Wie Sie einfach ein Porträt zeichnen ⁇ Merkmale und Proportionen verstehen Teil VII

1. Einführung: Hallo Leute, willkommen zurück zu einem anderen. Mein Name ist Braden und ich bin Künstler. Dies ist also das Set der sieben Serien, in dem ich Sie durchführe und Ihnen zeige, wie Sie ein Referenzfoto verwenden und die Leuchtmethode integrieren und sich selbst ein Porträt zeichnen können die Leuchtmethode integrieren und sich selbst ein Porträt zeichnen . das ist realistisch und passt zu den richtigen Proportionen, die wir auf dem Referenzfoto sehen. Und das ist einfach und unterhaltsam und etwas , das Sie skizzieren können, wann immer Sie wollen. In diesem werde ich Sie durch das Ganze führen und Ihnen zeigen, wie Sie dieses Referenzfoto verwenden können. Und Sie können einen Kompass verwenden und von dort mit einem Skizzenstift einen einfachen Kreis zeichnen dort mit einem Skizzenstift einen und in Ihre Seitenebene, Ihre vertikale und horizontale Achse, stanzen , sodass Sie Ihren Haaransatz zeichnen deine Brauenlinie, die Unterseite deiner Nase. Sobald Sie diese drei Linien eingezeichnet haben, können Sie ganz einfach Ihre Mittellinie platzieren, sodass Sie die Unterseite Ihres Kinns leichter identifizieren können. Sie können Ihr Kinn mit Ihrer vertikalen Achse verbinden. Sobald Sie den Rahmen des Loomis-Kopfs von dort aus eingerichtet haben , ist es nur noch eine einfache Angelegenheit von Schraffur und Schraffur, was ich Ihnen natürlich zeigen werde, dass wir es erklären und darüber sprechen werden es Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Illusion dieser zugrunde liegenden Form erzeugen können . Diese dritte Dimension, die der Trick ist , wenn es darum geht, etwas halbwegs Realistisches zu zeichnen. Wir werden langsamer fahren. Wir werden uns Zeit nehmen. Ich möchte, dass du dich wirklich auf deine Technik konzentrierst. Ich möchte, dass du wirklich darüber nachdenkst wie du deine Werte stapelst, wie du schraffierst, überschneidest oder wie nicht, oder? Und ich möchte, dass du über deine Linienarbeit nachdenkst. Wir sprechen wirklich über all diese Dinge. Ich hoffe, am Ende dieses Kurses lädst du ein Projekt hoch und hinterlässt eine Bewertung und teilst uns mit, was dir daran gefallen hat. Ich gebe immer gerne Feedback und schaue einfach an, was ihr aus unseren Kursen macht. Für mich bringt das wirklich einfach alles zusammen. Und vor allem, da dies der letzte Kurs und diese ganze Serie ist, würde ich gerne sehen, wie weit ihr mit eurer Technik gekommen seid . Wenn du nach Abschluss der Serie immer noch Fragen hast , empfehle ich dir dringend, auf YouTube nach Semesterkreationen zu suchen , da ich auf YouTube eine Vielzahl von Kursen habe, alles vom Zeichnen Nasen und Augen und Loomis-Köpfe, dazu, wie man Weißkopfseeadler zeichnet und Marlins und Wale und alles andere dazwischen. Das erwartet Sie und ich hoffe, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Schritt (1) Zeichnen Sie Ihren Loomis: Okay, also nehmen wir unseren Kompass stellen ihn auf Zwei. Und wir platzieren den Kompass richtig, einem Tupfer in die Mitte des Papiers . Dann ganz leicht. Ich werde einfach unseren Kreis platzieren. Okay? Nun, das Wichtigste zuerst. Wenn wir uns unser Referenzfoto ansehen, wollen wir den Winkel der Augen berücksichtigen, was ungefähr so ist. Sobald wir also verstanden haben, dass wir unser Oval hier platzieren können, was natürlich unsere Seitenebene, die Seite des Kopfes ist. Ich werde unsere vertikale Achse zeichnen. Und dann platzieren wir unsere horizontale Achse. Oder die horizontale Achse sollte immer mit dem Winkel Ihrer Augen übereinstimmen. Okay? Und dann stelle ich hier gerne ein kleines Tempelflugzeug auf, oder? Das hilft, den Kreis zu verlängern. mussten unseren Haaransatz, die Brauenlinie und dann den unteren Teil unserer Nase überziehen . Und sobald wir diese platziert haben, werden wir unsere Mittellinie identifizieren, die aufgrund der Art unserer Referenz irgendwo genau hier verläuft. Zieh das runter. Und dann werden wir die Unterseite unseres Kinns identifizieren , die genau hier ist. Dann ziehe ich gerne von hier aus den Kieferanfang herunter . Und dann verbinden wir das mit der Unterseite des Kinns. Denk nicht zu viel über dieses Zeug nach. Die Jungs wollten hier eine sehr allgemeine Form haben. Sehr allgemeine Form, sehr leichte Druckkontrolle. Nichts am Luma-Set ist endlich. Es soll ein Leitfaden sein, ähnlich wie ein Entwurf, wenn es um den Bau eines Gebäudes geht , oder? Gleiche Sache. Dann ziehen wir hier einfach unser Gewand heraus. Und dann haben wir hier unseren Pin für die Themen Toga. So etwas. Wir wollen uns nicht zu sehr von den Details der Roben und Schultern mitreißen lassen, denn das ist eine Portraitzeichnung, oder? Okay. Sobald wir sie haben, mache ich gerne, wenn Sie hinschauen, das Referenzfoto des Halses geht tatsächlich bis zum Hinterkopf zurück , sodass wir unsere Linie nach unten ziehen können. Dann können wir unseren Bezugspunkt von der linken Schulter verwenden , unsere Schulter auf der rechten Seite platzieren. Dann haben wir nur einige sehr grundlegende Muskelgruppen. Dann zieh von hier aus unsere Wangenplatte runter. Und wir haben effektiv unseren Haaransatz identifiziert, unsere Brauenlinie an der Unterseite unserer Nase und dann das untere Schienbein, das Gesicht zu gleichen Dritteln aufgeteilt wurde. Lassen Sie uns jetzt weiterhören. 3. Schritt (2) Zeichnen Sie deine Nase und platzieren Sie dein Auge: Okay, jetzt, wo wir oder eine Leuchte festgestellt haben, kommt unser erster Test. Wir platzieren unsere Zukunft. Jetzt mache ich es gerne, wenn ich zuerst meine Nase herausziehe. Sobald meine Nase eingezogen ist, kann ich meine Augen von der Nase abwenden. Ich finde, dass das eher bei Fragen hilft, oder? Aber was wir tun werden ist, wir werden die Nase nach unten ziehen. Wir werden unser Nasenloch genau hier platzieren. Beachten Sie, dass die Nase direkt über unserer Nasenlinie liegt , oder? Das ist der Grund, warum es hier ist. Sobald wir also die Nase so eingebaut haben, können wir anfangen, Schraffur und Kreuzschraffur zu machen, wo es nötig ist und Kreuzschraffur zu machen, wo es nötig um unsere Werte zu senken und die Schatten der Nase herauszuholen , sodass wir können anfangen, diese dritte Dimension zum Vorschein zu bringen, oder? Diese Illusion dieser Form. Auf diesem Blatt Papier. Wir verwenden hier eine sehr, sehr leichte Druckkontrolle. Wir müssen überhaupt nicht hart arbeiten. Das einzige Mal, dass wir in einer dieser Zeichnungen hart arbeiten, wenn wir auf diese Weise skizzieren, besteht darin, eine bestimmte Qualität zum Ausrichten herauszuholen. Oder wenn wir ein bestimmtes Liniengewicht stärken wollen. Erinnern Sie sich jetzt an einige der vorherigen Kurse in diesem Kurs. Denken Sie zurück zur Liniendefinition. Linienqualität ist die relative Dünnheit oder Dicke einer Linie. Wenn Sie also variieren, die Qualität ausrichten, Beispiel vom Anfang einer Linie bis zum Ende derselben, können Sie beginnen, die Illusion einer 3D-Form zum Vorschein zu bringen. Nun, die Linienstärke ist ähnlich, aber es ist nicht genau dasselbe. Die Linienstärke gibt an, wie stark eine Linie ist oder wie hell oder dunkel sie auf Papier erscheint. Es besteht also tendenziell diese Korrelation zwischen Leichtgewicht und Qualität. Je dicker die Gleichheit. Die meiste Zeit, nicht die ganze Zeit. Diese dickere Gleichheit. Je dunkler diese Linie ist. Okay, also behalte das einfach im Hinterkopf. Die meisten davon werden implizite Linien sein, oder? Schraffieren und Schraffieren mit Skizzenstiften. Implizierte Linien sind, wenn Sie eine Linie nach einer kleinen Pause fortsetzen , oder sagen wir es ist so ziemlich der Kontrast , den Sie zwischen einem Hoch-, Mittel- und Tiefwert sehen . Nun, diese Linie, die ich gerade hier platziert habe, ist ein perfektes Beispiel für die Qualität einer dicken Linie einer definierten Linie. Das Gegenteil einer implizierten Linie ist eine definierte Linie. Definierte Linien werden nun verwendet, wenn Sie eine Linie ohne Unterbrechung fortsetzen, genau wie ich es hier für den oberen Teil des Augapfels getan habe. Okay. Genau wie das hier, das ist eine definierte Linie. Ich versuche nur zu zeigen, wie ich in der Augenhöhle des Schädels sitze, oder? Dann beachte das hier, sieh dir an, dass wir nicht jeden Teil des Loomis-Kopfs verwenden. Es ist fast so, als würden wir das Gesicht aus dem Luma herausnehmen , genau hier ist die Wange. Und wir können diese Linie bis zum Kinn ziehen. Nur weil unsere ursprüngliche Loomis-Überschrift davon abweicht. Das heißt nicht, dass wir an die ursprüngliche Linie gebunden sind. Und das ist einer der Gründe, warum ich gesagt habe , mach dir keine Sorgen dass etwas perfekt wird, wenn du deinen leuchtenden Kopf herausziehst. Die erste Lektion, weil es nur eine einfache Anleitung sein soll. Es ist nicht absolut und keineswegs. Und dann können wir einfach so hochfahren. Schön und leicht. Drücken Sie nicht zu fest, sonst zerkratzen Sie das Papier. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie beim Skizzieren von Merkmalen auf dem Alumnuskopf beachten sollten , ist die Richtung, in , ist die Richtung Sie Ihren Stift über das Papier ziehen, oder? Denn das wird sich darauf auswirken , wie das zugrunde liegende Formular aussieht. Ein Gesicht, ähnlich wie alles , was du zeichnen wirst, hat einen großen Einfluss darauf. Ob es glatt oder rauh ist, es macht keinen Unterschied, denn für die Muskeln unter der Haut jeder Person gelten bestimmte Regeln, oder? Sie werden in bestimmten Bereichen platziert. Sie werden sich auf bestimmte Weise miteinander verbinden. Deshalb ist es sehr wichtig , dass Sie, wenn Sie sich auf Ihr Referenzfoto beziehen, dies bei jedem einzelnen im Hinterkopf behalten . Ziehe deinen Stift und schiebe ihn auf das Papier. Und beachte hier, beachte, wie ich wieder reingehe. Ich schlüpfe einfach über dem, was ich schon geschlüpft habe, richtig. Sie können die Schraffur überqueren, wenn Sie möchten, oder Sie können die Schraffur weiterhin in dieselbe Richtung ziehen , wie Sie es zuvor getan haben. Es liegt wirklich an dir. Beide Techniken senken Ihren Wert und heben den Kontrast in Ihrer Zeichnung hervor. Dann werde ich hier einfach eine definierte Linie setzen. Ich werde irgendwie rausbringen, dass das ein bisschen mehr weiß bisschen als hier. Ich möchte diesen Wert nur senken. Und das ist einer der Gründe, warum es so wichtig ist, dass Sie einen sehr leichten Druckregler verwenden. So kannst du immer wieder und immer wieder Spots durchgehen . Und Sie können diesen Wert senken wenn Sie häufig zu heiß und schwer wechseln, häufig zu heiß und schwer wechseln, Sie könnten den Wert in einem bestimmten Bereich zu stark senken, oder Sie riskieren, oder Sie riskieren Papier zu zerkratzen, und das ist nein gut. Also denk immer daran, nett und leicht. Weil Sie immer wieder über bestimmte Bereiche und niedrigere Werte gehen und die zugrunde liegende Form hervorheben können. Und das ist einer der Gründe, warum ich mit der letzten Stunde in diesem Kurs der letzten Stunde in diesem Kurs langsamer werden wollte, oder? Ich wollte langsamer fahren und dir irgendwie viel davon zeigen und besprechen. Denn in einigen Kursen, die zu diesem Punkt geführt haben, habe ich viele der Stufen zum Schraffieren und Überschraffieren durchlaufen, um die zugrunde liegende Form aufzubauen. Nun, lassen Sie uns zu weniger als drei übergehen. Und ich zeige dir, wie man den Mund platziert. 4. Schritt (3) Zeichnen Sie Ihren Mund und Chin: Okay. Wenn es also darum geht das Loomis Head-to-Dry-Portrait zu verwenden, können Sie diesen dritten Abschnitt nehmen und etwa ein Drittel des Weges nach unten gehen und ihn markieren. Und das bedeutet ungefähr die Oberlippe, oder? Dann gehst du ein weiteres Drittel des Weges hinunter und markierst ihn erneut, und das bedeutet deine Unterlippe. Jetzt müssen Sie Ihren dritten Abschnitt nicht in Drittel aufteilen , wenn Sie nicht möchten. Es ist einfach als Leitfaden für Sie gedacht, als Blaupause, wie ich in Lektion eins erwähnt habe. Aber das Coole ist, wenn du dich entscheidest, es zu benutzen benutzt du es irgendwie so. Sie können in der Mitte dieser beiden Markierungen und des Gebens oder Nehmens beginnen . Es ist die Mitte deiner Oberlippe und deiner Unterlippe. Seien Sie nun vorsichtig, wenn es um diesen Teil der Zeichnung geht , denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, jedes einzelne Formstück in ist jedes einzelne Formstück in diesem Teil der Zeichnung stark impliziert. Und wenn Sie eine definierte Linie auf die Unterseite der Oberlippe setzen , wie ich es gerade getan habe, achten Sie darauf, dass Sie einen leichten Druckregler verwenden. Weil du es immer noch einmal durchgehen und dir ausdenken kannst, oder? Erhöhen Sie die Qualität dieser Linien, wenn Sie so wollen. Und von dort aus, sobald Sie diese Linie platziert haben, können Sie hineingehen und beginnen, von dieser Linie hochzufahren . Und das gibt Ihnen das Formular, nach dem Sie suchen. Du kannst auch hier reingehen und wir können sofort anfangen Werte zu verdunkeln oder zu senken , die Werte zu verdunkeln oder zu senken, das weiß , dass wir es so irgendwie nach unten ziehen können. Dann einfach so direkt aus der Leitung. Einfach hochheben. Nett und leicht. Einfach hochheben. Beachten Sie, wie das Licht über das Gesicht fällt. Bei dieser Unterlippe werden wir einen niedrigeren Wert unter der Lippe platzieren , weil die Form der Unterlippe viel Licht auf sie bekommt. Wir müssen also nicht wirklich unseren Bleistift nehmen und zeichnen. Wir müssen die Lippe mehr oder weniger hervorheben. Dieser Typ hier hat ein ziemlich kühnes Kinn. Also werden wir sicherstellen , dass wir damit sprechen, weil sich diese Lippe sehr gut mit dem Schienbein verbindet, oder? Einfach so. Zieh das irgendwie hoch und immer wieder. Und das ist eines der faszinierenden Dinge an der Optik Wenn Ihr Betrachter Ihre Zeichnung betrachtet, und das gilt auch für Sie als Künstler, wenn Sie etwas zeichnen, Ihr Auge sehen möchte das Formular. Das ist einer der Gründe, warum man, wenn man etwas zeichnet , besonders so, schön leicht wird und man dann weiter niedrigere Werte aufbauen kann . Diese Form springt auf dich zu. Ordnung, lass uns mit Lektion vier fortfahren . 5. Schritt (4) Zeichnen Sie dein Augen- und Drawing: Okay, was ich dir jetzt in diesem zeigen werde , ist, dass ich dir zeigen werde , wie man das andere Auge platziert, oder? Wir werden hier einen Bezugspunkt über den Mundwinkel verwenden . Und das gilt für die meisten Gesichter. den Mundwinkel gehst du hoch und dann genau da, markierst du den Augenwinkel, oder? Und dann werden wir dieses zweite Auge von diesem Bezugspunkt abwenden. Okay? Wir fahren einfach hoch und bringen es her. Einfach so. Okay? Dies ist wohl einer der schwierigsten Teile beim Zeichnen eines Portraits, selbst wenn man eines skizziert. Also, was wir tun, ist, wie genau platzieren Sie dieses zweite Auge? Dies ist einer der Gründe, warum viele Künstler online, wenn Sie viele KI-Zeichen-Tutorials sehen, Sie viele KI-Zeichen-Tutorials sehen, nur eines zeichnen, weil sie es nicht verstehen oder nicht versuchen wollen , beide Augen gleichzeitig mit einem zu zeichnen ein anderer. Dann machen wir das einfach so , nett und leicht. Denn noch einmal, denken Sie daran, dass wir diese Linien jederzeit überschreiten und sie verdicken können. Wir können diese Linienqualität erhöhen und wir können diese Linie deutlich dunkler machen. Ich möchte dieses Auge einfach hier platzieren. Und dann können wir beginnen, zu schraffieren und zu kreuzen, und wir können beginnen, eine zugrunde liegende Form in und um das Auge herum aufzubauen. Fangen Sie einfach an, ihm diese Form zu geben, denn im Moment schwebt es einfach irgendwie im Weltraum. Was im Moment in Ordnung ist, aber in Ordnung, und was ich dort gemacht habe , war, dass ich diese Qualität nur verdickt habe. Ich werde das gleich hier runterbringen , x wir sehr, das ist der Anfang der Augenhöhle, oder? Die Höhle, in der sich das Auge befindet. Und ich werde das einfach herunterziehen. Erinnern Sie sich an die zugrunde liegende Form, oder? Sie schauen sich das Referenzfoto an und bemerken, wie es fließt. Selbst in Bereichen mit geringem Wert, in denen nicht viel Licht scheint, ist die Richtung, in die Sie ziehen, immer noch sehr wichtig, um richtig zu werden. Hier. Wir wollen hier nur die Seite des Auges dunkler machen. Du willst das Ganze nicht verdunkeln, nur die Seiten, oder? Denn indem wir die Seite des Auges abgedunkelt haben, haben wir diesem Augapfel effektiv ein bisschen Form gegeben , oder? Es sieht jetzt rund aus. Während es vorher nicht der Fall war. Dann genau hier, es will das irgendwie so ziehen. Alles, was wir in dieser Zeichnung machen werden, wird eine nette Lichtdruckkontrolle sein. Hier fangen wir an, mutig zu werden und hier fangen wir wirklich an, diese Form zu skizzieren, oder? Okay. Das ist also ziemlich gut. Vorerst. Wir werden einfach so hochfahren. Fange an, die Anfänge dieser Stirn zum Vorschein zu bringen. Stirn des Sonnenlichts geht gerade nach oben. Also werden wir es als solches skizzieren. Denken Sie daran, wenn Sie diesen Wert irgendwo senken müssen, gehen wir ihn einfach immer wieder und wieder durch. Sie müssen Ihren Druck nicht erhöhen. Lass es uns durchgehen. Runter und drüber ziehen. Kreuz. Geh gleich hier leicht, super, superleicht. Und ihr macht das. Ich möchte, dass du kaum die Streifen siehst, die deine Stifte auf dem Papier hinterlassen. Okay. Dann, richtig, Harish, richtig, direkt von der Linie nach oben. Wir werden diese Linie hier haben wollen, am unteren Rand des Kiefers, wo sie sich dem Hals verbindet, oder sie will, dass wir angedeutet werden. Okay, es wird also ein Wertekontrast sein, oder? So denke ich gerne über implizite Linien nach. Gibt es einen Wertekontrast? Wo man eine Linie findet, ist buchstäblich, wenn man einfach fest drückt und sie zieht oder drückt, und da ist eine Linie genau da, oder? Und das habe ich schon einmal erwähnt. Leonardo da Vinci verwendete in seinen Gemälden jedoch eine Technik , bei der er nie Linien fand. Was er tun würde, ist, seinen Daumen zu nehmen und ihn in die Farbe zu tupfen. Und er würde einfach auf die Leinwand drücken. Drücken Sie auf die Leinwand. Er würde das immer und immer wieder tun , um eine schöne Mischung an den Rändern bestimmter Bereiche seiner Bilder zu erhalten eine schöne Mischung an . Ich denke, wenn du dich zurückziehst, ist das etwas anders, je nachdem , welche Ästhetik du anstrebst. Aber vor allem, wenn es um die monochromatische Skala geht, zum Beispiel wenn Schwarz-Weiß, Kohle, sagen wir mal, definierte Linien sehr, sehr wichtig sind. Es gibt Künstler, die Portraits ohne definierte Linien zeichnen. Und das ist in Ordnung. Aber ich denke, wenn Sie richtig mit Linien spielen und ein Gleichgewicht zwischen definierten und impliziten Linien besteht , Ihre Linienqualitäten und Ihre Linienstärken. Ich denke, es kann wirklich, du ziehst einen Vorteil und lässt ihn knallen. In Ordnung, lass uns zu weniger als fünf übergehen. 6. Schritt (5) Den Hals, die Schulter, das Haar und das Ohr zeichnen: Okay, wir haben gerade einen schwebenden Kopf. Also, was sagst du? Wir geben ihm einen Hals und eine Schulter und wir fangen sogar an, ihm ein paar Haare zu geben , damit sie in diesem Fall einen Fehler bekommen. Also nimm deinen Stift einfach so und du fängst an, ihn herunterzuziehen. In Ordnung, lass uns runterfahren. Und wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, stellen wir fest, dass wir hier die Nackenmuskeln haben. Wir haben ein paar verschiedene. Und so kannst du anfangen, mit der Schraffur- und Kreuzschraffurtechnik zu spielen , genau hier, was ich mache, ist , dass ich anfange, die Schraffur zu kreuzen. Also fuhr ich von rechts nach links. Und jetzt gehe ich wieder rüber und ziehe von oben nach unten. Jetzt müssen Sie einen bestimmten Bereich Ihrer Zeichnung nicht mehr vollständig kreuzschraffieren. Wenn du nicht willst. Wenn du es nur mischen willst, wie vielleicht deine Skizze sagen und das ist nicht das, was der Buntstift ist, sondern mit Graphitstift oder einem Kohlestift, dann kannst du Schmuggler benutzen oder du kannst einfach verwenden bürsten, wenn du willst. Aber wenn du Buntstifte benutzt wie ich, dann möchte ich, dass du das Schraffieren so übst. Denn was wir eigentlich versuchen ist, diesem Porträt ein wenig Form zu geben, soweit die Probanden hier auf ihrer rechten Schulter stehen Porträt ein wenig Form zu geben, soweit . Und dann natürlich, ihnen ihren Hals zu geben , damit sie kein schwebender Kopf sind. Aber das große Ding an der Toga hier ist, wo der Stoff faltet oder es okay ist , hineinzugehen und eine definierte Linie zu platzieren. Denn von dieser Definitionslinie kann man so etwas ziehen. Du kannst es irgendwie ineinander binden. Weil es verschiedene Ebenen hat, oder? Das Licht trifft auf unterschiedliche Weise auf den Stoff , sodass Sie ihn so hochziehen, ihn sehen und direkt von der Linie aus schraffieren können. Und das bewirkt, dass die definierte Linie, die Sie ursprünglich auf der Unterseite platziert haben, effektiv verschmilzt die Sie ursprünglich auf der Unterseite platziert haben, effektiv verschmilzt. Und dann lässt du es einfach oben stehen, wenn du willst. Und dann haben Sie auf diese Weise eine wirklich schöne Mischung von einem niedrigeren Wert zu einem sehr hohen Wert an der Oberseite. Und das zeigt Form. In Ordnung, nun, mein Stift wird etwas kurz. Also, was ich tun werde, ist, es hier in meinen Griff zu legen . Und jetzt beginnen wir mit den Anfängen von Objects Crown. Und dann werde ich auch die Haare herausziehen . Das ist einer der Gründe, warum ich euch mit einem Kurs beginne , in dem wir alle unsere Statuen skizzieren. Bei Statuen geht es nicht so sehr um die Details, die Sie in Ihrer Zeichnung vermitteln können. Es geht mehr um die Form, die Sie vermitteln können. Form und Proportionen. Proportionen sind am schwierigsten zu vermitteln. Und eine Zeichnung, besonders ein Porträt. Aber wenn Sie Ihre Proportionen verringern können, können Sie Ihre Funktionen implementieren. Und wenn das erledigt ist, können Sie anfangen, sich Gedanken über Details zu machen. Aber bei diesen Statuen gibt es offensichtlich nicht viele Details. Du wirst den Großteil deiner Zeit damit verbringen , wenn du deine Proportionen und die Schattierung deiner Gesichtszüge herausgearbeitet hast Proportionen und die Schattierung deiner Gesichtszüge herausgearbeitet , oder? Es ist in hohem Maße eine Werteübung. Und sagen wir zum Beispiel das Haar auf diesem speziellen Referenzfoto, es ist mehr Form und Proportionen als Details. Wenn dies ein Foto einer tatsächlichen Person wäre, müssten wir noch viele, viele weitere Schritte durchgehen, um sicherzustellen, dass wir alle Details in unserem Motiv hervorheben könnten durchgehen, um sicherzustellen, dass wir . Aber hier können wir uns entspannen. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Wir konzentrieren uns einfach auf das Formular. Jetzt beachte, wie ich das zeichne. Wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, irgendwo, wo es einen niedrigen Wert gibt, oder? In dieser Form der Haare mit der Art, wie sie liegen. Dort sollten Sie Ihre Definitionslinie platzieren. Jetzt können wir von hier aus, der Ecke unseres unteren rechten Quadranten, der Ecke unseres unteren rechten Quadranten, den Umriss zeichnen. Die zweidimensionale Grundform unseres Ohrs. Wir verwenden unseren Bezugspunkt von der Unterseite der Nase aus. Wir werden das überholen. Und das wird die Unterseite unseres Ohrläppchens sein. Okay. Dies ist einer der Gründe, warum diese Seitenebene mit Ihren vertikalen und horizontalen Indizes so wichtig ist. Hier sind wir mit der Hälfte dieser Zeichnung fertig und wir haben immer noch einen Plan, oder? Wir haben immer noch diese Loomis-Struktur, die uns hilft, unsere Funktionen in das richtige Verhältnis zu bringen, oder? Die Augen zum Mund, der Mund zur Nase, die Nase zum Ohr und so weiter. Von hier aus schaue ich mir das Referenzfoto an. Ich gehe einfach rein und beschattete alle Teile des Ohrs , die diesen niedrigeren Wert haben. Ich habe dies in anderen Tutorials in anderen Klassen dieses Zeichenkurses erwähnt . Wenn Sie sich nur auf Ihre niedrigen Werte konzentrieren, zuerst diese mittleren und hohen Werte kümmern sich zuerst diese mittleren und hohen Werte in der Regel von selbst. Denn wenn Sie Ihre niedrigeren Werte eingeben, was Sie versehentlich tun, während Sie den Kontrast dieser Werteskala hervorheben, in Ordnung, denn das Papier selbst hat bereits den höchsten Wert , es ist komplett weiß. Dann gehst du rein und bringst einen niedrigeren Wert ein. Irgendwann ein Schwarzer. Und Schwarz ist der entgegengesetzte Kontrast zu Weiß und umgekehrt. Gehen wir also zu Lektion sechs über. 7. Schritt (6) Das Head Layering, Linework und 3D-Formular zeichnen: Okay, was sagst du? Lassen wir die Kopfbedeckung rausziehen? Diese Blätter, diese einzelnen Blätter sind herausgezogen. Und so möchte ich, dass du das angehst, okay? Ich möchte, dass du ein Blatt nach dem anderen gehst. Schön und leicht. nicht zu viel darüber nach. Konzentrieren Sie sich einfach wirklich, wirklich auf die Proportionen jedes Blattes , auf das andere Blatt, das Sie gerade gezeichnet haben. Okay? Zieh das hoch. Ich gehe rauf und wieder. Und beachte, dass jedes dieser Blätter eine Dicke hat. Fast wie ein Kartoffelchip. Es hat eine einzigartige Dicke. Wenn wir also diese erste Linie ziehen, hilft uns das irgendwann, unsere zweite Linie einzuzeichnen und wirklich jedem Blatt in dieser Kopfbedeckung die richtige Form zu geben . Wie eine kleine Stecknadel hier, irgendwo genau hier. Und dann sehen Sie einfach so, da ist das Lipid, das unserem Blatt eine wirklich schöne Dicke verleiht . Okay? In Ordnung. In dieser Serie gab es wirklich nur drei Porträts , die überhaupt eine Kopfbedeckung hatten. Da war die Referenz mit den Blumen, und dann gab es noch ein paar andere, die Stirnbänder hatten, aber ich wollte eines machen , das etwas komplexer war , damit wir unser Selbstvertrauen aufbauen konnten Kopfbedeckung. Meistens, wenn Sie ein Porträt zeichnen, besonders für beispielsweise einen Auftrag. Das fragliche Subjekt wird wahrscheinlich keinerlei Kopfbedeckung haben. Aber in den seltenen Fällen, in denen sie dies tun, werden Sie in dieser Hinsicht definitiv einige Erfahrung haben. Also hier drinnen werden wir das einfach so durchziehen . Schön und leicht. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir dieser Kopfbedeckung Details hinzufügen können . Und dadurch wird der Kontrast wirklich zum Vorschein kommen. Und ich zeige Ihnen, wie Sie mit einem einfachen Farbstift auch beim Skizzieren Details hinzufügen können . Aber so wie es jetzt aussieht, gehen wir nur ein Blatt nach dem anderen. So etwas. Wir haben für einen dritten Pin. Ungefähr so. Diese Kopfbedeckung wird auch ein sehr, sehr netter Test sein , um Ihnen genau zu zeigen , wo wir unsere niedrigeren Werte platzieren wollen. Und indem wir unsere niedrigeren Werte so platzieren , werde ich Ihnen zeigen, wie. Du wirst sehen, wie wir die Illusion zeigen können diese Blätter übereinander liegen, oder? Und das wird natürlich die dritte Dimension zum Vorschein bringen, die wir wollen. Aber zunächst wollen wir die Grundform der betreffenden Kopfbedeckung herausarbeiten. Einfach so. Zieh diesen Pfeil nach unten. Okay? Also, was wir tun werden, ist für die Textur, wir werden sie einfach so schraffieren. Wir werden in eine Richtung ziehen. Einfach so. Und dann möchte ich es verdicken. Einige dieser Linienqualitäten sind nicht alle von ihnen. Nur die Linien auf der Innenseite. Lass uns so weitermachen. das mit den Blättern schlüpfen. Ich möchte, dass du damit spielst, oder? Ich möchte, dass du mit deinen Linienstärken herumspielst. Denn wenn man sich das ganze Referenzfoto neben der Toga auf der Schulter, die Haare und dann die Blätter und das Kopfkleid ansieht. der Kopfbedeckung selbst haben Sie die größte Gelegenheit, mit diesen verschiedenen Linienqualitäten, diesen Linienstärken, herumzuspielen . Sie können mit implizierten Linien spielen und einige Ihrer Linien definieren. All die Dinge. Und ich hätte das wahrscheinlich früher erwähnen sollen, aber die Linien, die wir gerade gezogen haben aber die Linien, die wir gerade gezogen bevor wir angefangen haben, sie zu schraffieren und zu verdicken, die Linienqualität ist per Definition auf diesem Kopftuch oder was auch immer, Sie nennen Konturlinien. Konturlinien sind so ziemlich das, wonach sie klingen. Es sind Linien, die dir zeigen, wo ein Objekt endet. Alleine. Sie vermitteln nur die zweidimensionale Grundform eines Objekts. Aber was wir jetzt tun indem wir Detailarbeit hinzufügen und dann mit diesen unterschiedlichen Linienqualitäten bei den Linienstärken herumspielen diesen unterschiedlichen Linienqualitäten , ist, dass wir beginnen die Form jedes einzelnen dieser Blätter herauszuholen. Und jetzt mit den Haaren können wir fast das Gleiche tun. Dies ist einer der Gründe, warum ich ein großer Fan davon bin , Statuen zu skizzieren. Denn wenn Sie von einer Serie oder einem Arbeitszimmer weggehen können , in dem Sie einfach eine Statue nach der anderen gezeichnet haben. Ich garantiere Ihnen, dass Sie, auch wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, am Ende viel besser verstehen werden, ob es bewusst oder unbewusst ist, was es braucht welche Technik Sie verwenden möchten, basierend auf dem Medium Ihrer Wahl, ob Graphit, Kohle, Farbstift, was haben Sie darüber, wie Sie die Illusion von Dreidimensionalität vermitteln können Formular? Denn man muss es nicht nur machen, was die zugrundeliegende Form der Muskelstrukturen im Gesicht ausmacht, sondern man muss es auch mit den Haaren machen. Du musst es mit den Roben machen, mit Kopfbedeckungen, all den Dingen, oder? Aber lasst euch nicht von diesen Blättern überwältigen, Leute. Es ist genau dasselbe. Nimm deinen Bleistift, schraffiere ihn, ziehe ihn einfach über die gesamte Länge des Blattes. Und dann beziehen Sie sich auf Ihr Referenzfoto. Und genau wie ich es hier mache, genau hier, ich mache es durch und ich schaue mir nur das Referenzfoto an und ich senke diesen Wert. Okay, ich, ich, ich senke diesen Wert , wo immer ich muss. Je nachdem, wie das Licht auf das Referenzfoto trifft , werden diese Blätter normalerweise das Licht auf das Referenzfoto trifft , dort zusammenlaufen, oder? Die Taschen, in denen sie alle irgendwie zusammenpassen, dort werden Ihre niedrigsten Werte liegen. Dann hier auf dieser Seite werde ich es einfach durchmachen und genau das Gleiche machen , was ich mit den anderen gemacht habe. Obwohl es auf dieser Seite ziemlich schwierig ist , dieselbe Textur in den Blättern zu erkennen . Aber im Prinzip sind sie dieselben. Einfach so. Dann werden wir hier einfach weiter die Haare herausbringen. Aber wie gesagt, wenn man sich das Referenzfoto anschaut, wie die Haare irgendwie zusammenklumpen und das auf der Stirn liegt. Hier möchten Sie Ihre Linienqualitäten verbessern. Sie möchten nicht, dass die Linienqualität dort überall gleich ist. Du willst, dass es variiert, oder? Bestimmte Seiten von ihnen werden eine höhere Qualität haben, während die andere Seite kaum Ungleichheit aufweist. Und das ist die Variante, die du willst. Gehen wir also zur letzten Lektion über. 8. Schritt (7) Endliche Gedanken und Details: Okay, letzte Lektion. Jetzt haben wir größtenteils alles dargelegt, was wir in Bezug auf den prozentualen Anteil darlegen möchten . Hier wird der Ansatz also wirklich subjektiv. Es gibt viele Künstler, die diesen weichen Look mögen, oder? Und sie mochten diesen impliziten Look, ähnlich wie Da Vinci. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, warum definierte Linien existieren und warum implizite Linien existieren. So wie alles andere im Leben. Ich glaube, es gibt ein Gleichgewicht. Sie können das Beste aus beiden Welten haben. Und ich denke, dass du zeichnest, wird besser dafür sein. Letzten Endes soll Kunst an und für sich subjektiv sein. Sie irren sich nie wirklich es sei denn, es gibt eine bestimmte Methode, mit der Sie versuchen, sie zu replizieren versuchen, sie zu replizieren, weil Sie plötzlich einen bestimmten Ansatz vorschreiben. Aber in diesem Fall machen wir so, wie ich unterrichte, dass ich Sie sehr gerne über alles informieren würde. Und ich zeige dir gerne Kleinigkeiten und zeige dir, wie sie zusammenarbeiten könnten. Und dann hängt es natürlich ganz von Ihnen ab, was Sie von dort aus tun hängt es natürlich ganz von Ihnen ab, was Sie von dort aus und was Sie zufrieden stellt. Denn seien wir ehrlich, wenn es um Ästhetik geht, was gefällt mir, ich freue mich vielleicht nicht für Ihr Auge, oder? Auch wenn sie beide für sich genommen wunderschön sein könnten . Also, was wir hier machen , ist, dass ich es gerade durchmache und Ihnen zeige wie Sie weiterhin über dem schlüpfen können , was Sie die ganze Zeit schon geschlüpft haben. Beachten Sie die zugrunde liegende Form. Denn der ganze Grund, warum wir solche Schraffuren verwenden, besteht darin, den Kontrast zu erhöhen, den wir auf der Werteskala für die Zeichnung sehen. Es gibt also Bereiche der Zeichnung, die unser Bleistift noch nicht einmal durchgesehen hat. Und das sind die Bereiche mit den höchsten Werten. Das Schraffieren an sich hat eine Ästhetik, die manche Menschen für chaotisch halten. Ich finde es überhaupt nicht chaotisch. Und natürlich gilt, wie bei den meisten Medien in der Kunst, je mehr man sie durchschaut, je mehr man sie verfeinert, weißt du, je glatter es wird, desto mehr wird es zusammengefügt. Es scheint wie die Schulter hier, z. B. werde ich es einfach so ausziehen. Dann werde ich die Luke überqueren. Es wird darauf zurückkommen. Aber genau andersherum. Also anstatt von oben nach unten zu gehen, gehe ich von links nach rechts. Und du kannst weiter schlüpfen. Ob du willst oder nicht. Es liegt wirklich an dir. Beachten Sie jedoch, dass ich vertikal nach oben und unten schraffiert bin. Und dann ging ich von links nach rechts und dann ging es wieder rauf und runter. Sie bemerken, was mit dem Wert passiert. Es hat abgenommen, oder? Es ist untergegangen. Wir haben diesen Wert gesenkt. Und natürlich haben wir hier einen Schatten, der irgendwie von der Toga abkommt . Aber selbst wenn Sie diese Weise schraffieren und schraffieren, ist es wichtig, sich an die zugrunde liegende Form zu erinnern , denn das ist was wir effektiv zu vermitteln versuchen wenn wir so zeichnen, oder? Okay. Also, was wir tun werden, ist, dir zu zeigen , wie wir einfach weiter schlüpfen können, oder? Denken Sie daran, dass ich keine definierte Linie am Kinn ziehen wollte. Was ich tun wollte, ist, dass dies eine sehr implizite Form ist. Ich möchte, dass das Kinn aussieht , als würde es über den Hals hinausragen. Ich möchte nicht, dass es den Zuschauerliganden auf derselben Ebene erscheint . Und selbst wenn Sie es mit solchen Porträts zu tun haben, möchte Ihr Betrachter getäuscht werden. Sie möchten das Gefühl haben, etwas zu sehen , das sie erreichen und anfassen könnten. Wie etwas, das tatsächlich Form hat, obwohl sie Sicherheit wissen, dass dies nicht der Fall ist. Dies ist einer der Gründe, warum je mehr Sie schraffieren und kreuzen und mischen. Diese verschiedenen Jungtiere, sagen wir, wenn das mit Holzkohle wäre, könntest du einen Pinsel nehmen und über die Bereiche streichen , die du geschlüpft hast, und dann kreuzweise schraffieren. Wissen Sie, was passieren würde, ist, dass Holzkohle effektiv in das Papier eingemischt wird. Du würdest eine sehr schöne Abstufung herausbringen, oder? Sie hätten eine Mischung zwischen Ihren verschiedenen Werten und Sie würden mit der Textur der Zeichnung herumspielen und sie glatter machen. Aber so wie ich mit dem Farbstift unterrichte, habe ich nicht wirklich diesen Luxus. Und das einzige, was ich tun kann, um meine Abstufungen auszugleichen, ist, sie immer wieder und wieder durchzugehen . Verschiedene Medien färben sich für verschiedene Techniken, um dasselbe zu erreichen. wissen nur, welches Sie verwenden und wie Sie dorthin gelangen. Beachten Sie jedoch, wie ich diese definierte Linie entlang des Gesichtsrandes gelegt habe . musst du nicht tun, wenn du nicht willst. Aber ich zeige Ihnen den Unterschied zwischen implizierten Linien in bestimmten Bereichen der Zeichnung und definiere dann Linien und andere. Aber der billige Muskel und der Kiefermuskel, es ist wichtig, die grundlegende Anatomie zu verstehen. Sie müssen nicht für jeden Knochen die lateinische Terminologie verstehen . Es ist jedoch wichtig, ein allgemeines Gespür für die Humanbiologie zu haben , zumindest wenn es um das Gesicht geht. Erst wenn Sie anfangen, ausgewachsene Figuren von Personen zu zeichnen, sei es ausgewachsene Figuren von Personen zu zeichnen, für Zeichentrickfilme oder Live-Action-Porträts , müssen Sie wirklich anfangen Ihr Verständnis zu verbessern. der Biologie. Das Wichtigste ist, einfach Spaß damit zu haben. Je mehr du denkst, desto gestresster wirst du. Hab einfach Spaß. Denken Sie daran, eine der wichtigsten Säulen meines Unterrichts. Das heißt, die Perfektion gibt es nicht. Und selbst wenn es sie gäbe, warum würdest du es erreichen wollen, wenn du jemals Perfektion in deinem Handwerk erreichen würdest? Ich habe dir diese Frage gestellt. Was gibt es sonst noch? Wann sprichst du deinen Höhepunkt? Wann kommst du an? Du kannst nirgendwo anders hingehen. Etwas zum Nachdenken. Ich beanspruche nicht, der beste Künstler der Welt zu sein. Aber ich gebe an, Spaß beim Zeichnen zu haben. Und das solltest du auch. Warum irgendwas im Leben tun? Wenn es keinen Spaß macht? Aber alles, was wir hier tun. Also ich mache es gerade durch und arbeite einfach weiter an meinen Abschlüssen, oder? Und genau das mache ich. Beachten Sie, dass ich mit jeder Umfrage und jedem Druck meines Bleistifts über meine aktuellen Striche auf dem Papier einen gleichmäßigeren Übergang erhalte, eine weichere Mischung zwischen meinen niedrigen Werten und meinen mittleren bis hohen Werten. Und das ist einer der Gründe, warum ich etwas langsamer fahren wollte. Und ich wollte, dass dieser Kurs doppelt so lang ist wie die meisten anderen in dieser siebten Videoserie, weil ich wollte du siehst, dass du etwas langsamer fährst, wenn du dir nur Zeit nimmst . Unterbrechen Sie den Unterricht, während Sie ihn durchmachen, damit Sie wirklich anfangen können, damit Sie damit spielen und Ihr Selbstvertrauen stärken können. Deshalb komme ich mit diesen Videos heraus, weil ich möchte, dass du Selbstvertrauen hast, oder? Denn wenn man sich in etwas sicher ist, besonders wenn es um ein Handwerk geht, hilft einem das, noch mehr zu schaffen, oder? Ich werde hier nur ein paar definierte Linien setzen . Warum nicht? Ich möchte wirklich, dass diese Augen Künstler knallen lassen, denen das nicht gefallen wird, aber mir ist das egal. Es ist meine Zeichnung. Hab immer Spaß. In Ordnung, Leute. Nun, das war so ziemlich alles für diese Serie. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, Sie hinterlassen eine Bewertung und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Bleib glücklich, bleib gesund. Und denk dran, habe nie aufgehört zu zeichnen.