederzeit ändern kann. Schauen wir uns das Umfärben dieses Musters an. Ich öffne mein Darstellungsfenster und sehe die Optionen für die Einstellungsebenen. Wir können überprüfen, ob die Ebene ausgeschnitten wird, und dann haben wir drei Arten von Anpassungen. Wenn wir dieses Kästchen ankreuzen, wird eine Schnittmaske auf der ausgewählten Ebene erstellt . Ich beginne mit der Anpassung von Farbton und Sättigung und verschiebe dann diese Schnittmaske über meine Musterebenengruppe. Wenn ich möchte, dass sich die Anpassungen auf meine Hintergrundfüllung auswirken, muss ich sie zu meiner Musterebenengruppe hinzufügen, also ziehe ich einfach, um sie zu kombinieren, und dann ziehe ich die Schnittmaske wieder aus dieser Gruppe heraus. Jetzt wird es auf die gesamte Gruppe zugeschnitten, die das Muster in der Hintergrundfüllung enthält. Werfen wir einen Blick auf unsere Optionen. Wir können den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit anpassen. Wir können eine bestimmte Farbe im Farbbereich auswählen oder uns für das Einfärben entscheiden. Fangen wir mit unseren Rotweinen an. Das bedeutet nun, dass nur Objekte im roten Farbbereich betroffen sind. Zuerst passe ich den Farbton oder die Farbe an. ich meinen Schieberegler bewege, können Sie sehen, dass nur die beiden Blumensätze ihre Farbe ändern, aber alles andere ist unverändert. Als Nächstes ändere ich das Gelb. Beachten Sie, dass sich mein Hintergrund und die helleren Blätter ändern, weil sie ein bisschen gelb sind ändern, weil sie . Jetzt ist mein Hintergrund durch die Ebenengruppe verbunden. Wenn ich den Hintergrund aus der Ebenengruppe ziehe, werden die Farbanpassungen entfernt, da er sich nicht mehr in der ausgeschnittenen Gruppe befindet. Ich gehe rein und färbe meine Musterelemente weiter neu. Als Nächstes versuchen wir, die grünen Elemente wie meine Blätter anzupassen. Beachten Sie, dass sich die Blätter verändern. Sie haben zwar etwas Gelb, die gelben Blüten haben kein Grün, sodass ich die Veränderungen isolieren kann. Wenn Sie mit diesen Schiebereglern herumspielen, werden Sie sehen, wie sie funktionieren. Das sind die Anpassungen des Farbbereichs, aber wir können auch „Einfärben“ wählen. Wenn wir auf die Schaltfläche tippen und die Option Kolorieren einschalten, werden Sie feststellen, dass alles einfarbig wird. Wenn ich den Farbton anpasse, wird alles gleichmäßig beeinflusst und es werden Farbtöne dieser Farbe angenommen. Kolorisieren wirkt sich einheitlich auf das Ganze aus. Sie werden feststellen, dass der Hintergrund immer noch grün ist , weil wir ihn aus der Ebenengruppe entfernt haben. Wenn ich möchte, dass es betroffen ist, kann ich es jederzeit wieder zur Gruppe hinzufügen. Ich ziehe einfach, um die Gruppe wie beim letzten Mal zu kombinieren. Zieh das wieder raus. Jetzt ist unsere Hintergrundfüllung mit dem gleichen blauen Farbton eingefärbt. Das sind die Farbanpassungen. Hier unten haben wir auch ein paar zusätzliche Optionen, wir können den Mischmodus ändern. Dadurch wird die Art und Weise geändert, wie die Einstellungsebene mit der Musterebene interagiert und mit ihr verschmilzt. Sie können mit diesen Mischmodi herumspielen und sehen, ob Ihnen einer von ihnen gefällt. Ich kann auch die Opazität der Einstellungsebene ändern. Mit der geringeren Opazität wird diese blaue Farbe abgeschwächt. Wenn ich es ganz herunternehme, habe ich einfach wieder meine Originalfarbe. Ich kann mit dieser Einstellungsebene eine Menge Feinabstimmungen vornehmen . Ich deaktiviere das Kolorieren, damit wir uns unsere nächste Einstellungsebene ansehen können . Ich werde es noch einmal und dieses Mal schauen wir uns Helligkeit und Kontrast an. Diese Ebene macht das, wonach es sich anhört, sie passt die Helligkeit und ich kann auch den Kontrast anpassen. Alles im Muster wird einheitlich geändert. Wir haben dieselbe Option für den Mischmodus dann den Schieberegler für die Deckkraft der Ebene. Moment haben wir die beiden abgeschnittenen Ebenen übereinander gestapelt. Ich kann hineingehen und die erste Ebene ausblenden, und jetzt wirkt sich meine Helligkeits - und Kontrastebene direkt auf die Mustergruppe aus. Alle diese Schnittmasken sind zerstörungsfrei. Schauen wir uns die Anpassungen der Farbbalance an. Es wird erneut zur ausgeschnittenen Gruppe hinzugefügt. Ich schalte das wieder ein. In dieser neuen Ebene haben wir die Möglichkeit, die Schatten, Mitteltöne und Lichter zu isolieren , und dann ändern wir einfach die Farbbalance. Ich fange mit den Mitteltönen an. Wenn ich den ersten Schieberegler für Cyan und Rot schiebe, werden nur die Mitteltonbereiche geändert, und ich kann mit den anderen fortfahren. Als nächstes versuchen wir es mit den Schatten. Sie können sehen, dass sich der dunkelste Teil der Blätter und Stängel verändert. Im Gegensatz zur ersten Ebene können wir die Teile auswählen, die wir ändern möchten. Lassen Sie uns als Nächstes die Highlights ausprobieren. Unser Hintergrund ändert sich ebenso wie einige Teile der Blumen. Auch hier können wir den Mischmodus ändern. Vielleicht wähle ich eine hellere Farbe und dann reduziere ich die Deckkraft. Jetzt kann ich jede dieser Einstellungsebenen ausblenden, sodass nichts dauerhaft ist. Wenn Sie mit diesen Einstellungsebenen ein paar verschiedene Farbkombinationen erstellen möchten , können Sie sie einfach nach Bedarf ein- und ausschalten. [MUSIK] Da du nun verschiedene Farbkombinationen hast, zeige ich dir in der nächsten Lektion, wie du deine Muster exportieren kannst. 10. Exportieren deines Musters: [MUSIK] Wir haben unser Muster erstellt, unsere Fehler behoben und mehrere Farbkombinationen kreiert. Schauen wir uns nun an, wie man es exportiert. Wenn Sie bereit sind, Ihr Muster zu exportieren, gehen Sie einfach zum Menü Teilen und wählen Sie „Veröffentlichen und Exportieren“. Wählen Sie anschließend „Exportieren als“. Schauen wir uns diese Einstellungen an. Zuerst können wir unsere Datei umbenennen. Vielleicht möchten wir jede Farbe anders benennen. Wir können das Format wählen. Wenn wir JPEG oder PNG auswählen, exportieren wir ein flaches Bild. Tippen Sie einfach auf die Schaltfläche Exportieren und wählen Sie aus, wo Sie es speichern möchten. Wir können auch als PSD exportieren. Jetzt werden alle unsere Ebenen exportiert. Alles ist bereits in der Creative Cloud gespeichert Wenn wir diese Datei jedoch als Backup speichern möchten, ist dies möglicherweise eine gute Option. Wenn wir eine andere Farbgebung speichern möchten, müssen wir das Menü Teilen verlassen. Wir blenden die Einstellungsebene aus und kehren dann zum selben Share-Menü zurück. Wir können dieselben Schritte wiederholen und sie in einem beliebigen Format speichern. Möglicherweise möchten Sie diesem einen anderen Namen geben , um die verschiedenen Farbkombinationen zu identifizieren. Tippen Sie einfach auf „Exportieren“ und wiederholen Sie diese Schritte so oft wie nötig. Denken Sie daran, dass alle Ihre Adobe Fresco-Dateien automatisch mit Photoshop auf Ihrem iPad und Desktop synchronisiert werden automatisch mit Photoshop auf Ihrem iPad und Desktop synchronisiert . Wenn wir Photoshop öffnen, können Sie meine Musterdatei im Home-Menü sehen . Ich öffne es einfach. Wie du siehst, habe ich alle meine Schichten. Ich kann hier weiter an den Dingen arbeiten. Ich kann die Einstellungsebenen ausblenden, alle notwendigen Änderungen vornehmen und so weiter. Dies ist auch in meiner Desktop-Version verfügbar , sodass ich ein Mustermuster erstellen und jede Größe erstellen kann , die ich benötige. Das war's. Ihr Muster ist einsatzbereit. Laden Sie zu diesem Zeitpunkt bitte Ihr Projekt auf die Klassengalerie-Seite hoch. Ich liebe es wirklich, das letzte Stück zu sehen. 11. Schlussgedanken: [MUSIK] Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht gefallen und Sie freuen sich auf die Möglichkeiten, die vor Ihnen liegen. Ich würde mich freuen, Ihre Gedanken zu diesem Kurs und alle Fragen zu hören , die Sie an mich haben. Im Diskussionsbereich des Kurses können Sie Fragen stellen und Ihre Gedanken äußern Diskussionsbereich des Kurses . Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen. Ich lese jedes einzelne und ich liebe es, Feedback von Schülern zu bekommen. Bewertungen helfen auch anderen Schülern den Kurs zu finden und zu entscheiden, ob er für sie geeignet ist . Vielen Dank im Voraus, dass Sie Ihre Bewertung hinterlassen haben. Zu diesem Zeitpunkt hoffe ich, dass Sie Ihr Projekt auf die Klassengalerie-Seite hochladen . Denken Sie daran, dass Sie jeden Teil Ihres Prozesses hochladen können. Wenn du weiterhin neue Muster und Farben entwirfst, würde ich mich freuen, wenn du zurückkommst und sie aktualisierst . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie mehr über das Erstellen von Kunstwerken auf dem iPad erfahren möchten , können Sie sich meine anderen Kurse hier auf Skillshare ansehen . Sie können auf die Schaltfläche Folgen klicken , wenn Sie über alle Kurse, die ich unterrichte, auf dem Laufenden bleiben möchten . Vielen Dank fürs Zuschauen. Wie immer war es mir eine Ehre, Sie zu unterrichten, und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse.