Verbessern Sie Ihre Vektoren mit Licht in Adobe Fresco

1. Kurseinführung: Möchten Sie Ihre flachen Vektorillustrationen aufpeppen und sie von der Seite springen lassen? Nun, du bist in den richtigen Kurs gekommen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Vektoren mithilfe von Licht und Schatten Tiefe verleihen können. Ich bin Amy, Designerin, Illustratorin und Top-Lehrerin für Oberflächenmuster Illustratorin und Top-Lehrerin Wenn Sie mich in einem meiner früheren Skill-Share-Kurse getroffen haben , freuen wir uns, Sie wieder im Unterricht begrüßen zu Ich habe mehrere Kurse zu den Tools in Adobe Fresco unterrichtet. Und in diesem Kurs verrate ich meine Geheimnisse beim Erstellen von Vektorillustrationen mit Tiefe und Dimension Als Künstler, der mit Bleistift und Papier begann und dann zu digitalen Tools überging, habe ich immer versucht meinen Vektorillustrationen mehr Leben einzuhauchen Arbeit mit Vektoren bietet mir Skalierbarkeit ohne Qualitätsverlust, aber meine Arbeit fühlte sich etwas flach als ich anfing, die Tools zu verwenden Das Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern kann ansonsten flachen Formen Leben einhauchen. Im Gegensatz zu Pixelpinseln ermöglichen Vektorpinsel jedoch von Natur aus keine sanfte, allmähliche Schattierung In diesem Kurs werde ich einige Tipps geben, wie Sie die Konzepte von Licht und Schatten mit den Tools von Adobe Fresco auf Vektorillustrationen übertragen Ich zeige Ihnen alle Tools, die Sie für diesen Kurs benötigen, aber es kann hilfreich sein, einige der Grundlagen von Adobe Fresco zu kennen , bevor Sie beginnen Wenn Sie mit Adobe Fresco noch nicht vertraut sind oder nur eine Auffrischung benötigen, empfehle ich Ihnen, sich meinen Skill-Share-Kurs „ Einführung in iPad Art — Teil zwei“, „ Adobe Fresco“ anzusehen , bevor Adobe Fresco Wenn Sie die Vielseitigkeit von Vektoren lieben und Illustrationen mit mehr Tiefe erstellen möchten , ist dieser Kurs genau das Und wenn dieser Kurs Spaß macht und du keine neuen Kurse verpassen willst, die ich veröffentliche, folge mir unbedingt hier auf Skill Share. Du findest mich auch auf Instagram oder Pinterest bei Amy EB Designs. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil. 2. Kursprojekt: Ähm, für das Klassenprojekt werden wir einen Wassertropfen mit Vektorpinseln in Adobe Fresco illustrieren mit Vektorpinseln in Adobe Fresco Wir werden zunächst die grundlegenden Konzepte von Licht und Schatten besprechen , um sicherzugehen , dass wir verstehen, was passiert, wenn Licht auf ein Objekt fällt, um Form zu erzeugen Anschließend gehen wir zu Adobe Fresco um über den Unterschied zwischen Vektorgrafiken und Pixeln zu sprechen und über die Tools, die wir verwenden werden , um unseren Vektorillustrationen Lichter und Schatten hinzuzufügen , nämlich Mischmodi und Schnittmasken Danach sind wir bereit, unseren Wassertropfen zu erstellen. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Prozess des Hinzufügens von Formschatten, Glanzlichtern und Schattenwürfen. Abschließend werden wir einige Anpassungen vornehmen und unsere Arbeit exportieren. Auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen habe ich ein Referenzbild eingefügt , das wir in diesem Kurs verwenden werden. Sie können die Datei herunterladen und auf Ihrem iPad speichern, um sie in Adobe Fresco zu importieren Ich speichere meine gerne in Dateien. Wenn du bereit bist, lade bitte dein Projekt auf die Klassengalerieseite hoch. Du kannst jeden Teil deines Prozesses hochladen und du kannst jederzeit zurückgehen und dein Projekt aktualisieren. Um ein Projekt hochzuladen, gehe einfach auf der Kursseite zum Bereich Projekt und Ressourcen und tippe auf Projekt einreichen. Wenn die Seite geöffnet wird, kannst du ein Titelbild hochladen und einen Projekttitel und eine Beschreibung hinzufügen. Das Titelbild wird automatisch zugeschnitten, sodass Sie auch weitere Bilder teilen und dann auf Veröffentlichen klicken können und dann auf Veröffentlichen klicken In der nächsten Lektion werden wir zunächst die grundlegenden Konzepte von Licht und Schatten erörtern 3. Grundlagen von Licht und Schatten: In dieser Lektion werden wir uns zunächst mit den Grundlagen von Licht und Schatten befassen. Licht und Schatten verleihen einem Objekt Gewicht, Tiefe und Form. Wenn Sie ein flaches Objekt zeichnen und es dann schattieren, um Licht- und Schattenbereiche zu vermitteln, geben Sie ihm Dimension. Beginnen wir mit einem einfachen Kreis, einem flachen zweidimensionalen Objekt. Als Nächstes fügen wir eine Lichtquelle hinzu. Um die Dinge einfach zu halten, werden wir in diesem Beispiel mit einer einzigen Lichtquelle arbeiten . Die Spitze unseres Kreises , auf die das Licht trifft, ist die helle Seite unseres Objekts. Die Unterseite, an der das Licht blockiert wird, ist die Schattenseite, und der Übergang von der hellen zur dunklen Seite ist die Schattenlinie oder der Endpunkt. Vor diesem Hintergrund können wir zunächst etwas Licht und Schatten hinzufügen, um unseren flachen Kreis in eine Kugel zu verwandeln Der hellste Bereich unseres Lichts ist das hohe Licht. Hier trifft das Licht direkt auf das Objekt. Der Übergang von hell zu dunkel besteht aus Halbtönen, und der dunkelste Bereich des Schattens ist der Kernschatten Diese Bereiche bilden den Formschatten. Wenn sich die Form eines Objekts vom Licht abwendet, entsteht der Formschatten. Es gibt eine zweite Art von Schatten, den Fallschatten. Wenn ein Objekt verhindert, dass Licht auf ein anderes Objekt trifft , entsteht ein Schattenwurf. In diesem Fall wäre es die Oberfläche, auf der unsere Kugel sitzt. Der dunkelste Teil des Gehäuseschattens ist der Bereich direkt unter dem Objekt, der Okklusionsschatten genannt wird Hier trifft am wenigsten Licht auf die Oberfläche. Da Licht von Oberflächen reflektiert wird, haben Sie auch einen Bereich mit reflektiertem Licht an der Unterseite Ihres Objekts Hellere Oberflächen reflektieren mehr Licht, sodass sich der Wert des reflektierten Lichts je nach Wert der Oberfläche ändert Durch das Hinzufügen einer Lichtquelle haben wir also einen flachen Kreis genommen und daraus eine Kugel gemacht. Wenn wir den Winkel und die Richtung dieser Lichtquelle ändern , wird das Licht anders von unserem Objekt reflektiert Zunächst verschiebt sich die Position des Fallschattens in den Winkel unseres Lichts, und je steiler der Winkel, desto länger fällt der Fallschatten Die Schattenlinie ändert sich ebenfalls entsprechend der Angi-Lichtquelle, ebenso wie die Position des starken Lichts, der Halbtöne, des groben Schattens und des reflektierten Wenn Sie verstehen, wie sich die Richtung einer Lichtquelle auf Formschatten, Schattenwurf und Lichtbereiche auswirkt , können Sie Ihren Motiven eine realistische Dimension verleihen Neben der Richtung der Lichtquelle die Intensität des Lichts auf die Licht wirkt sich auch die Intensität des Lichts auf die Licht - und Schattenbereiche auf unserem Objekt aus. Intensives direktes Licht erzeugt einen hohen Kontrast in Ihren Lichtern und Schatten, während schwaches oder diffuses Licht weichere Schatten und einen geringeren Kontrast erzeugt Wert oder Farbton sind die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Kontrast geht es darum, visuelle Unterschiede zwischen Elementen zu erzeugen visuelle Unterschiede zwischen Elementen hoher Kontrast bei den Werten bedeutet, dass es einen großen Unterschied zwischen den Hell- und Dunkelwerten und der Effekt dramatischer ist. Niedriger Kontrast bedeutet, dass es einen kleinen Werteunterschied gibt, wodurch ein gedämpfter Effekt entsteht Der Cache-Schatten verliert an Schärfe und Kontrast, wenn die Lichtquelle weicher Ein Hüllenschatten wird auch weicher, je weiter sich das Objekt, das den Schatten wirft weiter sich Wenn unsere Kugel zum Beispiel Boden schweben würde, wäre der Fallschatten heller und das reflektierte Licht würde Dies sind die einfachsten Prinzipien, um zu verstehen, wie Licht und Schatten Formen erzeugen Sie können auch auf andere Grundformen wie Zylinder, Kegel oder Würfel angewendet werden andere Grundformen wie Zylinder, Kegel oder Gebogene Formen wie Zylinder und Kegel weisen einen allmählichen Übergang von Licht zu Schatten auf, während die harten Kanten des Würfels schärfere Übergänge aufweisen Alle komplexen Formen bestehen aus Kugeln, Zylindern, Würfeln oder Kegeln Wenn Sie also verstehen, wie Licht auf diese vier Formen fällt, können Sie jede Form mit Tiefe und Dimension wiedergeben. In der nächsten Lektion werden wir uns einige reale Objekte ansehen, um weitere Konzepte von Licht und Schatten zu besprechen . 4. Effekte von Textur und Farbe: Bisher haben wir mit Grundformen in Schwarz und Weiß gearbeitet . In dieser Lektion schauen wir uns reale Objekte an, um zu sehen, wie Licht und Schatten durch Textur und Farbe beeinflusst werden . Hier habe ich Bilder von vier Objekten mit jeweils unterschiedlichen Oberflächentexturen und -formen. Manche glänzen wie die Zwiebel oder die Spitze des Pilzes, andere sind matt wie die Gurkenkugel oder der Marmoruntersetzer Beachten Sie, dass die glänzenden Oberflächen scharfe Glanzlichter aufweisen, während die matten Oberflächen weiche Glanzlichter aufweisen Diese Bilder wurden alle mit natürlichem indirektem Licht aus einem Fenster aufgenommen. Das Licht kommt von hinter den Objekten, sodass der Schattenwurf subtil mit weichen Kanten und vor jedem Objekt fällt. Schauen wir uns jedes dieser Objekte bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen genauer an. Hier haben wir den keramischen Pilz mit seiner glänzenden Glasurkappe und seinem rauen, matten Stiel Dies ist ein gutes Beispiel dafür wie verschiedene Oberflächen Licht reflektieren Beachten Sie, dass der Glanzpunkt am Rand der Kappe eine scharfe weiße Linie ist, während der Glanzpunkt am Stiel sehr subtil ist. Was ist, wenn wir das Licht einer Lampe hinzufügen, die auf der rechten Seite sitzt und leicht vom Pilz weggeneigt ist Wir kennen die Richtung und den Winkel des Lichts aufgrund des Winkels des Schattenwurfs Beachten Sie, dass der Gehäuseschatten gut definiert ist, aber einem subtilen Hallo umgeben ist , um den äußeren Rand weicher zu machen Wenn wir die Lampe näher und direkter über den Pilz bewegen , schrumpft und verdunkelt sich der Cahado und verdunkelt Beachten Sie, wie sich der Kernschatten bewegt und wir mehr reflektiertes Licht sehen als Als nächstes haben wir die Glühbirne. Beachten Sie, wie das Licht vom Glas im Vergleich zum Metall reflektiert wird. Beides sind glänzende Oberflächen, aber das Licht wird vom Glas in so viele Richtungen reflektiert , mehrere Bereiche mit Glanzlichtern zurückbleiben Licht durchströmt sie, wird von den Oberflächen des Tisches reflektiert und fällt zurück in das Glas Wir können das Lampenlicht hinzufügen und sehen, wie sich der Schattenwurf verändert Beachten Sie, dass das Filament und die Kanten den dunkelsten Bereich des vom Glas geworfenen Schattens erzeugen und die schärfsten Glanzlichter durch die Reflexion des Lampenlichts entstehen Reflexion des Lampenlichts entstehen Dies ist noch übertriebener, wenn wir die Lampe näher und direkt über der Beachten Sie, dass die Lichter der Lampe durch die Form des Glases verzerrt werden und in mehreren Bereichen zurückreflektiert in mehreren Bereichen zurückreflektiert Schauen wir uns nun diese Gurkenkugel mit ihrer karierten Kunststoffoberfläche unter dem indirekten Fensterlicht Der Schatten der Form ist weich und gedämpft. Beachten Sie, wie die Löcher dafür sorgen, dass das Innere der Kugel heller wird , weil das Licht der inneren Oberfläche reflektiert und Durch das Hinzufügen von Lampenlicht der Kontrast des Formschattens erhöht, aber der Rand um jedes Loch hat auch sein eigenes Glanzlicht und seinen eigenen Schatten, die Dicke des Materials Wenn wir das Licht näher heranrücken, nimmt der Kontrast zu, und Sie werden feststellen, dass die Löcher Licht bis hin zum Schattenwurf durchlassen Licht bis hin zum Schattenwurf durchlassen Und zu guter Letzt haben wir noch den Marmor-Achterbahn. Beachten Sie, dass das subtile Glanzlicht am oberen Rand und der Formschatten am unteren Rand scharfe Übergänge aufweisen Das liegt daran, dass die Oberseite flach ist. Im Gegensatz zur Kugel mit ihrer allmählichen Krümmung ist die Kante scharf, sodass der Übergang von hell zu dunkel schärfer ist Mit dem Licht der Lampe können wir das genauer sehen. Der Formschatten hat mehr Kontrast da sich das Licht an der Seite krümmt, aber die Oberseite ist völlig flach, sodass wir ein gleichmäßiges Licht haben. Je näher wir das Licht rücken, desto subtiler wird der Übergang von der oberen flachen Oberfläche zu den gekrümmten Seiten, aber der obere Teil hat immer noch einen helleren Wert. die Dichte des Objekts Durch die Dichte des Objekts ist der geworfene Schatten gut definiert. Wenn wir zwei Objekte nebeneinander stellen und das Lampenlicht hinzufügen , fällt auf, wie der Schattenwurf des Pilzes durch den Untersetzer unterbrochen wird Und das liegt daran, dass die Gehäuseschatten den Konturen der Oberflächen folgen, auf die sie fallen Stellen Sie sich vor, Ihr Schatten trifft auf eine Wand. Ihr Unterkörper würde über den Boden fallen, aber wenn er auf den rechten Winkel der Wand trifft , schießt er direkt nach oben. Dies ist wichtig zu beachten, wenn Sie Gruppen von Objekten zusammenzeichnen. Eine weitere Sache, die Sie verstehen sollten, ist die Art und Weise, wie Farbe auf einer Oberfläche reflektiert wird. Hier haben wir unseren Gurkenball im indirekten Licht. Legen wir ein blaues Blatt Papier daneben, prallt das Licht vom Fenster vom Papier ab und reflektiert Blau zurück in den Formularschatten und kühlt den weichen Schattenwurf sogar Daher ist es wichtig, die Farbe von Objekten in der Nähe oder sich überlappender Objekte zu berücksichtigen Farbe von Objekten in der Nähe oder sich überlappender Objekte Je heller und heller das Objekt ist, desto stärker reflektiert es die Farbe auf die umgebenden Oberflächen zurück Die beste Methode, Licht zu untersuchen , besteht darin, Objekte im wirklichen Leben zu beobachten. von einem Referenzbild aus arbeiten, können Sie Ihr Motiv leichter realistisch zeichnen Sobald Sie es gewohnt sind, aus dem Leben zu zeichnen, wird es einfacher, aus Ihrer Fantasie heraus zu zeichnen und gleichzeitig Formen zu erstellen , die den Regeln des Lichts folgen In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Arbeit in Adobe Fresco, um zu sehen, wie das Zeichnen mit Pixel- und Vektorpinseln unsere Herangehensweise an das Rendern von Licht und Schatten verändert 5. Mischmodi: Nachdem wir nun einige der Grundlagen behandelt haben, wollen wir diese in Adobe Fresco übernehmen um diese Prinzipien in unseren Illustrationen zu verwenden In dieser Lektion werden wir besprechen, wie wir das Gelernte in die Illustration mit Vektorpinseln integrieren in die Illustration mit Vektorpinseln aufgewachsen bin, habe ich viele unbewegte Objekte mit Bleistift oder Kohle gezeichnet Objekte mit Bleistift oder Kohle Schattieren mit einem Bleistift können Sie langsam Schatten aufbauen , wobei die Übergänge von hell nach dunkel wunderschön gemischt Übergänge von hell nach mit digitalen Pinseln arbeiten, können Sie diese Mischung nachahmen, da die Bilder aus winzigen rechteckigen Pixeln mit kleinen Farbtonabweichungen bestehen aus winzigen rechteckigen Pixeln mit kleinen Vektorbilder haben keine Pixel, daher sind die Kanten scharf Sie sind unendlich skalierbar, was die Arbeit mit ihnen erleichtert, aber sie sehen flacher aus als Hier sind zwei Kreise, die ich gezeichnet habe. Einer ist mit einem digitalen Kohlestift schattiert, und der andere ist mit einem einfachen runden Vektorpinsel schattiert Wenn ich in das Pixelbild hineinzoome, können Sie die subtilen Wertänderungen beim Übergang vom Glanzlicht zum Schatten erkennen Übergang vom Glanzlicht zum , da es aus winzigen Pixeln besteht Auf dem Vektorbild können Sie sehen, dass ich einige Wertabstufungen erstellt habe einige Wertabstufungen Schatten und Lichter zu simulieren, aber die Übergänge sind nicht glatt Wenn ich in den Vektorkreis hineinzoome, können Sie sehen, dass der Übergang von einer Farbe zur nächsten einen deutlichen Rand hat und keine allmähliche Änderung stattfindet Das kann subtiler sein , wenn wir den Kontrast verringern und mehr Werte hinzufügen, aber es gibt immer noch eine klare Linie, die sie voneinander trennt. diesem Grund sieht man auf Vektorillustrationen oft nur die Darstellung von Schatten und Lichtern die Darstellung von Schatten und Lichtern. Meine bevorzugte Methode, meinen Vektorillustrationen Lichter und Schatten hinzuzufügen , sind Mischmodi, da Sie mit ihnen einige wirklich schöne Effekte erzielen können . Vielleicht sind Sie mit der Verwendung von Mischmodi vertraut, aber falls nicht, schauen wir uns diese an. Lassen Sie uns zunächst zwei neue Ebenen erstellen und diese Ebenengruppe deaktivieren. Und wenn meine erste neue Ebene ausgewählt ist, tippe ich, um die Zeichenhilfen zu öffnen, und wähle einen Kreis aus. Ich verwende das Füllfeld, um den Kreis mit einer helleren Farbe zu füllen, und ich schiebe meine Zeichenhilfe darüber, wähle die zweite Ebene und fülle sie mit einem dunkleren Farbton. Und Sie können sehen, dass meine beiden Kreise auf zwei separaten Ebenen befinden und sich nur geringfügig überlappen. Und ich kann die Ebenen sogar per Drag-and-Drop neu anordnen. Wir finden unsere Mischmodi auf der rechten Seite im Bedienfeld mit den Ebeneneigenschaften Sie können sehen, dass es ein Drop-down-Menü mit unseren Mischmodus-Optionen gibt. Der Standardmodus ist jetzt normal, was bedeutet, dass die Ebenen zu 100% undurchsichtig sind Der helle Kreis verdeckt also den dunklen Kreis, weil er sich auf der obersten Ebene befindet und der Mischmodus normal ist Ich kann die oberste Ebene ausblenden und Sie können den vollen Kreis wieder sehen, oder ich kann den rosafarbenen Kreis sichtbar machen, um ihn zu verdecken. Wenn ich jetzt die oberste Ebene auswähle und den Mischmodus ändere, ändert sich die Art und Weise, wie die Ebenen in den Bereichen, in denen sie sich überlappen, miteinander interagieren . Mischmodi werden auf eine Mischebene angewendet , die über einer Basisebene liegt. Die Farbinformationen beider Ebenen werden miteinander vermischt, um ein neues Ergebnis zu erzielen Jeder Mischmodus erzeugt ein anderes Ergebnis, das auf der Helligkeit, Farbe und dem Kontrast der Basis- und Mischebene basiert . Mittlerweile gibt es in Adobe Fresco 26 Mischmodi, in sechs Kategorien unterteilt werden können Normal, Abdunkeln, Aufhellen, Kontrast, Inversion Mischmodi in der Kategorie Abdunkeln werden Farben gemischt, sodass das Ergebnis dunkler als die Originaltöne ist und Weiß transparent und Weiß Mischmodi in der Kategorie Aufhellen werden Farben gemischt, sodass das Ergebnis heller als die Originaltöne ist und Schwarz transparent wird Mischmodi für Kontrast erhöhen den Kontrast, indem sie Dunkel dunkler und Lichter heller machen, wobei 50% Grau als Trennlinie zwischen hellen und Mischmodi „Inversion“ werden Farben zwischen den Ebenen invertiert oder subtrahiert Bei den Mischmodi für Komponenten werden bestimmte Farbkomponenten, Farbton, Sättigung und Helligkeit gemischt Mischmodi bewirken zerstörungsfreie Änderungen, sodass Sie sie einfach anpassen, ändern oder wieder in den Normalmodus zurückschalten können, ohne Ihr Bild dauerhaft zu wieder in den Normalmodus zurückschalten können, ohne verändern Das macht sie zu einem großartigen Werkzeug zum Experimentieren. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf den Mischmodus „Multiplizieren“ aus der Kategorie „Abdunkeln“, um Schatten zu erzeugen, und den Mischmodus „Bildschirm“ aus der Kategorie „Aufhellen“, um Lichter zu Ich finde, dass sich diese beiden am besten eignen, um realistische Schatten und Lichter in Vektorillustrationen zu erzeugen , und ich werde Ihnen zeigen, wie ich sie verwende wenn wir mit der Projektstunde beginnen In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Beschneiden von Bereichen unserer Illustration befassen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Adobe Fresco zuzuschneiden, und diese Techniken werden als nützlich erweisen, wenn wir unsere Schattierung erstellen 6. Masken und Trimmwerkzeuge: Nachdem wir nun ein grundlegendes Verständnis der Blim-Modi haben, wollen wir uns mit den Zuschneideoptionen in Adobe Fresco befassen In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Schnittmasken, das Vektor-Trimmwerkzeug, das Mal- und Seitenwerkzeug und das Auswahlwerkzeug verwenden, um unsere schattierten Bereiche zu trimmen schattierten Bereiche zu Zunächst schauen wir uns das Werkzeug zum Trimmen von Vektoren an. Wenn Sie an einem meiner anderen Kurse zum Thema Vektorillustrationen teilgenommen haben , Sie sehen, dass ich dieses Tool verwende, weil es eines meiner Favoriten ist. Hier haben wir einen Kreis. Und wenn ich einen schattierten Bereich hinzufügen möchte, kann ich einen Vektorpinsel auswählen und einfach eine Linie direkt durch die Mitte ziehen Dann tippe ich zweimal und tippe noch einmal, um die sekundäre Tastenkombination zu aktivieren, und ich durchquere einfach die Bereiche, die ich zuschneiden möchte Jetzt ist meine Linie perfekt auf den Rand meines Kreises zugeschnitten perfekt auf den Rand meines Kreises Sie können hier sehen, dass es schön zugeschnitten ist. Als Nächstes verwende ich den Fülleimer , um den verbleibenden Bereich auszufüllen Dadurch entsteht ein Formularschatten Jetzt ist es wichtig, zuerst zu trimmen und dann den Fülleimer zu verwenden. Lassen Sie mich diese Schritte einfach mit einem Fingertipp rückgängig machen. Und wenn ich zuerst den Bereich ausfülle und dann meine sekundäre Tastenkombination aktiviere und zuschneide, wird tatsächlich der gesamte Bereich denn nachdem ich den Bereich ausgefüllt hatte, sah Fresco ihn als eine einzige Form Achten Sie also darauf, zuerst zuzuschneiden und dann zu füllen. Eine weitere Option zum Zuschneiden ist die Innenlackierung. Also gehe ich zurück und wähle einen Vektorpinsel aus, und dann unten in meinen Werkzeugoptionen kann ich einfach auf das Symbol tippen, um es einzuschalten, und du wirst wissen, dass es aktiviert ist, weil es blau wird Wenn ich jetzt mit aktivierter Funktion zeichne, wird nur in einem Bereich gezeichnet, bis er auf eine Konturlinie trifft. Wenn ich eine Linie zeichne, die an der Außenseite meines Kreises beginnt, endet sie an der Kante und setzt sich dann auf der anderen Seite fort. Wenn ich also im negativen Raum anfange, kann ich nur im negativen Raum zeichnen. Aber wenn ich innerhalb meines Kreises anfange, stoppt es meinen Strich, wenn er auf den Rand trifft, und malt nur innerhalb des Kreises, bis ich meinen Stift anhebe. Wenn ich meinen Kreis ausfüllen möchte, würde ich in der Nähe einer Kante beginnen und dann hin und her gehen. Und solange ich meinen Stift nicht in die Hand nehme, zeichnet er weiter. Das kann also etwas knifflig sein, wenn man anfängt sehr nahe an einer Grenze zu malen. Wenn du draußen anfängst, schneidet es alles ab. Achten Sie also darauf, von einem Ende zum anderen zu malen , ohne Ihren Stift in die Hand zu nehmen. Jetzt mache ich diese Striche rückgängig und schauen uns zusätzliche Einstellungen an. Wenn ich jetzt tippe und gedrückt halte, um die zusätzlichen Einstellungen zu sehen, können Sie sehen, dass ich nur transparente Bereiche aktivieren kann Dadurch kann es nicht überall malen , wo sich eine Farbe auf dieser Ebene befindet. Wenn ich also versuche, in meinem Kreis zu malen, passiert nichts, weil dort bereits Farbe vorhanden ist. In der Umgebung meines Kreises ist alles durchsichtig. Wenn ich die weiße Hintergrundebene deaktiviere, können Sie tatsächlich den transparenten Bereich auf dieser Ebene sehen. Wenn die Einstellung aktiviert ist, kann ich also keinen Formularschatten hinzufügen, aber ich kann einen Großschatten um die Außenseite meines Kreises herum erzeugen . Und wenn ich den Kastenschatten zeichne, hört das Feature „Farbe im Inneren“ auf zu malen sobald es die Konturen meines Kreises erreicht. Daher kann diese Funktion in dieser speziellen Situation hilfreich sein. Jetzt werde ich all diese Markierungen entfernen und komme hierher und füge eine neue Ebene hinzu, komme hierher und füge damit wir uns Schnittmasken ansehen können Ich zeichne zunächst einen Bereich für einen Formularschatten und fülle ihn mit einer Farbe Und es muss nicht perfekt sein denn ich kann zur rechten Seitenleiste wechseln und, wenn diese Ebene ausgewählt ist, auf das Schnittmaskensymbol tippen, um es an die Grenzen meines Kreises anzupassen Dadurch werden alle Bereiche der beschnittenen Ebene abgeschnitten, die außerhalb der Grenzen des Kreises liegen außerhalb der Grenzen des Kreises liegen Und mein Kreis fungiert als Fenster und lässt nur die Bereiche dieser Form sichtbar werden, die innerhalb der Grenzen liegen Wir können unser Transformationswerkzeug verwenden, um die Form zu verschieben und zu ändern, was sichtbar ist. Wenn ich es komplett außerhalb der Grenzen verschiebe , ist es überhaupt nicht sichtbar. Und die Ebene mit unserem Kreis wirkt wie ein Fenster. Ich kann sogar die Kreis-Ebene anpassen , um den sichtbaren Bereich zu ändern. Also tippe ich auf Fertig, um das zu beenden. Schnittmasken sind wie Mischmodi zerstörungsfrei, d. h. Sie können die Maske ausschalten sie also ausgeschaltet ist, können Sie sehen, dass meine ursprüngliche Form vollständig intakt ist Nichts wurde tatsächlich beschnitten. Auf diese Weise können Sie während der Bearbeitung Ihrer Illustration kontinuierlich Anpassungen vornehmen , ohne Ihre Schattenebenen dauerhaft zu ändern Die letzte Option, auf die ich eingehen möchte, ist die Verwendung der Auswahl- und Löschwerkzeuge zum Zuschneiden von Bereichen Lassen Sie mich diese Ebene ausschneiden. Und dann gehe ich zur Werkzeugleiste und halte die Taste gedrückt, um die Optionen des Auswahlwerkzeugs zu sehen, und wähle Zauberstab Jetzt möchte ich die Ebene auswählen, die meinen Kreis enthält. Wenn ich irgendwo außerhalb des Kreises tippe, wird der gesamte Hintergrund ausgewählt. Und beachten Sie, dass sich diese diagonalen Streifen langsam entlang meines Kreises und des Bereichs außerhalb meiner Zeichenfläche Das bedeutet also, dass diese Bereiche derzeit nicht ausgewählt sind und dass es sich bei der Auswahl um alles handelt, was klar ist Bei der Auswahl möchte ich also auf die Ebene tippen, die meinen schattierten Bereich enthält , und dann hier runter gehen und auf Löschen tippen Das löscht also den ausgewählten Bereich meines Formularschattens. Ich gehe nach unten und tippe auf Auswahl aufheben, um das Auswahlwerkzeug auszuschalten . Sie können sehen , dass der Bereich zugeschnitten wurde Es sieht gleich aus, ob ich die Schnittmaske ein- oder ausschalte, weil sie tatsächlich auf die Form des Kreises zugeschnitten wurde Kreises zugeschnitten Ähnlich wie beim Beschneiden von Vektoren , beim Malen und bei den Seitenmerkmalen handelt es sich auch hier um eine permanente Änderung Die einzige Möglichkeit, zurückzugehen, besteht darin, es rückgängig zu machen, indem ich mit zwei Finger tippe Ich mache das gerne am Ende, wenn ich Ebenen bereinige oder meine Illustrationen in Adobe Illustrator importieren muss meine Illustrationen in Adobe Illustrator Es ist wichtig zu beachten , dass, wenn Sie Ihre Illustrationen nach Adobe Illustrator exportieren müssen , jede Vektorebene , an die eine Schnittmaske angehängt ist, in eine Pixelebene umgewandelt wird Daher verwende ich gerne die Schnittmaske, während ich die Illustration noch bearbeite, und ich verwende gerne die Auswahl- und Löschmethode, um Clip-Ebenen zu trimmen und die Schnittmaske vor dem Export auszuschalten trimmen und die Schnittmaske vor dem Export Sie nun mit diesen Zuschneideoptionen und der Verwendung der Mischmodi vertraut sind, wollen wir alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umsetzen und in der nächsten Lektion mit der Erstellung unseres Projekts beginnen in der nächsten Lektion mit der Erstellung unseres Projekts 7. Einen Wassertropfen zeichnen: Referenzbild: Wir sind endlich bereit, mit der Illustration unseres Projekts zu beginnen. In den nächsten Lektionen werden wir die Schritte zum Zeichnen eines Wassertropfens durchgehen Zeichnen eines Wassertropfens Das Entnehmen von Wasser kann unabhängig vom verwendeten Medium schwierig sein. Ich denke also, dass dies ein großartiger Test sein wird, um all die Prinzipien von Licht und Schatten, die wir lernen, sinnvoll anzuwenden. Wir beginnen in dieser Lektion dem Referenzbild, das wir aus dem Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses heruntergeladen haben . Zunächst richte ich einen neuen Canvas-Bereich ein, behalte die Einheit in Pixeln und ändere die Abmessungen auf 1.000 mal 1.000 Pixel und die Druckgröße auf 300 PPI. Und dann gehe ich hierher und gebe ihm einen neuen Namen. Ich nenne diesen einen Wassertropfen, und tippe dann, um ein Dokument zu erstellen Beginnen wir damit, unser Referenzbild zu importieren , damit wir es untersuchen können Ich gehe zum Ortsmenü und habe mein Bild in Dateien gespeichert, also tippe ich, um diese Option auszuwählen , und tippe dann, um das Bild auszuwählen. Und jetzt, wo es da ist, kann ich auf „Fertig“ tippen und wir sind bereit, unser Referenzbild zu studieren. Das Erste, was wir sehen können, ist , dass das Licht von dieser oberen rechten Ecke kommt, und das wissen wir, weil der geworfene Schatten hier entlang der unteren linken Kante fällt. Sie werden auch feststellen , dass der hellste Teil des Wassertropfens dieser untere Teil ist, weil das Licht tatsächlich durch die obere Oberfläche des Wassertropfens und auf das Papier trifft, auf dem es sitzt, sodass das Papier genau hier heller wird. Und wir können auch sehen, dass der Formschatten tatsächlich an diesem oberen rechten Rand liegt , weil unsere Blase dort tatsächlich von uns weg krümmt Der Schatten ist die Rückseite des Wassertropfens, und wir können ihn sehen, weil die Oberfläche transparent ist Licht wird also von Oberflächen reflektiert und in verschiedene Richtungen reflektiert Und die Schatten und Lichter werden auf dieser glänzenden, transparenten Oberfläche anders reflektiert dieser glänzenden, transparenten Oberfläche als auf einer festen, undurchsichtigen Form Sie werden hier ein Highlight sehen, nämlich die Spiegelung des Fensters, das sich auf dieser Seite unseres Bildes befindet Es ist die Lichtquelle, und die Reflexion dafür hat eine gekrümmte Form, weil der Wassertropfen rund ist. Und das werden wir berücksichtigen, wenn wir diesen Wassertropfen zeichnen. Sie werden auch feststellen, dass die Konturen unseres Wassertropfens von einem dunklen Umriss umgeben sind. Der Umriss entsteht dadurch, dass der Rand des Cacheschattens auf die Außenseite des Wassertropfens fällt , wo er auf das helle Innere trifft. Die dunkle Linie des Gehäuseschattens am unteren Rand trifft auf den Formschatten am oberen Rand. Und der Formschatten befindet sich innerhalb der Konturen des Wassertropfens und hat einen ausgeprägten Rand, wo er auf den hellen Bereich des Papiers an der Außenseite trifft . Wir können sehen, wo der Formschatten und der Schattenwurf aufeinandertreffen und übergehen, sodass der Eindruck einer Kontur entsteht. Nachdem wir nun einige Beobachtungen zu unserem Thema gemacht haben , können wir in den nächsten Lektionen die Formschatten, Glanzlichter und Schattenwürfe näher untersuchen. Wir beginnen damit, die Hauptform zu zeichnen und dann zuerst Schatten in unser Formular einzufügen. Begleite mich in der nächsten Lektion , um mit der Erstellung unseres Formulars zu beginnen. 8. Einen Wassertropfen zeichnen: Schatten formen: Als Erstes möchte ich mein Referenzbild so zuschneiden, dass es nicht im Weg ist . Ich komme hier runter zu meinen Zeichenhilfen und wähle das Quadrat aus und ändere die Größe , sodass ein kleines Kästchen entsteht, und dann fülle ich es aus Oh. Ups. Ich bin auf der falschen Ebene Lass mich das füllen und jetzt kann ich es ausschneiden. Und jetzt, wo es ausgeschnitten ist, kann ich es ziehen, um es zu gruppieren, und dann kann ich zu meinen Transformationswerkzeugen gehen und es in die Ecke verschieben , sodass es nicht im Weg und ich es als Referenz verwenden kann Ich erstelle also eine neue Ebene und lege zunächst die Grundform fest Da es sich quasi um einen Kreis handelt, gehe ich zurück zu meinen Zeichenhilfen und drücke und halte , um meinen Kreis auszuwählen. Ich ändere die Größe ein wenig und schon ist er etwas ovaler, also dehne ich ihn einfach aus und schalte ihn Und ich komme zu meiner Farbpalette und Sie werden feststellen, dass ich bereits eine Farbpalette erstellt habe Als ich mein Bild importiert habe, Fresco automatisch eine Farbpalette für mich erstellt Also kann ich entweder diese verwenden oder ich kann meine Pipette verwenden , um eine Farbe aus meinem Bild auszuwählen Also werde ich das einfach auswählen und dann werde ich meinen Kreis füllen Und jetzt habe ich eine Hintergrundfarbe für die Grundform, und das ist eine Form , bei der ich auch all meine Schatten und Lichter abschneiden werde . Jetzt gehe ich rein und füge eine neue Ebene hinzu. Und das nächste , was ich tun möchte, ist eine große Schattenfläche hinzulegen. Also gehe ich zurück zu meinen Zeichenhilfen und ändere die Größe leicht Und ich werde diese kreisförmige Form in diesem Bereich erstellen und sie mit einer etwas helleren Farbe füllen, etwa diesem Schatten Und ich schalte meine Zeichenhilfe und befestige die Ebene an meiner Basis. Und es wird nur der kleine untere Teil abgeschnitten. Ich öffne die Mischmodi und ändere das auf Multiplizieren, weil das ein Schatten sein wird. Und ich möchte auch die Opazität verringern. Also denke ich, ich werde mich für etwa 35% entscheiden. Und Sie können sehen, dass es gerade anfängt, einen einfachen Formschatten zu erzeugen. Und als Nächstes füge ich eine zweite Ebene hinzu und lege mehr Schatten auf die obere Hälfte meines Wassertropfens. Weil du feststellen wirst, dass die obere Hälfte der Form dunkler ist. Also möchte ich langsam Schattenschichten aufbauen, um nach und nach diesen dunklen Rand zu erzeugen. Und ich wähle meinen Vektorpinsel und ich wähle eine etwas sattere Farbe, vielleicht so etwas. Und ich fange an, meinen Schatten zu zeichnen , ungefähr so. Und ich fülle es aus und dann schneide ich es und ändere den Mischmodus auf Multiplizieren. Und ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist, also versuche ich es mit etwa 15%. Und du wirst sehen, dass diese Schatten beginnen, sich gegenseitig zu überlappen , weil jede Ebene mit allen Ebenen darunter verschmilzt. Es werden also langsam Schatten entstehen , die komplexer werden, wenn sie übereinander liegen. Fügen wir eine weitere Ebene hinzu, und ich werde die Schatten weiter in dieser Richtung herausarbeiten , und ich werde einfach dieselbe Farbe verwenden, und ich beginne damit, hier eine Bogenform zu zeichnen. Und ich kann halten bevor ich meinen Stift anhebe, dann wird meine Linie geglättet. Und dann zeichne ich diesen zweiten Teil, fülle ihn aus und schneide die Ebene einfach ab. Und ich möchte, dass die Deckkraft irgendwo zwischen den ersten beiden Also mache ich das auf 125, und ich werde dort einen hellen Schatten erzeugen Als Nächstes möchte ich oben einen weiteren Randschatten hinzufügen. Also fange ich gleich hier an. Ups. Eigentlich müssen Sie zuerst eine neue Ebene erstellen Also lass mich das einfach noch einmal versuchen, das hier hinlegen und ich werde warten, um meine Linie zu glätten. Und das sieht ungefähr gut aus. Ich werde diesen kleinen Abschnitt hier nur fertig ausmalen , um ihn auszufüllen, und ich schneide ihn ab und ändere ihn so, dass er multipliziert wird. Ich möchte diesen ziemlich schwach machen. Also lass uns das auf etwa 8% machen, und ich möchte es noch dünnere Version davon machen Also werde ich duplizieren und dann werde ich es ein bisschen zurückschieben, und ich werde das vielleicht dorthin verschieben Und ich werde es verdunkeln. Nehmen wir an, lassen Sie uns das auf etwa 25 erhöhen und los geht's Und ich werde es ein bisschen mehr anstoßen, als ich es besser sehen kann Und dadurch entsteht ein dunkler Rand auf der Rückseite. Und Sie werden feststellen, dass es hier einige helle Schatten an den Seiten gibt, also werde ich sie als Nächstes ausarbeiten. Ich werde eine neue Ebene erstellen und zu meiner ersten Farbe zurückkehren. Und ich möchte hier nur ein paar weiche Schatten entlang dieser Seitenkante platzieren, etwa so, und ich schneide sie ab hier nur ein paar weiche Schatten entlang dieser Seitenkante platzieren, , und dann möchte ich nach oben gehen und auswählen, multiplizieren. Machen wir etwa 25%, dann fügen wir eine neue Ebene hinzu, und ich mache einen ähnlichen Schatten auf der gegenüberliegenden Seite. Ups. Lass uns das neu zeichnen Etwas wie das hier. Und dann muss ich das nur ausfüllen und zuschneiden, und ich mache daraus etwa 25%. Okay. Und dann füge ich diesem Abschnitt hier oben noch einen letzten Schatten hinzu. Und weil sie alle unterschiedliche Farben und Opazität haben, erzeugen sie genau diese komplexe Schattenschicht für unsere gesamte Form. Um das auszufüllen Und es muss nicht perfekt sein , denn es wird gekürzt. Also werde ich das ändern, um es zu multiplizieren, und ich werde das auf etwa 20% erhöhen Jetzt habe ich also diese Schattenschichten , die meinen gesamten Formschatten bilden, und all das kann später nach Bedarf angepasst werden , sobald ich meine Glanzlichter erstellt habe. Nehmen Sie also an der nächsten Lektion teil, in der wir diesem Formular einige Highlights hinzufügen werden. 9. Einen Wassertropfen zeichnen: Highlights: Ähm, jetzt, wo wir unsere Formularschatten festgelegt haben, beginnen wir damit, unsere Highlight-Bereiche hinzuzufügen. Ich füge eine neue Ebene hinzu und gehe zurück zu meinen Zeichenhilfen, um meine großen Highlights zu erstellen. Und ich werde für diese erste Farbe eine dunklere Farbe wählen . Also wähle ich, mal sehen, diese und ich fülle diesen Kreis aus, und dann schalte ich ihn aus und schneide meine Ebene ab. Und ich gehe zurück zu meinen Mischmodi, und dieses Mal wähle ich Bildschirm, wähle ich weil wir ein Highlight erstellen. Und ich möchte, dass das erste Bild ein wenig hervorhebt, um mit dem Aufbau der Highlight-Bereiche zu beginnen. Und ich werde eine zweite Ebene erstellen und ich werde ein weiteres großes Highlight erstellen, aber dieses wird kompakter sein als das erste, so etwas wie das hier. Da haben wir's. Und ich möchte die Farbe auch etwas heller gestalten. Also wähle ich diesen aus und fülle ihn dort aus. Und ich schalte das aus. Und wieder schneide ich diese Ebene aus und gehe zurück nach oben und wähle Bildschirm, da es ein Highlight ist. Aber für diesen möchte ich es auf etwa 25% bringen. Und Sie können sehen, dass dieser Abschnitt gerade wieder aufgehellt Als Nächstes möchte ich ein Highlight hinzufügen, um diesen Bereich hier aufzuhellen Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und dieses Mal werde ich tatsächlich meinen Vektorpinsel verwenden, um dieses Highlight zu zeichnen. Jetzt möchte ich es ziemlich leicht angehen lassen. Also ich denke, diese Farbe, das wird funktionieren. Ich werde hier einen kleinen Abschnitt zeichnen, ich später immer noch verfeinern kann. Aber ich füge das einfach ein und dann schneide ich das vorerst ab und wähle Bildschirm aus. Und ich will es nicht zu dunkel machen. Also vielleicht 15. Da haben wir's. Wenn ich meine primäre Tastenkombination aktiviere, kann ich sie als Radierpinsel verwenden und dann diesen Bereich ein wenig umformen Vielleicht so. Da haben wir's. Ich wollte nur abgerundeter sein. Schalte das aus und ich füge eine neue Ebene hinzu. Und ich möchte die Fensterreflexion hier oben erzeugen . Also behalte ich die hellere Farbe und verringere meine Pinselgröße ein wenig, und ich zeichne einfach die Form der Fensterreflexion. Ups. So etwas wie das Ich muss es nur ein bisschen verschieben. Okay. Jetzt kann ich hier unten so eine zweite Zeile erstellen. Und ich muss hier nur die oberste Zeile ein wenig abrunden. Ich werde diese überschüssigen Segmente abschneiden, also möchte ich nur einen groben Umriss der Form zeichnen , die ich erstellen möchte. Und ich werde diese Linie hier nur ein wenig verfeinern. Und ich kann das später immer noch weiter verfeinern. Ich möchte nur zuerst diese Hauptformen aufschreiben Ich aktiviere meinen Tastenkürzel für das Zuschneiden von Vektoren und schneide einfach all diese zusätzlichen Abschnitte aus, und dann fülle ich die Form mit meinem Fülleimer Okay. Lassen Sie mich zu meinem Pinsel zurückkehren und primäre Tastenkombination einschalten, sodass daraus ein Radierpinsel wird, und dann kann ich einfach den mittleren Bereich ausradieren, und dann kann ich einfach den mittleren Bereich ausradieren um ihn zu unterteilen. Dadurch entstehen die Trennungen , die Sie in der Spiegelung des Fensters sehen Okay. Und ich werde auch diese Konturen bereinigen, nur ein bisschen mehr um das herum. Okay, und ich kann das später jederzeit weiter modifizieren. Aber vorerst werde ich es behalten. Und ich gehe zu meinen Mischmodi, wähle Bildschirm und ich werde den Wert auf etwa 20% reduzieren. Also ein bisschen heller als das, aber nicht zu hell. Und das Letzte, was ich tun möchte, ist hier ein kleines scharfes Highlight zu erzeugen. Ich muss diese Ebene auch und dann meine primäre Tastenkombination ausschalten. Auf meiner neuen Ebene werde ich einen kleinen hellen Fleck erzeugen. Sie können hier sehen, dass es in der Reflexion ein paar subtile helle Punkte gibt. Ich ziehe hier eine kleine Linie, ändere das hier und dann dort. Auch hier werde ich es auf Bildschirm umstellen, aber ich werde es ein bisschen heller machen als alle anderen. Machen wir das bei etwa 40%. Ordnung. Nun, das Letzte, was ich tun möchte, ist eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen Also gehe ich nach unten und füge eine neue Ebene direkt über dem Hintergrund hinzu. Ich nehme den Fülleimer und wähle die Originalfarbe aus , die wir für unsere Grundform verwendet haben , und fülle sie. Und jetzt werden Sie sehen, dass die Lichter und Schatten der Blase jetzt, wo wir unseren Hintergrund haben, wirklich Gestalt annehmen . Das Letzte, was wir tun müssen, ist unsere Schattenwürfe zu erzeugen. Das werden wir also in der nächsten Lektion tun. Kommen Sie zu mir und wir fangen an unsere Fallschatten auszuarbeiten. 10. Einen Wassertropfen zeichnen: Schatten werfen: Der nächste Schritt besteht darin, unsere geworfenen Schatten zu erzeugen. Und weil es ein weiches, diffuses Licht gibt, werden wir einen subtilen Schatten erzeugen Jetzt sehen Sie eine etwas scharfe Kante, und dann wird sie weicher, wenn sie sich ausbreitet Die einfachste Methode, einen Schatten zu erzeugen, besteht darin, die Basisebene zu duplizieren Und wenn die unterste Kopie ausgewählt ist, ändere ich den Mischmodus auf Multiplizieren und reduziere dann die Deckkraft auf etwa 20% Als Nächstes möchte ich zum Transformationsmenü wechseln und die Ansicht ein wenig vergrößern, damit Sie das besser sehen können Und wir werden es einfach nach unten und nach links bewegen. Nun, es ist sehr subtil, aber da ist ein winziger Schatten, und ich tippe auf Fertig Und ich werde die Schattenebene duplizieren und die Deckkraft um 1% auf 19 reduzieren Ich gehe zurück zum Transformationsmenü, und wieder werde ich das hier ändern Dieses Mal werde ich zwei Pixel nach unten und hinten bewegen. es vergrößert haben, können Sie sehen, dass die erste Ebene jetzt etwas dunkler ist Und wenn ich diese neue Ebene deaktiviere, wirst du sie noch besser sehen Jede neue Ebene wird also die Deckkraft der vorherigen Ebenen verdunkeln Und ich werde sie einfach weiter ausbauen. Wenn ich es also dupliziere und 1% reduziere und dann zu meinem Transformations-Tool übergehe, ich es einfach ein bisschen weiter runter, und dann wiederhole ich diese Schritte einfach weiter, und ich werde das nur ein bisschen beschleunigen Sie können beginnen zu sehen, dass es mit dem Schatten einen weichen Halo-Effekt erzeugt mit dem Schatten einen weichen Halo-Effekt Und ich werde weitermachen, bis ich etwa 5% erreicht habe, und dann höre ich auf, die Deckkraft zu reduzieren und dupliziere einfach Der nächste ist also 13, und ich werde das wieder beschleunigen. Und jetzt habe ich diesen schönen weichen Schatten. Und ich merke auch, dass es genau hier einen tieferen Teil des Schattens gibt. Ich könnte also die letzte Ebene duplizieren und dann das Transformationswerkzeug öffnen. Aber dieses Mal werde ich es drehen und dann ein bisschen verkleinern und es vielleicht sogar leicht verschieben Und jetzt werde ich in diesem Bereich etwas mehr Schattentiefe erzeugen in diesem Bereich etwas mehr Schattentiefe Von dort aus werde ich die Ebene duplizieren und bei 5% belassen Dann schiebe ich sie an, und das macht den Okklusionsschatten etwas komplexer Sie können also sehen, dass ich den Hauptschatten habe, aber dann erstelle ich genau hier diesen tieferen Bereich Und so baue ich einen diffusen Fallschatten auf. Sie können also sehen, dass sich unser Wassertropfen mit dem Hinzufügung dieses Fallschattens wirklich anfühlt viel dreidimensionaler In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, wie Sie Anpassungen an dieser Abbildung vornehmen können. 11. Einen Wassertropfen zeichnen: Anpassungen: Da unser Wassertropfen nun vollständig dargestellt ist, können wir wieder reingehen und Anpassungen an jeder unserer Ebenen vornehmen . Suchen wir zum Beispiel nach unserer Fensterspiegelung, die genau hier sein sollte. Und ich gehe rein und lösche es. Ich aktiviere den primären Tastenkürzel , der meinen Vektorpinsel in einen Radiergummi verwandelt Und ich werde das einfach kürzen und die Kanten etwas mehr abrunden , um es zu verfeinern Ich möchte es nur etwas runder halten. Jetzt kann ich alle gewünschten Anpassungen vornehmen , da alles auf einer separaten Ebene befindet und nichts dauerhaft ist, wodurch es weniger stressig eine Linie zu zeichnen oder einen Bereich zu trimmen. Eine weitere Option ist, dass ich zu den Transformationswerkzeugen zurückkehren und das Objekt drehen, verschieben und seine Größe ändern kann Ich kann auch eine Ebene auswählen und die Deckkraft ändern Wenn ich das Gefühl habe, dass etwas nicht ganz funktioniert, kann es eine Minute dauern, bis du die richtige Ebene gefunden hast, um alles anzupassen, aber alles kann bearbeitet werden All diese Ebenen können neu kalibriert werden , bis wir alles richtig gemacht Die andere Sache, die ich vielleicht tun möchte, ist meine Ebenen zu organisieren, weil es so viele davon gibt Ich kann diese gruppieren, indem ich jede zugeschnittene Ebene per Drag-and-Drop in eine Auf diese Weise habe ich meine Hauptform und alle Schatten und Glanzlichter des Formulars gruppiert Und das macht die Verwaltung ein bisschen einfacher. Und wenn ich den Wassertropfen bewegen muss, bewegen sich die Schichten als Gruppe. Das Gleiche mache ich hier mit meinen Fallschattenebenen. Es geht also mehr darum organisiert zu bleiben als um alles andere. Je mehr Schichten Sie haben, desto schwieriger kann es sein, das zu finden, wonach Sie suchen. Und wenn Sie sie gruppiert haben, können Sie sie auch verschieben und zusammen transformieren. Und jetzt habe ich mein Hauptformular und meine Fallschatten gruppiert, und Sie können sehen, dass ich sie unabhängig voneinander ausschalten kann. Eine letzte Sache, die das Ganze noch ein bisschen aufpeppen würde , aber völlig optional ist, ist das Hinzufügen von etwas Textur Sie können hier sehen, dass es auf diesem Papier Textur gibt, und was wirklich zeigen würde, dass wir einen durchsichtigen Wassertropfen haben , wäre , wenn ein Teil dieser Textur durch den Boden kommt, aber wir müssen dem Hintergrund eine Gesamttextur hinzufügen Ich würde empfehlen, es von Hand mit einer Vektorbrust zu erstellen , denn wenn Sie eine Pixeltexturebene hinzufügen, müssten Sie Bildfächer in Adobe Illustrator verwenden , um sie als Vektorillustration beizubehalten Eine Möglichkeit, dies zu tun, wäre, eine Ebene hinzuzufügen und dann meinen Vektorpinsel anzupassen, vielleicht die Größe, wenn nötig, oder die Farbe Ich könnte es etwas leichter machen , damit es auffällt. Eigentlich wähle ich die Hintergrundfarbe und mache später etwas damit. Lass mich das ausschalten, damit du sehen kannst, was ich hier mache. Um also eine gewisse Textur zu erzeugen, würde ich einfach ein paar unregelmäßige, verschnörkelte Linien zeichnen Ich lasse es einfach locker. So lange Markierungen, ein paar kurze Markierungen, nichts Besonderes. Um mir etwas Zeit zu sparen, könnte ich einen kleinen Patch erstellen und dann die Ebene duplizieren. Jetzt kann ich es verschieben und dann drehen und ein kleines Muster erstellen, aber ich möchte die sich wiederholenden Elemente ausblenden. Auf diese Weise muss ich nicht die ganze Seite mit einzelnen kleinen Markierungen abdecken . Sobald ich es dupliziert habe, fülle ich die Lücken und das würde die beiden Teile zusammenfügen. Das spart mir viel Zeit diese Textur von Hand erstellen muss. Auch dies ist völlig optional, aber ich denke, es könnte die dimensionale Form dieses Wassertropfens wirklich verbessern . Sobald ich die Seite mit der Textur gefüllt habe, könnte ich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Dadurch würde es sich anfühlen, als wäre es eine Textur im Hintergrund. Ich würde auch meine Ebene duplizieren und sie in die Ebenengruppe aufnehmen. Ich würde sie am unteren Rand hinter meinen Schattenebenen anbringen, und ich hätte eine Textur auf der Außenseite und eine Textur auf der Innenseite. Lassen Sie uns zum Beispiel diese Ebene duplizieren und sie dann in die Ebenengruppe bis ganz nach unten ziehen, sodass und sie dann in die Ebenengruppe bis ganz nach unten ziehen , sie automatisch abgeschnitten wird Sie müssen das verschieben, damit Sie es sehen können. Und ich gehe wieder rein und ändere den Mischmodus auf Bildschirm, um das Ganze aufzulockern, weil Sie feststellen werden , dass das Innere viel heller ist Das Hinzufügen einer Gesamttextur könnte also die Tatsache, dass Sie durch diesen Wassertropfen bis hin zur Textur des Papiers hindurchschauen, noch verstärken durch diesen Wassertropfen bis hin zur Textur des Papiers hindurchschauen hin zur Textur des Papiers hindurchschauen Und Sie können entscheiden , ob Sie sich die zusätzliche Zeit nehmen möchten , um dieses Element hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werden wir über das Exportieren unserer Grafiken sprechen . 12. Exportieren deiner Arbeit: Ich habe meine Anpassungen abgeschlossen und möchte Ihnen einige hilfreiche Tipps geben bevor wir unsere Arbeit exportieren. Als Erstes möchten Sie vielleicht Ihren Wassertropfen verschieben und seine Größe ändern denn wenn Sie ihm zusammen mit mir folgen, wird auch Ihr Wassertropfen etwas unzentriert sein auch Ihr Wassertropfen etwas unzentriert Dazu wähle ich meine erste Ebenengruppe aus und tippe dann zweimal auf die Tastenkombination, und tippe dann zweimal auf die Tastenkombination damit ich auch die zweite Ebenengruppe auswählen kann Ich gehe zu den Transformationswerkzeugen und habe die Möglichkeit, sie zu verschieben. Und solange alle meine Ebenengruppen ausgewählt sind, kann ich sie als ein Teil verschieben. Ich kann die Größe auch ändern, wenn ich möchte, dass sie größer ist. Und weil wir das in Vektoren erstellt haben, wird es so weit wie nötig neu skaliert, ohne an Qualität zu verlieren Beenden Sie die Transformationswerkzeuge und ich deaktiviere die Mehrfachauswahl Ich schalte meine Texturebene ein und habe sie so erstellt, wie ich es Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe . Ich habe einen kleinen Abschnitt erstellt, ihn dupliziert und die Lücken gefüllt Ich habe es so eingestellt, dass es mit 20% multipliziert wird, sodass ein wenig Hintergrundtextur hinzugefügt Um das Ganze abzurunden, möchte ich die Textur in den Wassertropfen selbst einfügen . Also werde ich diese Texturebene duplizieren und nach oben ziehen. Ich halte die Taste gedrückt, bis die Gruppe geöffnet ist, und ziehe sie dann an den unteren Rand der beschnittenen Ebenen, sodass sie automatisch abgeschnitten wird Ich werde den Mischmodus auf Bildschirm umstellen, weil der Innenraum etwas heller war Ich werde auch die Opazität ein wenig erhöhen. Und diese Textur hilft wirklich dabei, die Transparenz des Wassertropfens Jetzt, wo ich meine Illustration fertiggestellt habe, bin ich bereit, sie zu exportieren. Wenn ich das auf die Projektseite hochladen möchte, muss ich nur das Menü „Teilen“ aufrufen, auf „Veröffentlichen und Exportieren“, Exportieren als“ klicken und das Format aus dem Drop-down-Menü auswählen. Um das hochzuladen, wähle ich entweder JPEG oder PNG und tippe auf Exportieren, um es in meinen Dateien zu speichern Dann kann ich es auf die Projektseite hochladen. Nehmen wir an, Sie möchten dies in Adobe Illustrator integrieren und sicherstellen, dass diese als Vektorebenen exportiert Es gibt ein paar Dinge , die Sie tun müssen. Als Erstes müssen Sie all Ihre Schnittmasken lösen. Dazu tippe ich einfach auf die Schnittmaske und lasse sie los tippe ich einfach auf die Schnittmaske und lasse Sie können sehen, dass alle zusätzlichen Bereiche, die durch die Schnittmasken abgeschnitten wurden , jetzt wieder sichtbar sind Lassen Sie mich also zuerst alles ausschneiden. Dieser und dieser . Da haben wir's. Als Nächstes wähle ich die Basisebene aus und gehe zum Zauberstab und tippe auf den negativen Bereich, um sie auszuwählen Dann tippe ich auf jede beschnittene Ebene und wähle Ähren, um alle überschüssigen Bereiche zu entfernen Ich schneide im Grunde alle Schatten und Lichter auf die Konturen meiner Hauptform zu, sodass sie genauso aussehen wie beim Achten Sie also darauf, jede einzelne Ebene auszuwählen und auf Löschen zu tippen, und dann sollten Sie fertig sein Dieser letzte, los geht's. Und dann tippe ich auf Auswahl aufheben. Und Sie können sehen, dass sie nicht beschnitten sind, aber jetzt ist alles perfekt auf die Hintergrundform zugeschnitten perfekt Wie ich bereits erwähnt habe, arbeite ich beim Bearbeiten gerne mit einer Schnittmaske , damit ich Anpassungen vornehmen kann Aber sobald ich weiß, dass ich fertig bin, werde ich diesen Prozess durchführen, um alles auf meine Form zuzuschneiden Der nächste Schritt vor dem Exportieren besteht darin, unerwünschte Ebenen wie das Referenzbild auszuschalten und die Gruppierung aller Elemente aufzuheben Wenn ich das als Vektoren nach Illustrator exportiere, möchte ich die Gruppierung aller Ebenen aufheben Ich finde, dass es beim Exportieren von Ebenengruppen , die Mischmodi enthalten, einfacher ist, zuerst die Gruppierung aufzuheben Jetzt bin ich bereit für den Export, indem ich im Menü „Teilen“ die Kopie öffnen“ auswähle und entweder die iPad- oder die Desktop-Version von Beim Exportieren werden die Importoptionen angezeigt und Sie möchten die Option Ebenen in Objekte konvertieren auswählen Dadurch werden Ihre Ebenen als Vektoren exportiert und sie behalten auch die Eigenschaften des Mischmodus bei. bei diesem Klassenprojekt nur daran, dass Sie lediglich ein JPEG exportieren und in die Projektgalerie hochladen müssen . Ich hoffe, dass du dein Projekt teilst damit ich das Endergebnis sehen kann. 13. Kurs-Outro: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie fühlen sich bereit, dynamischere Vektorillustrationen zu erstellen Die Prinzipien, die Sie gelernt haben können auf alles angewendet werden, was Sie zeichnen möchten Üben Sie also bitte weiter Ihre Fähigkeiten. kannst du jederzeit Fragen stellen oder Im Diskussionsbereich des Kurses kannst du jederzeit Fragen stellen oder deine Gedanken teilen . Ich würde mich freuen , wenn du eine Bewertung hinterlässt, damit andere Schüler die Klasse entdecken und entscheiden können , ob sie für sie geeignet ist. Und vergiss nicht, dein Projekt in die Klassengalerie hochzuladen , damit ich sehen kann, was du erstellt hast. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du mehr von mir lernen möchtest, kannst du dir meine anderen Kurse hier auf Skill Share ansehen. 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