Wie Sie einfach ein Porträt zeichnen ⁇ Merkmale und Proportionen verstehen Teil IV

1. Einführung: Was ist los? Mein Name ist Braden Mister. Ich bin Künstler, YouTuber, und mache Inhalte, das Internet der Dinge. Ich werde dafür Ausbilder sein. Wir sind da. Nummer vier einer plötzlichen Serie , die ich mache, bei der wir uns auf Andrew Loomis konzentrieren, seine Methode, Porträts auszuprobieren. Jetzt können Sie die Lumenmethode für die meisten im Medium verwenden. In dieser Klasse konzentrieren wir uns jedoch ausschließlich auf das Schraffieren und Schraffieren mit Zeichenstiften. Was ist also zu erwarten? In diesem? Ich führe Sie durch und zeige Ihnen , wie Sie mit einem Kompass ganz einfach jedes Mal den perfekten Kreis zeichnen können . Und von dort aus nehmen Sie Ihren Skizzenstift und identifizieren die Seitenebene und identifizieren Sie Ihre vertikale Achse. Sobald dies festgestellt ist, können Sie Ihren Haaransatz, Ihre Brauenlinie und die Unterseite Ihrer Nase herausziehen , sodass Sie die Unterseite Ihres Kinns identifizieren können. Sobald das herausgezogen ist, kannst du abzweigen und deinen Hals und natürlich die Schultern zeichnen . Das ist die Grundlage. Sobald diese Grundlage hergestellt ist, ist der Rest überraschend einfach, da Sie in die Augen, die Nase, den Mund und Ihre Haare schlagen können . Und dann können Sie natürlich ausschlüpfen und die zugrunde liegende Form Ihrer Probanden wie die Muskeln und die Wangenknochen und so weiter zum Vorschein bringen Ihrer Probanden wie die . Wir werden die Werteskala, den Unterschied in den verschiedenen Linienqualitäten und Gewichten diskutieren . All diese Dinge. Ich hoffe, dass Sie bereit sind , Rock and Roll zu spielen, denn ich habe dies in sechs verschiedene Lektionen unterteilt jeweils zwischen zwei und vier Minuten liegen. Sie sind eigentlich ziemlich schnell. Wenn Sie also feststellen, dass Sie überwältigt werden , tun Sie das nicht. Immer wenn ich überwältigt werde, versuchte ich mich daran zu erinnern, dass Marcus Aurelius ein stoisches Zitat ist, in dem er sagt, beschränke dich auf die Gegenwart. Ich finde, wenn du das kannst, kannst du fast alles zeichnen. Das erwartet Sie und wir hoffen, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Schritt (1) Zeichnen Sie Ihren Loomis: Okay, wir haben unseren Campus und ich denke, wir werden diesen grün skizzieren. Warum nicht? Okay, also nehmen wir unseren Campus und setzen es auf eine Zwei. Und wir wollen die Nadel genau in die Mitte des Papiers legen . unserem Kreis gibt es wirklich kein Put. Und dann schauen wir uns von dort aus unser Thema an. Wir schauen uns an, wo diese Augen sind. Gezeichnet oder oval, so etwas. Etwas wie das hier. Und das ist natürlich die Seitenebene unseres Subjekts, und hier ist unsere vertikale Achse. Und natürlich stelle ich dort gerne ein kleines Flugzeug für den Tempel hin. Dann ziehen wir einfach unseren Haaransatz rüber. Und dann haben wir natürlich unsere horizontale Achse hier auf unserer Seitenebene. Wir werden das durchziehen. Das ist die Stirnlinie und über den Augen. Und dann ist hier ungefähr der Nasenboden. Sobald wir uns jedoch etabliert haben, möchten wir unsere Mittellinie genau in der Mitte identifizieren , das Gesicht unseres Subjekts. Also werde ich das hier runterziehen und dann genau hier runter ziehen, weil das Motiv leicht nach oben schaut, dass Jen etwas kleiner sein wird. Und was wir jetzt tun werden, ist das zu Ende zu ziehen. Und wir wollen nur den Wangenknochen auf der rechten Seite des Gesichts des Motivs herausziehen den Wangenknochen auf der rechten Seite . Und Sie können dies tun, anstatt die Linien gerade nach oben zu zeichnen , wie Sie es nur mit einem normalen Leuchtkopf tun würden. Sie können damit beginnen, die Funktionen zu implementieren Sie in Ihrem Motiv sehen, oder? Denken Sie daran, der Loomis-Kopf ist als Leitfaden gedacht. Es ist nicht absolut, keineswegs, also betrachte es nicht als solches. Dann haben wir hier einen kleinen Schlagschatten. Mehr oder weniger tatsächlich ist ein Flugzeug das, was es ist mit dem Schatten darauf. Also wollen wir das einfach rausziehen und dann haben wir hier ein paar Seile. Lass uns einfach die Roben zeichnen. Warum nicht? Okay, das ist so ziemlich der Loomis-Kopf. Hier werden wir anfangen und mit Lektion zwei fortfahren. Und wir werden anfangen , einige Funktionen einzubauen. 3. Schritt (2) Zeichnen Sie dein Auge und legen Sie die Nase: Okay, also hör zu, jetzt wo wir einen leuchtenden Kopf haben , werden wir anfangen, das Auge herauszuziehen. Und denken Sie daran, dass die braune Linie mehr oder weniger ein Leitfaden für Sie ist. Ich beziehe mich also auf mein Referenzfoto und wir fangen hier einfach an, das Auge herauszuziehen. Wir fangen von oben an, ohne die Stirn zu sitzen, und wir arbeiten uns nach unten vor. Das Wichtigste, wenn Sie solche Sketch-Stifte verwenden oder einfach nur mit einem Graphit- oder Kohlestift skizzieren , ist es, schön zu liegen. Verwenden Sie eine sehr leichte Druckregelung. Und dann auf diese Weise, und das ermöglicht es Ihnen , bei Bedarf hohe Werte abzurufen und bei Bedarf auch Ihre Werte zu senken. Was ich hier mache ist, dass ich gerade entlang der Mittellinie nach unten ziehe. Und ich stelle die rechte Seite der Nase fest. Und von dort aus weiß ich, dass der Ecke der Themen ich in der Ecke der Themen genau hier anfange. Also werde ich das einfach rüber ziehen. Dann. Ich werde auch einfach den Boden ziehen. Bumm, einfach so. Jetzt können wir hier anfangen, das Augenlid herauszuziehen. Nichts Verrücktes. Und lass dich nicht von den Augen stressen. Lass dich nicht von ihnen überwältigen. Wir skizzieren nur und bauen mit diesen Lektionen ein Muskelgedächtnis auf, das machen wir. Du solltest viele Köpfe skizzieren, Hunderte sollten dabei sogar Spaß haben. Absolut. Also jetzt definiere ich gerade diese Linie. Ich verdicke meine Linienqualität. Wenn Sie diese Lektionen befolgt haben, wissen Sie natürlich bereits, dass die Linienqualität die relative Dünnheit oder Dicke einer Linie ist . Je schwerer die Druckregelung ist, die Sie verwenden, desto dicker wird die Qualität, um, und natürlich, je dicker die Gleichheit wird, dunkler ist das Linienstärke. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, Linienstärke genau an, wie hell oder dunkel eine Linie erscheint, und es besteht eine Korrelation zwischen Linienstärke und Qualität. Qualität ist die Dicke. Gewicht ist die Helligkeit oder Dunkelheit der Kontur. Okay. Dann werde ich hier einfach weitermachen und diesem Augapfel eine gewisse Dimension geben und wir werden zur dritten Lektion übergehen. 4. Schritt (3) Zeichnen von Haaren, Nase und Mund: Okay, also weniger als drei und bei diesem werden wir die Haare skizzieren. Wir ziehen die Nase heraus und fangen mit dem Mund an. Oft werden die Leute fragen, wo fange ich mit einem Porträt an? Ehrlich gesagt gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Es gibt nur deine Art, oder sollte ich sagen, die Art und Weise, wie du dich als Künstler am wohlsten fühlst? Also hier, zum Beispiel, wenn ich das mache ist jetzt, wo ich das Thema I und den Anfang der Nase etabliert habe und ich im ganzen Haar angefangen habe. Ich mache einfach weiter und mache hier den Haaransatz fertig. Bemerken Sie den darunter liegenden Loomis-Kopf, oder? Es gibt Kritiker dieser Methode, die sagen: Nun, sie ist nicht endlich genug. Ich bin anderer Meinung. Ich mag ein gewisses Maß an Kreativität, kreativer Freiheit, wenn man so will. Wo, wenn mir etwas nicht gefällt, kann ich es mir irgendwie zu eigen machen. Und genau das ermöglicht diese Methode. In Ordnung? Und natürlich werden beim Skizzieren umso mehr Details zum Vorschein kommen, je mehr Sie an einem bestimmten Bereich arbeiten . Okay, also hier was ich mache, angesichts des Neigungswinkels der Probanden hier, gibt es eine Schattenebene auf der Unterseite der Nase. Und das liegt nur daran, dass bei den meisten Porträts die Lichtquelle, mit der Sie arbeiten, von oben kommt. In Ordnung? diesem Grund ist die Art und Weise, wie das Licht Aus diesem Grund ist die Art und Weise, wie das Licht fällt, die Unterseite der Nase. Normalerweise nicht immer, aber normalerweise wird es einen niedrigeren Wert haben. Wenn es um die Werteskala geht. Vollständiges Weiß nennen wir einen hohen Wert. Vollständige Dunkelheit nennen wir einen niedrigen Wert. Und dann haben wir natürlich all unsere verschiedenen Töne dazwischen. Wenn Sie mich also sagen hören , senken Sie den Wert und erhalten Sie einen hohen Wert. Das ist was ich meine. So nutzen wir die Werteskala, um hier zu unserem Vorteil zu arbeiten. Also oft das Coole am Schraffieren, Schraffieren, das ist die Methode, die ich hier verwende. Dies ist ein typisches Schraffieren und die Schraffur wurde tatsächlich im Mittelalter abgeleitet. Ich bin mir sicher, dass es wahrscheinlich schon vorher benutzt wurde, aber da kam es wirklich in den Vordergrund. Zumindest in der Kunstwelt. So oft wurden viele dieser Techniken verwendet. Sie wurden einfach nicht so veröffentlicht , dass zukünftige Künstler , zukünftige Generationen, auf sie verweisen könnten, wenn Sie so zukünftige Künstler , zukünftige Generationen, auf sie verweisen könnten, wollen. So wenig Geschichte dafür. Aber ja, jetzt wo ich die Nase etwas mehr herausgezogen habe, kann ich anfangen, die Lippen herauszuziehen. Nun können Lippen schwierig sein, aber in der Regel ist die Oberlippe wiederum dunkler als Ihre Unterlippe, da die Lichtquelle von oben ist. unteren Lippen ragen tendenziell etwas stärker hervor als Ihre Oberlippe. Ihre Oberlippe ist fast eingeklemmt, wenn Sie so wollen. Aus diesem Grund Ihre Unterlippe einen höheren Wert, Ihre Oberlippe einen niedrigeren Wert. Also sei dir dessen bewusst. So viele Porträts zeichnen, selbst solche Skizzen, sind sich dieser Lichtquelle bewusst, insbesondere dort, wo sie im Allgemeinen richtig ist. Denn wie gesagt, die Lichtquelle kommt die meiste Zeit von oben. Seien Sie sich dessen bewusst und fahren wir mit Lektion vier fort. 5. Schritt (4) Zeichnen Sie dein zweites Auge und Haar: Okay, mach weiter, hör jetzt zu, hier platzieren wir das andere Auge. Was ich also gerne mache, ist, dass ich gerne vom Mundwinkel aus beginne und dann gehe ich hoch und genau dort. Genau da. Das wird der Winkel des anderen Auges sein. In Ordnung, was ich dann gerne mache, ist, dass ich von der Oberseite des Auges, das ich bereits herausgezogen habe, einen kleinen Punkt machen möchte von der Oberseite des dass ich von der Oberseite des Auges, das ich bereits herausgezogen habe, , und dann ist das der Gipfel, das ist die Spitze meines anderen Auges. Das ist genau hier. Diese einzelne Aktion beim Zeichnen eines Porträts kann die schwierigste einfach weil wir es plötzlich mit Symmetrie zu tun haben, nicht mit perfekter Symmetrie, okay? 99% der Gesichter, die Sie zeichnen werden, sind unsere vielen Dinge, aber sie sind nicht symmetrisch. Okay? Sie zeichnen Flächen, die fast symmetrisch sind. Aber als organische Lebensform meisten von uns, die meisten von uns, keine symmetrischen Gesichter. Das ist also gut für Künstler, oder? Weil Symmetrie eines der am schwierigsten zu zeichnenden Dinge ist. Das ist einer der Gründe, warum ich sehr, sehr selten, mit Ausnahme der Sphäre, Symmetrie bin, die in der Natur nicht zu finden ist. So zeichne ich also gerne den anderen Ich habe recht. Jetzt. Sobald wir den Augapfel selbst herausgezogen haben, können wir natürlich das Augenlid einziehen. Und dann können wir anfangen, an unserer Beschattung zu arbeiten, oder? Wir können anfangen, die Unterseite des Brauns aufzupeppen , weil das Licht es von oben wirft. Der Großteil der Stirn des Probanden hat also einen höheren Wert , den wir mit einer sehr leichten Druckregelung einschlagen können . Und dann können wir natürlich denselben Bereich durchgehen , wenn wir den Wert immer und immer wieder senken müssen . Was ich an Schraffuren und Schraffuren wie diesem mag, wenn es darum geht Schraffuren und Schraffuren wie , ein Porträt zu skizzieren, ist, dass es einem viel, viel Freiheit gibt. Sie können ein Gebiet immer und immer wieder durchgehen. Sie müssen nicht unbedingt einen Deal abschließen, wie Sie es mit „sagen wie Tinte“ tun. Aber jetzt, wo ich herausgezogen habe, können wir anfangen, den Haaransatz auf dieser Seite des Gesichts zu identifizieren . Und dann, wenn der Haaransatz feststeht, können wir hier natürlich ins Ohr schlagen. Nun habe ich das in anderen Lektionen erwähnt , die Teil dieser Serie sind . Das Ohr befindet sich jedoch immer im unteren rechten Quadranten der Seitenebene, wenn Ihr Motiv zu leicht nach rechts oder vollständig nach rechts schaut . Und natürlich ist das Gegenteil der Fall wenn sie nach links schauen. Denken Sie also einfach daran. Sieht langsam aus wie ein Porträt. Also das ist gut. Und dann mache ich hier einfach durch und identifiziere irgendwie wie das Haar fließt, oder? Das L, M, wenn es um Haare geht, insbesondere in Skulpturen, neigen sie dazu, eine sehr solide Dimension zu haben. Und natürlich gibt es eine bestimmte Form. Form ist die Illusion von Dreidimensional auf Papier. Form ist offensichtlich zweidimensional, genau wie das Papier, zumindest wenn es um den tatsächlichen Raum geht. Okay, also lasst uns mit Lektion fünf fortfahren . Und wir werden anfangen, eine zugrunde liegende Form herauszuarbeiten. 6. Schritt (5) Zeichnen deines zugrundeliegenden Formulars und Schattierungen: Okay, also weniger als fünf, hier fängt es an richtig Spaß zu werden. Ich möchte, dass Sie hier anfangen, auf Ihre Druckregelung zu achten , oder? Fangen Sie also offensichtlich leicht an. Aber erinnern Sie sich daran, wie ich beim Zeichnen gesagt und zugehört habe, was Amateurkünstler von großartigen Künstlern unterscheidet? Gibt es ein gründliches Verständnis für den Unterschied zwischen Form und Form? Jetzt reicht es nicht aus, sie zu verstehen. Sie benötigen eine technische Anwendung, die die anstehende Aufgabe natürlich erfüllt. Von hier aus mache ich gerne, wenn es darum geht, das zugrunde liegende Forum herauszubringen , dass ich gerne von den Rändern aus beginne. Genau hier habe ich ungefähr identifiziert, wo diese Lücke zwischen dem Lichtstrahl unserer Lichtquelle und dann natürlich der Kinnunterseite liegt. Jetzt habe ich vergessen, meine Wangenflächen einzulegen, damit wir diese Wangenhobel benutzen können und wir ziehen einfach so hoch. Schön leicht in eine Richtung. In Ordnung. So oft, wenn Sie versuchen, die Kieferlinie eines Porträts mit dieser Art von Technik zu vermitteln . So erreichen Sie das. Du willst leicht anfangen und in eine Richtung ziehen. Sehen Sie hier zum Beispiel, Subjekt hat ein ziemlich markantes Kinn. So werden wir das Kinn zum Vorschein bringen. Etwas niedrigerer Wert hier. Okay, wir werden also eine etwas schwerere Druckregelung verwenden . Unterlippe, die hier ziemlich versteckt ist. Natürlich gibt es einen Bruch mit hohen Werten. Wir wollen sicherstellen, dass wir das beibehalten. Nein, ich gehe einfach so ran. Lass uns hochziehen, hochziehen, hochziehen, hochziehen, hochziehen. Und versuchte die Flugzeuge zu identifizieren. Wie fließen die darunter liegenden Muskeln im Gesicht? Und das hier ist einer der Gründe warum ich euch damit anfange Skulpturen zu zeichnen, weil ich will , Skulpturen zu zeichnen, weil ich will, dass ihr euch noch keine Gedanken über Details macht. Wir werden darauf eingehen. Aber hier formiere ich mich einfach. Das ist alles, worauf du dich konzentrieren solltest. Aber gehen Sie an dieser Stelle Ihre Skizze durch und beginnen Sie, Ihre niedrigeren Werte aufzubauen , wo immer sich diese Werte befinden wo immer Sie sie sehen. Okay? Sehen Sie, ich senke diesen Wert irgendwie, weil er auf dem Referenzfoto viel niedriger ist. per E-Mail zurückging, war dies das Erste, was ich auf dieser Seite gezeichnet habe. Ich senke den Wert dieser braunen Linie. Okay. Dann senke ich hier den Schatten am Kinn. Sie können schraffieren, was bedeutet, dass Sie Ihren Skizzenstift einfach so in eine Richtung über das Papier ziehen Ihren Skizzenstift einfach so in eine Richtung über . Oder Sie können die Luke überqueren, genau dort, wo Sie in eine Richtung ziehen, und dann überqueren Sie sie und kommen in die eine Richtung, in die andere Richtung. Es liegt an dir. was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen. Der springende Punkt bei diesen Kursen ist, dass ich dir die Grundlinie gebe, oder? Die Grundlagen und natürlich was Sie damit machen, liegt ganz bei Ihnen. Aber so können wir beginnen den Schatten auf der Unterseite des Kinns zu erreichen. Aber achten Sie darauf, es nicht zu überarbeiten. Das Coole an dieser Methode ist die Tatsache, dass ein hoher Wert vollständig weiß ist, wenn Sie Bereiche haben, die eine Menge Licht haben und die einen sehr hohen Wert haben. Sie müssen sie nicht einmal mit Ihrem Stift anfassen . Lass sie in Ruhe. Und dann maximierst du auf diese Weise den Kontrast, oder? Sie werden die Werteskala effektiv nutzen , um ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Okay, lass uns zur letzten Lektion übergehen. Lektion sechs. 7. Schritt (6) Final und Details: Okay, was wir jetzt tun, ist, dass wir nur eine grobe Schätzung bekommen. Wie dieser Hals aussieht, skizziert ihn. Beachten Sie, wie gut es uns geht und zünden Sie es zuerst an. Weil wir immer wieder auf Bereiche zurückgehen können , die einen niedrigeren Wert haben müssen. Aber ich schraffiere gerne so. Verdunkeln Sie sie irgendwie hier oben am hinteren Ende des Halses. Nun, die größte Sache mit solchen Skizzen, und das gilt sehr für mehrere Medien. Das gilt für die Malerei. Holzkohle, Graphit. Fast jedes Medium. Je mehr Zeit Sie für ein bestimmtes Stück aufwenden , desto mehr Details werden zum Vorschein kommen, oder? Und das stimmt. Gerade bei dieser Art von Technik mit Schraffur und Schraffur kann man einfach so durchgehen, wie genau hier. Ich werde diese Qualität erhöhen, die Qualität hier erhöhen. Und das verdunkelt natürlich auch das Gewicht der Leine. In Ordnung? Aber in, im Teller damit, richtig? Ziehen Sie den Stift auf unterschiedliche Weise über das Papier, vertikal, horizontal, diagonal. Und fangen Sie einfach an, ein Gefühl dafür zu bekommen, was Ihr Stift mit dem Papier macht. Und das ist einer der Gründe, warum wir sieben verschiedene Klassen mit sieben verschiedenen Referenzen durchführen sieben verschiedene Klassen mit sieben verschiedenen Referenzen , damit Sie wirklich ein gründliches Verständnis dafür bekommen , was passiert, wenn wir mit dieser Serie fertig sind Beim Skizzieren werden verschiedene Referenzfotos verwendet. Natürlich werden wir mit diesen Skizzen keine Preise gewinnen, aber darum geht es nicht. Wir machen uns in dieser Phase keine Sorgen um die Anerkennung. Worüber wir uns Sorgen machen, ist der Aufbau des Muskelgedächtnisses und das Verständnis, wie man diese Porträts zeichnet. So oft ist es nicht unbedingt die Zeichnung, dass die Leute nervös werden. Wo fange ich überhaupt an? Weil es offensichtlich viele Schritte gibt , um ein Porträt zu zeichnen. Aber wie alles andere im Leben ist es ein sehr wichtiger Prozess. Es gibt einen richtigen und einen falschen Weg, je nachdem wie Ihr Endprodukt aussehen soll. Gehen Sie einfach durch, skizzieren Sie diese und verwenden Sie einfach verschiedene Druckregler. Und es enthält so viele oder so kleine Details, wie Sie möchten. Ich kann es kaum erwarten, deine Guises-Projekte zu sehen. Bitte stelle sicher, dass du sie hochlädst , damit wir über sie sprechen können. Wir können sie uns ansehen. Natürlich können auch andere Schüler Ihre Arbeit schätzen. Und bleib glücklich. Bleib gesund. Und denk dran, hör niemals auf es zu versuchen