Lerne digitale Aquarelle in Adobe Fresco zu malen

1. Kurseinführung: Lieben Sie das Aussehen von Aquarell, benötigen aber Ihr Kunstwerk in einem digitalen Format? Wenn Sie Ihr traditionelles Aquarell-Kunstwerk in digitale Illustrationen umgewandelt haben Ihr traditionelles Aquarell-Kunstwerk , beim Erlernen der Verwendung der Live-Aquarellpinsel von Adobe Fresco können Sie beim Erlernen der Verwendung der Live-Aquarellpinsel von Adobe Fresco Zeit sparen Ihre Kunstwerke zu scannen digitalisiere es. Live-Aquarellpinseln von Adobe Fresco erzielen Sie mit digitalen Pinseln einen schönen Aquarelleffekt . Live-Pinsel werden die Natur eines echten Aquarells nachahmen, und sie sind immer nasse Farbe, also mischen sie sich mit jedem neuen Strich. Es kann schwierig sein, sich auf ein neues Tool einzustellen, aber in diesem Kurs gebe ich Ihnen Tipps und Techniken, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten mit diesem digitalen Medium aufbauen können . Ich bin Amy. Ich bin ein Oberflächenmuster-Designer und Illustrator. Ich habe einen Bachelor of Fine Art und über 30 Jahre Erfahrung als Künstler. Während ich gelernt habe, mit traditionellen Medien zu malen und zu zeichnen , begann ich 2016 mit der Erstellung von Kunstwerken auf dem iPad und beginne, Adobe Fresco zu verwenden , als es 2019 herauskam. Dies ist meine vierte Skillshare-Klasse, in der ich Schülern helfe, Kunstwerke auf dem iPad zu erstellen. Egal, ob Sie neu im Aquarell sind oder einfach nur neu Aquarellpinseln von Adobe Fresco sind, dieser Klasse werden Ihnen Techniken beibringen , mit denen Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und den gewünschten Aquarell-Look erzielen können . Während dieser Kurs für Anfänger gedacht ist und Sie in der Lage sein sollten, direkt einzusteigen, kann es hilfreich sein, einige der Grundlagen von Adobe Fresco zu kennen . Wenn Sie einen Auffrischungskurs für die App benötigen, können Sie sich mein Intro zu iPad Art Teil 2, Adobe Fresco-Kurs, ansehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, können Sie mir auf Skillshare folgen, um sich über neue Kurse zu informieren, die ich unterrichte, und um über alle Diskussionen informiert zu werden, die ich poste. Vielleicht hilfst du mir sogar bei der Entscheidung , was ich als Nächstes unterrichten soll. Du findest mich auch auf Instagram @amyebdesigns. Wenn du bereit bist loszulegen, schließe dich mir in der nächsten Lektion an. 2. Kursprojekt: Wir werden die Dinge mit dem Klassenprojekt einfach halten mit dem Klassenprojekt einfach und eine botanische Aquarellillustration erstellen. In dieser Klasse werden wir zunächst die Attribute jedes Pinsels besprechen und dann einige Techniken üben, dann einige Techniken üben bevor wir zu unserem letzten Stück übergehen. In der letzten Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihrem Kunstwerk Texturen hinzufügen können. Wir werden uns darauf konzentrieren zu lernen, wie man die Pinsel verwendet, und Techniken, um einen realistischen Aquarellblick in unser Abschlussprojekt zu erzielen . Ich habe einige Bilder in die Registerkarte Projekt und Ressourcen aufgenommen , die Sie herunterladen und in dieser Klasse verwenden können . Es gibt einige Bilder des Eukalyptusstammels , die ich skizzieren werde , wenn Sie mit demselben Thema folgen möchten , und ich habe auch eine Papiertexturdatei hinzugefügt fügen Sie Ihrer Arbeit den letzten Schliff hinzu. Sie müssen diese Dateien von Ihrem Browser herunterladen und an einem Ort speichern, auf Sie von Ihrem iPad aus zugreifen können. Zum Beispiel habe ich meins in meinem iCloud Drive gespeichert. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, würden Sie es gerne auf die Unterrichtsprojektseite hochladen , damit ich Ihr fertiges Stück sehen kann. Sie können auf dieser Unterrichtsseite zum Abschnitt Projekt und Ressourcen und auf Projekt erstellen tippen. Von dort aus kannst du dein Bild hochladen, einen Projekttitel und eine Beschreibung hinzufügen und auf Veröffentlichen tippen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. In der nächsten Lektion werden wir einige hilfreiche Tipps durchgehen, um uns den Einstieg zu erleichtern. 3. Hilfreiche Tipps für die Einführung: Das erste , worüber Sie nachdenken sollten, ist Ihre Dokumenteneinrichtung. Live-Aquarellpinsel in Adobe Fresco sind Pixelpinsel, daher ist es wichtig, Ihre Dokumentgröße und den PPI zu wählen. PPI steht für Pixel pro Zoll und bestimmt die Auflösung Ihres Bildes. 300 PPI gelten als hochauflösende. Sie finden den PPI unter Druckgröße, tippen Sie einfach auf und geben Sie Ihre Auflösung ein. Da ich meine Einheiten auf Pixel eingestellt habe, wird es mir sagen, dass sie auf ungefähr neun mal fast sieben Zoll ausgedruckt werden. Wenn ich meine Einheiten auf Zoll ändern würde, wird es mir eine Ausgabe in Pixeln geben. ich meine Breite und meine Höhe anpasse, werden Sie sehen, dass 10 Zoll breit und acht Zoll hoch bei 300 Pixel pro Zoll mir eine Ausgabe von 3000 Pixeln mal 2400 Pixel liefern werden . Als nächstes benenne ich mein Dokument, klicke auf „Fertig“, dann erstelle ich mein Dokument. Wenn Sie mit einem traditionellen Aquarellstück beginnen, besteht möglicherweise einer Ihrer ersten Schritte darin, eine Farbpalette zu verwechseln. In Fresco können Sie jederzeit den Farbsatz auswählen und als Farbpalette speichern, indem Sie auf den Farbchip tippen, eine Farbe auswählen und auf das Plus-Symbol tippen und ein eine Reihe von Farben hier unten. Anstatt eine Farbpalette auszuwählen, lasse ich das Farbfenster gerne offen und variiere dann weiterhin meine Auswahl organisch. Denn bei Aquarellen gibt es mehr Abwechslung in Ihren Farben und ähnelt der Verwendung einer Farbpalette mit viel verwechselter Farbe. Alles was ich tun muss, ist einfach von diesem grauen Balken zu ziehen. Ich kann es um meine Leinwand ziehen, aber ich sperre es gerne zur Seite. Wenn dieser blaue Balken auftaucht, lassen Sie einfach los. Jetzt ist Ihr Farbbereich geöffnet und kann dauerhaft genutzt werden. Ich mache das Gleiche auch mit meinen Pinseln. Ich tippe auf diese zweite Option. Ich tippe auf mein Aquarell und das sind meine Live-Pinsel. Ich ziehe von der grauen Leiste und du wirst sehen, dass dieser obere blaue Balken geöffnet ist , also werde ich ihn fallen lassen. Jetzt habe ich meine Pinsel und mein Farbfeld geöffnet. Sie bleiben geöffnet, es sei denn, ich tippe auf das kleine X und schließe sie. Ich mag dieses Setup, weil ich beim Malen zwischen meinen Pinseln wechseln und beim Malen verschiedene Farben auswählen kann zwischen meinen Pinseln wechseln und beim Malen verschiedene Farben auswählen verschiedene Farben und einfach hin und her gehe. Bei traditionellen Aquarellen beginnen Sie normalerweise mit einer Skizze. Du würdest dein Motiv mit Bleistift skizzieren , es sei denn, du malst freihändig, und dann würdest du die Skizze übermalen. Sobald deine Arbeit abgeschlossen und trocken ist, löschst du die Markierungen aus. Der Vorteil digitaler Aquarelle besteht jedoch darin, dass Sie Ihre Skizze einfach auf einer separaten Ebene erstellen können , sodass Sie später nicht löschen oder sich Sorgen machen müssen später nicht löschen oder sich Sorgen machen , dass gerade Markierungen zurückbleiben. Ich habe diese Ebene geöffnet. Ich komme hier hoch und wähle nur einen Bleistiftpinsel aus, wir sind schwarz. Sagen wir, ich wollte einfach eine Blattform skizzieren. Ich kann dann hierher kommen, eine neue Ebene hinzufügen und mit meinen Aquarellen darüber kommen. Wenn ich fertig bin, könnte ich einfach auf die Skizzenebene tippen und sie ausschalten. Alles was ich zurückgelassen hätte, war mein Aquarell. Eine weitere interessante Sache an der Arbeit in Fresco ist, dass Sie Multimedia-Arbeiten mit anderen Pinseln wie Tintenstiften in Holzkohlestiften erstellen können . Wenn ich zu meinen Pixelpinseln herkomme und sagen wir, ich möchte einen Tintenstift auswählen, vielleicht diese belgischen Comics und ich möchte eine etwas dunklere Farbe wählen, könnte ich über diese Aquarellform kommen, Ich muss eine neue Ebene erstellen, und ich kann einfach über meine Arbeit hinweg zeichnen. Dies funktioniert mit jedem Pinsel, einschließlich Ihrer Vektorpinsel. Ich könnte es auf einer separaten Ebene machen, oder ich kann tatsächlich direkt auf meine Aquarellebene zeichnen. Sagen wir, ich wollte einfach genau darauf skizzieren. Sie werden feststellen, dass ich jetzt in jedem Pixelpinsel mit einem Aquarellpinsel arbeiten kann , den ich möchte. Eine weitere interessante Sache Arbeiten mit den Pixelpinseln und den Aquarellpinseln ist, dass ich, wenn ich eine Pixelpinselschicht abgelegt habe, mit meinem Aquarellpinsel reinkomme, werde ich malen Sie tatsächlich direkt über und meine Pixelpinsel bluten direkt in meine Aquarelle. Wenn Sie mit einem Pixelpinsel beginnen und etwas herauszeichnen und dann reinkommen und über Ihr Aquarell wachen möchten, können Sie Ihr Motiv tatsächlich auf diese Weise erstellen. Es ist wichtig zu beachten, da Sie gesehen haben, dass es keine Blutungen gab, als ich mit einer Aquarellschicht anfing und dann einen Pixelpinsel darüber zeichnete . Aber sobald ich den Pixelpinsel unten hatte und ich mit meinen Aquarellen als Sekunde hereinkam, dann fügt es sich zusammen. Es funktioniert nur in eine Richtung. Aber es ist eine interessante Sache zu beachten. Wenn Sie in Multimedia arbeiten möchten, achten Sie darauf, dass Sie Ihr Pixel behalten möchten , wenn Sie nicht möchten, dass sie bluten und wieder an Ihrem Aquarell arbeiten möchten Layer auf einer separaten Ebene von Ihrer Aquarellebene. Dies sind nur ein paar Dinge , die Sie wissen sollten, bevor wir mit dem Rest des Unterrichts beginnen. Zusammenfassend ist es wichtig, die Größe und Auflösung Ihres Dokuments mit den pixelbasierten Live-Pinseln von Adobe Fresco festzulegen Zusammenfassend ist es wichtig, die Größe und Auflösung Ihres Dokuments mit . Sie können Ihr Dokument so einrichten, dass Sie während der Arbeit immer schnellen Zugriff auf Ihre Pinsel und Ihre Farbpalette haben schnellen Zugriff auf Ihre Pinsel . Wenn Sie mit einer Skizze beginnen möchten, können Sie sie auf einer separaten Ebene belassen, sodass Skizzenmarkierungen nicht löschen müssen, wenn Sie fertig sind. Live-Aquarellpinsel arbeiten mit anderen Pixelpinseln in Adobe Fresco. Sie können mit Multimedia-Artwork experimentieren. In der nächsten Lektion werden wir die fünf Live-Aquarellpinsel, ihre Attribute und wie Sie Anpassungen an den Pinseleinstellungen vornehmen können, besprechen ihre Attribute und wie Sie Anpassungen an den Pinseleinstellungen vornehmen können, . 4. Pinsel: Sprechen wir über die fünf Aquarellpinseloptionen, da jeder Pinsel seine eigenen einzigartigen Eigenschaften hat und wir diese in dieser Lektion durchgehen werden. Wir können mit dem Werkzeug-Editor Anpassungen an unseren Pinseln vornehmen. Mit dieser obersten Option können Sie die Größe Ihres Pinsels anpassen , indem Sie den Schieberegler nach oben und unten oder tippen und drücken, und Sie können eine genaue Menge eingeben. Mit der zweiten können Sie Ihren Fluss anpassen, was im Wesentlichen die Menge an Farbe ist , die Sie auf Ihren Pinsel geladen haben. Wenn ich es wirklich tief abnehme, ist es eine sehr durchscheinende Opazität, und wenn ich es wirklich hoch nehme, wird es meine dichteste Farbe sein. Schließlich haben wir unseren Wasserfluss. Wenn ich es ganz auf Null bringe, habe ich im Grunde trockene Farbe auf meinem Pinsel. Aber wenn ich es bis zu 100 nehme, habe ich viel Wasser auf diese Bürste geladen. Jetzt ist das Interessante an Fresco, wenn ich mit Wasser male, es wird immer nass bleiben. Wenn ich das ablegen und fünf Minuten später, eine Stunde später, darauf zurückkommen fünf Minuten später, eine Stunde später, darauf zurückkommen würde, wird es immer noch nasse Farbe sein. Wenn ich mit einem komplett trockenen Pinsel reinkommen würde, wirst du feststellen, dass er sich überhaupt nicht vermischt. Aber wenn ich über einen Bereich zurückkomme , der bereits viel Wasser hatte, wird es nass, weil es so ist, als würde ich einen trockenen Pinsel nehmen und einen wirklich nassen Bereich auf einer Seite übermalen . Jetzt kann ich kontrollieren, ob mein Bereich nass oder trocken ist oder nicht , indem ich auf die Schicht tippe und dann auf trockene Schicht klopft. Jetzt ist meine Schicht völlig trocken. Wenn ich mit diesem trockenen Pinsel reinkommen würde, wird er sich überhaupt nicht mischen, weil ich kein Wasser auf der Seite oder auf meinem Pinsel habe. Aber wenn ich den Wasserfluss wieder nach oben nehme und in einen Bereich komme , der getrocknet wurde, aber jetzt wieder nass ist, kann ich die Oberfläche wieder benetzen. Ich habe die vollständige Kontrolle darüber welcher Bereich nass ist und welcher Bereich auf meiner Seite trocken ist . Lösche diese Ebene. Zuerst möchte ich über den grundlegenden Aquarellpinsel sprechen. Ich nehme meine Pinselgröße hoch und senke meinen Wasserfluss. Ich tippe auf und du wirst sehen, dass die Grundform ein Kreis mit wirklich sauberen Kanten ist. Wenn ich meinen Wasserfluss nach oben nehme und tippe, kann ich die Größe durch Drücken nach unten steuern und es wird zunehmen. Sie werden sehen, dass die meisten Kanten beim Einfließen ziemlich dicht gepackt sind, so dass sie bis zum Rand gehen, besonders je härter Sie drücken. Wenn ich den Pinsel runternehme, kann man sehr feine Detailarbeit da es sich um einen so kontrollierten Pinsel mit einer wirklich sauberen Kante handelt. Wenn Sie die meiste Kontrolle wünschen, können Sie diesen grundlegenden Aquarellpinsel verwenden. Als nächstes sprechen wir über den runden Aquarellpinsel. Wieder werde ich meinen Wasserfluss senken meine Größe vergrößern. Wenn ich tippen würde, wirst du sehen, dass es auch ein hübscher Rundpinsel ist, aber es ist sehr unregelmäßig und wo der Farbfluss am dunkelsten ist. Wenn ich meinen Wasserfluss ganz nach oben nehme und tippe, werden Sie sehen, dass diese Bereiche bluten und sich verschmelzen. Aber es gibt immer noch diese Variation in der Deckkraft und des Farbflusses. Ich kann einige interessante Effekte erzielen und ich habe immer noch einiges an Kontrolle, aber es ist ein bisschen mehr eine organische Linie. Wenn ich den Pinsel ziemlich klein abnehme, kann ich immer noch ein paar nette Details einbringen, aber ich werde nicht ganz so sauber von einer Kante sein. Wenn Sie beim Malen nach mehr organischen Linienarbeiten suchen , ist diese möglicherweise eine gute Option für Sie. Der Aquarell Wash Soft Brush ist eine wirklich schwammige Textur. Es ist ziemlich abgerundet, aber im Farbfluss ist es sehr unregelmäßig. Wenn ich den Wasserfluss ganz nach oben nehme, wirst du sehen, dass er einblutet, sich einfügt, aber es gibt einen dunklen Bereich und er verblasst. Je leichter ich drücke und aufbaue, desto mehr kann man die Deckkraft der Farbe variieren. Sie haben viel weniger Kontrolle mit diesem Pinsel, aber er kann einige wirklich schöne Texturen erzeugen. Wenn Sie etwas überraschenderes wollen , wohin die Farbe fließt, könnte Ihnen dieser Pinsel gefallen. Es ist auch wichtig zu beachten , dass der Aufbau viel braucht und sich sehr langsam aufbaut. Als nächstes lassen wir unser Aquarell flach waschen. Dieser Pinsel ist rechteckiger, sehr unregelmäßig, schwammig und hat diese beiden dunkelsten Punkte in der Ecke. Sie werden feststellen, dass wenn ich den Wasserfluss in diese Bereiche bringe , sie bis zu den Rändern ausbluten. Je schwieriger ich drücke, desto dicker wird die Farbe. Aber es wird ein bisschen mehr an den Rand gehen als das Aquarell Wasch Soft. Es wird sich nicht ganz langsam aufbauen. Es wird dir ein bisschen dickere Wäsche geben. Es wird immer noch eine ziemlich unregelmäßige Kante haben, aber es ist etwas kontrollierter als Ihr Aquarellwaschpinsel hat. Schließlich haben wir unseren wasserfarbenen Nasslackspritzer. Es ist so wie es klingt, es ist nur ein Splatter-Pinsel. Sie können in der Pinseleinstellung ändern, wie stark es auseinander verstreut ist und wie dicht es verpackt ist; viel Kontrolle über Ihren Farbspritzer. Wenn ich den Wasserfluss nach oben nehme, wirst du feststellen, dass es überall hineinblutet , wo sich die Wassertröpfchen berühren. Wenn ich zeichne, breitet es sich aus. Sie können mit diesem Pinsel einige interessante Texturen bekommen , wenn Sie reinkommen möchten. Nachdem du fertig bist, kannst du dich auch mit einer Wäsche darüber waschen und es gibt dir immer noch etwas Textur. Das Letzte, worüber ich reden möchte, das ein wenig aufdrehen möchte, ist, mit reinem Wasser hereinzukommen. Nehmen wir an, ich habe einen bemalten Bereich und möchte mehr Wasser ablegen, aber ich möchte nicht mehr Farbe ablegen. Ich benutze die Touch-Tastenkombination und tippe doppelt auf die primäre Position. Jetzt kann ich mit reinem Wasser reinkommen. Wenn ich näher komme, wirst du sehen , dass es die Farbe herauszieht. Das ist nur reines Wasser zu malen , obwohl es nicht aussieht, dass ich irgendetwas mache. Wenn ich in die Nähe von Farbe komme, wird es es verdünnen und diese Farbe in jeden Bereich verteilen , in dem ich Wasserfluss habe. Manchmal möchten Sie Ihrer Seite keine zusätzliche Farbe hinzufügen, Sie möchten nur etwas Wasser hinzufügen. Diese Funktion ist wirklich nett. Jetzt ist es wichtig zu beachten , dass ich, wenn ich noch einmal tippe, in der sekundären Position bin, und das wird nur mehr Farbfluss wieder einsetzen. Stellen Sie sicher, dass es sich immer in der primären Position befindet , nämlich diese zentrale Position. Tippen Sie einfach doppelt und es löst sich aus. Sie können auch einfach tippen und drücken. Wenn du mit einer Hand arbeiten abheben und hin und her gehen willst, ist das auch eine Option für dich. Eine letzte Anmerkung über den Wasserfluss ist, dass wenn Sie den Wasserfluss auf Null senken und versuchen, das reine Wasserspiel zu betreiben, es eigentlich nichts tun wird weil mein Wasserfluss bestimmt, wie viel Wasser ich auf meinen Pinsel geladen habe, und wirkt sich daher auch auf das Malen mit reinem Wasser aus. Ich müsste reinkommen und den Wasserfluss wieder nach oben bringen. Wenn Sie jemals feststellen, dass das Reinwasserspiel nicht für Sie funktioniert, sollten Sie Ihren Wasserfluss überprüfen. Nun, ein paar letzte Tipps, wie Sie das Beste aus Ihren Pinseln herausholen können. Ich fange gerne mit einem ziemlich durchscheinenden Farbfluss an. Denn wenn ich den ganzen Weg hier hoch zu einem wirklich schweren Flow anfange , komme ich rein und ich werde malen, und es wird ziemlich schnell ziemlich dunkel werden, und du verlierst etwas von das Aquarell-Look, das Sie erreichen möchten. Du könntest genauso gut mit einem anderen Pinsel malen , weil er einfach so dick ist. Aber wenn ich meinen Farbfluss abnehme und mich langsamer aufbaue, kann ich ein bisschen mehr von dieser durchscheinenden Variation im Aquarell bekommen dieser durchscheinenden Variation im und du siehst es ein bisschen besser. Ich fange einfach gerne leicht an und arbeite meine Schichten hoch, anstatt wirklich dick zu werden. Ich finde, dass weniger mehr mit deinen digitalen Bürsten ist. Du willst die Farbe nicht überarbeiten. Es kann sehr einfach sein, reinzukommen und einfach weiterzuarbeiten. Aber es ist gut zu wissen, wann man aufhören muss. Die gute Nachricht ist, wenn Sie feststellen, dass Sie etwas zu viel gearbeitet haben, tippen Sie einfach mit zwei Finger und machen den letzten Schlag, den Sie ablegen, rückgängig machen. Du kannst auch hierher kommen und hier oben auf den „Rückgängig“ -Button tippen. Keine Sorge, wenn du etwas zu weit gegangen bist oder einen Schlaganfall gemacht hast , den du nicht willst, das einfach rückgängig und du bist bereit zu gehen. Zur Zusammenfassung wissen Sie jetzt, wie Sie Ihre Pinselgröße, den Farbfluss und den Wasserfluss anpassen können. Sie wissen auch, wie Sie zusätzliche Anpassungen vornehmen können, um jeden Pinsel nach Ihren Wünschen abzustimmen . Wir diskutierten jeden der fünf lebenden Aquarellpinsel und ihre einzigartigen Attribute. Wir haben auch gelernt, der primären Berührungsverknüpfung mit reinem Wasser zu malen. In der nächsten Lektion werden wir mit diesen Pinseln verschiedene Aquarelltechniken üben . 5. Techniken: Jetzt, da wir mit den Pinseln vertraut sind, sprechen wir über einige Techniken wir beim Malen anwenden können. Erstellen wir zunächst eine Vorlage zum Üben. Ich komme hier zu meinen Pixelpinseln und wir wählen einen Bleistift aus. Tippe auf meine schwarze Farbe. Ich tippe auf meine Zeichenhilfen. Wenn das Lineal zuerst kommt, tippe einfach auf diesen Kreis. Ich ziehe hier rüber. Wir werden diesen Kreis einfach skizzieren. Ziehen Sie einfach rüber. Ich werde im Grunde drei Reihen von vier Kreisen erstellen. Diese müssen nicht perfekt sein, weil sie nur zum Üben dienen. Zieh die raus. Ich kann meine Kreise weiter zeichnen, aber ich werde tatsächlich tippen, die Ebene duplizieren, zu meinem Transformationswerkzeug kommen, doppeltippen und es wird die Bewegung einschränken. Ich kann es gleich unten fallen lassen. Mach das noch einmal. Doppeltippen, ziehen Sie es nach unten und jetzt habe ich drei Reihen von vier Kreisen. Ich tippe einfach auf meine Zeichenhilfen, um diesen Kreis zu entfernen. Füge diese zu einer einzigen Ebene und ich füge eine neue Ebene hinzu. Jetzt haben wir diese Vorlagenkreise, in denen wir arbeiten können. Die erste Technik, über die ich sprechen möchte, ist eine Nass-on-Nass-Technik. Ich komme zurück und wähle, sagen wir, eine Aquarellwaschanlage aus. Ich wähle eine Farbe aus. Kommen wir mit etwas weißer Farbe rein und bauen die Gegend auf. Wasser fließt ganz nach oben. Ich kann mit ziemlich nasser Farbe reinkommen und ich kann in diesen Bereichen weiter bauen. Je nachdem, wie stark ich drücke, kann ich meine Farbe ziemlich langsam aufbauen, aber ich füge nasse Farbe auf nasse Farbe hinzu. Je mehr ich male, desto dicker wird es. Abhängig von dem Pinsel , den ich ausgewählt habe, wird es entweder eine wirklich dicke Farbe sein oder es wird eine ziemlich durchscheinende Farbe sein. Aber ich werde einfach versuchen, so nah wie möglich am Rand auszufüllen . Das ist nass auf-nass mit Farbe auf meinem Pinsel. Sagen wir, ich möchte zuerst mit reinem Wasser reinkommen . Ich male in der Gegend. Richtig, es sieht nicht so aus, als würde ich irgendetwas tun, aber ich habe viel Wasser auf meinen Pinsel geladen. Ich male einfach in einem nassen Bereich. Dann sagen wir, ich möchte mit einem anderen Pinsel reinkommen und ich werde den Farbfluss ganz nach unten nehmen, entschuldigen Sie mich, den Wasserfluss, und ich werde mit einem trockenen Pinsel malen. Ich kann einfach ausblühen. Je mehr Farbe ich hinzufüge, gehe es nur zu den Bereichen, in denen der Leinwand bereits Wasser hinzugefügt wurde. Du wirst feststellen, dass ich hier kein Wasser habe. Ich habe kein Wasser abgelegt, also ist es nur trockene Farbe. Ich könnte mit etwas zusätzlichem Wasser reinkommen. Ich muss diesen Wasserfluss wieder nach oben nehmen und mehr Wasser hinzufügen. Aber wenn ich es nicht schon abgelegt hätte, hätte es nicht eingemalt. Je nachdem, ob Sie viel Wasser hinzufügen und diesen Bereich aufhellen müssen , welchen Pinsel Sie wählen und wie viel Farbe Sie auf Ihren Pinsel geladen haben, können Sie einfach weiter aufbauen die Farbe oder das Wasser und halten es richtig nass aussehen. Lassen Sie uns als nächstes über das Arbeiten mit Nass- und Trocken-Kombinationen sprechen. Nehmen wir an, wir wollen mit diesem Pinsel reinkommen und vollständig trockene Farbe haben. Ich baue mich einfach auf, tippe etwas trockene Farbe ein und arbeite in diesem Bereich. Dann komme ich rein, bringe meinen Wasserfluss hoch und arbeite einfach in etwas Wasser zu diesen trockenen Bereichen. Überall wo ich das Wasser hinzugefügt habe, wird es die Farbe herausziehen. Ich kann diesen ursprünglichen lackierten Bereich wirklich ausdünnen , indem ich immer mehr Wasser hinzufüge. Versuchen wir, mit einem anderen Pinsel zu arbeiten. Zieh das aus. Nehmen wir an, ich komme mit dieser trockenen Farbe mit meiner Aquarellwäsche flach rein und ich habe hier eine wirklich dicke Farbfläche. Nehmen wir an, ich komme mit meiner Grundwasserfarbe rein und komme mit einem wirklich hohen Wasserfluss. Ich komme mit reinem Wasser rein. Sagen wir, ich male an den Rändern. Beachten Sie, dass ich keine Farbe bewege, weil ich die Farbe nicht berühre . Aber sobald ich auf diese Farbe tippe , kann ich den Bereich kontrollieren in dem Wasser und die Farbe zusammen fließen. der Minute, in der ich mich berühre, zieht es einfach mehr Farbe an. Wenn ich weiterhin mehr Wasser hinzufüge, zieht es die Farbe herum. Beachten Sie, ich ziehe hier rüber und es zieht die Farbe hinein. Ich kann auch kontrollieren, welche Bereiche weiß bleiben. Wenn Sie jemand sind, der gerne mit strategischen weißen Bereichen malt , achten Sie darauf, nicht zu bluten oder sich mit diesem Wasser zu mischen. Sie können diese Bereiche auch etwas tiefer tippen und im Grunde herausschieben . Eine der schwierigeren Techniken, die mit digitalen Pinseln simuliert werden kann, ist die Farbblüte. Mit traditioneller Farbblüte würden Sie einen Farbbereich ablegen, würden Sie einen Farbbereich ablegen dann mit viel reinem Wasser wieder reinkommen, diesen Bereich aufladen und dann einen trockenen Pinsel oder ein Papiertuch benutzen und ziehe das Wasser wieder heraus und es blutet und vermischt und erzeugt diese seltsamen blühenden Texturen mit diesen schärferen gezackten Kanten. Es ist etwas schwieriger mit Digital zu tun, weil sie tendenziell eine weichere Kante sein wollen, aber auch weil man nach dem Ablegen von Wasser eine Schicht fahren kann, aber man kann sie nicht wieder hochziehen. Eine Möglichkeit, die Blüte der Farbe etwas zu simulieren , ist die Verwendung eines Radiergummis. Wenn ich reinkommen und einen Bereich malen würde. Mal sehen. Ist mein Wasserfluss aufgedreht? Nehmen wir an, ich habe einen Bereich gemalt und möchte etwas Wasser wieder herausziehen. Ich könnte mit meinen Radiergummi-Pinseln reinkommen und ich könnte einen bestimmten Bereich auslöschen. Jetzt empfehle ich, sich an die letzten drei zu halten, die weiche runde Deckkraft, die weiche runde Variable oder den Schwamm. So etwas wie die harte runde Variable, die zu groß ist, ich komme rein, nimm das ein wenig ab, du wirst sehen, dass es nur eine wirklich harte Linie hat, die nicht gut zum Aussehen des Aquarells passt . Aber wenn ich so etwas wie die weiche runde Deckkraft nehme, baut es sich schön und langsam auf und es gibt mir keinen wirklich harten Vorteil. Je mehr ich einmale und je härter ich drücke, desto mehr löscht es, aber ich kann die Weichheit dieses Looks wirklich kontrollieren. Der Schwamm, auch ein wenig runter nimmt, verleiht ihm einen fleckigen Effekt. Die weiche runde Variable ist ähnlich, aber wenn ich drücke, wird sie größer. Mit Stiftdruck ist die Größe Ihres Pinsels. Jetzt könnte ich einen Bereich auslöschen und dann könnte ich entweder mit reinem Wasser oder mit zusätzlicher Farbe zurückkommen entweder mit reinem Wasser oder und einige dieser Bereiche wieder reinmalen, aber ich kann etwas Interessantes bekommen Texturen je nachdem, welchen Radiergummi ich verwende und wie viel Wasser ich komme und wieder hineinlege. Es blüht nicht ganz in der Farbe, aber es verleiht Ihrer Farbe etwas Textur. Eine andere Möglichkeit, die ich habe, ist, reinzukommen, lasst uns das etwas abnehmen, Wasser fließen und uns in einem Bereich malen. Sag, ich habe etwas Farbe. Wenn ich mit meinem Aquarell-Nassspritzer reinkomme und diesen nehme , trockne ich die Schicht, trockne ich die Schicht und ich werde mit etwas dunklerer Farbe kommen. Sagen wir, ich habe etwas Farbe eingespritzt. Jetzt habe ich die Schicht gerade getrocknet und ich habe trockene Farbe, damit sie sich nicht vermischt oder blutet. Aber dann kann ich mit meiner Aquarellwäsche wieder weich reinkommen , den Wasserfluss weit nach oben halten, etwas reines Wasser hineinlegen und in diesen Bereichen kann ich bluten. Sie werden feststellen, dass es der Farbe eine fleckige Textur hinterlässt . Ich kann weiterhin so einschichten, wenn ich wollte. Ziehen Sie die Schicht, kommen mit etwas mehr nassem Farbspritzer ein, kommen Sie mit meinem Wasser zurück und fügen Sie noch mehr Textur hinzu. Obwohl es nicht genau der Farbblüheffekt ist, fügt es Ihrer Farbe einige interessante Texturen hinzu. Eine Sache, die ich an traditionellem Aquarell liebe , ist der knackige Rand, den man bekommt , wenn man mit viel Wasser malt, nachdem man mit Farbe in einem Bereich gekommen ist und viel Wasser hinzugefügt es wird es rausdrücken und es erzeugt nur diese feine Kante, sobald es getrocknet ist. Da die digitale Farbe tendenziell weicher werden möchte können Sie diesen Effekt erzielen, indem Sie in Farbe waschen und dann mit einem feineren Detailpinsel eingehen. Lass mich etwas Farbe benutzen. Sagen wir, ich möchte mit meinem runden Detailpinsel reinkommen. Nehmen Sie das ziemlich klein ab, malen Sie in dunkleren Bereichen, damit Sie das sehen können. Ich kann entweder mit viel Wasser reinkommen, ein wenig Wasser oder trocken, und ich werde einfach an den Rändern malen. Ich habe bereits viel Wasser auf diesen Pinsel geladen, aber Sie werden feststellen, dass ich beim Malen wieder mit reinem Wasser reinkomme und etwas von diesem Bereich herausziehe. Ich kann diese schöne, knackige Kante kreieren indem ich einfach ein bisschen herausziehe, dann kann ich wieder mit meinen Details reinkommen und dort etwas mehr Wasserfarbe malen. es trocknet, gibt es Ihnen eine etwas knackere Kante da dieser Bereich etwas dunkler wird . Wenn ich meinen Farbfluss ganz nach unten nehme, bekomme ich eine noch schärfere Kante, denn während er in die nasse Farbe blutet , die ich bereits dort hineingelegt habe. Es ist trockene Farbe, also fügt es keine zusätzliche Feuchtigkeit hinzu. Sie können herumspielen, indem Sie dem Rand die dunklere, knackige Textur hinzufügen. In ähnlicher Weise können Sie eine Farbwäsche malen. Stellen Sie sicher, dass mein Wasser ganz nach oben fließt, und ich kann die Schicht trocknen. Ich kann mit diesem Detail am Rand hereinkommen, und dann nehme ich den Wasserfluss mit etwas reinem Wasser auf und blute es hinein. Ich kann auch reinkommen und einfach die trockene Schicht mit etwas Farbe überstreichen, und Sie werden feststellen, dass sie den Rand aufbricht , weil ich direkt über eine trockene Schicht male. Es erzeugt auch eine kleine Kante innerhalb dieser Farbe. Eine andere Möglichkeit, die ich habe, ist die Ebene zu malen und dann zu fahren, bevor sie die Chance hat , vollständig zu blühen. Wenn ich mit meinem Aquarell reinkomme; lass es uns sehr hoch nehmen, sagen wir, ich möchte es ausbluten und ich trockne die Schicht, bevor sie die Chance hat , vollständig zu blühen, ich kann einige erstellen interessante Effekte. Bevor es natürlich blutet, kann ich es in seinen Spuren stoppen. Wenn es darum geht, Farben zu mischen, gehe ich gerne regelmäßig zu meiner Farbpalette zurück und erstelle leichte Farbvariationen , um sie interessant zu halten. Lass uns hierher kommen und wir werden in einer Farbe malen, und dann komme ich wieder mit meinem Farbrad rein und ich werde in einer neuen Farbe bluten und ich kann einfach behalten Auswählen und Malen. Da ich mein Farbrad geöffnet habe, kann ich einfach weiter in verschiedenen Farben hinzufügen. Dies ist ähnlich wie wenn Sie eine offene Farbpalette hätten und wieder reingehen würden. Selbst wenn Sie aus dem Grün ausgewählt haben , wenn Sie viel Farbe auf dieser Palette haben, nehmen Sie wahrscheinlich ohnehin zusätzliche Farben auf. Dies gibt Ihnen das natürliche Aussehen, wenn Sie nicht jedes Mal, wenn Sie malen, wenn Sie zu Ihrer Palette zurückkehren, genau die gleiche Farbe zu haben . Ich mag es, eine Variation in meinen Farben beizubehalten , damit es ein bisschen realistischer aussieht. Wenn es darum geht, dunklere Farbbereiche hinzuzufügen sagen wir mal, ich möchte hierher kommen und in einem Bereich malen. Ich kann diese Farbe einfach verdunkeln. Je mehr Schwarz ich hinzufüge, desto stumpfer wird es, aber das ist eine Option. Die andere Möglichkeit besteht darin, es etwas gesättigter zu halten und seine kostenlose Farbe zu wählen, also die gegenüberliegende Seite des Farbrads. Wenn ich dort ein bisschen Farbe hinzufüge , wird es den Bereich immer noch verdunkeln, aber es wird ihn ein bisschen heller und interessanter halten . Sie können auswählen, auf welche Weise Sie in dunkleren Bereichen hinzufügen möchten , aber das sind die beiden Optionen. Wenn es darum geht, Farbe hinzuzufügen, können Sie auch auf derselben Ebene arbeiten oder eine andere Ebene auswählen. Wenn ich mit dieser Farbe reinkommen würde und dann eine neue Ebene hinzugefügt habe, und sagen wir mal, ich habe eine andere Farbe ausgewählt, um sie zu mischen, wird sie auf ihrer eigenen Ebene bluten und sie wird sich überlappen weil sie ziemlich durchscheinend sind aber es blutet nicht wirklich mit den beiden Farben. Sobald ich wieder reinkomme, kann ich es zusammenführen. Wenn ich reines Wasser hinzufügen würde wird es tatsächlich zusammen bluten. Bei der Verwendung verschiedener Ebenen geht es mehr darum, die Kontrolle darüber zu welche Bereiche miteinander bluten und was nicht. Das letzte, was ich besprechen wollte, ist, wie Sie Ihre Farben mit dem Fülleimer ändern können. Nehmen wir an, wir haben einen Bereich gemalt und am Ende war es nicht wirklich der richtige Farbton und wir wollten diese Farbe ändern. Nun, wir können zum Fülleimer kommen und Sie werden feststellen, dass sich der Tool-Editor ändert. Die Optionen für den Werkzeugeimer sind der Farbrand, der der erste ist, und wir möchten unseren Farbrand bis zu 255 erhöhen. Dies wird sicherstellen, dass sich der gesamte Bereich, in dem wir eingefärbt haben, ändern wird. Wenn unser Farbrand zu niedrig ist, füllt er nur die Farbe aus, die genau übereinstimmt. Da unsere Aquarelle aufgrund des Deckkraftgrades Variationen in diesem Ton aufweisen , ändert es nicht das Ganze. Unser Farbrand muss ganz oben und dann möchten wir unsere Feldeinstellungen ändern und sicherstellen, dass die Transparenz bewahrt wird. Dieser kleine Bereich wird dunkel sein. Wenn wir tippen, ist das aus. Tippen Sie noch einmal an, das ist an. Stellen Sie also sicher, dass wir dies ändern möchten , um die Transparenz zu erhalten denn wenn wir ihn sonst mit einem Fülleimer füllen, wenn er ausgeschaltet ist, wird es nur eine feste, dichte Farbe haben. Wenn wir Preserve Transparency aktiviert lassen, werden alle durchscheinenden Eigenschaften des Aquarells beibehalten . Ich wähle eine andere Farbe und sobald ich diese ausgewählt habe, kann ich tippen. Ich habe meinen Aquarellbereich mit diesem Blau neu geklärt. Ich kann es weiterhin beliebig oft in jede Farbe umfärben . Es ist wichtig zu beachten , dass wenn Sie Variationen in den Farben auf Ihrer Seite haben Variationen in den Farben auf Ihrer Seite Nehmen wir an, wir haben hier etwas Blau, wenn ich mit dem Werkzeug zum Umfärben des Bildmaterials mit dem Fülleimer komme , ist es zu allen ändern Sie das Ganze in eine Farbe. Der Fülleimer funktioniert nicht, wenn Sie viele Farben in Ihr Aquarell eingemischt haben. Es funktioniert nur, wenn Sie eine einfarbige Farbe haben, also etwas wie eine Hintergrundwäsche wenn es sich um eine einfarbige Farbe handelt. Oder wenn Sie an verschiedenen Ebenen gearbeitet haben und einfach einen von ihnen neu färben möchten, funktioniert das Werkzeug „Bucket füllen“. Sie können sehen, dass wir verschiedene Looks erzielen können , indem wir diese verschiedenen Techniken anwenden. Fühlen Sie sich frei, die Techniken anzuhalten und zu üben, um sich mit den verschiedenen Möglichkeiten zum Auftragen Ihrer Farbe vertraut zu machen. Sie können Ihre Übungsmarkierungen auch auf die Projektseite hochladen , um Ihre Techniken zu zeigen. Zusammengefasst haben wir verschiedene Aquarelltechniken gelernt, um mit unseren digitalen Pinseln ein unterschiedliches Aussehen zu erzielen . Wir haben gelernt, mehrere Ebenen zu unserem Vorteil zu nutzen und feinere Details hinzuzufügen. Wir haben auch gelernt, wie man den Fülleimer benutzt , um unsere Kunstwerke neu zu färben. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ebenenmasken verwenden, um saubere Kanten und ein kontrollierteres Finish zu erzeugen. 6. Maskenebenen: Eine letzte Sache, die ich besprechen möchte, bevor wir all diese Techniken in unserem letzten Stück einsetzen all diese Techniken in , ist die Verwendung Ebenenmasken, um ein kontrollierteres und saubereres Endstück zu erreichen . Jetzt könnte ich einfach anfangen, mit meinem runden Detail zu malen. Sagen wir, ich wollte anfangen, hier einen grünen kleinen Zweig zu malen . Da ich meinen runden Detailpinsel habe und er ziemlich klein ist, kann ich nicht ein bisschen die Kontrolle über meine Formen behalten. Ich hätte auch mit einer Skizzenebene anfangen können, von der ich arbeiten kann. Aber jedes Mal, wenn ich Farbe ablege, kann ich die Form ein wenig neu definieren. Wenn ich weiße Bereiche behalten möchte, muss ich darauf achten, den Bereich, den ich zurückgelassen habe , überhaupt nicht zu übermalen . Ich könnte hier einfach weiter ein paar Farben aufarbeiten. Es wird etwas in dem Bereich enthalten sein , in dem ich bereits nasse Farbe abgelegt habe, und ich muss nur ein wenig vorsichtig sein , wie ich die Farbe bewege. Das ist eine Möglichkeit, loszulegen. Wenn Sie die Form definierter halten möchten, können Sie Ihr Motiv zuerst mit einem Pixelpinsel zeichnen und dann eine Ebenenmaske verwenden , um die Farbe in dieser Form zu enthalten. Dies kann jetzt hilfreich sein, wenn Sie es vorziehen, viel Leerzeichen in Ihrer Arbeit zu behalten , die gut definiert sind. Stellen Sie sich ein bisschen vor, als würden Sie Maskierungsflüssigkeit in einem traditionellen Aquarellkunstwerk verwenden. Ich füge eine neue Ebene hinzu, ich komme rein und wähle einen Pixelpinsel aus. Ich mag die Tintenpinsel, ich denke, sie funktionieren sehr gut damit, ich behalte diese belgischen Comics. Ich würde mit einer ziemlich hellen Farbe beginnen und dann könnte ich einfach dieselbe Blattform malen. Wenn Sie jetzt anfangen und Probleme haben, mit dem Apple Pencil auf Glas zu malen, können Sie auch die Glättung anpassen und es kann das Aussehen Ihrer Linie unterstützen das Aussehen Ihrer Linie und etwas weniger von dieser Jitter. Manchmal ist der Stift auf Glas etwas merkwürdig, wenn Sie ihn die ersten Male verwenden oder nicht den Widerstand haben , den Sie mit echtem Papier bekommen. Sobald ich mein Motiv erstellt habe, tippe ich auf den Inhalt der Ebene und Maskenebene. Jetzt kann ich sehen, dass meine Ebenenmaske erstellt wurde. Alles, was auf meiner Ebenenmaske schwarz ist, wird von der Maske versteckt und alles, was in Weiß ist , wird enthüllt. Du wirst feststellen, dass meine Blattform ist, du kannst kaum sehen, dass sie hier weiß ist, also wird sie durch meine Maske offenbart. Ich wische nach rechts und habe wieder Zugriff auf meine Ebene. Jede Farbe, die ich ablege wird jetzt in dieser Form enthalten sein. Wenn ich beispielsweise mit einer dunkleren, bläulichen Farbe hereinkomme beispielsweise mit einer dunkleren, bläulichen Farbe und meinen Aquarellpinsel ausgewählt habe, sagen wir mal, ich möchte eine Wäsche auswählen, ich kann anfangen zu malen. Es spielt keine Rolle, wo ich die Farbe ablege, sie wird nicht außerhalb der Form malen. Kommen Sie mit einer helleren Farbe rein. Der Grund, warum ich mich entschieden habe, mit einer ziemlich hellen Farbe zu beginnen einer ziemlich hellen Farbe ist, dass diese Farbe ziemlich undurchsichtig ist, und wenn ich mit einer wirklich dunklen Farbe beginne, ist es sehr schwer , mit dem aquarell und bekomme einen schönen durchscheinenden Effekt. Komm rein und füge ein paar dunkle Töne hinzu, ein paar Schatten. Ich kann alle Techniken verwenden , die wir gerade in dieser letzten Lektion gelernt haben, um mit meinen Aquarellen etwas Farbe aufzubauen . Sie werden feststellen, dass die Form nur ein bisschen definierter ist . Ich kann den Radiergummi auch verwenden, um die gesamte Farbe zu entfernen , die ich ursprünglich abgelegt habe, und von vorne anfangen. Lasst uns eine neue Ebene beginnen. Wir nehmen unseren Stift wieder und dieses Mal könnte ich mit Schwarz anfangen, und dieses Mal könnte ich mit Schwarz anfangen weil ich ihn sowieso auslöschen werde. Lasst uns einfach dieselbe Form machen. Auch hier werde ich einige streunende weiße Bereiche verlassen , nur um es interessant zu halten. Wenn du es komplett ausfüllen willst, funktioniert das auch. Sobald ich meine Form gezeichnet habe, empfehle ich, die Ebene zu duplizieren. Ich werde diese duplizierte Ebene für eine Sekunde ausschalten und meine ursprüngliche Ebene nehmen, zu meinen Ebeneneigenschaften kommen und die Deckkraft auf eine Fünf reduzieren. Du wirst sehen, dass es einfach schwach ist. Denn wenn ich diese Ebene wieder einschalte, lösche ich meine Form damit ich mit einer leeren Seite beginnen kann, aber meine Ebene immer noch in einer Maske enthalten habe. Wenn ich auf den Inhalt der Maskenebene tippe, wische über, lösche ich die Form, und wenn ich das tue, weil ich meine ursprüngliche Ebene auf einer wirklich leichten Deckkraft gehalten habe , sehe ich sie jetzt als Leitfaden, wie ich es bin malerei. Ich habe die Maskenebene ausgewählt, ich komme mit meinem Aquarell, und ich werde Farbe auswählen, um loszulegen, und ich kann einfach anfangen zu malen. Aber im Gegensatz zur letzten Methode beginne ich mit einer wirklich durchscheinenden Farbe da ich von einer komplett leeren Seite beginne. Wenn ich diese versteckte Ebene ausschalte, wirst du sehen, dass meine Maske nur dort auftaucht , wo ich gerade Aquarell hier unten gelegt habe. Ich habe mit einer wirklich dicken, undurchsichtigen Originalfarbe angefangen , und hier bin ich ausgehend von nichts. Es hängt nur von dem endgültigen Look ab, den Sie wollen. Wenn ich auf dieser Ebene Farbe aufbaue, ist das die falsche Schicht, die ich auf diese Ebene malen möchte, sie wird sich aufbauen und ein bisschen leichter bleiben. Ich denke, es sieht ein bisschen mehr dem Aquarell-Look aus, den wir anstreben. Ich mag diese Methode sehr. Wir können einfach weiter etwas Farbe hinzufügen, wir können ein paar Dunkel hinzufügen. Ich habe diese Mischung aus lockerem Malen und kontrolliere den Pinsel immer noch ziemlich viel . Ich schalte diese Ebene komplett aus und du kannst nur die geringfügigen Unterschiede erkennen. Diese beiden haben eine wirklich kontrollierte Form, aber ich habe ein bisschen mehr Kontrolle über die Farbe, weil ich mit etwas angefangen habe , das hier nur eine leere Seite war. Ich habe diese Basisschicht der Farbe, also wird sie etwas dicker. Sie können wählen, welche Strategie Sie bevorzugen. Wenn Sie jetzt mit den Ergebnissen zufrieden sind, können Sie die Maske abflachen. Du kannst sagen, ich möchte diese Maske abflachen. Wenn ich etwas weniger perfekte Kante will, könnte ich nur mit meinem Aquarellrund, feinen Details und Wasser rüberkommen und ich könnte diese Kante tatsächlich lockern , indem ihn mit reinem Wasser direkt entlang der Seite. Ich könnte mit etwas mehr Kontrolle beginnen und es dann etwas weniger perfekt machen, wenn du willst. Es gibt einfach so viel Kontrolle, die Sie mit dieser Technik haben, und ich arbeite wirklich gerne damit. Zusammenfassend haben wir gelernt, die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit nachzuahmen , indem wir eine Ebenenmaske verwenden. Dies ermöglicht es uns, saubere kontrollierte Formen beizubehalten , während wir malen. Wir haben gelernt, die maskierte Ebene zu übermalen oder die ursprüngliche Form zu löschen und mit einer sauberen Seite zu beginnen. Um unsere Arbeit ein wenig unvollkommen zu machen, haben wir auch gelernt, die Maske abzuflachen und reines Wasser an den Rändern am Ende zu verwenden . Im nächsten Schritt beginnen wir mit unserem letzten Stück und integrieren alles, was wir in dieser Klasse gelernt haben. 7. Das letzte Stück: Für das heutige letzte Stück werde ich einen botanischen Druck erstellen. Ich habe einige Bilder in die Registerkarte „Ressource“ aufgenommen , die Sie herunterladen und verwenden können , wenn Sie mit demselben Motiv folgen möchten . Ich liebe botanische Motive weil man sich keine Sorgen um Perfektion machen muss, keine zwei Blätter sehen genau gleich aus. Gerne können Sie Ihr eigenes Thema verwenden Ihr eigenes Thema wenn Sie etwas Bestimmtes haben, Sie malen möchten, unabhängig davon, ob es sich um ein Bild handelt, das Sie gespeichert haben oder etwas direkt vor sich. Ich habe diese Eukalyptusblätter , von denen ich arbeiten werde. Ich habe auch ein Bild davon auf der Registerkarte „Ressourcen“, wenn Sie das gleiche Thema verwenden möchten . Ich werde es hier einfach zur Seite stellen und ich werde es benutzen, um daraus zu ziehen. Nun, eine Sache, die ich tun möchte, bevor wir anfangen, ist, die Ausrichtung meines Dokuments auf Portrait zu ändern , da die Form meines Eukalyptusstammels im Portrait besser funktionieren wird -Modus. Ich drehe das einfach und jetzt bin ich bereit zu gehen. Auf dieser neuen Ebene komme ich oben auf meine Pixel-Pinsel, komme rein und benutze meinen Skizzierstift. Ich fange gerne mit einem schwarzen Bleistift an. Jetzt musst du hier nicht perfekt sein. Dies ist nur unsere Skizzenebene. Das bringt nur die Grundformen unserer Blätter ab. Ich liebe es, mit einer Skizze zu beginnen weil ich mir etwas weniger Sorgen mache, wenn ich an meinem letzten Stück arbeite , weil ich bereits alle Bereiche skizziert und durchgearbeitet habe , die ich vielleicht neu definieren möchte. Wenn ich mit dem Skizzieren fertig bin, mögen wir mal, dass mir die Gesamtskizze gefällt, die ich gemacht habe, aber ich mag ihre Position nicht. Ich kann zum Transformationstool kommen und ich könnte es ein wenig drehen. Ich kann diese kleinen Anleitungen benutzen und das wird mir sagen, wann ich es in der Mitte eingesperrt habe. Vielleicht möchte ich das Stück ein bisschen zentrieren oder vielleicht möchte ich, dass es etwas abzentriert ist. Sobald ich es dort habe, wo ich es will, kann ich auf Fertig tippen und jetzt können wir loslegen. Zuletzt komme ich zu meinem Ebeneneigenschaften Panel und werde die Deckkraft verringern, weil es nur möchte, dass meine Skizzenebene im Hintergrund wirklich schwach als Leitfaden für mich arbeite vorbei. Ich füge eine neue Ebene hinzu. An dieser Stelle müssen wir wählen, ob Sie Ihre Pinselstriche freigeben oder eine Ebenenmaske verwenden , um das Aquarell zu enthalten. Ich werde heute die Ebenenmaskenmethode für dieses Stück verwenden , aber Sie können experimentieren und herausfinden welche Methode am besten zu Ihrem Stil passt. Ich komme zu meinen Pixel-Pinseln und gehe zu meinen Ink Pens. Ich mag den Füllfederhalter dafür sehr. Es hat eine schöne Nasslinie, die gut mit dem Aquarell funktioniert. Ich werde die Ebenenmaske benutzen und dann heute löschen. Ich fange in Schwarz an. Wenn Sie die erste Ebenenmaskenmethode verwenden würden , würde ich empfehlen, mit einer viel helleren Farbe zu beginnen einer viel helleren Farbe da je dunkler und dichter , da je dunkler und dichter Ihre Farbe ist, desto schwieriger wird es sein, diese Aquarelle aufzubauen. Jetzt fülle ich meinen Pinsel anstelle des Fülleimers aus, denn ich finde, dass es mit den Pixelpinseln , wenn Sie den Fülleimer verwenden, ein wenig Linie dazwischen bleibt Ihr ursprünglicher Umriss und der Füllbereich , den ich nicht wirklich mag. Obwohl dies etwas länger in Anspruch nimmt , habe ich ein bisschen mehr Kontrolle und kann sicherstellen, dass es angemessen ausgefüllt wird. Ich habe alle meine Blätter eingezeichnet. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, den Stiel tatsächlich zu löschen , weil ich möchte , dass es dort keine Farbe gibt, ich möchte, dass er etwas definierter ist. Ich könnte einen meiner Radiergummi-Pinsel verwenden, aber ich kann meinen Tintenstift auch in einen Radiergummi-Pinsel verwandeln , wenn ich zweimal auf die primäre Berührungsverknüpfung tippe. Ich komme rein und lösche mit diesem Füllfederhalter leicht einen Bereich für diesen Stiel aus . Mit etwas leichtem Druck kann ich einfach leicht reinkommen. Ich kann es auch noch definierter machen. Ich möchte nur, dass ein wirklich heller Bereich ausgelöscht wird. Sobald ich es so habe, wie ich es möchte, dupliziere ich die Ebene, gehe zu meiner ursprünglichen Ebene, die Deckkraft auf etwa fünf oder sechs, ich schalte meine Skizzenebene und ich maskiere diese neue Ebene, wische rüber und jetzt komme ich rein und lösche all diese schwarze Farbe aus. Ich habe meine Guide-Layer hier, das ist wirklich leicht. Ich habe meine Skizzenebene ausgeschaltet und jetzt habe ich meine Maskenebene bereit. Ich komme rein, ich wähle vielleicht meine Wäsche aus. Ich wähle eine schöne Farbe aus. Dann kann ich anfangen, mit meiner Wäsche reinzukommen und einfach etwas helle Farbe aufzubauen . Denken Sie daran, dass der weiche Aquarellpinsel sehr schwach ist, daher braucht es viel, um ihn aufzubauen. Gib ihm eine allgemeine Wäsche. Ich möchte mit etwas dunkelblauem reinkommen. Ich wasche etwas davon ein. Wenn ich jetzt meine Führungsschicht ausschalte, sehe ich ein bisschen besser, wo ich tatsächlich an diesem Aquarellbereich arbeite. Irgendwann kann ich den Guide fernhalten oder ich lasse ihn an, wenn ich sehen möchte, wie er aussieht. Es ist langweilig, wie Sie sehen können. Sobald Sie eine ziemlich anständige Menge an Liniengrafiken haben, benötigen Sie diese Führungsschicht möglicherweise nicht mehr. Lassen Sie uns ein paar hellere Töne und vielleicht den runden Aquarellpinsel einfallen lassen. Op, ich drehe meine Ebene zurück, sie ist auf der falschen Ebene und baue eine dichtere Farbe auf. Weil ich die Wäsche runterlege, gibt es viel Wasser auf der Leinwand und es blutet wirklich gut ein. Jetzt, da ich viele Variationen in meiner Farbe habe, finde ich es einfach wirklich interessant. Aber du könntest mit demselben allgemeinen Grünton arbeiten und ihn einfach ganz leicht über mehrere Ebenen aufbauen , so dass du ein bisschen mehr Tonabwechslung bekommst, aber du behältst ihn beim gleiche allgemeine, sagen wir, grüne Form. Nehmen wir an, ich wollte mit etwas dunkleren Bereichen hierher kommen . Ich kann reinkommen und meine Schicht nass halten, das einbürsten, und ich kann es mit dem Wasser wirklich herumschieben und es nur in den Bereichen haben, die ich wollte. Ich könnte auch reinkommen und meine Schicht trocknen. Jetzt, wenn ich mit meiner dunkleren Farbe reinkomme, etwas mehr Kontrolle darüber, wohin sie geht. Weil meine Schicht getrocknet wurde und ich nicht ganzen nassen Bereich habe, in den sie hineinziehen kann. Ich kann entscheiden, woher ich es herausziehen möchte . Ich könnte auch etwas Spritzerfarbe für eine gute Textur mitbringen. Ich könnte die Schicht trocknen und dann vielleicht mit einem bläulichen Spritzer reinkommen, ein wenig Textur bekommen. Vielleicht möchte ich mit meiner Aquarellwäsche wieder reinkommen, nur etwas Wasser, und diese glitzernden Bereiche ein wenig ausbluten . Wenn ich meine Texturschicht aus Splatter behalten wollte, hätte ich die Ebene duplizieren, eine neue Maske erstellen können, und sie wäre immer noch in derselben Form enthalten, aber sie wäre auf einer eigenen Ebene, Sie können also weiter an dieser Hauptschicht arbeiten , aber den Splatter intakt halten, oder Sie könnten einfach bis zum Ende warten und diese Splatter-Textur hinzufügen , wenn alles fertig ist. Komm auch wieder rein und jetzt ist meine Gegend nass, also wird es sofort hereinbluten. Aber es hinterlässt immer noch ein bisschen Textur auf meinem Pinsel. Ich werde noch ein paar Bereiche verschmelzen. Sobald ich mein Stück so habe, wie ich es will, bin ich fertig. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verwendung von Mischmodi, um die Wirkung Ihrer Arbeit zu ändern. Ich schalte meinen Leitfaden ein, dupliziere ihn, und dann komme ich hierher, und ich werde ihn wieder auf volle Deckkraft bringen. Da es sich um eine schwarze Schicht handelt, dunkelt es das Aquarell ein wenig ab. Aber ich könnte damit herumspielen es mit jedem anderen Farbton zu füllen. Ich kann ein grünlicheres Blau nehmen und die Form ausfüllen. Jetzt ist die zugrunde liegende Form viel leichter. Ich könnte mit einem gelblicheren Ton reinkommen. Auch hier fülle ich diese ursprüngliche Ebene mit einem anderen Farbton aus und sie kommt im Grunde nur durch weil die Aquarellebene ein wenig Deckkraft hat, sodass Sie das sehen können Ebene kommt durch. Aber darüber hinaus könnte ich meine Aquarellebene nehmen, zum Ebeneneigenschaftenbedienfeld kommen und den Mischmodus ändern. Dies wird sich ändern, wie meine Aquarellebene mit der darunter liegenden Ebene interagiert. Sie können diese einfach ein- und ausschalten, und weil sie nicht dauerhaft sind, sind sie eine zerstörungsfreie Möglichkeit, einfach Spaß zu haben und sehen, ob einer dieser Mischmodi einen Effekt hinzufügt, den Sie mögen vielleicht mögen wir dunklere Farben. Jetzt können wir mit der Interaktion zwischen diesen beiden Ebenen herumspielen . Wir können auch eine Hintergrundwäsche hinzufügen, wenn wir möchten, also füge ich eine neue Ebene hinzu. Ich komme zu meiner Aquarellwäsche weich, nehme die Deckkraft nach unten, damit ich das aufbauen kann. Ich sorge dafür, dass mein Wasserfluss sehr hoch ist. Ich komme einfach rein und wasche mich in etwas Farbe. Komm mit etwas Wasser rein. Nehmen wir an, sobald wir unsere Aquarellwäsche eingelegt haben, gefällt uns der Farbton mit unserem Stück nicht wirklich. Es ist auf einer eigenen Ebene und es ist eine einfarbige Farbe, also wäre dies ein guter Zeitpunkt, um den Fülleimer zu verwenden , um unsere Arbeit neu zu färben. Sagen wir einfach, ich möchte reinkommen, und ich will eher einen blauen Ton und ein bisschen heller. Ich könnte mit meinem Fülleimer reinkommen, ich habe meinen Farbrand ganz nach oben gedreht und meine Transparenz beibehalten aktiviert, und wenn ich auf diese Ebene tippe, wechselt sie jetzt zu Blau. Das ist eine gute Verwendung, um es mit dem Fülleimer neu einzufärben , anstatt auf die Aquarellschicht zu kommen , die ich bereits habe. Weil es einige viele Tonvariationen hat, und ich möchte nicht mit einer einfarbigen Farbe neu färben und all den schönen Effekt, den ich eingebaut habe, wegnehmen. Jetzt, da wir fertig sind, möchte ich Ihnen einen letzten Schliff zeigen , um dieses realistische Aquarell-Finish hinzuzufügen . In der nächsten Lektion werden wir unserem Stück etwas Papierstruktur hinzufügen . 8. Papiertexturen hinzufügen: Das einzige, was bei einem lebenden Aquarellpinsel in Adobe Fresco fehlt , ist die Textur von Papier. Es ist dieses letzte Detail, das ihm ein traditionelleres Aussehen von Aquarell verleiht . Um das Aussehen zu erreichen, müssen wir ein Bild aus Aquarellpapier importieren ein Bild aus Aquarellpapier und diese Papierstruktur mit einer Schnittmaske in unser Kunstwerk einfügen . Jetzt habe ich eine Papiertexturdatei in die Registerkarte „Ressourcen“ dieser Klasse aufgenommen die Registerkarte „Ressourcen“ dieser , die Sie kostenlos herunterladen können. Aber du könntest auch deine eigenen erstellen. Fügen wir es über das Place-Menü in unser Dokument ein. Ich gehe zu Place, und ich habe es in meinen Dateien gespeichert und wo immer Sie es gespeichert haben, durchsuchen Sie sie einfach und suchen Sie sie und tippen Sie dann auf die Datei und es fügt sie in Ihr Dokument ein. Jetzt muss ich das nur ein wenig erweitern , damit es zur vollen Größe meines Dokuments passt. Das erste, was Sie bemerken werden, ist, dass es sich im Hintergrund hinter meiner Aquarellstruktur befindet. Wenn ich meinem Gesamtdokument im Hintergrund die Textur des Papiers hinzufügen möchte , könnte ich es hier lassen, ich könnte es in den Hintergrund schneiden, vielleicht möchte ich die Deckkraft nur verringern ein bisschen, weil es dunkel ist und lass es so. Jetzt habe ich eine leichte Textur von Papier in meinem Hintergrund. Ich möchte es auch zur Textur meiner Blätter hinzufügen. Ich dupliziere diese Ebene. Ich ziehe es über die Ebene, in der sich mein Aquarell befindet, und jetzt kannst du sehen ich es mit einer Deckkraft von etwa 30 Prozent habe, aber wenn ich es ganz nach oben drehe, blockiert es meine formen. Was ich tun möchte, ist eine Clipping-Maske zu erstellen. Ich werde dieses kleine Symbol hier verwenden, und es wird die Textur des Papiers auf meine Aquarellebene schneiden , aber Sie werden feststellen, dass es gelöscht wird. Was ich tun möchte, ist in meine Mischmodi zu kommen und Multiplizieren auszuwählen, und jetzt habe ich die Textur zu meinen Blättern hinzugefügt, aber ich habe sie durchkommen , weil es die darunter liegende Ebene multipliziert. Jetzt werden Sie feststellen , dass es es ein wenig verdunkelt. Ich kann ein paar Dinge machen. Ich könnte die Deckkraft verringern und es wird sie aufhellen, aber dann verlieren Sie ein wenig von der Papierstruktur. Eine andere Möglichkeit wäre, die Deckkraft ganz nach oben zu bringen und die Ebene zu duplizieren, und dieses Mal wählen wir einen anderen Mischmodus. Bildschirm aufhellen, versuchen wir den Leuchtstoff-Mischmodus. Dieses Mal möchte ich die Deckkraft ziemlich verringern, weil ich sie nur mit dem Leuchtstoff-Mischmodus aufhellen möchte mit dem Leuchtstoff-Mischmodus aufhellen , genauso wie Touch. Jetzt habe ich den zweiten Mischmodus überlagert. Wenn ich es ausschalte, wirst du sehen, dass es dunkler wird. Wenn ich beide ausschalte, siehst du meine ursprüngliche Ebene wieder. Auf diese Weise kann ich etwas Textur hinzufügen und sie auch leichter halten und einige der Qualitäten meiner ursprünglichen Aquarellschicht beibehalten. Dies ist nur ein optionaler letzter Schliff, es ist definitiv nicht notwendig, aber ich füge gerne ein wenig Textur des Papiers hinzu. Es bringt nur den letzten Schliff. Sie können auch dieselbe Technik zum Ausschneiden von Masken und Mischmodi verwenden , um Ihrem Kunstwerk weitere Texturen hinzuzufügen. Jetzt, da wir wissen, wie man sie benutzt, kannst du so viel experimentieren, wie du willst. Sie haben viele Möglichkeiten zur Auswahl, wenn Sie mit Aquarellen und Adobe Fresco arbeiten. Jetzt, da wir unser Kunstwerk erstellt haben, sind wir bereit, es zu exportieren. Wenn ich nun zum Teilenmenü komme und auf „Veröffentlichen und Exportieren“ tippe, tippe auf „Exportieren als“, wirst du sehen , dass ich vier Optionen habe. Die ersten beiden PNG und JPEG werden jede Ebene, die ich eingeschaltet habe, aufnehmen und in ein einziges Bild abgeflacht , das exportiert wird, wenn Sie es verwenden müssen. Wenn Sie nur das gesamte Bild als Druck ausdrucken möchten , können Sie es als JPEG exportieren. Wenn Sie eine der unteren Optionen wählen, haben Sie die PSD und das PDF. Jetzt gehen PSD und PDF zu Layer exportieren. Es ist wichtig zu beachten , dass alle Dateien, an denen Sie in Adobe Fresco arbeiten, automatisch mit Ihrem Creative Cloud-Konto synchronisiert werden . müssen Ihre Arbeit nicht exportieren, wenn Sie beabsichtigen, sie in Adobe Photoshop zu verwenden. Es wird tatsächlich einfach da sein, wenn Sie Photoshop das nächste Mal öffnen. Nehmen wir an, ich möchte nur diesen Eukalyptusstamm exportieren und nicht den Hintergrund. Ich komme rein, klicke auf Fertig und schalte jede Ebene aus, die ich nicht brauche, einschließlich der Hintergrundebene. Jetzt habe ich nur noch die Form meines Blattes. Ich kann auftauchen, auf „Teilen“, „Veröffentlichen und Exportieren“, „Exportieren als“ klicken und PNG auswählen. Wenn ich das in meinen Akten speichere, habe ich jetzt eine Datei mit nur den Eukalyptusblättern , die in anderen Dingen verwendet werden können. Nehmen wir an, ich möchte nur dieses Motiv einziehen , um es in einer Karte zum Erstellen oder einem anderen Kunstwerk oder vielleicht einem Oberflächenmuster zu verwenden , dann kann ich diese Form einziehen und einfach die Blattform haben. Ich habe den Hintergrund bereits entfernt. Wenn Sie jemand sind, der mit traditionellen Aquarellen gearbeitet hat , importieren Sie sie in Ihre Photoshop-Dateien und löschen Sie dann den Hintergrund und optimieren Sie kleine Fehler, müssen Sie dies nicht tun Sorgen Sie sich darüber, wenn Sie in digitalen Aquarellen arbeiten, da Sie Ihren Hintergrund bereits auf separaten Ebenen haben, die Sie einfach ausschalten und dann als PNG exportieren können. Eine letzte Sache, die ich beachten würde, ist, dass Sie im Menü Teilen diese An Illustrator senden möchten und Sie die Möglichkeit haben, es an Ihren iPad Illustrator oder an den Desktop zu senden. Denken Sie jedoch daran , dass Illustrator ein Vektorkunst-Programm ist und Ihre Live-Aquarelle pixelbasiert sind. Wenn Sie es in Illustrator verwenden möchten, müssen Sie Ihre Arbeit in Vektoren umwandeln. Aber jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihre Arbeit exportieren können, können Sie sie auf jede Weise verwenden , die Ihren Bedürfnissen entspricht. Als Nächstes werden wir den Kurs mit einigen letzten Gedanken abschließen . 9. Letzte Gedanken: In diesem Kurs lernen Sie verschiedene Techniken, um schöne Aquarell-Illustrationen zu erstellen. Wenn Sie vorhaben, Ihr Kunstwerk digital zu verwenden, sparen Sie dadurch so viel Zeit und Energie Ihr Kunstwerk scannen und digitalisieren. Wenn Sie mit Ihrem letzten Stück zufrieden sind, würde ich mich freuen, wenn Sie es auf die Unterrichtsprojektseite hochladen , damit ich sehen kann, wie es geworden ist. Wenn Sie von neuen Kursen erfahren möchten , die ich unterrichten werde, folgen Sie mir unbedingt auf Skillshare. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, erwägen Sie bitte , eine Bewertung abzugeben. Dies wird anderen Schülern helfen, meine Klasse zu finden, und hilft mir auch, meine Fähigkeiten als Lehrer zu verbessern. Sie können sich auch meine anderen Kurse ansehen, um mehr über das Erstellen von Kunstwerken auf dem iPad zu erfahren. Vielen Dank fürs Zuschauen, es war mir eine Ehre, dich zu unterrichten.