Wie Sie einfach ein Porträt zeichnen ⁇ Merkmale und Proportionen verstehen Teil V

1. Einführung: Hallo, hallo. Wissen Sie, wie viel Uhr es ist? Es ist Zeit zu lernen, wie man ein Porträt zeichnet. Willkommen bei diesem. Ich heiße Braden Messenger. Ich bin Künstler, YouTuber, und mache Inhalte für das Internet der Dinge. Ja, das ist Nummer fünf von einem Siebten oder mache ich gerade, wo ich Sie durchführe , und ich zeige Ihnen, wie Sie ein Referenzfoto wie dieses verwenden können. Und Sie können Ihre Referenz verwenden und die Leuchtmethode verwenden wenn es um das Zeichnen von Porträts geht Es gibt mehrere Methoden. Ich habe jedoch festgestellt, dass allein durch das Zeichnen von Hunderten, wahrscheinlich Tausenden von Zeichnungen die Leuchtmethode selbst ist. Das einfachste. Einfachheit ist die beste Medizin, nicht nur fürs Leben, sondern auch zum Zeichnen. Vor allem, wenn Sie neu im Zeichnen sind und diese Fähigkeiten wirklich verbessern möchten . Was ist also zu erwarten? In diesem? Ich führe Sie durch und zeige Ihnen , wie Sie mit einem einfachen Kompass einen Grundkreis zeichnen können . Von dort aus. Wir können dann die Seitenebene unseres Porträts identifizieren und in unsere vertikalen und horizontalen Achsen stanzen . Sobald diese eingesetzt sind, können wir unseren Haaransatz, unsere braune Linie, den Nasenboden leicht identifizieren . Sobald wir diese haben, zeichnen wir unsere Mittellinie helfen uns dabei, die Unterseite des Kinns zu bestimmen. Sobald wir das Kinn ausgezogen haben, schlagen wir in unsere Wangenebene. Und dann ist es wirklich an der Zeit, dass die Loomis in den Nacken und die Schultern unseres Subjekts gehen . Das ist der Rahmen. Sobald der Rahmen festgelegt ist, es für uns sehr einfach, genau zu identifizieren, wohin unsere Augen gehen, wohin unsere Nase geht, unser Mund, unsere Ohren, unsere Haare und alle anderen Merkmale, die wir haben Ich halte es für notwendig. Und dann, sobald die Merkmale in den richtigen Proportionen sind, können wir natürlich sobald die Merkmale in den richtigen Proportionen sind, damit beginnen, diese zugrunde liegende Form herauszubringen, die natürlich die Illusion dieser dritten Dimension ist. Wenn dies Ihre erste Klasse der Serie ist, stellen Sie sicher, dass Sie mit der ersten beginnen, da ich über verschiedene Definitionen spreche, wenn es um das Zeichnen eines Porträts geht , was den technischen Aspekt des Zeichnens betrifft . Das ist es also, das ist es, was zu erwarten ist. Und ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht. 2. Schritt (1) Zeichnen des Loomis: Okay, also schnappen wir uns unseren Campus. Und ich denke, wir werden das skizzieren. Und blau. Blau ist eine gute Farbe. Also nehmen wir unseren Kompass, wir setzen ihn auf a, um ihn genau in der Mitte des Papiers hier zu ersetzen . Und dann werden wir sehr wahrscheinlich einfach einen Kreis verfolgen. Sobald wir das haben, schauen wir uns unser Referenzfoto an und wir werden sehen, wo sich die Augen befinden, richtig, der Augenwinkel. Dann von dort aus können wir es schlagen, unser Seitenflugzeug hier. Dann ist die vertikale Achse ungefähr so und dann die horizontale Achse so geschrieben. Und dann lege ich dort auch gerne ein nettes kleines Tempelflugzeug an. Wo es den Haaransatz rüberziehen wird. Wir ziehen diese horizontale Achse gerade rüber und das ist unsere Stirnlinie. Und dann den Boden des Flugzeugs, zieh das rüber und das wird ungefähr unser Nasenboden sein. Und dann gehen wir von unten aus der Nase und dann genau da, dieses Kinn bei diesem Thema ist etwas kürzer. Also ziehen wir das hoch und befestigen es an der vertikalen Achse und ziehen es dann hoch. Fast so. Sobald wir dann den Großteil des leuchtenden Kopfes skizziert haben , können wir anfangen, uns mit dem Hals, dem vorderen Teil des Halses, anzulegen dem vorderen Teil des Halses, und dann den Hals in den Oberseiten der Schultern zu befestigen . . Okay. So etwas. nicht zu viel darüber nach. Drücke nicht zu fest. Schreiben Sie entweder nett und leicht. Wir schlagen es oder Wangenflugzeug hier auf dieser Seite und dann auch die Wangenplatte auf dieser Seite. Okay. Da haben wir's. So etwas. Jetzt haben wir den perfekten Rahmen für den Rest der Zeichnung. Hören Sie sich das an und beginnen Sie mit einigen Funktionen. 3. Schritt (2) Zeichnen des Auges und Plazieren der Nase: Okay, soweit ich mit deinen Features anfangen soll, ich immer gerne mit der Nase des Motivs an. Also werden wir diese Mittellinie des Gesichts als eine Art Grundlinie für unsere Nase verwenden hier diese Mittellinie des Gesichts als eine Art Grundlinie für unsere Nase verwenden. Dann skizzieren wir den Rand. Wir ziehen die Unterseite der Nase rüber. Einfach so. Wunderbar. Und dann hat jeder Knoten ein Flugzeug, oder? Wo Sie im Grunde einen niedrigeren Wert unten haben. Und das liegt nur an der Natur der Lichtquelle. Diese Lichtquelle kommt zusammen mit den meisten Portraitreferenzen von oben. Wir möchten uns dessen bewusst sein, wenn wir unsere Zeichnung skizzieren. Und was das Auge angeht, können wir beim Betrachten des Referenzfotos sehen, dass es dort beginnt, wo sich der Rand dieser Nase befindet. Also will ich es einfach so skizzieren hier. Was ich mache, ist, dass ich den tatsächlichen Gesichtsrand des Subjekts wiederherstelle , okay? Denn denken Sie jetzt an den Loomis-Kopf , den wir ursprünglich in weniger als einem gezeichnet haben , der eine Grundlage sein soll. Aber es ist nicht absolut, keineswegs. Es soll uns also eine Vorstellung davon geben , wo wir unsere Gesichtszüge wie unsere Augen und unsere Nase genau einprägen können . Aber was wir tun werden, ist, dass wir diesen Socket genau hier erstellen. Ganz leicht. Wir werden den Wert senken. Und das ist eines der schönen Dinge beim Schraffieren und Schraffieren. Aber diese Art von Zeichentechnik , mit der wir leicht umgehen können . Aber wenn wir dann noch einmal über einen Punkt gehen müssen , um diesen Wert weiter zu senken, genau wie wir es hier tun. Wir können das richtig machen. Dann das Auge selbst, ich möchte hier nur die Qualität dieser Linie verbessern, oder? Und dann gebe ich dem Auge hier etwas Struktur, weil es von Natur aus sehr abgerundet ist. Was nun die Zeilendefinitionen angeht, lassen Sie uns diese ganz schnell durchgehen. Okay? Also nach seiner Definition ausgerichtet ist einfach ein sich bewegender Punkt, richtig? Sie erstellen einen Punkt und ziehen oder schieben diese Daten über das Papier und genau das ist eine Linie. Soweit Sie mich Qualität oder Gewicht sagen hören, ist die Linienqualität die Dicke oder Dünnheit einer Linie. Indem Sie also die Qualität der Allianz variieren, können Sie beginnen, Formen herauszubringen, die natürlich die Illusion einer dritten Dimension sind. Linienstärke ist nur die Stärke der Linie oder wie hell oder dunkel sie erscheint. Es gibt also offensichtlich diesen Zusammenhang zwischen Gewicht und Qualität. Wir werden in Lektion drei näher darauf eingehen. 4. Schritt (3) Zeichnen des zweiten Auges und des Ohrs: Okay, Lektion drei, wir machen werden, ist uns ins andere Auge zu schlagen. Aber was ich gerne mache, ist, dass ich gerne herauszeichne, wo die Stirn ist, und dann kann ich von dort aus nach unten arbeiten. Denn wenn Sie sich das Referenzfoto und dieses ansehen , gibt es einen sehr, sehr scharfen Kontrast zwischen dem Rand der Oberseite der Augenhöhle und dem an dem diese Stirn beginnt, rechts. Damit wir das herausziehen können. Und dann können wir beginnen, genau festzustellen, wo das Auge befindet und wo das Augenlid auch auf dem Auge sitzt. Aber zurück zu dem, worüber ich gesprochen habe, mit den verschiedenen Definitionen mit Linie. Beim Zeichnen. Der andere. Sie haben Linien definiert und dann haben Sie implizierte Linien, richtig? So definierte Linien sind diejenigen, mit denen Sie wahrscheinlich am vertrautesten sind. Und dann setzt man eine Linie ohne Pause fort , richtig? So wie zum Beispiel die Linie, als ich die Nase herauszog, die Linie oder ich habe die tatsächliche Kontur der Wange des Motivs festgelegt . Das sind definierte Linien. Implizierte Linien sind im Grunde genommen wenn Sie eine Linie nach einer kleinen Pause fortsetzen, dann verläuft diese in die gleiche Richtung. Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie Ihren Stift nehmen, drehen Sie ihn auf die Seite, dann senken Sie einen Wert. Und dann gibt es einen unmittelbaren Kontrast am Rande davon. Sagen Sie also zum Beispiel, was ich mit der Stirn am linken Auge der Probanden gemacht habe . Das ist eine implizite Linie. Sie nehmen Ihren Bleistiftstandard nicht auf und ziehen ihn genau dorthin, wo er sehr abrupt ist. Du mischst es. Eine implizite Linie ist ein mittlerer bis niedriger Wert, unmittelbar neben einem hohen Wert, oder? Wo du Kontrast hast und du Form hast. Aber es ist keine definierte Linie. Was wir hier machen, ist, dass ich nur grob die Haare skizziere , die aus der Unterseite des Stirnbandes herausragen und dann, wo ich dieses Jahr haben möchte. Also so etwas. Du kannst anfangen, mit der Form zu spielen, oder? Hatch hier, ein wenig schraffiert. Sie sind ziemlich leichtfertig hier. Ich werde das einfach irgendwie ziehen und das Kinn festigen. Und dann fahren wir mit Lektion vier fort. 5. Schritt (4) Zeichnen deines Mund und des zugrunde liegenden Formulars: Ordnung, unser Subjekt hat also keinen Mund. Lass uns ihnen einen Mund geben. Wir haben also einen schönen kleinen Schlagschatten genau hier, direkt unter der Nase. Und das wird hier direkt auf unsere Oberlippe schlagen . Wenn es um Vokale geht, möchten Sie im Allgemeinen immer die Oberlippe definieren. Genau hier. Dies ist die Unterseite der Oberlippe. Die Folie hier. Wir geben ihm eine etwas dickere Qualität. Dann können wir anfangen, genau hier zu definieren. Dies ist eine definierte Linie, definiert die Unterlippe. Okay? Sobald wir diese Linien platziert haben, können wir anfangen zu schattieren. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, beginnen Sie mit einer sehr leichten Druckregelung. Gut eine Schicht da drauf. Und wenn Sie dann das Gefühl haben, auf Ihre Referenz zurückzugreifen , dass Sie diese verdunkeln müssen, möchten Sie diese Qualität verringern. Du kannst wieder an dieselbe Stelle zurückkehren. Und beachten Sie auch, dass Sie durch Variieren Ihrer Druckregelung auch genau diktieren können , wie schnell Sie den Wert senken, oder? Je stärker Sie drücken, desto niedriger ist der Wert, je leichter Sie drücken, desto höher ist der Wert. Seien Sie sich dessen bewusst. Aber wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können wir deutlich sehen, dass die rechte Seite des Gesichts des Motivs einen sehr niedrigen Wert hat. Es fällt mehr Licht auf die linke Seite des Motivs. Dann fällt die rechte Seite ein. Also dann ziehen wir es hier einfach aus dieser Linie heraus. Ordnung? Und dann beachte, beachte, wie die Kieferlinie hier angedeutet ist, richtig? Ich habe die Linie nicht genommen und definiert, oder? Ich deutete es an, indem ich eine sehr leichte Druckregelung benutzte. Eines der coolen Dinge solchen Schraffuren und Schraffuren ist, dass Sie im Laufe der Zeit langsam aber sicher Details hinzufügen können. Natürlich ist dies kein detailliertes Tutorial, aber hier geht es mehr um Form und Form und nur Erhalten Ihrer Funktionen als um die richtigen Proportionen. Sie können jedoch deutlich sehen, und insbesondere mit Übung, wie diese Technik Ihnen im Sinne des Hinzufügens von Details zu Ihrer Skizze zugute kommen würde . Okay? Ordnung, fahren wir mit weniger als fünf fort. 6. Schritt (5) Zeichnen des zugrunde liegenden Formulars und der Schattierung: Ordnung, also in diesem werden wir den Hals und die Schultern skizzieren und wir werden mehr von der zugrunde liegenden Form aufbauen . Nun, das zugrunde liegende Forum ist offensichtlich, dass es das nächste Schwierigste ist, ihre Funktionen in das richtige Verhältnis zu wenn Sie etwas skizzieren , vor allem aber Porträts. Denn wenn du das tust, möchte ich, dass du dir das Referenzfoto ansiehst. Sieh dir das zugrunde liegende Formular an. Form ist beim Skizzieren sehr schwer zu erreichen , weil es die Illusion dieser dritten Dimension ist. Ich habe das in anderen Klassen gesagt. Aber du als Künstler bist eigentlich eher ein Zauberer, dann bist du jemand , der diese Skizzen einfach etwas demütigt. Und der Grund dafür ist, dass das, was einen unglaublichen Künstler von einem Amateurkünstler unterscheidet , darin besteht, dass ein unglaublicher Künstler die Fähigkeit hat , seinem Betrachter die Illusion zu verkaufen , denn genau das ist es. Es ist eine Illusion. Es ist nicht echt. Es gibt keine tatsächliche dritte Dimension. Ihre Zeichnung wird immer nur im zweidimensionalen Raum sein. Es ist flach, oder? Es ist nicht, es ist kein 3D. Aber wenn jemand sagt: Wow, ich habe das Gefühl, ich könnte mich melden und das anfassen, oder das sieht realistisch aus. Etwas zu sagen ist realistisch oder wie hyperrealistische Künstler. Sie haben genau herausgefunden, wie sie ihren Zuschauern die Illusion verkaufen können, dass sie zeichnen, dreidimensional ist. Der einfachste Weg, dies selbst herauszufinden , besteht darin Ihre Druckregelung anzupassen. Wenn Sie sich also Ihr Referenzfoto ansehen , das spät begonnen hat, können Sie den Druck jederzeit erhöhen, wenn Sie über eine Stelle gehen , die immer wieder einen niedrigeren Wert benötigt. Der andere Teil des Verkaufs dieser dritten Dimension besteht darin, Ihre niedrigen Werte ins Visier zu nehmen und sich wirklich auf den Kontrast zu konzentrieren. Kontrast ist entscheidend, insbesondere wenn es darum geht Dinge in unterschiedlichen Schärfentiefen zu platzieren. Und wenn ich Kontrast-Leute sage, meine ich, wenn Sie sich Ihre Zeichnung ansehen, sollten Sie die Werteskala akzentuieren. Ihre Zeichnung sollte also komplett weiß sein, Chef, komplett schwarz. Und dann liegt natürlich die gesamte tonale Varianz dazwischen. Wenn Sie dies tun können, wird Ihre Zeichnung angezeigt, wenn Sie sie mit anderen vergleichen. Okay, lass uns zur sechsten Lektion übergehen, der letzten Lektion. 7. Schritt (6) Schlussgedanken und Details: Okay, letzte Lektion. In diesem Fall skizzieren wir den Rest des Kopfes und der Haare, fertig das Stirnband. Dann skizziere ich noch ein paar Details. Aber im Grunde genommen genau so, stellen Sie die Form richtig fest, die Oberseite des Haares. Und wenn Sie das herausgezogen haben, können Sie anfangen, sich mehr auf den Fluss der Haare zu konzentrieren und darauf, wie es einfach so in das Stirnband eingebunden wird, oder? Das hier ist einer der Gründe warum ich Sie alle mit dem Zeichnen von Skulpturen beginne . Skulpturen. Der Schwerpunkt liegt auf der Form des Themas. Es geht nicht um Details. Nur ein einfaches Formular. Form steht an erster Stelle, Form an zweiter Stelle. Detail wird Dritter. Aber einfach so, nett und leicht. Und du musst nicht so schnell gehen wie ich. Ich habe einfach nur Spaß hier. Aber wenn Sie langsamer werden wollen, nehmen Sie sich Zeit, das wird nur Ihnen zugute kommen. Mach dir niemals Sorgen darüber, wie schnell du zeichnest. Sorgen Sie sich um die Technik , die Sie beim Zeichnen verwenden. Geschwindigkeit wird mit der Zeit und Wiederholung kommen. Dann verwende ich hier einfach eine sehr leichte Druckregelung. Ich konzentriere mich nur auf den Flow. Und dann ziehen sich die Lippen hier einfach von der Mittellinie hoch. Einfach so. Das sieht ziemlich anständig aus. Verdunkeln Sie das ein bisschen , weil nicht viel Licht darauf trifft. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Und viel Spaß damit. Spielen Sie mit diesen unterschiedlichen Linienqualitäten. Verdunkeln Sie einige dieser Linienstärken, aber nicht alle. Stimmt's? Dann die Oberlippe hier, was das irgendwie verdunkelt nur weil das Licht darauf trifft. In neun von zehn Fällen, wenn es um Porträts wie dieses geht, die Oberlippe einen niedrigeren Wert. Diese Unterlippe wird einfach aufgrund der Art und Weise, wie Licht über ein menschliches Gesicht geworfen wird, von höherem Wert sein. Wir nähern uns dem Ende dieses Spiels. Ich hoffe du hattest Spaß. Stellt sicher, dass Sie Ihre Projekte hochladen. Ich liebe ältere Leute immer, ist Arbeit und mit dir über sie zu reden. Ich hoffe es war hilfreich. Und bleib glücklich. Bleib gesund. Denken Sie daran, nie aufgehört zu zeichnen.