Wie man entspannende Musik komponiert

1. Deine Reise in entspannter Musik: Ihre Reise in entspannende Musik. Hören Sie gerne zu? Teoh. Entspannende Musikmusik, die sich wie eine weiche Decke anfühlt und Körper und Geist beruhigt. Nun, in diesem Kurs lernen Sie, wie man entspannende Musik in jedem Stil komponiert, von Ambient Soundscapes bis Chill Out Beats, lernen Sie die Richtlinien der entspannenden Musik, erkundete die Klänge und Farben, finden Sie praktische Tipps und Einblicke, erhalten Sie Live-Beispiele und Demonstrationen. Werden Sie ein Meister der entspannenden Musik. Mein Name ist Mike und ich bin Komponist. Genau wie du. Ich lade euch nun ein, die Geheimnisse der entspannenden Musik, Komposition und Produktion zu lernen . Tun Sie also Maßnahmen und beginnen Sie jetzt Ihr Lernabenteuer. 2. Die erstaunliche Kraft der entspannten Musik: die erstaunliche Kraft entspannender Musik. Musik ist die einzige mächtigste Sprache der ganzen Welt, und jeder Stil, jede Farbe und jede Form der Musik wird eine andere Wirkung auf den Hörer haben. Entspannende Musik gibt es auch in vielen verschiedenen Geschmacksrichtungen, die alle eine andere Wirkung auf den Hörer haben, angefangen von sehr langsamen Ambienten auf atmosphärische Musik, die gut für Meditation oder Schlaf funktionieren würde , bis hin zu Chill-out-Musik die dankbar sein können, lesen und studieren. Cashel Melo Hintergrundmusik, etcetera den ganzen Weg nach Mawr, optimistisch, aber immer noch entspannende Tracks, mit denen Sie sich gleichzeitig gut und ruhig fühlen werden. Ich werde euch nun einen Blick hinter die Kulissen eines meiner Musikkompositionen geben und einige Aspekte davon erläutern , einschließlich meiner kreativen Vision über die Entscheidungen, die ich getroffen habe, um mein Ziel zu erreichen. Aber lassen Sie uns zuerst die gesamte Komposition hören, und dann werde ich Sie hinter den Kulissen zeigen. Dieser Track heißt 1000 Dreams from Home. - Äh , nein. Werfen wir nun einen Blick auf die wichtigsten kreativen Entscheidungen, die ich getroffen habe, um diesen Track zu erstellen. Das erste, was ich fast immer gehe, ist, ein nettes Tempo für die Stimmung zu finden. Ich will ein Energieniveau. Ich wählte 70 bpm, weil ich wollte, dass Melo Chill Out Stimmung, ohne zu ambient und atmosphärisch. Also klang 70 b p. M gut für mich. Und dann ging ich weiter und zeigt einen kleinen Schlüssel, weil ich diese emotionale ah, introspektive Stimmung wollte . jetzt Wie Siejetztgehört haben, ist der Hauptschwerpunkt dieses ganzen Stücks dieser Klavierspur hier. Ähm, weil ich finde, dass ein sanfter Klavierton wie dieser sehr entspannend und Melo zum Hören ist, was uns zu meinem nächsten führt. Wählen Sie mit der Art von Klang wollte ich einen sehr weichen Ton basierend auf niedrigerer Dynamik, niedrig bis gemacht und weichen Piano-Ton, aber auch sehr intime Klang. Denn wenn du dir das anhörst, damit du das Geräusch wirklich hören kannst, wenn ich , ähm Andrea hebe und das Sustain-Pedal schiebe, um, in einigen Klaviermilliarden, kannst du wählen, dass dieser Ton bleibt, weil Das ist die wirklichere natürliche, äh, Lärm für über echtes Klavier. Also wollte ich, dass die dort bleiben, e ich denke, es funktioniert tatsächlich, besonders in einer minimalen Anordnung wie dieser. So fügt es der Atmosphäre hinzu, fast wie wenn man echte Orchesteraufnahmen hört. Und Sie hier all das Hintergrundgeräusch von allen Spielern, die sich in den Quittungen bewegen. Ähm, weißt du, alles so. Also die Art von Leistung, wenn wir in das gehen, ist das, was ich nenne, es macht zwischen Arpeggio und Comping. Wie Sie hier sehen können, ist wie Ihr Haustier, Ihre Gönner und hier können mehr von einem comping Muster wie diese so mehr oder bezahlt Sie hier sehen . Und dann hier haben wir Mauricio Comping oder ein paar Boris, und er hatte wieder wenig oder Taube. Es ist also eine Mischung im Performance-Stil von Arpeggio und Compaign. Ich finde, dass sehr weich und entspannend, und auch all diese Luft zwischen der Nase, vor allem oder Terrassen, um schafft diese magische Atmosphäre. Ähm, und was ich dann verwenden wollte, um das Klavier zu ergänzen, waren hauptsächlich glatte Streicher. Ah, so dass diese Saiten Haare spielen die coole Progression hier ist es, wenn wir von hier aus spielen können wie sehr weiche, glatte Stimme führen. Und dann verdopple ich das mit diesem Pad. Ah, das ist eine Oktave darüber, glaube ich, geben Sie uns etwas mehr Tiefe. Natürlich, die niedrigen Saiten hier. Ein Schwung. Also fragten sie die kleinen Saiten wie hier lange. Nur die Wurzelnote. Weil ich diesen glatten Aspekt in all dem Hormon ISS das Klavier sichern wollte. Nun, nicht nur das, weil ich auch in irgendeiner Art weicher Schwanzstimmung geboren habe, aber ich wollte es sehr glatt und was ich nenne aufsteigende Melodien, was lange, glatte Ah, melodische weiß , die dieses Cello hier zeigt. Nein, ich denke, es ist eigentlich die Violine spielt hier so sehr lange Noten Sehr glatte Stimme führt. Und dann, ähm, ich habe diese niedrig. Ich glaube nicht, dass es schwache Winde gibt. Nun, dieser Wind und diese Schüttelschulden ergänzen die Gewalt im Grunde ein Gegenmuster dort vor sich geht. Ähm, aber ich glaube immer noch, dass die Gewalt das Hauptaugenmerk für das Metal Dio ist , weil es das Einzige ist, das im höheren Register steht. Warum habe ich dann beschlossen, einige Winde in dieser Anordnung hinzuzufügen? Hier gewinnt Oboe und Flöte wie hier. Und natürlich, dieser hier. Okay, also waren es niedrige Flügel. Nun, weil ich Blasinstrumente und Holzbläser so glatt finde, und ich habe sogar einen seidigen Ton genannt , was meiner Meinung nach hinzugefügt wurde, weil ich diesen magischen, sanften Ton insgesamt habe . So dass vor allem, passt gut zu den hohen Violinen für diesen hi schimmernden und seidigen Ton im hohen Schraubenschlüssel. Und noch eine Sache, die ich durch die Art und Weise hinzugefügt habe, die ich habe. Diese sind schrecklich hier, nur Komplimentierung über das Klavier tut es. Dann hier, wenn das Klavier ins Comping geht, tut der Papst noch. Es ist ah, oder hast du nur für ein Gegenmuster gedacht oder deinen Rhythmus bezahlt? Und schließlich, im letzten Abschnitt, wollte ich etwas Mawr haben. Also eine Sache, die ich tat, war, die Harmonisten des Knappes hinzuzufügen. Ja, für einige zusätzliche ah, Tiefe Weg, Theo, fügen Sie noch mehr von diesem magischen Ton. Und dann habe ich eigentlich ein paar Rhythmen, die nicht so sehr in entspannender Musik verwendet werden. Aber ich nenne das jeden Rhythmus, weil es Bratschen, Winde und Schüttelfrost sind, aber sie spielen mehr oder weniger im mittleren bis hohen Bereich und viel Platz dazwischen. Also, wenn Sie sich das hier anhören, so ist es im Grunde die Firma zu überzeugen. Aber es ist so kurze Stapel, wie Tous Imo Notizen und auch, weil es, ah, Holzbläser hier und sehr leichte Saiten ist. Alles an diesem Rhythmus ist so leicht und luftig, aber ohne ihn meine ich, du könntest, Ah, diese Komposition ohne sie spielen. Aber wenn ich es hinzufüge, hast du das verstanden. Es ist das letzte Gefühl von etwas, das Sie im letzten Chor, im Grunde, aber es ist auch langsamer Rhythmus, so dass Sie vorsichtig sein müssen mit Perkussion und Rhythmus in entspannender Musik. Aber es ist leicht, es ist dünn, es ist sehr luftig und es ist langsamere Rhythmen, so dass es nicht zu viel von einem Energieniveau, von dem es immer noch in die Komposition passt , in meinem Meinung. Und schließlich, wenn wir einen Blick auf die eigentliche Akkordprogression werfen, die ich benutzt habe, also habe ich tatsächlich, ähm, diese Basisspur jede Region benannt, die eigentlichen Gerichte für das Unternehmen. Und, wie Sie sehen können, ein Moll e-Moll, ein Moll e-Moll. Sehr einfach. Das ist also einer der fünf Akkord Ah, hier wieder und dann bekommen wir Sie tatsächlich G und D. a-Moll e Moll C D. Aber a. Aber a. Wie Sie sehen können, sind sie meist eine Bohrung Schnüre und kleben an den wichtigsten hier. Also ist es eigentlich sehr einfach von einer Akkordprogression. Ähm, ich mache einige Änderungen hier in den Pausen. Ich gehe eigentlich hier, die Bergarbeiter. Also mache ich etwas für die Pause. Normalerweise mag ich Ah, verschiedene Kernprogression für den Zusammenbruch mit großem Ufer, auch immer du es nennen willst, nur um,weißt du, weißt du, bei irgendeiner Variation der Komposition, Aber anders als das ist im Grunde, konzentriert sich auf den einen und fünf Akkord viel in dieser Komposition. Also, das waren meine wichtigsten kreativen Entscheidungen, um diese entspannende Musikkomposition zu machen. Ich werde jetzt die Hauptakkordprogression auf den Bildschirm stellen, damit Sie üben und experimentieren können , wenn Sie wollen. Aber wenn Sie bereits und Sie haben diesen Track und die kreativen Entscheidungen analysiert, die ich getroffen habe, gehen wir weiter und gehen in das nächste Video. Meine Freunde 3. Live-Beispiel: Ozean tief in dieser Komposition, wollte ich ein Gefühl von Majestät Eleganz und Schönheit aus den tiefen Ozeanen schaffen. Hören wir uns zuerst die Komposition an und dann doppeltes Tauchen an und zeigen Ihnen meine kreativen Entscheidungen. - Also begann ich mit dem Versuch, einen guten Tempel zu finden, um das Energieniveau zu setzen. Ich wollte für diesen Track, und da ich eine sehr sanfte, stimmungsvolleund atmosphärische, fast meditative Stimmung wollte und atmosphärische, , habe ich das Tempo auf 50 bpm eingestellt, was im unteren Bereich über deiner durchschnittlichen menschlichen Herzfrequenz liegt bei Ruhestufen wie Sie sich hinlegen und Tagträumen fast so, wie Sie hören können, im Vergleich zu, sagen wir, 75. Noch geschmeidig, weich und warm und klanglich. Aber ich meine mit 50 bpm, es ist wirklich sehr atmosphärisch. Eine Umgebung Andi, die uns zum nächsten Punkt bringt, der zusammen mit diesem geht, ist lange, glatte Noten, So super langsamen Tempel mit langen, glatten Noten nicht nur für die Gerichte. Wie Sie sehen können, hier ein Brett Schnur, das ist halb Schweinefleisch oder mit 50 bpm. Ein Wildschwein ist sehr lang, und es ist das gleiche für die Harmonien der Saiten. Umso mehr, da ich die Noten hier für noch glattere Sprachführung verbinden kann. So ist der Status der gleiche für den nächsten Akkord. Longs bewegte Notizen sogar. Ah, die Hauptmelodie. Was ist mit den Untiefen und Iowa? Sehr glatt. Und natürlich, nicht nur das, sondern auch sehr verbunden, wie Sie hier sehen können. So gehen sie, um das Ziel zu Übergängen für grundsätzlich alles zu glätten. Und Nummer drei ist kurvige Fortschritte. Was meine ich damit? Nun, schauen Sie sich zum Beispiel zum Beispiel den Klavierspur an. Also, wenn Sie hier im Grunde eine unsichtbare Linie oder eine Kurve gezeichnet haben, geht es, beginnen Sie gerade zu bewegen. Also das nach oben dann nach unten und nach oben gleich mit einer führenden Milady. Noch mehr, oben, oben, runter, oben auf dem Absetzen und diese Art von Geschäft Einzelhandel mit den tatsächlichen Fortschritten für Melodien , Kurs und Harmonien schafft wirklich eine sehr glatte, ähm, Ambiente in den eigentlichen Noten der Nutzung. Also wollte ich diese sehr glatte Welle Typ Progression haben, die diese Orks und Kurven für alle im Grunde Kriegsmuster erzeugt . Es ist sogar hier in den oder Videos aussprechbar, natürlich, auf und ab und nach oben und unten als diejenige. Was die Soundpalette anbelangt, so würde ich zeigen, dass dieser Ozean tief einen sehr hohen Fokus auf glatte weiche Saiten und Pads fast wie, äh, Sound für die Saiten hat, in der Tat. Also, wenn wir die Streicher hier nehmen, spielte Joe hier von filmischen Streichern, die sehr üppig nach einem Loch Oh sind, und die führenden milady Schüttelfrost und Bratschen. Das ist also sehr stark auf die Saiten konzentriert. Das Klavier ist ja, zurück als Markierung der Korporation im Grunde. Und dann habe ich diese Pads hier, Ähm, also ist das eigentlich eine Art Pad oder bezahlte dir natürlich, dass ich es hatte. Dieser Chor hier. Aber es ist vor allem da, wie ein Pad im Grunde war. Es ist nur lang. Hormon ist hier sehr glatt. Das führt uns also zum nächsten, was diese Wahl ist, die ich getroffen habe, die eine was diese Wahl ist, die ich getroffen habe, Art bobbly Atmosphäre hinzufügen sollte, um den tiefen Ozean hier zu repräsentieren. Also ging ich mit diesem Patch , der eigentlich irgendwie repariert oder bezahlt wird, genauso wie dieser. Also ist es eigentlich noch bezahlt Sie. Hier ist die, wie diese Art von sprudelnden, glitzernden Stimmung, wie dies tun, was eso Diese ist eigentlich spielen die Kälte Drücke im Grunde und diese einen Ort auf oder PDO genau wie diese Schrecken hier. Aber es sind keine kurzen Plaque-Sounds, aber eher wie Sie glitzernde Pad oder bezahlt Sie und die zusammen wirklich schaffen eine Menge von Ambiente , das ich für diesen Ozean einen tiefen Klang wollte. Ah, das führt uns zu den Re-Verben vom Kurs, tief unter dem Meer. Ah, willst du wirklich diesen großen Hall betonen? , Erinnern Sie sich daran,dass es im Hall ertrunken ist. Also, wenn wir nehmen, ich glaube, ich habe es auf das gesetzt. Das wird also in einem Loch aufgezeichnet. Ah, aber dann habe ich auch noch mehr Reverb hinzugefügt, anstatt dieses oder tatsächlich statt des internen Reverbs. Das ist also der Ton des Recorders, wenn ich dort aufhöre. Aber wenn ich hörte, dass wieder die Standardeinstellung für den Onboard River plus extra Hall stoppen und Sie wirklich, dass ertrinkenden Hall auf Es ist auch der Fall für ich meine, dieses Pad wahrscheinlich Pad auf da. Viele dieser Klänge haben tatsächlich extra Fluss nicht nur Wracks von Flussmlaschen mit zusätzlicher Verzögerung zu einem Tiefenstopp. Es gibt diese Verzögerung hier, die auch der Vintage-Digital ist, um diesen warmen Klang zu bekommen, der uns tatsächlich zu den letzten kreativen Geschichten führt , die für eine sehr niedrige und warme Mischung gehen sollte. Für die meisten dieser Instrumente, die ich hier tatsächlich verwendet habe, habe ich die meisten Fokusfrequenzen auf die Saiten geschnitten, um sie noch weicher zu machen. Ah, wenn wir uns ansehen, um diesen hier diesen Horror Pierre zu sehen, gibt es tatsächlich das Low End. Aber ich denke, für diesen hier, Yeah, schneidet mehr von den Brennfrequenzen und ein wenig, nicht nur, ähm, die Sounds und EQ verwenden. Ich meine, für die Basis hier. Ich ging eigentlich für einen warmen Charakter, um es zurück zu schieben. Also alles, was ich für mehr warm und niedrig eso für den niedrigen Teil gehen wollte. Ich meine, wenn du hier nachsiehst, wenn wir nur überlegen. Ich meine, das ist die Essenz. Ach, abgesehen vom Klavier, das hier orange ist, ist hier sehr niedrig. Es ist unterhalb des Meeres, für die Mitte C. Die meisten Noten, eigentlich. Und dann habe ich mich einfach mit sehr leichter Berührung hier verdoppelt. Das tatsächlich auch Billows mittleren c Denken Sie, es ist Gerechtigkeit? Nein. Okay, also ein bisschen höher. Aber alles in allem konzentriert O na hier die Eiche speichern Rechnung von Mitte C und unten, abgesehen von diesen Licht Klaviere wieder, weil ich eine Art von einem schimmernden Ton dort wollte, so Ah, aber ich habe nicht zu tun. Das glaube ich nicht. Ja, ich brauchte es tatsächlich. Also habe ich alles auf ihren Stereo-Ausgang in einer warmen Einstellung mit etwas Sättigung und einer sehr vertrauten Kompression gesetzt. Also im Grunde, diese geborene Färbung? Nein. Hier ist äquivalent aus einem leichten jeder. Ihr Filter aus, Verringerung der hohen Frequenzen, um es im Grunde ehemaligen und vollen Charakter auf, dass zu machen. Alles klar, das waren meine kreierten Entscheidungen, um diese Komposition zu machen, die ich Ozean tief nenne. 4. Live-Beispiel 2 Geist: friedlichen Verstand. In dieser Komposition endet ich für eine sehr sanfte und meditationsähnliche Atmosphäre, um dem Zuhörer einen Anruf und eine sanfte Denkweise zu geben . Hören wir es zuerst an, und dann tauchen wir ein und ich zeige Ihnen meine kreativen Entscheidungen für diesen Track. In Ordnung, alsoist meine erste kreative Wahl fast immer, für welche Temp ich gehen werde. also Also habe ich tatsächlich mit einer niedrigeren Temperatur angefangen, als ich mit den Ports hier experimentierte, ich habe es leicht auf 75 bpm erhöht, was auf der höheren Skala von der entspannenden Reichweite von BPM ist. Meiner Meinung nach, jetzt, wenn du es anhörst, fühlt es sich immer noch super langsam Hexen an. Der andere Aspekt außerhalb des Energieniveaus ist, wie lange Ihre Notizen oder wie viele Änderungen es gibt . Wie B c im Grunde deine Muster in deiner Musik ist. Und wenn er das Klavieraußer Acht lässt, meine ich im Grunde nur lange Noten, sehr wenige Änderungen, nur anmutige Bewegung in der, ähm, Klavier meine ich im Grunde nur lange Noten, sehr wenige Änderungen, sehr wenige Änderungen, nur anmutige Bewegung in der, ähm, Dynamik und so eine. Das ist also mit dem Tempel. Meine nächste Wahl war, welche Art von Sound-Palette ich wollte. Ich wollte eine sehr minimale Klangleistung, um diese sehr friedliche Atmosphäre zu geben, da die Strecke friedlicher Geist genannt wird . Also benutze ich nur basiertes Piano diese Saiten, die ich Wolkensaiten nenne, die weil sie so weich sind und der extra Streicherteil Ah, daheim, höher oben, was ich Federsaiten nenne. Alles in allem Holy Four Performances, im Grunde war es meine nächste Wahl, Piano als Schwerpunkt für den Track und einen sehr weichen Klaviersound zu verwenden . Ich benutze kranke Isha leckere Tasten, die einen sehr warmen Klang ohne zu viel unteren Ende haben, weil ich wollte, dass das untere Ende dieses Jahres mit einer Basis gefüllt wird. Und dann fügte ich etwas Verzögerung und Reverb hinzu, um es noch weiter zurück zu schieben. Denn mit diesem weichen Klavierklang wie diesem, können Sie wirklich einige weitere Noten zur Performance hinzufügen und haben immer noch das Gefühl, Ah, sehr langsam und schön und glatt. Also vor allem mit der zusätzlichen Verzögerung und Reverb jetzt, das bringt uns zu meinen nächsten erstellten Shows . über den sanften Klang hier sprach, wollte ich gefiederte Geräusche oder trübe Geräusche haben, also alles in allem, ich meine, ich habe die Saitenbasis hier in einer Art Dino ohne enge Mikes verwendet, weil ich wollte, dass es bi aber glatt in jedem Bereich wieder. Das ist also mit der Basis. Das Klavier als ich älter und zeigte Ihnen super tief in Dynamik kann hier mit einem sanften Klang auf dem Klavier und einigen Hall sehen . Und dann diese Wolkensaiten hier, die auch Sardinha ohne enge Mikes sind, super weich auf den gefiederten Saiten. Es gibt auch zusätzlichen Reverb. Montel. Also das ist eine höhere Reichweite, aber immer noch nennen sie Feder-Strings deshalb, denn wieder, hier und hier, verwende ich keine Anrufe. Mike, No Decca Mayes Onley ganze Mikes plus extra Reverb. Deshalb erhalten Sie super weiche und magische Stimmung daraus. Ah, die nächste Kreatur Ufer war, ob wir überprüfen, ob wir hier noch einmal das Klavier ignorieren und einfach alle anderen Instrumente ansehen. Rektal. Angenommen, Ah, ich nenne das jede Sprachverteilung, so dass Sie viele Lücken zwischen der Stimme zu bekommen, die für jede Teilebasis führt . Die unteren Saiten hier auf den höchsten Ringen, ein riesiger Raum hier, weil das mehr Headroom oder Platz in einer Luft zwischen den Häfen hinzufügt weil mit entspannender Musik, Sie wollen, dass das Gegenteil von dieser Wand des Klangs Art von Sound auf epische bekommen Musik, kraftvolle Action-Musik und so weiter und stattdessen, lassen los aus durch vereinbart vor allem für eine friedliche Spur wie diese. Ah, das führt uns in die nächsten erstellten Shows, die viele Weltraumeffekte spezifisch waren, hauptsächlich Fluss. Aber auch, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, ist dies eine Verzögerung hier dieses Echo, das eigentlich ein Juwel Verzögerung links und rechts ist. Also eine andere Verzögerung 1/8 in 1/16 gerade hier auf dem Klavier. Extra Reverb auf im Grunde alles. Dies ist ein dunkler Raum voreingestellt, ähm, Wolke Strings, extra Reverb hier auch. Konzertsaal Mehr Reverb. Ähm, hier. Also im Grunde hatte es extra Hall auf alles und dann etwas Verzögerung auf dem Klavier und auch das letzte Ding hier. Insgesamt wollte ich eine sehr stark niedrig und konzentrieren sich auf die endgültige Ausgabe. Ich habe Shows in einem fetten Charakter, der wirklich mehr vom Low End steigert. Dann, wenn wir hierher zurückgehen, was das schwere Tief betrifft und uns nochmals fokussiert, werfen Sie einen Blick in das, was passiert. Ich meine, ah, hier ist Mitte C. Also ziehen Sie eine Linie hier, und Sie können sehen, dass die meisten Teile tatsächlich im unteren Bereich der Musik sind und, wie Sie bereits von einigen meiner dunklen Zimmer dort auf dem Hall gesehen haben. So sind die Wieder Verben hinzugefügt re Verben sind auch schwerer. Konzentrieren Sie sich auf den unteren End-Bereich, um, und auch Sie bekommen dies, wenn Sie keine engen Mikes verwenden, weil enge Mikes die höheren Frequenzen und den Fokus der Frequenzen erhöhen. Wenn Sie also die Kleidung entfernen, wird Mike's sie weiter in den wärmeren und unteren Bereich über die Skala der Frequenzen schieben. Also das waren meine wichtigsten kreierten Entscheidungen für diese Strecke halten friedlichen Geist. 5. Live-Beispiel: Chill out. In dieser Komposition war das Ziel, eine Atmosphäre mit einem Chill Out und Kosi Hintergrundstimmung zu schaffen, aber nicht zu Ambient. Hören wir uns zuerst an, und dann werden wir einen Blick auf die kreativen Entscheidungen werfen, die ich getroffen habe, um dieses Ziel zu erreichen. - Also für diesen Track wollte ich diese Stimmung von Melo Jesse und Moody kreieren. Also setze ich das Tempo wie bei einem ziemlich niedrigen B p m 75 nicht zu niedrig, weil ich nicht will, dass es Ambient ist. Ah, aber weicher, entspannender Hintergrund schlägt weiter. Das ist die nächste Wahl war, tatsächlich einen perkussiven Beat in diesem. Also für diese, Ich benutze Ah, ein akustisches Drumset Studio Papa Feather Kopf, weil es eine sehr weiche und sanfte Ich habe hier gewesen, und die Geschwindigkeit von Kurs auf dem High hat oder ist super niedrig wie 21. Hier. Der Kuchen ist lauter, aber er ist so weich, Ähm, dann für die Basis. Ich wollte für eine sehr glatte Baseline gehen, waren langsam, aber immer noch einige Noten dort für einige Groove hinzufügen, und ich wählte einen Sub-Basis einfach Synthesizer mit dem Sternenbase-Ton. Dies ist eine Mini-Move Deep Cream und dann ein E-Bass hier und zusammen, die wirklich bereit, warme und sanfte Stimmung. Das ist wohl die wichtigste , Spur in diesem Arrangement,weil es elektrisch Reese ist. Es ist die Straßen L A Brauch in Schlüssel Flucht mit einigen hinzugefügt Tremolo zusammen. Das ist, was ich bekomme, dass es bewegt hat. Sie liebte von der äh, also ist es mehr in der weicheren Mittelklasse, nicht zu viel von der Basis, da ich wollte, dass diese groovigen Basslinie oder diesen Film glatte Baseline kümmern. Ich habe keine Bassnoten darin, die im Grunde irgendeine Art von, naja, weichen,komischen Drinks wie diesen spielen naja, weichen, . Ähm, dann habe ich dieses Klavier, das ich einen Ultra Soft oder Peggy nenne. Was soll ich damit meine? Nun, es heißt der Gentleman The Piano, mit einem sehr weichen Ton auf Charakter auf sehr niedriger Dynamik. Insgesamt wird hier eine Schwung zu sehen, die diese Kraft schafft Pedal hier eine Menge Fälle hier aufrecht zu erhalten , weil ich will, dass magische, wenn auch entspannend in Ton ohne es, es funktioniert immer noch. Aber wenn ich es nicht so weich und schön im Hintergrund hatte und wirklich zur Atmosphäre beiträgt . Ah, dann der letzte Track, es zeigt, dass ich Eco Plucks oder Magic Pluck Echos genannt habe. Das ist also eine Jazzgitarre. Wenn Sie Finger verwenden, nicht ein Pick, und es ist Oberschwingungen. Und dann benutzte ich eine Situation warmen Charakter ging in und wurde loswerden all das Low End und dann legte es in Avery ah, Ambiente-Raum Einstellung, um diese Art von zu bekommen. Obwohl es ein zupfender, klebriger Ton ist, ist es immer noch weich, und es hat diesen Ach, spacy Sound. Und schließlich, was ist mit der Mischung? Nun, in diesem Fall ging ich tatsächlich mit einem fetten kälteren und ziemlich viel Trennung, weil ich wollte einige,wissen Sie, wissen Sie, Vintage Art von Low und Grit in diesem Track und etwas Kompression in parallelen Modus, und es macht wirklich einen großen Unterschied. Hören Sie, wenn ich es entferne und dann werde ich es einschalten und ich weiß es wirklich nicht. Hörst du diese Basis wirklich eine Drehung auf Kopfhörern? Ich höre es sehr deutlich. Die Basis bekommt dort ein fettes Low End, weil ich möchte, dass die gesamten Marken warm sind und diesen fetten Vintage-Sound im Hinterkopf behalten hatte . Die B-Stufe ist super Milliman minimal. Es ist nur eine Kick-Trommel. Super weiche, hohe Hüte. Dann ein paar wie lo extra Tom hasst und Symbole für diese füllt winzige Felder in Übergängen. Ah, also weil ich, weißt du, das niedrige Ende haben wollte , , sogar warmes Geräusch, sogar in den Dramakindern, hat sogar das High. Oder es gibt nichts, das niedrige Ende, natürlich, aber sie sind sehr weich im Schlepptau. Chris Electronic Drum Kit Krawatte Als so, waren meine wichtigsten Entscheidungen hier für diesen Track namens Chill Out Room geschaffen. 6. Live-Beispiel: Sommerträume hier. Ich wollte dieses erstaunliche Gefühl aus Sommerfreude mit einer entspannten Tagtraum-Atmosphäre oder Freiheit und völliger Abwesenheit von Stress schaffen . Lasst uns mal zuhören und dann schauen wir uns die kreativen Entscheidungen an, die ich getroffen habe, um diese Vision zu erreichen. Es ist so, einen guten Tempel für diese Strecke zu finden, war ein bisschen schwieriger, weil ich mir vorstellen dass jemand in einer Hängematte an einem schönen Sommertag liegt, aus einem Traum nippen kann einfach den Moment genießen, was mehr bedeutet Entspannen und Chill Out. Also ging ich mit einem Chill-Out-Tempel , den ich hier etwa 70 bpm betrachte. Aber da es eher ein sommerliches optimales Gefühl in der Kernprogression und so weiter ist, hätte ich mit, sagen wir, hätte ich mit, sagen wir, 75 oder sogar 80 bpm auf der höheren Skala gehen können, um entspannende Tempel ein bisschen optimistischer zu machen. Also hören Sie auf den Unterschied Weg super entspannt. Wenn ich es nur 10 bpm steige, 2 80 Plötzlich ist es nicht mehr so entspannend, aber dennoch entspannend, aber optimistischer. Wenn das Sinn macht, s so dass einige Quellen, die Sie wirklich brauchen, um als Komponist Manchmal ist es schwer. Ich muss es nur zeigen und mit ihm gehen. Die nächste Sache ist, ich wollte wirklich, dass es sich auf Umwege konzentriert, weil ich nicht weiß warum, aber ich habe nur finanziert. Sohn der Gitarre ist so dass es funktioniert einfach so dankbar diese Sommer Gefühl. Also bin ich mit dieser strummmenden Gitarre hier gegangen. Okay, also was habe ich damit gemacht? Mal sehen, ähm, ich habe alles im Tief reduziert und weil ich Teoh wollte. Ich will diese Tiefen und Frequenzen nicht. Ähm, das hier ist. Es ist zu in deinem Gesicht. Ich wollte nur im Hintergrund mitstrummen. Und dann habe ich einen Raum-Reverb irgendwie einen warmen, kleinen, Ambient-Reverb hinzugefügt kleinen, , ohne ihn, auch in deinem Gesicht. Also fügte ich das hinzu, und jetzt ist es Vogel im Hintergrund. Aber du hörst es immer noch. Also, dann habe ich natürlich die wichtigsten Leads oder beides. Diese Gitarre plucky Gitarre sagte Ah, sehr wichtig ist dieses schöne Echo, das funktioniert großartig auf dieser plucky Art von Sounds. Ich habe eine digitale Zeitverzögerung hier in juvenilen Umgebungen. Es ist eine andere Verzögerung auf der linken Seite, Shano und rechten Kanal. Jetzt. Als Nächstes. Ich wollte eine sehr reibungslose Grundlinie. Also ging ich mit der Art der wandelnden Basslinie. Wie Sie sehen können, wenn ich in, zum Beispiel, hier So funktioniert es. Machen Sie die nächste Notiz so. Ähm, denn das fügt hinzu, das ist glatte Groove, sozusagen und über Groove zu reden, die uns zur Stimmung bringt. Und ich liebe Dewey wirklich mit diesem Vintage-Fall. Diesmal habe ich die Straßen nicht benutzt, weil es zu weich war. Ich ging mit einem sehr Wurf Rocker Blues Diese schönen, luftigen Obertöne, die ich liebe Mal sehen, was ich mit gleich gemacht Yeah, Ich habe das Low entfernt, wenn es gut Ursache wieder Die Basis kümmert sich wirklich darum, einschließlich der Kick-Trommel hier, Und dann der Hauptfokus, natürlich, der Gitarrist der Herrschaft. Aber diese beiden Tracks habe ich tatsächlich die Gitarre verdoppelt. Also habe ich diese Akustik hier rüber, die allein nur einen natürlichen Ton blockieren. Dann wollte ich nachdenken, es zu verdicken. Also ging ich mit diesem ominösen fairen Balladengitarren-Stack und legte es in Oktave unten auf auch einige zusätzliche Sättigung und Fett, um es und parallele Kompression. Teoh auf, dass fügt viel Tiefe. So zusammen bekommen Sie, was es hier zum kompletten Fokus macht. Aber da es diesen plucky, weichen, plucky Ton mit der zusätzlichen Verzögerung und Tiefe des Hall hier hat weichen, , ähm, braucht es wirklich nicht zu viel Aufmerksamkeit. Es fühlt sich einfach glatt und luftig an mit dem Raum zwischen den Noten. Jetzt, natürlich, mit einer optimistischeren Strecke oder Kühlerbahn. Ich fühle mich wirklich nett, eine Art von Beats zu haben, mit denen ich wieder gegangen bin. Süchtig Schlagzeug, Schuhe, Schuhe, akustisches Drama Studio setzen weiter voraus, weil es einen so weichen Klang hat, kann man den Schnee hören. Es ist ein sehr gefiltertes wie nur Klack aus dem Ton, im Grunde fast wie ein Wasserhahn. Ähm, und ein hoher Hut ist sehr, sehr niedrige Dynamik. Und schließlich wollte ich es aufspüren, also wollte E etwas mehr Tiefe hinzufügen. Also fügte ich dieses Ambient Piano hinzu. Es ist ein River Studio Grand hier, also hören Sie, wie es klingt, als ich wirklich eine Tiefe gefragt hatte und dort auch den wärmeren Frequenzbereich füllt . Also das waren meine wichtigsten kreativen Entscheidungen für diese Art von seltsame Mischung zwischen entspannend und optimistisch zur gleichen Zeit, aber langweilig auf dem Chill out, Chill Out optimistisch Scahill Dinge 7. Live-Beispiel: unendliches Universum. Ich wollte das Gefühl von der mächtigen jemals verloren ing schaffen und verbessert das Universum ohne Grenzen für Raum und Zeit. Lassen Sie uns zuerst zuhören, und dann zeige ich Ihnen die kreativen Entscheidungen, die ich getroffen habe, um dieses Ziel zu erreichen. - Nein , nein. In Ordnung, also schauen wir uns meine wichtigsten kreativen Entscheidungen für diese besondere Komposition an. Also ging ich zuerst mit einem langsamen Ambien-Tempel über 65 etwas über dem Durchschnitt, der Pauls für einen Menschen ruht . Also, der Metrodome, spürt man, wie langsam es ist. Ich hätte etwas langsamer gehen können, aber ich bin immer noch da du so lange bist. Nein, es merkt an. Das musste ich nicht wirklich. Also für die Hauptklang-Palette, wollte ich für den größten filmischen Sound gehen. Das bedeutete natürlich, natürlich, sich auf Saiten und geringem Atem zu konzentrieren. In der Tat habe ich sogar geschichtet geboren Brust in der Grundlinie hier auf Staatsanwaltschaft verwendet. Das führt uns zur nächsten Wahl, die praktisch alles hier ist mit sehr langen Noten, die Basislinie zu Barnoten, die Korporation hier, Hauptkorporation hauptsächlich zu Boris ein Swell. Ich meine, man kann es wirklich spüren, wenn ich zum Beispiel den Chor trage, den super großen und mächtigen majestätischen Ton. Ähm, auf da. Es ist das gleiche hier für die melodischen Ports. Ich meine, wenn wir annehmen, dass Sie sehen können, dass dies tatsächlich Halbpensionsknoten oder die Melodie sind, kürzere sind hier, ist es immer noch 1/4 Note. Der Fokus hier liegt also auf sehr langen Noten, und das nächste ist die reibungslose Sprachführung. Werfen Sie einen Blick hier auf die Firma am Klavier. Diese Notizen sind die gleichen Onda. Insgesamt haben Sie sehr glatte Stimme führt. Wenn ich immer noch montiere, können Sie es hier sehen. Also bewegt sich diese Stimme hierher in halben Schritten, hält das da und hier. Ich habe sogar diese Noten insgesamt verbunden, Sie können sehen und für die Melodie que Linie hier, das ist so ziemlich der größte Schritt ist hier. 123 4/2 Stufen. Äh, so ist alles sehr reibungslos mit der Stimme verbunden. Nun, das nächste ist, ich wollte, dass es nicht nur einen tiefen, großen filmischen Sound hat, sondern auch ein sehr starkes Low-End. Deshalb habe ich Sub Bass Saiten, Bass und Brüste gelegt . Nun, dieses sehr mächtige Low End und ich Bill Thieve oder Snow, die jetzt sehen, ist es im Grunde nur die Bass-Teilspur, die Teil der niedrigen ist. Aber es ist sehr mächtig, und ich wollte es haben, denn ohne sie meine ich, dass Sie viel Gefühl für Majestät und Macht verlieren . Es macht wirklich einen großen Unterschied. Wahrscheinlich der größte Unterschied in der gesamten Strecke, um ehrlich zu sein, aber nicht nur ein leistungsfähiges Low End. Ich wollte auch dieses Gefühl von Luft, das Raum des Universums hier weste, weil die Strecke unendlich Universum genannt wird . Ähm und ich denke, Drähte funktionieren großartig dafür. Aber ich fügte auch dieses Pad Ich nannte schimmernde oder Zeit, wo ich glaube, ich verwendet extra Fluss. Aber auch ich habe das Low End entfernt, weil ich nur Stream hören wollte alle Frequenzen zusammen mit einem Chor. Also der Chor im Grunde wie immer, Engelschor. Es kümmert sich um dieses majestätische, göttliche Gefühl auf der Schimmer-Zeit. Kümmere dich um diesen unendlichen Raum, Ähm , und schließlich, natürlich, um es groß, filmisch und tief zu machen , brauchst du eine tiefe den riesigen Hall. Also ich meine, ich habe Fluss praktisch überall hinzugefügt. Also meine ich diese Engelchöre Gesangshöre des warmen Flussbusses. Nun, es war Einstellung, aber auch sehr lang. 4,3 Sekunden. Hier, Schimmer der Zeit. Ich habe den Reverb, enorme Angst, oder Sie können auch lange Release-Zeit für synthetisierte Sounds auf diesen Galaxies-Saiten verwenden, dunklen Raum. Aber es ist immer noch vier Sekunden lang, was sehr lange Hallfeder-Strings hier etwas kürzer ist, aber immer noch Reverb oben über der Aufnahme hinzugefügt wird, was auch, wie Sie hier sehen können, nur die ganze Mike's, um diesen sehr üppigen großen Sound zu bekommen. Und in diesem Fall, Ich habe auch verwendet So Dino, das macht sie wärmer, und alles in allem, was schafft eine tiefe sendet das Universum mit diesen großen, riesige re Verben auf die gesamten Aufnahmen hinzugefügt. Es fühlt sich an, als wären Sie oder im Grunde einige im riesigen Universum verloren und schweben in der Leere des Weltraums herum . Das waren also meine kreativen Entscheidungen. Meine wichtigsten kreativen Entscheidungen für diesen Track namens Infinite Universe. 8. Assignment Instinct: Ihre Aufgabe. Klanger Instinkt. Wenn Sie in jeder Show Aunger und Style als Musikkomponist weiterentwickeln wollen, müssen Sie ein gutes Ohr für Musik und Sound entwickeln, indem Sie professionelle Produktionen hören und analysieren . Ihre erste Aufgabe ist da für das, was ich Klangerlebnis nenne , das heißt, Musik mit Ihrer vollen Aufmerksamkeit zu hören und alles zu analysieren, was vor sich geht. In diesem Fall wird Ihr Fokus natürlich natürlich entspannende Musik sein. Hier ist eine Liste von Künstlern empfehle ich Ihnen zu hören, um Ihre Instinkte zu entwickeln, off Instrumente, Sounds, Sounds, Spielstile, Arrangements und Leistung wird in entspannender Musik verwendet, viel Glück und haben Spaß beim Entwickeln Ihrer Komponisten Instinkte in entspannender Musik. 9. Ambiente König: Ambiente ist König. Entspannende Musik dreht sich alles um Stimmung, Atmosphäre und Gesamtambiente. Das bedeutet, dass Sie bei der Auswahl von Instrumenten-Sounds in Presets wirklich darüber nachdenken sollten, welche Atmosphäre dieser Sound zu Ihrer Musik hinzufügt. Verwendung von Sounds und Effekten mit dem Ziel, ein bestimmtes Ambiente zu schaffen, wird Ihre Musik und entspannender wetteifern. Also, wenn wir diese Komposition wieder aufnehmen, gibt es hier einen Ton, der rein da ist, um diese magische Atmosphäre hinzuzufügen. Also zeige ich gezielt dieses besondere Gefängnis in der Atmosphäre, die ewige Evolution genannt wird, denn wenn ich hier etwas spiele, ist es so glatt, als und tief in der Mischung. Aber es hat diese magische, die sie den Klang reflektiert, weshalb zeigt hier in der Komposition den Hofschimmer der Zeit. Also spielt es nur zwei Noten Harmonien nach der Korporation. Hier gibt es eine Bewegung in Ausdruck und Modulation oder im Klang selbst. dort ist es einfach Auchdort ist es einfach, etwas zusätzliches Ambiente, denn ohne es und damit nur ein kleiner Unterschied. Aber es kann wirklich hören, dass es in der hohen Reichweite dort schimmert. Ah, ich wählte auch, zum Beispiel, auf diese erwirbt, um einen super großen Fluss hinzuzufügen, weil Atmosphäre und Ambiente zu schaffen, Hall ist oft Ihr Weg zur Wirkung. Und da ich so lange Notizen benutze, um hier Befehle zu bellen, hat das nicht einmal eine Stimme führt, geht es einfach weiter und weiter. Der Hauptzweck ist wieder. Ich habe eine Modulation von Corporates oder Ausdrucksdynamik, aber okay, also ist es ein Unternehmen im Osten. Der Sound selbst schafft so einen großen Unterschied in der Atmosphäre und F meisten Feyerick Stimmung ohne erforderlich auf diesem Schiff. Zeit mit dir wirklich diesen verträumten großen Ah und warmen Klang zu bekommen. Die Strecke selbst nennt sich Infinite Universe. Ich wollte es wirklich super tief in der Soundbühne haben, welche dieser beiden Tracks wirklich schaffen, die Atmosphäre und das Ambiente zu schaffen, das ich wollte ? Also lasst uns ein wenig ein weiteres Beispiel für diese Komposition hier bekommen, oder? So sehr atmosphärisch. Und es hat eine Menge von Deep Cold und Ians. Also, , was auch immer Instrument,das Sie hinzufügen, muss nicht ein Pad, Synthesizer oder Textur sein, um Ambiente zu haben . Jedes Instrument und jeder Ton wird eine gewisse Atmosphäre haben. Zum Beispiel, welcher Stil Klavier verwenden Probe, Bibliothek Stecker in den Priester, dass der Effekt Noch, natürlich, die Filterung der Gleichen, sondern auch bestimmte Klänge oder atmosphärische Natur wie, zum Beispiel, Pads. Und das hier, das ich zeige, war dieses Gebot, das ich Deep Baba Booey Pads nenne. Warum? Nun, weil die Strecke Ocean Deep heißt. Ich wollte, dass es diesen Unterwassercharakter widerspiegelt. Also fand ich diese spezielle Voreinstellung, die das hat, was ich für eine Bobbly-Pad-Figur wie diese . Es ist, Ah, eine Art Laufen oder zahlen Geo, das ist super weich und tief und, ähm, wirklich kümmert sich um diesen Aspekt der Strecke. Und ich wollte sogar mawr Tiefenfaktoren. Also habe ich das hier gefunden, weil ich diesen Schrecken habe, Pierre. Warum ein Herz? Nun, weil es einen kurzen, Knopfleiste Ton hat , aber es ist auch sehr weich in der Natur, vor allem du. Sie einige zusätzliche Verzögerung, wie ich hier habe, das schafft auch ein gewisses Ambiente. Aber dann verdoppelt ich die Tatsache, und in diesem Fall fand ich eine andere hatte plucky Art von pre chirurgischen Herrschaft des Elitismus in diesem beginnen Alchemie genannt, und es ist der gleiche Port. Aber in diesem Fall, abgesehen von dem schrecklichen habe ich mich entschieden, es mit einigen Lücken dazwischen darzustellen. Aber da diese etwas länger sind, habe ich diese Lücken reduziert. Es ist immer noch eine Art oder Pidio Stil Muster, aber es ist eine Art von Pad mit diesen eine Art Scharping Art von schnellen Echo Sounds. Hören Sie nochmals aufmerksam durch einzigartig in Charakter und Ambiente, und das wollte ich auch zu dieser allgemeinen Atmosphäre beitragen. Was ich möchte, dass du darüber nachdenkst, ist, dass die Geräusche benutzt wurden. Die eigentlichen Voreinstellungen, wie in diesem Fall, auch die Töne aus den jeweiligen Klängen der Verwendung. Zum Beispiel, welche Art von Chor wollen Sie, wenn Sie etwas darauf spielen und einige Reverb, EQ-Verwendung und Effekte verwenden? Welches Ambiente, Welche Atmosphäre fühlst du und dass es zu deiner Strecke passt? Und natürlich klingt mehr Fluss, mehr Fluss, weicher mehr von seinem langen Pad wie Texturen aus Klängen, was auch Streicher sein könnte. Flach. Was immer mehr von dieser Art von Stimmung Sie bekommen, desto mehr Ambient und Atmosphäre wird Ihr Track, die dankbar, entspannende Musikfunktioniert entspannende Musik 10. Harmonic Fokus: harmonische Fokussierung. Harmonien und Akkorde werden hauptsächlich verwendet, um eine gewisse Gefühlsvibe zu schaffen und einen eingetauchten Musikkompositionen hinzuzufügen . Der Fokus der meisten Musik liegt jedoch nicht auf Rhythmen und Melodien . In entspannender Musik vermeidet man im Grunde Sounds und Ports, die zu viel Aufmerksamkeit erregen, was bedeutet, den rhythmischen und melodischen Fokus zugunsten von Harmonisten zu reduzieren. Das bedeutet, dass die Gerichte und Harmonien oder die wichtigsten Grundelemente in entspannender Musik. Also, wenn wir uns diese Komposition hier noch einmal ansehen, unendliches Universum schwer, hören Sie zuerst zu. Okay, wie habe ich den Fokus auf Rhythmen und melodische Ports reduziert? Nun, zunächst einmal gibt es keine Percussion, und es gibt wirklich keine treibenden melodischen Rhythmen. Und zweitens, wenn man über den melodischen Aspekt nachdenkt, spielen diese Tracks hier so langsam auf langen Töne, dass es im Grunde eher aus harmonischer Stimme wird , die oberhalb der Court-Progression statt einer Melodien führt. Ich kann dies leicht demonstrieren, indem ich einfach alle diese Spuren hier entferne, und es wird immer noch die wichtigste Essenz haben. Wissen Sie, die Stimmung in Charakter von dieser entspannenden Musik von der Korporation auf Klavier, diese Chöre und diese Hormone eine Progression auf dem Pad mit der Grundlinie. Natürlich wird es noch atmosphärischer im Ambient Wenn ich alle verwendeten Baseline diese Harmonien gefunden habe, wenn ich diese Tracks hier hinzufüge, die melodisch sind, meine ich, gibt es hier eine Note zu einer Zeit, aber da sie wieder so langsam sind, werden sie mehr zu einem Abfluss. Harmonische Stimmen im Akkord fortschreiten die Stimme, die von den Höfen führt. Also ah, wieder fokussiert mawr auf Wenn Sie nur Ihre Teile für Ihre entspannende Musik aufnehmen, konzentrieren Sie sich auf welche Art von harmonischer Progression gehen Sie voran? Beruhigen Sie sich nicht zu sehr wie lassen Sie die Nase klingeln, so dass der Fokus ist die eigentliche Harmonien besitzen . Einige glatte Stimme ging von F-Dur nach Major zu sehen, mit einer Stimme, die dorthin führt, aber in einer sehr sanften und langsamen Art und Weise. Und wenn Sie sich entscheiden, mit dem Hinzufügen etwas Perkussion zu gehen, stellen Sie sicher, dass es sehr niedrig in der Mischung ist. Sehr schlichter Groove. Wenige Perkussionsinstrumente, die innerhalb des gesamten Schlagzeug-Mix verwendet werden. Wenn Sie irgendwelche rhythmischen Ports verwenden, melodische rhythmische Teile, würde ich sagen, Gehen Sie mit einigen langsamen oder zahlen Joseph sehr, sehr langsam, komisch so wie, im Grunde ah, eine schnellere Platte Progression, die schien, gehören ein oder T Blick Gerichte. Sie können dort einige zusätzliche Gerichte hinzufügen. Geh nicht über Bord, wenn du es schaffst. Ich meine, das ist der Kernprogression. Das ist eine harmonische Progression. Aber es ist immer noch viel zu, und viel Fokus auf die rhythmische Seite der Dinge. Und auch, natürlich, fügen Sie keine rhythmischen Gehäuse Synthesizer und Austin 02 Saiten chuckern Gitarren oder so etwas, das wirklich die rhythmische Aufmerksamkeit erregt, reduzierte rhythmische, natürlich,fügen Sie keine rhythmischen Gehäuse Synthesizer und Austin 02 Saiten chuckern Gitarren oderso etwas, das wirklich die rhythmische Aufmerksamkeit erregt, reduzierte rhythmische, melodischen Fokus und erhöhen den Fokus auf die Gerichte, bedrohlich auf harmonische Progression. Also diejenigen, die so führen 11. Lange Notizen: Noten in entspannender Musik. Die Norm ist, hauptsächlich lang anhaltende Noten für Melodien, Harmonien und Akkorde zu verwenden . Dies wird die Musik ruhiger fühlen, da es weniger los in den eigentlichen Noten, und mehr Fokus ist nur Atmosphäre, mit langsamen Bewegungen und seinem Sinn aus der Luft. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Notenlängen dieser entspannenden Musikkomposition werfen. Hören Sie sich zuerst einen kurzen Teil davon an. Hier können Sie wirklich die ruhige Atmosphäre spüren, also fangen wir mit dem Kurs und Harmonisten an. So das Klavier hier kann man t langweilig für jeden Platz hier nur klingeln, lassen die Atmosphäre aus dem anhaltenden aus dem Klavier und dem Hall des Ganzen ah, tragen die Emotion und das Ambiente. Und es ist, ah, das gleiche mit diesen Chören hier, nur aufrecht zu erhalten, nichts mehr hinzuzufügen, nur diese Atmosphäre zu bringen. Wir haben die Basis, die diese lange Note tut, um etwas Bewegung zu erzwingen. Das Hören von Dynamik geht für den Chor, uns gut, und dann nimmst du diesen Schimmer der Zeit. Es ist nur zu wissen, Tallman e Pad Typ Textur sehr, sehr niedrige Ebenen nur für diesen magischen schimmernden Ton auf dann l lassen Sie uns auf die melodische Seite der einen Note zu der Zeit hier, die Streicher und andere Streicher und dann einige Hörner hier. Und wenn wir hineingehen und uns alle gleichzeitig ansehen, können Sie sehen, dass sie vor allem lange Notizen sind. Ich meine, ah, Bar, um Bar drei hier zu hören. Das sind also halbe Bohrung Noten und dann 1,5 Bohrung hier. Und Sie können auch einen anderen Aspekt dieser nicht nur alle Noten lange sehen, aber sie werden sie ablegen. Sie bewegen sich zur gleichen Zeit. Hätte ich hier zum Beispiel in der Mitte Bewegung hinzugefügt zum Beispiel , würde das für den Hörer als Mauris anfühlen. Aber jetzt ist es nur Dies ist eigentlich eine Oktave darunter, und das ist eine Harmonie hier, aber sie spielen gleichzeitig. Und das ist auch ein weiterer Aspekt, wie viel in eurer Musik vor sich geht. In der Tat, die kürzesten Noten in diesem gesamten Arrangement oder in der melodischen Seite, aber es ist immer noch so lange s 1/4 Note genau hier. Das sind also Viertelnoten und dann bekommen wir wieder mehr Noten, also bedenken Sie diese Faustregel, wenn Sie entspannende Musik komponieren. Verwenden Sie viele lange Nase für Ihre Gerichte, Ihre Harmonien und Ihre melodischen Linien. 12. Low Kontrast: Vaux Kontraste. Hohe Kontraste wie Akzente oder plötzliche Erhöhungen der Lautstärke oder Intensität werden Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Dies ist etwas, das Sie in entspannender Musik vermeiden möchten. Die Kontraste auf einer niedrigeren Ebene zu halten, ist eine gute Leitlinie, nicht Onley in der Dynamik, sondern auch in der Anordnung der Regel, was bedeutet, dass es eine schlechte Idee sein könnte, von einem Abschnitt mit nur zwei Instrumenten zum nächsten zu gehen mit einem ganzen Orchesterspiel, das hohe Kontrollen schafft und sich wie eine große und plötzliche Veränderung anfühlt , die die entspannende Stimmung brechen wird. Wenn wir uns also dieses Beispiel nochmals ansehen, weil Verträge hauptsächlich durch große Dynamikänderungen nachgebildet werden ,dann schaffen wir einen Akzent. , Sie einen Blick hier auf die Geschwindigkeitsstufen hier. Sie können sehen, dass es sehr schrittweise in seinen Veränderungen ist. Wenn ich, ähm, Teoh, diese Kisten Contras von höher erhöhen, werden wir auch hier Teoh die niedrigeren umgebenden Geschwindigkeitsstufen oder dynamischen Ebenen. Also, wenn wir uns das anhören, ändert sich plötzlich etwas Großes. Das ist es, worum es bei den Kontrasten geht. Ah, groß und ah, große Veränderungen in etwas, vor allem in der Dynamik. Es könnte sein, dass ich zum Beispiel vier geschichtete Ports auf diesem Beat hinzugefügt habe , um im Grunde einen Akzent und Akzente in etwas zu schaffen, das man in entspannender Musik wirklich meiden möchte. Aber nicht nur das. Überprüfen Sie dies nochmals mit der Dynamik hier. , Sie können sehen,dass es in einer glatten Kurve geht. Es geht nicht so hoch und dann runter, und selbst wenn Sie ich meine, halten Sie es hier auf dem niedrigen Niveau und tun Sie einfach so etwas, das sich wie, ähm, zu groß für eine Veränderung anfühlt ähm, . Nun, du hast es dort wirklich gehört. Es ist auf einem ziemlich alten, um ehrlich zu sein, aber ich will wirklich Teoh. Bringen Sie diesen Punkt nach Hause, dass Sie alles mehr glatt und schrittweise, weil das in der Welt Kontrastniveau im Durchschnitt schaffen, vermeiden Sie Akzente, vermeiden Sie große Verschiebungen und vermeiden Sie auch große Änderungen der Rolle in der Anordnung. Also, wenn wir einen Blick auf den Kontrast in Anordnung, können Sie in dieser kompletten Komposition zu sehen ist sehr minimal auf da hier ist es auf der Basis niedrige Teile und Klavier Schüttelfrost und Bratschen. Hier in diesem Abschnitt Und wie Sie in diesen Abschnitt gehen, während es ein paar weitere Häfen gibt , meine ich, zum Beispiel, diese Häfen hier, Cello, erste Gewalt und, ah, Winde oder im Grunde Unisono, plus Horman eine Linie durch. Sie spielen hier so ziemlich die gleichen Dinge. Das Pad ist nur ein paar weiche und Akkorde. Es fühlt sich also nicht wirklich an, dass man diesen abrupten Kontrast nicht bekommt, wenn wir in diesen Abschnitt gehen . Also lasst uns von hier hören. Diese beiden Balken und sie gehen hier rein, fühlen Sie sich nicht wirklich so hoch von einem Kontrast, und vor allem, da diese so niedrig in der Dynamik sind und sehr ah, weich insgesamt, das kümmert sich auch darum. Und eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie den Kontrast reduzieren möchten, ist, dass Sie Dinge nicht sofort einführen . Aber wie in diesem Fall, zum Beispiel, die Paired tatsächlich ein Gericht hier in diesem vorangegangenen Abschnitt eingeführt. Und Sie können dies tun, indem zum Beispiel die Geige mit den ersten 2 Noten einführen, Äh , gleich hier vor, wie ein Übergang in den nächsten Abschnitt, so dass Sie im Grunde die -Übergang. So, zum Beispiel, diese Battier speichert hier mit einer Schnur, bevor wir in die nächste gehen bei, die hilft in ah, Glättung jeder Glättung des Übergangs zwischen den Abschnitten. Denn wenn ich über die Minimierung der Contras in der Arrangement spreche, rede ich hauptsächlich über diese Übergänge zwischen jedem Abschnitt, die sie machen oder glatt, äh, äh, im Grunde die Stimme führt, ähm, Positionierung mit Dingen, die in den Übergangspunkt gehen, wie ich hier und auch aus, wie, Sie können einen langsamen, allmählichen D Christian oder Diminuendo tun, der in, ah Dynamik hinuntergeht, wie Sie diesen Nachrichtenbereich hier nähern, das ist mehr Sport, wie Sie sehen können. 13. Low Dynamik: so Dynamik. Eine allgemeine Leitlinie für entspannende Musik ist es, die Dynamik zu halten, aber, für Ihre Teile und Performances, weil niedrigere Dynamik weniger Intensität klingt weicher und wärmer, auch wenn Sie die Lautstärke aus der Musik drehen. Ich verwende die Dynamiken von P P P bis MP hauptsächlich für entspannende Musik, die im mittelalterlichen OSZE-Bereich zwischen eins und rund 60 liegen würde. Und mit Instrumenten, die Sie die Dynamik im Laufe der Zeit mit Expressionskurven wie Strings ändern können , zum Beispiel, Ich mag es, in der unteren Hälfte des Spektrums zu bleiben, also werfen wir einen Blick auf die Dynamik aus diesem speziellen Komposition hier. Also wieder gibt es zwei Möglichkeiten, die Dynamik mit so für Instrumente zu steuern Mediengeschwindigkeit, Onda-Ausdruck im Laufe der Zeit, wie dieser hier mit Modulation Nun, in den meisten Fällen. Schauen wir uns also zuerst das Klavier an, denn die meisten Instrumente werden kontrolliert. Ah, mit mittelalterlicher Stadt, wenn wir über die Dynamik sprechen. Also, wenn ich dies ändere, um die Geschwindigkeit hier auf der Färbung zu zeigen, geht es von blau zu hellgrün, was sich auf der unteren Geschwindigkeitsskala befindet. Wenn ich diese Notiz nehme und sie vergrößere, wird es seine Änderungen sehen, um zu lesen. Es ist Ah, Orange davor, ein bisschen gelbe Skala. Dann geht es zu grün. Nun, wenn Sie einen Blick auf die Gesamtgeschwindigkeit in der Automatisierung hier für alle Sportarten , so können Sie sehen, dass diese Löwen und die Punkte hier repräsentiert die tatsächliche Geschwindigkeit. Jetzt können Sie sehen, dass die höchste Geschwindigkeit diese Note ist. Hier ist es 60 Uhr. Sie können sehen, dass alles in der Nähe ist. Nun, wenn ich hier in der Mitte eine Linie ziehe, ist es da. Die durchschnittliche Geschwindigkeit liegt also bei etwa 30. Das ist, was diesem so eine sanfte, entspannende Atmosphäre verleiht . Ich meine, hören Sie noch mal zu. Hier nur auf das Klavier. Was passiert, wenn ich auf das Maximum steige? Du bekommst den harten fast, äh, du weißt schon, brüchigen Honky Ton auf der höheren Dynamik. Es ist natürlichauch natürlich wichtig. Welche Art von Klavier verwenden Sie den Ton und den Klang davon. Aber Dynamics spielt eine große Rolle, also ist das wieder Dynamik auf der Geschwindigkeit. Ah, der Regel, halten Sie es in der unteren Hälfte der Dynamik hier, und das gilt für Dynamik im Laufe der Zeit. Also diese Saiten hier, ah, anhaltende Saiten oder hauptsächlich kontrollieren. Wenn wir zur Beerdigung gehen, nicht durch Geschwindigkeitswerte, aber wenn ich Ihre nächste hier nach Ausdruck verschiebe, so Expressionskurven cc Werte meistens ist es das Modulationsrad, das dies steuert. Und wie Sie hier sehen können, ist der höchste Hafen hier 50 56 hier. Also e ich auf den höheren Teilen von dieser Kurve. Es ist immer noch auf dem MP Bereich der Dynamik, und dann geht es fast runter, um pinkeln zu pinkeln. Und wenn wir dies auf eigene Faust hören, können Sie wirklich hören, wie viel dies einen Einfluss auf die und auch die Saiten sind sardine Artikulationen von sehr weich und warm. Nun, ah, wenn ich das auf das Höchste steige, so ist es viel fokussierter. Und natürlich, wenn wir das öffnen, können Sie sehen, dass ich Sortino und kein enges Mikro benutze. Also, wenn ich jemals diese Sorvino weiche Artikulation entfernen und verwendet, um Mikes zu schließen und jetzt haben sie stehlen die hohen Schläge über hoch, um, Dynamik haarlos, Dynamik haarlos, bewegen Sie es wieder nach oben im Vergleich zu wieder, Lo Dynamik Sardine Oh, keine engen Mikes und Sie haben diesen wunderbar weichen, üppigen, magischen, magischen, schimmernden Saitenton hat die sanfte eine weiche Decke von Saiten im Hintergrund dieser, so dass niedrige Dynamik in entspannender Musik ist. 14. Minimale Rhythmus: minimale Rhythmen. Vitton ist das Kernstück der Energieaktion und des Antriebs in der Musik. Deshalb sollten Sie vorsichtig sein, zu viel rhythmischen Fokus in entspannender Musik zu verwenden. In der Tat, für viele Arten von entspannender Musik, können Sie Percussion ganz und jede rhythmische treibende Ports wie chugging Gitarren oder Austin Or it'll Strings vermeiden . Wenn Sie sich entscheiden, Percussion und melodische Rhythmen zu verwenden, sollten Sie sie auf minimale Weise verwenden, mit einfachen Grooves und auf niedrigeren Ebenen im Mix. Wenn wir also diese Komposition hier nehmen, die Mawr, Chill Out und Stimmungsvoll ist , im Gegensatz zu Ambient und Atmosphärisch, ist es immer noch entspannend. Obwohl ich hier ein Drum-Kit habe, habe ich diese Tasten hier, die mehr von einem kompensierenden Rhythmus tun. Ah, ich habe dieses Piano-Doing oder Pidio Stil Muster. Jetzt bieten diese Pflöcke hier an der Gitarre etwas Rhythmus mit Verzögerung. Nichts in dieser Komposition ist zu sehr auf den Rhythmus konzentriert. Hören Sie sich zuerst an, richtig, richtig, damit es sich immer noch entspannend anfühlt. Werfen wir einen Blick darauf, warum. Also, wenn du hier mit dem Drum-Kit anfängst, ist es ein akustisches Drum-Kit. Aber ah, es ist sehr Sport in der Anordnung, wie man sehen kann, wenn man hier davon ausgeht, ist dies ein Brett nur basiert Kick hier in der hohen Kopf Nut, die sehr langsam ist, wie man es sehen kann, auch. Dreier. Es gibt nur acht Noten, aber es gibt nichts anderes wirklich vor sich, außer ein kleines bisschen Failover hier. Aber es ist auch sehr weich im Ton, so dass Sie sehen können Ah, die Dynamik auf den Hi Hüten ist sehr niedrig. Dass Thomas auch, ist nur die Kick-Trommel, die ein bisschen Einstelldynamik ist, aber immer noch. Ah, da es so warm im Klang auf im unteren Bereich ist, braucht es nicht zu viel Fokus, und ich habe auch den super kurzen Trip wieder hinzugefügt. Setzen Sie den Charakter an Bord und steigern Sie ihn auf Max, was bedeutet, dass resultiert. Es macht es noch warmer und weicher in Ton und Charakter, und das Gesamtniveau von diesen von ist sehr niedrig in der Mischung. Jetzt sind die anderen Aspekte, die melodischen Rhythmus. Sagen wir also die Grundlinie hier. Lassen Sie uns das allein im nordischen Rhythmus nennen, fragen Sie hier. Es ist also sehr einfach, längere Notizen hier wieder, also hätte ich einen verbotenen Boom wie eine treibende Baseline verwenden können. Aber ich will es nicht tun, weil, ich meine, wenn Sie sich entscheiden, einen Rhythmus einer Tatsache zu haben, ähm, naja, es wird Sinn machen, weniger auf den Rhythmus auf andere Fakten zu konzentrieren, denn je mehr Tracks wirklich die Natur machen, desto mehr wird die allgemeine Energie und Action Vibe sein, die gegen Ihr Ziel gehen, möchte es auch diese Schlüssel entspannen oder wie elektrisches Gehäuse hier kompensieren, äh, aber hier zu fragen, es ist eine sehr langsame Art von Rhythmus. Wenn wir hier an den Anfang gehen, können Sie sehen, es ist wie hier und auf der Halbpension jede Übereinstimmung auf den letzten Beat geändert. Hier sind es neue Gerichte. Es sind im Grunde drei Gerichte hier vor der nächsten Bar, also ist es sehr spärlich. Nicht zu viele Knoten im Groove aus dem Rhythmus, man kann sagen, man kann sagen, und dieser Rhythmus oder dieses Klavier hier, Augen rhythmisch in einem Fluss, den wir wie Arpeggios sind, sind, weil Pam, Pam, Pam, Pam, Pam, Pam, Pam, - Pam. Man kann das einen schriftlichen Bericht nennen, anstatt nur große Block-Gerichte zu benutzen und sie zu halten , was noch entspannender oder umwerfender ist. Diese Freiheit fühlt sich immer noch entspannt und weich an. Und jetzt der letzte Teil hier, diese Plaques hier oder sehnt sich, Noten mit etwas Echo, Echo oder Verzögerung zu bleiben . Figgins können natürlichselbst rhythmischen Sinn hinzufügen, selbst rhythmischen Sinn hinzufügen, aber es ist sehr spacy und schimmernd, so dass nicht viel in Anspruch nimmt. Britney konzentrierte sich auf seine eigenen, , also ich meine, Sie könnten es noch weicher machen, indem zum Beispiel diese Klavierakkorde nehmen und statt Sie Arpeggio nur mit Buchkurs machen. Sie müssen also die Richtung wählen, je mehr Sie hinzufügen, lesen Sie sie und Änderungen in der Nut, desto mehr gehen Sie in die energetische Richtung auf sie, oder Sie fügen nur lange Noten, die halten mit aus und wirklich konzentrieren, desto mehr Ego in der Umgebungsrichtung. Aber alle sind, meiner Meinung nach, stehlen die entspannende Musikpalette. 15. Silence für Luft: Stille für Luft eins aus. Die wichtigsten Elemente der Musik ist die Stille. Das bedeutet, dass zwei Dinge zwischen den Noten und Leerzeichen zwischen den Phrasen Ihrer Auftritte in entspannender Musik liegen. Die Verwendung von Stille, um das Gefühl von Raum und Luft hinzuzufügen, ist für einen Kamm und atmosphärische Stimmung noch wichtiger . Lassen Sie mich zunächst den ersten Aspekt der Stille demonstrieren, nämlich die Luft zwischen den Noten. Diese entspannende Musikkomposition no nutzt also nicht wirklich diesen anderen Aspekt, was Leerzeichen zwischen den Phrasen bedeutet. Aber es verwendet Stille mit Luft zwischen den Noten, wenn es um diese beiden Instrumente hier geht , denn dies ist eine Hure, die ich eine Verzögerung hinzugefügt habe, und es ist Paletten Tiffany Skizzenblock hier. Also hören Sie auf die Seele. Also die Sache mit zupfen Instrumenten und kurzen Protect Typ Noten wie diese ist, dass Sie wirklich ein Gefühl von dieser Luft zwischen jeder Note bekommen. Ich meine, ich könnte sie sogar repräsentieren, indem ich sie noch kürzer mache, denn es gibt wirklich nur den Hall von den Noten danach, hier auf der Verzögerung. Also, wenn ich das hinzugefügt habe, so sind diese wie, was verwende ich Ihre achten Noten Wenn ich verwendet habe, um, wenn ich das so verdoppeln, nein, ich werde das zentrale dort reduziert haben. Es ist immer noch da, weil es so kurz und zupflückig ist. Aber ich könnte sogar ausschließen, zum Beispiel, die vierte Note hier und diese hier, und das wird etwas mehr Luft lüften. Also bekommen Sie einen Sinn von dem, wovon ich hier rede. Das nenne ich die Luft zwischen den Noten. Nun der andere Aspekt die Stille zwischen Ihren Phrasen in Ihren Aufführungen. ISS Sie können sich das im Grunde als den Grad der Stille vorstellen. Also völlige Stille ist natürlich, wenn ich einfach alles wie dieses loslasse und nicht mit dem Sustain-Pedal nur und das ist nur ein natürlicher Hall, der verblasst. Aber sagen wir, ich spiele etwas und dann, ähm, drücke ich einfach das Sustain-Pedal herunter und lasse es ausfallen. Meinung nach ist das eine der besten Möglichkeiten, Stille zu nutzen. Es ist nicht ganz still beginnen, aber es wird wirklich Luft, um hier zu atmen, weil hören Sie sich das. Bleiben Sie also im Pedal und lassen Sie es so verblassen, dass das ah ist, Stille im Sinne von Ihnen. Du beendest deine musikalische Phrase, aber du lässt sie aufrecht erhalten und verblassen. Natürlich wollen Sie keine abrupten Endungen irgendeiner Phrase in entspannender Musik, als ob Sie keine schnellen Angriffe einer neuen Phrase haben wollen. Sie wollten sich in einer glatten Kurve bewegen. Also, wenn Sie etwas spielen, das meiner Meinung nach als Stille in der Phrase betrachtet wird, weil er es einfach mit dem Hall verblassen lassen und das Sustain-Pedal hier besaß das Klavier verblassen. Ich meine, du fühlst wirklich das Gefühl von Luft und eso, du solltest nicht an Stille als völlige Stille denken , sondern mawr als einen Ausweg, der dem Hörer ein Gefühl von Raum und Luft in deiner Musik gibt. 16. Einfache und minimale: einfach und minimal. entspannender Musik geht es darum, eine Atmosphäre und Atmosphäre zu schaffen, die nicht allzu viel von Ihrer Aufmerksamkeit nimmt und sich nicht überwältigend in Bezug auf Instrumente, Sounds und Performances in der Komposition anfühlt . Deshalb fühle ich, dass einfach und minimal eine gute Faustregel ist, wenn Sie entspannende Musik komponieren , ein paar Teile weniger Noten und insgesamt reduzieren, was in Ihrer Musik passiert. Lassen Sie mich das also mit dieser kurzen Komposition demonstrieren. Und wie Sie sehen können, habe ich nur volle Tracks. Es geht also nicht viel Zeug hier vor sich. Hier gibt es diesen Basstrack, nur lange anhaltende Noten. Dieses Klavier ist der Hauptfokus, aber sehr ambient auf. Dann sind da noch die. Ah, dieser Saitenabschnitt hier. Sehr weiche, glatte Goldübergänge und diese zusätzliche Saitenharmonie. Alles in allem klingt es nach diesem super entspannenden und atmosphärischen, selbst bei einem höheren BPM 75, da die Noten so glatt und lang sind und die niedrige Dynamik wirklich mehr von diesem atmosphärischen Teil aus der Skala der Energie abkommt. Aber der Hauptpunkt hier war, dass ich nur vier Tracks benutzt habe. Die Noten sind sehr lang. Es ist nicht viel los, ich meine, da, sehen Sie, ich gehöre diese Noten über Sie haben das Hormon auseinander als auch auf da alles sehr wenig, sehr minimal und sehr einfach. Und das trägt zur entspannenden Stimmung bei. Man kann sogar auf die extremste Ebene einsteigen, wenn man nicht,sagen wir, sagen wir, ein Solo-Klavier, das alles für die Komposition bereitstellt. So etwas wie diese spielen weich, glatt auf und langsam und Onley mit ein paar Instrumenten. Ein paar Notizen bringt wirklich die entspannende Stimmung. Eso Wenn Sie komponiert haben. Wie Sie sehen können, sind dies vier Spuren. Gehen Sie nicht über Bord, wenn Sie mehr Tracks verwenden. Ich empfehle generell die gleiche Art von Parsing zu schichten, zum Beispiel Unison- oder Oktaven über eine Harmonielinie. Aber mach nicht zu viele verschiedene Dinge, die zu jeder Zeit vor sich gehen. Also, um Musik zu entspannen, halten Sie es einfach und halten Sie es minimal. 17. Langsame Bewegung: langsame Bewegung. Wenn Sie entspannt und ruhig sind, wird alles, was Sie tun, langsam , langsam atmen, sich sanft bewegen, entspannt sprechen. Keine plötzlichen Ausbrüche oder Anzeichen von Aufregung. Dies ist, was Sie möchten, dass Ihre Musik vermitteln, damit sie sich entspannend fühlt, langsame Bewegung in der Dynamik, langsame Bewegung Rechnung führt, anmutige, glatte Kurven von jedem Aspekt Ihrer Sounds und Ports. Selbst die Effekte und die Parameterautomatisierung, die Sie verwenden, sollten diese langsame Bewegung in den Kurven haben , die den endgültigen Klang prägen. Lassen Sie mich diese Leitlinie also mit dieser Komposition demonstrieren. Also spielen Sie es jetzt, richtig? So sehr geschmeidig und entspannt. Natürlich. Nun, wenn Sie sich eines der ersten Dinge hier ansehen, dann ist es die Stimme, die führt. So wie Sie hier sehen können, vor allem diese beiden oberen Stimmen und Melodie und Harmonie hier, na ja, Sie können sehen, dass es sich hier sehr allmählich bewegt. Es hat wirklich keine großen, riesigen Sprünge, wie diese Note nicht plötzlich hoch geht Ah, großer Sprung so. Stattdessen wurde dies als sehr glatte Stimme führend bezeichnet. Das ist also die Hauptharmonie hier. Ähm, und auch für diese Federsaiten imitieren die beiden höchsten Stimmen dort wenn wir einen Blick auf die Basis werfen, ist es dasselbe. Wenn Sie es nicht vermeiden können, machen Sie keine zu großen Sprünge. Ähm, und für das Klavier kann ich tatsächlich sehen, dass ich hier einen größeren Sprung habe und für das Klavierkann ich tatsächlich sehen, dass ich hier einen größeren Sprung habe. Dies liegt daran, dass jedes Mal, wenn Sie eine größere Führung haben, die mehr fokussiert wird. Aber trotzdem, Sie können sehen, ob Sie sich das als eine Kurve vorstellen, die wie Welle und runter und rauf und runter geht. Also, wenn Sie etwas in der Musik als Kurven und Bewegung denken, um Ihre Geschichte zu schaffen, im Grunde, im Grunde, ähm, in entspannender Musik ausgegeben, im Grunde machen Sie diese Kurven glatter. Wenn Sie in und schauen Sie sich den tatsächlichen dynamischen Ausdruck hier, das Mod-Rad, das die Dynamik steuert, Sie können sehen, es bewegt sich nach oben und unten wie eine Welle, sowie den Ausdruck, der im Grunde das Gesamtvolumen Ihres Levels hier noch länger ist, aber immer noch sehr glatt. Also geht es nicht immer so zu starten und dann so nach unten zu spionieren, aber stattdessen sehr reibungslos. Aber wie es jetzt fortschreitet, können Sie auch die gleichen Dinge verwenden Wenn Sie irgendwelche Effekte hinzufügen, so haben Sie Sprachführer. Sie haben anmutige langsame Bewegung in Dynamik und Ausdruck oder jede Art von Parameter, sogar Automatisierung auf der Lautstärke. Nehmen wir an, Sie haben eine sich entwickelnde Motivation. Tun Sie so etwas nicht hier. Also, das ist ein wir beginnen dort und bewegen. Plötzlich, erscheinen, dass das Risiko seltsam klingen wird, aber stattdessen tun es nach und nach so. Wenn Sie zum Beispiel verwenden, ist das Automatisierung der Lautstärke, ist das Automatisierung der Lautstärke was auch immer Sie automatisieren, tun Sie es schrittweise und langsam. Ein weiterer Aspekt ist die Verwendung von Effekten wie hier Ich habe Hall, aber sagen wir, Sie verwenden einige Art off Bewegungseffekte wie, sagen wir, ein Tremolo oder könnte ein Stereo-Schwenk-Effekt sein, so etwas. Also hier haben Sie die Rate gut, um es sehr entspannt zu halten, machen es länger die Raten oder langsam, wo mehr Garrett schrittweise. Lassen Sie mich das mit den 1/16 Noten zuerst demonstrieren, und Sie werden es hören, ähm, sehr schnell, rhythmisch, fast richtig. Aber wenn Sie gehen, um sagen wir Bar und reduzieren auch die Tiefe, so dass es nicht ah, gehen Sie den ganzen Weg. Aber sagen wir, 60% nur eine allmähliche Bewegung hier. Man hört es im Stereofeld langsam, allmählich bewegt sich. Und dies könnte der Fall sein für Rotary sprechen Sie Ihre Effekte und keine Art von Effekt, der hinzugefügt hat , um Facer Flander Jede Art von Insert-Effekt, der Bewegung zu Ihrem Sound oder ah hinzufügt , die dritten Fälle mit LF schuldet in einem Synthesizer gehen immer für eine langsame waren Rate, so fühlt es sich mehr und schrittweise in seiner Bewegung. Und geh nicht zu tief. Also, wenn Sie wieder an diese Kurve denken, gehen Sie nicht ob LFO nach unten und das Max halten es schmeichelt, sozusagen die Kurve. Werfen wir einen Blick hier auf das hier noch einmal. Also der Unterschied in Contras zwischen den Endskalen hier ist nicht so sehr, wie ich dir mit einem Tremolo dunkel gezeigt habe . Eine 100% reduzieren Sie es nach unten, so ist es auch sanft und niedrig 18. Langsamen Tempo: langsamen Tempel. Das Tempo Ihrer Musik ist das, was die Gesamtenergie-Level einstellen wird. Und da entspannende Musik einen niedrigen Energiepegel haben sollte, den Sie gekauft haben, um den BPM in einem niedrigeren Tempo zu halten , würde ich einen Ausgangspunkt empfehlen, um von 50 BPM 2 80 bpm zu sein. Je niedriger die DPM, desto atmosphärischer und Amby und Ihre Musik wird auf dem höheren Port. Aus dieser Reihe eignet sich hervorragend für Amore Chill Out oder Lockback-Groove. Also lassen Sie uns ein paar Beispiele hören. Ich werde einen für diesen Kurs komponiert haben und mich auf die DPM den Tempel konzentrieren. Wie Sie hier sehen können, sind es 50 bpm, was im Grunde ungefähr so niedrig ist wie möglich Co Ah, es sei denn, Sie wollten sich wie eine Ambient Wash von Klängen fühlen. Das ist immer noch musikalisch, aber sehr stimmungsvoll in atmosphärischer Natur. So spielen in 321 Sie das Gefühl, Sie können sich irgendwo auf einen Strand legen und schließen Sie Ihre Augen und nur Tag Traum von diesen super niedrigen Temperament, die ah schafft, dass atmosphärische oder mehr bin Stil über entspannende Musik. In Ordnung, gehen wir auf die entgegengesetzte Skala dieser Tempelreihe. Dieser Track hier ist in einem TV PM, den ich über die höchste Reichweite betrachten würde, um noch diese entspannende Musik-Atmosphäre zu haben . Das heißt also Summer Dreams und du wirst wirklich hier sein. Warum, wenn ich es jetzt in 32 eins spiele, richtig, also lasst uns dort aufhören. Also, was? Was ich fühle mich zumindest sofort davon ist, dass Sie wirklich bekommen, um diese erstaunlich Melo Urlaub Art von Ich habe, wo Sie sitzen in einem Sonnenstuhl und nur Schluck fühlen . Ah, trinke und genieße den Moment. Es ist mehr sehr entspannend. Chill out, Melo. Ah, Urlaubstyp Weise statt dieser atmosphärischen Atmosphäre mehr Ah, in der unteren Skala aus dem Tempelbereich wie das vorherige Beispiel. Jetzt möchte ich Ihnen auch zeigen, was passieren würde, wenn ich diese Temperatur erhöhen würde. Sagen wir, 1 20 plötzlich wird es eher ein optimaler Pop-Style-Track. Sogar fühlt sich gestürzt, weil diese Leistungen TB für diese unteren Tempel geeignet gemacht werden. Also würde ich sagen, sogar 90 bpm, Herr Bit auf der höheren End-Haut es funktioniert, aber es hat nicht, dass super weich nippt das Getränk vibe, wie es auf 80 Augen hatte. Warum? Ich denke, dass die Leitlinie für beste Temporeichweiten für entspannende Musik etwa 50 bis 80 bpm liegt . 19. Raumeffekte: Raumeffekte, Hinzufügen von Tiefe, Raum und ein Gefühl von Luft und Klang. Bühne ist ein sehr wichtiger Port, um Ihre entspannende Musik, auch mawr, ruhig und atmosphärisch, die wichtigsten Effekte für diese oder Reverb und Verzögerung zu verwenden, aber auch die Mikrofonmischung für die Instrumente, die Sie verwenden. Also, wenn wir diesen Komp Assistent wieder hören, ist es so sanft, glatt und atmosphärisch, und Port davon ist natürlich die Dynamik, die lange Nase und so, sondern auch die Weltraumeffekte. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich das in diese Tracks implementiert habe. Also zuerst, die Basis sportlich. Wenn Sie überprüfen, werfen Sie einen Blick hier, die ich benutze. Ah, diese üppige Basis, die so gezeigt wird. Und der erste Teil ist, dass ich es bei Sordi wissen, um es gedämpft zu machen, und ich entfernt auch die enge Mikes. Also das enge Mikes allein oder natürlich konzentrierter, natürlich konzentrierter, konzentrierter, und ich benutzte nur seinen Decker und sein ganzes Mikro, um es zurück in den Raum zu schieben. Ich habe auch diesen internen Reverb oben auf der tatsächlichen Aufnahme hinzugefügt, was es natürlich sehr atmosphärisch macht. Also das ist der Bass-Part Wenn wir mit diesem Klavier hier weitermachen, öffnen wir es und sehen, was wir haben. Das sind also köstliche Schlüssel. - Onda. Was öffnet die Strecke, Inspektor sie hier, und es klingt so in seiner eigenen Art von Zimmermädchen. Intim, aber nicht viel Leser. Es ist also kein großer Raum, der mit diesem weichen, intimen Ton wirklich toll sein kann . Aber wenn Sie möchten, dass Ihre entspannende Komposition mawr Ambient, eine atmosphärische, gehen Sie voran und wenden Sie einige Weltraumeffekte an. Also die 1. 1 ist, dass ich hinzugefügt thes Echo-Effekt oder Verzögerung als Insert-Effekt Lippen eso hier habe ich es auf Jubal-Modus, was bedeutet, ich habe eine linke Verzögerung und das Recht zu verzögern. Also, wenn ich hier nur eine Note trage, und es gibt eine andere Einstellung für die acht keine Träne induziert und gerade 16. Noten, könnte ich wahrscheinlich uh, um Schulter oder längere Verzögerung, Ähm, Werte, Lieber. Aber ich wollte nur einige zusätzliche Raumwirkung mit diesen Verzögerungen hinzufügen und ausrüsten, beheben oder verzögern Effekte, oder besonders gut für Sounds, die einen ersten Angriff wie Klaviere haben, geschwärzte Streicher waren keine kurzen Noten im Grunde. Dann fügte ich einen Fluss hinzu, weil ich ihn zurück in den Raum schieben wollte, und ich hatte dieses dunkle Zimmer Priester eine Träne gewählt. Ohne sie haben Sie also Gerechtigkeit. Intimer Ton. Natürlich bekommen Sie etwas Platz von diesen Verzögerungen Bounces, aber mit seinem Zimmer Hall wieder. Ohne, natürlich, können Sie wählen, eine noch längere Hallraum-Mawr Nasseinstellung hier zu verwenden, schieben Sie es noch mehr zurück. Aber ich wollte, dass das Klavier im Mittelpunkt steht. Wenn man sagen kann, dass es keinen wirklichen Schwerpunkt in entspannender Musik gibt, aber es ist das, was am meisten gehört wird, dann setzt man mit diesen Wolkensaiten hier fort, wie ich sie wieder Sardinha nenne, einige fügten hinzu, Ah, Reverb dort oben auf der Aufnahme. Nein, Mike wieder zu schließen. Also bekomme ich das super, und wenn ich es noch weiter schieben möchte, einfach extra Hall hier als Insert-Effekt an. Gehen wir für einen ganzen oder, ja, ja, einen ganzen Reverb hier oder Reifegrad. Jetzt würde ich mit einem Klavierkonzert gehen und sehen, wie das klingt. Natürlich ist es so weich Dynamics und Sardine. Oh, deshalb nenne ich es Cloud-Strings, Übrigens empfehle ich, in deinen Tracks in einer Weise zu benennen, die für die Straße auch in deiner Komposition sinnvoll ist. Das sind also eher trübe Saiten. Und auf der letzten Spur die gefiederten Streicher, noch dünner, klingen die gefiederten Streicher, noch dünner,amüsant diese Bratschen oder nicht eine vollständige Streicherpartie und fügten dann noch einen weiteren Konzertsaal Hall hinzu. Langer Reverb. Also oben auf diese Menschenmassen Ringe. Dies kümmert sich auch um den unteren Bereich. - Ja. Also wieder, Verzögerung für Sounds, die einen ersten Angriff haben und für kurze Noten, Reverb für im Grunde alles, von der geräumigen, Ambient, intimen Hall bis hin zu cool oder sogar wenn Sie extreme diejenigen großen gehen wollen Höhle Ah, 56 2. Orm oder von Hall. Sie wollen es auf die Umgebungsskala schieben und es auch die Mikrofone für die Instrumente steuern , wo Sie diese Möglichkeit haben, dies zu tun. 20. Warme Geräuche: bilden Sounds, Instrumente und Sounds, die ausgewogen sind. Maurin den unteren Bereich der Frequenzen der Musik oder mehr sanfte, tief und entspannend von der Natur. Nicht nur basierte Klänge über den Charakter aus, alle Instrumente sollten sich auf diese wärmere Skala für entspannende Musik konzentrieren. Dies bedeutet mit e que Filter, warme Sättigung, gefilterte Verzögerungen und re Verben und andere Produktionstechniken, um den Klang Charakter wärmer zu machen . Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, was ich in dieser Komposition getan habe, um den Gesamtcharakter wärmer zu machen . hört sich das wieder so an. Na gut, lasst uns dort anhalten. So haben Sie bereits ein paar über Tipps und Tricks gelernt, wie Sie den Klang wärmer machen können. Also einer von ihnen verwendet niedrigere Dynamik, spielt wirklich weich im Vergleich zu jetzt. Ein weiterer Aspekt ist auch die Verwendung einer gedämpften Artikulationen wie diese Art von, wissen Sie, hier für die Strings. Und, ähm, Sie können Produktionstechniken verwenden. Wünschte ich werde mir jetzt zeigen So diese super kürzer haben einige milde Sättigung und Situation in Meile Einstellungen haben oft einen Weg aus, Ah, Glättung der Frequenzen auf da aber machen die mehr Fett. Und dann habe ich diesen warmen Charakter normal hinzugefügt, die Färbung ist, im Grunde Filtertyp für jede Sie hier eingeben, um den Bass Teil glatter zu machen. Auch, natürlich, in einem anderen Aspekt, der sehr wichtig ist, was ist? Wo spielst du deine Notizen? Wenn du hier unten spielst, ist Klavier, übrigens. Es ist natürlich viel wärmer als hier oben, selbst wenn man hier oben spielt. Das klingt sehr warm, weil ich eine Voreinstellung verwende, also benutze Instrumente, die einen warmen Charakter auf eigene Faust haben . Das ist also ein weicher Charakter, und ich reduzierte die kältere Verschiebung hier auf die wärmere Seite. Und dann habe ich sogar ein e que verwendet und die Frequenz noch weiter reduziert. Das ist also ein Aspekt, der, ähm, eine versunkene Trennung und auch einen warmen Charakter verwendet. Sie können Bandsättigungsmaterial wie das verwenden. Ah, und dann hier in e que auf auch was ich hier für den Chor hier gemacht habe, ist, dass ich die nahen Mikes entfernt habe , weil oft die nahen Mikes mawr höhere Frequenzen haben, weil der Vater soundest, mehr die höheren Frequenzen wird zerfallen, weil sie weniger Energie haben. Also ist dieser Chor wirklich, wirklich warm und weich, um zu sehen, was ich hier auf diesem Schimmer von Zeit wieder getan habe, was sie hier gut machen . Ich habe tatsächlich einen Teil des Fokus reduziert, besteht häufig darauf, weil ich im Hintergrund zurückwählen möchte. Es ist nicht wirklich super Form, da ich die niedrigen Frequenzen reduziert, aber es fügt nur, dass Gefühl der magischen Luft. Allerdings habe ich für die Strings hier etwas wirklich Interessantes gemacht, was ein wirklich cooler Tipp ist, der es voreingestellt oder einen Hall verwendet, wo man tatsächlich die Frequenzen über den Hall füllen kann . Also, sehen Sie, ich habe alles von 1,5 fallen gelassen. Es tut weh. Also, das ist ein dunkler Raum ist immer noch ein langer Zerfall. Aber hören Sie sich das an. Ähm, wenn ich den Fluss so auf den Fluss entferne, machte ich das gleiche mit den Federsaiten hier und einem anderen Priester bei einer konstanten Abkühlung. Aber ich habe viel höher auf der Basis und dann fühle ich mich einfach aus, noch früher zu beginnen, um es so zu machen. Obwohl ich bei einem ziemlich hohen oZ a von C vier oder C fünf Jahr gespielt habe, ist es immer noch warm im Gesamtcharakter. Und schließlich habe ich diese Hörner hier, die, ähm, ähm, auch mal sehen, also sind diese warm, nur weil sie bei niedrigerer Dynamik spielen, hauptsächlich weil Blechblasinstrumente , wenn man sie benutzt in entspannender Musik, achten Sie darauf, sie bei sehr niedriger Dynamik zu verwenden. Und du wirst diesen warmen Klang bekommen, wenn ich die Dynamik hier erhöhen würde. Ich meine, sieh mal hier an. Ähm, wie so auf dem Modulationsrad. Siehst du, es ist super niedrig. Wenn ich es hier oben vergrößern würde, bekommt man diesen rausigen Atemton, den man in entspannender Musik nicht wirklich will. Das ist also nur im Einklang mit diesen beiden Hauptnummern, oder? So können Sie, äh, äh, Misch- und Produktionstechniken machen, um den Gesamtcharakter wärmer für Ihre entspannende Musik zu machen. 21. Die Wolken: Die trüben Peds-Pads werden meistens von Synthesizern hergestellt, wobei ihre Hauptrolle eine weiche Decke im Hintergrund Ihrer Musikkomposition ist, die meistens niedrige Töne auf Akkorden und Harmonien spielt. Ihr Hintergrundfokus und die tiefe und trübe Stimmung machen sie perfekt für entspannende Musik. In der Regel möchten Sie die niedrigsten und höchsten Frequenzen reduzieren oder entfernen, um den Sound zurück zu drücken. Werfen wir einen Blick auf die grundlegenden Stile der Pads, die Sie für entspannende Musik verwenden können. Also teilte ich diese in Akustik-Pads, Hibri Pads und ein Synth Pads auf. Beginnen wir mit Acoustic Pass, weil diese tatsächlich auf akustischen Instrumenten basieren. In diesem Fall habe ich eine Schnur geschichtet, die mit einer unlöslichen Brust unlöslich ist. Aber nicht nur das, denn wenn wir das Tracking-Gespenst hier öffnen, werden Sie sehen, dass ich hinzugefügt Blicke über extra Sie beheben. Also, wenn ich diese Effekte entferne, ist es nur vorherrschen Yeard Streicher und Brust zusammen, die einen großartigen orchestralen Klang hat. Aber ich möchte es mehr in die hintere Menge mischen und es eher wie ein Pad machen, ein angeblich an nationale Orchesterinstrumente. Also das erste, was ist, ich habe einige Bewegungseffekte hinzugefügt. Sie können Trim ILOs Gesicht verwenden, er Lander und solche Sachen, die eine langsame Bewegung hat. In diesem Fall gehen wir für die volle Bohrung. 50% hatten hier nur etwas Geschichtenbewegung. Es mehr in seiner schnelleren Einstellung. Das ist, aber ich will nicht, aber subtiler. So eine eine Bohrung 50%, die ich hinzugefügt. Diese Effekte, die Fett-Effekt genannt wird, ist ein Multi-Effekt mit einigen Verzerrungsbasis und Hanser-Filter, Hüllkurve voller und so etwas. Ja, um einige mawr zusätzliche Bewegungen hinzuzufügen, so weiter. Nun, also fügt die Sättigung ein bisschen ab. Großartig dazu. - Was dann? Ich fügte einen Kanal eq Sie und wählte alles über einem Mörder nach unten eine Menge zu schieben. Es hat es nicht wieder umgelegt. Im Vergleich zu Lucy, Ich will keine dieser jeder Gebühr C hohe Frequenzen gibt, oder zumindest nicht viel. Das schiebt es wirklich in den Hinterraum. Dies ist ein Trick, den Sie auf jedem Instrument verwenden können, um Musik zu entspannen. Wählen Sie einfach die hohe Reichweite von einem Mörder oder so weiter nach oben schließlich, ein weiterer Tipp, um es in den Hintergrund zu schieben, ist es, viele lange Hall hinzuzufügen. Also, in diesem Fall, ein Konzertsaal Hall, und jetzt gehen wir von C A stumm alles hier nur von diesem in diese entspannende, sanfte Atmosphäre, die ein akustisches Pad ist, wie ich es nenne, du verwenden Sie grundsätzlich so für Instrumente, die Sie wirklich auf akustischen Instrumenten basieren. In den meisten Fällen wird es orchestral für die filmische Tonsaite unlösbar der Brust sein. Und so könnten wir Goodwins Ensembles, Chöre, Rückfrager und so etwas gebrauchen. Der nächste ist Hibri Pads. Also das ist, ah, ah, klangentscheidende Mischung zwischen akustischen Instrumenten und synthetisierten Instrumenten, die ich mit Novo verwende. Es gibt auch vier, so durch schwere ganze Stadt. Diese basieren Nova basiert auf Rial akustischen Aufnahmen von Streichern und dann verwenden sie. Dieser Sound ist Sign-Engine im Sound-Designer, um wirklich coole Backing-Pads aus Strings zu erstellen , die auf Strings wie dieser basieren, diese zunehmende Dynamik und es gibt viele verschiedene Presets. Wie Sie hier s O sehen können, das war ein bisschen Teoh im Voraus, aber ich muss wirklich einwählen und finden einmal Ah, Das passt zu Ihrer Komposition wie dieser, definitiv ein gepaarter Typ Sound. Aber basierend auf einem Hybrid zwischen akustisch und synthetisiert, dann schließlich natürlich die klassischen Synth-Pads. Ich benutze ominöse, ängstliche Jason kann einfach in deinen Synthesizer gehen, in die Pad-Kategorie gehen und mitspielen. Ich fügte einige zusätzliche Hall, wie ich immer mit Pads und e que tun, um die niedrige zu entfernen, denn in diesem Fall dachte ich, es hatte zu viel. Und Sie werden ein Bassinstrument für diesen Bericht verwenden, damit Sie so etwas Schönes spielen können . Und natürlich, mit Synthesizern, haben Sie die meiste Kontrolle über den Sound, und vor allem, wenn Sie einen Synthesizer haben, wo Sie Ihren so legen können. Dies ist ein geschichteter Patch von diesem und diesem, so dass Sie verschiedene Ebenen stapeln und einige verschiedene Amp-Hüllkurven, Filter und so auf sie bei einiger Automatisierung und Modulation setzen können. Teoh füge Bewegung hinzu. Ähm, und Sie haben Verlust an kreativem Potenzial. Aber der Ausgangspunkt ist, einfach in die Pad-Kategorie Ihrer Sünden zu gehen und einfach Regeln zu wählen . Natürlich, nicht das. Okay, also dieser war nett, aber das Tolle an Pads und wirklich erreichte lange anhaltende Klänge wie diese ist, dass es normalerweise genug ist, nur zwei Noten oder so etwas für eine lange Zeit zu halten, und du haben diese stimmungsvolle, stimmungsvolle entspannende Stimmung sogar klingeln lassen. Fügen Sie etwas anderes hinzu, um es zu ergänzen. Aber bedenken Sie, dass Sie für entspannende Musik das Arrangement und die Komposition sehr minimal halten wollen Z. Ich meine, das mit einigen weichen Streichern und einem Klavier könnte genau das sein, was Sie für Ihr Arrangement brauchen . 22. Die tiefe Drohnen: tiefe Drohnen. Eine Drohne ist ein Geräusch, der einfach den gleichen Ton für eine lange Zeit spielt. Wie ein Pedalton auf Organ bietet es im Grunde einen sehr starken tonalen Anker in der Basis. Dieser starke harmonische Anker macht Drohnen hervorragend für das Hinzufügen von Ambient-Hintergrund-Vibe in Ihrer entspannenden Musik, so dass es atmosphärischer und Meditation wie Drohnen sind tatsächlich sehr ähnliche T-Pads , da beide oder da zu jedem Hintergrund AM Bians als Atmosphäre oder im Grunde eine Wolke im Hintergrund. Ah, aber der Hauptunterschied ist, dass Pads im Allgemeinen oder als Harmonien oder Gerichte wie diese gespielt werden, während Drohnen eine einzige Note ist, die , ja, Drohne auf und weiter und allgemein auch in den Lohans. Wenn wir diese ST-Drohne hier nehmen, wenn ich einfach hier unten drücke und das wird eine totale Anchorage nur wiederholen, dass jetzt könnte ich so etwas wie ein Blasinstrument im High-End hinzufügen, eine Flöte spielen oder so mit viel Hall. Und das könnte nicht der Ausgangspunkt für eine neue, entspannende Strecke sein. Es ist etwas dorky, entspannender Extrakt in diesem Fall, aber in Ordnung, also mal sehen, was ich hier gemacht habe. Also die Akustik stöhnt, genau wie bei den Pats ist Ah, ich begann im Grunde zu schichten. So klingelt es Stolpern, lange Noten und Brüste. Und dann ohne diese Effekte ist es nur das. Dann scheint es natürlich, natürlich, dass es sich um akustische Orchesterinstrumente handelt. Ich könnte etwas Bewegung mit der Modulationsdynamik haben, Ihr Ausdruck, aber ich mag es, mehr Bewegung innerhalb von Zertifikaten auf Drohnen hinzuzufügen ist, dass sie sehr langweilig werden. Wenn es nur eine statische Note gibt, möchte ich etwas Bewegung hinzufügen. Also in diesem Fall verwende ich einen Plug in als den ersten sofortigen Effekt, dass es tatsächlich gekühlte Bewegung ist. Also, was? Jeder Effekt, den Sie Ella Feinde und die Route zu verschiedenen hinzufügen können, ähm, Sound Design Charaktere. Also in diesem Fall habe ich nur ein Gebot zusammen benutzt, habe diese Art von Palast, und übrigens habe ich die Mischung hier reduziert und einfach einen subtilen Puls hinzugefügt. Dann habe ich eine ah an e que und reduziert eine Menge von der High-End hier, hohe Fleisch und Höhen. Schließlich habe ich gerade einen Busch über dem Konzertsaal Reverb hinzugefügt. Da hast du es. Das ist die akustische Drohne. Ich meine, bete es einfach zu spielen, sagen wir ein niedriges D. Man kann wirklich hören, dass man hier etwas spüren kann. Ich finde, dass mit einer Drohne auf einem einzigen nicht wirklich gut sein kann, um zu kommen. Improvisieren Sie neue melodische oder harmonische Ideen. Also nehmen Sie einfach die lange Note für acht Takte auf und beginnen Sie dann, um sie herum zu spielen. Also gehen wir zur Hybrid-Drohne. Also in diesem Fall verwende ich einen Plug in namens Rohner Master Addition, denn es ist eigentlich eine Hybride zwischen, wie Sie hier sehen können, Brüsten hier. Es ist also echte Live-Streicher, Rhythmus und ein paar Dorks im Kot. Also eine große Mischung zwischen synthetisierten und Sound-Design-Sounds und akustischen Sounds, und diese spezielle Bibliothek hat viele verschiedene Voreinstellungen. Ich kann einfach für mich selbst halten O A C diese brütende Drohne holen. Das sind also Hybrid-Drohnen. Ich meine, du kannst das Sounddesign mit hybriden Sounds beladen. Ah, ich würde sagen, dass die kreativste aus diesen Stilen können Sie Ella Feinde hinzufügen, Rhythmen oder bezahlte Flieger nur gewählt. Ich meine, aber die Hauptsache ist, dass es immer noch bleibt. Ein Zettel, richtig? Also musste ich keine Insert-Effekte darauf setzen, weil es schon viel in diesem Plug in war und für den letzten, habe ich auf dieser Angst jede Art von Synth hier von den seit Drohnen verwendet. Und, ähm naja, ich meine, diese anderen, im Grunde, das ist geheimnisvoll. Das ist dunkel und brütend. Also musst du wirklich darüber nachdenken, was? Welche Art von Atmosphäre und Ambiente? Die Stimmung hast du für deine Musik entbeint? Und sie war eine Drohne, die diesen Stil ergänzt. Also in diesem Fall, den ich verwendet wird, heißt Human French Horns Pad. Mal sehen, wie es auf D klingt okay. Rid Orchidee bedrohlich. Aber ich meine, das musst du nicht. Sie können etwas positiveres auf inspirierende verwenden. Also lassen Sie uns sagen, Sie können handeln, tatsächlich, In der Tat, beginnen Sie mit der Pad-Kategorie. Wenn Sie synthetisieren, dass es keine Drohnenkategorie hat, gehen Sie einfach in die Pads, wählen Sie eine andere Sache wie Glockentexturen hier und sehen, wie das klingt. Ondo Kurs. Wenn Sie im unteren Ende spielen, wird es automatisch dork. Aber du musst nicht so groß von einem Tief haben. Und wenn Sie auf jeden Fall eine Grundlinie haben wollen, ja, ja, gehen Sie für den niedrigen Whist mich zu sehen? Eddie fragte oben 100 oder so Reduzieren Sie diese boomenden, weil dies hier so oder Sie können tatsächlich eine Drohne haben, die nicht in der Basis ist und aber tatsächlich geht es. In der Tat können Sie Drohnen in der hohen Reichweite haben, aber das wird oft sehr stechend und ärgerlich. In den meisten Fällen möchten Sie also im Low-End sein. Aber ich meine, ah, mit dem Synth-Aspekt, kann man verrückt werden und einfach Shane Child hier passieren und es ist so einfach, einfach ein paar, zum Beispiel, zum Beispiel, Bewegungseffekte oder irgendeine Art von rhythmischen Effekten wie Dieser hier. Dieser Schritt wirkt sich hier aus, was im Grunde und, ähm, der Gate-Effekt ist. Verwenden Sie einfach eine hier, wählen Sie es in, formen Sie es, und Sie können eine langsamere Modulation wie einen Tremolo-Effekt gestern verwenden, dass eine zusätzliche Bewegung sicherstellen, dass zu verlangsamen. So können wir verschiedene Stile und Farben aus Drohnen verwenden. Machen Sie sie im niedrigen Bereich. Schlag einfach einen Zettel. Meistens wird es der Schlüssel aus sein. Ah, deine Waage. Also, wenn Sie in D-Moll schreiben, nehmen Sie den niedrigen d hier. Ähm, es kann auch, wenn Sie einen Gerichtsprogression haben, die eine einzige Note sein, die in all Ihren Aufzeichnungen geteilt wird . Aber vor allem würde ich mit dem Schlüssel deiner Seele anfangen. 23. Die kleinen Winde: die zarten Winde, die Holzbläser oder Winde für kurze oder sehr weich und intim in der Natur. Sie sind ideal für führende Militanten in entspannender Musik aufgrund ihres weichen und sanften Tones. Sie können daher eine romantische oder beruhigende Note zu Ihrer Musik hinzufügen, die ideal für entspannende Stimmung funktioniert. Schauen wir uns nun einige tolle Klänge und Stile an, aus Winden und Holzbläser für entspannende Musik an. Die 1. 1 nenne ich die Gatto Melodien, zum Beispiel Flöten, Flöten, wie ich hier gewählt habe, weil die weichen Klänge von den Holzbläsern und Blasinstrumenten und machen sie ideal für führende Melodien während immer noch diesen weichen, glatten Charakter. Also lassen Sie mich einfach etwas hier spielen, da Sie sehr glatt weich hören können, während Sie immer noch diese entspannende Stimmung haben . Und Sie können Millers damit spielen, wie das ist, Sie können zum Beispiel die Klarinette verwenden , wenn Sie sogar Former Sound treffen wollen. Ich benutze gerne Flöten für Melodien in der Windpartie. Der nächste ist es, einen Holzbläser Schlaflosigkeit ble oder so etwas zu spielen, dass Sie Akkorde oder Harmonien spielen können mit. Also, wenn ich hier nur etwas spiele, nenne ich diese Umgebungsluft übrigens, denn mal sehen, ich benutze extra Hall, um es wirklich weit zurück zu schieben, indem ich einen Tremolo-Effekt als Bewegung verwende. Und dann benutze ich, ähm e que, um die fokussiertesten Frequenzen hier zwischen einem und drei Mördern zu reduzieren. Also kann ich so etwas spielen. Holen Sie sich den umgebenden, schimmernden, luftigen Sign-Sound mit viel Tiefe. So 1. 1 vor allem Regatta-Melodien, dass sie in Umgebungsluft aus Holz sind gewinnt und wir in Sektionen und schließlich synthetisierte Blasinstrumente, die wie Pads gespielt werden können. Also hier benutze ich Alchemie und ich habe gerade diese süße Flöte Pad geladen, die wirklich Mawr Ah haben , kreative Möglichkeiten, den Sound zu formen, vor allem nicht nur den Klangcharakter, Also lass mich einfach etwas spielen als mit diesem synthetisieren eine Aufklärungsänderung Der Ton hier war großartig mit reibungsloser Automatisierung. Wenn Sie dies in Ihrem g w modulieren, und wie Sie hören können, können Sie wirklich die Tiefe, anhaltende und Freisetzung in den Klang, die in diesem Fall sind wir mehr s ein Pad. Aber Sie können auch Synthesize-Flügel verwenden, die eher wie Flöten sind. Das wird hat zu viel Angriff. In der Regel möchten Sie zu viele Angriffe in Instrumenten und Klängen für entspannende Musik vermeiden. Also lasst uns hier weiter gehen, gehen, mal sehen. Also hier hier die kurze wurde es politisiert, angegriffen, angegriffen, aber vergrößerter Angriff. Jetzt haben Sie es. Und natürlich, Ah, das ist, ähm, trocken, meiner Meinung nach, also würde ich tatsächlich einige Effekte hinzufügen. Ich mache es normalerweise direkt hier, füge nur einen zusätzlichen Hall hinzu, um es wieder in den Hintergrund zu schieben. Wahrscheinlich ein großer Reverb in diesem Fall, wie ein Film-Musik-Loch oder so etwas. So betonte sie Winde, die Sie verwenden können, das ist Pads weichen Tagen und Sie haben große Kontrolle über das lange freigegebene Schwanz und den Angriff des Sounds Sie einige zusätzliche Hall. Und das gilt für all diese Winde. Sie arbeiten besonders dankbar, dass dieser Hintergrund bei den meisten Eisen-Pads und schimmernde Ah klingt so dass das Hinzufügen von vielen reichen Reverb wirklich großartig funktioniert 24. Die traumhafte Soundscapes: die verträumten Klanglandschaften. Sie haben unbegrenzte kreative Möglichkeiten bei der Verwendung eines Soundtexturen, atmosphärische Hintergrundgeräusche und Sound-Design-Soundscapes für Ihre Musik. Diese Klänge in entspannender Musik dienen vor allem dazu, ein verträumtes Ambiente im Hintergrund zu schaffen. Alles vom Klang von Meereswellen bis zur Brise aus dem Wind, jetzt die Kategorie, die ich Soundscapes oder verträumte Klanglandschaften nenne. Bei entspannender Musik haben Sie tatsächlich unendlich viele Möglichkeiten für Klänge und Farben, die Sie für Ihre Komposition verwenden können, aber Sie können sie alle in grundsätzlich zwei Unterkategorien unterteilen. Totale Klanglandschaften und bekannte Summen und Klanglandschaften, die ich klangliche Texturen nenne, bedeuten im Grunde, dass Sie eine Note beschweren, und es hat einen totalen Aspekt, wie wenn sehen. Das ist also einem Pad ziemlich ähnlich, aber es konzentriert sich noch mehr auf diese atmosphärische Textur und Hintergrundtypen. Also ist ein Pad eher wie diese weiche Decke, während die totalen Soundscapes, ich meine, reißende Folien haben in der Regel mehr Art von dieser Textur, um es Bewegungen, rhythmische Aspekte und wirklich, wirklich, wie konzentriere dich mehr auf yeah, füge eine Textur hinzu. Ähm, also ist es nicht nur wie du weiche Decke wie deine Patties, , der Unterschied hier bei der Klangtextur ist, dass sie nicht diesen Gesamtaspekt haben . kann es so etwas wie das Geräusch des Windes in den Bäumen, Meereswellen, strömendes Wasser, Ihren Atem oder in diesem Fall rauchenden Wellen sein. Dieses Geschenk genannt hier erstaunliche Ambient-Hintergrund, ideal für das Hinzufügen wie Atmosphäre in Unterstrichen, ähm, die entspannend sein können, aber dork vibe. Vielleicht so im Fall von auf dieser Angst vor dieser Kategorie ist, ähm, Artikel, Texturen, Klanglandschaften oder sogar Lärm entweicht. Und Sie können sich an diese selbst erinnern, wenn Sie wollen. Ich meine, Blitzsturm. Es hat nicht wirklich diesen Gesamtaspekt. Und dann diese Kategorie klanglandschaften. Sie können wirklich hineingehen und Ihre eigenen Effekte hinzufügen, um sie zu formen, weil sie alle sowieso mehr wie Texturen haben . So, zum Beispiel, Hinzufügen von etwas Bewegung zusätzliche Bewegung Teoh die Sound-Textur. Vielleicht, wenn ich diesen Effekt jetzt anwende, können wir das. Es ist ein Gefängnis. Beachten Sie einige zusätzlichen Hall darüber, wenn Sie wollen, und er hat wirklich eine tolle atmosphärische Klangtextur, die Sie im Hintergrund haben. Ähm, ich persönlich benutze totale Soundscapes mehr dafür, weil sie im Grunde zwischen einem Pad eine Drohne mischen , weil ich gerade eine Note in den meisten Fällen am Tag texturale Soundscape verwendet habe, und sie haben wirklich gesagt, die Stimmung sofort für Ihre Zusammensetzung. 25. Die emotionale Strings: die emotionalen Saiten. Mutige Streichinstrumente wie Cello und Violine haben einen sehr emotionalen und ausdrucksstarken Klang , der sich hervorragend für entspannende Musik eignet. Sie arbeiten besonders gut mit weichen Artikulationen, glatten Expressionskurven. Und obwohl Dynamik jetzt wollen wir die grundlegendsten Stile von Streichern erforschen, empfehle ich für entspannende Musik, wie mit Klavieren oder anderen Instrumenten in entspannender Musik. Sie werden diesen harten und hellen Ton nicht vermeiden und konzentrieren sich mehr auf diesen weichen und tiefen Charakter. So ist die 1. 1 Ich empfehle wunde Dino-Saiten oder kurz für Konzertina, die mit einem Stumm gespielt wird. In diesem Fall haben Sie tatsächlich diese Einstellung hier. Also, wenn ich deaktiviert habe, haben Sie diese Art von Ton. Ich meine, bei der unteren Dynamik kann es natürlich damit durchkommen. Aber wenn er eine Sardine verwendet Oh, es wird weicher und wärmer ist hier gewesen, wie Sie eine Decke setzen, im Grunde das Äquivalent aus einem Filz Klaviersaiten. Also, jetzt ganz plötzlich kannst du so spielen. Ah, super schön und warm und weich, so dass es Kenner Dino oder Sardinha Artikulationen auf Saiten ist. Der nächste wird Sue Casto genannt, was Ah ist, was Ah ist, im Grunde ein Spielstil auf Saiten, der diesen wirklich schönen und weichen Charakter hat, der Sardinien sehr ähnlich ist, in der Tat. Also, wenn Sie gerade jetzt bei ein wenig dynamisch zu hören, wird dynamisch gekleidet sein, so dass Salz esto. Eine weitere Variation davon ist flout, unter denen im Grunde Flöte wie so sehr arisch, schimmernd bedeutet . Also diese werden im Grunde als die gleichen Dinge werden Ihnen vertrauen und Blumenstadt tun verwendet. Wenn Sie den Saitenspielern zu platzieren wird Zehe testen, wird es meistens eine Blumenstadt sein. Machen Sie Artikulation, dann gefilterte Strings, was im Grunde ist, wo Sie in jedem Ihren Filter selbst hinzufügen, wie ich es hier getan habe. Also, wenn du es jetzt entfernst, lass uns spielen. Ich benutze einfach hinzugefügt e que Im Grunde, erstellen Sie Ihr eigenes Konzert in Artikulation mit EQ, sogar Filter. Sie können auch eine Art von Eakin Helligkeit sitzen innerhalb der tatsächlich beginnen, aber diese gefilterten Strings. Dann gehen wir zu und sein Streicher, was im Grunde eine große filmische coole Aufnahme auf Strings ist. Und dann fügen Sie hier einfach noch mehr Hall Konzertsaal hinzu. Also habe ich einen Reverb im eigentlichen Plug in hier, Aufnahme mit extra Reverb. Roman ing Zertifikat und das alles in allem schaffen diese wirklich magische tiefe Klangbühne. - Ja. Ich meine, spielen Sie lange Kurs damit, wie das hier. In Ordnung, haben Sie wirklich eine Unterstützung, Harmonie und Kern für Ihre entspannende Musikkomposition verfolgt. Endlich Solo-Streicher oder intime Streicher. Also in diesem Fall verwende ich hier einen kleineren Abschnitt von Strings Kammerstrings, weil Sie dieses sehr intime Zeichen bekommen können , weil Sie dieses sehr intime , ,anstatt größere Abschnitte zu verwenden. Selbstverständlich können Sie auch Soloinstrumente verwenden. Aber seien Sie sich bewusst, dass Soloinstrumente für entspannende Musik etwas zu fokussiert sein können. Also, wenn Sie so Westdeutschen verwenden, stellen Sie sicher, dass er wirklich erweicht den Ton up spielen bei sehr niedriger Dynamik. Ah, und so weiter. Also diese Kammern Ringe können so klingen, aber ich benutze meinen fleischigen Fader ist hier, um die Dynamik und den Ausdruck zu ändern, während ich auf meinem Sustain-Pedal unten spiele , natürlich. sind also einige der wichtigsten Stile von Saiten, die ich empfehle, für entspannende Musik zu verwenden , aber natürlich können Sie mit mehr Tonfarben für Ihre Streicherteile experimentieren 26. Die starke Stimme: die ausdrucksstarken Stimmen. Die menschliche Stimme ist das ausdrucksstärkste Instrument der Welt. Für jede Art von entspannender Musikkomposition können Sie immer eine Stimme hinzufügen, die eine glatte Melodie-Linie singt oder summt. Seien Sie sich bewusst, dass Sie, sobald er Texte und Musik verwendet, mehr Fokus auf diesen Song lenken und somit weniger atmosphärischen Hintergrundgesang in Chören machen , Harmonien und Kerne mit unserem oder M usw. singen, oder auch ideal für entspannende Musik und ohne Texte sie Arm oder Ambient in der Natur. Lassen Sie uns also die gängigsten Stile und Farben über ausdrucksstarke Stimmen für entspannende Musik sehen. Die 1. 1 sind Chöre, also vor allem Vokale und wie EMS und unsere und Ziele und solche Sachen. Also hatte ich diesen Chor hier oben geladen , der Gaumen ist, einschließlich Skizzenblock, und ich benutze ALS die Mikrofone jetzt, damit ich so etwas spielen kann. Das ist also ein gemischter, leiser, männlich und weiblich, auf dem diese Kerne für eine lange Zeit gehalten werden. Natürlich wollten Sie auch diese Dynamik trocknen, so dass diese nicht zu hoch ist. Ich mache nur diese Bewegungskurve im Ausdruck. Was ich getan habe, ist, dass ich einen großen Reverb hinzugefügt habe. Dies ist Spaces Rohr mit einem 3.8. Sie können dies einen Konzertsaal ohne es zu sehen. Es klingt so, was natürlich funktionieren kann, natürlich funktionieren kann, aber ohne zusätzliche V-Reverb funktioniert. Ich finde, dass es besonders gut funktioniert mit jeder Art von Sounds wie Stimmen Andi Pads, gebrauten Bläsern und Blasinstrumenten und so etwas. Nun, was Sie auch tun können, wenn Sie zurückdrängen wollen. Es ist nur die engen Mikrofone durchdrungen, um das noch mehr Platz zu bekommen. Ein tiefer, satter Klang. Eso Sie können auch die Vokale ändern. So ist es auch. Ah, hier. Lasst uns stattdessen so etwas tun. Und dafür kann wirklich großartig funktionieren. Es klingt die Wieder weich mit diesen EMS. Aber probieren Sie verschiedene Vokale aus und diese, ähm, anhaltende Notiz dort. Dann haben wir also die Llegada, die in diesem Fall Sopran Solo ist, und ich programmiere diesen kleinen Satz hier. Aber wir sind nicht wirklich hier. Diese und Silben aber mawr werden gut. Sie fügen etwas Zeichen hinzu, um dies wieder zu tun, Recht auf Modulation. Nun, sagen wir, wir sind jetzt hoch hier oben, also könnte das gut für den mentalen Niedergang sein. Die ich würde wahrscheinlich den Ausdruck Rad Downs fahren verwendet. Weichere Art und Weise. Man muss vorsichtig mit diesen Soloinstrumenten sein, weil sie Abie zu Piers sein können, und dieser hatte eine Menge von den breiteren als auch. Ähm, also habe ich in diesem Fall einen Reverb benutzt, einen Schwung. Ich könnte wahrscheinlich sogar ein anderes benutzen, um es so zurückzuziehen. Chrome ein Verb wie es gibt, weil Sie die Distanz drücken können, dann später verwenden, um Musik zu fühlen. Loch, dass die höchste Entfernung. Und mal sehen, wie sich das anhört. Leckraten zum Austrocknen Der Nassfaktor macht so etwas und mit dem Chrom ein Verb, da es so durchbohrt in der Gibraltar ist, sollte ich eigentlich innerhalb Mix gehen und die Kleidung entfernen, die Mike hier ist. Erhöhen Sie die Stereo mit in den Decca Mike hier und drücken Sie einfach den Hall noch mehr wie 50 50. Hier in der Mischung noch länger. Mal sehen, was diese selbst steckte. Holen Sie sich nun die fast himmlische Engels-Stimme im Hintergrund. Ach, aber seien Sie vorsichtig mit Soloinstrumenten, denn sie können zu sehr zu einem Schwerpunkt in entspannender Musik werden. Und das letzte ist natürlich das Wichtigste, das Singen oder Summen oder Aufnehmen von Riel-Stimme entweder selbst ist. Aber ich habe in diesem Beispiel getan, oder vorzugsweise einen wirklich guten Sänger finden. Ah, ich merke ausgebildete Sängerin. Aber ich habe das aufgezeichnet, nur um Ihnen ein Gefühl zu geben, was Sie tun können, wenn das Feuer brennen speichert. Und vor allem mag ich die Aufnahme sehr nah am Mikrofon, das ich hier rechts von mir habe, um diesen sehr intimen Charakter zu bekommen. Denn dann können Sie dann Adam Ah, einige Effekte, um wirklich in diese Vokallinien zu wählen. Lass uns meinen Lieblings machen , der hier ist. In der Tat, lassen Sie es mehr tun, nicht zu Stereo-Modus wie diesem, und dann machen Sie es zu einem warmen Charakter den ganzen Weg. Einige Kompression in Gefahr Modem zu viel. Ähm, und dann wird eine Situation sehen, wenn das Feuer Brennen speichert. Ich weiß nicht, was ich getan habe. Ich habe ihre Brunnen in dem Fall verwendet. Ähm, natürlich, für entspannende Musik wie ein Reverb, können Sie Dio Mawr intime Einstellung wie in großen Holzzimmer. Platz nicht wie diese Sterne, wenn die ferne Okay, das mochte ich nicht. Also lassen Sie uns etwas anderes versuchen, das hier durch ein paar Priester geht, wenn Feuer, ich höre OK, also würde ich wahrscheinlich für mehr Umgebungsraum wie ein stimmliches Ambiente gehen, in diesem Fall, nur um einige eingetaucht hinzuzufügen, wenn das Feuer speichert das Brennen. Okay, also natürlich, es klingt vielleicht nicht gut solo, aber in ah, wie es in jeder musikalischen Position der Fall ist, ist es der Kontext, der Gesamtkontext, der zählt, fügen einige hinzu Saiten und Pads, vielleicht, und Baseline einige Flügel oder was auch immer. Ähm, könnte wirklich gut als Backtrack für die führende Vokallinie funktionieren, solange du es wirklich machst, das weich und weich ist. Wenn das Feuer, versuchen wir es auch, nur um es willen, eine größere Spielprozedur, die sie hier haben, Ähm, Ähm, oder in der Tat, lassen Sie uns stattdessen eine Stimmkammer machen, wenn ein Feuer anfängt zu brennen oder was ich auch gerne auf Gesang mache, ist, etwas Verzögerung hinzuzufügen, um ihm Tiefe zu geben, ohne dass es zu verschwommen wird. Also lasst uns hier eine Juwelenverzögerung machen. Wir werden sehen, ob wir ein paar Voreinstellungen haben. Ähm, wie dieses klassische rosa lange Haar mit etwas Sättigung High Cut Low Cut wirst du und dann können wir den Hall wieder reduzieren, anstatt ihn näher zu haben. Und mal sehen, wie das klingt, wenn in Ordnung , es weitüber die Spitze ist weit . Nur ein Hauch von Reverb. Aber Sie können immer noch ein bisschen ein und ich würde sagen, längere Verzögerung. Bounces wie diese kann ein leichtes Feedback haben, aber verschiedene subtile auf der ersten, wenn die ich es beginnt, die Mischung zu viel zu überholen war nur ein Solo. Stattdessen, wenn das Feuer in Ordnung brennt, müssen Sie wirklich ah finden, eine Einstellung, die es mehr in den Hintergrund schiebt. Lassen Sie uns einen Bandrücksatz verwenden. Ich wollte wirklich weniger fokussierter, trübiger Lee haben , wenn das Feuer Brennen speichert. Okay, es hat vielleicht nicht so gut für diese spezielle lokale Aufnahme funktioniert, aber Sie bekommen das Bild. Sie werden nicht diesen intimen, warmen Vash-Charakter von der Stimme als etwas Sättigungskompression, ähm , und Kohler, der Sound mit Klebeband oder so etwas wirklich bekommen, dass intime Einstellung und dann fügen Sie diesen Raum betroffen Tiefeneffekte von Verzögerung und Hall, und Sie haben etwas, das wirklich gut funktionieren kann für Nun, tatsächlich, Feuer beginnt zu brennen. Und natürlich ist das Wichtigste hier nicht nur der Text, sondern dass man singt oder die Person sehr glatt und langsam singt , und dass das Tempo des Songs natürlich langsam ist. Keine komplexen oder schnellen Rhythmen oder schnellen Silben machen es zu einer glatten, ausdrucksstarken Kurve fast in der Aufnahme. 27. Die Light: das Licht zupft, ein Saiteninstrument zu schlagen oder eine Plaque-Klänge auf einem Synthesizer zu erzeugen erzeugt einen sehr dünnen und leichten Klang. Dieser leichte und luftige Aspekt kann, sogar mawr, durch sogar mawr, Hinzufügen eines Echo-Effekts und tiefem Reverb verbessert werden. Das Endergebnis wird sehr reich, tief und kochend sein, was großartig für entspannende Musik sein kann. Also hier sind die wichtigsten Sounds und Farben aus Licht Plaques für entspannende Musik, die grundlegendste ist die Rhythmusgitarre. Natürlich, wie das Klavier, diese sind sehr wichtig für entspannende Musik als gezupfte Gitarre, was bedeutet provozieren. Die Saite ist eins nach dem anderen, ohne eine Harfe zu schlagen und Szenen zupfen. Werfen wir einen Blick hier. Die 1. 1 Ich habe verwendet, um zu spielen namens Ample Gitarre, und ich meine, wenn ich so etwas wie in F-Dur Akkord hier und dann benutze ich dieses Muster hier, obwohl wir in 60 BPM sind. Also dieses Strumming-Muster zu viel los für entspannende Musik, zu viele Änderungen. Also, Ah, wenn du so etwas findest, siehst du hier weniger Veränderungen. Versuchen wir es also viel besser, oder wenn Sie können, oder wenn Sie können, mit dem Rhythmus- oder Akustikgitarrenstecker, den Sie verwenden, versuchen Sie es selbst aufzunehmen. Also, hier, wenn ich diese Schnur gedrückt halte, aber ich kann die Strumming-Tasten in diesem speziellen Plug in hier zu strum auf, auch stark auf die Hydro-Tasten für einen helleren Ton, so dass ich tun kann oben und unten Striche auf jetzt. Du kannst so sehr langsam spielen. Lassen Sie etwas Luft. Denken Sie daran, Luft und Stille ist ein großer Teil der entspannenden Musik, weil es Sie wirklich wollen, um diejenigen in einem Raum zu atmen zwischen den Phrasen und Nase. Sie können auch die einzelnen Noten der einzelnen Kurse ergänzen. Wenn ich also ein f spiele, sind das die sechs Noten. Also nicht nur die Stürme wie diese. Das ist eine großartige Technik für die Verwendung von Akustikgitarre. Und denken Sie auch daran, dass es alles um die Töne dessen geht, was ich hier getan habe. Als ich einen Reverb hinzugefügt habe. Ohne sie kannst du zu vorne sein. Natürlich, wenn Sie diesen trockenen, Ihren intimeren Klang wollen , der dankbarer funktioniert. Melo, Chill Out Art von Musik, die sehr entspannend sein kann, aber wenn Sie es mehr in den Hintergrund schieben wollen, verwandelt es mawr in den stimmungsvollen und atmosphärischen Teil der entspannenden Musikskala. Mit Reverb ist also niemand eine echte Gitarre, die grundlegendste der gezupften Instrumente für entspannende Musik. Der nächste ist die gezupfte Gitarre, nur die Gitarrensaiten. In diesem Fall bin ich mit Ihrem Finger Stil akustische sechs Saiten Gitarre, enorme Angst nur für Sie kann ich meine, halten Sie die Sustain, Pedal nach unten und tun so etwas wie oder bezahlte Jahre wie diese, wie diese Augen klingeln Sie, dass magische, schimmernde, aufrechterhalten oder etwas harmonisches tun. Ah, Tarmo Knicks so zu kennen, was fast wie ein gezupftes Gitarrenpad wird, besonders wenn man Reverb und einige Bewegungseffekte darauf hinzufügt. Also, ich meine, das ist nur eine Gitarre zupfen. Eine andere Sache können Sie Saiten, Büroharfe oder jede Art über Instrument ähnlich wie Harfe zupfen. In diesem Fall bin ich mit Paletten symphonischen Skizzenblock, und es klingt wie dieses und ein Pferd nach oben und ähnliche und ähnliche Instrumente, tatsächlich, oder sogar Leben ter als weil die Gitarre, weil sie don keine residente Leiche haben. Es sind nur die Saiten, die hier in diesem Rahmen verbunden sind, was bedeutet, dass sie weniger von diesem Körper aus dem Ton und Sustain haben. Und natürlich können Sie ein Experiment mit verschiedenen Mikrofoneinstellungen mischen Reverb hinzufügen. Also in diesem Fall benutze ich alle Mikes. Ich meine, wenn ich die nahen Mikrofone stummschalten, ist es kurz im Hintergrund. Wie Sie hören können, bekommen Sie mehr aus dem Ganzen und schließlich zupft ings so immer mit, da sie die kreativste Kategorie sind, lassen Sie uns diese für jetzt treffen. Ich ging einfach rein und benutze eine beliebige Szene. Du willst c das Recht haben. Sie werden es im Grunde nicht sehr langsam haben. Sehr schneller Angriff. Also, in diesem Fall, Ciro, könnte ich Hauptstadt Millisekunden haben, nur um etwas von der Clique in einen kurzen Zerfall zu reduzieren. Und dann hat Cyril eine sehr, sehr kurze Freisetzung erhalten . Dies ist die AMP-Hüllkurve. Das ist die Art und Weise, wie man einen plucky Sound bekommt. Also meine ich, verglichen Teoh, So lange der Zufall so sehr schnell ist. Erhöhen Sie es Nein nachhaltig. Aber einige Freigabe Ja, Sie können hören. Jetzt bekommst du diesen kräftigen Ton, aber, ähm, er bekommt zu viel Fokus. Was ich also gerne tun würde, ist eine Menge Verzögerung und Reverb hinzuzufügen. In diesem Fall können Sie eine sehr hohe Mischung aus Verzögerung sehen. AGI wird in ah Pingpong-Einstellung verzögern, was bedeutet, links und rechts zu verzögern und dann einen riesigen Hall. 4,3 Sekunden hier. Also, jetzt bekomme ich das. Sie tun etwas wie oder zahlen Deals oder zwei kennt Harmonien wie diese zu kommen. Ich erinnere mich an sehr einfache Rhythmen, aber es atmet zwischen jeder Note und jeder Phrase. Das ist die Art, Musik zu entspannen. Das sind also die wichtigsten Klänge und Farben der leichten Zupfen für entspannende Musik. 28. Die Magical Pianos: die magischen Klaviere. Klavier ist eines der grundlegendsten Instrumente für entspannende Musik, da es sowohl weich als auch tief zugleich sein kann. Das Klavier hat einen schönen und fast magischen Klang. Wenn sie bei sehr niedriger Dynamik und mit extra Hall und Verzögerung gespielt werden, sind sie einfach erstaunlich für entspannende Musik. Werfen wir einen Blick auf die wichtigsten Stile der Klaviere, die ich für entspannende Musik empfehle. Ich habe vier von den wichtigsten Sayer geladen und dann einen Glauben, den Sie vermeiden sollten. Also die 1. 1 ist, was ich ein sanftes Klavier nenne, also im Grunde ein Klavier, das diesen intimen und üppigen Charakter hat. Und dann, wenn Sie diese Option haben, können Sie den Ton von härter zu einer sehr weichen, fast pad ähnlichen Textur wählen . Es kann auch ein Filz Piano verwenden, was bedeutet, dass die Hämmer haben eine mit Fallen gepolstert werden, um den Angriff noch weicher zu machen. Dieser hier heißt der Gentleman und kann so etwas klingen. Eine Sekunde hier, sehr intime und sanfte Natur, der nächste Stil nenne ich filmische Klavier, die sich mehr auf einen langen Leser konzentriert, weil er hier fast 4.5 2. Es ist immer noch hauptsächlich weich im Ton, wie Sie sehen können aus dem Charakter hier und der Kern nach links geformt, was ein weicherer Charakter ist. Das kann also so klingen, dass reiche, tiefe filmische Stimmung aus diesem kann man auch Verzögerung hinzufügen, ein Echo, um es sogar Mawr Spacey zu machen und die nächste, die ich genannt plucky Piano. Also hier empfehle ich etwas, das hat, dass Mikrofone aus fast einem Cembalo mit einem Klavier. Aber stellen Sie sicher, dass Sie vorsichtig sind mit plucky Sounds wie diese in entspannenden Musik s, so dass Sie verwendet, um plucky Sound, aber immer noch haben, dass weichen Angriff und weichen Paddy Charakter so etwas wie dieser genannt Una Corrida. Vor allem mit einem großen, wirklich Verb und mit niedriger Dynamik, kann man wirklich mit diesem Pakistan durchkommen. Wenn ich so hart spiele, es sei denn, eine hellere Farbe und so etwas, es war wirklich schlecht. So weichere Farbe niedrige Dynamik, und Sie erhalten diese mehr magische Zelle, aber immer noch diese Art aus. Sie Marie magischen Klang von der Plakette, so ist es im Grunde eine Mischung aus Ziel oder Akustikgitarre, plucky Ton mit einem weichen Piano. Das ist also pfiffiges Klavier das nächste. Ich nenne em Sein Piano, Das war ähnlich wie filmisches Klavier, dass es konzentriert sich auf tief reichen Klangzustand, aber auch Mawr Hybrid im Charakter. In diesem Fall ist es also eine Mischung zwischen gebürsteten Saiten, und es ist eher ein Sound. Ist Zeichen Klavier, Schwerpunkt auf tiefen filmischen Klang inszeniert, die atmosphärischer ist. Also statt dieses gleichen heiraten Piano, das immer noch wie ein nationales Klavier klingt, obwohl es sehr filmisch und reich an Reverb ist, ist dieses noch mehr Pad wie Dankeschön. Sie können von Instrument natürlich diese Art von Instrument natürlichselbst herstellen. Dies wird ein Sand durch schwere, schwere auch Tag genannt . Also spielten sie Klavier mit den E-Bögen und gebürsteten Ah, Streicher und so, um sein Hybrid-Pad Piano zu einem Instrument zu machen. Aber Sie können einfach filmisches Piano und eine Schicht es mit irgendeiner Art von Bewegung in einem Synth-Pad verwenden, zum Beispiel, um ein Ambient Piano klingen zu lassen. Also all die vier wichtigsten Klavierklänge von Klavierklängen, afrikanischen Geist für und entspannende Musik. Weiches Klavier, filmisches Klavier, pfiffiges Klavier, das schimmernder ist. Ah, magisches und stimmungsvolles Klavier, das hybrider ist. Nun, was Sie vermeiden wollen, ist das Gegenteil von diesem, das in anstelle eines weichen Piano, das diesen weichen Ton hat. Also habe ich ein Klavier geladen und den Ton Teoh sehr hart und das helle an gewählt. Dann bekommt man, dass fast Vintage-Bohrung Piano-Klänge, so etwas wie, was weit vorne und zu hell und fokussiert ist. Also sieh zu, was passiert, wenn ich zuhöre. Was passiert, wenn ich gewählt habe, ist unten auf der linken Seite, was ein wärmerer Ton und ein weicherer Charakter ist. Und jetzt ganz plötzlich, das ist Amore Reverb, dass reduzieren die Tomur auf weicher Tomba als auch, und Sie haben etwas, das Sie in entspannender Musik verwenden können. 29. Die Moody Keys: Moody Keys von Schlüsseln. Ich beziehe mich hauptsächlich auf elektrische Keyboardinstrumente wie E-Piano und Orgel , die Instrumente haben einen sehr warmen und sanften Charakter , der mit einem Tremolo-Effekt verstärkt werden kann. Rotary Speaker Effekt , etc. Sie arbeiten besonders gut Form oder Chill Out und Melo Stil entspannende Musik. Jetzt gibt es natürlich natürlich so viele Tasten- oder Tasteninstrumente, die Sie für entspannende Musik verwenden können. Aber ich werde Ihnen die drei wichtigsten zeigen, die ich empfehle, nämlich elektrische Orgeln, elektrische Klaviere und Hybrid-Tasten, was synthetisiertes Gehäuse oder die hybride akustische Slash synthetisierte Version bedeutet . Also fangen wir mit elektrischen Organen an, und ich werde das ansprechen. Dies ist eigentlich der Stock Jahrgang B drei Orgel in der Logik. Also sind sie natürlich, viele Beispielbibliotheken und Plug Ins, die diese klassischen elektrischen Organe machen können. Und was Sie hier sehen können, ist eigentlich die Straße durch das Kabinett. Diese klassischen Orgeln hatten also diese rotierenden Lautsprechersysteme eingerichtet oder dieser Schrank sitzt wie ah bekommt eine Bewegung in den Klängen. Wenn ich es ausschalten, Sie haben diesen Ton Augen, natürlich, sehr weich, aber hören, was passiert, wenn ich es o, dass Swee'pea glatte Bewegung, die wirklich ah macht den Gesamtcharakter Instant launisch. Nun, wenn Sie hier überprüfen, was ich auch auf dem Instrument ISS getan habe, Ich fügte ein e que, wo ich die Art von lookie war, was ich tat. Hoppla. Also habe ich diese Frequenz tatsächlich reduziert, nicht den gesamten oberen Bereich, sondern weil Organe eine Tendenz haben, eine Art Piercing wie Pfeifengeräusche zu haben. Also, wenn ich das entferne und dann durch ah weiter mit ihm ist es diese Frequenz hier können Sie wirklich hören dass Pferd beißt, pfeift frei. Ich habe nur für einen Gipfel hier oben gesucht, auf dem ich wirklich oft schulde. Es ist wie in der 3 bis 5 Mörder Bereich irgendwo auf und es mildert diesen Aspekt davon und dann ah, für die meisten ah, entspannende Musik, ich neige dazu,ich bevorzuge es dann ah, für die meisten ah, entspannende Musik, ich neige dazu, , einen zusätzlichen Fluss hinzuzufügen, weil dies wirklich intim ist ohne Fieber. Nahaufnahme, aber glatt, weich . Wenn Sie zurückdrücken möchten, verwenden Sie einfach einen Reverb für Tastaturinstrumente. Ich bevorzuge generell eine Art Raum wie dieses große Holzzimmer voreingestellt, nicht einen riesigen Orchesterfluss über mehr zu benutzen , hörst du? Es sagte heraus, aber ziemlich schnell, aber man schiebt es wirklich zurück in den Raum so. Also elektrische Orgeln die nächste, die wir jagen einen meiner persönlichen Favoriten, diese elektrischen Klaviere und der König der elektrischen Klaviere, meiner Meinung nach die klassischen Straßen, die hier so aussehen können. Das ist eine benutzerdefinierte, aber du bekommst das super. Wer mit elektrischen Klavieren Sie haben diesen ersten Angriff, aber es ist sehr weich wie: Ja, Ja, es ist nicht wie ein Klavier. Holen Sie sich die Bauart Rechnung zu erhalten. also Sie könnenalsoauch verschiedene Voreinstellungen für die Rollen sehen. Hier ist, wer hier einen Koffer hat und mit ihnen elektrische Klaviere. Eine Sache, die ich gerne seine Tremolo verwenden Sie haben es hier Connecticut Insert-Effekt. Aber haben Sie nur etwas mehr Bewegung. Nein zum ersten Mal. Wie alles, um ein bisschen zu schwenken und nicht zu tief wie du. Ok zu tief Oh, auf eine andere Sache, die für jeden Klaviere großartig ist. Ich hatte nur ein bisschen von ihnen Sättigung, was bedeutet harmonische warme Verzerrung, nur um es ein wenig aufzufrischen. Eso hier haben wir tatsächlich ein Band von Dingen, die Sie auch verwenden können, aber ich meine, Sie könnten einfach eine subtile Verzerrung hinzufügen. Ich habe mich generell zu diesem herangezogen. Das ist Kompressionsverzerrung und einige Färbung in der gleichen beginnen. Ja, ja. Leichte Verzerrung. So wie auf diese Weise. Wirklich? Fühlen Sie sich entspannend. Chill out. Fünf dort Schlüssel oder super dankbar, dass Chill out. Art der entspannenden Musik und schließlich Hybrid-Schlüssel. Also Ah, diese ah, besondere Voreinstellung ist aus diesem klassischen Schlüssel-Tor-Typ gemacht. Sieht aus wie dein Keyboard-Instrument mit, ah, mit einem cleveren Innit gelegt? Also bekommst du diese Art von Song. Aber ich meine, ich meine, jeder Typ über synthetisierte Tastentasten oder Tastaturgeräusche kann funktionieren. Stellen Sie nur sicher ,dass , Sie nicht zu viel von dem zuckernden Angriff bekommen. So zum Beispiel ist zum Beispiel dieses gezupfte Klavier wahrscheinlich Weg zu nähern, so dass klang fast wie eine Horrorgurke. Aber ist e verbeugt Klavier. So können Sie in diesen Hybrid-Tasten Sounddesign und ungewöhnliche Ansätze zu Ihnen bekommen. Schlüssel wie dieser? Ja, ja. Ich meine, du hast hier eine Art plucky Attacke, aber ist sehr weich und sanft über den ganzen Klang. Also ich meine, mit einem zusätzlichen Reverb, denke ich, es könnte besser funktionieren. Rivelle. Nun, für entspannende Musik. Ah, äh, also benutze einfach irgendeinen Synthesizer oder Hybrid-Sound. Der wissenschaftliche Schneidezahn, um Tasteninstrumente zu finden, die diesen Charakter von Orgel oder E-Piano haben , vielleicht sogar ein bisschen mehr Cynthy im Klang wie eine dieser klassischen 80er Jahre Keyboards, die sehr luftig und reich sein können, ah, die Freigabe und das Sustain des Sounds, besonders mit dem großen Hall darauf. 30. Der Smooth Bass: glatte Basis. Die Hauptrolle außerhalb der Basis in jeder Musik ist es, Kraft und Tiefe im Low-End hinzuzufügen. In entspannender Musik möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Bass-Sound sehr warm und weich ist. Sie möchten sich auch auf längere Noten und glatte Schritte in der Scheidung konzentrieren, die in den meisten Fällen führen, dies bedeutet auch eine minimale Grundlinie. In Ordnung, also lassen Sie uns die Stile und Farben der Buchten für Ihre entspannende Musik erkunden. Also, natürlich, Ihr Schwerpunkt sollte auch sein . Haben Sie was auch immer Grundgebrauch haben, diesen warmen, sanften und wirklich tiefen Ton, weil Sie es nicht haben wollen, um, hebt sich in der Mischung oder kein Pferd und Piercing e g m und Basis oder zu viel zupfen und Angriff in einem E-Bass oder klicken Sie auf oder so etwas. Einfach weich und warm sein. Also die 1. 1 ist die Unterbasis, nur eine tiefe Sinuswelle oder ah ah, gefiltert durch Cinespace. Wenn ich es hier unten abspiele, ist es nur dieser sehr niedrige und glatte Ton, und ich mag es, eine Sägebasis als Schicht zu verwenden, um die andere Basis für die aktuelle Komposition verwendet wird . Also, wenn ich eine E-Bass-Idee benutze begann Sybase eine Oktave darunter, Ähm, und schreit Mischen Sie es in Geschmack. Der nächste ist also eine Stärke, die basiert. Dies ist die Legende, die auf der Bedeutung Moelgg basiert! Motile de classic Synthesizer und nur gefiltert, wie Sie hier am unteren Ende sehen können. So reduzieren wir sogar den Angriff hier. Umhüllte Menge sehr nahe an der Subbasis, aber ein bisschen mehr Vokus im Vergleich zu einer einfachen Sinuswelle Dreieck Welle. Ähm, also der Synth Bass. - Ja. - Was? Du wolltest dich generell. Es ist keine wirklich Baselines wie Riffs zu tun. Halten Sie es einfach sehr weich mit langen Noten auf dem E-Bass. Ah, benutze Billionen in diesem Fall, diese alte Schule hat aufrechterhalten. Und so, was Sie tun wollen, ist eine Wahlbasis voreingestellt zu haben. Wir nehmen mit weniger Zupfen und mehr Ton auf, damit Sie das bekommen können. Es ist nicht zu fokussiert und knackig. Also, wenn Sie einen E-Bass verwenden, die zu viel Klarheit sein müssen, Sie können scheinen, zu gehen und iki oder verwenden Sie einen ah Bass Verstärker und finden Sie eine Einstellung am häufigsten Ich meine reduziert e que Ports hier verstecken, Natürlich. Wenn ich das aktiviere, wird es noch weicher. Hören Sie genau zu. Sie reduzieren wirklich das plucky und string-Busgeräusch. , Der nächste ist das,was ich von Pad-Basis nenne, was im Grunde, naja, wie ein Pad-Synth-Pad, aber als Baseline verwendet wird. Ähm, also habe ich dieses grundlegende dunkle Fahrerlager, das er so toll für ein Pad gespielt hat, oder? Aber diese weichen, weichen Ambiance Pads sind auch toll, genauso wie ein Bass-Ton, wie wenn ich hier unten spiele, Lou, wenn es jetzt eine Drohne ist, wenn ich es einfach auf der F halte, ist es eine Drohne. Aber wenn Sie anfangen, es an der Wurzelnote jedes Hofes zu verwenden, ändern und dann spielen Sie hier Klavier wie wenn ein Moll, der und so ein, dann können Sie ein Pad als Basislinie verwenden. In der Tat, weil Sie automatische haben, Sie haben erraten, dass warm und Art von Hintergrund basiert eigenen, das ist, was Sie in der Regel A sollte für entspannende Musik verwenden. Und dann, endlich, endlich, ein gebeugter Saitenbass. In diesem Fall bin ich mit einem schmeichelt, üppige Basis, und ich habe diese Sardinha süßen Anteil aktiviert, um es gedämpft und sogar Mawr Lushan warm zu machen, und dann nur die Dynamik zu reduzieren und so zu spielen und stellen Sie sicher, die Noten zu verbinden. Lassen Sie also keine Lücke dazwischen, um es legal toe zu machen, denn diese Änderungen machen es noch weniger fokussiert, nur glatt und minimal. So eine Baseline. Also, das sind einige der wichtigsten Arten und Farben wird Sabae Synth Bass E-Bass Basis Basis in Saiten-Bass. Eso, natürlich, Spielen Sie es langsam. Nein, zu viele. Keine Änderungen. Spielen Sie den Bass. Die meisten Fälle in Lego Toe Bedeutung verbinden die Noten. Nein, zu große oder große Schritte. Also nicht von hier zu nur durch kürzere Intervalle verbunden gehen und einfach lange Noten spielen, vor allem die Route Nase aus der Ecke Platz. Wenn Sie spielen, wenn F Platz hier, dann auf Inversion so, dann spielen Sie das F hier unten, Teoh sehen. Also, anstatt hierher zu gehen, gehe ich einfach runter, weil es kürzer ist. Also, das sind die glatte Basis für entspannende Musik 31. Glückwunsch: Herzlichen Glückwunsch, mein Freund. Sie haben nun die Grundlagen, dieRichtlinien, die Sounds, Farben, Spielstile und viele kreative Möglichkeiten gelernt Richtlinien, die Sounds, Farben, Farben, , entspannende Musik in vielen verschiedenen Stilen zu komponieren und zu produzieren . Ihre letzte Aufgabe ist es nun, Ihren eigenen entspannenden Musiktitel von Grund auf neu zu komponieren. So beginnen Sie mit der Auswahl eines bestimmten Stils, Stimmung und Charakter der entspannenden Musik, die Sie machen, dann erstellen Sie eine Klangpalette von Grund auf neu. Notieren Sie sich Ihre kreative Vision, die Sie mit diesem Track erreichen möchten, und beginnen Sie dann Produktion. Mein Name ist Mike, und ich wünsche Ihnen viel Erfolg auf Ihrer Reise in der Musik.