Planen eines Blumenmusters in Adobe Fresco

1. Kurseinführung: Willkommen zu meinem Kurs über die Planung eines Blumenmusters in Adobe Fresco Ich bin Amy, Designerin für Oberflächenmuster, Illustratorin und Top-Lehrerin bei Skillshare Als ich mit der Gestaltung von Oberflächenmustern begann, bedeutete die Planung eines Musters, ein Brainstorming Ich nahm die Idee auf, illustrierte das Thema und erstellte dann das Musterlayout, und erstellte dann das Musterlayout indem ich meine Illustrationen zusammenfügte Ich habe viel Zeit damit verbracht, das Thema zu illustrieren, und dann viel Zeit damit die Illustration zu einer ausgewogenen Wiederholung Diese Methode mag zwar für einige Muster wirksam sein, komplexere Muster erfordern jedoch eine bessere Planung Möglicherweise wissen Sie bereits, wie Sie ein Muster mit Papier und Bleistift planen. Ich habe diese traditionelle Papiermethode und sie digitalisiert, um maximale Flexibilität zu Alles, was ich brauche, sind mein iPad, Apple Pencil und Adobe Fresco, und ich habe die ultimative Freiheit in Bezug auf Ort und Zeit Ich kann von der Skizze zur fertigen Illustration in derselben App wechseln fertigen Illustration in derselben App Dieser Kurs konzentriert sich auf die Planung eines Musters, aber am Ende zeige ich Ihnen, wie ich meine endgültige Vektorillustration von Adobe Fresco in Adobe Illustrator übernehme endgültige Vektorillustration von Adobe Fresco in Adobe Illustrator und mit dem Musterwerkzeug ein Musterfeld erstelle Dieser Kurs ist ein Kurs für Fortgeschrittene . Es ist also hilfreich, etwas Erfahrung im Musterdesign zu haben und die Grundlagen von Adobe Fresco zu kennen , bevor Sie beginnen Wenn Sie neu bei Adobe Fresco sind, empfehle ich Ihnen, sich meinen Skillshare-Kurs, Einführung in iPad-Kunst, Teil zwei, Adobe Fresco, anzusehen Einführung in iPad-Kunst, Teil zwei, Adobe Fresco, ich Ihnen die grundlegenden Fähigkeiten zum Erstellen von In meiner Klasse vermittle ich Ihnen die grundlegenden Fähigkeiten zum Erstellen von Mustern. Geometrische Muster, einfache bis anspruchsvolle Wiederholungen in Adobe Und dieser Kurs ist eine großartige Möglichkeit, auf den Fähigkeiten aufzubauen , die Sie im Service Pattern Workflow, von Adobe Fresco bis Adobe Illustrator, gelernt haben , wo ich Ihnen beibringe, wie Sie Muster mit dem Wiederholungswerkzeug erstellen Muster mit dem Wiederholungswerkzeug Wenn du über neue Kurse, die ich veröffentliche, auf dem Laufenden bleiben möchtest, folge mir hier auf Skillshare, oder du findest mich auf Instagram oder Pintres bei Amy Nimm an der nächsten Lektion teil, um loszulegen. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt planen wir ein sich wiederholendes Blumenmuster in Adobe Fresco Wir werden zunächst die Werkzeuge besprechen, die zum Erstellen einer Musterkachel benötigt werden , und darüber, wie wir unsere Leinwand verwenden können , um eine kontinuierliche Wiederholung von Blumen zu planen Wir werden viel Zeit in der Planungsphase verbringen indem wir unsere Skizzen erstellen und das Layout testen Wir werden uns auch das perspektivische Zeichnen von Blumen und die verschiedenen Wachstumsstadien ansehen perspektivische Zeichnen von Blumen und die verschiedenen Wachstumsstadien Dann isolieren wir das sich wiederholende Element für unsere endgültige Veranschaulichung. Am Ende des Kurses zeichnen wir eine endgültige Vektorillustration, die an Adobe Illustrator gesendet werden kann , um mit dem Musterwerkzeug ein Musterfeld zu erstellen Es ist wichtig, dass Sie Ihr Thema wählen , bevor Sie mit der ersten Lektion fortfahren Jetzt können Sie mir folgen, wenn ich ein Kirschblütenmuster erstelle, oder Sie können Ihr eigenes Thema wählen. Auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen findest du einen Link zu einem Pintrasbard, den ich mit einer Vielzahl von floralen Zweigen und Ranken erstellt habe mit einer Vielzahl von floralen Zweigen und Ranken erstellt . Diese können als Inspiration und Referenzmaterial für dein Muster verwendet werden Inspiration und Referenzmaterial für dein Ich habe auch eine Liste mit Tastenkombinationen in Adobe Illustrator und gängigen Musterlayouts als Referenz beigefügt Adobe Illustrator und gängigen Musterlayouts als Referenz Sie können diese herunterladen und in Ihren Dateien speichern. Wenn du bereit bist, lade dein Projekt bitte auf die Seite der Klassengalerie hoch. Sie können jeden Teil Ihres Prozesses hochladen, auch wenn Sie das endgültige Muster noch nicht in Adobe Illustrator fertiggestellt Muster noch nicht in Adobe Illustrator Ich würde wirklich gerne sehen, was du kreierst. Um ein Projekt hochzuladen, gehe einfach auf der Kursseite zum Bereich Projekt und Ressourcen und tippe auf Projekt einreichen. Wenn die Seite geöffnet wird, kannst du ein Titelbild hochladen und einen Projekttitel und eine Beschreibung hinzufügen. Das Titelbild wird automatisch zugeschnitten, sodass Sie auch weitere Bilder teilen und dann auf Veröffentlichen klicken können und dann auf Veröffentlichen klicken In der nächsten Lektion richten wir unsere Leinwand ein und erstellen ein Raster für unsere Musterkacheln und Adobe Fresco 3. Einrichten der Musterkacheln: Als erstes möchte ich eine Leinwand erstellen. Ich werde zur benutzerdefinierten Größe wechseln und das bei Pixeln belassen. Ich ändere die Breite auf 3.600 und die Höhe auf 3.000 Pixel und tippe auf das Schloss, damit das Seitenverhältnis erhalten bleibt. Ich gehe runter zum Abschnitt über die Druckgröße und ändere ihn auf 300 PPI, sodass es eine hohe Auflösung Und Sie können sehen, dass das bei dieser Auflösung 12 mal 10 Zoll entspricht . Abschließend benenne ich das Projekt einfach um und nenne es Pattern. Ich tippe auf Okay und dann auf Dokument erstellen. Sie können ein Quadrat oder ein Rechteck erstellen , je nachdem, was Ihnen am besten passt und sich am besten für die Erstellung Ihres Musters Diese Techniken funktionieren unabhängig von der Form Ihrer Musterkachel Als Erstes muss ich sicherstellen, dass meine Ausrichtungshilfen aktiviert sind. Also gehe ich zum Präzisionspanel und suche sie in Snapping Wenn dieser Bereich geschlossen ist, können Sie auf den Pfeil tippen, um ihn zu öffnen und sicherstellen, dass die Ausrichtungshilfen aktiviert sind Also das ist aus und das ist an. Und das wird wirklich wichtig sein, wenn wir unser Muster erstellen , um sicherzustellen , dass alles perfekt aufeinander abgestimmt ist. Sie werden sehen, warum das wichtig ist, wenn wir weitermachen. Aber stellen Sie vorerst nur sicher, dass die Guides aktiviert sind. Als Nächstes gehe ich zum Fülleimer und fülle einfach diese leere Ebene und wähle Pixel. Und ich wähle das Transformationswerkzeug aus und ändere dann die Größe, sodass es auf die Hälfte der Breite und der halben Höhe reduziert wird Größe, sodass es auf die Hälfte der Breite und der halben Höhe reduziert Sie werden also diese dünne blaue Linie hier und dann diese dünne blaue Linie hier sehen hier und dann diese dünne blaue Linie hier Und wenn ich nicht auf einer Linie bin, verschwinden sie. Das sind also die mittleren Hilfslinien, und ich weiß, dass das genau ein Viertel meiner Leinwand ist. Ich tippe auf „Fertig“ und dann dupliziere ich diese Ebene, gehe zurück zu meinem Transformationsmenü und ziehe sie in die andere Ecke. Sie können sehen, dass sie einfach einrastet. Sie können wieder diese blauen Linien sehen, die auftauchen, um mir mitzuteilen, dass ich perfekt ausgerichtet bin Also tippe ich auf „ Fertig“ und füge das dann zusammen, um ein kleines Raster zu erstellen, das die Grenzen meiner Musterkachel festlegt ein kleines Raster zu erstellen, das . Ich gehe auch zurück zum Eigenschaftenfenster für Ebenen und reduziere die Deckkraft, weil ich möchte, dass das nur eine schwache Hilfslinie im Hintergrund Die Kacheln lenken nicht zu sehr ab, aber das wird die Grenzen meiner Musterkacheln darstellen die Grenzen meiner Musterkacheln Eine Kachel wird das vollständige Muster sein, und dann kann ich es immer wieder wiederholen, um zu sehen, wie sich die Wiederholung aneinanderreiht , wenn ich die Kanten meiner Grenze überquere Wenn ich jetzt zu meinen Auswahlwerkzeugen gehe und den Zauberstab tippe und ihn dann auswähle, kann ich einen dieser Quadranten auswählen Und du wirst die marschierenden Ameisenlinien sehen, und sie zeigen den Bereich, der sich außerhalb der Auswahl befindet Der einzige Bereich, der ausgewählt ist, ist also genau hier, und ich kann ihn abwählen und dann einen anderen auswählen Während wir den Prozess durchlaufen, werden Sie sehen, wie uns diese Ebene bei jedem Schritt beim Erstellen und Testen unseres Musters helfen wird jedem Schritt beim Erstellen und Testen unseres Musters Und das ist eine wichtige Ebene. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies erstellen, bevor Sie fortfahren. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, die Grundlagen unseres Musters zu legen. 4. Grundlagen legen: Wir werden damit beginnen, einige Zweige auszulegen, und ich werde innerhalb dieses oberen Bereichs als meine Musterkachel arbeiten . Ich zoome nur ein bisschen hinein. Und ich erstelle eine neue Ebene und gehe zu meinen Pixelpinseln über. Ich verwende den einfachen Stift unter den Zeichenpinseln und fange einfach an, und fange einfach an das Fundament für meine Zweige zu legen Also fange ich mit so etwas an und dann vielleicht noch eins hier. Und denken Sie daran, dass diese irgendwann von oben nach unten sinken werden. Sie können also über diese Übergänge nachdenken während Sie dies skizzieren. Und wenn Sie Ihre Zweige auslegen, werden Sie nur ein paar kleine Ableger schaffen Sie möchten nicht, dass alles in die gleiche Richtung läuft Sie möchten, dass sich das organisch und natürlich anfühlt, und alles, was Sie gerade tun , wird verfeinert. In diesem Kurs geht es also darum, ein Muster zu planen, damit es so nahtlos und ausgewogen wie möglich abläuft. Sie müssen sich zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr in den Kopf setzen. Ordnung, sagen wir einfach, dass dies zunächst das grundlegende Layout meiner Filialen ist zunächst das grundlegende Layout meiner Filialen Und das ist super locker und ich kann alles anpassen Als Nächstes möchte ich das duplizieren und sehen, wie alles zusammenpasst. Also gehe ich zu meiner Kachelebene über. Nun, eigentlich muss ich zuerst meine Skizzenebene duplizieren und dann gehe ich zu meiner Kachelebene, wähle den Zauberstab und tippe einfach in diese oberste Kachel. Das ist also die Auswahl der vollen Größe dieser Musterkachel. Jetzt kann ich meine duplizierte Skizzenebene auswählen und auf Transformieren tippen Jetzt kann ich sie direkt nach unten verschieben bis sie einrastet, einfach so Siehst du, diese blauen Linien. Also schnappt es direkt in die Mitte und ich kann loslassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren würde, wenn Sie die Kachelebene nicht verwenden würden. Lass uns das ausschalten. Und ich werde die Skizze noch einmal duplizieren. Und sagen wir einfach, ich gehe direkt zum Transformationswerkzeug. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Kanten nicht ganz aufeinander treffen. Es geht also wirklich nicht darum, die volle Größe dieser Kachel auszuwählen. Und wenn ich das jetzt nach unten verschieben würde, Hoppla. Da haben wir's. Wenn ich das nach unten verschiebe und sagen wir einfach, ich verschiebe es an die richtige Stelle und es rastet in die Mitte ein, schalten wir jetzt die andere Ebene ein, die ich verschoben habe, und Sie können sehen, dass sie nicht richtig ausgerichtet sind Und wenn ich diese in meinem Muster verwende, wird alles ein wenig schief gehen Also lass uns einfach den schlechten löschen. Und stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Kachelebene jedes Mal verwenden , wenn Sie Ihr Muster verschieben , um sicherzustellen, dass es richtig ausgerichtet ist. Lassen Sie uns die andere Spalte beenden. Ich werde diese unterste Ebene duplizieren. Und weil ich die unterste Ebene dupliziere, verwende ich den Zauberstab um die untere Kachel auszuwählen. Ich gehe zurück zu meiner duplizierten Skizze und tippe auf Transformieren Und die andere Sache, die Sie tun können, ist, die primäre Touch-Tastenkombination durch zweimaliges Tippen zu aktivieren die primäre Touch-Tastenkombination durch zweimaliges Tippen Und wenn Sie diesen Abschnitt verschieben , wird die Bewegung horizontal eingeschränkt Und wenn Sie beim Verschieben zusätzliche Unterstützung benötigen , können Sie dieses Tool verwenden Sie möchten trotzdem sicherstellen, dass es an den blauen Linien anliegt, damit es perfekt sitzt Und wir müssen diese Schritte noch einmal wiederholen, also werde ich die Skizze duplizieren Ich muss zu meiner Kachelebene gehen und dann möchte ich meinen Zauberstab verwenden, um diesen Bereich auszuwählen, zu meiner duplizierten Skizze gehen und dann noch einmal transformieren und sie einfach nach oben bewegen , bis sie genau in der Mitte einrastet und ich diese blauen Linien sehe Also deaktiviere ich die Auswahl, und Sie können sehen, dass sich dieses Grundraster wiederholt Und wir können uns ansehen, wie sich die Zweige anordnen. Diese beiden sehen also so aus, als würden sie sich fast treffen, und das könnte etwas unangenehm aussehen, wenn dieser Seitenzweig in den anderen übergeht Also möchte ich vielleicht nur dieser ein bisschen höher geht oder vielleicht sogar diesen so anpassen, dass er nach unten geht Und diese beiden sehen aus, als würden sie einfach übereinander gehen, damit das funktionieren könnte. Es gibt auch diese Übergänge, bei denen dieser vertikale Zweig fortgesetzt werden muss, und ich werde wahrscheinlich entweder den Verzweigungsübergang erstellen oder einfach eine Blume platzieren, um diesen Übergang zu verbergen. Und im weiteren Verlauf werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Elemente zeichnen, die den Rand der einzelnen Kacheln überschreiten , sodass Sie die Übergänge zwischen den Kacheln ausblenden. Wir werden mehr über die Übergänge und die kommenden Lektionen sprechen , während wir das Muster ausarbeiten. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie statt dieser einfachen Rasterwiederholung eine Half-Drop-Wiederholung planen . eines Half-Drop-Layouts gibt es einige zusätzliche Überlegungen Bei der Planung eines Half-Drop-Layouts gibt es einige zusätzliche Überlegungen, aber die Ergebnisse sind immer dynamischer. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion besprechen. 5. Halb-Versatz-Wiederholung: wir nun gelernt haben, wie man eine einfache Rasterwiederholung plant, werden wir uns in dieser Lektion die Schritte zur Erstellung einer Half-Drop-Wiederholung ansehen. Ich liebe Half-Drop-Wiederholungen , weil sie ein erhabenes Aussehen haben Sie verleihen dem Layout ein wenig Abwechslung und Komplexität, da sie versetzt angeordnet sind Ein halber Abstand funktioniert also so, dass jede zweite Spalte vertikal um die Hälfte versetzt ist. Der Vorgang beginnt also genauso, indem die Skizzenebene nach unten verschoben wird. Ich werde diese beiden Ebenen einfach löschen , sodass ich nur noch die untere Kachel übrig habe, weil sich diese Spalte wie zuvor gerade nach unten wiederholt. Es ist also in Ordnung, sie so zu lassen, wie sie ist Jetzt müssen wir jedoch die Offset-Spalte erstellen. Also müssen wir die Skizze erneut duplizieren. Wir müssen zur Kachelebene gehen und sie mit dem Zauberstab auswählen, dann zur doppelten Skizzenebene zurückkehren und transformieren. Aber anstatt es direkt zu verschieben, wollen wir es immer weiter in die Mitte verschieben. Sie werden hier also sehen, dass Sie immer noch mittig auf den Hilfslinien sind, aber anstatt den Rand auszurichten, richten Sie die Mitte der Kachel an der mittleren Hilfslinie aus. Und Sie können diese Kreise verwenden , um die Mitte anzuzeigen. Diese Hilfslinien rasten also an den Rändern der Kachel oder an der Mitte der Kachel Und du willst nur sichergehen, dass alles genau zur Hälfte ausgerichtet ist und tippst dann auf Fertig Jetzt ist die zweite Spalte um die Hälfte versetzt. Wenn Sie nun eine Ziegelwiederholung erstellen möchten, würden Sie etwas Ähnliches tun außer mit jeder zweiten Zeile. Sie würden also diese obere Zeile gerade duplizieren und dann erneut duplizieren und dabei auf halber Strecke zwischen der vertikalen Mitte gehen, sodass jede zweite Reihe um die Hälfte versetzt ist Sie können Ihr Layout wählen. Sie können zwischen Grid, Half Drop oder Brick wählen. Ich werde in dieser Klasse einen Half-Drop erstellen, also werde ich mit diesem Layout weitermachen. Wichtig ist, dass Sie Ihre Entscheidung jetzt treffen , da die Linien Ihrer Filialen in jedem Layout unterschiedlich angeordnet sein werden. Im grundlegenden Rasterlayout reihte sich dieser Zweig also mit diesem ab, aber nicht in dieser halben Spalte. ich also mein Muster skizziere, muss ich wissen, welches Wiederholungslayout ich verwenden werde , denn das bestimmt, wie ich meine Änderungen Beenden wir also die Spalte auf der rechten Seite für die halbe Wiederholung, indem wir die obere und untere Spalte hinzufügen Wir müssen zu unserer Kachelebene zurückkehren. Wir werden die Skizzenebene noch nicht duplizieren. die Kachelebene ausgewählt ist, wählen wir mit dem Zauberstab die oberste Kachel aus. Stellen Sie sich also vor, das Muster verschiebt sich nach oben, bis die Wiederholung abgeschlossen ist. Die untere Hälfte wäre hier oben und die obere Hälfte würde dort unten sein. diese obere Kachel ausgewählt ist, tippe ich auf die Skizzenebene, und das ist eine Ebene, die nicht dupliziert wurde, und ich tippe auf Transformieren, damit ich alles in der oberen Hälfte nach unten verschieben kann alles in der oberen Hälfte nach unten verschieben Stellen Sie sicher, dass es einrastet. Und klicken Sie dann auf Fertig. Und jetzt habe ich eine neue Kachel, bei der Ober- und Unterseite umgedreht sind Beachten Sie den Unterschied zwischen dieser Spalte und der neuen Kachel Ich habe jetzt eine Offset-Version , die ich duplizieren kann. Also gehe ich zurück zu meiner Kachelebene wähle die unterste Kachel aus. Gehe zu meiner duplizierten Skizze und verwende die Transformation, um sie nach oben zu verschieben Ich klicke auf Fertig und lasse uns die Auswahl aufheben. Und jetzt können Sie sehen , dass sich diese Spalte direkt nach unten wiederholt und dass diese Spalte um die Hälfte versetzt ist Und Sie können zwei Punkte in der ersten Spalte auswählen und dasselbe Element in der zweiten Spalte finden , und es entsteht ein kleines Dreieck Also hier ist ein anderes Set. Und so weißt du, dass du das richtig gemacht hast. Also werde ich in einem Half-Drop-Repeat-Modus für diesen Kurs arbeiten . Sie können mir gerne folgen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man Half Drop spielt, weil es ein paar zusätzliche Schritte erfordert , die Sie lernen sollen. Du wirst immer darüber nachdenken müssen, wie sich die Dinge in der Offset-Spalte ordnen. Und wenn du den halben Drop lernen kannst, dann ist ein einfaches Raster noch einfacher. Ich finde auch, dass der halbe Tropfen sehr gut zu einem durchgehenden Blumenmuster passt einem durchgehenden Blumenmuster , wie ich es in diesem Kurs machen werde. Nehmen Sie also an der nächsten Lektion teil, in wir die floralen Elemente unserer Skizzen auslegen werden 6. Füllen der Blumen: Okay. Nun, da wir uns für ein Layout entschieden haben, sind wir bereit, die Blumen auf unseren Zweigen auszufüllen. Ich werde Kirschblüten zeichnen, und Sie können gerne mitmachen oder Ihr eigenes Thema wählen Wir werden auch die Zweige so anpassen , dass sie zum halben Tropfen passen. Also das Erste, was ich tun möchte, ist diese drei Ebenen zu gruppieren. sind meine Duplikate. Ich werde auch die Deckkraft dieser Ebenen verringern die Deckkraft dieser Ebenen weil ich möchte, dass meine Hauptebene hervorsticht und diese Duplikate nur als Referenz für die Übergänge dienen als Referenz für Ich tippe auf meine ursprüngliche Ebene und du könntest deine Blumen auf eine neue Ebene zeichnen oder einfach dieselbe Ebene verwenden Ich werde dieselbe verwenden, weil wir hier immer noch sehr einfache Formen skizzieren Und ich werde hier nur ein bisschen hineinzoomen. Alles, was ich oben und links zeichne , wird abgeschnitten, also werde ich entlang dieser unteren und rechten Seite arbeiten und die überstehenden Teile in die Hauptkachel verschieben , wenn ich fertig bin Ich möchte die Kanten überlappen, damit ich keine Linie erstelle, wo die Kacheln übergehen Also werde ich einfache Kreise erstellen , die die Stelle darstellen, an der sich einige Blumenblüten befinden sollen, und ich beginne an den Rändern der Musterkachel, wo es einen Übergang von einer zur nächsten gibt . Also fange ich gleich hier an. Ups, Abwählen, und ich habe immer noch den Zauberstab ausgewählt, also muss ich meinen Stift auswählen Und ich werde hier vielleicht eine große Blume hinstellen. Und dann ein paar kleinere Blumen hier. Und ich werde einfach weiter daran arbeiten , diesen unteren Rand zu füllen. Also werde ich das nur ein bisschen beschleunigen. Da das ein halber Tropfen ist, werden diese Blumen hier in dieser Gegend landen. Also nehme ich meinen Radiergummi und ziehe ihn ein wenig zurück, damit die Blumen über den Rand fallen können Blumen über den Rand fallen Vielleicht nehme ich diesen Zweig sogar in eine andere Richtung, vielleicht ein bisschen hier oben und füge ein paar Knospen Und jetzt muss ich diesen Ast vielleicht immer weiter ausdehnen und dafür sorgen, dass diese Blüten etwas weiter über den Rand hinausragen Und ich muss auch sicherstellen , dass dieser Bereich hier gefüllt ist Also füge ich einen kleinen Zweig und ein paar Blumen hinzu. Und ich möchte nicht zu viel hinzufügen, aber vielleicht füge ich hier eine kleine Knospe und hier noch eine. Und ich werde das einfach wieder beschleunigen . Machen Sie den letzten sogar rückgängig. Mir ist klar, dass ich schon etwas hier habe, also höre ich auf, bevor ich an der oberen Kante arbeite, und füge hier und hier noch ein paar hinzu. Nun, bevor ich zu viel zu dieser Seite und nach oben hinzufüge, muss ich alles verschieben, was über die anderen Ränder Also gehe ich zurück und wähle meine Kachelebene aus. Ich benutze meinen Zauberstab. Und ich passe die Skizzenebene an, also wähle ich die obere rechte Kachel aus. Ich gehe zurück zu der Skizzenebene, und ich habe sie nicht dupliziert, aber ich werde alles innerhalb dieser Kachel verschieben, und ich muss sie verschieben. Wenn das eine direkte Wiederholung wäre, würde ich sie einfach direkt verschieben, aber ich muss sie nach und nach halb nach unten verschieben, weil es ein halber Abhang und ich sie richtig ausrichten möchte, einfach so Tippen Sie auf Fertig. Und jetzt muss ich alles von unten nehmen und es nach oben verschieben. Also wähle ich die Kachelebene aus und gehe zu meiner Skizzenebene. Ich verschiebe sie nach oben, bis sie einrastet. Da haben wir's. Tippe auf Fertig. Und eine Sache, die ich bereits sehen kann , ist, dass sich das hier langsam etwas ansammelt, also muss ich eine Anpassung vornehmen Ich möchte sie hier löschen und sie nur ein bisschen zurückbringen damit es in dieser Gegend nicht so voll Da haben wir's. Und ich habe hier in dieser Gegend nichts, also könnte ich hier ein paar Blumen hinzufügen. Und ich suche immer wieder nach all den anderen Bereichen , in denen ich ein oder zwei Blumen brauche, wie diesen hier. Und ich mache weiter, bis ich mit dem Layout ziemlich zufrieden bin . Wenn ich jetzt an einem Punkt angelangt bin, der mir gefällt, muss ich sehen, wie das Muster fließt. Ich werde das schnell durchgehen, weil wir die Schritte gerade in den vorherigen Lektionen gelernt haben Aber ich dupliziere die Skizzenebene, gehe zu meiner Kachelebene und benutze meinen Zauberstab, nehme ihn und verschiebe ihn nach unten. Dann kann ich meine Ebene duplizieren, zu meiner Kachelebene wechseln, auf die Kachel tippen und transformieren. Und ich werde das in die Mitte verschieben , weil es ein halber Tropfen ist. Abwählen Und ich werde diese Verzweigungsschichten ausschalten damit Sie sehen können, wie das abläuft. Zuletzt muss ich die obere Hälfte nach unten verschieben , damit wir die halbe Drop-Spalte fertig stellen können. Also transformiere und verschiebe die obere Hälfte nach unten zur unteren Kachel. Erledigt. Abwählen, Ebene duplizieren, zu meiner Kachelebene gehen, transformieren Hoppla. Transformiere die Kachelebene tatsächlich. Machen wir das rückgängig. Los geht's. Jetzt gehen wir zu unserer Skizzenebene, und jetzt können wir diese Ebene nach oben verschieben , einrasten und fertig. Und jetzt können wir sehen, wie unser Muster zusammenfließt, und wir können weiterhin immer mehr Anpassungen vornehmen. Ich sehe hier zum Beispiel ein Loch , das wir wahrscheinlich anpassen wollen, vielleicht möchten wir diese Blume in diesen Raum hier hineinbewegen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Muster in größerem Maßstab testen können, um nach Problemen mit den sich wiederholenden Elementen zu suchen . 7. So testest du dein Muster: Eine Sache, die wir in verschiedenen Phasen tun können ist, die Musterwiederholung in einem anderen Maßstab zu testen. Wenn wir mehr Musterkacheln sehen können, werden uns bestimmte Dinge auffallen , die auf diesem aktuellen Maßstab schwer zu erkennen sind. Um das zu tun, werde ich all diese Skizzenebenen zusammenfassen und sie duplizieren, weil ich diesen ursprünglichen Satz von Ebenen nicht zerstören möchte . Und ich werde die ursprüngliche Ebene ausschalten. Und ich werde diese duplizierte Ebenengruppe zusammenführen. Als Nächstes wähle ich das Transformationswerkzeug und verkleinere es auf ein Viertel der Größe. Dann dupliziere ich die Ebene, Dann dupliziere ich die Ebene, tippe auf „Transformieren“ und schiebe es, bis es einrastet Und ich füge das zusammen, und jetzt ist das eine Ebene, und ich dupliziere die neue Ebene und schiebe sie nach unten und jetzt ist das eine Ebene, und ich dupliziere die neue Ebene und schiebe sie nach Los geht's, bis es einrastet. Und so können wir unser Muster nur in kleinerem Maßstab sehen. Lassen Sie mich also diese Kachelebene ausschalten, dann können Sie sie ein bisschen besser sehen. Und ich denke, ich werde diese Ebene auch zusammenfügen und dann duplizieren, und ich werde sie ein bisschen dunkler machen. Von hier aus können Sie die sich wiederholenden Elemente also deutlicher sehen. gibt es diesen starken linearen Teil Hier gibt es diesen starken linearen Teil, den ich vielleicht ein wenig aufteilen möchte. Und jedes Mal, wenn zu viele Zweige in eine Richtung verlaufen, entsteht eine starke visuelle Linie, die alle Blicke auf sich zieht. Sie sollten also auf diese Bereiche achten , da sie auffallen könnten Wenn Sie zu viele große Lücken haben, können die negativen Leerzeichen auch ablenkend wirken In einem Muster wie diesem möchten wir nicht, dass die Wiederholung zu offensichtlich ist Deshalb wollen wir diese Bereiche korrigieren bevor wir beim Skizzieren zu weit gehen An dieser Stelle haben wir nur die Grundformen entworfen, um eine Vorstellung von den Abständen zu bekommen, und wir sind an nichts gebunden Vielleicht muss etwas etwas größer sein. Vielleicht gibt es irgendwo eine zu dichte Ansammlung, die unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht. Wenn Sie etwas Schwierigeres tun, wird das natürlich auffallen, und es würde sich darüber keine allzu großen Sorgen machen , denn am Ende werden Sie es ausgleichen. Aber gibt es einen Bereich Ihres Musters, Sie größere Fehler, Lücken oder Löcher sehen? Sind einige Bereiche zu dicht , während andere dünn sind? Dies ist die Zeit, in der wir diese Dinge reparieren wollen. Zu diesem Zeitpunkt ist es sehr einfach, etwas zu ändern. Wir haben noch nicht zu viel Zeit in dieses Muster investiert. Wenn wir die Dinge jetzt korrigieren könnten, das nur zu einem besseren Muster und uns später viel Zeit und Energie sparen. Also würde ich diese Testmethode in verschiedenen Phasen anwenden, während ich meine Skizzen ausarbeite Es ist wirklich einfach, das Muster auf diese Weise schnell zu überprüfen Sie kehren also während Ihres gesamten Mustererstellungsprozesses zu diesem Schritt zurück. Wenn ich diese Ebenen deaktiviere, kann ich zu meinen ursprünglichen Skizzen zurückkehren Ich werde die Gruppierung dieser Ebenen aufheben und mit dem Skizzieren und mit dem Skizzieren Also schalte ich wieder meine Kachelebene ein. Und ich fange an, Dinge zu verschieben , wenn ich sehe, dass sie ein Problem darstellen. Ich tippe also auf die ursprüngliche Skizzenebene und stelle fest, dass zum Beispiel dieser Bereich des Musters zu nah beieinander liegt und dass er mit diesem Bereich meiner ursprünglichen Kachel übereinstimmt. Also nehme ich meinen Radiergummi und entferne sie einfach , sodass sie nicht so nah beieinander liegen. Los geht's Und ich füge da oben wieder etwas hinzu. Ich muss auch auf die Duplikate von Bereichen achten , die ich bearbeitet habe Also werde ich diese Ebenen gruppieren und dann die Deckkraft ein wenig reduzieren, damit ich die Deckkraft ein wenig weiß, was das Duplikat ist Und ich möchte nicht verwechseln, was bereits geändert wurde. Gehen wir also zu einem anderen Abschnitt. Ich sehe hier eine Lücke und möchte etwas hinzufügen, um sie zu füllen. Ich fange an, die eine oder andere Linie zu verlängern. Die andere Sache, die ich tun könnte, ist das auszudehnen. Also, wo sich das trifft und ich hier hin will, könnte ich einen Cluster aufbauen , der über den Rand geht. Dann muss ich den Überhang auf die ursprüngliche Kachel verschieben die ursprüngliche Kachel Also verwende ich meinen Zauberstab, wähle die Skizze aus, transformiere sie und verschiebe sie bis zur Hälfte hin und her. Einfach so Und jetzt kann ich sehen, wo sich das in der Wiederholung befinden wird , und ich kann die Abbildung erweitern. Alle diese Schritte, die Sie bis zu diesem Punkt gezeigt haben, werden also Sie bis zu diesem Punkt gezeigt haben wiederholt, wenn Sie Ihren Skizzen mehr Details hinzufügen In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Blumen aus verschiedenen Winkeln zeichnen können. Das hilft uns wir unseren Skizzen detailliertere Blumen hinzufügen 8. Blumen in der Perspektive: Bisher haben wir in unserem Muster einige sehr einfache Formen entworfen, die Blumen in Zweigen darstellen. Und bevor wir zur nächsten Phase übergehen und weitere Details hinzufügen, möchte ich das Zeichnen von Blumen aus verschiedenen Perspektiven und in verschiedenen Blütestadien besprechen . Ich werde meinen Prozess durchgehen und Sie können mir folgen. Also öffne ich mein Ebenen-Panel. Und wenn ich etwas mit einer komplexen Form zeichne, zerlege ich es als Erstes etwas mit einer komplexen Form zeichne in seine Grundform denn alles Komplexe beginnt mit einer einfachen Form. In den meisten Fällen sind Blumen im Wesentlichen Kreise oder Ovale in verschiedenen Winkeln Zu Beginn habe ich also unterschiedlich große Kreise und Ovale angelegt unterschiedlich große Kreise und Ovale Ich benutze die Zeichenhilfen, die du hier unten findest. Du kannst einfach drücken, um den Kreis auszuwählen, und du kannst ihn von Hand zeichnen oder die Zeichenhilfe verwenden , um es dir leichter zu machen. Und Sie können sehen, dass ich Kreise erstellt habe , um verschiedene Größen darzustellen. Also das hier unten ist die kleinste Knospe, und dann habe ich eine Reihe erstellt, um verschiedene Versionen des Knospungsstadiums zu zeichnen, und in der obersten Reihe werden Blumen in voller Blüte stehen Und dann werden in der mittleren Reihe Blumen in verschiedenen Winkeln stehen, denn wenn man einen Zweig betrachtet, werden die Blüten nicht immer geradeaus werden die Blüten nicht immer geradeaus zeigen Nachdem ich die Hilfslinien für die verschiedenen Phasen erstellt habe, muss ich einen Bezugspunkt für die Mitte meiner Blume erstellen . Es ist hilfreich, einen Leitfaden für die Form der Blume zu haben, aber auch für die Ausrichtung der Blütenmitte. Diese erste Blüte wird vollständig geöffnet sein und geradeaus zeigen. Die restlichen Blumen stehen in leicht unterschiedlichen Winkeln, und das wird mir helfen, wenn ich anfange, die Grundlinien zu zeichnen. Als Nächstes würde ich anfangen, sehr grobe Skizzen der Blütenblätter, der Mitte und sogar des Stängels, falls sichtbar, zu zeichnen sehr grobe Skizzen der Blütenblätter, der Mitte und sogar des Stängels, falls sichtbar Also dieser hier ist offen und mir zugewandt. Dieser ist auch offen, aber er zeigt von mir weg. Die beiden in der Mitte sind offen aber leicht von mir weg abgewinkelt Beachten Sie, dass der Mittelpunkt innerhalb der Hauptführung versetzt ist. Und die andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist die Verkürzung der Blütenblätter, sodass die vorderen etwas flach sind, wenn sie auf Sie zukommen, während sich die Blütenblätter auf der Rückseite etwas zusammenrollen und eine kreisförmigere sodass die vorderen etwas flach sind , wenn sie auf Sie zukommen, während die Blütenblätter auf der Rückseite etwas zusammenrollen Form haben In der nächsten Reihe habe ich Blumen in schärferen Winkeln gezeichnet. Die Blütenblätter sind also etwas flacher und eiförmiger. Diese Pflanze hat noch nicht vollständig geblüht, daher sind die Blütenblätter zusammengerollt und sie Dieser zeigt weiter von uns weg, sodass wir einen Teil des Stängels auf der Rückseite sehen und nicht so viel von der Mitte Hier sieht man etwas vom Stiel und auch weniger von der Mitte. der unteren Reihe befindet sich das Knospenstadium, also alles, von einer engen Knospe bis hin zum Anblick, wie sie sich öffnet und die Blütenblätter beginnen, sich auszubreiten. Das sind grobe Skizzen aus den verschiedenen Winkeln , die ich zeichnen möchte Von hier aus würde ich die Deckkraft dieser Skizzenebene verringern, sodass sie als Leitfaden für die nächste Skizzenebene dienen kann , wenn ich mehr Details hinzufüge Auf einer neuen Ebene habe ich meine Blumen etwas detaillierter skizziert etwas detaillierter weil mir eine zugrunde liegende Form Sie können sehen, dass ich angefangen habe, meiner Linie einige Unregelmäßigkeiten hinzuzufügen Wenn Sie sich also ein Blütenblatt ansehen, die Kanten nicht perfekt, Skizze ein gewisses Maß an Realismus verleiht Ich lasse es locker, aber die Blume ist definierter. Das Tolle am Skizzierprozess ist, dass Sie mit jeder Ebene Ihre Zeichnung verfeinern können, indem Sie behalten, was funktioniert, und verwerfen, was nicht funktioniert. Dadurch entsteht weniger Druck und mehr Spielraum Alles kann geändert werden. jetzt nicht zu schnell zu detailliert mit Ihren Daten um und beschleunigen Sie diesen Vorgang Normalerweise habe ich mindestens ein paar Skizzenebenen, manchmal aber auch mehr, je nachdem komplex mein Thema Von hier aus deaktiviere ich die erste Skizzierebene und reduziere die Opazität auf dieser neuen Skizzenebene, und ich schalte die nächste Skizzenebene ein, und Sie können sehen, dass ich noch mehr Details hinzugefügt habe Ich werde die darunter liegende Skizzenebene ausschalten und auch die ursprünglichen Hilfslinien deaktivieren, und auch die ursprünglichen Hilfslinien deaktivieren damit Sie das besser erkennen können Auf dieser Ebene habe ich den Konturen meines Blütenblattes mehr Details hinzugefügt und einige Querkonturlinien hinzugefügt, um die Form zu verdeutlichen Ich habe auch Stellen hinzugefügt, an denen sich das Blütenblatt an den Enden zusammenrollt , und die Mitte meiner Blume verfeinert Für diesen Kurs zeichne ich Kirschblüten. Wenn Sie jedoch ein anderes Motiv für Ihr Muster gewählt haben , empfehle ich Ihnen, sich Referenzfotos anzusehen damit Sie die Form Ihrer Blume, die Anzahl der Blütenblätter usw. untersuchen können die Anzahl der Blütenblätter usw. Ich habe ein Pintrsboard mit Referenzbildern der Kirschblüte und einigen anderen Optionen erstellt Referenzbildern der Kirschblüte und einigen Sie können die Bilder studieren, um zu sehen, wie diese Blumen aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen Es ist hilfreich, die Blumen in grundlegende Formen zu zerlegen, aber es ist auch hilfreich, auf Fotos zu verweisen, wenn Sie keine Beispiele aus dem wirklichen Leben finden können. Ich denke, das ist ein hilfreicher Prozess, aber ich habe nicht das Gefühl, dass Sie bis zu diesem Detaillierungsgrad gehen müssen. Und denken Sie daran, dass dies immer noch meine Skizzen sind, nicht die endgültige Abbildung So kann ich sie weiter verfeinern, damit sie zu dem passen, was ich für mein Muster benötige Diese Blumen sind ziemlich gegenständlich und realistisch, aber Sie können sich dafür entscheiden, stilisiertere Versionen zu zeichnen Zeichne, was zu deinem Stil passt. Aber selbst wenn Sie einfachere, stilisiertere Versionen erstellen, halte ich es für hilfreich, über die verschiedenen Stadien der Blüte nachzudenken über die verschiedenen Stadien der Blüte Wenn deine Blumen abstrakter sind, ein gewisses visuelles Interesse an deinem Muster wecken, wenn du alles von einer kleinen Knospe bis hin zu einer voll erblühten Blume hast und sie dann aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtest wird es ein gewisses visuelles Interesse an deinem Muster wecken, wenn du alles von einer kleinen Knospe bis hin zu einer voll erblühten Blume hast und sie dann aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtest Ich kann auch die verschiedenen Winkel und die zugrunde liegenden Skizzen verwenden , um Variationen jeder Blume zu zeichnen Mehrere Versionen jeder Blütephase zu haben , erzeugt ein Gefühl der Wiederholung, ermöglicht aber auch eine gewisse Abwechslung in Ihren Zeichnungen Ich kann die zugrundeliegende grobe Skizze als Referenz verwenden , um dieselbe Blume neu zu zeichnen Ich habe zum Beispiel diese Blumen, aber ich habe eine zweite Version dieser ersten Blume gezeichnet, und es ist derselbe Winkel, und ich verwende dieselben Grundlinien, aber ich habe die Blütenblätter so verändert, dass ich zwei verschiedene Blumen habe , die gerade zueinander zeigen Hier ist die erste Blume und dann diese zweite Version aus diesem Blickwinkel. Sie müssen also nicht jedes Mal bei Null anfangen , da Sie die zugrunde liegenden Skizzen nehmen und zusätzliche Blumen erstellen können und zusätzliche Blumen erstellen In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie diese Blumen in der nächsten Phase der Gestaltung Ihres Musters verwenden können diese Blumen in der nächsten Phase der Gestaltung Ihres Musters Überspringen Sie diesen Schritt nicht , denn wir werden diese Skizzen erneut verwenden , wenn wir unserem Muster Details hinzufügen 9. Hinzufügen Ihrer Blumen: wir nun geübt haben, unsere Blumen aus verschiedenen Perspektiven zu zeichnen , wollen wir uns ansehen, wie wir unser Layout verfeinern können. Ich habe verschiedene Versionen meines Layouts durchgesehen und Änderungen vorgenommen, wie ich es in der vorherigen Lektion gezeigt habe Ich habe damit angefangen, bin aber schließlich zu einem Layout in größerem Maßstab gekommen Ich entschied mich für größere Blüten und dichtere Abstände. Jetzt habe ich die Möglichkeit, dieses grobe Layout zu nehmen und meine Skizzen langsam aufzubauen, jedes Mal mehr Details hinzufüge Es wäre ähnlich wie das, was ich mit den einzelnen Blumen gemacht habe, aber ich würde alles zusammen bauen Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Blumen, die ich bereits gezeichnet habe, zu verwenden , um das Layout zu erstellen. Ich werde die Deckkraft für diese Ebenengruppe verringern , sodass sie als Leitfaden dienen, und ich werde meine Blumen-Ebenengruppe einschalten, und Sie können sehen, dass ich alternative Versionen einiger Perspektiven erstellt habe alternative Versionen einiger Perspektiven dieser Abbildung habe ich zum Beispiel die grundlegende Grundskizze genommen und eine völlig neue Version der Blume neu gezeichnet, bei der die Blütenblätter anders sind Ich habe das mit ein paar anderen Blumen , damit es etwas Abwechslung gibt Sie können Alternativen von allen erstellen, aber ich denke, das reicht aus, um mein Muster zu füllen Als Nächstes würde ich die Ebene duplizieren und die ursprüngliche Gruppe ausschalten Ich würde dann das Transformationswerkzeug verwenden , um die Größe der Blumen Wenn Sie nun die Größe von Pixelebenen ändern, werden sie etwas schlechter, aber das sind einfache Skizzen, nicht meine endgültige Arbeit, also Ich habe auch mein Originalset gespeichert. Ich habe auch alle meine Blumen auf einer eigenen Ebene, damit sie leicht verschoben werden können. Als Nächstes würde ich meine Blumen zur Seite , weil ich mich auf diese Kachel konzentrieren möchte und sie nicht im Weg sein müssen. Jetzt kann ich mit der Erstellung meines Layouts beginnen. Also wähle ich eine Blume aus und gehe zu meinem Transformationswerkzeug. Und lassen Sie mich das eigentlich einfach aus dem Weg räumen. Ich kann das auf meine Musterkachel verschieben. Ich möchte an diesem unteren Rand und an diesem rechten Rand beginnen , und ich werde diese zuerst ausfüllen und dann die Duplikate an die gegenüberliegenden Kanten verschieben , bevor ich die Mitte ausfülle Wenn ich meine Blumen platziere, kann ich sie nach Bedarf drehen oder ihre Größe ändern Ich würde meine Blumen weiterhin am Rand platzieren bis ich etwas finde , das zu meinem Layout passt Und wenn ich die Blumen platziere, möchte ich die Blumen gruppieren, die ich bereits verwendet habe, damit ich leicht erkennen kann, was platziert wurde. Ich gehe zurück zum Transformationsmenü und verschiebe diese Blume als Nächstes. Ich drehe es und platziere es ungefähr hier. Ich lasse oben Platz weil diese Blume über den Rand hinausragt, und ich lasse diese Seite offen, weil ich auch Blumen auf der rechten Seite platzieren werde Blumen auf der rechten Seite , die über den Rand fallen Ich muss das Transformationsmenü jedes Mal verlassen , wenn ich die Ebene zur Gruppe hinzufügen möchte, aber es ist gut, organisiert zu bleiben Also lass uns noch ein paar machen und das beschleunigen. Jetzt, wo die Ränder gefüllt sind, muss ich diese Gruppe duplizieren, weil ich die ursprünglichen Blumen behalten möchte, die ich angelegt habe Ich füge die doppelte Ebenengruppe zusammen, um sie zu glätten, und ziehe sie dann aus der Ebenengruppe heraus, ich meine Kachelebene für die nächsten Schritte verwenden kann Ich werde diese Gruppe vorerst ausschalten, und die nächsten Schritte sind mir bekannt Gehen Sie also zur Kachel und wählen Sie mit dem Zauberstab die oberste Kachel aus. Jetzt gehe ich zu der abgeflachten Ebene mit den Blumen und verschiebe sie auf die linke Seite Denken Sie daran, dass, wenn Sie etwas haben, das über diese Ecke hinausragt, Sie es ebenfalls verschieben müssen Als Nächstes wähle ich die Unterseite aus und bewege sie nach oben, damit sie einrastet Jetzt kann ich sehen, wo alles über die Kanten fällt, sodass ich die Mitte weiter ausfüllen kann. Ich kann zurück zur Ebenengruppe mit meinen Blumen gehen. Lass mich sie wieder einschalten. Und ich kann die Blumen, die ich noch nicht platziert habe, verwenden , um das Innere meiner Fliese zu füllen. Nehmen wir also diese Blume und platzieren sie hier oben. Also werde ich die Größe reduzieren und dann mal sehen, sie drehen. Etwas wie das hier. Ja, ich glaube, da haben wir es. einfach so. Und ich würde den Raum weiterhin füllen. Ich muss mir auch überlegen, wo meine Filialen wachsen. Sobald ich also ein paar Blumen platziert habe, erstelle ich eine neue Ebene und fange an, einige Zweige so zu skizzieren , dass sie zu der Stelle passen , an der ich meine Blumen platziert habe Ich muss darüber nachdenken, wie diese Blumen miteinander verbunden sind, und ich kann meine zugrunde liegende Skizze als Leitfaden oder Referenz verwenden als Leitfaden oder Referenz Wenn ich Zweige hinzufüge, finde ich vielleicht , dass die Ausrichtung einer Blume mit dem Winkel dieses Zweigs keinen Sinn ergibt, sodass ich die Blume anpassen kann. Ich sehe auch, dass es hier eine Lücke gibt, und wenn ich eine Blume hinzufüge, die den Rand überschreitet, muss ich zu dem Schritt zurückkehren , in dem ich sie dupliziert habe , und sie an den gegenüberliegenden Rand verschieben. Gehen wir also zurück zur Ebenengruppe und suchen uns eine neue Blume. Und wenn sie in meine Kachel passt, kann ich sie zur Gruppe der platzierten Blumen hinzufügen und mit der nächsten fortfahren . Ich muss es nur dann auf die andere Kante duplizieren, wenn es den Rand meiner Musterkachel überschreitet. Stellen wir uns also vor, wir hätten die gesamte Kachel ausgefüllt. Ich werde diesen Hintergrund und meine Verzweigungsebene ausschalten . Und hier habe ich ein Beispiel für ein fertiges Layout, in dem alle meine Blumen und Zweige ausgefüllt sind. Gehen wir in diese Ebenengruppe und ich habe eine Ebene mit Zweigen. Ich habe meine abgeflachte Schicht von Randblumen und ich habe meine Gruppe mit allen Blumen, und ich habe meine Gruppe mit die ich auf separaten Ebenen platziert habe Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie also etwas Ähnliches haben. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihr eigenes Layout zu erstellen. In der nächsten Lektion bewerten wir unser Muster und gehen die einzelnen Schritte zum Testen des Musters durch, um zu sehen was funktioniert und was angepasst werden muss. 10. Feinabstimmung Ihres Layouts: Jetzt, wo wir mit dem Hinzufügen unserer Blumen fertig sind, müssen wir das Muster testen, um zu sehen, ob es funktioniert und dann unser Layout darauf basierend verfeinern. Ich habe also die Ebenengruppe, die meine Blumen enthält. Meine Zweige befinden sich auf einer separaten Ebene, und ich habe auch die abgeflachte Ebene mit den Kopien meiner Randblumen Ich werde das ausschalten und meine Ebenengruppe mit Blumen duplizieren und dann die Ebenen auf diesem Duplikat zusammenführen Ich werde auch meine Zweigebene duplizieren und sie auf die duplizierte Blumenebene ziehen und sie dann zusammenfügen. Ich kann den Zauberstab nicht für eine Ebenengruppe verwenden, also muss sich alles auf einer einzigen Ebene befinden, und ich ziehe sie aus der Ebenengruppe heraus Ich deaktiviere diese Gruppe von Originalen, wähle meine Kachelebene und gehe dann zu meinem Zauberstab Und ich möchte noch einmal eine einzige Kachel erstellen, bei der sich alles innerhalb der Kachelränder befindet, damit ich die Wiederholung testen kann Also werde ich das verschieben. Ich schiebe es einfach an seinen Platz, bis es einrastet. Und Sie können hier sehen, dass ich tatsächlich ein kleines Stück habe , das in diese Ecke gefallen ist und das ich bewegen muss Ups. Tippen wir auf die Kachelebene Ich wähle die untere Kachel und kehre zur Blumenebene zurück. Alles in dieser Spalte muss zentriert sein, Alles in dieser Spalte muss zentriert sein wenn ich es darüber bewege weil es sich in meiner halben Dropbox befindet. Damit ist das Blütenblatt dieser Blume fertig. Jetzt passt mein gesamtes Muster in diese Kachel und ich kann die Wiederholung beenden Also werde ich es duplizieren und zu meiner Kachelebene gehen. Ups. Ich habe vergessen, das auszuwählen Ich gehe zu meinem Duplikat und verschiebe es nach unten. Und dann wiederhole ich einfach die Schritte, um den Prozess zu durchlaufen und das Muster zu erstellen. Also verschiebe das rüber und in die Mitte. Ich wähle die untere Hälfte aus und gehe zu dieser Ebene. Ich verschiebe sie einfach nach oben, um eine neue Musterkachel zu erstellen , und wähle Duplikat p aus. Los geht's. Wählen Sie diese aus und bewegen Sie sie nach unten. Jetzt, wo ich die vollständige Wiederholung gesehen habe, kann ich sie beurteilen und etwaige Probleme notieren. Ich sehe hier zum Beispiel zu viel Platz , der nicht mit den Abständen anderer Elemente ausgeglichen ist, und ich sehe andere Bereiche, in denen er etwas überfüllt ist Von hier aus würde ich die Ebenen gruppieren , die mein Testmuster bilden, und es gibt einen Bezugspunkt, wenn ich Anpassungen vornehme Ich muss zu meiner ursprünglichen Gruppe mit den einzelnen Blumen zurückkehren , damit ich diejenigen anpassen kann, die für mich nicht funktionieren Ich muss hier die richtige Ebene für diese Blume finden, von der ich denke , dass sie diese ist. Ja. Ich glaube, ich möchte diese beiden Blumen vertauschen, also schiebe ich das um und drehe es so, dass es passt. Und jetzt muss ich die andere Blume finden, und ich glaube, sie ist tatsächlich oben. Da haben wir's. Damit ich es verschieben kann, Hoppla. Hier drüben. Und ich würde einfach mein Muster anpassen bis ich das Gefühl habe, dass es gut aussieht. Jedes Mal, wenn ich eine Änderung vornehme, würde ich die Schritte wiederholen, um alles auf dieselbe Kachel zu verschieben, und es dann duplizieren, bis ich das vollständige Muster habe , damit ich es neu überdenken kann Ich möchte Ihnen einige Beispiele für die Variationen zeigen , die ich erstellt habe Ich werde das ausschalten und ich werde das einschalten. Das ist also das Originalmuster, das ich erstellt habe. Schauen wir uns diese Gruppe an die Änderungen leichter zu erkennen sind, habe ich eine zusätzliche Ebene erstellt und sie mit einer Farbe gefüllt, die ich der Gruppe zugewiesen habe. Wenn ich diese Option aktiviere, siehst du das Original in Grün, und dann drehe ich die nächste Version um siehst du das Original in Grün, , du kannst die zweite Iteration des Musters sehen Alles, was grün ist, ist in der ersten Version enthalten und alles, was schwarz ist, ist die zweite Lassen Sie mich hier hineinzoomen, und hier ist die ursprüngliche Blume, über die ich gezogen bin. Ich habe dann diese beiden Blüten ausgetauscht und diese an diese Stelle gebracht und so weiter. In einigen Fällen habe ich die Position gerade noch verschoben, und in anderen Fällen habe ich sie komplett an eine neue Stelle verschoben. Lassen Sie uns diese grüne Version ausschalten und Sie können diese neue Version etwas besser sehen. Ich sehe immer noch einige Lücken , die gefüllt werden müssen, also lass uns zur nächsten Version übergehen. Ich mache diese rot und lass uns diese dritte Iteration sehen Sie können sehen, dass ich mich auf diesen zentralen Bereich konzentriere und kleine Anpassungen am Mehl vorgenommen habe, indem ich es ein wenig angestoßen Und das wurde heruntergeschoben. Ich habe das umgedreht und jedes Mal, wenn ich einige Anpassungen vorgenommen habe, habe ich das Muster erneut getestet Also schalte ich diese Ebene aus und werfen wir einen Blick auf meine letzte Version. Es ist also fast fertig , aber ich sehe immer noch Probleme , die ich beheben möchte. Sie können sehen, dass ich hier mit diesen beiden Blumen einen ziemlich großen Unterschied gemacht habe . Ich entschied, dass sich die beiden ursprünglichen Blumen zu ähnlich waren und dass sie sich irgendwie, du weißt schon, spiegelten Also empfand ich das als ablenkend und es erregte meinen Fokus. Ich habe noch einige andere kleine Anpassungen vorgenommen, Blumen hier und da angepasst, und ich habe auch diesen Zweig angepasst, weil ich bemerkt habe, dass er eine starke visuelle Linie erzeugt , die hervorsticht und ich habe auch diesen Zweig angepasst, weil ich bemerkt habe, dass er eine starke visuelle Linie erzeugt , Sie können sehen, dass dies mehrere Iterationen gedauert hat, aber es war ziemlich einfach, es jedes Mal anzupassen Ich bin schließlich bei dieser Version des Musters gelandet, und ich bin mit der Balance hier viel zufriedener Wenn Sie den Ablauf Ihres Musters ausarbeiten, möchten Sie, dass der Abstand ausgeglichen ist, auch wenn Ihr Muster möchten Sie, dass der Abstand ausgeglichen ist, nicht so dicht ist, und Sie möchten nicht, dass sich zwei Dinge berühren, die sich zu ähnlich sind , um sich zu berühren, weil sie Ihren Fokus auffangen und Sie möchten, dass sich Ihr Auge im Muster bewegt. Sie also einfach so lange Anpassungen vor, bis Sie damit zufrieden sind. Sobald das Layout gut ist, können Sie Ihre Skizze mit den letzten Details noch einen Schritt weiterentwickeln. Ich würde die Deckkraft verringern und dann eine neue Ebene hinzufügen. Und meine Skizze noch weiter verfeinern. Und jedes Mal, wenn ich eine neue Skizzenebene hinzufüge und sie verfeinere, wird meine Skizze und desto sauberer werden meine Vektorillustrationen. Mein endgültiges Muster wird mit Vektorpinseln in Adobe Fresco gezeichnet und nach Adobe Illustrator exportiert Und je sauberer meine Illustrationen sind, desto weniger Zeit muss ich in Illustrator aufräumen Dieses Skizzieren und Planen hilft mir dabei, die Macken zu beheben, also überstürzen Sie sich nicht Es ist einfacher, die Dinge jetzt anzupassen, als nachdem Sie jede Menge Zeit mit Ihren endgültigen Illustrationen verbracht haben Zeit mit Ihren endgültigen Illustrationen In der nächsten Lektion werden wir über das Zeichnen Ihrer endgültigen Illustration sprechen. 11. Fertige Illustration: Zu diesem Zeitpunkt haben wir die endgültige Version unserer Wiederholung skizziert Als Nächstes müssen wir diese Skizze nehmen und die endgültige Abbildung zeichnen Jetzt können Sie gerne alle Pinsel oder Techniken verwenden , die Sie normalerweise verwenden, um Ihr Motiv fertigzustellen. Aber zuerst müssen wir die Elemente isolieren , die illustriert werden müssen. Ich werde in diese Gruppe kommen und die Blumengruppe einschalten, und ich werde das gesamte Muster ausschalten. Dies ist im Grunde das einzige, was wir in unserer endgültigen Zeichnung veranschaulichen müssen. Sie könnten die Deckkraft dieser Skizze verringern und sie verwenden, um Ihre endgültige Illustration zu zeichnen Aber eine Sache, die ich tun möchte, ist diese Blume hier zu verbinden Und wenn ich versuche, das Hintergrundmuster zu verwenden, die Blumen am Rand meiner Leinwand abgeschnitten. Das Gleiche gilt für andere Bereiche. Es gibt eine Blume , die abgeschnitten ist. Ich möchte also eine Version, bei der diese Blume miteinander verbunden ist und mein Motiv als ein Stück gezeichnet werden kann. Und ich zeige Ihnen meinen Prozess falls Sie im selben Boot sitzen. Zuerst muss ich eine neue Ebene erstellen und sie nach oben verschieben Dann fülle ich sie mit einer Farbe mit einem Fülleimer und schneide sie so ab, dass sich mein Originalmotiv vom Hintergrund abhebt. Als Nächstes möchte ich diese Ebenengruppe verlassen und die Ebenengruppe duplizieren. Dann werde ich es zu einer einzigen Ebene zusammenfalten. Ich deaktiviere die ursprüngliche Gruppe und möchte die Größe meiner Leinwand auf das Doppelte der aktuellen Größe , sodass ich den sichtbaren Bereich meines Musters vergrößern und mehr von der Wiederholung sehen kann meines Musters vergrößern und mehr von der Wiederholung sehen Ich gehe zu meinen Einstellungen, tippe auf Ändern und stelle sicher, dass ich das Seitenverhältnis so festlege , dass es proportional bleibt Ich verdoppele meine Höhe und meine Breite wird automatisch verdoppelt. Tippe auf OK. Und jetzt möchte ich die Größe dieses Teils nicht ändern. Ich möchte es genau in der gleichen Größe behalten. Also werde ich einfach auf Fertig klicken. Je nachdem, wie viele Ebenen Sie haben und wie groß Ihre Datei ist, kann dies einige Sekunden dauern. Wenn es fertig ist, wird es in der Mitte meiner Leinwand zentriert, und ich möchte es an die Ecke verschieben weil es genau die halbe Höhe und die halbe Breite dieser neuen Leinwandgröße hat. Es hat sich in der Ecke nach oben verschoben. Der nächste Teil wird Ihnen sehr bekannt vorkommen. Ich werde diese Ebene duplizieren. Ich gehe zum Transform-Menü. Ups Mal sehen, ob ich das kriege. Ich schiebe das rüber und sorge nur dafür, dass es zu den Anleitungen passt, weil das wichtig ist Ich führe das zusammen und dupliziere es dann noch einmal schiebe ich es nach unten und stelle sicher, dass es einrastet sicher, dass es einrastet Und wenn ich das zusammenführe, finde ich eine Vollversion meines Motivs zur Veranschaulichung Ich denke, dieser hier funktioniert perfekt. Ich brauche diese Blume also nicht , weil ich sehe, dass sie auf dieser Seite vollständig sichtbar ist. Und ich möchte meinen Radiergummi nehmen und die Teile löschen, die ich nicht benötige, damit ich den Bereich, den ich zeichnen muss, leicht erkennen kann den Bereich, den ich zeichnen muss, leicht erkennen Ich muss nicht die gesamte Abbildung gerade so weit löschen die gesamte Abbildung gerade so , dass sie hervorsticht Wenn meine Abbildung rot ist, ist sie wirklich leicht zu erkennen. Eigentlich möchte ich hier sicherstellen, dass ich einen leichten Rand der unteren Blüte lasse einen leichten Rand der unteren Blüte nur damit ich weiß , wo der Zweig endet. Sie wird auch hier oben sein. Deshalb lasse ich einfach ein paar Bezugspunkte für die Konturen der Kante übrig, wo der Ast endet. Und ich habe den Ast hier oben und unten, sodass ich mir aussuchen kann, welchen. Ich brauche nicht beide. Ich brauche nur einen von ihnen. Ich muss nur noch ein bisschen mehr löschen und ich kann diese rote Blume tatsächlich loswerden weil ich sie drüben auf der anderen Seite habe. Ups. Ich habe dort ein kleines bisschen von meiner Blume gezüchtet, also möchte ich das nicht tun Lass mich hier einfach fertig werden. Fast fertig und ich habe meine Illustration isoliert. Ordnung, jetzt habe ich ein vollständig zusammenhängendes Motiv , das aus einem Guss Und ich muss meine Leinwand wieder auf die Originalgröße bringen. Also muss das neu zentriert werden. Und ich gehe zurück zu meinem Fülleimer und erstelle eine neue Ebene, und ich werde sie mit einer Pixelebene füllen Ich werde die Größe einfach auf die untere Kachel reduzieren, und ich muss meine Hilfslinien finden und sie anklicken Und das entspricht meiner ursprünglichen Leinwandgröße und tippe auf Fertig. Und ich reduziere einfach die Opazität damit wir alles besser sehen können Und ich möchte mein Motiv in der Mitte dieser Kachel zentrieren. Ich kann meinen Zauberstab nehmen und auf die gefüllte Ebene tippen, und ich kann alles außerhalb davon auswählen und zur Skizzenebene gehen und den Rest löschen. Ich habe also nur noch mein letztes Motiv übrig. Der letzte Schritt besteht darin, diese Ebenen zu gruppieren und sie in die Mitte zu verschieben , weil ich meine Leinwand wieder auf die Originalgröße verkleinern werde und sie zentriert sein muss, damit nichts abgeschnitten wird Jetzt kehre ich zu meinen Einstellungen zurück, sperre das Seitenverhältnis noch einmal, ändere es dann wieder auf 3.000 und tippe auf OK. Und jetzt die Leinwand wieder die Originalgröße. Gib dem eine Sekunde. Lassen Sie mich die Gruppierung dieser Ebenen aufheben und diese Ebene ausschalten Und wenn ich meine ursprüngliche Ebenengruppe hier öffne und den Hintergrund ausschalte, kann ich die ursprüngliche Ebenengruppe vergrößern und verschieben , sodass Sie sehen können, wie sie sich anordnen. Da haben wir's. Das ist also mein Originalmotiv, bei dem das Mehl von alleine rumhängt. Und wenn ich es ausschalte, kannst du sehen, dass ich jetzt das vollständige Motiv mit der Blume habe Jetzt habe ich also ein Stück und alles hat genau die gleiche Größe wie ursprünglich Und ich kann diese Ebene als Grundlage für meine Illustration verwenden. Ich würde die Opazität auf dieser Ebene verringern. Füge eine neue Ebene hinzu, wähle einen Vektorpinsel aus und fange dann an, meine endgültige Illustration zu zeichnen Und an diesem Punkt können Sie Ihre endgültige Illustration mit der von Ihnen bevorzugten Methode erstellen . Ich werde Vektoren verwenden, und Sie können dies als ein Stück illustrieren oder indem Sie jede einzelne Blume auf einer eigenen Ebene zeichnen. Ich werde nicht näher auf das Zeichnen mit Vektorpinseln eingehen , weil ich das in meinem Kurs über Zeichnen mit Vektorpinseln eingehen , weil ich das Oberflächenmuster Adobe Fresco bis Adobe Illustrator Wenn du meine Tipps zum Zeichnen haben möchtest, sieh dir die Lektionen drei bis fünf dieses Kurses an In der nächsten Lektion werden wir unsere Illustrationen an Adobe Illustrator senden , damit wir unser endgültiges Muster erstellen können 12. An Illustrator senden: Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie Ihre endgültige Illustration zeichnen lassen. Ich habe meine mit Vektorpinseln gezeichnet und eine große zusammenhängende Illustration erstellt. Ich wollte für mein Muster eine Ton-in-Ton-Linienzeichnung verwenden. Und du hättest in eine ganz andere Richtung gehen können, und das ist auch großartig. In diesem Kurs geht es darum, ein Muster zu planen, aber es steht Ihnen frei, es im Stil Ihrer Wahl fertigzustellen . Wenn Sie sich für etwas Komplexeres mit einer größeren Farbpalette entschieden haben, habe ich in meiner Klasse, Oberflächenmuster-Workflow, Adobe Fresco, nach Adobe Illustrator einige Tipps zum Exportieren der saubersten Vektoren nach Adobe nach Die Lektionen drei bis fünf behandeln alles, was Sie wissen müssen. Einer der Gründe, warum wir in der Skizzenphase dieses Prozesses so viel Zeit aufgewendet der Skizzenphase dieses Prozesses so viel Zeit aufgewendet haben, war, dass wir unsere Skizze im Laufe der Zeit hätten verfeinern sollen Und bis wir diese Abbildung gezeichnet haben, sollten wir eine schöne, saubere Zeichnung zum Exportieren Lassen Sie uns also darüber sprechen, was wir tun müssen, bevor wir das an Illustrator senden Ich möchte sicherstellen, dass alle Skizzenebenen deaktiviert sind , da versteckte Ebenen nicht exportiert werden Ich habe auch ein Duplikat dieses Projekts erstellt und alle meine zusätzlichen Ebenen gelöscht , da manchmal sehr langsam sein kann, wenn Sie es über Quicklink an Illustrator senden, wenn Ihre Datei zu groß ist Also bin ich zurück zum Startbildschirm gegangen und habe das Projekt dupliziert, und jetzt habe ich mein Original und dieses Das Letzte, was ich erstellen muss, bevor ich das an Illustrator sende , ist eine Musterkachel im Vektorformat, die ich als Referenz für die richtige Größe meines Musters verwende, wenn ich es mit dem Musterwerkzeug erstelle Ich habe also meinen Fülleimer ausgewählt und erstelle eine neue Ebene. Tippe dann, um sie auszufüllen und wähle einen Vektor aus Ich verwende das Transformationswerkzeug, um Größe an die obere linke Ecke anzupassen und dabei darauf zu achten, dass es sich an den Hilfslinien orientiert, und ich kann die Deckkraft verringern, aber das ist nicht Das ist nur eine Referenzebene. Als Nächstes werde ich das Motiv in den Mittelpunkt stellen. Es muss nicht perfekt zentriert sein. Jetzt habe ich eine Referenz für die Gesamtgröße meiner Musterkachel, wenn ich sie in Illustrator Diese beiden Ebenen sind also aktiviert, und das ist alles, was ich an Illustrator senden muss Der schnellste Weg, dies an Illustrator zu senden , besteht darin, im Menü „Teilen“ auf „Kopie öffnen“ und dann auf Illustrator Desktop zu tippen Abhängig von Ihrer WLAN-Verbindung und Ihrer Dateigröße kann dies einige Minuten dauern Tippen Sie einfach auf dem Desktop auf Illustrator und es wird angezeigt, dass es bearbeitet Sie müssen außerdem sicherstellen, dass sowohl Fresco Illustrator auf dem neuesten Stand sind, damit dies funktioniert Wenn Sie die Benachrichtigung sehen, dass das Dokument gesendet wurde, sollte es erledigt sein, aber es kann noch ein paar Minuten dauern , bis es auf dem Desktop geöffnet Wenn dies aus irgendeinem Grund bei Ihnen nicht funktioniert, können Sie auch im Menü „ Teilen“ auf Veröffentlichen und Exportieren und dann auf Exportieren als tippen . Und ich würde „ Als PDF exportieren“ wählen , weil dadurch alle Ihre Ebenen erhalten bleiben. Speichern Sie es einfach in Dropbox oder Dateien und öffnen Sie die Datei dann in Illustrator Wenn also die Cinda-Desktop-Funktion nicht funktioniert, ist das eine weitere Option Die dritte Option wäre, zum Share-Menü zurückzukehren und Illustrator auf dem iPad auszuwählen Wenn ich Probleme habe, schicke ich es manchmal an die iPad-Version und es ist schneller Und weil die Dateien auf dem iPad automatisch mit dem Desktop synchronisiert werden, die Datei auf meinem Desktop angezeigt. Das könnte also ein hilfreicher Backup-Plan sein, wenn Sie die Senda-Desktop-Funktion nicht für Sie zum Laufen Hoffentlich funktioniert die erste Option für Sie. Schauen wir uns also an, was passiert, wenn Sie auf dem Desktop an Illustrator senden Angenommen, Cinda Desktop funktioniert hat, sollte sich dieses Dialogfeld öffnen und die erste Option sollte aktiviert sein, und die erste Option sollte aktiviert da wir Ebenen in Objekte konvertieren möchten Stellen Sie sicher, dass die zweiten beiden nicht markiert sind. Wir möchten Ebenen nicht zu einem Bild reduzieren oder ausgeblendeten Ebenen importieren , die wir deaktiviert haben Das sieht also gut aus und ich kann auf Okay klicken. Und hier ist unsere Illustration. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Aufräumen unserer Ebenen und der Verwendung des Musterwerkzeugs befassen, um daraus schnell ein endgültiges Mustermuster zu machen Aufräumen unserer Ebenen und der Verwendung des Musterwerkzeugs befassen, um daraus schnell ein endgültiges Mustermuster 13. Erstellen einer Musterprobe: Nachdem ich mein Bildmaterial aus Adobe Fresco importiert habe, kann ich mein Musterfeld in Illustrator erstellen Schauen wir uns zunächst an, wie das von Fresco hereingekommen ist. Wenn ich zu meinem Ebenen-Panel gehe, wirst du sehen, dass ich ein paar Ebenen habe Ich habe die Hintergrundebene, die standardmäßig in meiner Adobe Fresco-Leinwand enthalten war , und ich werde sie löschen, weil ich sie nicht benötige Und ich habe auch die Kachelebene und ich habe meine Grafikebene meiner Kachelebene ist die Deckkraft immer noch wie in Fresco verringert, und ich werde eine neue Ebene erstellen und die Form auf die neue Ebene ziehen Jetzt ist der Deckkrafteffekt entfernt, sodass er nicht dauerhaft ist. Ich werde ihn auch umstellen und ihn von einer Füllung in eine Kontur ändern Ich werde diese Ebene vorerst ausschalten und auch diese Vektorebene löschen , da sie jetzt leer ist. Wenn ich meine Vektorebene öffne, werden Sie sehen, dass ich all diese separaten Pfade habe , aus denen sich meine Grafik zusammensetzt. Ich drücke Z auf meiner Tastatur, damit ich die Ansicht vergrößern kann. Und du wirst sehen, dass jeder der Striche, die ich gemacht habe, um das zu zeichnen, separate kleine Pfade sind. Das Aufräumen kann etwas umständlich sein, je nachdem, wie Sie Ihre Ebenen organisiert haben Aber für mich habe ich es als ein festes Stück gezeichnet, also habe ich es auf einer Ebene belassen Ich gehe zu meinem Pathfinder-Menü, und wenn du das hier in der rechten Seitenleiste nicht siehst , kannst du zu Fenster gehen und hier Pathfinder auswählen Ich werde alle Pfade zusammenführen. Jetzt können Sie sehen, dass dies ein zusammengesetzter Pfad geworden ist. Alle meine unzusammenhängenden Querkonturen sind immer noch einzelne Pfade, aber das Hauptkunstwerk ist ein einziger zusammengesetzter Pfad Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und öffne diese Gruppe. Ich drücke V auf meiner Tastatur, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, und dann Shift Command G, um die Gruppierung aufzuheben Jetzt kann ich den Hauptumriss auswählen , der grün angezeigt wird Ich drücke die Umschalttaste und die rechte Klammer , um diese Ebene an den Anfang und an den oberen Rand der Ebene zu bringen . Ich kann sie ein- und ausschalten und sie nach Bedarf isolieren. Ich kann auch nach unten gehen, wo die transparenten Füllebenen angezeigt werden Diese Pfade werden also aus allen zusammengesetzten Pfaden erstellt. Ich könnte sie mit einer Farbe füllen , wenn ich sie behalten möchte. Ich befehle Z einfach, diese Füllung rückgängig zu machen. Ich will die eigentlich nicht. Wenn dieser ausgewählt ist, wähle ich SAM, Füllung und Kontur aus, wodurch alles ausgewählt wird, was zu Füllung und Kontur aus, wodurch alles ausgewählt wird, was den Optionen „Keine Füllung“ und „Ohne Kontur“ passt. Ich drücke Command G, um es zu gruppieren und die Sichtbarkeit ein- und auszuschalten Sie sehen also, dass sie unnötig sind Option ausgewählt ist, klicke ich einfach auf Löschen Wenn Sie denken, dass Sie Ihren Beitrag später ergänzen möchten , können Sie sie behalten. Aber ich weiß, dass ich nur Konturen verwende, also brauche ich sie nicht. Ich könnte ein paar kleine kleine Streuspuren durchgehen und weiter entfernen , aber das ist so, wie es ist, ziemlich brauchbar Ich entsperre den zusammengesetzten Pfad und wähle diese Ebene Dann gehe ich zum Farbfeldbedienfeld und wähle eine Farbe für die Tippen Sie dann auf den Strich , um ihn zu ändern. Drücken Sie OK, um das zu beenden, und ich wähle Transparenz , weil ich keine Konturfarbe verwenden möchte. Jetzt habe ich ein Teil, das ich nach Bedarf neu einfärben kann. Ich werde Wahlbefehl Null drücken , um das Bild an den Bildschirm anzupassen Also habe ich mein Bildmaterial bereinigt und als letztes wähle ich alles auf dieser Ebene aus und drücke Command G, um alles zu gruppieren Dann erstelle ich eine neue Ebene und ziehe die Gruppe dorthin. Ich möchte einfach die ursprünglichen Vektorebenen entfernen , die aus Fresco importiert wurden Und jetzt, wo meine Grafik bereinigt ist, kann ich mein Muster erstellen Es gibt drei Möglichkeiten, Muster in Adobe Illustrator zu erstellen Muster in Adobe Illustrator mit dem Musterwerkzeug, mit dem Wiederholungswerkzeug oder dem Verschieben-Werkzeug Wenn Sie bereits mit dem Erstellen von Mustern in Adobe Illustrator vertraut sind, kennen Sie wahrscheinlich die ursprüngliche Methode ein Muster mit dem Verschieben-Werkzeug zu erstellen Vor der Einführung der Werkzeuge „Muster“ und „Wiederholen haben Sie auf diese Weise ein Musterfeld erstellt Falls Sie mit dieser Methode nicht vertraut sind, halte ich es für eine großartige Fähigkeit, sie zu kennen, und ich unterrichte sie ausführlich in meiner Klasse geometrische Muster, einfache bis anspruchsvolle Wiederholungen in Adobe Illustrator Wenn Sie wissen möchten, wie man das Wiederholungswerkzeug verwendet, bringe ich Ihnen in meinem Kurs über Oberflächenmuster-Workflows von Adobe Fresco bis Adobe Illustrator alles bei, was Sie wissen müssen meinem Kurs über Oberflächenmuster-Workflows von Adobe Fresco bis Adobe Illustrator alles bei, Adobe Fresco bis Adobe Illustrator Das Wiederholungswerkzeug ist das einzige, das sowohl auf dem Desktop als auch auf dem iPad verfügbar ist. Deshalb verwende ich es hauptsächlich, wenn ich unterwegs bin und nur mein iPad dabei habe Ich habe auch viele Tipps, wie man Adobe Fresco Illustrations in Illustrator integrieren In diesem Kurs werde ich das Musterwerkzeug verwenden. Da ich dieses Muster bereits geplant habe, denke ich, dass es der schnellste und einfachste Weg mein Mustermuster zu erstellen Ich werde in diesem Kurs nicht auf die anderen Optionen eingehen, aber Sie können sich die anderen Klassen ansehen wenn Sie mehr über diese Methoden erfahren möchten Bevor ich mit meinem Muster beginne, muss ich die Größe der Musterkacheln kennen. Wenn ich diese Ebene wieder einschalte und sie auswähle, kann ich die Kachelgröße sehen. Sie denken vielleicht, dass Sie das Bildmaterial als Referenz verwenden können, aber das wird nicht funktionieren, weil es sich überlappen muss. Mein Kunstwerk ist sieben mal ungefähr 6 Zoll groß, aber es überschneidet sich innerhalb dieser Lücken Die Größe meines Kunstwerks ist also größer als die Grenzen meiner Musterkachel Sie erinnern sich vielleicht, dass ich mein Projekt ursprünglich mit einer Größe von 3.600 mal 3.000 Pixeln erstellt Größe von 3.600 mal 3.000 Pixeln und die Auflösung auf 300 PPI eingestellt hatte, was bedeutete, dass es auf 12 mal 10 Zoll gedruckt wurde. Meine Musterkachel ist halb so breit und halb hoch , also sechs mal 5 Zoll groß Wenn du vergessen hast, deine Kachelebene einzufügen und ein Projekt mit einer anderen Größe für mich ausgewählt hast, solltest du in deine Kachelebene einzufügen und ein Projekt mit einer anderen Größe für mich ausgewählt hast, der Lage sein, einfach die Hälfte der Breite und Höhe deines ursprünglichen Projekts zu verwenden . Ihr Dokument ist in Pixeln statt in Zoll eingerichtet Es wird auf 72 PPI umgerechnet. Es wird also in Illustrator mit einer anderen Pixelgröße angezeigt in Illustrator mit einer anderen Pixelgröße Und das kann verwirrend sein. Das Importieren der Kachel als Referenzpunkt kann also hilfreich sein, wenn Sie gerne in Pixeln arbeiten Denken Sie also daran. Vorerst werde ich die Kachelebene ausschalten, und jetzt habe ich dieses Kunstwerk , das ich bewegen kann , wobei alle meine Pfade gruppiert sind, und wenn es ausgewählt ist, gehe ich zur Objektmustererstellung über. Als Erstes wird dieses Dialogfeld angezeigt , das geöffnet wird Sobald Sie es gelesen haben, können Sie „Nicht mehr anzeigen“ auswählen. Es informiert Sie nur darüber, dass ein neues Musterfeld hinzugefügt wurde Farbfeldbedienfeld ein neues Musterfeld hinzugefügt wurde, und Sie können das neue Muster hier sehen Wenn Sie sich im Musterbearbeitungsmodus befinden, werden die Änderungen, die Sie vornehmen, wirksam, wenn Sie diesen Modus verlassen Ich klicke auf Okay, und Sie können sehen, dass dadurch eine Standardrasterwiederholung erstellt wird. Sie finden auch dieses Dialogfeld in dem wir das Muster anpassen können. Gehen wir also diese Optionen durch. Ich werde nicht all diese Funktionen verwenden, da ich bereits alles für dieses Muster geplant habe und genau weiß, was ich brauche. Aber vielleicht möchten Sie dieses Tool auch für andere Muster verwenden, also schauen wir uns die Funktionen an. Als Erstes kann ich es benennen, also nenne ich es Cherry Blossom Pattern. Unter Kacheltyp können Sie klicken, um die Optionen im Drop-down-Menü anzuzeigen. Und die Standardeinstellung ist die Rasterwiederholung, aber Sie haben auch einen Block für Zeile und einen Stein für Spalte. Stein für Zeile wird oft einfach als Ziegelwiederholung bezeichnet, und es wird durch jede zweite Zeile versetzt. Stein für Spalte ist dasselbe wie eine halbe Wiederholung, und genau das werde ich für dieses Muster verwenden. Sie haben auch Hex für Spalte und Hex für Zeile, aber Sie werden höchstwahrscheinlich eines dieser drei verwenden. Wenn du mir folgst, wählst du Stein für Spalte und du wirst sehen, dass die Spalten dabei wählst du Stein für Spalte und du wirst sehen, um die Hälfte hin und her verschoben werden. Die nächste Option, wenn Sie eine Ziegelwiederholung auswählen , ist der Ziegelversatz. Wenn Sie dieses Tool verwenden um ein Muster von Grund auf neu zu erstellen, haben Sie tatsächlich Optionen, um wie viel die Spalten oder Zeilen versetzt werden sollen. Die Standardeinstellung ist die Hälfte, und das ist das Maß, das wir in Adobe Fresco verwendet haben Sie können jedoch auch andere Optionen wählen, wenn Sie dieses Tool zum Planen eines Musters verwenden Im nächsten Abschnitt kommt unsere Musterkachelgröße ins Spiel. Sie werden feststellen, dass die Standardeinstellung die Größe meiner Grafik ist, aber ich möchte sie auf sechs mal fünf ändern. Jetzt passt es perfekt zur Größe der Musterfliese, die ich in Fresco gepflanzt habe So können Sie sehen , wo sich die Kanten dieses Astes perfekt anordnen, und alles passt genau zu dem Muster, das ich in und alles passt genau zu dem Muster, das ich in Fresco erstellt habe Sie können wählen, ob Sie die Größe Ihrer Kachel an die Kunst anpassen möchten. Und das war offensichtlich das, was die Standardeinstellung zeigte. Und lassen Sie uns diese Option für dieses Muster einfach ausschalten. Wenn Sie Ihr Kunstwerk verschieben, können Sie festlegen, dass sich die Kachel zusammen mit dem Bild bewegt. Wenn Sie Anpassungen vornehmen und Ihr Bildmaterial verschieben, werden alle Kopien entsprechend angepasst. Auch dies ist für mein Muster nicht erforderlich, aber wenn Sie dieses Tool verwenden, um mit einem Layout herumzuspielen , benötigen Sie möglicherweise diese Option. Ich gehe zurück und setze das auf sechs mal fünf zurück. Eine weitere Einstellung, die Sie anpassen können, ist die Überlappung. Sie können also einstellen, ob sie sich links oder rechts oder oben oder unten überlappen . Nun, dieses Kunstwerk überschneidet sich nicht, weil ich es so gestaltet habe , dass es als durchgehender Zweig vertikal ausgerichtet und sie an den Seiten ineinander Aber nehmen wir an, ich hätte diese Überlappungen, ich würde wählen, ob sich diese Blume überschneidet, die andere oder umgekehrt Und möglicherweise benötigen Sie diese Option. letzte Einstellung gibt an, wie viele Kopien Sie in diesem Bearbeitungsmodus sehen werden. Und Sie können sehen, dass es diese Kopien gibt , die mir zeigen, wie mein Muster fließt. Und das ist auf drei mal drei gesetzt, es gibt drei Spalten und drei Zeilen. Sie können jedoch das Drop-down-Menü verwenden, um weitere Kopien auszuwählen , und Sie können alle Optionen hier sehen. Sie können sich auch dafür entscheiden , die Kopien zu dimmen. Wenn ich diese Option ausschalte, können Sie sehen, dass sie dieselbe Farbe haben wie mein Kunstwerk. Das macht es einfacher, das gesamte Muster zu sehen. Wenn ich die Kopien jedoch dimme, ist es einfacher, meine Originalgrafiken zu unterscheiden und Anpassungen vorzunehmen. Jetzt können Sie auch wählen, ob der Rand der Kachel angezeigt werden soll, und das ist unser sechs-mal-Fünf-Muster, oder Sie können die Farbfeldgrenzen anzeigen, die zeigen, wo das eigentliche Farbfeld endet und beginnt . Ich bin damit zufrieden Da ich das also bereits im Voraus geplant habe, gibt es hier nicht viel zu ändern. Um diesen Bearbeitungsmodus zu verlassen, möchte ich auf Fertig klicken. Wenn ich auf Abbrechen klicke, wird dieses Musterfeld gelöscht und keine meiner Änderungen gespeichert . Deshalb möchte ich auf Fertig klicken Und wenn ich das mache, können Sie sehen sich das Muster ändert und ich habe dieses Kirschblütenmuster Wenn ich zurückgehen und Anpassungen vornehmen möchte, kann ich einfach auf das Mustermuster doppelklicken Es bringt mich direkt zurück in den Bearbeitungsmodus und ich kann nach Bedarf Anpassungen vornehmen Sagen wir einfach , ich wollte sehen wie das als vierteljährlicher Offset aussieht. Wenn ich auf Fertig klicke, wird dieses Farbfeld aktualisiert , und wenn ich auf Kopie speichern klicke, wird ein zweites Farbfeld mit diesen Anpassungen erstellt Sie können einfach einige Änderungen testen und mehrere Versionen Ihres Farbfelds erstellen Lassen Sie mich auf Abbrechen klicken, da ich keine dieser Änderungen in meinem Farbfeld speichern möchte dieser Änderungen in meinem Farbfeld speichern Derzeit haben wir ein Mustermuster, aber es gibt keine Hintergrundfarbe Ich gehe zu meiner Werkzeugleiste und verkleinere die Ansicht, damit Sie das etwas besser sehen können Ich drücke M auf meiner Tastatur, um das Rechteckwerkzeug aufzurufen . Sie finden es auch hier. Ich zeichne ein Rechteck und stelle sicher , dass meine Füllung ausgewählt ist Dann gehe ich rüber und klicke auf mein Farbfeld, um es mit meinem Muster zu füllen Sie können sehen, dass meine Musterfüllung einen transparenten Hintergrund hat. dem Musterwerkzeug können Sie kein Muster mit einer Hintergrundfarbe erstellen , und ich werde Ihnen zeigen, warum. Ich drücke V auf meiner Tastatur damit ich diese Form verschieben kann. Wenn ich es über die Zeichenfläche ziehe, können Sie sehen, dass es einen transparenten Hintergrund gibt Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren würde, wenn Sie eine Hintergrundfarbe in Ihr Layout Gehen wir zu den Ebenen und schalten wir diese Kachelebene ein. Ich wähle sie aus und wechsle sie dann so, dass es eine Füllung, aber keine Kontur gibt. Und ich gehe zu meinem Farbfeld-Bedienfeld und füge eine hellere Hintergrundfarbe Ich brauche sie im Hintergrund, also ziehe ich diese Ebene im Ebenenfenster nach unten Diesmal wähle ich mein Bildmaterial und meine Hintergrundfarbe und klicke dann auf „ Objektmuster erstellen“. Und meine Hintergrundfarbe wird wie ein anderes Objekt dargestellt, und zwei der Kanten werden sich überlappen. Wenn ich das Bild also auf dieselbe Größe verschiebe, schneidet es einen Teil meines Musters ab. Also egal, wie ich diese Überschneidung habe, etwas wird verborgen bleiben. Sie können also mit dem Musterwerkzeug keine Hintergrundfarbe einfügen. Nein, da drücke ich einfach auf Abbrechen. Ich habe dafür eine Lösung. Lassen Sie mich zuerst einfach die Form löschen, und ich kann mein Farbfeld aus meinem Farbfeldbedienfeld ziehen, und dann können Sie die Elemente sehen , aus denen das Muster besteht Ich kann zum Ebenenfenster gehen und dann die Gruppe auswählen. Und ich werde tatsächlich eine neue Ebene erstellen und die Gruppe darauf ziehen , damit es nicht verwirrend wird. Wenn ich die Gruppe öffne, siehst du alle Kopien meiner Illustration , aus denen mein Muster besteht. Ich habe auch die Hintergrundform, aus der das Muster entsteht. Da ich also einen halben Drop erstellt habe, gibt es drei Spalten, um die vollständige Wiederholung zu erstellen Bei diesem NoFill NoStroke-Begrenzungsfeld , das mein Musterfeld erstellt, drücke ich Command C auf meiner Tastatur, um es zu kopieren, und Command F, um eine Kopie direkt davor einzufügen Sie sitzen also direkt übereinander. Ich wähle die oberste Kopie aus und gehe zu meinem Farbfeld-Bedienfeld und gebe ihr eine Füllfarbe Jetzt kann ich alles auswählen. Und Sie werden hier in meinem Ebenenbedienfeld sehen, dass ich das gesamte Bildmaterial, das NoFil no Strike-Begrenzungsfeld und die gefüllte Form ausgewählt das NoFil no Strike-Begrenzungsfeld und die gefüllte Ich muss es nur rüberziehen , um meinem Panel ein neues Farbfeld hinzuzufügen Ich lösche das jetzt und drücke die Mame-Tastatur, um das Rechteckwerkzeug aufzurufen und ein Rechteck zu zeichnen Wenn ich das mit dem neuen Farbfeld fülle, können Sie sehen, dass es eine Hintergrundfarbe hat Ich kann also immer noch den ohne Hintergrund haben, aber einen zweiten mit Hintergrund Wenn Sie also eine Hintergrundfarbe in Ihrem Muster haben möchten, müssen Sie sie hinzufügen, nachdem Sie das Musterwerkzeug verwendet haben. So einfach ist es, Ihr Kunstwerk in ein Mustermuster zu verwandeln Ihr Kunstwerk in ein Mustermuster In der nächsten Lektion gehen wir darauf ein, wie unsere Arbeit exportieren, und schließen den Kurs 14. Exportieren Sie Ihre Arbeit: Nachdem wir unser Muster fertiggestellt haben, wollen wir uns die verschiedenen Optionen für den Export unserer Arbeit ansehen. Als Erstes können Sie zu Ihrem Farbfelder-Panel gehen und hier auf das kleine Menü klicken und die Farbfeldbibliothek als KI speichern“ verwenden Sie können Ihrem Farbfeld einen Namen geben. Ich nenne meine Kirschblüte. Und dann wird es im Ordner mit den Farbmusterdateien gespeichert, und ich klicke auf Speichern. Dann kann ich es im Menü der Farbfeldbibliothek unter Benutzerdefiniert finden im Menü der Farbfeldbibliothek unter Benutzerdefiniert Wenn das als Farbfeldbibliothek gespeichert ist, kann ich meine Farbfelder nach Bedarf in einer anderen Datei öffnen . Das ist also eine Option Eine andere Möglichkeit besteht darin, es in meinen Adobe-Bibliotheken zu speichern. Wenn ich also zu Windows gehe und Bibliotheken öffne, wird das Menü meiner Bibliothek angezeigt. Ich klicke auf Neue Bibliothek erstellen und nenne sie dann Cherry Blossoms Und klicken Sie auf Erstellen. Und jetzt kann ich meine Elemente einfach per Drag & Drop in die Bibliothek ziehen. So könnte ich zum Beispiel meine Illustration nehmen und sie einfach hineinziehen. Und dann kann ich die Form, die mit meinem Muster gefüllt ist, auch per Drag-and-Drop hineinziehen. Und ich kann alle Elemente, die ich benötige, zu dieser Bibliothek hinzufügen. es in meinen Bibliotheken gespeichert ist, kann ich auch auf anderen Geräten darauf zugreifen, auf denen ich in meinem Creative Cloud-Konto angemeldet bin. Wenn ich das in einer neuen Datei verwenden möchte, ziehe ich einfach alles aus meiner Bibliothek in den Arbeitsbereich, um es erneut zu verwenden. So können Sie alle Elemente, die sich auf Ihr Muster beziehen, an einem Ort sammeln Ihr Muster beziehen, an einem Ort Sie es später wieder verwenden können. Sie können Ihre Datei auch in verschiedenen Formaten exportieren. Wenn du dein Projekt für den Kurs teilen möchtest, kannst du es als JPG exportieren und auf die Projektseite hochladen. Wir müssen es auch als PDF oder in einem anderen Format speichern , um es zu drucken oder zu teilen. Um es in eines dieser Formate zu exportieren, müssen Sie eine Zeichenfläche in der Größe erstellen , die Sie für den Export benötigen Bisher habe ich in Zoll gearbeitet, aber wenn Sie in Pixeln gearbeitet haben und zu Zoll wechseln müssen oder es einfach in einer anderen Maßeinheit exportieren müssen , können Sie das im Dokumenteneinstellungsmenü tun Gehen Sie entweder zur Konfiguration von Dateidokumenten oder Sie können direkt hier die Option Dokumente einrichten auswählen. Sie können auch Wahlbefehl P drücken , um das Dokumenten-Setup-Menü aufzurufen. Ich kann dieses Drop-down-Menü verwenden , um die Maßeinheit zu ändern. Ich habe derzeit meine in Zoll. Aber wenn Sie Ihr Format ändern müssen, wählen Sie es einfach aus und klicken Sie dann auf Okay. Als Nächstes gehe ich zum Zeichenflächenwerkzeug, das sich hier in der Werkzeugleiste befindet, oder ich kann Shift O drücken und dann meine Zeichenfläche ausmalen Und ich kann hier nach oben gehen und auf die Größe zurücksetzen , die ich benötige Also vielleicht möchte ich, dass es zehn mal 12 ist.“ Ich drücke V auf meiner Tastatur um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, und ziehe mein Muster über die Zeichenfläche Ich verwende einfach das Handwerkzeug , um meinen Arbeitsbereich ein wenig zu verschieben Und ich kann es so positionieren , dass der Teil des Musters aufgenommen wird, den ich enthüllen möchte. Ich kann die Größe der Form an meine Zeichenfläche anpassen, und ich kann auch mit der rechten Maustaste auf Transformieren und Skalieren klicken, um sie zu vergrößern oder zu Ich möchte sichergehen , dass ich die Option Objekte transformieren deaktiviere , da ich nur die Skalierung des Musters im Inneren transformieren möchte Und wenn ich habe, was ich will, klicke ich auf Okay. Sobald ich es auf meiner Zeichenfläche positioniert und skaliert habe, kann ich es exportieren Ich gehe zu Datei exportieren als und kann ihm einen neuen Namen geben Ich kann den Speicherort der Datei auswählen und dann ein Format auswählen, in dem die Datei gespeichert werden soll. Für den Kurs wähle ich JPEG und möchte sicherstellen, dass ich Zeichenflächen verwende Ich kann alle Zeichenflächen auswählen oder einen Bereich angeben. Im Moment habe ich zwei Zeichenflächen, und ich muss nur die Zeichenfläche zwei exportieren , auf der ich mein Muster eingerichtet habe, und dann auf Exportieren klicken In den JPEG-Optionen wähle ich ein Farbmodell Wenn ich das für Bildschirme wie soziale Medien exportiere, wähle ich RGB aus, und wenn ich das für den Druck auswählen möchte, wähle ich CMYK. Als Nächstes kann ich die Auflösung auswählen. Wenn ich das Bild für die Verwendung in sozialen Medien oder im Internet exportiere, möchte ich vielleicht 72 PPI auswählen, aber wenn ich es drucken möchte, möchte ich vielleicht 300 PPI wählen. Ich möchte sicherstellen, dass auch Art Optimize ausgewählt ist , und klicke dann auf Okay. Um es als PDF zu exportieren, gehe ich zurück zu Datei > Exportieren > Exportieren als und wähle „Adobe PDF“. Ich habe dieselben Optionen wie zuvor, und wenn ich gespeichert habe, was ich benötige, kann ich auf Exportieren klicken mir mehrere Optionen In den Einstellungen stehen mir mehrere Optionen zur Auswahl. Beachten Sie jedoch, dass Sie die Möglichkeit haben , die Bearbeitungsfunktionen von Illustrator beizubehalten Wenn ich dieses Kästchen ankreuzen würde, könnte meine PDF-Datei in Illustrator mit allen Ebenen geöffnet werden und nicht als abgeflachtes Bild in einer Denken Sie also daran, wenn Sie diese Option auswählen und ob Sie möchten, dass jemand Zugriff auf alle Ebenen und Musterelemente in Ihrer Datei hat oder nicht jemand Zugriff auf alle Ebenen und Musterelemente in Ihrer Musterelemente in Wenn ich bereit bin, kann ich auf PDF exportieren klicken. Sie haben verschiedene Exportoptionen für verschiedene Verwendungszwecke. Für diesen Kurs benötigen Sie jedoch lediglich ein JPEG, das Sie den Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse hochladen können. Ich würde wirklich gerne das Muster sehen, das Sie erstellt haben, also teilen Sie es bitte mit. Sie können auch einfach das letzte Kunstwerk, das Sie erstellt haben, Ihre Illustration, mit anderen teilen . Wenn Sie das nicht vollständig in Illustrator übernommen haben, um das Mustermuster zu erstellen, können Sie auch Ihre Skizzen oder das Muster, das Sie in Adobe Fresco erstellt haben, exportieren oder das Muster, das Sie in Adobe Fresco erstellt haben Sie können uns gerne den Teil des Prozesses mitteilen , den Sie möchten In der nächsten Lektion werde ich den Kurs mit einigen abschließenden Gedanken abschließen . 15. Schlussgedanken: Ich hoffe, Sie hatten Spaß an diesem Kurs und sind mit Ihrem endgültigen Muster zufrieden. Sie können das Gelernte auf jede Art von Muster anwenden , das Sie planen möchten. Ich würde gerne sehen, was du kreierst, also lade bitte dein Projekt auf die Seite der Klassengalerie hoch. kannst du deine Gedanken teilen und Fragen stellen Im Diskussionsbereich des Kurses kannst du deine Gedanken teilen und Fragen stellen. Ich würde mich auch freuen , wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Bewertungen helfen anderen Schülern, den Kurs zu entdecken. Deshalb freue ich mich, dass Sie sich die Zeit nehmen, eine Bewertung abzugeben. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du mehr von mir lernen möchtest, kannst du dir meine anderen Kurse hier auf Skillshare Klicken Sie auf die Schaltfläche „Folgen“, wenn Sie auf dem Laufenden bleiben und als Erster erfahren möchten , woran ich als Nächstes arbeite Wie immer war es mir eine Ehre, Sie zu unterrichten, und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.