Wie Sie einfach ein Porträt zeichnen ⁇ Merkmale und Proportionen verstehen Teil I

1. Einführung: Was ist los, Leute? Willkommen in einer anderen Klasse. Mein Name ist Brian Mercer. Ich bin Künstler, YouTuber und mache Inhalte für das Internet der Dinge. Ich werde dein Instruktor dafür sein. Und ich hoffe, du bist aufgeregt, weil ich es bin. Wir werden darüber nachdenken, wie man ein Porträt zeichnet und wie wir sicherstellen können, dass wir die Proportionen und die Gesichtszüge eines Gesichts nageln. Wir werden hier ein Referenzfoto verwenden. Diese schöne marmorierte Jungfrau. Ich werde es Schritt für Schritt aufschlüsseln. Zuerst. Wir werden uns überlegen, wie Sie sich das Referenzfoto ansehen können. Und rendern Sie von dort aus den perfekten Lewis-Kopf, indem Sie Ihren perfekten Kreis und dann Ihr Oval zeichnen Sie Ihren perfekten Kreis und dann , damit Sie Ihren Lageplan erstellen können. Ihre vertikalen und horizontalen Achsen. Stanzen Sie in Ihren Haaransatz, Ihre Stirnlinie , den Nasenboden und natürlich den unteren Teil Ihres Kinns. Sobald wir die Loomis etabliert haben, fangen wir wirklich an, Spaß zu haben. Wir werden die Nase, die Augen, den Mund aufzeichnen , über Proportionen zu jedem sprechen und wie Sie diese von Anfang an nageln können. Sie werden über Schraffuren und Kreuzschraffuren oder Linienarbeiten sprechen und Kreuzschraffuren oder Linienarbeiten , damit wir beginnen können, die zugrunde liegende Form in unserer Skizze auszubauen , sowie Mr. aus den Haaren. Wo sitzen diese Haare tatsächlich auf diesem perfekten Kreis und Boom, sagte ich, wir werden all das und noch mehr abdecken. Und nur über Kunst im Allgemeinen zu sprechen und wie es darauf zutrifft, ein Portrait mit dem Louis zu skizzieren. Denken Sie daran, dies ist 17 Serien, bei denen wir genau das Gleiche tun werden. Nur, wir werden verschiedene Referenzen verwenden, sozusagen verschiedene Blickwinkel. Damit Sie vollständig in die leuchtende Methode eintauchen können , wenn sie für alle Winkel gilt, auf die Sie beim Zeichnen von Porträts stoßen würden . Wenn Sie also mit dieser Methode neu sind , dehnen Sie nicht alles aus. Ich habe Links zu allen Werkzeugen, Papier, Skizzieren, Bleistiften. Es ist alles klar da in der Beschreibung. Ich hoffe es gefällt dir. Und wenn Sie eine Bewertung hinterlassen, hören wir immer gerne, wie wir uns verbessern können . Das ist es, was zu erwarten ist. Ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht. 2. Schritt (1) Ziehen Sie Ihren Loomis Kopf: Also wollen wir uns unseren Campus und unseren grünen Skizzenstift hier schnappen . Wir werden das nehmen und wir werden das auf zwei setzen. Lege es direkt in die Mitte des Papiers. Und zeichne es einfach ganz leicht oder kreise. Okay? Das ist also der erste Schritt. Beachten Sie den Augenwinkel. Wir wollen dem folgen. Also nehmen wir unseren Bleistift hier und machen einfach ein schönes helles Oval. Und das ist die Seitenebene. Jetzt werden wir unsere vertikale Achse und unsere horizontalen Achsen einrichten . Da sind wir. Und dann stecke ich gerne ein kleines Flugzeug hier für den Tempel. Ich verlängere diesen Kreis irgendwie. Und unsere werden diese Linien überziehen. Es gibt unseren Haaransatz. Und dann unsere Stirnlinie direkt über den Augen, genau dort. Dann der Nasenboden, genau dort. Dann mache ich gerne die Mittellinie des Gesichts. Lass uns schön leicht runterziehen. Vergewissern Sie sich, dass Sie eine echte Lichtdruckregelung verwenden. Dann ist das die Unterseite des Kinns genau dort. Dann werden wir einfach hochfahren. Dann ziehen wir von unserer vertikalen Achse das über das Kinn. Und wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, beachten Sie, wie sie nach oben schaut. Und so werden wir das hier rausziehen. Das ist die Unterseite des Kinns. Und das ist gerade so. Es hat weniger als zwei Minuten gedauert. Vergessen wir hier nicht unser Wangenflugzeug. Alles klar, da ist der Luma gesagt, lass uns zu weniger als zwei übergehen. 3. Schritt (2) Das richtige Auge & Nase ausziehen: Okay, los geht's. Das ist also der knifflige Teil. Aber was wir tun können, ist, dass wir diese Linien, die wir mit unserem Loomis-Kopf etabliert haben, verwenden können dass wir diese Linien, die wir mit unserem Loomis-Kopf etabliert haben, verwenden , um herauszufinden, wo genau diese Hauptmerkmale platziert werden sollen. Genau hier ist die Nase. Denken Sie daran, dass die Mittellinie genau in der Mitte dieser Nase verläuft. Dann ziehen wir hier die Stirn raus. Beachten Sie, dass Ihre Funktionen nicht mit den grundlegenden Linien Ihres Leuchtkopfes übereinstimmen müssen . ganze Sinn von Loomis Head ist es, Ihnen eine grobe Grundlage zu geben , um Ihre Features platzieren zu können um Ihre Features platzieren zu und diese künstlerischen Säfte irgendwie fließen zu lassen. Verwenden Sie die leuchtenden Linien als ungefähren Abstand. Denn wenn du deine Augen und deine Nase platzierst, kannst du den unteren Teil des Auges setzen. Genau da. Stellen wir es gleich da hin. Ja. Es sieht gut aus. Und das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, so zu skizzieren , ist, dass ich so skizziere. Es ist nur eine Skizze. Es ist kein Meisterwerk. Du wirst keine Auszeichnungen gewinnen, aber was du erreichen wirst, du wirst anfangen , Muskelgedächtnis aufzubauen. Je mehr Köpfe Sie zeichnen, desto mehr Features skizzieren Sie. Je besser du wirst so werden. Aber alles, was Sie tun müssen, ist sich an diese drei Abschnitte zu halten , oder? Diese drei gleichen Teile des Luma sagten, was Ihre Proportionen angeht. Also konnten wir ins Auge schlagen. Wir haben eine grobe Schätzung , wo sich die Nase befindet. Und von hier aus können wir anfangen zu können, dass wir variieren oder Druck kontrollieren können . Mit unserem Bleistift. Je leichter die Druckregelung ist, desto höher der Wert, da der weniger desto höher der Wert, da der weniger Bleistift tatsächlich auf das Papier gelegt wird. Und je schwerer oder Druckkontrolle, desto niedriger der Wert, desto mehr von diesem Stift wird auf das Papier gelegt. Hier können Sie anfangen, mit Ihren Liniengewichten herumzuspielen und bestimmte Merkmale wie die Nase oder die Augen, den Mund oder sogar die Haare zu betonen wie die Nase oder die Augen, . Also mach einfach eine echte grobe Skizze, so etwas. Aber was ich wollte, dass Sie in diesem Schritt sehen , ist, dass Sie sich nicht speziell an die Linien halten müssen, wie die Brauenlinie, die Ihnen eine grobe Vermutung gibt , wo diese Augen brauchen um so zu gehen, dass Ihre Proportionen genauer sind, als wenn Sie es nur freigeben würden und nicht über diese Linien verfügen, auf Ihre Funktionen basieren. Okay, also lasst uns mit Lektion drei fortfahren . 4. Schritt (3) Das linke Auge & Mund ausziehen: Okay, also beginnend mit weniger als drei, jetzt wo wir die Nase etabliert haben , können wir hier runter ziehen. Und wir können anfangen, die Oberlippe aufzubauen. Und denk dran, wir gewinnen keine Auszeichnungen. Konzentriere dich einfach auf deine Proportionen. Beachten Sie, wenn Sie sich auf das Referenzfoto beziehen, da sich die Oberlippe kaum über das linke Nasenloch der Referenz hinaus erstreckt . können wir also sicherstellen, dass wir so genau wie möglich sind. Unser Mund, an unserer Nase und dann natürlich die Unterlippe mit dieser speziellen Skizzenmethode, alles was es ist, ist, dass wir hier schlüpfen und kreuzen. Das ist alles, was wir tun. Dies ist weit entfernt von der dreischichtigen Methode, aber jeder Künstler zeichnet mit mehreren Techniken. Irgendwie ein Koch, oder? Köche kochen nicht die ganze Zeit nur in eine Richtung. Sie verwenden verschiedene Techniken aus verschiedenen Schichten, verschiedene Ansätze und verschiedene Gerichte erfordern unterschiedliche Kochmethoden. Es ist genau das Gleiche beim Zeichnen. Was wir tun, ist, dass wir die leuchtende Methode üben und üben, wie wir Funktionen in angemessenem Verhältnis auf unseren Loomis-Kopf setzen können , damit wir schnell so genau werden können skizze rendern so gut wir können. Also jetzt hier, merke ich, dass ich mich von dieser Linie rausgezogen habe . Das schlüpft hier. Ziehe in eine Richtung. Anbringen, anhängen, anhängen und sehen Sie dann was. Denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, merken Sie, wie es diesen niedrigeren Wert gibt, oder? Denn so fällt das Licht auf oder Subjekt. Das ist wirklich das, was ich dir hier zeigen wollte. Beachten Sie, dass Sie sehen, wie wir von hier aus gegangen sind. Und dann gingen wir hoch und dann habe ich das Papier gepunktet. Das ist der Augenwinkel. Okay, also was wir jetzt tun werden, denke ich, ich werde den Boden des feststellen, das ich über so etwas gezogen habe . Beachten Sie, wie ich mein Zeitflugzeug auf meinem Luma benutzen konnte sagte, um genau herauszufinden , wo ich schließen wollte, dass ich, Dies hier ist ein Paradebeispiel dafür, warum die Verwendung des Leuchtkopfes wirklich wird hilft Ihnen dabei, Ihre Funktionen so weit zu nageln , wo sie hingehen, damit sie nicht abschauen. Und dann können Sie ganz leicht anfangen zu schlüpfen und zu kreuzen, wenn Sie wollen, und diese Stirn etablieren. Weil Augen genau dort in der Augenhöhle sitzen etwas in den Schädel des Subjekts eingebettet sind. Wenn wir also zeichnen, müssen wir sicherstellen, dass wir diese verschiedenen Ebenen des Gesichts erkennen. Und dann wird dieser Wert natürlich sinken, wenn Sie immer mehr an einer Stelle schlüpfen . Und dann haben Sie einen schönen Kontrast zwischen Ihren hohen Werten und Ihren Niedrigwertpunkten in Ihrer Zeichnung. Aber das größte ist, Licht anzufangen und dann kann man immer über bestimmte Stellen in der Zeichnung gehen. Erneut um einen Wert zu senken. Das ist so ziemlich das für weniger als drei. Lasst uns weiter hören. 5. Schritt (4) Ausbilden von zugrundeliegenden Form & Haar: Lektion vier. Was wir in diesem tun werden, ist dass ich dir ein paar Bruttricks zeige. Ich zeige dir, wie wir den Rest dieses Gesichts herausziehen können . Hier. Dies kreuzt erste Bit mit, als es nur eine Zeile war, eine Möglichkeit, die Schraffur genannt wird. Wenn man es überquert, heißt es Crosshatching. Was es tut, ist, dass es uns ein bisschen Textur verleiht, aber es bietet auch Form und senkt unseren Wert für uns. Aber beachte, dass wir jetzt davon abhauen, einfach hoch. Und wir folgen dem Flugzeug, das durch unsere Wangenflugzeuglinie gegründet wurde , die wir beim ersten Mal gezogen haben oder Loomis Kopf. Viele dieser Linien können Sie mit der Linienqualität in der Linienstärke spielen . Linienqualität ist die relative Dünnheit oder Dicke einer Linie. Linienstärke ist, wie hell oder dunkel eine Linie erscheint. Es besteht also eine Korrelation zwischen Liniengewicht und Landqualität. Obwohl sie anders sind. Aber normalerweise gilt: Je dicker die Linie, je dunkler das Gewicht, desto dünner die Linie, leichter das Liniengewicht. Hier werden wir einfach eine wirklich nette Definitionslinie machen. Und das ist, um die Haare dieser Jungfrau zu etablieren. Der Grund hier drüben, so etwas. Beachten Sie, wie schnell sie Leute rendern konnten. Auch hier ist das keineswegs eine Mona Lisa. Aber was wir tun, ist, dass wir dieses Muskelgedächtnis aufbauen und unser Selbstvertrauen aufbauen. Mach dir keine Sorgen um die Geschwindigkeit. Konzentrieren Sie sich auf Technik, um sich auf Proportionen zu konzentrieren. Und die Geschwindigkeit wird irgendwo hereinkommen. So etwas. Dann fangen ihre Haare gleich hier an. Also wird es das auch weiterhin herausziehen. Dann hat sie ein Stirnband , das rübergeht. Aber von diesem Zeitpunkt an der Klasse hoffe ich, dass Sie anfangen zu sehen, dass es nicht unbedingt die Haare sind, das ist das Problem. Es sind nicht einmal die Merkmale der Referenz wie sagen, das Stirnband oder der Hals oder sogar die Schultern. Oder die meisten jungen Künstler kämpfen mit Porträts ist Verhältnis von Augen zu Nase, Nase zu Mund. Dort kämpfen die meisten Schüler. Aber jetzt haben wir diese Wellen da drin und spielen mit diesen verschiedenen Liniengewichten herum , besonders mit den Haaren. Dann ist von hier aus eine andere Sache, über die ich in vielen meiner Porträtkurse spreche, dass ich über den Fluss spreche. Schau dir das Referenzfoto an und versuche zu verstehen, wie die Struktur des Gesichts deines Motivs fließt, und folge diesem Fluss mit deinem Bleistift. Siehend. Genau wie ich es tue. Der Flow. Oder was manche Künstler die zugrunde liegende Form nennen werden, übersehen jüngere Künstler tendenziell. Aber wenn Sie es während des Skizzierens im Hinterkopf behalten , wird diese Form durchscheinen, solange Sie Ihren Bleistift skizzieren und in die richtige Richtung ziehen. In Ordnung, weiter zum letzten Schliff und weniger als fünf. 6. Schritt (5) Finishing Touches | Final Thoughts: Okay, los geht's. Schauen wir uns jetzt das Referenzfoto an, bauen wir diesen Hals aus. Lassen Sie es uns einfach schnell skizzieren. Und achte einfach darauf, wie ich den Bleistift über das Papier ziehe. Und achten Sie darauf, wie oft ich in einem bestimmten Bereich der Zeichnung schraffieren werde . Längere Umfragen haben tendenziell höhere Werte. Kürzere Umfragen haben tendenziell niedrigere Werte. Wenn Sie den Wert jedoch senken möchten, müssen Sie lediglich immer wieder über denselben Bereich schraffieren , und dieser Wert wird sinken. Hier. Ich spiele nur mit dem Liniengewicht der Haare. Du schaust dir das Referenzfoto an, du kannst sehen, wie das Haar fast wie ein schwereres Aussehen hat , oder? Nun, das liegt daran, dass die Linien, die wir betrachten eine dickere Qualität haben und sie sehr, sehr dunkel auf sie warten , oder? Das ist also etwas, das wir sicherstellen möchten, dass wir in unserem Rendern des Themas herausbringen. Nun beachte das, beachte die braune Linie genau dort. Beachten Sie das untere Ende der Nasenlinie genau dort. In Ordnung. Die Unterseite des Kinns genau dort. Dies sind die drei gleichen Abschnitte des vorderen Teils des Leuchtkopfes. Und das ist einer der Gründe, warum ich mit diesen Videos herauskomme . Ich habe sechs weitere Videos, die genau so aussehen werden, obwohl es sich um verschiedene Referenzen handelt, aber sie werden genau der gleiche allgemeine Ansatz sein. Der springende Punkt ist , dass ich möchte, dass Sie genau verstehen, wie Sie einen leuchtenden Kopf verwenden können , um bestimmte Features zu zeichnen und eine wirklich schöne gerenderte Skizze zu haben, oder? Das Coole ist, je mehr du das machst, desto mehr zeichnest du wie alles andere, genau wie du herausfindest, ob du in Form kommen willst oder was auch immer es ist, je mehr du es machst, desto besser wirst du. Muskelgedächtnis wird sich verfestigen und Sie müssen sich nicht annähernd so anstrengen. Genau so. Ja, ich fahre hoch. Das ist nur eine grobe Skizze für mich. Aber ich hoffe, dass Sie einen gewissen Wert aus dieser Klasse herausholen und ich würde Ihre Projekte absolut gerne sehen. Sie haben das Referenzfoto hier in der Klasse. Alles was du brauchst ist etwas Papier. Das ist buchstäblich Druckerpapier, auf dem ich das skizziere . Ich bin sehr erschwinglich. Und es ist nur ein einfacher Skizzenstift. Sie können diese in jeder gewünschten Farbe skizzieren. Sie müssen es nicht skizzieren und grün, nur weil ich darauf geachtet habe, eine Bewertung abzugeben , wenn Sie diesen Kurs genossen haben, glücklich bleiben und gesünder bleiben. Und denk dran, nie aufgehört zu zeichnen.