So komponierst du beeindruckende Musik

1. Dein Abenteuer in Epische Musik: Hallo, Komponisten, Mike hier und Sie sind dabei, auf Sie zu gehen. Lernabenteuer. Ihr Ziel für diese Reise ist es, die Geheimnisse zu lernen, wie man acht Amenity Musik komponieren kann . Sie werden die Grundlagen der großen Musik lernen. Das klingt von epischer Musik auf den Richtlinien von epischer Musik. Du erhältst Live-Demonstrationen, praktische Beispiele und praktizierst ein Schweigen. Und am Ende werden Sie in der Lage sein, einen epischen Musiktitel in dem Stil zu komponieren, den Sie wählen, von mächtiger Kampfmusik über engelhafte und göttliche Musik, um böse, sowohl niesen oder vielleicht mächtig und herrschen mit Musik. Mein Name ist Mike und ich bin Komponist, genau wie du. Ich begann 1998 Musik zu machen und ich liebe es, kreative Menschen wie Sie selbst zu erziehen, zu motivieren und zu inspirieren. Tun Sie jetzt Maßnahmen und beginnen Sie Ihre Reise, um eine große Musikkomposition zu meistern. Beginnen wir jetzt mit Ihrem Abenteuer. 2. Die Macht der Epische Musik: Was ist eine epische Musik, und warum ist sie so mächtig in Filmen, TV-Serien und Videospielen? Beginnen wir damit, die Grundlagen der epischen Filmmusik zu erlernen. Eine Peak Music ist im Grunde Geier als Leben. Wie die Augmented Reality. Es ist mächtig, es ist laut. Es ist da, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen und Addis beendet die Autorität. Einfach gesagt, epische Musik hebt die Intensität, Stimmung und die Energie von den Visuals auf der Szene. Wenn epische Musik in Filmen, Spielen oder Medienproduktionen verwendet wird , wird sie verwendet, um die Intensität der Macht so zu erhöhen, dass die Musik zu Ihnen spricht. Bestehen Sie darauf, achten Sie darauf. Das ist mächtig und wichtig. Die allgemeine Dynamik in der epischen Musik ist sehr stark, was bedeutet, dass Sie sich auf das lautere Ende aus dem Dynamikbereich von fortissimo und up F zwei f f f f fo.Allerdings hohe Kontrollen auch wichtig, so dass Sie haben Teile sind weich oder sogar Stille verwenden, um Kontrollen hinzuzufügen, gefolgt von massiven Hits, Stiche, Macht kennt Riffe und jede laute und intensive Port. Wie immer in der Musik, gibt es viele Variationen von jedem Stil, und Sean Ger, einschließlich epischer Musik. Einige epische Musik hat minimale Melodie und konzentrieren sich vor allem auf leistungsstarke rhythmische Antrieb, andere epische Musikstile als großes Thema und führende Milady, die Sie epische Musik erinnern kann dork sein, ein böses oder engelisch und göttlich. Es kann langsam und beides oder energisch und intensiv sein. Es kann im Grunde jede Emotion und Stimmung sein, solange der resultierende Klang und die Stimmung sehr kraftvoll und wirkungsvoll ist. Herzlichen Glückwunsch. Ihr habt jetzt die Grundlagen der epischen Filmmusik gelernt, also lasst uns im nächsten Video fortfahren. 3. Epische Rhythmus und Percussion: Ich werde jetzt für Sie spielen und dann ein Live-Beispiel zeigen, wie Sie kraftvollen Rhythmus und Perkussion für epische Musik schreiben können . Es wird laut werden, also seien Sie bereit zu spielen in 321 Also jetzt werde ich Sie hinter den Kulissen dieses Live-Beispiels zeigen . Wie Sie hier sehen können, habe ich zuerst fünf verschiedene Instrumentengruppen Perkussion, niedrige Perkussion, hohen Rhythmus, niedrige Lautstärke hoch und dann eine Grundlinie. Also ich mag es, Dinge wie diese zu trennen, weil, ähm, es ist klarer, wenn man in den Medien-Editor schaut, denn jetzt kann ich tatsächlich all diese Tracks im Inneren nur aus dem ausgewählten sehen und in die Pianorolle gehen und dies für jede einzelne Gruppe. Ein weiterer Grund ist, dass ich gerne verschiedene Insert-Effekte setzen, wenn ich einfach hier gehe. Ah, auf den verschiedenen Instrumentengruppen, zum Beispiel auf dem Perkussion, könnte ich eine andere Kompression haben, gewisse Trennung, und die hohe Perkussion könnte einige zusätzliche Helligkeit und Schimmer in der e Q und so weiter. So möchte ich meine Instrumentengruppen aufteilen. Jetzt gehen wir durch sie eins nach dem anderen. Also fangen wir mit dem Perkussion niedrig an. Das ist Solo. Öffnen Sie es und hier können wir sehen, dass ich nur die tiefen Drums, epischen Drums, Tyco's und Bassdrum habe. Also, wenn ich das öffne, werden Sie sehen, dass dies Aktion Streiks, Big Boom und som ble. Der nächste Track iss, ähm, sehen epische Trommeln Schaden, das ist Armageddon und Sambal. Das sind meine zu gehen für die niedrige Perkussion. Dann habe ich Tyco's, was Ah, Tiger-Schöpfer ist . In diesem Fall habe ich sowohl niedrige Perkussion als auch etwas Stick. Es ist und dann habe ich eine klassische orchestrale Bassdrum, die die Periode Drama Orchesterpercussion auf DA Altogether ist. Es würde die Pianorolle überprüfen. Sie können deutlich sehen, wo die Hauptakzente landen auf Lassen Sie uns zuerst hören wie so , dass ist die niedrige Perkussion. Was ich getan habe, war, ich mag es , zuerst die Hauptakzente aufzunehmen. Ausgehend von den epischen Trommeln, zum Beispiel, und das ist eigentlich komplett da, ähm, mit einem tiefen Raum in diesem Fall, muss es nicht die Tiefe von oder sehr der obwohl in Ton sein, die epischen Trommeln oder im Grunde wie der Low Slam als die Tyco's. Wir haben das, also habe ich immer noch die Hauptakzente. Wenn ich hier mit einem B tiefen Trommeln überprüfe, um, all das in der Tat, weil er die Hauptakzente, aber Mawr Groove geht da hinein und dann für die Bassdrum, es sind eigentlich einige zusätzliche Noten im Vergleich zu den tiefen Räumen. Wie Sie sehen können, ist dies die Bassdrum. Wenn ich spielen, dass mit den tiefen Trommeln hören die wichtigsten Akzente hier auf der Dies ist im Grunde das Hinzufügen einige über einzelne Patienten. Nun alles zusammen, was ich auf dem Insert-Effekt gemacht habe, das zuerst verwende ich immer wieder Plug in reduziert wieder für Gain Staging. Dann I Dies ist einer meiner Lieblings-Plug Ins, weil es eine Sättigung Kompression und ein Zeichen hat . Nein. Also habe ich es auf Fett Maximum Charakter. Ah, man kann ziemlich viel Kompression auf den Low-End-Instrumenten machen. So basiert niedrige Perkussion und so weiter. Und dann etwas milde Sättigung. Und dann wähle ich das Nass zum Trocknen hier. Das ist also eigentlich ein ungefährlicher Modus. Also ohne sie Clips Ah, mal sehen, ob wir Solo auf Lee Percussion und ohne sie schütteln können und damit bekommt man mehr von dem Tief und das ist das Perkussion niedrig. Würdest du dann zum Perkussionshigh gehen? Lass es uns öffnen und sehen, was ich so Luft habe. Hier setze ich das Konzert Tom ethnische Percussion , einen Snare Drum Stick. Es ist ein Schimmer-Effekt auf, dann die Crash-Becken. Wenn wir also einen Blick in das werfen, was hier vor sich geht, können Sie sehen, dass es immer komplexer wird, aber die Hauptunfälle werden immer noch respektiert. Konkurrenzfähiges Perkussion niedrig. Also lasst uns zuerst mal zuhören. Jetzt spielen wir in 321, schauen wir uns an, was ich hier drin habe. Also zuerst das Konzert Tom ist das, oder sehen, ob wir nur das auf den Bildschirm stellen können. Ähm, Percussion Damage Studio. Toms Stöcke, wenn ethnische Perkussion von Schäden, na ja, ethnische Ensemble-Perkussion ist na ja, . Ein Pflaster. Die Fetzen Trommel ist vom Orchester. Percussion ist DX auf da Der Stick. Es ist alles von Schäden. Sie alle wissen, dass sie im Bereich eines Stockes aufsteigen. Es ist der Näher vom Orchesterpercussion. Ah, sehen Sie wieder X, die Achselbibliothek und dann das Becken. Crash Becken sind auch alle Symbole aus Orchesterpercussion, weil diese Arm oder klassische und natürliche authentische Perkussion Nr. Ach, schauen wir uns an, was ich auf dem Einsatz hier gemacht habe. Also hier ging ich für den hellen Charakter, weniger Kompression, weniger Kompression, immer noch eine milde Trennung, weil ich es liebe, das auf grundsätzlich alten Kanalgruppen zum Mischen zu verwenden . Und jetzt, wenn wir die beiden zusammenstellen und einen Blick hinein werfen, können Sie vor allem sehen, ob Maine Akzente landen. So sind die langen Noten, in den meisten Fällen, Becken Abstürze, weil ich wirklich markieren die Hauptakzente. So klingt es jetzt mit allem Perkussion. Ah, eine Sache, die Sie bemerkt haben, war, dass ich die Gänze und die ethnische Percussion eher als fast wie eine Gegenmelodie benutzte . Aber für Perkussion kann man das sagen. Also hier und dann gibt es hier etwas Platz, wie Sie sehen können. Also fülle ich es mit den Toms und ethnischen Perkussion und fühle dann auch das Ende dort . Die Snaredrum ist im Grunde markieren Sie mich diejenigen, die ich bezweifle , dass, uh , sie sind dabei, dass diese Maine Akzente, im Grunde, die hier gespielt werden, Sie können es hören, zum Beispiel das Taiko. Also lasst uns diese zusammen spielen wie So, wie ihr hier auch im Klavier sehen könnt, rollen die 33 Streiks hier, hier und hier oder hier, oder vier Akzente, die im Grunde das verstärken, was im Tyco's vor sich geht. Das ist also Perkussion niedrige Perkussionshöhe. Nun, wenn wir mit Rhythmus und Percussion Musik in den Rhythmus kommen, sollten Sie wirklich den gleichen Tanz tanzen, was bedeutet, dass Sie die Hauptgruppe respektieren sollten, der Haupt Beat, der vor allem auf die Hauptakzente geht. Also für die niedrige ah, Rhythmus. Ähm, ich habe, ah, kurze Ringe als niedrige Saiten und niedrige Brüste, also lasst uns zuerst mal zuhören. Klingt so. Also, was haben wir hier für die Basssaiten vor sich? Kein Volvo in Stolpern, vor allem Staccato hier. Niedrige Strings, die einige Austin-Autorenmuster bieten. Die niedrige Reichweite. Sprich Otto Saiten auf Superphobie. Eine Enthüllung für die niedrigen Brüste, die ich benutze euch vier. Also mit steckte die volle in einigen der Brust hier und wenn wir einen Blick nach innen hier, was ist wirklich los ist, können Sie deutlich sehen, andere die Hauptakzente in Oktaven hier, der Haupt Beat auf die Haupt Groove über die niedrigen ah Rhythmen. Und wenn Sie auch gleichzeitig mit dem niedrigen Perkussion überprüfen. Also lasst uns die niedrige Perkussion mit dem Rhythmus-Low spielen und diese zusammen öffnen , damit ihr bam sehen könnt! Verdammt! Verdammt! Das ist also das sind die wichtigsten Unfälle. Dies ist etwas schwächer als das. Und das, was ich sehen kann, können Sie wirklich sehen, wo es in der letzten Trittfrequenz los ist , natürlich, die stärksten Akzente. Wie Sie hören können, verstärken sie sich wirklich gegenseitig. Sie spielen den gleichen oder den Tag tanzen, den gleichen Tanz. Und jetzt, wenn Sie gehen, um die so für ihren Rhythmus niedrig By the way Ich bin wieder mit Kompressor mit einem warmen Charakter, etwas mehr Situation und etwas Kompression hier und dann für den Rhythmus. Hoch. Ziemlich viel geht hier vor sich. So habe ich Saiten treffen Brust hohe Saiten Hi Brüste oder eine kurze Note Artikulationen als hohe Winde. Grundsätzlich spielt Flöte dieses kleine Rummuster hier und dann Chor kürzere Regularien, die Viehmänner und Frauen. Also lasst uns das auch mal anhören. Schau in die Pianorolle und es klingt so, wenn du wirklich darüber nachdenkst, respektiert es wirklich den Hauptbeat. Also, wenn er das mit dem obwohl Perkussion spielen kann, sehen Sie, wie es wirklich klingt, wirklich wichtig, den Tanz zu respektieren, dass der Groove ist die Haupt-Groove bietet. Und, ähm, schauen wir in das, was wir als Instrumente hier haben, also haben wir filmische Saiten bis zum vollständigen Ensemble-Patch, denn sie klingen so eine Haupt-Ostinato-Linie, Mittlere Brüste, die sich auffühlen, im Grunde die x NC an, dass. Dass, dass das. Also ich denke, es ist für so für Ensemble auf vier Status so. Dann für die hohen Saiten, eine weitere ostinato-Linie von erster Gewalt auf systematischen Saiten gespielt, um dieses Muster zu spielen. Hier ist ein Tipp, dass du Teoh nicht hast. Also, das sind kurze weiß. Sie müssen nicht den gesamten Bereich fühlen, indem Sie im Grunde eine einfache, gerade Gruppe erstellen. Füge etwas Stille hinzu, Teoh. Machen Sie es zu einem Muster. Und wenn Sie das auf dieses setzen, wenn Sie es nochmal überprüfen, ist dieses ein gerades Muster. Es gibt keine Lücken. Es ist jede achte Note hier den ganzen Weg durch. Aber wenn Sie einen anderen Rhythmus setzen, der ein Muster eingebaut hat, werden Sie sehen, dass jetzt Dies hier ist still in der hohen Violine, was bedeutet, dass Sie eine Groove hier viel interessanter bekommen. Eso. Sie können diese auch verwenden, um Akzente harmonisch hinzuzufügen, indem zum Beispiel nur den Notenbereich synchron mit dem Low Range ostinato spielen, wenn Sie diesen bestimmten Takt ausdehnen möchten . Nun als nächstes haben wir hier die hohen Brust Shorts, die sind zuerst Otto auf vier. Also Trompeten in diesem Fall spielen dieses Ding hier mit ein paar schnelleren Noten. Hier auf im Grunde wieder sieht man das schnelle Muster als etwas Stille, schnelle Patron Stille und so weiter. Und wenn Sie das zusammen mit dem Hauptantrieb spielen, lassen Sie uns auch die hohen Saiten setzen. Es fängt an, viel interessanter zu werden, aber es ist noch nicht fertig. Wir füllten uns mit ein paar Chören Theater. Ich werde das vorerst kriegen, denn das ist der letzte Teil. So spielen die ruhigeren Männer und Frauen im Grunde in den Hauptakzenten. Wir können, in der Tat, bei den niedrigen Perkussionen. Man hört es wirklich auf Butch in der Pianorolle hier. So ein ziemlich naher Klang gibt, weil ich die fokussierten Schreie wollte und dann schließlich Ah, übrigens, diese werden von Sturm gespielt erwerben zwei in beiden ganz erwirbt ihre Frauen und Männer. Schließlich habe ich das, was ein Essen von Mal sehen, ah, ah, gesehen von essentiellen Flöte hier und Solo, weil ich diese kleinen Läufe hinzufügen wollte, um etwas mehr Aufregung wie diese hinzuzufügen und dann schließlich und was ich hier getan habe, das ist auch ein kleiner Tipp für Leichtigkeit. Ich habe alle diese in Staccato stecken. Ja, kurze Staccato-Artikulation. Außer dieser, die es tatsächlich aufrechterhalten wird, weil ich betonen möchte, dass die letzte Note Sie hören, es hat einen Ring zu ihm auf. Das ist ein Tipp dafür, dass es im Grunde das gleiche ist, als man den letzten Treffer auf einer Rolle auf einer Trommelhatte Trommel die letzte Note verlängert hat. Also auf dem Rhythmus High, Ich habe sehr leichte Kompression, einen hellen Charakter und eine Situation, und auch ein weiterer Tipp ist eigene High-Range-Instrumente wie Rhythmus-High. Ich mag es, eine Stereoanlage von dem Abendessen zu setzen, auch. Grundsätzlich machen Sie die höhere Reichweite in Ihren Rhythmen Kämpfer, und Sie können Tage hören, wenn ich den Ozonimager auf beiden dieser im Vergleich zu diesem wieder ausschalten , so dass der Unterschied subtil ist, aber es macht einen großen Unterschied in der Gesamtmischung. Ich benutze nur etwa 25% Erhöhung der Lenkung mit oder so So das ist der Rhythmus-hohe Abschnitt. Schließlich, für die Basis, die ich geschichtet habe, so dass der Zugriff hier sehen kann Dies sind Gruppen mit einzelnen Spuren. In diesem Fall habe ich tatsächlich die Gruppe gespielt. Ich spiele beide Instrumente zur gleichen Zeit, die eine Vorstadt Basis ist, niedrige Sinuswelle Subbasis von Ruhe, Angst und, ähm, legte, dass mit dem, was ich eine Angriffsbasis nenne, mehr plucky Zeitbasis, die eine klassische 303 Baseline A aus dem vollen sehen besessenen Synthesizer hier in diesem Fall gemacht ist. Hören wir uns diese Unterbasis allein an und hören Sie dann die Angriffsbasis an. Und dann zusammen fügt diese Angriffsebene wirklich Betonung und Fokus auf den anfänglichen Angriff jeder Note auf das, was ich getan habe, war, dass ich Modulation gemacht habe, also habe ich tatsächlich das Niveau des Synthesizers der Modulation zugeordnet. Ich mag es, alle Instrumente in meiner Musik mit Modulation für die Dynamik zu haben, weil ich am Ende seine Leistungssteigerung in der Baseline wollte. Das ist also die Grundlinie. Hören wir uns das zur gleichen Zeit wie das Perkussion niedrig. Sehen Sie hier, was wir haben. In der Tat ist es so niedrig, dass man es nicht wirklich hören kann, wenn das Perkussion vor sich geht. Also, was wir haben, ist dieser Gott, dass, uh und dann ist das wichtig, aber schlechte Stoßstange. Das ist also ein wichtiger Satz, und diese vier hier ist ein wichtiger Satz. Wir können sie zusammen mit dem Rhythmus niedrig stapeln, wenn man es hören kann, vielleicht deutlicher, denn dann ist es mehr ein Minimum wirklich sehen kann. Wir können sie zusammen mit dem Rhythmus niedrig stapeln, wenn man es hören kann, vielleicht deutlicher, Und auf der Basis. Ich habe dort keinen Effekt gesetzt, aber ich habe einen Bassverstärker darauf gesetzt. Das ist es also. Das ist die ganze Strecke. Insgesamt machen wir ein letztes Hören durch, während wir den Pianorolle-Editor für jeden einzelnen Teil sehen . Wenn wir das auf den Bildschirm bekommen. Also muss ich das tun, weil wir hier den Hi-Run haben. Lassen Sie uns in der Tat überspringen, dass ich nur ein bisschen mawr annehmen, damit wir mehr sehen können, was im Haupt Beat vor sich geht. So spielen in 321 jetzt Aktion und üben Schreiben, Aufnehmen und Komponieren Rhythmus und Percussion geeignet für epische filmische Musik 4. Epische Akkorde und Harmonie: In diesem Video werde ich für Sie spielen und demonstrieren, wie wir tiefe Akkorde und Harmonien in epischer Musik schreiben können . Seien Sie bereit für Lautstärke spielen in 321 Nun lassen Sie uns in diesem Live-Beispiel tauchen , wo ich vor allem auf die Gerichte und Harmonie von epischer Musik konzentriert habe, die ich persönlich in einem Ordner namens Back oder Harmony setzen. Also das ist die Gruppe diese vier Tracks hier oder die wichtigsten ah, coole Progression und Harmonie Stimmen für diese Komposition hier. Aber natürlich haben Sie auch Harmonie in den melodischen Rhythmen, wie wir hier haben. Also, Ah, ich werde zuerst auf Lee diese Backtrack hier spielen. Also können wir hier, was ist los? Dies ist, was bietet, dass große, reiche, tiefe Hormon e Progression von der Strecke. Richtig. Also Ah, was ist hier los? Nun, am unteren Ende haben Sie hier die Oktaven, die im Grunde die Basis, den harmonischen Anker von dieser Progression liefern . Sie sollten also als Richtschnur haben, dass die Basis immer in Oktaven verdoppelt wird, was mit einem Cello sein könnte, zum Beispiel mit einem niedrigen Brüsten oder was auch immer. In der niedrigsten Note haben Sie normalerweise die Strings auf vielleicht sogar einer Subbasis auf einem Synthesizer, also lassen Sie uns überprüfen, was los ist. Zuerst haben wir das, ähm, ähm, gespielt von üppiger Basis von einem FLOTUS auf. Sie können auch sehen, was wirklich ist dies eine wirklich extra wichtig für Gericht, und Harmonie ist, dass die Verwendung Gesetze der Bewegung. Also hier haben wir die Dynamik. Ich habe mich auf der Basis für einen niedrigeren Dynamikbereich entschieden, weil er zu laut war. Sonst so. Das ist der Bass-Part und vier Gänge in Harmonie. Im Allgemeinen ist es eine andere Richtlinie, die Stimmen in Verbindung zu halten. Also, wenn wir hier noch einmal überprüfen, halten Sie sie überlappend, so dass Sie in das Ziel des Übergangs gelangen. Aber warum haben diese Lücken hier? Nun, es wird bald darauf hineinkommen. Aber zuerst überprüfen wir die unlöslichen Saiten. Hier. Üppige Saiten, die Tochter auf einer flachen Oberfläche ohne nahes Mikro, denn ich möchte den wärmeren, mehr Hintergrundton auf amerikanischen sehen wieder, noch stärkere dynamische Bewegung bekommen mehr Hintergrundton auf amerikanischen sehen wieder, . Man bekommt die Überlappung der Göttin Angst, die Oktaven in der Basis, und dann richtet sich dieser Harmon oben auf den letzten Schluchten aus. Sogar Interesse ist eine weitere Harmonie für noch stärkere Wirkung dort am Ende. Wir kommen jetzt in die Brust, weil Brüste, Gesang und Holzbläser von Ihrem Atem gespielt werden. Deshalb, wenn wir in diese nur erste Überprüfung bekommen, welche wir Atem Ensemble von Symphony Essentials verwenden . Deshalb habe ich hier einige Lücken eingeführt. Ah, hier. Zwischen dieser und dieser Note und hier in beiden Fällen, weil es zu halten war eine lange Note , vor allem mit den großen Blechblasinstrumenten ohne Schütteln. Dein Atem ist extrem hart, also solltest du hier wirklich einige Lücken hinzufügen. Es gibt eine Day-Spa-Stimme hat hier eine Lücke. Dieser Ort, um ehrlich zu sein, ein wenig zu lang. Ich sollte auch hier eine Lücke haben. Aber ich stelle dort vor. Das ist also hier und hier und auf dem niedrigsten haben wir es hier und hier. Und weg ist der untere. Nun, je mehr Kraft der Sound ist, Ah, Dynamik, desto kürzer Sie können die Note spielen, bevor der Spieler einen Atemzug braucht. Also, wie so klingt das? Ja, sehr edle Zone von den niedrigen Brüsten. Und sie finden, dass ich erworben habe. Ich benutze einen gemischten Chor aus Paletten und 40 Skizzenblock. Es ist also gemischt. Frauen und Männer Werfen wir einen Blick, was wir hier wieder haben, eine Pause in der Notiz, weil sie atmen müssen. Richtig? Also, das ist der Chor jetzt auf der gesamten Sektion, um, vier Plätze in Harmonie oder im Grunde bietet die Tiefe und Hintergründe des Bettes für Ihre Musikgeschichte. Deshalb habe ich ein Formularzeichen verwendet, weil Sie ein e que verwenden können, um im Grunde die Fokusfrequenzen und die höchsten Frequenzen und dann einige sehr vertraute Kompression herunterzufahren , weil ich immer noch diese dynamische Variation und Bewegung haben möchte und in Scheiben geschnittene Trennung. Aber auch ich mag es, einige, ähm, Stereo-Erweiterung auf Hintergrundspuren wie diese zu verwenden ähm, , damit sie sich noch tiefer fühlen. Onda, Richard, Richard, mal sehen, ob ich etwas auf dem EQ gemacht habe, du nicht in dieser Gruppe. Also, was wichtig ist, ist auch, wenn Sie hier überprüfen, was diese richtig spielen, Also das ist der Kern Progression. Jetzt lassen Sie uns den niedrigen Rhythmus tricksen. Was bietet das? Super einfach, markieren Sie die auf jedem Balken für die tonale Mitte aus der Akkordprogression, die Sie nicht sehen können, weil es oben drauf ist. Aber wie auch immer, es klingt so. Mal sehen, es wird von Basis kurze Streicher auf niedrigem Ensemble in Noval gespielt. Also nicht wirklich ein Fahrrhythmus in diesem Fall, weil ich diese dynamische Bewegung von den Trägerspuren der Höfe der Harmonien wollte. Aber Sie können es selbst hinzufügen. Das klingt etwas seltsam, aber man muss es im Kontext hören. Also haben wir die Rhythmus-High-Track, wo ich tatsächlich für Kohle geöffnet habe. Len. Sie Saiten, die oder ich denke, wenn Sie, wenn die Saitenspieler die Ah-Saiteninstrumente mit dem Bogen treffen, um, so dass Sie diesen perkussiven Typ Sound bekommen. Dies war super gemeinsames Angebot, vor allem von Host Simmer und anderen rhythmischen Hybrid-Komponisten für Film, Musik und so eingeführt , weil es diesen Takt Ticking Typ Sound hat, oft mit dem Straight Beat in diesem Fall, wie es gerade eine Note Beat oder so. Und dann habe ich hier die Fleischsaiten, die filmische Saiten zu vollen Ensembles sind. Rinderpflaster Also bekommst du diesen Rhythmus. Lassen Sie uns sehen, wie sich der kleine Arpeggio-Typ Austin ändert. Hören wir das und die kolonialen Streicher hier auf dem gesamten rhythmischen I. In der Tat sind alle harmonischen Teile rhythmisch, niedrig rhythmisch I und Back-Tracks auf. Eine andere Leitlinie, die ich dir geben werde, ist, wenn du deine Schnüre ausgelegt hast. Ah, lange Notizen. Accord weiß, dass Harmony ist, wenn Sie das rhythmische Zeug hinzufügen. Die meisten Noten sollten wie dahinter versteckt werden, weil sie genau die gleichen Stimmen spielen . Fragen Sie diese niedrigen Noten und dann erhalten Sie einige Variation, wie Sie hier sehen können, aber die meisten von diesen oder waren tatsächlich versteckt, weil diese und diese Colin Sie oder die gleichen Notizen einige dieser Notizen hier in der Gesellschaft. Sonst wird es zu überladen und chaotisch in der Mischung. Nun, wenn Sie auch überprüfen, könnten wir auch die Perkussion schütteln, wenn Sie wollen, auch wenn es nicht wirklich der Fokus ist, hören Sie, aber worauf ich es hier gehofft habe, lassen Sie uns die kleine Perkussion zuerst. Ist das so, hauptsächlich werden die hier wieder akzeptiert, wie der Fluss tief hier, mit einigen niedrigen mittleren, äh, Tyco bietet einen einzigen Patienten hier in der Gruppe Onda an. Auch die epischen Trommeln hier, im Grunde, ähm, Sie haben die tiefen Krümel, die oder Aktion schlägt großen Boom Ensemble. Ich mag es, den niedrigsten als Armageddon Leidenschaft Schaden zu verwenden, was mein Weg ist, als die erste Option, meisten epische Musik, dann Tyco von Tyco Schöpfer, weil ich wollte, dass einige von mir Trommeln füllen den Raum in dazwischen. Und dann ist die Bassdrum isse von Superior Drummer Orchestral Percussion DX-Modul, nur um diesen Akzent zu bekommen. Das ist also das untere Perkussion. Die hohe Perkussion ist wirklich einfach, nicht viele Fakten und nicht einmal ein Schieberaum in diesem Fall. Also habe ich mich für ein Bändchen entschieden, weil ich ein Gefühl haben möchte , am Ende, das Studentenheime beschädigt ist, Steak. Sagen wir mal, wie das klingt, wie im Feld vorher hier, vor dem, auf diesen Fällen hier. Dann irgendeinen Stock. Es ist nur, um mit einem Laufwerk zu füllen, zumindest die zu tun sind. Stecken wir dort wieder in sein eigenes Blutfeld? Und die hohe Reichweite sollte auch einen einzelnen Patienten dorthin bringen. Auf der epischen Musik ist, es ist wirklich schwer, wenn Sie nicht die klassischen Crash-Symbole hinzufügen, um in den absoluten Maine Akzenten zu markieren . Schreiben Sie so etwas und dann den letzten Körper. Also, natürlich, hier oben verdoppelt Also auf der hohen Perkussion etwas Ah, ich bin eigentlich in diesem Fall warm gemacht, nicht hell, obwohl es hohe Perkussion ist, weil ich wählen Sie es zurück in der Mischung Bit nicht zu überholen, was los ist die Harmonie auf das Hauptthema hier. Also, in der Tat, lassen Sie uns nach vorne gehen, was das Hauptthema ist. Super einfach. Ich glaube, ich überprüfe das. Ja, das ist dies alles geschichtet entweder im Unisono, wie in diesem Fall, String und Thema oder im Einklang. Und dann spielt die Gewalt eine Oktave darüber, damit wir es hier sehen können. Es ist wirklich akzeptieren Sie die letzte Note, die Sie hier oben für die letzte Trittfrequenz verdreifacht werden. Also ah, ich denke, es gibt einen kleinen Unterschied. Ist kein weiterer Tipp, den ich für dich habe, wenn du Berichte bewältigst, wie wenn du hier etwas im Streicher-Team spielst und sie es zuerst verdoppeln willst, empfehle ich dir, dass du, ähm, tatsächlich manuell gespielt hast, also bekommst du einige Humanisierung vor sich geht. Dann, was ich gerne tun, ist, verschiedene Mengen von Qantas ation zu verwenden, weil Sie Kwan Bindungen können . Sie müssen nicht zu 100% Augen zitieren. Es stimmte zu. In der Tat, ich mache es wirklich sogar vier Trommeln oder im Grunde mache ich es nie. Also in Bewegung rhythmisch Parteien, desto höher können Sie Qantas es. Also lassen Sie uns sagen, Sie können nicht als diese 50%. Dann, wenn Sie als dieses Ah zitieren, sagen wir 40%. Alle Noten werden im Timing etwas anders sein. Das ist also ein Band, um etwas Variation zu bekommen, auch wenn Sie diesen Teil kopieren, weil Sie es mit dem menschlichen Gefühl gespielt haben und Sie diese Variation im Timing bekommen. Wenn Sie also unterschiedliche Mengenwerte anwenden, erhalten Sie für das kopierte Teil ein anderes Timing . Der nächste Tipp, den ich für dich habe, ist, dass du diesen dynamischen Kirby hier siehst, Ähm, also habe ich normalerweise live aufgenommen, zumindest auf dem weichen Schwanz Teil mano ein mano fornek Lead Parts wie diese mit dem Fader auf meiner Tastatur. Nehmen wir an, Sie kooperieren wieder, gehen in den nächsten Port und zeichnen einige Änderungen daran, oder bewegen sich sogar. Es ist leicht links und rechts, so dass, wenn man mit ah endet, all diese Spuren hier, wie, warum sehe ich nicht alles? Kopieren Sie dies wie, damit Sie sehen können, dass keine dieser Kurven oder genau das gleiche sie der gleichen Art von Form folgen . Aber es gibt subtile Unterschiede und all das in der Musik. Viele subtile Unterschiede im Timing beinhalteten Dynamik und Bewegung und alles. Länge macht das Endergebnis. Wenn Sie sie reich, tiefer, authentischer, lebensechter und voller Emotionen auflegen. Das ist also, was Sie am Ende haben können. Uh, und hier kann ich Ihnen einen weiteren Tipp geben, ist meistens Lagardere Löwen, was bedeutet, dass er sich leicht überlappt. Also spielen sie im gotta Modus. Klingt großartig für Melodien und Leitthemen. Aber vergessen Sie nicht die Räume. Musik muss atmen. Dieser Raum hier, ähm, bietet eine Menge Charakter zu diesen Themen. Also hören Sie sich hier alles an. Hören Sie sich das an. Drop out hier im Hauptthema spielen in 321 Onda, Sie konnten auch Kind eine andere Sache hier hören. Während all diese das Hauptthema geht Tauchen nach unten in die Dynamik. Wenn Sie die Background Tracks schütteln, werden wir hier sehen, um, Sie bekommen tatsächlich einige der Instrumente zumindest dieses und dieses ein leicht halten und sogar steigen in Lautstärke für eine Art Mini-Crescendo. So übernimmt es das Hauptthema dort. Also, ähm, das ist es. Das ist Quarz und Harmonie und epische Musik. endlich Lassen Sie unsendlichalles hören, was wir hier haben. Ähm, oh, warte. Ein letztes t von ihr für Sie ist, wenn Sie Gerichte und zu Hause anzieht in einer Gruppe wie ich und dann der vordere Trakt von Themen-Melodien und führenden Tracks, Riffs und Haken und was auch immer. In einer anderen Spur, eine Gruppenspur für Mischzwecke. Ich stelle das gerne in einen Formularmodus. Onda, ähm, diese vordere. Ich würde mehr Trennung zitieren, um es prominenter in der Mischung zu machen, und ich mag es in heller Einstellung zu haben, um die höchste Frequenz zu erhöhen. Sie können dies mit einem e que tun, natürlich, natürlich, aber im Grunde eine andere Sache, die ich hier getan habe, ist, ähm ich glaube nicht, dass es zeigt, ob ich die Spur nicht gefroren gezeigt habe, aber was Sie tun können, ist in die prominenteste Frequenzen. Was wir am meisten hören, ist etwa zwischen einem Kilohertz hier und drei Mördern hier herum , denn das ist der prominenteste Teil unserer menschlichen Stimme. So haben sich unsere Ohren stark auf diesen Bereich konzentriert. Das sind im Grunde die mittleren Frequenzen, und was Sie tun können, ist, dass hier auf den Trägerspuren, die sagen, auf 1.8 Mitte dort oder so etwas zu reduzieren . Und dann machen Sie den gegenteiligen Anstieg auf der vorderen Spur, so dass Sie jedes Q und in Erhöhungen hinzufügen . Du musst vorsichtig sein, wenn du das tust. ICO ändert sich bei Gruppen, die Gruppen wie diese mischen, sollten Sie behalten. Die Änderung ist minimal, da sie summiert sich, wenn Sie alle Spuren betrachten. Sie fügen tatsächlich diesen Etude oder Effekt hinzu. endlich alles hören, Lassen Sie unsendlich alles hören,während wir den Pianorolle-Editor überprüfen. Ich glaube nicht, dass du all das sehen willst. Also mit nur schütteln die Mal sehen, überprüfen Sie einfach die Pianorolle wild. Wir spielen alles richtig zurück, spielen in drei zu Bomb Now, nehmen Aktion und üben Schreiben, Aufnehmen und Komponieren epischer Musik mit besonderem Fokus auf alle Tracks, spielen Akkorde und Harmonien 5. Epische Melody und Thema: Jetzt wirst du hören, und ich werde dann demonstrieren und aufschlüsseln, wie wir mutige und mächtige Melodien und Themen in epischer Musik reiten können . Spielen in 321 Okay, Ordnung, in Ordnung, Also lasst uns eintauchen und dieses praktische Beispiel epischer Kinomusik überprüfen, wo ich hauptsächlich eigene Melodie und ein Thema konzentriert habe, für das ich persönlich gerne eine eigene Trackgruppe habe . Also hier nenne ich es von zwei kann es Thema Motiv nennen, führen Melodie oder was auch immer, aber im Grunde alle Tracks spielen das Hauptthema über die Komposition. Ah, kleine Dow in das kurz hinein. Aber zuerst, lassen Sie uns überprüfen, was wir hier haben. Wir haben also vier verschiedene Gruppen. Perkussion, niedrige Schlagzeug, hohe Rücken, die alle Kurs und Harmonien und dann die Front, die das Hauptthema Fähigkeit jetzt ist. Ah, auch hier ist Avery Slow Trek. Es ist nur 100 bpm, und es ist sehr spärlich und minimal, wie Sie sehen können, wenn ich die Perkussion hier auf der Klavierregel überprüfen, es wird nur von tiefen Trommeln, Epigrammen, niedrigen Trommeln und Becken Crash gespielt Epigrammen, Becken, die so klingt, wie immer eine sehr langsam außer ah wenig Mawr Energie hier, und das ist im Grunde die Perkussion Backtrack gespielt von Basis, üppige Basis in Salat und Sambal Saiten. Üppige Saiten hier auch flachere Saiten und eine gemischte Akquiring-Paletten in fremder Skizze schlecht bietet ihm die Bewegung in Harmonie und Dynamik. Wie Sie hier sehen können. Also lasst uns die solo spielen. Hier gibt es eine Lücke, die Art und Weise, wie die Musik etwas Luft, sie aussetzt, für die Trittfrequenz hier weiterverkauft wird. So wie man einen sehr warmen Ton hören kann , der zum Teil natürlich aus dem niedrigen Bereich ist natürlich , wie man hier sehen kann, alles unter gut, im Sitz ein cto nicht einmal ein Fitnessstudio. Es wird hier und dann auch sehen, weil ich einen warmen Charakter für diese Art von Eq verwendet, die Sie hier filtern. Ähm, weil ich es wirklich wieder in den Mix schieben will. Außerdem benutze ich ah, auch ein Imager, um die Serie mit und einige e que hier zu erhöhen, um einige von den Fokusfrequenzen zu schneiden , wie ich alles zwischen einem und um drei Mörder nennen, das ist, wo das menschliche Ohr wirklich nimmt auf. Die Frequenz ist am meisten, was ist der natürliche Fokus Bereich von Gesang so dann, natürlich, das Hauptthema. Also, was wir hier haben wir in der Tat, wir haben mehrere Instrumente. Allerdings spielen sie alle praktisch das Gleiche. So erhalten Sie ein großes, mächtiges Hauptthema. Also, ähm, zuerst habe ich Saiten, die ich manuell mit meiner Tastatur aufgenommen habe. Üppige Saiten hier, Kein nahes Mikro, weil ich mit einer Flut von Saiten noch üppiger Ton wollte. Also hier spiele ich tatsächlich die Haupt Milady, plus eine Basislinie. Ah, einschließlich dieser Räume. Übrigens, etwas Luft zu haben, die wieder so klingt. Schau dir die dynamische Bewegung an. Ah, so wie Sie auch dort sehen können und hier, natürlich, gibt es eine Menge von dem Golf, der hier vor sich geht. Strings sind perfekt für legale Übergänge. Dann benutze ich eine Cello-Sektion für mit dem Goto eine Oktave unten. Ich mag es also, das in meinen Projekten zu schreiben. Ich schreibe minus acht v ein Mittel, aber das ist kurz für minus acht volle Nase, die eine Oktave ist. Ah, das spielt also das Hauptthema. Nicht mit der Basis. Ich kopierte das und entferne die Bassnoten. Und dann habe ich das Timing ein wenig mit verschiedenen Konversationseinstellungen angepasst, wie ich es gerne tun möchte, können Sie sein Licht nach links und rechts bewegen oder sogar eine humanisierte Funktion verwenden. Wenn Ihr DW ah unterstützt, Humanisierung, die die meisten professionellen DEA W's haben sollten, dann habe ich das String-Thema wieder, plus ein TV A Bedeutung. In diesem Fall ist es Lust, Gewalt, Flotus, was eine Oktave darüber bedeutet. Dies ist also die Haupt, eine Oktave unterhalb einer Oktave darüber. Das sind Gewalt, und ich glaube, mal sehen, was ich hier mitgenommen habe. Ich habe das enge Mikro entfernt, weil es oft zu scharf klingt, höher im Bereich. Und ich glaube auch, wenn die, sehen wir die Dynamik bis zu 90 100 Ich denke, ich ging, Ja, ich reduzierte die Dynamik ein wenig, Ähm, weil höher im Bereich für, wie, Gewalt, neigt es dazu, sehr schnell scharf zu werden. Dann habe ich, Mal sehen in Samba Schlägereien, ja, volle Ensemble Schlägereien, aber sehnt sich nach Flecken spielen die gleiche Sache etwas andere dynamische Kurve, die auch etwas, was Sie denken sollten. Wenn Sie alle gleichzeitig schütteln, können Sie wieder sehen. Habe es immer oder nicht immer. Aber die wichtigste Leitlinie ist, die gleiche Form zu haben, wie die Musik bewegt sich der Rolle aber immer einige Unterschiede haben. Also nicht tun. Nein, nein, nicht jede Kopie in der exakt gleichen Leistung. Timing weise wie perfekt Ah, Duplizierung aus dem Timing. Wir brauchen den Startpunkt jeder Note und stellen auch sicher, dass überall Unterschiede mit den dynamischen Kurven haben . Alles summiert sich zu diesem menschlichen Leben wie Leistung. Und schließlich habe ich eine Stimme wie Gotta von Venus Sound Iran, ich denke , , ein Abschnitt hier, der so klingt. Oh, tut mir leid. Ich habe vergessen, den Ensemblechef zu spielen. Ja, das sind also die Ensemblebrühen. Und dann die endgültige Das Ziel, hier Weibchen, diese Weibchen, aber es ist ziemlich niedrig in ihrer Reichweite. Also, ähm, das ist, weil ich wirklich wollte, dass die Geige im High-End mit diesem schönen, üppigen Ah-Klang hervorhebt . Also lassen Sie uns ein Hören auf die gesamte jetzt aus Abschnitt das Hauptthema von ALS gespielt. Diese Teile erinnern sich einige gleichzeitig an diese Anzeige des Hauptthema plus Basis, dann flach und oxy unten, und Gewalt eine Oktave über dem Beispiel. Durchsuchen. Ich denke, es ist auf dem gleichen Bereich wie Ja, das Cello, was ein oder zwei Geliebte bedeutet. Dieses auf dem Strumpfband hier ist im Grunde das gleiche wie das ursprüngliche Thema so ganz. Sehen Sie hier und Sie können sehen, erholen drei Oktaven. So bekommen wir einen großen, kraftvollen Sound, kraftvollen Sound, oder ? oder Das ist also das Gesamtthema. Sehr kraftvoller, sehr fokussierter Klang, da alle Schichten perfekt in Oktaven oder Unisono sind. Jetzt musst du das nicht tun. Sie könnten in der Tat in der Tat eine andere Ebene einführen oder sogar eine dieser Ebenen zu Harmonielinie machen. Nicht in dem Sinne aus der Schnur Kordell Harmonists, was bedeutet, die Kernprogression, aber in der Tat, haben eine von ihnen. Sagen wir, das hier, Ähm, sagen wir, du hast es 1/3 oben. Transponieren Sie es, aber natürlich müssen Sie sicherstellen, dass es folgt. Die Skalen einiger Nase müssen 37 Stunden und etwa vier transponiert werden, je nachdem, ob es ein Minor oder Haupt ist. Erinnern Sie sich an meine Haider oder Hauptgericht, aber im Grunde machen einer von ihnen folgen genau die gleiche Melodie-Linie, aber auf einer Harmonie aus dem oder regionalen Thema. Das ist also die Front, wie man im Kontext hören kann, sehr mächtig. Und es, natürlich, alles summiert sich in Lassen Sie uns noch einmal alles hören, aber beobachten Sie den P Enroll Editor als reduziert. So spielen in 321 jetzt Aktion und üben, schreiben, aufnehmen und schreiben, komponieren epische Musik, konzentrieren sich auf ein kraftvolles und fokussiertes Hauptthema. 6. Live Action Thriller: Dies ist ein Live-Beispiel aus der filmischen Action-Musik wird dork Action-Thriller genannt, weil , nun , ehrlich gesagt, ich war irgendwie inspiriert von der Dark Knight Sound Tatsache wollte, dass dork atmosphärische Freunde mit hoher Intensität eingeladen. Also lassen Sie uns zuerst ein Hören durch und dann seziert Gruppe für Gruppe spielen in 321 - richtig ? Also lasst uns zuerst die FX-Gruppe starten. Also das einzige, was ich hier habe, ist eigentlich diese endgültige, obwohl Auswirkungen Sie Kopfhörer oder Subwoofer brauchen, um das wirklich zu hören. Das ist also am Ende. Kadenzen dort AberKadenzen dort. Lassen Sie uns sofort mit der Schlagzeuggruppe fortfahren. Also wieder, wenn ich mit großen Trommeln fahre, habe ich eigentlich keine Trommeln auf Schaden oder Magainin Patching das sehe ich jetzt. Die wichtigsten großen Trommeln spielen diese so Art von Kumpels auf eigene Faust. Und wenn wir die Tyco's drauf stapeln, hören wir uns diese zuerst an. Also hier haben wir es. Übrigens, wenn Sie eine Art seltsame Gruppe hören, das ist, weil dies tatsächlich in 54 Worten, die Zeitsignatur. Wenn wir also einen Blick hier werfen, können Sie sehen, ob wir davon ausgehen. Wir haben Ah 12345 und dann langweilig 45 hier. Also fünf Schläge pro Maßnahme. Und das fügt Blick auf Haft und Energie von dieser Actionspur hinzu. Also die großen Räume hier oder gespielt Action-Streiks. Riesige Trommeln sind auch im zweiten Teil. Fügen Sie akustische trank es nur die Stock Drum Kit in Logik hier wirklich zu intensivieren den Beat und dann Tyco oder hören Tiger Schöpfer. Also die zusammen auch, das ist in 170 bpm, was wirklich hoch ist. Also, wenn wir diesen Stick es hinzufügen Ah, das ist Schaden, Ich denke oder wird getim Patch. Sie haben auch gehört, dass kleine Füllung am Ende gibt, Sagen wir, War es die Gleichen? Ja, dass sie das getan haben, was der coole Weg ist, ich habe in der Regel etwas hinzufügen jeder andere Körper gefüllt in irgendeinem Instrument auf da Dann haben wir das Becken Abstürze. Dies ist nur süchtig Rum-Symbole Die einfachen schwillt von suspendierten Symbolen weg diese Fabrik wieder hier gehen zum nächsten Abschnitt und auch am Ende hier. So und er hörte auch, wie Drop out am Ende, wo ich nur ihre Stöcke und dann die Symbole, na ja, na ja, gehen in die Trittfrequenz dort. Alles in allem haben wir den perkussiven Rhythmus. Und übrigens, lassen Sie uns die oder die Trommeln hier überprüfen. Ich glaube, ich habe es wieder, wie ich es immer sehr oft tue, ist das Ende das Low End vom Drum-Kit abzuschneiden, weil ich die großen Trommeln dort im Mix durchschneiden lassen möchte. Also, wenn Sie wollen, sagte nein zu diesem auf eigene Faust, es ist im Grunde eher eine mittlere Art von Sounds von hören, gehen Sie hier. Der einfache Schwung In den zweiten Teil, wo das akustische Drum-Kit kommt, erhöht es wirklich die Energie. Mal sehen. Hier ist noch etwas anderes. Warum höre ich den Rhythmus? Lass uns das für Nein treffen. Also, wenn Sie überprüfen, was hier auf Lee los ist, das Perkussion von diesem Abschnitt Ah, da auch der erste Teil. Ich habe das aus Versehen verstanden, aber trotzdem sieht es ziemlich viel aus, aber um näher zu kommen, bleiben die meisten hier oben. Die Akzente, die Sie deutlich sehen können, sind so dass es wie eine Menge aussehen könnte. Aber wenn man hineingeht, sieht man, dass die Hauptakzente und die Tiger wirklich das Fundament dieser Gruppe sind. Alles andere füllt es einfach aus. Also, so, das ist das Perkussion. Als nächstes gehen wir zum Rhythmusbereich über. Also im Rhythmusbereich habe ich hier tatsächlich einige Geräusche von Offenheit Angst. Das ist nur, zum Beispiel, das ist ein rhythmisches Ticken wie ein Palast und Dinge. Wenn man also hier auf die Pianorolle schaut, sieht es aus wie lange anhaltende Noten. Aber wenn man es auf eigene Faust zu hören, Also ist es im Grunde ein Arpeggio gehasst Rhythmus hier auf einem hohen, schimmernden , tickenden Sound, das ist ideal für filmische Action, Musik und Thriller und Spannung und Zeug wie das. Und ich habe einen anderen hier drüben, der nur rhythmische Puls genannt wird, was eine weitere Leidenschaft in der gleichen Ade ist und wie man so zusammen hören kann, diese fügen tatsächlich diesen modernen Hybrid-Touch hinzu , der sehr beliebt ist. Andi kann eindeutig hier in den Dark Knight Filmen und so etwas, aber das ist nicht das Hauptraster als der Hauptrhythmus, den wir hören können. Zuerst hier gespielt von diesen Geschäften wie bei den Strings wieder aus Venedig, moderne Streicher mit einem sportlichen engen Mikes, nur um dies zu bekommen und sie kommen in diesem kommen im zweiten Teil auf Sie hören? Man hört, man kann den dunklen Rittereinfluss mit dem chromatischen Schritt der Sieben hören. Lt oder TT TT Sieben, Sieben raus. Sieben. Alte bahnbrechende Das ist so hohe Spannung durch die Progression dort. Andi, wenn wir mit was weitermachen? Siehst du, was hatten wir sonst noch? Rhythmisch, besonders Kräfte. Oh, ich habe noch eine dieser Politiken hier, die ich wohl nur Rhythmus genannt habe. Lassen Sie mich sehen, was das ist. Ja, so können Sie viele davon in den oder DPM Patches finden oder einfach selbst mit den AARP Pädagogen erstellen . Das klingt also so. Die coole Sache über diese Art von tickenden pulsierenden oder projizierten Dinge gated Dinge ist, dass Sie einfach joe out die Noten für jedes Gericht geändert. Nur die Wurzel, und Sie werden etwas haben, das sehr hohe Spannung und Antriebsenergie sofort ist. Nun gehen wir zu den Akzenten, die von den Basssaiten hier gespielt werden. , Mal sehen,was wir Peitschen haben. Ich meinte, dass eine die edlen Saiten sind. Wieder. Es ist in der Nähe, und lasst uns überprüfen, was sie hier spielen. Also ist es Oak Chaves. Jetzt die Hauptakzente, denen ich glaube, wird von den großen Trommeln gespielt. A swell Lasst uns gleichzeitig die großen Trommeln auf den Basisringen hören. Kann ich das kriegen und das so? Also hier sind die großen Trommeln Hier haben die genannt werden zwei Strings basierte Ringe dort . Um dann, wenn wir die nächste überprüfen, die üppige Strings ist, filmische Streicher, vollständige Ensemble-Patch, nur weil ich mag Sie es mit amore üppigen Basis auf Sie können auch hören, wenn wir auf überprüfen die Automatisierung hier können Sie es sehen die hier zunehmende Modulation. So erhöht die Basis, diese Buchten tatsächlich die Intensität von Art von Tief mit dem Anfang zu den sehr, sehr, sehr akzentuiert im zweiten Teil. Dann für die Chelios wieder filmische Saiten hier habe ich es würde dies gleichzeitig schütteln . Ja. Auch hier ist die Halbnote Art von dramatischen Schritten spielen aufgeregt. anderer Rhythmus als diese hier drüben. Ach, mach das wieder auf. So ist es zusammen die ersten Hauptrhythmen Ah, Streicher dort. Und die Chill verdankt ein bisschen im Grunde viele der Noten sind geschichtet, aber Sie haben einige Syncopation hier, sehr dissonante Intervalle wie es hier kann, was wirklich zu der Action und Spannung Vibe beiträgt. Dann gehen Sie zu den hohen Saiten. Wir haben die Gewalt hier kurz, wieder von somatischen Saiten gespielt, unsere erste Gewalt auf Mal sehen, ob wir das hier festgehalten haben. Also denke ich, was spielen sie? Im Grunde das gleiche gefragt. Die Kälte schuldet. Aber mit dieser doppelten Note verdopple ich wie deine jede Note mit den niedrigeren Geschwindigkeiten. Wenn Sie also hier annehmen, können Sie sehen, dass es eine doppelte Note ist. 16. Note. Ich biete nur an. Also ist es verrückt. Es stottert. Didi, Didi, Didi stotternd fühlen und liegen mit den Chelios. Nein, ich denke, es ist tatsächlich mit dieser Art von schwer zu hören im Kontext mit den anderen Saiten geschichtet , weil es niedriger ist. Aber es fügt wirklich diese Aufmerksamkeit im High-End. Und dann habe ich auch einige pittsy Vieh, die Gewalt spielen , nur um einige mehr fokussiert auf den Anfang von diesen Noten hinzufügen und dann einige Brüste hier, die von vier gespielt wird. Auf den Staccato Notizen werden wir sehen, was wir haben. Also haben wir hier? Ah, nur eine Wurzelnote, nur eine Wurzelnote der Progression dort. Also, wissen Sie, der Rhythmusbereich klingt so, auf diese Weise und endet dann dort. Weiter zur Low-End-Gruppe, wo ich die Baseline wieder mit Sub-Basis nur von Billionen minimalen Deep Cream Preset Baseline CS 80. Groß warm. Das sind also die gleichen Geräusche, die ich in einem früheren Leben verwendet habe. Beispiele Drei oder drei basierend auf hier, Layered. Mal sehen, was wir haben. Ähm, wie klingt es? Nun, lassen Sie uns zuerst das Geräusch überprüfen. Eigentlich haben wir niedrige Saiten hier von einem flotus üppige Strings Schlüssel. Welches Bein? Otto, aber spielen, natürlich, im niedrigen Bereich. Jessica NSI hier. Eigentlich sind das keine Paläste. Dies ist nur das Low End so super lang, dass die Notizen hier im Grunde nur füllen das Low End mit hoher Energie und Leistung. Nicht wirklich Energie über Macht und Autorität. Und dann für die Unterstützungsgruppe, mal sehen, was ich hier habe. Dieses Zeug weiche Saiten, die eine Hollywood-Studio-Sektion in allem ist, Miss Fear spielt mit C im Grunde Harmonisten hier. Also, wie hört sich das an? Sehen Sie? Oh, und zur gleichen Zeit habe ich hier diesen Stuhltest. Oh, Saiten hier, füllen den Schimmer im High-End, das sind Bennis Modern Saiten so geworfen. Oh, Onda. Zusammenhaben sie wirklich diese unheimliche Aufmerksamkeitsqualität. Zusammen Auch hier, und hier und hier geht der Halbton chromatisch . Aber eine meiner Favoriten Art und Weise, Spannung hinzuzufügen, ist die Verwendung der bahnbrechenden Schritt-Intervall eso, die der hintere Abschnitt und für das Ende ist. , Du hast gehört,dass ich nur die Stöcke benutzt habe. Dieses Symbol schwillt an. Und dann mit dem großen Hit auf den großen Trommeln, der Tiger zur gleichen Zeit. Becken Crash Was hatten wir in den Rhythmen hier unten? Ja, nur die mehr Kulturbasis. Ah, verlorene Ringe, Basislinie, niedrige Streicher und sogar Klavier. Hinweis: Das habe ich vergessen. Beginnen einige Fokussierung bis zur Endnote dort. Also von hier aus. Also alles in, alles im Kontext. , Mal sehen,ob wir in alles hineingehen und Onley zuhören können. Dieser Teil hier spielte von hier, aber ich möchte Gemeinheit verklagen. Sie können sowieso so viel wie möglich sehen, was vor sich geht, oder? Spielen in 321 Rechte , dass Waas dork Action-Thriller 7. Live: Alles klar. Dies ist ein Live-Beispiel für seine filmische Action-Musik Komposition, die ich Endedness of fire nenne . Also lasst uns zuerst durchspielen. Es ist kurz, aber es ist vollständig orchestriert und vollständig. Also Angebot, ich habe es durchgespielt. Wir werden durch jede aus gehen. Die Gruppen hier auf den verschiedenen Instrumenten und Sounds werden verwendet, ah, um diesen Track zu erstellen. Also spielen in 321 nein, - und eine sehr mächtige Beendigung der Verhaftung IQ hier hinein. , Also schauen wir uns zuerst mal an,ob ich alles auswähle und gerne in die Pianorolle schaue, um alle Medien zu zeigen. Ich habe hier zwei Audiospuren, die nicht angezeigt werden, aber sonst denke ich, dass alles enthalten sein wird, also könnte es ziemlich überfüllt aussehen. Aber wie Sie sehen können, die Ergebnisse von kurzen Noten, viele und viele von ihnen, sind die Ergebnisse von kurzen Noten, viele und viele von ihnen, die im Grunde zeigen, wie viel von einem Action- und Energie-Typ-Track wirklich ist weil dies entweder Percussionpaläste sind, Baselines, Ostinato, Streicher, Stiche und so man auf Sie können sehen, dass es im Grunde überall überfüllt ist, und das ist eine aus der und, ah, signiert aus einem filmischen Action-Musiktrack oder jeder Action-Musik wirklich viel vom Rhythmus und hier oben sieht man die Hauptmelodie, die führende Melodie. Ich empfehle oft, dass früher wirklich, milady höher im Bereich und sogar erwägen, es hier oben im höchsten Bereich zu verdoppeln. So wird es verdoppelt, sagen wir, die führende melodiöse irgendwo hier und dann höher verdoppelt mit zweiter Gewalt oder etwas, um es wirklich durchschneiden in der Mischung und das gleiche im unteren Ende. Hier haben wir die Grundlinie für Saiten, denke ich, und es ist tatsächlich verdoppelt, um die Synth-Basslinie zu sein, die deine Kumpels vom Haupt Beat abspielt, , manchmal ein Eichen-Tisch hier drüben, manchmal genug, um die höhere. Aber im Grunde sollte die Grundlinie sehr fokussiert sein. Das oder die Bucht, das Low End am High End auch. Aber das Wichtigste für Action-Musik sind all diese kurzen Perkussionsrhythmen, Impulse und solche Dinge, richtig? Also lasst uns durch jede dieser Mischgruppen tauchen. Also zuerst haben wir diese Effektgruppe, in der ich eingeschlossen habe, ich denke, das ist boom low boom, um wirklich das Ende zu markieren es wird hören, hören ihre auf, dann auch ein Riser-Effekt. Diese sind auf der Dies ist eine alte, die Sie eingereicht haben, übrigens von einem Ricer-Sound. Wenn ich erwarte, dass ich mich auf den Booms oder von dem, was sich öffnet und sieht, erschaffen habe, denke ich, es ist Schwerkraft durch Schwerkraft. Auch so haben Sie verschiedene Dooms hier, aus denen Sie wählen können, so dass es im Grunde ist es für die Effekte. Eines der wichtigsten Dinge für Action-Musik ist natürlich natürlich das Perkussion. Also lassen Sie uns auf Lee auf der Percussion-Gruppe hören Diese Seele in diesen wird eigentlich so niedrig alle perkussiven Tracks hier. Also lasst uns mal zuhören. - Schön . Das ist also die Perkussionspur. Die Hauptpercussion, die ich habe, ist dieser Track hier, der im Grunde platziert, Ah, die Hauptakzente. Ich denke, das ist auf einem großen Trommeln. Lassen Sie mich das aufstellen, damit ich es sehen kann. Ja, das ist von Schäden der Armageddon Ensemble-Patch. Also lasst uns mal zuhören. Onley, dass ich denke, ich kann tatsächlich tun hinzugefügt einen Fetteffekt, um einige der High-End zu reduzieren um es wirklich durchgeschnitten. Wenn ich das entferne, weil ich mehr Low und Boost wollte und ich möchte, dass andere perkussive Instrumente kümmern sich um die mittlere und hohe Reichweite, als ich einige große Trommeln hier, die im Grunde der Hauptakzent sind, obwohl. Ja, das sind die Hauptakzente gespielt Home Action-Streiks, riesige Trommeln. Auch Fetteffekte, die im Grunde Sättigung basiert Enhancer Kompressor. Viele dieser Dinge in einem Pugin, aber Sie können im Grunde denken, dass diese die Erhöhung der Sättigung und Kompression, einige Verzerrung und einige Filterung aus dem High-End und, wie Sie sehen können, ein C Super Sport, wie er sollte haben es auf dem niedrigsten Perkussion. Aber ich habe Tyco kümmert sich um einige der mittleren Reichweite. Ich denke so, und dann ist ein paar Tom im zweiten Teil abseits der Strecke , der in Energie steigt. Ich wollte einige fühlen Charme sind dankbar, fühlt sich so, wenn wir einen Blick auf diese, kann ich sehen hallo so? Wie Sie sehen können, ist es nur das Gefühl, das Ende dieser Balken hier so einfach, dass es ihre Sticks oder große Sticks füllen wird , Klicks und Tick Gespräche und klingt so toll für das Hinzufügen von Energie sind. Wenn Sie es in der Art von einem schnelleren Rhythmus verwenden, so klingt es so von geheimen Patienten, wie Sie dort auch hören können. Ähm, und sie fügen auch Energieverlust hinzu, weil leichtere oder kürzere Klänge wie klickende, klebrige Klänge oder natürlich mawr, energisch, weil sie im Grunde leichter und schneller sind im Vergleich zu, zum Beispiel Symbole, ohne die Energie hatte. Aber nicht wirklich. Sind sie an der Macht auf Intensität, aber nicht wirklich energisch? Hören Sie, haben sie einfach im Besitz. Einige der wichtigsten Board ändert die Nacht auch enthalten Symbol quillt direkt hier vor dem zweiten Teil auf in das Ende wie folgt, oder ist ja und ein Nein als dann Modulation, um die Dynamik wie diese in die Becken Crash Und dann endlich ein Shaker, der das Muster ändert. Also mal sehen. Dies sind suspendierte Symbole. Nein, es ist das hier Schimmer sehen, schütteln, schlagen. Mal sehen, das Dies ist, ähm, suspendierte Symbole. Die Abstürze von süchtig machenden Trommeln, die ich modifiziert habe einige Platte Hall, Kompressor, einige Kompression und warmen Charakter und Sättigung hinzugefügt Kompressor, , um sie aufzurichten. Die Stöcke sind von Beschädigungen. Ich glaube, sie sind vom Armageddon im Sambal-Kit. Ah, lass uns die Toms sehen. Habe ich die auch von Damage Studio Tom's Steak überprüft. Ich schädige tatsächlich einen meiner Lieblings-Percussion-Plug-Ins, ISMM oder Hybrid-Sound, um im Vergleich zu natürlichen Orchesterpercussion verarbeitet zu signieren. Aber für Action-Musik funktioniert das wirklich großartig. So ist der Shaker einfach ein paar Muster spielen. Also ändere ich Muster, wie Sie hier und dann wieder sehen konnten. Jetzt hier, wie Sie Shaker, Shaker und Stick Klicks hören können , nehmen Gespräche Art von Sachen, Sounds oder eine der größten Möglichkeiten, schnelle Rhythmen zu haben, die wirklich, wirklich Energie hinzufügen, wenn ich zurückgehe und Hören Sie zu, was passiert, wenn wir hier nur auf dem Perkussion gehen. Also hören Sie jetzt zu. Viel Mawr Energie nur von der Einführung dieser Shaker und Klicks und Sticks. In Ordnung, gehen wir zur Rhythmusgruppe. Also, natürlich, die Freiheit sollte imitieren oder respektieren die Haupt Groove, die Haupt Beat und die Hauptakzente wie alle anderen Instrumente. Aber es ist wirklich wichtig für die Freiheit. Also habe ich es. Der Hauptrhythmus Track sind kurze Staccato Streicher aus Venedig, moderne Streicher, die ich gerade bekommen habe. Mir gefiel es wirklich, dass du einen Spot Mike haben könntest, sie wirklich super kurz macht. Also, wenn wir es hören und wir können schütteln die Pianorolle zur gleichen Zeit war einfach zu hören dass für jetzt an, aber wir werden sehen, ob Sie alles hier sehen können. Wir können die Hauptakzente sehen, die sind, denke ich, oder imitieren den Haupt Beat in den und großen Trommeln, dann, ist eine harmonische Progression hier. Also lassen Sie uns nur mit Geschäften hören. Nimm die Saiten raus. Beat Way, geh in den nächsten Hafen hier. Das ist also Stolz auf die Hauptrille. Und wenn wir uns das alleine mit dem Perkussion anhören, so kann ich das machen. Sie können hören, dass die wichtigsten Unfälle von den Staccato Streicher oder respektieren die wichtigsten Akzente von der Percussion, die ein super wichtig für Action-Musik ist. Dann haben wir Basis-Strings, kurze Saiten kommen in all dem. Der spätere Teil, weil es immer gut ist, noch mehr Energie im High-End , im unteren und sogar mittleren Bereich hinzufügen zu können , . Also diese Ah, diese spielen auch die Hauptakzente, mit ein paar anderen weiß, ich höre, so dass einige einzelne Patienten machen wir das zusammen mit den Geschäften, die ich bekam Saiten, so werfen Sie einen Blick von ihnen zusammen. Ja. Sie sehen einige zusätzliche Notizen hier auf der anderen Notiz. Jede andere Note hier setzt die Hauptakzente. Es ist tatsächlich viel niedriger in den Geschwindigkeiten. Nehmen Sie wieder ein hören, damit Sie sehen können, fügen Sie einfach einige, fast wie ein Echo Ellipse. Ja, entlegene Ringe. Wenn ich also davon ausgehen, dass Sie sehen können, dass der Geschwindigkeitsunterschied hier ziemlich groß ist, um wirklich sicherzustellen , dass diese mehr von Vanecko entfernt sind, denke ich, dass diese mit diesen üppigen Saiten geschichtet sind. Ah, mal sehen, das ist, was ich hier Low Ensemble von Nova Modern Streichern benutze und dann haben wir hier üppige Saiten. Ich denke, es ist ja, filmische Saiten, weil ich Board wollte, weil ah, na ja, es hat mehr üppigen Charakter, mehr ganze Aufnahme. Also hören Sie sich das an. Siehst du, wenn wir verbrauchen, will ich nicht die ganze Strecke so, oder? gleiche Weise wie die Basisringe und Sie können viel mehr üppigen Klang hören. Aber zusammen wirklich so schärfer, konzentrierter mit dem, ähm, mehr Lachen Sound. Und auch, wie Sie sehen können, sind diese beiden Schichtoktaven, was eine wirklich gute Praxis für niedrige Londoner Basis ist. wieder mit dem Perkussion so wirklich respektiert die Haupt-Groove sie los sind. Wir haben die kurzen Untiefen, die eher wie eine schnellste in Ordnung spielen. Ah, fast ein überbezahltes Du eigentlich fast ein überbezahltes Du. Also lasst uns das mal anhören. Aber zuerst mal sehen, welches Instrument wir haben. Somatische Saiten zu verkaufen. Oh, Patch rechts. Und dann geht es weiter zum zweiten Teil dort. Und das hat wirklich gefragt, weil das nur im Grunde die Mai-Akzente sind. Diese kümmern sich also tatsächlich um die Antriebsenergie und machen sie interessanter. Aber wenn Sie hier einen Blick werfen, sind die Haupt Unfälle hier in den meisten Fällen bereits mit Geschwindigkeit akzentuiert. Die Dynamik der Chelios. Was für eine Geschichte? Es Bratschen tun auch die gleiche Art von Arpeggio. Also denke ich, ich mache die Schüttelfrost. Aber eine Oktave höher darauf ist etwas, das Sie immer in Betracht ziehen sollten. Sortieren darüber, dass ich nicht weiß, warum es die Note gesteckt hat. Es gibt eine Oktave darüber zu schichten . Wenn Sie wirklich wollen, dass etwas mehr Fokus auf haben, schneiden Sie durch in der Mix-Schicht auf einem anderen Instrument, das eine Oktave über oder darunter spielt kann eine wirklich gute Art und Weise, so die Bratschen. Ich denke, all diese Brandstiftung Amerika-Saiten zu Gewalt, filmische Saiten zu noch und hier habe ich tatsächlich Saitenläufe und diese eine große, um wirklich einige funkelnde Funkelenergie hinzuzufügen, im Grunde. Also hör mal zu. Sieh mal, was passiert. Das ist ein Zwei-Oktav-Lauf. Man läuft oft kurz, direkt, sprach über dann zwei Oktaven nach unten. Ich denke, in der Unter, nehmen Sie ein Hören auf den gesamten Rhythmus und Sie können hören, obwohl Nun, ja, ja, die Saiten waren jetzt. Also hören Sie all das von diesem Punkt an, Also wirklich, fügen Sie etwas Funkeln im Detail hinzu, als ich für das Messing habe. Es ist meist sticht esta Kappa Notizen. Also die wichtigsten Stiche hier sind von, sagen wir, vier Also das ist einer meiner Lieblings von schweren Oh, City, City, einer meiner Lieblings-Messing-Stecker. Ältere Bibliotheken. Es spielt also im Grunde Stiche auf die Akzente. Also hören Sie, dass wir das Perkussion und Sie können hören, wie Sie dort hören können. Ähm, dann haben wir hier die Brust kurz. Auch volles Ensemble mit vier so und Trompeten oder von Kräften? Nun, Staccato. Und sie kommen in diesen beiden zweiten Hafenjahren der einen Blick hier im Grunde spielen Stiche. Das ist Oh, also ist das Stiche in Holderness, manchmal Oktave. Also lasst uns das zuerst mal anhören. Also im Grunde die Korporation mit Harmonisten ziehen Also zwei Noten die ganze Zeit hier und dann am Ende, was ich oft ein paar schnellere Rhythmen hinzufüge und dann mit einem ausgestoßenen statt mal sehen, ja, Ich dachte, es wäre kürzer, aber jedenfalls, ah oder länger. Ich meine, du könntest es tun, Marco, das Ende machen, wenn du dort Akzent willst und die Trompeten imitieren im Grunde dasselbe Muster. Aber auf einem einzigen nicht. Im Allgemeinen habe ich in der Regel häufiger Trompeten auf einzelnen Lasten persönlich auf dem höheren Wissen verwendet , um es mehr Piercing im Vergleich zu nur den Schritten hier zu machen. Wenn ich Trompeten hatte, hören, was passiert und nein Also, dass kümmert sich um die höhere Harmonie von der Brust Ebben. Und schließlich habe ich Chor kurz Ah, mit Frauen hier, mit Frauen hier, die von Let's see Storm Quiet gespielt wird. Zwei Frauen steckten die aus, also klingt es so. Ja, nein. Und ich glaube, es ist auch nicht, dass ich die Messing-Shorts herstelle. Nehmen wir an, wenn wir beide nehmen, ist es nicht aber ziemlich ähnlich. Also im Grunde spielen die harmonische Progression mit Harmonisten gut, um Thomas zu kennen und mit dem Rhythmus, lassen Sie uns überprüfen, was das Perkussion zur gleichen Zeit macht. So der Profi Kachin plus der Chor so die Hauptakzente. Sie sind wirklich niedrig im Vergleich zum Perkussion, weil ich nicht wirklich will, dass das Erforderliche in der Mischung vorhanden sein. Das ist es also für die Rhythmusgruppe. Werfen wir einen Blick auf den kompletten Rhythmus des Rhythmus, nicht auf Perkussion. Wie es in der Klavierrolle Suman aussieht. Das ist also der Rhythmus. Ach, in der Tat, lassen Sie uns den Rhythmus von Lee durchspielen, indem Sie den Beerdigungsweg betrachten. Gehen wir zum Low-End-oder Based-Gruppe, wie auch immer Sie es nennen möchten. Also die Hauptbaseline iss im Grunde Subbasen scheint Basis und ein drei Jahre drei Bass gespielt als ein um so lassen Sie uns ein hören, dass es so aussieht. Also ist es im Grunde ah, die Hauptakzente auf Baby, ich denke, das imitiert die niedrigen Saiten. Wo haben wir sie? Diese Art von Leben hier, aber mit einer Grundlinie, also lasst uns das hören. Ja, ja. So ziemlich niedrig in der Mischung. Nur ein paar Umfragen am unteren Ende. Ähm und dann habe ich niedrige Saiten und niedrige Brüste im Einklang. Und die spielen die Grundlinie, aber mit langen anhaltenden Noten. Also, , diese Art von Tief im macht uns gut, weil ich das niedrige Ende nicht überwältigen will. Also insgesamt Duo Win klingt so, aber eine wichtige Fabriken, die wir hier reingehen und werfen einen Blick auf die erste Geschwindigkeit. Aber noch wichtiger ist, hier ist die dynamische Kurve der Basis, die zunehmende, zunehmende. Also ist es hier eigentlich höher. Sicher kann hier spielen, und dann wird es immer höher in diesem Abschnitt oder jede Operation da draußen. Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen, was wir hier in der Grundlinie haben. Das istnatürlich die gleiche Note, natürlich die gleiche Note, aber eine Oktave Ah, denke ich. Mal sehen, ob wir spielen können. Ja, das ist also dahinter versteckt. Aber im Grunde hier seit Unisono hier, Subasic hier des Pulses, während die Saiten und Blechbasen in Oktave höher sind. Es gibt Einheiten und wieder etwas Variation dort, aber im Grunde ist es ziemlich einfach, auf die hintere Gruppe zu gehen, die ich mir wünschen könnte, die spielen. Mal sehen, wie es klingt, als wäre es auf Lee gespielt von weichen Saiten. Ähm, riesige Messe, nebenbei bemerkt, schauen wir uns zuerst das niedrige Ende an. Welche Instrumente habe ich hier benutzt? So ist der Sabbat ganz nous. Angst vor U-Sub-Base-Patch-Grundlinie von fast hier auch. Es ist die, ähm CS 80 groß und warm, die Sub-Basis kalt auf Ihr Minimum an tiefer Creme aus Billionen, in der Tat. Und dann habe ich diese drei oder drei sint voraussehen auf der Grundlinie von den 16 Gruppen, ohne sich um die Grundlinie zu kümmern, die niedrigen Saiten oder von einem flotus üppigen Saiten. Grundsätzlich volle Strings Patch. Aber ich spielte in Low-End und die niedrigen Blechbläser von vier. So ist es, nach rechts zu fahren, also das sind die Low-End-Instrumente. Jetzt zurück zu der hinteren Gruppe, wo ich eine weiche Saiten, die im Grunde Indien Akustik-Pad halten würde Studio Saitenabschnitt und dann verkauft tusk zwei Saiten wirklich weiche, zarte Saiten als eine so tastische Artikulation aus Venedig. Moderne Saiten Also diese spielen nur die Kernprogression in Harmonists Onley zwei Noten. Zur gleichen Zeit, mehr von einem Hintergrund-Pad, diese Art von Sache, während und es ist. Ich denke, das ist eine mimische Träne. Werfen wir einen Blick, eine Oktave Gleichgültigkeit. Aber so Aufgabe zu hier. Bringen wir die so Saiten wieder ein. So fügt es hinzu, dass hoch, sie spiegelte zarte Berührung, um es. Das ist die hinteren Gruppen ziemlich einfach. Die Front ist im Grunde die führende Melodie auf Streichern gespielt. Werfen wir einen Blick auf das, was wir haben. Ah, schmeichelt üppigen String-Tasten, die hier flicken, was so spielt. Und ich habe natürlich, natürlich, was wirklich wichtig ist Modulation für die Dynamik hier. Also und ich habe auch einen Unterschied zwischen je nachdem, welche Geschwindigkeit ich auf den Noten habe , spielt so auf seiner Ebene. Es ist mit Brüsten von vier geschichtet. Also wieder schneidet vier aus. So Brust täuscht Samba-Patch. Also alles in allem, beide von sich selbst, so. Hörst du es? Ja, ja. Es füllt die Tiefe dort in der Front, und so ist das die vordere Gruppe. Schließlich habe ich eine Gruppe, in der ich ein ganzes Orchester-Setup habe. Was habe ich hier in diesem Fall verwendet? Nun, ich habe einen Piano-Pash tatsächlich spielen die führenden Melodien Samos die Saiten, um nur zu verletzen . Es klingt also so, und es ist vom süchtig machenden Key Studio Grand Pash. Und wenn wir uns das mit der Frontgruppe anhören, so fügt es im Grunde etwas Fokus in der Melodie. Und dann habe ich ein paar Harmonien auf den Chill-Schulden. Jetzt, wo ich es höre, hört es sich an, als ob es ein Unisono oder die Melodie oder einen unbesetzten Schlag spielt. Ja, es ist Unisono, es nur zu spüren, um es dicker zu machen. Layering ist immer wichtig, dass ich zweite Gewalt habe, auch eine Oktave höher. Also wieder einfach, aber Melodie. Aber zusammen baut es wirklich, dass auch aus Knochen. Auf dann hoch f haben Ah, mal sehen, was wir hier haben. Die Cellosäge von filmischen Saiten zu den ersten Violinen, synthetische Saiten zu zweiten Violinen sind Schmeichler sehen einen Umzug Violinen, lo gatto und aus Knochen von yep für so dass Sie es erraten. Ich denke, die zweite Gewalt oder nein, sie spielen dasselbe. Und am Ende der Melodie habe ich, habe ich, ah, basic. Es ist eigentlich etwas wichtig, weil nehmen Sie ein hören, was passiert. Ich gehe von Low Goto, um uns diese Staccato-Notizen im NSO zu sehen. Hören Sie von hier, einige klicken dort von meinem Computer. Aber im Grunde ist das, was die Perkussions- und Rhythmusgruppe hier am Ende gut macht. Also hören Sie von hier, dass so das ist die Orchestergruppe und alle zusammen wieder. Es mag wie viel aussehen, aber jetzt, wenn man das Endergebnis sieht und alles gesehen, geht es gut zusammen, weil sie den Rhythmus respektieren, die Hauptakzente. Der Hauptschlag wird immer in der gesamten Komposition respektiert, mit allen Noten, sogar den melodischen Noten. Sie können zum Beispiel die Hauptakzente einschließen, um sicherzustellen, dass dieser Arm oder erhöht in der Mischung, das ist Motoren aus Feuer für Sie. 8. Live-Beispiel: dieses filmische Action-Musik-Beispiel nenne ich stärker als Stahl Onda. Es ist eigentlich ein sehr hoher Kontrast im ersten Abschnitt. Gehen Sie zu dieser Show, werfen Sie hier und dann volle eigene Aktion hier drüben. Also lasst uns zuerst mal zuhören und dann durch jeden dieser Abschnitte eintauchen. Spielen in 321 Alles klar, also lassen Sie uns beginnen, indem Sie das gesamte Arrangement im Pianorolle-Editor überprüfen. Also lassen Sie uns sehen, wie viel wir konsumieren. Wie So, um, wieder, Hier sehen Sie den großen Kontrast super fokussiert, mit ihm reißen wie ein Tropfen zwischen. Ich habe eine Art Drohne hier, etwas, an das ich mich nicht erinnere, ob das ein basierter Hit ist oder so. Aber Sie können deutlich hören, dass wir das dabei haben, oder? Und dann der Tropfen, ähm, und dann ging ich in die Super High, eine Kreuzung, wo ich viel Perkussion hatte. Also lasst uns es durchmachen. Ah, eins nach dem anderen, öffnen wir zuerst den Reparaturbereich auf Dhere. Ich habe noch, es war Booms dazwischen. Also diese Sounds im Grunde Art von Sub-Drop Booms wirklich charakteristischen Klang und am Ende , Art von einem Aufprall dort, um das Ende zu markieren. Und dann habe ich hier einen Downer-Effekt mit Untergruppe im Grunde so in einer Oktav-Subgruppe . Das ist jetzt der Effektbereich. Das Wichtigste in der aktuellen Musik, wie immer, ist das Perkussion. Also zuerst, das epische ah, Trommeln. Mal sehen. Wir können die herausbringen, was beschädigt ist. Armageddon ist Selma-Pflaster. Immer. Dann habe ich hier ein akustisches Drum-Kit von eigentlich der logisch betrunkenen Designerin Onda Um Dann habe ich die großen Trommeln, was ein riesiges Versprechen von Action-Streiks Tycos oder aus dem Meer ist. Tyco Schöpfer. Ein wirklich cooles Plug in für die Gestaltung Ihres eigenen Tyco-Kits. Dann habe ich, wie ein Kumpel von filmischen Gitarren. Unendlichkeit hier. Also ist es im Grunde eine Notiz, die hier hält, wo sie geboren werden? Und dann schafft es das gepulste. Wenn ich diese Toms aus dem Schaden gegen EU Toms Stock habe. Ah, und es gibt wieder ein paar Steaks von Schäden. Becken stürzt auch von süchtig machenden Trommeln ab. Hier ist Shaker von Schumer sagen, Shake Streik. Also, das ist Ah, was ist einfacher? Hier werden Minuten und Töne verwendet. Hören wir uns jetzt zuerst die Hauptunfälle an, die im Grunde so den fundamentalen Beat erzeugt und dann markiert die großen Trommeln wirklich die Hauptakzente zusammen mit den epischen Trommeln. Dann stapeln wir uns auf die Tyco's. Es waren wirklich die epischen Trommeln von Damage mit den großen Trommeln für die Hauptunfälle, und die Titel hier schaffen den Haupt Beat. Wie so weiter, Sie können es super fokussiert hören, weil es eine Brise aus der Luft zwischendurch für jede andere Bar hat . Natürlich stürzt Becken wie so weiter. Am meisten erscheint hier jede vierte Tafel, außer dem Ende dort. Und dann schwillt das an. Sie gehen in die zweite Bar, im Grunde schwillt oder, wie Berater groß für die Einführung eines neuen Abschnitts über. Dann fügen diese Shaker nur etwas extra hinzu. Ich fahre zu ihrem auf. Wenn wir auf die Strecke gehen, Inspektor, wer kann dann sehen? Hören Sie, ich habe eine fette Wirkung zu mästen und die Haupttrommel macht es, äh, im Grunde fetter. Habe es auch auf den großen Trommeln. , Mal sehen,wo es die Groove-Spur ist. Hatte ich nicht einen guten Track? Oh, komm schon, das Falsche. Wir sind hier drüben, also lasst uns mal zuhören, was das tut. Dies ist die filmische Richtung Unendlichkeit, Eine rhythmische Schleife wie so und dann geht es voll weiter in das zweite Mal dort, und Tom's kommt in, wo die Füllung in den Tropfen im Grunde gewürzt die Groove dort als der Stock. Es ist hier. Was für eine synkopierte 16. Note. Ah, Muster sehen Sie hier und dann stürzt das Becken ab, das kommt rein. Es ist eigentlich nicht im ersten Teil, weil ich im zweiten Teil hohe, schimmernde Energie hören wollte . Und dann natürlich natürlich der State Shaker. Also lasst uns wieder auf alle Perkussionspeitschen hören. Hier sind wir. Hören Sie sich diesen Fokus an, im Grunde alles schichten, und dann ist das jetzt das On. Vor allem, wenn wir die Sabra erscheinen hinzufügen, werden Sie den Fokus auf den großen Tropfen bekommen. Wie Sie hören können, kommen die akustischen Trommeln übrigens hier rein, hier rein, zuerst mit dem Feld und warum klingt es? Also, was du fragen könntest? Es ist, weil sieh dir das an. Was ich getan habe, schneiden Sie alles aus 200 Herden mit den 24 db pro Oktave schneiden ihre warum? Nun, weil ich schon niedrige Trommeln habe. Ich will die nicht stapeln. Ich möchte nur etwas komplexere Energie hinzufügen. Wenn ich das entferne und jetzt von hier gespielt habe, hat nicht fast die Energie wie mit dem beschuldigten Drum-Kit, der diesen schnellen Rhythmus hier spielt . Also lassen Sie uns einen Blick auf die Christie Gelände, übrigens, vor allem diese Fahrt Becken Muster hier erstellt viel Energie. In Ordnung. Weiter zum Rhythmusbereich, wo wir zuerst das Haupt ein Staccato-Muster hier mit Venedig haben , moderne Streicher Sport und enge Mikes auf Lee Um wirklich, dass kurze Sounds zu bekommen, wenn ich alleine warten kann auf Haben Sie die Luft dazwischen gesehen die Notizen hier? sind also eigentlich die Hauptakzente auf dem großen Perkussion. Wenn ich das nochmal anspreche, besonders diese großen Trommeln hier. Wenn wir diese gleichzeitig betrachten, sehen Sie diese drei Akzente dort und dann diese zwei oder nachgeahmt hier auf den höheren Saiten , das ist, was Sie, wie Sie Fokus und Energie und Kraft stapeln gleichzeitig auf der Beats eso, das ist der Rhythmus. Und dann geht es mawr, denn hier hat man die Luft dazwischen. Und dann nach dem Tropfen geht es alles in das. Der Hauptschlag hier, dann ein paar acht Noten hier und dann dieses Muster Hier hören Sie die chromatischen Intervalle , die wirklich Spannung und Energie hinzufügen. Dann haben wir die Basis kurze Saiten gespielt von Noval Low unlösbare Saiten Great fokussiert, mehr co Zehen. Also wieder, der Hauptschlag Siehst du es hier? Mal sehen, Welcher ist es? Ich höre immer noch das Perkussion. Ich will nur mit Basssaiten wie so hören, aber wieder unten. Aber Dad und das ist der Haupt Beat in der niedrigen Perkussion auf, die mit Shell flach von filmischen Streichern geschichtet ist, so ist, wenn Sie hier überprüfen ist nur ein Klopfen Dave oben Aber es fügt wirklich in den Fokus. Was dann übernimmt, ist eigentlich Bratschen und Geigen für den zweiten Abschnitt, denn ich wollte hier mit mehr Energie nach oben gehen. Das sind also auch filmische Streicher. Beide, Ähm, Ähm, wenn wir dorthin gehen und einen Blick auf diese beiden gleichzeitig werfen spät in Oak spart diese chromatischen TT TT TT TT... Lasst uns es uns gleichzeitig anhören. Also, das ist Semi-Note Intervall der chromatische Schritt Es wirklich Enthaltung, vor allem, wenn Sie auf die Geschäfte hören. Ich habe die seltsamste, die mehr voller Strand spielt. Also all diese zusammen wirklich hohe Spannung, die ideal für filmische Action-Musik ist. Dann habe ich für die Blechbläser, ich habe die Brustrhythmen. Ich habe diese Schritte, das sind vier. Also ist es für Sato. Artikulation, Onda-Trompeten oder Lager. Ottos Gestalt auch von vier. Also, und sie können das gleiche s die Kälte schuldet und basierte Ringe machen, glaube ich so. Lasst uns ihnen zuhören. Ja, sind also Lasst uns jetzt zum Sonnen den Akzent und die Trompeten Nur die hohe Note Oh, das war wirklich niedrig. Das könnte ich vermutlich erhöhen. Aber wie auch immer, zusammen und hier bekommen sie mich mit intensiver und sind eigentlich anders. Also lassen Sie uns ein hören auf sie auf Sie sehen hier angegeben, dass Semi-Note. Ah, treten Sie wieder hierher. Wir sind mit den Bratschen, Gewalt und kurzen Streichern geschichtet , um wirklich Aufmerksamkeit zu schaffen. Ähm, das ist es für den Rhythmusbereich. Gehen wir zum Low-End, wo ich nur diese Baseline habe. Also keine Saiten oder so. Es ist nur die Subbasis von Billionen. Dieser Patch, die Grundlinie von fast Häresie ist 80 groß und warm, und diese drei oder drei Foshan, alle von denen, die sie Jahr zusammen, das schafft dies. Und natürlich sind es die Hauptakzente, die man früher von den großen Trommeln auf den tiefen Saiten gehört hat, und im Rücken aus Europa und im Rücken aus Europa habe ich eigentlich nur dieses Pad, das ein Saitenpad von Novo ist. Ah, sehr. Ich denke, es ist ein rhythmisches, leidenschaftloses Hören, das wirklich viel Atmosphäre hinzufügt. Wenn du besonders nicht so viel in ihnen hörst. Die großen Kontraste Fokusbereich. Aber wenn diese ausfallen und Luft verlassen, haben Sie es wirklich in der Mischung zu hören, was Atmosphäre hinzufügt. Ich könnte es wahrscheinlich, wenn ich dich wollte. Es scheint, dass sie es sind. Es ist nicht wirklich so hörbar. Ich könnte es zerschneiden und Onley hat es in jeder anderen Bohrung, wo es Stille gibt. Ich sollte das wahrscheinlich mit tun, aber ich gebe Ihnen nur, dass als Tipp jetzt das ist und ich habe es am Ende genauso wie die Ziellinie, denn es wird wie ein charakteristischer Klang aus der Atmosphäre abseits der Strecke. Das ist es also. Lassen Sie uns das letzte Mal durch die Spur hören, während wir die Pianorolle überprüfen, um zu sehen was hier vor sich geht. Kann ich noch ein bisschen mehr wie So sein? Ich frage mich, ob ich davon ausgehen kann. Und es wird folgendermaßen spielen in 321 Alles klar. Also, dass Waas Ah, was es stärker als Stahl nannte. Und auch, wenn Sie wissen wollen, es ist in einem Moll, sagen wir Und der Tempel hier ist 1 40 Der vorherige war 1 50 Aber wie immer, wie Sie spielen ist auch sehr wichtig. So macht die Hochenergie-Sektion hier mit einem super schnellen Perkussion wirklich den zweiten Port super energisch und Action-Charakter während noch auf Lee mit 140 bpm. 9. Assignment: Herzlichen Glückwunsch. Du hast jetzt die coolen Grundlagen gelernt und die epische Filmmusik sowie Gold Live-Beispiele ausgeschaltet , einschließlich meiner kreativen und praktischen Einblicke in jede Komposition. Jetzt ist es Zeit für Ihre endgültige Aufgabe von diesem Modul, das ich Soundinstinkt nenne , denn um die Kreation von epischer filmischer Musik zu lernen und zu meistern, müssen Sie ein gutes Ohr und kreativen Instinkt dafür entwickeln, wie dieser Stil von klingt. Wenn Sie diese Übung machen, hören Sie nicht nur die Musik. Achten Sie darauf, mit Aufmerksamkeit zuzuhören und alles zu analysieren, was vor sich geht. Die Temple Key Zeit Sänger Harmonien, Klänge, Spielstile Anordnung, Emotion, Kurve und so ein. Also öffnen Sie Ihren Lieblings-Musik-Streaming-Dienst, und ich werde Ihnen jetzt eine Liste von großartigen Beispielen von Komponisten, Künstlern und Labels geben , die alle erstaunliche epische filmische Musik haben, die Sie für Ihren Klanginstinkt verwenden können . Zuordnung. Zwei Schritte von Hill, Thomas Bergersen, Nick Phoenix, Nick Phoenix Hans Zimmer, Audie Maschine, Gothic Storm und kolossale Trailer-Musik. Alles klar, das sollte Sie loslegen. Jetzt gehen Sie vor und tun Sie diese Übung wirklich vertraut mit seinem Stil bewegt und Charakter aus epischen filmischen Musik. Und dann lassen Sie uns Ihre Reise im nächsten Video fortsetzen 10. Leistungsstarkes Percussion: eines der Schlüsselelemente, oft epische filmische Musik. Template ist eine sehr mächtige Percussion-Sektion, nicht nur Standard-Orchester-Percussion, sondern ergänzt durch kraftvolle Hybrid-Sounds und verarbeitete, Sound-Design-basierte Percussion-Teile. Um dies zu demonstrieren, werde ich Ihnen dieses kleine Beispiel zeigen. Ich komponierte, wo diese drei Tracks, übereinander geschichtet, einen wirklich mächtigen Percussion-Mix kreiert. Der erste Track ISMM, oder Natural Authentic Orchestra Percussion, wo ich ein Orchesterpercussion STX in Superior Drummer drei verwendet. Der nächste Track ist epische Percussion, sehr verarbeitete Sound, wo ich in diesem Fall verwendet, das Studio oder ich immer ein Ensemble in Schaden. Und dann habe ich tatsächlich ein akustisches Drum-Kit nur für die Crash Becken hinzugefügt, um die Akzente zu verstärken. Lassen Sie mich sie nacheinander demonstrieren. zuerst Lasst unszuerstdas solo machen und zuerst das natürliche, authentische Orchesterpercussion ansehen, richtig? Es klingt wirklich schön und organisch und dynamisch, aber es ist wirklich nicht mächtig genug für epische Filmmusik. Und der Grund, warum ich die Methode der Schichtung so verwende, ist, weil man die Tiefendynamik und den organischen Klang von der nationalen authentischen Percussion mit dem schweren verarbeiteten Sound aus dem epischen Perkussion in diesem Fall, es klingt so. Das ist also das epische Perkussion. Ah, aber ich ging noch weiter, indem ich einen Stecker in hinzufügen, um etwas Kompressionssättigung, transientes Design hinzuzufügen und Sie können tun, was Sie wollen. Hinzufügen von etwas Trennung und schwere Kompression kann wirklich machen den Sound sogar mawr episch und verarbeitet. Aber allein könnte es zu viel werden. Es ist wirklich, dass Sie wirklich hören, dass grüßen auf Verzerrung in es. Aber wenn man es mit dem dynamischen orchestralen Perkussion schichtet, erhält es das Beste aus beiden Welten. Und natürlich können Sie, del in, wie viel groß und Verzerrung Sie wollen, natürlich, in der epischen Perkussionsschicht. Und dann benutze ich dieses klassische akustische Drum-Kit nur für die Crash Crash Becken, die mir wirklich Trommelraum sind. Ich will sie in das Loch so und auch ich will sie oder aggressiv. Also fügte ich zuerst einige Sättigungsverzerrung hinzu und dann wurde es ein Konzertsaal Hall darauf hinzugefügt, was es so klingen lässt, richtig? Und das insgesamt bekommen Sie diesen Klang. So haben wir jetzt die organische dynamische Tiefe der nationalen Welt, authentische Percussion, die Schwere aus dem Sounddesign pro sis tits. Und dann habe ich die Akzente mit Akustik erweitert. Crash Becken können Sie. Sie können den Zugriff erweitern, sogar Mawr, wenn Sie wollen, mit Sub-Booms oder was auch immer. Aber was ich auch gerne mit einer kraftvollen Percussion in epischer Kinomusik zu tun habe, ist das Hinzufügen einiger Prozesseffekte auf dem Bus selbst. Also, was ich gerne tun, ist, einen Kompressor hinzuzufügen, mit dem Sie alles tun können, aber Sie können ziemlich viel Komprimierung verwenden. Aber in der Paar-Riddelverarbeitung bedeutet die Gefahrenkompression, dass Sie das komprimierte dynamische Signal der UN mit dem stark verarbeiteten, komprimierten Sound mischen verarbeiteten, . Also nicht alle Kompressoren haben diese Funktion über, wenn Sie eine Mischung edel haben, um, auf Ihrem Kompressor. Ich empfehle Ihnen wirklich, damit zu experimentieren, wenn Sie es also auf 100% haben, erhalten Sie die 100% ige Ausgabe des komprimierten Sounds. Wenn Sie es auf 0% haben, wird es so sein, als ob Sie dies ausgeschaltet haben. Aber in der Mitte, meiner Meinung nach, bekommen Sie das Beste aus beiden Welten, und deshalb ist die Gefahrenkompression so mächtig. Also lasst uns Weisheit nehmen, ohne gerade und jetzt, mit hören zu haben, wie schwer und verarbeitet und episch der Sound ist, aber hat immer noch diesen Dip, richtig? Und wenn Sie mit der Gestaltung des Gesamtpercussion-Mix noch weiter gehen wollen, ähm, ähm, wenn wir den Kompressor ausschalten und stattdessen diesen Plug in verwenden, habe ich hier etwas Sättigung hinzugefügt, was die harmonische Verzerrung bedeutet, Kompression und ein Charakter, um es mehr Fett zu machen. So ohne und mit so insgesamt, können Sie Maurin Tiefe mit der zusätzlichen Verarbeitung und Effekten in epischer Kinomusik gehen. Es muss nicht sein, wenn wir diese lahm zurückkehren oder nicht legen, aber diese schwache, dünne, äh, , klingen von der echten, authentischen Orchesterpercussion, die gut für die klassische Musik dient. Und wenn Sie nicht wirklich wollen, dass das Perkussion stark in der Mischung fokussiert wird. Aber für epische Musik, du willst wirklich alles reingehen und verprügeln und so etwas bekommen. Hören wir uns das an, während wir uns die Medien ansehen. Das war's also. Das ist kraftvolles Perkussion in epischer Kinomusik 11. Ostinato Strings: Die treibende Kraft der meisten epischen Musik ist der moderne Energiestandard in der filmischen Musik, die Austin Autos, die praktisch immer auf die verschiedenen Streichinstrumente des Orchesters fokussiert sind. In epischer Musik können Sie oft Look-Off-Layer aus diesen Austin Autos verwenden, sodass Austin Auto-Saiten viel mehr Vielseitigkeit, Flexibilität und Variation haben , als viele Komponisten zuerst denken. Anstatt also etwas super Einfaches wie dieses zu tun, können Sie verschiedene Arten von Rhythmus hinzufügen. Es muss also nicht einmal so einfach sein wie diese ein und zwei Mitarbeiter und Essen, und man kann Stille in die Nut und machen. Sie können Harmonien hinzufügen, indem Sie Intervalle wie Arpeggios oder harmonische und Ebenen wie auf es alles kommt zusammen, wenn Sie es in mehreren Schichten addieren, wie ich hier in diesen Demonstrationen getan habe. Also lass mich spielen. Es ist der Erste. Nun, lassen Sie mich durch die Schichten gehen, in der Tat, also habe ich in Samba kurze Saiten spielen, ähm, die Plätze auf den akzentuierten Beats und dann einige Harmonien und Sachen dazwischen. Dann natürlich niedrige Saiten . Die Hauptakzente machten Streicher. Hallo Strings und eine extra hohe Stringschicht eine Oktave darüber fügt die Intensität und den Antrieb zu retool hinzu. Und schließlich habe ich hinzugefügt, wie auf dem Gruppenbus, diese, ähm, ähm, Effekt Plug in waren Sättigung, was bedeutet harmonische Verzerrung, etwas Kompression und Charakter auf Fett. Also, in epischer Musik, in den meisten Fällen, sollten Sie sehr vorsichtig sein mit Sättigung und Kompression und so etwas wie diese eigenen Saiten , da es sich um sehr dynamische und natürlich klingende Instrumente handelt. , Aber in epischer Musik kann man etwas weiter als sonst gehen. Alles in allem klingt es so. Lassen Sie uns die Medien gleichzeitig überprüfen, wenn wir zuhören. 321 So viel Intensität, Energieverlust und Antrieb, aber auch, ah, ah, die Hauptakzente sorgen wirklich für diese Autorität im Ton und in der Hauptrille. Also lassen Sie uns das aufbrechen, indem wir jede Spur alleine durchlaufen. Was können Sie also mit Ostinato-Streichern machen? Nun, natürlich, wie ich gerade gespielt habe, können Sie einige gerade dr nur für die Energie und fügen Sie die Akzente im unteren Ende wie eso gewonnen oder fügen Sie etwas Groove und Bounce hinzu. Ähm, und wenn ich in diesen Track gehe, lassen wir den Kompressor besitzen Also hier habe ich Phobie gesehen, auf Speak Captors oder sprechen nach oder rühren Großbuchstaben in Variationen funktionieren wirklich gut dafür, aber so ist es und überprüfe, was ich geschrieben haben. Das ist also im Grunde die Hauptnut. Ich lege gerne zuerst die Hauptrille auf unlösbaren Schultersaiten, und ah, es gibt viele, alle Variationen in der Dynamik, höher am Ende, hoch. Lauder ist am Ende hier, wie Sie hören können. Also lasst uns mal zuhören. Das ist also die Variation. Mal sehen, vielleicht möchten Sie die Variation in Ah haben, das Timing der Noten. Wenn Sie es selbst aufzeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Teil dieser Variante behalten. , Sehen Sie,ob es besser klingt jetzt, dass wirklich akzentuierte Groove am Ende. Ah, und dann habe ich normalerweise niedrige Saiten, die nur die Akzente markieren. Also hier habe ich mehr Kowtow statt, ich denke, das ist von sagen wir, novo, äh, äh, niedrig in Psalm Bill Strings. Und dann habe ich String gebraucht, damit wir über niedrig oder so hinauf gehen können. Ich habe tatsächlich ah, montieren Saiten. Sprechen Sie hier aus, spielen dieses schnellere Muster hier, Führen Sie Stil Muster. Sie müssen wirklich sicherstellen, wenn Sie rhythmische Poren tun, dass es nicht nur die Akzente und die Hauptrille, sondern auch den Spielstil sinken Akzente und die Hauptrille, wird. Wie Sie sehen können, ist es hier schneller. Und dann setze ich am Ende einfachere Akzente, die oder nachahmen, indem ich das Muster in diesem Track hier und die anderen auch ändere. Also ah, lasst uns zu den hohen Streichern gehen, die hier von Bratschen gespielt werden, die ersten hohen Saiten, die natürlich genommen werden, natürlich genommen werden, schichten das und beschriften dort muss von all diesen Gewalttaten sein eigenes. Aber hier haben wir dieses Muster vor sich, und ich habe die Unfälle hier und dann benutzt und ich habe die Unfälle hier und dann benutzt, wie gerade Groove. , Und dann wird das hier ausgeführt und dann in der und etwas geändert, das Sie hier überprüfen möchten . Was ah Idee Hier sind die Hauptakzente. Wenn du die ansiehst. Ja, es ist das gleiche hier auf den niedrigen Saiten oder den beleidigten Saiten. Lassen Sie uns das Tief zur gleichen Zeit wie dieses überprüfen. Dort können Sie sehen, dass ich doppelte Noten verwendet habe, außer auf diese Unfälle waren Single weiß, weil dann die Stille dort wird es stärker ausgeprägt wie dieser Akzent in der Nut. Und dann endlich habe ich, ah, ah, Shorts, Dinge ah, geschlagen, was Gewalt hier ist, in diesem Fall, filmische Streicher, um wieder zu spielen doppelte Noten in dieser Art und Weise. Mal sehen, was wir haben. Ich möchte eigentlich ein bisschen abwählen, also bekomme ich etwas Variation und lass es uns solo anhören. Es hört sich so an, als ob das richtig klingt, außer dass ich in Gewahrsam entstanden bin. Ich habe mich hier nicht geirrt. Es sollte so sein. Lasst uns von hier hören. Richtig. Das ist also Ah, die letzte hohe Schicht. Und das ist, worauf du dich konzentrieren wirst, wenn du Ostinato-Strings in deinen Musik-Layern oder deinem besten Freund erstellst und du kannst sogar so tief gehen, dass du deine noch niedrigen kurzen Saiten mit einem anderen Patch von niedrigen kurzen Saiten zu Machen Sie es noch leistungsfähiger Und schließlich fügen Sie einige zusätzliche Situation und ein bisschen Kompression Sie in Parral Kompression dow können, wenn Sie wollen, war in der Tat versuchen, dass auch. Also, wenn Sie hier einen Kompressor hinzufügen, legen Sie es hier oben mit entfernen, dass Lassen Sie uns dies auf einem Studio-Kompressor setzen. Ich bin mir der Einstellungen nicht sicher, aber ich bin nur eine Art Dualität. Sehen Sie, was passiert. Okay, ich kann hier etwas weiter gehen. Versuchen wir so etwas. Begrenzen Sie das Ende, nur um zu sehen, dass es nicht Clip s Oh, das ist ein bisschen zu viel. Sie müssen dies in den Geschmack Del. Natürlich kannst du das. Selbst mit Gefahrenkompression, Sie können vor Teoh viel und haben zu viel Kompression auf Orchestern im Vergleich zu Ihnen. So etwas wie dieses, ein paar db Kompression wird oder wie ich es früher getan habe, mit mehr leichter Kompression, aber ohne seine Sättigung, um das versunkene gehen noch weiter hier aufzudecken , weil Komfort ich lieber etwas mehr Sättigung hinzufügen würde und Charakter. Dann machen Sie zu viel Komprimierung, auch wenn dies kurze Strings sind, diese Austin Order-Strings oder so etwas richtig ist. Das war nett. Ich denke, ich wäre zu vier mit der Sättigung. In den ostinato-Streichern konnte man einiges Tolles durchkommen hören. Aber Sie müssen dies in das einwählen, was zu Ihrer besonderen epischen Musikkomposition passt. Das ist also einer der wichtigsten Klänge der epischen Filmmusik. Ostinato Saiten 12. Pulse antreiben: Abgesehen von den Ostinato-String-Ports ist jede andere Art von treibenden Kumpels sehr häufig in epischer filmischer Musik wie Passieren, da Sounds, Baselines oder PIDIO gated Rhythmen und verschiedene rhythmische Soundeffekte verdankt. Jetzt habe ich hier ein paar Beispiele für verschiedene Stile aus treibenden Impulsen vorbereitet, einige der häufigsten, meiner Meinung nach, beginnend mit einem Basiskumpels, was eine Grundlinie, die ein Synthesizer sein kann, ein akustischer oder elektrischer Bass oder eine Art Hybrid-Motor. Also ging ich mit diesem 303-Stil-Synthesizer, für den ich diese Baseline programmiert habe, was so klingt, dass man hören kann, dass es irgendwie dünn und schwach ist , weil ein 33 oder drei Synth am meisten für ein höheres Alter verwendet wird. Ihre Art von Dr. Aber eine Lösung, die Sie dafür verwenden können, besteht darin, einfach einen Bassverstärker darauf hinzuzufügen und das Basisregister hochzufahren . Und es kann so klingen und so eins. Das ist also eine Grundlinie, einer der grundlegenderen treibenden Impulse in der Musik. Dann benutzte ich, was ich einen Kumpel Synth nenne, was im Grunde ein kurzer Zufall ist, deine Art von Sound und ich habe alle Miss Fear benutzt, meinen Lieblingssynthesizer für diese besondere, ähm, Paul ist hier. So wie Sie hören können, sind es nur Oktaven, die sich verschieben. Hier s so im Grunde wird die höhere Oktave in diesem Fall zu einem Akzent. Und um es wieder zu machen, mawr vertiefen Low End. Ich habe einen Bassverstärker hinzugefügt, der nur drei oder drei Synth Bass ähnelt. Also in diesem Fall erhalten Sie und Sie können auch eine Verzögerung für verwenden, um mehr rhythmische Variation in den treibenden Impuls hinzuzufügen . Also insgesamt, holen Sie sich das. Also, natürlich, Hinzufügen von Reverb oder Verzögerung in der Low und Sie müssen wirklich vorsichtig sein, um nicht schlammig bis die Mischung . Was Sie also tun können, wenn Sie eine Verzögerung verwenden, ist, tatsächlich einen Filter hinzuzufügen, um es einen niedrigen Schnitt , so dass der Verzögerungsausgang keinen von dem tiefen, niedrigen Wind in ihm hat. Das ist also ein Tipp Ah, der nächste. Also haben wir eine Basis Typen in Teile ein Synth Kräfte in diesem Fall, es wurde oder von einer Basislinie als auch. Aber natürlich können Sie es höher haben, wenn Sie wollen, so oder, äh, wie Sie es bevorzugen. Lass es uns nochmal eine Oktave runter schieben. Ah, dann nenne ich es für die nächste Art von Fahrkräften ein hohes Haus. Und das kann natürlich etwas sein, in dem Sie mit Noten spielen oder in diesem Fall einen rhythmischen Effekt in Ihrem Instrument verwenden, damit Sie sehen können, dass es einfach eine lange anhaltende Note ist. Aber mit dem hinzugefügten, verwendet es einen ORP-Flieger, nur um einige Laufwerk diese Bewegung hier hinzuzufügen, so dass es endet so, so dass Sie eine Art von schimmernden klickenden Eulen hinzufügen können, zum Beispiel auf der hohen Rate in der hohen Reichweite, die nächste, die ich Redick Soundscape genannt, die eine Drohne, ein Ambient-Textur-Pad oder was auch immer sein kann . Ähm, dass Sie auch einen rhythmischen Effekt auf entweder im Instrument selbst anwenden. Massie, die ich benutze. Oh, übrigens, ich benutze eigentlich ein Instrument, das sich wieder auf rhythmische Gruppen wie dieses konzentriert. Es ist einfach eine einzige Note Ah, im Sequenzer. Aber es hört sich so an. Es ist also im Grunde eine tonale Fokussierung, hat aber auch treibende rhythmische Kumpels drin. Ähm, der nächste ist Pad auf Dhere. Ich verwende einen externen Effekt, der als Schritteffekt bezeichnet wird , der eine Art rhythmischer Gate-Effekt ist. Es gibt also verschiedene Zertifikate, die Sie dafür verwenden können. Ich benutze nur diese Aktieneinsatz-Effektlogik, die im Grunde ein programmierbarer, verträumter Gate-Effekt ist. Ohne sie bekommst du diese Schnurpolster. Ah, aber wenn ich den Effekt schritt, wird es so. Und schließlich ah, sehr klassisch Warte. Fügen Sie Powells Driving Kumpels zu Music IHS oder Videos hinzu, die Sie entweder nochmals programmieren können oder im ORP-Fliegereffekt verwenden können, entweder im Instrument oder als externer Effekt. In diesem Fall habe ich ein Instrument namens Food Strike, das hat, oder Peggy ation eingebaut, und dies ist tatsächlich auf verschiedene Arten konzentriert off. Ah, abgestimmte Percussion wie Silo-Telefonschlägel und so weiter. Das hört sich also so an. Es ist also die gleiche Firma, die ich auf dem gated Pad dort verwendet habe, und ich habe tatsächlich dafür gesorgt, dass alle diese die gleiche harmonische Progression verwenden, damit ich alles insgesamt spielen kann , was ziemlich dicht in der Mischung ist. Aber nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie wichtig das Fahren von Powell in der Musik sein kann, also spielen Sie alles in drei. Also, das ist treibende Häuser in epischer Kinomusik 13. Lüche Stränge: massiven und üppigen Saitenabschnitte und Schlaflosigkeit. ALS ist die Norm für epische Musik, im Grunde Voyager als das Leben, was bedeutet, dass Sie in der Regel vermeiden, kleinere und intimere Streichabschnitte wie Kammergrößen und kleinere Raumaufnahmen zu verwenden . Machen Sie sie tief, reich und mächtig und Ihren eigenen Weg. Also habe ich dieses kurze String-Arrangement hier geschrieben, um es Ihnen zu demonstrieren. Aber zuerst werde ich dich wissen lassen, was ich die drei Hauptaspekte von Streichern in epischer Filmmusik betrachte . Also, zuerst, natürlich, es die tatsächlichen Arrangements. Oder wenn Sie hier überprüfen, deckt dies eine Menge Reichweite ab, wodurch es größer und leistungsfähiger klingt. Der zweite Aspekt ist der eigentliche klangliche Charakter, was den Reichtum und die Tiefe der Klänge bedeutet. Also, anstatt Solar oder klein in Psalm Bols zu verwenden, können Sie gehen für, wenn er öffnete das Hauptthema hier. Üppige Saiten, die in Psalmbullen größer sind und viele Mikrofone verwenden und so weiter, um den Klang wirklich dick und reich zu machen . Und schließlich, natürlich, haben wir die Dynamik. Also vor allem das Hauptthema, das Sie in den höheren dynamischen Levels fahren wollten, um es wirklich kraftvoll und wirkungsvoll zu machen . so und auch eine andere Sache. Es ist ein Bonus. Trinkst du es. Was ich normalerweise mache, ist, eine Subbasis hinzuzufügen, um das Low-End, das niedrige Saiten spielen, wirklich zu verstärken . Ähm, denn in epischer Musik will man wirklich eine dicke Tiefe und mächtig haben, und selbst die beste Orchesterbasis erreicht nicht wirklich den endgültigen niedrigsten Bereich der Untergrundlage der Musik. Also lass mich dir jetzt alles spielen und die Medien überprüfen, wie wir es tun. Dies ist also ein Sound Rush Saiten, die Sie in epischer Kinomusik verwenden können und eine Sache, die Sie sofort bemerken können. Ah, hier in der Automatisierung sind diese Strings. Es ist äußerst wichtig, dass sie sich in Kurven bewegen, dass sie so eine Bewegung in der Dynamik haben , weil Strings Ihrer Musik im Grunde Leben einhauchen. Und wenn Sie Teoh zuhören, das ganze U-Boot basiert auf seiner eigenen, ich habe einen weiteren Bonus-Tipp für Sie ist was auch immer Sie als diese unsere Basis verwenden. Ich ging gerade mit einem sehr gefilterten Ah, analogen Synths wie diesem. Sehen Sie, was Sie tun können, ist Ausdruck dafür zu automatisieren, so dass Sie tatsächlich dynamische Variation in die Subbasis selbst hinzufügen können. Wenn die Strings also zur niedrigsten Dynamik gehen, werden die Subs nicht nur statisch sein, sondern sich genauso gut bewegen, wie Sie hier sehen können. Alles klar, das sind üppige, satte und tiefe Streicher in epischer Filmmusik. 14. Großhändler: Bresse in epischer Musik neigt dazu, auf dem wärmeren Felsbrocken und tieferen Bereich zu sein, nicht die hellen, scharfen Angriff und schnelle rhythmische Krawatten-BHs, die für Abenteuer-Stil-Musik üblich ist, zum Beispiel. Stattdessen neigen Sie dazu, große Brüste Abschnitte mit einem langen, anhaltenden Noten und Harmonien zu verwenden. Und für die führende Melodie und das Hauptthema ist jetzt praktisch immer eine große Hornsektion präsent. Großer und kühner Atem ist ziemlich ähnlich wie Rush und reichen Saiten in einer großen filmischen Musik, was bedeutet, dass Sie sich auf ein großes Arrangement konzentrieren, das viel Bereich höhere Dynamik abdeckt. Wie Sie sehen können. Wenn wir die Modulation hier unten überprüfen, sehen Sie noch kraftvoller, Ich werde sagen, als die Saiten Onda, auch mit Brüsten finde ich, dass ein bisschen Sättigung verwenden kann, um mehr Fett hinzuzufügen. Ich habe diesen Stecker in eine Situation wie Kompression und einige warme Zeichen auf sogar einige Kompression hier verwendet, die er wirklich vorsichtig auf Strings sein sollte. Aber ich fand, dass du es benutzen kannst, um Mawr auf Messing zu schlagen. In der Tat, wenn Sie eine super kraftvolle Stimmung wollen und ich habe auch einen zusätzlichen Hall hinzugefügt, ganzen Hall oben drauf und wirklich machen es klingen tiefer und Raum hier in der Mischung. Also lasst uns alles anhören, während wir das, was hier in der Midi passiert, spielen 321 richtig , richtig. Also, was Sie hier direkt sehen können, ist, dass gut, die Geschwindigkeit, die dynamischen Werte der Noten oder Art von High hier Aber Sie sehen eine allmähliche Zunahme der Intensität hier. Auch wenn wir Variation haben, haben Sie diese allmähliche Zunahme und dann die Trittfrequenz es ah verringert sich in Volumen hier in Liebe nous so eine andere Sache mit Brüsten Ich finde, dass es extrem wichtig ist, die Artikulationen zu ändern . So werden hier lange Notizen verwendet. Dann benutze ich schlechte Gesamt, die im Grunde ah länger co zwei Typnotizen machen, erweiterte Noten und dann mit der Crescendo Artikulation hier beenden. Wenn Sie also nur hören, um die Hörner zu ähneln, hören Sie, dass mit dieser Variation in Artikulationen viel interessanter wird. Ein weiterer wirklich wichtiger Aspekt, wenn Sie programmieren oder rechte Brust oder Holzbläser sind vor allem Messing. Es ist sehr sehr. Es braucht ein wenig Kraft und Atem. Teoh blasen die Brustinstrumente, vor allem die unteren. Also stellen Sie sicher, dass Lücken enthalten, weil es authentischer auf Ihrer Musik wird auch automatisch mehr Luft zu atmen zwischen den Noten, es macht tatsächlich mehr Unterschied. Es gibt ein kleines Detail, als einige Komponisten vielleicht wissen. Also, wenn Sie es hier einchecken, ich esse noch längere Lücken hier, weil ich wollte, dass diese armen Toto Ausmaß, dass Notizen durch kommen traurig, die Lücken, die das Ah , am Ende, wenn Sie ein hören von hier richtig, es macht wirklich einen großen Unterschied. Also, was früher als gut zu denken, ist wieder, wie Saiten, Saft größer und Sobel Typ Patches und auch ah, decken die gesamte Palette des Atems. Also habe ich immer Bass, Posaunen, Französisch Horn, Ah, Ah, Messing und Sambal Patch, in der Tat, hier, um es noch eine dicker und dann teen oder teen, oder was ist gehen Teenager oder Posaunen von den höheren Posaunen? Ich habe in diesem Fall keine Trompeten benutzt, weil , im Grunde, für epische Filmmusik. Wie man daraus hören und hier sehen konnte, konzentriert er sich mehr auf den niedrigen, wo Reichweite und wärmeren Tonumfang, und nicht wirklich den höheren Aspekt. Alessi verwenden rhythmische Presse auf Trompete seit einer eine, so dass Sie die tief erreichende , maßgebliche Stimmung von der Brust bekommen , . Also, das war's. Es ist große Brüste in epischer Kinomusik. 15. Riesige Chansen: große Chöre haben eine Möglichkeit, die Kraft und Intensität von jeder Musik zu erhöhen, weshalb sie viel in epischer Musik im Allgemeinen verwendet werden, Unsinn lacht, oder slawische Sätze waren sogar einfach. Vokale erhalten, solange der finale Klang tief, kraftvoll und episch ist . Also, wenn Chöre in epischer Kinomusik verwendet werden, ist es im Grunde dasselbe wie Streicher und Atem, was einen großen, kraftvollen und riesigen Klang bedeutet . Und es gibt im Grunde zwei Variationen der verwendeten Chor. Die 1. 1 ist anhaltend Noten auf Chören, und die zweite ist rhythmische Chöre mit kurzen Artikulationen. Also habe ich diese beiden Beispiele gemacht, zuerst mit den langen Noten und wie man sehen kann, einen Männerchor sowie einen Frauenchor, um den Bereich von der endgültigen Arrangement hier wirklich zu erweitern . So kann man auch sehen, dass ich hier viele dynamische Bewegungen mit dynamischen Kurven benutze, um generell in Richtung des höheren Abschnitts im Christen hinauf zu gehen. Also lasst uns mal hören, wie es klingt, aber zuerst mal sehen, was ich benutze. Ah, in diesem Fall benutze ich Olymp Chöre. Morse für die Männer und eigentlich hier im gemischten Chor verwendet werden, werden darüber vergessen. Dies ist also eigentlich das höhere Ende hier mit anhaltenden Vokalgeräuschen,die übrigensam häufigsten für lange Töne verwendet die übrigens werden. Also lassen Sie uns mal zuhören, während wir in den Medien gleichzeitig spielen 321 und Sie haben vielleicht bemerkt, dass eine ganz besondere Sache ist, wenn wir das Treffen hier wieder gesehen haben. Diese Lücken hier sind im Grunde das Gleiche wie Blasinstrumente, Blechbläser und Holzbläser. , Menschen müssen atmen, also müssen Sie ein paar Orte hinzufügen, einige Lücken zwischen den Sätzen hier, damit in den Sängern tatsächlich Zeit zum Atmen bekommen . Aber auch, es fügt wieder, etwas Gefühl von Luft in die Performance. So werden diese kleinen Lücken tatsächlich Port über die volle Leistung auf Let's Go Ahead und überprüfen die Short Rig Nick Chöre und in diesem Fall, werden sturm leise aber sowohl für Männer als auch für Frauen verwendet. Und ich benutzte den Stack-Modus, die Stimmen im Grunde schichtet, um sie noch größer zu machen. Und ein Haufen von diesen Mikrofonen und ich benutzten sogar einen Kompressor, um einige mit etwas Sättigung und Schiebekompression zu steigern und etwas Charakter hier sowohl auf den weiblichen Shorts als auch auf den männlichen Shorts, die wir hier erwerben werden. Also im Mai erfordern, ging ich für einen fetten Charakter mit mehr Situation in der weiblichen leiser, ein heller Charakter. Nun, etwas weniger Sättigung. Also lasst uns das zur gleichen Zeit hören, wie wir die vielleicht die volle Leistung in 321 bekommen können Und wieder kann man eine sehr hohe Dynamik für die komplette Ah Leistung hier sehen. Und schließlich, Ich habe tatsächlich hinzugefügt, die er hier einige zusätzliche v Vermont Hope gehört. Ich benutze Räume von East West und diesem ganzen Priester, um sie wirklich zu mawr reich und tief in der Mischung zu machen . Richtig? Also, das ist ein weiterer von den wichtigsten Klängen der epischen Kinomusik, riesigen Chören. 16. Schnelle Woodwinds: Holzbläser sind in epischer Kinomusik etwas vernachlässigt und vergessen worden, aber sie können immer noch viel Energie liefern, wenn sie für schnelle rhythmische Passagen, Spannungs-Build-Trills und klassische Scale-Läufe verwendet werden und oder Videos, die man sogar kurz verwenden kann, keine Artikulationen auf Holzbläser. Vier. Austin Ordell Also hier habe ich ein paar Beispiele aus einigen der gebräuchlichsten Möglichkeiten, Holzgewinne zu verwenden erstellt , wenn Sie in der Tat Holzbläser in epischer Kinomusik verwenden. So wird die 1. 1 Runs genannt, was ein Skalenlauf oder ein Pidio-Lauf sein kann, so dass es so nach oben, unten, oben, unten gehen kann unten, oben, oben, . Wie in diesem Fall oder nach unten, nach oben. Dies sind die gebräuchlichsten Möglichkeiten, einen Lauf zu verwenden, und es kann so etwas klingen. Der Sitz in den Medien und er kann schneller, langsamer sein. Gehen Sie zu Octavius statt einer, wie in diesem Fall, und so eine, damit Sie mit dem Hinzufügen von Läufen nur auf Flair und Energie experimentieren können, wie es sich in Ihrer Musik anfühlt . Der nächste ist also rhythmische Holzbläser, die in den meisten Fällen Hormone oder Schnüre bemerken. So wie Bücher wie dieses drauf so etwas klingen können. Also für Epen in der Musikvereinigung, haben Sie natürlich selten Holzgewinne auf eigene Faust verwendet, aber Sie können es als Schicht mit etwa zwei Saiten für Sandell Blechbläser oder andere rhythmische Instrumente verwenden . Das nächste Beispiel, das ich habe, ist klassisch, oder Pidio ist so aufgelöst, und das letzte Beispiel ist eigentlich die Verwendung von Holzbläsern als die Art von Ostinato häufiger als eine Schicht auf den Saiten. So würden Gewinne tatsächlich sehr, sehr kurze Noten spielen können , ähm, was sie gut für rhythmisches Schreiben und Hinzufügen von Energie und Flair wie dieses macht. Der einzige Weg, wie ich solo Holzbläser oder für lyrische und melodische Phrasen verwenden würde, ist, Kontrast zu den großen, riesigen und mutigen Klängen zu schaffen Kontrast zu den großen, , die diese Macht zu Ihrer epischen filmischen Musik. Also, das ist es Holzbläser verwendet, wie ich die ersten Holzbläser nenne. Sie können sie rhythmische oder energetische Holzbläser nennen, wenn er will. In epischer Kinomusik, 17. Deep Klavier: Klaviere sind in der filmischen Musik immer üblich. In epischer Musik neigen sie dazu, sehr tief und ambiente Waisen auf dem weicheren, wärmeren Bereich zu sein . Im Ton benutzte er oft viel Hall, um Platz hinzuzufügen und manchmal in epischer Musik zu verzögern. Sie spielen vor allem sehr minimalistische Ports, manchmal sogar eine einfache wie Blockakkorde oder Oktaven im Tiefland. Und wenn sie Melodien spielen, ist es meist sehr spärlich und oft nur als zusätzliche Schicht auf dem Hauptinstrument . Hier habe ich also drei verschiedene Beispiele kreiert, wie man Klaviere in epischer Filmmusik einsetzt . Ich nenne sie einfach filmisches Klavier, Ambient Piano und Magic Piano. Also das erste Beispiel hier benutze ich Key Escape, und es ist, was ich filmische Klaviere nennen einen sehr dunklen, warmen oder weichen Ton und Farbe und Stimmen von Hall und einen langen Fluss der Zeit, so dass es so klingen kann . Lassen Sie uns in der Sequenzer beobachten, wie wir spielen, so die Art und Weise, wie Sie Klaviere verwenden, in den meisten Fällen, alle für Einfluss zu schaffen. Das jedoch Dynamik und tiefen, waren jedoch Dynamik und tiefen, satten Klang, satten Klang, oder als Kontrast zu den großen, mutigen Power-Sounds und Instrumenten, oder manchmal als Schichten zu bewegen, was andere Ports sind spielen. Also die nächste Art von Klavier nannte ich Ambient Piano, was im Grunde eine Art atmosphärischen Klang, Zeichen oder Pad wie Klavier ist. In diesem Fall verwende ich den Bibliotheksaufruf Ascend von Heavy Ah City , der sich sehr auf das Sounddesign Pad wie Charakter konzentriert. Und ich einfach Playbook Kurs so. Und Sie können sich dies als im Stil von beispielsweise interstellaren Soundtrack von Host vorstellen beispielsweise . Ähnlich. So kann man so klingen, äh, so wieder sehr weich auf sehr tiefen, aber auch das reiche Pad wie Klanglandschaft und Luft atmosphärischen Charakter mit langen anhaltenden Höfen wie diesem. Am letzten Beispiel nannte ich Magic Piano, das im Grunde in melodischer Linie spielt, oft als Schicht auf einem anderen Instrument, zum Beispiel, spielt das Motiv für Hauptthema. In diesem Fall benutze ich das Klavier, das sich auf höhere Obertöne konzentriert, und es heißt Una Corridor von nativen Instrumenten, und es kann sich so verkaufen, ? Das sind also drei gängige Möglichkeiten, Klavier in epischer Kinomusik zu verzweigen 18. Autorität: epische Musik ist voll von dem, was ich kategorisieren, als Autorität erträgt klingt wie Brams Glocken, Pings, Machtgerichte und so weiter. Grundsätzlich lange anhaltende Klänge, die klingeln, was ein Gefühl von Autorität und Macht schafft, so dass Behörden behauptet, könnten eine der wichtigsten Arten von Sounds oder Sängergeräuschen für epische filmische Musik sein. Also im Grunde sind es die diese Kugeln, lange kraftvolle Beistände verschiedener Arten von Instrumenten, klang Nebenwirkungen und die Teile, die wirklich Autorität zu einem bestimmten Punkt in Ihrer Komposition hinzufügen . Also habe ich diese Beispiele hier aus einigen der am häufigsten verwendeten Arten von Behörden erstellt . Also lassen Sie mich beginnen ohne das, was ich Power Piano nenne, was im Grunde Eichenbänder sind, die wie dieses, äh, antike Unklang über Ihnen spielen äh, . Übrigens, lassen Sie mich überprüfen, was ich zu seinem Maverick mit ziemlich wenig Leerzeichen, weicheren Ton, aber wirklich hohe Dynamik hier, damit es so etwas klingen kann. So können Sie sich diese Woche vorstellen, zum Beispiel, lange mehr Katar, obwohl Strings oben darauf als eine Schicht, und Sie bekommen wirklich diesen Sinn, Autorität und kühne Macht. Ah, und dann kannst du Austin Order Strings hinzufügen oder was auch immer oben, wenn du Energie willst. Also, das ist Power Piano, dass Low End Bass im Grunde. Und dann, was ich Ping Piano nannte , das im oberen Bereich ist, ist tot auch Oktaven wie diese und man kann sogar Mawr Hall oben verwenden. Also habe ich enorme Mengen an extrem langem Reverb. Also ist es am besten, es wird diese Art von Glocke Typ, die sie überfallen, köcheln in ah, die hohe Reichweite. Und das werden Sie in Trailer-Musik viel hören, in der Tat, vor allem in Intros. Dann natürlich natürlich das klassische Gitarren-Netzkabel, das ich ein Gitarren-Rig hinzugefügt habe, S und AMP. Darauf ein paar zusätzlichen Reverb, um es wieder in den Mix zu setzen. Und ich Kapital auch Oh, und einige der hohen Reichweite, die ich nicht brauchte. Also betraf es so, dass Sie vielleicht sogar als Audio und Like exportiert, ähm oder Recorder bereits, in der Tat, und verblasst. So hat es den meisten Angriff am Anfang und dann verblasst. Dann bekommen wir in den klassischen Brem, dass im Grunde Host Simmer war der erste, der populär in der Gründung zu machen . Ich glaube, es ist zu einem Grundton in epischer Kinomusik geworden. Es gibt also im Grunde zwei Variationen dieser Szene. Und wenn ICS, Brams und Brown hat Form organische Instrumente, Rial Instrumente, im Grunde Brust ist die häufigste. Also für Ethik Brams, können Sie verschiedene Arten von Sonnenbibliotheken verwenden, die verschiedene Arten von Marken auf verschiedenen Notizen wie eso won haben . Also dann legen Sie einfach eine Note in die Taste, die Sie wollen und erhalten so, wie Sie hören können, sehr grob, verzerrte Art von Klang. Nur so lange soll Onda aufrechterhalten. Und dann haben wir die Brustversion. Ich habe wieder Oktaven verwendet, aber hier mag ich sehr Ihre verschiedenen Brüste Bibliotheken übereinander. Also habe ich Phobie Atem gesehen und Sam gehören Notes Force A mit Port Otto Artikulation für diesen kurzen Angriff und dann Papagei hier mit Sustains und ganz. Und übrigens, ich beginne auf hohe Nachfrage Dynamik kann sogar an der Spitze beginnen, in der Tat, und dann nach unten gehen, so kann es wie diese eso klingen, die Brassica und, natürlich, kombiniert Sound-Effekt. Und da basierte Presse mit okay akustischen Instrumententyp Brüste und schließlich die Behörden Endbehörden gehalten Typ Ton aus diesen häufigsten ist ein Gesetzentwurf. Und tatsächlich müssen Sie keine obwohl tiefe Rechnung verwenden. Es kann einfach jede Rechnung sein, weil es hat, dass die Bewohner die lange Residenz, nachdem Sie es getroffen, Das schafft Autorität oder seine eigene. Aber ich habe Röhrenglocken benutzt. Ah, von Mal sehen, ich denke, es ist wieder Palette. Ja, also nur ein langes, anhaltendes, widerhallendes Geräusch, fast wie eine Kirchenrechnung. So etwas wie das. Und wenn Sie hinzufügen, dass synchron mit ihm wichtig einen Akzent oder Bohrung in Ihrer Komposition. Civil fügen sofortige Autorität hinzu, richtig? Das ist also Autorität in epischer filmischer Musik. 19. Epische Aufrufe: Sie können einfach keine Auswahl haben. Musik ohne Streikposten, massive Auswirkungen, kraftvolle und mehrschichtige perkussive Hits und stark verarbeitete Sounddesign-Effekte oder viel in epischer Musik verwendet . Epische Achter müssen jedoch nicht unbedingt auf Lee perkussiv sein. Sie können auch große Orchesterstiche und mehr Co-Zehen für eine gleiche Wirkung verwenden, vor allem für die Schichtung mit diesen massiven perkussiven Akzenten. Nun natürlich, Epic Eights ist sehr eng mit epischer Musik verwandt, und im Grunde kommt es in zwei verschiedenen Hauptaromen. Percussive epische Achter und tonal. Ein Streikposten und ich haben zwei Beispiele von jedem hier. Die erste Kategorie ist also, was ich als Auswirkungen bezeichne, was niedrige Ausleger, Explosionen, schwere Schlaggeräusche sein kann Explosionen, . Und es kann so etwas klingen. Das ist es nur drei verschiedene Versionen von den Impact Sounds. In diesem Fall benutze ich eine Bibliothek namens „Damage With a Priest“. Es nennt sich explodierender Kurs. So wie Sie sehr hohe Auswirkungen Art Sounds hören können, gibt es auch niedrige Boom suchen Verwendung und so weiter. Aber das ist im Grunde die erste Kategorie wirklich wirkungsvoll Hits perkussive Hits. Die andere Kategorie, die ich Punch Hits genannt habe. Also statt dieser langen Schlag Schwanz Explosion Auswirkungen mit langen Sustain off Worte. Stadtblätter ist im Grunde ähnlich zu kollabieren Sturmsnares und solche, aber mawr stark verarbeiteten Sound, Sound, Design und Art von Klängen. In diesem Fall benutze ich eine Bibliothek namens Evolution, und das kann wirklich gut sein. Teoh verstärkt Ihre Hauptakzente in Ihrem Beat. Also, wenn Sie sich diese oder auch drei verschiedene Variationen anhören. So wie Sie hören können, hat es im Grunde eine Mischung aus Kick Drum, Punsch, Stampfen und so weiter. Sie können sogar Ihre eigenen aufnehmen und mit Sound-Design mangle. Aber die Sache ist, es hat diese knackige, druckvolle, Art von Charakteren, also hört es sofort nach dem Hit auf. Das sind also zwei sehr gebräuchliche Stile. Off episch. Es wird in verschiedenen Variationen in der epischen Musik verwendet. Die zwei häufigsten Hähne aus Total epic Es ist, was ich nenne Stiche, so kann es große Kühlen oder Eichenbänder mit kurzen Artikulationen auf sein. In diesem Fall denke ich, ich benutze Sündenphobie. Wie Sie sehen können, viele Schichten String Staccato Brust nach Catelyn, so weiter. Also endet man mit so etwas wie Also, wenn ich einfach schnell gespielt habe, ist es ein Stich Art von Sound, aber es hat eine tonale Mitte auf. Diese werden auch sehr viel in epischer Musik verwendet. Also lasst uns das mal anhören. Ich habe nur diese Schnüre hier als die Schritte, zwei Variationen davon und dann etwas, das ich Streiks nenne, was im Grunde klangliche, perkussive Art von Klängen ist , die in der Tat abgestimmt Perkussion in einigen Fällen. Oder, zum Beispiel, in diesem Fall, ich benutze Bohrung Talk Pittsy Rinder, die im Grunde Pizzicato ist, die so hart für Cello oder Saiten, dass es den Körper vom Cello trifft , Violine und so weiter, die diese Art von Klang erzeugt, so dass sehr gut Akzent Art von Klang sein kann. Also, wenn Sie auf diese erhabene Art von ähnlich wie die Stiche hören, aber noch mehr Fertigteile verfügbar zwischen Perkussion und Tonstich im Grunde, so ist es, was episch ist. Es ist in epischer Kinomusik 20. Starke Bewegung: ein Pick. Kinomusik verwendet viel Stier, dynamische Bewegung und Kontrast, um mehr Kraft durch Bewegung hinzuzufügen. Ich beziehe mich hauptsächlich auf dynamische Kurven und Intensitätsänderungen wie Crescendos, Diminuendo, Diminuendo, diese Schwellungen und Orks, mutige Bewegung und Bewegung oder super effektive Möglichkeiten, um kraftvollen Ausdruck hinzuzufügen, daher ein Grundnahrungsmittel in allen filmische Musik. Jetzt kaufen Bewegung die wichtigste Bewegung in der Musik Osten, mit der Dynamik bedeutet die Ebene und Intensität über die Noten und Häfen, so dass Sie nach oben in Intensität und Dynamik, die ein christlicher Teig ist. Die entgegengesetzte Richtung, die in der Dynamik tiefer geht, ist ein Diminuendo. Sie können sich in Orks bewegen, gehen nach oben und dann nach unten und quillt ähnlich. Aber Sie können die Strömung mehr und so eine formen. Und ich werde hier ein paar verschiedene Beispiele demonstrieren, um Ihnen diese Untätigkeit zu zeigen . Denn in epischer Musik sollte es viel Bewegung geben. Wie Sie hier sehen können, von der Modulation aus der Dynamik und manchmal mit einigen Beispielbibliotheken und Instrumenten, die eigentlich Aortensee-Artikulationen sind, leiten Sie dafür ein. Ich habe das Crescendo benutzt. Wie Sie hier sehen können, ist Swell eine weitere Artikulation hier, und es gab Orks und einige Instrumente. Das Problem mit diesen ist, dass das Timing bedeutet, dass die Länge von der Artikulation vorab aufgezeichnet wird . Es kann nationaler klingen, aber es könnte schwierig sein, es mit Ihrem tatsächlichen Track zu synchronisieren. Wenn Sie also hier hineingehen, können Sie sehen, dass es hier keine aufgezeichnete Modulation von der Dynamik gibt. Stattdessen wird es in die Artikulation geschrieben. Also, wenn ich das gesagt habe, um zu erhalten, dann sind es einfach diese Gerichte hier mit einer statischen Dynamik. Und jetzt, wenn ich es zum Beispielauf ein Crescendo umschalte zum Beispiel , werden Sie hören. Aber wie Sie dort gehört haben, klingt das super nett und national. jedoch Es endetejedochirgendwo hier herum, so dass es schwierig sein kann, je nach Timing und so weiter in Ihrer tatsächlichen Komposition aufzustellen . Lassen Sie uns das auch hier gut machen. Sie können hören, wie das klingt, so im Grunde ist es gut, ist ein Crescendo und Diminuendo. Ähm, es ähnelt auch einem Bogen. Jetzt habe ich auch diese manuelle Bild gemacht, aber es ist, was ich bevorzuge. Für ein großes Streichensemble in Blechbläsern hier und einen großen Chor habe ich hier den gleichen Akkordverlauf benutzt und hier manuell die dynamische Bewegung aufgenommen . Starke Bewegung Treffen geht sehr hohen Kontrast in der Dynamik. Also hören Sie sich zuerst die Saiten an, während wir alles beobachten. Also ich bevorzuge das immer, weil man versenken kann, wie die Crescendo diminuendo und die Bewegung eine starke Bewegung off Dynamik Es ist Zeit in Joel Teile. Also habe ich auch das Gleiche auf dem Messing gemacht. Ich habe gerade geäußert, der Kurs wäre anders, aber wieder wirklich wichtig, diese starke Bewegung haben Sie und wieder habe ich es auf Chören und die gleiche Kompression bisschen anders geäußert Art und Weise. Also möchte ich Ihnen auch einen Bonus-Tipp geben und dass dies, wenn Sie diese verschiedenen Abschnitte verwenden , nicht nur kopieren und fügen Sie den gesamten Gerichtsfortschritt auf jedem Stellen Sie sicher , dass Sie zum Beispiel nur drei Stimmen auf die Saiten, um Stimmen von der Gesellschaft in den Atem. Ah, und so muss man die verschiedenen Stimmen anordnen und hier auch unterschiedliche Geschwindigkeiten und verschiedene Bewegungskurven verwenden . Ich war nur faul und Tiefgang in ich denke gleich Nein, nicht genau. Dies könnte also ein bisschen niedrig sein, wo es auf den verschiedenen Abschnitten der verschiedenen Regionen hier etwas anders getippt werden könnte . Auch wenn sie das Gleiche spielen, haben sie, wenn man sich die Noten anschaut, wenn man sich die Noten anschaut,jeweils eine etwas andere Bewegungskurve. Und das alles summiert sich. Und ADM oder Leben, um Ihre Musik. Also lassen Sie mich Ihnen das durch einen Stumm zeigen, dass und ich werde hier reingehen und die Saiten überprüfen. Lasst uns die Fäden machen. Kümmere dich um das Low End. Aber ich werde das hier reduzieren. Es hat also vier Stimmen hier, und ich mag die Werke hier. Dann geh zum Messing. Ich werde die Einheimischen entfernen. Es ist Steel Room, die schlechteste Stimme der höchsten Stimme. Ich glaube, so. Wir haben diese näher beieinander vielleicht sogar das haben. Okay, jetzt sollte es da sein auf Lass es uns machen, damit es wie drei Langen für die Orks hier sind, so dass einiges davon sind. Es ist also eine andere Bewegung, so etwas wie , das, und dann gehen Sie zu den Chören und machen Sie das Gleiche hier. Das ist in der Tat tun ist wirklich lang, wie vier Bohrungen für, ähm , diesen Antrag, , diesen Antrag, außer auf den letzten hier , der nach oben und unten geht. Andi, ich werde nicht das niedrigste auf dem verwenden und ich werde nicht denken, dass es das entfernen wird. Das hier und jenes. So haben wir jetzt verschiedene Stimmungen und unterschiedliche Bewegungen. Also lassen Sie uns das alles zusammen anhören. Wie es klingt, während wir hier alles zur gleichen Zeit beobachten. Spielt in 32 Nun, wirklich schön. Also, das war's. Das ist eine starke Emotion in epischer Kinomusik. 21. Lyrische Solo: Obwohl viele Klänge in epischer Kinomusik oder groß, mutig und kraftvoll mit Barge in Psalm, Bols und Sektionen, gibt es immer einen Platz für Soloinstrumente. In der Tat wird diese Kombination Kraft hinzufügen, indem der Kontrast erhöht wird. Die Solo-Auftritte neigen dazu, sehr glatt und lyrisch zu sein. Ein Sologesang ist perfekt, aber Sie können auch zum Beispiel eine Solo-Flöte oder Violine verwenden , um diese intime und reiche Emotion hinzuzufügen. Also habe ich drei verschiedene Beispiele aus dem, was ich hier lyrische Solo-Parts nenne. Es muss nicht Soloinstrumente sein, aber im Grunde etwas, das als intime romantische Charaktere, die hohen Kontrast ID zur Macht und kühne Klänge der Verwendung für den Rest Ihrer epischen filmischen Musik sein wird . Diese sind ideal entweder für ein Intro, eine Aufschlüsselung oder als Ebene verwendet, um den anderen großen Port zu kontrastieren. Hören wir uns also die Solo-Flöte an. Hier kann First so etwas anfangen. So sehr, sehr ah, idyllischer Klang. Ihr romantischer Sound Oder es könnte sein, zum Beispiel, ist Solo-Streichinstrument wie eine Solo-Violine. Übrigens, ich benutze für diesen Meister Solo Holzbläser hier, Andi, von Süchtigen und dann für die Seele, die ich gewinne. Das ist die Joshua Bell Geige beginnen. Sehr ah, lyrische Linie. Dies kann auch sehr leichtes Klavier sein, Zum Beispiel, wenn Sie auf durch so etwas oder sehr oft in epischer Kinomusik verwendet wird lyrische Vokalteile wie diese si solo. Auch hier ist es sehr wichtig, den Dynamikbereich für diese Teile zu nutzen und auch nicht so hoch wie die Power Spots zu gehen . Eigentlich können Sie sehen, ein nicht über die Runde gehen 18 diese Fälle, weil Sie wollen, dass sie bleiben , dass intime Klang. Und im letzten Beispiel, das schlimmer eigentlich ein Konsomme unter Goto Patch. Aber wenn man ein Solo-weibliches oder männliches Gesang mit guter Gatto Ah hat, empfehle ich, das auch zu benutzen, so dass das sehr ical Solo-Ports in epischer Kinomusik ist. 22. Umgebungsklänge: Ambient Soundscapes kann alles sein, von Dink-Drohnen bis hin zu Ambiente. Pads bis hin zu atmosphärischen Klangtexturen aus allen Arten. Grundsätzlich die Background Corp. Es, die es klebt, emotionale Stimmung und Charakter in Ihre Musik. Und diese zusätzliche Schicht aus Tiefe wird großartig zusammen mit all diesen epischen Achtern Rhythmen und Impulsen, die die Energie und Intensität zu Ihrer epischen Musikkomposition hinzufügen. Hier habe ich also drei verschiedene Beispiele für gängige Ambient Soundscapes. Drohnen, Pads und Texturen. So, beginnend mit Jones, können Sie sich diese einen ähnlich einem Pedalton auf einer Orgel oder einem Klavier vorstellen, zum Beispiel ein Tonzentrum des Bereichs. Es kann auch ein Meador High-Schraubenschlüssel-Sound sein, aber in der Regel ist es, dass niedrige, Low-End-Drohne, die der Hauptteil des Sounds ist. In diesem Fallverwende ich, verwende ich, insbesondere Instrument namens Rohner, die sich auf diesen Aspekt konzentriert. Also ist es einfach durchzuhalten. Sie bemerken so für die lange Dauer, die diesen Drohnen-Typ Charakter macht und, ah, in diesen speziellen Instrumenten, können Sie tatsächlich wählen, wie viel von der niedrigen, mittleren und hohen und Wirkung und Bewegung, die Sie besessen haben. Also, wenn Sie hören, wie es sich jetzt anhört. So wie Sie diese Werke wirklich toll als Ambient ah hören können, Drohne Soundscape für Unterstriche. Aber es kann auch unter vorhanden sein, wie ein Unternehmen gewidmet Ihre tatsächliche Musikkomposition, in den meisten Fällen, die wählen Sie nach unten die High-End-und Mittelklasse, um in mehr auf das Low End konzentrieren. Lassen Sie uns also noch einmal zuhören, verwenden Sie natürlich zusätzliche Hall-Effekte und gestalten Sie dies mit Filterung und E-Warteschlange. Aber das ist es im Grunde Drohnen. Die nächste Art von Ambient-Sound überspringen, die für epische Musik und filmische Musik üblich ist Pads, die in diesem Fall eine von Krankheitsangst gescheitelte ist. Und ich benutze nur Harmonien, um Terminus zu kennen. Ich schicke in der Regel Teoh vorsichtig mit Verlust oder Stimmen eine Notizen auf Pads, weil sie sehr viel Platz in der Mischung nehmen können . Das hört sich also so an. Leo, sehr Anden- und atmosphärische Seele für die Arten von Pads, die für Ambient Soundscape verwendet werden , hat lange veröffentlicht sehr Soundscape Angeln, der Gesamtcharakter und im Grunde eine große Corporate offs und weichen Teppich das funktioniert wie ein Bett wieder sehen viel von der Drohne. In der Tat, all diese Ambient Soundscapes dienen der gleichen Art von Zweck, obwohl die Vergangenheit mehr über die Harmonie und Drohnen ist über das gesamte Zentrum, und das Finale ist, dass ich Texturen genannt, das heißt, in den meisten Fällen bekannte Summen oder, zum Beispiel, denken Sie an die Brise des Fensters oder das Geräusch der Meereswellen auf dem Meer, das Rascheln der Blätter in der Natur und so weiter. Und natürlich natürlich gibt es Sound Design und Synth basierte Versionen davon nutzen hier wieder Krankheitsangst . Also nur eine Note zu halten und das klingt wieder so gut für diese Unterstriche Art der Textur, aber auch in epischer Musik. Es kann im Intro sein, um die Stimmung für den Track zu setzen, oder wieder, wie all diese Ambient-Soundscapes als legen Sie Ihre unten alles, um es zusammen zu kleben und setzen, dass Gesamtcharakter und Stimmung Ihrer Wanderung. Also, das ist Ambient Klanglandschaften in einem Pick filmische Musik 23. Fette Geräusche: epische Musik ist vor allem über Macht und Autorität. Eine gute Möglichkeit, Ihre epische Musikvorlage zu starten, ist daher, Sounds und Instrumente in Ihrem DW-Projekt hinzuzufügen, die massiv und kraftvoll auf eigene Faust sind . Wie große, mutige Brüste. Ein massiver Streichbereich über der oberen Percussion und ein tiefes Low-End, das durch epische Sub-Base-Musik verstärkt wird, konzentriert sich normalerweise nicht auf intime und leichte Sounds außer für den Kontrast zu kraftvollen Klängen. einer großen Musik handelt es sich um große und kühne Klänge, die sich mit der Regelmacht auszeichnen. Also hier habe ich ein kurzes Beispiel zusammengestellt, um Ihnen diese Leitlinie in Aktion zu zeigen. Lassen Sie uns spielen 1. 321 So sieht es in der Pianorolle mit allen ausgewählten Ports aus. Und es hat nicht viele Stimmen, wie man sich beim Betrachten der Häfen vorstellen würde, weil die meisten von ihnen geschichtet sind, wie man hier sehen kann. Wenn ich einige Noten ziehe, handelt es sich um geschichtete Stimmen, und wie Sie auch sehen können, ist es sehr niedrig im Bereich fokussiert. Es geht nicht so hoch, weil, ähm, ähm, zusammen mutiger Sound braucht man wirklich diesen warmen, fetten Charakter aus dem niedrigen Bereich Also beginne ich mit den niedrigen Saiten mit einer Baseline hier auf auch sehr mutige Kontraste in der Dynamik von Automatisierung der Dynamik in den Wellen wie diese Saite in Samba, die den Bass verdoppelt, denke ich genauso gut von oben wie die führende Melodie. Dann habe ich Cello, also denke ich, dass es die Melodie verdoppelt. Ich denke, ich könnte schreiben Das ist übrigens so, und dann habe ich von Knochen, die den Bass eine Oktave oben auf einer Brust verdoppeln, und Sambal, das im Grunde die Saite in Sambal nachahmt, die sowohl die Grundlinie als auch die führende Melodie. Übrigens, das ist eine große billige. Wenn Sie Fokus und kühne Kraft wollen, konzentrieren Sie sich auf die Grundlinie und die führende Stimme, die führende Melodie, das Thema. Diese beiden sind die wichtigsten, um diese Rohkraft zu haben. Wenn ich das also nur mit den Streichern verdopple, dann ist das im Grunde die Essenz dieser kurzen Komposition, der Baseline und der führenden Melodie. Das Thema und ich haben den Horn Seher, der auch das Lippe Hauptthema verdoppelt. Oh, und wie Sie hören können, habe ich tatsächlich eine arme Tato-Artikulation verwendet, um den Anfang jeder Note auszudehnen und dann habe ich einen gemischten Chor, der sich im unteren Bereich befindet. Also ist es im Grunde nur Männer, denke ich, sehr, sehr mutige Bewegung wieder. Das ist also im Grunde, um Harmonie auf DA zu bemerken. Eine andere Sache, die Sie sehen können, sind diese dynamischen Kurven, oder nicht vollständig die volle der gleichen Form vor allem, aber sie wissen es nicht. Sie sinken nicht vollständig auf. Also haben wir den Gipfel dort, dort, dort, wo Sie sehen können. Es ist wie die anderen auf. Wenn du hier reingehst, sieh dir alles an. Sie können sehen, dass die allgemeine Form so ist, aber sie haben etwas unterschiedliche Höhepunkte, was es authentischer macht und Ihre Musik lebendig macht im Grunde alle Variationen in der Bewegung zu haben . Das sind also kühne Klänge in epischer Kinomusik. 24. Schwere Akzente: Bösewicht und Antrieb ist immer wichtig für Energie und Action in der Musik. Aber für epische Musikkompositionen sollten Sie sich weniger auf BC und komplexe Rhythmen konzentrieren und mawr auf schwere Akzente und sehr mutige und kraftvolle Haupt Groove Orgel bedeutete Ihre Akzente, indem Sie sie mit vielen Instrumenten und Klängen in Ihrem Zusammensetzung. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,Sie haben eine große Taiko Trommel, um die Haupt Perkussion Groove zu spielen. Stellen Sie sicher, dass die Hauptakzente die lauteste Dynamik verwendet und oder mit mehr Percussion-Instrumenten und anderen rhythmischen Instrumenten als auch geschichtet . Dann können Sie diese Akzente auf den Plätzen und Harmonien, den treibenden Instrumenten und sogar den wichtigsten Melodikinstrumenten weiter steigern , indem Sie einfach die Akzente auf allen Instrumenten überlagern, um die stärksten Akzente in Ihrem Gesamtbild zu synchronisieren rhythmische Groove. Grundsätzlich schwere Akzente ein großer Hafen von epischer Musik, also stellen Sie sicher, dass sie sich wirklich laut und klar abheben . Also lassen Sie mich Ihnen über schwere Akzente zeigen ist alles über in epischer filmischer Musik, indem Sie diese kurze Komposition spielen , die ich erstellt habe, und es wird super laut in den ersten Momenten beginnen wird vorbereitet spielen in 321 Alles klar, so, was Sie sofort können. Hier ist, dass die Hauptakzente im Grunde den Beat liefern, dem Sie als Zuhörer folgen . Also lassen Sie uns den Piano-Zeilen-Editor überprüfen und bald bedeutet, dass wir alles sehen können. Ähm, Sie können deutlich sehen, wo diese Maine Akzente hier auf der einen landen und Papa Pam, Pam ihnen die, die getan sind. Ah, die beiden Hauptwege. Sie können sehen, dass diese oder die Hordenakzente zuerst sind. Schau dir die Arbeit an. Es ist überall hier auf ALS geschichtet. Diese Beats, die die Sync synchronisierte Akzente ist, aber auch Sie können die Geschwindigkeit sehen. Die Dynamik wird roter. Höhere Dynamik auf diesen Akzenten, Ähm, und es erhöht sich sogar, wenn wir auf der Strecke entlang gehen. Also lasst uns überprüfen, was wir hier haben. Die niedrigsten Trommeln sollten die Hauptakzente neben den Hauptakzenten setzen. Also, wenn es im Vergleich zu der epischen Perkussion, die spielt im Grunde die Haupt-Groove und Sie können hier wieder die niedrigste Ah sehen, Trommel hat die höchste Geschwindigkeit, und es versucht, die Hauptgruppe sie, dass Adam Dunn dort, dass andere sie. Aber wenn wir es mit ah schichten, die großen Trommeln, die niedriger tiefer Dump spielen, die tatsächlich spielt. Mal sehen, du kannst es sehen. Okay, also ist es spät dran. Aber wie Sie hier sehen können, wenn ich meine, es spielt auf Lee dort und es gibt ein, dass das ist. Aber hier ist es, dass das so es es noch minimaler ist. kannst du sagen. Dann, wenn wir weiter auf die snare drum, die nur diejenigen bietet, die wirklich zu ermächtigen, die Akzente weiterhin mit den kurzen Saiten. Hier haben wir ein Ostinato, während auch die Hauptakzente verdoppelt werden. Wie Sie hier in Oktaven sehen können, die Sterne wie dieses Thema auf dem Messingplatz Art Stich Courts auf duh. Mal sehen, was wir haben. Sie können sehen, wie die Schichtung auf den Akzenten größer ist. Ich beendete mit der größten Schnur, und dann haben wir Chöre und Frauenchöre und Männerchöre, die kurze Artikulationsnoten spielen, und ich benutzte nur die gleichen Harmonien, nur in Oktaven verdoppelt wurden. Irgendwas hier. Also ja, so genau die Hauptakzente wie die Snare spielt, und da die Hauptakzente aus dem Titel Groove jetzt spielt, ist ein Bonus-Tipp, was ich gerne mit Perkussion und rhythmischen Ports in epischer Musik zu tun, was , um eine gleichnamige Komprimierung hinzuzufügen, um die Leistung wirklich zu verstärken. Also, wenn eine Überprüfung hier habe ich tatsächlich einen Kompressor hinzugefügt, lassen Sie uns gehen und überprüfen Sie diese Einstellungen. Was Sie sehen können. Es ist, dass ich eine Mischung und hier drüben, also wenn Sie einen Kompressor verwenden, können Sie eine Mischung zwischen dem trockenen und dem nassen Signal haben, das im Grunde Benzin Kompression ist, weil Sie den stark komprimierten Klang mit einem trockenen, dynamischen Signal mischen. Und jetzt, da wir das hinzugefügt haben, klingt der gesamte Track so, so dass Sie jetzt noch leistungsfähiger gelernt haben, die Power off schwere Akzente in epischer filmischer Musik. 25. Hybrider Workflow: einen Blick. Musik setzt oft auf einen hybriden Workflow und einen finalen Sound, der die Tiefe und die Abschaltung von Orchester- und Akustikinstrumenten mit der Klarheit, Kurzheit und Fokussierung von Synthesizern sowie stark verarbeitetem Sounddesign und Effekten kombiniert Klarheit, Kurzheit und Fokussierung von Synthesizern . Zum Beispiel schlägt das Schichten von Orchesterdrums mit verarbeitetem Sounddesign beim Aufprall ein extra tiefes Low-End mit Synthesizern, die mit Ihren orchestralen Bass-Sounds überlagert sind, die Austin-Auto-Streicher mit einem Kumpel, Synth oder Sound-Design-Rhythmen, und die Verwendung einer Menge offener Effekte wie Brams Booms, Riser, Downers, Stinger und massive Hits, die nicht Teil eines Standard-Orchesters sind. Grundsätzlich, wenn Sie epische filmische Musik komponieren, sollten Sie die volle Palette von Sounds und Effekten nutzen, um sie so groß, reich und tief wie möglich zu machen . Also lass mich dieses Beispiel über eine hybride Mischung zwischen akustischen Instrumenten und Synthesizern spielen in 32 Alles klar, was haben wir hier? Also lass mich dieses Beispiel über eine hybride Mischung zwischen akustischen Instrumenten und Synthesizern spielen in 32 Alles klar, Nun, zuerst haben wir das Low-End, das kümmert sich von akustischer Basis hier in Nova in sprechen nach Artikulation auf es sieht so aus, dass nur so, dass Teil. Mit dem Hybrid-Workflow geht es also um Layering. Nun, Sound-Design und synthetisierte Ports mit den organischen, authentischen akustischen Instrumenten. Also in diesem Fall, Ich habe Schicht genau die gleiche Ah, auf einer Subbasis, Ich glaube,, oder niedrige Basis mindestens eine na aktiv unten. Okay, das ist also nicht die Sybase. Es ist ein niedriger Synth mit einem Bassverstärker drauf. Um, Sie können den Filter einwählen, wenn Sie ihn nur als niedrige Subbasis haben wollen. Aber in der Hybrid-Mischung erhalten Sie wirklich, dass Oomph und Fokus auf den Synth zusammen mit der dynamischen und authentischen Qualität der akustischen Basis. Dann habe ich dasselbe für den Hauptantrieb gemacht, der von diesen Cello kurzen Saiten auch in sprechen zur Verfügung gestellt wird. Ato. Es sieht also so aus und hört sich hier an. Sie können ein Bonusband sehen, das heißt, wenn Sie etwas ausdehnen wollen, müssen Sie nicht nur lebende Klänge, Teile und auch verwendete Geschwindigkeit verwenden . Aber Sie können tatsächlich, wie Sie hier sehen können, es ist eine einzige Notiz die ganze Zeit, außer hier, hier und hier. Und das wird eigentlich zu einem Unfall. Nehmen Sie ein Zuhören wieder, indem Sie ein Hormon es Schichtung Trick gibt. Also lege ich das auf einen anderen Synth, der ein Palast-Typ ist, der glaubt, dass es in bedrohlicher Angst war. Lassen Sie mich nachsehen. Jep. Also, Pizzicato analogen Stil Sandwich klingt so. Und hier glaube ich nicht, dass ich es genau schichten Lassen Sie mich diese gleichzeitig betrachten. Ah, so ziemlich das Gleiche. Außer, dass ich das nicht harmonisch hatte. So wie Sie die gleiche Art von Fahrt zusammen hören können, klingen sie so auf einem Bonus. Tapir ist, dass ich, ah empfehlen, keine Verzögerungseffekte und Echos auf akustische Instrumente hinzuzufügen. Es ist nicht, ah, Strings. Andernfalls möchten Sie mit einem kreativen Sound experimentieren. Natürlich funktioniert es in den meisten Fällen viel besser auf Synthesizern, was noch mehr Tiefe zu dieser Hybridmischung schafft. Und dann habe ich einfach eine Saite in Samba zu haben, wird hier flicken, um, von filmischen Streichern bis zum vollständigen Ensemble-Patch auf Lager bei dem Mod, der auch einen Fahrrhythmus spielt, würde sagen, dass es nicht genau das gleiche ist, weil es eine Abwärtsbewegung hat wo dies auch hier eine Aufwärtsbewegung ein bisschen anders hat. Es klingt wie es auf seiner eigenen basiert, es ist ein bisschen anders, in dem Syncopation und auch einen schnelleren Littlefield-Bericht hatte. Man kann dort sagen, was zusammen, lasst uns das unauflösbare Short mit den Chill schuldet hören und einen Blick in die Klavierrolle werfen. Nun, wenn ich hinzufüge, dass Kumpels Stärke in das auch, was hier ziemlich viel Verkehr hier drin ist. Wenn Sie diese synthetisierten Sounds als Ebenen hinzufügen, können sie genau das gleiche Muster oder eine Syncopation abspielen oder etwas anderes tun. Aber die Hauptsache hier ist, dass die Hybridmischung Ihrer Musik wirklich eine zusätzliche Dimension verleiht. Und das funktioniert besonders gut für epische filmische Musik und wieder, mit Schlagzeug und rhythmischen Instrumenten in der epischen Musik. Ich mag es, Gefahr, Kompression oder zumindest etwas Kompression hinzuzufügen , manchmal sogar Sättigung, wie ich in diesem Fall hier getan habe, nur milde Sättigung, um es einige leichte Kompression aufzuziehen. Ah, diesmal ist es nicht parallel. Das ist, warum ich sehr leichte Kompression verwendet habe und dann dieses Charakter-Ding hier, welches Fett in diesem speziellen Plug in ich hier verwende. Nutzen Sie also einen Hybrid-Workflow und mischen Sie Ihre epische Filmmusik 26. Energie aufbauen: die meisten epischen Musikkompositionen bauen die Energie im Laufe der Zeit während der gesamten Strecke, wobei der Zuhörer auf eine Fahrt, die höher und höher und sogar höher geht. Natürlich sollten Sie immer noch Bögen und Kurven aus Dynamik, Dichte und Lautstärke in Ihrer Musik haben. Aber der wichtigste Punkt ist, dass die durchschnittliche Energie und Leistung steigen sollten, wenn die Strecke fortschreitet. Und am wichtigsten ist, dass der letzte Chorabschnitt mehr Kraft und Energie haben sollte als jeder andere Abschnitt in Ihrem Arrangement. Sie können dies tun, indem Sie mawr Instrumentenanschlüsse und -ebenen hinzufügen. Sie können aber auch Energie aus Kompositionstechniken wie der Erhöhung der Dynamik und der Gesamtlautstärke aufbauen . Und selbst wenn Sie mit Ihren Akkorden und Harmonien in eine Richtung nach oben gehen und im Grunde mehr High-End-Stimmen hinzufügen , weiter Ihr epischer Musiktrack Fortschritt endlich ist, können Sie einen klassischen Tastenwechsel nutzen, der nach oben geht steigern die Energie, im Grunde alles zu transponieren ein oder ein paar Halbtöne. Dies hat immer einen großen Einfluss auf die Gesamtintensität, die perfekt für den verlorenen großen Abschnitt ist, wenn Sie einen endgültigen, leistungsstarken Schub jetzt wollen , wie für Gebäudeenergie, Ich werde mich nicht auf Sound-Design wie Riser konzentrieren und so etwas, aber tatsächliche Kompositionstechniken, um Energie zu bauen. Also werde ich auch das Tempo dafür auf 1 40 erhöhen, nur weil es eher ein energetisches Feld ist. Also lasst uns dieses Beispiel in 321 spielen Nun, jetzt, lasst uns analysieren, was hier vor sich geht. Also habe ich einen Teil des Aspekts aufgeschrieben, den ich für die Komposition fühle, dass Sie erhöhen und bauen die Energie mit, zum Beispiel, Dynamik, die die wichtigste ist, wahrscheinlich, dass Sie im Grunde erhöhen Sie die Dynamik im Laufe der Zeit. Wie Sie hier sehen können, die durchschnittliche Dynamik, können Sie ziemlich viel sehen, eine durchschnittliche Linie geht nach oben bis zum Ende. Eine andere ist Richtung. Also, wenn Sie eine Liste nehmen, werfen Sie einen Blick hier können Sie sehen, dass die Stimmen nach oben gehen, zu Recht leicht, und dann Reis hier mit Lauf im Grunde am Ende, was wirklich viel Energie hinzufügt. Nur diese Strecke allein können wir sehen, die Geschwindigkeiten sind sehr niedrig, immer höher hier und jetzt für das Finale. Eine andere Sache dabei ist auch die Dichte aus dem Rhythmus. Also im Grunde, wenn Sie einen Blick, aber sehen Bill mit Rhythmus auf dieser Strecke hier. Es ist super minimalistisch hier. Am Anfang sehe ich diese IHS oder Streik. Es ist das. Es ist niedrig Ensemble sprechen Otto auf Novo. Es ist also die einzige 11 Bombe und dann hier ein kleiner Phil. Und dann fängt es an, hier ein bisschen mehr zu bekommen, bis der letzte Teil mit Rhythmus und Rhythmus komplexer ist und mehr Noten mehr Energie hinzufügen, die in das Finale geht. Das ist also Dynamik als Richtung als Intensität, die auch einige davon auf vielen abdu geht abdu. Wenn du hier nachsiehst. Ah, die erste Spur. Es beginnt auch wenig langweilig, minimalistisch, weniger Noten und wird dann komplexer, wenn wir weitermachen. Beide zusammen arbeiten also gleich dort. Dann würde ah sehen, Energie mit Dichte aufzubauen. Wenn wir dies überprüfen, ist es String fast kurze Saiten auf Szenenphobie. Also zuerst haben wir nichts auf Dumm Dann füge ich das im Grunde mit Aufwärtsbewegung in der Dynamik hinzu und ich war eine Aufwärtsrichtung und da ich es damit schichtung, diese anderen Rhythmen, da es am Anfang nicht da ist, im Grunde ist es als die nächste, die ich erwähnte, die in dichter Mischung schafft. Aber nicht nur das. Das Wichtigste hier ist, dass diese Tracks hier keine verschwindenden Harmonien spielen, aber nicht natürlich. Und diese spielen Amona Fornek Linien. Dieser schafft Gerichte, so dass Harmonien mehr Tiefe in der Musik schaffen, was Dichte hinzufügt. Also, wenn ich das oben auf diese beiden von hier hinzufügen, können Sie sehen, dass diese im Grunde die Akzente mit Harmonien hinzufügen. Das nächste Mal lässt es uns mit Tiefe sehen. Okay, das ist also der Bereich Teil der Musik. Im Falle von Perkussion Low Perkussion, dies ist Tyco Schöpfer. Es sind Taiko-Trommeln. Am Anfang haben wir also, mal sehen, vor allem die Medien zu hoch, Tyco's und dann bekommen wir Mawr Dennis im Mix, ohne dass es am Schlagzeug schlägt. Ein wichtiger Hinweis, auf den man hier achten muss, ist die Nut geht hier und dann wird es tatsächlich weniger komplex. Weniger Notizen hier. Warum ist das so? Denn ich wollte wirklich steigern diese letzten Akzente Tode oder machen die Endeakzente wirklich heizen Horde, und das gilt für fast alle diese Instrumente. Dann haben wir Schichtung, also mal sehen, hier haben wir Action-Streiks, also habe ich im Grunde die Hauptpercussion-Groove ist die Tyco's hier. Und dann habe ich einige dieser beiden Schichten mit diesen niedrigen Trommeln gewählt würde sehen, was ich hier benutze . Ah, Tyco massives Ensemble, dass, obwohl tief Grollen Trommel. Und das fügt dem Akzent CIA hinzu, Energie zu bauen und schließlich, äh, Energie mit Schichtgeräuschen aufzubauen, die so ziemlich bis jetzt runter waren, aber im Grunde auf Lee für den letzten Teil, um diesen Höhepunkt zu machen steigende Klima fühlen sich noch intensiver. Und hier verwende ich in Psalm ble Trommeln aus schwerer Ah Stadt, die wirklich massiv und tief sind, so wie man seine wieder diese Maine Akzente hören kann, die hier nach Hause treffen werden. Hören Sie sich all das an, weil ich keinen einzigen Patienten habe. Ich habe nur diese Maine Akzente, die du kannst. Sie können nicht mehr fokussierte Kraft und Intensität als das bekommen, sondern nur den Hauptstrand in der Groove versinken. Ah, weil du im Grunde die Kraft des Schweigens nutzt. Ich hätte natürlich natürlich ein paar hohe Perkussion hier auf den Tyco's hinzufügen können. Aber da ich es nicht bin, ich wirklich diese Akzente hinzu und nutze diese Stille dazwischen, um den Kontrast zu steigern und das fügt wirklich mehr Kraft und Autorität hinzu. Also insgesamt, wenn Sie einen Blick hier in der Klavierrolle werfen und werfen wir einen Blick auf die, ähm, wird auch Jesus. Nun, Sie können so ziemlich sehen, was ich Ihnen schon auf all diesen Spuren beigebracht habe. Sue Malz. Man sieht alles die Aufwärtsrichtung in der durchschnittlichen Geschwindigkeit, die Aufwärtsrichtung in ah, Stimmen die, um zusätzliche Komplexität, um zusätzliche Komplexität, was Dichte hier sowohl in Mustern auf Khorram Harmonien als auch im endgültigen Veering bedeutet Trick hier, um wirklich das letzte Gefühl der Macht hinzuzufügen und schließlich, wie immer, mit Percussion, vor allem für epische Musik. Ich benutze hier einen Gefahrenkompressor, damit es wirklich schwer ist. Vielleicht möchten Sie sogar etwas Trennung haben, wenn Sie es wollten. Also, das ist es. So kann man mit diesen Kompositionstechniken Energie in epischer Filmmusik aufbauen . 27. Huge: Riesige Kontraste. Dies ist ein interessanter Punkt, aber sehr wichtig, denn hoher Kontrast schafft ein Gefühl der Macht in der Musik, zum Beispiel durch die Verwendung eines weichen, zarten P und Import zur gleichen Zeit wie eine große, massiver Sound ist signiert. Percussion und mutige Brüste, große und massive Sounds erscheinen noch leistungsfähiger, wenn sie gleichzeitig gespielt werden, oder bieten direkt einen weicheren und leichteren Klang. Riesiger Kontrast, wie dieser ist ein Schlüsselmerkmal für epische Musik. Der natürlichste Weg, um den Kontrast in der Musik zu erhöhen, ist die Lautstärke, die durch die Dynamik und den Gesamtpegel von jedem Instrumentenanschluss in Ihrem Track gesteuert wird. Aber Sie können auch einen hohen Kontrast auf viele andere Arten einführen, wie zum Beispiel einen leichteren, dünneren Klang mit einem großen und kräftigen Sound kontrastieren oder einen High-Range-Teil mit einem Low-End-leistungsstarken Teil, sogar hohe Kontrast in der sehr Spielstil und Leistung Ihrer Teile, wie eine schnelle gerade ostinato Mustersteuerung durch lange Noten auf Nehmen wir an, eine starke Brust oder Saitenabschnitt gerührt . Um zusammenzufassen, denken Sie immer an Möglichkeiten, einen hohen Kontrast auf verschiedene Weise hinzuzufügen, denn ein riesiger Kontrast wird das Gefühl von Kraft und Intensität Ihrer epischen filmischen Musik steigern. Nun, der einfachste Weg, riesige Kontrollen in der epischen Musik zu erstellen, ist natürlich, mit der Percussion und rhythmischen Ports. Das ist also nicht das, was ich hier zeigen werde. Stattdessen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Kontrast hinzufügen können, indem Sie leichte Klänge und dünne Klänge zusammen verwenden. Atmen Sie kühn und kraftvoll. Klingt so, als hätte ich es in diesen Beispielen getan. Also lasst uns zuerst spielen und dann werde ich euch zeigen, was drinnen geht spielen in 321 Alles klar, also was ihr hier gehört, war im Grunde eine coole und Antwort. Also der erste Teil der Melodie und Harmonie ist hier und dann, Ah, leichte Variation davon ist die Antwort. Nun, um diesen riesigen Kontrast zu schaffen, habe ich mich entschieden, sehr dünne und leichte Sounds zu verwenden, ist weiches Piano, was sehr niedrige Dynamik bedeutet. Und was Sie auch tun können, ist, eine e-Taste oder einen Filter hinzuzufügen, um im Grunde mehr aus dem niedrigen Ende und gehen Art von Extrem, wenn Sie wirklich riesigen Kontrast erstellen wollen. Und jetzt dieses weiche Klavier, das mit dem Gentleman hier von einheimischen Instrumenten gespielt wird. So hat es einen weichen Klang für sich mit sehr geringer Dynamik, wie man hier sehen kann und sogar das Low End Theun I doppelt so hoch mit acht. Sie listet Celeste in Schlüsselentkommen auf. Ähm, wo ich alles mit der E-Warteschlange reingegangen bin. Also filterte ich den ganzen Weg von Volksmund weh, um es super throop zu machen, Athena und Shimmery Fast wie ein Spielzeug-Bücher. Und dann habe ich tatsächlich diese beiden Instrumente übrig, weil man Kontrast auf zwei Arten erzeugen kann , zuerst, Ah, was vorher und nachher kommt. Also sie versus Art von Kontrast Licht versus schwer und so weiter fokussiert war nur geräumig und was auch immer, aber Sie können es auch haben, wenn Sie Geräusche zur gleichen Zeit spielen. Also, wenn Sie weichere Klänge wie diese fast eine kindliche Melodie spielen knapp unter diesem acht großen Klang all diese Sportarten hier, die tatsächlich Kontrast innerhalb der gesamten Atmosphäre hinzufügen wird . Jetzt ist eine andere Sache sehr ureing. Hier ist also einfach eine einfache Melodie mit einer Oktave in der Basis. Irgendein Hormon ist hier, aber wenn wir hierher gehen, habe ich ein Jahr viel. Und natürlich das Hinzufügen von Kontrast zur Dynamik im Grunde die Essenz steuert die Musik. Du siehst also, wenn ich in die ganze Pianorolle schaue, , Annahme,dass hier die ganze Klavierrolle und du weich sehen könntest, und dann fängt es an, sehr hoch zu werden, außer dem leichten Klavier und immer noch Esports hier oben. Und Sie sehen auch Kontrast von Dichte so sehr minimalistisch bis sehr dicht in Die harmonische Stimme ist hier, Also, wenn Sie zuerst überprüfen. Aber die Tracks spielen diese natürlich, die Sie hier gehört haben, und dann nur dieses Kind wie Metall, um nach oben zu gehen, was die Antwort ist, die die Trittfrequenz hier in diesem Track erzeugt. Dann benutze ich den Fuß. Sehen Sie die Hauptmelodie auf den üppigen Streichern hier verdoppelt mit Mal sehen, wir haben gut, der Chor Viele Teile spielen die Verdoppelung, aber mit Harmonien. Also in diesem Fall bin ich nur in Eichenbändern geschichtet. Abgesehen von den letzten Cajuns habe ich mich für Harmonie entschieden. Dann verdopple ich mich mit ah, niedrige Saiten hier, die die Grundlage sind, also mal sehen, was diese von einem flatternden Saiten gespielt werden. Üppige Saiten sind sehr großer Patch, und diese sind üppige Grundlage aus einer Flut von Saiten als auch. Wo, natürlich, hohe Dynamik, ah, regen Anteil. Wenn Sie die dynamischen Kurven sehen, dann schichten ich weiter mit großen Brüsten. Wir haben das und Sambal-Patch hier war See? Es wird von vier gespielt. So in Beschützer, um den Akzent zu markieren. Also, wenn Sie überprüfen, dass wir diese beiden Note ominös, keine sehr hohe Dynamik haben. Dann ziehe ichmich ich mit Schnüren auf. Und wenn wir in den General gehen und c d d d d d d d Yep, so ist es das Hauptthema, aber am Ende mit Ihnen wissen, Thomas am Ende, um die Intensität zu erhöhen, dass es und dann für noch mehr epische Vibe Chöre ist immer my go to So hier, im Grunde Court spielen Akkorde auf einem gemischten, leiser auf d dd dd dd d. So ist es nicht wirklich die Hauptmelodie. Es ist eher abseits von Kurs. Okay, also fängt es an, so groß zu werden. Es ist schwer zu hören, und ich habe es versehentlich stummgeschaltet. Aber lasst uns das Blechbläser entfernen und einfach den Hofchor mit den Streichern spielen und schließlich fertig machen. Das ist, wenn ich nach Perkussion gegriffen habe. Das war also der letzte Teil, und was ich hier getan habe, war, die führende Melodie zu verstärken. Also, wenn Sie sehen, die kleine Melodie ist dieser Papa, Papa, Papa, Papa und das Perkussion, das ist Ah, das ist Ah, dass das, dass das nur die Fertigstellung einzigen Patienten dort am Ende. Ansonsten ist es im Grunde ein Laien Jahr, um die führende Medaille hier einen Blick, die alle in Wettbewerben Kontext schafft diese massive Wand off Sound. Also werfen Sie einen Blick auf alles, wie es in der General Theo spielen. Das ist also ein riesiger Kontrast in epischer Kinomusik. 28. Energetische Übergänge: epische Musik dreht sich alles um epische Energie, weshalb Sie viele Übergangseffekte verwenden werden, die Ihrer Musik Energie, Spannung und Vorfreude verleihen . Massive Vorstadt Bass-Tropfen, Spannung Gebäude Riser, Reverses und Büsche vor großen Treffpunkten und so weiter. Sie können auch kompositorische Übergangstechniken verwenden, um Energie Absicht hinzuzufügen, wie Rums, Stotter, Rollen und so weiter. Oder die Verwendung von anständig und Qual ist keine Geräusche, die sich am Übergangspunkt lösen, und Sie müssen sich nicht an Onley halten, indem Sie energiefördernde Übergänge zwischen den großen Abschnitten Ihrer Kompositionen verwenden. Sie können auch Motor Boosting Krebstiere mit in den Abschnitten selbst hinzufügen. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,Sie haben einen 16-Bar-Vers. Sie können Übergangsklänge und -effekte bei der Acht-Board-Umdrehung oder sogar jedes vier Board zu einem kleineren Grad hinzufügen , wenn Sie möchten. Grundsätzlich, wie Übergang füllt und Gewürze innerhalb Ihrer Teile selbst, energetische Übergänge oder sehr wichtig für epische filmische Musik. Und es ist sehr verwandt mit dem Bau der Energie, wo Sie bereits lernen, wie wir mit dynamischer Intensität bauen können , die im Laufe der Zeit die Dichte auf Komplexität der Nase erhöht, mehr Schichtung, Ah, harmonische Schichtung, Hinzufügen von Tiefe mit Reichweite und jemand, aber in diesem Fall werde ich mich hauptsächlich auf den Sound-Design-Aspekt konzentrieren. So kehrt Visiere um, stottert und so ein, um CSI acht, dass Gebäudeenergie, die ähnlich ist, aber mit Klängen, um wirklich den Übergangspunkt hier zu haben , ähm, ein Höhepunkt für diese Übergangsphase. Eine der wichtigsten Möglichkeiten besteht also darin, einen Schraubstock zu verwenden. Ich habe tatsächlich ein gepacktes Soundpaket von Risern erstellt, also benutze ich das. Aber Sie könnten einen Synthesizer wie Ruhe fair oder jede andere verwenden, und im Grunde eine lange Note erstellen und dann verwendet Pitch Bend Teoh Bleireis für, zum Beispiel, gewalttätige oder zwei oder drei Oktaven. Sie müssen den Pitch Bend Bereich einstellen. Und das ist die Art von Sound Internet und oben mit. Und eine andere Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist die Bewegung in den Stereo-Feldern. Ich benutze dafür tatsächlich einen Tremolo-Effekt. Sicher, dass 1/4 Note. Fügen Sie einfach etwas mehr Intensität für den Reiser hinzu. Dann habe ich diese Reverse-Metal-Sounds. Sie können das klassische Becken Crash verwenden und es umkehren. In diesem Fall habe ich gerade eine meiner Beispielbibliotheken verwendet, die einen umgekehrten Crash-Metal-Sounds hat und solche Sachen es aus todo By the way, ich empfehle wirklich, dass Sie es Publikum hüpfen, wir können Sie wirklich Ihre Trefferpunkte versenken präziser. Und das klingt wie diese sehr dissonant und hohe Spannung. Dann habe ich ein anderes Reis Recht erstellt und einen Stotter-Effekt darauf hinzugefügt Dann hüpfen Sie es Liebe so können Sie einen rhythmischen Gate-Effekt verwenden oder so etwas ist ein Insert-Effekt oder Ihre Seite Viator auf dem Instrument muss das Stottern und LFO erstellen könnte so gut funktionieren Bounce ohne wieder Und dann habe ich und andere Sound, der auch Risers all diese habe ich selbst erstellt oder Beispielbibliotheken verwendet, um sie zu erstellen. Wie Sie aus diesen drei Klängen sehen können, endeten sie abrupt, um einen hohen Kontrast zu diesem Hit hier zu schaffen. Aber in diesem letzten Fall habe ich es tatsächlich hier loslassen,weil es diese habe ich es tatsächlich hier loslassen , wirklich schimmernde Stimmung hinzufügt, die die Power-Sounds hier wirklich etwas Tiefe und Platz dazu hinzufügt wirklich etwas Tiefe und Platz dazu hinzufügt. Also ist es im Grunde scheint sie am Ende dort dann für den tatsächlichen Hit-Sound, den ich benutzt habe, wenn x Bram ich dir die Bibliothek zeigen kann. In diesem Fall die Evolution. Es gibt viele verschiedene Bibliotheken, die sich auf Trailer-Hybrid- und filmische Soundeffekte konzentrieren. Also ah, du solltest das sowohl für den tatsächlichen Wärmepunkt nachschlagen. Die Auswirkungen hier und für Reis oder Vorspeisen umgekehrt und so weiter. Das hört sich so an. Es ist einer der beliebtesten Sounds für epische und filmische Musik. Der Bram dieser ist aus Sound-Design hergestellt. Dann können Sie Ihre eigenen erstellen, indem Sie schwere Brüste verwenden. Große, mutige Blechbibliotheken. In diesem Fall verwende ich nur Sündenphobie mit mehr Kowtow und Perkussion, um es sehr akzentuiert zu machen, geschichtet mit übrigens, das ist in Eichenbändern. So schichten ich, dass auch hier Oktave mit der Brust und Sambal von gefälschten Symphonie Essentials scheinen , dann beginnend bei der höchsten Dynamik und dann nach unten gehen. Ich habe sogar verwendet, wie Sie hier drei Noten in Oktaven sehen können, und dann habe ich die tatsächliche Energie von der Komposition Seite ist mit kurzen Saiten, die die Katze Staccato spielen. Ich denke mal, mal sehen, was es filmische Saiten ist. Nun, es ist das Vieh zuerst und dann geht Teoh Markt Sie auf die letzte Note wie diese, und übrigens können Sie hören, es geht hier in Bewegung nach oben. Also fängt es an. Es schockt auf dem niedrigen e wie deine Gitarre im Grunde, und dann geht es hoch. Und dann ist es diese letzte Bewegung vor dem Hit hier, übrigens, das ist super hoch. Kontrast auf den Saiten klingt hier allein ziemlich seltsam, aber im Zusammenhang wird man hören, dass es wirklich gut funktioniert. Sie können auch auf Siehe die Velocity. Der dynamische Durchschnitt nimmt zu, um diese Intensität aufzubauen, und dann habe ich endlich einen großen Einfluss. Schall von Schäden ist im Grunde ein Explosionsgeräusch. Diese funktionieren wirklich gut für den endgültigen Aufprall Punkt den Übergang hier , der zum Beispiel Ihr Machtsektion Chor oder was auch immer sein könnte zum Beispiel . Also lasst uns alles in Kontexten hören, die in 321 Yeah spielen, so dass energetische Übergänge in epischer Kinomusik 29. Pulse für Antrieb: praktisch jede epische Musik hat eine Art von zugrunde liegenden Puls, die Energie und Antrieb zur Musik hinzufügen , entweder als Hintergrundrhythmus, um die Harmonien und Themen zu unterstützen, oder in einigen Fällen, als wichtiger Port und Brennpunkt der Musik. Fast wie ein Riss ostinato Streichmuster mit einer Mischung aus sprechen Otto, Staccato, Mark Otto und anderen kurzen Notenartikulationen, oder unglaublich nützlich für das Hinzufügen dieser energetischen Rhythmus in epischer Musik, aber auch Freunde ist auf Synthesizer oder hybride rhythmische Effekte funktionieren sehr gut. Sie können sogar eine perkussive Impulse, die nicht wirklich Port von den wichtigsten Percussion-Instrumente , wie verschiedene kurze Sounds wie Zecken, Gespräche und Klicks, Gespräche und Klicks, oder jede Art von mehr pro Burg fokussierten Kumpels Gruppe oder rhythmische Wirkung. Housing Sounds kommen in vielen verschiedenen Stilen und Farben auf oder besonders nützlich in epischer Musik, da es Antrieb und Energie aus der klassischen Streich-Ostinato-Linie hinzufügt. Aber die Hauptakzente werden hier in der Basis auf hier auf dem Haus gespielt, und es ist im Grunde dann können Sie es in der hohen Reichweite verwenden. Um so zu schichten, können Sie eine rhythmische Paläste haben. Diese Waas Wana ist im mittleren Bereich amüsante Ruhe. Angst hier, wenn Sie verwenden könnten, zum Beispiel, oder Seite ater einen rhythmischen Gate-Effekt. Ich habe sogar etwas Bewegung mit einem anderen Plug in als Emotion in den Sound hinzugefügt. Das hämmern. In diesem Fall kann man die gleiche Rinderklanglandschaft Powell's in einem perkussiven Pals haben, wo ich wieder einen Tremolo als Bewegung im Stereo-Feld hinzugefügt habe. Großartig für den Umgebungshintergrund des Pulses, natürlich, eine klassische niedrige Basis Paläste, die ein Synthesizer, ein E-Bass sein könnte . Ah, ich benutze fast hier. In diesem Fall können Sie Pizzicato-Strings oder jede Art von plucky Sound oder plucky Synth verwenden und lassen Sie mich jetzt alles zusammen spielen, denn mit treibenden Rhythmen und Impulsen können Sie wirklich viel mehr Schichten verwenden, um die Intensität aufzubauen oder Rolle. Und dies könnte als die zugrunde liegende rhythmische Groove dienen, wo Sie Ihre kühnen großen Brüste und Saiten hinzufügen, um das Thema und die Basis darüber zu spielen und, natürlich, das Perkussion. Also hör mal zu, und übrigens, ich benutze hier wieder dumme kürzer, etwas Sättigungsfeuer Kompression von Charakter und pastorale Kompression, um wirklich die letzten Klänge aufzupeppen . So kann Powells für Dr. It klingen wie in epischer Filmmusik. Lassen Sie mich also alles zusammen spielen, während Sie im Pianorolle-Editor sehen können. Hier ist der Puls im Grunde auf. Diese langen Noten sind im Grunde in allen nous fair. Sie verwirren ein langes Pad oder seit unten, und dann schneiden Sie es bis in mächtige und oder Seite Flieger Britney Gate Effect oder so etwas . So spielen in 321 so ist das Kumpels für Dr. in epischer Kinomusik. 30. Schichten für Macht: sehr Hörgeräteanschlüsse und Sounds werden immer mehr Leistung zu Ihrer Musik hinzufügen, weshalb sie besonders effektiv in epischer Musik ist. Ihr gesamter Percussion-Mix kann in Bezug auf den Klang viel größer sein als das, was in einer echten Orchesterkomposition üblich ist . Zum Beispiel können Sie verwenden, um oder noch mehr Percussion-Instrumente gibt, um Ihre niedrigen und Basisteil oder später, die Snare mit einem Pfund Typ Soundeffekt für größere Auswirkungen für die melodischen Rhythmen, können Sie mehrere Schichten String ostinato DFACS mit verschiedenen Instrumenten und Sample-Bibliotheken und sogar Synthimpulse, um die gesamte melodische Drive-Abschnitt leistungsfähiger und reicher zu machen . Insgesamt ist es besonders wichtig, im Low-End-Bereich zu schichten, unabhängig davon, an welcher Klangfamilie oder an welcher Sektion Sie arbeiten. Also eine epische Musik. Dies bedeutet die niedrige Perkussion, das Low-End-rhythmische Laufwerk, die Basis-Ports , die niedrigen Brüste , niedrige Saiten, etc. Anders als der Low-End-Import. Ihr Hauptthema ist der wichtigste Teil der Ebene für einen großen, kraftvollen und fokussierten Endklang. Sie können viele Instrumente haben, spielen Sie das Thema zusammen in Unisono oder Oktaven, und sogar eine Ebene spielen eHarmony aus dem Hauptthema, aber mit dem gleichen Timing der Noten, die es jetzt noch mehr herausstechen wird. Mit der Ausschaltfunktion. Sehr Gehör ist für epische Filmmusik sehr wichtig, das heißt, die Perkussions- und rhythmischen Teile zu überlagern sowie das Hauptthema und die Gewinnbasis zu überlagern. Diejenigen, die ich alle wichtigen Elemente betrachten würde, um zu schichten. Also, wenn Sie zuerst hören, was hier vor sich geht, und dann werde ich tauchen und Ihnen die individuelle Spur zeigen. Also spielen in 321 rechts, Also lasst uns eintauchen und sehen, was wir hier haben. Zuerst gibt es die Perkussion, die diese drei Tracks sind. Die Haupt Perkussion durch Schäden verwendet. Armageddon Patch erstellt den Haupt Beat im Grunde, und es sieht jetzt so aus. Was Sie vielleicht sofort bemerken, ist die Art von BT hier, dass das, was das ist das Hauptthema. Also im Grunde ist die Perkussion die Erhöhung des Rhythmus aus dem Hauptthema, so dass das Hauptthema von der Brust vor allem hier gespielt wird, so dass wir es auf Hörnern haben. Onda und ich benutzen die für Sando. Artikulation hier erzwingen sowohl Hörner als auch Trompeten, weil ich in der Lage sein will, dass kurze angegriffen haben und auch sowohl kurze Nels als auch lange Noten spielen. So klingt es wie dieses Ding und es wird mit den Trompeten und Sauerstoff darüber gelegt, da man sehr hohe Dammdynamik sieht. Aber es ist immer noch wollen, dass einige Bewegung in der Dynamik auf Die absichtlich diese kürzesten Noten gesteigert , um diesen Rhythmus stärker ausgeprägt zu machen, was das Perkussion hinzufügt. So nehmen wir ein Hören auf dies zur gleichen Zeit wie das Hauptpercussion auf. Sie einen Blick hier in den Medien und Sie können sehen, dass das jenige, dass es im Grunde das ist, was dies hier spielt, dass das, was mit der Macht schichtet und sich mit Perkussion auf das Thema fokussiert . Und natürlich schichte ich diese auch in Oktaven de geboostet auf Lee die Hörner auf mit den Trompeten eine Oktave darüber. Tha s so das ist das Hauptthema. Dann habe ich es gespielt. Aber sehen Sie auf dem Klavier, das sowohl die Grundlinie als auch das Hauptthema ist, ich denke, lassen Sie uns gleichzeitig mit den Hörnern zuhören. Ja, Sie können die Schichtung und diese verbündete Variation im Timing sehen, die auch eine dynamischere und kraftvollere Stimmung schafft. Richtig, das ist also das Klavier, dann habe ich diese Basis hier. Mal sehen, was das spielt. Ah, also brauche ich diese Tatsache eigentlich nicht. Da ich hier unten die Basis habe, kann ich hier einen Blick werfen, habe ich die Basis am niedrigsten und dann habe ich das mit einem Cello auch auf Oktave darüber geschichtet, mit leichten Unterschieden in den dynamischen Orks hier. Aber trotzdem ist die Hauptrichtung ziemlich gleich. Wie Sie hier sehen können, sind diese in Oktaven gelegt, um mehr Kraft hinzuzufügen, so dass sie alle zusammenkommen, um eine kraftvolle Stimmung zu schaffen. So Schichtung in Oktaven, Schichtung in Junior Sohn ist wirklich große Ideen hier für die Basis. ist für das Hauptthema, einschließlich des Klaviers, die im Grunde spielt sowohl das Hauptthema Mann Grundlinie und auch, dass die wichtigsten Akzente die absoluten Maine Akzente des wuchs. In der Tat habe ich auf diesen niedrigen tiefen Trommeln Tyco massiv unlösbar geschichtet, das klingt wie diese sehr große Wirkung. Und dann, natürlich, die klassischen Crash-Becken und es ist Cassie. Diese sind genau sinken mit dem Perkussion Low X und so, zusammen mit der Haupt-Groove bedeutet, dass diese extra starke Akzente, die auf ALS singen . Diese perkussiven Instrumente und Sie können es auch sehen. Wenn Sie die Hauptthemen von denen oder diesen Verlust an Nase Bamba genau dort überprüfen, ähm, kritisch. Hör zu, weiß er, dass es tatsächlich die letzte Ladung dort ist? Ich glaube, so. Wenn Sie sich dies mit dem Schlagzeug direkt dort vor dem Übergang zum zweiten Teil aus dem Thema anhören . So kommt alles zusammen. Und dann, da dies die hauptsächlich perkussive Stimmung hier ist, gehe ich immer für eine zusätzliche Sättigung in der epischen Musik. Sie könnten in den meisten Fällen extremer gehen, indem Sie leichte Situation hinzufügen, einige Kompression Charakterlernen, klassische Orchestermusik und einige endgültige und gefährliche Kompression. Ich mag es, das sehr oft zu tun, wenn es Real Nick Warte gespielt wird oder mit Perkussion oder, in diesem Fall, nur eine fette Gesamtvibe. ASIC hier drin. Lassen Sie uns es wieder von Grund auf kaufen, während wir die Mediangröße überprüfen. Sie können alles sehen, was in 321 vor sich geht, also ist das sehr schichtung für die Macht in epischer filmischer Musik 31. Länge für Betonung: Was viele Komponisten zu vergessen scheinen, ist, dass die Notenlänge ebenso mächtig ist. Um diese Akzente in der Musik so hoch wie dynamisch, Kontrast und Lautheit zu verwenden, können. Wenn Sie ein rhythmisches Muster hören, werden die langen Töne immer am meisten auffallen. Denken Sie nur an eine E-Gitarren, die einen Rhythmus jedes Mal, wenn Sie die Handfläche loslassen, um die Schnur klingeln zu lassen. Das wird ein Akzent aus der Länge allein in epischer Musik sein. Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen. Zum Beispiel werden Ihr Hauptthema und Ihre Melodie höchstwahrscheinlich lange, anhaltende Noten für dieses Gefühl von Autorität und Macht verwenden , und Ihre Schnüre können mit ausgestrahlten dynamischen Expressionskurven für die gleiche Art von Ergebnisse. Länge ist Betonung und Autorität in der Musik. Es gibt auch viele Signaturen Soundeffekte in epischer Musik verwendet, die diese Autorität für einen mutigen, kraftvollen Effekt aufrechtzuerhalten . Zum Beispiel Marken, Glocken, Pings, Pings, anhaltende Power-Akkorde an der Gitarre und im Grunde jeder lange, kraftvolle und resonante Sound, der so lange für die Betonung klingelt, ist eine wirklich mächtige Kompositionstechnik, die Sie verwenden können, um diese besonders wichtigen Notizen und Unfälle in Ihrer Musikkomposition wirklich zu steigern und zu stärken. Also, was auch immer Sie als rhythmisches Muster haben, sobald Sie eine längere Bemerkung hinzufügen, wird es automatisch akzentuiert und betont. Also, wenn ich so etwas wie Caradon Tanter habe, dass Final Two ist Akzentuiert Jetzt, wenn wir dies in diesem Live-Beispiel, das ich erstellt habe, Ich habe niedrige Saiten Stolpern auf einem Netzkabel E-Gitarre hier. Und, wie Sie sehen können, wenn ich hier annehme, sind natürlich die langen Noten für die Betonung hier auf die langen Saiten. Und hier auf dem Streichensemble habe ich die gleiche Technik, lange Noten hier, jedes zweite Brett, um diese Noten hier wirklich zu betonen und schließlich die Power-Gitarre hier mit einem kurzen Achselzucken, die Handfläche gedämpft sind und dann die gleichen Senkpunkte. Also lassen Sie uns diese deaktivieren Sie die p n Roll Editoren, Sie zugeben, während wir in Aktionen gespielt. Also spielen in 32 Hintern. In Ordnung, so können Sie diese langen Noten als extra starke Akzente oder Betonung auf diese Noten und das Timing in Ihrer Musikkomposition verwenden. Und natürlich können Sie viel mehr Schichtung verwenden, um dies noch ausgeprägter zu machen. Aber im Grunde ist es Länge für die Betonung in epischer Kinomusik 32. Stille Kraft: Jeder große Sprecher und Dichter weiß, welche kraftvolle Wirkung Stille haben kann und sie nutzen sie zu ihrem Vorteil, denn jedes Mal, wenn Sie absichtlich Stille als Effekt einsetzen, wird sich alles, was als nächstes kommt, wirkungsvoller und wichtiger fühlen. In epischer Musik, können Sie dramatische Stille in Form von kompletten Tropfen, Abschnitt Pannen oder einfach eine plötzliche Unterbrechung von Stille in einer oder mehreren Teilen spielenhinzufügen Abschnitt Pannen oder einfach eine plötzliche Unterbrechung von Stille in einer oder mehreren Teilen spielen . Dies kann Perkussions-Ports sein, Fahrrhythmen, basierte Gerichte und Harmonien werden sogar Ihre führende Melodie. Grundsätzlich sollten Sie immer über diesen erstaunlichen Trick nachdenken, um Ihrer Musik Kontrastkraft und Wirkung hinzuzufügen , indem Sie Stille auf verschiedene Arten für dramatische Wirkung in Ihren epischen Musikkompositionen verwenden. So hat Stille oft eine stärkere Wirkung als jeder andere Klang, den Sie in Ihre Komposition einbringen könnten . Und ich werde Ihnen dies zeigen, indem ich dieses Beispiel spiele, das ich erstellt habe, wo ah im Grunde einen Saitenlauf in drei Oktaven haben , nur um es mit einem Ricer-Effekt aufzuarbeiten. Wirklich bauen Sie diese Energie in Erwartung und dann sehen Sie, dass der Tropfen hier die Stille langweilig wird? Im Moment ist es nicht ganz still. Ich benutze in der Tat in der Tateinen Bushier, der, mit einem Verblassen vor der letzten Hitze genau hier. Also lasst uns zuerst auf gesunde Geräusche hören, die in drei spielen, um zu bombardieren. Richtig? Also, was wir hier haben, ist dieser Saitenlauf, der gerade die Skala dort in drei Oktaven hinaufgeht . Dann gibt es Riser-Effekt, und ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wie ich das erstellt habe. Also im Grunde ist es eine einzige Note hier auf der Wurzelnote. Und dann füge ich hinzu, ähm, Pitch-Biege-Modulation, die von der Mitte zum höchsten geht. Was bewirkt das? Nun, wenn wir in den Synthesizer gehen, seit ich hier benutze, wollen Sie im Grunde den Biegebereich überprüfen. Wenn Ihr Synthesizer das hat, treten Sie es bis zu 12, das ist eine Oktave oder 24, das ist zwei Oktaven, so dass von der mittleren Position der Strafe zur höchsten ist zwei Oktaven Oktaven aus der Tonhöhenbiegung , die diese Art von Effekt erzeugen. Und dann fügte ich Gitarren-Rig hier hinzu, um den Sound e que zu mästen, um das Low End loszuwerden weil ich nur Hochspannung Riser und dann ein Tremolo wollte, um etwas Bewegung in sie hinzuzufügen, und dann ein Fluss, sich wie dieses Ding macht Und Ah, dann hört es plötzlich dort auf, wo dieser Bush-Effekt ins Spiel kommt. Ah, lass uns mal sehen. Das ist übrigens eine Audiodatei . Es hört sich einfach so an. Und diese Art von Büschen oder kurzen Rückwärtsgeräuschen sind ideal für den endgültigen Übergang hier Bohrung. Und dann in den Haken zu gehen, was ein Schlagton ist hier mit einem großen Drama, denken oder, ah, ah, epischen Trailer-Hit. In der Tat, das klingt nach diesem massiven Hit mit mehr kulturellen Viertel, nein im Kontext, das klingt super mächtig genug. Aber wenn Sie Teoh wollen, fügen Sie noch dramatischere Stille hinzu. Sie könnten dies einfach treffen, wenn wenn ich den Busch wieder stummschalten würde, noch dramatischer sie oder Schweigen, Sie in wirklicher Stille hinzufügen würde. Dies ist nur eine relative Stille, Also im Vergleich zu allem um sie herum, es ist ziemlich still. Aber je mehr Sie hinzufügen, desto höherer Kontrast erhalten Sie und desto leistungsfähiger trifft der endgültige Übergangspunkt ISS. Und es schafft mehr Macht, im Grunde. Aber ein weiterer letzter Trick, den ich zeigen möchte, dass er es ist. Sie können auch Zeit zusätzliche Zeit mit Stille für Wirkung verwenden. Also, wenn wir dieses Bush-Sound bleiben, wenn Sie dies über halb langweilige Menschen ziehen, werden das Land hier erwarten, so wird es eine Menge Vorfreude sein, bis es Ressourcen an, dass. Endlich. Also lasst uns das anhören. Spielen in 32 Bomben, wie Sie noch mächtiger gehört. Sie können es für eine ganze langweilige zusätzliche Stille verlängern, wenn Sie wollen, aber das ist es. So können wir Schweigen für die Wirkung in Epen in Amerika nutzen, Musik nehmen. 33. Congratulations: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die Grundlagen, die Klangpalette und viele praktische Richtlinien und Tipps zu einer Spitzenmusikkomposition gelernt . Sie wurden hinter den Kulissen der epischen Musik in Aktion gezeigt, um einen wahren Einblick in das Musizieren in dieser Show Wut und Stil zu erhalten. Jetzt ist es Zeit für Sie, Maßnahmen zu ergreifen und Ihre endgültige Aufgabe zu erledigen. Was natürlich ist, Ihre eigenen zu komponieren und zu produzieren. Schließe eine große Musikkomposition von Grund auf bis zur fertigen Produktion ab. Wählen Sie einen bestimmten Stil oder epischen Musik-Schöpfer. Vision für deinen Track hat diese Anfangspalette in deinem D. A W entworfen und dann anfangen zu komponieren. Mein Name ist Mike, und ich wünsche Ihnen viel Erfolg auf Ihrer beruflichen Reise in der Musik.