So komme ich Cinematische Action-Musik

1. Dein Abenteuer in filscher in: lo Komponisten Mike hier und du bist dabei, in dir Lernabenteuer weiterzumachen. Ihr Ziel und Ziel für diese Reise ist es, die Geheimnisse der Musik in dem Stil, den ich filmische Action-Musik nenne, zu entsperren. Du erfährst meine besten Richtlinien, Tipps und Tricks, die Klänge und Elemente, die Spielstile und Techniken. Und vor allem erhältst du viele Live-Beispiele und Demonstrationen, darunter praktische Tipps und Tricks, die du für deine filmischen Action-Musikkompositionen verwenden kannst . Mein Name ist Mike und ich bin Komponist, genau wie du. Ich komponiere und produziere Musik seit 1998 und lehre meine Nase und Erfahrung, weil ich liebe es, kreative Menschen wie Sie selbst zu erziehen, zu motivieren und zu inspirieren. Jetzt Maßnahmen ergreifen, Ebene bis Ihre Komponisten Kräfte und entdecken Sie die Geheimnisse aus einem Pick filmischen Musik im Stil von Aktion und Energie. Beginnen wir jetzt mit Ihrem Abenteuer. 2. Einführung – Cinematische Cinematic: lassen Sie uns speichern, indem Sie definieren, was filmische Action-Musik ist. Es gibt natürlich natürlich keine strengen Regeln oder Definitionen für jeden Musikstil. Aber hier ist meine eigene Definition von diesem Stil und Charakter aus der Musik. Ich hoffe, dass dies Ihnen eine praktische Perspektive und einen Überblick über diese Stilmusik geben wird, zumindest. filmische Action-Musik konzentriert sich hauptsächlich auf einen hohen Tempel, treibende Rhythmen und intensive Energie. Dieser Stil ist sehr gut für schnelle Action-Sequenzen, Schlachten , Verfolgungsjagden , Kämpfe usw. Der Schwerpunkt in der Klangpalette ist natürlich oft Perkussion, das Fahren von Austin Autos, Häusern oder Pidio verdankt und Staccato-Rhythmen, sowie viel mehr Cotto's und Stiche, um die Hauptakzente zu heben. Lassen Sie uns nun drei verschiedene Live-Beispiele aus einer filmischen Action-Musik hören, die ich für diese Kerne erstellt habe und dass ich euch hinter den Kulissen und Zusammenbruch später in dieser Kursstimmung zeigen werde . Beispiel. Ein Triebwerk aus Feuer Live-Beispiel stärker als Stahl Vibe . Beispiel. Drei. Dork Action-Thriller. - Erstaunlich . Das ist also der Stil, Stimmung und der Charakter oder die Musik, die Sie lernen, wie man komponiert. Aber auf Lee, wenn Sie wirklich sicherstellen, dass Sie mit Hingabe und Zweck lernen, denn es wird immer an Ihnen sein, auf jedem Element und Konzept, das Sie lernen, Maßnahmen zu ergreifen. Ihr Ziel ist es, diese Donald Music zu analysieren , zu üben, , zu üben, umzusetzen und schließlich zu meistern. Lassen Sie uns Ihre Reise jetzt fortsetzen. 3. Auftrag – Gehörtraining: Ich bin ein großer Gläubiger an Lernen, indem ich bedeutet, dass ich Ihnen dringend empfehlen, Maßnahmen während Ihrer Lernreise und Abenteuer zu ergreifen . Deshalb habe ich einige praktische Aufgaben für Sie vorbereitet. Ohrentraining für filmische Action-Musik. Hier ist Ihr Auftrag. Du solltest dir viel anhören und ich meine, dass du filmische Musikkompositionen abstimmst. In diesem Stil ist es Ihr Ziel, ein scharfes Ohr und guten Instinkt für diese besondere Stimmung und Stil der Musik zu entwickeln . Öffne einfach deine Lieblings-Streaming-Plattform für Musik und höre Komponisten und Musik im Stil der filmischen Action-Musik. Ich werde nicht einige praktische Beispiele aus Musikkompositionen teilen, um Sie zu beginnen, aber fühlen Sie sich frei, tiefer in dieser Show zu tauchen, Aunger und Style, um Musik zu finden, von der Sie inspiriert werden und lernen möchten. 4. 1 – Tempo für Energie: Tempel für Energie, Tempel BPM oder was ich einfach die Kumpels nenne. Off Music ist einer der grundlegendsten Aspekte von Action und Energie. Höherer Tempel, oder zumindest Sinn für Tempo, ist es, worum es bei der Aktion geht. Sie können sich das als die Kumpels Ihres Herzschlags vorstellen. zum Beispiel Wenn Sie sichzum Beispielschnell oder aufgeregt und voller Energie bewegen, wird Ihre Herzfrequenz höher sein. Und wenn Sie sich hinsetzen und alles entspannt, wird Ihre Herzfrequenz niedriger sein. Jetzt ist es das gleiche für Energie in der Musik. Ein höherer durchschnittlicher BPM Ihrer Musik führt natürlich zu Mawr-Energie, die die Essenz der Action-Musik ist. Aber die andere Seite dieses Aspekts ist, wie Ihre Musik gespielt wird. zum Beispiel Wenn Siezum Beispielein schnelles 16. North Muster abspielen, klingt die Musik energisch. Auch wenn der Tempel nur durchschnittlich ist und eine langsame vierte Note Rhythmus nicht so intensiv klingt , auch wenn der BPM hoch ist. jedoch Als Leitfaden für filmische Action-Musik wähle ichjedoch gerne einen Anfangstempel, der schnell anfänglich ist. Ich würde sagen, dass alles über 140 bpm oder so ein guter Ausgangspunkt ist. Zumindest habe ich auch einen Bonus-Tipp für dich , der darin besteht, im Tempo auf einem Metrodome oder direkt in deinem DW zu tippen, wenn du kannst, denn dies kann eine gute Möglichkeit sein, einen Starttempo für deine Strecke zu bekommen, da wir ein sehr gutes Gefühl für Tempel haben und Energie in uns. In Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf diese in Aktion wird Weise. Also habe ich meine Temperatur und meinen Sketch Track geladen, ich als kurze Staccato Streicher, Piano und einige Pads, Streicher geschichtet eingeschlossen habe Piano und einige Pads, . Mit einem solchen Zufall können Sie hören, wenn ich sie schneller gespielt habe. Das werde ich verwenden, um das zu demonstrieren. Jetzt. Ich werde etwas im Default Temple um 1 20 aufnehmen, damit Sie wirklich hören können, dass diese Art von durchschnittlichem Tempo nicht wirklich diese schnelle Action-Laufwerk hat. Es könnte immer noch funktionieren. Wenn Sie eine langsamere Action-Typ wollen, große rühmen Schlacht Typ cineastische zusätzliche Musik. Aber lasst uns mal reinkommen und sehen, was wir kriegen können. Lassen Sie uns es in Ordnung, so etwas in, wenn eso nicht super fest gespielt, aber es ist anständig. Ich kann das immer mit den 16. Nerven verbinden, die ich tun muss. Mal sehen, ob es dauern kann. Scheint gestern bei 100% gut zu sein, so dass Sie das tatsächliche Timing hören können. Hören Sie es mit dem Metal jetzt eso Das ist nur etwas, das ich gespielt habe. Und Sie können zum Beispiel einige Dramastudenten hinzufügen. Lassen Sie uns ein paar große schlechte Trommeln darüber auch in irgendeiner Action-Vibe hinzufügen, Sehen, wo sind weg? Das ist nicht das hier kitzeln Aufzeichnungen. Okay, so etwas wie das. Das ist also der Rekord. Ein paar Trommeln dazu. Nun, nur um die Action Vibe hinzuzufügen, schreiben Sie so etwas und Sie können hinzufügen, was auch immer einige epische Kinder hier. Ok, so etwas. Lassen Sie uns qualifizieren diejenigen, die ich bin nicht sicher, dass es Augen perfekt zitieren wird. Sieht in Ordnung aus. Also hör mit dem Metrodome zu, komm her. Nicht wirklich super schnelle Action-Typ. Wenn ich jetzt die bpm auf erhöht habe, sagen wir 1 60 und, ähm, versuchen Sie es aus. Jetzt hören wir uns den Unterschied an. So wie so. Ah, ich würde das Klavier in diesem Fall nicht benutzen. Ja, ich werde nur die schnellen Ringe benutzen. Es wird deutlicher sein. Sie können heute eine Basis haben. Einige andere Staccato Rhythmen, Austin bemerken und so weiter. Aber der wichtigste Punkt, den ich Ihnen hier zeigen möchte, ist der Tempel Energie. Wenn Sie also das Tempo, den BPM, erhöhen , erhalten Sie automatisch viel höhere Energieniveaus. 1 2160 Jetzt lassen Sie mich Ihnen eine praktische Demonstration mit einem echten kurzen Kompositionsbeispiel zeigen . Aus dem Tempel ist Energie. Also lassen Sie uns einen Blick auf meine Komposition, die ich erstellt, um Temple für Energie in Aktion zu demonstrieren , Ich habe Schlagzeug-Mix, eine rhythmische Mischung mit diesen keine zwei Saiten, ähm, niedrige Pad Baseline hier und für die Harmonie, die im Grunde harmonischen und melodischen Inhalt ist. Ich habe ein paar Streicher und Brüste und ganz Frauenchor hier. Also lasst uns zuerst mal zuhören und dann werde ich zeigen, was ich hier eingeschlossen habe, richtig? Das ist also die Komposition. Und wie Sie hören konnten, ist es ein sehr hoher Tempel. Es ist 170 bpm, aber die Hauptaktion kommt immer von der Percussion und rhythmischen Par. Wenn wir also zuerst auf die Perkussion hören, die Sie sehen, habe ich hier die Hauptakzente. Ähm, sagen wir hier, was auf diesen großen Trommeln ist. Nun, sie mögen es wirklich und dann habe ich es mit einigen epischen Toms überlagert, um, um, und wenn wir hier in der Klavierrolle nachsehen, können Sie sehen, dass diese oder das das Hauptproblem der Akzente sind, die große Trommeln. Und dann habe ich es im Grunde ein wenig mehr gefüllt. Es klingt also so, und es kann hier hören und sehen, dass die Geschwindigkeit etwas niedriger ist. Und natürlich diejenigen, die geschichtet sind. Die Hauptunfälle werden viel lauter sein. Und dann habe ich diese Tyco's hier, die etwas höher in der Tonhöhe sind, ein sehr ethnischer Klang von Stock. Es ist auch, und die tatsächlich fügen wahrscheinlich die treibendste Energie hier hinzu. Und natürlich brauche ich ein paar Akzente. Früher habe ich klassische Becken Abstürze wie so in Ordnung, so dass ist das P Perkussion. hier Lassen Sie unshierausgehen und in den rhythmischen Abschnitt gehen. Also nehme ich oft ein Haupt-rhythmisches Laufwerk auf, das Austin Orders und was auch immer kompensieren könnte. Ich habe diesen hier benutzt, die Hauptsaiten. Ah, das klingt so, wie ich hier sehe, richtig, so dass, wie Sie hören können, es hat diese, wie Pedalnote fast. Grundsätzlich ist dies dem Shaggging von Metal-Gitarren mit einer offenen, niedrigen Saite aber auf Ostinato-Saiten sehr ähnlich . Und dann habe ich das Tief benutzt. Was ist denn hier? Ähm, Lobi, Ähm, oder die b Notiz und Vertrauen, die auf diese basierte Ringe hier gepostet wurden. Also, wenn Sie hier überprüfen, sind diese tatsächlich auf den gleichen Beats wie diese Hauptsaitlinie, aber nur die Bassnoten. Also, wenn ich das auf dem habe, so klingt es wie Peitschen Gruppen wie diese und geschichtet, klingt es so. Okay, ich höre jetzt, dass ich wahrscheinlich, ähm, die Klage auf Basis mit einer Modulation erhöhen kann. Richtig. Also habe ich dort eine Änderung vorgenommen. Aber das ist ah, lesen Abschnitt. So klingt es auf eigene Faust so, und so ein, wie man sehr Pumpen und das Fahren auf dem Feld hören kann. Und das fügt natürlich natürlich dem Perkussion hinzu. In der Tat, wenn Sie für wirklich Action Vibe gehen wollen, ähm, ähm, die rhythmischen Teile und der Perkussion-Teil sind im Grunde alles, was Sie brauchen. Allerdings, wenn Sie Herbst oder thematischen Ansatz haben, können wir fortfahren. Wir haben hier die Basis. Nun, Basis oder beides. Fast immer auch für das Low-End benötigt. Also musste ich hier nur ein tiefes Pad haben, das klingt wie diese glückliche Pedalnote, die an Dynamik zunimmt. Aber es ist nur dran, hier zu sein. Lobi. Richtig? Das geht also direkt durch. Also keine wirkliche Aktion durch, aber mächtigere Leben. Und dann, wenn wir das Hormon e-Gruppe hier überprüfen, wo haben Streicherabschnitt Brüste und es Chor? Lassen Sie uns überprüfen, was hier los ist, so viel Modulation. Und wie Sie sehen können, es hier immer zu, was eine andere Sache des Schreibens ist. Intensität hat die Dynamik im Laufe der Zeit erhöht. Andi, hier habe ich eigentlich Schnüre. Onda verbreitete die Notenverteilung, um einen volleren Klang zu erhalten. Und alles in allem, Sie bekommen auch an ich war auch ein paar chromatische Schritte Thema vor allem in der Brust konzipiert hier, um etwas mehr Aufmerksamkeit hinzuzufügen. Wenn wir also alleine der Harmony-Gruppe zuhören, klingt es so, als man wirklich diese Spannung von den chromatischen Noten gehört hat, die im Grunde Halbnotenintervalle bedeuten. Also, oh, weißt du, dass das die wirklich Action-Vibe schafft, aber was macht es wirklich energisch? Es ist der Tempel und wenn Sie schnellere Noten in es verwenden, Also, wenn ich will Teoh machen es noch mehr Action-Charakter. Ich könnte etwas hinzufügen. Zum Beispiel Stick. Es ist auf 16. weiß, als hättest du 16. Noten und hast 117 BBM. Ich verspreche dir, du wirst wirklich, wirklich hohe Energie bekommen , oder, oder, du weißt, dass wir das haben. Und wieder, wenn Sie alle harmonischen Teile pendeln wollen, um den thematischen Ansatz zu entfernen, was es super fokussiert macht, Oder Sie könnten, wenn Sie sich verbinden, zum Beispiel, nur um das Volumen Haar oder die Dynamik zu reduzieren, Ich zeig es dir einfach. Wenn ich diese reduzieren, sagen wir, sechs DB oder so. Dann wird der Fokus zum rhythmischen Keyport Vorsichtsrhythmus auf all den melodischen harmonischen Teilen Arm oder im Hintergrund, wie zum Beispiel das Thema hier. Alles klar, das ist es also für Temple für Energie. 5. 2 – Rhythmus für Action: Rhythmus für Action. Je mehr du dich in deiner Gesamtkomposition auf den Rhythmus konzentrierst, desto mehr Action-Gefühl wirst du bekommen. Tatsächlich könnte man sogar in Erwägung ziehen, die melodischen Elemente und die harmonische Handlung dafür zu reduzieren. Aus mehr rhythmische Fokussierung. Diese Rhythmen können alles sein, von Austin Auto Strings über Synth Paläste bis hin zu oder Pay Dios perkussive Grooves, Hintergrundklicks, Sticks und Tick Talks und natürlich Ihren vollen Drum und Percussion Mix. In der Tat, wenn es um Rhythmus für filmische Action-Musik geht, ist Percussion König. Es kann alles sein, von einem klassischen betrunkenen es über Elektronik-Trommeln bis hin zu filmischen Percussion oder Welt und ethnischem Perkussion. Stellen Sie sicher, dass Percussion eine wichtige Rolle in Ihrer Komposition spielt, wenn Sie Action-Musik schreiben. Also, um zusammenzufassen, wenn Sie filmische Action-Musik komponieren, bitte Rhythmus als Ihre höchste Priorität. Das ist, wo Sie die Energie und Action bekommen, um Ihre Musik voranzutreiben. Es muss keine großen und bombastischen Rhythmen sein. Etwas so einfach und leicht wie ein schnell tickender Koch kann das Publikum immer noch am Rand der Quittung sitzen lassen. Es hängt alles von der Stimmung und dem Charakter ab, den Sie wollen, dass Ihre Musik jetzt haben, lassen Sie mich zeigen was ich mit Rhythmus für Aktion in Aktion meine. Also, wenn ich hier meinen Skizzenspur nehme, Piano und anhaltende Streicher ist und einen Akkordprogression wie diesen spiele, wenn er klein ist, klingt es schön, richtig? Allerdings ist es nicht sehr viel Action Vibe da drin, Also, was Sie brauchen, ist auf mit auf Ports und Instrumente konzentrieren, rhythmisch für filmische spielen, eigentlich Musik. Also, wenn ich die gleiche Firma nehme und hier meine Staccato Strings Patches besitze, und dann vielleicht spiele ich einfach Hormon ist, dass, wie in Austin Auto statt, off full court, ich kann so spielen und dann Akzent mit der Basis hier. So etwas wie diese, Vielleicht haben Sie dann sofort etwas mit Aktion, weil aus dem Fokus auf den Rhythmus Sie können, zum Beispiel, es erhöht die Akzente so gut wie ich mit der Basis hier. Wenn Sie also die Dynamik erhöhen, was die Geschwindigkeit bedeutet, wie laut Sie spielen, wissen diese, dass Sie so hören können. Man hört, dass die Akzente lauter sind als die umgebenden Noten, was auch die Action-Vibe im Rhythmus verstärkt. Und natürlich, wenn Sie das haben, können Sie, wenn Sie versuchen, sich an so etwas zu erinnern, zum Beispiel so etwas. Mal sehen. Also lasst uns versuchen, das hier vereinbarte zu beheben. Und ich denke, das ist ziemlich eng. Sagen wir, ich kann uns nicht wollen. Es ist etwas. Ich denke, es ist so richtig. Hört sich ziemlich gut an. Dann schichten Sie das mit dem anderen String-Patch hier, und ich kann hineingehen. Werfen wir jetzt einen Blick auf den Bildschirm. Also, was ich hier mache, ist, dass ich reingehe und dann ich das ist Schicht, die mit Mimik-Spur. Und dann können Sie zum Beispiel die Hauptakzente erhöhen. Um, in der Tat, machen wir es den gesamten Basisabschnitt hier und lassen Sie uns sehen, wie das klingt. Nun, wenn Sie eine Percussion hinzufügen gemischt, würde ich empfehlen, dass Sie die meisten dieser, wenn nicht alle Hauptakzente mit den tiefsten niedrigsten Trommeln, dieHauptakzente auf den Trommeln nachahmen wenn nicht alle Hauptakzente mit den tiefsten niedrigsten Trommeln, die . Wenn ich also zum Beispiel die großen Trommeln hier lade zum Beispiel , könnte ich es spielen, wenn ich wollte, was ich meistens mache. Aber in diesem Fall werde ich den Track hier drüben kopieren und dann nur diese Notizen und diese Notizen verschieben . Wählen Sie alt, und dann habe ich einen Befehl für, tatsächlich ah, mit der festen Note, so dass sie alle die gleiche Gesundheit. Und dann werde ich sehen, wo es da ist. Also jetzt habe ich diesen Rhythmusplatz genau das, was die Basisakzente hier auf den Streichern . Und Sie können es natürlich natürlich hier oben auf der Ah-Percussion würzen, indem Sie einige andere Noten hinzufügen. Es ist kein ganz Cologne von den Hauptunfällen an den Saiten. Also, zum Beispiel, ich will, dass du das da hast. Aber ich würde empfehlen, ähm, die Geschwindigkeit auf denen zu reduzieren, so dass Sie hinzufügen können, zum Beispiel, so. Lasst uns dort wie eine Rolle spielen. Mal sehen, wie das alle von euch hier in dieser Vorlage besser klingt. Das ist also das. Es rollte auch in das. Und am Finale. Wie Sie sehen können, sind dies eine geringere Geschwindigkeit, denn das ist, was ich nicht. Also was? Justiz? Nur Bossom schon. Und das ist nur von einer Haupttrommel. Und natürlich können Sie andere niedrige Tom's hinzufügen, Tyco ist was auch immer. Nehmen wir an, Sie haben diesen Rhythmus wieder hier. Wenn Sie wirklich schnell schreiben wollen und sich nicht an alles erinnern, empfehle ich, dass Sie zumindest die Sie den Port von einem anderen Hauptakzenten Port Kobe verwenden können , und dann können Sie das als Ausgangspunkt verwenden. , Also sagen wir, Sie wollen das, aber Sie wollen nur, dass sich diese von fühlen, also können Sie im Grunde gehen und einige von denen hier löschen. Und so bewegt man , sie herum,damit ich diese höheren habe, wie verschiedene Soames. Du kannst es so machen. Bewegen Sie sich da drüben, der da sein wird, und gehen Sie dann durch jeden so. Ich sehe jetzt wenigstens, dass wir einen Unterschied im Beat bekommen. Und dann würdest du das vielleicht sogar Mawr aufpeppen wollen. Oder, wie gesagt, Sie können etwas mehr reduzieren als auch. Lasst uns die nicht benutzen. Bringen wir das da rüber. Bewegen Sie das da rüber. Das macht einen Unterschied. Und so ist es nicht völlig imitiert. Teoh schlagen hier auf DA Lassen Sie uns das eine komplette Rolle im Finale hier machen. Hören wir uns an, wie es jetzt klingt, also das ist meine Lebensdemonstration oder was ich mit Rhythmus für Action meine, wie Sie hören können, im Vergleich zu Ihnen lange anhaltende Noten und Akkorde. Also, wenn Sie sogar Mawr rhythmische Action Vibe hinzufügen wollen Weiter auf dem rhythmischen Weg Ich habe hier begonnen. Und natürlich kannst du die erste Leitlinie verwenden, die du bereits gelernt hast, nämlich dass Tempel Energie ist. So wurde dies bei aufgezeichnet 1 40 bpm, einfach erhöhen, dass Sie wollen 60 zum Beispiel, Wir haben diese. Das nenne ich „Aktion“. Das ist also die kurze Komposition, die ich gemacht habe, um Handlungsfreiheit zu demonstrieren, wo ich diesen blauen Percussion-Mix habe . Das sind alle treibenden Ah, Saiten und ein Palast aus der Atmosphäre und dann eine Basis, um es zu füllen. Aber keine wirklich Melodien oder Harmonien berücksichtigen sonst die harmonische Progression in den Austin Autos. Aber der Fokus liegt hier vor allem auf Rhythmus, und das bedeutet Aktionen. Also lasst uns zuerst mal zuhören. In Ordnung, super super High-Action-Gefühl. Und wenn wir zurück zum vorherigen Beispiel und nehmen ein hören Sie es Ah, nur schnell hier Zwei Dinge, die ich möchte, dass Sie hier zuerst bemerken, ist, dass die zweite Komposition tatsächlich auf der Grundlage der 1. 1 Also die Rhythmen hier auf der Hauptpercussion oder tatsächlichen Das gleiche Blut der harmonischen Progression ist das gleiche, aber ich habe nicht alle diese harmonischen und melodischen Tracks für das zweite Beispiel verwendet. Stattdessen ging ich auf Freiheit. Wie Sie sehen können, habe ich hier noch mehr treibende Rhythmen auf den Saiten, hohe Saiten von Schwellungen und Mitleid Vieh geschaffen und fügen die Krankheit Angst, schneller Puls. Und obwohl dieses zweite Beispiel nur 150 bpm im Vergleich zum 1. 1, das 1 70 ist, wenn man schnell zuhört, geht es nicht nur um die BPM, sondern auch um die Art, wie man spielt. Das ist also schneller Rhythmus. Also hören Sie jetzt das fühlt sich mehr Action an. Obwohl es 20 BP und niedriger ist, ist es immer noch ziemlich hoch. 1 50 Ich betrachte die hohe BPM, also lassen Sie uns ein hören, was wir hier haben. Also zuerst macht das Perkussion. Und wenn wir ins Klavier gehen, sieht es so aus. Was bald bedeutet, dass man alles sehen kann, und hier haben wir die volle Percussion macht. Sie können die Hauptakzente an der Unterseite sehen, gespielt von diesen großen Trommeln auf dem Epos es nachahmt, dass Sie auch sehen können, dass auf den Hauptakzenten im Besitz . Das sind die Symbole hier oben auf der Hauptwartung, ich denke, was macht das da? Ah, also, ja. Das ist also ein kleiner Absturz vor dem Absturz, und dann der Hauptabsturz hier. Also im Grunde, wenn, ähm, nehmen Sie ein hören, wem das Perkussion und Sie beide hier und hier sehen, dass die Hauptakzente oder so viel geschichtet, dass sie in der Mischung herausragen. Also, hör zu, das ist etwas, worauf ich dich wirklich achten müsste, denn was wird wirklich deine Rhythmen, deine Grooves und Luft antreiben ? Das Action-Gefühl ist ein Hauptschlag, der fokussiert ist, der Hauptakzent und die Kranken in Reaktion. Also würde ich sagen, dass diese eine zweite Reaktion ist, zum Beispiel, und dann stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Haupt-Groove besitzen, den Hauptschlag innerhalb des Rhythmus auf den anderen rhythmischen Instrumenten. Also, wenn Sie mit dem Rhythmusbereich fortfahren, lassen Sie uns hier sehen. Also haben er und wir zoomen hinein. Ähm, es gibt einen niedrigen Ring. Mal sehen, ob wir sagen können, dass dies im Grunde eine lange Notiz ist. Dies ist ein Kräfterhythmus, enorme Angst. Ich spiele nur auf dem Be hier. Also, ah, wieder Wirksamkeit. Hier haben wir die Akzente. Sie können diese Geschwindigkeit wahrscheinlich sogar erhöhen, wenn Sie wollten. Aber wenn man all das hineinnimmt, hört man den gleichen grundlegenden Rhythmus innerhalb der Komplexität schrecklich. Diese wissen, was ist, dass Sie nicht, äh, also und dass Sie von der Perkussion gehört haben, und wenn er weiter zur Basis, Ähm, ich glaube, ich konzentrierte mich hauptsächlich auf das Mal sehen, ob wir Steigen Sie ein und schauen Sie sich an, also ist es vorbei. Die eine Note überall auf der hier sein, Lasst uns mal zuhören. In Ordnung, also sind es mehr Noten als der Hauptschlag, im Grunde die Klammer war. Hoppla. So können Sie natürlich weitere Notizen hinzufügen, um es mehr Fahren zu machen. Aber Sie sollten darüber nachdenken, zumindest die Hauptakzente in den meisten anderen Instrumenten einzubeziehen , denn wenn Sie abgeschlossene unterschiedliche Rhythmen erstellen, werden diese kollidieren und Sie werden die fokussierte Action Vibe verlieren, so dass es das ist es für den Rhythmus des Handelns. Wie Sie hören können, geht es darum, wie Sie spielen. Wir können im Grunde ein Hören auf die onus Angst nehmen. Ah, okay, also habe ich das eingefroren, aber im Grunde ist es nur ein schnelles High. Dein Rhythmus wie dieser die futuristische Synth-Linie gibt es, um das Action-Feeling hinzuzufügen. Und es natürlich davon ab, hängt natürlich davon ab,an welcher Art von Track du arbeitest. Oder wenn Sie an einem Drei-Buchstaben-Actionfilm arbeiten, könnte dies sehr gut für eine Actionsequenz funktionieren. Oder Sie könnten mit einem vollen orchestralen Vibe gehen, wenn Sie einige Austin Morris höchsten in Autos hinzufügen wollen oder Klickpulse, Sticks, Shaker, was auch immer, um so hoch, schimmernde Fahrt in den Rhythmus zu bringen. In Ordnung, das ist es also für die gerittene Handlungsleitlinie. Es geht nicht nur um die BPM, sondern darum, wie Sie Ihre Rhythmen und Noten spielen. Also, wenn Sie schnellere Rhythmen spielen und wenn Sie es fokussieren und ah, betonen Sie die Hauptakzente während des Haupt-Beats in der Gruppe von Ihrem Rhythmus unter all Ihren Berichten und Tracks in Ihrer Komposition, die die Action Vibe Ihrer Musik erhöhen wird 6. 3 – Groove für Intensität: Nut für Intensität. Also, was meine ich mit Groove? Ich spreche eigentlich von dem vollen Sinn für Rhythmus und Timing Ihrer Musik, denn Sie können Groove nutzen, um den Sinn für Energie und Aktion zu gestalten. Fügen Sie Antizipation bei Intensität und so ein. Lassen Sie uns herausfinden, wie die Zeitsignatur die Zeitsignatur im Grunde die zugrunde liegende Groove ist , die die Sprache des Rhythmus in Ihrer Komposition festlegt. Sie können absolut richtig Action-Musik in vier für die gemeinsame Zeit, aber nach meiner Erfahrung ist es viel einfacher, Intensität mit anderen Zeiten Signaturen zu erstellen die intensiver auf ihre eigenen fühlen, wie 6/8 oder 7/8 zum Beispiel, vor allem Zeitsignaturen, die sich wie der Skip oder Addy Beat anfühlt, können sehr Praktikanten klingen. Synkopation. Synkopation ist eine wunderbare Möglichkeit, den Rhythmus in Ihrer Musik zu würzen. Synkopation bedeutet einen Rhythmus, der sich von dem grundlegenden Fluss Ihres Rhythmus in Ihrer Komposition unterscheidet . Es kann Akzente auf unerwarteten Beats, einen plötzlichen Triplettnotenrhythmus oder jede Art von Rhythmus sein, der sich von der Hauptgruppe unterscheidet . Rhythmische Variation. Hinzufügen von Variationen in Ihren Rhythmen sowie unerwartete Änderungen und rhythmische Wendungen, ist eine gute Möglichkeit, ADM. Oder Action und Intensitäts-Vibe. Dies bedeutet, dass Sie die Rhythmen oft ändern können, um den Hörer nie zu bequem mit dem Groove zu machen, fügen Sie Füllungen und kleine Details in Ihre Rhythmen. Es ist eine andere Möglichkeit, die Action-Vibe von Ihrer Musik zu würzen. Also jetzt werde ich Groove für Intensität demonstrieren. Und das ist eigentlich eine der härtesten Richtlinien, weil wir in der Regel einen rhythmischen Instinkt aus vier haben , weshalb es gemeinsamer Zeit genannt wird. Also 1234123 pro 1234 Wenn ich spiele, dass auf, zum Beispiel, Staccato Saiten Sie hören erhöht Menschen. Sobald Sie das mit einer anderen Zeitsignatur brechen, die Sie tatsächlich erstellen, wuchs überraschender für die Zuhörer. 34 ist ziemlich häufig. 12312 300. Ah, aber wenn Sie zum Beispiel 5/4 5 Viertelnoten verwendet haben. Also bekommst du das. Das ist schwer zu spielen. 1234512345 Weg Haben Sie wow! 12345 Monate! Sie fügen diesen zusätzlichen Schlag hinzu , der etwas über intensive Kluft erzeugt, weil es für das Wildschwein zieht, oder Sie können das Gegenteil tun, was es hetzt. So haben Sie zum Beispiel sieben Achter, was eine ziemlich häufige Aktion ist. Musik 68 auch. Aber lassen Sie uns verwenden 78 Auch andere schwierige Zeiten in der Kirche aufgezeichnet. So 1234567123 Profil. Du erwartest also die Acht, aber du verstehst es nicht, weil wir eine neue Bar angefangen haben. Also, ähm, siehe 123 Push Top 61234567 Ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich das richtig spiele. Eigentlich ist es super knifflig. Ich habe die schwierigere Zeitsignatur nicht gemeistert, wenn es um die Aufführung geht. Aber natürlich können Sie es in Ihr D A W schreiben Also das ist Ah, im Grunde über die Zeit, scheint Berichte, die Sie im Grunde das wuchs daraus erstellen. Eine andere Sache ist, ähm, wenn wir das vorherige Beispiel nehmen, das wir hier von der wirklich Mittel Aktionsrichtlinie hatten, na ja, wenn Sie Syncopation hinzufügen und übrigens, Syncopations fügt im Grunde Akzente hinzu wo sie nicht erwartet werden. Ah, wir fügen hinzu, zum Beispiel, fühlt sich wie Drillinge und so, dass viel mehr schafft. Sobald du das wirklich chaotischer machst. Sie fügen im Grunde Intensität hinzu. Und das ist es, was ich fühle. Die Nut ist etwa. Groove dreht sich alles um das Hinzufügen eines charakteristischen rhythmischen Musters, das nicht wie es gerade ist . 1234123 Po 123 Po Diese Art von Stimmung. Also, zum Beispiel, wenn wir wieder in die DW gehen und mit Just Shake, lass uns mal sehen, lass uns den großen Raum hier solo. Lasst uns das durchlaufen und lasst uns nachsehen. Also hier haben wir, wie Sie sehen können. Der Hauptakzent ist, dass er eins auf der einen hat, wenn Sie es nur auf die haben, ist nicht so richtig. Also, aber wenn wir diesen Akzent haben, Ah, da es Narren hier zwischen den Viertelnoten ist, wie Sie hier sehen können, das eigentlich eine Art Synkopation. Onda. Sie können es zum Beispiel tun , wenn Sie diesen Akzent auch hinzufügen. Also, was haben wir sie? Mal sehen, Richtig. Und entfernen Sie das. Du hast also die Akzente, bei denen du sie nicht wirklich erwartest oder du kannst es zu Drillingen machen . Also, wenn wir auch in ein anderes Raster gehen, können Sie hier häufige Notizen hinzufügen, lassen Sie uns Drillinge verwenden. Mal sehen. Warum kann ich es nicht so bewegen? Und das da drüben, was wir hier haben, jetzt, wo es Drillinge sind, aber ich will es so haben, damit wir Ausflügler reingehen, sieht aus, aber lass uns zurück. Wie Sie sehen können, sind diese jetzt aus Gier aus der Klasse A gerade 16., weil sie Triplettnoten sind, so dass so hören Sie das. Haben Sie gehört, dass unten 10 Daten Sie bekommen, dass rhythmische Twist wieder und Drillinge oder sehr viel in der filmischen Musik verwendet. Du bist ein vierer Broken Metal, aber nicht wirklich so viel in populärer Musik. So werden die meisten Zuhörer das spüren. Ist dies der Preis im Beat, vor allem, wenn Sie die Haupt-Groove beurteilen Straight Beat, die Syncopation ist. Und dann, schließlich, können Sie auch hinzufügen, dass, was Groove wirklich ist, ist das Timing off der Noten. Also, wenn du diese perfekt quanten Bindungen hast, dann bekommst du das klar. Sagen wir einfach so tief, dass hier wieder reingehen, richtig? Also, dann bekommst du das. Aber man kann es auch kurz vor dem Beat gespielt werden. Dann müssen wir den Metrodome hier haben. So spielt dies jetzt etwas vor dem Beat, was bedeutet, dass rauschen, die auch schaffen. Rushing schafft wirklich eine intensive VAY, weil Sie leicht vor der Gier die ganze Zeit spielen , was sehr häufig für Basslinien und so ist für , und dass Sie verwenden können oder Sie können ziehen, was die andere entgegengesetzte Richtung ist. So platzierten sie, wie die hinterherhinken hören mit der Metropole. Also ich normalerweise, wenn Sie dieses intensive Gefühl chaotisch schaffen wollen, ziehe es vor, den Beat zu hetzen, weil es wirklich hinzufügt, dass Sie wirklich geboren, um den Tempel im Grunde zu erhöhen , und das ist auch üblich in der populären Musik, was ich bin hier nicht gezeigt. Aber wenn Sie tatsächlich schaffen, das sind Tempelvariationen. Nehmen wir an, Ihr größter Teil Ihrer Spur ist in 1 40 Sagen wir einfach, dass gut, eine andere Form der Gruppe besteht darin, die Kurve vom Tempel, die Tempelkarte von Ihrer Komposition zu ändern . Also, wenn man zum Beispiel Orchestermusik oder Bands hört, spielen sie oft den coolsten, etwas höheren Tempel. Dann vielleicht ein Zusammenbruch , der etwas langsamer ist und dann auch wirklich abbremst. Das ist also der letzte Teil aus der Nut für Intensitätsunterricht hier. Ich werde dies nun auch als ein echtes Beispiel zeigen, das ich komponiert habe. Sie können sehen, was ich getan habe Komponieren in 54 3/4 Ich glaube. In Ordnung, also hier sind wir mit dem Kompositionsbeispiel für Groove, für Intensität und ich lag falsch. Es war in 7. 8. Aber das ist auch eine ausgezeichnete Zeitsignatur. Um diesen Aktionstyp in der Nut hinzuzufügen, weil Sie diese 123456 und 12345 Das verloren endgültige Ah, nein, nein, dass Sie erwarten, ist nicht da, weil Sie in die nächste Bar stürzte. Also lasst uns zuerst die vollständige Komposition hier anhören, und dann werden wir sie sezieren. Das war also die Komposition. Und wenn Sie einen Blick auf, was wir hier haben, so denke ich, dieses Mal werde ich beginnen, um die Rhythmus-Sektion. Also haben wir, zum Beispiel, lassen Sie uns diese Violen zuerst tun, weil diese auf jeder etc auf ah wiederholen hier . Also haben wir sieben acht Noten Beats vor so 1234567 und dann hier. Und Sie können auch sehen, dass der Hauptakzent immer hier auf der Bombe ist. Ich könnte wahrscheinlich erhöhen diese ein wenig, aber wenn Sie ein hören, was Sie hören, dass 78 vibe Ich erkannte, dass dies ist auch Pitesti Vieh Springs, denn wenn Sie nicht, dass Super-Action-Typ vibe, in der Regel kürzere Noten oder besser. So, zum Beispiel, für Austin, aus Saiten können Sie sprechen Rinder anstelle von Staccato und oder Marco Toe. Und natürlich natürlich Pizzicato noch kürzer. Also habe ich das auf dem hohen Viersitzer mit wertlos eingeschaltet. Wenn Sie den Rest der Federn überprüfen, gehen wir hier durch. Wir haben die Untiefen und wieder, nein, hier haben wir sie. Es ist nicht bei jedem Beat, weil ich eine Art Groove will. Es ist gut, aber er ist wirklich hier. Wenn Sie zu dieser Note kommen und es geht direkt zum nächsten und zum für eins im nächsten Brett, ist es, als ob Sie zucken, wenn das passiert, weil Sie nicht erwarten, dass es fühlt sich die Groove wegen der 78. Zeiten in der Natur und dann für die Basis. Ich habe nur hier, hier und hier und dann den nächsten und so einen. Und dann hatte ich einen vollen Streicher Ostinato Abschnitt C, der so klingt. Wie Sie sehen können, weiß die Basis hier und dann weiß das Hoch alles als Sieben, ich denke 1234567 Und alles zusammen bedeutet das, dass der Rhythmus so klingen wird. Oh, übrigens, ich habe auch einen Puls im Schlüsselentzug und das klingt einfach so, denn jedes Mal, wenn Sie wirklich Teoh ADM wollen oder irgendeine Art von rhythmischen Kräften mit etwas Verzögerung treiben, kann großartig sein. Also, um insgesamt zu sprechen, der Rhythmus-Abschnitt, Lassen Sie uns die Einkaufszentren beobachten. Sie können sie hier auch in der Klavierrolle sehen. Sieht so aus und Sie können hier die Akzente sehen. Im Allgemeinen möchten Sie, dass die Akzente in den meisten Fällen auf dem in jeder Bohrung stehen. Aber Sie müssen nicht, und Sie können hier sehen, dass ich zum Beispiel einen Akzent auf diesem Strand habe. Ich möchte dir am Ende etwas zeigen, wenn du in einem Abschnitt eines Teils deiner Musik zu Ende kommst, wenn du dich zum Beispiel änderst, und du nennst, was auch immer und du gehst von Vers zu Chor, ist es in der Regel gute Sache t tun einige Änderungen in ihnen die harmonische Progression und oder die Rhythmusprogression. Wie Sie hier sehen können, haben Sie einige. Es geht runter, rauf , runter, oben, siehst du, wie diese Art von Muster. Und dann für die letzten zwei Takte geht es zu Single. Keine Tränen abgeschlossen Änderungen, so dass dient als wie und zeigt den Zuhörer, dass etwas als nächstes passieren wird, in diesem Fall wird Cajuns Ende dieser Musik. Aber hören wir noch mal von hier aus zu. Dort könnten Sie stattdessen einen neuen Abschnitt ändern, wenn Sie möchten. In deiner Musik. Gehen wir als nächstes zum Trommelabschnitt, und wenn Sie die Haupttrommel hier nochmals überprüfen, was meiner Meinung nach die Basis nachahmt, ist es normalerweise eine gute Sache. Teoh imitiert am meisten aus der rhythmischen Groove in ähnlichen Abschnitten, vor allem in den niedrigen, so dass die Hauptakzente oder die niedrigen Drums auch für diese Saiten hier sind. Wenn ich die überprüfe, werden wir sehen, dass ich mich gegenseitig mache, also hören wir es uns an. sind also genau ah, auf den gleichen Schlägen könnte dies ein großartiger Ausgangspunkt sein. Und dann können Sie etwas Syncopation hinzufügen oder den geschriebenen Groove mit anderen Ports aufpeppen oder einige wenige Änderungen an einem dieser Ports vornehmen. Aber in den meisten Fällen, wieder, respektieren Sie die Hauptnut, die Hauptakzente wie besonders in der niedrigen. Und wenn Sie also auf die Trommeln hören und wenn ich diese epischen Bänder wieder oben hinzufüge, können Sie diejenigen sehen, die die Hauptakzente nachahmen, plus einige zusätzliche Noten. Also nehmen Sie ein Hören auf Schulden. Lassen Sie uns es mit der Basis gut tun, so und ein Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, wenn Sie kommen mit einem Groove, vor allem für einen schnelleren Beat mit alten Zeitsignatur versuchen, zu starten. Ich habe es am meisten gefunden. In den meisten Fällen ist es einfach, zuerst mit einem niedrigen und Maine Akzenten zu beginnen. Also, zum Beispiel, möchten Sie vielleicht etwas mit den großen Trommeln nur zuerst aufnehmen. Also das, weil das Sie viel einfacher in den Groove bringen wird, als einfach nur den Metrodome zu hören , der in 7/8 wie 12345671234567 übernimmt. Es ist sehr schwer, auch aufzunehmen , oder Sie möchten es vielleicht auf der nur Basisgetränke, zum Beispiel. Aber nur legen, weil es einfacher ist, sind weniger Noten, die Sie hören können, und dann fahren Sie fort, indem Sie mit mehr stapeln. Also diese oder in den niedrigen bis tiefen Minuten die tiefen Töne hier, die sich zu den großen Trommeln stapeln und dann weiter stapeln können. Und Sie können oft mehr Variationen im Rhythmus und Synkopation und Gefühl und so tun, wie Sie höher in der Frequenz gehen. Also, ähm, von den Bändern nur Szenarien heute, was immer Sie verwenden wollen. Also habe ich einige Titel hier, also wenn Sie das jetzt im Raster überprüfen, haben wir denken, dass Sie hier sind und jetzt haben Sie mehr. Wieder. Ich respektiere den Hauptrhythmus, dass viele dieser Akzente trotzdem. Aber wie Sie hier sehen können, habe ich es kurz davor, Ähm, also ist es mehr synkopiert in den Titeln hier, die Sie wirklich hören können, wenn ich das jetzt und da spiele . Sie haben die Hauptakzente gehört, bei denen auch hier alles zusammenkam. Also und dann fuhr ich fort, um, wenn Sie wirklich hohe intensive Energie in Ihren Rhythmen hinzufügen wollen Ah, eine filmische Action-Musik. Ich empfehle Ihnen, höherfrequente Sounds und Instrumente mit dem schnelleren Beat in den meisten Fällen zu stechen . Also habe ich einen Stock. Es ist zum Beispiel hier . Sehen Sie, ich könnte sie wahrscheinlich noch schneller machen, aber , ähm, es erhöht die Energie. Und dann habe ich eine Fahrt Becken hier, weil sie immer hier Art von Sport waren. Aber ich denke, das es ist diese Nachahmung, es ist fast imitiert den Haupt Beat. Das sind die Rechte hier. Dies ist das ist all die tiefen Trommeln auf das, was die Tiefe verspricht. Nun, so dass Sie einen einzelnen Patienten da drin hören können, was wiederum Syncopation ist besonders gut in den höherfrequenten Instrumenten, die aus Perkussion sein können . Oder sie können höher sein wie Geigen, Bratschen, Melodieinstrumente. Das ist also der Perkussion-Sektion. Wir hören den Rhythmusbereich schon wieder zu. Wenn ich die zusammen überprüfe, zum Beispiel. Ah, nur der Hauptwechsel von Austin hier mit diesen beiden Hauptdramen. Schau in die Pianorolle hier. Wir können hier Maine Akzent sehen, noch einen hier. So sehen Sie die Vogue-Arrangements diktiert die Hauptrille und dann die anderen respektieren die wuchs, aber auch ihre eigenen Wendungen und Gefühle und geheimen Patienten hinzufügen. Um es darauf aufzupeppen, macht einen großen Unterschied. Am häufigsten können Sie also Ihre wichtigsten Schlagzeug nehmen, die zum Beispiel, wenn Sie denken, Popmusik denken, es ist die Kickdrum und die Snare oder Kickdrum und der Zusammenbruch. Also in filmischer Musik ist oft ein großes Schlagzeug, wie große Schlösser oder tiefe Taiko Drums oder was auch immer große Trommeln und vielleicht einige niedrige epische Tom, wie in diesem Fall. Also, wenn Sie diese haben und einfach eine Haupt-Ostinato-Linie wie diese hinzufügen, sollte das im Grunde die Grundlage für die rhythmische Groove sein. Also nochmal, überprüfen Sie diese nur das. Also würde ich empfehlen, dass Sie einige Tracks wählen. Ein Paar, alle Capital Tracks, das oder sie die Grundlage Ihrer unhöflichen Me Gruppe, denn das wird eine fokussiertere filmische Action-Typ von Vibe schaffen. Und dann stapeln Sie alle anderen Ebenen, um noch mehr hohe Energie hinzuzufügen, wie schnellere Muster auf höheren Instrumenten und so weiter. Ähm, und dann hatte ich , wieder,diese Kumpels Politik ist großartig und eine Subbasis, die ich glaube, spielt. Sagen wir, wenn es auf dem Ja spielt, ist es auf den langen Noten. Eigentlich habe ich keine benutzt. Atmen Sie sie in der Grundlinie ein. Es ist nur, dass, wie diese langen Noten von der Route Noten der Akkordprogression, Also, das ist es für die wuchs für Intensität. Ich hoffe, Sie haben ein paar Tipps und Tricks davon. Eine Inspiration, um dies selbst auszuprobieren, ich werde Sie im nächsten Video sehen. 7. 4 – Kontrast für die Macht: Kontrast für Power BI-Steuerelemente. Ich spreche hauptsächlich von Dynamikbereich, was den Unterschied in Lautstärke und Intensität zwischen Klängen, Instrumenten und sogar Abschnitten in deiner Musik bedeutet . Aber wenn Sie außerhalb der Box denken, können Sie tatsächlich Kontrast auf viele verschiedene Arten zu Ihrer Musik hinzufügen. Verwenden Sie den Dynamikbereich. Aktion braucht Macht in Form von hohen Kontrasten verwendet einen Dynamikbereich zu Ihrem Vorteil und auch die Steuerungen zwischen Klängen wie eine leichte, schimmernde Percussion. Zwei große kühne Trommeln, um wirklich hohen Kontrast hinzuzufügen. Vergrößern Sie Ihre Akzente. Hornakzente sind sehr kraftvoll, wenn es um Action geht. Musik, die Sie erweitern können, was bedeutet, erhöhen diese Akzente durch Schichtung von Sounds und auch Schichtung zwischen verschiedenen Ports, wie Ihre große Bassdrum mit Bruststubbs und harte Hits auf Snares zur gleichen Zeit geschichtet . Und selbst mit Müll-Symbolen und Power-Noten, was bedeutet, kühne, schwere Klänge mit langen anhaltenden usw., um wirklich die wichtigsten Akzente noch mehr zu treffen, die Macht über Stille, etwas, das viele Komponisten nicht nehmen Vorteil des vollen Potentials ist die Kraft der Stille, die alles bedeuten kann, von weichen Abschnitten bis hin zu tatsächlichen Stopps und Pausen in der Musik, bevor ein neuer Abschnitt trifft. Dies wird noch mehr Kontrast und Leistung hinzufügen, wenn die Musik mit voller Kraft zurückkommt, perfekt für Action-Musik. Also, jetzt werde ich eine Live-Demonstration von Kontrast für Macht machen. Der Hauptaspekt der Steuerung ist die Dynamik, d.h. die Intensität und Lautstärkeunterschied zwischen Ah, bestimmten Noten und Teilen in Ihrer Musik. Also, zum Beispiel, wenn ich diese großen Trommeln und Replikate auf denen zur gleichen Zeit gespielt habe, wenn ich leise spielen oder wenn ich sie hart spiele, das ist der Unterschied in der Dynamik, die Lautstärke so Sie können einen Beat und dann Akzent spielen. Dein Akzent ist wirklich viel im Vergleich zu dem Rest der weiß so etwas. Und wenn du das tust, zum Beispiel mit Austin all den Saiten, kann es so klingen. Das ist die Sekunde hier, ein drastischer Unterschied zwischen diesen weicheren Noten und der lauteren Note. Das ist also der Kontrast zur Dynamik. Ah, eine andere Sache ist, dass Sie tatsächlich Kontrollen zwischen den Klängen haben können. Also, wenn Sie spielen hellere Sounds und dann größere und intensivere Klänge für die Akzente, Das wird viel Kontrast zu So erstellen , wenn wir haben, zum Beispiel, diese. Und wenn ich so etwas wie Tickets spiele, mal sehen. Ich muss so machen. Das sind leichte oder, zum Beispiel, einige Szenarien hier. Ah, und dann steuerst du die mit den lauteren, größeren Trommeln. So, zum Beispiel, wie Sie hören können, schafft das Abstimmungen von Kontrollen als auch. Und dann können Sie Steuerungsbedeutung haben, indem Sie Stille in Ihrer Musik verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie etwas spielen, sagen wir, wenn Sie etwas spielen, denke ich so die ganze Zeit. Das ist im Grunde ja, es ist Action, aber man bekommt die Contras nicht wirklich, weil es beim Marathon-Tunnel die Zeit ist, wenn man Stille wie diese hinzufügt und sieht, ob wir können. Also, wenn es spielen, ist das Hinzufügen von Kontrollen durch Hinzufügen von Stille und Luft zwischen der Nase. Und es ist eigentlich einer der mächtigsten Aspekte des Kontrastes in der Musik, indem man den Unterschied zwischen Klang und Stille benutzt, um das Muster im Laufe der Zeit zu erstellen. Jetzt beginnen wir mit dem D. W, und ich werde Ihnen eine echte Komposition zeigen, in der ich wirklich X in den Kontrast gesetzt habe, um der Tatsache mehr Macht zu geben . Das ist also meine Komposition für die Leitlinie, die an erster Stelle für Macht steht. Und wieder geht es darum, wirklich fokussierte Akzente zu machen, sie super laut zu machen, niedrigere Geschwindigkeiten dazwischen hinzuzufügen oder sogar die Kraft der Stille zu nutzen. Also lasst uns zuerst zuhören, und dann werde ich für euch sezieren. Wie Sie hören können, klingt es wirklich mächtig, wenn Sie diese hohen Regler zwischen den Hauptakzenten und Beats und der Freiheit in der Groove hier bekommen. Also ist es eine Art Sport-Arrangement. Weiss. Ähm, was ich hier habe, ist das fehlende Etwas, das du weißt, wir haben das Hauptpercussion auf. Es ist im Grunde alles auf diese Maine Akzente konzentriert. Lasst uns diese beiden überprüfen. Sie haben also die Hauptakzente und dann ein paar weitere Notizen hier, um etwas Groove hinzuzufügen . Wenn wir nur die großen Trommeln überprüfen, die normalerweise die Hauptakzente sind, richtig? Und dann füge ich diese epischen Begriffe dazu hinzu. So können Sie die Klavierrolle beides gleichzeitig erleben. Das ist hierher gekommen. Sie sind viel niedriger tragen Ah, lauteste und Dynamik. Also Sie, aber wirklich durchschneidet oder diese Maine Akzente dann können Sie natürlich immer mit etwas Syncopation im Bedürfnis nach High Range aufpeppen, für die ich hier wieder Tiger benutzt habe. Ähm, sagen wir, wo sind wir hier? Nein. Dann habe ich auch eine Snare an der Spitze hinzugefügt, die meiner Meinung nach den Applikator nachahmt. Wenn Sie sie auf der Oberseite legen, können Sie sehen, dass sie andere Notenwerte geschichtet sind, aber das gleiche und vereinbart. Ja, dafür ist es. Grundsätzlich ist Layering riesig, wenn Sie die Steuerung und Leistung Ihrer filmischen Action-Musik erhöhen möchten. Und dann hatte ich natürlich Symbole, natürlich Symbole,weil es schwer ist, wirklich Maine Akzente ohne Becken Abstürze zu tun. Es gibt natürlich andere Arten von Sounds, die Sie für eine echte mächtige Akzente verwenden können, wie Stiche, große Stiche auf Browser-Strings. Ähm, wahrscheinlich Brams und epische Auswirkungen und so was. Aber das ist, was ich für die Symbole habe und wie Sie den Ton nicht so laut hören können, denn in der Regel wollen Sie nur, dass Sie Symbole ein zusätzliches Simmer auf die Akzente hinzufügen. Zu laute Symbole sind oft zu durchbohrt in der Mischung, aber wenn man es im Kontext anhört, fügen sie wirklich viel hinzu. Und wenn wir jetzt zum Rhythmusbereich hier kommen, haben wir die Basssaiten Lassen Sie uns einen Blick auf diejenigen werfen, die ich glaube, ich habe mehr co zwei Artikulationen dafür verwendet . Lasst uns mal zuhören. Nur die Basssaiten für jetzt. Also mehr Kowtow und Staccato. Zamora Kota ist in einem Akzent und wissen, dass es für eine längere Dauer etwas länger gespielt werden kann . Und dann hatte ich so kurz da draussen draussen. Und wenn du zurückgehst und es mit den großen Trommeln anhörst, wirst du das große Gelände und die epischen Begriffe sehen. In der Tat werden Sie sehen. Werfen wir einen Blick auf die hier und hier, indem diese Begriffe dort nachahmen. Diejenigen dort, die so wenig klingen. Also bekommst du etwas Synkopation, weil du diesen Überschuss auf den großen Dramen hier hast, Ähm, oder da. Das bedeutet also, etwas Abwechslung zu bekommen. Trotzdem ist die Hauptrille sehr, sehr hörbar. Und dann schauen wir mal, ob ich die Kälte hier mit den epischen Bändchen überprüfe, die wir glauben. Mal sehen. Okay, also das ist im Grunde 1/4 Note Beat mit der Synkope nebenan hier drauf. Lassen Sie uns ein Hören Sie es so gut und Sie können tatsächlich sehen, dass die Bassnote dort und da nachahmt . Also, ähm, Sie werden fokussierter und kontrastreicher, wenn Sie viele Beats in jedem Rhythmus und Teil in Ihrem Mix nachahmen , und dann lassen Sie die Stille zwischen den Noten kontrastieren, anstatt viel verschiedene Rhythmen los. Also jetzt und es ist das Gleiche. Wenn wir hier unten in der Sub-Basis nachsehen, imitiert es tatsächlich die mehr Kultur der Basssaiten. Also, wenn Sie überprüfen die Sub-Basis gehen zu der Beerdigung, die Sie hier sehen, so ist dies eine tolle Sache, um Ihre anstatt verschiedene Dinge zu tun. Also, wenn ich das mit einer kurzen Basis oder den Basssaiten genau den gleichen Rhythmus in den gleichen Noten lege Ah, wahrscheinlich eine Oktave darunter, weil oh, es ist das gleiche. Manchmal kann man mit dieser Unterbasis in die niedere Welt klopfen. Also, äh, im Zusammenhang, bekommen Sie tatsächlich jede Art von hören Sie sich das letzte Stück wieder an, denn wenn wir hier in die Klavierrolle gehen und das nicht treffen, können Sie sehen, dass ich die gleiche Technik verwende, Ändern Sie es für die letzten Balken, bevor ein neuer Abschnitt kommt, gesehen oder in diesem Fall, die Kadenzen, das Ende. Also sieh dir die Notizen an. Was ist los, zur gleichen Zeit, wie wir zuhören? Vakuum Aufklärung. Sehen Sie, Definitiv die wichtigsten Akzente Punkt durch die Mark Otto als Basssaiten und so ein hier und dann einige suchen Tempo in Syncopation dazwischen, natürlich, endend mit leistungsstarken, mehr kowtow basierte String dort und die Crash Becken Also wieder, so bekommen Sie viel Power. Fügen Sie Kontrast zu Ihren Akzenten mit Stille und Layering hinzu, um diesen super kraftvollen Sound in Ihrer filmischen Action-Musik zu erhalten. 8. 5 – Minimalismus für den Fokus: Minimalismus für Focus. Was meine ich mit Minimalismus? Ich beziehe mich hauptsächlich auf die harmonische Struktur und die Melodien, die diese Aspekte Ihrer Musik minimaler machen, um sicherzustellen, dass der Hauptfokus auf den Rhythmen liegt . Die Rhythmen auf der anderen Seite können vier von minimal sein. Tatsächlich können die Rhythmen wirklich komplex und sogar chaotisch in der filmischen Action-Musik vid um versus Harmonie sein. Im Wesentlichen möchten Sie generell den Fokus auf Gerichte und Melodien herabsetzen, indem Sie sie einfacher machen . Mit einfach, ich meine Ruheplätze in Ihren Fortschritten und weniger Noten in Ihren Melodien. Außerdem können Sie die harmonischen und melodischen Elemente in Pegel zu Gunsten von jedem Dorfnick Element in Ihrer Musik reduzieren . Eine andere Möglichkeit, den Fokus auf Rhythmus zu steigern, besteht darin, Schnüre, Harmonien und Melodien aufzunehmen , die alle rhythmischen, wie Staccato-Rhythmus, mehr kulturelle Akzente , Stiche, etc. auf dem Kurs und Harmonien und sogar Melodien. Totaler Rhythmus. Sie können sogar Ports und Abschnitte Ihrer Action-Musik haben, die im Grunde alle Rhythmen wie Austin Autos, Paläste, Quicks, Ticks, Percussion, etc. ist, im Grunde Onley, mit Elementen, die ADV ich habe und Intensität in Ihrer Musik, die diese Aktion und Energie Vibe schaffen wird . Lassen Sie mich nun demonstrieren, was ich mit minimalistisch für den Fokus in Aktion hier meine. Also haben wir dieses Beispiel bereits richtig an so einem. Und was Sie tun können, ist zum Beispiel, wir haben diese Saiten hier, die tatsächlich eine Akkordprogression nach unten setzen. Sie könnten zum Beispiel das nehmen und Onley machen, als wäre es diese Austin Reihenfolge auf der Wurzelnote, um die Kopfnoten zu entfernen . Hier, in der Tat, war, überprüfen Sie es hier in den Pianorollen. Du kannst sehen, was ich tue. Vergrößern und sagen wir, wir können diese Noten entfernen, so dass wir nur die Bassnoten haben, dass wir allein noch eine kalte Progression haben. Aber nur während es keine kalte Progression durch die Progression mit der Basis ist. Jetzt haben wir bereits ist es minimaler und spärlicher, weil ich diese Melodie entfernen. Costin Alter weiß, dass Sie noch weiter gehen können. Zum Beispiel, wenn wir das nehmen, lassen Sie uns überprüfen, was die Wurzelnote ist? Wir sind in F, also Leads entfernen alle diese Kopfnoten. Oder in der Tat, lasst uns all diese Notizen nehmen und dann machen wir sie in, ähm, wenn zu hell. Dann nehmen wir all diese weiß, und Sie können dies manuell tun. Ich habe ein spezielles Kommando dafür. Also nehmen wir diese Notizen und machen diese auch, auch, wenn drei. Und jetzt haben wir alles an, wenn es der gleiche Rhythmus ist. Aber ich habe es noch minimaler gemacht, indem ich die melodische und harmonische Komplexität auf einen Schlüssel . Also der gleiche Rhythmus. Gleiche Austin Alterna auf einer Taste T f. Und wenn Sie gehen, um es den ganzen Weg zu nehmen, können Sie alle in Rhythmus mit Bedeutung gehen. Keine harmonische Progression, im Grunde überhaupt, Ähm, was das ist im Grunde keine harmonische Progression, weil wir auf einem Schlüssel sind. Aber sagen wir, du nimmst das, Andi, du. Nehmen wir an, wir konvertieren dies zum Beispiel in Basis, zum Beispiel. Also haben wir das als Basis? Nein, nur um etwas Tief in das hinzuzufügen. Mal sehen. Habe ich es an der richtigen Stelle bekommen? Und dann haben wir uns diesen Notizen angeschlossen. Wir haben die verschiedenen Epochen, die Sie sehen können. Lasst es uns auch auf das niedrige Pad legen. Ich bin mir nicht sicher, wie das klingen wird, also lassen Sie uns diese Tracks hier öffnen und hören und dann werden wir diese Saiten entfernen, um jetzt haben wir den gleichen perkussiven Rhythmus, aber wir haben gerade diese Basisnoten hinzugefügt wurde, um OK, Also, das ist in Ordnung, denke ich. Lasst uns das Schwellen entfernen. Also nur die tiefe Bassnote hier und jetzt haben wir diese Bassnoten, wir den perkussiven Rhythmus. Wir können das als Drohnenpolster haben, was auch immer. Und Sie können alles in Onley Percussion gehen, denn das ist im Grunde das minimalste, das Sie die harmonische und melodische Progression haben können . Keine Harmonien und Melodien, nur Percussion. Und auf diese Weise können Sie auch mit Mawr würzen, wie Tyco's hier, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn wir sie laden und einige High Year Brighams haben, werden wir sehen, weil Sie können, müssen Sie nicht minimal in der Percussion sein. Also mal sehen, ob ich mich an dieses Leben erinnern kann und sehen, ob ich es so etwas nach unten schiebe . Mal sehen, was passiert. Okay, also muss ich Mais machen das Ah, es zumindest ziemlich gut bekommen, und dann können wir es reduzieren. Er hat ihn so involviert. In Ordnung, das war also keine besonders gute Leistung auf den Tigern. Aber du bekommst den Hauptpunkt , der Minimalismus für Fokussierungen ist, im Grunde den harmonischen und melodischen Inhalt zugunsten des Rhythmus reduziert. Und das geht, zum Beispiel, anstatt lange Noten zu haben, Sie im Grunde Austin Autos und Impulse verwendet und befreit mich Teile verglichen Teoh, Melo, Dick führt und die Lead-Melodien oder sie müssen Noten und so weiter. Je minimaler Sie also gehen, desto fokussierter wird der Beat, also können Sie tatsächlich eingehen und einige dieser Noten entfernen, um es noch spärlicher zu machen, wenn Sie möchten. Das liegt also an dir. Lassen Sie mich Ihnen nun ein praktisches Beispiel zeigen, wo ich zu kurz, sehr, sehrminimaler, aber super fokussierter Beat erstellt und komponiert sehr, sehr habe, und Sie werden tatsächlich hören, wovon ich spreche hier in Aktion. Also jetzt werde ich Ihnen ein Kompositionsbeispiel zeigen, das Minimalisten und vier Fokus in Aktion zeigt. Die Hauptsache hier, wie Sie sehen können, beginnen Sie weg, ist, dass ich nichts in der harmonischen Gruppe mit melodischen Berichten habe. Es ist einfach Perkussion mit dem rhythmischen Abschnitt und ah basierte Sektion. Also lasst uns zuerst zuhören und dann sezieren wir es. Spielen in 321 denke ich Preis. Das war Minimalismus für fokussierte, was irgendwie mit dem Kontrast für Power-Guide verwandt ist, denn wenn Sie eine minimalistischere Anordnung Ihrer Teile haben, was bedeutet, dass es im Grunde Listennotizen gibt, die in der Gier los sind und Sie legen Ihre mawr, so dass Sie Stille zwischen dieser Luft zwischen den Noten tatsächlich fügt mehr Kontrollen hinzu, aber noch wichtiger, es fügt fokussierter hinzu. Es geht also um Minimalismus für den Fokus, weshalb ich keine harmonischen oder menelischen Elemente habe. Und wenn Sie in den Rhythmus gehen, beginnen wir hier mit dem Rhythmusbereich, schauen Sie sich das an. Zum Beispiel, hier ist nur auf einer Note ist sehr wenig harmonische Bewegung los. Das ist also nur das F hier den ganzen Weg durch. Dies ist die Routennote, im Grunde, oder die Akkordprogression. Es gibt wirklich keine Akkordprogression hier. Es ist das Dach im Grunde, und es wird auch hier nachgeahmt, wie Sie in der Basis sehen können. Also, wenn wir zuerst nur den Rhythmusabschnitt hören und ich werde auch ah auswählen, können Sie sehen, was zur gleichen Zeit vor sich geht, das ist die Basisnoten basierte Ringe. Und was ist es dann? Schüttelfrost und Bratschen. Und ich glaube, eine dieser Bratschen, Yeah, wählte Pixie-Zähler, um es sogar mawr minimal und leicht im Ton zu halten. Also lassen Sie uns wählen, wenn auch diese und spielen, wie Sie hören können. Erstens haben Sie den Hauptakzent Beat mit den Basssaiten und auch der Hi Viola Pizzicato ist im Grunde eine Art Pedalnote, aber nicht wirklich Pedalnote. Es nennt die gleiche Note überall, und die einzige harmonische Progression ist hier in der Basis, und die chel schuldet, die geht, änderte seine Routennoten, wie es hier geht. Und wenn Sie diesen Rhythmus auf den Basisringen noch einmal überprüfen, um es wirklich minimal zu halten, habe ich diese und, wie Sie hier sehen können, im Grunde als gleich. Es ist nur so, dass nein, das ist anders in diesem hier. Also imitieren im Grunde Schichtung, während die Saiten hier mit einem Perkussion tun. Also, wenn man sich die großen Trommeln alleine anhört, klingt es so sehr einfach auf die Akzente dort. Und jetzt laden wir die kurzen, ähm, ähm, Basssaiten hier zur gleichen Zeit. Meine Mom, die können Sie hier sehen, was auf dem Hauptbeat passiert. Ist das anders? Definitiv anders, aber alle im Grunde alle sonst oder geschichtet auf DA. Wenn wir hier überprüfen, was auf dem Rest von der Perkussion passiert, können Sie sehen, dass der Minimalismus geht hier wieder zur Fokussierung. All diese sind auf dem gleichen Schlag geschichtet. Asylumen geschichtet, geschichtet, geschichtet. Diese zwei Ihre verschiedenen. Eine leichte Abwechslung, glaube ich, von den Tom hier. Aber alles in allem klingt das Perkussion sehr minimal. Hören wir uns die pro Gruppe hier an. Das sind also nur die Basis Big Bass Drums, Snare und epische Begriffe, und man kann wirklich den Fokus aus dem minimalen Rhythmus hören. Und, ah, wenn wir jetzt überprüfen, was passiert, wenn ich nur die Percussion und die Lesegruppe spiele und noch einmal überprüfe, was los ist? nicht Dan Dan Dan Dan Dan Dannicht. Es imitiert, was die großen Trommeln und die epischen Begriffe Staub. Ohne die Basis noch hier super fokussiert, können Sie hier wirklich die Hauptakzente sehen. Und was ist mit der Basis? Nun, schauen wir uns mal an. Was macht das alles Basierte hier? Also es Pam Pam, Pam gut erkannt, dass Muster. Es ist das gleiche wie die großen Trommeln hier. Wenn ich beide mag, sehen Sie es diese Lebensvariante dort, aber im Grunde die gleiche. Also haben wir einen Synth Bass auf. Dann habe ich eine niedrige schlechte verwendet. Das ist ein bisschen anders, weil ich die Root-Note für eine etwas länger aufgerufen habe. Wenn Sie ihr Salz hier überprüfen, damit Sie sehen können, ist es nur eine Wurzelnote aus der Progression. Also die Basisgruppe Mal sehen, ob Sie nur die Basis spielen. Okay, also siehst du das nicht. Aber, ähm, das ist, diese Stille Stille zu setzen, so dass legt sah aus Luft dazwischen, dass Minimalismus und Fokus zu schaffen und hören beide dieser Basis seit Basis und Subjekte. Und lasst uns am Hauptpercussion dazu etwas Syncopation oder Unterschied dort in der Gruppe. Aber man hört wirklich, dass klar fokussiert und akzentuiert Beat dort. Also die basierte Gruppe allein ohne die Trommeln, es fügt nur hinzu, dass niedrig zu den Hauptakzenten ging. Und wieder, ein Lee, alles, was ich weiß, Sie bekommen den kristallklaren Fokus von diesen minimalen, äh, Veilchen. Sieh dir alles in der Pianorolle an, während wir wieder durchspielen. Das sind ältere Notizen, tut es. So können Sie natürlich den Arm legen. Oder, wenn du willst, Teoh, der Hauptpunkt für diesen Minimalismus. Für die Fokusrichtlinie ist es Luft zwischen den Noten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Akzente und die Hauptrille super respektiert werden, indem Sie diese Perlen schichten , anstatt zu viel Syncopation und zu viel Gefühl hinzuzufügen und zu viele andere Arten von Rhythmen, die, wie verflechten, machen sie zu einem kohärenten Hauptrhythmus, der super im Fokus ist. 9. Asssignment – Die Leitlinien üben: Jetzt liegt es an Ihnen, Maßnahmen zu ergreifen und zu lernen. Indem du das tust. Starten Sie Ihren D A W und führen Sie den folgenden aus. Erstellen Sie eine Gruppe von Tracks für Percussion und für Rhythmen. Sie können die harmonischen und melodischen Instrumente überspringen. Da Ihre Hauptpraxis konzentriert sich hier auf die Energie überleben Intensität, Macht, etc. über die Musik, um alle Richtlinien zu üben. Lernrichtlinien sind eine Sache, aber der mächtigste Weg, um Ihre Fähigkeiten und Ihr Handwerk zu verbessern, besteht darin, das zu üben und umzusetzen, was Sie lernen. Also gehen Sie jetzt vor und üben Sie jede von den wichtigsten Richtlinien, die Sie über filmische Action-Musik gelernt haben , mit den Instrumenten und Sounds, die Sie gerade in Ihren Perkussion- und Rhythmusgruppen in Ihrem DW erstellt haben. Viel Glück und viel Spaß beim Verbessern Ihrer Komponisten Fähigkeiten und Handwerkskunst durch umsetzbares Lernen. 10. Live-Beispiel – Dunkler Action-Thriller: Dies ist ein Live-Beispiel aus der filmischen Action-Musik wird dork Action-Thriller genannt, weil , nun , ehrlich gesagt, ich war irgendwie inspiriert von der Dark Knight Sound Tatsache wollte, dass dork atmosphärische Freunde mit hoher Intensität eingeladen. Also lassen Sie uns zuerst ein Hören durch und dann seziert Gruppe für Gruppe spielen in 321 - richtig ? Also lasst uns zuerst die FX-Gruppe starten. Also das einzige, was ich hier habe, ist eigentlich diese endgültige, obwohl Auswirkungen Sie Kopfhörer oder Subwoofer brauchen, um das wirklich zu hören. Das ist also am Ende. Kadenzen dort AberKadenzen dort. Lassen Sie uns sofort mit der Schlagzeuggruppe fortfahren. Also wieder, wenn ich mit großen Trommeln fahre, habe ich eigentlich keine Trommeln auf Schaden oder Magainin Patching das sehe ich jetzt. Die wichtigsten großen Trommeln spielen diese so Art von Kumpels auf eigene Faust. Und wenn wir die Tyco's drauf stapeln, hören wir uns diese zuerst an. Also hier haben wir es. Übrigens, wenn Sie eine Art seltsame Gruppe hören, das ist, weil dies tatsächlich in 54 Worten, die Zeitsignatur. Wenn wir also einen Blick hier werfen, können Sie sehen, ob wir davon ausgehen. Wir haben Ah 12345 und dann langweilig 45 hier. Also fünf Schläge pro Maßnahme. Und das fügt Blick auf Haft und Energie von dieser Actionspur hinzu. Also die großen Räume hier oder gespielt Action-Streiks. Riesige Trommeln sind auch im zweiten Teil. Fügen Sie akustische trank es nur die Stock Drum Kit in Logik hier wirklich zu intensivieren den Beat und dann Tyco oder hören Tiger Schöpfer. Also die zusammen auch, das ist in 170 bpm, was wirklich hoch ist. Also, wenn wir diesen Stick es hinzufügen Ah, das ist Schaden, Ich denke oder wird getim Patch. Sie haben auch gehört, dass kleine Füllung am Ende gibt, Sagen wir, War es die Gleichen? Ja, dass sie das getan haben, was der coole Weg ist, ich habe in der Regel etwas hinzufügen jeder andere Körper gefüllt in irgendeinem Instrument auf da Dann haben wir das Becken Abstürze. Dies ist nur süchtig Rum-Symbole Die einfachen schwillt von suspendierten Symbolen weg diese Fabrik wieder hier gehen zum nächsten Abschnitt und auch am Ende hier. So und er hörte auch, wie Drop out am Ende, wo ich nur ihre Stöcke und dann die Symbole, na ja, na ja, gehen in die Trittfrequenz dort. Alles in allem haben wir den perkussiven Rhythmus. Und übrigens, lassen Sie uns die oder die Trommeln hier überprüfen. Ich glaube, ich habe es wieder, wie ich es immer sehr oft tue, ist das Ende das Low End vom Drum-Kit abzuschneiden, weil ich die großen Trommeln dort im Mix durchschneiden lassen möchte. Also, wenn Sie wollen, sagte nein zu diesem auf eigene Faust, es ist im Grunde eher eine mittlere Art von Sounds von hören, gehen Sie hier. Der einfache Schwung In den zweiten Teil, wo das akustische Drum-Kit kommt, erhöht es wirklich die Energie. Mal sehen. Hier ist noch etwas anderes. Warum höre ich den Rhythmus? Lass uns das für Nein treffen. Also, wenn Sie überprüfen, was hier auf Lee los ist, das Perkussion von diesem Abschnitt Ah, da auch der erste Teil. Ich habe das aus Versehen verstanden, aber trotzdem sieht es ziemlich viel aus, aber um näher zu kommen, bleiben die meisten hier oben. Die Akzente, die Sie deutlich sehen können, sind so dass es wie eine Menge aussehen könnte. Aber wenn man hineingeht, sieht man, dass die Hauptakzente und die Tiger wirklich das Fundament dieser Gruppe sind. Alles andere füllt es einfach aus. Also, so, das ist das Perkussion. Als nächstes gehen wir zum Rhythmusbereich über. Also im Rhythmusbereich habe ich hier tatsächlich einige Geräusche von Offenheit Angst. Das ist nur, zum Beispiel, das ist ein rhythmisches Ticken wie ein Palast und Dinge. Wenn man also hier auf die Pianorolle schaut, sieht es aus wie lange anhaltende Noten. Aber wenn man es auf eigene Faust zu hören, Also ist es im Grunde ein Arpeggio gehasst Rhythmus hier auf einem hohen, schimmernden , tickenden Sound, das ist ideal für filmische Action, Musik und Thriller und Spannung und Zeug wie das. Und ich habe einen anderen hier drüben, der nur rhythmische Puls genannt wird, was eine weitere Leidenschaft in der gleichen Ade ist und wie man so zusammen hören kann, diese fügen tatsächlich diesen modernen Hybrid-Touch hinzu , der sehr beliebt ist. Andi kann eindeutig hier in den Dark Knight Filmen und so etwas, aber das ist nicht das Hauptraster als der Hauptrhythmus, den wir hören können. Zuerst hier gespielt von diesen Geschäften wie bei den Strings wieder aus Venedig, moderne Streicher mit einem sportlichen engen Mikes, nur um dies zu bekommen und sie kommen in diesem kommen im zweiten Teil auf Sie hören? Man hört, man kann den dunklen Rittereinfluss mit dem chromatischen Schritt der Sieben hören. Lt oder TT TT Sieben, Sieben raus. Sieben. Alte bahnbrechende Das ist so hohe Spannung durch die Progression dort. Andi, wenn wir mit was weitermachen? Siehst du, was hatten wir sonst noch? Rhythmisch, besonders Kräfte. Oh, ich habe noch eine dieser Politiken hier, die ich wohl nur Rhythmus genannt habe. Lassen Sie mich sehen, was das ist. Ja, so können Sie viele davon in den oder DPM Patches finden oder einfach selbst mit den AARP Pädagogen erstellen . Das klingt also so. Die coole Sache über diese Art von tickenden pulsierenden oder projizierten Dinge gated Dinge ist, dass Sie einfach joe out die Noten für jedes Gericht geändert. Nur die Wurzel, und Sie werden etwas haben, das sehr hohe Spannung und Antriebsenergie sofort ist. Nun gehen wir zu den Akzenten, die von den Basssaiten hier gespielt werden. , Mal sehen,was wir Peitschen haben. Ich meinte, dass eine die edlen Saiten sind. Wieder. Es ist in der Nähe, und lasst uns überprüfen, was sie hier spielen. Also ist es Oak Chaves. Jetzt die Hauptakzente, denen ich glaube, wird von den großen Trommeln gespielt. A swell Lasst uns gleichzeitig die großen Trommeln auf den Basisringen hören. Kann ich das kriegen und das so? Also hier sind die großen Trommeln Hier haben die genannt werden zwei Strings basierte Ringe dort . Um dann, wenn wir die nächste überprüfen, die üppige Strings ist, filmische Streicher, vollständige Ensemble-Patch, nur weil ich mag Sie es mit amore üppigen Basis auf Sie können auch hören, wenn wir auf überprüfen die Automatisierung hier können Sie es sehen die hier zunehmende Modulation. So erhöht die Basis, diese Buchten tatsächlich die Intensität von Art von Tief mit dem Anfang zu den sehr, sehr, sehr akzentuiert im zweiten Teil. Dann für die Chelios wieder filmische Saiten hier habe ich es würde dies gleichzeitig schütteln . Ja. Auch hier ist die Halbnote Art von dramatischen Schritten spielen aufgeregt. anderer Rhythmus als diese hier drüben. Ach, mach das wieder auf. So ist es zusammen die ersten Hauptrhythmen Ah, Streicher dort. Und die Chill verdankt ein bisschen im Grunde viele der Noten sind geschichtet, aber Sie haben einige Syncopation hier, sehr dissonante Intervalle wie es hier kann, was wirklich zu der Action und Spannung Vibe beiträgt. Dann gehen Sie zu den hohen Saiten. Wir haben die Gewalt hier kurz, wieder von somatischen Saiten gespielt, unsere erste Gewalt auf Mal sehen, ob wir das hier festgehalten haben. Also denke ich, was spielen sie? Im Grunde das gleiche gefragt. Die Kälte schuldet. Aber mit dieser doppelten Note verdopple ich wie deine jede Note mit den niedrigeren Geschwindigkeiten. Wenn Sie also hier annehmen, können Sie sehen, dass es eine doppelte Note ist. 16. Note. Ich biete nur an. Es ist also verrückt. Es stottert. Didi, Didi, Didi stotternd fühlen und liegen mit den Chelios. Nein, ich denke, es ist tatsächlich mit dieser Art von schwer zu hören im Kontext mit den anderen Saiten geschichtet , weil es niedriger ist. Aber es fügt wirklich diese Aufmerksamkeit im High-End. Und dann habe ich auch einige pittsy Vieh, die Gewalt spielen , nur um einige mehr fokussiert auf den Anfang von diesen Noten hinzufügen und dann einige Brüste hier, die von vier gespielt wird. Auf den Staccato Notizen werden wir sehen, was wir haben. Also haben wir hier? Ah, nur eine Wurzelnote, nur eine Wurzelnote der Progression dort. Also, wissen Sie, der Rhythmusbereich klingt so, auf diese Weise und endet dann dort. Weiter zur Low-End-Gruppe, wo ich die Baseline wieder mit Sub-Basis nur von Billionen minimalen Deep Cream Preset Baseline CS 80. Groß warm. Das sind also die gleichen Geräusche, die ich in einem früheren Leben verwendet habe. Beispiele Drei oder drei basierend auf hier, Layered. Mal sehen, was wir haben. Ähm, wie klingt es? Nun, lassen Sie uns zuerst das Geräusch überprüfen. Eigentlich haben wir niedrige Saiten hier von einem flotus üppige Strings Schlüssel. Welches Bein? Otto, aber spielen, natürlich, im niedrigen Bereich. Jessica NSI hier. Eigentlich sind das keine Paläste. Dies ist nur das Low End so super lang, dass die Notizen hier im Grunde nur füllen das Low End mit hoher Energie und Leistung. Nicht wirklich Energie über Macht und Autorität. Und dann für die Unterstützungsgruppe, mal sehen, was ich hier habe. Dieses Zeug weiche Saiten, die eine Hollywood-Studio-Sektion in allem ist, Miss Fear spielt mit C im Grunde Harmonisten hier. Also, wie hört sich das an? Sehen Sie? Oh, und zur gleichen Zeit habe ich hier diesen Stuhltest. Oh, Saiten hier, füllen den Schimmer im High-End, das sind Bennis Modern Saiten so geworfen. Oh, Onda. Zusammenhaben sie wirklich diese unheimliche Aufmerksamkeitsqualität. Zusammen Auch hier, und hier und hier geht der Halbton chromatisch . Aber eine meiner Favoriten Art und Weise, Spannung hinzuzufügen, ist die Verwendung der bahnbrechenden Schritt-Intervall eso, die der hintere Abschnitt und für das Ende ist. , Du hast gehört,dass ich nur die Stöcke benutzt habe. Dieses Symbol schwillt an. Und dann mit dem großen Hit auf den großen Trommeln, der Tiger zur gleichen Zeit. Becken Crash Was hatten wir in den Rhythmen hier unten? Ja, nur die mehr Kulturbasis. Ah, verlorene Ringe, Basislinie, niedrige Streicher und sogar Klavier. Hinweis: Das habe ich vergessen. Beginnen einige Fokussierung bis zur Endnote dort. Also von hier aus. Also alles in, alles im Kontext. , Mal sehen,ob wir in alles hineingehen und Onley zuhören können. Dieser Teil hier spielte von hier, aber ich möchte Gemeinheit verklagen. Sie können sowieso so viel wie möglich sehen, was vor sich geht, oder? Spielen in 321 Rechte , dass Waas dork Action-Thriller 11. Lebensbeispiel – Engines des Feuers: Alles klar. Dies ist ein Live-Beispiel für seine filmische Action-Musik Komposition, die ich Endedness of fire nenne . Also lasst uns zuerst durchspielen. Es ist kurz, aber es ist vollständig orchestriert und vollständig. Also Angebot, ich habe es durchgespielt. Wir werden durch jede aus gehen. Die Gruppen hier auf den verschiedenen Instrumenten und Sounds werden verwendet, ah, um diesen Track zu erstellen. Also spielen in 321 nein, - und eine sehr mächtige Beendigung der Verhaftung IQ hier hinein. , Also schauen wir uns zuerst mal an,ob ich alles auswähle und gerne in die Pianorolle schaue, um alle Medien zu zeigen. Ich habe hier zwei Audiospuren, die nicht angezeigt werden, aber sonst denke ich, dass alles enthalten sein wird, also könnte es ziemlich überfüllt aussehen. Aber wie Sie sehen können, die Ergebnisse von kurzen Noten, viele und viele von ihnen, sind die Ergebnisse von kurzen Noten, viele und viele von ihnen, die im Grunde zeigen, wie viel von einem Action- und Energie-Typ-Track wirklich ist weil dies entweder Percussionpaläste sind, Baselines, Ostinato, Streicher, Stiche und so man auf Sie können sehen, dass es im Grunde überall überfüllt ist, und das ist eine aus der und, ah, signiert aus einem filmischen Action-Musiktrack oder jeder Action-Musik wirklich viel vom Rhythmus und hier oben sieht man die Hauptmelodie, die führende Melodie. Ich empfehle oft, dass früher wirklich, milady höher im Bereich und sogar erwägen, es hier oben im höchsten Bereich zu verdoppeln. So wird es verdoppelt, sagen wir, die führende melodiöse irgendwo hier und dann höher verdoppelt mit zweiter Gewalt oder etwas, um es wirklich durchschneiden in der Mischung und das gleiche im unteren Ende. Hier haben wir die Grundlinie für Saiten, denke ich, und es ist tatsächlich verdoppelt, um die Synth-Basslinie zu sein, die deine Kumpels vom Haupt Beat abspielt, , manchmal ein Eichen-Tisch hier drüben, manchmal genug, um die höhere. Aber im Grunde sollte die Grundlinie sehr fokussiert sein. Das oder die Bucht, das Low End am High End auch. Aber das Wichtigste für Action-Musik sind all diese kurzen Perkussionsrhythmen, Impulse und solche Dinge, richtig? Also lasst uns durch jede dieser Mischgruppen tauchen. Also zuerst haben wir diese Effektgruppe, in der ich eingeschlossen habe, ich denke, das ist boom low boom, um wirklich das Ende zu markieren es wird hören, hören ihre auf, dann auch ein Riser-Effekt. Diese sind auf der Dies ist eine alte, die Sie eingereicht haben, übrigens von einem Ricer-Sound. Wenn ich erwarte, dass ich mich auf den Booms oder von dem, was sich öffnet und sieht, erschaffen habe, denke ich, es ist Schwerkraft durch Schwerkraft. Auch so haben Sie verschiedene Dooms hier, aus denen Sie wählen können, so dass es im Grunde ist es für die Effekte. Eines der wichtigsten Dinge für Action-Musik ist natürlich natürlich das Perkussion. Also lassen Sie uns auf Lee auf der Percussion-Gruppe hören Diese Seele in diesen wird eigentlich so niedrig alle perkussiven Tracks hier. Also lasst uns mal zuhören. - Schön . Das ist also die Perkussionspur. Die Hauptpercussion, die ich habe, ist dieser Track hier, der im Grunde platziert, Ah, die Hauptakzente. Ich denke, das ist auf einem großen Trommeln. Lassen Sie mich das aufstellen, damit ich es sehen kann. Ja, das ist von Schäden der Armageddon Ensemble-Patch. Also lasst uns mal zuhören. Onley, dass ich denke, ich kann tatsächlich tun hinzugefügt einen Fetteffekt, um einige der High-End zu reduzieren um es wirklich durchgeschnitten. Wenn ich das entferne, weil ich mehr Low und Boost wollte und ich möchte, dass andere perkussive Instrumente kümmern sich um die mittlere und hohe Reichweite, als ich einige große Trommeln hier, die im Grunde der Hauptakzent sind, obwohl. Ja, das sind die Hauptakzente gespielt Home Action-Streiks, riesige Trommeln. Auch Fetteffekte, die im Grunde Sättigung basiert Enhancer Kompressor. Viele dieser Dinge in einem Pugin, aber Sie können im Grunde denken, dass diese die Erhöhung der Sättigung und Kompression, einige Verzerrung und einige Filterung aus dem High-End und, wie Sie sehen können, ein C Super Sport, wie er sollte haben es auf dem niedrigsten Perkussion. Aber ich habe Tyco kümmert sich um einige der mittleren Reichweite. Ich denke so, und dann ist ein paar Tom im zweiten Teil abseits der Strecke , der in Energie steigt. Ich wollte einige fühlen Charme sind dankbar, fühlt sich so, wenn wir einen Blick auf diese, kann ich sehen hallo so? Wie Sie sehen können, ist es nur das Gefühl, das Ende dieser Balken hier so einfach, dass es ihre Sticks oder große Sticks füllen wird , Klicks und Tick Gespräche und klingt so toll für das Hinzufügen von Energie sind. Wenn Sie es in der Art von einem schnelleren Rhythmus verwenden, so klingt es so von geheimen Patienten, wie Sie dort auch hören können. Ähm, und sie fügen auch Energieverlust hinzu, weil leichtere oder kürzere Klänge wie klickende, klebrige Klänge oder natürlich mawr, energisch, weil sie im Grunde leichter und schneller sind im Vergleich zu, zum Beispiel Symbole, ohne die Energie hatte. Aber nicht wirklich. Sind sie an der Macht auf Intensität, aber nicht wirklich energisch? Hören Sie, haben sie einfach im Besitz. Einige der wichtigsten Board ändert die Nacht auch enthalten Symbol quillt direkt hier vor dem zweiten Teil auf in das Ende wie folgt, oder ist ja und ein Nein als dann Modulation, um die Dynamik wie diese in die Becken Crash. Und dann endlich ein Shaker, der das Muster ändert. Also mal sehen. Dies sind suspendierte Symbole. Nein, es ist das hier Schimmer sehen, schütteln, schlagen. Mal sehen, das Dies ist, ähm, suspendierte Symbole. Die Abstürze von süchtig machenden Trommeln, die ich modifiziert habe einige Platte Hall, Kompressor, einige Kompression und warmen Charakter und Sättigung hinzugefügt Kompressor, , um sie aufzurichten. Die Stöcke sind von Beschädigungen. Ich glaube, sie sind vom Armageddon im Sambal-Kit. Ah, lass uns die Toms sehen. Habe ich die auch von Damage Studio Tom's Steak überprüft. Ich schädige tatsächlich einen meiner Lieblings-Percussion-Plug-Ins, ISMM oder Hybrid-Sound, um im Vergleich zu natürlichen Orchesterpercussion verarbeitet zu signieren. Aber für Action-Musik funktioniert das wirklich großartig. So ist der Shaker einfach ein paar Muster spielen. Also ändere ich Muster, wie Sie hier und dann wieder sehen konnten. Jetzt hier, wie Sie Shaker, Shaker und Stick Klicks hören können , nehmen Gespräche Art von Sachen, Sounds oder eine der größten Möglichkeiten, schnelle Rhythmen zu haben, die wirklich, wirklich Energie hinzufügen, wenn ich zurückgehe und Hören Sie zu, was passiert, wenn wir hier nur auf dem Perkussion gehen. Also hören Sie jetzt zu. Viel Mawr Energie nur von der Einführung dieser Shaker und Klicks und Sticks. In Ordnung, gehen wir zur Rhythmusgruppe. Also, natürlich, die Freiheit sollte imitieren oder respektieren die Haupt Groove, die Haupt Beat und die Hauptakzente wie alle anderen Instrumente. Aber es ist wirklich wichtig für die Freiheit. Also habe ich es. Der Hauptrhythmus Track sind kurze Staccato Streicher aus Venedig, moderne Streicher, die ich gerade bekommen habe. Mir gefiel es wirklich, dass du einen Spot Mike haben könntest, sie wirklich super kurz macht. Also, wenn wir es hören und wir können schütteln die Pianorolle zur gleichen Zeit war einfach zu hören dass für jetzt an, aber wir werden sehen, ob Sie alles hier sehen können. Wir können die Hauptakzente sehen, die sind, denke ich, oder imitieren den Haupt Beat in den und großen Trommeln, dann, ist eine harmonische Progression hier. Also lassen Sie uns nur mit Geschäften hören. Nimm die Saiten raus. Beat Way, geh in den nächsten Hafen hier. Das ist also Stolz auf die Hauptrille. Und wenn wir uns das alleine mit dem Perkussion anhören, so kann ich das machen. Sie können hören, dass die wichtigsten Unfälle von den Staccato Streicher oder respektieren die wichtigsten Akzente von der Percussion, die ein super wichtig für Action-Musik ist. Dann haben wir Basis-Strings, kurze Saiten kommen in all dem. Der spätere Teil, weil es immer gut ist, noch mehr Energie im High-End , im unteren und sogar mittleren Bereich hinzufügen zu können , . Also diese Ah, diese spielen auch die Hauptakzente, mit ein paar anderen weiß, ich höre, so dass einige einzelne Patienten machen wir das zusammen mit den Geschäften, die ich bekam Saiten, so werfen Sie einen Blick von ihnen zusammen. Ja. Sie sehen einige zusätzliche Notizen hier auf der anderen Notiz. Jede andere Note hier setzt die Hauptakzente. Es ist tatsächlich viel niedriger in den Geschwindigkeiten. Nehmen Sie wieder ein hören, damit Sie sehen können, fügen Sie einfach einige, fast wie ein Echo Ellipse. Ja, entlegene Ringe. Wenn ich also davon ausgehen, dass Sie sehen können, dass der Geschwindigkeitsunterschied hier ziemlich groß ist, um wirklich sicherzustellen , dass diese mehr von Vanecko entfernt sind, denke ich, dass diese mit diesen üppigen Saiten geschichtet sind. Ah, mal sehen, das ist, was ich hier Low Ensemble von Nova Modern Streichern benutze und dann haben wir hier üppige Saiten. Ich denke, es ist ja, filmische Saiten, weil ich Board wollte, weil ah, na ja, es hat mehr üppigen Charakter, mehr ganze Aufnahme. Also hören Sie sich das an. Siehst du, wenn wir verbrauchen, will ich nicht die ganze Strecke so, oder? gleiche Weise wie die Basisringe und Sie können viel mehr üppigen Klang hören. Aber zusammen wirklich so schärfer, konzentrierter mit dem, ähm, mehr Lachen Sound. Und auch, wie Sie sehen können, sind diese beiden Schichtoktaven, was eine wirklich gute Praxis für niedrige Londoner Basis ist. wieder mit dem Perkussion so wirklich respektiert die Haupt-Groove sie los sind. Wir haben die kurzen Untiefen, die eher wie eine schnellste in Ordnung spielen. Ah, fast ein überbezahltes Du eigentlich fast ein überbezahltes Du. Also lasst uns das mal anhören. Aber zuerst mal sehen, welches Instrument wir haben. Somatische Saiten zu verkaufen. Oh, Patch rechts. Und dann geht es weiter zum zweiten Teil dort. Und das hat wirklich gefragt, weil das nur im Grunde die Mai-Akzente sind. Diese kümmern sich also tatsächlich um die Antriebsenergie und machen sie interessanter. Aber wenn Sie hier einen Blick werfen, sind die Haupt Unfälle hier in den meisten Fällen bereits mit Geschwindigkeit akzentuiert. Die Dynamik der Chelios. Welche Geschichte? Es Bratschen tun auch die gleiche Art von Arpeggio. Also denke ich, ich mache die Schüttelfrost. Aber eine Oktave höher darauf ist etwas, das Sie immer in Betracht ziehen sollten. Sortieren darüber, dass ich nicht weiß, warum es die Note gesteckt hat. Es gibt eine Oktave darüber zu schichten . Wenn Sie wirklich wollen, dass etwas mehr Fokus auf haben, schneiden Sie durch in der Mix-Schicht auf einem anderen Instrument, das eine Oktave über oder darunter spielt kann eine wirklich gute Art und Weise, so die Bratschen. Ich denke, all diese Brandstiftung Amerika-Saiten zu Gewalt, filmische Saiten zu noch und hier habe ich tatsächlich Saitenläufe und diese eine große, um wirklich einige funkelnde Funkelenergie hinzuzufügen, im Grunde. Also hör mal zu. Sieh mal, was passiert. Das ist ein Zwei-Oktav-Lauf. Man läuft oft kurz, direkt, sprach über dann zwei Oktaven nach unten. Ich denke, in der Unter, nehmen Sie ein Hören auf den gesamten Rhythmus und Sie können hören, obwohl Nun, ja, ja, die Saiten waren jetzt. Also hören Sie all das von diesem Punkt an, Also wirklich, fügen Sie etwas Funkeln im Detail hinzu, als ich für das Messing habe. Es ist meist sticht esta Kappa Notizen. Also die wichtigsten Stiche hier sind von, sagen wir, vier Also das ist einer meiner Lieblings von schweren Oh, City, City, einer meiner Lieblings-Messing-Stecker. Ältere Bibliotheken. Es spielt also im Grunde Stiche auf die Akzente. Also hören Sie, dass wir das Perkussion und Sie können hören, wie Sie dort hören können. Ähm, dann haben wir hier die Brust kurz. Auch volles Ensemble mit vier so und Trompeten oder von Kräften? Nun, Staccato. Und sie kommen in diesen beiden zweiten Hafenjahren der einen Blick hier im Grunde spielen Stiche. Das ist Oh, also ist das Stiche in Holderness, manchmal Oktave. Also lasst uns das zuerst mal anhören. Also im Grunde die Korporation mit Harmonisten ziehen Also zwei Noten die ganze Zeit hier und dann am Ende, was ich oft ein paar schnellere Rhythmen hinzufüge und dann mit einem ausgestoßenen statt mal sehen, ja, Ich dachte, es wäre kürzer, aber jedenfalls, ah oder länger. Ich meine, du könntest es tun, Marco, das Ende machen, wenn du dort Akzent willst und die Trompeten imitieren im Grunde dasselbe Muster. Aber auf einem einzigen nicht. Im Allgemeinen habe ich in der Regel häufiger Trompeten auf einzelnen Lasten persönlich auf dem höheren Wissen verwendet , um es mehr Piercing im Vergleich zu nur den Schritten hier zu machen. Wenn ich Trompeten hatte, hören, was passiert und nein Also, dass kümmert sich um die höhere Harmonie von der Brust Ebben. Und schließlich habe ich Chor kurz Ah, mit Frauen hier, mit Frauen hier, die von Let's see Storm Quiet gespielt wird. Zwei Frauen steckten die aus, also klingt es so. Ja, nein. Und ich glaube, es ist auch nicht, dass ich die Messing-Shorts herstelle. Nehmen wir an, wenn wir beide nehmen, ist es nicht aber ziemlich ähnlich. Also im Grunde spielen die harmonische Progression mit Harmonisten gut, um Thomas zu kennen und mit dem Rhythmus, lassen Sie uns überprüfen, was das Perkussion zur gleichen Zeit macht. So der Profi Kachin plus der Chor so die Hauptakzente. Sie sind wirklich niedrig im Vergleich zum Perkussion, weil ich nicht wirklich will, dass das Erforderliche in der Mischung vorhanden sein. Das ist es also für die Rhythmusgruppe. Werfen wir einen Blick auf den kompletten Rhythmus des Rhythmus, nicht auf Perkussion. Wie es in der Klavierrolle Suman aussieht. Das ist also der Rhythmus. Ach, in der Tat, lassen Sie uns den Rhythmus von Lee durchspielen, indem Sie den Beerdigungsweg betrachten. Gehen wir zum Low-End-oder Based-Gruppe, wie auch immer Sie es nennen möchten. Also die Hauptbaseline iss im Grunde Subbasen scheint Basis und ein drei Jahre drei Bass gespielt als ein um so lassen Sie uns ein hören, dass es so aussieht. Also ist es im Grunde ah, die Hauptakzente auf Baby, ich denke, das imitiert die niedrigen Saiten. Wo haben wir sie? Diese Art von Leben hier, aber mit einer Grundlinie, also lasst uns das hören. Ja. Ja. So ziemlich niedrig in der Mischung. Nur ein paar Umfragen am unteren Ende. Ähm und dann habe ich niedrige Saiten und niedrige Brüste im Einklang. Und die spielen die Grundlinie, aber mit langen anhaltenden Noten. Also, , diese Art von Tief im macht uns gut, weil ich das niedrige Ende nicht überwältigen will. Also insgesamt Duo Win klingt so, aber eine wichtige Fabriken, die wir hier reingehen und werfen einen Blick auf die erste Geschwindigkeit. Aber noch wichtiger ist, hier ist die dynamische Kurve der Basis, die zunehmende, zunehmende. Also ist es hier eigentlich höher. Sicher kann hier spielen, und dann wird es immer höher in diesem Abschnitt oder jede Operation da draußen. Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen, was wir hier in der Grundlinie haben. Das istnatürlich die gleiche Note, natürlich die gleiche Note, aber eine Oktave Ah, denke ich. Mal sehen, ob wir spielen können. Ja, das ist also dahinter versteckt. Aber im Grunde hier seit Unisono hier, Subasic hier des Pulses, während die Saiten und Blechbasen in Oktave höher sind. Es gibt Einheiten und wieder etwas Variation dort, aber im Grunde ist es ziemlich einfach, auf die hintere Gruppe zu gehen, die ich mir wünschen könnte, die spielen. Mal sehen, wie es klingt, als wäre es auf Lee gespielt von weichen Saiten. Ähm, riesige Messe, nebenbei bemerkt, schauen wir uns zuerst das niedrige Ende an. Welche Instrumente habe ich hier benutzt? So ist der Sabbat ganz nous. Angst vor U-Sub-Base-Patch-Grundlinie von fast hier auch. Es ist die, ähm CS 80 groß und warm, die Sub-Basis kalt auf Ihr Minimum an tiefer Creme aus Billionen, in der Tat. Und dann habe ich diese drei oder drei sint voraussehen auf der Grundlinie von den 16 Gruppen, ohne sich um die Grundlinie zu kümmern, die niedrigen Saiten oder von einem flotus üppigen Saiten. Grundsätzlich volle Strings Patch. Aber ich spielte in Low-End und die niedrigen Blechbläser von vier. So ist es, nach rechts zu fahren, also das sind die Low-End-Instrumente. Jetzt zurück zu der hinteren Gruppe, wo ich eine weiche Saiten, die im Grunde Indien Akustik-Pad halten würde Studio Saitenabschnitt und dann verkauft tusk zwei Saiten wirklich weiche, zarte Saiten als eine so tastische Artikulation aus Venedig. Moderne Saiten. Also diese spielen nur die Kernprogression in Harmonists Onley zwei Noten. Zur gleichen Zeit, mehr von einem Hintergrund-Pad, diese Art von Sache, während und es ist. Ich denke, das ist eine mimische Träne. Werfen wir einen Blick, eine Oktave Gleichgültigkeit. Aber so Aufgabe hier. Bringen wir die so Saiten wieder ein. So fügt es hinzu, dass hoch, sie spiegelte zarte Berührung, um es. Das ist die hinteren Gruppen ziemlich einfach. Die Front ist im Grunde die führende Melodie auf Streichern gespielt. Schauen wir uns an, was wir haben. Ah, schmeichelt üppigen String-Tasten, die hier flicken, was so spielt. Und ich habe natürlich, natürlich, was wirklich wichtig ist Modulation für die Dynamik hier. Also und ich habe auch einen Unterschied zwischen je nachdem, welche Geschwindigkeit ich auf den Noten habe , spielt so auf seiner Ebene. Es ist mit Brüsten von vier geschichtet. Also wieder schneidet vier aus. So Brust täuscht Samba-Patch. Also alles in allem, beide von sich selbst, so. Hörst du es? Ja. Ja. Es füllt die Tiefe dort in der Front, und so ist das die vordere Gruppe. Schließlich habe ich eine Gruppe, in der ich ein ganzes Orchester-Setup habe. Was habe ich hier in diesem Fall verwendet? Nun, ich habe einen Piano-Pash tatsächlich spielen die führenden Melodien Samos die Saiten, um nur zu verletzen . Es klingt also so, und es ist vom süchtig machenden Key Studio Grand Pash. Und wenn wir uns das mit der Frontgruppe anhören, so fügt es im Grunde etwas Fokus in der Melodie. Und dann habe ich ein paar Harmonien auf den Chill-Schulden. Jetzt, wo ich es höre, hört es sich an, als ob es ein Unisono oder die Melodie oder einen unbesetzten Schlag spielt. Ja, es ist Unisono, es nur zu spüren, um es dicker zu machen. Layering ist immer wichtig, dass ich zweite Gewalt habe, auch eine Oktave höher. Also wieder einfach, aber Melodie. Aber zusammen baut es wirklich, dass auch aus Knochen. Auf dann hoch f haben Ah, mal sehen, was wir hier haben. Die Cellosäge von filmischen Saiten zu den ersten Violinen, synthetische Saiten zu zweiten Violinen sind Schmeichler sehen einen Umzug Violinen, lo gatto und aus Knochen von yep für so dass Sie es erraten. Ich denke, die zweite Gewalt oder nein, sie spielen dasselbe. Und am Ende der Melodie habe ich, habe ich, ah, basic. Es ist eigentlich etwas wichtig, weil nehmen Sie ein hören, was passiert. Ich gehe von Low Goto, um uns diese Staccato-Notizen im NSO zu sehen. Hören Sie von hier, einige klicken dort von meinem Computer. Aber im Grunde ist das, was die Perkussions- und Rhythmusgruppe hier am Ende gut macht. Also hören Sie von hier, dass so das ist die Orchestergruppe und alle zusammen wieder. Es mag wie viel aussehen, aber jetzt, wenn man das Endergebnis sieht und alles gesehen, geht es gut zusammen, weil sie den Rhythmus respektieren, die Hauptakzente. Der Hauptschlag wird immer in der gesamten Komposition respektiert, mit allen Noten, sogar den melodischen Noten. Sie können zum Beispiel die Hauptakzente einschließen, um sicherzustellen, dass dieser Arm oder erhöht in der Mischung, das ist Motoren aus Feuer für Sie. 12. Lebensbeispiel – Stärker als Stahl: dieses filmische Action-Musik-Beispiel nenne ich stärker als Stahl Onda. Es ist eigentlich ein sehr hoher Kontrast im ersten Abschnitt. Gehen Sie zu dieser Show, werfen Sie hier und dann volle eigene Aktion hier drüben. Also lasst uns zuerst mal zuhören und dann durch jeden dieser Abschnitte eintauchen. Spielen in 321 Alles klar, also lassen Sie uns beginnen, indem Sie das gesamte Arrangement im Pianorolle-Editor überprüfen. Also lassen Sie uns sehen, wie viel wir konsumieren. Wie So, um, wieder, Hier sehen Sie den großen Kontrast super fokussiert, mit ihm reißen wie ein Tropfen zwischen. Ich habe eine Art Drohne hier, etwas, an das ich mich nicht erinnere, ob das ein basierter Hit ist oder so. Aber Sie können deutlich hören, dass wir das dabei haben, oder? Und dann der Tropfen, ähm, und dann ging ich in die Super High, eine Kreuzung, wo ich viel Perkussion hatte. Also lasst uns es durchmachen. Ah, eins nach dem anderen, öffnen wir zuerst den Reparaturbereich auf Dhere. Ich habe noch, es war Booms dazwischen. Also diese Sounds im Grunde Art von Sub-Drop Booms wirklich charakteristischen Klang und am Ende , Art von einem Aufprall dort, um das Ende zu markieren. Und dann habe ich hier einen Downer-Effekt mit Untergruppe im Grunde so in einer Oktav-Subgruppe . Das ist jetzt der Effektbereich. Das Wichtigste in der aktuellen Musik, wie immer, ist das Perkussion. Also zuerst, das epische ah, Trommeln. Mal sehen. Wir können die herausbringen, was beschädigt ist. Armageddon ist Selma-Pflaster. Immer. Dann habe ich hier ein akustisches Drum-Kit von eigentlich der logisch betrunkenen Designerin Onda Um Dann habe ich die großen Trommeln, was ein riesiges Versprechen von Action-Streiks Tycos oder aus dem Meer ist. Tyco Schöpfer. Ein wirklich cooles Plug in für die Gestaltung Ihres eigenen Tyco-Kits. Dann habe ich, wie ein Kumpel von filmischen Gitarren. Unendlichkeit hier. Also ist es im Grunde eine Notiz, die hier hält, wo sie geboren werden? Und dann schafft es das gepulste. Wenn ich diese Toms aus dem Schaden gegen EU Toms Stock habe. Ah, und es gibt wieder ein paar Steaks von Schäden. Becken stürzt auch von süchtig machenden Trommeln ab. Hier ist Shaker von Schumer sagen, Shake Streik. Also das ist Ah, was ist einfacher? Hier werden Minuten und Töne verwendet. Hören wir uns jetzt zuerst die Hauptunfälle an, die im Grunde so den fundamentalen Beat erzeugt und dann markiert die großen Trommeln wirklich die Hauptakzente zusammen mit den epischen Trommeln. Dann stapeln wir uns auf die Tyco's. Es waren wirklich die epischen Trommeln von Damage mit den großen Trommeln für die Hauptunfälle, und die Titel hier schaffen den Haupt Beat. Wie so weiter, Sie können es super fokussiert hören, weil es eine Brise aus der Luft zwischendurch für jede andere Bar hat . Natürlich stürzt Becken wie so weiter. Am meisten erscheint hier jede vierte Tafel, außer dem Ende dort. Und dann schwillt das an. Sie gehen in die zweite Bar, im Grunde schwillt oder, wie Berater groß für die Einführung eines neuen Abschnitts über. Dann fügen diese Shaker nur etwas extra hinzu. Ich fahre zu ihrem auf. Wenn wir auf die Strecke gehen, Inspektor, wer kann dann sehen? Hören Sie, ich habe eine fette Wirkung zu mästen und die Haupttrommel macht es, äh, im Grunde fetter. Habe es auch auf den großen Trommeln. , Mal sehen,wo es die Groove-Spur ist. Hatte ich nicht einen guten Track? Oh, komm schon, das Falsche. Wir sind hier drüben, also lasst uns mal zuhören, was das tut. Dies ist die filmische Richtung Unendlichkeit, Eine rhythmische Schleife wie so und dann geht es voll weiter in das zweite Mal dort, und Tom's kommt in, wo die Füllung in den Tropfen im Grunde gewürzt die Groove dort als der Stock. Es ist hier. Was für eine synkopierte 16. Note. Ah, Muster sehen Sie hier und dann stürzt das Becken ab, das kommt rein. Es ist eigentlich nicht im ersten Teil, weil ich im zweiten Teil hohe, schimmernde Energie hören wollte . Und dann natürlich natürlich der State Shaker. Also lasst uns wieder auf alle Perkussionspeitschen hören. Hier sind wir. Hören Sie sich diesen Fokus an, im Grunde alles schichten, und dann ist das jetzt das On. Vor allem, wenn wir die Sabra erscheinen hinzufügen, werden Sie den Fokus auf den großen Tropfen bekommen. Wie Sie hören können, kommen die akustischen Trommeln übrigens hier rein, hier rein, zuerst mit dem Feld und warum klingt es? Also, was du fragen könntest? Es ist, weil sieh dir das an. Was ich getan habe, schneiden Sie alles aus 200 Herden mit den 24 db pro Oktave schneiden ihre warum? Nun, weil ich schon niedrige Trommeln habe. Ich will die nicht stapeln. Ich möchte nur etwas komplexere Energie hinzufügen. Wenn ich das entferne und jetzt von hier gespielt habe, hat nicht fast die Energie wie mit dem beschuldigten Drum-Kit, der diesen schnellen Rhythmus hier spielt . Also lassen Sie uns einen Blick auf die Christie Gelände, übrigens, vor allem diese Fahrt Becken Muster hier erstellt viel Energie. In Ordnung. Weiter zum Rhythmusbereich, wo wir zuerst das Haupt ein Staccato-Muster hier mit Venedig haben , moderne Streicher Sport und enge Mikes auf Lee Um wirklich, dass kurze Sounds zu bekommen, wenn ich alleine warten kann auf Haben Sie die Luft dazwischen gesehen die Notizen hier? sind also eigentlich die Hauptakzente auf dem großen Perkussion. Wenn ich das nochmal anspreche, besonders diese großen Trommeln hier. Wenn wir diese gleichzeitig betrachten, sehen Sie diese drei Akzente dort und dann diese zwei oder nachgeahmt hier auf den höheren Saiten , das ist, was Sie, wie Sie Fokus und Energie und Kraft stapeln gleichzeitig auf der Beats eso, das ist der Rhythmus. Und dann geht es mawr, denn hier hat man die Luft dazwischen. Und dann nach dem Tropfen geht es alles in das. Der Hauptschlag hier, dann ein paar acht Noten hier und dann dieses Muster Hier hören Sie die chromatischen Intervalle , die wirklich Spannung und Energie hinzufügen. Dann haben wir die Basis kurze Saiten gespielt von Noval Low unlösbare Saiten Great fokussiert, mehr co Zehen. Also wieder, der Hauptschlag Siehst du es hier? Mal sehen, Welcher ist es? Ich höre immer noch das Perkussion. Ich will nur mit Basssaiten wie so hören, aber wieder unten. Aber Dad und das ist der Haupt Beat in der niedrigen Perkussion auf, die mit Shell flach von filmischen Streichern geschichtet ist, so ist, wenn Sie hier überprüfen ist nur ein Klopfen Dave oben Aber es fügt wirklich in den Fokus. Was dann übernimmt, ist eigentlich Bratschen und Geigen für den zweiten Abschnitt, denn ich wollte hier mit mehr Energie nach oben gehen. Das sind also auch filmische Streicher. Beide, Ähm, Ähm, wenn wir dorthin gehen und einen Blick auf diese beiden gleichzeitig werfen spät in Oak spart diese chromatischen TT TT TT TT... Lasst uns es uns gleichzeitig anhören. Also, das ist Semi-Note Intervall der chromatische Schritt Es wirklich Enthaltung, vor allem, wenn Sie auf die Geschäfte hören. Ich habe die seltsamste, die mehr voller Strand spielt. Also all diese zusammen wirklich hohe Spannung, die ideal für filmische Action-Musik ist. Dann habe ich für die Blechbläser, ich habe die Brustrhythmen. Ich habe diese Schritte, das sind vier. Also ist es für Sato. Artikulation, Onda-Trompeten oder Lager. Ottos Gestalt auch von vier. Also, und sie können das gleiche s die Kälte schuldet und basierte Ringe machen, glaube ich so. Lasst uns ihnen zuhören. Ja, sind also Lasst uns jetzt zum Sonnen den Akzent und die Trompeten Nur die hohe Note Oh, das war wirklich niedrig. Das könnte ich vermutlich erhöhen. Aber wie auch immer, zusammen und hier bekommen sie mich mit intensiver und sind eigentlich anders. Also lassen Sie uns ein hören auf sie auf Sie sehen hier angegeben, dass Semi-Note. Ah, treten Sie wieder hierher. Wir sind mit den Bratschen, Gewalt und kurzen Streichern geschichtet , um wirklich Aufmerksamkeit zu schaffen. Ähm, das ist es für den Rhythmusbereich. Gehen wir zum Low-End, wo ich nur diese Baseline habe. Also keine Saiten oder so. Es ist nur die Subbasis von Billionen. Dieser Patch, die Grundlinie von fast Häresie ist 80 groß und warm, und diese drei oder drei Foshan, alle von denen, die sie Jahr zusammen, das schafft dies. Und natürlich sind es die Hauptakzente, die man früher von den großen Trommeln auf den tiefen Saiten gehört hat, und im Rücken aus Europa und im Rücken aus Europa habe ich eigentlich nur dieses Pad, das ein Saitenpad von Novo ist. Ah, sehr. Ich denke, es ist ein rhythmisches, leidenschaftloses Hören, das wirklich viel Atmosphäre hinzufügt. Wenn du besonders nicht so viel in ihnen hörst. Die großen Kontraste Fokusbereich. Aber wenn diese ausfallen und Luft verlassen, haben Sie es wirklich in der Mischung zu hören, was Atmosphäre hinzufügt. Ich könnte es wahrscheinlich, wenn ich dich wollte. Es scheint, dass sie es sind. Es ist nicht wirklich so hörbar. Ich könnte es zerschneiden und Onley hat es in jeder anderen Bohrung, wo es Stille gibt. Ich sollte das wahrscheinlich mit tun, aber ich gebe Ihnen nur, dass als Tipp jetzt das ist und ich habe es am Ende genauso wie die Ziellinie, denn es wird wie ein charakteristischer Klang aus der Atmosphäre abseits der Strecke. Das ist es also. Lassen Sie uns das letzte Mal durch die Spur hören, während wir die Pianorolle überprüfen, um zu sehen was hier vor sich geht. Kann ich noch ein bisschen mehr wie So sein? Ich frage mich, ob ich davon ausgehen kann. Und es wird folgendermaßen spielen in 321 Alles klar. Also, dass Waas Ah, was es stärker als Stahl nannte. Und auch, wenn Sie wissen wollen, es ist in einem Moll, sagen wir Und der Tempel hier ist 1 40 Der vorherige war 1 50 Aber wie immer, wie Sie spielen ist auch sehr wichtig. So macht die Hochenergie-Sektion hier mit einem super schnellen Perkussion wirklich den zweiten Port super energisch und Action-Charakter während noch auf Lee mit 140 bpm. 13. Deine Aufgabe – 16 Bars der Musik: Es ist wieder Action Zeit, meine Freunde. Starten Sie also Ihr D A. W und führen Sie folgendes aus. Behandeln Sie eine komplette Klangpalette. Vier. Filmische Action-Musik und Fokus, vor allem auf die Percussion und alle rhythmischen Ports wie Austin Auto Streicher, Brust Stiche, Pulse oder Pidio schuldet. Und alle rhythmischen und mitreißenden Klänge komponierten auch einen 16 Bohrer Action-Musiktitel. Anstatt sofort in eine vollständige Komposition einzutauchen, finde ich, dass es großartig sein kann, kurze, aber sehr fokussierte Tracks in seinem spezifischen Stil zu komponieren . Auf diese Weise müssen Sie sich keine Gedanken über Arrangement, Variation, Akkordänderungen und Progressionen machen. Etcetera konzentrierte sich einfach auf die Schaffung einer 16 Bohrung voll auf filmischen Action-Musiktrack, einschließlich einer wirklich enden Ich Wish You All Good Luck und viel Spaß beim Komponieren von filmischen Action-Musik .