Wie man Musik mit Orchesterstreichern schreibt

1. Dein Abenteuer mit Strings: Lieben Sie den Klang von Orchestersaiten von emotionalen Solo-Streichern spielen schöne Lead-Melodien, die voll oder kristallklar Ausdruck sind, bis hin zu großen, kraftvollen Motiven und Themen mit einer vollen Saite in Salz zu bündigen und dynamischen Hof Progressionen mit sanften und lyrischen bewegen sich bis zu rhythmischen Performances wie Comping , Austin, Autos, Runs und oder kleinlich. In diesen Kernen lernen Sie, wie Sie die Verwendung von Orchestersaiten in Ihren Musikkompositionen beherrschen können. Lernen Sie die Grundlagen und Richtlinien kennen, erkunden Sie die Klänge und Spielstile, entdecken Sie praktische Tipps und Geheimnisse, erhalten Sie Live-Beispiele und Demonstrationen und meistern Sie Schönheit oder Stärke. Mein Name ist Mike und ich bin Komponist, genau wie ich 1998 angefangen habe Musik zu machen, und ich liebe es, kreative Menschen wie Sie selbst zu erziehen, zu motivieren und zu inspirieren. Wenn Sie also bereit sind, Orchestersaiten für Ihre Musikkompositionen zu meistern, dann ergreifen Sie Maßnahmen und beginnen Sie jetzt Ihr Lernabenteuer. 2. Die erstaunliche Schönheit: Saiten oder die ausdrucksstärkste und vielseitigste Instrumentenfamilie, die je geschaffen wurde Dies bedeutet, dass Sie Strings in einer großen Anzahl von Performance-Styles spielen können. Sie können Ausdruck, Bewegung und Variation auf unzählige Arten hinzufügen . Am Endergebnis kann alles sein, von groß, mutig und mächtig bis böse klingende zwei geheimnisvolle und magische Antriebsintensität, um ruckelnde emotionale Schönheit zu reißen. Die kreative Kraft, die Sie als Komponist haben, wenn Sie für die Streicher-Familie von Instrumenten schreiben , ist wirklich unglaublich. Streicher sind für Orchester- und Kinomusik so grundlegend, dass ich sie als die wichtigste Instrumentenfamilie betrachten würde , die ich als Komponist erlernen und beherrschen würde. Warum sind Saiten so erstaunlich? Für Musikkomposition? Hier ist meine persönliche Top-Liste von den Power Off Strings. Sehr ausgewogener Klang, sehr ausdrucksstarker Klang. Erstaunlicher Dynamikbereich. Sehr wendig und anpassungsfähig, super flexibel. Die schöne Stimmung. Rato Artikulation Himmel. Sie lernen ALS, diese Aspekte in diesem Kurs ausführlich aus Richtlinien, praktischen Tipps, Demonstrationen und Live-Beispielen. Aber ich möchte Ihnen zunächst ein paar Live-Beispiele geben, wie erstaunliche Saiten für Ihre Musik sein können . Hier habe ich also eine ganze Komposition, die auf viele verschiedene Arten stark auf Orchestersaiten konzentriert ist , von den Rhythmen bis zum schönen Fahrzeug, den Gautam Lts und im Grunde dieses ganze Thema zu erschaffen. Ich werde nur ein Snippet zuerst aus dem Chor s spielen, damit Sie die emotionale Stimmung dieses Spiels in 321 hören können Alles klar, also lasst uns dort aufhören und ich werde tauchen und einige der Aspekte zeigen, wie vielseitig und emotionale Saiten wirklich können sein. Also am Anfang hier habe ich eigentlich nur einige niedrige Saiten. Dies wird also von einer minimalistischen Saite in Sobel mit Polyphonic League Otto gespielt. Es ist ein schmeichelhafter Saiten hier, richtig? Und das geht weiter in den Vers. Wenn du es so nennen willst. Und wenn Sie hier überprüfen, spiele ich tatsächlich die harmonische Progression, die viele der goldenen Übergänge von sehr glatter Stimme führt und wieder, es ist die gleichen minimalen Saiten zu Fuß zu gehen, was diese lyrische Kammergröße klingen so, wissen Sie, sehr, sehr schön und lyrisch dort. Aber es wird auch von diesem Cello hier unterstützt, das ISS Biopsie emotionale Muschel spielte. Oh, in seiner Wahrnehmung. Du hast so viel Geld über den Tiefgang bezahlt. Ich meine, so dass zusammen. Also welche Saiten? Es geht sehr oft um Schichtung. Etwas davon ist hübsch, nicht wahr? Mit der Harmonie dort. Aber wenn Sie die Sologeige oben hinzufügen ah, was ist Joshua Bell Violine hier? Andi sollte etwas essen. Lassen Sie uns das entfernen. Also nur die Saiten. Sie brauchen oft eine gefunden eine mentale Note, die hier von den Tiefen gespielt wird. Ja, ist es besser. Und natürlich gibt es wirklich ausdrucksstarke Stimmung kommt in diesem Fall von Soloinstrumenten, Ihrer Shabelle Solo-Violine. Ich meine, es ist schön, verschiedene Formen gehen schrecklich zu ihrem Unterschied, Beträge von der breiten Zehe und so weiter. Aber nicht nur das, wenn wir hier in den Chor kommen Ah, natürlich, natürlich, verdoppeln Sie es mit Flöte und gehen sogar schauende Spiele. Wenn er sich hier die Let's Sehen the Highs anhört, die mit filmischer und orchestraler Musik wieder eine Dimension hinzufügt, geht es oft darum, die Zai Schicht zu schichten, die Glockenspiel-Buchstabenflöte auf dieser Solo-Violine zu kreieren, um eine andere höheren, schimmernden Aspekt der Stimmung. Ich schichte es sogar mit einer Schleife an. Ich denke, die Hörner Luft oder das Pferd könnte die Route Noten spielen. In Ordnung, also, ähm, dann schauen wir mal, wir kommen in den rhythmischen Aspekt der Saiten ein. Mal sehen, ob ich es wirklich hier habe. Ich glaube, auch mit Klavier und ah, Winde kurz hier. Lass uns aufmachen und sehen. Ich habe geschichtet Was ist die Sim-Phobie? Kurze Streicher auf Staccato mit filmischen Streichern hier auf Full und Sobel haben ein Tous Imo um diese Stimmung dort zu schaffen. Also, wenn wir nur diese beiden hier spielen, lesen Sie mich im Grunde Comping eso, es ist nicht in Austin. Auto erfüllt die Harmonien und Höfe und das zusammen mit dem Klavier auf mit diesen Winden, die spielen, denke ich, eine Art oder Pidio hier. Ja, es ist alles zusammen. Der Rhythmus überlagert, leicht sortiert und romantische Unschuld. Ähm, das fügt einen Teil des rhythmischen Aspekts hinzu. Lasst uns das Perkussion dafür behalten. Da der Kurs über Strings geht, dann kommen wir in diese Brückenaktion hier, wo ich einführe Mal sehen, was ist das so hohe Saiten? Ja, von Gewalt, ein wesentliches Wesentliches im Streichensemble hier, was , wie in anderen Dimensionen, ich, wie in anderen Dimensionen,auf die gestohlene Boeing legen würde. Aber es ist immer noch so alt, dass sie in den letzten Machtkurs kommen würden, wenn man es so nennen will . Ah, wo alles zusammenkommt. Also haben wir das Streichensemble. Ich habe nicht so kleine Schale bekommen. Oh, ich hatte hier sogar eine Solo-Viola. Weg, Art und Weise Goldmedaille Tag erste Gewalt. Nun, Gewalt hier in Talent Melo Knicks, dass ein Solo-Liebling s Sie auf Lee von all diesen Saiten hören können . Lassen Sie uns auch die rhythmischen Saiten hinzufügen. Also nur die Saiten, sonst nichts. Und Sie bekommen, wenn Sie es aus dem niedrigsten Bereich füllen. Die höchste Bandbreite von den Lego-Trio-Melodien bis hin zu rhythmischen Stil-Performances. Ich meine, wenn du den Solo-Knopf hier entfernst, alles auflebst, wird es zum Leben erweckt. Richtig? Also, das ist meine Komposition auf. Ich werde dieses Video beenden, indem ich diese gesamte Komposition wiedergebe, während ich die Medieninformationen oben über dem Bild zeige , das ich erstellt habe. Also hören Sie sich das an. Achten Sie darauf, was die Saiten aus der Regel machen und wie stark sie die Emotionen von der Musik beeinflussen . Nein. - Ja , 3. Von Piano: Hallo, Komponisten Mike hier. Und in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie von einem einfachen Klavier Sketche gehen können. Ein komplettes Streich-Arrangement für Ihre Musikkomposition. Lasst uns jetzt eintauchen. Eine Anzeige, die einzelnen Klänge kann nur sehen, dass ich hier oben ein Klavier habe. Dann habe ich einen Saiten in Sambal-Track. Dann habe ich alle separaten Saiteninstrumente und ich möchte sie in der Reihenfolge außerhalb des Bereichs haben . So die Basis an der unteren Band seichtflächig, Bratschen, Gewalt ein und Gewalt bis jetzt. Als Richtschnur sollten Sie für alle diese verschiedenen Stimmen aus den Saiteninstrumenten dieselbe Sample-Bibliothek und Voreinstellung verwenden. Allerdings mag ich persönlich zu vermischen und erstellen Sie meinen eigenen einzigartigen Gesamtklang für den Saitenabschnitt sagt, dass Sie hier für die Basis sehen können, habe ich üppige Basis aus einem flacheren Saiten. Dann habe ich üppige Untiefen verloren, auch für zwei Saiten. Also, die gehen zusammen. Aber dann, für die Bratschen, benutze ich minimalistische Bratschen, Lego zu Onley, vier Bratschen. Also in minimalistischeren Klangkammergewalt, einander eine andere Art von voreingestellten und für die Gewalt tatsächlich eine völlig andere Bibliotheken zu verwenden . Zweitens, Gewalt hier. Alles klar, das bringt uns zum nächsten Schritt, nämlich an die harmonische Progression auf dem Klavier zu erinnern. Wie ich es hier getan habe, Sie je nach Ihren Klavierfähigkeiten und für welche Art von Track Sie komponiert haben, einen e-C-Weg machen, um dies aufzunehmen. Nur die Plätze am häufigsten auf jedem Ball oder zwei Bars wie diese. Ich habe keinen Posting-Kurs oder gehe auf die nächste Ebene, die Passiergerichte umfasst. Ihr Beat hier, ausländische meisten schlagen hier, oder Sie können den ganzen Weg zu tatsächlich Comping gehen, einschließlich Melodie und durch sie und alles. Alles klar, dann haben Sie einen Ausgangspunkt, der uns zum nächsten Schritt führt, nämlich zu einer Verbindung. Lassen Sie uns mit diesem einfachsten arbeiten, denn das wird am häufigsten sein, glaube ich. Also, was Sie tun wollen, ist die Stimmen zu verbinden. Sie sind also irgendwie der Gatto, obwohl ein Klavier die Göttin nicht wirklich aufführen kann, können Sie dies einfach tun, indem Sie diese Noten herausziehen oder einen Tastenbefehl in Ihrem d w verwenden. So können Sie tatsächlich Bein Auto so erzwingen, oder wenn Sie Dauerpedal aufgezeichnet haben, was ich Ihnen für Schnüre empfohlen habe. Und wenn Sie den Kurs ändern, gibt es eine Funktion, zumindest in der Logik, dass Sie diese Konvertierung auswählen, Pedal aufrechterhalten, um die Länge zu notieren und beobachten, was passiert. Nun, äh, jetzt habe ich es fast geschafft. Ah, verbinden Sie sie zu einem Takt Akkorde ohne das Sustain-Pedal. dies also getan haben, Wenn Siedies also getan haben,können Sie sie sogar auswählen, wenn Sie dies zu vollen Bohrungen gemacht haben . Wenn alle oder volle Bohrung, können Sie wahrscheinlich eine Art over-Funktion verwenden, um sie auch auf feste Note zu setzen verknüpft. Also repariere kein Ding, dass ein Barakkord so operiere wie das bei all dem, dass dies zwei Eber sein sollte . Schritt vier besteht darin, die Stimmen auf der vollen Saite zu verbinden. Also, zuerst, natürlich, müssen Sie das hier und jetzt für die Saiten bewältigen. Wir haben dies, wie Sie bereits gelernt haben, Saitenklingen am besten, wenn sie tatsächlich die lang anhaltende Note spielen, anstatt nur dieses Revo hier zu tun . Also willst du hineingehen, und jedes Mal, wenn sie sich so verbinden, gehen sie einfach und schließen sich diesem an. Also habe ich das Kommando Jane größtenteils dafür. Sie müssen überprüfen, was Ihr DW hat. Grundsätzlich jedes Mal, wenn sie so weitermachen. Habe ich jemanden vermisst? Ich denke, das waren alle und ein Bonus Vorgesetzten, die werden. Es wird normalerweise noch mehr klingen. Ah, glatt, wenn du alles auswählst. Und wenn ich annimmt, wählen Sie einfach alles aus und ziehen Sie es heraus. Nur ein Hinweis wie dieser, denn dann werden Sie mehr oder weniger eine Unschärfe erstellen. Also bekommst du wirklich diese Ah, betrachteten Übergänge. Ich könnte es sogar leicht machen. Je weiter Sie können es sogar tun, wie sie alles auswählen und dann alles nur nach hinten ziehen . So ist es nur auf der rechten Seite der großen Linie und nur starten jede kein Geschäft nur links von dem Gitter Lamm, Natürlich, hier, Sie müssen Viertel, um sicherzustellen, dass dieser Start am Anfang der Region. Jetzt haben wir das, also beginnt es schon ziemlich gut zu klingen. Aber die ah riel Kraft von Strings kommt von, wenn Sie tatsächlich zum nächsten Schritt gehen, nämlich dynamischen Ausdruck hinzuzufügen. Und ich mache das gerne zuerst auf der Gesamtstrecke. Also lassen Sie uns zu Modulationsrad gehen können Sie natürlich Recorder. Aber nur für diese Einfachheit, lassen Sie uns lange ziehen. Da dies eine langsame Korporation ist, lassen Sie es uns tun, um Länge wie diese zu bohren. Oder lasst es uns so machen. Dann kopieren Sie die Optionstaste hier und dann noch einmal, ich denke, dann haben wir etwas Zeit, um den Ausdruck gut zu machen? Oh, ja, lasst uns das Klavier richtig halten. Das ist also die Hauptausdruckskurve. Nun möchten Sie diese Stimmen für die einzelnen String-Ports anordnen. Also, was ich tue, ist ah, dass ich es einfach so mehrmals so zurechtkomme. Und dann gehe ich einfach rein und schüttele hier. Ich möchte alle unteren Noten auswählen. Also entweder du brauchst nur Teoh. Aber in der Logik können Sie einfach gedrückt halten, Shift und Pfeil nach unten, um alle unteren Stimmen auszuwählen und dann I verschieben, um umzukehren, alle diese zu löschen. Jetzt haben Sie hier die Basis. Ich glaube, ich will diese Oktave tiefer haben. Das ist gut, Sie müssen wirklich sicherstellen, dass Sie Apathy die beste Reichweite für das Instrument abdecken können. Richtig? Das sind also die Grundlage und dann kann ich so ziemlich. Nun, um es einfach zu machen. Sie können das nicht löschen, wenn es sich nur um Eichenbänder handelt. die gleiche Spur für die Basis, wählen Sie alles und verschieben Sie es eine Oktave nach oben. Und jetzt haben wir die Schüttelfrost. In Ordnung, so. Geh zum nächsten. hier Wählen Siehierdie unteren Noten aus. Sie führen sie an. Wählen Sie die unteren Noten erneut aus. Die löschen sie, weil das war die Chelios. Und jetzt die niedrigste Stimme. Ah, okay. Also, um das zu sein, und dann stellen Sie sicher, dass diese sehen, ob das funktioniert wie so sowjetische Bratschen, Celli und Basis so weit, richtig? Und dann kommen wir zur Gewalt. Einer löscht den unteren. Es wird wieder zu führen, die Tief waren wieder auf meinem war zu sehen, hier Theo Little schlagen die oberen Stimmen hier. Vergewissern Sie sich, dass hier nur eine Stimme ist. Okay, mal sehen, was wir jetzt haben. Ah, ich bin's mit all den. Ok? Und dann schließlich sollte Gewalt die obere Stimme sein. Was haben wir bekommen? Alles. Alles andere umkehren. Löschen. Andi, geh einfach rein. Sie werden ziemlich bald ziemlich schnell werden diese Art von Dingen. Also, jetzt haben wir Recht? Und dann bringt uns das, was uns zum letzten Aspekt bringt, nämlich Ausdruck und Variation pro Spur hinzuzufügen. Jetzt haben Sie also die Gesamtdynamik, die wir von den Gerichten hier bekommen haben, aber jetzt gehen Sie hinein und wählen Sie tatsächlich die individuelle Expressionskarte ein. Und jetzt mag ich eigentlich etwas aufzeichnen, das die Basis so zu behalten ist, so etwas, und dann gehe ich zum nächsten, was die Kälte schuldet. Fangen wir niedrig an, bewegen Sie sich so nach oben. Du willst verschiedene Wellen für jeden haben. Natürlich, wenn Sie die Zeit haben, registrieren Sie dies mit Ihrem Modulationswillen, um das wahre menschliche Feld von uns allen zu bekommen . Ich will sie behalten. Die Mitte ging zuerst so nach unten und dann Geigen, eine um einige, einige schwerere Variation zu verwenden . Da ist die Dynamik. Ich bin mir nicht sicher, wie das klingt, aber das war's. Und schließlich die Gewalt auch die Gewalt. Das ist Teoh ein bisschen schnellere Variation hier und sehen, wie das klingt. Schreiben Sie etwas, und wir haben eine Menge diese. Wenn ich alles so auswähle, was ist diese Notiz hier? Mal sehen. Habe ich etwas verpasst? Nein. So spielen diese in Harmonie, dass Sie sehen wollen, dass die meine Flügel wollte oder über weniger Umgebungen. Eins, Wenn sie im Unisono spielen, möchten Sie vielleicht einige Noten nach unten verschieben. Okay, das ist also ein Unisono. Sieh mal, ob wir das spielen können. Uh, ich bin mir nicht sicher, ob das richtig klingen wird, denn hier wollen Sie auch etwas Variation in der Kabine hinzufügen. Asi kann sehen, dass dies ein bisschen langwieriger Prozess ist, aber das ist, was Sie tun wollen, wenn Sie wirklich lebendig werden wollen. Ah, dynamische und ausdrucksstarke Streicher acht ADM oder Stimme führenden Plus-Melodien. Also, natürlich, diese wurden von einem Takt Akkorde gemacht. Es wird ziemlich einfach klingen. Also, jetzt können wir reingehen und tatsächlich ändern, was du kannst. Entweder können wir stattdessen die erste Gewalt und die zweite Gewalt aufzeichnen. Also, wenn wir das für jetzt entfernen, nur mit diesen lokalen Kräften, dann wählen Sie beide und spielen etwas, was ich sage, ich habe über Schnur vergessen. Wir haben sogar hier angefangen, wenn wir flach sein sollen. Okay, so etwas wie das, richtig? Also spiele ich ziemlich Versteck. Ein Äußere. Er muss dafür sorgen, dass es tragbar ist. Dann wählen Sie es einfach so rektal bewegen sich in Oktave und jetzt haben Sie diese führende Milady statt hier, spielen bei der ersten und zweiten Gewalt. Ja, vielleicht möchten Sie einfach reingehen und einige manuelle Sprachführung hinzufügen. Also, wenn Sie diese schütteln würden und ich empfehle, dass Sie tatsächlich einen anderen Kühler für jede der Stimmen wählen . Gehen wir durch sie so und dann Ah, auf diese Weise, wenn Sie reingehen und die Stimmen überprüfen, können Sie ah, überprüfen Sie die Notenfarbe pro Region Farbe. Ich bin sicher, dass das die Funktion in den meisten DW ist. Also Sie jetzt habe ich alle hier ausgewählt und ich kann die Basis hier die Chill schuldet überprüfen. Und jetzt wird die Stimme viel einfacher, weil ich hier die erste Gewalt sehen kann . Also möchte ich vielleicht die Notiz hier schneiden, eine Stimme machen, die das Steak und Gewalttätigkeiten wie das führt. Lass uns etwas damit machen. Das wirst du. Also bekommen wir dort die Harmonielinie. Lassen Sie uns das nach unten bewegen und Eiche sparen. Und wie Sie sehen können, ist eine gute Sache, dass das Gericht hier beginnt, dass Sie immer reingehen und überprüfen können was? Der Kernprogression ist sogar zu empfehlen, dass Ah, Ihr Landkreis ist in Regionen wie diese. Dies ist also wieder ein spezieller Bonus-Tipp und dann gehen Sie hinein. Was überprüfen? Corey spielen entweder, Bud, einfach beobachten, was weiß, dass wir hier sind, wenn Sie die Schnur dadurch sehen können. Aber in der Logik können Sie sie auswählen und die Ecke sehen. Ich bin hier. Also haben Sie einen f Namen es, wenn es mehr Kurs gibt, nur um es zu nennen, wenn und dann ein G war, aber in diesem Fall ist f der nächste Fuß sein. Nennen Sie es Beef. Lassen Sie uns die Regionen nennen, aber das Gericht solar See? Okay, sehen Sie, auf diese Weise können Sie immer zurückgehen und überprüfen, welche Plätze dort tatsächlich spielen. Also beginnen wir mit f Sie könnten auch gehen und überprüfen Sie die Notizbeschriftungen wie folgt. Sie können FFC sehen, wenn ein okay, richtig. Es ist eigentlich halten, dass nur sehen statt. Und dann scheinen Sie durch die gesamte Progression gehen, um etwas Variation hinzuzufügen. Stimme, die so führt. Okay, also setze ich hier kein Hormon auf das Cello. Das weiß ich. Lassen Sie uns diesen stattdessen beitreten, lassen Sie uns sie gestern erweitern und mehr, so dass ich weiß, dass sie in der Tat spielen die rechtliche für den Übergang auf. Wenn Sie dann nicht zufrieden mit dem Klang sind, den Sie können, möchten Sie vielleicht hineingehen und tatsächlich ändern, was die Instrumente hier für die verschiedenen Instrumente verwendet werden , und sogar gehen hinein und setzen Sie die Geschwindigkeit der dynamischen Expressionskurve. Ich denke, das ist jetzt viel zu hoch, besonders für diese Jungs. Sehen Sie eso zu niedrig. Und dann gehen Sie einfach durch Stimme für Stimme, bis Sie ein Endergebnis wie dieses erhalten. - Na gut, Sie haben jetzt meine Live-Demonstration gesehen, wie wir von einer einfachen Klavierskizze zu einer kompletten Streicheranordnung gehen können. Natürlich möchten Sie gründlicher sein und gehen zu den nitty gritty und Details und im Grunde perfektionieren Sie Ihre Saitenanordnung. Aber diese schnelle kleine Demonstration,hoffe ich, hoffe ich, hat Ihnen die Augen für die Perspektiven und Variationen geöffnet, die Sie zu allen einzelnen Saiten in der Saitenanordnung hinzufügen können , einschließlich Variation und Klangfarbe , um zu bekommen, was Sie für Ihre Komposition wollen. 4. Der String: Kontrabass. Das ist der Großvater aus der Familie mit mehr als sechs Fuß Länge, oder 180 Zentimeter. Es ist ein riesiges Instrument auf den langen Saiten macht es möglich, sehr tiefe Noten zu spielen. Das Abrollen der doppelten Buchten dient fast immer dem tonalen Zentrum der harmonischen Progression, also der Wurzelnote von den Kordeln. Gemeinsame Tuning ist Iran, ein ein D zwei und G zwei, aber die niedrigste Saite wird oft abgesenkt, um eine mit einer zusätzlichen Erweiterung zu sehen. Gemeinsamer Bereich ist C 12 über G voll. Also lassen Sie uns erkunden, Kontrabass ist jetzt live. Also habe ich hier vier verschiedene Tracks mit vier verschiedenen Variationen von Doppelbasis geladen . Denn einer der wichtigsten Aspekte für den Klang der Saiten ist natürlich natürlich die Abschnittsgröße solo base two basis, die eine kleine in sambal big unaufhaltsam ist. Das sind hier sechs Basen, und dann ein größeres, lusheres Ensemble hier. Lassen Sie mich mit jedem ein paar Notizen spielen. Man kann wirklich den großen Unterschied in der Klarheit, Ton und Klangtonalität schätzen, immer mit Soloinstrumenten, um die ausdrucksstärkste Klarheit und fokussierter Ton zu erhalten als zwei Grundlagen hier, äh, beginnt, dicker zu werden, hat aber immer noch etwas von dieser Klarheit. Dann kommen Sie zu diesem größeren und sambal, das ist sechs Räume. Klingt hin und wieder sehr mächtig, Lushan Sambal hier, was mehr oder der ganze Klang ist, je größer das Ensemble, der Mawr. Es wird im Grunde zu einem dicken Teppich Art von Klang. Nun, ich möchte Ihnen auch zeigen, dass all diese Instrumente beginnen. Siehe von A. Z kann hier oben sehen. Siehe eins, da dies die niedrigste offene Zeichenfolge ist. Sie können nicht eine niedrigere Note darauf spielen. kann dies jedoch Abhängig davon, welche Beispielbibliothek oder welcher Stecker Sie verwenden, anders sein. Wie hoch sie für die Sampling gehen, weil Sie normalerweise nicht spielen Basis einen Scheiterhaufen, obwohl sie in der Lage sind, höher zu gehen. Also in diesem Fall wird auf diese Weise zu sehen. Gleiche bei diesem hier. Das hier geht Teoh hoch, und es ist dieselbe Bibliothek. Aber das ist der üppige oder das Baby beginnt auf vier. Und dann geht das letzte sogar den ganzen Weg nach oben. Teoh sehen kurz für so könnte es anders sein, aber oft spielt man nicht Labyrinth hier oben, weil man dann in das Cello und sogar gewalttätige Territorium dort zu bekommen . Jetzt ist die Hauptrolle der Basis, dass tonale Anker im Tief in den Mächten sozusagen . Und deshalb wird meistens die Basis einfach spielen. Lasst uns dieses große Ensemble benutzen, weil es mein Favorit ist. Man wird einfach so lange Nase spielen, was oft die Wurzelnote vor dem Platz ist. Oder es könnte eine glatte Stimme sein, als ob, wenn du von gehst, wenn du siehst, wirst du vielleicht zuerst geschneit werden, so. Aber es ist das G zum C-Akkord da, also muss man übergehen. Beachten Sie, dass Sie normalerweise nicht bekommen. Wenn Sie dies tun, verwenden Sie normalerweise kurze Notenartikulationen und verdoppeln Sie es mit Shell schuldet im Grunde mein o. T für Reef im unteren Ende zu machen mein o. . Aber in den meisten Fällen, dass glatte lange Noten und Stimme führt, die den totalen Anker bietet. Die Grundnote der Akkordprogression ist, welche Basis vorerst sind. Um dies weiter zu demonstrieren, habe ich einen saitenunlösbaren Patch geladen, was eine Kombination aus doppelter Basis Chelios, Violen und Violinen bedeutet . In einem einzigen kann Patrick alt weg von hier bis hier spielen. Also, wenn Sie eine Akkordprogression auf einer Saite im Samba-Pfad spielen, sie könnte von,sagen wir, F mit einer Inversion hier gehen sagen wir, , um zu sehen, dass Sie vielleicht mit suspendiert gehen wollen. Also im Grunde bemerkt die Route f, um zu sehen, was die Basis tun. Nun, oft spielen sie die Wurzelnote zusammen mit einem Cello sin Oktave so F oder der Basis Celo Flug. So etwas wie das. Also ist die Hauptbewegung hier oben. In der Tat, eine gute Richtlinie ist, je höher Bilder dort, desto mehr Bewegung können Sie hinzufügen, und dann die untere Reichweite Sie weniger Bewegung zu tun. Also eine nur Bereitstellung, dass reich, mächtig, tief totalen Anker. Wenn Sie genau beobachten, welche Grundlage haben sie dann? Sie hatten gerade diese langen Notizen für die Wurzelnote vor den Gerichten in der Progression. Nun, natürlich, Basis muss nicht nur diese langen Sustains und das Gehen zu Übergängen tun. Sie können rhythmische Teile auch wieder auf Basis machen, meistens in Kombination in Oktaven, Unkraut flach. Also lassen Sie uns sagen, ein Pizzicato wie dieses sehr gut für komödiantische Schrift. Sie können ausgesteckte oder kurze Notenartikulationen machen, um Impulse zu erzeugen oder das untere Ende so rhythmisch zu treiben . Oder Sie können einige X eingegebene Artikulationen bei schwachem Wind machen. Wirklichkeit diese Hauptschläge in den Häfen wie diese oder jede Art von der Spannung ab. Artikulationen wie Zittern können im unteren Ende großartig klingen, also erforschen Sie alle Möglichkeiten, aber erkennen Sie, dass die wichtigsten Richtlinien für das Schreiben mit doppelter Basis darin besteht, die Gesamtanker in Oktaven mit dem Cello zum größten Teil zu schreiben und wirklich weniger mit dem Mond und Intervalländerungen zu tun. Es sei denn, du machst rhythmisches Zeug, in diesem Fall wird es eher ein Motiv oder Riff für die Phrase im Tiefen und in Ordnung. So, jetzt haben Sie von Doppelbuchten gelernt. Lassen Sie uns im nächsten Video mit dem Cello fortfahren. 5. Die String: Cello, auch Violincello genannt, die zweitniedrigste Registrierung der Streichfamilie ist die Cello-Sektion mit etwa vier Fuß oder 120 Zentimetern. Es ist wie der Kontrabass zu groß, um sowohl die Doppelbasis zu halten, und die Schüttelfrost steht auf dem Boden, unterstützt von einem Metallstift. Die Rolle der Chelios besteht sehr oft darin, die Doppelbasis zu unterstützen, indem sie eine Oktave über der doppelten Basis spielen . Dies schafft eine stärkere und fokussiertere, aber , das Cello hat eine erstaunliche Reichweite und einen schönen Ton, und sie können sehr effektiv verwendet werden, um Melodien oder Gegenmelodien oder Harmonien zu spielen oben, von der Basis mit einem sehr warmen und üppigen Ton. Tuning ist C bis G bis D drei und G drei. So gleiche Stimmung wie Bratschen, aber ein Eichentisch über gemeinsame Bereiche. C zwei bis etwa fünf. Jetzt Justice habe ich mit der Basis habe ich ein paar Variationen hier auf flachen geladen, so solo, klein und bescheiden groß und üppig Beispiel. Also lassen Sie mich einfach den Ton spielen. Sie können den Unterschied hören. Solo Smalling Sambo vier Schüttelfrost In diesem Fall beginnt das große Ensemble wirklich reich und üppig zu werden und dann das größte üppige Ensemble. Im Moment können Sie auch hier sehen, dass die niedrigste Note auf all diesen Fällen ist in der Tat sehen Tränen auf Oktave über der doppelten Basis. Ein Trick, den Sie verwenden können, wenn Sie in Oktaven auf Lee fahren wollen, ist in der Tat, den Teil auf Nehmen wir an, diese Basen hier, lassen Sie uns verwenden, dass hier bescheiden beginnt. Also lassen Sie uns schießen niedrigsten F Wenn ich das aufnehme und dann ziehen Sie es einfach nach unten zum Cello, gehen Sie in den allgemeinen Editor und verschieben Sie alle Noten in Oakdale wie folgt nach oben und dann haben Sie, oder ein anderer Trick, den Sie verwenden können, wenn Sie DW unterstützt sind, ist, wenn Sie nur gehen , um Oktaven für die Chelios zu verwenden, ungerecht automatisch transponieren. 12 7 Notizen. Dann, wenn ich spiele, sagen wir diese Basis hier, zusammen mit den Chelios. Selbst wenn ich spielen sehen eine, es wird spielen sehen eine auf der Basis, aber transponieren Sie es bis zu sehen, zwei auf den flachen wie folgt. Jetzt kann ich sie zusammen spielen. Es ist verrückter, super kraftvoller, fokussierter, geschichteter Sound in Oktaven jetzt, da Schüttelfrost einen sehr schönen, lyrischen Ton haben und viel höher in Reichweite steigen. Sie können, in der Tat, andere Dinge tun, als auf Lee ihre Unterstützung für die doppelte Basis sein. So, zum Beispiel, können Sie mehr milde decl, e und tatsächlich Themen auf den Chelios spielen . So etwas zum Beispiel. Ah, ich habe um Middle C gespielt, und es klingt immer noch sehr schön auf der Basis. Ich glaube, das klingt nicht Aziz. Gut hier oben. So, wie Sie sehen können, hat die Kälteschulden eine größere Flexibilität. Sie können verwendet werden, um den tonalen Anker und kraftvolle Tiefe im unteren Ende mit der Basis, dass sie mehr rhythmische Sachen tun können Sehr gut. Zum Beispiel, von Lower Austin Auto hier auf, sagen wir, ah G Teoh, oder sogar gehen, um um zu sehen, um drei. Oder spielen Sie etwas mit ex entidad Artikulationen sogar läuft in der Lohan oder die Fleischrate . Also, meiner Meinung nach, flache die vielseitigste von den Saiten in der Saitenfamilie, sie können die Low-End-, leistungsstarke, tiefe Unterstützung leisten. Sie können melodisch interessante Themen, lyrische Melodien und Motive machen. Sie können Action-Sequenzen machen, wie ich gerade gezeigt habe, dass Sie in Harmonie spielen können, was bedeutet, Noten zu der Zeit. So klingt der Weg super Verschleiß im Low End auf der Basis. Zum Beispiel, wenn ich diese wieder spiele Ah, so sollte man nie wirklich Harmonien im untersten Bereich der Musik machen. Meiner Meinung nachhaben die Untiefen die Vitus-Flexibilität von den Saiteninstrumenten an. Meiner Meinung nach In der Tat, meine persönliche Meinung ist, dass es mein Lieblingsinstrument ist, eigentlich aus allen Instrumenten zusammen mit dem Klavier. , jetzt, Also, jetzt,da wir den Klang und die Anwendungsfälle für den Chilo erkundet haben, lassen Sie uns mit der Viola im nächsten Video fortfahren. 6. Die String Viola: Viola. Die Viola ist die ältere Schwester aus der Violine, was bedeutet, dass sie historisch das erste aus den Instrumenten der Streichfamilie war , das geschaffen wurde. Es ist etwas größer und mit dickeren Saiten im Vergleich zu Violinen. Ein interessanter Aspekt. Die ganze Viola ist, dass die Stimmung tatsächlich zu niedrig ist, verglichen mit der physikalischen Größe des Instruments. Wenn man es mit der Abstimmung versus Größe über Doppelbasis Schalen oder Geigen vergleicht, erzeugt diese erzwungene Unterstimmung einen sehr einzigartigen scharfen und kurzen, noch charakteristischen Ton. Das Abrollen der Übertreter ist in der Regel, um das mittlere Horrorgeld zur Verfügung zu stellen. Stimmen Sie die Akkordprogression ab, und selten nimmt es die Rolle von der führenden Milady ab. Grundsätzlich füllt es die Erkältungen als harmonische Unterstützung aus. Vielleicht sind dies Gründe, warum die Bratsche einen etwas weniger glorreichen Ruf hat als der Rest. Aus der Saitenfamilie ist das Tuning C drei, G drei, D vier und G vier, also gleiche Stimmung wie Chelios. Aber eine Oktave höher und gemeinsamer Bereich ist C drei bis etwa eine Sechs. In Ordnung, also fangen wir mit ein paar Sound-Demonstrationen unterschiedlicher Abschnittsgrößen an. So ist es, wie eine Solo-Viol, aussehen und klingen. Du bist wirklich hier, dass fast Nasenpferd und beißender Klang, den Viola hat, was mehr als alle anderen Streichinstrumente in der Streicherfamilie macht. Aber natürlich ist es das. Wählen Sie ein wenig zurück, desto größer ist die Abschnittsgröße, weil das den Gesamtklang davon verwischt. Das ist also ein kleines Ensemble. Vier Durchstechflaschen in diesem Fall, Theo. Große Marken, normale acht Bratschen. Siehe verwendbare Muster? Ja, und die größten Russen bescheiden hier Bratschen, die so klingen können. In Ordnung, das ist also der Klang von der Viola. Jetzt gebe ich Ihnen ein paar Tipps, die er beim Schreiben für die Viola in voller Streicherung berücksichtigen konnte . So haben Sie bereits gelernt, dass das Double basiert in der meisten üblichen Rolle ist, einen tonalen Anker zu liefern , im Grunde die Wurzelnote über jedem Akkord in Ihrem Unternehmen. Darauf wird am häufigsten ein Chilo als Nebenrolle für den Kontrabass verwendet, und die Violine wird die Melva Otik Stimme liefern. In den meisten Fällen das gewalttätige und gewalttätige E daran arbeiten, sich gegenseitig zu unterstützen. Das lässt die Bratsche im Grunde wie ein Außenseiter. Nun, es ist Amytal. Wenn man das Gewalttätige als 12 betrachtet, befindet sich die Viola tatsächlich in der Mitte aller Stimmen, was sie zumBeispiel zumSchreiben dieser Drittel oder die harmonische Textur aus dem Kurs geeignet macht Beispiel zum . Wenn dies also die melodische Stimme auf dem ist, haben Sie die Wurzeln und den Glauben, und vielleicht verdoppeln Sie den Glauben mit der zweiten Geige. Die Bratsche kümmert sich um die dritte, da der harmonische Kontext der Schnur meist minimaler geäußert werden sollte . So werden die Eins und Fünf am meisten hervorstechen, was bedeutet, dass er die Viola zur Verfügung stellen könnte, um die Herznote zu spielen. Also, wenn ich so etwas spiele, lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich so etwas wie einen C-Akkord spiele, der die Dynamik ein bisschen wie diese Basis flach reduzieren kann und dann hier kann man sich vorstellen, dass das Spielen der Viola die mittlere Stimme sein könnte. Also die E. In diesem Fall würde ich es wahrscheinlich so sagen. Also, zweite Geige Clarence langsam auf der Viola hier, ein weiterer Aspekt nicht nur für die Stimmen oder halten Sie die Stimme oder mehr Fokus auf den harmonischen Kontext der Akkordprogression. Und das ist nein. Auch wenn Sie so etwas wie hilft spielen. Wenn Sie so etwas mit den Saiten spielen. Rachman, du bist jetzt nicht alle Saiten zu spielen, die hält und lange Regatta Noten. Sie können in der Tat etwas Bewegung mit Rhythmus haben. Also in diesem Fall liebe ich es, Bratschen für rhythmische Passagen zu verwenden, weil sie diesen pferd beißenden Ton haben . Es handelt sich tatsächlich zu ihren Gunsten. Es schneidet wirklich in der Mischung durch. Also so etwas wie das und, ah, ich werde um Middle C. Also wenn wir sagen, dass die gesamte Progression ist, das ist e f g C, dann könnte die Viola so etwas hinzufügen, Ähm, bedeutet, dass es den rhythmischen Fluss und Antrieb liefert, während die anderen Instrumente in der Streichfamilie den Bewegungen sanft fließende Bewegung bietet . Nun, ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben möchte, ist, wenn Sie für Strings schreiben. Natürlich ist es super wichtig, was Sie als die dynamische Ebene und Bewegung haben. Also, wenn du siehst, bewege ich mein Mod-Rad hier, lass es uns in diesem Fall mit einem vollen String-Ensemble machen. Wenn ich von super low gehe, kann ich den ganzen Weg Teoh fortissimo gehen. Aber nicht alle Instrumente werden haben. Die gleiche Bewegung, in der Tat, sollte einzelne Bewegung für alle Strings Abschnitte waren in Ihrer String-Anordnung schreiben . Andi. Sie sollten immer sicherstellen, dass die Wurzel und die fünfte hörbar mawr als der Hormon e Kontext, also die dritte oder siebte, zum Beispiel. Also mein Rat ist, wenn Sie für die Bratsche schreiben oder wenn Sie eine Solar Loyola verwenden, halten Sie die Dynamik, obwohl, waren ein bisschen niedriger im Vergleich zu der Gewalt, so dass Sie einige Harmonie Kontext auf diese Art von Klang, den die Viola bekommt. Aber es schiebt es im Grunde zurück in die Mischung zurück in den Raum auf. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, wenn ich es noch weiter schieben möchte. Zurück ist, wenn Sie diese verschiedenen Mikrofone Einstellungen haben, Ich in der Regel tatsächlich ah, lassen Sie die schließen oder reduziert Mikes viel zu schließen, so dass Sie eine reduzierte einige dieser Heiserkeit bekommen. So, jetzt haben Sie etwas über die Viola gelernt. Gehen wir weiter zum Finalinstrument in der Streicherfamilie, der Violine 7. Die String: Geigen. Die Violine ist die höchste Register-Instrumentenindustrie Familie. Die Gewalt ist im Orchester so wichtig, dass sie in zwei Abschnitte unterteilt werden als Erste Gewalt und Zweite Gewalt bezeichnet werden. Und zusammen haben die Geigen die meisten Spieler über jedes einzelne Instrument im ganzen Orchester. Oft spielen diese beiden gewalttätigen Abschnitte auf die gleiche kooperative Weise zusammen, wie Doppelbasis und Chelios zusammen spielen, was bedeutet, sich in Oktaven zu verdoppeln oder manchmal in Harmonie zu spielen. Zum Beispiel, die ersten Geigen spielen die führende Melodie und die zweite Geige, fügen etwas mehr Knusprigkeit und Schimmer und Fokus hinzu, indem die Linie um eine Oktave höher verdoppelt wird, entweder ah vollständige Oktave oder eine Oktave höher mit ihrer Harmonie. Die Rolle der Geigen ist meistens, der leuchtende Scheinwerfer in der Streicherfamilie zu sein. Abseits des Orchesters spielen sie meist die führenden Melodien und alle Teile mit unserem Fokus, vor allem weil unsere Ohren mehr auf höhere Frequenzen als über. Und wir neigen dazu, diese schimmernden, knackigen und seidigen hohen Töne zu lieben , die die Geigen kreieren. Tuning ist G drei D für eine vier und e fünf, und gemeinsame Bereiche G drei um eine sieben. In Ordnung, also lasst uns noch einmal mit einer soliden Demonstration beginnen. In diesem Fall benutze ich eine Solo-Violine namens Joshua Bell Violine. - Warum? Weil er die Dynamik kontrollieren kann. Die breitere Menge und Variationen auf dem Gatto auf diese sind die wichtigsten Aspekte, um an Ausdruck und Emotion, um Ihre Ports auf Orchestersaiten. So kann es so klingen wie dieser schöne Portier Mendel dort am Ende. Dann gehen wir zu einem kleinen Ensemble, das so klingen kann 65 Siege in diesem Fall als ein großes hier ähnelt. 12 Ich siegte weiter. Schließlich benutze ich tatsächlich die zweite Gewalt von filmischen Strings zu, um, nur damit du weißt, in den meisten Fällen, mit den großen String-Bibliotheken, bekommt man erste Gewalt und zweite Gewalt als tatsächliche getrennte Abschnitte sind separate Aufnahmen s O. Dies ist der Klang der zweiten Gewalt in einem großen Ensemble auf. Dies bringt mich zu einem großartigen Punkt, wenn ich für Streichbibliotheken schreibe, und das ist manchmal, dass sie in den eigentlichen Instrumenten transponiert werden, denn wenn Sie dies überprüfen und bereits gelernt haben, ist die niedrigste Note im Betrügen über Violine G drei. Also haben wir es genau hier. Ah, ist das Gleiche hier. In Ordnung. Und hier ist wieder gut drauf. Je nach Entwickler aus der Beispielbibliothek kann es unterschiedlich sein. Wie hoch Sie haben es tatsächlich aufgezeichnet. In diesem Fall geht es hier oben de sieben. Ähm , bei Saiteninstrumenten gibt es keine exakte Endlast, aber es ist eine exakte niedrigste Note. Die geöffnete niedrigste Anzeige. Sie können nicht niedriger als das spielen. Aber wenn wir zu dieser Bibliothek kommen, ist es nicht wirklich die gleiche Note wie D drei hier. Diplomarbeit Transport. Also muss ich bei einem G zu einer gleichen Note wie G drei spielen. Wirklich? Achten Sie auf den Tod, vor allem, wenn Sie Ihre Instrumente legen und, wissen Sie, ziehen Sie kopieren Ebenen um, ähm, die die gleiche Stimmung verwendet oder transponiert transponiert von den Instrumenten, wenn Sie Schreib deine Teile. Also, wenn Sie für die Geigen fahren, in fast allen Fällen, werden Sie dem führenden Melo Gerät die obere Stimme auf Wenn ich Ihnen dies auf dem Streichensemble noch einmal zeige . Also, wenn ich so etwas mit sagen wir a in der Basis spielen und dann alle Medienstimmen ignorieren klingen wie die Viola hier, also nur in der Melodie hier zu spielen. Okay, dann könnte man sich der Geige vorstellen und Ihnen als Kontrabass und Chilo, sie unterstützen sich grundsätzlich gegenseitig auf der Viola ist das äußere re Instrument wieder? Also, wenn Sie so etwas spielen, gut, können Sie oft in Oktaven gespielt beeinflussen. Das ist ein sehr üblicher Fall für Violine, und eins und zwei sind so. jedoch In den lokalen Frequenzen ist esjedochnoch häufiger, doppelte Wege und flache in Oktaven zu verwenden. Weil es so ist, sollten Sie vorsichtig mit dem Schreiben sein. Harman ist in den unteren Teilen. So viele richtige Harmonie ist immer fast immer Bänder oder vielleicht vollkommener Glaube wie dieser auf wenn es ein perfektes Fünftel ist, es ist vorbei sogar hier oben umgesetzt. Also benutze ich dieses e hier nicht, aber eigentlich diesen so Kontrabass auf dem Shuttle hier. Wenn man also das Hormon E mit dem Cello für den Kontrabass schreibt, ist es oft mehr als eine Oktave auseinander wie so etwas. Aber in den höheren Bereichen sind die Frequenzen stärker ausgebreitet. So gibt es tatsächlich mehr von einer Lücke von Frequenzen zwischen Ihnen hier bemerken, wenn es hier fertig ist , was bedeutet, dass Sie tatsächlich spielen sie näher zusammen auf, dass ist sehr, sehr schön, mit Gewalt ein und Dienstag zu tun, wenn Sie spielen wieder, Motive hier und dann statt Eiche zu spielen, schmecken Sie drittens. Wie Sie hören können, sind diese Harmonien so schön und leicht und haben die Trennung, aber wirklich auch gut miteinander verbunden jetzt habe ich offensichtlich einen Streichensemble-Patch dafür benutzt , aber man kann diese Aufnahme auf unaufhaltsam und dann ordnen Sie diese Stimmen zu Violine eins und zwei. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben Sie alles über die Instrumente der Orchester-Streicherfamilie gelernt, Kontrabass, Cello, Viola, Violine eins und zwei. 8. Dynamik: Welche dynamische Ebene Sie Ihre Leistungen auf Strings spielen und wie Sie es im Laufe der Zeit ändern, ist eine der grundlegendsten Möglichkeiten, wo Ausdruck und ändern Sie den Ton von Ihren String-Ports in Ihrer Komposition. Lassen Sie mich meine besten Tipps zur Verwendung von Dynamik auf Strings teilen. Das erste, was Sie über Dynamik in der Musik lernen müssen, ist, dass es im Grunde zwei Versionen davon gibt , die erste ist der erste Angriff jeder Note. Also, wenn Sie zum Beispiel ein Klavier betrachten , so lassen Sie uns das spielen. Das Klavier ist erstaunlich, weil er Dynamik überall von P P P bis zu jedem fünften spielen kann , und es basiert auf Ventil auch entwertet, was bedeutet, wie hart Sie den Fall drücken. jedoch Wenn ichjedochdie Modulationsräder programmiere und versuche, Änderungen in der Dynamik über die anhaltende Note vorzunehmen, passiert nichts, weil das Klavier im Wesentlichen ein perkussives Stimminstrument ist. Sie können die Dynamik für die anhaltende Note im Zeitverlauf nicht steuern. Das macht Strings so erstaunlich, weil sie die Dynamik im Laufe der Zeit gestalten können, was der andere Aspekt der Dynamik ist. Also, wenn wir zum Beispiel kurze Notenartikulationen auf String-Strings wie diese hier auf Staccato vergleichen zum Beispiel . Wenn ich hier etwas auf meinen Tasten spiele, kann ich jetzt genau kontrollieren wie das Klavier, der dynamische Angriff bedeutet Haushalt. Ich drückte die Tasten von weich bis dreifach, wenn auf weg dazwischen, um die Dynamik so zu gestalten. Wenn ich nun auf eine anhaltende Note wie das Strumpfband gewechselt , habe,kann ich in den meisten Fällen den Modus gut auf Ihrer Mini-Tastatur steuern in den meisten Fällen . Aber im Grunde hast du die Dynamik im Laufe der Zeit verändert, wie ich es hier getan habe. Also, wenn ich diese genaue Leistung hier nehme, kopiert auf die langen Saiten, werden Sie nicht nur, in der Tat, ich werde die Steuerelemente in der Dynamik erhöhen, so dass Sie wirklich den Unterschied von super niedrig hören können zu viel höher wie diese und was ist ziehen Sie es. Es ändert sich also. In den meisten Fällen möchten Sie die tatsächliche Stimme ändern. Veränderungen wie diese wurden im Solo so gespielt. Sie können eine noch extremere Änderung haben, wenn Sie für einige Beispielbibliotheken gehen. Sie können Dacey spielen, weil, wenn ich eine an der lockeren Dynamik, jetzt kann nicht zum Schweigen gehen, weil die Dinge die niedrigste Pianissimo höchsten fortissimo. Wenn Sie niente hinzufügen, bedeutet dies, dass Sie es gegen die niedrigste Einstellung kämpfen können. Es geht zum Schweigen, was dir das gibt, was nicht wirklich übernatürlich ist, weil man nicht wirklich zum Schweigen spielen kann. Allerdings möchte ich das nur tun, um zu demonstrieren, ah, die echte Abschaltdynamik im Laufe der Zeit. Also in den extremsten Veränderungen, können Sie wirklich diesen fließenden, welligen Typ über Form in der Dynamik bekommen , oder? Nur zu Demonstrationszwecken. Ich habe den Kontrast extrem in der Dynamik dort gemacht, aber das sind Der Hauptunterschied ist, dass die kurze Nase auf Geschwindigkeit basiert. Werte gehören zur Dynamik im Laufe der Zeit, in den meisten Fällen das Modulationsrad. In einigen Fällen können Sie die Dynamik tatsächlich einem anderen Controller zuordnen, aber ich empfehle, das Handy zu verwenden, das C Z eins ist. Jetzt möchte ich Ihnen eine sehr leistungsfähige Technik zeigen, wenn Sie Dynamiken im Laufe der Zeit verwenden, um noch mehr Bewegung und Variation in Ihren Saitenanordnungen zu erzeugen . Und das heißt, ich habe das eigentlich mit Bass, Cello, Viola erster und zweiter Violine in separaten Tracks wie diesem komponiert Cello, . Und wenn ich es öffne, können Sie hier die Fortschritte sehen. Lassen Sie uns diese pro Region zeigen, Kohler's, damit Sie die Basis für Inzucht und dann die Cellospirale, letzte erste Violine und zweite Violine oben sehen können. Und wenn ich die Automatisierung öffne, können Sie sehen, dass ich alle habe. Die fünf Spuren haben eine separate Bewegung in der Dynamik im Laufe der Zeit, die mehr Detail oder Modulation ist. Wir werden C eins auf diesem Testament sehen. Auch wenn die allgemeine Richtung für sie alle so ziemlich die gleiche ist, sind sie Unabhängigkeit von leichten Veränderungen, die Sie sogar haben könnten. Wenn Sie einen Kontrast erzeugen möchten, machen Sie zum Beispiel das. Zweitens, Gewalt sinkt, während die 1. 1 steigt und so eine. Aber hören Sie sich diese Beispiele einfach an. Sie können wirklich hören, wie sie wirklich lebendig werden, wenn Sie nicht nur die einzelnen Spuren hinzufügen, sondern auch separate Dynamik im Laufe der Zeit. Also lasst uns das anhören, während wir es in der Pianorolle so etwas sehen, was für mich so schön und lyrisch klingt. Und man bekommt wirklich diese subtilen Veränderungen in der Dynamik und die Variation zwischen den Stimmen in Dynamik, um das gesamte Arrangement zum Leben erwecken zu lassen. Das ist also Dynamik im Laufe der Zeit. Ich habe hier eigentlich ein Beispiel für die rhythmischen Kurznoten, bei denen man sich auf den Anfangsangriff konzentriert , die Dynamik basierend auf der Geschwindigkeit. Also, wenn ich hier und da reingehe, brauchen wir natürlich, es ändert sich wieder nach Geschwindigkeit zu zeigen. Hier sehen Sie die Variation in der Farbe. Das ist also die Variation in der Dynamik des Angriffs. Natürlich möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Hauptbeats und Ihre Akzente oder höhere Geschwindigkeitswerte höhere Dynamik bedeuten. Also tatsächlich erstellt Staccato Strings hier für die Hauptakzente mit den Gerichten wie diesem. Siehst du, wenn ich nur so spiele, dass sie so ist, dann habe ich einen Cello-Staccato, der das mit dem Ding macht. Ah, wir sprechen aus. Ich glaube, das ist es. Und dann im letzten Teil hier, ich erinnere mich nicht, was es auch super kurze Strings hier sind, einige oder Seiten-Geo-Stil wie dieser, doppelte Bemerkung. Und wann immer Sie tun doppelte Nase wie diese. Das ist also ein zusätzliches Bonusband. Ah, ich nehme es gerne auf. Sagen wir also, das ist der 16. Kein Muster, das als acht Nordmuster aufgezeichnet wurde, dann dupliziert. Ziehen Sie es auf die nächste 16. Note und stellen Sie sicher, dass Gut, alles ausgewählt ist, dass Sie die Geschwindigkeit nach unten gezogen haben. So ist die Geschwindigkeit von der ersten Note hier immer höher als die nächste. Nicht so höher. Unteres Feuer, niedriger und so Knochen. Und alle zusammen, mit all dieser Variation, können Sie, ähm,so etwas bekommen ähm, , zum Beispiel. Nun gibt es hier auch zwei Erwartungen, die ich Ihnen einige praktische Tipps geben möchte. Und das ist die Sie haben die dynamische Variation, das heißt das menschliche Gefühl, dass nicht alles genau die gleiche Geschwindigkeit ist. Und dann hast du die Dynamik auf den Akzenten und Hauptbeats, was natürlich höher ist . Aber auch, wenn ich das öffne, wenn ich alles auswähle und dann die Geschwindigkeit öffne, damit du hier sehen kannst , solltest du vielleicht auch sicherstellen, dass du zum Beispielam Ende den Durchschnitt hochrampst du vielleicht auch sicherstellen, dass du zum Beispiel Geschwindigkeitswerte. Wie Sie sehen können, ist es hier am Ende etwas höher als die vorherigen Takte der Musik, und Sie können auch sehen, wo die Hauptakzente landen, so dass Sie sehen können, dass es auf der Bombe ist. Hier haben Sie. Ah, vor allem auf der einen, und Sie könnten hineingehen und die ein bisschen mehr erhöhen, nur um wirklich sicherzustellen, dass die mehr sind. Die meisten der Down-Beats, vielleicht, oder wo immer Sie die Hauptakzente haben, sagen wir, hier in der 123 um, Sie vielleicht wollen, dass höher, Also gehen Sie einfach rein und erhöhen Sie es für alle verschiedenen Teile und wieder. Oder vielleicht wollen Sie sie tiefer haben. Was auch immer Sie tun möchten, auch Sie möchten vielleicht einen durchschnittlichen Anstieg wie diese ziehen, so dass die meisten der Dynamik gehen so sollte ein Hören von hier haben. Stellen Sie sicher, dass Sie eine dynamische Variation, zusätzliche Dynamik auf den Akzenten und Hauptbeats aus den Grooves oder höhere Geschwindigkeiten hatten. Und manchmal willst du den Widder haben. Also sage ich, ich werde es tun. Ich werde das auf eine extreme Weise tun, weil man es nicht wirklich solo auf dem Lager an Streichern hören konnte . Diese sind noch weiter unten so. So geht es von der niedrigsten und dann höher und höher, wie dies beginnt höher zu werden. Also, das ist der drei Aspekt off Dynamik auf der Angriff Variation, Hinzufügen der wichtigsten Akzente wie hi jemals verloren einen Tag. Beispiel ZumBeispielist dies der Hauptakzent. Vielleicht wollen Sie nur die Vance's Maine Akzente haben. Stellen Sie sicher, dass sie hier Geschwindigkeit für die durchschnittliche Dynamik einstellen. Geschwindigkeitsstufen über Zeiten. Vielleicht möchten Sie in Kurven gehen. Vielleicht wollen Sie einen Stolzer rauf und dann runter Ach, oder beenden Sie die stärkste Dynamik, wie ich es hier getan habe. Und in der Tat, dieser letzte Tipp über die Änderung der durchschnittlichen Dynamik im Laufe der Zeit kann auch für lange Noten gelten . Wenn wir also dieses Beispiel nehmen, möchten Sie so verflucht haben, aber Sie möchten vielleicht, dass die Kurven während der gesamten Progression höher und höher schlagen , so dass sie tatsächlich enden. Es endet am höchsten Punkt. So ändert sich die Dynamik nicht nur so, das ist eine Kurve, sondern die Kurve nimmt tatsächlich im Durchschnitt zu. Du könntest eine Linie wie diese ziehen, wenn du mir hierher folgst und sie im Laufe der Zeit erhöhen willst,so etwas wie das. im Laufe der Zeit erhöhen willst, Sie haben eine langsamere Welle hier und die Welle wird höher und die niedrigsten Punkte auch höher . Damit alles hochrastet und dann bei der Trittfrequenz dort ausgeblendet wird. Alles klar, jetzt haben Sie etwas über Dynamik gelernt und wie Sie sie steuern und für Ihre String-Teile und String-Arrangements verwenden können . 9. Ausdruck: Strings sind in der Lage, so viel Ausdrucksvielfalt. Meiner Meinung nach haben sie bei allen Instrumentenfamilien die ausdrucksstärkste Vielseitigkeit. Es sei denn, Sie zählen die menschliche Stimme, das Gebrüll, natürlich, unzählige Möglichkeiten. Sie können Ausdruck von Alvar Aires Artikulationen hinzufügen, die Sie beschweren Strings. Aber hier oder meine persönlichen Top-Tipps Ausdruck auf Strings Dynamik die stärkste Form des Ausdrucks hinzuzufügen . So haben Sie bereits davon gelernt und dass es zwei Möglichkeiten gibt, die Dynamik zu kontrollieren. Erster anfänglicher Angriff für kurze Noten mit der Geschwindigkeit Wie Halle drücken Sie zwei Tasten auf dem zweiten Weg ist, seine im Laufe der Zeit zu steuern. Zum Beispiel, wie diese mit den unlöslichen Stämme und verwenden Sie die mehr Drill-Controller CC ein auf Ihrer Meter-Tastatur so. Das ist also Dynamik. Der nächste ist das Gehen auf. Ich werde Ihnen das mit der Schale zeigen. Oh, hier, weil Sie verschiedene Formen außerhalb der Goto haben, also können Sie tatsächlich verschiedene Übergänge zwischen den Noten verwenden. Also, wenn Sie Lou weiß, ohne Lego Toe, zum Beispiel, wie diese ja, spielen losgelöst bedeutet, dass sie zwischen den Noten entgegengesetzt haben, aber in den meisten Fällen für Saiten auf lange Nase wollen Sie verschiedene Formen der Strumpfband verbindet die Nase mit einem glatten Fluss. Alles von einem normalen, verbundenen lo gatto weichen gehen hier, Augen, die jemand in der Tat mitgebracht hat. Und dann ist Kanta Billy hier sehr weich, schön, lyrische Form des goto, oder vielleicht eine slur. Der goto ist dieser ausdrucksstarke, glatte Fluss Zwischen den Noten, es kann von einer schnellen Regatta den ganzen Weg zu einem porter mental gehen, die länger Dia und zwischen den Noten ist. Damit du das klarer hören kannst, habe ich jetzt eine Solo-Geige in diesem Fall Joshua Bell Geige ausgeliehen. Damit du das klarer hören kannst, Da Seoul-Instrumente immer deutlichere Ausdrucks- und Emotion in der Aufführung haben , werden Sie im Grunde alles deutlicher hören, und in diesem Fall können Sie tatsächlich sehen, welche Art von Goto hier ausgelöst wird. Also das Logo zum Übergang, das ist die zweitwichtigste ausdrucksstarke Option nach der Dynamik, meiner Meinung nach, auf Strings. Also, wenn Sie sich das jetzt hören, die langsame Porta mental, die ich sehr schön finde, aber verwenden Sie es sparsam, lernen zu gehen, mutig gehen, um zu sehen, ob ich einen Finger sofort gehen kann. So bekommen Sie viele oder Variationen von der Tochter in diesem Instrument auf. Das ist ein gutes Zeichen für eine String-Beispielbibliothek, um viele von den Gatto-Variationen zu haben. Und das führt uns zu Nummer drei, die breitere ist, die ich persönlich finde die emotionalste Form des Ausdrucks. Wenn Sie einem Sänger zuhören, der eine lange Note hält, werden sie immer die Grotte hinzufügen und je stärker Sie den Librato hinzufügen, desto emotionaler fühlt es sich an. Eso, wenn Ihr Instrument eine Möglichkeit hat, den Vibrato tatsächlich zu kontrollieren oder wenn es tatsächlich in die Samples verbrannt wird, bekommen zumindest den breiteren wie zum Beispiel, in diesem Fall mit den letzten Saiten, haben sie das librato mit größeren Sektionen und Ensembles. Du hörst das Breiten nicht so sehr. Es wird nur Esel aufsteigen klingen. Lyrischer, schöner Klang jedoch mit einem Soloinstrument. Wenn Sie das breitere so vorstellen, dass ein schönes, äh, äh, Pitch-Vibrato, das so viel Emotion in den Klang fügt, so dass Sie es wie Wellen fahren können, wie die Dynamik wie diese, äh, um sogar Mawr Bewegung und Bewegung in Ihre Streaming-Performances. Dann bekommen wir Teoh Akzent. Nehmen wir an, Sie haben ah v Saiten und spielen einige lange Noten, dann mit einer Art Akzentartikulation wie Mark Otto, gibt es für Salz auf, zum Beispiel. Diese Instrumente haben hier mehr Kultur, obwohl sie Sport aus 40 Klavier haben, jede Art von Akzent am Anfang, eine lange Note, um wirklich etwas oder Emotionen in die Performance hinzuzufügen. So etwas wie das. Natürlich brauchen Sie Teoh tatsächlich programmieren diese oder spielen Sie die Schlüssel, was Live-High-Test ist. Wechseln Sie mit der Maus hier, aber Sie erhalten den Punkt aus der Demonstration Hinzufügen dieser Akzente. In diesem Fall haben Sie hauptsächlich Marco Zehe und steckte da draußen, um diese Akzente mit der Bereitstellung zu tun. Wenn Sie einen kürzeren Akzent auf dem Aus wollen, programmieren Sie dies offensichtlich auf die Änderung der Dynamik, um sie zu verbinden. Mawr wird den Leistungsfluss mawr machen. Ah, aber das ist der Weg weg, Ausdruck mit Akzenten hinzuzufügen. Schließlich haben wir Artikulationen, so dass diese Akzente im Grunde Artikulationen sind. Allerdings haben Sie so viel mehr Potenzial, bei verschiedenen Arten von Artikulationen als Ornamente einzubeziehen . Sie können Christian diese dim Annuendos, Orks, Tremor Brote, zum Beispiel, zum Beispiel, Hinzufügen eines Trillers tun. , Je nachdem, was Ihre String-Bibliothek zur Verfügung hat, können Sie so viel tun, indem Sie in Verschiebungen in Artikulationen programmieren, entweder als Ornamente oder als Variationen in der gesamten Sequenz. Zum Beispiel, wenn Sie die, äh, Kernprogression hier, die mit einem einfachen gespielt wird, gehen Sie zu nachhaltiger Artikulation. Nun, wenn Sie die für die verschiedenen Instrumente hier arrangieren würden, äh, wie ich es hier getan habe, möchten Sie vielleicht ändern. Zum Beispiel, die Bratsche spielen. Nehmen wir an, ein Tremolo mit einem langen Librato wie diesem auf, der einige zusätzlichen Ausdruck in der gesamten Performance hinzufügen wird . Obwohl es kaum hörbar ist, fügt es wirklich eine zusätzliche Dimension hinzu. Du kannst reingehen und etwas anderes für die Schale tun. Oh, sagen wir, du willst, ah, ah, das legale auf ein weiches Bein Ulta verschieben oder zum Beispiel eine Art von dynamischen Artikulationen machen, wie lange Crescendos und Orks gehen wirklich in und Form die Leistungen Variation auch auf einer Notiz für Notiz Basis durch Programmschlüssel, das ist zu ändern, zum Beispiel, zwischen Tremolo nachhaltig verschiedene Formen des Ziels Variationen und Ausdruck zu schaffen mit Artikulation ändert Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun einige der grundlegendsten Möglichkeiten gelernt, Ihren String-Ports und String-Arrangements Ausdruck und Emotion hinzuzufügen . 10. Sprachführung: die Bedeutung von Sprachführung ist immer wichtig in der Musikkomposition, aber da Saiten eine erstaunliche Fähigkeit haben, reibungslos von Nein zur Notiz zu fließen, würde ich sagen, dass Sprachführung bei Saiten im Vergleich zu anderen Instrumentenfamilien besonders wichtig ist . Hier sind einige meiner Top-Tipps für Stimme, die auf Strings Respect the Rangers führt. Was ich damit meine, ist, wenn Sie alle Ports hier für alle Instrumente in der Streichfamilie betrachten , sollten Sie die Stimmen generell von den Teilen in ihrem jeweiligen Bereich fernhalten, was bedeutet, dass die Basis die niedrigste Stimme sein sollte. Die Linie, die Sie dafür schreiben, als die Chelios, dann von allen uns als zuerst Gewalt und dann zweite Geigen. Das ist die allgemeine Leitlinie. Sie müssen diese Regel nicht ständig verwenden, aber als Ausgangspunkt ist es gut, sie zu verwenden. Wenn Sie dies hier überprüfen, können Sie sehen, dass die Basis, die hier rot ist, die niedrigste Stimme ist. Die nächste Orange ist die Chelios. Dann haben die Bratschen hier violett direkt oben hier Unisono. Hinter dieser Muschel eine Party eigentlich die Viola. Dann kommt man zu gelb, das ist die ersten Geigen und zweite Gewalt, die jetzt zu machen ist noch deutlicher. Ich werde es Ihnen auf Klaviertastatur zeigen. Nehmen wir an, Sie haben die Basis auf dem G. Dann sollte die nächste Stimme in Ihrem Streicharrangement als Ausgangspunkt das Cello sein. Dann wieder, als Ausgangspunkt. Wenn ich es uns zuerst eine Sekunde gesagt habe, bitte. Ja, vermeide Schnüre unter Meer drei. Also, das ist C drei auf. Da sich die Frequenzen über den Noten stärker ausbreiten, desto höher sollten Sie in der Regel als Richtlinie haben. ALS die Oktaven unterhalb des Meeres drei auf, vielleicht um so Geld zu wissen. Aber stellen Sie sie nicht zu nahe beieinander. Also, wenn du anfängst, hier runter zu kommen, klingt es so gedämpft. Wenn ich das gleiche Zuhause spiele und sie erscheinen, klingt es wie ein großer gedämpfter Klang hier unten. Also als Ausgangspunkt nimmt die drei alles unten, denken Sie in Bändern oder sehr ausgebreitet zu wissen, Qual ist so auf setzen alle Harmonien und Akkorde erscheinen in den höheren Bereichen, und das führt uns zum nächsten Schritt, das ist Raum aus den Stimmen. Wenn wir also diese Anordnung mit allen Saitenteilen hier noch einmal überprüfen, können Sie das sehen, besonders die Bassnote. Hier. Sie wollen eine große Lücke zwischen der Bassnote und der nächsten Stimme haben, was normalerweise ist, dass Shuttles. Also, wenn Sie über Meer drei, können Sie in der Regel die Bullen ist näher beieinander. Aber wie Sie sehen können, habe ich beschlossen, die erste Gewalt und die zweiten Bände den ganzen Weg erscheinen zu lassen. Das bedeutet, dass ich hier große Lücken zwischen diesen Stimmen hinterlasse, weil in der Regel vier Saiten. Es klingt besser, wenn man die Stimmen so ausräumt. Wenn wir uns diesen Saitenspur ansehen , , können Sie die Bassnote sehen. Das ist übrigens nur eine Zeichenfolge in Sambal gepatcht . Okay, Okay, es klingt gut, aber ich hätte zum Beispiel es zum Beispielnoch weiter ausräumen können. Also nehmen wir die mittlere Stimme hier, zum Beispiel, und Sie müssen alle mittleren Stimmen auswählen und dann in Oktave nach oben gezogen. Das bedeutet, dass ich immer noch die exakt gleiche Korporation habe, aber in einer Weise geäußert, die mawr Stimmen auseinander bringt, die mehr Trennung zwischen Instrumenten auf. Dies ist besonders wichtig bei Streichern, da alle Streichinstrumente der Streicherfamilie einen sehr ausgewogenen und ähnlichen charakteristischen Ton haben . Wenn er also Trennung will, müssen Sie die Stimmen mehr ausräumen. Und für die unteren Zoll, ist es wieder so mawr wichtig, da die Frequenzen wieder kollidieren. Unter Meer drei hätte ich nur hätte ich nur Eichenbänder und Unisono. Übrigens, ich könnte das sogar runterbringen, um auf die Bass-Oktave genau hier so auf Nehmen wir an, ich will es wie das Cello, Zo oder oben haben . So und jetzt haben wir Basis mit Shelagh Voice wieder eine Oktave oben. Dies ist ein String-Ensemble-Patch, aber das ist nur für Demonstrationszwecke auf es klingt schon viel fokussierter und schöner. Lassen Sie mich Ihnen das auch auf der Klaviertastatur zeigen. Also, wenn Sie Ihre String-Ports fahren, ich normalerweise direkt auf einem String-Ensemble-Patch zuerst, also das Salz mit der Basis. Wenn dann allgemeine Richtlinie wird die nächste Stimme als Oktave gesetzt, um die Basis zu unterstützen. Also habe ich hier mit Tello. Wenn Sie es auf eine Harmonie mit Bedeutung setzen wollen, nicht Unisono oder Band. Dann ist mein persönlicher Leitfaden, diese Harmonie über die Oktave zu stellen. Also, wenn Sie die dritte für Beispiel-Händler statt hier unten verwenden wollen, denn wenn Sie es hier platzieren, es klingt wie Mist, denn wieder, keine engen Harmonien oder Gerichte im unteren Meer drei. Das bedeutet also, ich würde es hier setzen. Das hört sich gut an, aber nicht das. Beginnen wir also mit dieser Basisänderung, was hier eine große Lücke zwischen der nächsten Stimme bedeutet. Sagen wir, das tun wir. Und wenn das Kabel gut ist, lasst uns hier oben plädieren. Eso, die geschlossene Position ist, da es wirklich schwer ist, Ihre Finger zu strecken, während es unmöglich ist , selbst mit der rechten Hand, um es aus zu räumen, würde ich in der Regel nur so aufgenommen. Zuerst hat Theun aus den Worten in deinem Sequenzer das ganze bis zum Meer oder sogar zum Meer gesetzt , so dass du mehr Trennung bekommst, denn jetzt habe ich nicht wirklich viel Trennung hier. Schließen Sie die Position davon ab. Aber wenn ich meine linke Hand hier loslasse, kann ich tatsächlich mehr ausbreiten. Also lasst uns sagen, lasst uns f hier benutzen. Mal sehen, da werden sie es aber in Oktave nach oben bewegen. So breitet man es aus, schließt sich den Stimmen an. Das ist also sehr wichtig für Strings. Denn wenn du solche Streicher spielst, wie dein Klavier, muss ich natürlich meine Finger von dem lösen, was Zwischenräume macht. Also, wenn wir hier zurück in die Sequenz gehen oder das sind die Strings lange unlösbar. Also, wenn Sie es zuerst spielen, könnte es etwa so aussehen. Okay, das wird wirklich schlecht klingen oder noch schlimmer, wie du lange Lücke, wenn du es loslässt, lasst uns aufgrund der Extremen wie diesem. Ok, was machst du? Nun, Sie wollen sicherstellen, dass Sie lesen, minimieren Sie diese Kappe. Sie möchten, dass diejenigen mit Übergängen für die Strings gehen, weil diese Stimmen nur das Nein zum nächsten verschieben, das in die nächste gleitet. Sie möchten also diese Notiz erweitern? Meine Art, dies zu tun, ist eigentlich ein Schlüsselbefehl, den Sie in Ihrem Sequenzer finden möchten, um diese Lücke zu schließen , sie zu rechtfertigen, dies zu mögen. Also habe ich das schon programmiert, um das hier wirklich zu reduzieren. Aber nicht nur das ist beigetreten. Die Notizen bedeuten auch, wenn Sie einen Blick werfen. Aber ich habe das gerade wie So So jetzt habe ich auf Lücken reduziert, also sind sie miteinander verbunden. Aber wenn man sich das anschaut, ist dies die gleiche Notiz. Nun, Saiten können die Noten kontinuierlich abspielen, so dass sie viel besser klingen, wenn Sie nur vor vergleichen Wenn Sie ihnen beitreten, wenn Sie können. Wann immer Sie hier die Verfügbarkeit für Ihre Teile haben, um sie zu verbinden. Nun, finden Sie Ihren Tastaturbefehl in Ihrem Sequenzer, um die Noten zu einem zu verbinden. Das sind also zwei Notizen. Nun, wenn ich in diesem Fall den Befehl J in der Logik verwende , habe ich sie auch hier angeschlossen. Hören Sie uns. Nun, jedes Mal, wenn Sie sehen, sind die Notizen gleich. Allgemeine Richtlinie ist, sie miteinander zu verbinden, und jetzt werden sie fließen. Sogar Mawr. Manchmal wolltest du dich vielleicht sogar, weil es hier keine Lücke gibt. Aber manchmal klingt es noch besser, wenn Sie eine leichte Überlappung haben, wenn Sie sich den Stimmen anschließen. Also bin ich schon diesem beigetreten. Aber wenn ich davon ausgehen, näher hier und dann können Sie sehen, ich kann so tun und sogar den nächsten Teil dieser Noten hier so gemein und begann ein bisschen früher, weil Sie immer einige Überlappung in einem echten Orchester haben , wenn die, wenn sie spielen. Die Anordnung darauf bedeutet, dass die Noten noch mehr verwischen, so dass sie hier in den nächsten Port fließen, kürzere Intervalle für den Fluss. Bei Saitenanordnungen möchten Sie normalerweise den Übergang zwischen jeder Note von jeder Stimme fernhalten, sodass jede Instrumentenlinie ihre eigene Stimme ist. Das nennt man Sprachführer. Wenn Sie hier hineingehen und einen Blick werfen,ist dies die niedrigste Stimme, die Basis, die die nächste Stimme flach abnimmt ist dies die niedrigste Stimme, und dann Bratschen. Erste Gewalt, zweite Gewalt. Jede Zeile, die Sie in der Regel so glatt wie möglich für die Übergänge von jeder Note halten möchten. Also hier haben wir die besten Jungs, wie Sie sehen können, denn sehr glatt, wie dieser nächste, alle Stimmen außer in den Grundlegenden, müssen Sie oft größere Sprünge haben, nur weil Sie respektieren Sie die Wurzelnote der Schnur, und Sie können das nicht wirklich ändern. Aber wenn Sie denken, dass diese Stimmen hier, Ich hätte dies und Sauerstoff, aber unten. Aber jetzt ist es ein großer Sprung. Ich hätte das hier induktiv setzen können, das ist eine große. Es klingt viel besser, wenn man sie näher zusammenhält. Die Notizen wie diese. Auf diese Weise erhalten Sie einen sehr reibungslosen Fluss für Ihre gesamte Progression. Top-Stimme ist der Fokus, daher ist dies sehr wichtig, weil unsere Ohren tatsächlich mehr auf die höchste Stimme hören als jede andere Stimme. Also diese beiden Top-Stimmen oder die wichtigsten für Fokus und Aufmerksamkeit, was bedeutet, dass, wenn Sie eine harmonische Progression schreiben, eine Korporation, die Top-Stimmen ist, wo Sie die Melodie schreiben, weil das ist der Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Wenn Sie Ihren Medaillentag schreiben, sagen wir hier in der Mitte, werden diese höchsten Stimmen immer noch das sein, was Ihre Ohren am meisten aufnehmen, was natürlichdie Melodie trüben wird natürlich . Wenn Sie also hier unten Melodie schreiben, sollten Sie diese Top-Stimmen entfernen oder sie bei einer viel, viel niedrigeren Lautstärke auf Dynamik setzen , um wirklich die Aufmerksamkeit zu ziehen, wenn Sie die Melodie hier in dieser mittleren Stimme niederschreiben . Also, wenn ich etwas auf schreibe, lassen Sie uns ein Klavier nur für das Stoppen verwenden oder benutzen wir die Saiten, die langen Saiten Patch. Okay, also ziehen wir die Klaviertastatur hoch. Wenn ich so etwas schreibe? Ah, beginnend in d-Moll. Wenn ich die Grenze der Stimme bewegen, um die Melodie hier zu spielen, kann man wirklich hören, dass es von den oberen Stimmen sehr getrübt ist. Aber wenn ich die jetzt entferne, wird das zur Melodie, weil das Top-Stimme ist. Also im Allgemeinen bedeutet das, dass, wenn Sie etwas schreiben Sie beide kennen Tallman anstelle eines Gerichts mit einer Basis. Tat, verwenden Sie die höchste Stimme als Ihre melodische Stimme in Ihrem Fortschritt auf, die im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit sein wird . Top Voice ist der Fokus und dann verwenden Sie die Stimme darunter als Unterstützung für die oberste Kraft. Deswegen empfehle ich, Teoh den Bass im Eichengeschmack zu spielen, wenn man sich mit den neuen Themen und Melodien in Oktaven mit der linken Hand und dann melodische Stimme, plus die Harmonie darunter kommt. Also, nein, du könntest diese milic Stimme in Oktaven entweder oben oder unten verdoppeln. Aber als allgemeine Richtlinie empfehle ich einen täglichen Start. Denkst du dies als die Top-Stimme, die du wirst, wenn ich mit deiner höchsten Stimme in die Sequenz von rechts zurückgehe , also diese Stimme hier wird die Melodie sein, oder wenn die Melodie ist Und wenn du eine Top-Stimme hast, sagen wir, dieser Ort die Harmonie würde ich spielen Ah, wenn Sie spielen dies ist, dass Melodie spielen dies als eine sehr niedrige dynamische Ebene und niedrige Ah, Intensität, so dass dies den Fokus nimmt. Aber wieder, Allgemeine Richtlinien-Top-Stimme ist der Fokus, die die Melodie zu unseren Ohren ist. Verwenden Sie Übergangshinweise. Um also interessantere String-Arrangements zu erstellen, sollten Sie hin und wieder eine Übergangsnote für eine aus den Stimmen einschließen . Wie Sie hier sehen können, zum Beispiel geht es zum Beispielhier hoch und dann zum nächsten, also hätte ich es so lassen können. Aber stattdessen habe ich dort einen Übergang gemacht. Also, wenn ich ah, ein kleines bringt diese Saitenanordnung hier auf. Okay, also diese oder ein Takt Akkorde hier, eine Bohrung am nächsten Gericht. Nächstes Gericht. Nächster Akkord. Ah, und so einer. Jetzt könnte ich es so behalten. Es ist sehr minimalistisch und einfach, Aber wenn ich mehr Interesse hinzufügen möchte, könnten Sie zum Beispiel verwenden. Lassen Sie uns das hier aufschneiden. Also, was haben wir? Und dann finde heraus, in welcher Skala du bist, offensichtlich. Sie möchten also eine Skalennotiz für den Übergang oder sogar eine der Schnurnoten verwenden. Also hier haben Sie ein F, F und C. Könnte ich das zum Beispiel nach F bringen, dann runter, um zu sehen, dass Asi dort gehört hat. Das wäre also die Viola geht auf F und dann runter, um wieder zu sehen, anstatt es nur als eine Note zu halten . Aber da ich den Fluss hier behalten will, nein, nein, da es das gleiche ist, würde ich Ihnen wahrscheinlich einen Übergang machen. Zum Beispiel, Hier, lassen Sie uns das tun oder lassen Sie uns es so machen. Schneiden Sie die Notiz und sehen Sie, was wir haben. A F C ist die Schnur, also gehen wir von F zu sagen, kommen, um zum A dazwischen zu gehen, weil das immer noch Teil des Gerichts auf. Sie müssen wirklich genau zuhören, was passiert. Also lasst uns das vorerst stummschalten. Wie Sie dort gehört haben. Es fließt noch besser zum nächsten, weil ich tatsächlich auch in der gleichen Zeit die verwendeten Intervalle reduziert . Da ich eine Übergangsnote verwendet habe, ist dies jetzt ein kürzeres Intervall und Schulter in voller Höhe hier im Vergleich zu haben diesen großen Sprung hier oben, Sie könnten es sogar für die Basis das gleiche tun. Also das gleiche hier, schneiden Sie es, gehen Sie zu einem, so dass sie in Kombination arbeiten. Viel besser, sagen wir, dass du so etwas hier machst, um, lass uns das hier machen. Also, aber wir hav e g c ist die Schnur Noten und wir gehen von mir nach G hier. Sie wollen vielleicht nicht den ganzen Weg hierher gehen, weil es ein großer Sprung ist oder sogar runter. Das ist also der kürzere Sprung. Manchmal möchten Sie vielleicht sogar mit der Waage Last anstelle einer Gerichtsnote gehen. Lasst uns das versuchen. Also habe ich dort eine extreme dynamische Verschiebung. wir es nach oben, damit wir es mehr hören können. Der Übergang. Ich wollte die Linien nicht mehr verwischen, indem ich sie ausdehnte. Sie überlappen sich wieder. Jetzt bist du wirklich hier auf diese wieder die Melodien, die du wirklich gehört hast. Ah, und du kannst das für den gesamten Fortschritt tun. Übertreiben Sie die Übersetzungsnotizen in diesen Stimmen nicht. Die meisten Übergänge wissen, wird natürlich die Top-Stimmen, denn das ist die Melodie. Es ist also mehr oder weniger die melodische Linie. Ah, aber hier in der unteren Ah, und du konntest es nicht als einen wandelnden Bass hier in der Mitte vorstellen, wird es einfach zu einem mawr organischen Fluss von Noten. Also, zum Beispiel, hier könnte man es nach oben und unten und wieder rauf, oder was immer Sie wollen. Ah, ich würde es sparsam benutzen, denn in den meisten Fällen willst du diesen langen, glatten Fluss behalten . Jetzt habe ich einen letzten Bonus-Tipp für Sie , der eine entgegengesetzte Bewegung für die Stimme hinzufügen, die dazu führt, sogar Mawr Interesse für Ihre harmonische Progression hinzuzufügen. Also lasst uns reingehen und einen Blick hier werfen, vorausgesetzt, wir können sehen, was ich mit gegenteiliger Bewegung meine, ist, dass, wenn man alle Linienbetrachtet , dass, wenn man alle Linien , diese als einzelne Linien, flach, Bratschen, erste Einreichungen, zweite Gewalt. In welche Bewegung gehen sie ein? So ist es, zuzugeben. Hier hat sich Melo scheiden lassen. Wenn die höchste zweite Geige hochsteigt, während der Gewalttätigkeit hier runtergeht, haben sie die gleiche Bewegung. Das geht runter, das geht runter. Aber das geht hoch, so dass Sie eine Menge Variation haben. Eine Stimme erscheint hier oben, drei Stimmen unten. Okay, manchmal bekommst du das einfach zufällig. Aber Sie wollen diese bewusst denken, wie wenn Sie diese eine Oktave nach oben oder unten umsetzen oder die Übergangsnote machen, die Sie gerade gelernt haben? Denken Sie nach, wenn Sie Land Bewegung hinzufügen können. Zum Beispiel. Hier habe ich absichtlich eine Person gewählt, um dies zu haben. Ich wollte nach oben gehen, während das runter geht und diese sinken, eines Tages geht hoch und das geht nach unten, es hatte so viel mehr Dimension zu Ihrer Saitenanordnung. Und Sie möchten das wirklich in Kombination mit allen anderen Bändern betrachten, die Sie lernen, wenn Sie wollen. Fügen Sie ein bisschen interessanter Bewegung. Tun Sie es in entgegengesetzter Bewegung für die Stimme, die führt. Nun, ein weiterer Aspekt dieses gegensätzlichen Bewegungstricks ist, dass Sie eine oder mehrere Stimmen haben können, die sich hier überhaupt nicht so bewegen. Dies bleibt auf dem G wie, so dass ich eine Übergangsnote wie diese oder so verwenden könnte . Aber hier habe ich beschlossen, es bleiben zu lassen, weil das schafft, dass glatte Strömung und und dann andere Stimmen können sich bewegen, wie diese eine geht nach oben. Dieser geht hier runter. Also überlegen Sie, dass verletzliche Stimmen auf den gleichen bekannten kennt bleiben, was bedeutet, dass keine Bewegung, während die Stimmen die Aufmerksamkeit auf sich nehmen, indem sie sich bewegen, weil alles, was sich ändert, mehr Fokus und Aufmerksamkeit auf sie im Vergleich zu etwas, das nur bleibt auf der gleichen Note und Ton. Lassen Sie mich diese Bewegung gegen keine Bewegung demonstrieren und hin- und hergehen, zwischen Stimme auf der Klaviertastatur bewegt. Also sagen wir, wir haben g hier in der Basis in Tagen. Lassen Sie uns ein TUNEL sagte Minuten O G und d hier eso Sie tun können, zum Beispiel, so. Lassen Sie die Melodie notieren die höchste Stimme zuerst wie sie bewegen, so dass dies bleibt. Das wird bleiben. Diese Stimme wird bleiben. Dann lassen Sie die D hier, die höchste Stimme, und lassen Sie diese mittlere Stimme beginnen, sich zu bewegen, und das wird tatsächlich den Fokus der Aufmerksamkeit nehmen und im Grunde die Milady werden. So etwas auf Sie können dies für Ihre gesamte Progression tun. Um hin und her zu springen, zwischen welcher Stimme die Aufmerksamkeit haben wird. Also, natürlich könnte es. Wenn Sie die höchste Stimme entfernen, wird das keine Aufmerksamkeit haben. Aber Sie können es auch behalten. Vielleicht, wenn Sie hier gehen, würde ich die Dynamik reduzieren, indem ich sie automatisierte. Ich kann es nicht tun, weil ich beide Hände hier benutze. Aber denken Sie an diese Landbewegung und auch Bewegung gegen keine Bewegung für alle Ihre Stimmen in Ihrer Saitenanordnung. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun alle grundlegenden Richtlinien sowie viele praktische Tipps und Tricks zur Sprachführung für alle Ihre individuellen Streicherteile und Ihre gesamten Streicheranordnungen gelernt . 11. Sound-Design: Wie können Sie den Gesamtton und den Charakter Ihrer Saiten gestalten? Lassen Sie uns einige der gebräuchlichsten Sound-Design-Optionen Abschnittsgröße solo gegen kleine unlösbare gegen Food-Orchester erkunden . Diese Abschnittsgröße für Ihre Streichinstrumente in Ihren Kompositionen ist also der erste und wichtigste Aspekt bei der Gestaltung von Charakter und Ton, was ich hier demonstrieren werde, indem ich Ihnen hier eine Solo-Saite oder den ersten Share-Streichspieler in diese spezielle Bibliothek. So etwas wie dieser Theo , der Ihnen den klaren und fokussierten, knackigen Ton und den ganzen Ausdruck eines Soloinstruments geben wird, das in ein Me Desai-Ensemble geht. Also in diesem Fall fünf Violinen, die so klingen können, und schließlich ein großes Ensemble. In diesem Fall könnte es die erste Gewalt eines vollständigen orchestralen Beispiels sein. Hier haben wir 12 Geigen. Ich werde Ihnen die meisten vash auf verschwommenen Klang und sehr warm und weich. für diese großen Themen, zum Beispiel, Jetzt ist eine sehr wichtige Nebenanmerkung hier, dass, obwohl ich Ihnen nur Beispiele aus Solo , kleines Ensemble und großes Ensemble gezeigt , habe, alle verschiedenen Beispielbibliotheken und beginnt über Saiten wird anders klingen und haben einen anderen Charakter abhängig von den Spielern. Die Aufführung der Aufnahmen auf alles andere, was in die Erstellung der Bibliothek geht, so dass Sie einen anderen Ton für eine Solo-Violine bekommen. Ah, hier und mit einer anderen Bibliothek oder Plug in und das gleiche für jede Größe von den Strings verwenden. Also kann ich das am besten demonstrieren, indem ich verschiedene Patches abspiele, sogar aus der gleichen Bibliothek hier, sogar aus der gleichen Bibliothek hier,schmeichelt Strings. Das sind fünf Gewalt, die ein kleines Ensemble ist. Die nächste ist sechs Gewalt, aber es heißt Kammergewalt und wird als eine andere Aufführung aufgezeichnet. Also vergleichen wir dies die 1. 1 auf der nächsten völlig anderen Charakter und Ton eso achten Sie darauf sowie die Abschnittsgrößen, wenn Sie den Gesamtcharakter für Ihre Saitenteile, Akustik und Mikrofone erstellen Ihre Saitenteile, , von der Raumgröße bis zur Platzierung des Mikrofons macht. Also, wenn Sie dies hier die Solo-Violine überprüfen, können Sie sehen, dass ich enge Mikes, Deck eine Mischung und halten Mikro so im Grunde kann diese als die enge Notwendigkeit und vier Mikrofone aufgestellt denken . Die meisten Beispielbibliotheken Implikationen für Strings geben Ihnen also die Option. Teoh wählen Sie ein anderes Sitzen auf Ebene für diese sogar Muting, was bedeutet, Entfernen der engen Köpfe. Mike ist völlig. Also, wenn ich hier nur das enge Mikro spiele, bekommt man den sehr nahen Sound. Und dann stellte ich Decca Mike ein Zimmer vor. Die ganzen Nächte haben natürlich natürlich das Ambiente-und üppigste Ding, und das hängt auch von der Akustik aus dem Raum ab. Sie haben tatsächlich die Saiten in So Raumgröße Platzierung der Mikes hier aufgenommen und die Mix-Off-Mikrofone hat einen enormen Einfluss. Und das ist etwas, das Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können, um den klanglichen Charakter und die Stimmung Ihrer Saiten zu entwerfen . Stereo und Tiefe von der Position des Staates, in der die Instrumente aufgenommen wurden, bis hin zum zusätzlichen Hall oder sogar zum Schwenken danach. Einige Beispielbibliotheken für Saiten werden also tatsächlich in der realen Sitzposition in einer Punktestufe oder einem Orchesterganz aufgezeichnet , was bedeutet, dass Sie die automatische Platzierung in der Stereobühne und Schwenken und Tiefe automatisch in der -Bibliothek. In anderen. Sie können es tatsächlich anders einstellen, indem Sie anders schwenken, und Sie können auch zusätzlichen Hall hinzufügen. In der Tat haben viele Bibliotheken es sogar als Standard. Sagen wir mal, wenn ich diese kleine Probe hier nehme. Sie haben tatsächlich zusätzlichen Reverb oben auf diesen Mikrofonmischungen hier. Also, wenn ich das entfernen reduziert habe, kann es tatsächlich Ihren eigenen externen Hall als Audio-Insert hinzufügen oder senden Effekt von den Wörtern oder nein, um ein zusätzliches Verb zu verwenden, um nur das Mikrofon Sound Sache intimer und fokussierter Sound zu bekommen . Und was das Schwenken betrifft, kann man manchmal tatsächlich ah, ich rate Ihnen nicht, hier in den meisten Fällen zu schwenken, weil es in den meisten Fällen tatsächlich aufgezeichnet wird. So erhalten Sie die Stereo-Inszenierung automatisch. Allerdings möchten Sie es vielleicht tun, wenn Ihre Bibliotheksunterstützer die verschiedenen Mikrofone unterschiedlich schwenken . Also haben Sie tatsächlich hier enge Mikes, wenn Sie können. Wenn Sie möchten, können Sie es nach links verschieben. Hier. Vielleicht möchten Sie zu ihrem Kapitän nach links und vielleicht zu diesem nach rechts ziehen. Das ist also sehr tief in Sound-Design, aber es macht einen Unterschied. Geh ins Extrem. Ja, Sie können es die ganze Zeit hören. Ich würde Ihnen raten, dieses Schwenken in Ihrem DW zu verwenden, ist, wenn Sie es vollständig trocken Ah, Beispielbibliothek für die Strings verwenden. Dann schwenken Sie es und dann senden Sie es in die Stereo-Bühne mit einem Hall-Produktion und Mischen e que und Filterung Kompressionssättigung und verschiedene Produktionstechniken. Daher würde ich Ihnen im Allgemeinen empfehlen, sehr vorsichtig zu sein, wenn Sie zu viel Produktions- und Mischungseffekte wie E que Filterung, insbesondere Kompression und Sättigung auf Strings verwenden. Da Sie diesen natürlichen und hochdynamischen Klang haben wollen, würde ich sagen, dass am Ufer zwei Saiten wie Austin Autos und rhythmische Comping-Saiten wie diese Beat-Mawr-Produktionstechniken und Mischtechniken im Vergleich zu natürlichen, langen, lyrischen Phrasen. Also, ähm, ich habe in der Regel einige leichte Filterung jede Warteschlange. Ich benutze diese Ah, eine Menge diesen Plug in, weil es Sättigungskompression und ah, ein tonaler Charakter , der im Grunde ein e ki Schrägstrich Filter ist. Kein Bier, um es heller, ehemaliger oder dicker zu machen. Also, zum Beispiel, auf den kurzen Saiten, möchte ich vielleicht eine hellere Einstellung haben, um ihn durch Mawr zu fangen und nur sehr vorsichtig damit zu sein . Und ich empfehle auch, wenn Sie Kompression verwenden, besonders, ah, versuchen Sie, eine Mischung aus dem nassen und trockenen Signal zu verwenden, was im Grunde eine parallele Kompression ist. Eine andere Technik, die ich manchmal benutze, ist auf langen Kurs und Harmonie-Backing-Strings wie diese eso, wenn ich sie anders zurückschieben möchte, als sie tatsächlich anders zu äußern. Ah, ich kann leicht eking Teoh verwenden, tatsächlich einige der hohen Mitten und Höhen wie diese reduzieren. Lassen Sie uns nur für Demonstrationszwecke überfällig. Jeder hat vielleicht sogar die Bassfrequenzen reduziert, wenn ich auf einer Bassspur hinzufügen wollte. Also bekomme ich mit diesen atmosphärischen Hintergrundsaiten eigentlich nur noch übrig, weil man den Sound modellieren will, den Teoh in diesem Fall Platz macht, die Melodie-Parts und hyper cash in den Basissport hier. Nun, wieder, würde ich Ihnen empfehlen, dies sorgfältig zu verwenden. Und in den meisten Fällen für diese Zwecke, Ich würde zuerst wählen, D keine Artikulation zu dienen, um den Klang zu formen. Ähm, aber im Grunde, das sind die Dinge, die auf Saiten für die Misch- und Produktionstechniken verwendet werden. Und mein letzter Bonus-Tipp ist die Anhörung. Dies ist meine bevorzugte Art, meine String-Ports zu klingen, die verschiedene Sample-Bibliotheken, verschiedene Presets, verschiedene Artikulationen und sogar tonale Zeichen überlagern Sample-Bibliotheken, verschiedene Presets, können. So haben Sie so viele kreative Fähigkeiten mit Sounddesign, wenn Sie nur Sklavening. Also gehen wir zurück zu den kurzen Saiten hier. Die erste Leidenschaft ist das vollständige Ensemble filmischen Streicher, um einen leckeren Mo zu kleben. Es klingt so mit, nebenbei bemerkt, die Scheibensättigung, Kompression und hellen Charakter und in Gefahr, Kompression alles. Im Grunde, äh, jetzt lasst uns das mit diesen Saiten legen, was Sim Phobia ist, ein Staccato extra kurz und lass es uns zum Ende der Klänge bewegen. Sie bekommen, dass intimer in Ihrem Gesicht Fokus, Ton , der so klingen kann. Eine meiner Lieblingsweisen ist also tatsächlich, einen Ton zu verwenden, der fokussierter ist, und ein Ton, der MAWR ist, hat mehr von dem Raumklang Now. Wir können auch verschiedene Einstellungen für diese verwenden, so dass Sie möchten, zum Beispiel, hinzufügen , diese. Und lassen Sie uns eine warme und Charakter steigern Sie es einige Kompression und einige Trennung auf diese , um es noch mehr zu machen. Also wieder, Max Getränke auf, die Phobia bon jetzt gesehen wurde, zusammen mit Schichtung ah, völlig andere Endsound. Lassen Sie uns die gleichen Techniken für ah, lange Schnur verwenden. Sagen wir mal, Sie haben das in Ordnung. Also, was war es? Es war der letzte Streicher voller Ensemble-Patch mit diesen Hoffortschritten hier. Also lasst uns das auf Sortino verwenden. Lassen Sie uns diesen CQ vorerst entfernen, weil wir diese Routine bereits haben, oder? Also, womit sollen wir das verdoppeln? Nun, ah, das ist also ein komplettes Ensemble-Patch. Ich glaube, es ist Ah, viele Strings hier jetzt beteiligt, aber er kann es später mit einem etwas kleineren Abschnitt tun. Zum Beispiel, lassen Sie uns Käse, zum Beispiel, diese minimale Saiten hier, was war? Ähm, es sind Kammersaiten lang. Also ein kleinerer Abschnitt. Lassen Sie uns das nach unten ziehen und hören, wie das klingt auf einem viel intimeren Es ist fokussierter Sound , den Sie mit einem kleineren Abschnitt bekommen. Vielleicht möchten Sie sogar verschiedene Mixe verwenden. Reduzieren wir, entfernen Sie das ganze Mike's komplett hier, um es noch fokussierter zu machen. Vielleicht möchten Sie, dass die Dynamik anders ist, also bewegen Sie sich hier entweder einfach nach oben oder unten oder zeichnen Sie eine völlig andere Kurve wie diese. Das ist, was ich empfehle, eigentlich, denn dann bekommt man Bewegungsabweichungen zwischen den beiden. Dann wollen wir das vielleicht reduzieren, damit es nicht wieder zu überwältigend wird. Und Sie können verschiedene, ähm Produktion verwenden, wobei einige beides. Also lasst uns diese wieder machen und die warmen oder fetten Charaktere steigern, um sie noch mehr zu machen. Drücken Sie Send leichte, sehr leichte Kompressionssituation. Und immer, wenn ich die Kompression der Trennung verwende, sind geboren, um den Gefahrenmodus zu verwenden. Und im Grunde gehe ich nie über zwei, um das Verhältnis hier für die Schwelle zu bombardieren. Ich bin sehr, sehr leichte, leichte Kompression, nur um einen analogen Charakter zu haben. So klingt das jetzt in Kombination so. Und übrigens, Sie müssen sie nicht einmal mit allen Noten schichten. Vielleicht möchten Sie diese anderen Saiten zur Kuchenpflege oder sie haben. Wir können die niedrigen Saiten verwenden. Also das sind jetzt nur höhere Harmonien auf diese, vielleicht kümmern sich um ah, alles oder einfach nur ein niedriges waren, das zu schaffen. Die Wahl liegt bei Ihnen Jetzt klingt es so, wie Sie für kreative Optionen mit Sound-Design sehen können. Wenn du in Schichtung kommst, ist Ah so riesig. Ich meine, du könntest sogar zum Beispiel eine Solo-Linie dazu hinzufügen zum Beispiel . Nehmen wir an, du bringst die Solo-Violine ein, Onda hinzu. Sprich nicht so und zieh das hier runter und benutze nur die obere Zeile. Was? Wählen Sie das aus. Lasst uns bewegen. Entferne alles andere. So, jetzt haben Sie die oberste Zeile glauben verdoppelt, geschichtet mit der Solo-First Share-Violine, um etwas mehr Fokus im High-End zu bekommen. Was dagegen tun? Na ja, so etwas. Nur schöner lyrischer Sound von den höchsten Solo-Streichern. Hier hinzugefügt Intimität und Detail mit diesem kleinen in düsteren Saiten und einige Tiefe mit diesen üppigen Saiten alle jetzt steigen. Sie haben auch einige der grundlegendsten Sound-Design und klanglichen Charakter-Design über Streicher für Ihre Musik auf Positionen gelernt . 12. Assignment Instinct: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die Kerngrundlagen, Richtlinien, Sounds und Farben von Streichern in der Musik gelernt Richtlinien, . Jetzt ist es Zeit für Ihre endgültige Aufgabe von diesem Modell, denn um sich als Musikkomponist weiterentwickeln zu können, müssen Sie ein gutes Ohr für Musik und Klang entwickeln, indem Sie Ihnen zuhören und professionelle Produktionen analysieren . Ihre Aufgabe ist da für das, was ich Klangerlebnis nenne , das heißt, Musik mit Ihrer vollen Aufmerksamkeit zu hören und alles zu analysieren, was vor sich geht. In diesem Fall wird Ihr Fokus natürlich natürlich Strings sein. Achten Sie darauf, so viele Details zu hören, wie Sie in der Musik hören können. Ich gebe Ihnen nun eine Liste von großartigen Beispielen aus bestimmten Kompositionen, die sich auf Orchestersaiten konzentrieren , die Sie als Ausgangspunkt für diese Übung verwenden können. Der Herr der Ringe betreffend Hobbits von Howard Shore, mit einer leichten Solo-Violine und üppiger Streichmelodie ausgestattet ist. Hören Sie sich das Zusammenspiel zwischen Flöte gegen Violine an und wie die üppigen Saiten für Unterstützung und Variation kommen . Fluch der Karibik. Er ist ein Pirat von Hans Zimmer. Diese Komposition konzentriert sich auf sehr energetische und rhythmische Streicher wie Austin Auto sprechen, Ottos gegen Bold Stock. Ottos The DaVinci Code Chevalier de Sangria wird auch von Hans Zimmer, die extrem leidenschaftlich, bewegend und ausdrucksstark sind, hauptsächlich durch die Unterstützung rhythmischer Streicher im Vergleich zu einer hochsteigenden Streichmelodie angetrieben werden. Hauptthema aus Chin Lear's List von John Williams. Eine schöne und emotionale Seele Strings getrieben Thema, die sehr stark librato und das Thema enthält einige größere Intervalle, die es abheben und unvergesslicher werden macht. Harry Potter Hedwig's Theme von John Williams. Dieses Thema verfügt über sehr agile und intensive Saiten voller schneller Läufe und Phrasen, die zeigt, wie viel Energie und Flair Saiten auch fähig sind. Und schließlich eine meiner Lieblingsmusik-Kompositionen aller Zeiten. Das konzentriert sich auf Saiten, was Bier ist. Tillmans Fünfte Symphonie von Ludwig van Beethoven, ein sehr kraftvolles Motiv, das wohl eines der berühmtesten musikalischen Motive aller Zeiten ist . Es hat auch viele Luft Gile String Phrasen, und die gesamte Komposition ist voll oder Variationen und viele Kontraste. Insgesamt hat es einen erstaunlichen Dynamikbereich als auch. Jetzt gehen Sie vor und tun Sie diesen Klang Instinkt, Übung, um Ihr Ohr und Komponist Instinkt zu entwickeln, wie Streicher in der Musikkompositionverwendet werden können Musikkomposition 13. Beherrschen der Artikeln: wie Sie die Musik abspielen, hat mehr Auswirkungen als die Noten, die Sie spielen. Das ist etwas, was ich immer wieder unterrichte, da es für dich so unglaublich wichtig ist, als Komponist zu lernen, was bedeutet, die Spielstil Performance-Techniken, ein Instrument Artikulationen aus verschiedenen kurzen Notenartikulationen, Teoh Variation und Bewegung in Ihren langen Noten zu speziellen Kohler und oder Spannungen Artikulationen. Dies sind die Artikulationen, die Sie in den Software-Instrumenten und Beispielbibliotheken sehen. Vier Saiten. Und da es bei der Musik um Variation, Bewegung und Ornamente geht, sollten Sie wirklich lernen, alle Arten von Artikelagenten zu verwenden. Und Sie sollten sich selbst trainieren, nicht Lacey als Komponist zu sein, und Onley verwendet, zum Beispiel, Bein Auto Artikulation für eine Spur und sprechen Otto für eine andere. Da es so viele Variationen gibt, die Sie zu Ihren musikalischen Phrasen hinzufügen können, um Ausdruck in der Herabstufung hinzuzufügen, werden wir jetzt alle grundlegenden Artikulationen und Spieltechniken in der Streicher-Familie erkunden . Also lassen Sie uns Ihre Reise jetzt in Streichern fortsetzen. 14. Percussive Artikeln: Lassen Sie uns beginnen, indem wir perkussive Artikulationen erforschen. Jetzt nenne ich diese Artikulationen perkussiv, obwohl nicht alle von ihnen wirklich oder aber das Endergebnis. Ing-Sound hat das Ufer Patek, und man kann es nicht aufrecht erhalten lassen, da es nur natürlich nach diesem Angriff verblasst. Hier sind einige der häufigsten perkussiven Artikulationen Kohle Len Joe schlagen die Saiten mit dem Holz aus dem Bogen für einen perkussiven Effekt oft als kraftvolle Akzente und Stiche verwendet . Sehr nützlich in Kombination mit echter Percussion, es kann sogar verwendet werden, um eine treibende Nut mit dieser Artikulation zu schaffen. In Ordnung, hier habe ich also ein cooleres Lennier-Preset mit den vollen Ensemble-Saiten geladen. Vielleicht haben Sie es sogar getrennt Abschnitte wie kalt, Linear auf Chelios oder Gewalt und so weiter. Aber ich möchte zeigen, wie viel anders es in verschiedenen Bereichen klingen kann. Also in der niedrigen G hier, es funktioniert großartig für diese harten Akzente, weil Sie den Toast Aspekt davon bekommen, aber alt mit sehr perkussiven Herzinfarkt. Also, wenn ich gespielt habe, sagen wir in Eichenstäben hier, stellen Sie sich vor, Schichtung Das waren einige Saitenstäbe, Messingstufen und vielleicht eine Bassdrum. Und wenn du in den Rangers höher gehst. Es fängt an, wirklich gut für diejenigen unter Schulrhythmen wie diesen zu klingen, wie Sie hören können, so können Sie hier eine Art von Groove hinzufügen und diese Akzente in der Basis mit Colonial Onda hinzufügen. Wie auch immer Sie es verwenden möchten. Aber denken Sie daran, dass sie die Saiten mit den Pfählen hier vom Bogen schlagen. Also, ähm, sie können keine superschnellen Muster machen. Wahrscheinlich kann es, wenn sie ein Boot benutzt hatten, um jede Note zu rebo. So machen superschnelle Augen buchstäblich unmöglich. Ah, also lassen Sie uns auf die nächste Artikulation gehen pizzicato die Saiten mit den Finger zupfen anstatt die BoE hat sehr leichten Klang, und die Freisetzung des Sounds ist sehr kurz. Im Vergleich zu, sagen wir, eine akustische Gitarre oder sogar ein Pferd. Dies ist perfekt für leichte rhythmische Ports. Also in diesem Fall habe ich die Pizzicato-Artikulation auf einer Cello-Sektion abgestimmt, wie Sie sehen können, es hier vermieden, ähm, ähm, und schauend spielen zwei Versionen über Pizza-Rinder, die ich finde sie besonders nützlich, nützlich vier. Also, wenn der erste Stil so etwas ist Ah, ich nenne das etwas in der hinterhältigen, geheimnisvollen Unterstrich-Stimmung. Der andere Stil wäre so etwas, was ich mehr aus dem komödiantischen Stil aus Pizzicato sagen würde. Und schließlich könntest du sogar eine Art über Mawr rhythmische Groove machen. Aber noch einmal müssen Sie bedenken, dass diese Pro-Cassidy-Artikulationen nicht so schnell wie ein Boot gespielt werden können . Artikulation wie ein sprechen bis zu Ah, Austin Alter, zum Beispiel. jedoch Sie könnenjedochsehr nützlich sein oder zahlen Geo-Stil Rhythmen, solange sie nicht zu schnell sind. So etwas wie diese vier verwendet ihn als leichte Akzente, zum Beispiel, spielen, um Tor Menace in einer Weise zu kennen, so etwas nur um einige von den Beats in Ihrem Groove-Bar akzentuieren nahm Pizzicato. Dies wird auch als Snap Pizzicato bekannt. Es bedeutet, dass Sie die Saiten so hart zupfen, dass sie das Essen vom Instrumenttreffen Instrument einen dramatischen perkussiven Effekt erzeugen. Es wird eine Art von einem lauten getunten Perkussion-Sound, die es ideal für Akzente macht. Der Unterschied zwischen Pizzicato und Bar Talk Pizzicato ist, dass Sie wirklich die Zeichenfolge super halten, und wie Sie sehen können, es sogar Snap Pits oder Snap Pizzicato in dieser speziellen Bibliothek genannt, die sehr harter Akzent Typ Sound , der so etwas im Vergleich zu normalen Pizzicato wieder sein kann, schnappen seinen Zähler oder über ein Gespräch pizzicato auf. Wenn Sie es authentisch halten wollen, müssen Sie erkennen, dass ein Kinderspiel zu tun, es streuen oder über ein Gespräch pizzicato. Da es so viel mehr Kraft erfordert, benutzt man es wirklich nur als Akzente auf, und man muss sie auseinander legen, weil es so etwas wie dieses eigene Bar Talk Pizzicato nicht tun kann . So haben Sie jetzt die grundlegendsten gelernt, was ich perkussive Artikulationen auf Streichern nenne . 15. Kurze Artikeln: Lassen Sie uns nun einige der häufigsten Kurznotenartikulationen auf Strings erkunden, die sich hervorragend für rhythmische Teile eignen. Akzente und schnelle Phrasen. Ricochet ein Springen, beide Schlag, in dem der Bogen auf die Schnur geworfen wird und erlaubt Rebound und Bounce wieder mehrmals, entweder in der gleichen Richtung oder in Richtung einer anderen Bogenrichtung. Es ist ideal für sehr schnelle Wiederholungen und super kurze Noten, da es hat, dass fast perkussive Sound gezeigt. Nun, während sprechen, ist Otto die häufigste Kurznotenartikulation für schnelle rhythmische Phrasen. Rico. Sie wird häufig bemerkt, aber es kann sehr nützlich sein, und es ist tatsächlich kürzer und mehr Percocet. Ich werde dies demonstrieren, indem ich zuerst Speak Otto spiele. Sie können so etwas wie jetzt spielen lassen Sie uns dies mit dem Abprall vergleichen. Asi kann hören, dass man wieder diesen spröden, perkussiven Ton bekommt. Das ist der Unterschied. Dies ist die kürzeste Artikulation. Sie können auf dem goldenen Saiteninstrument spielen, Otto sprechen und sehr kurze Noten spielen, indem Sie leicht den Bogen auf den Saiten hüpfen. Aber in einer kontrollierten Art und Weise im Vergleich zum Abprall, es hat auch eine Note für mutigen Schlaganfall im Gegensatz zum Abprall. Diese Artikulation ist perfekt zum Fahren von Austin Autos und kurzen Knoten Phrasen. Also, während der Rückruf Aktie ist sehr nützlich für diese super kurz für Cassidy Sounds auf schnelle Muster auf der gleichen Note wie diese, zum Beispiel, die G hier Theo sprechen Otto, da es mehr Kontrolle ist groß für diejenigen Austin autos und die rhythmischen Impulse. Da Sie die Note einfach so ändern können, können Sie auch verschiedene Abschnitte in der Urinprobe verwenden, damit das Cello etwas spielen kann. Hier haben Sie die Basis und Markierung der Akzente unten im unteren Bereich auf. Natürlich kann es schneller Phrase der 16. Noten und solche eso sprechen. Otto ist die wesentlichen Artikulationen für diejenigen, die Rhythmen auf Streichern, Staccato und Stock treiben . Ein tous Imo Kurznoten, die scharf losgelöst sind, was bedeutet, dass die Performance Raum dazwischen einschließt. Jede Note staccato Zar. Ideal, um einen Akzent in einem treibenden Ostinato hinzuzufügen oder für rhythmisches Comping zu verwenden. Zum Beispiel, Lager ein tous Imo ist im Grunde eine kürzere Version über einem Staccato, perfekt als eine Möglichkeit, Variation in der Knotenlänge in einer kurzen Notenschalen hinzuzufügen. So zu zeigen Lager eine testbare, ein staccato, Ich habe eine unlösliche Strings Patch Wrack geladen und wechseln zwischen diesen beiden Artikulationen staccato. Etwas länger zu sein ist großartig für, zum Beispiel, Arpeggios wie diese comping so, wenn es in einem langsameren Tempo gespielt wird, zumindest auf ein Statussymbol kann in der gleichen Weise SP Rinder verwendet werden, für -Beispiel. , Austin-Autos und Richtlinien wie diese,und wenn Sie zwischen ihnen gewechselt haben , dann wird Ihre Leistung wirklich lebendig. So können Sie tatsächlich spielen die Kumpels hier so etwas an, dann plötzlich auf ein paar Noten auf Staccato gewechselt. So etwas können Sie in diesem Fall sehen, ich bin Sie bewegen meinen Modus real, um von Absteckung zu Absteckung zu ändern , Eskimo in einigen. Daher müssen Sie bei Instrumenten möglicherweise den Schlüsselschalter verwenden, um sich aufgrund des Lagerbestands von ausgestanzt zu ändern. Es ist der Umzug, und Sie können sogar gehen. Ah, benutze sprechen, Otto, Statussymbol, Staccato und ah, vielleicht sogar Mark Otto, um deine gesamte rhythmische Performance zu gestalten. Also jetzt haben wir die grundlegendsten kurzen Artikulationen auf Saiten gelernt 16. Lange Artikeln: Nun lassen Sie uns durch einige der häufigsten langen Notiz Artikel Asiaten gehen. Ein wichtiger Aspekt der einsamen Notenartikulationen auf Saiten ist die dynamische Ebene und Veränderung am Anfang jeder Note und für das Sustain. Sie können auch einen Ausdruckskanäle über die Dauer außerhalb der Note hinzufügen. Sustain die normale Bootserhaltung Note gespielt ohne Lo Gatto, manchmal genannt Arco, was bedeutet, spielen mit Bo. Dies bedeutet auch, dass Sie mehr als eine Note gleichzeitig spielen können. Also hier habe ich eine Cello-Sektion mit der anhaltenden oder oder gehen Sie sogar sehen können geladen. Es heißt Orca in dieser bestimmten Probe, jede aber es ist im Grunde die anhaltende Artikulation, was bedeutet, dass, wenn ich eine Note zu einer Zeit wie diese spiele, es nicht den Weg zu dieser Bewegung der Goldübergang hat. Es ist tatsächlich berührt. jedoch Dies macht esjedochmöglich, zu spielen. Tomin zu kennen, ist so. Sogar den vollen Kurs. Wenn Sie verwenden, zum Beispiel, eine volle Schlaflosigkeit alle String Patch vage Otto spielt den Übergang zwischen den Noten , so dass es glatt mit verschwommenen Note Angriffe im Grunde verbindet die Noten mit einem glatten Fluss. Es gibt viele verschiedene Arten und Längen von der Goto von 32 Finger League Otto bis Port Aumento. Die grundlegende Artikulation für lyrische Stimme führende und führende Melodien ist die Goto. Ich möchte also die rechtliche Artikulation auf einer Solo-Violine demonstrieren, weil sie es klarer macht , weil es tatsächlich unterschiedliche Geschwindigkeiten gibt und wie man von einer Note zur nächsten geht . Sie können es in der Schnittstelle hier sehen. Im Moment steht Porta Mental, was ein sehr langsames, anmutiges Gleiten zwischen den Noten wie diese oder Fingerlogo Zehenbögen ist . Bodley geht's so, um in die Schnittstelle einzugeben und auf die Sound-Ding zu hören, so dass Sie diese viel anders verwenden sollten . Gatto ist zu Ihrem Vorteil, um Ihre gesamte Leistung zu gestalten, insbesondere für Melo Dick Ports. Die breite Zehe, eine leichte Tonhöhenabweichung auf einer anhaltenden Note, alles von leicht über mittel bis hin zu schwerem Vibrato hinzufügt. Für den romantischsten und leidenschaftlichsten Sound ist dies der stärkste Weg, um eine anhaltende Note Emotionen zu verleihen. Nun möchte ich auch das Weitere mit einer Sologeige demonstrieren, denn Soloinstrumente haben viel deutlichere und fokussierte Ausdrucksformen wie die Auslosung . Also, wenn ich dieses fatale hierher schiebe, das das kontrolliert, die großen Beträge. Wenn du dir das jetzt anhörst, während ich das nach oben ziehe, wirst du mehr und mehr mehr hören und meine beste Leitlinie dafür, wie man das breitere benutzt , außer dass man es tatsächlich in Bewegungskurven fährt, wie man es mit Dynamik macht, ist wann immer Sie diese längeren Notizen haben, die ausgehalten werden, das ist, wenn Sie wirklich stark schreiben und dann so zurückgehen können. Denken Sie nur darüber nach, wann Sänger ihre Noten auf den langen Noten singen, die für eine Weile anhaltend sie wirklich am häufigsten ein wenig V breiter bringen, um Emotionen hinzuzufügen, anstatt diese statische Note ohne Ausdruck zu haben . Mark Otto auf akzentuierter Note mit einem schärferen Angriff als die umgebenden Noten. Hervorragend geeignet für kraftvolle Motive und starke Akzente. Nun, was wichtig ist, über diese Akzentartikulationen zu wissen, die wir hier jetzt diskutieren werden ist, dass ah, viele Male gibt es in etwas zwischen kurzen Artikulationen und langen Artikulation verwendet werden . So oft sagen Sie mir kurze oder halb-lange Noten. Ah, wie diese, zum Beispiel, das vollständige Ensemble oder markieren Otto Beispielbibliotheken. Die Makoto-Artikulation endet tatsächlich. Wenn ich die Notiz gedrückt halte, ist die besondere, tut es nicht. Ich bevorzuge das, damit Sie tatsächlich mit dieser akzentuierten Note spielen können. Erhalten Sie es, wie Sie es im echten Orchester tun sollten. Für Sato ist dies ein sehr starker Akzent. Eine Variation dieser Artikulation ist für Sando, das ist der lauteste und stärkste Akzent Sie beides hinzufügen können diese Akzent Artikulationen können groß für kraftvolle Motive oder wann immer Sie einen sehr starken Akzent wollen. Also hier habe ich das für Sato geladen. Es hat nicht in diesem für Sandra, und in der Tat habe ich jetzt keine Bibliothek auf Strings, die dies für einige Zehenartikulation haben . Aber im Grunde denken Sie an Sport Sando als noch stärker. Der stärkste Akzent, den Sie auf Strings hinzufügen können. Jetzt. Der 1. 4 Salter hier auf höchster Dynamik klingt so etwas. 40 Klavier startet die Note auf einer lauten, fortissimo-Dynamik und taucht sofort in die Klavierdynamik ein. Gut. Wenn Sie zum Beispiel einen Kurswechsel betonen wollen zum Beispiel und dann haben wir hier das 40 Klavier, das, wenn Sie genau zuhören, sehr hoch, dynamisch beginnt und dann sofort so hinuntertaucht, dann das Gebrüll. Natürlich gibt es viele Mawr lange Noten, die die Dynamik verändern. Aber in den meisten Fällen ziehe ich es vor, sie zu benutzen, indem ich selbst die Dynamik fahre. Also haben Sie Christian tut und Diminuendo Bedeutung, ah, Hochfahren der Dynamik und gehen in der Dynamik. Sie haben Barrys Orcs, was eine Welle im Grunde anschwillt, und so eine. In Ordnung. Dies sind einige der grundlegendsten langen Notenartikulationen auf Saiten und einige praktische Tipps zur Verwendung. 17. Zugrichtung: Lassen Sie uns einige Artikulationen erkunden, die Spannung, Intensität und Energie nur aus ihrem Klang und Spielstil Oberschwingungen hinzufügen können . Das Spielen des harmonischen Obertons ohne das Fundamentale vorhanden, was zu einem luftigen und unheimlichen Ton führt. Diese Artikulation wird manchmal auch Flag Bullets genannt, ausgezeichnet für lange, anhaltende hohe Töne, die einen schimmernden und magischen Charakter bietet So können Sie Harmonien auf jedem der Instrumente in der Saitenfamilie von der Basis bis hin zu den Violinen. Aber in den meisten Fällen werden Sie die höherrangigen Instrumente von Iowa oder Gewalt verwenden, weil Sie höher in Reichweite aufstehen können , um so einen hohen, schimmernden magischen Ton wie dieses freie Melo Plädoyer in einem schnellen Wiederholungsstil für eine zitternde Wirkung wie die Note vibrierend ist, ist es der klassische weiche Spannungseffekt, ohne so offensichtlich zu sein, wie zum Beispiel ein Trill. Also hier habe ich eine Cello-Sektion geladen, in die ich diese Familie geladen habe. Oh, der Nachteil bei den Instrumenten ist, dass die Geschwindigkeit aus dem Tremolo am häufigsten verbrannt wird , im Gegensatz zu wirklich Orchester, das tatsächlich die Geschwindigkeit dieser Tremolo-Wiederholungen verändern kann. Aber hören Sie sich das an, wie es klingt und wie es Spannung hinzufügt, besonders wenn Sie die Dynamik gerade dort erhöhen. Trillt schnell abwechselnd zwischen zwei Noten. Erstaunlich für das Hinzufügen von Schrecken Retention mit 1/2 Ton Phil oder erhebende Aufregung mit einem ganzen Ton Trill. Oder Sie können natürlich auch andere Intervalle erkunden, um Trills selbst zu machen. Also zeige ich dir das hier auf diesen flachen Flößen. Und, wie Sie hier in der Schnittstelle sehen können, hat diese spezielle Beispielbibliothek Spuren getreten haben, was bedeutet, kleinere Sekunde und hält Spur, die ganze Schritt bedeutet große Sekunde. Also der halbe Schritt Trill hat, dass, Ah, Ah, die Retention auf dem ganzen Schritt zu erschrecken. Drill hat diese erhebende Stimmung, mit einigen Leiden Instrumente, die tatsächlich andere Arten von Trails auf der dritten durchführen können, zum Beispiel, oder jede andere Art von Intervall. Aber diese oder kaufen Sie für die häufigsten Trills, Ben. Sie können verschiedene Arten von falschen Benz und Gleitern durchführen, um Spannung mit Saiten hinzuzufügen, und wenn Sie die Spannung noch mehr erhöhen möchten , können Sie zum Beispiel den Saitenabschnitt starten aus der Abstimmung miteinander und dann biegen Sie in Unisono. So ist der stärkste Typ Spannung Narr natürlich, der klassische Halbton oder Minor Sekunde, der so klingen kann. Ah ah, die auf einer Note beginnt und dann 1/2 Zeh herunterfällt. Also als nächstes möchte ich damit zeigen, was ich dissonant nenne, um zu stimmen, wo die verschiedenen Schüttelfrost in diesem Abschnitt aus der Melodie beginnt und dann zur wahren Tonhöhe gehen , die so klingen kann. Ach, Aziz hier drinnen geht es auch wie ein Voll da runter, aus der Melodie. Nachdem die Saiten etwas aus der Melodie und Drift hin und her. In der Tonhöhe ist eine unglaubliche Technik, um Spannung hinzuzufügen, fast so, als würden sie um die wahre Tonhöhe tanzen und necken, aber sich nie darauf niederlassen und auflösen. Also hier beginnen die Saiten aus der Abstimmung miteinander und halten sich außer Melodie, aber tanzt herum und bewegen sich in der perfekten Tonhöhe. Ah, das sind wirklich Hochspannungscluster und -effekte. Schließlich haben Sie unendliche Möglichkeiten, verschiedene Arten von speziellen Spannungseffekten und dissonanten Cluster-Sounds durchzuführen , indem Sie einen vollständigen Saitenabschnitt oder sogar die gesamte Schlaflosigkeit verwenden, alle von kurzen Stichen bis zu Ornamenten, Stiche und Texturen und Cluster und Texturen insbesondere oder erstaunlich für Spannungstyp Unterstriche. Also hier habe ich eine Bibliothek gewählt, die sich auf Orchestereffekte konzentriert und den String-Patch ALS geladen . Dies sind Saiten Spezialeffekte aus diesen kurzen zwei Stinger-Texturen. Raices fällt auf lange auf eine Menge dieser Anzeigen ein sehr hohes Maß aus Spannung, so dass manchmal können Sie sie als besondere dramatische Soforteffekte mit diesen Shorts und Stichen verwenden . Manchmal möchten Sie längere Texturen für Unterstriche verwenden, um Abie in sie zu fallen oder Reis hinein zu betonen . Und wenn wir hier in die nächste Kategorie kommen, die ich Cluster nenne, ist es eine sehr, sehr effektive Technik, um dramatische Unterstrich-Typspannung wie diese hinzuzufügen, dann erhöhte Intensität aus. Dies so diese besondere ich mag, weil Sie tatsächlich steuern können, das Timing off. Ah, die Intensität von diesen Clustern. Alles klar, jetzt haben Sie einige der grundlegendsten Artikulationen und Techniken gelernt, um Spannung mit Saitenhinzuzufügen Spannung mit Saiten 18. Color: Sie können auch Saiten auf verschiedene Arten spielen, um den Tonkühler zu formen. Was ich Kohler Artikulationen nenne Hier sind einige der gebräuchlichsten Consort Dino spielen mit einem Stumm auf den Saiten. Es ist auch manchmal verkürzt Onley, Sardine Oh, dies schafft einen dunkleren Ton mit reduzierten Harmonien, die erstaunlich für reiche, warme Saitenakkorde und Harmonien ist . Also hier habe ich unlösbare üppige Saiten gepriesen und hier können wir den Sardinha oder Concertino Schalter ohne ihn in der normalen Artikulation sehen . So kann es so klingen, wie Concertino oder Sardinha viel wärmer, glatter und meiner Meinung nach sehr schöne oder unterstützende Saiten wie Kerne und Harmonisten passen esto spielen die Saiten vom Griffbrett, die einen weicheren Klang mit weniger Körper und Oberschwingungen. Der finale Klang ist wärmer und intimer, was, was, wie Concertino, ideal für die Unterstützung von Courts und Harmonisten sein kann. Also hier habe ich eine weitere Saite unauflösbar Preset mit der noch Stoßzehen Artikulation für diese weiche Farbe geladen und Sie werden auch hören, dass es sehr leicht in Dynamik und Ebenen ist. Also hier hören wir uns das an. Also meine Lieblings-Art, sowohl so testen Oh, und flout zu verwenden . Ondo, das wir zu früh bekommen werden, spielt eigentlich Mawr im High Year Bereich der Harmonien. So, zum Beispiel, Akcord oder Tuner Harmony Ah, irgendwo um C fünf und höher wie diese, weil es hat, dass magische, schimmernde und jeder Charakter flout Ondo Flower Town tun bedeutet Essen wie wegen der weichen und luftigen Sound, Diese Artikulation erzeugt einen sehr federartigen Klang, der auch sehr niedrig in Dynamik und Niveau ist. Dies ist erstaunlich für weiche Unterstrich-Saiten, oder wann immer Sie diesen umgebenden, luftigen und atmosphärischen Saitensklang hinzufügen möchten. So testa und Blumenstädte oder sehr ähnlich zueinander, dass sie diesen leichten, luftigen, schimmernden Charakter eso haben luftigen, . Hier habe ich ein String-Ensemble Blume Stadt Teig Artikulation geladen und wieder, Ich werde es im höheren Bereich spielen auf. Ich werde eine Bassnote verwenden, nur um einige Charakter-Shooting hinzuzufügen, aber im Grunde erhalten Sie die gleiche Art von magischen schimmernden Sound wie dieser sehr federnde leichte Charakter. Da Sie eine Suppe hören können, spielen Monticello die Saiten so nah wie möglich an der Brücke. Infolgedessen höhere Oberschwingungen oder Einträge. Ingley aufgeregt und ein insgesamt kurzer Ton produziert wird. Dies ist im Grunde das Gegenteil zu dem weichen Klang aus der Blume Tando oder so Test. Oh, Suppe. Monticello ist perfekt, wenn Sie einen durchdringenderen Ton wollen. Also die Suppe Monticello Artikulation geht im Grunde gegen alle diese anderen drei Ich habe Ihnen nur gezeigt, weil diese machen die Saiten weicher und wärmer, während die Suppe Monticello fügt einen rauen Hufeisen-Oberton, und es kann klingen So etwas. Natürlich sind wir großartig, wenn Sie mehr Spannung in einem Unterstrich hinzufügen möchten oder wann immer Sie diesen durchdringenderen groben Charakter in den Saiten hervorbringen möchten. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die grundlegendsten Möglichkeiten gelernt, den Soundkühler mit Artikulationen auf Ihren Saiten zu gestalten . 19. Beherrschen der Leistungen: Strings können auf so viele Arten in Ihren Musikkompositionen verwendet werden. Grundsätzlich können Sie Performances erstellen, die alle Farben der Musik abdecken, von treibenden Rhythmen über schöne Harmonien bis hin zu emotionalen Melodien und in unzähligen über Aviations's Lassen Sie uns diese Cooler von Performance-Styles mit Streichern erkunden Sofort. 20. Rhythmus: auch wenn Streicher oder berühmt für ihre üppigen, lyrisch goto Melodien und süße, glatte Stimme, die für Harmonien führt. Sie haben tatsächlich eine ausgezeichnete Auswahl an Performance-Styles für Rhythmus und Comping-Ports, und ich spreche nicht einmal über Austin Bestellungen jetzt. Der Grund für ihre großen Rid Me Fähigkeiten ist, dass Sie die gesamte Bandbreite an Dynamik und Notenlängen für die kurzen Noten abdecken können . Hier sind einige meiner Top-Tipps für die Aufnahme großer rhythmischer Ports auf Saiten, Also lasst uns beginnen, indem wir dieses Beispiel mit vier verschiedenen Tracks mit unterschiedlichen Artikulationen spielen und Stile aus Rhythmus auf Saiten spielen. Und dann tauchen wir in die Spitzen ein. Das hört sich so an. Also mein erster Tipp, wenn ich Rhythmen auf Strings schreibt, ist es, viele dynamische Variationen zu verwenden. Also werde ich dies demonstrieren, indem ich in diesen speziellen Track gehe , der im Grunde der wichtigste rhythmische Groove aus diesem gesamten Mix off String-Tracks hier klingen so richtig? Lassen Sie uns in den Klavierrollen-Editor auf Wenn ich davon ausgehen, können Sie jetzt alles hier sehen. Werfen Sie einen genaueren Blick auf die Variation in kälter hier auf all diesen Noten, denn in D A W ist die Geschwindigkeitsstufe Bedeutung? Die Dynamics Porter Note wird durch die Farbe angezeigt, die hier vom Blau geht. Und wenn ich das die maximale Geschwindigkeit nach oben bewegen, werden Sie sehen, es geht zu lesen und dann gelb davor, verschiedene Teams über grün und so ein, wenn ich verklage meine, Sie werden es klarer sehen. Dies ist also eine höhere Geschwindigkeit als diese. Und all diese Variationen auf einer Note für Note Basis erzeugen einen viel organischeren Live-Sound für diese gesamten Rhythmus-Port auf Saiten. Timing, Variation. Nun ist dieser Aspekt für Ihre rhythmischen Flurstückszeichenfolgen ebenso wichtig wie alle anderen Ports. Und das ist, dass nicht alle Lasten an dieser genauen Rasterlinie beginnen sollten. Also, wenn Sie uns alles zu 100% so zitieren, dann wird es Roboter und unsere nationalen klingen, denn jede Note beginnt genau bei der Sekunde. Denk darüber nach. Sogar wirklich, Orchesterplatte ist diese Note könnte beginnen. Dieser Spieler kann fünf Millisekunden vor der Note beginnen, diese 17 Millisekunden danach und so weiter. Es ist also nur natürlich, diese leichte Variation zu haben, und ein anderer Aspekt davon ist, dass es tatsächlich größer klingen wird, wenn Sie eine Dia-Variation haben , weil der Ausgangspunkt jedes bemerkenswerten leicht verschwommen wird, um eine größere, dicker, Gesamtklang. Also, wenn ich jetzt annehmen, wenn ich diese Änderung vorgenommen habe, zum Beispiel, sagen wir hier können Sie sehen, dass diese kein Anfang etwas früh. Diese auch. Wenn wir rauf gehen,sagen wir, er nach diesen Notizen,haben Siehier eine leichte Variation. Wenn wir rauf gehen, sagen wir, er nach diesen Notizen, haben Sie Wenn Sie das Raster auch hier sehen, sehen wir auf diesen Notizen, ähm, dieser ist eigentlich etwas nach dem großen Wert und so einem. Alles in allem möchten Sie diese Timing-Variation haben. Und das gilt für alle deine Teile. In der Tat, so nie zitieren bindet alles 100%. Wenn Sie Krawatten zitieren müssen, tun Sie es mit einem Prozentsatz ah, Stärke für die gesamten Teile von wählen Sie alles. Und dann Mengen zum Beispiel 50% vielleicht 75%. Ich würde sagen, je rhythmischer Ihre Teile sind, desto höher Prozent gegenüber der Qantas ation. Sie können eso für führende Melodien verwenden, zum Beispiel, Sie möchten keine Quoten. Adel ist off 0%, während für Profi-Besetzung von Ports und rhythmischen Teilen, möchten Sie vielleicht bis zu 60 70% oder so. Erinnere dich an die Akzente. Sie möchten also nicht nur viele dynamische Streuung haben, was eine Variation der Geschwindigkeitswerte bedeutet. Das ist also 64 66 66 64 59 70 und so weiter. Sie möchten auch sicherstellen, dass Ihre Hauptakzente in Ihrem rhythmischen Groove eine höhere Dynamik haben . Also, wenn Sie einen Blick auf diese Note, es ist 94 ist 1 98 Dieser ist 85 im Vergleich zu den umliegenden bekannten Akzenten 66 70. Also, wenn Sie Teoh wollen, haben Sie einen sehr harten Akzent, gehen Sie einfach hinein und erhöhen Sie diese noch weiter. Lassen Sie uns aufstehen in der Nacht ist, dass sie mehr gelb sind. Lassen Sie das fast so lesen. Dann willst du hineingehen und die Worte ausstellen. Natürlich ist es am besten, wenn Sie dies so nah wie möglich in der tatsächlichen Aufnahme bekommen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Schlüsselhalter treffen. Man bekommt diese Akzente, wenn man sie aufnimmt, aber man kann immer nachher hineingehen und hier die Luftakzente erhöhen. Und übrigens, Sie können es auf die entgegengesetzte Weise tun. Durch die tatsächliche Verringerung der Geschwindigkeit auf der Umgebung weiß, was bedeutet, dass die bekannten Akzente, weil Sie diesen Kontrast haben wollen. Das ist es, was ein Akzent ist. Es ist eine höhere Dynamik im Vergleich zu den umgebenden Noten. Nun, während der Hauptaspekt aus Hinzufügen von Akzenten und Erhöhung Ihrer Akzente Osten mit der Geschwindigkeit oder dynamischen Ebenen für Ihre Noten. Ein anderer, ebenso wichtiger ist die Schichtung. Also, wenn Sie zum Beispiel überprüfen, diese Spur hier Ah, wenn ich sie zur gleichen Zeit geöffnet, in der Tat, und dann habe ich gewechselt, so dass wir sie durch Farbe aus der Region sehen können. Sie können sehen, dass die absoluten Maine Akzente hier oder zur Verfügung gestellt von diesen Schnüren hier ersticht, können Sie sehen, dass sie die gleichen sind wie diese hier. Also, während dies ein Unfall in der ersten Spur war, ist es nicht Teil von den Hauptakzenten hier. Also sind diese tatsächlich überlagert. Wenn ich das also ohne es spiele, wird es zu einem stärkeren Akzent werden. Wenn ich diese Hauptunfälle wie diese auf geschichtet habe, bin ich noch weiter gegangen, indem ich niedrige Akzente in der Basis bereitstelle, und hier können wir sie sehen. Nun, lassen Sie uns alle gleichzeitig überprüfen. Jetzt können Sie sehen, dass die eigentlich ich so ziemlich für die niedrigen Teile hier in der ersten Spur gemacht haben . Er konnte diese grünen Noten sehen. Haare waren von diesem Haupt-Rhythmus-Track, aber Sie haben sie Schicht im unteren Ende hier, und ich denke, sie folgen ziemlich viel hier entlang. Also jetzt, mit den hinzugefügten, erhalten Sie noch stärkere Akzente im Vergleich zu, wenn ich nur die 1. 1 hier spiele. Es geht also darum, diese Akzente hinzuzufügen, sie mit Dynamik und mit Schichtung, Artikulation, Variation zu verstärken Artikulation, . Also hier haben wir zwei Aspekte dieses Bandes als auch, die erste 1 ist sehr hörend verschiedene Hauptartikulationen stecken am meisten ein Charakter. Ich denke, das ist auf dem niedrigen und Pizzicato fest. So zum Beispiel zum Beispiel bietet diese High-End-Strecke nur etwas schimmernden und leichten, luftigen Charakter von diesen mitleidenden Rindern. Ah, während, zum Beispiel, dieser Track mit etwas längerem Staccato keinen Blick bietet einige Boost im Low End und alle von ihnen mit verschiedenen Hauptartikulationen geschichtet erzeugen Variation, jedoch noch wichtiger war, ist das Hinzufügen von Artikulationsvariationen auf den einzelnen Spuren. Nun, wenn wir hier reingehen, wenn du reinschnüren willst,benutze einfach, benutze einfach, lass uns sagen, ein Zeugnis stecken oder nur Otto für eine ganze lange Sequenz sprechen, die sehr statisch und langweilig wird , um ehrlich. Was Sie also tun können, ist Artikulationen zu wechseln. Was ich hier getan habe, ist, da Sie in dieser speziellen Bibliothek von stecken wechseln. Es ist motew staccato mit dem mod will. Manchmal programmieren Sie Schlüssel, die hier ist. Ähm, wie Sie sehen können, steckte an zwei weitere Cotto, die ich habe, tatsächlich, wenn ich die Automatisierung hier öffne, Programm im Modus, um diesen Akzent zu einem Staccato zu machen, was etwas länger, diese auch, diese auch, und dann am Ende, hier tatsächlich zeigt, um es mehr Kultur mit einem Schlüsselschalter zu machen. Alles in allem habe ich jetzt mehr Variation. Wirklich. Hören Sie genau zu. Als ich seinen Rücken gespielt und kaufte eine Liste von dem, was passiert, wenn Sie zu diesem stecken aus Artikulation statt der wichtigsten statistischen ein, es hat wirklich, dass lange kleine Unschärfe Ihr Klang des Staccato direkt hier auf diejenigen, die sie werden Ausfahrt um keine Länge, im Grunde Ah, dann denke ich, ich habe für diese Strecke. Wenn Sie hier überprüfen, Ich habe auch Schlüssel hinzugefügt, was so ist, das ist staccato. Dann ist es ein Spitzer-Vieh. Dies ist ein Rechtschreibfehler sprechen Rinder oder Pizzicato. So ist die Hauptartikulation Sprechen Sie ein, das ist eine sehr kurze ah, Artikulation. Und dann geht es hier raus und Marco am Ende. Und das können Sie auch hören. Wenn ich abgespielt habe, hörst du ein bisschen länger dort, und dann bekommt es die sehr kurze Wiedergabe dieses in ganzer Form. Jetzt habe ich hier einen speziellen Bonus abgeschoben, um es einfacher zu sehen, welche Art von Artikulationen Sie mit Schlüsselschaltern hinzugefügt haben, da sprechen, Katar ist hier der kürzeste. Ich werde diese Notizen bleiben lassen. Aber wenn Sie sich entscheiden, nehmen wir an, Sie haben es jetzt so aufgenommen. , Und sagen wir,du hast alles bei Otto aufgezeichnet . Wenn Sie diese als mehr Kowtow oder Staccato hinzufügen möchten, kann es den Tastenschalter ändern, um, Artikulation und dann erweitern, so dass es wirklich zeigt, dass diese Note länger ist und dass die kann es den Tastenschalter ändern, um, um, Artikulation und dann erweitern, so dass es wirklich zeigt, dass diese Note länger ist und dass Markt er Note ist, natürlich, die längste hier. Das macht es klarer, wenn man in die Pianorolle geht. Welche Art von Artikulation jeder. Keine Tests achten auf Reichweite, also nach Bereich I, natürlich, wo in der Note reicht Musik. Du schreibst deine rhythmischen Teile. du zum Beispiel Wenndu zum Beispielhier unten bist, hat das einen ganz anderen Klang als etwas hier oben. Und ein weiterer Aspekt, wenn du zum Sequenzer zurückkehrst, ist, was spielen deine anderen Tracks? Natürlich möchten Sie das gesamte Sortiment in den meisten Fällen für Ihre gesamte Komposition abdecken. Aber wenn wir hier in diese Teile gehen, sagen wir, Sie führen Melodie und Thema ist, was Sie wollen, dass Ihre Zuhörer konzentrieren. Nehmen wir an, es ist hier im C-Vier-Bereich geschrieben. Nun, vielleicht möchten Sie Ihre anderen Tracks, rhythmische Tracks hier haben , in anderen Rangern spielen oder sogar diese entfernen, nur damit sie nicht kollidieren und die Hauptmelodie trüben . Also, ich sage, deine Fähigkeit spielt hier herum, dann vielleicht die Teile hier. Vielleicht möchten Sie sie entweder entfernen, sie anders äußern oder sie um eine Oktave nach oben bewegen, nur um dieser führenden Melodie Platz zu geben . Ah, und das könnte dasselbe sein, wenn Sie wollen, dass die Aufmerksamkeit auf der Basis steht. Vielleicht will er hier unten keine rhythmische Kraft spielen. Also, sagen wir, du spielst eine Komposition, in der du dich ganz auf die Rhythmus-Teile konzentrieren willst. In diesem Fall können Sie so ziemlich den gesamten Bereich hier auffüllen. Ah, wie ich es hier getan habe, habe ich es so ziemlich von der niedrigsten Basis bis fast den höchsten Bereich hier gefüllt, was einen vollen, vollständigen Klang erzeugt . Es lässt nicht so viel Platz für führende Melodien, Quarz und Harmonien und andere Klänge in Ihrer Komposition, also durch praktische Tipps und Einblicke zum Schreiben von Rhythmen auf Streicher. 21. Harmonie: Streicher oder die häufigste und meine persönliche Lieblings-Familie aus Instrumenten im Orchester , um die Gerichte und Horman ism durchführen. Wichtiger Grund dafür ist der erstaunliche Dynamikbereich, wie glatt sie machen können, die Stimme führt und die Tatsache, dass sie den gleichen tonalen Charakter haben, aber verschiedene Tonbereiche abdeckten . Lassen Sie mich meine Top-Tipps zum Schreiben von Gerichten und harmonischen Fortschritten bei Streichern teilen, die sich auf Stimmen konzentrieren . Damit meine ich, wenn du Gerichte und Harmonie für deine Streicher oder eine andere Instrumentenfamilie in deinen Kompositionen schreibst , denkst du nicht an sie als große Blockakkorde. Aber Michelle, mit diesem auf der Klaviertastatur nicht spielen und aufnehmen Quarz und Harmonien nur denken wie Veränderung in Blöcken. Denk aus jeder ohne Träne. wir also, wir spielen einen Triumph. Warte jetzt eine Doppelbasis hier. Sie sollten sich jeder als seine unabhängige Linie vorstellen, auch Stimme genannt, die sich auf die Stimme führende Bedeutung bezieht. Also diese höchste Stimme, wohin wird das gehen? Als Nächstes wird diese Stimme hingehen? Und so eine und auch über die Verteilung von den Stimmen. Ich meine, das gleiche Gericht hier kann eine Inversion oder eine Standard-Routenposition wie diese verschiedene Umkehrungen und auch in einem anderen Bereich sein. Ich meine, ich könnte es hier spielen. Ich könnte es runter, weg, sagen wir hier unten. Also, wenn wir hier in der D. W schauen wieder und ich werde alle diese Tracks auswählen, die alle verschiedenen Stimmen in der harmonischen Progression darstellen oder Kälteprogression wiegt bis zu Ihnen, wie Sie transponieren, das und ordnen Sie diese in verschiedenen Ranger, die Stimme führt Bedeutung von jeder Note zur nächsten Note pro Stimme. Wie Sie das eigentliche Gericht äußern. Also wollen Sie vielleicht haben, sagen wir diese Zeile hier, diese Reihenfolge auf Oktave darüber wird, ah, ah, zwischen dieser violetten und gelben Stimme hier und ah, natürlich, welche Instrumente spielen, welche Stimme. In den meisten Fällen möchten Sie die Basis spielen die niedrigste Stimme und dann die flachen, und so weiter. Dynamische Bewegung ist unerlässlich. Also lasst uns zuerst hineingehen und schütteln, dieses Essenssaiten-Ensemble, wo ich tatsächlich die Akkordprogression der harmonischen Progression gespielt habe. Zuerst auf, dann öffnen Sie die Automatisierung. Hier können Sie sehen, dass ich dynamische Bewegung auf dem Modulationsrad war in den meisten Fällen, steuert die dynamische Veh vil auf dem Saiteninstrument. Wenn wir also diese beiden diesen ganzen Abschnitt mit all den getrennten Tracks und Stimmen vergleichen, könnte ich Track für Track Jahr gehen. Öffnen Sie sich. Und Sie sehen, ich habe die dynamische Bewegung hier. Wenn ich zum nächsten Track komme, habe ich es auch. Aber Sie wollen wirklich sicherstellen, dass Sie es für alle einzelnen Stimmen anders haben , denn das schafft eine noch komplexere Perspektive und Dimension und lässt Ihr gesamtes Arrangement entstehen. Ich habe Sound für den Hintergrund entworfen. Damit meine ich, wenn du Teile schreibst, die Harmonien und Akkorde für deine Musikkompositionen auf Streichern sein sollen , naja, in den meisten Fällen willst du sie wieder in den Hintergrund schieben, weil sie da sind Unterstützung mit ihren Harmonien. Was sonst noch in der Musikkomposition vor sich geht, so dass Ihre Themen Melodien, Motive, Riffs und manchmal in Ihrer Basislinie den Schwerpunkt haben. Jetzt können wir diese auf verschiedene Arten erreichen, die erste ist dynamische Ebenen, so dass Sie nicht erhöht sie zu hoch, aber tatsächlich machen sie viel niedriger in der Dynamik können Sie, natürlich, es verwenden. Sie sind dw Ihren Mixer, um den Pegel auf diesen Spuren zu reduzieren oder sogar zu automatisieren. Ah, und auch auf den einzelnen Instrumenten hier können Sie Artikulationen verwenden, die auf eigene Faust weicher sind, so dass sie einen weicheren Klang haben oder sogar verwendet, zum Beispiel, ein Kenner D kein Salz schneller aus jeder weiche Artikulation Spielstil. Ich kann das noch einmal mit diesen in einem Blasenfleck zeigen. Es klingt so, aber bei Sardinha oder Concertino ist es viel weicher und wärmer, was es in den Hintergrund schiebt. Und Sie können auch mehr Hall oder gebrauchte Mawr aus den ganzen Mikrofonen hinzufügen und weniger aus den nahen Mikrofonen. In diesem Fall habe ich sogar das Kleidermikrofon entfernt, um es weiter in den Hintergrund zu schieben. Wie Sie sehen können, haben Sie mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Aber dein Endergebnis. Du willst es hier drinnen so zurückschieben. Wenn Sie diese weiche, atmosphärische Hintergrundart der Kernprogression und harmonische Progression haben , geben Sie mehr Raum und Fokus auf eine führende Melodie und Thema, und es spielt keine Rolle, ob er ein ah in Samba verwendet wird Patch oder wenn Sie eigentlich mit getrennten Instrumentenspuren komponieren, die ich immer empfehle. Also habe ich all diese Techniken verwendet niedrigere Dynamik, weichere Artikulationen, um es sehr weich und im Hintergrund so zu machen. Nun, wenn ich etwas wie ein Motiv oder Thema hinzufügen, werden Sie in der Lage sein, es wirklich zu hören. Also lasst uns das beiseite schieben und ich werde einfach etwas oben spielen. Lebe ohne das Concertino und mit den engen Mikes. Lassen Sie uns so etwas sehen, und so weiter und so weiter. Man könnte wirklich hören, dass diese führende Melodie im Fokus steht, weil all diese Techniken verwendet werden , um ein Zeichen zu klingen und die harmonischen Stimmen in den Hintergrund zu schieben. Ausdrucksstarke Variation pro Stimme. Sie müssen also nicht nur hineingehen und Variationen in der dynamischen Bewegung haben, die die Hauptform des Ausdrucks ist, sondern auch Variationen in beispielsweise den Gott-Übergängen und der Artikulation verwenden beispielsweise , die steuert den Sound. Also habe ich leise goto soft regelmäßig auf diese gebracht. Die nächste Stimme habe ich seelenvoll, bekam Verantwortlichkeit leicht. Bracho. Die Viola, die ich auf weichen Godel habe, kann keinen starken librato ansprechen, wie Sie sehen können, all diese Variation schafft eine einzigartige Performance off Regel und wirklich bringt Ihre Streicharrangements auf eine höhere Ebene authentischer und mawr. Ah, interessante volle Anordnung mit all dieser ausdrucksstarken Variation pro Stimme, und Sie können auch gehen und sogar Tastenschalter verwenden, um die expressive Variation zu ändern, wie die Spur geht entlang für jedes aus, diese zieht auch. Schließlich müssen Sie nicht lange Noten für alle Stimmen in dieser gesamten harmonischen Progression auf Ihren Saiten wie diesen verwenden , Sie könnten eine rhythmische Variation machen, indem sagen wir, Sie,sagen wir,diese Viola eine Art aus Kurznote Artikulation und dann Programa Lesemuster, so dass diese Stimme in der gesamten Gerichtsprogression oder harmonische Progression hier bietet eine Art von rhythmischen Charakter, die auch Mawr verlassen wird alle von einem Raum alle von einem plötzlich in diesem Bereich für diese besondere Stimme, wo Sie zum Beispiel mehr auf Ihre führende Melodie, Motive, Riffsund Themen konzentrieren Motive, Riffs können. So haben Sie nun einige meiner besten praktischen Tipps zum Schreiben von Harmonien und harmonischen Fortschritten auf Saitengelernt Fortschritten auf Saiten 22. Melodie: Strings sind auch erstaunlich für führende Melodien und Hauptthemen. Da Sie so viel Emotion und Ausdruck zu ihnen hinzufügen können, können Sie auch den Ton und Charakter einer Abstimmung mit Abschnittsgrößen und Layering und mit Melodien gestalten . Motive sind Themen Die unglaubliche Auswahl an Artikulationen, die Getränke ausführen können, kommt zu seinem vollen Potenzial. Hier sind einige meiner Top-Tipps, um verschiedene Arten von Melodien und Themen auf Streicher zu schreiben. Lassen Sie uns nun beginnen, indem wir uns dieses vollständige Beispiel anhören, das ich komponiert habe, um Schreibmelodien zu demonstrieren . Vier Saiten spielen in einem 3 zu 1. - Also mein erster Tipp ist Top-Stimme für Klarheit, was bedeutet, wenn wir hineingehen und einen Blick hier werfen, was unsere Ohren am meisten aufnehmen werden, ist immer die höheren Bereiche besonders, die Stimme nahm. Du willst also sicherstellen, dass du führst. Milady ist in diesem Top-Voice-Bereich von Musik geschrieben, so in den meisten Fällen sind Sie führend Melodie für Ihre Saite. Arrangement wird auf den Violinen sein, die erste und oder eine mit der zweiten Violine gelegt. Also lasst uns mal zuhören. Teoh Ah, die erste Violine hier, schau, wie es aus dem Meer für fast den ganzen Weg geschrieben wird, um sechs in Reichweite zu sehen. Nun, das ist ein ziemlich sanfter Klang. So überlagert er es meist auch mit zweiten Violinen, eine Oktave oben auf. Das ist in der Tat mein nächster Tipp , der Oktavarbeit für den Fokus ist. Dies hängt nicht nur mit der führenden Melodie , sondern auch mit der Basis. Hören wir uns nun beide zusammen an, um zu hören, wie viel klarer die Melodie wird. Jetzt. Diese Oktav-Layering für Fokus-Technik wird nicht nur für die führende Melodie verwendet, sondern sehr oft für das Low-End, um mehr Power und Fokus im Low-End hinzuzufügen. Also die Basis und die Kälte schuldet, wenn wir hier einen Blick werfen, sind in perfekten Oktaven geschrieben, und das ist der häufigste Weg, um für das untere Ende der Saiten zu stimmen. Also beide zusammen können so etwas klingen, wenn ich die Kanäle nur die Basis entferne , die ihre Klarheit in der Mischung verlieren wird. Als Leitliniewürde ich sagen, würde ich sagen, Verdoppelung in Oktaven im unteren Ende, der Basis-Port und die führende Milady fügen Artikulationsvariationen hinzu, also ist dies wichtig für Rhythmen, Harmonien und Melodien, speziell für Melodien. Ich würde sagen, auf Saiten eso nicht nur ah durch die Schichtung von der Artikulation. Also hier haben wir eine Szene, die A-Bewegung früh zur zweiten Gewalt hier geht oder leise mit regulären v. Bracho gehen regulären v. . Erste Bände haben Abwechslung gebracht Teoh hierher in Cantarella. Lassen Sie uns die zweite Gewalt auf zum Beispiel zum Beispiel lyrisch umso breiter setzen. Und natürlich, was Sie tun möchten, ist die Tastenschaltung oder eine Art von Modulation zu verwenden, um diese Artikulationen im Laufe der Zeit in ah, Ihrer String-Anordnung zu ändern Artikulationen im Laufe der Zeit in ah, . Aber ah, Sie können beginnen, indem Sie einfach verschiedene Arten von Artikulation einstellen, um den Klang der feindlichen Differenz Arten der breiteren ändern , zum Beispiel auf den führenden Melodien. Weil es einen großen Unterschied macht. Und Sie können auch sehen, dass ich nicht nur die Gewalt zuerst und zweitens geschichtet habe, sondern tatsächlich ein zusätzliches Pflaster hier, weil ich wollte, dass die Stärkeren breiter sein, als sie von diesen Ah bekommen konnten , und so beschlossen, es mit einer Gewalt zu beschichten. Ah, diese besondere Bein Ulta Passion, die eine sehr stark librato hat. So alle zusammen schaffen jetzt eine sehr ausdrucksstarke, emotionale, aber noch wichtiger, fokussierte führende Melodie, die uns zum nächsten Tipp führt, sich auf großen Ausdruck nicht nur dynamische Variation wie diese mit dynamischen Kurven, die für alle Teile unterschiedlich sein sollte, aber auch sehr ah, Stile aus dem gebracht zum Ausdruck und die breiteren Kurven. Und manchmal ist das breitere in der Tat, in der Tat im eigentlichen Patch. Sie können ein stärkeres librato String-Gebot verwenden, nur um diesen großartigen Ausdruck zu erhalten und alle Arten von Möglichkeiten Dynamik zu finden . Und wir haben alle wichtigen Ausdrucksformen mitgebracht. Aber für Ihre lehnten Melodien, wechseln Sie zu verschiedenen Formen von den Übergängen, wie Sie hier sehen können, weiche Rechenschaftspflicht, schnelle Bögen. Es gibt viele Strumpf-Variationen, die Sie auf Saiten tun können, um das volle Spektrum zu nutzen , um ihn zu kreieren oder ausdrucksstarke Leistung auf Ihren führenden Schmelzgeräten, denn das sind, was Sie möchten, dass sich Ihre Zuhörer am meisten konzentrieren und fühlen und sich daran erinnern. Nun, mein Bonus-Tipp, wenn Sie führende Melodien und Themen auf die Streicher schreiben, ist es, sich nicht nur auf die Streicher selbst zu verlassen, sondern auch auf andere Instrumente, denn welche Instrumente haben Sie Schicht mit was Sie sind dynamische Kurve ist ein Artikulationen wird einen großen Einfluss auf den Gesamtcharakter und Ausdruck für die gesamte Leistung haben . Ich habe die bekam Ahold Solo-Oboe und Solo-Flöte gewählt, aber ich habe sie nicht nur als führende Melodie in Unisono oder Oktaven, der Grund, warum ich sie hier anders gefärbt habe, ist, weil sie in Harmonie spielen. Also diese drei gelben Tracks hier, das ist die führende Melodie auf der ersten Dallianz, eine Oktave darüber und ah, das ist Ah im Einklang mit den zweiten Violinen, wie Sie hier sehen können, aber diese drei Tracks, oder spielen viele der Nasennoten in Harmonie, nicht Unisono oder Oktaven, aber ich eine echte Harmonie, die Sie hier sehen können. Sie überlappen sich nicht immer, wenn sie sich nicht überlappen. Sie spielen tatsächlich in Harmonie. Ihre ersten Violinen und Zweitgeigen werden also in den meisten Fällen die führende Melodie liefern . Ich persönlich mag es, es mit einer weiteren üppigen Saite zu belichten, die nur gepatcht wurde, um diese Streichmelodien zu steigern und dann mit anderen Instrumentenentweder in Unisono-Oktaven oder in diesem Fall in Harmonie zu belichten entweder in Unisono-Oktaven oder in diesem Fall . Lassen Sie uns den großen Unterschied zwischen keiner dieser zusätzlichen Schichten und Harmonien hören . Nur die lehnte Melodie in Unisono und Oktaven mit dem Rücken Bass, Cello und Violine sorgt für die Harmonie, die so klingen kann. In der Tat, lassen Sie uns entfernen die Viola und Onley haben den Bass Cello in Oktaven und die führende Melodie weil hören Sie dies. Ah, lasst uns dort anhalten. Und erinnern wir uns an diese Richtlinie. Diese beiden Aspekte die Basis in Oktaven oder Unisono waren einfach die Grundlinie und die führende Milady, alle zwei wichtigsten Teile für Ihren gesamten Streichbereich und meiner Meinung nach Ihre Musikkomposition. Also holen Sie die zuerst runter, bringen Sie sie so klingen, wie er es nicht will und füllen Sie sie dann mit Harmonien. Also das ist die Kernprogression, ähm, Harmonie mit Viola es als die nächste Dimension. Aber natürlich, indem Sie Ihr Hormon ealy liegen, um die Milady, wir geben einen großen Einfluss auf den endgültigen Klang. Ich werde mit diesen oft beginnen, dann eine neue Zeit. Sie können wirklich hören, wie sie sich auf den Gesamtcharakter auswirken. Ah, so können Sie die emotionalen und ach-Oktavbereiche der Musik auffüllen, indem tatsächlich Hormon-IQ-Kontext für die Baseline bereitstellen und Milady führen. So haben Sie jetzt einige praktische Tipps, Einblicke und Live-Beispiele zum Schreiben von Melodien für Streichergelernt Einblicke und Live-Beispiele zum Schreiben von Melodien für Streicher 23. Ostinatos: Saiten können sehr schnell, schnell, rhythmisch, beide Striche spielen schnell, rhythmisch, und diese Phrasen für eine lange Zeit fortsetzen, ohne dass die Spieler eine Pause brauchen um zu atmen, wie bei Brust oder Holzbläser. Und da sie die Notenlänge und dynamische Variation steuern können, so viel, um eine Nut zu erstellen. Sie oder ein grundlegender Teil des Schreibens treibender Rhythmen in Ihrer Musik und einer der wesentlichen rhythmischen Stile auf Saiten heißt Austin Autos, was im Grunde ist das Äquivalent von shagging Rhythmen auf E-Gitarren. Das Gehäuse Groove, das mehr Rhythmus als Harmonie bietet und sich hervorragend für das Hinzufügen von Energie auf Intensität zu Ihrer Musikkomposition eignet. Jetzt hier sind meine Top-Tipps zum Schreiben von Austin Autos Form Strings. Lassen Sie uns also damit beginnen, dieses vollständige Beispiel zu hören. Ich habe mit vier verschiedenen Spuren von Austin Autos komponiert, eine Haupt ostinato Linie, die ich eine vollständige Zeichenfolge in Sambal Patch auf Gewalt verwendet, um kümmern sich um die hohe Reichweite zu nehmen und mehr Energie Chel schuldet für den unteren Bereich ostinato und Basen, im Grunde für die Hauptakzente des Spiels in 321 Fokus auf Rhythmus versus Tonhöhe. Damit meine ich, dass er sich mit Streichen-Austin-Autos oder irgendwelchen Austin-Autos viel mehr auf die Rid Me Gruppe und den Akzent konzentrieren sollte. Also der Beat im Grunde aus dem Ostinato im Vergleich zu der harmonischen Progression und Intervalländerungen . Natürlich müssen Sie dem Kernprogression folgen, so dass Ihre Harmonien und Intervalle sinnvoll sind. Aber es ist wichtiger zusammen. Haupt-Groove, die Hauptakzente und der Hauptantrieb zuerst nach unten. Also, wenn ich Ihnen dies auf der Klaviertastatur zeige, will Tipp ich für Sie East, um Ihre linke Hand zu verwenden, stellen Sie die Hauptakzente und Ihre rechte Hand für die Haupt Groove. Nehmen wir an, Sie schreiben etwas, das in c-Moll beginnt, damit Sie so etwas spielen können, oder, wenn Sie es noch einfacher halten möchten. Wenn Ihnen die Tastaturkenntnisse fehlen, verwenden Sie einfach die Root-Note und konzentrierte sich auf Lee auf den Rhythmus. So etwas wie das hier an. Dann können Sie einige dieser Noten transponieren, um Engel zu werden und Harmonienoten, um der Akkordprogression folgen dynamische Variationen zu behandeln. Also der beste Weg, diesen Osten tatsächlich die Austin Auto mit Ihrer Media-Tastatur aufzeichnen wie ich Ihnen gerade gezeigt habe, denn dann werden Sie Variationen bei allen Noten in Geschwindigkeitsstufen bekommen und wenn Sie gut damit sind , eine Tastatur zu sein, Sie können sogar die wichtigsten Unfälle runterkriegen. Hoarder, was eine höhere Dynamik auf diese bedeutet. Also, wenn wir hier reingehen und einen Blick werfen, können Sie tatsächlich sehen, wie viel Variation wir in der Dynamik hier auf der Basis wissen um 85 hier zu bekommen, 90 hier. So höhere Dynamik 43 43 45 48. Das ist also die Bedeutung der dynamischen Variation. Und er sollte diese auf allen rhythmischen Teilen haben, die ah, aus dem vollen ostinato bei Akzenten plus Schichtung besteht . Also wieder, der wichtigste Weg, um Akzente in der Musik iss mit dynamischer so höherer Dynamik hier auf diesen wichtigen weiß hinzuzufügen , können Sie sogar gehen und erhöhen Sie die Geschwindigkeit Ebenen, wenn Sie wirklich bringen wollen, die Schauspielerei höher. Aber auch abgesehen davon, sie sind Schicht diese Maine Akzente. Also überprüfen wir diese Schüttelfrost hier, zum Beispiel, und dann überprüfen wir die wichtigsten Austin Alter zur gleichen Zeit und gehen dann davon aus, dass Sie es sehen können . Siehst du, diese Mai-Nationen sind hier Schicht. So haben Sie viel mehr Schichtung auf diese gemacht und vor allem sollte der Wühlmausregen diese Maine Akzente setzen. Und wie Sie sehen können, die Rechnung auch auf Ebenen, können Sie gehen und erhöhen. Wenn du deinen Hauptakzent siehst, willst du wirklich, wirklich austrocknen. Nur erhöhte Geschwindigkeitsstufen. Verwenden Sie Füllungen, um die Nut aufzupeppen. Also werde ich damit auf dieser Haupt-Ostinato-Linie hier zeigen, weil ich tatsächlich nicht richtig in den Gefühlen, als ich es aufgenommen habe. Weil es schwieriger ist, diese schnellen Noten zu spielen, was bedeutet, dass diese Note tatsächlich so viel war, nein da und nicht diese auch. Kein Entscheider kennt den Apfelwein. Diese bieten tatsächlich Füllungsgerechtigkeit. Acht. Kein Muster. Dann ging ich einfach rein, duplizierte eine der Notizen, wie so, um diese zusätzlichen Gefühle zu schaffen. Also lassen Sie uns diese Jungs zurück hierher, und Sie können es wieder hören auf Ich habe mich entschieden, die all diese Felder auf dem einen so am Anfang jeder Bar zu haben, aber Sie können ein Gefühl haben, zum Beispiel in das Ende auch, wie das dort zu haben. Stattdessen können Sie hören, wie viel zusätzliches Interesse und Spione es zur gesamten Nut beiträgt. Natürlich können Sie diese Technik auf jedem Party-Recht verwenden. Ich habe mich entschieden, diese wirklich zu schichten, die sie mawr hörbar in der Mischung haben. Und, ähm, mal sehen, ob ich die Muscheln so gut habe, tue ich es nicht. Aber ich meine, jedes Mal, wenn du so ein Gefühl haben willst, fügst du einfach eine zusätzliche Notiz hinzu. Es muss nicht einmal das Gleiche sein. Sie können die hier unten als einen Durchlauf haben. Wie so weiter. Es schafft viel mehr Interesse auf dem Brunnen, Dynamik für die Nut schaffen Variation mit Artikulationen. So haben Sie dieses Band bereits in früheren Videos gelernt. Aber es ist so wichtig, dass ich es nicht nur hier betonen muss, indem ich tatsächlich Artikulationen mit Tastenschaltern ändere, sondern auch unterschiedliche Artikulationen zwischen verschiedenen Kräften habe . Also Status Imo im Vergleich zu hier zu sprechen, Schüttelfrost hier oder Staccato, und diese oder hauptsächlich sprechen cata, glaube ich, oder sie in der Tat, lasst uns das auf mehr Baumwolle setzen und sehen, wie es klingt sehen, so dass sie etwas länger sind. Ich denke, das wird noch besser funktionieren. Das gefällt mir besser. So erhalten Sie diese Variation zwischen den verschiedenen Ports. Er genau wie Schichten wie so und natürlich, gehen Sie hinein. Uschi wechselt zu gehen, zum Beispiel, steckte ein Testament zu staccato. Wenn man die Note ausdehnen will, längere Töne im Vergleich zu kürzeren Noten werden längere Töne im Vergleich zu kürzeren Noten natürlich fast wie Akzente, auch bei der gleichen Dynamik, die man deutlicher hören kann, wenn ich hier in dieses Celloostinato gehe und all diese Notizen oder staccato oder sogar stecken ein t Rauch. Aber ich vertausche diese zwei weiteren Kulturen, weil diese, diese eine, diese und diese im Vergleich zu diesem kurzen Staccato weiß auf Hören Sie es und er wird diese längeren Artikulationen sehen . Wir sind lange kurze Notenartikulationen markieren hier auch handeln auf eigene Faust. Ordnung, Sie haben jetzt einige praktische Tipps gelernt und gehen Live-Beispiele zum Schreiben von Austin Autos mit Streichern. 24. Arpeggios: oder pidio ist im Grunde ein Mix aus Austin Autos mit harmonischen kompensierenden Rhythmen. Ihr Charakter konzentriert sich eher auf den Fluss, da sie auf die Harmonien hinauf und ab laufen. Aber sie können auch eine energetische Kumpels Atmosphäre hinzufügen, vor allem mit einem Faster oder Paju. Lassen Sie mich nun meine Top-Tipps zum Schreiben oder Bezahlen von Videos auf Strings teilen. gerader Rhythmus ist jetzt sicherer. Damit meine ich nicht, dass man unbedingt nur gerade Beats wie Viertel- und Achteltnoten wählen muss. In der Tat, hier habe ich ein Acht-Triplett Ach, oder Sie bezahlt. Was ich spreche, ist mawr, dass Sie in der Regel eine gerade Note Muster von diesen sind weg. Acht Keine Drillinge und es gibt keine Lücken. Wenn ich angefangen habe, entfernen Sie Notizen, wenn Sie sie so herumschieben. Ähm, es hört sich im Allgemeinen nicht so gut an. So ist dieser sichere Weg, wenn er zum Beispiel verwendet, acht Noten Drillinge tun es alle im Arpeggio-Muster. Wenn Sie Viertelnoten verwenden, haben Sie diese in der Regel als Richtlinie für das komplette Muster und so eine. Dann ist das nächste Band Notenlänge basierend auf Geschwindigkeit. So, wie Sie davon gehört haben, zum Beispiel, ist dies der schnellste. Das sind acht keine Drillinge. Das bedeutet, dass Sie 12 Noten in Ah haben, einen Takt pro Takt wie dieser im Vergleich zu diesem, der auch ziemlich schnell ist. Achte Noten gerade acht Noten rechts. Aber dieser hier ist nur Viertelnoten. Also, was ich hier zu tun habe, ist, dass diese bei sprechen bis zu, was eine sehr kurze Artikulation ist. Staccato ist natürlich viel länger. Also änderte ich es die Artikulation, die Knotenlänge um die Geschwindigkeit, da dies ah langsamer ist. Also, wenn wir hier reingehen und uns jetzt zuhören, wenn ich das mit vergleiche, wenn ich hier reingehe und es in Lager-Autismus umwandle , was kürzer ist, könnte es funktionieren. Aber da dies langsamer ist, denke ich persönlich, es klingt besser. Etwas länger kurz, keine Artikulationen wie Staccato. nächste Tipp ist der Akkordprogression zu folgen. Also das ist natürlich super wichtig für alle Teile von Recht. In den meisten Fällen werden Ihre Arpeggios einfach die Schnurnoten sein. In diesem Fall haben Sie G b flach. Und so ist das G-Moll. Jetzt können Sie auch außerhalb der Schnüre gehen, solange Sie immer noch die gesamte Akkordprogression respektieren , natürlich, indem Sie Minderheiten von den Skalenknoten außerhalb des Platzes einschließen, was ich hier getan habe. Also ist es eigentlich eine E-Wohnung hier. Also bekomme ich dieses geheimnisvolle Feld, und Sie können auch Fühlungsnotizen für Spione hinzufügen, obwohl Sie gerade gelernt haben, dass das Halten eines geraden Musters, was bedeutet, dass die gleichen Notenwerte im Raster die sicherste Form von vier oder Videos ist. Wenn Sie dieses Beispiel hier überprüfen, habe ich tatsächlich so angefangen. So etwas wie das. Ich habe gerade acht Noten hier. 12345678 Vor den nächsten vier, das klingt wie dieser Theun. Ich habe hier, hier und hier einige Fühlungsnotizen hinzugefügt , die auch Skalennotizen sind. Sie können die gleichen verwenden wie in der Schnur für jeden Balken verwenden. Ich habe gerade einige zusätzliche Skala schuldet mehr Variation und Energie in die und machen die oder zahlen. Fühlst du dich dynamischer? In der Tat, richtig, Also, das sind einige praktische Tipps und Beispiele für das Schreiben oder zahlen Geos auf Strings 25. Laufen: Saitenläufen sind unglaublich effizient, um einen Schub off Energie hinzuzufügen, meistens als Füllungen und Gewürze in Ihrer Komposition, manchmal veering mit Holzbläsern. Da sie auch agil genug sind, um schnelle Läufe durchzuführen, ähm, sie können nach oben, nach unten oder ein Muster, das als Bogen gebildet wird, gehen . Meistens gehen sie durch die Noten von einer Skala, weshalb diese Technik oft als Skalenlauf bezeichnet wird. Aber manchmal kann man eine kurze Runde durchführen, zum Beispiel, endet auf dem perfekten fünften. Stattdessen. Hier sind meine Top-Tipps zum Schreiben Skala besitzt oder läuft auf Strings hohe Reichweite für Simmer, so dass Sie in der Regel schreiben Sie Ihre Läufe in der hohen Bandbreite der Musik, weil Sie diesen Sinn über hohe Energie und Intensität hinzufügen und schimmern als Spione in Ihrer Musik, so dass es klingen so etwas. Und wie Sie hier sehen können, beginnt es auf D fünf und geht zu D sechs oder ziemlich hoch, und ah, Sie wählen Richtung, wenn Sie nach oben gehen wollen. In den meisten Fällen gehen Sie hoch oder Sie gehen zuerst nach oben und dann nach unten. Also hoch, runter oder runter, runter. Aber Sie können natürlich beginnen und nach unten gehen, und dann eine Schwellung hoch und in Bezug auf die Artikulation, die Sie verwenden. Natürlich müssen Sie in der Lage sein, schnell so zu spielen. Also in, wenn Ihr Instrument eine Art von Slur hat, gehen Sie schnell, um die Trommeln zu verwischen. Denn wenn Sie schnelle Sequenzen wie diese abspielen, sollten Noten ineinander verschwommen werden. Also in diesem speziellen Instrument habe ich etwas namens Run-Modus. Es gibt auch diese Funktion namens Live-Modus. Wenn Sie etwas haben, das diesen Sinn der Unschärfe zwischen den Noten hinzufügen kann, natürlich auch, empfehle ich natürlich auch,dass Sie diese tatsächlich haben. So überlappen sie sich leicht miteinander. Aber wenn es auf Lee wie das Ziel zur Artikulation ist, wird es wahrscheinlich sehr schlecht klingen. Also hast du es gekauft. Wenn Sie den Run-Modus nicht haben, würde ich sagen, gehen Sie mit einem kurzen Stapel System aus oder so etwas. Der nächste Schritt ist also das Ende auf einem Downbeat, wie hier zu sehen ist. Es beginnt auch auf einem Beat und endet dann auf einem Downbeat 12346 Und auf dem auf dem zu Ihnen. Hier, es ist ein schneller Lauf, und diese auch. Dies ist eigentlich nicht auf dem Downbeat zu enden, sondern auf einem up es, aber immer noch nur zu schlagen. Ich würde sagen, dass das hier die wichtigste Leitlinie ist, um mit einem Takt zu enden. In den meisten Fällen möchten Sie am Ende mit einem Downbeat beenden. Also wollen Sie vielleicht das haben Das ist ein Hier und Ende auf dem ersten Schlag aus der nächsten Maßnahme auf In diesem Fall bin ich tatsächlich am Ende der 31 23, also geht das hoch und dann runter. Und dann kommen wir in den nächsten Tipp, die Variation für das menschliche Gefühl hinzufügen. Dies ist natürlich sehr schwer zu erfassen, natürlich sehr schwer zu erfassen, aber Sie müssen Variationen in den dynamischen Ebenen, den Geschwindigkeitsstufen, aber auch noch wichtiger als im Timing. Also, wenn Sie dies manuell fahren ah, mit der Maus, um es auf den genauen großen Wert zu bekommen, stellen Sie sicher, eine Art humanisierte Funktion zu verwenden, um das Timing anzupassen oder sogar nur einige kleine Werte zu verwenden und sie so zu ziehen, Sie wissen, um diese Variation Vaux treffen Dynamik zu schaffen. Jetzt lasst uns reingehen und überprüfen, ob ich Dynamik bin. Lasst uns das hier überprüfen. Sie sehen, es ist nicht zu niedrig, weil sie irgendwo eingraben müssen, um zu erstellen, aber sie können nicht zu Super High Dynamics zwei gehen, weil sie in der Lage sein müssen, viele Noten wie diese zu spielen . Also würde ich sagen, irgendwo in der Abstimmung, um Dynamik zu brauchen, oder mich, Dynamik geht nicht zu hoch. Das klingt super seltsam. Und geh auch nicht zu tief. Welche Rolle gibt es irgendwo im Tief für mich, Dario. Als nächstes fügen Sie natürliche Akzente hinzu. Also natürlich gibt es keine echten Akzente. Was ich mit Akzenten in diesem Fall meine, ist Ah, ich würde sagen, es ist national. Wenn Sie anfangen, um etwas höhere Geschwindigkeit zu haben und dann beginnt es zu gehen, dann hoops. Sie haben wahrscheinlich die endgültige Last von Bit höher getroffen. So etwas im Vergleich zu haben, dass es e so ohne Akzente gleich ist. Geht er wieder so zurück, oder? Hier ist es ein kleiner Unterschied, aber es macht es definitiv authentischer und lebendiger. Schließlich möchte ich vielleicht den wichtigsten Unterschied zwischen all diesen Beispielen zeigen, was ist, dass Sie eine Skala auf einem Harmonielauf machen oder Ihre um bezahlt, so dass der Unterschied ein klassischer Schrecken läuft. Natürlich, gehen Sie durch jede Note von der Skala wie diese hier, während die nächste, die ich nenne es ein Hormon Iran, weil es nicht auf der ah Oktave endet, es tatsächlich endet auf dem perfekten fünften. In diesem Fall, schreiben Sie so etwas, um, und im Finale, Also für die perfekten fünfziger Jahre, natürlich, die häufigste und beachten Sie für eine Harmonie Typ laufen das Finale. Ich rufe unser Braun an, weil es nicht durch die Waage geht, sondern durch die Schnurnotizen geht. Und um es schneller zu machen, müssen Sie hier durch die Eichentische gehen, also beginnt auf der F, die meinen Fall hochgeht. Das ist also das erste F-Gericht. Dies ist das nächste F-Gericht und dann wieder so schüttelt. Also diese gehen durch ein mit den Noten von F f A C F A C C A f C A F. Alles klar, das sind also einige praktische Tipps und Beispiele zum Schreiben verschiedener Typen aus Läufen auf Strings 26. Akzente: Hinzufügen von starken Akzenten auf verschiedenen Perlen in Ihrer Musik. Kompositionen können eine sehr leistungsfähige Technik sein, besonders wenn Sie es mit mehr als einem Instrument tun. Manchmal schließt sich das gesamte Orchester in dekretierten und mega mächtigen Akzent an und Streicher können eine Vielzahl von X und Artikulationen durchführen. Lassen Sie uns also einige meiner besten Tipps erkunden, um diese Akzente zu kreieren. Beginnen wir mit dem Hören dieses vollständigen Beispiels, das ich komponiert habe, um Akzente auf Strings zu demonstrieren . Der erste Track hier ist eine Schnüre oder harmonische Progression Track mit vollen Saiten als ich einige Dramen hier unten habe , und das ist eigentlich Stringstiche mit Brust gelegt. Aber alle anderen Tracks, einschließlich dieser Port oder tatsächlich Strings, Bereitstellung der Antrieb, Energie und Akzente. Sie können sogar sehen, wo diese Akzente hier landen, wenn Sie diese Medienregionen hier überprüfen. Also spielen in 321 wählen Sie Ihren Akzent, Vice Lee. Also, natürlich, ich spreche darüber, wo Sie tatsächlich Ihre Akzente setzen. Wenn ich diesen Haupt Ostinato Track auf mit so kann man es tatsächlich hören und sehen es hier in Pianorolle, wo in der Gier habe ich die Akzente gesetzt, es ist hier deutlich sichtbar, weil ich in den Becken-Oktaven hier geschichtet habe, weil Akzente tatsächlich den Haupt Beat liefern. Das wird der Zuhörer am meisten aufnehmen. Alles andere ist nur hinzugefügt Energie, Intensität und Variation und Komplexität in der Nut. Aber was Sie bekommen, ist da die, äh dann, äh, das ist, was die Hauptrille, diese Akzente liefern wird . Und du musst diese Akzente für alle anderen Tracks respektieren, die du in deinem rhythmischen Groove hinzufügst , was uns zum nächsten Band bringt, das heißt, wenn ich wieder hier reingehe, , was uns zum nächsten Band bringt, das heißt, wenn ich wieder hier reingehe, 40 ähnliche Dynamiken verwenden. So haben Sie auf für den absoluten Maine Akzent. Die wichtigsten Akzente. Sie wollen wirklich hoch auf die Geschwindigkeitsdynamik hier auf in allen anderen Fällen, Sie möchten diese Maine Akzente um mindestens höher in der Dynamik als die umgebenden Noten haben . Sie müssen nicht die absoluten höchsten Ah-Geschwindigkeitsstufen verwenden . Solange sie höher als die umgebenden Noten sind, werden diese als Akzente wie Also jetzt ist die nächste, fett Akzentartikulationen zu verwenden . So gibt es natürlich natürlich viele Arten über Akzentregelungen. In diesem Fall überprüfen wir einfach diesen Track hier. Alles steckt fest. Artistic meisten A sehr kurz. Außer hier habe ich tatsächlich das Modulationsrad automatisiert. Manchmal benutzten sie Tasten, die nur um sicherzustellen, dass einige von ihnen, die ich einen Aufenthalt haben möchte, meisten starken Akzente, weil Akzente können unterschiedliche Grade der Stärke haben. Dies sollte also ein noch höherer Akzent sein als dieser. Ich wollte, dass dieser hier auch ist und auch der letzte Trittfrequenz hier, richtig, der Geschwindigkeitspegel nach oben. Und dann habe ich Shows in fügen Sie diese als eine weitere Artikulation in diesem Fall aus Lager, ein Testament zu stecken, nach dem Sie tatsächlich hören können. Es ist etwas länger, richtig. Und wenn Sie die anderen Tracks hier überprüfen. Das sind zum Beispielkühne, niedrige Mark Ottos, denn Mercado ist ein sehr starkes X und Artikulation auf. zum Beispiel sind zum Beispielkühne, Wenn Sie hier überprüfen, werden sie nicht genau gleich geschichtet. Sie sind also dieser Akzent, der Hauptakzent, aber nicht auf diesen Noten. Sie sind hier und hier und dann darauf, so dass Sie nicht auf Ah legen müssen, genau auf jeden rhythmischen Track auf Ihren Streichern. Der nächste hier ist flach für Sato, was auch ein starker Akzent ist. Artikulation? Ja, in Eichenbändern. Ah, ein paar Stiche hier. Sprich aus. Genau wie eine Teststation, die gerade spielt. Und dann haben wir ein paar Tiefs. Lassen Sie sich hier auf Akzente schneiden. Also, wie Sie sehen können und vor allem dieser ist eigentlich Fertigteil von Akzent Colin E o So verschiedene Arten oder was ich X und Artikulationen nennen Ah, und diese alle gehen zusammen, was uns in den letzten Tipp führt, die Schichtung Form oder Macht ist. Wenn ich also wieder hier wegnehme und alles sehe, wenn du in den Pianorolle-Editor gehst, werde ich diese voll insolventen Saiten nicht verwenden, weil das hier nur der Kernprogression ist. Jetzt können Sie natürlich nicht klar sehen, wo die Hauptakzente sind, Schichtung wie Sie wahnsinnig Pflege So super schwere Schichtung. Da, da, da, da, da, da. Und was? Wir können den Rest sehen und Sie können sehen, dass die ah se me als nächstes alle mächtigsten Akzente und die nächsten mächtigsten Aktionen hier drüben veröffentlichen . Hier, vielleicht ist das hier ein bisschen. So bietet die Arbeit auch viel von der Kraft für die für Ihre Akzente. Also werde ich die vollständigen Strings tatsächlich reduzieren oder entfernen. Sie können über Onley die rhythmischen Teile hören, einschließlich der Trommeln. Also sind die Dramen natürlich sehr wichtig, natürlich sehr wichtig,um Akzente zu machen. Ah, der Rest der rhythmischen Berichte wie diese Saiten. Wie Sie sehen können, haben Saiten eine erstaunliche Variation über rhythmische Artikulationen und Performance-Stile, die Sie verwenden können, um Akzente für Ihre rhythmischen Grooves und Laufwerke zu setzen. Und wenn Sie anfangen, sie zum Beispiel mit Schlagzeug, Blechbläsern, Holzbläsernoder einer anderen Art von kurzen rhythmischen Klang oder Artikulation zu schichten zum Beispiel mit Schlagzeug, Blechbläsern, Holzbläsern , können Sie noch stärkere Akzente in Ihrer Musik bekommen Kompositionen. Alles klar, jetzt haben Sie einige praktische Tipps und Live-Demonstrationen, mit Streichern für Akzente in Ihren Rhythmen und Grooves für Ihre Musikkompositionen. 27. Glückwunsch: Herzlichen Glückwunsch, mein Freund. Sie haben jetzt gelernt, die Grundlagen, die Richtlinien, die Klänge, Kühler, Spielstile, Artikulationen und kreative Möglichkeiten, um den Ausdruck, Emotion und Performances auf Orchesterform Saiten in Ihrer Musik. Ihre letzte Aufgabe ist es, Ihre eigene Musikkomposition zu erstellen, wobei Sie sich hauptsächlich auf eine komplette Streicheranordnung konzentrieren. Selbstverständlich können Sie auch andere Instrumente einbinden, wenn Sie möchten. Solange der Schwerpunkt noch auf den Strings liegt, die mit Strings erstellt werden. Im Moment ist mein Name Mike und ich wünsche Ihnen viel Erfolg auf Ihrer Reise in der Musik.