Verbessere deine Vektoren mit Linien: Eine 5-tägige Challenge in Adobe Fresco

1. Kurseinführung: Nun, hallo. Bist du bereit, deine Vektorillustrationen zu verbessern? Und an der richtigen Stelle? In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie eine einfache Linie verwendet werden kann, um Ihre Illustration zu transformieren. Diese Linie mag einfach sein, aber sie ist so vielseitig. Ich bin Amy, Designerin und Illustratorin für Oberflächenmuster. Und willkommen bei meinem Skillshare. Vielleicht kennst du mich aus meinen vorherigen Kursen in denen ich unterrichte, wie man digitale Kunstwerke auf dem iPad erstellt. Ich verwende die iPads seit 2016, um meine Kunstwerke zu erstellen. Und ich habe mit Adobe Fresco angefangen kurz nachdem ich 2019 herauskam. Aber schon lange davor habe ich mit Bleistift und Papier angefangen. Ich habe über 30 Jahre Erfahrung als Künstler. Das iPad existierte also nicht , als ich anfing. Schon früh habe ich viele Kunstformen ausprobiert, alle von Hand mit traditionellen Medien hergestellt wurden. Und ich ging sogar zur Schule, um meinen Bachelor of Fine Art zu machen, wo ich Ölgemälde studierte. Schließlich fand ich Vektorgrafiken , als ich ein Logo erstellen musste. Vektoren bieten Skalierbarkeit ohne Qualitätsverlust. Aber zuerst fühlten sie sich für mich einfach sehr flach an. Ich wollte meinen Illustrationen einen handgezeichneten , malerischen Stil verleihen. Und dies kann auf verschiedene Arten erreicht werden, aber eine der einfachsten ist die Durchleitung. In dieser Klasse werden wir unsere Illustration durch die Vielseitigkeit der Linien noch weiter verbessern. Wir werden von Grundformen zu organischen Formen übergehen und durch die Verwendung von Linienstärke und -abstand Form und Textur hinzufügen . Der Kurs richtet sich an alle , die Techniken für das Line-Going erlernen möchten Eine Illustration wird Adobe Fresco verwenden. Und ich werde dir alle Werkzeuge beibringen, die du für den Kurs brauchst. Es kann jedoch hilfreich sein, einige der Grundlagen zu kennen , bevor Sie beginnen. Wenn Sie eine Auffrischung zu Adobe Fresco benötigen, unterrichte ich in meinem Skillshare-Kurs alles, was Sie über die App wissen müssen, Intro zu iPad-Kunst Teil zu Adobe Fresco. Wenn Sie über alle meine Kurse auf dem Laufenden bleiben und über alle Diskussionen informiert werden möchten , die ich poste. Du kannst mir auf Skillshare folgen. Sie finden mich auch auf Instagram oder Pinterest bei AED designs. Wenn Sie die Vielseitigkeit von Vektoren geliebt haben und dynamische Illustrationen erstellen möchten , werden Sie diese Klasse lieben. Also lass uns gleich eintauchen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs hat die Form einer fünftägigen Herausforderung. Jetzt bekommst du jeden Tag eine andere Eingabeaufforderung , der du die verschiedenen Techniken ausprobieren über die wir in diesem Kurs sprechen werden. Wir werden damit beginnen, die Kraft und Vielseitigkeit von Linien und Kunst zu diskutieren die Kraft und Vielseitigkeit von Linien und und wie sie zur Transformation Ihrer Vektorillustrationen verwendet werden können . Wir werden die Optionen für Vektorpinsel in Adobe Fresco überprüfen und erläutern, wie Sie die Pinseleinstellungen anpassen können, sowie alle Möglichkeiten, das Vektor-Trimmwerkzeug zu verwenden , Ihre Prozess beim Erstellen nützlicher, sauberer Illustrationen. Am Ende sind wir bereit, das was wir in einer fünftägigen Herausforderung gelernt haben, anzuwenden Ich habe einige Bilder des Projekts und der Registerkarte Ressourcen beigefügt , die Sie verwenden können. Dies sind grundlegende Skizzen, auf denen Sie aufbauen können, und die als Leitfaden für den Einstieg dienen sollen. Sie können diese Dateien von Ihrem Browser herunterladen und an einem Ort speichern , auf den Sie auf Ihrem iPad zugreifen können. Ich verwende gerne das iCloud Drive, um meine Dateien zu speichern. Wie immer liebe ich es, deine Arbeit zu sehen, also vergiss nicht, sie auf die Projektseite der Klasse hochzuladen. Sie können mit einem Projekt beginnen und dann weiter zurückkehren und Ihr Projekt aktualisieren, während Sie ein Projekt hochladen Gehen Sie einfach zum Abschnitt Projekt und Ressourcen auf der Klassenseite und tippen Sie auf Projekt erstellen. Wenn die Seite geöffnet wird, können Sie Ihr Bild einfach unter einer Projekttitelbeschriftung hochladen und dann auf Veröffentlichen klicken. In der nächsten Lektion werden wir zunächst einige Grundlagen über ein grundlegendes Element der Kunst besprechen. Diese einfache und vielseitige Linie. 3. Linien: Einfache, aber vielseitige: Linien dort, eines der grundlegenden Elemente der bildenden Kunst. Sie mögen wirklich einfach erscheinen, aber da, oh, so vielseitig. Sie können gerade, gekrümmt, gezackt, lose und frei geformt oder präzise und sauber sein. Sie können auch kontinuierlich, gebrochen oder sogar implizit sein. Konturlinien definieren den Umriss einer Form, während Kreuzkonturlinien der Form einer Form folgen und ihr eine Dimension verleihen Sie können Variationen in der Linienstärke oder -qualität haben, die subtil erzeugen können Tiefe und Schatten und Form. Linien können auch verwendet werden, um Bewegung oder Raum zu implizieren, um Ton und Textur hinzuzufügen und sogar Energie zu vermitteln. Werfen wir einen Blick darauf, wie Da Vinci Linien verwendet , um Ton, Form und Textur zu erzeugen. In seiner Studie für die Leiterin werden Sie auch feststellen , dass der Fluss ihrer Haare viel Bewegung hat. All dies wird durch seine Verwendung von Linien in Albrecht Durers betenden Händen erreicht. Beachten Sie, wie diese kurzen gekrümmten Schraffurmarkierungen Form und Rundheit für die Finger erzeugen und wie er durch die Verwendung von negativem Raum die implizierten Venenlinien auf dem Handrücken erzeugt die implizierten Venenlinien auf dem Handrücken Verwendung von negativem Raum wo die Schraffurmarkierungen beginnen und aufhören. Er erzeugt Lichter und Schatten, nicht nur durch seinen Farbwechsel, sondern auch durch die Enge seiner Schraffur. Wie Sie sehen können, ist die einfache Linie unglaublich vielseitig in ihrer Fähigkeit, ein Kunstwerk zu verwandeln. Nun, da Sie die Stärke der Linie kennen, , werden wir in der nächsten Lektion Linien zu Grundformen hinzufügen um die Illusion von Form und Dimension zu erzeugen. 4. Linien + Grundformen: Werfen wir einen Blick darauf, wie Linien dazu beitragen können, grundlegende Formen und Illustrationen, die wir zeichnen, zu transformieren. Hier haben wir einige grundlegende geometrische Formen. Die Formen werden durch die Konturlinien oder Umrisse definiert und sind flach und zweidimensional mit einer gleichmäßigen Gewichtung der Konturen. Wenn wir das Gewicht oder die Dicke der Konturlinien variieren würden , fügen wir ein Gefühl von Form und Schatten hinzu. Wenn wir unseren Formen gerade Linien hinzufügen, bleiben sie etwas flach und die Linien fühlen sich eher wie eine dekorative Verzierung als der Form eine Dimension zu verleihen. Aber wenn wir diesen Linien eine gewisse Krümmung hinzufügen und den Konturen der Form folgen, können wir Tiefe und Form hinzufügen. Jetzt werden sie statt eines flachen Kreises und Rechtecks mit Streifen zu einer Kugel und einem Zylinder. Wir haben nur ein bisschen Krümmung zu den Kreuzkonturlinien hinzugefügt . Wir können diese Kreuzkonturen noch einen Schritt weitergehen , indem wir den Abstand zwischen ihnen anpassen. Wenn wir den Abstand zwischen unseren Linien verringern, erzeugen wir Unterschiede in Ton und Wert. Dies verleiht unserer Form noch mehr Dimension. Wir können auch eine Mischung aus vertikalen und horizontalen Linien oder Schraffuren zeichnen vertikalen und horizontalen Linien oder , um ein noch größeres Gefühl von Dimension und tonaler Variation zu vermitteln . Dies sind nur grundlegende geometrische Formen, aber dieselben Prinzipien können auf jede organische Form angewendet werden , die wir zeichnen möchten. Wenden wir diese Prinzipien auf eine organische Form wie dieses Blatt an. wie viele Arten können wir Konturlinien anwenden? Wie verändern geringfügige Abweichungen die Form, die Schatten - und Glanzbereiche oder die Textur unseres Blattes. Jetzt, anstelle eines starren flachen Umrisses, Lassen Sie uns mit unserer Blattform etwas freier sein, wir können eine lockere Konturlinie zeichnen und wir können mit unseren Kreuzkonturen herumspielen. Beachten Sie, wie die Bereiche, in denen der Linienabstand ein- und ausgewebt ist, wir haben dieses Gefühl von Falten im Blatt Manchmal kann das Hinterlassen einer unterbrochenen Linie einen zusätzlichen hellen Lichtfleck hinzufügen. Die dickeren Linien erzeugen Schatten während die dünneren Linien Glanzlichter erzeugen. Und wenn wir eine dicke Rippe in der Mitte des Blattes hinzufügen und dann die Kreuzkonturlinien nach außen ziehen. Wir können unserem Blatt noch mehr Dimension und Krümmung verleihen. Beachten Sie, dass der Abstand und die Dicke der Linien auf der linken Seite mehr Schatten auf dieser Seite des Blattes hinzufügen. Wir haben keine Schattierung, Farbe oder Textur hinzugefügt, aber wir haben keine organische Form mit Dimension durch das Gewicht und die Krümmung unserer Linien geschaffen . Das ist ziemlich einfach, oder? Wir haben mit einfachen flachen geometrischen Formen begonnen und uns durch die Verwendung von Linien zu organischen Formen hochgearbeitet , die Ton und Dimension haben . In der nächsten Lektion werden wir verschiedene Vektorpinsel und Adobe Fresco durchgehen und erläutern, wie wir sie an unsere Bedürfnisse anpassen können . 5. Vektor-Pinsel-Grundlagen: Werfen wir einen Blick auf die Vektorpinsel und Adobe Fresco, die Sie als dritte Option in Ihrer Werkzeugleiste finden. Ich tippe auf und ziehe dann von diesem kleinen grauen Balken. Und wenn ich dann diese blaue Linie sehe, lasse ich los. Und dieses Menü wird gesperrt und bleibt geöffnet, während wir diese Pinsel besprechen Sie können gerne dasselbe auf Ihrer Seite tun , wenn Sie mitmachen möchten. Zunächst haben wir die grundlegenden Pinsel. Jetzt haben die ersten drei Pinsel alle unterschiedliche Endkappen und ihre Namen sagen dir, was sie sind. Sie haben also eine runde Kappe, eine Verjüngung und eine Wohnung. Die Meißel- und Anschlussbürsten sind nur Variationen der Flachbürste, haben jedoch eine flachere Form und einen schärferen Winkel. Und der Hauptunterschied zwischen diesen beiden ist wie stark das Strichgewicht mit dem Druck Ihres Stifts variiert. Die letzten drei sind nur Variationen Ihres Taperpinsels. Sie haben am Anfang eine Verjüngung, am Ende eine Verjüngung. Und Ihr Velocity-Taper-Pinsel wird sowohl von der Geschwindigkeit Ihres Strichs als auch vom Druck Ihres Stifts beeinflusst der Geschwindigkeit Ihres Strichs . Als nächstes haben wir unsere Jitter-Pinsel. Und diese verleihen der Linie nur ein bisschen Unebenheit , indem sie die Form Ihres Pinsels beim Zeichnen zufällig variieren. Es gibt drei grundlegende Jitter-Pinsel, nur die Übertreibung dieses Jitter-Effekts erhöhen oder verringern . Sie haben auch die Manga-Pinsel , die mit Funktionen für unterschiedliche Bedürfnisse erstellt wurden , wenn Sie Comics zeichnen Dies sind nur Variationen der Grundpinsel mit bestimmten Pinseleinstellungen. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, jeden Ihrer Pinsel mithilfe des Pinseleinstellungsfensters feinabzustimmen . Und das finden Sie hier unten in der Werkzeugleiste. Ich ziehe das heraus und öffne es von der Seite. Ich tippe hier auf unsere Pinseleinstellungen und mache dasselbe. Ich werde es aufschließen, damit wir das sehen können , ohne dass es uns schließt. Wenn Sie jetzt durch die Pinsel blättern, werden Sie feststellen, wie sich die Einstellungen ändern. Und dies kann Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie die Einstellungen funktionieren, die Rundheit. Wenn wir zu unserer Grundrunde gehen, werden Sie feststellen, dass die Rundheit bei 100 liegt. 100% bedeutet, dass es sich um eine vollständig runde Kreisform der Spitze Ihres Pinsels handelt. Wenn Sie in Richtung 0% sinken, werden Sie feststellen, dass es sich um eine linearere Pinselspitze handelt. Der Winkel des Pinsels gibt Ihnen eine stärker gemeißelte Pinselspitze. Wenn Sie also einen stärker gemeißelten Pinsel wünschen, müssen Sie die Rundheit verringern. Sie werden feststellen, dass ich, wenn ich den Winkel ändere, ihn tatsächlich um eine Minute erhöhen werde. Damit du das sehen kannst. Wenn ich den Winkel bei einer 100% igen Rundheit verringere , ändert das nichts. Aber wenn ich die Rundheit etwas verringere, werden Sie feststellen, wie sich der Winkel Ihres Pinsels ändert. Sie haben natürlich auch Ihre Verjüngungen, sodass Sie die Stärke der Verjüngung am Anfang und die Stärke der Verjüngung am Ende ändern können . Und Ihr Konusmodus legt lediglich fest ob die Verjüngung von der Länge Ihres Schlags oder der Geschwindigkeit, mit der Sie Ihren Schlag zeichnen, beeinflusst wird von der Länge Ihres Schlags oder der . Sie können auch die Druckdynamik anpassen. Wenn wir also hier tippen, werden Sie feststellen, dass eine 100% ige Druckdynamik bedeutet, je stärker Sie Ihren Stift nach unten drücken, desto dicker wird Ihre Leitung sein. Sie können bis auf negative 100 hinuntergehen, was natürlich genau das Gegenteil bewirkt. 0 wirkt sich natürlich überhaupt nicht darauf aus. Und wenn Sie nach einem Mono-Line-Pinsel suchen, sollten Sie auf diese Weise Ihre Pinseleinstellungen so anpassen , dass es überhaupt keine Druckdynamik gibt . Sie können auch auf eines dieser Felder tippen und den Betrag eingeben. Oder du tippst und schiebst und der Schieberegler wird auf und ab geschoben . Die Geschwindigkeitsdynamik ermöglicht es Ihnen, das Linienstärke durch die Geschwindigkeit Ihres Schlags zu beeinflussen. Wenn ich es bis zu 100% hochdrehe, bedeutet das, dass je schneller du deinen Strich zeichnest, desto dicker wird er sein. Und Sie können bis auf negative 100 hinuntergehen, was natürlich genau die entgegengesetzte Dynamik bewirkt oder wie Sie die Jitterpinsel erstellen. Sie haben hier also zwei Möglichkeiten, die Größe des Jitters und die Entfernung des Jitters. Wenn Sie also die Größe erhöhen, wird der Jitter offensichtlich größer. Und dann können Sie den Abstand zwischen vergrößern oder verkleinern. Wenn Sie also die Entfernung vergrößern, wird sie ein wenig geglättet. Heavy Jitter Pinsel wird auf der niedrigeren Distanz und der höheren Größe sein und etwas in der Nähe. Wenn Sie jetzt zu irgendeinem Zeitpunkt mit diesen Einstellungen spielen und zu den ursprünglichen Einstellungen zurückkehren möchten, können Sie einfach hierher kommen und auf die Reset-Taste tippen, und es wird auf die ursprüngliche Einstellungen. Und du kannst den Pinsel benutzen oder weiter damit herumspielen. Hier oben werden Sie feststellen, dass es ein kleines Kästchen gibt und Sie können den Pinsel ausprobieren und sehen, wie sich die Änderungen, die Sie vornehmen die Art und Weise auswirken, wie er gezeichnet wird. Das letzte, worauf ich hinweisen möchte, ist das Glättungswerkzeug, das Sie hier finden. Wenn Sie auf tippen, werden Sie feststellen , dass Sie die Glättung von 0 auf 100 reduzieren können. Glätten kann eine sehr hilfreiche Funktion sein, wenn Sie Probleme beim Zeichnen Ihrer Striche mit dem Apple Pencil auf Glas haben. Es kann etwas gewöhnungsbedürftig sein, wenn Sie an Bleistift und Papier gewöhnt sind. Und mit dem Glättungswerkzeug können Sie lediglich einen saubereren Strich erstellen. Wenn Sie also mehr Präzision wünschen, sollten Sie Ihre Glättung auf 100 erhöhen. Und wenn Sie mehr von Ihren Unvollkommenheiten und echten handgezeichneten Haptik behalten möchten , können Sie die Glättung ganz unten halten. Ich variiere gerne je nach was ich gerade zeichne, und dem Aussehen, das ich erreichen möchte. Aber wenn Sie ein bisschen Hilfe benötigen, würde ich sie mindestens bei 50 oder mehr belassen. Sie nun mit all diesen Einstellungen vertraut sind, , werden wir in der nächsten Lektion einige spezifische Pinselanpassungen besprechen die wir vornehmen können, um verschiedene Effekte zu erzielen. 6. Feinabstimmung deiner Vektor-Pinsel: Nachdem wir nun alle Pinsel besprochen haben, schauen wir uns einige davon in Aktion an. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man einen Monolinpinsel erstellt. Ihr einfacher Rundpinsel hat also eine volle Rundheit, was wir zu 100% wollen. Aber wir wollen eigentlich keine Druck- oder Geschwindigkeitsdynamik. Und natürlich wollen wir nicht die Verjüngung , die die Originaleinstellungen nicht haben. Wir sind also gut hier, also werden wir unsere Rundheit auf 100 halten. Wir werden all diese anderen Einstellungen ausschalten. Und das ermöglicht einen Mono-Line-Pinsel, der keine Gewichts- oder Texturschwankungen aufweist keine Gewichts- oder Texturschwankungen und uns dabei helfen kann, das gewünschte Aussehen zu erzielen. Also werde ich diese verlassen. Und schauen wir uns diesen Pinsel an. Wenn wir also herkommen, werde ich zeichnen und am Ende eine Pause machen und es wird zu einer geraden Linie springen. Und Sie werden feststellen, dass die Linie schön glatt und schön sauber ist und eine schöne runde Kappe hat. Und das kann uns helfen, wenn wir unseren Vektorlinien ein stilisiertes und präziseres Aussehen verleihen wollen unseren Vektorlinien ein stilisiertes und präziseres Aussehen verleihen wollen . Das mache ich rückgängig. Und nehmen wir an, ich möchte zeichnen, lass mich ein kleines Flugzeug zeichnen. Okay, ich habe hier also eine kleine Papierflugzeug-Form. Und ich kann diesen Mono-Linien-Pinsel verwenden um eine Kreuzschraffur zu erzeugen, um ein bisschen Schatten in diesem Bereich zu erzeugen. Vielleicht ein bisschen mehr hier drüben. Oder vielleicht möchte ich ein paar interessante kleine Verzierungen kreieren . Und vielleicht möchte ich Bewegung schaffen. Ich möchte es so aussehen lassen, als würde dieses Flugzeug durch die Luft fliegen. Also werde ich auf Snap zurückgreifen. Manchmal ist es schön, die Mono-Linie mit dem Aussehen der Schnappfunktion zu kombinieren die Mono-Linie mit dem Aussehen der Schnappfunktion weil sie einfach sehr gut zu ihr passt , um einen schönen, sauberen Look zu erzielen. Also habe ich ein kleines schnelles Kritzeln von Papierflugzeugen mit diesem Mono-Linien-Pinsel. Als nächstes schauen wir uns einen Kegelpinsel an. Also nehme ich meine Verjüngung, gehe zu meinen Pinseleinstellungen und stelle sicher, dass der Begin Taper auf etwa 13 reduziert ist. Sagen wir mal. Ich werde mein Papier etwas höher drehen und meine Druckdynamik auf 100 erhöhen. Je härter ich drücke, desto dicker werden die Minenlinien sein. Und ich werde meine Geschwindigkeitsdynamik tatsächlich auf negative 100 reduzieren. Je schneller ich also meinen Strich zeichne, desto dünner wird er sein. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich fange einfach an zu zeichnen. Man kann also sehen, dass es beim Zeichnen etwas dicker wird und mit einer Verjüngung endet, aber es hat einen wirklich winzigen Begin Taper und einen längeren Endkegel. Und wenn ich richtig fest nach unten drücke, wirst du feststellen, dass es etwas dicker wird. Ich werde tatsächlich auf die Pinselgröße von etwa 60 erhöhen . Und ich werde wirklich nach unten drücken und einen schönen dicken Look kreieren. Sie werden also sehen, dass es diese schöne Tränen- oder Blattform hat. Und wenn ich also mit einer Art nettem Zeichnen gehen will , drücke nach unten und flippe heraus. Sie erhalten diese schönen, tropfenförmigen Blattformen. Sie können auch variieren oder ein wenig streichen um diese Grate zu erzeugen. Machen Sie also einen kleinen Film und Sie können einige Texturen dafür erstellen. Sie können auch echtes Licht starten und sich dann nach oben arbeiten. Wenn Sie einen Look kreieren möchten, eher einen Stiel. Neu ausgerichtet, nett und groß. Also kannst du damit herumspielen und es versuchen. Verschiedene Arten des Zeichnens beginnen langsam, werden wirklich groß. Beginne von vorne. Wackeln Sie irgendwie, während Sie gehen. Sie erstellen verschiedene Variationen mit demselben Pinsel. Lassen Sie mich das klarstellen. Nehmen wir an, ich wollte eine kleine Grenze ziehen. Und Sie werden feststellen, dass es ziemlich dünn ist, weil ich ganz leicht nach unten drücke . Aber je schneller ich zeichne, desto dicker wird es, wenn ich hier zeichne, das gefällt mir nicht wirklich. Tippen Sie also mit zwei Finger auf alles Rückgängig. Schön leicht zu groß. Schön leicht zu groß. Lieb das nicht. Der ist ein bisschen besser. Schön leicht, zu groß. So kann ich diese Rankenform durch einen Kegelpinsel und verschiedene Arten erstellen durch einen Kegelpinsel und verschiedene Arten meinen Strich von leichtem Druck bis starkem Druck und von langsamen bis schnellen Strichen auszuführen. Und Sie werden sehen, dass Sie diese interessante kleine Linie hier erstellen können . Sie können es auch verwenden, um lose Blumenformen zu kreieren. Nehmen wir an, ich möchte hier eine Kleinigkeit kreieren. Kreieren Sie eine Art Rose, abstrakte Blume. Sie können es entweder schön glatt halten oder Sie können es leicht variieren und es erzeugt diese Art von klumpigen, gewellten Texturen. Sie können diesen Pinsel also für viele verschiedene Dinge verwenden. Nur mit einem Schlag. Sie können eine Menge Formen erstellen und müssen sich keine Gedanken über das Zeichnen, Umreißen und Ausfüllen machen. Du hast diese Form hier. Also verstecke ich das. Wir werden eine neue Ebene erstellen und einen der digitalen Pinsel ausprobieren. Also werde ich mit einem mittleren Jitter gehen. Ich werde die Größe etwas schwerer nehmen. Die grundlegenden Jitter-Pinsel funktionieren meiner Meinung nach sehr gut bei Dingen wie Wasser- oder Lichtlandschaften. Sie haben einfach eine schöne natürliche organische Unebenheit , die zu etwas wirklich Interessantem führt. Wenn Sie also zeichnen, ich nach unten drücke, werden Sie sehen, dass ich ziemlich dick werden kann . Je höher meine Pinselgröße ist, desto mehr Variationen in der Linienstärke erhalte ich , wenn ich nach unten drücke. So dünn bis dick bis dünn. Und Sie können einer Art Berg einen Look verleihen und ihm viel Gewicht verleihen. Ich denke, es funktioniert auch sehr gut für Dinge wie Wasser. Diese natürliche Welligkeit erzeugt also natürliche Welligkeit ein angenehmes organisches Gefühl. Landschaften, Wasser, ich mag die Jitterpinsel für so etwas. Jetzt kannst du diese auch kombinieren und ich beginne mit einem Taperpinsel. Und ich komme her. Und lass uns einfach eine schöne Form erstellen. Ich suche mir eine zweite Farbe aus. Ich werde hier einen kleinen Schatten erzeugen. Und dann nehme ich dieses dunklere Grün. Und nehmen wir an, ich möchte es mit einem Jitterpinsel besprechen. Mach das nur ein bisschen leiser. Und ich kann eine Kontur erstellen. Und ich kann diese Konturen und Kreuzkonturen erzeugen , die ein wenig von meinen Füllungen versetzt sind. Ich kann verschiedene Farben verwenden, um eine schöne stilisierte, blättrige Form zu kreieren. Und das Schöne daran ist, dass es sich auf derselben Ebene befindet, weil es drei verschiedene Farben gibt. Ich kann sie neu einfärben, wenn ich will, ich kann herkommen. Vielleicht möchte ich ein bisschen mehr Gelb, Grün. Ich nehme meinen Fülleimer und kann diese Form füllen , da sie von dem dunkleren Grün und auch dem superdunklen, fast schwarzen Umriss, den ich erstellt habe, getrennt ist dunkleren Grün und auch dem superdunklen, fast schwarzen Umriss, den . Und ich schlage vor, dass Sie, wenn Sie sich nicht sicher sind, wohin Sie mit Ihren Zeichnungen gehen separate Farben beibehalten, zumindest während Sie die Elemente zeichnen, von denen Sie glauben, dass Sie sie zumindest während Sie die Elemente zeichnen sein möchten trennen, da Sie sie später immer mit derselben Farbe zusammenführen können. Aber wenn Sie sie erstellen, bleibt alles, was kontinuierlich in derselben Farbe ist , verbunden. Und jedes Mal, wenn Sie es neu einfärben, färbt es alles neu ein. Damit Sie herumspielen können, können Sie diese Pinsel mischen und kombinieren. Sie können mit den Pinseleinstellungen herumspielen und sehen, ob Sie etwas finden , das Ihnen wirklich gefällt. Und ich ermutige Sie , sie alle auszuprobieren und zu sehen, wie sie sich anfühlen. Nun, da Sie wissen, wie Sie diese Anpassungen vornehmen, nehmen Sie sich eine Minute Zeit und spielen Sie mit den Pinseleinstellungen herum , bis Sie herausgefunden haben, was zu Ihrem Stil passt. Dann begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir die Werkzeuge zum Zuschneiden von Adobe Fresco ist Vektoren behandeln, denen das Zeichnen und Bereinigen Ihrer Vektorillustrationen zum Kinderspiel wird. 7. Vector in Adobe Fresco: Wenn es in Adobe Fresco ein Tool gibt, mit dem Sie Ihren Arbeitsablauf beim Erstellen von Vektorillustrationen optimieren können Sie Ihren Arbeitsablauf beim Erstellen von Vektorillustrationen optimieren . Es ist das Werkzeug zum Zuschneiden von Vektoren. Ich muss sagen, es ist einfach mein Lieblingstool in Adobe Fresco. Ich benutze es ständig. Und ich denke, wenn du erst einmal angefangen hast, wirst du auch süchtig danach sein. Was ist das und wie funktioniert es? Mit dem Vektor-Trimmen können Sie schnell die überlappenden Bereiche von sich überschneidenden Strichen tendieren. Wenn ich eine Grenze ziehen würde und dann eine andere ziehen möchte, könnte ich das tun, aber es würde bedeuten, dass es wirklich schwierig sein wird, sie perfekt zusammenzubringen, wo sie sich treffen . Nur weil Sie hier sehen, bin ich ziemlich nah dran, aber ich habe dieses kleine Divot genau hier, weil es aber ich habe dieses kleine Divot wirklich schwierig ist, Ihre Linie genau abzugleichen . Stattdessen möchte ich meinen Strich einfach ein wenig unter die Stelle ziehen, an der er sich trifft. Und jetzt habe ich die Möglichkeit , diese zusätzlichen Teile zu schneiden. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist, meinen Radierpinsel zu nehmen und zu löschen und zu versuchen, ihn so nah wie möglich an den Rand zu bringen . Aber es wird wahrscheinlich immer eine kleine Überlappung hinterlassen. Oder wenn du weitermachst, kriegst du dieses kleine Divot hier. Auch hier ist der Radierpinsel einfach nicht sehr präzise. Aber wenn ich meinen Vektorpinsel nehme und zu meiner Touch-Verknüpfung komme, tippe ich zweimal und tippe erneut. Ich erhalte die sekundäre Berührungsverknüpfung und Sie werden wissen , dass sie sich in der richtigen Position befindet, da dieser äußere Ring blau sein wird. Wenn ich jetzt reinkomme, ziehe ich einfach eine Linie durch diese Kante des Segments , die ich nicht mehr will, und sie ist weg. Sie werden feststellen, dass beim Zeichnen diese blaue Linie auftaucht und ich weiß, dass ich meine Vektor-Trimmlinie habe , anstatt einen Strich zu zeichnen. Und Sie werden auch feststellen, dass das Trims-Segment-Flyout ebenfalls herauskommt. Wenn ich jetzt reinkomme, habe ich diese schöne, saubere Kante und es gibt keine Überlappung. Tippe doppelt, um da rauszukommen. Also kann ich so weiter zeichnen. Ich könnte noch ein paar Linien ziehen. Vielleicht möchte ich dort eine kleine Schattierung erstellen. Noch einmal, ich tippe einfach doppelt, tippe noch einmal und ich ziehe durch, und du kannst durch mehrere Linien gleichzeitig zeichnen. Nehmen wir an, dass mir diese Zeile überhaupt nicht gefällt. Ich könnte jedes Segment durchziehen und abschneiden. Eine andere Möglichkeit besteht jedoch darin, dreimal, mindestens dreimal, zu kratzen , wodurch die gesamte Zeile entfernt wird. Wenn Sie also beispielsweise eine Reihe von Kreuzkonturlinien gezeichnet haben und diese sehr nahe beieinander liegen und eine abschneiden möchten, aber nicht möchten, wissen Sie nicht genau, wo sie sich überlappen. Dies ist eine gute Option , um einfach durchzukratzen und all diese Zeilen werden entfernt. Eine Alternative zum Vektor-Trimmen wäre nun der Fülleimer. Nehmen wir an, ich möchte hier hochkommen, ich werde wieder ein paar Linien ziehen. Damit du das sehen kannst. Ich kann tatsächlich zu meinem Fülleimer kommen. Und wenn ich auf die Transparenz tippe, volle Transparenz auf dem Farbrad, kann ich es dort tatsächlich einfach in Aktion sehen. Ich kann auf jede Zeile tippen und im Wesentlichen mit Transparenz füllen, sie löschen. Aber du wirst das merken, weil alle meine Leitungen miteinander verbunden sind und alle die gleiche Farbe haben. Der Fülleimer löscht einfach alles. Wenn ich herkommen würde, holen wir uns eine Farbe und zeichnen ein Kreuz mit einer anderen Farblinie. Der Fülleimer mit voller Transparenz wird jetzt nur noch überall gelöscht , wo die schwarze Linie durchgehend ist. Wenn sich die rote Linie überlappt, wird sie sie kreuzen , wird sie abgeschnitten. Verwendung verschiedener Farblinien kann Ihnen dabei helfen , Bereiche zu unterscheiden , die Sie von anderen unterscheiden möchten. Es ist wichtig zu beachten, dass Ihr Vektor-Trimmwerkzeug, wenn Sie volle Transparenz haben, nicht wirklich funktioniert. Also wenn ich wieder zu meinem Vektorpinsel komme und versuche , das Vektor-Trimmen einzuschalten. Sie werden feststellen, dass es nichts bewirkt. Und das liegt daran, dass ich keine Farbe in meinem Farbrad habe. Ich muss nur eine beliebige Farbe auswählen. Und jetzt wird mein Vektor-Trimmwerkzeug aktiviert. Und Sie werden auch feststellen , dass ich eigentlich nur diese Mittellinie kürze , weil sie diesen Bereich überlappt hat. Und obwohl ich dieses Extra gelöscht habe, erinnert es sich immer noch daran, dass verschiedene Liniensegmente handelt. Selbst dort, wo sie sich überlappen, können Sie einen interessanten Effekt erzielen indem Sie einfach mit einer anderen Farbe überzeichnen. Und diese verschiedenen Liniensegmente bleiben alle auf demselben Strich. Eine weitere wichtige Sache, die Sie über das Vektor-Trimmwerkzeug wissen sollten , ist das Deaktivieren. Nehmen wir an, ich möchte eine Blattform zeichnen und sie als einen durchgehenden Strich zeichnen. Jetzt habe ich diese überlappenden Bereiche verlassen und wollte sie vielleicht ausschneiden. Nun, wenn ich das Vektor-Trimmen aktiviere, wird tatsächlich das gesamte Blatt getrimmt , weil das ein Strich war. Sie müssen also mindestens zwei separate Striche haben mindestens zwei separate Striche damit das Vektor-Trimmen funktioniert. Nehmen wir an, dieses Mal zeichne ich das Blatt, aber ich höre auf und nehme meinen Stift. Dann kann ich das Vektor-Trimmen einschalten und diese zusätzlichen Teile abschneiden . Sie benötigen also mindestens zwei separate Striche, damit das funktioniert. Nehmen wir an, ich wollte diesem Blatt einige Kreuzkonturlinien hinzufügen . Ich kann reinkommen und einfach zeichnen. Und ich muss mir keine Gedanken darüber machen, wo meine Linien treffen, denn am Ende schneide ich diese Kanten einfach ab. Das Schöne daran ist oft wenn Sie mit einem Vektorpinsel zeichnen. Und nehmen wir an, Sie versuchen, diese Ziele zu erreichen. Du bist irgendwie langsamer geworden. Und dann möchtest du vielleicht ein paar innere Linien zeichnen. Und dein Schlag wird langsam. Und je langsamer du bist, du zeichnest, desto nerviger wird deine Hand. Beim Vektor-Trimmen ist eines der großartigen Dinge daran, ist eines der großartigen Dinge daran Sie Ihren Schlag in seiner natürlichen Flüssigkeitsbewegung fortsetzen können seiner natürlichen Flüssigkeitsbewegung und ihn nicht verkürzen müssen. Und so entsteht ein natürlicheres und organischeres Feld um Dinge wie Kreuzkonturlinien zu zeichnen. So können Sie Ihren Umriss, Ihre Konturlinie und dann Ihre Kreuzkonturen beibehalten . Sie können das auch wiederholen. Nehmen wir an, ich möchte den gleichen Blatttyp machen, aber ich will nicht den Umriss, ich möchte die Kreuzkonturen und ich möchte ihn füllen. Nun, wenn ich diesen gerade gezeichneten füllen würde, werde ich diesen Umriss beibehalten, was völlig in Ordnung ist. Nehmen wir an, Sie möchten den Umriss nicht, aber Sie möchten sich kreuzende Konturlinien. Ich komme her. Ich werde dasselbe Blatt zeichnen . Aktiviere meine Vektor-Trimmung von diesen Kanten aus. Und ich fülle es mit dieser grünen Farbe. Jetzt. Ich komme mit einer anderen Farbe rein. Und ich werde meine Kreuzkonturlinien zeichnen. Ich kann das Vektor-Trimmen auch in den Bereichen verwenden , in denen ich eine gefüllte Form habe. Damit ich hier reinkommen kann, kann ich dieses Extra kürzen. Und ich habe Konturlinien mit einer gefüllten Form und es gibt keinen Umriss. Sie haben also nur verschiedene Optionen je nachdem , wie es aussehen soll. Manchmal möchte ich nicht, dass meine Vektorformen Konturen haben. Ich möchte, dass sie einheitlicher sind. Und ich kann eine gefüllte Form machen und trotzdem sind meine Kreuzkonturen perfekt entlang der Kante mit meinen gefüllten Formen abgeschnitten . Es ist auch wichtig zu beachten, dass, sagen wir, ich habe diese Form hier und ich möchte jede dieser Linien loswerden, sorry, jede dieser Füllungen. Ich kann auch Vektor-Trimmen verwenden und die gefüllten Formen auf abschneiden. Jetzt habe ich meine Kreuzkonturen und sie sind perfekt auf die ursprüngliche Form dieses Blattes ausgerichtet. Ich habe viele verschiedene Möglichkeiten gezeichnet , mit dem Vektor-Trimmen herumzuspielen. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte ist die Verwendung von Vektor-Trimmen für Ausschnitte. Also verstecke ich das einfach und füge eine neue Ebene hinzu. Zieh meine Vektor-Trimmung aus. Und ich werde hier eine etwas dunklere Form bekommen. Ich kann hier reinkommen. Und nehmen wir an, ich möchte ein Monstera-Blatt zeichnen , weil diese sehr beliebt sind. Ich werde hier reinkommen und diese Form tatsächlich duplizieren. Ich werde es umdrehen, meine primäre Berührungsverknüpfung einschalten, wodurch sie fixiert wird, sodass sie beim Ziehen perfekt ausgerichtet ist. Okay, fertig. Und jetzt werde ich zusammenführen. Jetzt habe ich also mein Monstera-Blatt, beide Linien, beide Seiten davon auf derselben Schicht. Und obwohl sie auf separaten Ebenen gezeichnet wurden und zusammengeführt wurden, funktionieren die Vektor-Trimmwerkzeuge immer noch, sodass ich reinkommen und die überschüssigen Linien abschneiden kann , denn sobald sie auf derselben Ebene sind, Ich kann jede Überlappung ausschneiden. Ich kann dann sagen, ich möchte diese Art von ausgeschnittenen Formen zeichnen , die man in einem Monstera-Blatt sieht. Und wenn ich mein Vektor-Trimmwerkzeug einschalte, kann ich einfach die Bereiche, den ursprünglichen Umriss und dann meine überschüssigen Linien hier abschneiden . Manchmal, wenn du es nicht kannst, stellst du fest, dass du zu viel abschneidest, weißt du, sie zoomt direkt hinein. Sie können ziemlich nah dran sein und bis zum Rand trimmen und es wird es abnehmen. Und jetzt habe ich hier diese interessante Form, und das alles durch das Ausschneiden negativer Räume in meiner ursprünglichen Form. Also ein Vektortrauma und kann auch dazu verwendet werden. Und Sie können einige wirklich interessante Effekte erzielen. Tschüss, zeichnen Sie eine Form und entfernen Sie dann Abschnitte dieser Form sauber mit dem Vektor-Trimmwerkzeug. Wenn ich jetzt reinkommen und füllen möchte, kann ich füllen und weiter zeichnen, sagen wir, verschiedene Teile der Form. Ich kann mit einer anderen Farbe reinkommen und ein paar Konturen zeichnen und einfach Spaß damit haben und ein paar Details erstellen. Jetzt sind Sie mit allen Grundlagen des Vektor-Trimmwerkzeugs vertraut Grundlagen des Vektor-Trimmwerkzeugs und wissen, wie Sie es auf Ihren Arbeitsablauf anwenden können. Lassen Sie uns als Nächstes alles , wir über Linien, Vektorpinsel und Vektor-Trimmen gelernt haben , in unsere fünftägige Herausforderung aufnehmen. 8. 5-tägige Herausforderung: Jetzt wissen Sie, wie mächtig Linien in Ihrem Kunstwerk sein können, und Sie haben alles über die Vektorwerkzeuge in Adobe Fresco gelernt . Ich möchte, dass du das in diese fünftägige Herausforderung nimmst. Ich möchte wirklich, dass Sie versuchen, Ihre Vektorillustrationen mit Linien und verschiedenen Methoden zu transformieren. Hier sind ein paar Ziele für diese Herausforderung. Ich möchte, dass Sie verschiedene Vektorpinsel ausprobieren und einige der Standardpinsel nach Ihren Wünschen modifizieren. Stammeskonturen, einige gebrochene Konturen und vielleicht einige ohne Konturen. Versuchen Sie, das Gewicht Ihrer Leinen zu ändern. Wenn Sie also Konturen und Ihre Kreuzkonturen sind, verwenden Sie Kreuzkonturen, um Kurven und Falten hinzuzufügen und Schatten und Lichter zu implizieren. Erkunden Sie die Verwendung von negativem Raum zur Erstellung von Formen. Verwenden Sie Linien als Textur, dekorative Elemente oder Verzierungen. Ich habe einige grundlegende Skizzen von Objekten in die Registerkarte Projekte und Ressourcen aufgenommen die Registerkarte Projekte und Ressourcen , die Sie herunterladen und verwenden können. Diese sollen Ihnen den Einstieg erleichtern, aber Sie können auch beliebige Objekte zeichnen. Sie können die Datei auf Ihr iPad herunterladen und dann über das Ortsmenü in Adobe Fresco importieren. Wenn Sie die Deckkraft der Bildebene verringern und sie dann als Richtlinie behalten. Sie können eine neue Vektorebene starten, um darüber zu zeichnen. Jetzt bist du bereit. Fangen wir also mit dem ersten Tag an. 9. Tag 1: Formular: Am ersten Tag geht es darum, Form und Dimension durch die Verwendung von Konturen und Kreuzkonturen zu schaffen. Ich habe ein paar Blumenskizzen und einen Blumenstrauß, an dem du arbeiten kannst. Sie können versuchen, Variationen in Ihrer Linienstärke zu verwenden, um eine Form zu erstellen, und mit und ohne Konturlinien versuchen. Sie können es auch einfach halten oder Kreuzkonturen hinzufügen. Hier sind einige Beispiele für meine eigene Arbeit , bei denen ich verschiedene Techniken und verschiedene Pinsel ausprobiert habe. Ein paar Tipps: Machen Sie zu Beginn das Beste aus Ebenen und ändern Sie die Farben beim Zeichnen, um Bereiche zu unterscheiden Sie später möglicherweise separat einfärben möchten Geben Sie sich selbst Optionen, da Sie dies immer können füge am Ende Ebenen und Farben zusammen. Denken Sie daran, dass der Abstand zwischen Ihren Kreuzkonturlinien zu Farbunterschieden führen kann und dass das Gewicht Ihrer Linie Schatten- oder Glanzbereiche erzeugen kann , um Ihren Blütenblättern ein Gefühl von Rundheit zu verleihen. Denken Sie daran, Ihren Strichen eine Krümmung hinzuzufügen. Ihre Blumen können locker und abstrakt oder sauber und präzise sein , und Sie müssen sich nicht scheuen, sich zu kombinieren wie ich es mit meinem Blumenstrauß getan habe. Viel Spaß damit und probiere verschiedene Styles aus , um zu sehen, was zu dir passt , wenn du bereit bist. Begleite mich für den zweiten Tag. 10. Tag 2: Verzierungen: Am zweiten Tag werden wir vom ersten Tag an auf Ihrer Arbeit aufbauen, aber dieses Mal konzentrieren wir uns darauf, Linien für dekorative Elemente und Verzierungen zu verwenden . Ich habe Skizzen eines Schmetterlings oder einer Motte in Dragonfly aufgenommen , die meiner Meinung nach gut für diese lustigen Verzierungen geeignet sind. Sie können sich eng an die grundlegenden Konturen halten , die ich bereitgestellt habe, aber ich ermutige Sie, wirklich mit Ihren Verzierungen herumzuspielen, um diese zu Ihren eigenen zu machen. Suchen Sie gerne nach dekorativen Elementen für Ihre Illustrationen? Weil ich das auf jeden Fall tue. Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden, um meinen Illustrationen Interesse zu verleihen da Ihre Möglichkeiten nur durch Ihre Vorstellungskraft begrenzt sind . Ich neige dazu, meine etwas stilisiert zu machen, aber Sie können sich gerne von echten Bildern inspirieren lassen . Dies ist auch eine Zeit, in der ich es liebe, Kreuzkonturlinien auf gefüllten Formen zu erstellen , anstatt Konturen zu verwenden. Und das Vektor-Trimmwerkzeug sorgt dafür, dass ich bis zum Rand trimme. Ich habe es auch geliebt, Vektor-Trimmen zu verwenden, um Details auszuschneiden und eine Form neu zu definieren wie ich es beim Körper dieser Motte getan habe. Sie können einige interessante Verzierungen mit einem Kegel- und Jitterpinsel erstellen . Wenn Sie weniger Kontrolle über die Textur Ihrer Linie für diese speziellen Motive haben möchten und vor allem, weil sie so viele Details aufweisen, verwende ich das Transformationswerkzeug für die Symmetrie. Zeichnen Sie einfach die Hälfte Ihres Bildes, duplizieren Sie dann Ihre Ebene und verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um es umzudrehen und darüber zu schieben. Denken Sie daran, die primäre Berührungsverknüpfung zu aktivieren , damit die Seiten perfekt ausgerichtet sind. Jetzt ist es an der Zeit, dass du deine eigenen schönen Bugs erstellst. Wenn du fertig bist, sehe ich dich am dritten Tag. 11. Tag 3: Textur: Am dritten Tag dreht sich alles um Textur. Wir werden also Linien verwenden, um Strukturelemente zu erstellen. Ich habe einige Federn- und Fruchtskizzen für diese Übung beigefügt . Versuchen Sie, dem Leinenkeil etwas saftiges Polk oder ein bisschen Textur in die Schale zu geben. Sie können feine, zarte Details hinzufügen, damit die Federn eine weiche Textur erhalten, indem Sie einen sehr kleinen Pinsel verwenden. Wenn Sie die Druckdynamik auf 100% einstellen und sehr leicht ziehen, können Sie eine wispy Linie erzielen. Das ist perfekt für Federn. Sie können sich auch dafür entscheiden, stilisiert zu werden und einen Monolinpinsel zu verwenden. Ich ermutige Sie, mit jeder neuen Feder verschiedene Stile und Pinsel auszuprobieren . Sie können auch Textur erzeugen, indem Sie einen Jitterpinsel verwenden und viele schnelle Striche zeichnen , die sich zufällig überlappen. Sie keine Angst davor, einige negative Bereiche durchscheinen zu lassen. Und das wird eine grobe Textur erzeugen. Oder versuchen Sie, viele kurze Markierungen oder eine Reihe von Punkten zu machen , um Strukturelemente für den gekräuselten Look der Limette zu erzeugen für den gekräuselten Look der Limette Ich habe einen Monolinpinsel und eine Reihe von Punkten und zwei Tönen verwendet , was geholfen hat erzeugt ein bisschen Licht und Schatten für die Textur. Für glattere Texturen können Sie sauberere und präzisere Linien erzeugen. Es mag zwar einfacher sein, Textur mit Pixelpinseln zu erstellen , aber ich denke, dass Sie mit Vektorpinseln eine Menge Textur erzeugen können , indem Sie mit Ihrer Linienarbeit experimentieren. Hab einfach Spaß damit. Wenn du diese Herausforderung abgeschlossen hast, begleite mich für Tag vier. 12. Tag 4: Bewegung: Für das tägliche Krafttraining verwenden wir die Linie , um Bewegung auszudrücken. Wie könnte man das besser mit Papierflugzeugen und Meereswellen machen? Wie kann man die rollende Bewegung der Welle oder die Geschwindigkeit des Flugzeugs, wenn es durch den Himmel fliegt, mithilfe von Linien ausdrücken die Geschwindigkeit des Flugzeugs, wenn es durch den Himmel fliegt ? Dies kann eines der einfachsten Dinge sein, die man mit einer Linie machen kann weil etwas einfach ist, da ein paar gerade Linien gepaart mit allem, von diesem Papierflugzeug bis zu einem Vogel oder einem Auto, eine Vorwärtsbewegung bedeuten können. Wie viele Möglichkeiten können Sie diese Linien aufhalten, dann sind dicke, kurze, schnelle Striche lang, stilisierte. Durchgehende oder unterbrochene Linien. können Ihren Paper Planes auch mit einigen Kreuzschraffurmarkierungen eine Dimension hinzufügen . meiner gestrichelten Linie habe ich einen kontinuierlichen Strich erstellt, um die Bewegung natürlich zu halten, aber ich habe sie segmentiert, indem ich meine Linien mit einer neuen Farbe durchquert habe, um sie für die Wellen zu kürzen . Ich liebe einen guten Jitterpinsel die natürlichen Unvollkommenheiten eine schöne organische Linie ergeben, für extra dynamische Linien wird die Länge beim Zeichnen gemischt und der Winkel der Kurven geändert. Variieren Ihrer Striche sorgt für eine dynamischere Darstellung und hilft dabei, diese Bewegung zu erzeugen. Sie können Tiefe erzeugen, indem Sie verschiedene Arten von Linien übereinander schichten . Denken Sie daran, dass dies organische Formen sind, also machen Sie sich keine Sorgen, dass sie perfekt sind. Ich hoffe du hast Spaß daran, in diesen Illustrationen Bewegung zu schaffen oder bist fast fertig mit dieser Herausforderung. Wenn du bereit bist, sehe ich dich am fünften Tag. 13. Tag 5: Gewicht der Linie: unserem letzten Tag der Herausforderung werden wir mit der Linienstärke spielen, einschließlich gebrochener und implizierter Linien, um unsere Illustrationen als Beispiele zu erstellen Ich habe Ihnen die grundlegenden Umrisse einiger weniger gegeben Cupcakes und Kuchenstücke. Wie können Sie diese Wüsten mit der Illusion von Form durch das Gewicht Ihrer Linie veranschaulichen ? Wir können dünne, unterbrochene Linien und Bereiche verwenden, die wir mit Lichtern aufhellen möchten , und dann dickere Linien für Schatten. Stellen Sie sich eine Lichtquelle vor und arbeiten Sie konsequent aus diesem Blickwinkel. Denken Sie daran, dass Sie Linien auch näher beieinander platzieren können , um Schatten zu erzeugen. So helfen dickere Linien, die dicht beieinander liegen , wirklich dabei, einen Schattenbereich zu formen. Verwenden Sie ausgefüllte Bereiche oder halten Sie es einfach mit Gestenlinien. Ich liebe einen guten Kegelpinsel für die Wirbel an den Cupcakes. Und die Jitterpinsel geben krümeligen Stück Kuchen einen schönen Look. Negative Space ist dein Freund hier. Haben Sie nicht das Bedürfnis, jeden Zentimeter der Abbildung auszufüllen . Sehen Sie, was Sie allein mit Ihren Linien tun können , um Ihren Umriss aufzubrechen. Sie können versuchen, ihn vollständig zu zeichnen und dann Bereiche zu löschen, die Sie nicht mehr benötigen. Verwandeln Sie Ihren Pinsel mit der primären Berührungsverknüpfung in einen Radiergummi . Wenn Sie beim Radieren das gleiche Gewicht und die gleiche Textur Ihres Pinsels beibehalten möchten , können Sie auch einiges von dem, was Sie in den vergangenen Tagen gelernt haben, in diese Herausforderung einbringen Sie in den vergangenen Tagen gelernt haben , um Dekorationen hinzuzufügen oder Textur zu diesen Kuchen. Hab einfach Spaß damit. Wow, das waren ziemlich schnelle fünf Tage, oder? Schau dir das an. Nach fünf Tagen waren Sie in der Lage, eine Vielzahl von Vektorillustrationen mit Ton, Form, Textur und Bewegung zu erstellen , alles mit der Kraft einer Linie. Haben Sie festgestellt, dass Sie einen bestimmten Stil oder Ansatz zum Zeichnen von Vektorillustrationen hatten Ansatz zum Zeichnen von Vektorillustrationen , den Sie wirklich genossen haben? Sie können Ihr Projekt exportieren indem Sie oben rechts auf die Schaltfläche Teilen tippen und Veröffentlichen und Exportieren, Exportieren als auswählen und dann Ihr Format auswählen. Png oder JPEG sind großartige Optionen. Denken Sie daran, ich würde wirklich gerne Ihre Fortschritte sehen sodass Sie damit beginnen können, den ersten Tag hochzuladen und dann einfach immer wieder zu kommen und ihn zu aktualisieren, während Sie vorankommen. 14. Schlussgedanken: Wow, schau, was du geschafft hast zu erschaffen und fünf Tage. Was sehen Sie nun von der Leistung und Vielseitigkeit der Linie? Ich wette, dass Sie eine einfache Linie nach dem Durcharbeiten dieser Klasse nie auf die gleiche Weise betrachten werden. Ich würde gerne hören, was du über den Kurs denkst. Und auch alle Fragen, die Sie an mich haben könnten. können Sie Fragen stellen und Ihre Gedanken teilen Im Diskussionsbereich der Klasse können Sie Fragen stellen und Ihre Gedanken teilen. Und ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung abgeben würden. Ich lese jeden einzelnen und freue mich über Feedback von Studenten. Ihre Bewertungen haben mir geholfen, Bereiche zu erkennen, die ich verbessern kann, aber sie helfen auch anderen Schülern, die Klasse zu finden und zu entscheiden, ob sie für sie geeignet ist. Bitte erwägen Sie also , eine Bewertung abzugeben. Und wie gesagt, bitte lade dein Klassenprojekt auf die Projektseite hoch. Ich will wirklich sehen, was du getan hast. Und denken Sie daran, dass Sie es jeden Tag hochladen und die Seite einfach weiter aktualisieren können, während Sie fortfahren. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie mehr über das Erstellen von Kunstwerken auf dem iPad erfahren möchten . Du kannst dir meine anderen Kurse hier auf Skillshare ansehen. Du kannst mir auch auf Skillshare folgen, wenn du als Erster von den nächsten Kursen erfahren möchtest , die ich unterrichte. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wie immer war es mir eine Ehre, dich zu unterrichten. Und wir sehen uns in der nächsten Stunde.