Workflow für Oberflächenmuster: Von Adobe Fresco zu Adobe Illustrator

1. Kurseinführung: In diesem Kurs zeichnen wir Vektorelemente in Adobe Fresco und senden sie an Adobe Illustrator, um Muster zu erstellen Diese beiden Tools arbeiten nahtlos zusammen, um Ihren Mustern mit der Präzision und Skalierbarkeit von Vektoren ein natürliches, praktisches Gefühl zu verleihen Vektoren ein natürliches, praktisches Gefühl mit der Präzision und Skalierbarkeit von Ich bin Amy, eine Designerin und Illustratorin für Oberflächenmuster. Sie kennen mich vielleicht aus meinen früheren Skillshare-Kursen, in denen ich den Schülern beibringe, wie man Kunst auf dem iPad erstellt Ich liebe es, das iPad zu verwenden, um digitale Illustrationen und Muster zu erstellen . Mit über 30 Jahren Erfahrung als Künstler habe ich in meinem künstlerischen Leben hauptsächlich mit traditionellen Medien gearbeitet und sogar Bildende Kunst am College studiert. Aber seit ich 2016 angefangen habe, am iPad zu arbeiten, habe ich Spaß daran, verschiedene Methoden zum Erstellen von Mustern zu erlernen. Ich habe die Mobilität des iPad geliebt, aber ich arbeite auch gerne mit den robusten Tools von Adobe Illustrator auf dem Desktop Dank nahtloser Workflows haben Sie mehrere Möglichkeiten, einfach zwischen den Adobe-Apps zu arbeiten. Ich suche immer nach Möglichkeiten, meine Prozesse zu rationalisieren , damit ich von überall aus arbeiten und sie gestalten kann Wenn ich Illustrator sowohl auf dem Desktop als auch auf dem iPad habe, kann ich die Creative Cloud verwenden, um Dateien zu synchronisieren und einfach von einer Version zur anderen zu wechseln In diesem Kurs zeige ich Ihnen zwei Workflows, die beide in Adobe Fresco beginnen , um Ihre Vektorelemente zu zeichnen Ich werde die Vorteile der Verwendung der Vektorpinsel und -werkzeuge von Fresco sowie einige bewährte Methoden zum Zeichnen von Motiven erläutern Verwendung der Vektorpinsel und -werkzeuge von Fresco sowie einige bewährte Methoden zum , die in Illustrator verwendet werden Im ersten Arbeitsablauf zeige ich Ihnen, wie Sie diese Elemente auf dem iPad in Illustrator importieren und mit dem Wiederholungswerkzeug eine nahtlose Rasterwiederholung erstellen Im zweiten Arbeitsablauf zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Fresco-Elemente auf dem Desktop in Illustrator importieren und demselben Wiederholungswerkzeug in jedem Arbeitsablauf ein Muster mit halben Tropfen erstellen in jedem Arbeitsablauf ein Muster mit halben Tropfen Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Wiederholungen auf dem Desktop in ein Musterfüllmuster umwandeln auf dem Desktop in ein Musterfüllmuster und wie Sie Ihre Dateien exportieren Dieser Kurs eignet sich hervorragend für alle, die ihr Wissen über das Wiederholungswerkzeug in Illustrator erweitern und einfache Arbeitsabläufe erlernen möchten , um von einer Adobe-App zur nächsten zu wechseln von einer Adobe-App zur nächsten zu Dieser Kurs ist eher für Fortgeschrittene geeignet, daher ist es hilfreich, etwas Erfahrung mit Mustern zu haben und mit Adobe Fresco und Adobe Illustrator vertraut zu sein , sowohl auf dem iPad als auch auf dem Desktop Ich zeige Ihnen alle Tools, die Sie verwenden müssen. Aber wenn Sie eine Auffrischung der Grundlagen von Adobe Fresco oder Adobe Illustrator für Du kannst dir meine anderen Skillshare-Kurse ansehen. unterrichte ich alle Grundlagen In meinen Kursen für Anfänger unterrichte ich alle Grundlagen der iPad-Apps. Eine Einführung in die iPad-Kunst Teil zwei, Adobe Fresco, und Eine Einführung in die iPad-Kunst Teil drei, Adobe Illustrator Wenn Sie über meine neuen Kurse auf dem Laufenden bleiben und über alle von mir geposteten Diskussionen informiert werden möchten. Du kannst mir auf Skillshare folgen und du kannst mir auf Instagram oder Pinterest bei Amy EB Designs folgen auf Instagram oder Pinterest bei Amy EB Designs Wenn Sie gerne Muster erstellen und nahtlose Arbeitsabläufe von Adobe Fresco bis Adobe Illustrator erlernen möchten , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt erstellen Sie Adobe Illustrator ein sich nahtlos wiederholendes Muster Wir beginnen mit der Erläuterung der grundlegenden Werkzeuge und Funktionen. In Adobe Fresco, das Sie zur Erstellung der Elemente Ihres Musters benötigen , werden einige bewährte Methoden zum Zeichnen von Motiven Fresco, das in Illustrator verwendet wird, führt zwei Arbeitsabläufe durch, um unsere Fresco-Illustrationen an Illustrator zu senden unsere Fresco-Illustrationen Zuerst das iPad, dann auf den Desktop. In jedem Arbeitsablauf wird das Wiederholungswerkzeug verwendet. Ich zeige Ihnen die Unterschiede zwischen dem Erstellen einer Rasterwiederholung und einer Half-Drop-Wiederholung mit dem Wiederholungswerkzeug Wir werden auch besprechen, wie Sie Ihre Wiederholungen auf dem Desktop in ein Füllmuster umwandeln können. Am Ende des Kurses sehen Sie sich das Werkzeug „ Bildmaterial neu einfärben“ an , um eine nahtlose Wiederholung zu erhalten, die zum Export bereit ist Ich zeige Ihnen zwei Workflows, damit Sie wissen, wie Sie das Wiederholungswerkzeug sowohl auf der iPad- als auch auf der Desktop-Version von Illustrator verwenden das Wiederholungswerkzeug sowohl auf der iPad- als auch auf der Desktop-Version von Illustrator Ich empfehle Ihnen, beide Arbeitsabläufe zu erlernen, aber Sie können Ihre bevorzugte Methode verwenden , um Ihr Abschlussprojekt zu erstellen. Im Tab Projekte und Ressourcen habe ich eine Liste mit Tastenkombinationen und einen Spickzettel für die Umwandlung deiner Wiederholungen in ein Mustermuster auf dem Desktop sowie die Farbpaletten, die ich in der Klasse verwende, hinzugefügt einen Spickzettel für die Umwandlung deiner Wiederholungen in ein Mustermuster auf dem Desktop sowie die Farbpaletten, die ich in der Klasse verwende Sie können diese Dateien in Ihrem Browser herunterladen und an einem Ort speichern , auf den sowohl auf Ihrem iPad als auch auf Ihrem Desktop zugegriffen werden kann. Es macht mir wirklich Spaß , Studenten bei der Arbeit zu sehen. Laden Sie also bitte Ihr Projekt auf die Galerie-Seite der Klasse hoch. Sie benötigen auch kein endgültiges Muster , um Ihr Projekt hochzuladen. Sie können jeden Teil Ihres Prozesses mit anderen teilen, und Sie können jederzeit zurückgehen und Ihr Projekt aktualisieren. Um ein Projekt hochzuladen. Gehe einfach auf der Kursseite zum Abschnitt Projekte und Ressourcen und tippe auf Projekt erstellen. Wenn die Seite geöffnet wird, können Sie ein Titelbild hochladen, einen Projekttitel und eine Beschreibung hinzufügen und bei Bedarf weitere Bilder teilen Klicken Sie dann auf Veröffentlichen. In der nächsten Lektion werden wir uns den einzigartigen Funktionen des Zeichnens in Adobe Fresco 3. Warum Adobe Fresco: Da wir unsere Muster in Adobe Illustrator erstellen werden , wollte ich mir etwas Zeit nehmen, um zu besprechen, warum ich es vorziehe, Elemente und Adobe Fresco zu zeichnen In Adobe Illustrator gibt es zwar Zeichenwerkzeuge wie das Stiftwerkzeug, das Bleistiftwerkzeug und den Blob-Pinsel Es gibt mehr, die auf Präzisionszeichnen und Glattzeichnen oder Linien ausgerichtet sind. Die Tools von Adobe Fresco sollen sich eher wie Freihandzeichnen anfühlen Die Ergebnisse sind organischer und ausdrucksvoller. In dieser Lektion werden wir uns mit einigen der einzigartigen Funktionen des Zeichnens in Adobe Fresco befassen In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Vektorpinsel Sie finden sie in der Werkzeugleiste. Drittens können Sie, wie Sie sehen, von oben aus mehreren voreingestellten Pinseloptionen wählen in diesem Menü aus mehreren voreingestellten Pinseloptionen wählen. Und jeder dieser Pinsel kann in den Pinseleinstellungen geändert werden . Wenn du hier tippst, öffnet sich das Menü mit den Pinseleinstellungen, in dem du Dinge wie die Druck - oder Geschwindigkeitsdynamik oder den Grad der Verjüngung ändern kannst Dinge wie die Druck - oder Geschwindigkeitsdynamik oder den Grad der Verjüngung ändern - oder Geschwindigkeitsdynamik oder den Grad der Verjüngung In meinem Kurs zum Zeichnen von Vektorlinien gehe ich detailliert auf alle Möglichkeiten ein, diese Pinsel zu modifizieren. Ich werde diese Einstellungen hier also nicht besprechen, aber wenn du mehr über die Pinseleinstellungen erfahren möchtest, kannst du dir diesen Kurs jederzeit ansehen . Jetzt sind die Vektorpinsel in Adobe Fresco im Wesentlichen dieselben wie der Blob-Pinsel in Adobe Und der Hauptunterschied zwischen Fresco und Illustrator besteht darin, dass Sie die Ankerpunkte nicht anpassen können Um deine Form zu ändern. Sie müssen entweder weitere Striche hinzufügen, oder Sie können Bereiche Ihrer Form löschen oder Sie können einfach rückgängig machen. Wir sind, als würdest du mit Bleistift und Papier freihändig zeichnen . Es gibt keine Ankerpunkte, die manipuliert werden müssen, um kleine Anpassungen an Ihrer Form vorzunehmen Das Zeichnen in Fresco hat ein natürlicheres Feld. Eine Sache, auf die ich jetzt hinweisen möchte, sind die neuen Konturpinsel. Mit Ihrem Standardpinsel haben Sie eine Option für eine einfarbige Strichfarbe. Es gibt einen neuen Satz von Konturpinseln, die erst kürzlich hinzugefügt wurden. Und es gibt mehrere voreingestellte Pinseloptionen, genau wie bei Ihren Standardpinseln. Wenn Sie jetzt mit einem Konturpinsel zeichnen, können Sie eine Farbe für den Strich und die Füllung wählen oder die Füllung sogar transparent machen. Wenn ich mit diesem Pinsel zeichne, hat er eine transparente Füllung. Und Sie werden sehen, dass die Linie darunter durch den transparenten Füllbereich hindurchscheint. Wenn ich nun eine Farbe hinzufügen und erneut zeichnen würde, können Sie sehen, dass die unterste Ebene nicht mehr sichtbar ist. Eine weitere Sache, auf die Sie bei diesen Konturpinseln hinweisen sollten, ist, dass jedes Mal, wenn Sie Ihren Stift in die Hand nehmen, eine neue Form entsteht. Die überlappenden Linien kreuzen sich also und legen sich übereinander Wenn Sie kontinuierlich zeichnen und Ihren Stift nicht in die Hand nehmen, verschmelzen die überlappenden Bereiche zu einer Form So kann ich einen Kreis zeichnen und dann einfach weiter füllen , ohne meinen Stift zu heben um eine große, einheitliche Form zu erstellen. Ich denke, die Konturpinsel machen besonders viel Spaß für Dinge wie Handlettering, aber Sie können Geld damit verbringen, damit zu experimentieren Eines meiner Lieblingswerkzeuge in Adobe Fresco ist das Vektor-Trimm-Tool Wenn Sie an einem meiner anderen Kurse teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich dieses Feature wirklich liebe. Es ist besonders ein großartiges Tool wenn Sie Probleme haben, Ihre Striche ohne überhängende Bereiche genau richtig auszurichten ohne überhängende Bereiche genau richtig Also werde ich diese beiden Linien zeichnen und versuchen, sie zusammenzubringen. Aber es kann schwierig sein , diese saubere Verbindung zu haben , wo sich die Schläge treffen. Da du die Ankerpunkte anpassen kannst, könntest du deine Striche einfach so lange neu zeichnen , bis du ziemlich nah dran bist, aber es wird wahrscheinlich nie perfekt sein Stattdessen kann ich einfach eine Linie ziehen, die die erste schneidet Dann tippe ich einfach zweimal und tippe noch einmal, um meine sekundäre Touch-Tastenkombination einzuschalten Und jetzt zoome ich hier rein. Und Sie können sehen, dass, wenn ich eine Linie durchziehe, das Segment gekürzt wird. Und jetzt habe ich eine saubere Kante, wo sich meine Linien kreuzen. Wenn ich noch einmal zeichne, wirst du sehen, dass es eine blaue Linie mit der Aufschrift Trims Segment Und jetzt habe ich eine schöne saubere Kante, wo sich meine Linien treffen. Und das funktioniert auch, wenn Sie einer Form schattierte Bereiche hinzufügen und sie entsprechend zuschneiden möchten. Also zeichne ich einen Kreis und fülle ihn dann aus. Als Nächstes wähle ich eine neue Farbe und zeichne eine Linie, um den Kreis zu teilen. Ich tippe zweimal und tippe noch einmal und schneide die überhängenden Abschnitte Und jetzt ist es perfekt auf meinen Kreis zugeschnitten. Ich fülle den Bereich mit einer neuen Farbe aus. Jetzt habe ich diesen gefüllten Bereich. Das ist Trend zu meiner Form, ohne dass Trend zu meiner Form, ohne ich eine Schnittmaske verwenden oder an den Rändern radieren muss Es ist wichtig zu beachten, dass Sie diese Schritte in der richtigen Reihenfolge ausführen müssen. Ich habe festgestellt, dass, wenn ich zuerst meine Linien zeichne und sie dann sofort fülle, ich das Vektortrimmen Ups, ich muss meinen Pinsel auswählen. Wenn ich jetzt trimme, löscht es den gesamten Bereich weil es das nur als eine Form sieht Denken Sie jetzt daran, zuerst den Bereich zu beschneiden und dann zu füllen. Es gibt nur eine kleine Nuance zur Reihenfolge der Schritte Ein weiterer wichtiger Hinweis ist, dass, wenn Sie eine transparente Strichfarbe auswählen eine transparente Strichfarbe und dann versuchen, den Vektorzuschnitt zu verwenden, dies nicht funktioniert Um das Vektortrimmen verwenden zu können, muss eine Füllfarbe ausgewählt Sie können es sogar verwenden, um ganze gefüllte Abschnitte zu kürzen , die Sie erstellt haben. Also schneide ich einfach, schneide noch einmal. Und jetzt kann ich diese komplexe Form mit kleinen Ausschnitten erstellen diese komplexe Form mit kleinen Ausschnitten Eine brandneue Funktion , die gerade hinzugefügt wurde, ist die Option Paint Inside. Ich zeichne hier zwei Kreise, einen und einen zweiten. Ich fülle diesen mit der gleichen Farbe. Also ich habe hier zwei Kreise. Und wenn ich meine Hintergrundebene ausschalte, können Sie sehen, dass diese keine Füllung hat und die andere eine feste Füllung hat. Wenn ich nun einen Vektorpinsel verwenden wollte, um die Form zu füllen, anstatt den Fülleimer zu verwenden, müsste ich meine Striche sehr vorsichtig zeichnen , sonst überlappen sie meinen Umriss Anstatt dies zu tun, kann ich jetzt auf dieses Symbol tippen, um die Farbe im Inneren einzuschalten. Und wenn es blau wird, weißt du, ist es an. Wenn ich meine Form einfärbe, gehen die Striche nicht über den Rand meiner Kontur hinaus. Ich kann dasselbe auch an der Außenseite meiner Form tun. Ich kann das auch in einer gefüllten Form verwenden. Und draußen. Es wird so lange malen, bis es eine Kante erreicht. Und es ist wichtig zu beachten, dass, wenn Sie Ihren Strich von außen beginnen und nach innen zeichnen, die Kontur von außen als Barriere wirkt. Und dann gilt das Gleiche, wenn Sie von innen beginnen. Wenn Sie Ihren Strich innerhalb der Kontur beginnen, färben Sie außerdem nur die Kontur selbst ein. Wo Sie Ihren Strich beginnen, ist entscheidend dafür, wo die Farbe enthalten ist. Das mache ich rückgängig. Wenn Sie lange auf das Symbol drücken, wird die Option angezeigt, nur innerhalb transparenter Bereiche zu malen . Wir werden das einschalten. Es wird dunkelgrau sein. Wenn diese Option ausgewählt ist, schalte ich den Hintergrund aus, sodass Sie sehen können, dass er einen Kreis mit transparenter Füllung hat. Damit ich drinnen malen kann. Und ich kann auch von außen malen , weil der Hintergrund transparent ist, aber ich kann die Innenseite nicht nach gefüllter Form färben , weil sie bereits eine Füllfarbe hat. Dann gilt das Gleiche für meine Gliederung. Wenn Sie nun etwas mehr Kontrolle darüber haben möchten , welche Bereiche Sie färben können, können Sie diese Funktion jederzeit aktivieren. Adobe Fresco verfügt über einige hilfreiche Tools, Sie Ihre Linien glätten und Ihre Striche entfernen können Wenn Sie noch nicht daran gewöhnt sind, den Apple Pencil zu verwenden, kann es schwierig sein, sich an die Verwendung des Stifts auf einer Glasoberfläche zu gewöhnen . Wenn Sie also an den Widerstand von Bleistift auf Papier gewöhnt sind , kann dies hilfreich sein. Diese Tools sind nicht nur eine Geste, die ein bisschen zeichnet. Es gibt ein paar Optionen für Sie. Zuerst haben Sie Ihre Glättungsfunktion wobei sie vollständig aktiviert ist Wenn Sie Ihre Linie in Fresco zeichnen , glättet Fresco sie beim Zeichnen Selbst wenn du absichtlich ein paar gezackte Striche zeichnest, werden diese ein wenig geglättet Wenn ich jetzt die Glättung ganz nach unten drehe, wenn ich meine Linie ziehe, ist jede Form meiner Hand in meinem Strich erkennbar Und ich kann mit meinen gezackten Linien auch freier zeichnen. Egal, ob glatt oder grob und freihändig, du möchtest, dass deine Striche aussehen Sie können das mit dem Glättungswerkzeug steuern. Eine weitere Sache, mit der Sie Ihre Linien bereinigen können, ist die Schnappfunktion Wenn ich also meine Linie ziehe und dann eine Pause einlege, bevor ich meinen Stift hochhebe, wird er zu einer geraden Linie einrasten. Ich kann auch eine Form zeichnen und es glättet sie. Und Sie werden feststellen, dass es tatsächlich eine regelmäßige rechteckige Form beibehält , weil ich das gezeichnet habe, aber es glättet und richtet diese Linien nur ein wenig auf Das Gleiche gilt, wenn ich ein Oval zeichnen möchte. Und wenn ich es näher an einen perfekten Kreis bringe, wird es das bereinigen. Da haben wir's. Ich kann sogar eine Bogenform zeichnen und es wird nur die Kurve glätten, während die Grundlinie beibehalten wird, die ich gezeichnet habe. Mit diesen Tools können Sie Ihre handgezeichneten Linien bereinigen und glätten, aber sie können trotzdem die Eigenart der von Ihnen gezeichneten Formen beibehalten die Eigenart der von Ihnen gezeichneten Formen Wenn Sie die Taste gedrückt halten, wird das Menü mit den Zeichenhilfen geöffnet. Und im ersten Jahr der Herrscher. Sie können damit also eine gerade Linie ziehen. Halten Sie die Taste gedrückt, damit Sie Ihren Kreis, Ihr Quadrat oder Ihr Polygon auswählen können Ihr Quadrat oder Ihr Polygon Bei diesen können Sie die Plus- oder Minus-Symbole verwenden , um die Seiten zu wechseln. Irgendwo von einem Dreieck bis zu einem Achteck. Wenn mein Kreis ausgewählt ist, kann ich die Form skizzieren. Das kann ich auch rückgängig machen. Ich kann auch den Fülleimer verwenden, um die Form zu füllen. Ich kann diese Form auch bewegen. Und dann gehe ich rüber und wähle mit meinem Fülleimer eine durchsichtige Füllung aus. Und wenn ich dann darauf tippe, wird dieser Abschnitt meiner Form gelöscht. Und Sie können sehen, dass ich diese Halbmondform geschaffen habe. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihren Vektorzeichnungen in Adobe Fresco auch ohne Ankerpunkte ein wenig Präzision zu verleihen Ihren Vektorzeichnungen in Adobe Fresco auch ohne Ankerpunkte Und so haben Sie die Möglichkeit, so freihändig oder so sauber zu zeichnen , wie Sie möchten Nachdem wir uns nun mit den einzigartigen Funktionen von Adobe Fresco befasst haben , werden wir in der nächsten Lektion einige bewährte Methoden für das Zeichnen Ihrer Elemente und Fresco zur Verwendung in Illustrator besprechen 4. Zeichentipps in Adobe Fresco: In dieser Lektion werden wir über einige bewährte Methoden für das Zeichnen unserer Elemente sprechen . Da wir diese Elemente in Adobe Illustrator integrieren werden , einige Dinge beachten, um den Prozess der Bereinigung unserer Motive zu vereinfachen , bevor wir unser Muster erstellen Lassen Sie uns also zuerst ein neues Dokument beginnen. Und da es sich um Vektorelemente handelt, kann deren Größe geändert werden, ohne an Qualität zu verlieren Ihre Startgröße ist also nicht ganz so wichtig. Ich werde mehrere Motive zeichnen. Also fange ich mit 3.000 Pixeln mal 3.000 Pixeln an. Und auf diese Weise habe ich in meinem Arbeitsbereich gerade genug Platz , damit jedes Element seinen eigenen Bereich hat. Als Nächstes tippe ich, um mein Dokument umzubenennen. Und ich nenne das Muster einfach Motive. Und ich tippe auf Okay, als Nächstes tippe ich auf Dokument erstellen. Das Erste, was Sie bei Elementen beachten sollten, die Sie in Adobe Fresco zeichnen anzuheben , ist, dass jeder einzelne Strich, den Sie machen, ohne den Stift beim Import in Illustrator einen separaten Pfad Also werde ich diese zusätzlichen Zeilen hier weiter hinzufügen. Dann tippe ich sie an und schneide sie zu, damit sie passen. Nun, diese Form besteht eigentlich aus getrennten Pfaden, aber es sieht so aus, als wäre es nur eine Form hier in Fresco Wenn ich zum Transformationsmenü gehe, kann ich die Größe ändern , es drehen und als einzelne Form verschieben Wenn Sie dies jedoch in Illustrator importieren, handelt es sich tatsächlich um eine Gruppierung einzelner Pfade Jedes Mal, wenn ich meinen Stift in die Hand nehme und einen neuen Strich mache, wird es ein separater Pfad sein. Selbst wenn ich eine weitere Linie ziehe, die sie verbindet, sind es eine Form und Fresco, aber drei Pfade und Illustrator Je mehr Striche wir also verwenden, um unsere Elemente zu erstellen, und je mehr Details wir hinzufügen, desto mehr Pfade müssen wir in Illustrator bereinigen und zusammenführen Es ist nicht schwierig, aber es ist gut zu wissen, dass wir entweder etwas mit vielen einzelnen Strichen oder mit einem einzigen Strich zeichnen können. Jetzt wird es in Illustrator weniger zu bereinigen sein. Eine weitere Sache, auf die wir hinweisen sollten, ist, dass, wenn wir das Vektor-Trimm-Tool verwenden, kleine Segmente erstellt werden an denen sich die Linien überlappen Also zeichne ich einige überlappende Linien und wähle einfach eine andere Farbe Damit du das ein bisschen besser sehen kannst. Das sieht also nur wie eine einzige Form aus. Aber wenn ich das Vektortrimmen aktiviere, kann ich einige dieser Segmente entfernen Und Sie können sehen, dass ein kleines Segment zurückgeblieben ist. Wenn ich also diese anderen Abschnitte abschneide, können Sie die kleinen Teile sehen, an denen sich die Linien kreuzten Jedes dieser Segmente ist ein neuer Pfad. Wir haben also 12345 Pfade. Und wenn dieser Import immer noch Illustrator ist, müssten Sie die Abschnitte zu einer einzigen Form kombinieren Nun, das ist leicht zu erkennen weil ich es in verschiedenen Farben gezeichnet habe. Aber selbst wenn ich das alles in derselben Farbe zeichnen würde, wären die Segmente immer noch da. Generell gilt: Je mehr Sie trimmen, radieren, neu einfärben usw., desto mehr Pfade erstellen Sie und desto mehr Dehnungsstreifen müssen Sie bereinigen, wenn Sie Ihre Illustrationen in Illustrator übertragen Wenn du vorhast, viele Details hinzuzufügen oder deine Motive komplexer zu gestalten, würde ich empfehlen, dein Design zuerst mit Bleistift zu skizzieren , damit du beim Zeichnen mit deinen Vektorpinseln mit klareren Linien zeichnen kannst, um ein wenig Zeit beim Aufräumen deiner Elemente in Illustrator zu sparen deiner Elemente in Als Nächstes möchte ich darauf hinweisen wie Sie Ebenen in Fresco verwenden , damit Ihre Motive besser organisiert und leichter zu bereinigen sind, wenn Sie sie in Illustrator Sie sie Also fange ich an, hier etwas zu zeichnen. Siehst du, ich beginne damit, einen Kreis zu zeichnen. Und ich werde hier einfach einen kleinen Marienkäfer zeichnen. Und ich werde den Kopf so zeichnen. Und dann schneide ich die zusätzlichen Linien per Vektor ab und fülle sie aus. Schauen wir mal, ich vergrößere die Größe und füge hier ein paar Punkte für die Schale hinzu. Und als nächstes drehe ich das leiser und wir fügen die kleinen Beine auf beiden Seiten hinzu. Los geht's. Und vielleicht eine Antenne. Dann lass uns das erhöhen und wir werden ein paar Augen zeichnen. Jetzt können Sie sehen, dass ich das auf einer einzigen Ebene gezeichnet habe, aber wenn ich das in Illustrator übertrage, werden all diese separaten Pfade auf einer Ebene zusammengefasst Und wenn ich etwas separat färben möchte, muss ich alle ähnlichen Elemente durchgehen und gruppieren . Manchmal, wenn Sie eine Form mit diesen Punkten überzeichnen, wie ich es hier mit diesen Punkten gemacht habe, kann es auch eine Form mit diesen Punkten überzeichnen, wie ich es hier mit diesen Punkten gemacht habe, vorkommen, dass die Hintergrundform in einen zusammengesetzten Pfad mit Löchern umgewandelt wird. Und das Vektor-Trimmen kann dazu führen, dass viele kleine Pads entfernt werden müssen Was ich stattdessen empfehlen würde, ist die Verwendung von Ebenen. Ich fange wieder an, indem ich den Körper zeichne und ihn ausfülle. Schnapp dir die Form. Füllen Sie es dort aus. Jetzt dupliziere ich es und schalte es vorerst aus. Als Nächstes komme ich rein und zeichne wieder meinen Kopf. Dieses Mal. Ich schalte das Vektor-Trimmen ein und schneide die Linien. Dann fülle ich es mit Schwarz aus. Jetzt gehe ich zurück und schneide diese Körperform ab. Wenn ich jetzt meine beiden Ebenen einschalte, können Sie sehen, dass ich diese auf zwei Ebenen habe. Und meine Kopfform passt gut zur Form meines Körpers. Und um meine Elemente besser zu organisieren, ziehe ich diese Ebene über die andere, um sie zu gruppieren. Also ich habe diese Ebenengruppe. Jetzt. Ich erstelle eine neue Ebene. Und als nächstes werde ich meine Punkte zeichnen. Jetzt sind alle meine Punkte auf einer Ebene. Und das mache ich noch einmal für meine Beine. Es wird auf ihrer eigenen Ebene sein. Und ich füge ein neues und ich mache das noch einmal von meiner Antenne aus. Und zum Schluss noch eine neue Schicht für meine Augen. Auf diese Weise habe ich all das in Fresco organisiert, aber wenn ich sie in Illustrator einbringe, werden sie auch organisiert Jede Ebene ist also eine Gruppierung ähnlicher Elemente meines Marienkägers Während ich in Fresco bin. Dies ist eine Ebenengruppe und ich kann sie nach Bedarf verschieben. Ich empfehle, Ihre Motive auf diese Weise zu organisieren. Eine letzte Sache, auf die ich hinweisen sollte, ist, dass ich die Sichtbarkeit meiner Ebenen ein- und ausschalten kann . Und alles, was ich in Fresco deaktiviert habe , wird nicht in Illustrator importiert Wenn ich also, sagen wir, ein Referenzbild über das Ortsmenü einfügen möchte, kann ich das tun. Und dann kann ich das als Referenz verwenden, wenn ich meine Motive skizziere Ich kann auch mit einer Bleistiftskizze beginnen und meine Ebenen aufbauen. Und es ist einfach gut zu wissen , dass diese Ebenen, die ich in einem Adobe Fresco verwenden kann , nicht in Illustrator exportiert werden Ich kann also so viele verwenden, wie ich brauche. Und Sie können einfach die Sichtbarkeit der Ebenen ausschalten und dann nur die gewünschten Ebenen in Illustrator importieren die gewünschten Ebenen in Illustrator Berücksichtigung dieser Tipps beginnen wir mit dem Zeichnen unserer Motive und wählen in der nächsten Lektion ein Thema aus. 5. Erstelle deine Motive in Adobe Fresco: In dieser Lektion wählen wir ein Thema aus und beginnen mit dem Zeichnen unserer Motive Heute werde ich ein Muster zum Thema Weltraum zeichnen. Also zögern Sie nicht, dem gleichen Thema zu folgen oder eines Ihrer eigenen auszuwählen. Ich werde auch aus meiner Fantasie heraus arbeiten. Wenn Sie sich jedoch für einen realistischeren Look entscheiden möchten, können Sie Ihre eigenen Fotos machen oder sich online inspirieren lassen. Bei der Suche nach Inspiration nehme ich gerne meine eigenen Bilder auf, aber wenn ich das nicht kann, suche ich so viele Bilder wie möglich online und erstelle dann meine eigene Version. Ich habe auch ein Pinterest-Board zum Thema Weltraum erstellt und im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses einen Link geteilt Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses Fühlen Sie sich frei, dies als Inspiration für Ihre Elemente zu verwenden. Für das heutige Thema möchte ich meine eigenen stilisierten Versionen meiner Elemente erstellen meine eigenen stilisierten Versionen meiner Elemente Und ich werde damit beginnen, verschiedene Formen und Details zu skizzieren , um zu versuchen, Kombinationen zu finden. Ich mag Das ist eine Zeit, in der ich nur locker skizzieren und meine Ideen schnell umsetzen wollte skizzieren und meine Ideen schnell umsetzen Ich versuche hier also nicht, ein Urteil zu fällen, sondern mache mir Sorgen um meine Zeilen Jetzt ist es an der Zeit, an den Grundzügen dieser Elemente zu arbeiten und nicht an den Details. Ich werde sehen, wie viele verschiedene Versionen jedes Elements ich erstellen kann. Um ein ausgewogenes Muster zu erstellen, möchte ich kleine, mittlere und große Elemente erstellen . Durch diese Vielfalt lässt sich die Wiederholung später leichter verbergen Wenn ich ein großes Element und dann mehrere kleine Elemente erstellen würde, würde das große Element in meinem Muster hervorstechen Sobald ich alles grob skizziert habe, kann ich die Elemente eingrenzen, die mir am besten gefallen Und dann werde ich später in der nächsten Skizzierrunde weitere Details hinzufügen später in der nächsten Skizzierrunde Ich werde auf meinen Ebenen aufbauen und die groben Skizzen, mit denen ich angefangen habe, verfeinern Ich überarbeite, was ich geschrieben habe, lasse Details weg, die mir nicht gefallen, und füge dann weitere hinzu Das ist eine Zeit, in der ich einfach herausschneiden möchte, was nicht funktioniert, und dann behalten möchte, was funktioniert Jede Phase des Skizzierprozesses ist eine weitere Gelegenheit, meine Zeichnungen zu verbessern und zu verfeinern Wenn mir die Proportionen nicht gefallen, kann ich sie ein wenig anpassen Wenn ich finde, dass es zu voll ist, werde ich es vereinfachen. Wenn ich denke, dass es einige zusätzliche Details benötigt, kann ich diese hinzufügen. An diesem Punkt sind wir bereit, die endgültigen Skizzen mit klaren Linien und kompetenten Strichen zu erstellen die endgültigen Skizzen mit klaren Linien und kompetenten Strichen Wir können damit beginnen, die Details unserer Elemente hinzuzufügen. Wir möchten eine endgültige Skizzenversion erstellen , die als Basiszeichnung für unsere Vektorpinsel verwendet werden kann . Sie Ihre Zeichnungen in der Skizzenphase verfeinern , müssen Sie beim Zeichnen Ihrer endgültigen Elemente mit Ihren Vektorpinseln nicht viele Änderungen vornehmen Ihrer endgültigen Elemente mit Ihren Vektorpinseln Das bedeutet weniger Striche, Rückgängigmachungen und Änderungen und sorgt für einfachere Elemente und somit weniger Pfade, die in Illustrator bereinigt werden einfachere Elemente und somit weniger Pfade müssen Jetzt wollen wir anfangen, unsere Elemente mit unseren Vektorpinseln zu zeichnen Sie können das Einrasten oder das Glättungswerkzeug verwenden , um Ihre Linien zu verfeinern Sie können Elemente duplizieren, wenn Sie ein einheitliches Aussehen wünschen, und Sie können das Transformationsmenü verwenden, um sie bei Bedarf zu verschieben und ihre Größe Vergiss nicht, deine Ebenen zu verwenden, um deine Elemente zu organisieren und Ebenengruppen für alle Elemente eines Motivs zu erstellen Ebenengruppen für alle Elemente eines Motivs Denken Sie daran, dass Sie Abschnitte Ihrer Form erstellen können, indem eine Linie zeichnen und sie dann zuschneiden, um jeden neuen Abschnitt auszufüllen Dies kann verwendet werden, um Bereiche mit Schatten und Lichtern zu erzeugen. Wenn Sie Elemente erstellen , die symmetrisch sein sollen, können Sie eine Hälfte zeichnen, dann eine Kopie erstellen und dem Transformationswerkzeug reflektieren und darüber ziehen. Achten Sie nur darauf, die primäre Tastenkombination zu verwenden, um die Bewegung entlang der horizontalen Achse einzuschränken Eine Sache, die ich heute machen werde, ist, alles in Graustufen zu zeichnen Das hilft mir zu erkennen, dass ich genug Kontrast in meinen Illustrationen habe. Ich werde auch schattierte Bereiche hinzufügen , um ein wenig Tiefe und Formgefühl zu erzeugen ein wenig Tiefe und Formgefühl Meine dunkleren Bereiche sind Schatten und meine helleren Bereiche sind Lichter Ich werde mich jetzt nur auf den Kontrast konzentrieren und sicherstellen, dass separate Elemente mit unterschiedlichen Werten erstellt werden Achten Sie nur darauf, verschiedene Grautöne zu verwenden , um verschiedene Bereiche Ihrer Form zu unterscheiden , die Sie später separat einfärben möchten Sie können die Form auch duplizieren und damit überlappende Elemente auf einer separaten Ebene zuschneiden Ich verwende diese Technik, um die Ringe meines Planeten auf einer neuen Ebene zu beschneiden die Ringe meines Planeten auf einer neuen Ebene Alle Techniken, die wir in den vorherigen Lektionen besprochen haben in den vorherigen Lektionen besprochen können beim Zeichnen eigener Vektorelemente angewendet werden. In dieser Phase. Hier sind meine letzten Elemente. Wie Sie sehen können, sind sie in Ebenengruppen organisiert. Einige meiner einfacheren Elemente befinden sich nur auf einer einzigen Ebene. Zum Beispiel befinden sich diese Kreise alle auf einer Ebene, weil es sich nur um einzelne Pfade handelt. Und ich habe nur ein paar davon, weil ich sie später replizieren und sie verwenden kann später replizieren und , um den Hintergrund meines Musters auszufüllen So kann ich sie auf einer einzigen Ebene behalten. Und wenn ich es in Illustrator einführe, werden es drei Pads sein, die zusammen gruppiert sind Für meinen Planeten hier habe ich meine Ringe auf einer Ebene und dann habe ich meinen Planeten auf einer eigenen Ebene Für etwas Komplexeres wie diese Rakete. Ich habe alle Ebenen hier gruppiert. Und ich habe sogar meine Beine auf einer eigenen Ebene. Also eins und dann das andere. Also ist alles nur nach Typ gruppiert. Und ich habe hier ein zusätzliches Licht, also lösche ich das. Und alle meine Ebenen sind gut organisiert und jede Ebene enthält nur ein paar Elemente. Bei allen meinen Skizzenebenen ist die Sichtbarkeit deaktiviert, sodass ich sie nicht in Illustrator importiere Und ich werde diese Elemente vorerst auch in Graustufen belassen, weil wir in Adobe Illustrator mit unseren gezeichneten Elementen Farbe hinzufügen werden , wir sind bereit, sie an Adobe Illustrator zu senden 6. Workflow 1: An Illustrator senden (iPad): In dieser Lektion beginnen wir mit dem ersten Arbeitsablauf Senden von Zitronen für Mädchen an Adobe Illustrator auf dem iPad wird das Wiederholungswerkzeug verwendet , um ein Muster zu erstellen Wenn Sie beim Erstellen Ihrer Muster vollständige Mobilität bevorzugen , ist die Verwendung des iPad eine großartige Option Wenn Sie die iPad-Version von Illustrator nicht im Arbeitsablauf haben , senden wir die Elemente direkt an den Desktop, um unser Muster zu erstellen Nachdem wir unsere Vektorelemente fertiggestellt haben, sind wir bereit, sie in Illustrator zu importieren Als Erstes möchten wir sicherstellen, dass diese Sichtbarkeit für alle Ebenen deaktiviert ist , die wir nicht nach Illustrator exportieren möchten Und für alles, was wir importieren möchten, haben wir die Sichtbarkeit aktiviert Diese Ebene ist zum Beispiel erst später eine Skizze, also habe ich sie deaktiviert weil ich sie nicht in Illustrator übernehmen möchte, aber mein Raketenschiff ist eingeschaltet Und ich kann sogar in meiner Ebenengruppe nachschauen, ob alle einzelnen Ebenen mit den verschiedenen Teilen unserer Rakete aktiviert sind oder auch aktiviert sind Das erspart uns also, unnötige Ebenen löschen zu müssen . Als Nächstes gehen wir zu unserem Menü Teilen und wählen Kopie öffnen aus. Und Sie werden sehen, dass es hier zwei Optionen gibt, eine für das iPad und eine für den Desktop. Für diesen ersten Workflow wählen wir das Illustrator iPad Gehen Sie diesen Prozess durch. Das Senden sollte also nur ein paar Sekunden dauern. Wenn Ihre Datei jedoch größer oder Ihre Verbindung etwas langsamer ist, kann es länger dauern. Wenn es geöffnet wird. Sie werden dieses Menü mit den Importoptionen sehen. Nun, die Standardoptionen sind das, was wir wollen, aber lassen Sie uns sie einfach überprüfen. Also sollte „Ebenen in Objekte konvertieren“ ausgewählt sein, und genau das wollen wir. Und das wird all die Elemente, die wir erstellt haben, in einem Vektorformat beibehalten . Die andere Option besteht darin, unsere Ebenen zu glätten, und wir möchten diese Option nicht auswählen , da dadurch alles zu einem Bild zusammengeglättet wird alles zu einem Bild zusammengeglättet Und dann haben wir nicht mehr unsere individuellen Vektorelemente , mit denen wir für unser Muster arbeiten Jetzt ist die letzte Option Versteckte Ebenen importieren, und diese Option sollte deaktiviert sein Denken Sie daran, dass wir bereits alle gewünschten Ebenen sichtbar gemacht haben. Wenn Sie also dieses Kästchen aktivieren, werden all diese versteckten Ebenen zusammen mit allem anderen importiert . Also, wenn diese Optionen gesetzt sind, tippe ich einfach, okay? Das kann eine Sekunde dauern. Und jetzt sind alle unsere Elemente importiert und wir sind bereit für die nächsten Schritte. In der nächsten Lektion werden wir unsere Ebenen organisieren und alle verirrten Pfade bereinigen 7. Workflow 1: Organisiere deine Motive (iPad): In dieser Lektion werde ich Ihnen verschiedene Herangehensweisen zeigen. Ich räume meine Motive auf, entferne alle verirrten Pads und ordne meine Schichten Wenn Sie auf meine Zeichentipps in früheren Lektionen zurückgreifen, sollte dieser Aufräumvorgang einfach sein Nachdem wir unsere Elemente in Illustrator importiert haben, schauen wir uns an, wie sie in unserem Ebenenmenü angezeigt werden Sie werden feststellen, dass jede der einzelnen Schichten, zum Beispiel diese mit meinen kleinen Kreisen, das war eine Schicht in Fresco Und es ist jetzt nur noch eine Vektorebene mit all diesen einzelnen Pads. So etwas wie meine Pflanze hier, wo ich zwei Schichten gruppiert hatte Diese kommen als Ebenengruppe. Und dann ist jede einzelne Ebene jetzt ein eigener Pfad. Mein Ring hat also eigentlich zwei verschiedene Pfade, weil sie in zwei verschiedenen Farben sind. Und mein Planet besteht aus all den kleinen verschiedenen Abschnitten , in denen farbige Illustrationen erstellt wurden. Du willst das durchmachen und herausfinden, ob es hier auf diesem Planeten irgendwelche zusätzlichen Pfade gibt. Lass uns sehen. Ich habe all diese Farben. In Ordnung, ich habe all meine schönen Pads und ich brauche sie alle Aber wenn es irgendwelche kleinen verirrten Pfade gäbe, wäre das, wonach ich suche Irgendwelche zusätzlichen Teile. Ich habe meinen Stern. Und dann ist jede dieser Linien ihr eigener Weg. Das sieht also gut aus. Was Sie sehen werden, wenn es einen kleinen geraden Pfad gibt oder etwas, das Sie nicht benötigen, ist, dass die Ebene leer aussieht und hier nichts sichtbar ist, weil sie so klein ist, dass sie nicht sichtbar ist. Und das ist der Indikator , nach dem Sie suchen können. Mal sehen, ob das welche hat. Nein, ich habe sie gut gezeichnet und hatte schöne saubere Spuren. Und ich hatte nicht viele Änderungen beim Rückgängigmachen wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe Dies ist einer der Gründe , warum ich zuerst darüber gesprochen habe, zu skizzieren und sicherzustellen , dass Ihre Striche so sauber wie möglich sind Denn jetzt habe ich in Illustrator nicht mehr so viel zu bereinigen Ich werde sie alle durchgehen , das sieht gut aus. Eine Sache, die ich an meinem Raketenschiff sehe , ist, dass es hier einige zusätzliche Teile hat. Und ich kann jetzt schon sagen, dass ich es nicht gut gemacht habe, die Dinge einfach zu halten, an diesem Stück gearbeitet habe. Zuerst schalte ich die Ebenen aus, die ich gerade nicht benötige. Ich mag das ein bisschen und diese Dinge , weil sie schön und sauber sind. Also kann ich sie einfach sperren und ausschalten. Und das sind auch schöne saubere Pads und die kann ich vorerst einfach ausschalten. Jetzt kann ich einfach am Hauptteil meiner Rakete arbeiten. Und das sind all die Teile, an denen ich ein wenig Aufräumarbeiten muss Lassen Sie uns das zuerst öffnen. Ich kann sehen, dass es einige überflüssige Teile enthält. Lass uns sehen. Das ist ein gutes Stück. Ich tippe einfach mal durch und sehe, was ich finde. Ich habe ein Stück gefunden, das einen kleinen verirrten Pfad hat. Und ich brauche es nicht wirklich. Wenn ich es aus- und einschalte, kannst du sehen, dass es nichts an der Hauptform ändert. Um es zu löschen, kann ich entweder hier zum Menü kommen und nach links wischen und auf das Mülleimersymbol klicken Und ich glaube, ich habe hier einen anderen geraden Weg. Wenn ich es also nicht aus dem Ebenenmenü löschen möchte, kann ich auch meine Schnellmenüoptionen verwenden und hier auf den Mülleimer tippen, und das löscht es einfach. Ich sehe hier und da noch ein paar Teile. Und ich kann sehen, dass das nur etwas Kleines ist. Also werde ich diesen Weg nicht brauchen. Und das ist nur ein kleines verirrtes Stück. Also werde ich das löschen. Ich werde alle meine anderen in diesem Abschnitt überprüfen. Das ist gut. Das sind alles Teile, die ich brauche. Aber noch einmal, ich habe noch einen dieser kleinen geraden Pfade, also werde ich ihn löschen. Und jetzt bleibt mir nur noch der Hauptteil übrig. Schauen wir uns also die Flügel an. Das ist nur ein winziges zusätzliches Stück. Also lösche ich es. Lassen Sie uns einfach diese Gruppe öffnen und die gleichen Dinge passieren hier. Also werde ich das löschen. Wenn ich all diese Pfade öffne, kann ich jetzt sehen, dass ich nur die Hauptpfade habe , die ich verwenden möchte. Was mir hier auffällt, ist, dass ich diese wackelige Kante habe, bei der ich beim diese wackelige Kante habe, bei Vektor-Trimmen nicht sehr gut hingekriegt habe Also wähle ich aus und wechsle dann zu meinem Direktauswahl-Tool , damit ich alle meine Ankerpunkte sehen kann. Und jetzt kann ich diese Ecke aufräumen, indem ich die Ankerpunkte bearbeite. Ich zoome rein. Ich werde einige dieser Ankerpunkte auswählen , da ich diese zusätzlichen nicht benötige. Ich gehe zu meinem Schnellmenü und wähle die Option Smart Delete. Wenn ich einen Mülleimer benutzen würde, würde mir das tatsächlich den Weg versperren. Also ich will das nicht tun. Ich möchte nur die Option Smart Delete verwenden Smart Delete entfernt die Ankerpunkte, aber der Pfad bleibt erhalten und verbunden. Ich werde hier dasselbe tun. Es gibt viele dieser Kleinen. Und das werde ich auch löschen. Und ich habe hier ein paar , die diese Linie geglättet haben. Ich habe auch die hier, von denen ich glaube, dass ich sie nicht brauche. Lassen Sie uns diese einfach intelligent löschen. Und jetzt sieht mein Rand wirklich gut aus. Lassen Sie uns ein wenig herauszoomen. Ja, ich glaube, damit bin ich zufrieden. Jetzt, da es ein Illustrator ist, können Sie Ihre Formen bearbeiten, indem Sie die Ankerpunkte anpassen , und sie können nach Bedarf bereinigt werden Bedarf bereinigt Ich sehe auch, dass diese Teile angepasst werden müssen. Wenn ich also auf jedes einzelne davon tippe, können Sie sehen, dass dieser Bereich ziemlich chaotisch ist Ich habe wahrscheinlich das Vektor-Trimm-Tool verwendet. Ich werde einige dieser Ankerpunkte löschen , die ich nicht benötige. Das ist jetzt vertuscht. Sie können sehen, dass diese Form immer noch da ist, aber ich werde Ihnen in einer Sekunde zeigen, wie ich das beheben werde . Ich möchte sie nur zurechtschneiden , damit sie ein bisschen besser geformt sind. Und vielleicht möchte ich das auch ein bisschen ansprechen. Als Nächstes muss mein Flügel Trends sein, also werde ich das dorthin ziehen, wo sie zusammenkommen werden. Und dann schneide ich das ab und gebe ihm eine schöne glatte Kante. Okay, das ist ein bisschen geglättet . Wir werden das weiter und nur einen Moment klären. Das Letzte, was ich tun will, ist diesen anderen Flügel zu reparieren. Ich werde diesen Vorgang ein wenig wiederholen. Manchmal versteckt sich dieses Schnellmenü unter etwas oder es ist aus irgendeinem Grund zur Seite Also kann ich entweder mein Ebenenmenü verstecken, es einfach wieder einfügen. Eine weitere Option, wenn Sie das Schnellmenü nicht finden können , weil es versteckt oder zur Seite gelegt ist, ist das Pfadmenü aufzurufen. Und Sie finden die gleichen Tools hier. Das Pfadmenü zeigt Ihnen auch den Namen der Tools, falls Sie sich nicht sicher sind, was sie tun. Ich werde das intelligent löschen. Es sind ein paar hier und ich werde sie hochziehen. Ich werde diesen Ankerpunkt so konvertieren , dass er abgerundet ist. Das wird eine schöne Form haben. Lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. Ich wollte auch die Linie meines Flügels nach unten ziehen und einfach eine schöne Kante machen. Ich konvertiere das so, dass ich beide Griffe habe. Sie werden feststellen, dass sich diese Griffe zusammen bewegen . Und wenn Sie die Griffe auftrennen müssen, können Sie zweimal auf die Touch-Tastenkombination tippen. Dadurch werden diese Griffe unterbrochen, sodass Sie sie einzeln bewegen können Das habe ich nicht rückgängig gemacht. Ich wollte eigentlich, dass die zusammenziehen. Wenn Sie jedoch feststellen, dass das Zusammenbewegen der Griffe Ihre Anpassungen durcheinander bringt, können Sie sie aufteilen und sie unabhängig voneinander machen sie unabhängig voneinander Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt sieht meine Form ein bisschen schöner aus. Ich habe die Kanten gereinigt. Aber wenn ich mein Auswahlwerkzeug wähle, siehst du, dass sich meine Formen überlappen, und ich möchte sie zuschneiden. Wenn Sie ein ähnliches Problem haben, gehen Sie zu Ihrem Ebenenmenü und wählen Sie alle Ihre Teile aus. Denken Sie daran, ich habe alle Streuungen entfernt und überlappte Bereiche hinzugefügt, um die Kanten zu reinigen Jetzt gehe ich zu meinem Combined Shapes-Menü und wähle Teilen aus. Alles, was ich tun wird, ist, alle meine Formen überall zu trimmen , wo ein Teil ein anderes überlappt Es wird jeden von ihnen in kleine Abschnitte unterteilen. Und dann gruppiere ich sie und füge sie wieder zu ganzen Teilen zusammen . Nochmals. Ich werde auf „Alles teilen“ klicken. Wenn ich das entfalte, wirst du sehen, dass all diese Einzelteile gereinigt werden müssen Ich werde zuerst die Gruppierung aufheben und sie befinden sich alle in dieser Vektorebene Ich tippe zweimal auf die Tastenkombination und wähle dieses Stück Und du siehst, ich habe auch diese kleinen Streunerstücke und dieses kleine Stück Und was ich tun möchte, ist diese wieder zu einer Form zu kombinieren. diese Option ausgewählt ist, scrolle ich, bis finde, wo sie blau markiert ist. Und ich habe viele Pfade zum Durchblättern. Also scrolle ich durch und finde dann heraus, wo es hervorgehoben ist. Und vielleicht schalte ich das vorerst aus. Dann lass uns dieses Stück hier finden. Sie sind nah beieinander. Und dann dieser Ordnung, also werde ich das etwas näher heranziehen und ich werde sie wieder einschalten Ich tippe zweimal auf meine Touch-Tastenkombination und wähle sie dann aus. Vorerst. Ich werde sie nur gruppieren, weil es vielleicht ein paar geradlinige Teile gibt , die ich hinzufügen muss und die ich vielleicht später finde. Also lass mich das ausschalten. Und ich suche mir ein anderes Set zum Gruppieren. Dieser hat also auch ein paar Teile, und ich wette, diese Teile sind gleich in der Nähe. Also tippe ich einfach auf diese und wähle sie aus, gruppiere sie zusammen. Ich schalte sie vorerst aus. Und ich werde einfach weiterhin all meine anderen großen Stücke finden . Ich werde das ein bisschen beschleunigen und einfach weiterhin alles in Abschnitte zusammenfassen. Jetzt habe ich alle meine Abschnitte gruppiert und ich mache einige verstreute Teile übrig , die ich Also wähle ich die gesamte Vektorebene aus. Und Sie werden feststellen, dass die Ebenen, die ich deaktiviert habe, nicht ausgewählt werden. Und jetzt kann ich einfach all diese zusätzlichen Streunerstücke gruppieren. Und ich werde sie vorerst einfach ausschalten denn wenn ich später feststelle, dass mir ein Teil fehlt, überprüfe ich diese Gruppe und füge es hinzu. Jetzt bin ich bereit, meine Formen tatsächlich zusammenzuführen. Dies ist jetzt eine Gruppe all dieser Pfade, aus denen sich diese Form zusammensetzt. Ich gehe zu meinem Combined Shapes Builder und wähle Alle kombinieren aus. Es sieht nicht wirklich so aus, als hätte ich irgendwas gemacht, aber es hat sie zu einer Gruppe zusammengefasst. Was ich jetzt tun möchte, ist In Pfad konvertieren auszuwählen. Das macht, dass es all diese kleinen Formen kombiniert und daraus einen einzigen Pfad macht . Ich werde die Gruppierung aufheben Und Sie können sehen, dass es jetzt nur ein solider Pfad ist. Ich schalte es aus und sperre es vorerst. Ich schalte das wieder ein. Nochmals. Es gibt viele kleine Pfade, also möchte ich sie kombinieren und dann in einen Pfad umwandeln. Und dann hebe ich die Gruppierung auf, schalte es aus und sperre es, weil wir wissen, dass wir es einsatzbereit haben Ich schalte das wieder ein. Gruppe. Kombinieren, formen, alles kombinieren, in Pfad konvertieren, Gruppierung aufheben Dieser sagt, es ist ein zusammengesetzter Pfad, also hat er irgendwo ein kleines Loch. Wenn wir den zusammengesetzten Pfad freigeben, können wir alles kombinieren und in einen Pfad konvertieren und dann die Gruppierung aufheben Offensichtlich gab es irgendwo ein kleines verirrtes Zeichen, das ein Ganzes geschaffen hat Und das wollen wir nicht. Jetzt werde ich einfach weiter all diese gruppierten Pads durchgehen und zusammenführen Ich werde das noch einmal beschleunigen und jeden einzelnen durchgehen. Jetzt können Sie sehen, dass alle Teile meines Schiffs saubere, einfache Wege sind. Ich schalte sie alle wieder ein. Und das ist die Gruppe mit den zusätzlichen Teilen und wenn sie ausgeschaltet ist, können Sie jetzt sehen, dass ich schöne, saubere Kanten und einfache Formen habe . Und das Aufräumen dauerte etwas länger. Aber ich denke, der Rest meiner Elemente war etwas übersichtlicher und ich habe es besser gemacht einfache Striche zu verwenden und nicht so viele Undos und Vektor-Trimmings zu machen viele Undos und Vektor-Trimmings Aber ich bin froh, dass dieser da war, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich das aufräumen und die Werkzeuge verwenden würde , um schöne saubere Pads herzustellen. Also werde ich diese jetzt einfach zu Ende durchgehen und noch einmal überprüfen, ob sie alle einsatzbereit sind Und in der nächsten Lektion werden wir bereit sein, eine Farbpalette auszuwählen und unseren Motiven Farbe zu verleihen. Nachdem unsere Elemente bereinigt sind, sind wir bereit, eine Farbpalette zu erstellen und unseren Motiven Farbe zu verleihen 8. Workflow 1: Ausmalen deiner Motive (iPad): In dieser Lektion erstellen wir unsere Farbpalette. Wenn du mir folgst und deine Motive in Graustufen erstellst, zeige ich dir, wie du eine Farbpalette zusammenstellst die dem Kontrast und den Werten entspricht Ich erkläre auch, warum wir mit der Erstellung unserer Farbpalette in Illustrator gewartet haben Erstellung unserer Farbpalette in Illustrator gewartet Ich bin damit fertig, meine Elemente zu reinigen und sie in Gruppen zu organisieren. Es gab eigentlich nicht viel mehr zum Aufräumen, aber ich wollte dir nicht zeigen, wie ich sie gruppiere. Zuerst habe ich eine neue Ebene erstellt, indem ich auf dieses Plus-Symbol getippt habe, und es fügt hier eine Ebene Dann habe ich alle Elemente meiner Gruppe in die neue Ebene kopiert . Also habe ich hier zum Beispiel dieses Raketenschiff organisiert . Sie können diesen kleinen Teil des Rauchs sehen und dann diesen kleinen Fensterbereich und dann den Rest der Leiche. Und dann habe ich innerhalb dieser Gruppe jeden Körperteil organisiert. Alles wird also leicht zu finden sein, wenn ich Elemente wie diese beiden einfärbe. Ich weiß zum Beispiel, dass ich genau dieselbe Farbe färben werde, also möchte ich diese Gruppen einfach behalten, dann muss ich sie nur noch tippen und als Einheit einfärben. Alles, von dem ich weiß, dass ich anders färben möchte, werde ich aussortieren. Und dann sind diese Elemente immer noch Teil einer größeren Gruppe, falls ich sie zusammen verschieben möchte. Sie sind gruppiert und einheitlich organisiert. Ich werde Ihnen mit diesen letzten Elementen schnell zeigen , was ich getan habe , um alles zu organisieren. Hier ist dieser Planet hier. Jedes davon wird auf seinem eigenen kleinen, separaten Pfad bleiben seinem eigenen kleinen, separaten Pfad , weil es anders gefärbt sein wird. Aber ich tippe einfach auf die Vektorebene, die sie alle auswählt, und ich werde sie gruppieren Sie werden feststellen, dass, wenn ich versuche, nach draußen und dann auf diese Gruppe zu tippen, die gesamte Vektorebene ausgewählt Und ich möchte es nicht beifügen, weil ich die Gruppe hierher verschieben möchte. Ich wische nach links und tippe auf das Plus-Symbol, um es zu duplizieren Jetzt kann ich einfach die doppelte Gruppe auswählen und sie mit all meinen anderen fertigen Elementen auf meine neue Ebene ziehen . Dann kann ich nach links wischen um die ursprüngliche Vektorebene zu löschen Als nächstes habe ich meine Star-Elemente. Also habe ich zuerst meinen Stern auf einer eigenen Ebene. Ich habe auch diese hinteren Linien und Punkte auf einer separaten Ebene Ich weiß, dass ich meinen Stern in einer Farbe färben möchte und dann all diese anderen kleinen Linien und Punkte in einer anderen Farbe. Ich werde sie gruppieren. Dann ziehe ich das hier runter. Und eigentlich ist es immer noch verbunden. Also werde ich das rückgängig machen müssen. Stattdessen. Ich wähle das alles aus und gruppiere es. Und jetzt habe ich diese gruppiert. Ich wische nach links und dupliziere. Und jetzt kann ich nur die doppelte Gruppe auswählen. Als Nächstes ziehe ich es nach unten. Und jetzt kann ich einfach die gesamte Ebenengruppe löschen . Und jetzt habe ich meinen Stern und den Schwanz. Es wird also wirklich einfach sein, sie neu zu färben, aber sie sind auch zu einer Einheit zusammengefasst und ich kann meine Sternschnuppe nach Bedarf bewegen meine Sternschnuppe nach Bedarf Schließlich habe ich meine Kreise, die ich getrennt halten möchte weil ich sie verwenden werde, um Lücken zu füllen und ich möchte sie nicht als Dreiergruppe verschieben. Ich ziehe diese einfach einzeln auf meine neue Ebene. Und ich werde das letzte duplizieren. Nun, es will sich nicht bewegen. Lass uns sehen. Tippen Sie auf. Da haben wir's. Manchmal dauert es eine Minute. Jetzt kann ich diese zusätzliche Gruppe löschen. Jetzt habe ich alle meine Elemente auf dieser Ebene und sie sind ihre einzelnen Teile aufgeteilt. Wenn ich sie also einfärbe, wird es einfach sein, sie schnell neu zu färben Ich kann dieses Hintergrundebenenbild, das von Fresco stammt, auch löschen dieses Hintergrundebenenbild, das , weil ich es nicht mehr benötige Jetzt habe ich eine schöne Ebenengruppe mit all meinen Elementen. Nachdem wir das erledigt haben, sind wir bereit, unsere Farbpalette zu erstellen und jedes unserer Motive zu färben. Ich habe bis zu diesem Zeitpunkt mit Graustufen gearbeitet , weil ich nur über die Elemente und den Kontrast nachdenken wollte über die Elemente und den Kontrast nachdenken , ohne die Farbe zu berücksichtigen. Doch. Ein weiterer Grund, warum ich mich für Farbe und Illustrator anstelle von Fresco entschieden Illustrator anstelle von Fresco ist die globale Farboption, über die ich gleich näher sprechen werde Zunächst möchte ich erwähnen, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, eine Farbpalette zu beschaffen. Sie können ein Referenzbild verwenden oder einfach Farben direkt aus dem Farbrad auswählen . Wenn ich zum Beispiel an einem Naturmotiv, einigen Blumen oder einer anderen Landschaftsszene arbeite einigen Blumen oder einer anderen Landschaftsszene , möchte ich eine Farbpalette aus einem Referenzfoto auswählen , weil ich dann einfach Farben direkt aus der Natur verwenden kann Wenn ich das machen will, kann ich zum Ortsmenü gehen und entweder zu einer Datei gehen, die ich irgendwo gespeichert habe. Ich kann ein Foto mit meinem iPad aufnehmen oder eines meiner Fotos auswählen. Ich kann einfach tippen, um ein Foto auszuwählen , und es wird auf meiner Kunstwand platziert. Dann kann ich mit dem Füller, dem Strich, übergehen und zu meiner Pipette kommen Und dann benutze die Pipette, um eine Farbe auszuwählen. Ich füge es zu meinem Farbfeld hinzu und gehe dann zurück zur Pipette und verwende es weiterhin, um Farben auszuwählen, bis ich meine Farbpalette erstellt habe Dies ist also eine Möglichkeit, eine Farbpalette zu erstellen. Aber heute möchte ich mich tatsächlich für eine skurrile, LUSTIGE Farbpalette entscheiden für eine skurrile, LUSTIGE Mir geht es nicht wirklich darum , dass meine Elemente realistisch aussehen , weil es sich nur um stilisierte, LUSTIGE Formen handelt. Ich werde meine Farben direkt aus dem Farbrad von Hand auswählen meine Farben direkt aus dem Farbrad Also werde ich Ihnen zeigen wie ich das machen würde. Also lasst uns zuerst dieses Foto löschen. Ich gehe zu meiner Füllung und drücke lange auf das Farbfeld und ich kann Entfernen auswählen Sie können also jede Farbe verschieben, wenn Sie sie nicht mehr benötigen. Das erste, was ich tun werde , um meine Farbpalette einzurichten , ist mein Zeichenflächenwerkzeug auszuwählen und eine neue Zeichenfläche zu zeichnen Ich tippe auf mein Auswahltool , um das zu beenden. Und ich werde meine Farbpalette auf dieser neuen Zeichenfläche erstellen auf dieser neuen Zeichenfläche Zuerst gehe ich zu meinem Formenwerkzeug und drücke lange und wähle dann den Kreis aus. Ich hätte auch Quadrate verwenden , aber heute werden wir Kreise verwenden. Ich beginne damit, eins und eins lang zu zeichnen. Drücken Sie die Tastenkombination, um die Proportionen einzuschränken , und erstellen Sie hier einen kleinen Kreis. Als Nächstes dupliziere ich es und ziehe es rüber. Und es wird aufgereiht und dupliziert und ein anderes gezogen. Und dann wähle ich all diese aus und dupliziere sie und mache einfach weiter unten mehrere Kopien. Das ist wahrscheinlich gut. Das sind ungefähr 15 Farben. Also werden wir von dort aus beginnen. Als Nächstes möchte ich darauf hinweisen, dass ich tatsächlich Schatten auf meinen Elementen erstellt habe Ich möchte, dass diese Rakete irgendeine Form annimmt. Ich hatte zum Beispiel vor, dieser Körper verschiedene Schattierungen und Tönungen derselben Farbe hat, um Tiefe und Form zu erzeugen Ich werde hier auch dasselbe tun. Und selbst auf meinem Planeten möchte ich, dass meine Farbpalette aus Verlaufsversionen einiger Hauptfarben besteht. Also brauche ich für jeden drei verschiedene Farbtöne und dann eine Reihe neutraler Farben. Ich kenne die erste Farbe, mit der ich als Ziel beginnen möchte , weil ich ein paar Sterne habe und sein das sollen eigentlich kleine Sterne in der Ferne und etwas Rauch und etwas Feuer, das hier am Ende herauskommt. Ich weiß also, dass ich für diese Elemente eine warme Farbe brauche und ich wollte eine goldene Farbe haben. Ich wähle diesen ersten Kreis tippe dann auf meine Füllfarbe und ich hätte meine Strichfarbe wählen können. Ich ziehe diesen Kreis , um einen neuen Farbton auszuwählen. Ich schaue mir das nur an, weil ich weiß , welche Farben sich ähneln. Ich möchte, dass es ein mitteldunkler Farbton ist. Also fangen wir ungefähr dort an. Ich tippe auf das Plus-Symbol, um dieses Farbfeld zu meiner Farbpalette hinzuzufügen Ich gehe zum nächsten Kreis und beginne mit der ersten Farbe, weil ich einen etwas helleren Wert dieser Farbe wählen möchte . Nichts ist zu leicht. Vielleicht dort. Und das füge ich meiner Farbpalette hinzu. Und wieder tippe ich auf den nächsten Kreis. Und dieses Mal möchte ich einen ziemlich hellen Farbton, vielleicht etwas von dort, und das füge ich meiner Farbpalette hinzu. Jetzt habe ich also mein goldenes Farbset. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Farbpalette und dieses Mal möchte ich von der gegenüberliegenden Seite des Rads wählen , denn eine komplementäre Farbe muss keine exakte Ergänzung sein, aber etwas in dieser blaugrünen Farbpalette, ich mag diese Farbe und ich weiß, dass sie gut zu Gold passt Also wähle ich diesen aus. Ups, ich hätte zuerst meinen Kreis auswählen sollen. Gehen wir zurück und versuchen es noch einmal. Ich werde sehen, ob ich diese Farbe wiederfinde. Okay. Vielleicht sind sie ein bisschen zu grün. Vielleicht sind sie dabei. Und ich gehe noch einmal bis zur Halswirbelsäule. Und ich fange mit dem letzten an, weil ich nur einen helleren Wert haben möchte , dieselbe allgemeine Farbe. Tippen Sie auf das Plus-Symbol, wählen Sie das nächste aus und suchen Sie nach einem helleren Farbton. Vielleicht das. Tippe auf das Plus-Symbol in meiner nächsten Zeile. Da ich mein Blau und mein Gold habe, gehe ich zurück zum Farbkreis und füge einen weiteren warmen Farbton hinzu. Und ich mag Korallen wirklich. Und natürlich gibt es immer noch Abstriche in dieser komplementären Farbpalette. Du willst ein bisschen heller werden, ein bisschen orange. Okay, das werde ich versuchen. Ich wähle den nächsten Kreis. Und dann nehme ich ein bisschen weniger. Und dann tippe auf den letzten. Und jetzt möchte ich einen schönen weichen Rosaton. Der erste Satz ist ausgewählt. Und ich habe tatsächlich mit einer Variation der Grundfarben Rot, Blau und Gelb angefangen der Grundfarben Rot, , aber mit entsättigten, gedämpfteren Versionen dieser Da ich zwei Farben von dieser Seite des Rades habe und ich schon eine blaue habe. Ich möchte, dass dieser letzte eher in der, Hoppla, lass mich das rückgängig machen weil ich meinen Kreis immer noch ausgewählt habe Okay, lass mich das noch einmal versuchen. Wählen Sie den Kreis aus, gehen Sie zurück zu meinem Farbrad. Dieses Mal werde ich mich für etwas mehr am violetten Ende des Spektrums entscheiden. Vielleicht dort. Ich wähle die nächste aus und beginne wieder mit derselben Farbe und gehe etwas heller vor. Dann füge ich es hinzu. Dann muss ich zum Schluss einen hellen Farbton für dieses Lila wählen . Vielleicht ungefähr dort. Jetzt habe ich diese schönen Farbverläufe für jede meiner Hauptfarben, mit denen ich die Schatten und Glanzlichter meiner Formen erzeugen kann . Für meine letzte Reihe brauche ich nur ein paar neutrale Farben. Jetzt werde ich ein Weltraum-Thema machen. Eine der Farben, über die ich als Hintergrundfarbe nachdenken muss. Und da es das Weltall sein wird, möchte ich, dass es wirklich dunkel ist, fast schwarz. Also fangen wir bei Schwarz an und gehen dann nach innen. Gehen wir ein bisschen mehr in Richtung Blues. Es wird also einen etwas bläulichen Farbton haben, aber eine wirklich tiefe, fast schwarze Lass uns das versuchen. Und dann brauche ich eine mittelneutrale Farbe. Vielleicht bist du irgendwo in den Grautönen, nur für den Fall, dass ich etwas in dieser Reichweite brauche Okay, füge hinzu, dass der letzte eine wirklich hellneutrale Farbe sein wird , nur damit ich ihn habe, falls ich vielleicht diesen Farbton brauche. Also werden wir das hinzufügen. Jetzt haben wir eine Farbpalette und mir hat sehr gut gefallen, wie diese Farben zusammen aussehen. Aber eine Sache, die ich überprüfen möchte , ist, dass ich genug Kontrast in meiner Farbpalette habe , der auch mit diesen Grautönen funktioniert , die ich bereits geschaffen habe. Ich gehe zu meinen Ebenen und möchte meine Farbpaletten und Kreise auswählen Eigentlich werde ich diese ziehen, auswählen und gruppieren. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und füge diese hier hinzu. Ich dupliziere diese Gruppe, sodass ich zwei Kopien habe. Ich wähle die oberste Gruppe aus und ändere all diese Kreise in Schwarz. Ich könnte auch Weiß verwenden, aber Schwarz ist besser zu erkennen. Sie können eines von beiden wählen. Dann ändere ich im Eigenschaftenfenster den Mischmodus dieser obersten Ebene aus schwarzen Kreisen in zwei Farben. Dadurch werden mir die Farbwerte meiner Farbpalette angezeigt . Hier oben. Wenn ich zu Ebenen gehe und diese Ebene ausschalte, siehst du, dass ich meine Farbpalettenebene habe. Und diese gemischte Ebene nimmt die schwarzen Kreise und mischt sie mithilfe dieses Farbmischmodus mit den folgenden Farben mithilfe dieses Farbmischmodus Und das zeigt mir, wie tief oder dunkel oder wie hell die Farbwerte meiner Palette sind. Und ich kann hier sehen, dass ich einen wirklich guten Kontrast zwischen meinen dunkelsten und meinen hellsten Lichtern Ich kann auch sehen, dass diese Werte ziemlich nahe beieinander liegen. Und denk dran, das ist meine Hintergrundfarbe. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass all diese anderen Farben gut zu einem Thema passen. Und ich denke, es wird funktionieren. Aber wenn ich zu meinen Ebenen wechseln und es ausschalten möchte, kann ich das ein bisschen anpassen Also komme ich her, wähle das aus und ich mache es einfach ein bisschen leichter. Da. Ich füge es hinzu. Und dann tippe und halte ich und entferne die andere Farbe. Und jetzt kann ich das wieder einschalten und Sie können sehen, dass es einen etwas besseren Kontrast hat. Ich brauche nicht unbedingt einen sehr hohen Kontrast, aber ich möchte genug sein dass es auf der Hintergrundebene sitzt und nicht einfach zu stark verschmilzt , denn wenn der Kontrast zu niedrig ist, kann es sehr hart für deine Augen sein deine Elemente werden nicht so stark hervorstechen. Ich denke, insgesamt gefällt mir der Rest des Kontrasts , den ich hier habe. Und ich denke, es wird gut funktionieren. Das ist also nur eine Möglichkeit, um zu überprüfen , ob Ihre Farbpalette für Sie funktioniert. Wir kommen wieder her. Ich öffne mein Ebenen-Panel und fange an, meine verschiedenen Elemente zu färben. Eine Sache, die ich tun kann, ist es einfach herauszuziehen und wenn es blau wird, kann ich loslassen. Und jetzt ist meine Farbpalette dauerhaft geöffnet. ich also meine Elemente aussuche und hin und her gehe, es sich für mich einfach geöffnet und macht es einfach einfacher. Ich fange damit an vielleicht jedem dieser Punkte eine andere Farbe zu geben, gelb, neben meinem Stern. Und ich weiß, dass ich möchte, dass das zwei verschiedene Gelbtöne sind. Vielleicht das da. Ich werde versuchen, meine Farben zu verteilen und jede für all diese Hauptelemente zu verwenden. Ich da, etwas Blau, das zu meinem warmen Rosarot passt. Und Sie können sehen, dass ich meine Ebenen gut organisiert habe . Ich kann einfach eine Gruppe auswählen, um sie schnell einzufärben. Und dieser Prozess wird ziemlich schnell vergehen. Und ich muss mir keine Gedanken darüber machen, nach jedem meiner Elemente zum Ausmalen herumzusuchen . Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, bevor ich weitermache , ist auf jedem meiner Muster. Sie werden feststellen, dass in der unteren rechten Ecke ein kleines Dreieck in Wenn ich zuvor getippt und gedrückt gehalten habe, habe ich gesehen, dass ich eine Farbe entfernt habe, die ich nicht benötigt habe. Ich kann mich aber auch dafür entscheiden , meine Farben zu bearbeiten. Dieses kleine Dreieck in der Ecke kennzeichnet dies als globale Farbe Also tippe ich auf Bearbeiten. Es öffnet das Menü „Farbfeld bearbeiten“. Sie können sehen, dass globale Farben aktiviert sind. Und wir wollen sicherstellen, dass das kontrolliert bleibt, weil es jedes Element, das wir mit der globalen Farbe einfärben, mit unserer Swatch verknüpft jedes Element, das wir mit der globalen Farbe einfärben , mit unserer Swatch Alle Änderungen, die ich am Farbfeld vornehme, wirken sich auf jedes Objekt aus, das damit gefärbt Ich werde dieses Menü aufklappen, um die Schieberegler zu öffnen. Und ich benutze einfach den Schieberegler, um daraus ein leuchtendes Rot Mit diesen Schiebereglern kann ich also jede Farbe anpassen. Dann klicke ich auf Speichern. Und jetzt wurden diese Objekte , die mit dieser dunklen Goldfarbe gefärbt waren, in Rot geändert. Indem ich also globale Farben verwende, um meine Motive zu färben, kann ich jedes meiner Elemente schnell ändern. Wenn Sie sich für eine Ebene entscheiden, für die eine Farbe einfach nicht ganz geeignet ist , gehen Sie einfach zu diesem Farbfeld und passen Sie es ein wenig Und alles, was du schon damit koloriert hast, wird sich auch ändern. Es ist also einfach eine schnellere Art zu arbeiten. Und deshalb habe ich beschlossen, die ganze Zeit zu warten, um meine Motive in Illustrator anstatt sie zurück und mit Fresco zu kolorieren Jetzt werde ich einfach weiter all meine Elemente einfärben. Ich werde dich nicht dazu bringen, hier rumzusitzen und sie alle auszumalen. Aber beim Färben werde ich darauf achten, dass ich all diese Farben verwende. Und ich möchte nicht zu viel von der einen oder anderen Farbe haben , weil das in meinem Muster hervorsticht, so wie es in meinem Muster hervorsticht, so wie ein großes sich wiederholendes Element tun würde , wenn ich meine Farben auf alle meine Elemente Wenn ich mein Muster anordne, habe ich eine schöne Farbbalance und das wird meinen Repeat besser kaschieren Also nehme ich mir eine Minute Zeit, um all diese Elemente fertig auszumalen, sodass ich bereit bin, mein Muster zu erstellen wobei unsere Motive organisiert und unsere Farben hinzugefügt wurden. Wir sind bereit, ein Muster zu erstellen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Wiederholungswerkzeug verwenden , um ein sich nahtlos wiederholendes Muster zu erstellen 9. Workflow 1: Tool zur Wiederholung (iPad): Wir sind bereit, unser Muster zu erstellen. Es gab viele Stufen, um hierher zu gelangen, aber jetzt ist es der lustige Teil. Ich habe alle meine Elemente ausgemalt und bin bereit , mein Muster zu erstellen. Als erstes öffne ich mein Artboard-Tool. Und ich werde das hier weglegen , nur damit es außer Sichtweite ist. Ich öffne mein Ebenen-Panel und Sie können sehen, dass alle meine Elemente organisiert sind. Also gruppiere ich sie zuerst und erstelle dann eine doppelte Kopie. Und ich werde diese ursprünglichen Elemente sperren und im Hintergrund verstecken . Wenn es also ein Problem mit meinem Repeat gibt, habe ich eine Sicherungskopie gespeichert. Ich erstelle eine neue Ebene und ziehe meine Elementgruppe auf diese neue Ebene. Und ich schalte das aus und verriegle es. Und jetzt habe ich eine Gruppe von Exemplaren bereit. Weiter. Ich ziehe sie hier zur Seite. Und jetzt kann ich sie einfach einzeln rüberholen und anfangen, sie zu ordnen. Ich tippe zweimal, um eine auszuwählen , da sie gruppiert sind Und ich fange mit dieser Rakete an , weil sie mein größtes Element ist. Eigentlich werde ich die Gruppierung aufheben, während ich sie anordne, um es einfacher zu machen Okay. Ich kann das ein bisschen drehen. Und ich schalte die primäre Touch-Tastenkombination , damit ich sie ein wenig verkleinern kann. Und ich fange einfach an, meine Motive in ein grobes Muster zu verschieben und das Ganze etwas zu beschleunigen. Nun, weil ich weiß, dass die Wiederholung dieses Element auf die andere Seite duplizieren wird . Ich weiß, dass es genau da reinpassen wird. Und vielleicht möchte ich dieses Element nur ein wenig reduzieren. Weil das hier drüben enden wird . Ich denke nur an die Wiederholung, während ich diese hinzufüge. Zum Beispiel werden sich diese Elemente entlang der oberen Kante auch entlang der unteren Kante wiederholen. Also muss ich das vielleicht ein bisschen ansprechen. Okay, also ich habe meine Elemente im Allgemeinen angeordnet und angeordnet. Ich möchte sicherstellen, dass sie viel Bewegung haben. Ich erstelle ein ungerichtetes Wurfmuster. Und weil sich diese Raketen im Weltraum befinden, möchte ich, dass sie in verschiedene Richtungen fliegen Es fühlt sich also an, als gäbe es ein Gefühl von Bewegung. Sie können eine strukturiertere Wiederholung wählen anstatt mir zu folgen. Sie könnten also ein sehr gerichtetes oder symmetrisches Muster erstellen Es liegt wirklich an dir, aber das ist das, was ich heute erstelle. Sie können Ihr Muster auch so dicht haben, wie Sie möchten. So kann man die Elemente richtig straffen oder sie richtig lockern. Das ist nur eine weitere Präferenz. Eine Sache, die ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass ich ein ausgewogenes Farbgleichgewicht habe. Es fließen also einige lila Elemente durch die Route und etwas Blau und etwas Gold. Es ist verteilt und nicht alles konzentriert auf einen Bereich. Das wird dazu beitragen, dass sich der Repeat etwas ausgewogener und optisch ansprechender anfühlt , wenn du die Dinge verteilst Nachdem ich nun die allgemein geordneten Elemente kennengelernt habe, gehe ich zurück zu meiner Ebene und gruppiere sie. Ich könnte sie ungruppiert lassen, aber ich finde, dass mir das Gruppieren hilft, das ursprüngliche Set zu finden, wenn ich im Grid bin, das wiederhole und versuche, Anpassungen vorzunehmen. Es macht die Sache einfach einfacher, Es macht die Sache einfach wenn ich sie jetzt gruppiert habe Diese Elemente sind also gruppiert und ich habe immer noch mein Originalset hier. In meinen Elementen kann es losgehen. Ich gehe hierher und tippe auf das Wiederholungsmenü und wähle dann Grid Repeat aus. Und Sie können sehen, dass es dieses Raster aus sich wiederholenden Kacheln erstellt dieses Raster aus sich wiederholenden Kacheln Ich kann das also verschieben und ändern, wie viel vom Raster sichtbar ist. Diese Balken verkleinern oder erweitern also den Bereich deiner Wiederholung. Wenn ich an der Ecke ziehe, wird mein Muster skaliert. Und das möchte ich nicht unbedingt tun. Ich möchte es so lassen, wie es war. Aber das ist eine Möglichkeit. Und zieh das hier hoch. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich keine Hintergrundfarbe habe. Wenn ich eine Hintergrundebene wie ein Quadrat mit meiner Hintergrundfarbe hinzufügen würde, verhält es sich wie jedes andere Element und wiederholt sich. Und wenn ich dann Dinge verschiebe, wird alles verzerrt. Also werde ich jetzt keine Hintergrundfarbe verwenden, aber ich werde später eine hinzufügen. Was du tun kannst, ist hierher zu kommen, eine neue Ebene hinzuzufügen und sie nach hinten zu ziehen. Und ich werde das für eine Sekunde sperren , um die Dinge besser zu sehen. Lassen Sie uns ein Rechteck in die Rückseite zeichnen, und ich wähle meine Hintergrundfarbe und ziehe und zeichne diese Form in den Hintergrund Das macht es einfacher zu sehen, was ich mache. Ich werde es dort einsperren und es ist einfach getrennt von meinem Netz. Wiederhole. Wie Sie sehen können, habe ich meine ursprünglichen Elemente und es gibt ein Rastermuster aus auch ein Rastermuster aus kleinen, sich wiederholenden Blöcken meiner Elemente Und was ich tun möchte, ist diese kleinen Knoten hier und da zu verwenden , um die Größe sowohl vertikal als auch horizontal im Abstand zwischen meinem Raster zu verkleinern sowohl vertikal als auch horizontal im Abstand zwischen meinem Wenn ich das also ein bisschen hochziehe, werden Sie hier sehen, dass es nur um diesen Betrag schrumpft Es verkleinert nur den horizontalen Abstand zwischen den einzelnen Rasterstücken Und dann mache ich hier dasselbe und schrumpfe es vertikal Und ich kann das so viel oder so wenig machen, wie ich will. Sie werden feststellen, dass sich zum Beispiel dieses kleine Element hier jetzt etwas zu sehr überlappt Also ich kann das entweder ein bisschen erweitern und das Gleiche hier. Oder wenn ich die Abstände beibehalten möchte, passe ich meine ursprünglichen Elemente an, um Platz zu schaffen. Also tippe ich zweimal. Und Sie werden sehen, dass ich, weil ich meine ursprünglichen Elemente gruppiert hatte, diese Elemente jetzt ausgewählt habe Ups, tippe nochmal zweimal darauf. Lass mich das noch einmal versuchen. Und Sie können den Umriss meiner ursprünglichen Elemente sehen. Diese kleine Rakete hier ist also Teil meines ursprünglichen Grid. Und der Stern, der sich überlappt, ist tatsächlich hier oben in dieser ursprünglichen Gruppe Das sind also die Grenzen meines Grids. Sie können sehen, wo es aufhört. Jetzt tippe ich zweimal. Also habe ich diese ausgewählt und ich wähle nur diese eine Rakete aus. Und was ich tun kann, ist es zu drehen. Ich kann es herumschubsen. Und du wirst sehen, dass es auch jede zweite Wiederholung dieser kleinen Rakete anstupst So kann ich in Echtzeit sehen, was ich ändere. Nun, es ist wichtig zu beachten, dass Sie sehen, dass dies der Rand meiner Grenze ist. Wenn ich das rüberschiebe, wird der vertikale Abstand, in den ich bereits geschrumpft bin, tatsächlich auseinandergezogen der vertikale Abstand, in den ich bereits geschrumpft bin, Wenn ich also etwas außerhalb der ursprünglichen Grenze meines Rasters verschiebe der ursprünglichen Grenze meines Rasters wird der Abstand, den ich verkleinert habe , nur ein wenig Du kannst es entweder bewegen. Und wenn Sie fertig sind, tippen Sie auf das Raster und verkleinern Sie es dann wieder Oder lassen Sie mich das für eine Minute rückgängig machen. Ich kann zweimal tippen und erneut tippen, und ich kann einfach versuchen, meine Bewegungen innerhalb der Grenzen meines ursprünglichen Kachels zu halten meine Bewegungen innerhalb der Grenzen meines ursprünglichen Kachels Ich werde nur diese kleinen Anpassungen hier vornehmen. Und ich werde mir mein größeres Rastermuster ansehen und sehen, wo sich die Dinge überschneiden. Oder sie sehen vielleicht etwas eng aus. Und ich möchte nur zuerst zumindest meine großen Elemente anpassen und sicherstellen, dass sie gut passen. Also das hier kann ein bisschen nach oben gehen und du wirst sehen, dass meine Grenze schrumpft Was ich also vielleicht tun möchte, ist, das dort zu belassen und es stattdessen einfach anzupassen. Okay. Also drehe das vielleicht ein bisschen, zieh es rein. Okay. Habe ich noch andere Bereiche? Dieser kommt hier etwas näher. Lass uns das ziehen. Ich will das dort nicht machen. Okay, dieser ist etwas zu eng. Lassen Sie uns also einfach zweimal tippen und es proportional verkleinern Also werde ich einfach weiterhin dafür sorgen, dass meine Elemente gut fließen . Als Nächstes: Wenn mir gefällt, wo all meine mittelgroßen und großen Objekte hinfallen, kann ich damit beginnen, zweimal zu tippen und erneut zweimal zu tippen und einige dieser kleinen Punkte auszuwählen Und ich fange einfach an, diese anzupassen. Ich kann die Größe ein wenig ändern, wenn es zu groß ist. Ich kann es auch duplizieren und auf Duplizieren klicken . Dann verschiebe ich es und suche einen anderen Platz für seine Kopie. Und ich kann weiterhin jedes dieser Elemente duplizieren und sie innerhalb meines Musters verschieben, um die Lücken auszufüllen. Ich könnte dasselbe mit den großen Elementen machen, aber ich habe einen schönen Abstand zu diesen, also muss ich das nicht wirklich tun. Ich muss es nur mit ein paar dieser kleinen Punkte machen , die ich zum Ausfüllen verwenden wollte. Und ich werde das ein bisschen beschleunigen. Okay, ich habe meine Motive arrangiert und schaue gerade , wie das Muster aussieht und was noch bearbeitet werden muss. Ich sehe also diese kleine Lücke und werde herausfinden, wo sie hinfällt, und einige zusätzliche Änderungen vornehmen Okay, da ist es. Also los geht's. Jetzt könnte ich einfach weiterhin Lücken füllen, wo ich das Gefühl habe , dass es notwendig ist und Sie nicht möchten, dass Ihre Wiederholung zu offensichtlich ist. Möglicherweise müssen Sie also Ihre winzigen Elemente verwenden , um die zusätzlichen kleinen Lücken zu füllen . Und dafür sind sie wirklich gut. Und ich kann weiter daran arbeiten , bis ich das Gefühl habe, dass es genau dort ist, wo ich es haben möchte. Wenn Sie also Anpassungen am Raster selbst vornehmen möchten , Ihnen im Eigenschaftenfenster einige Optionen zur Verfügung , wobei meine Rasterwiederholung ausgewählt ist. Wenn ich hier nach unten scrolle, wirst du sehen, dass ich einige Optionen zur Rasterwiederholung habe. Dies ist der Abstand zwischen meinen Rasterkacheln. Und ich kann das tippen und einfach hier hochfahren. Sie können sehen, dass ich diesen kleinen Slider bewegen kann. Wenn ich einen genauen Betrag will. Das kann ich hier ändern. Vielleicht will ich die Dezimalstellen nicht. Also lass uns das einfach schön rund halten. Das ist eine Bearbeitung, die Sie von hier aus vornehmen können. Sie können auch den Rastertyp ändern. Moment haben wir nur ein einfaches Raster in dem sich verschiedene Kacheln immer wieder wiederholen Wir können aber auch Stein für Zeile und Stein für Spalte machen. Und das sind Half-Drop-Wiederholungen. Einer ist ein halber Tropfen vertikal und einer ist ein halber Tropfen Ich werde den Abstand zwischen diesen wieder vergrößern , damit Sie ein bisschen besser sehen können , was hier tatsächlich passiert. Sie können also sehen, dass es sich hier um Kacheln handelt. Wenn ich zu Brick by Row wechseln würde, alles um die Hälfte horizontal um die Hälfte verschoben Wenn ich zurückgehe, wirst du das wieder sehen. Es wird nur jede zweite Reihe horizontal um die Hälfte der Entfernung verschieben . Wenn ich die Spalte ziegelweise auswähle, macht sie dasselbe, aber jede zweite Spalte wird um eine Spalte verschoben und dann um die Hälfte nach unten Sie können zwischen Ihren Wiederholungen wechseln und mit diesen Optionen herumspielen Ich werde meins vorerst am Netz halten. Und eine andere Sache , die Sie tun können ist jede zweite Zeile oder Spalte umzudrehen. Wenn ich diese erste Option auswähle, siehst du, dass jede zweite Zeile horizontal umgedreht wird Hier. Ich drehe jede zweite Reihe vertikal von oben nach unten um. Dann kann ich meine Spalten auch horizontal und vertikal drehen . Mit denen kannst du herumspielen. Und wenn Ihnen eines von ihnen für das bestimmte Muster, das Sie erstellen, gefällt , können Sie es verwenden. Ich bleibe einfach bei meinem Grundraster und kehre zu dem Abstand zurück , den wir zuvor hatten. Verkleinern Sie die einfach ein bisschen. Okay. Ich werde also vielleicht weiterhin ein paar Anpassungen vornehmen, aber insgesamt denke ich, dass ich mit meinem Muster ziemlich zufrieden bin. Sie können die Aktualisierung Ihres Musters auf abschließen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Bilder und Motive aus Adobe Illustrator auf dem iPad exportieren können , bevor Sie sie in Illustrator auf dem bevor Sie sie in Illustrator auf Desktop verwenden, um ein Farbmuster fertigzustellen Jetzt wissen Sie, wie Sie das Wiederholungswerkzeug verwenden. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Muster für den Export skalieren und in der Größe ändern 10. Workflow 1: Skalieren und Größe für den Export anpassen (iPad): Wir sind mit der Erstellung unseres Musters fertig. Schauen wir uns nun an, wie Sie es für den Export skalieren und in der Größe ändern Ich bin mit der Erstellung meines Musters fertig. Und was ich hier habe, ist eine nahtlose Wiederholung. Wenn ich die Grenzen meiner Wiederholung erweitern möchte, kann ich das mit diesen kleinen Balken so oft ich will tun Ich kann auch diese kleinen Eckknoten verwenden und meine Mustergröße nach oben oder unten skalieren. Und ich kann meinen Repeat auch auf meiner Kunstwand verschieben , bis er genau dort platziert ist, wo ich ihn haben möchte. Sie werden also feststellen, dass die nahtlose Wiederholung, die mit dem Wiederholungswerkzeug erstellt wurde keine Hintergrundebene hat. Und wie ich bereits erwähnt habe, wenn du ein Hintergrundquadrat mit deinen Elementen hinzugefügt hättest, hätte es sich überlappt, als du den Abstand verringert und dein Muster abgeschnitten So kannst du deiner Wiederholung eine Hintergrundebene hinzufügen. Sie können jedoch ein Rechteck verwenden, das Sie hinter Ihr Muster gelegt haben , um diese Hintergrundfarbe zu erstellen Nun, diese beiden Objekte befinden sich hier oben auf dieser Zeichenfläche. Sie können also schwach sehen es einen großartigen Umriss meiner Zeichenfläche Wenn ich ein JPEG oder ein PDF dieses Musters teilen möchte, kann ich eines direkt aus Illustrator auf dem iPad exportieren Wenn ich zum Menü Teilen gehe und auf Veröffentlichen und Exportieren tippe. Und dann exportieren, da ich auswählen kann, welche Art Board ich exportieren möchte. Also tippe ich das ab. Und ich wähle einfach diesen aus. Und dann kann ich dieses Drop-down-Menü verwenden, um zu entscheiden, ob ich ein JPEG-, PDF- oder PNG-Format exportieren möchte . Dann kann ich ein JPEG verwenden, um es in sozialen Medien zu teilen oder ein Modell zu verwenden usw. Wenn diese Skala oder die Größe dieses Exports nicht das sind, was wir brauchen, können wir das einfach beenden und es anders skalieren als hier. Ich kann herkommen. Ich skaliere es hier von der Ecke und mache den Maßstab vielleicht noch etwas kleiner. Das ist also ein wirklich winziger Maßstab. Und du kannst die Umrisse meiner Kunsttafel sehen. Das wäre also ein ziemlich kleines Muster. Wenn ich es erweitern möchte, kann ich das so machen, dass die Größe meiner Hintergrundform nicht wirklich wichtig ist. Wenn Sie möchten, dass es übereinstimmt, können Sie das tun, aber solange es sich über der gesamten Zeichenfläche befindet , ist alles in Ordnung Nehmen wir jedoch an, wir wollten eine bestimmte Größe exportieren. Wir können rübergehen und unser Artboard-Tool auswählen. Wenn wir möchten, dass diese Zeichenfläche eine andere Größe hat, können wir sie mithilfe dieser Eckknoten skalieren, um die Größe zu ändern Oder wir können das Eigenschaften-Panel aufrufen und die Breite und den höchsten Wert auf einen exakten Wert ändern. Im Moment ist es in Zoll. Wenn wir aber eine andere Einheit benötigen, wie Pixel oder Punkte, dann kannst du das hier im Einstellungsmenü anpassen und die Maßeinheit ändern. Ich werde es in Zoll belassen. Und ich werde das freischalten. Und sagen wir, ich brauche 11 mal 17. Ich tippe das und sperre es wieder. Und jetzt wurde die Größe meiner Kunsttafel geändert. Möglicherweise muss ich mein Muster jetzt skalieren um es besser an die neue Zeichenflächengröße anzupassen Vielleicht ist diese Skala zu groß und ich muss sie verkleinern. Und hier ist meine Kunsttafel. Wenn ich zum Menü Teilen, Veröffentlichen und Exportieren gehe, kannst du jetzt sehen, dass meine Kunstfläche auf eine Größe von 11 mal 17 skaliert wurde auf eine Größe von 11 mal 17 skaliert wurde und der Maßstab meines Musters auf eine mittlere Skala geändert wurde Wenn ich weiterhin Anpassungen an der Skala vornehmen möchte, kann ich zu meiner Kunsttafel zurückkehren, bis ich die Größe genau so habe, wie ich sie benötige. Ich kann es auch so verschieben, dass die Stelle, an der die Wiederholung auf meinem Art-Board fällt, genau richtig ist. Moment möchte ich Sie ermutigen, ein JPEG Ihres Musters zu exportieren, um es auf der Im Moment möchte ich Sie ermutigen, ein JPEG Ihres Musters zu exportieren, um es auf der Galerie-Seite der Kursprojekte zu teilen. Ich würde mich freuen, Ihre Fortschritte zu sehen. Es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass dadurch kein Mustermuster entsteht. Wenn Sie schon einmal ein Muster in Adobe Illustrator auf dem Desktop erstellt haben, haben Sie gelernt, ein Musterfeld zu erstellen , das anstelle einer Füllfarbe verwendet werden kann Wenn ich hier zum Farbfeld-Bedienfeld gehe und versuche, es hinzuzufügen, wird mir angezeigt, dass ich kein Farbmuster hinzufügen kann Das Wiederholungswerkzeug erstellt also nicht automatisch ein Farbfeld und Sie können in Illustrator auf dem iPad kein Mustermuster erstellen in Illustrator auf dem iPad kein Mustermuster Wenn wir ein Mustermuster benötigen, müssten wir das auf dem Desktop machen Um diesen Arbeitsablauf abzuschließen, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr auf dem iPad erstelltes Wiederholungsrastermuster in ein Mustermuster auf dem Desktop konvertieren Ihr auf dem iPad erstelltes Wiederholungsrastermuster in ein Mustermuster auf dem Desktop Um ein Musterfüllmuster zu erstellen, müssen Sie Ihre Datei auf dem Desktop öffnen In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen diesen Prozess 11. Workflow 1: Vom iPad auf den Desktop: Wir haben gerade unser Muster mit dem Wiederholungswerkzeug und Adobe Illustrator für das iPad erstellt dem Wiederholungswerkzeug und Adobe Illustrator für das iPad In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Creative Cloud-Datei auf dem Desktop öffnen. Und wir werden einen kurzen Rundgang machen, um mit den Desktop-Tools vertraut zu machen, die wir verwenden werden. Also habe ich Illustrator auf meinem Desktop geöffnet und es hat mich zu diesem Startbildschirm gebracht Und in diesem aktuellen Abschnitt sehen Sie die Datei, die wir auf dem iPad gestartet haben. Und Sie werden feststellen, dass es eine AIC-Dateierweiterung mit einem Punkt hat, was bedeutet, dass es sich um eine Illustrator Cloud-Datei Da es sich um eine Cloud-Datei handelt, ist es St. von meinem iPad auf meinen Desktop und umgekehrt. Solange ich mit dem Internet verbunden bin, werden meine Cloud-Dateien jetzt synchronisiert. Wenn Sie Ihren Sturz hier also nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Ihr iPad und Ihr Computer beide mit dem Internet verbunden sind. Sie finden es auch hier im Abschnitt „Ihre Dateien“. Ich kann auch erkennen, dass es auf die neueste Version meines Herbstes gesunken ist auf die neueste Version meines Herbstes weil ich überprüfen kann, wann es das letzte Mal aktualisiert wurde. Und in diesem Fall zeigt es , dass es vor 13 Minuten war. Also tippe ich einfach zweimal auf meine Datei. Und Sie können sehen, dass es genau dort geöffnet wird, wo ich auf dem iPad aufgehört habe. Wenn ich eine Kopie speichern möchte, gehe ich zum Menü Datei und tippe auf Speichern unter oder verwende die Tastenkombination Shift Command S. Sie können wählen, ob Sie eine Kopie auf Ihrem Computer oder in Ihrer Creative Cloud speichern möchten Wenn Sie jetzt eine Kopie auf Ihrem Computer speichern, wird sie nicht automatisch mit einer auf Ihrem iPad zugänglichen Datei synchronisiert , da es sich dann nicht mehr um eine Creative Cloud-Datei handelt. Sie können sich jederzeit dafür entscheiden, es über einen anderen kohlebasierten Filesharing-Dienst wie Dropbox zu synchronisieren einen anderen kohlebasierten Filesharing-Dienst wie Dropbox und es dann hin und her zu importieren, aber es wird nicht Ich würde daher empfehlen, eine Kopie in der Creative Cloud zu speichern damit sie auf all Ihren Geräten leicht zugänglich ist. Klicken Sie einfach auf Speichern. Ich werde nicht im Detail die Vor- und Nachteile von Illustrator Ich gehe davon aus, dass Sie über einige Grundkenntnisse verfügen, aber ich werde versuchen, mich auf die Tools zu konzentrieren, die wir für diesen Kurs benötigen , und Ihnen so viel Einblick wie möglich in diese zu geben . Sie sollten das Auswahlwerkzeug standardmäßig aktiviert haben , aber wenn nicht, können Sie es hier in der Werkzeugleiste auf der linken Seite auswählen oder die Tastenkombination V verwenden, oder die Tastenkombination V verwenden um es automatisch auszuwählen. Wenn Ihr Arbeitsbereich anders aussieht als meiner, können Sie jederzeit zu Window Workspace wechseln und ich habe meine Einstellung zu Essentials Classic Wenn Sie Ihr Set also auf ein anderes eingestellt haben, klicken Sie einfach auf Essentials Classic und Sie sollten dasselbe Setup sehen, das ich hier habe. Das wird es ein bisschen einfacher machen mir einfach zu folgen. Weißt du, falls du zu irgendeinem Zeitpunkt kein Fenster siehst , das ich hier auf der rechten Seite habe. Sie können zum Fenster gehen und aus dieser Liste auswählen. Und ich werde versuchen, darauf hinzuweisen, welche ich geöffnet habe und dann verwende , damit Sie mitverfolgen können. Wie Sie sehen können, haben wir immer noch die Kunstfläche, die wir mit unserem Muster erstellt haben, und auch die Zeichenfläche mit unserer Farbpalette Wenn ich zu meinem Farbfeld-Bedienfeld komme, wirst du sehen, dass alle Farben, die ich in der iPad-App ausgewählt habe in der iPad-App ausgewählt verfügbar sind und es sind alles globale Farben, weil du das kleine Dreieck unten erkennen kannst das kleine Dreieck unten erkennen Das heißt, wenn ich hier reinkomme und auf eine Farbe doppelklicke, kann ich sie ändern. Und weil ich das vorher überprüft habe, wirst du sehen, dass hier alles grün wird, was mit diesem bestimmten Gelbton gefärbt war . Das ist also der Vorteil, wenn Sie eine globale Farbe wählen oder eine globale Farbe erstellen, sodass Sie so viele Änderungen vornehmen können , wie Sie möchten, wenn Sie Anpassungen vornehmen müssen. Also werde ich auf Abbrechen klicken , weil ich das nicht ändern möchte. Wenn ich hier zum Ebenen-Panel komme, siehst du alle Ebenen, die ich auf dem iPad hatte, auch die, die ich ausgeschaltet hatte, sie kommen immer noch rein. Also anders als damals, als wir alles von Fresco nach Illustrator gebracht , als wir alles von Fresco nach Illustrator und die Sichtbarkeit deaktiviert haben und es nicht in Illustrator importiert wurde, weil es sich nur um eine Illustrator-Datei handelt, die von Ihrer iPad-Version mit Ihrer Desktop-Version synchronisiert Es wird alles beibehalten, unabhängig davon, ob Sie es gesperrt haben oder die Sichtbarkeit ausgeschaltet haben. also genau wie auf dem iPad dieselben grundlegenden Tools, Sie haben also genau wie auf dem iPad dieselben grundlegenden Tools, um Ihr Raster anzupassen. Du hast diese kleinen Balken auf der rechten Seite und hier unten, die den Bereich deines Musters erweitern können. Sie haben auch die kleinen Eckknoten , um Ihr Muster nach oben und unten zu skalieren. Und dann hast du diese kleinen Icons oben. Und auf der Seite, die den horizontalen und vertikalen Abstand zwischen Ihren Musterkacheln ändert den horizontalen und vertikalen Abstand . der Desktop-Version funktioniert es also im Wesentlichen Hier auf der Desktop-Version funktioniert es also im Wesentlichen genauso. Jetzt sind Sie mit dem Arbeitsbereich von Adobe Illustrator auf dem Desktop vertraut dem Arbeitsbereich von Adobe Illustrator auf dem Desktop Lassen Sie uns in der nächsten Lektion ein Mustermuster erstellen. 12. Workflow 1: Erstelle ein Musterfeld (Raster): Wir haben unseren Herbst auf dem Desktop eröffnet und uns mit dem Arbeitsbereich und den Tools vertraut gemacht. In dieser Lektion werden wir besprechen, wie unser Muster in ein Mustermuster umwandeln. Das erste, was ich tun möchte ist meinen Arbeitsplatz ein wenig aufzuräumen. Also gehe ich zu meinem Ebenenbedienfeld und wähle die Ebene mit meiner Farbpalette aus. Und ich werde es löschen , weil ich das nicht mehr brauche. Ich möchte auch diese Zeichenfläche loswerden. Also gehe ich zum Artboard-Menü. Es ist Art Board Nummer zwei. Und wenn ich auf den kleinen Mülleimer drücke, wird auch die Kunstwand gelöscht. Als Nächstes möchte ich zu meinem Wiederholungsmuster wechseln und auf eine beliebige Stelle doppelklicken, damit meine ursprüngliche Gruppe von Elementen ausgewählt wird. Ich möchte Command C drücken, um sie zu kopieren. Und ich möchte sie zur Seite kleben. Wenn ich jetzt Command V drücke, fügt es tatsächlich ein Copyright in mein Muster ein und du kannst sehen, wie es mein Musterraster verzerrt Also werde ich die löschen. Und zuerst möchte ich hier raus und ich möchte entweder außerhalb des Musters doppelklicken oder ich kann auch in den Isolationsmodus gehen, eine Ebene zurückgehen und wieder eine Ebene zurück. Und jetzt habe ich den Isolationsmodus verlassen. Wenn ich auf Control V tippe und drücke, wird jetzt eine Kopie meiner Elemente eingefügt und sie sind von meinem Rasterwiederholungsmuster getrennt. Wenn ich zum Ebenen-Panel gehe, siehst du, dass sie sich jetzt auf einer eigenen Ebene befinden , das Raster wiederholt sich. Jetzt muss ich als Erstes herausfinden, wie breit und wie hoch meine Begrenzungsrahmen für Musterelemente sind. Also gehe ich zu meinem Eigenschaften-Panel und schaue mir die Breite und Höhe an. Wenn Sie das Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite nicht haben , können Sie zu Fenster gehen und Eigenschaften aus der Windows-Liste auswählen. Im Moment habe ich einige unregelmäßige Zahlen. Sie sind nicht nett und gleichmäßig, und ich möchte, dass sie nett und rund sind, damit es einfacher ist, mit ihnen zu arbeiten. Also werde ich sicherstellen, dass mein Seitenverhältnis auf diese Weise festgelegt ist. Wenn ich eine Zahl anpasse, passt sie die andere proportional Ich werde damit beginnen, die Dezimalstellen zu löschen und diese Höhe und sogar 18 Zoll zu setzen. Sie können sehen, dass es verkleinert wurde die Dezimalstellen zu löschen und diese Höhe und sogar 18 Zoll zu setzen. Sie können sehen, , aber es ändert auch die Breite, sodass sie proportional ist Sie können sehen, dass ich jetzt nur ein paar kleine Dezimalstellen habe , die ich hier extra habe Um das und sogar 21 „zu machen, schiebe ich eines meiner Elemente nach innen und schrumpfe es um diesen Betrag Also muss ich es um 0,0 435 verschieben. Ich doppelklicke, um in den Isolationsmodus zu wechseln, sodass ich ein einzelnes Element auswählen ein einzelnes Element auswählen und es von der Gruppe trennen kann. Und ich drücke Shift Command M, um mein Move-Tool aufzurufen. Jetzt möchte ich es nur horizontal verschieben, 0,0 435. Ich möchte es nicht vertikal bewegen. Außerdem gebe ich Null ein. Wenn ich die Vorschau deaktiviere, können Sie sehen, dass es nur ein wenig nach oben bewegt Ich drücke auf Okay, ich doppelklicke, um den Isolationsmodus zu verlassen. Und wenn ich meine Elemente erneut auswähle, siehst du, dass meine Box jetzt 21 Zoll breit ist. 21 mal 18 ist also viel einfacher, mit ihnen zu arbeiten, den Zahlen, mit denen ich angefangen habe. Das ist also die Breite meiner Elemente. Als Nächstes muss ich den vertikalen und horizontalen Abstand zwischen meinen Kacheln meines Musters wissen den vertikalen und horizontalen Abstand . Ich wähle mein Muster aus und wiederhole es. Und Sie werden sehen, dass mein Eigenschaftenfenster jetzt meine Wiederholungsoptionen anzeigt. Und ich kann den horizontalen Abstand und den vertikalen Abstand meines Musters sehen . Auch hier habe ich diese wirklich unregelmäßigen Zahlen, die ich ein wenig abrunden möchte , damit es einfacher ist, mit ihnen zu arbeiten. Ich fange damit an, rauf zu gehen. Jetzt glaube ich, ich will eigentlich gehen, ich will aufsteigen. Da haben wir's. Eineinhalb. Das ist ein netter Betrag. Es hat es nicht zu sehr bewegt. Bin ich? Muster sehen immer noch gut aus, aber ich kann hier mit 1,5 Zoll arbeiten. Ich möchte das auf 2 reduzieren.“ Und auch hier sieht mein Muster immer noch gut aus, sodass meine Anpassungen nicht wirklich viel geändert haben. Das bedeutet, dass ich die Originalgröße meiner Wiederholungskachel habe, sie aber horizontal um 1,5 Zoll verkleinern muss, und ich muss sie vertikal um 2 Zoll reduzieren , weil die tatsächliche Kachel ein wenig hineinpasst. Sie können also sehen, dass meine Breite 21 Zoll beträgt und ich diese horizontal um 1,5 Zoll reduzieren muss . Und meine Größe ist 18 „. Und ich muss das vertikal um 2 Zoll reduzieren. Ich drücke M auf meiner Tastatur, um das Rechteckwerkzeug aufzurufen Und wenn ich tippe, öffnet sich das kleine rechteckige Menü. Und ich kann ein Rechteck erstellen , das genau der Größe entspricht, die ich benötige Ich kann also entweder 19,5 eingeben, was meine Breite ist, oder ich könnte 21 -1,5 eingeben Wenn Ihre Zahlen also wirklich kompliziert sind, möchten Sie vielleicht einfach hier in diesen Feldern rechnen , anstatt zu versuchen, es in Ihrem Kopf zu tun? Aber wenn du weißt, was es ist, ich weiß, dass das 16 ist, kann ich es einfach eingeben, weil es 18 minus zwei ist. Ich tippe. Okay. Und es erstellt ein Rechteck, genau die Größe der Kachel, die ich benötige Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug erneut zu öffnen. Und ich ziehe das direkt über meine Elemente. Jetzt möchte ich es hinter diesen Elementen nach hinten schicken. Also drücke ich einfach auf die linke Klammer Command, wodurch es eine Ebene unter diesen Elementen nach unten verschoben wird . Ich kann auch mit der rechten Maustaste klicken, das Menü „Anordnen“ öffnen und auswählen, ob es nach vorne, nach hinten oder nach hinten verschoben werden soll Jetzt möchte ich, dass meine Elemente entlang der linken Kante und entlang der Oberseite folgen . Also werde ich das nur leicht nach unten verschieben . Und ich werde hier zu meinem Ebenen-Panel kommen. Und ich werde dieses Rechteck sperren , damit ich es nicht versehentlich auswähle Jetzt kannst du sehen, dass ich diese drei Elemente habe , die einfach am unteren Rand sitzen. Und im Moment möchte ich, dass alles entweder oben oder links ist. Also werde ich zuerst den Befehl G drücken, um die Gruppierung meiner Elemente aufzuheben Und auf diese Weise kann ich sie einzeln auswählen , da sie gruppiert wurden Ich ziehe die Auswahl bis zum Rand und es werden diese drei Objekte ausgewählt. Ich drücke Shift Command M , um das Move-Menü aufzurufen. Und ich möchte sie ganz nach oben verschieben , perfekt an Ort und Stelle, genau entlang dieser oberen Grenze. Ich möchte sie nicht horizontal bewegen. Ich tippe Null in die horizontale Position. Ich möchte sie um 16 erhöhen. Und um sie nach oben zu bewegen, muss ich es auf minus 16 setzen. Und du wirst sehen, dass es alles nach oben bewegt. An diesem Punkt möchte ich nur diese Elemente verschieben. Also tippe ich auf, Okay, ich drücke Z auf meiner Tastatur, um das Zoom-Menü aufzurufen und du kannst sehen, wie das aussieht. Wenn Sie jemals ein Muster in Adobe Illustrator erstellt haben, wird Ihnen dieser Teil sehr vertraut vorkommen Das ist nur das Erstellen eines Musters mit der Move-Funktion, das ist die alte Methode, Dinge zu tun. Als Erstes möchte ich alles nehmen , was meinen oberen Rand überschreitet, und ich möchte eine Kopie erstellen, sodass es an genau derselben Position entlang des unteren Randes fällt. Noch einmal, Shift Command M und dieses Mal möchte ich es nicht horizontal verschieben, sondern ich möchte es nach unten bewegen , damit Sie sehen können , dass es negativ ist, wodurch es nach oben verschoben wurde. Ich werde das Negativ einfach entfernen und es wird um 16 Zoll nach unten bis zum unteren Rand verschoben . Sie können sehen, dass es es dorthin verschoben hat. Dieses Mal möchte ich tatsächlich eine Kopie dieser Elemente erstellen , weil ich möchte, dass meine Elemente oben bleiben. Ich tippe auf Kopieren. Als Nächstes wähle ich all diese Elemente aus, die entlang der linken Seite liegen , und verwende die Umschalttaste M. Und ich möchte sie horizontal verschieben, die Breite meiner Form, also 19,5 Zoll Und ich möchte nicht, dass sie sich vertikal nach oben oder unten bewegen. Also werde ich den vertikalen Abstand auf Null setzen. Du kannst noch einmal sehen, dass ich hier ein Set habe, aber damit ich meine Elemente auf der linken Seite behalte, drücke ich auf Kopieren. Jetzt wiederholen sich alle meine Elemente von einer Kante zur anderen, sowohl von links nach rechts als auch von unten nach oben Das Letzte, was ich tun muss, ist die Grenze meines Mustermusters zu definieren. Dazu gehe ich zu meinem Ebenen-Panel und scrolle einfach nach unten und entsperre mein Rechteck Ich wähle es aus. Und dann drücke ich Befehl C, um es zu kopieren, und Befehl V, um es wieder einzufügen. Und das bewirkt, dass eine Kopie direkt hinter das Original eingefügt wird. Wenn ich also das Original ausschalte, werden Sie sehen, dass die Kopie jetzt platziert ist, perfekt positioniert dahinter. Damit du es nicht einmal merkst dieses neue Rechteck ausgewählt ist, muss ich ein Feld erstellen, das keine Füllung und keinen Strich hat Also drücke ich auf das Nein-Symbol bei meiner Füllung. Und jetzt habe ich keinen Strich und keine Füllung auf diesem Feld , das hinten ist. Ich schalte das Original aus und Sie können sehen , dass es keine Füllung und keinen Strich gibt. Mach das wieder an. Das. Keine Füllung, kein Strichrechteck ist der Schlüssel zum Erstellen eines Musterfeldes in Adobe Illustrator Also musst du das haben. Ich ziehe alle meine Elemente und wähle sie aus. Also habe ich mein Rechteck ohne Füllung, ohne Kontur. Ich habe mein mit meiner Hintergrundfarbe gefülltes Rechteck und ich habe alle meine Elemente ausgewählt Ich öffne das Farbfeldmenü und klicke und ziehe, bis ich diese kleine blaue Linie sehe , und lasse los Und jetzt habe ich ein Musterfüllmuster in meinem Farbfeldmenü. Als Nächstes möchte ich mein Muster testen. Ich drücke Z, um die Lupe aufzurufen. Ich werde nur ein bisschen rauszoomen. Ich benutze das Handwerkzeug, um das nach unten zu bewegen. Dann drücke ich N, um mein Rechteckwerkzeug aufzurufen. Und ich ziehe einfach und erstelle hier in meinem Bereich ein Rechteck Und dann tippe ich hier, um es mit meinem Mustermuster zu füllen. Jetzt drücke ich V, um mein Auswahltool aufzurufen. Und Sie können sehen, dass wir unser Muster sehen können , wie es sich perfekt wiederholt Ich werde tatsächlich mit der rechten Maustaste klicken und auf Transformieren und Skalieren klicken. Und hier drüben kann ich mein Muster mithilfe dieses kleinen Menüs hier tatsächlich nach oben und unten skalieren . Jetzt skaliert es tatsächlich sowohl die rechteckige Form als auch das Muster. Also werde ich hierher kommen und auf Objekte transformieren klicken und das Häkchen entfernen Jetzt kann ich nur noch mein Muster transformieren. Wenn ich jetzt skaliere, nur das Muster in skaliert nur das Muster in meinem Rechteck tatsächlich auf und ab Ich drücke auf Okay? Wenn ich nun irgendwelche Bereiche meines Musters sehe, die ich bearbeiten möchte, zum Beispiel ist das vielleicht ein bisschen zu nah dran. Vielleicht gibt es hier einen kleinen Abstand , den ich ausfüllen möchte. Ich muss zu meinem ursprünglichen Element zurückkehren und einige Änderungen vornehmen. Also werde ich die Hand benutzen, um das runterzubringen. Ich drücke Z, um das ein wenig zu vergrößern. Und dann, um mein Auswahlwerkzeug zurückzubringen , damit ich Anpassungen an meinem Muster vornehmen kann . Jetzt muss ich jedes Element, das entlang der Kante liegt und das ich ändern möchte, entlang der Kante liegt und das ich ändern möchte, die Umschalttaste drücken und die anderen auswählen, sodass ich sie jetzt zusammen auswähle und jedes Mal, wenn ich sie verschiebe, sie gleichmäßig angepasst werden. Also werde ich das hier einfach ein bisschen erläutern. Wenn ich ein Element in der Mitte anpassen möchte , das nicht von meiner Hintergrundform abfällt, kann ich es verschieben und ich muss mir keine Sorgen machen, da ich hier auf dieser Seite keine Kopie erstellen muss. Damit ich Anpassungen vornehmen kann. Wenn ich etwas kopieren möchte, kann ich es auswählen und dann die Option auf meiner Tastatur drücken Es wird gezogen und eine Kopie erstellt, die ich verschieben kann. Wenn ich ein Element nur verschieben möchte, kann ich es einfach ziehen und auswählen. Okay, sobald ich meine Elemente aktualisiert habe, ziehe ich, um sie alle auszuwählen. Und dann klicke und ziehe ich und erstelle ein neues Musterfüllfeld. Ich werde das Handwerkzeug benutzen , um hierher zurückzukehren. Und Sie können sehen, jetzt, wo mein Rechteck ausgewählt ist, kann ich zu meinem neuen Mustermuster wechseln Also kann ich einfach hin und her gehen. Und ich kann sehen, wie sich meine Elemente angepasst haben. Und ich kann mein Muster so oft aktualisieren, wie ich will, bis ich nicht mehr so bin, wie ich es mir vorgestellt habe. Dies ist Ihr Prozess, um Ihr Rasterwiederholungsmuster in ein Mustermuster auf Ihrem Desktop umzuwandeln Ihr Rasterwiederholungsmuster in ein Mustermuster auf Ihrem Desktop Nachdem wir unser Mustermuster erstellt haben, wir den ersten Arbeitsablauf abgeschlossen Im zweiten Arbeitsablauf kehren wir zu Adobe Fresco zurück und senden unsere ursprünglichen Motive direkt an Illustrator auf dem Desktop 13. Workflow 2: An Illustrator senden (Desktop): In dieser Lektion beginnen wir mit dem zweiten Arbeitsablauf. Wenn Sie unsere Elemente auf dem Desktop an Illustrator senden , wird dasselbe Wiederholungswerkzeug verwendet wie im ersten Workflow Jetzt verfügt die Desktop-Version über mehrere Tools zum Erstellen von Mustern, aber das Wiederholungswerkzeug ist sowohl auf der iPad- als auch auf der Desktop-Version von Illustrator verfügbar sowohl auf der iPad- als auch auf der Desktop-Version von Illustrator Wenn Sie nicht über die iPad-Version von Illustrator verfügen, verwenden Sie diesen Arbeitsablauf, um Ihr Muster zu erstellen Hier sind wir also zurück in Fresco mit unseren letzten Vektorelementen und wir sind bereit, den zweiten Arbeitsablauf zu erlernen also wie zuvor sicherstellen, Sie möchten also wie zuvor sicherstellen, dass bei allen Ebenen, die wir nicht exportieren möchten, die Sichtbarkeit deaktiviert ist. Und für alle Ebenen mit unseren letzten Elementen ist die Sichtbarkeit aktiviert und Sie wählen Kopie öffnen aus. Für den zweiten Workflow möchten wir Illustrator Desktop wählen und das iPad einfach komplett umgehen Je nachdem, wie groß Ihre Dateien sind oder wie langsam Ihre Verbindung ist, kann dies zwischen einigen Sekunden und mehreren Minuten dauern . Und wenn Sie Illustrator noch nicht auf dem Desktop geöffnet haben , kann es auch einige zusätzliche Minuten dauern, bis die App geladen ist Wenn es gesendet wird, erscheint nun dieses blaue Dialogfeld, in dem Dokumente gelesen werden, die auf den Desktop gesendet wurden. Sie werden dieses Menü mit Importoptionen sehen, und es sieht dem Menü, das auf dem iPad geöffnet wird, sehr ähnlich . Die Standardoptionen sind dieselben wie zuvor und wir möchten sie beibehalten. Wir möchten also sicherstellen, dass die Ebenen in Objekte konvertieren ausgewählt ist da wir nicht alle Ebenen zu einem einzigen Bild zusammenfassen möchten alle Ebenen zu einem einzigen Bild zusammenfassen Wir möchten sicherstellen, dass die Versteckte Ebenen importieren deaktiviert ist da wir gerade die Sichtbarkeit für alles deaktiviert haben, was wir nicht importieren möchten Das würde also den Zweck, das zu tun, zunichte machen. Also lassen wir das ausgewählt und klicken, Okay. Ich drücke Z, um ein wenig herauszuzoomen. Und Sie werden sehen, dass all unsere Elemente einfach direkt in unsere Desktop-App importiert werden können. Und jetzt sind wir bereit für die nächsten Schritte. In der nächsten Lektion organisieren wir unsere Ebenen und räumen alle verirrten Pfade 14. Workflow 2: Organisiere deine Motive (Desktop): In dieser Lektion gehen wir durch die Tools, mit denen Sie Ihre Motive auf dem Desktop bereinigen können, Ihre Motive auf dem Desktop und besprechen, wie sie ähnlich sein können, die iPad-Tools sind, dass Elemente importiert werden und das erste, was ich tun möchte, ist, dies als Illustrator-Datei zu speichern dies als Illustrator-Datei Ich tippe Shift Command S zum Speichern unter auf meinem Mac, du könntest Shift Control S auf einem PC verwenden. Ich kann auch zum Menü Datei gehen und von hier aus Speichern unter auswählen. Ich werde das als Creative Cloud-Datei speichern , damit es auf allen meinen Geräten verfügbar ist . Und ich werde es umbenennen da ich das erste Set bereits gespeichert habe Ich nenne das eine Raketenmuster. Und tippe auf Speichern. Aufräumen beim Organisieren Ihrer Elemente auf dem Desktop wird dem Arbeitsprozess auf dem iPad sehr ähnlich sein . Wenn ich nach oben gehen und mein Ebenen-Panel öffnen würde, werden Sie sehen, dass alles von Fresco kommt, genau wie auf meinem iPad Also alles, was in Fresco eine einzelne Ebene war , ist hier jetzt eine Vektorebene. Und es enthält alle einzelnen Pfade , aus denen ein Element besteht. Also kann ich jede dieser Ebenen durchgehen und all diese verirrten Teile löschen Ich weiß, dass ich das nicht brauche, weil wir diesen Prozess bereits auf dem iPad und dem ersten Arbeitsablauf durchlaufen haben. Ich weiß, dass die meisten dieser Elemente ziemlich sauber und einsatzbereit sind , aber ich weiß, dass mein Raketenschiff die Bereiche hat, die repariert werden müssen. Ich werde den gesamten Prozess nicht noch einmal durchgehen weil Sie mir bereits dabei zugesehen haben das bereinigen und den ersten Arbeitsablauf bearbeitet habe. Aber ich möchte auf die Tools hinweisen, die ich hier auf dem Desktop verwenden würde und wie sie sich unterscheiden könnten. Auch für diejenigen, die möglicherweise nicht über die iPad-Version von Illustrator verfügen und nur die Desktop-Version verwenden werden Ich möchte sichergehen, dass du weißt, was zu tun ist. Wenn Sie Ihre Elemente bereits auf dem iPad bereinigt haben und diese Schritte hier nicht wiederholen möchten. Sie können die Kopien Ihres fertigen Sets öffnen und diese verwenden , um den Desktop-Workflow zu durchlaufen. Sie sollten weiterhin über die Creative Cloud gesendet werden. Lassen Sie uns also kurz überprüfen, wie Sie diese Elemente bereinigen und organisieren können. Ich fange mit meiner Rakete an. Ich drücke Z auf meiner Tastatur, nur um die Ansicht ein wenig zu vergrößern. Drücken Sie dann V, um mein Auswahlwerkzeug wiederherzustellen. Ich beginne damit, diese Ebenengruppe zu löschen und all diese zusätzlichen Teile zu sperren, von ich weiß, dass ich sie gerade nicht brauche, wie diesen Rauch hier und diese Fensterteile Ich kann die Sichtbarkeit einfach sperren und ausschalten. Ich kann sie hier jederzeit wieder einschalten und sie durch Anklicken freischalten. Jetzt weiß ich bereits, dass ich ein paar zusätzliche Streuspuren an der Karosserie meines Raketenschiffs Ich weiß also, dass die hier und bis hierher sind. Also tippe ich auf und wähle aus. Und dann drücke ich die Umschalttaste und tippe auf jedes Element, um weitere Elemente auszuwählen. Und dann tippe ich auf Löschen. Ich kann dasselbe für diese zusätzlichen geraden Elemente tun , die sich in diesen Schichten befinden. Jetzt müssen Sie möglicherweise herumsuchen , wenn dies Ihr erstes Mal ist. Aber weil wir diesen Vorgang bereits durchgeführt haben , erinnere ich mich , welche Elemente ich aus meinem ursprünglichen Set entfernen musste. Als Nächstes weiß ich, dass ich diese kleine, unordentliche Ecke reparieren muss. Also drücke ich Z, um die Ansicht zu vergrößern. Und ich habe ein paar Optionen, um diese Ecke zu reparieren. Wenn ich a drücke, öffne ich mein Direktauswahl-Tool und kann dann tippen, um meine Ankerpunkte anzuzeigen. Wenn ich auf einen Ankerpunkt tippe, siehst du, dass er ausgewählt ist, weil er mit der Farbe füllt , anstatt mit dem Weiß, das er normalerweise hat. Und ich kann klicken und ziehen, um es zu verschieben. Ich kann meine Ankerpunkte verwenden , um Anpassungen vorzunehmen. Und ich möchte nicht auf Löschen tippen , weil das den Pfad unterbricht. Wenn ich also auf Löschen tippe, siehst du, dass es mir hier den Weg versperrt. Ich drücke Command Z, um das rückgängig zu machen. Wenn Sie sich erinnern, verwende ich auf dem iPad das Smart Delete Tool hier auf dem Desktop. Ich möchte das Werkzeug „ Ankerpunkt löschen“ verwenden, das Sie in der Werkzeugleiste unter den Stiftoptionen finden. Wenn ich also die Taste gedrückt halte, erscheint dieses Flyout-Menü mit zusätzlichen Optionen Und ich möchte das Werkzeug „Ankerpunkt löschen“ auswählen. Sie werden feststellen, dass die Tastenkombination das Minussymbol ist. Also tippe ich dort hin. Und wenn ich jetzt auf einen Ankerpunkt klicke, wird der Ankerpunkt gelöscht, aber mein Pfad bleibt erhalten. Eine weitere Option hier auf dem Desktop ist Ihr Smooth-Tool Dieses finden Sie im Flyout-Menü unter dem Shaper Wenn ich die Taste gedrückt halte, siehst du, dass ich dieses geschmeidige Werkzeug habe. Drittens tippe ich von oben auf das Verschieben-Werkzeug und muss tatsächlich die Befehlstaste drücken, um mein Direktauswahl-Tool vorübergehend aufzurufen. Wenn ich gedrückt halte, siehst du, ob ich loslasse. Es geht hin und her. Ich tippe erneut, um das auszuwählen. Und wenn ich jetzt mit meinem Glättungswerkzeug ziehe, werden die Ankerpunkte angepasst und das Ganze glättet. Dies kann eine gute Option sein, um Ihre Kanten zu reinigen. Ich drücke erneut V, um mein Auswahlwerkzeug aufzurufen, und drücke die Leertaste Und ich werde hierher in diese Gegend ziehen, von der ich weiß, dass ich sie auch reinigen musste. Ich drücke A, um das Auswahlwerkzeug aufzurufen , damit ich meine Ankerpunkte wieder sehen kann . Und Sie werden feststellen, dass ich all diese Ankerpunkte hier habe. Ich möchte diesen Bereich anpassen. Aber zuerst verwende ich dieses vereinfachte Tool, um die Anzahl der Ankerpunkte zu reduzieren Ich gehe zu Object Path Simplify. Und Sie werden feststellen, dass die automatische Vereinfachung aktiviert ist, sodass zusätzliche Ankerpunkte automatisch gelöscht wurden, aber ich habe versucht, meine Form so nah wie möglich am Original zu halten . Das vereinfachte Tool hilft also nur dabei , diese Bereiche aufzuräumen und erleichtert mir die Arbeit ein wenig. Stellt sicher, dass Sie das Direktauswahl-Werkzeug aufgerufen und Ihre Objekte ausgewählt haben, bevor Sie die vereinfachten Werkzeuge verwenden , damit es tatsächlich funktioniert. Ich kann die Ankerpunkte auch manuell anpassen , indem ich diesen Schieberegler hier verwende Aber ich finde, das sieht gut aus wie es ist. Also werde ich es herausnehmen, um das zu veröffentlichen. Wenn ich jetzt mein Werkzeug „Ankerpunkt löschen“ mit dem Minussymbol aufrufe , kann ich alle zusätzlichen Ankerpunkte löschen. Und jetzt musste ich nur noch ein paar löschen, anstatt all diese kleinen einzelnen Ankerpunkte. Da ich jetzt andere Formen in der Nähe habe, möchte ich beim Löschen von Ankerpunkten vorsichtig sein, da sie auch aus den anderen Formen gelöscht werden könnten. Wenn ich sichergehen will , dass ich nur mit der Form arbeite , die ich gerade anpassen möchte. Ich kann hierher kommen und diese anderen Formen sperren, um sicherzustellen, dass ich nur die Ankerpunkte von dieser Form lösche. Also lösche ich hier und da. Und sehen wir uns das hier an. Als Nächstes möchte ich die Ecke meiner Flügel umformen. Also werde ich diese wieder freischalten , um sicherzustellen, dass sie einsatzbereit sind. Und ich werde mein Direktauswahl-Tool erneut aufrufen. Und dieses Mal wähle ich diesen Flügelteil aus. Ich komme her und schließe das ab. Also jetzt bearbeite ich diese Form nicht. Und ich kann klicken und ziehen , um diese Anpassung vorzunehmen. Tippen Sie auf das Minussymbol, um all diese zusätzlichen Ankerpunkte zu löschen . Tippen Sie auf a, um meine direkte Auswahl aufzurufen. Und jetzt kann ich diese Anpassungen vornehmen. Wenn Sie sich erinnern, ich habe diese überlappenden Abschnitte hier und ich werde hier auf dem Desktop dasselbe tun wie auf dem iPad, wo ich einfach alles überlappen, anordnen und dann später alles zuschneiden und zusammenbauen werde und dann später alles zuschneiden und zusammenbauen Als Nächstes gehe ich zu meiner Flügelform und ich weiß, dass ich das herunternehmen und sie kennenlernen und dann die Form ein wenig formen möchte . Geh her und schneide das auf. Damit ich diese Anpassungen abschließen und Sie kennenlernen kann . Wenn ich fertig bin. Ich bin mit der Reinigung der Kanten fertig. Und jetzt möchte ich Ihnen die Desktop-Tools zeigen, mit denen ich meine Formen teile und wieder zusammensetze, wie ich es auf dem iPad getan habe Ich wähle zunächst alle meine Formen aus, indem ich entweder klicke und ziehe oder indem ich zum Ebenenbedienfeld gehe, eine Gruppe auswähle und die Umschalttaste gedrückt halte , um weitere Elementgruppen auszuwählen Als Nächstes gehe ich zum Pathfinder-Menü und öffne es. Wenn Sie das hier links nicht sehen, können Sie zum Window Pathfinder gehen Und im Pathfinder-Menü möchte ich Divide wählen. Und das ist dasselbe Tool , das wir auf dem iPad hatten. Und was tun wird , ist, alle überlappenden Abschnitte in separate Teile zu schneiden alle überlappenden Abschnitte in separate Also tippe ich auf Teilen. Und wenn ich zum Ebenen-Menü gehe, siehst du jetzt, dass ich diese Gruppe kleiner Einzelteile habe . Ich möchte all diese Formen zusammenfassen. Ich kann sie wieder zum Vorschein bringen. Ich drücke Shift Command G, um die Gruppierung aufzuheben , sodass ich sie einzeln auswählen kann Sobald ich eines ausgewählt habe, kann ich die Umschalttaste gedrückt halten und weitere Teile auswählen , von denen ich weiß, dass sie in die Gruppe aufgenommen werden müssen. Wenn ich also zu meinem Ebenen-Panel komme, werden Sie sehen, dass ich diese ausgewählt habe. Ich kann Befehl G drücken, um sie zu gruppieren, und ich werde sie vorerst sperren und ausschalten. Ich gehe zum nächsten. Ich tippe, um es auszuwählen, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle weitere Teile aus. Sie können hier drüben sehen, es ist Alexis Three, drücken Sie Command G und gruppieren Sie sie. Und ich sperre es und schalte es aus. Und ich werde einfach weiterhin jedes dieser Elemente gruppieren , so wie ich es im ersten Arbeitsablauf getan habe Also genau wie zuvor habe ich einige zusätzliche Streuwege, die ich nicht brauche Ich klicke und ziehe, um sie alle auszuwählen. Und Sie können hier oben sehen, dass es alle kleinen Streuner auswählt, aber weil ich meine anderen Teile ausgeschaltet habe, werden sie nicht ausgewählt Also kann ich Befehl G drücken, um sie zu gruppieren. Ich ziehe sie einfach hierher und sperre sie ein und schalte sie vorerst aus, denn Wenn ich finde, dass ich irgendein verirrtes Stück brauche, dann habe ich hier oben Zugriff darauf Ich werde all diese gruppierten Elemente freischalten und sie wieder einschalten Jetzt kann ich jedes einzelne durchgehen und es wieder in eine Form bringen Und ich möchte die Formen wieder zusammensetzen. Also wähle ich eine meiner Gruppen aus. Und ich gehe zum Pathfinder-Menü und tippe auf Zusammenführen. Und wenn ich zu meinem Ebenen-Panel gehe, siehst du, dass meine Gruppe jetzt ein Pfad ist, der alle zu einer Form zusammengeführt wurde. Ich schalte das aus, weil ich das vorerst erledigt habe. Ich werde tatsächlich auf mein Pathfinder-Menü klicken und es herausziehen , damit ich mein Ebenenfenster öffnen und sehen kann , dass alles erledigt ist Und meine Speisekarte ist hier geöffnet. Und ich kann schnell hin und her gehen. Also tippe ich auf die nächste Gruppe und klicke auf Zusammenführen. Und das ist da drüben. Also schalte ich es aus. Und ich werde so lange weitermachen, bis ich sie alle ausgewählt habe. Das Letzte, was wir tun wollen, ist alles so zu gruppieren , dass wir bereit sind, Farbe hinzuzufügen. Ich beginne damit, eine neue Ebene hinzuzufügen. Dann ziehe ich diese Ebene hier nach oben. Ich werde alle meine fertigen und gruppierten Motive hier oben auf dieser Ebene hinzufügen , genau wie ich es auf dem iPad getan habe Also werde ich klicken, Shift drücken und nach unten klicken. Und es wählt all diese zusammen aus. Und dann klicke und ziehe ich auf diese neue Ebene. Als Nächstes gehe ich zu meiner Sternschnuppe und kann diese Ebene auswählen. Ich drücke Command G, um es zu gruppieren. Lass das runter. Ich schleppe das hier rauf. Und denk daran, dass ich alles danach gruppieren möchte , wie ich es später einfärben werde. So kann alles, was dieselbe Farbe haben wird, zu einer Gruppe zusammengefasst werden Aber ich möchte auch jedes meiner Elemente gruppieren , damit ich sie als Einheit bewegen kann. Dieser Schwanz, den ich kenne, wird also einfarbig sein, aber ich möchte, dass mein Stern eine eigene Farbe hat. Wenn das ausgewählt ist, drücke ich die Umschalttaste und wähle das zweite Element aus. Ich drücke Befehl G. Und jetzt gruppiert es meinen Stern als zwei Teile unter derselben Gruppe. Und ich wähle diese Zeile und ziehe sie auf meine Vektorebene. Ich gruppiere diesen Planeten. Ich wähle die gesamte Vektorebene aus, die all diese Pfade auswählt. Befehlen Sie G, um es zu gruppieren. Ich werde es anklicken und nach oben ziehen. Beachten Sie, dass ich im Gegensatz zum iPad keine Kopie erstellen muss bevor ich sie zu meiner neuen Ebene hinzufüge. Die Vektorebenen werden nicht automatisch ausgewählt , wenn Sie auf die Gruppe von Elementen tippen. Wenn ich jetzt mit der Vektorebene fertig bin , auf der ich das Element zuvor hatte, kann ich einfach hierher kommen und auf das Mülleimersymbol klicken , um es zu löschen. Es ist wichtig zu wissen , dass der Mülleimer den Bereich löscht, der blau markiert ist. können Sie keine leere Ebenengruppe auswählen In dieser Spalte können Sie keine leere Ebenengruppe auswählen. Du musst tippen, damit es blau hervorgehoben wird. Und dann tippe ich auf meinen Mülleimer, um ihn zu entfernen. Und wieder habe ich diesen Vector Layer-Mülleimer und er räumt das auf. Also werde ich einfach mit dem Aufräumen und Organisieren all meiner Elemente mit diesem System fertig werden, um sie zum Ausmalen vorzubereiten. In der nächsten Lektion. Wenn du mit dem Aufräumen deiner Elemente fertig bist, nimm an der nächsten Lektion teil, damit wir unsere Farbpalette erstellen und unseren Motiven Farbe verleihen können unsere Farbpalette erstellen und unseren Motiven Farbe verleihen 15. Worfklow 2: Farbpaletten auf dem Desktop: Nachdem wir unsere Elemente auf dem Desktop bereinigt und organisiert haben, können wir eine Farbpalette erstellen. Sie können eine neue Farbpalette erstellen oder dieselbe aus dem ersten Workflow verwenden. Ich zeige Ihnen auch eine Abkürzung, um Ihre bereits erstellte Farbpalette in diese neue Datei zu importieren Ihre bereits erstellte Farbpalette . Ähnlich wie beim Erstellen einer Farbpalette auf dem iPad können wir entweder ein Foto hochladen und der Pipette Farben in einem Bild auswählen Oder wir können unsere Farben direkt aus dem Farbrad auswählen . Um ein Foto von Ihrem Computer einzufügen, gehen Sie zu Datei, Platzieren oder verwenden Sie die Tastenkombination Shift Command P. Sie finden das Pipettenwerkzeug hier in der Werkzeugleiste Oder Sie können die Tastenkombination I verwenden, um es aufzurufen und demselben Vorgang zu folgen, den ich in Workflow 1 verwendet habe. Lassen Sie uns das Rechteck aufrufen, indem Sie M auf einer Tastatur drücken Und ich tippe auf eine Form und ziehe sie heraus. Wenn ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur drücke, wird sie auf ein Quadrat beschränkt. Ich werde sie einfach an die Seite meiner Zeichenfläche zeichnen die Seite meiner Zeichenfläche Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug aufzurufen und mein Quadrat auszuwählen. Wenn ich auf einem Mac die Wahltaste oder auf dem PC die Alt-Taste drücke, siehst du, dass dein schwarzer Pfeil zu zwei kleineren Pfeilen wird , einem Block und einem weißen Das heißt , wenn ich klicke und ziehe, erstelle ich eine Kopie. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke und ziehe. Wenn ich auch die Umschalttaste gedrückt halte, wird sie in eine Linie mit der ersten gezogen. Und jetzt habe ich rechts eine Kopie platziert. Lass uns das noch einmal versuchen. Drücken Sie Alt, Shift, klicken und ziehen Sie und lassen Sie los. Und jetzt habe ich zwei Kopien meines Quadrats. Ich klicke und ziehe, um alle drei auszuwählen. Ich drücke die Alt-Taste und die Umschalttaste und ziehe eine zweite Zeile. Jetzt könnte ich damit weitermachen oder ich kann Command D drücken und ich dupliziere meine letzte Aktion. Drücken Sie erneut so oft Befehl D , bis Sie die benötigten Zeilen haben. Wählen Sie das erste Quadrat aus. Und dann komme ich hierher und tippe zweimal auf meine Füllfarbe Hier drüben in dieser Bar. Ich kann den Farbton auswählen, indem ich nach oben und unten schiebe. Und ich ziehe diesen Kreis herum, um den Wert und die Sättigung zu ermitteln Sobald ich meine Farbe ausgewählt habe, drücke ich auf Okay. Ich wähle mein nächstes Quadrat aus. Tippen Sie auf meiner Tastatur auf I, um das Pipettenwerkzeug aufzurufen und tippen Sie, um dieselbe Farbe aus meinem ursprünglichen Quadrat auszuwählen Ich gehe zu meiner Füllfarbe und tippe zweimal darauf. Genau wie zuvor werde ich für jedes meiner Elemente einen Gradienteneffekt verwenden. Also werde ich drei Formen derselben Farbe auswählen . Ich tippe auf diesen Kreis und ziehe ihn ein wenig nach oben. In diesem Fenster siehst du die Originalfarbe und dann meine neuen Farben. Ich kann also irgendwie sagen, wie sehr sich das geändert hat Wenn ich bereit bin, tippe ich einfach. Okay. Jetzt habe ich immer noch meine Pipette ausgewählt, aber ich möchte mein Auswahlwerkzeug verwenden, um das nächste Quadrat auszuwählen Ich könnte also V auf meiner Tastatur tippen , um mein Auswahlwerkzeug aufzurufen, und dann erneut auf I tippen, um die Pipette zurückzuholen schnellere Weg, dies zu tun, besteht darin Befehlstaste zu drücken und gedrückt zu halten. Und das öffnet mein Auswahltool, weil es das letzte ist, das ich verwendet habe. Jetzt kann ich klicken, solange ich den Befehl gedrückt halte. Wenn ich loslasse, wird mein Pipettenwerkzeug als Verstärkung mitgebracht. Commands wählt das Auswahlwerkzeug einfach vorübergehend aus. Und es wählt entweder das Auswahlwerkzeug oder das Direktauswahlwerkzeug aus, je nachdem, welches Sie zuletzt verwendet haben Also tippe ich, um die letzte Farbe auszuwählen. Ich gehe rüber und tippe zweimal auf meine Füllfarbe. Und jetzt klicke und ziehe ich noch einmal öffne einen etwas helleren Farbton und tippe darauf. Okay, jetzt habe ich meine drei Verlaufsfarben. So kann ich meine Farben weiterhin auf diese Weise auswählen , bis ich meine gesamte Palette erstellt habe. Da ich Sie bereits durch meinen Denkprozess zur Erstellung meiner Farbpalette und zum ersten Arbeitsablauf geführt habe, werde ich Sie in dieser Lektion nicht dazu bringen, mir dabei zuzusehen, wie ich das alles noch einmal mache , ich wollte Ihnen nur den Prozess zeigen. Sobald ich also meine gesamten Farbpaletten ausgewählt habe, drücke ich V, um mein Auswahlwerkzeug aufzurufen Ich klicke und ziehe , um sie alle auszuwählen. Sie können sich vorstellen, dass das alles verschiedene Farben sind. Ich öffne mein Farbfeld-Panel und tippe hier auf diesen Ordner. Und ich gebe meiner Farbgruppe einen Namen. Ich möchte sicherstellen, dass Convert Process to Global aktiviert ist. Und ich drücke Okay und meine Farbpalette ist ausgewählt. Jetzt werden Sie feststellen, dass es nur einen Farbton dieser grauen Farbe gibt, weil ich in diesem speziellen Fall nicht meine gesamte Farbpalette fertig gefärbt habe und nur die einzigartigen Farben angezeigt werden, die ich ausgewählt habe. Es nimmt also diese drei Gelbtöne und dann einen dunklen Grauton auf, da diese alle einheitlich sind Dies würde jedoch Ihre in Katar verfügbare Farbpalette auswählen , wenn Sie sie vollständig erstellt hätten. Sie werden hier auch das kleine Dreieck bemerken, was bedeutet, dass Sie Ihre globalen Farben eingerichtet haben. Denken Sie aus dem ersten Arbeitsablauf daran, dass globale Farben jedes Objekt mit seinem Farbfeld verknüpfen. Alle Änderungen, die Sie am Farbfeld vorgenommen haben, wirken sich also auch auf die Farbe Ihrer Objekte Und wie ich bereits erwähnt habe, ist es meiner Meinung nach am besten, abzuwarten und eine Farbpalette und einen Illustrator zu erstellen , anstatt in Fresco Denn wenn Sie Ihre Farben und Fresco auswählen, werden Sie wirklich zusätzliche Arbeit haben, um diese Farbpalette in Illustrator als globale Farben erneut zu erstellen diese Farbpalette in Illustrator als globale Farben erneut Ich denke, es ist einfacher, einfach zu warten, bis Sie hier sind, wenn Sie bereits den Prozess der Erstellung einer Farbpalette und eines Workflows durchlaufen Erstellung einer Farbpalette und eines Workflows und Ihr erstes Muster fertiggestellt haben. Ich möchte Ihnen eine Abkürzung zeigen, mit der Sie die Farbpalette, die Sie bereits erstellt haben, in diese Datei übernehmen können. Ich gehe zu der Stelle, an der ich die Originaldatei geöffnet habe , die ich in Workflow 1 erstellt habe, und wähle das Rechteck , das meine Musterfüllung enthält Ich drücke Command C , um es zu kopieren , gehe zurück zu meiner aktuellen Datei und drücke Command V, um sie einzufügen. Und Sie werden hier auf meinem Farbfeld feststellen, dass alle meine Farben automatisch in mein Farbfeldpanel aufgenommen werden Sie können sich also einen Moment Zeit nehmen, um eine neue Farbpalette für diesen Arbeitsablauf zu erstellen eine neue Farbpalette für und die Verwendung der Desktop-Tools zu üben. Oder Sie können die von Ihnen erstellte Palette und den Workflow als Abkürzung verwenden. Jetzt ist es an der Zeit, unseren Motiven Farbe zu verleihen. Also werde ich diese Datei löschen. Und ich gehe zu meinem Ebenen-Panel. Ich ziehe eigentlich zuerst mein Farbfeld-Panel heraus und ziehe es hierher. Mein Ebenen-Panel. Und ich gehe zu so etwas wie meinem Planeten und wähle eine der Gedankenformen und färbe sie. Sie können sehen, dass Sie diesen Prozess ziemlich schnell durchlaufen können , da wir alle unsere Motive hier organisiert haben . Und wenn unser Musterfenster geöffnet ist, kann ich einfach hin und her gehen Ich kann es auch direkt von hier aus auswählen. Wenn ich innerhalb einer Gruppe zweimal tippe, kann ich die verschiedenen Elemente auswählen und diesen Vorgang auf diese Weise durchführen Denken Sie daran, wie wir im Arbeitsablauf besprochen haben, dass Sie Ihre Farben verteilen und sicherstellen möchten , dass Sie eine gute Balance haben , damit eine Farbe in Ihrem Muster nicht hervorsticht. Sie können Ihre Motive genauso einfärben , wie Sie es getan haben, und einen Workflow erstellen. Oder du könntest sie um diese Zeit ändern. Hab einfach SPASS damit. Ich nehme mir eine Minute Zeit, um alle meine Elemente zu kolorieren , und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion, um unser Muster mit dem Wiederholungswerkzeug auf dem Desktop zu erstellen . Ich nehme mir eine Minute Zeit, um meine Elemente fertig auszumalen und ich in der nächsten Lektion auch. So können wir das Repeat Tool verwenden , um ein Muster auf dem Desktop zu erstellen 16. Workflow 2: Tool zur Wiederholung (Desktop): Wir sind bereit, unser Muster mit dem Wiederholungstool auf dem Desktop zu erstellen . Ein Teil dieses Prozesses wird Ihnen bekannt vorkommen, da wir das Wiederholungswerkzeug im ersten Arbeitsablauf verwenden, aber es wird eine nette Auffrischung sein Und dieses Mal erstellen wir ein Half-Drop-Muster Jetzt, wo ich meine Elemente eingefärbt habe, ist es an der Zeit, unser Wiederholungsmuster zu erstellen. Also, genau wie zuvor, werde ich diese Elemente gruppieren. Ich gehe zu meinem Ebenen-Panel. Ich wähle alles aus und drücke Command G, um sie zu gruppieren. Ich werde eine Kopie der Cell Pass-Befehle C und Command V erstellen, um eine Kopie zu erstellen. Und ich füge eine neue Ebene hinzu und ziehe diese nach oben. Und dann schalte ich dieses Hintergrundset aus. Hier entlang. Wenn mit meinem Muster etwas schief geht, habe ich einen Originalsatz meiner Elemente im Hintergrund, falls ich sie brauche. Ich werde das diesmal fallen lassen. Ich werde die Gruppierung meiner Elemente aufheben, indem ich die Befehlstaste G drücke. Auf diese Weise kann ich sie einzeln verschieben. Ich werde sie ein wenig verkleinern, indem ich sie ziehe und auswähle ein wenig verkleinern, indem ich sie ziehe und auswähle Ich drücke die Umschalttaste und klicke und ziehe aus der Ecke, sodass ich meine Elemente proportional anpasse Und ich beginne mit meinen größten Elementen. Also werde ich sie vorerst zur Seite ziehen, einschließlich des kleinen Kerls hier. Und ich beginne mit meinen größten Elementen. Also jede meiner Raketen, dann passe ich meine Planeten an und fülle den Abstand mit meinen kleinsten Elementen Nun ein paar Dinge, die Sie hier wissen sollten. Ich kann das herumschleppen. Ich kann es drehen, indem ich entweder den Mauszeiger an einer Ecke nach rechts halte. Und wenn dieser kleine gebogene Pfeil auftaucht, kann ich ihn ziehen. Ich kann auch R auf meiner Tastatur drücken und sie von einem bestimmten Punkt aus drehen. Im Moment siehst du also das kleine Symbol in der Mitte. Ich drehe es von der Mitte aus. Aber wenn ich klicke und ziehe, muss ich diesen kleinen Knoten auswählen, das kann etwas schwierig sein. Da haben wir's. Wenn Sie darauf klicken und es ziehen, können Sie anpassen, von wo aus Sie Ihr Objekt drehen. Also werde ich es direkt hier an die Nasenspitze legen . Und wenn ich jetzt klicke und ziehe, ich es von diesem Punkt aus. Das ist also auch eine andere Möglichkeit, es zu drehen. Ich kann es reflektieren, indem ich das Reflekt-Tool verwende, das ist die Tastenkombination 0. Sie werden feststellen, dass es sich auch von diesem Punkt an widerspiegelt. Also werde ich das anklicken und aus der Mitte ziehen. Und wenn ich jetzt klicke, siehst du, dass es sich dreht und es von einer Seite zur anderen reflektiert Wenn ich dabei die Umschalttaste gedrückt halte, wird es reflektiert und um 90 Grad gedreht. Wenn ich V auf meiner Tastatur drücke, um das Auswahlwerkzeug wieder aufzurufen. Und ich kann dieses Objekt duplizieren, indem die Wahltaste drücke und klicke und ziehe Und auf diese Weise kann ich mehrere Objekte erstellen und sie in meinem Muster bearbeiten. Ich fange an, meine Elemente auf meiner Kunstwand in einem allgemeinen Muster anzuordnen. Jetzt ist mein Artboard für das Muster nicht unbedingt notwendig. Es wird mir nur als Hintergrundanleitung dienen . Sobald ich meine Elemente zu einem allgemeinen Muster angeordnet habe, klicke und ziehe ich, um sie alle auszuwählen. Und ich drücke Command G, um sie zu gruppieren. Ich gehe zu Objekt, Raster wiederholen und klicke auf Raster. Und Sie werden sehen, dass dadurch ein Raster-Wiederholungsmuster entsteht. Ich drücke Z auf meiner Tastatur um ein wenig herauszuzoomen. Lassen Sie mich das verschieben, sodass Sie sehen können, wie Sie V auf meiner Tastatur drücken , um das Auswahlwerkzeug wieder aufzurufen. Und jetzt können Sie sehen, dass Sie über dieselben grundlegenden Funktionen für Wiederholungsoptionen verfügen dieselben grundlegenden Funktionen für Wiederholungsoptionen wie auf dem iPad. Du kannst die Größe deiner Wiederholung hier anpassen. Ein bisschen nahtlos raus. Schieb das rüber. Und ich werde das verkleinern. So kann ich die Anzahl der angezeigten Wiederholungen verringern . Ich kann die Größe wie zuvor von den Ecken aus ändern. Und ich kann diese kleinen Knoten verwenden, um den Abstand zwischen den einzelnen Rastern zu verringern oder zu vergrößern. Ich gehe zum Eigenschaften-Panel und schauen wir uns die Wiederholungsoptionen an , die wir hier haben. Und Sie werden feststellen , dass sie dieselben sind , die wir auf dem iPad hatten. Ich kann also den horizontalen Abstand mithilfe dieser kleinen Bereiche hier anpassen . Und ich kann den Grid-Wiederholungstyp ändern. Also habe ich Grid Stein für Zeile und Stein für Spalte. Dann kann ich auch meine Zeilen und Spalten drehen, sowohl horizontal als auch vertikal. Also werde ich das nur ein bisschen erweitern und wir werden ansehen, wie sich das auf das Muster auswirkt. Mit meinem Abstand etwas mehr verteilt. Sie können sehen, dass ich gerade die Option Brick by Column ausgewählt habe . Und so wird jede zweite Spalte auf halber Höhe angepasst. Ich habe also meinen ursprünglichen Satz von Elementen hier. Es wird nach unten wiederholt, aber der Spalte darüber wird es zur Hälfte wiederholt Wenn ich Brick by Row wähle, ist das genaue Gegenteil Jede zweite Zeile ist also horizontal um die Hälfte versetzt , wenn Sie Ihre Elemente bearbeiten , und eine Wiederholung mit einem halben Drop Es ist wichtig zu beachten, dass die Stelle, ein Element in der Wiederholung fällt, ein Offset ist. Dieses Element hier, es wiederholt sich quer, aber in der nächsten Reihe wiederholt es sich bis Und das kann etwas schwierig werden, wenn der Abstand zwischen den einzelnen Rastern etwas enger ist Deshalb ist es einfach wichtig, abschätzen zu können, wohin sich das Element, das Sie anpassen, sowohl in Ihrer Zeile als auch in Ihrer Spalte bewegen wird . Wenn ich diese also etwas enger anordnen würde, ziehe ich das mit der Vorderseite nach oben Und ich werde den Abstand ein bisschen erhöhen. Sie können jetzt sehen, dass es etwas schwieriger wird zu erkennen, wo mein Element ist, aber es ist dieses Element hier, das hier wiederholt wird , und dann hier unten. Wenn ich also eine Anpassung vornehme, muss ich das berücksichtigen. Viele Musterdesigner lieben Half-Drop-Wiederholungen , weil sie den Repeat besser versiegeln und für ein dynamischeres Muster sorgen können Und da es ein so beliebter Mustertyp ist, wollte ich Ihnen unbedingt zeigen, wie Sie Ihre Half-Drop-Muster mit dem Wiederholungswerkzeug in ein Musterfeld umwandeln , um Anpassungen an Ihrer Musterkachel vorzunehmen Sie doppelklicken auf ein Element und Sie werden sehen wo sich Ihre hervorgehobenen Elemente in Ihren ursprünglichen Wiederholungen befinden Also behalte das im Hinterkopf. Und ich sehe schon, dass ich hier zum Beispiel diesen Planeten und/oder diese Rakete anpassen muss, um Platz zu schaffen , weil sie sich überschneiden. Ich kann mir auch vorstellen, dass sich das ein wenig überschneiden wird und ich muss es anpassen ich also meine Elemente verschiebe, werde ich im Auge behalten, wo sie in meinem halben Drop hinfallen Es ist auch wichtig zu beachten, dass genau wie zuvor, wenn Sie ein Element verschieben, sagen wir, wenn ich diesen Anfang auf diese Weise verschiebe, die Grenzen meines ursprünglichen Rasters erweitert werden. Und es wird den horizontalen Abstand zwischen meinem Raster anpassen , genau wie auf dem iPad. Wenn Sie also ein Element anpassen möchten, nehmen wir an, dass diese zu nahe beieinander liegen. Was ich vielleicht tun möchte, anstatt das nach außen anzupassen, möchte ich es entweder hineinziehen oder ich möchte zu diesem Element gehen und es stattdessen nach innen ziehen Sie können also entweder innerhalb der ursprünglichen Grenzen bleiben oder, falls Sie etwas anpassen , sodass die Grenzen erweitert werden, können Sie einfach den Abstand zwischen den Rastern neu anpassen. Später. Sobald ich alle meine Elemente ausgewählt habe, kann ich zweimal tippen, um ein Element einzeln auszuwählen und eine Anpassung vorzunehmen Jetzt sollte sich das bewegen und all diese anderen Elemente sollten sich gleichzeitig bewegen. Und meistens tut es das, aber manchmal verzögert es sich und du kannst sehen was es bewirkt, ist, dass es dir zeigt, wo dein ursprüngliches Element war, und dann, wo dein neues Element ist. Es ist also im Hintergrund einfach irgendwie verblasst. Wenn Ihnen das also passiert und Sie Ihr Element anpassen möchten, können Sie weitermachen und auf ein anderes klicken. Wenn Sie doppelklicken, um den Isolationsmodus freizugeben, werden Sie feststellen, dass sich alles anpasst. Wenn sich Ihre Elemente also nicht in Echtzeit anpassen, ist das in Ordnung. Sie werden sich anpassen. Doppelklicken Sie einfach darauf, um zu sehen , wo die Anpassungen vorgenommen wurden. Irgendwann, wenn Sie damit arbeiten, kann es sein, dass es sich auch in Echtzeit anpasst. Also werde ich diese Elemente durchgehen und einige Anpassungen an den Bereichen vornehmen , von denen ich weiß, dass sie korrigiert werden müssen. Doppelklicken Sie, doppelklicken Sie erneut, und dieses Mal werde ich dieses Element hier anpassen. Okay, das funktioniert also ein bisschen besser. Eine Sache, die ich auch sehen kann, ist, dass ich immer noch diesen kleinen Kerl habe , der sich überlappt Und als ich das zum ersten Mal eingerichtet habe, habe ich nicht alle meine kleinen Punkte kopiert weil ich wusste, dass ich sie kopieren kann , sobald sie im Muster sind. Aber wenn ich zu viele herausnehme bevor ich das Raster in seiner Form sehe, kann es etwas schwierig sein, sie alle zu finden. Wenn Sie also ein Element haben , das Sie nicht kopieren möchten , sobald Sie es im Rasterwiederholungswerkzeug haben, können Sie doppelklicken, noch einmal doppelklicken, um es nur auszuwählen. Und Sie können es entweder verschieben oder Sie können auf dem Mac die Wahltaste drücken und eine Kopie ziehen und erstellen. Ich werde eine Kopie erstellen und dann loslassen. Jetzt habe ich hier ein neues Element und mein ursprüngliches Element ist immer noch da. Ich mache einen Doppelklick. Und Sie können sehen, dass es sich anpasst. Doppelklicken Sie erneut, wenn Sie doppelklicken. Und ich werde dieses Element verschieben, doppelklicken. Eine weitere Sache, an die ich Sie erinnern möchte , ist, dass wir keine Füllfarbe für unser Muster haben , weil es sich wie jedes unserer anderen Objekte verhalten würde wie jedes unserer anderen Objekte verhalten und sich wiederholen würde und sich überlappen würde Wenn Sie es also nicht ohne eine Füllfarbe im Hintergrund betrachten möchten , können Sie ein Rechteck erstellen, indem Sie M auf Ihrer Tastatur drücken und ein Rechteck mit Ihrer Hintergrundfüllfarbe zeichnen , genau wie wir es auf dem iPad getan haben Also würde ich einfach klicken und ziehen. Und ich werde zu meinem Musterpanel kommen. Ich wähle meine Hintergrundfarbe aus. Dann drücke ich Shift Command und die linke Klammer, um es ganz nach hinten zu schicken. Und jetzt kann ich mein Muster unter Berücksichtigung meiner Hintergrundfüllung erstellen . Drücken Sie V, um Backup, mein Auswahltool, aufzurufen. Und wenn ich zum Ebenen-Panel gehe, siehst du, dass sich mein Raster wiederholt und ich habe mein Hintergrundrechteck Ich werde es fixieren, damit ich mir keine Sorgen machen muss, damit herumzuspielen, aber es ist nicht Teil meines Rasterwiederholungsmusters Ich werde einfach weiter Anpassungen vornehmen. Ich weiß, dass ich dieses Loch hier habe. Ich werde das mit einigen meiner kleineren Elemente ergänzen wollen . Vielleicht möchte ich einige meiner größeren Elemente anpassen, und ich werde diese Anpassungen einfach so lange vornehmen, bis ich an einem Punkt angelangt bin, an dem mir gefällt, wo sie alle sind. Ich kann Z auf meiner Tastatur drücken , um die Ansicht ein wenig zu verkleinern. Und Sie können das Muster vollständig sehen. Ich drücke V auf meiner Tastatur und doppelklicke aus dem Isolationsmodus, um mein Muster vollständig sehen zu können. Jetzt kann ich weiter Anpassungen daran vornehmen. Ich kann sehen, dass dieser Bereich im Vergleich zu den anderen meinen Elementen nicht sehr dicht ist . Also vielleicht möchte ich entweder etwas hineinlegen oder vielleicht die restlichen Elemente ein bisschen mehr verteilen die restlichen Elemente ein bisschen , so wie dieses Raketenschiff zum Beispiel vielleicht angepasst werden muss, vielleicht angepasst werden muss um diesen Raum ein bisschen besser auszufüllen, aber ich kann diese Anpassungen so lange vornehmen, bis ich ziemlich zufrieden mit meinem Muster bin. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie versuchen, Ihre Elemente anzuordnen und sie dorthin zu bringen , wo Sie hin möchten Und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie sie dieses Wiederholungsmuster in ein Mustermuster auf dem Desktop umwandelt dieses Wiederholungsmuster in ein Mustermuster auf dem Desktop Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um Ihr Half-Drop-Muster fertigzustellen , und treffen Sie mich dann in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeige, wie Sie aus diesem Half-Tropfenmuster eine Swatch machen diesem Half-Tropfenmuster eine Swatch 17. Workflow 2: Erstelle ein Musterfeld (halber Tropfen): Wir haben gerade unser Wiederholungsmuster auf dem Desktop erstellt . In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Muster in eine Swatch umwandeln Jetzt wird der Prozess dem ersten Workflow sehr ähnlich sein , aber der Half-Drop-Repeat erfordert einige zusätzliche Schritte, um ihn in eine Swatch umzuwandeln Nachdem wir unser Muster mit dem Wiederholungswerkzeug auf dem Desktop erstellt haben , konvertieren wir es in ein Mustermuster. Dies wird dem Vorgang zum Umwandeln Ihres iPad-Musters in ein Mustermuster sehr ähnlich sein. Da wir jedoch anstelle des grundlegenden Rasters einen Half-Drop-Repeat erstellt haben , müssen wir noch ein oder zwei zusätzliche Schritte überprüfen größte Teil dieses Prozesses wird jedoch dem ersten Arbeitsablauf sehr ähnlich sein. Zuerst tippe ich zweimal auf einen beliebigen Abschnitt meines Musters, um meine Wiederholungskachel aufzurufen Ich drücke Command C, um es zu kopieren. Und denk dran, ich möchte das an die Seite meiner Kunstwand kleben . Ich doppelklicke, um den Isolationsmodus freizugeben , und drücke dann Command V, um eine Kopie einzufügen. Und ich ziehe das zur Seite. Als nächstes muss ich die Breite und Höhe notieren. Also gehe ich zu meinem Eigenschaften-Panel und komme hierher und schaue nach, was die Breite und der hohe ThR sind. Nun, diese Zahlen kommen runden Zahlen ziemlich nahe , aber sie sind nicht exakt. Und ich möchte, dass es ganze Zahlen sind , damit man sie sich leichter merken kann. Ich werde sicherstellen, dass mein Seitenverhältnis festgelegt ist. Und das Erste, was ich tun werde, ist so nah an 15, 58. Ich tippe hier rein und runde es mit der Pfeiltaste nach unten auf ganze 15, 58. Als nächstes ist meine Breite etwas über 1980. Wenn ich mit der Maus darüber ziehe, siehst du, dass ich zusätzlich zu meiner Körpergröße 0,1.058 zusätzliche Pixel Also werde ich rausklicken. Ich klicke hier und doppelklicke , um in den Isolationsmodus sodass ich nur ein Element anpassen kann. Ich nehme dieses Element, das am weitesten an dieser Kante liegt am weitesten an dieser Kante Ich tippe und drücke Command Shift M, um das Move-Tool aufzurufen. Und ich möchte es nur ein bisschen über die Horizontale verschieben . Also werde ich es auf die rechte Registerkarte 0.1 058 verschieben. Und ich möchte es überhaupt nicht vertikal bewegen. Und ich drücke auf Okay. Jetzt sah es nicht so aus, als würde es viel bewirken, weil es es so leicht verschoben hat . Wenn ich doppelklicke, um den Isolationsmodus zu verlassen, und meine Gruppe erneut auswähle , siehst du, dass ich nicht einmal 1980 x 15.58 Pixel habe . Und diese werden viel einfacher zu merken sein als all diese Dezimalstellen Als Nächstes muss ich rüberkommen und auf meine Wiederholung tippen. Und ich muss mir die horizontalen und vertikalen Abstände notieren . Jetzt noch einmal, ich habe ein paar Dezimalstellen. Also möchte ich diese schönen runden Zahlen machen, mit denen ich arbeiten kann. Ich drücke nach unten, ich gehe nach oben und mache daraus ein schönes rundes Negativ mit einer Breite von 140 Pixeln. Und ich gehe rauf und mache das, tut mir leid, runter und ich mache das negative bei. Diese Zahlen werden viel einfacher zu merken sein. Wenn Sie sich an den ersten Arbeitsablauf erinnern , müssen wir diese Zahlen von unserer Breite und unserer Höhe subtrahieren, da die ursprünglichen sich wiederholenden Elemente um diese Zahlen von unserer Breite und unserer Höhe subtrahieren , da die ursprünglichen sich wiederholenden Elemente nach innen verschoben werden Also müssen wir das von unserer Breite und Höhe abziehen. Bei Bedarf können Sie diese Zahlen aufschreiben, damit Sie sie sich leichter merken können. Wenn ich erneut auf meine Elemente klicke, siehst du, dass ich eine Breite von 1980 habe und ich 140 davon abziehen muss Und ich habe eine Größe von 15, 58 und ich muss 180 subtrahieren Daraus. Ich tippe darauf, um mein Rechteckwerkzeug aufzurufen. Ich klicke, um mein Dialogfeld aufzurufen. Lass uns weiterrechnen. Wir machen 1980 minus 144 Breite. Und wir werden 15, 58 minus eins bei, für unsere Größe haben . Das sind also 18, 40 mal 13, 78. Ich drücke auf Okay. Und es wird genau hier ein Rechteck erstellen. Ich werde den Strich meines Rechtecks etwas erhöhen , damit Sie das sehen können Und ich drücke B auf meiner Tastatur , um das Auswahlwerkzeug aufzurufen. Ich ziehe dieses Feld hierher. Wir nehmen diese kleinen Elemente genau hier mit, diese beiden Raketen. Und ich möchte dir zeigen , dass ich tatsächlich herkomme und das abschließe, damit sie nicht im Weg sind. Und du kannst sehen , dass meine Rakete hier horizontal die Breite meines Rechtecks wiederholt Aber Sie werden feststellen, dass sie sich hier unten in diesen Ecken wiederholen, anstatt sich zu wiederholen, hier und hier. Denn denk dran, ich habe ein Muster von Stein für Reihe gemacht und es ist um jede zweite Reihe versetzt. Also die Wiederholung ist eigentlich von dieser Rakete zu dieser Rakete, hier oben, zu dieser Rakete und drüber. Ich muss also tatsächlich die Höhe meines Rechtecks verdoppeln , wobei mein Rechteck Ich komme zurück zum Eigenschaften-Panel. Ich schalte das Seitenverhältnis aus. Und ich tippe hier rein und tippe Groschen in Das wird meine Größe verdoppeln Ich weiß, dass es 2.756 Pixel sind. Wenn ich dieses Feld nach unten ziehe, wirst du sehen, dass sich jetzt alles an der Ecke und an meinen Rändern perfekt wiederholt Wenn ich ein Muster nach Spalten erstellt hätte, müsste ich den halben Schritt in der zweiten Spalte berücksichtigen in der zweiten Spalte und meine Breite verdoppeln Also Stein für Reihe verdoppelst du die Höhe und belässt deine Breite genauso wie dein Plättchen. Stein für Spalte verdoppelst du die Breite und belässt die Höhe genauso wie dein Plättchen. Wenn du wie ich ein Muster Stein für Reihe erstellt hast, kannst du genau so weitermachen, wie ich es hier mache. Wenn Sie einen halben Drop pro Spalte erstellt haben, wiederholen Sie den Vorgang, Sie müssen die gegenteiligen Anpassungen vornehmen Also alles, was ich mache, wirst du leicht anpassen, um deine Breite zu verdoppeln Jetzt, wo wir die richtige Höhe haben, weiß ich, dass ich eine Breite von 18, 40 und eine Höhe von 27, 56 benötige . Ich habe die richtigen Proportionen , um meine Wiederholungskachel zu erstellen. Ich werde das hierher ziehen. Und ich werde tatsächlich rüberkommen und meine Rasterwiederholung und mein Hintergrundrechteck ausschalten meine Rasterwiederholung und mein , weil ich die nicht mehr brauche Und ich zoome ein bisschen hinein und benutze mein Handwerkzeug, um das Ganze nach oben und in die Mitte zu bringen. Als Nächstes möchte ich eine Füllung und keine Gliederung erstellen. Also werde ich sie austauschen. Und ich werde zu meinem Musterpanel hierher kommen. Und ich werde mit meiner Hintergrundfüllung eine Füllfarbe erstellen . Und dann muss ich das als Nächstes nach hinten bringen. Also drücke ich Command Shift in der linken Klammer , um es nach hinten zu schicken. Ich ziehe es her. Und ich werde nur sicherstellen, dass alle meine Elemente entweder am oberen oder am linken Rand entlang fallen. Ich will nicht, dass etwas nach rechts herunterfällt. Und weil ich die doppelte Körpergröße habe, muss ich mir keine Sorgen machen, dass etwas über den Boden fällt. Jetzt können wir anfangen, unsere Elemente zu bewegen , um unser Muster zu erstellen. Jetzt lasse ich meine Elemente gruppiert, weil es einfacher sein wird, alles zu verschieben. Also werde ich alles auf diese Seite verschieben. Ich muss mich bewegen, weil es an dieser Kante entlang fällt. Ich muss es hier an den rechten Rand verschieben. Ich drücke Shift Command M. Und ich möchte es horizontal verschieben, die volle Breite meines Blocks, also 1840 Ich drücke die Tabulatortaste und möchte es überhaupt nicht vertikal verschieben. Ich möchte es vorerst nur horizontal verschieben, also gebe ich dort Null ein. Und Sie können sehen, wenn ich auf Vorschau klicke, werden diese Elemente nur einmal über die gesamte Breite verschoben über die gesamte Breite Ich klicke auf Kopieren, um die Elemente zu kopieren , sodass ich eines an dieser Kante und eines an dieser Kante habe. Als Nächstes muss ich den Half-Drop in meiner nächsten Reihe erstellen den Half-Drop in meiner nächsten Reihe Ich wähle die erste Gruppe und die zweite Gruppe zusammen aus. Ich klicke auf einen und tippe dann auf Shift, um den anderen auszuwählen. Ich drücke Shift Command M. Und dieses Mal müssen wir die Dinge horizontal zurück nach links bewegen . Also muss ich eine negative Zahl erstellen. Das verschiebt es also horizontal. Und ich will es nur halbwegs verschieben. Also werde ich hier klicken und durch zwei dividieren. Und das wird es zur Hälfte verschieben. Als Nächstes möchte ich es eine Zeile nach unten verschieben. Also werde ich es auf die große Höhe verschieben, die 13, 78 war. Wenn ich klicke, wirst du sehen, dass es verschoben wird und es nach unten verschiebt, ein ganzes Plättchen, aber um die Hälfte nach unten und drüber. Also habe ich es horizontal verschoben, um die Hälfte nach links, und ich habe es um eine volle hohe Breite nach unten verschoben , nämlich 13 78 Ich drücke auf Kopieren. Und du kannst sehen, dass es diesen Half-Drop-Repeat erzeugt. Wenn ich 12 auswähle und dann diesen halben Drop, und dann wird hier derselbe halbe Drop erstellt Also alles, was an meinem linken Rand entlang fällt , fällt jetzt auch von der rechten Seite ab. Das Letzte, um das ich mich kümmern muss, sind meine oberen unteren Kanten, die sicherstellen müssen , dass sie ebenfalls verspiegelt sind Ich werde die Gruppierung meiner Elemente aufheben. Shift Command G für jedes Shift Command G und Shift Command G. Jetzt kann ich jeweils ein Element auswählen und die Dinge nach Bedarf verschieben , um diese untere und obere Zeile auszufüllen. Nun, alles, was ich hier oben habe , ist dieses eine kleine Element. Also werde ich es auswählen. Ich drücke Shift Command M und verschiebe es um die volle Höhe meines Hintergrundfeldes. Sie möchten es also nicht horizontal verschieben? Ich möchte es vertikal bewegen. 27, 56. Sie können sehen, dass es hier einfach nach unten verschoben wird. Und dieses Mal drücke ich auf Okay. Und ich werde es einfach da runter verschieben. Ich werde diese Kopie nicht behalten, denn jetzt ziehe ich alles, was hier unten liegt , und wähle es aus. Und ich werde eine Kopie all dieser Elemente hier oben anfertigen . Ich ziehe und wähle aus. Und du wirst feststellen, dass es meine Hintergrundform annimmt. Wenn du also Probleme damit hast, kannst du zu deinem Ebenen-Panel gehen und hierher kommen und deine Hintergrundform vorerst sperren , damit sie nicht ausgewählt wird. Und versuchen wir es noch einmal. Wir ziehen, und zwar bis zum Rand, um sicherzustellen, dass wir alles auswählen, was über den unteren Rand fällt. Wir drücken erneut Shift Command M. Und dieses Mal wollen wir es vertikal nach oben bewegen. Wir wollen also den gleichen Betrag machen, ihn aber zu einer negativen Zahl machen. Denn denken Sie daran, nach oben zu gehen ist negativ, nach unten als positiv, nach links als negativ, nach rechts als positiv. Wir haben uns also überhaupt nicht horizontal verschoben, sondern wir haben es um die volle Höhe von -27 verschoben , 56 ist nach oben gegangen. Und dieses Mal drücke ich auf Kopieren. Jetzt fällt alles, was entlang der oberen Kante fällt, entlang der unteren Kante. Das Letzte, was wir tun müssen, ist unsere Bounding Box zu erstellen. Ich gehe zurück zu meinem Ebenen-Panel und entsperre meine Hintergrundform und wähle sie aus. Ich drücke Command C und dann Command V, um es erneut einzufügen. Und wie wir bereits gezeigt haben, wenn ich den vorderen abschalte, wirst du sehen, dass er perfekt direkt hinter dem Original kopiert ist. Ich komme her und ich will sichergehen , dass ich nicht satt werde, keinen Schlaganfall habe. Also drücke ich das Nein-Symbol für die Füllung. Und wenn ich die Frontkopie ausschalte, werden Sie sehen, dass ich einen Hintergrundrahmen habe, der dieselbe Größe hat , ohne Füllung, ohne Kontur Und mach das wieder an. Und ich ziehe, um alles auszuwählen. Eine Sache, die ich jetzt tun könnte, ist, all diese zusätzlichen Elemente zu entfernen, die an der Seite hängen, weil sie zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich notwendig sind . Also lass mich mit der Leertaste klicken und drüber ziehen. Ich verwende Shift Command G, um die Gruppierung aufzuheben. Und ich könnte einfach all diese kleinen Elemente auswählen, die hier draußen herumliegen , weil sie nicht benötigt werden. Wenn es einfacher ist, einige dieser Elemente zu bereinigen , können Sie das tun. Stellen Sie sicher , dass Sie nichts löschen , das an einer Ihrer Kanten entlang fällt. Aber diese sind zum Beispiel alle einfach nebenan. Ich mache es vielleicht ein bisschen einfacher, damit zu arbeiten. Ich klicke und ziehe, um all diese Elemente auszuwählen , einschließlich meiner Hintergrundform und meines Begrenzungsrahmens ohne Füllung, ohne Kontur Ich öffne mein Farbfeldfenster und klicke und ziehe, bis die kleine blaue Linie erscheint, und ich lasse los Und jetzt habe ich in meinem Farbfeld-Panel ein neues Muster mit Wiederholungsmuster im Half-Drop-Muster meinem Farbfeld-Panel ein neues Muster mit Wiederholungsmuster im Ich schiebe hier nach unten und drücke M, um das Rechteckwerkzeug aufzurufen Und ich werde ein Rechteck erstellen. Und ich tippe, um es mit meinem Mustermuster zu füllen. Ich drücke V auf meiner Tastatur , um das Auswahlwerkzeug aufzurufen. Und jetzt kannst du sehen, dass ich mit meinem Half-Drop-Repeat eine Wiederholungsfüllung Auch hier kann ich mit der rechten Maustaste Transform Scale eingeben, und ich kann wählen, ob mein Muster skaliert werden soll. Wenn ich die Option „Objekte transformieren“ deaktiviere, wird nur mein Muster transformiert. Wenn ich jetzt skaliere, kannst du sehen, dass es nur das Muster innerhalb eines Treffers skaliert. Okay? Und jetzt kann ich mein Muster und eine andere Skala sehen. So konvertieren Sie also Wiederholungsmuster mit einem halben Tropfen in ein Mustermuster auf dem Desktop Es gibt nur ein paar zusätzliche Schritte , die Sie berücksichtigen müssen die sich vom Mustermuster mit der Rasterwiederholung unterscheiden. Jetzt wissen Sie, wie Sie das Wiederholungswerkzeug sowohl auf dem iPad als auch auf der Desktop-Version von Illustrator verwenden sowohl auf dem iPad als auch auf der Desktop-Version von Illustrator Und wie du dein Muster in eine Swatch umwandelst. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion einige Feinschliffe wie das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ besprechen in der nächsten Lektion einige Feinschliffe wie das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben 18. Tool zum Neufärben von Grafiken: Jetzt, wo wir beide Workflows abgeschlossen haben und wissen, wie man Muster mit Raster- und Half-Drop-Wiederholungsmustern erstellt Muster mit Raster- und Half-Drop-Wiederholungsmustern Reden wir über Farbe. Genauer gesagt. Lassen Sie uns über das Tool „Artwork neu färben“ sprechen. Jetzt, wo wir unser Mustermuster fertiggestellt haben, wir mit dem Tool „Artwork Recolor“ SPASS haben Das ist vielleicht mein Lieblingsteil des Prozesses, weil es so viel SPASS macht, Farbpaletten zu erkunden, und es ist immer toll, verschiedene Farbkombinationen für deine Muster zu haben Ich muss Sie warnen, dass dieser Teil süchtig machen kann und Sie möglicherweise Probleme haben, sich zu entscheiden , welche Farbkombination Ihnen am besten gefallen hat Jetzt habe ich einige zusätzliche Farbpaletten eingerichtet, um sie Ihnen zu zeigen Und ich verwende den gleichen Prozess wie zuvor, und ich verwende sogar meine ursprüngliche Farbpalette als Ausgangspunkt, wenn Sie dem folgen möchten Ich habe meine Farbpaletten tatsächlich im Abschnitt Ressourcen des Kurses gespeichert , und Sie können die Datei herunterladen und in Illustrator öffnen Wenn ich also hier oben klicke, siehst du, dass ich die Datei tatsächlich schon geöffnet habe. Und wenn Sie eine dieser Farbpaletten verwenden möchten, können Sie klicken und ziehen und Befehl C drücken, um sie zu kopieren Kehren Sie zu Ihrem Fall zurück und drücken Sie Command V zum Einfügen. Und du wirst sehen, es füge sie einfach da rein. Und dann erscheint es automatisch hier drüben in Ihrem Farbfeld-Bedienfeld Ich tippe auf Löschen, weil ich diese kleinen Quadrate nicht mehr benötige. Und diese Farbfelder sind immer noch in meiner Farbpalette gespeichert. Sie können sich auch dafür entscheiden, Ihre eigene Variante der von Ihnen erstellten Farbpalette zu erstellen . Sie werden sehen, dass ich meine Farbverläufe beibehalten habe, sodass diese neue Farbpalette mit meiner ursprünglichen Farbpalette funktioniert , wenn ich mein Muster neu einfärbe Lassen Sie uns unsere Paletten in Farbgruppen organisieren Wenn du nun die Farbpaletten, die ich mit dir geteilt habe, kopiert und eingefügt hast, wirst du sehen, dass sie einfach hier zu diesem oberen Abschnitt hinzugefügt hier zu diesem oberen Ich tippe auf das erste Farbfeld in dieser Gruppe, drücke die Umschalttaste und klicke auf das letzte um alle Farben dazwischen auszuwählen Ich gehe hier runter in den Ordner und klicke, um eine neue Farbgruppe auszuwählen. Und ich kann diese Farbgruppe benennen, oder ich kann sie einfach als Farbgruppe eins belassen. Also werde ich es Terrakotta und Minze nennen , weil das SPASS macht Drücken Sie, Okay, und Sie werden sehen, dass hier unten eine neue Farbgruppe hinzugefügt wird. Wenn Sie mit der ursprünglichen Methode, die ich verwendet habe, selbst eine Farbpalette erstellen , können Sie einfach ziehen, um sie auszuwählen, auf die Neue Farbgruppe tippen, ihr vielleicht einen Namen geben und drücken. Okay, und es wird auch eine neue Farbgruppe in Ihrem Farbfeld-Bedienfeld hinzugefügt eine neue Farbgruppe in Ihrem Farbfeld-Bedienfeld hinzugefügt Nachdem wir unsere Farben in Gruppen organisiert haben, schauen wir uns das Tool „Neu einfärben“ an Ich klicke, um mein Muster auszuwählen. Und Sie werden hier oben im Bedienfeld sehen, dass das Tool „Bildmaterial neu einfärben“ als Option angezeigt wird Wenn du das aus irgendeinem Grund nicht siehst, kannst du es auch über Bearbeiten, Bearbeiten, Farben, Neu einfärben, Bildmaterial aufrufen Dieses kleine Menü wird geöffnet. Hier gibt es ziemlich viele Möglichkeiten. Zuallererst fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich den Bereich „Neu färben“ habe, der sich zunächst öffnet, aber ich habe auch diese generative Neufärbung Und ich werde mich jetzt nicht darauf konzentrieren, da es sich derzeit noch um eine Beta-Funktion handelt. Und im normalen Werkzeugmenü zum Neufärben gibt es viele Optionen , die wir durchgehen können Jetzt haben Sie als Erstes die Möglichkeit, aus einer der Farbbibliotheken auszuwählen. Hier gibt es also eine Reihe von Standardbibliotheken. Und Sie können auch sehen, dass Ihre Farbgruppen als Option angezeigt werden. Sie können auch wählen, wie viele Farben Sie verwenden möchten. Im Moment ist es also automatisch und verwendet alle, aber Sie können alle auswählen oder Ihre Farbpalette auf einige Farben beschränken . Wenn ich auf fünf klicke, wird meine Palette hier vereinfacht Ich kann auch den Color Theme Picker auswählen Wenn ich darauf klicke, um das zu aktivieren, siehst du, dass ich jetzt diese kleine Pipette habe und ich eine Farbe auswählen kann, indem ich auf eine klicke Ich kann auch klicken und ziehen, um eine Farbe auszuwählen. Und jetzt ist es auf diese sechs Farben beschränkt , weil ich darauf geklickt und mit der Maus darüber gezogen habe. Wenn Sie ein Foto mitgebracht haben, können Sie diesen Farbthemenwähler verwenden, um eine Farbpalette aus den Farben in Ihrem Bild auszuwählen eine Farbpalette aus den Farben in Ihrem Bild Ich werde klicken, um das wieder auszuschalten. In diesem mittleren Abschnitt siehst du, dass ich dieses Farbrad habe, sodass ich klicken und ziehen kann, um mein Kunstwerk neu einzufärben Wenn ich klicke und herausziehe, ändert sich tatsächlich der Sättigungsgrad dieser bestimmten Farbe Wenn ich klicke und herumziehe, wird die gesamte Farbpalette einheitlich an meine aktuelle Farbharmonie angepasst Ich kann das verwenden, um die Farbreihenfolge jedes meiner Elemente zu ändern . Wenn ich also klicke, färbt es alles einheitlich neu , indem es zu einer neuen Reihenfolge der Farben wechselt Und ich kann mich weiterhin so oft durchklicken , wie ich möchte. Dadurch werden die Sättigung und Helligkeit tatsächlich zufällig geändert die Sättigung und Helligkeit tatsächlich zufällig Ich verwende das eher selten, weil ich nicht so viel Kontrolle über die Sättigung haben möchte, aber das ist eine Option, wann immer du willst. Du kannst die letzte Änderung rückgängig machen, wenn du damit nicht zufrieden bist Und ich kann die Farbharmonie auch aufheben. Wenn ich also auf dieses kleine Symbol hier klicke, kann ich jetzt klicken, und das wird getrennt von der Farbreihenfolge gezogen , in der es sich bereits befand. Vielleicht möchten Sie die Farbharmonie beibehalten , wenn Ihnen gefällt, wo sie war. Oder vielleicht möchten Sie in der Lage sein, eine Farbe selbst anzupassen. Hier unten siehst du die markanten Farben. Und wenn ich hier klicke und ziehe, ändert sich tatsächlich der Grad der Prominenz dieser einen Farbe Ich kann hier also tatsächlich kleine Anpassungen vornehmen, um zu ändern wie viel von dieser Farbe verwendet wird. Und dann hier unten kann ich tatsächlich die Helligkeit ändern. Ich kann die Helligkeit der gesamten Farbpalette ändern. Ich kann also von hell nach dunkel wechseln. Wenn ich hier klicke, ändert sich tatsächlich die Sättigung der gesamten Palette Sie können sehen, wie ich die Änderungen, die es am Farbrad vornimmt, ziehe die Änderungen, die es am Farbrad vornimmt, Wenn Sie auf den Ordner tippen, können Sie tatsächlich auswählen. Wenn Sie diese aktuelle Farbauswahl speichern möchten, können Sie entweder alle markanten Farben speichern und diese werden in dieser kleinen Liste hier hinzugefügt. Es wird als neue Farbgruppe hinzugefügt. Sie können auch auswählen, dass alle Farben gespeichert werden, was in diesem Fall nicht sehr unterschiedlich ist. Aber wenn ich meine Farben nicht eingeschränkt hätte, hätte ich wahrscheinlich noch viel mehr zu tun und das würde es auch hier hinzufügen. Wenn Sie zu einem Zeitpunkt nicht zufrieden sind, wo Sie sich befinden, wenn Sie nicht einfach nacheinander zurückkehren möchten, können Sie zu Ihrer ursprünglichen Farbpalette zurückkehren. Schließlich können Sie das Tool „Erweiterte Optionen“ öffnen , indem Sie hier klicken Daraufhin werden die erweiterten Optionen angezeigt, mit denen Sie arbeiten können. Dieses Panel gibt Ihnen etwas mehr Präzision, wenn Sie Ihr Kunstwerk neu einfärben Auf der rechten Seite siehst du deine Farbgruppen, die du erstellt hast, einschließlich der beiden neuen, die ich gerade erstellt habe. Wenn du sie entfernen möchtest, kannst du sie einfach antippen, um sie neu einzufärben Es wurde zurückgesetzt. Wenn ich tippe, um eine neue Farbgruppe auszuwählen, werden die Originalfarben hier links durch die neuen Farben hier rechts ersetzt . Und Sie können sehen, dass diese Korallenfarbe gerade durch diese hellblaue Farbe aus meiner neuen Farbpalette ersetzt wird . Ich kann klicken und ziehen, um zu ändern, welche Farbe verwendet wird. Und in diesem speziellen Fall möchte ich, weil ich diese Verläufe in meiner Farbpalette habe, weil ich diese Verläufe in meiner Farbpalette habe, nicht, dass sie nach dem Zufallsprinzip neu eingefärbt werden, weil sie nicht zu meiner ursprünglichen Farbpalette passen meiner ursprünglichen Farbpalette passen Also werde ich sie durchgehen und tatsächlich ziehen, um sie zu ändern und sicherzugehen , dass sie in der richtigen Reihenfolge sind. Also hier ist meine Hintergrundfarbe. Ich werde es ziehen. Also ich weiß, dass das hier sein muss. Und das müssen nicht unbedingt die warmen Farben sein. Vielleicht möchte ich nur , dass es eine Mintfarbe hat. Das ist auch in Ordnung, aber das muss hier runtergezogen werden Es ersetzt also diese Mintfarbe. Aber ich möchte, dass sie den dunkelsten Wert, den Medianwert und den hellsten Wert haben, damit meine Farbverläufe funktionieren Okay? Ich glaube, ich habe jetzt alle meine Farbwerte neu angeordnet. Oft ist die zufällige Neufärbung in Ordnung. Du kannst das hier einfach durchblättern, genau wie wir es zuvor getan haben, und es färbt all diese Elemente nach dem Zufallsprinzip neu ein und wechselt sie einfach um Wenn Sie jedoch ein bisschen mehr Präzision wünschen, ist diese Art der Drag-and-Swap-Methode wirklich nett. Eigentlich sehe ich mir das hier an und es gefällt mir nicht wirklich wo meine Art von Korallenfarben Also werde ich diese tatsächlich wieder ausschalten und sicherstellen, dass das rückwärts ist Muss gehen. Lass uns sehen. Den ganzen Weg hierher. Du tauschst das aus. Nun, ich glaube, das hat mir ein bisschen besser gefallen. Ich sehe hier jedoch, dass ich feststellen kann, dass meine Schatten nicht richtig ausgerichtet sind, also ziehe ich das dorthin und jetzt ist es in einer besseren Farbreihenfolge. Sie können also viel SPASS beim Herumspielen haben. Du kannst die zufälligen Werkzeuge verwenden oder du kannst die Präzision von Dragon's Swap nutzen Das Letzte, was ich Ihnen mit diesem kleinen Tool hier unten zeigen wollte , ist das. Wenn du hier auf dieses kleine Symbol klickst , um deine Farben zu isolieren Wenn ich jetzt gehe und klicke, wird mir tatsächlich überall angezeigt, dass diese Farbe im Artwork verwendet wird. Wenn Sie Probleme bei Suche haben, ist das natürlich mein Hintergrund Das ist leicht zu erkennen, wenn Sie Probleme haben, eine Farbe zu finden und Sie sich nicht sicher sind, wo sie sich befindet Dies kann ein nettes Tool sein, um herauszufinden, wo es verwendet wird Wenn Sie also eine bestimmte Farbe ziehen und austauschen müssen und Sie vielleicht zwei Farben haben , deren Wert sehr nahe beieinander liegt, kann es schwierig sein sie unter all den anderen Farben zu finden. Ich klicke einfach , um das auszuschalten. Wenn ich eine dieser Farben anpassen möchte, zum Beispiel ist das vielleicht nicht hell genug. Ich kann hier runterkommen und Schieberegler verwenden , um Anpassungen an meinen Farben vorzunehmen Wenn Sie auf die Toolbox „ Bildmaterial neu einfärben“ tippen, ähnelt dies dem Vorschau-Kontrollkästchen , das Sie in anderen Bedienfeldern sehen Sie können also zwischen Ihrer ursprünglichen Farbpalette und der Option „Neu eingefärbt“ klicken und der Option „Neu eingefärbt Wenn Sie mit der Neufärbung zufrieden sind, klicken Sie auf Okay, ich tippe auf „Jetzt“, weil ich an meinem ursprünglichen Farbfeld eigentlich keine Änderungen vornehmen möchte eigentlich keine Änderungen vornehmen möchte Und jetzt werden Sie sehen, dass in Ihrem Farbfeld-Bedienfeld eine neue Musterfüllung angezeigt wird Und wenn ich klicke, gehe ich zurück zu meinem ursprünglichen Muster und dann habe ich mein neues, neu gefärbtes Mustermuster Ich kann auch zum Tool „Neu einfärben“ zurückkehren und auf „Erweitert“ klicken Und vielleicht möchte ich eine neue Version erstellen , die diese andere Farbpalette hat. Und ich kann so viele Variationen machen, wie ich will. Ich könnte sie auch durchgehen und austauschen und kleine Änderungen vornehmen , kleine Anpassungen an dieser aktuellen Farbpalette vorzunehmen. Sie können sich ein wenig Zeit nehmen, um das Tool „ Artwork neu einfärben“ zu erkunden Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie verschiedene Farbpaletten die Stimmung eines Musters verändern können die Stimmung eines Musters verändern Wenn du bereit bist, nimm an der nächsten Lektion teil, in der wir erklären, wie du dein endgültiges Muster exportierst 19. Exportiere dein endgültiges Muster: Nun, da wir ein finales Muster haben, wollen wir darüber sprechen, wie unsere Dateien für verschiedene Zwecke exportieren können. In dieser Lektion werden wir erläutern, wie Sie unsere Mustermusterdateien zu unseren Adobe-Bibliotheken hinzufügen und wie Sie unsere Dateien als Rasterbilder oder PDF-Dateien exportieren unsere Dateien als Rasterbilder oder Wie Sie Ihre fertigen Muster exportieren , hängt vom Verwendungszweck Ob Sie sie in einem Modell verwenden, sozialen Medien teilen oder an einen Drucker senden, Sie müssen Ihren Herbst im entsprechenden Format exportieren im entsprechenden Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie Sie unsere Farbfelder in unseren Swatch-Bibliotheken speichern können, damit sie leicht zugänglich sind Wenn wir eine neue Datei öffnen, werde ich darauf achten, alle unerwünschten Farbgruppen zu entfernen, indem ich sie auswähle und auf das Papierkorbsymbol tippe Diese beiden sind also Extras , die ich nicht brauche. Ich kann alle Farbpaletten, die ich möchte, und jedes meiner Final Pattern Fill-Fill-Fill-Felder belassen und jedes meiner Final Pattern Fill-Fill-Fill-Felder Ich gehe zu diesem Menü oben rechts. Und ganz unten werde ich die Swatch Library als KI speichern Ich gebe meinen Namen für die Swatch Library an. Ich speichere es im Standardordner für Farbfelder und klicke auf Speichern Wenn ich jetzt unter Benutzerdefiniert in mein Farbfeldbibliotheksmenü gehe, habe ich mein neues Ich drücke Command N und tippe, um eine neue Datei zu erstellen. Und wenn ich in das Menü meiner Farbfeldbibliotheken gehe und mein neu erstelltes Farbfeld auswähle Ich kann mir vorstellen, dass es genau hier geöffnet wird. Und alles, was ich tun muss, ist zu klicken und es wird zu meinem Farbfeld-Panel hinzugefügt Ich kann auch auf jede meiner Musterfüllungen tippen und sie werden hinzugefügt. Sie können auch zu Ihren Creative Cloud-Bibliotheken gehen und Elemente hinzufügen, damit sie in anderen Dateien verwendet werden können. Ich gehe zu Window Libraries, um mein Adobe-Bibliotheksfenster zu öffnen. Ich tippe, um eine neue Bibliothek zu erstellen. Und ich nenne diesen Tip Create. Und jetzt kann ich jedes meiner Assets per Drag & Drop in diesen Bereich ziehen. Also ziehe ich und lasse es fallen. Und ich kann auch meine Farbpaletten hinzufügen. Ich kann sogar kleine Einzelteile meines Musters als Assets hinzufügen . Diese werden jetzt in allen meinen Adobe-Apps unter meinen Bibliotheken verfügbar sein . Als Nächstes sollten Sie Ihre Dateien je nach Verwendung in verschiedenen Formaten exportieren . Wenn Sie beispielsweise ein JPEG Ihres Musters exportieren müssen, um einem Modell oder in Ihrem Portfolio zu verwenden, es in einem Modell oder in Ihrem Portfolio zu verwenden, können Sie eine Zeichenfläche mit den exakten Abmessungen einrichten, die Sie benötigen, und Ihr Muster entsprechend skalieren Also hier oben habe ich meine originale Zeichenfläche. Um das Zeichenflächenwerkzeug zu öffnen, kann ich hier in meiner linken Werkzeugleiste klicken, oder ich kann Shift 0 auf meiner Tastatur drücken, um es aufzurufen Hier oben kann ich die Abmessungen ändern. Ich kann die Breite einschränken, damit es ein Quadrat bleibt , oder es ist gerade freigeschaltet Also wenn ich hinzufüge, habe ich jetzt eine 2000 mal 3.000 Pixel große Zeichenfläche Wenn Sie eine andere Maßeinheit benötigen, können Sie zur Einrichtung von Dateidokumenten wechseln oder die Wahltaste P auf Ihrer Tastatur drücken , um das Dokumenteinstellungsmenü aufzurufen. Hier oben können Sie Ihre Einheiten bei Bedarf in Zoll oder in eine andere Maßeinheit ändern . Ich drücke M auf meiner Tastatur um das Rechteckwerkzeug aufzurufen Und ich kann entweder klicken und ziehen, um eine Form zu zeichnen , oder ich kann klicken. So kann ich die genaue Maßeinheit eingeben, die ich benötige. Und klicken Sie auf Okay, ich drücke V auf meiner Tastatur, um das Auswahlwerkzeug aufzurufen, und ich kann es so ziehen , dass es auf meine Zeichenfläche passt Ich kann auch die Ausrichtungswerkzeuge verwenden , um sicherzustellen, dass es zentriert ist. Als Nächstes gehe ich zu Dateiexport, Exportieren, da ich meinem Fall einen Namen gebe. Und ich wähle das Format, das ich benötige. Wenn ich zum Beispiel ein JPEG benötige, klicke ich auf „Zeichenflächen verwenden“ In diesem Fall habe ich nur eine einzige Zeichenfläche, aber wenn ich mehrere Zeichenflächen hätte, könnte ich alle auswählen oder hier klicken, um einen Bereich auszuwählen Vielleicht wollte ich also nur Board Nummer zwei exportieren. Ich klicke auf Exportieren. Und jetzt kann ich den Farbmodus wählen. Rgb ist für Bildschirme und CMYK ist für Drucker. Ich kann die Auflösung wählen. Wenn ich das an einen Drucker schicke, würde ich eine hohe Auflösung von 300 PPI wählen. Wenn ich das in den sozialen Medien teile, möchte ich vielleicht einen Bildschirm mit einer Auflösung von 72 PPI wählen. Und in dieser Dropdownliste möchte ich sicherstellen, dass Art Optimized ausgewählt ist. Dann würde ich auf Okay tippen. Um dein Klassenprojekt hochzuladen, kannst du es als JPEG exportieren und es zur Klassenprojektseite auf Skillshare hinzufügen Ein weiterer Trick, den Sie beim Exportieren für soziale Medien anwenden können , besteht Ihre Muster leicht zu drehen , damit sich das Muster wiederholt, schwer zu replizieren oder immer noch zu replizieren Sie können mit der rechten Maustaste klicken. Gehe zu Transform, Rotate. Und ich möchte sicherstellen, dass ich Transformationsobjekte deaktiviere , damit mein Quadrat intakt bleibt. Und ich möchte nur meine Muster transformieren. Ich kann mich dafür entscheiden, den Winkel leicht zu ändern , und ich muss nicht viel nach oben gehen. Selbst ein bisschen Rotation wird helfen. Ich möchte immer noch, dass mein Muster normal aussieht. Und ich tippe, Okay. Ich kann die Größe auch transformieren, skalieren und vergrößern. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass ich nur die Muster transformiere , damit ich die Skala hier vergrößern und tippen kann. Okay, wenn Sie zum Export gehen, da Sie es mit einer Auflösung von 72 DPI speichern können , würde ich Ihr Muster nicht drehen, wenn Sie es mit einem Kunden oder einem Drucker teilen. Dieser Trick ist jedoch gut, wenn Sie ihn öffentlich auf einer Website oder in sozialen Medien teilen . Sie können dies auch als PDF speichern, indem Sie die Umschalttaste S drücken , um die Option Speichern unter aufzurufen. Und Sie möchten es auf Ihrem Computer speichern. Nochmals, du gibst ihm einen Namen. Wählen Sie den Speicherort des Ordners und wählen Sie hier unten Adobe PDF aus und klicken Sie auf Speichern. Und Sie können wählen , ob Sie die Bearbeitungsfunktionen von Illustrator beibehalten möchten Bearbeitungsfunktionen von Illustrator beibehalten Wenn Sie dieses Kontrollkästchen aktiviert lassen, kann die PDF-Datei in Illustrator geöffnet werden , wobei alle Ebenen intakt Wenn du dieses Kästchen deaktivierst, wird dein Muster unter Markierungen und Ausschnitten auf eine einzige Ebene geglättet unter Markierungen und Ausschnitten auf eine einzige Ebene geglättet Du solltest sicherstellen, dass das alles ungeprüft ist. Es sei denn, Sie senden dies an einen Drucker, der bestimmte Markierungen angefordert hat , die sichtbar sein müssen. Und Sie können auf PDF speichern klicken, egal ob Sie Ihre Datei an einen Drucker senden, auf eine Print-on-Demand-Website hochladen oder sie mit einem potenziellen Kunden teilen Sie sollten sich dem Export über die genauen Anforderungen an Dateityp, vor dem Export über die genauen Anforderungen an Dateityp, Maßstab, Farbe, Modus und Auflösung informieren Als Nächstes schließen wir den Kurs mit einigen abschließenden Gedanken ab. 20. Schlussgedanken: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben gelernt, wie Sie die Wiederholungstools auf dem iPad und dem Desktop verwenden. Jetzt können Sie überall ein Muster erstellen, ganz einfach und mobil wie auf dem iPad. Sie können es aber auch schnell auf den Desktop konvertieren, es aber auch schnell auf den Desktop konvertieren um ein Mustermuster zu erstellen Ich habe es geliebt, Ihre Gedanken über den Kurs und Ihre Fragen zu hören , die Sie an mich haben könnten. können Sie Ihre Gedanken äußern und Fragen stellen Im Diskussionsbereich des Kurses können Sie Ihre Gedanken äußern und Fragen stellen. Und ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen. Ich habe jede Bewertung gelesen. Bewertungen sind auch eine Möglichkeit, anderen Schülern zu helfen , zu entscheiden, ob der Kurs für sie geeignet ist. Vielen Dank im Voraus , dass Sie eine Bewertung hinterlassen haben. Ich würde auch sehr gerne deine Arbeit sehen. Laden Sie also bitte Ihr Projekt auf die Galerie-Seite der Klasse hoch. Sie können jeden Teil Ihres Prozesses hochladen. Und wenn du weiterhin Muster und neue Farbkombinationen kreierst, würde ich mich auch über diese Updates freuen Wenn dir der Kurs gefallen hat und du mehr über das Erstellen von Kunstwerken auf dem iPad erfahren möchtest , kannst du dir meine anderen Kurse hier auf Skillshare ansehen Klicken Sie auf die Schaltfläche Folgen, wenn Sie auf dem Laufenden bleiben und als Erster erfahren möchten auf dem Laufenden bleiben und als Erster erfahren möchten , woran ich als Nächstes arbeite. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wie immer. Es war mir eine Ehre, Ihnen etwas beizubringen, und ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.