So komponierst du Hintergrundmusik (Erstelle Sound-Welten)

1. Dein Abenteuer in Ambient: Hallo, Komponisten, Mike hier und Sie sind dabei, auf ein neues Lernabenteuer zu gehen. Ihr Ziel für diese Reise ist es, die Geheimnisse zu lernen, wie man Ambient und atmosphärische Musik in vielen verschiedenen Stilen komponiert. Sie lernen die Grundlagen der Ambient-Musik, die goldenen Richtlinien der Andenmusik, die Klänge und Kühler der Ambient-Musik. Sie erhalten viele Live-Beispiele, praktische Aufgaben und Bonus Resource ist, dass Sie in der Lage sein, alles von magischen Atmosphären zu spannend unter der Schule Stimmungen zu Dork und böse Klanglandschaften zu schaffen . Mein Name ist Mike und ich bin Komponist, genau wie du. Ich begann 1998 Musik zu machen und ich liebe es, kreative Menschen wie Sie selbst zu erziehen, zu motivieren und zu inspirieren. Also ergreifen Sie jetzt Maßnahmen und beginnen Sie Ihre Reise, um ein Meister der Ambient-Musik-Komposition zu werden. Beginnen wir jetzt mit Ihrem Abenteuer. 2. Die Macht der Ambient-Musik: Warum ist Ambiente- und atmosphärische Musik so unglaublich effektiv und kraftvoll? Nun, lasst uns darüber nachdenken. Bei der Musik in Medien wie Film, Fernsehen und Spielen geht es oft vor allem darum, eine Hintergrundatmosphäre zu schaffen, die die Stimmung und Stimmung aus jeder Szene hervorhebt . Ohne diese Musik oder noch schlimmer, die falsche Art von musikalischer Emotion , wird diese Szene ruiniert sein. Ambientmusik dreht sich alles um Atmosphäre, ohne Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Es ist die Cool-Off-Unterstreichung in der Medienproduktion, weil sie eine starke emotionale Grundlage schaffen kann , ohne im Gesamtmix zu viel Platz zu nehmen, was bedeutet, dass es viel Raum für Dialog und Soundeffekte geben wird. Ambiente- und atmosphärische Musik ist vier häufiger, als man in Filmen, Fernsehsendungen und Spielen denken könnte . Denn auch wenn man sich an all diese wunderbaren Hauptthemen und Melodien in Film-Soundtracks erinnert , kann man sicher sein, dass Ambiente-und atmosphärische Musik überall ist. Sie erinnern sich einfach nicht daran, was der Punkt von Ambient-Musik ist, nicht Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, nur machen Sie die Kern-Emotion von allem, was die Essenz von Ambient und atmosphärischer Musik 3. Tonwelten erstellen: Was du erschaffen wirst, ist eine Welt aus Sounds, denn darum geht es bei Ambientmusik wirklich. Klanglandschaften, Texturen, Hintergrundatmosphären und Harmonien, die zusammenfließen und zu einer Landschaft aus Klängen werden , die eine allgemeine Stimmung und Emotion erzeugen. Lassen Sie mich Ihnen einige praktische Tipps und Beispiele geben. Nun liegt Ihr Hauptaugenmerk für Ambientmusik, wenn es um die vier Hauptelemente oder Farben aus Musik, Rhythmus , Harmonie, Melodie und Ambiente geht, sehr wenig im Fokus. Geringer Fokus auf Rhythmus, Medium bis vielleicht mieten Fokus auf Harmonie, weil das die Stimmung und Emotion setzt. Sehr wenig Fokus auf Melodie und, wenn Sie Melodie verwenden, verwenden Sie lange Töne, die ineinander fließen, damit sie nicht aufmerksam werden. Und hoch die höchste konzentrierte sich auf Ambiente, was bedeutet, dass die sehr Klangpalette Saft die Welt aus Sound für Ihre Ambient Musik-Komposition zu gestalten . Nun, was die Sprachführung und im Grunde die Verbindung von allen Anschlüssen und Sounds in Ihrer Ambient-Musik betrifft , stellen Sie sicher, dass sie glatt ist und dass alles mühelos ineinander fließt. Dies gilt für Ihren Kurs und Harmonien, alle Klänge, den Übergang zwischen den Abschnitten und so weiter. Denken Sie glatt und fließen Also sagen wir, Sie beginnen mit einem F in der Wurzel mit einer niedrigen Dynamik und bei einem f hier und in einer Harmonie, würde ich sagen, dass ist verzerrt. Denken Sie nun über den Fluss und die Verbindung nach, um es glatt und mühelos zu machen. Stattdessen, aus welchem Kurs und Harmonien Sie spielen. So ist die Verbindung und der Fluss wichtiger. Langsame und kurze Intervalle wie diese, richtig? - Nein. Nun in Bezug auf die Sprachverteilung, was zuerst bedeutet, welche Akkorde sie in Ihrer Ambient Musik-Komposition verwenden und dann auch die Stimmen vor diesen Höfen in der vollen Bandbreite der Musik, was Court Inversionen und so lange bedeutet. Ich habe eine allgemeine Richtlinie,empfehle ich, empfehle ich, und das ist, hauptsächlich minimalistische vied und open harmonies Records zu verwenden. Also, zum Beispiel, anstatt sehr dicke Stimmen zu spielen, und zum Beispiel, ist es ein Siebenkurs wie dieser, der viel zu Höhlen in der Mischung ist. Ambient-Musik soll in den Hintergrund gehen, also sollten Sie es zunächst mehr machen. Ah, Spacey breitete sich aus, , zum Beispiel, einen Raum hier dazwischen zu haben und auch nicht für zwei große Akkorde gehen. Also empfehle ich, sogar eine Menge zu konzentrieren, um zu wissen, Qual ist wie, sagen wir dies und nicht das Gefühl, den Drang, es über den ganzen Abschnitt zu verdoppeln, weil es nicht angeblich eine große und vollständige sein. Sie sollten in der Mischung Abstand haben, vor allem hier im mittleren Bereich, wo Sie wirklich vermeiden wollen, Kommunisten und Stimmen zu denken, weil und die Musik soll im Hintergrund sein und nicht überprüfen. Ah, die Zuhörer konzentrieren sich, und dieser mittlere Bereich außerhalb der Oktaven ist im Grunde der Stimmbereich. Hier ist, wo wir am meisten hören, wo wir fokussiert haben die größte Aufmerksamkeit, wenn wir Dinge hören . Also, zum Beispiel, in einem Film, hier sollten Soundeffekte und Voice Vocals so verbreitet sein, um es zu haben . Also jetzt habe ich, dass Justin Oak Speichern der Basis und TUNEL Tormey ist hier oben, also lasse ich viel Platz hier, und Sie können auch über diese mit Q und Filterung anrufen, so dass Sie wirklich den Fokus und die Aufmerksamkeit von Ihrer Musik zu minimieren und geschoben in den Hintergrund, was eher die Basis und die hohe Reichweite ist. Großartig. Lassen Sie uns also fortfahren, indem wir ein paar Live-Beispiele von Stilen aus Ambient-Musik demonstrieren. Dies ist ein Beispiel für entspannende und coole Ambient-Musik. - Dies ist ein Beispiel für dunkle und ominöse Ambient-Musik, - und hier ist ein Beispiel für magische und verträumte - und Ambient-Musik. - Nun , später, in diesem Kurs, werde ich diese Live-Beispiele aufschlüsseln, um Sie meine kreativen Gedanken über die Implementierung wissen zu lassen , um diese spezifischen Stile aus Ambient zu schaffen Musik. Lassen Sie uns nun Ihre Reise im nächsten Video fortsetzen. 4. Live-Beispiel von Ambient-Musik: Ich werde jetzt für Sie eine komplette Ambient-Musik-Komposition spielen, die ich im Stil der magischen, hellen und wunderbaren Geheimwelt geschaffen habe magischen, . Und im letzten Teil dieses Kurses wirst du sehen, wie ich diese ganze Komposition von Grund auf neu kreiere. Ordnung, lassen Sie uns Ambient-Musik in drei spielen, um einen Rutsch zu machen! 5. Assignment: Herzlichen Glückwunsch, mein Freund. Sie haben nun die Grundlagen gelernt und Ambient Music ausgeschaltet sowie ein praktisches Live-Beispiel mit kreativen Einblicken erhalten, um Sie zu leiten. Jetzt ist es Zeit für deinen ersten Auftrag, ich Gehörtraining nenne, denn um die Kreation von Ambient Music zu lernen und zu meistern, musst du ein gutes Ohr und einen Instinkt dafür entwickeln, wie diese Stilmusik klingt. Hören Sie mit Liebe zum Detail. Hören Sie nicht nur die Musik an. Analysieren Sie alles, was im Tempo geht, die Harmonien, Instrumente und Klänge , Texturen , Spielstile, etc. Also öffne deinen Lieblings-Musik-Streaming-Dienst, und ich werde dir jetzt eine Liste von großartigen Beispielen aus Komponisten, Alben und Soundtracks geben , mit denen du anfangen kannst, für deine Trainingsübung. Dann können Sie mit der Suche nach Form oder Ambient-Musik in verschiedenen Stilen fortfahren. Je mehr Fakten Sie hören und analysieren, desto besser ist Ihr Komponist Instinkte und Gefühl. Für diese Show wird Wut hier oder klingen Franken mit Ambient-Musik. Hier sind Alben mit Ambient-Musik. Nun, wenn Sie mehr Ambient-Musik mit oder regionalen Soundtracks in Filmen, Videospielen usw. finden möchten , werden Sie feststellen, dass es viel in Shong Gers wie SciFi, Horror-Thriller und Drama verwendet wird. Wenn Sie Alben von Künstlern und Komponisten in diesem Stil finden möchten, konzert Sie für Begriffe wie Ambient-Musik, stimmungsvolle Musik, Lesen von Musik, Weltraum-Musik, Chill-out-Musik, entspannte , Meditation Musik, Meditation, Musik , etc. Sie jetzt Maßnahmen und machen Sie diese Ohrtraining Übung, um sich wirklich mit diesem Stil, Stimmung und Charakter von Ambiente- und atmosphärischer Musik vertraut Stil, zu machen. Dann lassen Sie uns Ihre Reise im nächsten Video fortsetzen. 6. Die Geräusche der Ambient-Musik: Lassen Sie uns nun diese Klangwelt aus Ambient-Musik erkunden. Ich werde alle wichtigsten Arten von Klängen durchgehen, die ich persönlich für grundlegende Kühler aus der Klangpalette halte , die er in der Ambient-Musik-Komposition verwenden wird. Ich werde zuerst eine kurze Erklärung von jedem Ton kälter aus Ambient- und atmosphärischer Musik machen , dann mit einer Live-Demonstration auf jedem Sound folgen. , 7. 1 Noisescapes und Soundscapes: Rauschen entweicht oder Geräusche, die wie atmosphärische Texturen ohne fokussierten tonalen oder harmonischen Aspekt sind. Grundsätzlich sind sie wie Umgebungsgeräusche, wie die Brise vom Wind oder das Rauschen des Meeres. Hier ist ein Live-Beispiel aus einem Lärm. Der Unterschied zwischen Noise Escapes und Soundscapes besteht darin, dass Klanglandschaften oder Atmosphären mit einem ausgeprägteren tonalen Zentrum spielen können, was bedeutet, dass Sie diese Klänge spielen können. Soundscapes reichen von ominösen Texturen, zu hell und schimmernden Landschaften aus Ton. Dies ist ein lebendiges Beispiel über seine Klanglandschaft. Lassen Sie mich Ihnen nun einige praktische Tipps für Soundscapes und Noise Escapes geben. Eine Minimalismus-Waise funktioniert am besten. Weniger Noten mit diesen Summen zu spielen, besonders für Rauschentkommen, scheint, dass dies im Grunde eine Umgebungsrausch-Textur ist. Sie spielen nur eine Note wie diese, oder im Fall von Soundscapes, können Sie zum Beispiel einfache Harmonisten spielen, zum Beispiel einfache Harmonisten spielen, die sagen, eine Bassnote und zweiteilige Harmonie wie diese. Der Fokus sollte wirklich minimal sein, also verwende ich eigentlich nur vielleicht Oktaven, weil du nicht willst, dass es zu viel Platz im Gesamtmix einnimmt . Wenn Sie gehen, um andere Instrumente in Ihrer Ambiente-Spur zu Sound-Engines zu verwenden. Und seit im Grunde, welche Quellen werden zu verwenden, um diese Lärm entkommen oder Soundscapes zu schaffen. So gibt es natürlich natürlich viele verschiedene Sound-Engines und Synthesizer. Mein Favorit für atmosphärische Klänge ist alles nous Angst gemacht von Spectra Sonics. Ah, es ist auch verloren in sie schienen El Kimmy genannt, die in der Logik heimisch ist. Und es gibt viele andere Instrumente, die Sie auf der Suche nach Atmosphäre, Lärm Flucht oder Soundscapes oder Texturen finden und beziehen können. Versuchen Sie, das Gebot zu finden. Sie können mit drei Feldaufnahmen arbeiten. Sie können tatsächlich ins Feld gehen und natürliches Ambiente aufnehmen, wie das Geräusch der Fenster rasselnden Blätter auf dem Boden, oder was auch immer für eine natürliche Atmosphäre Sie finden. Wenn Wasser auch ideal für Umgebungstexturen ist oder Foley-Effekte aufzeichnen, was bedeutet, dass Sie irgendeine Art von Objekt in Ihrem Haus oder wo auch immer haben oder experimentieren, indem zum Beispiel verschiedene Oberflächen kratzen. Ah, und Objekte mit anderen Arten von Objekten, um einen langen Klang zu schaffen, den Sie dann tun Sound-Design auf und als Umgebungstextur verwendet. Vier. Die Sound-Design Aspekte über keine Sprünge und Soundscapes, die erste ein DSR bedeutet die AMP. Umschlag in den meisten Fällen eine lange anhaltende, vielleicht sogar Max und eine lange Freisetzung. Wenn Sie die Taste loslassen, wird sie weiterhin resonieren und verblassen langsam über einen langen Zeitraum, Zeit Strecken. Also, wenn Sie eine Audiodatei haben, zum Beispiel, wenn Sie aufnehmen wie ein gab Ihnen als Beispiel lässt Rascheln auf dem Boden. Dehnen Sie sie für eine lange Zeit wird eine wirklich coole Textur, Umgebungstextur als auch zu schaffen . Und natürlich ein riesiger Reverb. Also, wenn Sie dieses Geräusch hier nehmen, wenn ich den Hall ausschalten, wenn ich jetzt loslasse, hören Sie nicht diesen großen Raum. Also mit riesigen Größe und sieht Ah, lange Zeit für den Hall und dann hören Sie, dass wirklich tiefen Sound und dann schließlich Modulation, weil Sie diese als Art von statischen Pad wie Soundscapes und Texturen haben können. Aber manchmal möchten Sie vielleicht etwas oder Modulation und Bewegung in den Sound verwenden, so dass eine Möglichkeit ist, zum Beispiel, eine Verzögerung hinzuzufügen. Aber Sie synchronisieren, äh, äh, eine andere ist, eine Art Modulationseffekt zu machen, den Sie sinken. Ah, wie Solar. Siehst du, ich habe es hier auf der keinen Flucht. So, zum Beispiel, ein Tremolo wie dieser. Sie können es zu Ihrem Takt versinken, wenn Sie wollen. Du schaust, schalten Sie es ein. Wenn ohne aktiviert Wenn ich es auf Max hier schalten, sind sie von links nach rechts Hinzufügen Bewegung. Aber Sie möchten dies oft subtiler für Umgebungstexturen tun. Und auch, wenn Sie ein paar rhythmische Kumpels hinzufügen möchten, schalten Sie das aus. Du solltest ein rhythmisches Tor oder eine Art Party benutzen, es sei denn, dieses hier benutzt wird. Aber ich mach Spaß. Also habe ich diese Voreinstellung bereits hier erstellt. Dies ist also das eigentliche Vidic-Muster und diese Art von Prag in tatsächlich wendet diesen Rhythmus zu viele verschiedene Module an. Also, wenn ich es jetzt spiele, bei 100% macht Augen viel zu rhythmisch für Ambient-Musik in den meisten Fällen. Nun, was Sie tun können, ist, wenn ich diesen Gate-Mix nicht mag, so dass es nicht für die eigentliche AMP das Level gilt . Es wird vier weniger prominent sein. So gilt es jetzt für den Filter abgeschnitten die Bewohner hier und einige andere Modul-Service . Und jetzt, im Vergleich zu Ihnen, ein Leveling-Gate hier Dieses Spiel bekommt vier, um Ihren Rhythmus zu klicken. Dies wird einige rhythmische Kumpels in dieser Klanglandschaft bekommen, und wenn Sie es noch weiter reduzieren wollen, ist es tatsächlich Mix. Nein. Also, das mag ich wirklich. Wenn Sie einen rhythmischen Plug in wie diesen verwenden, suchen Sie nach einer Mischung. Absurd kann es einwählen. Also ohne es überhaupt, These im Grunde abgeschaltet. Jetzt, dann können Sie es einfach machen, um es zu schmecken. Subtile Kumpels in die Textur. 8. 2 Drohnen und Drones: Eine Drohne in der Musik ist ein stimmungsvoller, anhaltender Klang, der sehr lange auf der gleichen Tonhöhe bleibt, meistens eine einzelne Dauernote oder verdoppelt in Oktaven. Es hat einen ähnlichen Effekt wie ein Pedalton, der das harmonische tonale Zentrum verankert. Eine Drohne kann oft viel Bewegung und Bewegung in sich haben, oder sogar schimmernde rhythmische Effekte. Aber der Schlüsselaspekt ist ein dronierender Sound, der immer das gleiche harmonische Tonzentrum für einen langen Abschnitt in deiner Musik spielt . Dies ist ein lebendiges Beispiel für eine Drohne. Ein Pad in Musik ist, wie der Name schon sagt, ein weicher Hintergrundklang wie eine trübe harmonische Atmosphäre, die am häufigsten mit einem Synthesizer gemacht wird, der Akkorde und Harmonien spielt und oft mit rasanten Orchestersaiten verwandt ist. Im Klang. Allerdings ist der Ton Kohler Bereich off Pads riesig, von glasig über metallisch, schimmernd, magisch bis dork etcetera, und dies ist ein Live-Beispiel von einem Haustier Weg. Nun lassen Sie mich Ihnen einige praktische Tipps zu Drohnen und Pads geben. Eins. Wählen Sie die Stimmung und Kohler, Also zuerst müssen Sie entscheiden, ob Sie für eine synthetisierte oder Sound Design Art von Drohne repariert wie gehen , zum Beispiel, ominöse Angst, das ist mein Favorit. Etwas Design. Und da Motor, die eine große vorhanden Browser hat, wie Sie hier sehen können, oder wenn Sie für eine akustische oder hybride Art von Klang wie, zum Beispiel, vier Also, das ist eine Brust-Sample-Bibliothek, die diese hybriden Arten von Klängen hat. Also, wenn Sie sich das anhören, das ist ein Pad, das auf akustischer Brust Orchesterbrust basiert. Und im ersten Fall der Fülle können Sie in den Priestertumsbrowser gehen, und Sie müssen entscheiden, welche Arten von Kohler Sie für den Klang benötigen. So zum Beispiel ist dies zum Beispielein Holo und reiner Klang. Vielleicht möchten Sie etwas Mawr Nostalgisches haben, und natürlich müssen Sie wissen, welche Reichweite Sie nutzen werden. Zum Beispiel, wenn Sie hier oben gespielt haben oder wenn Sie hier unten spielen und wenn Sie für eine Drohne gehen wollen, was bedeutet eine tonale Mitte, die für eine lange Zeit gehalten wird, können Sie eine Pad Straining Art von Ton verwenden, denn es gibt nur spielen eine Note wie diese oder mit das Brustpolster wie es ist, oder mit Oktaven wie diese. Es gibt auch spezielle Plug Ins für den Drohnen-Typ Sound wie eine Drohne, unsere Master-Edition. So halten Sie hier einfach eine Note gedrückt, die eine Gesamtmittel-Cut Art von Soundscape setzt, die wirklich den Anker für den zugrunde liegenden Ton und die Harmonie Ihrer Musik bietet. Das ist also für die Drohnen und Pats. Wählen Sie die Stimmung und Kälte bezieht sich akustisch synthetisierten Hybrid, und auch der Bereich nächste Tipp weniger ist mehr Bedeutung, Vona Notizen und wenige Änderungen im Fall von Drohnen. Es ist sehr einfach. Einfach eine Note wie diese im Fall über einem Pad Saiten Messing Art von Ah, ein Pad wie dieses. Sie können für Oktave mehr gehen. Oder wenn Sie Harmonien wie eine Schnur wie diese spielen wollen, ändern Sie es einfach nicht so, wie Sie es auf einem Klavier oder einer anderen Art von Klang, denn das Pad wird wie Sie im Hintergrund Ihres Tracks Landschaft aussehen. So spielen Sie es einfach wie halten Sie es für eine lange Zeit. Machen Sie keine großen Änderungen, bis der nächste Anruf auf der Spitze kommt. Nummer drei ist der Frequenzbereich geformt. Verwirren Sie nicht die Gesamtmischung. Du spielst nicht so groß, oder es wird den gesamten Track ohne diesen einen Sound überholen . stattdessen, Versuchen Siestattdessen,den Bereich zu fokussieren, in dem Sie das Pad spielen möchten. Ich würde nicht einmal eine Bassnote verwenden. In den meisten Fällen. Nur die Harmon wie diese, das Gericht hier lassen andere Instrumente sich um den Rest kümmern. Und auch, im Fall von, zum Beispiel, die Drohne hier. Wie Sie sehen können, haben Sie wie es, essen Sie hier. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie nicht wollen, dass das High-End-reduzieren, die die May einfach für das Low-End gehen , wie so, wenn Sie das Gleiche tun könnten. Ah, hier drin, entweder in den Stecker an sich oder einfach den EQ Sie für die Tracks hochbringen. Sagen wir mal, wenn Sie sich bewegen, bewegen Sie das weg. Bringen Sie die Ikea hier auf Nehmen wir an, Sie werden einige der niedrigen und hohen reduzieren und nur um eine schmale arrangieren für dieses Pad. So gestalten Sie den Frequenzbereich vom Pad oder der Drohne, es sei denn, Sie wollten der gesamte Mittelpunkt Ihrer Ambient Musik-Komposition sein. Das geht um die meisten Fälle. Sie würden es allein als Hintergrundelement verwenden, so dass Sie etwas Spielraum für andere Sounds und Instrumente in Ihrer Komposition haben möchten. 9. 3 weiche Schnur: Orchestersaiten oder erstaunlich für ihren klanglichen und dynamischen Bereich der Musik. Und in der Ambient-Musik können Sie diese weichere Dynamik nutzen, um eine sehr subtile Hintergrundatmosphäre zu schaffen, die normale, anhaltende Harmonien, weichere und gedämpfte Artikulationen sein kann anhaltende Harmonien, , oder vielleicht sogar oder Trills, um Ihrer Ambient-Musik etwas mehr Spannung zu verleihen. Dies ist ein Live-Beispiel für weiche Strings, also lassen Sie mich Ihnen einige praktische Tipps zu Soft Strings in Ambient Music geben. Man benutzte üppige Strings mit, wenn auch Dynamik. Also, wenn wir einen Blick auf diese Saite hier übergeben, Ich benutze jetzt nur die Kleidung meiner Position, die viel zu fokussiert und hell für Ambient-Musik ist. So ist der erste Schritt, um die Kleidung Mike Nachrichten entweder die Decca zu entfernen oder sogar so weit zu gehen wie nur das ganze Mike's, das ist viel glatter und üppiger und auch niedrige Dynamik. Also setzen Sie es nicht sie hier oben oben verwenden gesenkt P P p zwei, vielleicht MP und keine plötzlichen Veränderungen in der Dynamik, entweder. So wie so. Tipp Nummer zwei ist es, gedämpfte Artikulationen wie gewöhnliche Sardine O'Flaherty Gründer oder so Test zu verwenden . Oh, wenn wir einen Blick hier werfen, habe ich Ace of Tests gewählt, um hier zu sein. Und lasst uns mal zuhören. Ich finde, dass dies eine der besten Möglichkeiten ist, Strings in der Ambient-Musik zu verwenden, weil sie viel von dieser Helligkeit und Kurzheit haben , die durch die Verwendung gedämpfter Artikulation reduziert wird. Also, das ist der noch Test ein Patch in niedriger Dynamik, und selbst wenn Sie ziemlich hoch gehen, es ist immer noch sehr weich. Und Maissardine Oh, noch eine, sogar leise, meiner Meinung nach. Also, das ist Technologie. Ihr mit gedämpften weichen Artikulationen und Tipp Nummer drei riesigen Hall, der immer Ihr bester Freund in Ambient-Musik ist. Also, wenn Sie zum Beispiel diese üppigen Saiten wieder nehmen zum Beispiel , sogar mit dem ganzen Hall hier auf, übrigens zuerst können Sie. Einige String-Bibliotheken haben tatsächlich einen ah künstlichen Sardinha Schalter. Also, wenn wir uns das anhören, wenn ich den Sortino aktiviere , der im Grunde eine raffinierte IKI Fielder Art der Sache ist, aber ohne sie, selbst mit dem üppigen Klang von allen Markenzeichen, ist es immer noch nicht Ambient genug in den meisten Fällen, was bedeutet, setzen Sie auf einen großen Hall auf sie. Also ah, und ziemlich viel hohe Einstellung als auch. Also verwende ich hier einen ganzen Hall, und Sie können wahrscheinlich sogar noch höher auf seiner gehen. Also, wenn Sie es loslassen, hat es wirklich so lange verblassen. Und zusammen mit dem Sorvino wird es wirklich atmosphärisch. sind also meine drei Top-Tipps für weiche Streicher, üppige Streicher verwenden und nicht einen Shore-up-Solo- oder Quartett-Sektion bedeuten, sondern tatsächlich eine größere Sambal-Low-Dynamik auf diesen Streichern. Beauty Artikulationen wie Concertino flach auf diese so Testa und andere und auch mit einem riesigen Fluss, was bedeutet, einen großen Raum und eine ganze Menge davon, um den Klang in den Hintergrund zu bringen. 10. 4 Ambient und Steckern: Tasten und vor allem Klaviere oder hervorragend für Andenmusik. Auch hier wie bei Saiten sollten Sie sich wie bei Saitenauf einen weicheren Ton und eine niedrigere Dynamik in einer minimalistischen Anordnung konzentrieren. Ein weicher Piana-Port kann die Grundlage für die Musik sein, vor allem mit einem großen tiefen Hall und vielleicht sogar etwas Delay hinzugefügt. Lassen Sie uns ein Beispiel von Ambient-Tasten, gezupfte Saiten oder sogar Synth-basierte Plaque-Sounds können auch in Ambient-Musik verwendet werden, wie ein Pferd oder eine akustische Gitarre, aber es kann zu hell und fokussiert im Kontext von Ambient-Musik klingen da der Angriff aus dem Sound sehr kurz ist, wenn man eine Saite zupft, so dass ein verträumter Hall und Vogler Dynamik bevorzugt wird, um den weicheren Ton hervorzuheben. Ich verwende auch sehr breite Sounds mit Verdoppelung oder Unisono-Effekten für diese Art von Sounds. Sie können sogar so weit gehen, um den anfänglichen Angriff zurück zu wählen, indem Sie den Angriffsport von der A D. Einewunde AMP-Hüllkurve für den Sound formen der A D. Eine . Lassen Sie uns nun ein Live-Beispiel von Ambient Plucks hören. - Also lassen Sie mich Ihnen einige praktische Beispiele von Umgebungstasten und Umgebungstafeln geben, so Tipp Nummer eins ist ein weicher und warmer Ton mit, obwohl Dynamics, lassen Sie mich Ihnen ein praktisches Beispiel geben. Also habe ich diese süchtig machenden Tasten Plug in hier, und ich habe in einem sehr kurzen, hellen harten Ton mit rechts Tom Burr gewählt . Und das wird so klingen eine Sekunde hier, die kann, vielleicht aufgrund einiger Rockpop-Style Coming. Aber es funktioniert nicht für Ambient-Musik, aber was passiert, wenn ich den Ton zu einem weicheren Klang verwandle? Wie so hier und viele Klavierplagene haben eine Art Tongestaltung und keine Bohrung verblasst so Tom Burr nach unten. Und das ist im Vergleich zu dem, was wir jetzt haben. Und wenn ich auch mit niedriger Dynamik spiele, ganz anders. Also Tipp Nummer zwei ist es, runden Angriff ohne zu viel Fokus zu verwenden, und das ist eigentlich an das gebunden, was ich gerade als einen weichen und warmen Ton beschrieben habe. Aber im Grunde war das Show besser, wenn ich diese Gitarre hier auf Dumm benutze. Wenn ich es auf der Anfangseinstellung habe, können Sie hören, dass es sehr verträumt und umwerfend ist, aber Sie haben immer noch diesen klaren Angriff, indem Sie eine Schnur zupfen, und wir können dies auf einer schrecklichen Quelle tun. Selbst wenn ich einfach nicht mal die Nähe habe. Michael, hörst du? Wenn Sie denken, der anfängliche Angriff ist zu Ah, kurz und fokussiert, können Sie tatsächlich Ah verwenden, 80 wunde Umschlag in einigen Fällen, je nachdem, was Plugging Sie verwendet und fügen Sie einige Angriffszeit. Sie rundet den Angriff wirklich so ab? Du bekommst also nicht so kurz. Schützen Sie sich. Wir können diese beiden machen. Sagen wir mal mal sehen, welche. Ich habe einen Knochen. Ja, das hier auch. Also gehen wir zurück zu etwas in der Mitte. Also hörst du immer noch diesen klaren Angriff? Nun, Sie können auch einen transienten Shaper als Insert-Effekt verwenden und den Angriff wirklich abschalten. Schließe das ab, und du hörst, dass es den Angriff des Klangs abrundet. Das ist also ein weiterer Weg, um den Angriff ohne zu viel Fokus in der Mischung zu bekommen. So können Sie diese auch auf Plaques verwenden. Natürlich, Tipp Nummer drei. Nutzen Sie einen großen Raum mit minimalem Kleidungsgeräusch. Wenn du also zurück zum Horror Pierre gehst, siehst du, dass ich kein nahes Mikrofon benutzt habe. Ich benutze den Decker und halte den du sogar an Lee das Loch benutzen kannst. Wenn Sie möchten, wird das super weich sein, so dass es, da ich nur das Mikro verwendet habe, würde ich wahrscheinlich die Lautstärke erhöhen müssen. Aber lassen Sie uns auch die Jahrzehnte hier hinzufügen, verglichen mit dem engen Mikro, das viel mehr im Fokus steht. Also, natürlich können Sie die ganzen Marken und Umgebungsmikrofone verwenden, aber Sie können auch großen Hall verwenden , den ich hier bereits besitzen. Also ohne es ist es immer noch ein Reverb, ungeschriebener Hall Art von Klang wegen des ganzen Mikrofons. Aber mit dem zusätzlichen Reverb bekommst du wirklich diesen verträumten, verträumten Sound. Tipp Nummer vier ist, Add Delay für zusätzliche Tiefe zu verwenden. Das funktioniert besonders gut, eigene Zupfgeräusche. Also, zum Beispiel, dieses hier, wenn wir eine Verzögerung hinzufügen, und Sie können, natürlich, und in Start-Effekt verwenden, indem Sie einfach dieses so verwenden. So können wir jetzt wirklich minimalistisch spielen und diesen Ambien-Ton so bekommen. Und Tipp Nummer fünf ist, Filterung Orry Queuing für einen super weichen Ton zu verwenden. Also gehen wir zurück zu dir. Lasst uns dieses filmische Klavier hier benutzen, das schon sehr weich ist, also wenn man hier einen harten Ton mit einer hellen Technik benutzt, und ich habe diese Flussknochen an irgendeinem Fluss-Zifferblatt, um sich zu beruhigen. Verwenden Sie einen weichen Ton und wir haben, und Sie können noch mehr Hall hinzufügen, wenn Sie Verzögerung wollen, natürlich, aber Sie können auch zusätzliche Filterung verwenden, wenn Sie möchten. Nehmen wir an, wir fügen tatsächlich hinzu, Ah, der hohe Schnitt hier, um wirklich, wirklich, wirklich, wirklich machen dieses super Ambient. Ich werde hier extrem gehen. Also ohne Plastik hier drin, das heißt, wenn man jetzt wirklich Ambient-Sound will, filtere ich eigentlich auch den Hall, in diesem Fall, da er auf der Par Gain war. Ah, aber Sie können natürlich bei einigen zusätzlichen Flussautoren Wörter wie so es extrem machen müssen. Das sind also meine Top-Tipps für die Verwendung von Ambient-Tasten und Ambiente-Plaques in Ihrer Ambient-Musik-Komposition . Weich und warm getönt mit geringer Dynamik runden den Angriff ab, Teoh macht es nicht zu viel. Konzentrieren. Ah, großer Raum, was bedeutet, Reverb und verwenden Sie minimale Nahgeräusche. Also schalten Sie alle Kleidermikrofone aus. Wenn die Instrumente sie haben, können Sie zusätzliche Verzögerung für zusätzliche Tiefe in einigen Fällen verwenden, sogar Kurs in der Verzögerung und schließlich Filterung und e Warteschlange. Wenn Sie einen super weichen Ton wollen 11. 5-String Harmoniken: Saiten-Oberschwingungen oder eine der magischsten Klänge akustische Instrumente schaffen können. Meinung nach haben sie einen Weg, das schimmernde High-End hinzuzufügen und selbst ohne Hall können sie oft sehr üppig und schön klingen. Nun ist dies ein Beispiel für Saiten-Oberschwingungen, sowohl gezupft als auch verbeugt. - nun Lassen Sie mich Ihnen nuneinige praktische Tipps zur Verwendung von Saitenharmoniken in der Ambient-Musik geben. Eins. Diese Klänge sind dankbar und fügte hinzu, dass hoch und schimmern. Wenn Sie also Oberschwingungen geneigt haben, könnten Sie es als High-End-Drohne wie diese verwenden, nur den Schlüssel halten. Es fügt eine Menge Spannung hier auf diesem stimulierenden High-End. Du könntest es ohne Harmonie wie diese tun. Zum Beispiel würde ich in den meisten Situationen nicht weiter als zwei Noten gehen, und es kann auch gezupfte Oberschwingungen verwenden, zum Beispiel auf einer Akustikgitarre. Und um, mal sehen, wenn Sie es spielen, können Sie hören, dass es diesen magischen Pflück-Sound bekommt, weil Sie nur die Oberschwingungen hören , nicht die grundlegende Tonspitze, um den Angriff abzurunden, wenn nötig, speziell für Plaque. Tor Monix, Wie Sie es hören können, hat diese hochwertige schimmernde medizinische Qualität. Aber es kann ein wenig zu fokussiert klingen mit diesem Angriff. Also entweder verwenden transienten Designer und entfernen Sie den Angriff so viel wie Sie können oder was ich bevorzuge wenn das Instrument hat es eine 80 s oder Hüllkurve und fügen Sie einige Angriffszeit. Anstatt also den kristallklaren Pfropfen zu bekommen, entfernen Sie diesen anfänglichen Angriff, um ihn wärmer zu machen, und ich würde in Ihren Geschmack. Tipp Nummer drei. Sie können Licht-, Rhythmus- oder Bewegungseffekte für zusätzliche Bewegung anwenden . Eso, zum Beispiel. In diesem Fall habe ich tatsächlich eine gewisse Verzögerung, die die kühle ist, die mehr Rhythmus hinzufügen. So setzen Sie es oft eine langsamere ah Verzögerungszeit Oder, in dem Fall, aus dem Boot Oberschwingungen, können Sie eine Art von rhythmischen, gating Art von Effekt verwenden , und ah, in der Mischung davon gewählt. Also, statt dieses trockenen Geräusch, lassen Sie uns etwas Rhythmus anwenden, also ist dies eine feurige Art von Bewegung. Sie können auch gehen, wenn Sie wollen ah, mehr rhythmische Wirkung wie einweichen Hintern wählen Sie den Mix nach unten. Null Nein, eine Mischung zwischen den beiden. Hier ist also ein subtiler rhythmischer Effekt da drin. Während immer noch diese Hochspannungs-Atmosphäre und Spitze Nummer vier. Seien Sie vorsichtig mit dem Gesamtniveau und, ah Dynamik, weil es zu durchdringend und fokussiert werden kann. So gehen wir zurück zum Sammler Monix gesund. Ah, wenn Sie einen Angriff hier behalten wollen, stellen Sie sicher, dass Sie sehr leise spielen, denn wenn Sie spielen, um zu horten, es wird nicht für Ambient-Musik funktionieren. Und das gleiche gilt für gebeugte Oberschwingungen. Wenn Sie hier oben alles voll spielen, wird es wahrscheinlich zu hoch in der Mischung sein. Daher empfehle ich eine niedrigere Dynamik und vor allem das Gesamtvolumen niedriger zu halten. Außerdem können Sie die engen Mikes und sogar die Raummarkierungen verwenden, die nur ganze Mike's verwenden. Wenn Sie es weiter in der Mischung zurückwählen und einen großen, ganzen Hall verwenden möchten. Und wie Sie hören können, ist es auf keinen Fall, Weg im Hintergrund. Das sind also meine wichtigsten Tipps für Saiten-Oberschwingungen. Diese Sounds sind ideal für das Hinzufügen von High und Schimmer. Vielleicht möchten Sie den Angriff abrunden, wenn nötig. Vielleicht möchten Sie auch einen relight rhythmischen oder Bewegungseffekt für zusätzliche Bewegung anwenden, und Sie sollten vorsichtig sein, mit über ein wenig, indem Sie mit niedriger Dynamik spielen und lo wenig 12. 6 subtile Pulse: Sie sollten vorsichtig sein, wenn Sie zu viel rhythmischen Fokus in Ambient Musik hinzufügen. Aber ein subtiler Puls kann viel tun, um sowohl Interesse als auch einen leichten, energetischen Antrieb im Hintergrund aus Ihrer Ambient-Musik-Komposition hinzuzufügen . Ich finde, dass gesehen Desai, Herren und Hybrid-Sounds oder das Beste dafür. Lassen Sie uns nun Live-Beispiele von subtilen Impulsen anhören, zuerst ein Paulus spielt Harmonien und zweitens eine Soundscape oder Drohnenkumpels auf einer Taste. nun - Lassen Sie mich Ihnen nuneinige praktische Tipps für subtile Impulse in der Ambient-Musik geben. Zuerst können Sie Pausen mit Notizen auf Ihrer Tastatur abspielen. Achten Sie nur darauf, sie weich und rund zu machen, damit sie der Rhythmus von ihnen nicht zu viel im Fokus ist. Also, zum Beispiel, ich habe diesen Patch hier in ominöse Angst geladen, was irgendwie ein Zupfton ist, der hier drin schläft. Ich habe eine Angriffszeit verlängert und hier etwas freigelassen. Also, eigentlich, nicht wirklich über mehr Runde im Ton zupfen, so dass Sie beginnen können, indem Sie dies spielen und ich liebte für Impulse wirklich machen sie mischen zusammen, so dass die Noten wirklich verschwimmen zusammen mit einer Verzögerung. Also habe ich gerade eine acht Noten Tochter Verzögerung hier mit diesem Verzögerungseffekt hinzugefügt. Lass uns hierher kommen. Und ich benutze auch einen Bass AMP. Orphan mit einer Art off Effekt ist wirklich warm der Klang, weil ich liebte mit dieser Politik im niedrigen Bereich sowieso, So gibt es Sie es haben. Das letzte Geräusch. Wenn ich das jetzt spielen, und wenn ich will, dass sie zusammen noch mehr mischen, Ich kann die Freigabe hier erweitern, so dass die Nase wirklich zusammen wie so mischen statt, off spielen Ärzte re plucky. Also zu irgendeiner Angriffszeit Release-Zeit als einige Verzögerung und ein Effekt wie eine Basis Samples etwas ähnliches e Warteschlangenfilterung, um die Haufen von Sound zu bilden. Also, das ist Nummer eins. Spielen Sie Impulse mit Noten. Wahrscheinlich meine Lieblings-Art, aber meine zweite Schreibkraft nach Houston oder bezahlt Viator Also ich benutze die Arpeggios sind hier in ominöse Angst wieder. Wenn Sie ein RPG Attar verwenden, stellen Sie sicher, wenn Sie Pfähle absetzen wollen, um einen langen, wirklich langen Klang wie dieser lange Bewohner hier veröffentlicht zu verwenden , weil dann wird es kein plucky Fokus Rhythmus sein . Aber wenn ich diese aktivieren oder Seiten sind jetzt, so dass ich jetzt alles, was ich brauche, um eine Note zu halten, wenn ich diese aktivieren So vor langer Veröffentlichung und dann, wenn ich den ORP Erzieher aktivieren, ist es eine subtile Teile wegen der extremen lange freigegeben Wenn ich hatte dies auf Null wie diese, würde es nicht Anzug auf Ambient-Musik-Kompositionen Müssen Sie sicherstellen, dass Sie einen wirklich langen Resident-Sound haben ? So schaffen wir einen subtilen Haufen auf unserem Vermittler. Jetzt ist der nächste Tipp, den ich habe, ein Raster negierende Effekte zu verwenden und dann zu und mit einem gemischten Level gemischt, so dass es nicht zu viel prominent mit Prominenz mit dem Rhythmus dauert. Also habe ich dafür mit einem Stecker namens Novo, weil es bereits ein Tor im Lieferumfang enthalten ist. Aber es geht plötzlich in und aus der Zeit und verändert verschiedene Aspekte der Klänge. Ich muss nur wieder einen aus halten, aber so, wenn es hierher kommt, liest der anhaltende den Gating-Effekt ihn gleichzeitig, und man kann natürlich einen Insert-Effekt auf einen lang anhaltenden Sound verwenden, wie zum Beispiel, Einer meiner Favoriten hier in der Logik heißt Ah nein, dass dieser Rhythmische Effekte Schritt beeinflusst, weil wenn man in einem Rhythmus dow und dann den Mix-Level-Regler verwenden kann , ah, wenden Sie verschiedene Mischungen aus den Umfragen mit dem anhaltenden Klang. Und schließlich ist meine vierte Flotte, Temple singt Effekte zu verwenden. Also eine Möglichkeit ist, wenn Sie hierher gehen und diesen anhaltenden Klang überprüfen, lassen Sie uns einfach eine Note wie So sagen. Eine Möglichkeit besteht darin, einen externen Effekt zu verwenden, der Tempelstich wie ein Tremolo ist, zum Beispiel auf 1/4 Noten. Also ohne mit diesem schafft eine subtile Kumpels, weil es nur geändert ist ein Aspekt der Klänge, die nicht jedes Tor auf der Ebene ist. Was Sie auch tun können, ist Tempus Inc LFO so Ah zu verwenden, wenn Sie überprüfen war die haben Sie die richtige hier, wenn Sie hier überprüfen. Ich habe einen LFO auf dem AMP. YouTube, aber es geht nicht runter, um zu braten. Es fängt von der Mitte an und geht so hoch. Und dann können Sie das L A Telefon einstellen, zum Beispiel, acht Noten und wenden Sie die Tiefe Jobs ohne dies ist ohne alles andere als den anhaltenden Klang. Wenn ich das vergrößere,werden Sie hören, dass die Powells, die achte Note Haufen immer prominenterwerden. Wenn ich das vergrößere, werden Sie hören, dass die Powells, die achte Note Haufen immer prominenter Wenn du extrem werden wolltest, solltest du sie sagen. So hat es uns den Gesamtaspekt verändert, denn jetzt geht es von Sierra tive Max. Also, das ist jetzt im Grunde rhythmische Acht, ähm, aber fast alle Elefanten haben diese Tiefenjobs. Wir können immer noch auf diesem Sutherland auf Sie fliegen, zum Beispiel, bei einigen lassen Sie uns sagen, Verzögerung, um es noch subtiler auf Mischung zu machen, dass auch schmecken . In Ordnung, das waren also meine besten Tipps für subtile Impulse. Ein Spiel pulsiert mit Noten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie mit niedrigerer Dynamik spielen und sie abrunden. Machen Sie sie weicher, indem Sie Angriff oder noch besser lange Freigabe verwenden, um die Nase Mischung zusammen zu machen , wenn Sie zahlen. Spielen Sie die Kumpels zwei ist es, ein RPG ater zu verwenden und nur sicherstellen, dass die Noten noch verschmelzen . Sie können in der Tat zum Beispiel zwei Schichten aus Synthesizer oder Sound-Engines verwenden , eine mit Ihrem PD ater an und während mit ihm ausgeschaltet, und dann mischen diese zusammen. Wenn du willst. Ihr drei ist es, einen loswerdenden negierenden Effekt zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie es mit einer gemischten Ebene oder einem trockenen, nassen Knopf mischen . Eso, dass der Rhythmus nicht zu viel im Fokus ist. Sie möchten doch seine subtilen Pfähle erstellen, und vier werden zu verwendet. Temple Sink Defekte wie Tremolo Schwenkeffekte oder ah, Sink Ella Feinde zu verschiedenen Aspekten Ihres Sounds. 13. 7 Tension FX: Es gibt viele Möglichkeiten, und Orchester und akustische Instrumente können Spannung erzeugen, indem sie Cluster, dissonante Klänge und verschiedene anhaltende Effekte auf ihre Instrumente spielen . Dies kann erstaunlich für Ambiente- und atmosphärische Musik für eine gruselige oder hochspannende Filmszene sein, zum Beispiel, jetzt werde ich drei Live-Beispiele für das spielen, was ich Spannungseffekte nenne. Dies können verschiedene Artikulationen Spielstile und Cluster sein, um den Klang in eine hohe Spannung Charakter zu formen . nun - Lassen Sie mich Ihnen nuneinige praktische Tipps für die Verwendung von Spannungseffekten in der Ambient-Musik geben. Tipp eins verwendet Clusterakkorde und Harmonien und vor allem möchten Sie einige dissonante Intervalle einschließen , wenn Sie diese spielen, also sind dies große, massive Cluster von Gerichten. Also, zum Beispiel, wenn ich so etwas spiele, zum Beispiel, wenn ich so etwas spiele, singen Sie sehr dissonanten Akkord so an dann, nur halten die Dynamik niedrig im Hintergrund, fragen Sie hier, singen Sie sehr dissonanten Akkord so an dann, nur halten die Dynamik niedrig im Hintergrund, könnte eine große, es ist Art von ah, Soundscape über sehr dissonant. Oder Sie können sogar eine Art Crescendo oder, ähm, ähm, anschwellen Artikulation verwenden, wenn Sie spielen. Es gibt so lassen Sie uns versuchen, es wieder begann wirklich hohe Spannung, so dass die Anzeige Cluster-Akkorde und Harmonien mit einem Instrument. Es gibt auch einige spezifische Plug Ins wie Nervenkitzel hier, wo Sie tatsächlich gehen und Clustereffekte verwenden können und einfach eine Note halten und dann, ähm, machen Sie es so gehen. Das ist also im Grunde variiert zufällige orchestrale Clustereffekte, die Spannung mit einem dynamischen Anstieg dort aufbaut . Also ah, sind instrumentelle Effekte für Cluster. Auch verschiedene Artikulationen, die für Spannung groß waren. Einer ist Tremolo, was im Grunde eine schnelle Wiederholung wie diese ist. Sogar hoch. Oft sind die höheren trimmen Alers sehr weit entfernt, oder Tennison wieder. Halten Sie die Dynamik niedrig. Sie können auch Trills verwenden. Es gibt keine hier drin, aber im Grunde wollen Sie oft einen Samen-Trill verwenden , der im Grunde spielt. Lassen Sie mich das so machen. Ah, so, spielen eine bahnbrechende Portierung. Das sind also instrumentelle Effekte wie dieser. Cluster auf eine atmosphärische Effekte verschiedene Arten hier mit Artikulationen wie Tremolo und Samentrills, und die Royals andere Arten über sehr anständige Artikel Artikulationen, die Sie dann verwenden können, wenn wir fortfahren, um, wir alle haben andere Arten von instrumentellen Effekten. Sie können bestimmte Bibliotheken verwenden, die sich auf orchestrale Effekte konzentrieren, wie diese eine Palette, orchestrale Effekte, und dann nur eine zusammengerollt und wiedergegeben. Es gibt also viele Bibliotheken wie diese auf dem Markt, die Sie für sofortige, sofortige Spannung verwenden können , und Sie können sogar möchten Sie vielleicht sogar einen zusätzlichen Hall hinzufügen, um es in den Hintergrund zu schieben . Und ah, es gibt auch Schaben, Verbeugen und spannend. Und wenn ich diese vollen Effekte nenne, weil du es selbst schaffst. Aber Sie können es auch auf Instrumenten verwenden. Wenn Sie eine Shell Oboe nehmen, zum Beispiel, und Bo ein Symbol oder gung, Sie können diese Art von Sound super dissonant und verwendet viel in Horror und Thriller Partituren , offensichtlich bei einer viel niedrigeren Lautstärke in den meisten Fälle. Aber wieder, ah, Tipp Nummer drei hier verwendet Foley-Effekte, die Verbeugung, Schaben oder Aufregung einer Umlaufbahn in Art und Weise Resident Vibe zu schaffen. Richtig? Also, diese alle meine wichtigsten Tipps für die Erstellung von Spannungseffekten Tipp One ist mit Cluster-Kurs und Harmonien, die Sie auf Brustsaiten spielen oder was auch immer Instrument Sie wollen. Tipp zwei ist es, instrumentale und orchestrale Effekte und Artikulationen wie Tremolo , Samen-Trillen und so weiter zu verwenden. Und Tipp drei ist, deine eigenen Foley-Effekte aufzuzeichnen. A wird Beispielbibliotheken finden, die hat , ah, Objekte, die Sie einen Bogen auf Chill abo verwenden, die kratzen oder spannend ist sowieso eine dissidenten atmosphärischen Residenz davon zu schaffen . 14. Assignment: Herzlichen Glückwunsch, mein Freund. Sie haben jetzt einen tollen Überblick über die Klangpalette für stimmungsvolle und stimmungsvolle Musik. Ihre Aufgabe ist es nun, in Ihr d w ein Experiment zu gehen, indem Sie die komplette klangschmackhafte Ambient-Musik erstellen, gestalten und abspielen. Verwenden Sie alle diese Klangfarben, die Sie gerade lernen, und alle anderen Instrumente und Sounds, die Sie sich vorstellen können. Das wäre erstaunlich für Ambient-Musik. Beherrschung dieser Klangpalette für jeden Stil und Shong er off Musik ist entscheidend für Sie als Komponist. Also ergreifen Sie Maßnahmen und tun Sie diese Soundpalette Zuweisung. Wenn du stumm bist, lass uns deine Reise im nächsten Video fortsetzen. 15. Die goldene Richtlinien der Ambient-Musik: Jetzt werden wir die goldenen Richtlinien der Ambient-Musik lernen, die ich persönlich befolge. Als Komponist jedoch immer an Ihnen, ist ist es jedoch immer an Ihnen,wie Sie Ihre musikalischen Positionen schreiben und gestalten, und jede Regel oder Leitlinie kann gebrochen werden, wenn es sich um eine kreative Wahl handelt. zunächst daran, Denken Siezunächst daran,dass die gesamte Grundlage von Andenmusik darin besteht, auf atmosphärischem Hintergrund mit einer bestimmten Stimmung zu bieten , die gut mit den Bildern aus der Filmszene, Videospiel oder was Endprodukt Ihrer Musik verwendet wird. Lassen Sie uns nun die goldenen Richtlinien von Ambient Music lernen. 16. 1 minimaler Rhythmus: Richtlinie für Ambient-Musik, minimaler Rhythmus, um ein Gefühl von Action, Dringlichkeit und Energie in der Musik zu schaffen , Rhythm ist Ihr bester Freund. Das bedeutet, dass das Gegenteil für stimmungsvolle und atmosphärische Musik gilt. Wählen Sie Ihre Verwendung Rhythmus und Perkussion. Stellen Sie sicher, dass jede rhythmische Groove nicht zu viel Fokus im Gesamtmix nimmt. Für eine wirklich atmosphärische Stimmung, könnten Sie sogar wollen, um die Verwendung von Perkussion ganz überspringen. So, zum Beispiel, Hauptpercussion Grooves wie diese offensichtlich verschwinden. Wenn Sie Ambient-Musik komponieren, wenn Sie irgendeine Art von perkussivem Muster verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass es sich um einen subtilen Hintergrund handelt. Powell ist im Rhythmus, nicht so ein fokussierter Groove. Das gilt auch für melodische Rhythmen wie Austin Autos, Coming und so was, denn das braucht viel zu viel Aufmerksamkeit in deiner Musik. Also nochmal, wenn Sie irgendeine Art von melodischem rhythmischem Muster verwenden, stellen Sie sicher, dass es ein subtiles Powell's oder etwas ist, das verwischt und ist nicht, dass es jetzt definiert. Selbst wenn Sie zum Beispiel ein Klavier oder eine melodische oder kalte oder harmonische Sache in Ihrer Ambient-Musik-Komposition spielen zum Beispiel , sagen wir diese. Alles, was Sie spielen, wird Rhythmus haben Da Sie also Bedeutung verwenden, bewegen Sie den Rhythmus, anstatt ein schnelleres Muster wie dieses zu spielen, erweitern Sie die Noten, um den Rhythmus mawr minimal zu machen. Also füge nicht zu viele Passnotizen und so hinzu. Probieren Sie stattdessen so etwas aus. Äh, lass es kalt, denn so bekommt man minimalen Rhythmus und betont wirklich die Atmosphäre. 17. 2 niedriges Kontrast: Richtlinie für Indianer. Musik, wenn auch Kontrast. Hallo Kontrollen in der Musik wie große dynamische Kontrollen in Performances, riesige Akzente, Stiche, etc., funktioniert ideal für Action-Musik. Es befiehlt Aufmerksamkeit und Kraft für Ambient-Musik, aber in der Regel versuchen, die Kontraste zu reduzieren. Dieser Dynamikbereich keine plötzlichen Schläge und Stöße, im Grunde nichts, was in der Musik springt und die Aufmerksamkeit erregt. also im Grunde Sie wollenalso im Grundeden Dynamikbereich aller Ihrer Teile in Ihrer Komposition verurteilen und ihn dann natürlich natürlichin Richtung des unteren Dynamikbereichs bewegen. Ah, was zum Beispiel bedeuten kann , wenn man eine Brust arm, Armen wie diese nicht große Crescendos und schwillt so auf F F F F F an. Stattdessen halten Sie es im unteren Bereich und machen Sie stattdessen keine großen Sprünge wie so. Ah, auf Stärken. Es kann so klingen. Halten Sie es langsam mit einer dynamischen Verschiebung, keine plötzlichen dynamischen Änderungen. Und wenn Sie zum Beispiel ein Klavier oder so spielen zum Beispiel , halten Sie es in. Die untere reichte die Dynamik wieder aus, wenn Sie sich ändern. Machen Sie keine plötzliche dynamische Verschiebung, denn das wird zu hoher Kontrast wie dieser sein, der für Ambient-Musik nicht funktioniert. Also halten Sie den Kontrast, obwohl, in all Ihren Auftritten von Ambient-Musik 18. 3 subtile Änderungen: Leitlinie für Ambient-Musik. Subtile Veränderungen. Nun bedeutet dies, dass Sie vorsichtig sein sollten, um die Dinge abrupt in Ihrer Musik zu ändern, im Grunde nicht überraschend den Zuhörer zu sehr, indem Sie eine plötzliche Änderung erzwingen, zum Beispiel, wenn Sie Ausdruck und dynamische Kurven oder jede Automatisierung formen, tun Sie es auf eine glatte und subtile Art und Weise. Dies gilt auch für jeden Übergang innerhalb Ihres Arrangements. Achten Sie darauf, es zu glätten und es subtiler zu machen. Sie sollten sogar vorsichtig mit plötzlichen Hormon-IQ oder melodischen Veränderungen sein. Im Grunde, lassen Sie Ihre Musikgeschichte mühelos fließen, anstatt stark kontrollierbare Sted-Abschnitte zu haben. Also, zum Beispiel, wenn Sie harmlos oder auf Saiten spielen, machen Sie keine große Sprachverschiebung. Dinge wie stattdessen eine glatte Stimme, die mit kurzen, subtilen Veränderungen wie diesem führt und keine plötzliche Bewegung in der Dynamik. Ist er älter zu lernen, so halten Sie es stattdessen sehr glatt, den Fluss aller Kurven und auf Klavier, zum Beispiel, wenn Sie eine Melodie spielen, übrigens, Sie sollten nicht zu haben viel Fokus auf Melodie und Ambient-Musik. Aber wenn Sie eine Mona Fornek Linie wie diese spielen, uh, halten Sie die dynamische glatt weiß all diese subtilen Aktien und gehen Sie nicht über Bord wie mit großen Intervallen wie, weil das packt zu viel Aufmerksamkeit, wie sowie eine subtile, subtile Veränderungen wie und auch, wenn Sie von einem Abschnitt zum anderen übergehen, machen Sie keine großen Verschiebungen in der Harmonie, eine harmonische Progression oder Energieniveau oder irgendetwas machen die Abschnitte zusammen fließen als nahtlos wie möglich. Im Grunde geht es bei Ambientmusik um sanfte und subtile Veränderungen. Mit allem, jeder Partei richtig, die harmonischen Fortschritte, fließen Ihre Abschnitte in Ihrem Arrangement reibungslos ineinander. 19. 4 lange Notizen: Richtlinie für Ambient-Musik, lange Noten, um sicherzustellen, dass Ihre Musik wirklich ambitioniert und atmosphärisch ist. Sie sollten sich vor allem auf lange, anhaltende Noten für Melodien, Harmonien und Akkorde konzentrieren. Ich würde Ihnen sogar empfehlen, auch nicht zu viele Akkordänderungen zu verwenden , sondern die Schnüre länger zu halten als die meisten anderen Musikstile. Grundsätzlich in der Ambient-Musik ist in der Ambient-Musik alles in der Zeit gestreckt. So sollten Sie bei jedem Sound- und Partyspiel in Ihrer Ambient Musik-Komposition lieber lange Noten so weit wie möglich verwenden. So zum Beispiel könnte zum Beispiel diese Klanglandschaft wie eine Drohne lange Zeit spielen oder zum Beispiel ein Pad, das Ihnen Harmonie wie diese spielt. Sie sind Verschiebung nach einer langen Zeit oder wenn Sie ein Klavier spielen, halten Sie die Noten für eine lange Zeit aus. Ob das eine Melodie ist, Sie könnennatürlich noch ein paar kurze Noten verwenden, natürlich noch ein paar kurze Noten verwenden, aber Sie sollten die langen Noten mit Kurs begünstigen. Man kann lange Töne wie diese spielen, bevor er über eine lange Zeit Singles für Streicher oder andere Orchesterinstrumente sehr lang und langsam wie diese wechselte . Das ist also die Essenz aus. Mit langen Noten in Ambient-Musik, dehnen Sie fast jede Note im Port und klingen Sie rechtzeitig heraus, um eine stimmungsvolle Atmosphäre zu schaffen. 20. 5 weiche Geräusche: Richtlinie für indische Musik Soft Sounds. In der Regel sollten Sie kurze, helle und fokussierte Sounds in Ambient Music vermeiden . stattdessen, Versuchen Siestattdessen,mawr Instrumente zu verwenden, die einen allgemeinen weichen Klang für sie haben. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseein Klavier verwenden, verwenden Sie einen weicheren Ton wie ein Filzklavier. Anstelle eines hellen aufrechten Klaviers, das zu einem Papst- oder Rook-Track für Streicher passen würde, können Sie oft gedämpfte Artikulationen wie Concertino verwenden. Alle Sie können sogar Sound-Design verwenden, um Instrumente einen runder Ton zu machen, indem Sie einige Attacke hinzufügen Zeit innerhalb von acht Jahren oder Umschlag. Also, im Grunde, für Ambient-Musik, wollen Sie sich auf die Verwendung von Sounds konzentrieren, die einen weichen und runden Ton und Charakter haben. Nehmen wir also zum Beispiel ein Klavier, zum Beispiel ein Klavier, anstatt einen Hold-Charakter und einen hellen Ton wie diesen zu verwenden , der für Pope und Rock als kompensierendes Klavier mit einiger Verzögerung funktionieren könnte, vielleicht eine dunklere Software oder eine frühere Figur und wählen Sie den Ton zu einem ehemaligen düsteren wie diesem auf. Natürlich wird die Verwendung einer niedrigeren Dynamik und des Verlustes von Wieder Burb Hall es für Saiten noch weicher machen. Zum Beispiel können Sie nur ganze Mikes verwenden, zum Beispiel, zum Beispiel, können Sie nur ganze Mikes verwenden, zum Beispiel, und dieDynamik wieder senken und sogar eine gedämpfte Artikulation wie Sortino verwenden,um es noch weicher zu machen. Dynamik wieder senken und sogar eine gedämpfte Artikulation wie Sortino verwenden, Wenn Siezum Beispiel Desai sirs singen, zum Beispiel Desai sirs singen, machen Pads stellen Sie sicher, dass Sie nutzen, ist aus Tiefpassfilter, um den Sound zu bilden und auch verwendet Angriffszeit in einer langen Veröffentlichung wirklich machen es glatt wie diese, perfekt für Ambient-Musik auf Schließlich, wenn Sie einige zupfen Art von Sounds haben, können Sie einen transienten Shaper verwenden, um den Angriff zu reduzieren. Wählen Sie den Ton, wie Sie damit tun können, setzen Sie das Haar auf eine wärmere Einstellung und auch keine engen Mikes konzentrieren sich auf ganze Mikes und vielleicht Decca Mix, um es zu einem weicheren, wärmeren Ton wie diesem zu machen . Eine andere Sache, die Sie tun können, um einen wärmeren, letzten Ton in der iranischen Musik zu bekommen , ist, mehr auf die obwohl, wo wärmere Bereich von Musik über die Hormone und weiß, dass Verwendung. Anstatt also so zu spielen, werde ich gleichzeitig Blechbläser und Winde spielen. Ah, auch mit niedrigerer Dynamik, die mehr präsent und fokussiert auf den Zuhörer sein wird, als es hier unten zu spielen. Das ist also der Leitfaden für Ambient Music. Konzentrieren Sie sich auf weiche runde Sounds mit warmen Ton 21. 6 niedrige Dynamik: Leitlinie für Ambient-Musik. Niedrige Dynamik. Dies bezieht sich auf den weichen Gesamtklang off Ambient Music sollte grundsätzlich auf die P P P P zwei konzentrieren , vielleicht MP Bereich in der Dynamik und selten gehen über diese, vor allem, wenn Sie jede Percussion alle Rhythmus überhaupt verwenden. Ich empfehle, die Dynamik ebenso niedrig zu halten wie das Gesamtniveau von ihnen. In der Tat sollten Sie so ziemlich jede Art von Akzenten in Ambient Music vermeiden. Ambientmusik geht es also darum, wie eine atmosphärische Textur im Hintergrund zu sein, was bedeutet, dass man sich wirklich auf die niedrigere Dynamik von Musik aus wirklich weichem P p,p konzentrieren sollte P p, und so weich wie man vielleicht spielen kann etwas, aber im Grunde nie über der mittleren Offdurchschnittsdynamik. Also, zum Beispiel, wenn Sie Strings haben, ah, vermeiden Sie, irgendwo hier um die Mitte zu gehen, zu mieten, wenn ah, Fortis Immel Dynamics wird zu viel Fokus nehmen. Stattdessen spielen Sie herum in der P P p zwei p im Grunde ah, Dynamikbereich, und jedes Instrument, das von der Geschwindigkeit Ebene wie dieses Klavier gesteuert wird wirklich diese Taste weich spielen . Wenn Sie nicht über ein Klavier wartete Tastatur, diese Infektion Tastatur. Manchmal kann es in der Dynamik etwas zu laut sein, was bedeutet, dass es sehr schwer ist, weich zu spielen. Und wenn Sie zu hoch werden, gehen Sie einfach in und bearbeiten oder sogar verminderte die gesamte Klage. Nivellieren Sie diese Medienaufnahme, aber konzentrieren Sie sich wieder auf die niedrige Dynamik, die den Ambientcharakter in Ihrer Musik hervorbringt . 22. 7 Tiefe und Raum: Richtlinie für Ambient-Musik, Tiefe und Raum, um Musik zu machen, mehr atmosphärische Tiefen- und Raumeffekte zu fühlen, oder die Bedeutung Ihres besten Freundes hauptsächlich Hall und Delay. Oft können Sie viel mehr Hall als andere Saunders der Musik verwenden, und jeder Sound mit einem fokussierten Angriff wie Klavier oder gezupfte Saite kann eine Menge von zusätzlichen Verzögerungen als auch profitieren . Nicht nur Reverb Menge ist hier wichtig, aber auch Zeit. Wenn Sie mehr Tiefe hinzufügen, wird die Musik mehr in den Hintergrund schieben, was einer der wichtigsten Aspekte von Ambient Music ist. Nun fügt Hall und Delay viel Tiefe zu Musik hinzu und kann sie wirklich in den Hintergrund schieben, was einer der Hintergrund schieben, Hauptaspekte von Ambient-Musik in den meisten Arten von Musik ist, wie z.B. E. G. z.B. E. G. M. Und starke Musik schlägt Hey, Pope Pope und andere moderne Sean Gers oder populäre Songs und Musik. Sie sollten im Allgemeinen vorsichtig sein, wenn Sie zu viel Reverb und Delay verwenden, weil es den Sound wirklich verwischt zusammen. Und da dies ein Hauptaspekt der Ambient-Musik ist, kann man hier stattdessen verrückt werden. Also lasst uns diesen Piano-Patch hier nehmen , der jetzt super trocken ist, ohne Reverb oder Verzögerung. Es ist jedochweich jedoch im Ton. Nun, wenn wir beginnen, indem wir in den meisten Fällen Hall hinzufügen, wie auch in Orchestermusik, Ihre Rallye gehen oben sagen wir, 2 zu 3 Sekunden, drei Sekunden eine der längeren ganzen Wieder Verben. Aber Anami-Musik, Sie können sogar länger als diese gehen. Sagen wir, fünf Sekunden oder 5000 Millisekunden und eine hohe Menge hier und jetzt. Sie werden wirklich bei einem tiefen Klang ausgestochen, und Sie können das gleiche auch mit Verzögerung tun. Ich habe gerade einen Sing hinzugefügt, um hier auf Erwachsenen-ID Viertelnoten zu verzögern, und dann habe ich ziemlich viel hier mit diesem Send hier angewendet, Sie können natürlich einen Insert-Effekt dafür verwenden natürlich oder Effekt in Ihrem DW senden. Aber im Grunde ist das, was Sie jetzt tun können. Wenn ich nur eine Note spiele, bekomme ich einen wirklich ausgebuschten Hall und Verzögerung, damit ich Dinge spielen kann. Ah, sehr weit in den Hintergrund wie dieser auf und auch die Verwendung von viel Hall und Verzögerung im Grunde automatisch macht Sie weniger Noten spielen. Und da Ambient-Musik viel minimaler ist, kann dies zu Ihrem Vorteil sein, weil Sie diese langen Noten minimalen Rhythmus haben und wirklich alles ausgestreckt haben wollen . Das Nein zum Spielen. Und in diesem Fall, mit Hall und Verzögerung, alles braucht nur mehr Zeit, knallt es ab. 23. 8 Tonwelten erstellen: Richtlinie für Ambient-Musik erstellen Soundscapes, einer der kreativsten und lustigsten Aspekt von Ambient-Musik Komposition, meiner Meinung nach, dass Sie so viel auf Stimmung und Soundscapes konzentrieren können, Schaffung einzigartige atmosphärische Texturen aus dem Instrument, um diese Soundeffekte und Texturen und kreatives Sound-Design zu verwenden. Ambient Music konzentriert sich so viel stärker auf diese überwältigende Atmosphäre und Klanglandschaft als Melodien, Harmonien und Rhythmen. Sie können praktisch eine ganze Ambient-Musik-Komposition haben, die auf Soundeffekten, Sound-Design und atmosphärischen Texturen basiert . Also, wenn Sie zum Beispiel ein Pad oder einen String Patch spielen , konzentrieren Sie sich nicht so sehr auf das, was Melody spielt oder welchen Kurs es spielt. Ah, ich würde es vor allem als ein Soundbett betrachten, das langsam durch deine Musik fließt . So zum Beispiel könnten Sie zum Beispielmit einer perfekten fünften Harmony wie dieser mit der Route hier unten beginnen. Weiter jagen Sie hier nur eines. Also im Grunde, welche Idee? Es gab öffentliche Art der Basis war die Pedalnote, und hier habe ich nur eHarmony gespielt, um tor Geld alle Male mit praktisch zu wissen, habe ich kein Gericht gespielt. Es war nicht wirklich Milly. Genau das, was das so weich war. Ah, Tonbett im Hintergrund. Und wenn Sie eine Art von Soundscape spielen Ah, zum Beispiel, ah, ein no escape Flavell klingt. Aber Scott Soundscape haben gefunden, mit dem Experimentieren mit Sound-Design, zum Beispiel, Texturen spielbare Texturen. Oft kann man einfach mit einer Note die Route das tonale Zentrum gehen, und etwas damit tun. beispielsweise Sie können sichbeispielsweisedarauf konzentrieren, dem Filter eine Modulation hinzuzufügen. Also viel mehr Fokus auf das Hinzufügen von Bewegung und Bewegung mit verschiedenen Automatisierung und Modulation. Anstatt viel mit den Actionnotizen zu tun, die Sie spielen. Also konzentrieren Sie sich im Grunde mehr auf die Schaffung von Welten aus Sound, mit Design Sound Design Gestaltung, Hinzufügen Modulation Automatisierung und tun etwas viel minimalistischer mit dem tatsächlichen Nein, um auf den Instrumenten in Ambient Music Komposition zu spielen . 24. Aufgabe, 16 Bars der Ambient-Musik: Herzlichen Glückwunsch, mein Freund. Sie haben nun die goldenen Richtlinien der Ambient- und atmosphärischen Musik gelernt. Das bedeutet, dass es an der Zeit ist, jetzt zu handeln und zu lernen, indem du die einzige Möglichkeit tust, jedes Feld zu meistern . So öffnen Sie Ihre D w und gespeichert, indem Sie Ihre eigene Klangpalette erstellen, die er als Ausgangspunkt für die Erstellung Ihrer eigenen Ambient-Musikkomposition verwenden wird . Beginnen Sie mit dem Experimentieren mit den Klängen und Farben der Amit-Musik. Dann in der Praxis umsetzen, die goldenen Richtlinien abessen und schließlich eine 16 Bohrung Ambient Musik-Komposition schreiben. Halten Sie es einfach. Konzentrieren Sie sich auf die gesamte Klanglandschaft und Stimmung. Sie wollen viel Glück schaffen. Und wenn du fertig bist, sehe ich dich in den nächsten drei. Tust du, mein Freund? 25. Ambient entspannen und: Jetzt habe ich hier einige praktische Tipps zum Komponieren, Relaxen und coole Ambient-Musik. zunächst sehr lange Noten mit ein paar Änderungen, Verwenden Siezunächst sehr lange Noten mit ein paar Änderungen,um sehr weiche und runde Klänge zu verwenden, die sich entspannend anfühlt, wenn Sie sie hören. Und drei verwenden extra niedrige Dynamik, was bedeutet, dass alle Ambient-Musik wirklich auf die niedrigere Dynamik konzentrieren sollte. Aber wenn Sie eine wirklich entspannende und ruhige Atmosphäre wollen, wollen Sie wirklich Teoh halten die Reichweite von P P P P zwei p. B. bedeutet sehr, sehr weich und niedrige Dynamik. Lassen Sie mich hier einige Beispiele auf meiner Tastatur spielen, nur um Ihnen zu zeigen, was Sie mit dem entspannenden und coolen Stil der Musik machen können . Nehmen wir an, Sie beginnen mit F mit einer sehr niedrigen Dynamik. Ich passe hier mit einem tödlichen. Wir können es für eine lange Zeit halten, bevor Sie sich ändern. Und wenn Sie eine Änderung vornehmen, seien Sie vorsichtig, wenn Sie alle Stimmen gleichzeitig ändern. Stellen Sie einfach kleine, winzige Änderungen wie eine oder zwei Stimmen ein, zum Beispiel, gehen Sie hier auf diese Note und dann vielleicht in einen C-Akkord. Nun, das kann hier auf Staatsanwaltschaft gehen. Dies kann jetzt hier gehen Lasst uns wieder anfangen, wenn und so alle Änderungen behalten will. Alle Knoten sehnen sich nach Ihren Harmonien, Akkorden und Melodien und verwenden nur sehr wenige und winzige Änderungen, wenn Sie eine Änderung vornehmen. So war der nächste sehr weiche und runde Klänge dieses Klaviers ist sehr weich und warm in seinem Ton. Präsident hier und die Saiten und was auch immer andere Klänge verwenden. Ich sage sehr üppiger warmer Klang für dieses Jahr und extra niedrige Dynamik auf alles, was Sie schreiben. So können Sie auf Artikulationen für gedämpfte Artikulationen wie so dino oder Blumenstadt vor Strings gehen , zum Beispiel. Sehr, sehr warme Pads, wo er e niedlich und Filter aus der hohen Reichweite und so weiter. Nun lassen Sie mich Ihnen ein praktisches Beispiel eine kurze Komposition spielen, die ich in diesem Stil gemacht habe. Und dann werde ich meine kreativen Gedanken aufschlüsseln, um dies zu kreieren und wie ich alles in der Produktion umgesetzt habe . In Ordnung, Ordnung, also hier haben wir die Komposition an, lassen Sie mich beginnen, indem ich jeden Track durchgehe, den ich hier benutzt habe. Also habe ich ein Ambient Piano oben, was eigentlich der Anfang der Komposition war, weil ich dieses wirklich weiche, tiefe Piano mit riesigem Reverb wollte . Wenn ich hier einen F-Platz spiele, hörst du, wie weich auf tief sie freigegeben klingen, sehr entspannend. Dann habe ich tatsächlich gepflückt. Es sollte vorsichtig mit Plaque Sounds sein, weil sie zu scharf sein können, aber ich benutze eine gute Krieger Gitarren-Patch. Ich denke, es wird in Krankheit Angst genannt, was wirklich geräumig ist, wenn ich das jetzt spiele und es ist auch sehr niedrig in der Mischung, aber mit der hinzugefügten die Dame, wie man dort als Effekt hören kann, macht es wirklich einen Unterschied eine Subbasis , wirklich, um nur das niedrige Ende von der tatsächlichen Zeichenfolgenbasis zu steigern, wo ich benutze, was die ah schmeichelt üppige Basis mit Sardine? Oh, übrigens, lassen Sie mich zeigen, was ich für das Ambient Piano verwendet habe, das der Gentleman ist, weil es einen wirklich , wirklich weichen Ton hat , . Die Unterbasis ist auch nur eine Sinuswelle. In ehrlicher, sehr König ist, was Sie denken, Sie wollen für das sind Schmeicheleien mit Sortino Artikulation. Kein enges Mikro, also kann ich wirklich, wirklich, richtigwarmen Sound bekommen wirklich, richtig , auch mit zusätzlichem Reverb als ein Chilo. Auch ein Vater Strings vier Schüttelfrost und verwenden. Um mit der Dose Mike's Again Sardinha zu halten, die wirklich toll für diesen warmen, weichen Ton ist . Mal sehen ja, Schließlich habe ich nur einen Hintergrundchor von Paletten Informix Skizzenblock verwendet und das ist nur ah, denke vor allem Harmonisten einige Studien hier zu beachten, ähm, auf Kerl verwendet schwere e Warteschlange und wahnsinnigen Reverb drauf. Also, wenn wir jetzt alles in der Pianorolle überprüfen, können wir zuerst die Dynamikkurven hier sehen, dass oder wirklich niedrig wir seinen gut sehen konnten, Pfirsich pp irgendwo hier sehr, sehr niedrig. Das Pique ist im Grunde 45 50 hier auf einigen Instrumenten, aber wirklich, wirklich niedrige Dynamik. Und Sie können auch sehen, dass die Stimme führt sehr, äh glatt ist , besonders hier. Es könnte hier im mittleren Bereich gestochen aussehen. Aber da die Geschwindigkeiten so niedrig sind und ich schwere Ik Ewing benutzt habe, es wirklich weggenommen, dass dieser helle Fokus in den Marken und auch einen riesigen Hall. Also, wenn Sie überprüfen, was jedes Instrument hier tatsächlich geschrieben hat die kalte Progression hier wirklich einfache Korporation s. Also nehmen wir ein Hören auf das Solo-Klavier auf eigene Faust. keinen AufkeinenFall. Das ist die Trittfrequenz nur dieses Klavier ist das, was ich angefangen habe. Diese Komposition, ich sagte wirklich, ist, dass warme, sanfte Ton wäre ideal für eine entspannende und Maisstimmung. Und, wie Sie hier sehen konnten, super niedrige Dynamik auf allem und auch sehr glatte Stimme führt lange Töne, Sehr wenig richtig los, wirklich? Für die Plaketten. Es ist im Grunde ein bisschen Militär. Man könnte sagen, dass mit sehr wenigen Änderungen nicht wirklich eine Melodie eher eine geile. Ich würde sagen, Äh, und im Grunde hörst du mehr von diesem Schwanzfluss und später als der eigentliche Zupfen, was Ah ist, Absicht, weil ich benutze, worauf die Hallverzögerung? Mal sehen, ob ich hier etwas ändere. Ich glaube, ich habe nur diese, ähm, sehr üppige Verzögerung bei der Sägebasis abgeleitet ähm, . Super super niedrige Dynamik extrem niedrig, nur um die Basis dieser zu steigern, so dass seine Schicht aus diesem üppigen basiert hier mit Sereno nur die Wurzel jedes Akkord so sehr, sehr weich und weich Cello nicht ein wenig mehr, aber nicht wirklich so viel. Aber er könnte sagen, dass dies die Hauptmelodie ist. Eigentlich aus dem Fall, wie Can Harrigan, Long Nose und der Chor. Ihsaa Einfach so etwas zu tun. Lassen Sie uns auch hier in extrem niedriger Dynamik gehen. Und lasst uns jetzt, da ihr die Strecke scheitert. Mal sehen, was ich bei jeder Show hier gemacht habe. Eigentlich wieder verwendet, um es zu erhöhen, weil ich wollte, dass das Klaviermawr in der Mischung vorhanden . Denn mit dieser Stimmdynamik ging es verloren. Ich wollte, dass es die wichtigste, ähm, ähm, Harmonie von dieser Komposition vertreibt. Also habe ich nicht so viel getan. Nein. Wir stehen in der Warteschlange oder irgendetwas auf den Umgebungstafeln, die er gehört hat. Ich habe viel Verzögerung hinzugefügt. Wenn ich auf diese Weise aufhöre, kannst du die Verzögerung hören, die ihre Sägebasis freigibt. Ich habe nicht wirklich etwas auf der Grundlage getan. Ah, nun, die Hauptsache war es, die nahen Mikes zu amüsieren und die Sardine zu benutzen Oh, da. Aber nicht nichts Wichtiges für das Cello. Also ging ich tatsächlich rein und e niedlich. Ich fügte einige Krieg auf dem Theater in der 405 100 Reihe, weil ich wollte zusätzliche Wärme auf diesem Teoh machen, die Teil der niedrigen Mitten nehmen, im Grunde und dann für den Chor hier ist, wo, wenn die meisten verrückt mit dem Sound-Design. Zuerst habe ich eine verrückte große Kontrolle hinzugefügt oder nicht verrückt über 3,5 Sekunden ist ein sehr langer Hall. Also hier auf dem EQ ging ich wirklich tief mit High Cut, wirklich High Cat und einem Fang hier auch im Brennbereich, der in der Regel zwischen einem und drei Kilohertz liegt, wo wir ah p der meisten Off-Frequenzen . Hier nimmt das menschliche Ohr den größten Teil seines Brennpunktes mit Frequenzen auf. Also habe ich das viel sechs Dezibel geschnitten. Also ohne diese, die ruhige Wieder sexuell sie präsentieren und wir den Weg zurück in den Raum. Das ist also wieder die Komposition. Werfen Sie einen Blick darauf, was es hier in der Pianorolle sehr lange Noten aussieht. In den meisten Fällen, im Grunde, Viertelnote ist die kürzeste kein Riss auf und dies ist aus einer Zusammensetzung in 60 bpm. Also konzentrierte ich mich normalerweise auf die niedrigere oder die Ruhefrequenz für die Herzfrequenz. Ihr Puls , der normalerweise etwa 60 oder irgendwo liegt, beträgt vielleicht bis zu 70. Sie wollen wirklich halten, dass Tempo wirklich langsam, weil das ist Was machen Ihre Konversation entspannt zusammen mit Liebesdynamik in den langen Noten, der Fokus aus auf einem lyrischen, reibungslosen Fluss für alle Ihre Teile. Jetzt empfehle ich Ihnen, Maßnahmen zu ergreifen und zu üben Komponieren, entspannende und coole Ambient-Musik ähnlich dem Stil, den ich gerade gezeigt habe. 26. Ambient dunkel und Ominous: Nun lassen Sie mich Ihnen einige praktische Tipps geben, um Dark zu komponieren und Omen ist Ambient Music. Erstens sollte es sich wirklich auf dissonante Intervalle und Harmonien konzentrieren, und Sie brauchen nicht einmal, um die Dissonanz zu lösen. Normalerweise, wenn Sie zum Beispieleinen verminderten Akkord verwenden zum Beispiel , lösen Sie ihn auf, und was auch immer Sie tun, wenn Sie eine dissidenten Viertel Harmonie in Armee und Musik lösen, bleiben weg von Major. Also, wenn Sie von so verminderten gehen, gehen Sie nicht zu Major. Das nimmt all die Dunkelheit und Gruseligkeit, die man in diesem Stil wirklich will, weg Ambient-Musik. Stattdessen, wenn Sie wollen, um zu lösen geht an die minder so, weil kleinere ist immer noch, dass dunkler, mehr männlich Ton eso. Wenn Sie etwas sehr Vaux spielen, können Sie dieses böse Gefühl von dunkel und bedrohlich wie diese bekommen, vor allem, wenn Sie etwas mit der Basis haben und dann einige High-End schrill hier, wie so das ist eine gute Möglichkeit, wirklich ein zusätzliches Gefühl von Dunkelheit. Halten Sie die Stimme, so dass Sie ein wirklich fokussiertes, niedriges Ende haben . Wie so Tipp. Nummer zwei ist es, eindringliche und gruselige Klänge wie Zehner Artikulationen komparativ zu verwenden, zum Beispiel entspannende Ambient-Musik, wo Sie warme Sounds wie Saudi verwenden sollten. Keine Artikulationen. Hier können wir Artikulationen verwenden, die Zehner auf eigene Faust sind, wie von alos. Gleiche keine Trills su spitze Schale. Oh, was ist begraben nasal piercing Sound auf Strange da die warme kann man auch sehr gruselige Soundscapes und keine Flucht im Hintergrund verwenden . 23 ist es, Ton zu verwenden, ein Zeichen und Modulation, die Spannung wie fügt, zum Beispiel, Peach Benz. Ich weiß nicht, ob es so ist. Also, wenn Sie spielen, sagen wir hier in der Basis, so dass aus der Melodie so ist sehr, sehr gruselig, und Sie können auch Modulation auf dem Spielfeld verwenden. Also im Grunde, wenn ich das nur mit einer Tonhöhe zeige, Ben, aber es kann den Synthesizer benutzen. Wir sind Wirkung für diese Tonhöhe. Schleichen ist im Grunde, wo es nicht wirklich vollständig bleibt. Im Juni driftet es ein bisschen so, was auch sehr gruselig ist. Auch fegende Bewegung, vor allem, wenn Sie Bewegung in diesen gruseligen Klanglandschaften und atmosphärischen Klängen hinzufügen, die Aufmerksamkeit sowie Spannung wie Paläste, zum Beispiel Herzschlag oder jede Art von besonders weiche Impulse, weil es in der Regel vermeiden sollte sehr fokussiert, pausieren Rhythmen in jeder Art von Ambient-Musik. Aber er könnte einen subtilen Puls haben. Lassen Sie mich nun ein praktisches Beispiel für eine Komposition dunkler und ominöser Ambient-Musik spielen , die ich kreiert habe. Und später, nachdem Sie es gehört haben, werde ich meine kreativen Gedanken und die Umsetzung von diesem spezifischen Track abbauen. - also Das ist alsodie Komposition hier. Und wenn wir einen Blick darauf werfen, was in der Pianorolle vor sich geht, sehen Sie zuerst diese Art von Drohne in der Mitte, die das tonale Zentrum des Staatsanwalts ist. Dann können Sie auch sehen, dass die niedrige Dynamik seiner Gegenwart wie immer, es ist ein bisschen mehr los hier im Vergleich zu der entspannenden Ambien-Komposition. Aber, wissen Sie, damit Sie mehr Raum zwischen der Nase sehen können, was fügt hinzu, dass, ähm, Luft dazwischen, wie die stillen Teile, es tatsächlich noch eindringlicher macht. Und lasst uns durch all die Klanglandschaften und kein Lärm entweicht. Wenn wir also von vorne anfangen, ist das eigentlich ein dunkles Geräusch. Escape ist der erste Track, das ist wirklich nur eine Note spielt diese Geräusche, die ich auch sehe, wenn ich gefiltert. Ja, ich habe das Low End stark herausgefiltert, damit es sich wie eine gruselige Atmosphäre anhört, die hier wohnt . Das funktioniert wirklich großartig für diesen Stil. Dann habe ich ein Pad Dork Pad wirklich niedrig, das bietet, im Grunde , ah, eine niedrige Harmonie auf der Basis. Also hier habe ich eigentlich zuerst ein Pad Sound enorm verus verwendet. Nun, so können Sie voran gehen und nach jeder Art von dunklem Pad in jedem Synthesizer suchen. Dann habe ich tatsächlich einen Bassverstärker benutzt, um den Sound abzurunden, da bei einer gewissen Verzerrung hier mit diesem speziellen Effekt Fat Effects genannt wird. Und dann schwer es Warteschlange, wie Sie wieder sehen können, wirklich schneiden Sie die Brennweite. 12 db hier bei rund 101 und 1/2 Alerts und Weg mit dem tiefsten niedrigen Sieg, weil die Basis um das zu kümmern. Also geht es hier um diesen Track? Klingt so, als ob wirklich, wirklich gruselig auf geht gut mit der Dunkelheit. Keine Flucht wie eine droney Art von Hintergrund Atmos Atmosphäre. Diese Spuren. Das kümmert sich darum. Dann, für den tiefen Bass. Ich denke, das ist Gerechtigkeit Sub-Basis, im Grunde Ah, minimale tiefe Creme in Billionen, die enorme Angst gespielt wird, nehmen aus der gesamten Route. Lassen Sie uns so sehen, und es kann kaum hören, in dem ich es jetzt kaum hören kann, weil es so niedrig ist. Es kümmert sich nur um den tiefsten Lewin. Ich könnte diese Debatte wahrscheinlich verstärken. In der Tat , lassen Sie mich erlauben, dass ich tatsächlich ein bisschen höher erstellen. Seien Sie ein Reifen wie dieser, so dass Sie in der Modulation ziehen können. Wie er, damit wir sehen, wie ich das mache. Lebe langsam, langsame Kurven in der Modulation einfach so. Und jetzt haben wir ein bisschen mehr, ich denke immer noch irgendwie niedrig. Aber das ist der tiefe Bass. Dann habe ich noch ein Pad und das ist aus, dass Dies ist ein organisches Pad im Grunde aus echten Instrumenten aus Messing in vier. Also diese spezielle Voreinstellung, nur um etwas mehr Bewegung in Bewegung hinzuzufügen, Ich habe auch stark gefiltert dies Ich werde nicht super schwer, aber den Brennpunkt hier wegschneiden. Und dann benutzte ich eine Nase und einen Imager, um wirklich weit hinein zu kommen. Das ist Klang, den man von den Harmonien sehen kann, die hier und hier auf Dhere und hier, hier und hier, hierund hier verwendet hier und hier, hier werden. Es sind halbe Schritte, denn das ist ein großartiges Intervall, um vier Dissonanzen zu verwenden, die ich dieses Klavier habe , das ich gruseliges Klavier nannte. Nicht wegen des Tones ist ein dunkler Ton auf mit viel Hall. Klingt so. Nicht wirklich gruselig allein, aber die Harmonien machen das gruselig. So d Moll d flach. Ich gehe von dieser Judy Flat. Ah, nein, sehen wir von d-Moll Teoh d flache sechs. , Es sei denn,Sie können hier sehen. Es gibt viel Platz hier zwischen der Nase, weil ich wirklich will, dass diese dunkle Atmosphäre ist und keine Flucht durchschneiden. Aber lassen Sie uns das anhören, da dies die harmonische Fokussierung der Dissonanzharmonien dieser Komposition bietet. - Sehr , sehr dissonante Harmonien und, wie Sie hier sehen können, sehr niedrige Dynamik, so sehr sanft, aber wirklich gruselig. Ich könnte, wenn ich etwas Pitch kriechen oder Pitch Driften hinzufügen wollte, um es noch gruseliger zu machen , aber ich habe es einfach dabei gelassen, weil all das Ambiente entsteht, dass wirklich gruselige Spannung. Endlich habe ich diese kühle Spitzschale oh, die für Melo spielt. Dies ist also ein wirklich hoher schrill Sound und fügt auch Tremolo hinzu. Zieh die Kleidung ab. Mein Mikrofon ist in seinem eigenen Reverb wirklich, obwohl lange Töne mit einer niedrigen Dynamik wie dieser sehr, sehr verlassen spielen . Hier wieder, das gleiche eine Notiz. Ändern Sie ihre Aufmerksamkeit. Ich glaube, ich habe mich gewöhnt, jetzt nicht auf dieser Strecke zu stehen. sind also ein entlang der Spuren und zusammen schaffen sie wirklich. Ich denke, das gruselige Klavier ist auch der Schwerpunkt dieses Stückes. Aber da ich viel Platz habe und das ist so niedrig in der Dynamik, diese dunkle Atmosphäre ist der Lärm hält durch so weiter geschnitten, wie man Ovral sie hören kann, ist es sehr tief und geräumig. So ist es in den Rücken, fast so, als wärst du drin. Ah, die Krypta Sore in den Katakomben und Sie könnten Aliens oder Monster jede Sekunde treffen. Jetzt, jetzt, jetzt, gehen Sie voran und ergreifen Sie Maßnahmen, um das Komponieren und Produzieren dunkler und ominöser Ambient-Musik zu üben . Und Sie haben bereits meine praktischen Tipps und Richtlinien sowie diese Live-Beispiel von einer Komposition in diesem Stil, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Also viel Spaß und gehen alles in auf Dork und ominöse Musik 27. Ambient: Nun lassen Sie mich Ihnen einige praktische Tipps zum Komponieren, Magisch und V me und zum Musizieren geben. Tipp eins ist es, riesige Tiefe und Raum zu nutzen, was bedeutet, mit Sound mit lang freigesetztem Aufwand, Sie haben den Schlüssel freigegeben. Ah, tiefer Wohnsitz. Und natürlich ein riesiger Reverb. Also, zum Beispiel, ein Pad klingt so, äh, in einem riesigen Reverb ganz oder noch größer. Tipp zwei ist es, eine tiefe Bewegung zu verwenden, wie langsame Bewegung und weiche Häuser wie Verzögerung. Also, zum Beispiel, wenn Sie dieses Pad hier in Novo nehmen, Ich spielte wie Sie If Major auf, übrigens, große Akkorde funktionieren gut für diese magische und verträumte Atmosphäre. Und wie Sie hören können, hat es sowohl einen Puls als auch eine langsame Bewegung zur gleichen Zeit. Und Sie können Verzögerungseffekte für Tage verwenden. Dieser Brunnen. Also, zum Beispiel, auf diesem Klavier, eine Stereo-Verzögerung und drei ist, was ich nennen schimmernde Sounds zu verwenden, was luftig, weich und High-End Sounds wie Holz gewinnt, Holo Pads, etc. Also, zum Beispiel würden diese Flügel hier oder diese Flöte hier hat einen riesigen Hall in seinem und mit einer niedrigen Dynamik so zu besorgen, und man kann wirklich eine verträumte, magische Stimmung hören , denn Wood gewinnt hat eine weichen und runden Ton zu beginnen, und diese funktionieren wirklich gut für magische und verträumte Ambient-Musik. Hört sich so an. Das ist weich, sie marine luftig in Qualität. Wir waren großartig für diesen Stil. Nun lassen Sie uns voran und lassen Sie mich ein praktisches Beispiel für Komposition spielen, die ich in diesem Stil gemacht , die ich dann meine Schöpfer-Gedanken und Umsetzung für die spezifischen Beispielrechteaufschlüsseln Beispielrechte Beispielrechte . Hier sind wir. Und das ist die magische und verträumte Komposition. Wenn wir in den Pianorolle-Editor gehen und einen Blick werfen, was wir haben, können Sie sehen, dass die Schnüre hier wirklich lang und langsam mit Änderungen sind. Wiederändern wir uns, ändern wir uns, im Grunde mit Viertelnoten. Am Ende, Teoh machen es zusammen fließen und die Stimmen führen glatter. Und, ähm, die Dynamik ist niedrig. Seien Sie müde als die entspannende, ruhige Stil Averman Musik, aber immer noch sehr niedrig. Werfen wir einen Blick darauf, welche Geräusche wir haben. Also in der Basis habe ich Ah, diese Flut ist üppig Basis, üppige Pad, nicht Sardinha in diesem Fall, aber mit extra Hall und sehr lange Noten und niedrige Geschwindigkeit, die die Bereitstellung der Route dort macht . Dann habe ich dieses Pad hier aus ominöser Angst, die ich Flussknochen hinzugefügt habe und auch die ähnliche Frequenz erhöht, um diese medizinische Stimmung hinzuzufügen . Cut Loft im Brennbereich, wo, wenn Ihre Ohren haben die meisten fokussiert zwischen ein und drei Kilohertz und auch das niedrige Ende, so überregeln es klingt wie auf diese Weise, Bereitstellung der tiefen Pad in Eichenbändern. Dann habe ich eine Spur, die genannt wird, die warme Holzbläser genannt wird, die mit Bergflöte geschichtet ist, wie ich es nenne. So gewinnt das warme Holz tatsächlich mehr von der unteren Reichweite von den Holzbläsern. Ich habe Holzbläser Ensemble Essentials für diese Onda Um, Ich fügte einen dork Raum Hall, um es noch dunkler in Ton und weicher und wieder Rinder bissen von diesem Fokus, reichen que und lassen Sie uns einen Blick und hören, was das klingt wie. Das ist also im Grunde die Melodie dieser Komposition, aber sehr, sehr jeden Augenblick. Marie und die Bergflöte ist im Grunde denken. Es ist Solo-Flöte mit natürlichem Vibrato und einem dunklen Raum mit einem wahnsinnigen langen Reverb 6,4 Sekunden und sehr wenig trockener Menge, was es sehr weit und extrem klingen lässt. Lodi Menem Dynamik, wie Sie so zusammen sehen können, geschichtet mit warmen Holzbläsern Sache, die den melodischen Teil von dieser Amin Komposition bietet . Aber da es so lange Noten ist, es wirklich nicht als Melodie eher als harmonische Rebe empfunden. Aber ah, und auch da es so tief und reich und geräumig ist, dann habe ich hier noch ein Pad, das von Novo auf Dumb Leave ist. Es ist ja, ist das hat eine langsame Gehäusebewegung hinein, und ich habe auch einen Trimmmüller hinzugefügt, um diese Bewegung zu verlängern, sogar Mawr und einige zusätzliche Vitaminhysterie, die hier lebenswichtig ist. Also im Zusammenhang mit Hormonen klingt das wie ein sehr magischer und schimmernder Ton, glaube ich und wieder, wie man super niedrige Dynamik sehen kann und schließlich habe ich das, was ich Emotion Piano nenne. Ich fing an, eine rhythmische Bewegung zu haben, aber dann entschied ich mich, einfach mit zu gehen. Die Verzögerung ist zu beziehen, Also habe ich zuerst einen transienten Shaper mit dem Angriff auf die niedrigste, um die Hitze zu reduzieren oder die Rupfen aus der jede Note. Und dann fügte ich diese Pingpong-Verzögerung hinzu, hinzu, so dass es von links nach rechts springt, wie so, und es bietet die Oberwellen oder die Court-Progression mit langen, langen Schnüren und sehr wenigen Änderungen, , wie Sie sehen können. Also lasst uns das mal mal anhören. Siehe, Wie Sie sehen können, ist die Stimme führt sehr glatt. Eine Sache, die Sie hier auf Sie achten können, ist, wenn Sie sehr, sehr lange Notizen verwenden . Ah, Sie können tatsächlich den Weg Mawr Delay verwenden. Wenn ich verwendet hätte, wie Viertelnoten dazu, würde diese Menge an Verzögerung es so schlammig machen, dass es nicht in der Lage wäre, einmal zu hören, was es spielt, im Grunde. Aber wenn Sie sehr lange Noten verwenden, haben Sie die Möglichkeit, eine, ah, viel mehr Hall zu verwenden ah, . Das macht also wirklich sehr hoch und mit viel Feedback, und so bietet das den harmonischen Kontext. Hören wir uns das alles an, während wir den Pianorollen-Editor ansehen und Sie werden sehen, wie es hier wieder zusammen funktioniert - wirklich zumindest für meine Ohren wirklich magisch. Alles klar, also jetzt Ah, weiter und ergreife Maßnahmen und übe das Komponieren und Produzieren magischer und verträumter Ambient-Musik. Afrikaner ist hier viel mehr über Ambiente und Sounddesign. Atmosphärische Klänge finden luftig, schimmernde Klänge, die wirklich zu dieser magischen Stimmung beitragen. Aber natürlich, Sie, Sie, wenn Sie hier über Harmonien nachdenken, sollten Sie vor allem Dissonanten oder Minuten vermeiden und mit Moll und Major Kurs beginnen , und auch einige suspendierte Akkorde, wie ich hier seit vier Akkorden verwendet habe. Um eine gewisse Spannung in der Bewegung, die zu Dur oder Moll aufgelöst ist, versuchen Sie das Angebot Worte richtig, ergreifen Sie Aktion und haben Spaß mit magischer und verträumter Ambient-Musik. 28. Live Teil 1: Ordnung, also hier sind wir im D W und wie Sie sehen können, habe ich eine Videospur importiert, weil ich diese erstellt habe. Ich mache diese Musikvideos aus meinen Kompositionen und ah, ich benutze sie gerne. Gefragte Inspiration. Also erstelle ich das visuelle Material zuerst, und ich titele diese Tatsache sogar für Also habe ich das geöffnet. Sie können sehen, dass dies das Video ist, das ich diese Inspiration verwenden werde und der Track den Magischen Ozean oben genannt wird . Das ist also die Inspiration. Nun, wie Sie von meinem Story-Ordner sehen können, ich verwendet habe , um meine Kompositionen zu skizzieren, die Perkussion, Rhythmus-basierte Hormonfähigkeit, Ambiente, Effekte und Schimmer und offensichtlich vier und Andenspuren haben Rhythmus-basierte Hormonfähigkeit, Ambiente, , Die Ambiance Group wird der Hauptschwerpunkt sein. Also lasst uns hier anfangen und sehen, ob es etwas mit mir finden kann. Aktualisieren Sie einfach den Bildschirmsatz. Ich habe, zum Beispiel, Alchemie über seine wenig, dass nach oben und sehen, ob Sie eine coole so Flucht oder etwas zu starten finden . Mal sehen, ich werde nur mein Hemd anpassen. Alles klar, was sollen wir tun? Welcher Schlüssel sollte wie B flach sein. Vielleicht war das irgendwie ein cooler Sohn. Und ich werde einfach mitmachen, dass es vorerst mit dem gehen wird. Ich glaube schon. Es ist nur hinzufügen, es ist nur das, ähm und dann siehst du meine zweite Leinwand nicht, aber ich habe die Klavierrolle hier über krank und Leinwand. In der Tat ist das geöffnet, damit Sie sehen können, dass sie vollständig werden. Ah, so. Und es berührt hier und da. Vielleicht werde ich das verlängern. Lass uns acht Bars vom Rindfleisch machen. Lassen Sie das ist, wie ich normalerweise darüber nachdenke. In der Tat, lassen Sie uns das Oh, nein, nein, das ist wie ein dronierendes Geräusch. Oh, übrigens, wir gehen mit dem übrigens, wir gehen mit dem 74 Tempel. Schön. Schön. Schön. Lasst uns eine kinetische Bewegung auf Staatsanwaltschaft versuchen. Mal sehen, ob wir können. Warum ist es nicht so? Also werde ich es wissen. Tut mir leid. Um Content-Verbindung auszugeben. Ähm, für das jetzt ist es nur Rindfleisch. Lassen Sie und, ähm, sollte ich hier etwas Harmonie tun. Mal sehen, was wir tun können. Wie ein Pad. Ich bin mir nicht sicher, ob ich vor Gericht gehen werde, oder ich sehe, es ist diese Schule, die sie mit Major oder Minor war . Das wird Horman Harmonie hier so machen und dann werde ich hier sehen, ob wir können. Ich habe es vergessen. Da ist, weil ich mit Dual-Screen gearbeitet habe, also benutze ich hier nicht wirklich Piano Roll. Aber wie auch immer, was heißt Bande, dass Andi Um, ich glaube, ich habe ein paar Qantas. Nope Längen sie wusste nicht Dinge wie so So können Sie North Links oder Quanta Geschmack sehen. Und dann denke ich nahe. Es füllt das vorerst aus, immer noch in B-Wohnung. Ich denke, das ist groß. Zu alt wurde auf minus sechs reduziert. Und lassen Sie uns etwas Platz dafür haben. Ähm, ich werde einige der Präsidenten darin reduzieren oder viel in Kraft. Also das denke ich, es ist zu viel in der Basis, weil ich eine weitere Drohne hinzufügen will. So etwas? Ja. Und jetzt haben wir beide Rechte. In der Tat werde ich stattdessen mit echten Saiten gehen, denn das braucht ein Zitat, der wohlhabende Lord, und dann werde ich widersprechen, dass wir sehen. Soll ich das Drohnengeräusch hier entfernen? Ich glaube, das werde ich. Mal sehen, gehen wir die Oktave hoch. Okay. Was? Was zum Lasst uns weitermachen, wenn du nachsiehst. Dies ist eine sehr, sehr lange Notizen auf. Und ich habe meine Meinung geändert. Ich will keine Fäden ziehen. War das nicht, kopieren Sie das und gehen Sie zu einem so Tester statt. Nur gewarnt, dass super weiche Stimmung Onda Um, löschen Sie das für jetzt. Schließen Sie das. Mal sehen, wie Sie jetzt hören können, sind wir super weich, Andi, ich werde etwas Modulation hinzufügen. Nun, ich muss ehrlich sein, ich werde mit meinem zweiten Bildschirm arbeiten. Wenn ich hier klicke, habe ich die Pianorolle hier. Ich kann nicht beide Bildschirme gleichzeitig aufnehmen, aber ich werde erklären, die Profis ist sowieso. Also Ah, ich werde etwas Modulation hinzufügen, nur um etwas Bewegung in den Sound zu haben, als würde ich denken, dass ich irgendwie nach oben ziehe? Nein, aber was macht es? So wie So? Also bekomme ich etwas Bewegung. Was haben wir? Nein, ich schiebe es eine Oktave nach oben. Mal sehen, ob wir das wieder öffnen. Wir haben vier und geschlossen. Ich will nicht, dass die Klamotten einfach so weit gehen. Mike, mal sehen, was das klingt wie ho selbst. Ich gehe auch mit dem Dienstmädchen, oder? Da es einfach so weich ist, werde ich es nachahmen. Ähm, vielleicht mit dem Und übrigens werde ich es versuchen, das zu bewältigen, Mitleid oder kinetisch, was sehr subtil, atmosphärisch, strukturiert ist atmosphärisch, . Also werde ich eine Notiz entfernen. Ich habe das nur da. Was ist damit los? Also, was wir jetzt haben, übrigens, was ist das? Soll ich etwas mit Krankheit machen? Angst hier? Ja. Das würde also das machen. Also, jetzt haben wir Lasst uns die Visuals heraufbringen. Richtig. Ähm, ich werde mit der Basis hier auf gehen. Ich werde gehen. Wir die niedrige Pad Basis, die super super weich ist. Legen Sie es auf DIT wird auf Lee sein. Mal sehen, nur niedrig. Da steht die B-Wohnung eines Käufers. Im Grunde. Also haben wir es. Wir alle wollen diese Tiefe im unteren Ende, die reduziert wird. Ich glaube, ich werde es da oben stecken. Keine Vorsichtsmaßnahme, kein Rhythmus, aber vielleicht ein paar Holzbläser. Aber ich denke darüber nach, ein paar Holzbläser mit einem Synthesizer zu machen. In der Tat, lassen Sie uns ominöse Angst so duplizieren, dass dies nicht ein orchestraler Track in diesem Sinne sein wird, aber eigentlich eine Art von lasst uns gehen. Gehen wir zum Patch-Browser und sehen, obwir Lebensmittel-Töne und Stiefel und Winde finden können , ob . Flutie-Farben. Was ist das? Ja, ich weiß es nicht. Okay, warum ist es jetzt so niedrig? Ich werde überprüfen, ob ich hier einen sehr niedrigen habe. Versuchen wir etwas. Ja, das ist in der Tat, ich werde das zum Schimmer bringen, weil es ein sehr schimmernder Süden ist. Ich mag es, diese für Mischzwecke zu schnell zu haben. Richtig? Das sind also acht Bretter hier. Es ist Quant bindet sie und mal sehen. Ich werde sie auch Qantas. Was? Hat keine Dinge richtig? Nein. Ähm, komm hier rüber. Geh da rüber. Wofür habe ich verwendet? Oh, ja, so wie es so zerschneiden. Und jetzt ist das zu so. Also warte eine Minute. Oh, ja. Ich meine, äh, kälter. Das ist das gleiche wie dieses. Also denke ich, bläuliche Farbe. Also jetzt haben wir einige niedrig pared einige Atmosphäre Pads. Kinetische Bewegungsalchemie für die Drohnenteile wird die Saiten oder Gewalt testen. Hallo, Park. Plus eine schimmernde Flötie kann sich teilen. Das gefällt mir. Vielleicht etwas mehr Bewegung hier drin, wir haben eine gewisse Regulierung. Glaubst du, ich werde regieren, was so es eine erschwinglichere Bewegung auf und einige im Ausdruck hatte, auch. Also haben wir, wie, beginnen 100 vielleicht nicht, das Gegenteil. Hoppla. Nur um etwas Bewegung zu haben. So wie so. Also, was kommt als Nächstes? Was kommt als Nächstes? Ähm, ich denke, das ist eine coole Sektion. Sollen wir einfach den Schlüssel behalten? Ich sehe, ob wir es sind. Das ändert sich übrigens hier oben, sei es,dass ich nicht sicher bin, ob wir es sind. Das ändert sich übrigens hier oben, sei es, Sind wir dabei? Ich glaube, wir sind in Major. Mal sehen O B-Dur, weil ich was? Womit habe ich gespielt? Der Lebensmitteltyp. Gelogen. Äh, wo sind wir? Da. Das ist also ein großer Ja, ich spiele c und de hier. In Ordnung. Sie können dies tatsächlich überprüfen, wenn Sie alles auswählen und dann die Maßstäbe quantifiziert wird , dass das zeigen. Oh, nein, Major. So was? Warten Sie eine Minute. Was machst du? Du bist flach und dann Oh, oh, hab ich uns gespielt? Ich habe dort etwas getan, was chromatisch ist. Oh, nun, lasst es uns dabei belassen. Ich denke, ich werde mit einer wirklich subtilen Textur für eine rhythmische Textur mit Novo gehen. Hier, öffnen wir es und sehen. Also, wenn ich finde, ob sie eine rhythmische Textur finden können, ist das zu laden. Richtig? Also, wo bist du hin? Hier. Wir gehen mit Harmonien. Also nicht die volle. Probieren Sie es sogar nur zwei Noten und ändern Sie dazwischen. Vielleicht an das Höhere geklopft. Wo entspannen Sie sich in der Umgebung? Rüber, wie hier. Oder tun Sie, wie hier, oder vielleicht sogar noch höher. Ich brate hier in der Mitte, also wenn du nachsiehst, was ich gespielt habe,habe ich einfach gespielt, ähm, im B-Major-Gericht. also wenn du nachsiehst, was ich gespielt habe, einfach gespielt, ähm, Ich spiele hier nur Harmonisten. Um, zwischen dem Gericht zu wechseln, stellt fest, was dafür sorgt, dass sich diese Kanalisation so ändert . Soll ich? Ja. Ich werde das hier behalten, also sehen, was wir haben, und hören wir es uns an. Ist es im richtigen Bereich? Denkst du, das war bislang ziemlich süß? Geh zu denken 29. Live Teil 2: Alles klar, wo soll ich als Nächstes? Lasst uns darüber nachdenken. Ähm, werden Sie gefüttert. Das ist also die Sache mit Ambient-Musik und all diese mawr einfache, minimalistische Musik ist, dass man den Mut haben muss, die Dinge super einfach zu halten , zumindest harmonisch weise, rhythmisch weise. Die Halterungen aus Sounds und verwenden Sie das Arrangement und so weiter. So können Sie viele Dinge vor sich haben, solange sie es tun, ist ziemlich dasselbe wie diese. Oder im Grunde ist dies hauptsächlich B flach. Das ist die Route. Einige Harmonisten, aber nicht wirklich volle Akkorde, super lange Noten, die Sie sehen können. Und ähm, ja, sehr einfache Anordnung. Also, was wir tun könnten, ist, den Kampf hier weiterzumachen, obwohl wir hier mit noch 30 Sekunden anfangen und es nur flach ist oder wir können es versuchen, es verändert es. Also lasst uns diesen Skizzenspur hier machen. Also denke ich, das ist im Grunde, was ich spiele, aber super langsam. Soll ich mich wie ein Major aufhalten, um es glücklich zu halten? Oder soll ich? Nur wenn ich in der großen Sekunde langweilig bin, mal sehen. Aber ich finde, das klingt hübsch. Erhöhen wir die Saiten hier. Also gehe ich nach klopfen, nehme nur Brainstorming hier. So runter. Ah, Major Sekunde. Also gehen wir zu, äh, sie waren immer eine Wohnung vom Rindfleisch. Das Yeah, nur ah, kleine Sekunde bis hin zu einem Supersuper, wie, alle chromatischen Schritte. Es ist auch wirklich bedrohlich von Major . Das gefällt mir. Es hat einen magischen Charakter, meinst du nicht? Nun, also lasst uns das machen. In der Tat, lasst uns versuchen. Ich werde das nur kopieren. Ähm, lass mich nachdenken. Was ist der beste Weg, dies zu tun? Ich denke darüber nach, da es damit fertig ist und dann nach unten transportiert wurde, das ist gut, ich weiß nicht, ob ich wieder acht Bars behalten werde. Dieselbe Wurzel, aber mal sehen, ich werde jetzt zur gleichen Zeit skizzieren, also mach das einfach los, Missy. Was? Wir lassen uns Marker dort hinzufügen. Ich muss das tiefer halten. , Ich bin mir nicht sicher,wie sie uns waren. Ich aß alles, was braten kann. Was soll ich versuchen, etwas mit den Brustpolstern zu haben? War immer okay, also lass uns etwas mitmachen. Nein, nein, nein, nein. Lass uns das nochmal machen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das Gebiet ändern werde. Oder wenn ich weiter gehe, sei mutig genug, es weiterzumachen. Mal sehen. Das ist nur etwas mit dir, das basiert. Ähm, ich werde das mitmachen. Lass es uns weitermachen. Mal sehen, was wir haben. Wir sind immer hier. Schneiden Sie es auf. Ich will Augen quant Krawatten. Ah, keine Rips Qantas zu Maishafer und halten sie auf Qantas wie diesen Andan, ich werde diesen Abschnitt wiederholen. Hoppla. Also? Also halten wir die auf Was ist das? Dies ist ein dann könnten wir das behalten, um einfach zu warten. Was ist das? Jetzt? Das bewegt sich tatsächlich ein bisschen. Also wissen Sie, Oh, nein, nein. Ich würde aus irgendeinem Grund wieder die einer dieser festsitzenden Notizen bekommen. Novo, Übrigens, Das ist nicht edel, oder? Lass es uns so sein, Oh, es ist es umbenennen. Aber wie Sie hören können, gehen Sie einfach zur festsitzenden Notiz und ich habe keine Ahnung. Warum tut das? Uh, ich spiele das Ende mit dem Panikknopf, um es zu lösen, funktioniert nicht. Wenn jemand hat ah Lösung für diese Polizei lassen Sie mich wissen, weil ich nicht sicher bin, was zu tun ist, wenn es mit der Befestigung beeindruckt das Sustain Pedal Wenn 30 Lager es tut, Es ist nicht nachhaltig. Geht einfach. Muss es deaktivieren, reaktivieren, sehen, was es funktioniert. Wenigstens sehen Sie, wissen Sie, dann gehen wir rüber, um nach E zu gehen. Vielleicht, um zu sehen, dass ich das Gefühl habe, dass ich mich ändern wollte. Das Hormon ist irgendwo, was sich ändern muss. Vielleicht geht man von einem Fett zu Skizze Fakt Weg von Rindfleisch im Grunde diese Noten und dann, äh , vielleicht D-Dur. Also haben wir eine Wohnung. Aber Major, ein Major, es hat Sie dazu gebracht, sich zu äußern. Aber Major, ein Major , Es hört sich an, dass Coleman wegen der halben Stufe nach unten ist, richtig. Also, dann schicken wir auf Venture A , ich denke, ich werde mit gehen. Ähm war eine Schule, eine g flache fünf eso ich werde mit zu den G Wurzeln hier gehen. Ähm, ich denke, ich werde es hier aufschneiden, im Grunde so. Entfernen Sie die, dann gehen Sie zum Christie Way. Aber tun Sie nein. Wenn ja, vertraut. Ja. Lass uns Teoh spielen. Also werde ich gehen. Teoh wird es tatsächlich hier draußen skizzieren. - Hoppla . In Ordnung, also glaube ich, ich habe etwas mit dem Übergang hier. Einige. Ich werde dieses Kunstprojekt schneiden, dass ich das zerschneide. Äh, wie So. Also gehen wir hier nach G. Ähm, Wayment, wie lange dauert das? Was machen all diese? Denn das sind im Grunde Routennotizen. Bewegen Sie sie auch nach unten. G, was wir haben, wir haben das, weißt du? Oh, nein. Brust. Warum? Während du mir das immer anmachst, um es verdammt zu erzwingen. Ordnung, Äh, da das eine Änderung ist, werde ich hier einen Marker hinzufügen, von einem und dann zu Yep. Genau hier. Nein, tut mir leid. Warten Sie eine Minute. Warum? Warum? Warum also jemand bitte helfen Sie mir, das mit vier zu lösen. Also macht es mich wahnsinnig. Ich werde schütteln. Wenn es Formen ist, manchmal ist es ja, es ist eine Verfolgungsjagd gemacht. Schalten Sie das aus. Ich hasse es, mich zu jagen, weil ich es liebte, aber mir wurde klar, dass es super buggy ist. Ich glaube, das könnte es sein. Also hören wir von? Ja. Also lasst uns das machen. Äh, drei voll jetzt. Genau hier. Nein, das werde ich noch mal machen. Drei. Genau da. Und dann bewegen Sie das und rufen Sie den Laden Major Major an. Es ist alles Wichtige über diese chromatischen Schritte als Verschiebungen wirklich machen es super ominös. Mal sehen, was wir haben. Ich werde das hier überprüfen. Ich werde eigentlich erst Kwan Beziehungen zu machen und dann sicherstellen, Quartalnoten machen und dann sicherstellen,dass es Quoten für die Länge sind. Großartig. Und ich werde das schütteln. Sei, damit das zu laut wird. Ich will nicht zur gleichen Zeit Spaltung wissen. Sieht gut aus, damit ich das nicht zerschneiden konnte, aber hier und schieb die hin. Und was haben wir hier? Nun, wir haben Mark Cool-Zyklus und dann runter. Jetzt haben Sie Schritt, halbe Schritte, das Größte. Du willst aufpassen, um zu sehen, wo ich das alles tun werde . Was habe ich getan? Geh sofort hierher. Die Märkte. Dinge, die es machen, wenn ich Änderungen vornehme, die ich verwendet habe, möchten Sie einen Marker hinzufügen? Macht Sinn für mich Verschwendung. Das werden wir haben. Lassen Sie uns dies wieder in eine Wohnung bringen und dann g es klingt ominös, obwohl wir in G-Dur sind . Aber ich ging eigentlich zu G um de mit einer flachen fünf zuerst, dass die Ergebnisse hier. Also werde ich Minnick, dass er ernsthaft. Aber zuerst, was zu sehen? Wo habe ich diesen Bereich gespielt? C fünf. Etwas hier. Okay, also gehen wir von E erscheinen jetzt. Ich trainiere fette fünf alle. Cem, mal sehen, was wir in der Bewegungsabteilung haben. Also, wie ist es? Also, Gott rollte wieder etwas hier, aber ich habe es aufgegeben. Aber, äh, etwas Bewegung. Wir brauchen Bewegung. Hatten wir einen gewissen Ausdruck? Kennen Sie das? Natürlich. Sie können sich daran erinnern, wenn Sie sehen wollen. Hat das nachgeahmt? Was macht das einfach? Oh, es war eine hohe, schimmernde Sache. Lass uns das machen. Haben Sie eine Art Wurf. Spielen Sie immer noch? Haben sich diese Minuten gegenseitig? Nein, ich erinnere mich nicht. Ah. Oh, es war die auf dieser sehr dünnen Strecke. Nun, wenn das der Fall ist, dass ich mich nur Teoh, schaffe es hier, aber schieb es hoch und buchte ein Schwarzes. Nein, nicht auf der Strecke in der Region. Transponieren, weil das dann dies dies, aber eine Oktave über imitieren wird. Hören wir uns an, wie es klingt. Hallo. Wir werden gehen. Ok. Ich konnte es nicht. Es geht zu hoch. Dann geht es wieder nach unten . Hallo. Wo bist du? Ist es immer noch zu hoch? Ich bin mir sicher. Wie hoch kann das gehen Sehen? Sechs. Ich werde in die Pianorolle gehen und eine Show sehen, um ziemlich hoch zu gehen. Oh, nun, lasst es uns dabei belassen. Und dann hatten wir das, was wie eine schimmernde Strecke war. Das ist das. Dass wir hier sind. Ich denke, ich kann etwas mehr Bewegung mit den Notizen in der Szenerie Abteilung hinzufügen, dass sie wieder. Hallo? Vier. Also bist du wieder schlecht. Also spielt jemand Rakete auf, diese vier. So ein Problem. Ich werde ziemlich genervt damit, um ehrlich zu sein, nicht in einem anhaltenden Piddle zu verwenden. Es ist nichts, aber es ist immer noch Bett. frage mich, ob es ist, wenn ich die Notizen verbinde. Nein. Alles klar, lassen Sie uns das aufzeichnen. Nein, nein, nein, nein. Warum? Warum bist du da? Ich werde hier aufnehmen. Verdammt. - Mal sehen. Was haben wir jetzt hier? Also sind es Kontakte. Diese? Ähm, nein. Was ist das? Ähm, dieser Hinweis ist falsch. Also, darüber zitiere ich vereiste vierteljährliche Noten. Offensichtlich ist das verrückt. In diesem Fall, wo sind wir? Wir können es wieder erzwingen. Ich denke, wir spielen, aber ihr schnelleren Gruppen. Ich kann es nicht so machen. Etwas zu zuerst. Da. Ja. Nun, sehen Sie, mit Ihnen wissen, ich schneide zur gleichen Zeit. Das ist übrigens eine Lektion . Süß. Jetzt haben wir, wo wir uns befinden, übrigens, das ist ich gehe. Angenommen, dies wird gesendet Perfekte Markierungen Betrag wieder oder das. Sie scheinen zumindest alles in Ordnung zu sein, also sind wir fast über einer Minute, und es ist super einfach. Wir halten es hier einfach in der Ambient-Atmosphäre. Ähm, wohin soll ich als Nächstes gehen? Sagen wir das jetzt, damit wir es nicht verlieren. 30. Live Teil 3: Ich denke, ich werde etwas von Schlüsselentkommen hinzufügen. Ähm, bitte nicht in diesem Fall, aber etwas mehr wie zupfen. Es ist ein Schlüssel entkommen kreative Bibliothek. Ähm, diesen Patch hochgeladen super weich, super sanft. Und ich will diese magische, schimmernde Berührung wegen Well, aus diesem Grund. Ich muss es auf die Shimmer Group umstellen. Mal sehen, ob wir es hier hinzufügen können. Sollte ich tun, wie es Sie super hoch oder Video überbezahlt? Ich verstehe. Nein, es nimmt zu viel weg. So etwas. Drohungen? Nein, das auch nicht. Äh, ist dieser Patch etwas anderes als Änderungen zwischen irgendwas? Mal sehen. Nun, es sind Mengen für Sie da bis 16. Keine ernste beiseite, noch mehr Hall. Oh, du bist da ein Hallo, noch mehr hier in der Gegenwart. Wie klingt es im Kontext? Wie Sie hören können, ist eines der wichtigsten Dinge mit Ambient-Musik kein Sound sollte, wie übernehmen und super fokussiert wie zum Beispiel, Gesang in Popmusik führt in Medium und so weiter. Das ist wie eine Decke. Alles ist wie ein c ah verpasst wurden, aber ich werde Teoh gehen, sehen, ob ich, wie, wie, kopieren Sie diesen Abschnitt, der nicht verwendet wird, um Inhalt zu verbringen, Verbindung und verschieben Sie es hier und haben die Wohnung wieder. Und dann dieses Mal, benutze das so, dass wir immer so sind, dass wir von Wenn Sean in Ordnung gehen, dann gehen wir zurück nach B Wohnung. Seit jetzt. Schön. Lassen Sie uns das in Oktave höheren Effekt tun. Lasst uns hier die Brüste entfernen, und ich muss stattdessen etwas mehr Ambiente einführen, lass uns mit der Drohne gehen. Lasst uns hier die Brüste entfernen, und ich muss stattdessen etwas mehr Ambiente einführen, Gehen wir mit. Weißt du, warum? Warum ist es kann ich wissen, die Manchmal finde ich diese eigenartig, dass ich nicht ziehen kann für auf dem Track Stack mit der Option kopieren nach unten auf die echte Spur. Es ist super nervig. Dann muss ich das tun. Also, was ich hier will, ist, ähm und du Art Drohne, es einzuführen. Ich werde Drohnen aus Gulf gefälschte Instrumente benutzen, die so aussieht. Klingt so. Wenn es sich überhaupt anhört, müssen wir nach oben gehen. Vielleicht gibt es Nein, wie so sehen? Also die Änderung hier, von uns den Ton dort zu nehmen, vielleicht ein bisschen zu viel in der Tat, Sehen Sie, wir können etwas von dem Nein fallen lassen, nicht Sie. Hallo, Sie. Ich will, dass du da bist, so weiter. Ähm, einige der höchsten uns. Nun, nur eins. Ja, in Ordnung. Eine Tatsache. Ich werde so etwas tun, um den Schimmer an diesem hier zu verstärken. Nein, welches hat es sich verwandelt? Was? Das in der Tat, lassen Sie uns die Booster Sheiman auch darauf. Aber das ist der Typ, den ich ändern werde. So wie so. Sehen Sie, wie das klingt nach Nein. Wo sind wir fünf? Noch mehr, um zu sehen, ob ich noch höher handeln kann. Oh, ja? Hörst du die Magie? Es ist der Zahn im Fokus. Wenn ich oben in Octave bin, gehen wir wieder runter. Ich denke, es will traurig Miststück in den Fokus. Also bringen wir das nach Hause. Wie was? Was? Was ich nicht enden werde. Also gehen wir von hier zurück? Nein, ich werde direkt gehen, um wieder scharfe Content-Verbindung dort zu haben. Was hast du getan? Was hast du getan? Atmosphäre. Oh, es ist nicht wirklich Oh, es ist nicht wirklich Kwan-Test hier. Nein, gib es so. Ja, dass ich das Instrument hierher wechseln werde. Nun, Tom, denke ich, ähm, und sehen, ob der Ort gut ist, wo sind wir? Keine Nähe machte uns fleischlos für das weiche. Das ist fast zu weich. Infizieren Sie das. Bewegen Sie das ein bisschen nach oben. Also gehen wir und tauchen auf, dann defekt. Und wieder, es ist kaum eine harmonische oder melodische Bewegung. Oder Rhythmen werden einfach nicht, dass dies im Grunde die rhythmischste Sache in diesem Track ist. Was ist das? Könnte Lärm sein. Ich werde überprüfen, ob ich das übrigens loswerden kann, das ist weich an den Rändern. Wenn man also einen Angriff hinzufügt ,könnte es den Filter geben. , Ja. Ja. Nein. Warum? Warum klicken Sie oder so? Ja, im Hochpass, filtern und sehen, ob es besser funktioniert. Was ist los? Ich bin mir nicht sicher, warum das klingt. Könnte es also das e que sein, das vorbei ist? Nein, das ist es auch nicht. Ich werde Sie wissen, es an diesem Sound nicht sicher Weiße Clips wie das ist super weiche Sitzen verwendet . ich überhaupt auf dem richtigen Weg? Was ist hier los? Es ist diese Tatsache, aber hat sich nicht einmal geändert. Lassen Sie uns die Hilfe Weg, Weg,weit hoch bewegen Weg, . So hatte ich keine Ahnung, dass ich es nicht habe. Lassen Sie uns eine andere verwenden, nur weil einige Spiel und versuchen ähnliche pulsierende Stimmen e verbeugte Klavier . Lassen Sie uns das versuchen. Ja, und dann gehen wir, Meteo, wir müssen das hier ausdehnen. Aber so ist es einkaufen. Wohin sollen wir gehen? Vielleicht auch. Sag nur etwas und lass uns das versuchen. Also gehen wir von, ähm, wir brauchen einen weiteren Marker hier drüben. Also haben Sie sieben. Gehen Sie zwei Schritte zurück und gehen Sie dann zurück Ein Schritt. Versuchen Sie nicht, aufzuzeichnen, so dass wir oder in nein, Mal sehen, Wir gehen von dort. Zurück, um fetter Atem zu sein. Also haben wir kein Recht dort Nähen Gehen zu sprechen, dass auf dann verbringen Content-Sammlung, so kann ich dies zu nehmen Mal sehen, wir sind bei Sie umgekippt. Wir haben schon mal eine Wohnung. Nein. Wenn Sie zu einem gegangen und hier beenden wir es flach wieder hier gehen. Kwan Krawatten Teoh Viertel Noten wählen Auch können wir Jesus bestreiten. Nun, Onda, wir ändern das so, wie was soll das? Das ist richtig. Also, jetzt können wir diesen Track benutzen, aber ich gehe zuerst mit dem hier. Lasst uns das jetzt so machen. Das, das, diese denken, die so gut, wie so replizieren. Aber das wird so gehen, und das wird so zurückgehen. Dann werde ich sehen, ob wir können. Mal sehen, wo über noch die Bühne Rindfleisch lassen und dann gehen wir, wenn Shaw So schneiden Sie einfach die Spitze dort. Haben Shop-Nummer in ein flaches Rindfleisch. Lassen Sie sich so eine Wohnung replizieren, dann flach sein. Wo haben wir es? Rindfleisch. Lassen Sie. Warum kann ich das nicht sehen? Nannten die Spuren ihr Rindfleisch? Lassen Sie, wenn Job, was wir sogar notieren nennt diese Nun, wenn scharf. Wenn das Rindfleisch in Ordnung ist, und dann nehme ich die. Eigentlich, schauen Sie es hier rüber, damit ich ein paar dieser Noten oder Brustkraft und Wirkung wählen kann. Lassen Sie uns stattdessen mit einem Saitenpass von Nova beenden. Sehen Sie, ob sich das besser verhält. , Mal sehen,was wir hier haben. Ja, lassen Sie uns ein paar abschließen, wie super göttliche Notizen hier. Also, aber wir werden es nicht benutzen. Mal sehen, ob wir es so behalten können. Oh, Mann. Oder du schuldest dir den gleichen Novo. Bist du das Gleiche? Ich möchte nicht zu viele Notizen gleichzeitig haben. Ja, das ist wieder hier. Keine Jungs. Das gleiche super nervig. Ah, ich fühle mich, als wäre das Baggy. Also lassen Sie uns das tatsächlich reduzieren, indem wir ziemlich viel weiter hier bei einer Modulation gehen. Ich denke, sie haben etwas Modulationsaspekt, also denke ich, ich werde Sie noch ein bisschen mehr sehen. Und natürlich natürlich wir das hier oben nicht auf Dumm gebrauchen. Das gefällt mir. Ähm, was ist stummgeschaltet? Nur es spielt nicht. Und dann sollten wir das auch. Tut etwas mit dem etwas anderen spielen die Harmonien, vielleicht einige stimmungsvolle Stimmen. Ähm alle vermissen Angst, wie die uns das Geräusch, aber , na ja, ich Trump ist gekommen. Ich mag es, zu sehen. ich nicht. Ich bin mir nicht sicher, was diese Stadt angeht. Lasst uns im Kontext zuhören. Nein. Ja. Nein, ich mag es nicht. Sichere Krankheit für hat etwas, in dem Klang zu ihr passen. Es sind Frauen schwillt an. Das ist besser. Viel besser. Diese Schwellen und Alex sind erstaunlich darin, diese Bewegung hinzuzufügen, die wir wirklich brauchen. Ich denke, ich kann diese Tatsache jetzt entfernen und mal sehen, ob wir etwas für die Stadt tun können, hier oder langsam geworfen oder vielleicht hier oben. In der Tat, lassen Sie uns beides verwenden. Warum spielst du? Ich habe vergessen, was wir hier gespielt haben. Verdammt! Ich gehe zurück und sehe, dass es kein flacher Major war. Okay, lasst uns den Tod als visuelle Referenz überlassen, und ich werde es eines Tages spielen, seitdem. Okay? Okay, lass es uns tun. Nein, rennen Sie noch mal. Mir gefällt es nicht. Ich sehe nicht an, ob wir etwas tun können. Ja, machen wir das stattdessen. Oh, nein, nein, nein. Richtig. So klang es super verzerrt in verrückt dort. Ich werde es nicht benutzen. Ähm, ich werde etwas anderes versuchen. Wir kooperieren hier drüben zur Celeste. Vielleicht, aber lasst uns zuerst Qantas es, Celeste. Der Name klingt göttlich, glaube ich. Okay, es ist also viel zu gut, aber ich werde diesen super großen, massiven epischen Fluss mit anhaltendem Trotzen benutzen . Mimitieren Sie das mit den Demonstranten. Geheimhaltung, wenn es diese spielen kann, was ISS Der Hall auf diesem gemacht und vier. Und wie habe ich verkauft? ein bisschen. - Schatz. Irgendein Reverb, More River. Irgendein ganzer Fluss vielleicht. Sehen Sie besser. Mal sehen. Lassen Sie uns Ah, kopieren Sie das. Ein Schwung, damit wir etwas kriegen können. Wie? Wie hoch kann angezeigt werden? Okay, nicht so hoch drauf. Warum ist das hier? Ich brauche einen Reifen und das, um Peitschen so etwas anzuschwellen. So wie das. Also dann kopieren Sie es über und Brüste vier. Also wirst du heute nicht hier sein? Lass uns sehen, wie Kinder kreativ werden. Sollte ich einfach nicht verstehen, warum es so verzerrt genug klingt. Okay, also habe ich dich nicht zu viel bezahlt. Sagen wir, bald draußen. Sie können das Projekt sehen. Wo sind wir? Dies ist der letzte größere Marker neun. Ich füge nur noch Wunder hinzu, dass ich die Schlange hier beenden werde. Ich denke, wir sind flach gegen die Heimreise. Ich werde wahrscheinlich zu Ende gehen, aber er mag nur Essen. Schnur. Nein, nein, nein, nein, nein, nein. Geht die Klappe! Ähm, oder vielleicht sogar Frauen. Mal sehen. Was haben wir, wie die Schnur da zu Hause zu beenden? Also werde ich dir nicht gefallen, das war Sieh, wie das klingt? Nein, tun wir nicht. Sie acht Warten Sie einen Moment. Was hast du getan? Oh, wie kann ich zusammenführen? Okay, jetzt, wo du jetzt verschmelzst? Ja, und dann gehen Sie einfach höher, nur um das zu beenden. Okay, also was kannst du nicht höher singen? Dass ich auch mit einem Crescendo gehen werde. Also fangen wir hier so an, wie wir so, und dann gehen wir runter, um zu sehen, wie das klingt. Wilson, noch mehr Fluss. Wir mögen riesigen Reverb auf dieser Art von Tracks. Ähm, was ist nahe? Das schreit da, wo wir jetzt sind, wo sind wir? Ich werde mir den Zielpunkt hier anhören. Nein, Tu Tu Wei Wei, wo es bricht, verblassen. Und vielleicht ist es auch viel zu laut. Nein. Oh, Mann. Mann, ich hasse es, dass du nicht Ah, den Mixer rückgängig machen kannst. Das ist also zuerst zu laut und wird reduzieren. So ist es beginnen wirklich Zeile, beginnend zu Crescendo. Nichts kommt Spezifikation runter. Ähm, wie also hören wir uns an, damit es hier verblasst. Mal sehen, Andi, ich gehe, Teoh. Werde ich etwas anderes tun? Mal sehen. Nein, das glaube ich nicht. Ich denke, ich werde es lassen, dass ich einige Verbesserungen machen könnte, aber dass Osten meine Ambient-Musik-Komposition, die ich im Grunde von Grund auf neu hier auf diesem Video erstellt habe, hoffentlich inspirieren und Ihnen einige Ideen geben, um Ihre eigene Umgebung zu schaffen und entspannende Musik wie diese. Also hoffe ich, du wirst einige erstaunliche Musik machen und ich werde dich im nächsten Video sehen, meine Freunde. 31. Herzlichen Congratulations: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die Grundlagen, die Klangpalette und Richtlinien der Ambient Musik-Komposition gelernt , sowie praktische Live-Beispiele und sogar eine Live-Komposition für einen wahren Einblick in das Musizieren in dieser Show Wut und Stil bekommen . Jetzt ist es an der Zeit, aktiv zu werden und Ihren endgültigen Auftrag zu erledigen, das heißt natürlich, natürlich, Ihre eigene komplette Ambient Musik-Komposition von Grund auf bis zur fertigen Produktion zu komponieren und zu produzieren . Ich empfehle Ihnen, mit der Auswahl eines bestimmten Stils und Charakters aus Ambient-Musik zu beginnen, dann erstellen Sie eine Sound-Palette zu beginnen und schließlich tauchen Sie ein und komponierte und produzierte Ihren Track. Nur wenn du Mawr-Musik komponierst, wirst du als Komponist wirklich weiterentwickeln. Also viel Spaß, und ich sehe dich beim nächsten Mal, meine Freunde.