Wie man Gruselmusik schreibt

1. Deine Reise in dunkle Musik: Und obwohl das Mike des Komponisten hier und Sie im Begriff sind, auf ein neues Lernabenteuer zu gehen, ist Ihr Ziel für diese Reise, die Geheimnisse von Dunkelheit, Spannung, Distanz und Intensität in der Musik zu lernen Spannung, , so dass Sie in der Lage sein, zu komponieren und zu kreieren Dork Musik aus allen Stilen, von kraftvoller und böser Action-Musik bis hin zu ominöser und gruseliger atmosphärischer Musik. Ubell Master Dork Musikkomposition. Die Grundlagen der Türmusik. Die Richtlinien für dunkle Musik. Die Klänge von dunkler Musik. Dork music In Action, erhalten Sie viele praktische Tipps, Live-Beispiele, Pannen und Demonstrationen, sowie mehrere Möglichkeiten zu üben, was Sie lernen, so dass Sie wirklich meistern. Sie wissen, dass Sie verstehen, Mein Name ist Mike, und ich bin ein Komponist wie Sie. Ich begann 1998 Musik zu machen und ich liebe es, kreative Menschen wie Sie selbst zu erziehen, zu motivieren und zu inspirieren. Also ergreifen Sie jetzt Maßnahmen und beginnen Sie Ihre Reise, um die Dork Musikkomposition zu meistern. Lassen Sie uns Ihr Abenteuer jetzt beginnen, 2. Die Macht der dunkler Musik: Lassen Sie mich zuerst definieren, was ich mit Dork Musik meine, weil ich diesen Shong er Begriff in einem weiten Sinne verwendet habe. Hier sind einige Beispiele aus Stilen und Stimmungen aus Dink-Musik, böse und mächtige Dork unterstreichen spannende Spannung, ominös und beabsichtigt beängstigend Kale's. Das bedeutet, dass es bei Dork Musikkomposition darum geht, eine allgemeine Stimmung und emotionale Reaktion zu schaffen , die in einem Wort zusammengefasst werden kann. Spannung. Aber Spannung kann in vielen verschiedenen Kühler in der Musik kommen, von schrillen durchdringenden Harmonien bis hin zu dunklen, brütenden Drohnen von rhythmischen Akzenten Powernoten bis hin zu Deep Rich the Gotta Noten. Grundsätzlich wird dies alles abdecken, vom dork Vader Thema bis zum Aliens Soundtrack, denn die wahre Power Off dunkle Musik ist, wie unglaublich es ist, um diese Spannung, spannende Vorfreude und beängstigende Atmosphäre hinzuzufügen . In der Tat würde ich so weit gehen, zu sagen, dass dunkle und beängstigende Musik eine der wichtigsten Arten Soundtrack Musik ist, die es gibt. Sie können dies selbst testen, indem Sie jede beängstigende Film-Thriller oder mit dem bösen Chef gesehen oder mit dem Ton gedämpft alle diese Spannung, all den Nervenkitzel, alles geht verloren, ohne dass dork Spannung Soundtrack spielt über die -Szene. Jetzt ist es an der Zeit, dass du etwas tust. Ich habe eine großartige Übungsaktivität für Sie, die Ihre audiovisuellen Instinkte für Dink-Musik in Bezug auf Hochspannungs-Visuals trainiert . Setzen Sie sich an Ihr Klavier oder MIDI-Keyboard mit einem Klavier oder vielleicht einem Streicher-Sound. Dann fangen Sie an, eine Szene in einem Film zu sehen, der eine gewisse Farbe aus Dunkelheit und Spannung darin hat. Dann schalten Sie einfach den Ton aus dem Film und spielen Sie mit auf Ihrer Tastatur. Gefragt. Die Szene spielt nur durch Improvisieren. Diese Übung ist in der Tat viel schwieriger als es klingt. Aber je mehr Sie es tun, desto mehr werden Sie Ihre Instinkte als Komponist verbessern, um Spannung in einer Weise hinzuzufügen, die zu den Visuals passt. Egal, ob Sie für einen Film, TV, Serious oder Videospiel komponieren TV, . Tun Sie jetzt Maßnahmen und improvisieren Sie gegen Visuals. Retention 3. Dissonant Intervalle Kern der Spannung: dissonanten Intervalle ist einer der wichtigsten Aspekte für das Hinzufügen von Spannung in Ihrer Musik, denn in jeder Melodie, jeder Harmonie und jedem Akkord, werden Sie Intervalle von Noten haben, die entweder in seiner ernsten oder in Ebenen beten, und jedes Intervall hat seine eigene einzigartige Emotion und Charakter. Was ist Dissonanz in der Musik und wie verhält es sich mit den Intervallen, Harmonien und Akkorden, um gut zu spielen? Zunächst müssen Sie erkennen, dass Intervalle überall in Ihrer Musikkomposition vorhanden sind, sobald Sie eine Tonhöhe haben. Also, ob Sie Noten in seiner ernsten Bedeutung spielen, die Intervalle in einem ernsthaften wie diesem, wenn Sie Harmonien wie diese spielen, oder wenn Sie Intervalle übereinander gestapelt spielen, um Schnüre zu erstellen, was bedeutet, drei oder mehr Noten. Wenn Sie sich zum Beispiel ein c-Minor-Gericht ansehen, zum Beispiel ein c-Minor-Gericht ansehen, werden Sie sehen, dass Sie ein Intervall von hier nach hier, von hier nach hier und von hier nach hier in diesen Intervallen haben , alle erstellten endgültigen Charakter wenn du sie zusammen oder als Arpeggio spielst, oder wie immer du sie spielen möchtest. Aber im Wesentlichen haben Sie drei verschiedene Intervalle in diesem Gericht hier, und Sie müssen auch erkennen, dass, wenn Sie den Akkord ändern, wie Sie den nächsten Akkord sprechen, ein Intervall in der Bewegung erzeugen wird. Also, wenn ich von hier nach, sagen wir, e flache Moll. Also, wenn Sie darauf achten, geht dies nach unten 1/2 Schritt basiert geht nach unten, um Schritte wie zu haben, so können wir sogar zu einem großen Gericht Haar auch vielleicht Major auf gehen, obwohl es ein großer Akkord ist, es klingt, dass Sie Spannung in der Progression, weil Sie 1/2 Schritt oder, ah, Bergleute zu bekommen. Zweite Bewegung hier und Bergarbeiter haben Bewegung dort genommen. Also, auch wenn Sie von Moll zu Major gehen, ja, es klingt irgendwie gruselig, weil abseits der Intervalle in den Fortschritten, müssen Sie erkennen, dass die Dissonanz aus dem einzelnen Intervall die Home-Harmonie kommen kann, ein Kern und schließlich die Stimme, die von einem Gericht zum nächsten führt. Nun, in der Musiktheorie, die Begriffe dissonant und Kanis oft eingeführt, und Sie können diese Begriffe als dissonant, was instabil oder bauen Absicht wie diese, während konstante Bedeutung stabil, erfreulich, aufgelöst, bedeutet, minimal oder bemerken. Und wie ein einfaches Hauptgericht, denken Sie an Ihr Gericht, weil ein dissonantes Intervall einen Pool haben wird, der sich zu einem konstanten lösen , fast wie wenn Sie zwei Magnete nahe beieinander halten. Sie wollen zusammengezogen und verbinden, um zu lösen, so bedeutet, wenn Sie eine dissonante Intervall Harmonie Aufnahme hören, es ist wie der Klang will zu einem stabileren Ort auf einem perfekten Beispiel in der Musik reisen ist es ausgesetzt? Probieren Sie es Kabel, die entweder eine große Sekunde oder eine perfekte vierte anstelle der dritten verwendet. Nehmen wir also einen Standard-C-Dur-Akkord. Aber lassen Sie uns zum Beispielden dritten auf die zweite hier wechseln zum Beispiel , die auch eine Soße ist. Es will wirklich zu drittem zu lösen, oder wenn wir die dritte auf die perfekte vierte ändern. Es ist eine Sauce für Schnur, so dass diese Intervalle sind weich, dissonant, was bedeutet, dass einige Spannung, die auflösen will, aber nicht wirklich hohe Spannung. Und Sie können in der Tat, verwendet uns Schnur, ohne zu lösen. Aber in jedem Fall ist dieser emotionale Pool, warum es so befriedigend fühlt, von einer Soße für zwei zu gehen. Major versucht, zum Beispiel, Also sagen wir, wir gehen von C nach F auf, dann sagen wir, ah Suss vier auf dem Meer wie so, Allerdings müssen Sie nicht eine dissonante Harmonie Rekord auflösen, wenn Du willst es nicht. In der Tat, in dunkler Musik in den Horrorfilmen und Thrillern, können Sie eine Menge Dissonanz auf alle Arten von Arten haben, ohne dem Zuhörer eine sichere und stabile Auflösung in den Musik-Rennen zu geben . Nehmen wir also an, Sie nehmen es sehr hohe Spannung Kern wie die verminderte Punktzahl wie diese, aber wirklich will dieses tryto reizbar auf das perfekte fünfte Jahr zu lösen. Also Aber wenn Sie nicht tun, dass stattdessen, Sie, zum Beispiel, gehen von diesem siehe verminderte Teoh e flache Moll. Also, die Basis hier rauf zu bewegen, die beiden hier zu lassen und Teoh runter zu ziehen, haben Schritte hier. So aus dem Meer ging kleiner zu E lassen oder C Herrschaft. Es tut mir leid, e flache Moll wie so Und dann, zum Beispiel, gehen es gibt zwei große, die Sie nicht brauchen, um große Akkorde zu vermeiden, nur weil Sie Spannung, Musik und dunkle Musik machen Spannung, . Sie können hinzufügen, wenn Sie um zu viel verwenden. Natürlich klingt es zu erhebend, aber sie können dem Akkordprogression eine Menge starke, maßgebliche Kraft verleihen . Und dann offensichtlich haben Sie mehr auf die Moll Akkorde und die anständige und Kurs konzentrieren. Also jetzt werde ich euch tatsächlich alle grundlegenden Intervalle in der Musik zeigen, die verschiedene Dissonanzgrade hat , die Absicht in ihnen ist. Und ich habe diese in die vordersten dissonanten Intervalle und für weiche, dissonante Intervalle unterteilt . Beginnen wir also mit den dissonantesten Intervallen in der Musik. Und übrigens, das erste Hören hier ist, dass die meisten Dissonanzen, die Sie in der Musik bekommen werden, alles um die kleinere Sekunde basiert . Also diese oder diese kleine Sekunde ist 1/2 Schritt, die kürzeste Strecke, die Sie nehmen können. Aber das, was das erste ist, ist nicht sündig. Dann hast du den Tri-Ton. Also, das ist sechs Schritte haben. 123456 Also diese, die zwischen einem perfekt auf einem perfekten vierten ist, die hier sehr stabil sind, so dass Sie Teoh bekommen können. Ah, der hier will es lösen. Entweder sind sie auch oder zwei da. Aber wenn Sie hier einen Blick werfen, worum dreht sich das? Nun, es will ihre oder ihre zu lösen, so ist es auf 1/2 Schritt basiert. Auch wenn es ein banales oder Intervall ist. Dann haben Sie die dritte, die die große 7. 11 Halbschritte ist, die hier wird nicht tun 3456789 10 11. Aber werfen Sie einen Blick hier, das ist sie Schritt von der Oktave haben, so, im Wesentlichen, ist immer noch die kleinere. Zweitens, das ist der Kern. Und dann war die kleine Neunte, die eine Oktave ist 1/2 Schritt. So gibt es wieder, was ist es basiert auf. Die Bergarbeiter müssen stattdessen auf den Eichen wechseln erscheinen. Das sind also die vier dissonantesten in Intervallen in der Musik d-Moll. 2. 1/2 Schritt die Tryto 6/2 Schritte, die großen 7. 11 Halbschritte und die kleinere Neunte, die eine Oktave in zwei Hälften, 1/2 Schritt. Und dann hängen die vier weichen, dissonanten Intervalle davon ab, wie Sie sie spielen. Sie oder sie können keine Spannung haben oder sie haben eine gewisse Spannung oder Dissonanz. Also die große Sekunde, die ich möchte Schritte haben, die am häufigsten will es zu 1/3 so verärgert, auch. Dann haben Sie die perfekte vierte, die keine Dissonanz sein muss. Also, wenn Sie es in diesem ernsten spielen. Und das gilt für all die große Sekunde bis nicht wirklich dissonant. Aber, ah, die meisten Intervalle erhalten mehr emotionalen Charakter, wenn Sie das Chaos, Harmonien oder Schnüre verwenden , weil es dann ein Elternteil aus der Beziehung wird. Also für die 1. 1 große Sekunde will hier auf die dritte und die perfekte vierte am meisten nach unten gelöst und das ist fünf Schritte haben. Übrigens. 12345 Dann haben Sie die drittweichste injizierbare ist die kleine siebte, die 10 halbe Schritte ist. So 123456789 10 das ist Schauen Sie hier. Ich möchte eine große Sekunde oder Schritte von der Oktave Onda haben. Lass uns das letzte erste Jahr machen. So große 9. 1 Eichenform plus Tipps haben will so entweder bis auf den Tag oder bis zu so die vordersten dissonanten Intervalle, oder alle drehen sich um halben Schritt zu lösen zu so die vordersten dissonanten Intervalle, . Oder, im Falle eines Tryto, halben Schritt von den perfekten vier oder dem perfekten Fünften hat und ah, dann alle diese vier weichen, entfernten Intervalle basieren alle auf der großen Sekunde, das ist dies oder dies, das ist ein, um Schritte vom vollkommenen Glauben und die in diesem Fall, es ist tatsächlich 1/2 Schritt von der Major. Drittens, je nachdem, ob Sie zu den Majors gehen, dritte oder der Geist kleinere dritte dort und dann haben Sie die kleinere siebte wieder, das ist 10 halbe Schritte, das ist ein Teoh, um Schritte von der Oktave des großen haben neunten, die hier ist, und eine, auf die wieder große zweite, oder Schritte von der Oktave haben. Das ist also die Grundlage für ordentliche Intervalle, Harmonien und Akkorde in der Musik. Also, was ich jetzt tun wollte, ist, alle vorrangigen, dissonanten Intervalle auf vor weichen, dissonanten Intervallen zu üben dissonanten Intervalle auf vor weichen, . Noch wichtiger ist, ich wollte sie als coole Harness üben, spielen zwei Noten gleichzeitig, wahrscheinlich die Wurzel und die Harmonie oder sogar Eskorte. So können Sie in diesem Fall spielen, zum Beispiel, einen großen Port auf. Dann, wenn du hinzufügst, ist er hier. Also siehst du sieben. Was haben Sie eigentlich hier? Wirst du ein Haupt-Minor-Siebtel haben, das ist so weich, dissonant? Aber wenn man es zu einer C-Dur Sieben macht, dann hat man ein großes Siebtel darin, was sehr hohe Spannung ist. Deshalb will es wirklich auf Leads in schwindelig Major dort auflösen. 4. Dissonant Intervalle: Lassen Sie uns jetzt dissonante Intervalle in Aktion erkunden, weil, am wichtigsten wie immer, in der Musik, es ist, wie mit welchen Klängen und wo in der Leinwand der Musik Sie die Noten spielen. Das macht den größten Unterschied. Lassen Sie mich Ihnen einige praktische Beispiele geben, um zu überlegen, wie Sie die Intervalle spielen. Zuerst können Sie Intervalle in ernster Bedeutung spielen, eine Note zu der Zeit, oben oder unten gehen. Also, zum Beispiel, wenn Sie eine Versuch Show wie diese nehmen, Sie können von CEO spielen, kurz oder wenn Ufer nach unten zu sehen, dass immer noch ein Tri-Ton-Intervall ist. Aber es ist eine andere Richtung, oben oder unten. Sie können auch Intervalle in Schichten spielen, was bedeutet Harmonie, so spielen beide zur gleichen Zeit auf gehen, zum Beispiel, zu diesem, das ist ein Hormon E, so dass Sie die Intervalle in Hormon spielen können. Es ist so, und Sie können auch gestapelte Harmonien spielen, die ich nenne, die ich die Gerichte nenne. Also Gerichte sind im Grunde Harmonien, dass dieser Stapel übereinander, Also, wenn Sie eine kleine dritte Harmonie mit einem großen dritten Harmonie ein Stapel sie übereinander nehmen , Sie erhalten eine kleinere, so können Sie, natürlich, spielen Sie sie als Kurs jetzt, es ist auch wichtig zu überlegen, wie Sie Jungs Ihre Harmonien und Akkorde. Nehmen wir an, wenn Sie hier einen C-Mind-Record haben , der ein kleines Drittel innerhalb von Manya ist, dritter in der Routenposition. Aber wenn Sie eine Inversion von etwas tun, Preisgestaltung dies g eine Oktave unten hier. Jetzt haben wir 12345 perfekte Vierte mit einem kleinen Drittel an der Spitze, wenn wir die C A produktiv statt nehmen . Also dieser hier. Hier haben wir ein 1234 großes Drittel mit einem perfekten vierten Platz an der Spitze. Und das macht einen großen Unterschied, wenn Sie Progressionen erstellt haben, weil er die Intervallbewegung ändern kann . Zum Beispiel, wenn Sie in kleinere C-Moll in Position nehmen und geht, zum Beispiel, Teoh Major in Routenposition sein, Sie bekommen tatsächlich 1/2 Schritt hier in Bewegung und haben den Pier von C nach B. wenn Sie in kleinere C-Moll in Position nehmen und geht, zum Beispiel, Teoh Major in Routenposition sein, Sie bekommen tatsächlich 1/2 Schritt hier in Bewegung und haben den Pier von C nach B. wie so, welche Arten von Anzeige, dass bedrohliche gruselige Stimmung? Weil du dir sieben einen halben Schritt Bewegungen bekommst. Aber Sie können diese zum Beispiel überspringen und zu, zum Beispiel sagen wir, zu diesem, der der gleiche Kern ist, aber nicht die gleiche gruselige Stimmung hat. Das liegt daran, dass auch die Intervallbewegung in der Sprechführung einen großen Unterschied macht . Nein, was sehr wichtig ist, ist, wie Sie diese Intervalle in Bezug auf den Rhythmus in der Länge spielen. So zum Beispiel so spielen, können Sie zum Beispiel so spielen,dass Sie sehen können, dass eine Harmonie ist. Aber ich verlängere die Note dort auf dem Finale, und die nächste ist, Ah, der Tonbereich, was bedeutet, welche Oktave Sie die Intervallszenen spielen, damit Sie zum Beispiel eine Dissonante spielen können zum Beispiel Intervall ernst wie diese und wieder, Ich habe auch Rhythmus und Notiz langwierig oder so können Sie auf der dritten hier bleiben, aber sehr hohe Spannung. Aber wenn ich es spiele, ähm, unten in den Oktaven lange, lange Strecke hier unten, wird es mächtiger und dunkler. Hier bekommt man also die sehr finstere und bedrohliche und hohe Spannung. Das Gefühl, das vielleicht ein Mörder ist, ist in der Nähe. Aber wenn du hier unten spielst, ist es wie der dunkle, böse Boss. Also wurde es hier gespielt oder inaktiv über vielleicht hier und Sie können natürlichIntervalle wie diese spielen, Intervalle wie diese spielen, ah, Harmonie von Oktaven. Wenn ich hier niedrig gespielt habe. Aber in Oktaven, dass ein super mächtig und dork. Nun, das ist tonalen Bereich von wo Sie es spielen. Wenn Sie einen Akkord spielen, hat eine Emotion, eine andere hier auf Wenn Sie nach unten gehen, klingt es anders. Dann haben wir natürlich die Instrumentierung, natürlich die Instrumentierung,was bedeutet, welche Instrumente und Sounds verwendet, um Ihre Intervalle Harmonisten in Gerichten mit zu spielen weil die Klänge selbst macht einen großen Unterschied auf der endgültigen emotionalen vibe in Charakter, auch wenn Sie die gleichen Intervalle Kurs spielen und sogar im gleichen Bereich. So, zum Beispiel, ein Pad wie dieses könnte so klingen mit dem tun F Mine Rekord sollte große Rindfleisch magisch sein . Machen wir es mit dem Klavier. In der Tat, ändern wir den Spielstil, zum Beispiel, zum Beispiel, in oder pidio, und Sie haben die Orchestersaiten. Wenn Sie mit Brust spielen, erhalten Sie einen anderen Charakter, den Sie sehen können, ich änderte die Stimme, führt die Inversionen eine Schwung zur gleichen Zeit und windet leise, glückliche Instrumente wie Corp als gegen den großen Unterschied von der Instrumentierung sich selbst . Und schließlich haben wir den Spielstil. Über das Intervall ISI spielen. Sie können sie eine ernsthafte Intervalle, Harmonien oder Schnüre spielen . Also, zum Beispiel, Wenn Sie so etwas im Grunde in Austin spielen alle Muster gibt, das ist ein rhythmisches Spiel Stil, Sie können eine ah lyrische Spielstil wie so tun, können Sie eine Art von Camping tun. So ist auch der Spielstil wichtig. Jetzt sollten Sie handeln und üben, alle Intervalle, Harmonien und Kurs auf verschiedene Arten spielen , um Spannung und Dissonanz zu erzeugen. Übe also, sie zu spielen, nach oben nach unten zu gehen, gestapelt als Harmonien bei Eskorte üben unterschiedliche Freiheit und Notenlänge in den Mustern. Üben Sie den Tonumfang, was bedeutet, dass wir hier oben sind, der Klangcharakter aus der Instrumentierung, die Sie verwenden, sogar Schichteninstrumente für Orchestrierungszwecke. Und schließlich wird der Spielstil über dem Muster, das Sie erstellen, nicht von Sounddesign überwältigt. Eine Instrumentenoption. Ich empfehle, dass Sie mit Onley Piano für diese Übung beginnen und dann in die Klangcharakterinstrumentierung und Orchestrierung gehen . Es macht es einfacher, weil es Onley auf die Spannung der Intervalle, Harmonien und Gerichte konzentrieren , die Sie verwenden 5. Zugrichtung: jetzt, während Intervalle, Innenmelodien, Harmonien und Akkorde oder, natürlich, unglaublich, unglaublich, wichtig und in der Tat, die Grundlage für die Schaffung von Dissonanz und Spannung in Ihrem Musik. Es gibt auch Spieltechniken und Instrumentenartikulationen, mit denen Sie mehr Spannung, Intensität und sogar Dunkelheit in Ihre musikalischen Positionen einbringen können. Lassen Sie mich Ihnen also einige der grundlegenden Artikulationen und Spielstile geben, die ich persönlich benutze, um mehr Spannung in der Musik hinzuzufügen. Hier ist eine kurze Referenzliste, die Sie verwenden können, um loszulegen. Zuerst haben Sie die klassische Trill, die eine schnelle Wiederholung aus in den meisten Fällen, 1/2 Schritt ist. Wenn Sie Spannung so 1/2 Schritt Trill wollen, dann haben wir Trim ILO , Das ist eine Wiederholung schnelle Wiederholung auf der gleichen Note. Hohe Oberschwingungen für diese High-End-Spannung. Übergeblasene Klänge auf Blechbläsern und Holzbläsern, die den Luftdruck im Instrument wirklich abdrücken einen sehr scharfen, dissonanten Klang erzeugen . Und dann haben wir Kurven, die Sie in den meisten Fällen verwenden können, natürlich, einen Halb- oder 1/2-Schritt. Biegen Sie mehr Baumwollnoten, was diese längeren, schwerer akzentuierten Noten ist , die viel Macht haben können, die mehr dork ist. Kraftvolle Spannung, Musik steckte aus Stichen für harte Akzente und schließlich verschiedene Arten von Pfanne. Sie trifft wie Bartok, Pizzicato oder Cold NGO, also habe ich tatsächlich vorbereitet, Ah, Produkt hier lebendig. Beispiele aus all diesen Artikulationen. Die erste habe ich hier flach, wo sie Trill gestuft haben. Also, wenn Sie diese oder höher spielen klassische Spannung Ton trimmen ILO Oberschwingungen übergeblasen Klänge in diesem Fall an Bord Flügel. Wenn ich hier spiele, ist es nicht übergeblasen. Wenn ich es spiele, bewegen wir uns. Es scheint, Sie können sehen, ob ich spiele. Ah, hallo, Ausdruck. Es wird übergeblasen. Das geht hier. In diesem Fall verzerrt es sich fast im Inneren des Essens. Und dann haben wir Bens. Ich benutze Brüste hier, so sehr dissonant auf. Dann haben wir, in seinem Fall, niedrige unlösbare Saiten, so dass Sie diese Art von Sache verwenden können Will wirklich starke Dink-Spannung . Dann habe ich die Stufen hinausgeklettert. Sie können so etwas spielen, wenn er mit dissonanten Intervallen wie auf gespielt und schließlich polieren. Es ist in diesem Fall. Ich benutze Kriegerbasis, niedrige Saiten, Pauken und Schreie und Schläge Ringe in eine Sache genannt und Ihre Flasche. Peter Carter Also, äh, ich wollte jetzt handeln und durch Ihre Beispielbibliotheken gehen und Plug Ins gehen, um all diese Regeln und Spielstile auf verschiedene Arten auszuprobieren , um Spannung und Intensität zu erzeugen . Wenn Sie sie in den Instrumenten haben, die Sie haben, natürlich. Aber denken Sie daran, dass dies zwar einige der grundlegendsten Artikulationen im Spannungsstil sind, es eine Liste von Möglichkeiten gibt, sowohl Dunkelheit als auch hohe Spannung in der Musik hinzuzufügen. Also fühlen Sie sich zu experimentieren und finden Sie Ihre eigenen Wege spezifisches Spiel Süden und Artikulationen in den Instrumenten und Sound zu verwenden, um Musik zu erstellen. 6. Tension: Dissonanz. Intention kann auch von spezifischen Effekten kommen, entweder durch akustische Instrumente oder mit dem Einsatz von Synthesizern oder sogar externe Effekte Milliarden durchgeführt . Jetzt werde ich einige der häufigsten Effekte durchlaufen, die Sie verwenden können, um höhere Intensität, Spannung und Dunkelheit in Ihrer Musik hinzuzufügen . Ordnung, also hier sind wir wieder im D. W. W. Ich habe bereits alle diese Instrumentenspuren mit verschiedenen Arten von Spannungseffekten vorbereitet. Also lasst uns eins nach dem anderen durchgehen. Die 1. 1 Ich nenne Aufmerksamkeit Stinger, die im Grunde eine kürzere, hohe Spannung und anständige und Klänge und Artikulationen, die Sie wirklich als Stinger verwendet. So kurz sticht der nächste. Ich nannte Spannungscluster, die die gegenteiligen längeren Clustergerichte und Hormone und Dissonanzsöhne sind. Ähm, und übrigens, das sind Palette orchestrale Effekte. Also Sie, wenn Sie eine orchestrale Effekte spezifische Vibrio oder Gegenwart Sammlung, Ich würde gehen, dass zuerst versuchen, diese Stinger Cluster auf auch ah, Spannung Bewegung Effekte. Also, in diesem Fall, mit Nervenkitzel, weil Sie tatsächlich die Bewegung von diesen Presets automatisieren können. Das sind also im Grunde orchestrale XYZ und einige hybride Klänge. Theo Moore in und heraus und bei Bewegung Sie. Aber es basiert im Grunde immer noch auf Clustern und atmosphärischer Dissonanz. Der nächste ist ah genannt Raices und Stürze. Grundsätzlich können Sie sich diese als gesehenes Gerät oder Effekte oder Untergruppen vorstellen, aber mit akustischen Instrumenten. Sie können dies in Clusterformularen tun. Eso hier habe ich Aufstiege, dissonante Harmonien gibt, aber alle gehen mit der Gesamt-Aufwärtsbewegung. Und dann, natürlich, das Gegenteil ist Narren, die diese allgemeine Abwärtsbewegung haben. Dann kommen wir zu dem, was ich Lärm und Drift nenne. So können Sie entweder ein Instrument verwenden, das Sie zum Beispiel diesen Sturm von gleichem Temperament in etwas anderes ändern können. Teoh ändern Sie den Master bald, oder sogar automatisiert die Master-Melodie, wenn das für Sie verfügbar ist, um Geschäft zu erstellen. Aber ich nenne diese Geräusche und Drift, weil nicht nur, ähm, über Riss oder ah, Automatisierung des Tunings reden . Aber ich verwende tatsächlich einen bestimmten Effekt, der Kassette genannt wird, weil Sie das statische Rauschen mit analoger Drift erhalten . Es klingt also wirklich nostalgisch. Und wenn Sie über breit gehen, wirklich gruselig, also wenn Sie diesen reinen Klaviersound nehmen, Aber wenn ich diese Kasich-Defizit hinzufügen, wenn ich jetzt spiele, werden Sie statisches Rauschen sowie analoge Drift und das Tuning hören und klingen über. Auch im Vergleich zu wieder die saubere Klangweise wirklich hören das Geräusch und die Drift auf Sie. In diesem Fall kann es tatsächlich das Rauschen erhöhen, wenn Sie die Drift nicht erhöht werden. Und so weiter diese Geräusch- und Drifteffekte, die die Drift des Tunings, der Klang anderer Klangeigenschaften und statisches Rauschen in verschiedenen Formen sein können . Dann, natürlich, die klassische Peach Bend. Ich benutze nur wieder fast hier, um mit, sagen wir, einer Oktave zu spielen sagen wir, , wenn ich vorhaben, hier zu bleiben. Aber ich habe ein Pitchman-Rad benutzt, also lasst uns in der Mitte spielen. Sie können es mehr hören und meistens werden Sie sich auf diesen Ah konzentrieren, einen halben Schritt. Also legen Sie es auf einen. Ob wir hier reingehen und es so ändern können, dass die Tonhöhe nach oben und unten oben geht , was bedeutet, wenn ich es jetzt von der Mitte nach unten nehme, ist es nur ein halber Schritt, was ein wirklich dunkler und gruseliger ist. und schließlich rhythmische Automatisierung in allen Formen. Dies kann Störungen sein, Startereffekte oder was immer ich gerade mit Stream gedankenlos bei diesem Rhythmus-Effekt kalte Bewegung. Sehen Sie, ob wir es auf den Bildschirm bringen können. Und ich habe ein Geschenk hier ohne es gefunden, aber damit. Theo, natürlich. Verwenden Sie wirklich Gate-Effekte auf Glitch und Stotter-Effekte und alle Arten aus. Aber ich nannte rhythmische Ordination, die verschiedene Eigenschaften vom Klang auf rhythmische Weise verändert . Wenn Sie auch nicht auf den geraden Kumpels, sondern Vanda Minus oder komplexeren Lesen der Muster verwenden, können sie auch zu der Spannung Schraubstock hinzufügen. In Ordnung, also für die besten Effekte für Aufmerksamkeitseffekte, empfehle ich die Verwendung von dissonanten Effekt. Wir haben Absicht und nicht überall in Ihrer Komposition, vor allem, wenn es um Performance-basierte kommt, nicht wahr? Effekte wie diese Spannungen, Stinger und Cluster Tuning Dissonanz und Störungen können verwendet werden. Mawr mag dieses Geräusch und Drift auf der Kassette auf dem Remake Rhythmische Automatisierung hier, aber zum Beispiel, mit Vergewaltigungen fällt, Ben's wählen Sie Ihre Momente in Ihrer Musik, ob Sie wirklich ein bisschen extra hinzufügen möchten Aufmerksamkeit. Sie sind wie Boldon Text zu viel, und sie werden Auswirkungen verlieren. Tun Sie jetzt Maßnahmen und üben Sie alles aus. Diese verschiedenen dissonanten Intention Effekte durchlaufen alle Ihre Beispielbibliotheken Implikationen , die irgendwelche von diesen Fähigkeiten haben und erzeugen Spannung, Intensität und Chaos durch Experimentieren mit dissonanten Spannungseffekten. 7. Zuggeräusche: Es gibt auch bestimmte Arten von Klängen, die Sie verwenden können, die perfekt sind, um ein Bett aus Spannung und Intensität in verschiedenen Farben zu schaffen . Natürlich hängt es immer davon ab, wie man diese Klänge formt und wie man sie benutzt, aber man kann sie als großartige Bausteine für Spannungen betrachten. Lassen Sie mich Ihnen eine Liste von praktischen Beispielen zu einigen der grundlegendsten Spannungsgeräusche geben, die ich persönlich in meinen Musikkompositionen verwende. Wann immer ich etwas mehr Spannung, Intensität oder Dunkelheit hinzufügen möchte. Jetzt werde ich diese Spannungsgeräusche nacheinander demonstrieren, wie ich sie hier in diesem Projekt für praktische Demonstrationszwecke geschaffen habe. Also einer der wichtigsten, die ich gerne verwenden, ist niedrige tiefe Drohnen, die im Grunde eine Pedalnote gemacht wird, die Sie auf einem Hybrid spielen oder synthetisieren ihren Sound. Zugewiesen, dass Sie meist Low-End-Informationen wie diese verwendet, verschiedene Arten von Bewegung. So wie man sehr, sehr hohe Spannung in diesen Klängen hören kann . Dann natürlich klassische Synth Pads, für die man auch Hybrid-Instrumente verwenden kann und sie in Spannungsharmonien wie diesen und verschiedenen Arten von Klangfiguren spielen kann. Für diese Pats dann einer meiner Favoriten ist natürlich natürlich Soundscapes und Texturen für Aufmerksamkeit. So die meisten synthetisieren Service, die auf saudi-Zeichen konzentrieren, hat eine Art off klingt wie diese. Es gibt auch spezielle Beispielbibliotheken, die sich auf atmosphärische Texturen konzentrieren, so dass sie im Grunde kein tonales Zentrum hat. In diesem Fall ist es mehr Laser-Sound-Design-Ambiente, Art des Klangs. Dann haben wir verschiedene Arten von beiden Klängen so, zum Beispiel, wie Geigen oder Celli. Aber Sie können im Grunde einen Violon- oder Geigenbogen verwenden, um andere Arten von Objekten zu beugen, die eine Art von Wohnsitz haben. In diesen Spielen, Ich bin eigentlich mit einer Krankheit Angst Stern Sandwiches genannt Bowed, Bowed Fahrrad. Ich weiß nicht, wie sie geschaffen haben, aber es ist wirklich cool. Oh, eso Most Bowed Sounds hat eine sehr gruselige, hochspannende Art von Sound, dann industrielle Sounds. In den meisten Fällen kann das Mittal Perkussionsketten auf dem Boden sein, und so etwas sind ideal für das Hinzufügen dieser dork industriellen Charakter, die Spannung als auch hinzufügt. Und natürlich ist die Verzerrung in verschiedenen Typen und Charakteren großartig. Um, zum Beispiel, in diesem Fall verwende ich einen Doomsday-Marken-Patch, aber Sie können Verzerrungen auf jeder Art von Instrument verwenden und wenn es wirklich hohe Verzerrung ist , kann es eine Bitrate sein Verzerrung und Bitzerdrückung. Es kann zu Verzerrung mit Super-Overdrive mit super hoher Verstärkung sein, die im Grunde eine ähnliche Sache zu überblasen Sounds erzeugt. Aber im Grunde, sind einige der wichtigsten Aufmerksamkeit Sounds, die ich für Drohnen, Pads, Ambient-Texturen, Bode-Sounds außer den klassischen, natürlich industrielle Sounds. In den meisten Fällen denke ich an perkussive Klänge für dieses und verschiedene Arten von verzerrten Selbst. Schließlich empfehle ich Ihnen, wieder zu handeln und in Ihr D W zu gehen und verschiedene Instrumente zu finden, synthetisiert hybride Instrumente und Klänge, die selbst Ambiente und Spannung eingebaut haben . Egal, ob Sie für diese hohe kreische Aufmerksamkeit, aber dunkle Vibes oder welche Art von Intensitätsintensität Sie erstellen möchten, versuchen Sie es aus und experimentieren Sie damit. Erstellen Sie eine Klangpalette, damit Sie sich an die verschiedenen Farben der Klänge gewöhnen, die Sie für Spannung, Intensität und Dunkelheit in Ihren musikalischen Positionen verwenden können Spannung, . 8. Unerwartete Änderungen: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie unerwartete Veränderungen und Überraschungen mit Intervallen, Harmonien und Akkorden Ihre Musik mawr dissonant, hohe Spannung, intensiv und dork machen können hohe Spannung, . Die Menschen neigen dazu, zu guter Ordnung und Struktur zu neigen, weshalb wir Gesellschaften entwickelt haben, anstatt eine vollständige Anarchie zu haben. Die Menschen neigen auch dazu, eine schöne Portion von Zuverlässigkeit und Stabilität in der Musik zu genießen. Ist dies der Grund, warum die Vierakkordprogressionen so viel in der Popmusik verwendet werden, oder sogar warum wir die Kordeln, Harmonien und Melodien überhaupt einer Skala anpassen. Aber was passiert, wenn man die Ordnung und Stabilität durchbricht, indem man sehr unerwartete Veränderungen einführt, sogar bis zum Ende des Chaos? Nun, in der Tat ist dies ein ausgezeichneter Weg, um die Spannung von Ihrer Musik zu erhöhen. Schauen wir uns also einige der häufigsten Beispiele für die Verwendung unerwarteter Änderungen in der Musik an. Die 1. 1 ist, was ich seltsame harmonische Veränderungen nenne, die nicht-diatonische Gerichte verwenden können, langweilig Kurs von einer parallelen relativen Skala und sogar vollständige Schlüsseländerungen verwenden können. Die nächste ist, was ich ungewöhnliche rhythmische Variation nenne, was eine plötzliche rhythmische Veränderung im Fluss Ihrer Hauptgruppe bedeutet, unerwartete Füllungen hinzufügen und auch Syncopation auf verschiedene Arten verwenden. Du kannst sogar gehen. Also für uns abrupt ändern die Keep the Time-Signatur, wenn Sie es wirklich unerwartete und schließlich plötzliche Geräusche oder plötzliche Stille machen wollen , plötzlicher desto höher die Spannung. So könnte das zum Beispiel einen kompletten Tropfen bedeuten und es für einen Takt aus Stille brechen oder so etwas wie Stich Be Sounds , die plötzlich kommen, wo man es nicht wirklich erwartet. Nun lassen Sie mich Ihnen diese Beispiele in Aktion hier zeigen, weil ich tatsächlich hier in der D W. Diese drei Männer Beispiele vorbereitet der D W. habe. So ist die 1. 1 seltsame harmonische Veränderungen. Wenn wir also davon ausgehen, dass hier drin tatsächlich niedergeschrieben wird, ändert sich das Gericht. Wir gehen von B-Moll, um vermindert zu werden. a-Moll bis B flach, Moll wieder b-Moll. Sieben. Siehe vermindert und sehen kleinere. Werfen wir einen Blick hier im General, während ich diese Konzerne spiele, richtig, damit Sie sehr dissonante und gruselige Akkordprogression hören können. Werfen wir einen Blick darauf, was wir hier wirklich tun, also haben wir ah b-Moll. Also haben wir dieses Viertel und gehen dann mit dem fünften runter, um es zu einem verminderten gehen mit diesen beiden bahnbrechenden zu machen oder zu einem Moll zurück zu B-Moll zu Strand und fügte den siebten gehen Teoh sehen verminderte Haare auf, äh, die Lösung dieser hier vermindert, Teoh oder versucht auf die fünfte. Es handelt sich nicht um ein klassisches Kleinunternehmen oder um ein großes Unternehmen. Es hat sehr, ähm, seltsam oder dissonant. Harmonische Veränderungen, die überraschend sind, fühlen sich unerwartet für den Zuhörer, und das erzeugt eine Menge Spannung. Der nächste ist, wie ich Ihnen sagte, ungewöhnliche rhythmische Variationen. Also lasst uns hier reingehen und einen Blick werfen. Ich setze das nur mit Takato, Artikulationen und Saiten, glaube ich. Und schauen wir uns an, was hier vor sich geht, bevor ich das spiele. So können Sie sehen, es beginnt mit diesem 1234 Teil mit einem synkopierten keine Träne, eine bahnbrechende haben unten. Und dann bekommen Sie echte Auslöser hier Derrida, Derrida, dann gehen Sie zu, um, um, dieses Viertel auf der Viertel- oder Viertelnote Barlinie, und dann ein schnelleres Muster hier mit auch dem halben Schritt chromatisch Schritt hier und hier. Und Sie werden es wirklich hören, wenn ich spiele, weil es nimmt die Vision er auf seiner Reise von unerwarteten rhythmischen Veränderungen auf. Natürlich kann man es auch aus den Intervallen hören und Harmonisten gespielt so spielen in 32 so, wie er hier gehört, extrem enttäuscht. Hohe Spannung. Aber noch wichtiger ist, tatsächlich, von den unerwarteten rhythmischen Veränderungen, die Nut ist fast chaotisch. Also nehmen Sie mal mal zuhören richtig geboren. Wenn Sie also zum Beispiel den Star Wars-Soundtrack hören zum Beispiel , hören Sie viel von diesen ungewöhnlichen Rhythmen, die wirklich Spannung hinzufügen. Das letzte ist, was ich plötzliches Geräusch oder Schweigen nenne. Also im ersten Teil, ähm, ich habe tatsächlich diese coole Progression und dann begann Silence hier. Andi wieder hier. Sie können es also wirklich sehen, wenn ich Ihnen in der Klavierrolle gezeigt habe, wo die Stille , diese letzten Parteien, wenn Sie Stille haben und plötzlich starke Noten wie Akzente aus dem Nichts, das ist der plötzliche Klangteil. Also lasst uns den ersten Teil anhören. Plötzliche Stille, Stille, Stille. Das ist also das plötzliche Schweigen Port, dass Addis Inhaftierung. Sie können es mit einigen Ambien füllen, Zor Texturen von Soundeffekten, wenn Sie wollen, und sagen wir, Sie haben einen sehr weichen oder leisen Port in Ihrer Musik und dann führen plötzlich ah, laute Töne. Es könnte wieder so sein, sehr hohe Spannung nur von diesem unerwarteten Klang lauten Geräusch, den sie aus dem Nichts kommen . Jetzt sind Sie an der Reihe, Maßnahmen zu ergreifen und alle möglichen unerwarteten Veränderungen und plötzlichen Überraschungen in Ihren Musikkompositionen zu üben . Sie werden schnell lernen, dass diese Kompositionstechniken oder erstaunlich für die Schaffung von mehr Spannung, größere Intensität und sogar Menschen springen in Überraschung oder durch die Hirsch Fingernägel, während auf dem Rand von ihren Sitzen sitzen. 9. Dunkle Musik: in diesem Video werde ich dir einen Überblick über eine meiner dunklen Musikkompositionen namens Escape This Silence geben. Aber zuerst lassen Sie uns den kompletten Track anhören, und Ihre Aufgabe ist es, alles zu analysieren. Sie hören jedes einzelne Detail, die Klänge und Atmosphären, die Instrumente, die spielen, die Spielstile, die Kernprogressionen, die Harmonien, das Hauptthema und so weiter. Also lasst uns dunkle Musik in drei zu Bomb spielen. - Lassen Sie mich damit beginnen, meine kreative Vision für diesen Track zu teilen, sowie einige technische Einblicke in die Komposition. Also stellte ich mir vor, dass eine Person aufwachte in einigen dükeren Katakomben aus dem reinen Bösen, gefangen wie eine Ratte in einem Labyrinth und versucht, raus zu kommen. Aber Dunkelheit ist ringsum, mit Monstern und Dämonen lauern in jeder Ecke, und das Dorkbrett selbst nähert sich. Das einzige, was noch zu tun ist, ist, Ihre verkauften zu erhöhen, Ihre Ängste zu begraben und Ihren Weg nach draußen zu kämpfen. Ich benutze jede Menge dunkle Spannung und atmosphärische Klänge und sogar aufgenommen und Sound entworfen, einige böse Atmung und Knurren klingt selbst. Die tonale Balance ist auf dem dunkleren Bereich im Register für die meisten Teile in der Zusammensetzung der Harmonie dreht sich im Grunde um G-Moll bis e-Moll, die die doppelte chromatische Schritte geben, die, wie viele dunkle Spannung so g-Moll. Wenn Sie die fünfte D und gehen Osama Ton auf der Route und gehen Sie nach unten einen Halbton, Sie haben die e-flache Moll. Und diese Bewegung ist wirklich die grundlegende harmonische Bewegung an Formen. Ah, die Emotion off und dunkle Emotion dieses Tracks. Ich entschied mich, den Mix sehr offen und dynamisch zu haben, um Raum für Luft und alle atmosphärischen Klänge zu lassen , außer im letzten Hafen, wo sich der Kampf mit dem dork Lord nähert. Und ja, der Held scheiterte und Dunkelheit herrschte, weil nicht alle Geschichten und glücklich jetzt zuerst, Ich werde Ihnen zeigen, alle Instrumente und Klänge sind in diesen Kompositionen verwendet. Beginnen wir also von oben hier im FX-Bereich. Das ist also eine Audiospur, die ich einfach meine eigenen Stimmen mit einem gruseligen Atemgeräusch aufgenommen habe, was so klingt. Ich glaube, meine Zeit hat es gestreckt und es auch auf verschiedene Arten auf diesen verschiedenen Abschnitten aufgeschlagen . Hier auf, Ich habe ein paar verschiedene Reihenfolge verwendet, die Sie dafür nehmen, so dass fügt eine Menge von Dork Atmosphäre. Dann habe ich diesen Aufprall Sound, das ist von Schaden Perkussion Dork Stöße , Das ist diese re metallisch, und dass die geprägt oder Rasseln Kette Art der Wirkung fügt auch eine Menge von Dunkelheit als in der Perkussion von Halter Ich habe diese Percussion Groove hier, die Molden animierte Percussion ist. Eine Loop-Phrased-Bibliothek für Percussion. Klingt im Grunde, als würde sich dieses Geld hier ändern. Ja, der hintere Hintergrund Phrase die Booms hier oder aus Schwerkraft trifft Sub-Menü. Also, das sind alle vier Bars hier, und ich habe Tyco's von Tyco Schöpfer Hiro Shima Castle, das ist das, dann habe ich niedrige Töne, das Perkussion Hörschäden Studio ist. Ich bekomme wieder ein Ensemble. Hohe Töne, glaube ich, auch von Schäden, aber Studio Toms Stock. Es ist so vier fühlt sich so an. Dann gehen wir zum Stick. Es ist auch Studio immer Ensemble höher in Reichweite, um dies zu bekommen. Einer meiner Lieblings-Stick Hits Sounds, wenn wir kommen, um die Becken Abstürze, die von süchtig Trommeln hier, klassische akustische Drum-Kit Onda um, Symbol schwillt, die von mit C suspendiert Symbole, Wellen Fabrik. Also klingt es so toll für diesen atmosphärischen Build Grundsätzlich. Dann kommen wir in den rhythmischen Antriebsbereich, wo ich einen niedrigen Puls auf einem dreijährigen drei Cent für Siem. So etwas kann es also nicht. Ich glaube, ich werde etwas Verzögerung haben. Eine Schwung und einige Effekte hier sehr niedrig, wenn die uns wieder hier macht, niedrige Saiten oder basierte Ringe sind von keinem Volvo und stolpern. Es klingt also so. Okay, also habe ich tatsächlich ein paar Fleischsträhnen innerhalb des Musters. Mal sehen, dass wir über Bänder hier sind. Sie gehen in die nächste. Wir haben filmische Streicher arrangiert, um sich hier zu kümmern. Das komplette Ensemble, das Cello. Also Bratschen, Gewalt. Ähm, das klingt, als wäre dieses rhythmische Muster Kordelstarren Cello. Das ist im Grunde das Hauptthema, das von Muscheln dort gespielt wird. Diese Bratsche hat Haupt Ostinato. Und auch, warum ich verwendet Viola für diese ist, weil es diese Spannung Art off von Ozcan Klang sehr kurz. Im Grunde das ist großartig dafür. So wie dann, Ah, Gewalt. Achten Sie hier im letzten Abschnitt auf die hohe Reichweite. Okay, also waren Pizzicato Bs wieder da. Es geht um Amerika. Und schließlich, die rhythmische Sektion habe ich, ah, kurze Trompeten von vier. Also nur für das Finale Power-Sektion, Theo. Das ist also der Rhythmusbereich. Gehen wir zum unteren Ende Abschnitt, wo wir haben im Grunde diese Öffnung die gleichen Dinge in Unisono oder Eichenbänder. Also die niedrigsten Ungehorsam von Retro-Synth in der Logik, als wir niedrige Saiten von Nova basierten Section Lo Brass haben , ist ein zwei Bus von vier so und niedrige Winde hier im letzten Abschnitt, um die Macht nach oben zu bringen , was einfach Wesentliches ist. Holzblas-Ensemble Lassen Sie uns sie alle auf einmal spielen, wie diese Art von konzentriert, also nicht, dass zurückgewählt in der Mischung. Dann haben wir die niedrigen Winde eingeführt und man kann es hier richtig gut hören. Niedrige Winde sind eigentlich einer der dunkelsten, aufmerksamsten Klänge in den niedrigen Range-Instrumenten vor dem Orchester, meiner Meinung nach, denn niedrige Blechbläser können auch sehr dunkle, aber niedrige Flügel klingen. Sie hatten diese Art von Flüstercharakter fast ähnlich wie das, was ich hier mit meiner Stimme gemacht habe , die zu den Hintergrundspuren gelangen würde, wo ich mich im Grunde auf Umgebungstexturen konzentriert habe. Also haben wir hier eine Nasenflucht von sagen wir, ja, es ist drin. Ah, Ruhe. Angst davor. Klingt so. Wir sind Dorgan glitchy Typ. Dann haben wir hier eine Soundscape von auch auf dieser Messe, und es kann sehen, dass ich ja, Ausdruck oder eine Modulation hier benutze , um es im Laufe der Zeit zu ändern. Wirklich gruselig. Und dann endlich Drohnen. Hier habe ich eine Drohne. Unsere meiste Tradition, die dafür großartig ist. Eine Drohne ein Typ klingt Und dann tatsächlich, für die Rückseite Spur, Ich habe auch Sortino-Saiten spielen im Grunde einen Brunnen, die Harmonien harmonische Progression hier. Und, ähm, es wird von einfach Streichensemble und Sound mit sehr niedrigen dynamischen Klängen wie diesem gespielt. Also wähle ich diese Helligkeit hier nach unten zurück. Ich habe Aniki nicht benutzt, aber da ich ah, super niedrige Dynamik, ähm, ähm, das gab es wirklich, dass Sordi No Strings Charakter. Alles in allem klingt die Rückseite, in der Tat, in der Tat,als ob diese Dinge in Klanglandschaft kommen. Als Nächstes baut es hier tatsächlich in Atmosphäre auf. Die Drohne fast Tradition kommt da rein. Dann für die Tastenpartie, ich habe ein Klavier, das die Größe, die diese oder Taubenstil-Sache hier spielt, wo man wirklich die Dunkelheit von der harmonischen Progression hört, dann für die Streicher. Ah, also haben wir Muscheln. Ich habe zuerst verloren. Beilin's Mal sehen, was wir haben. Sie sind von filmischen Streichern zu allen wieder auf dem Spiel des führenden Themas wie dieses. Also im Goethe-Modus und dann kommt die Gewalt ins Spiel, denke ich in Oktave über dem Eso zusammen geschichtet. Oh, ja? Also, wenn die Gewalt übernimmt, spielen die Schüttelfrost tatsächlich nur einzelne Noten, so wie diese. Und dann endlich Gewalt Nur für den letzten Abschnitt, denke ich, Pizzicato. Ok. Nein, es ist eigentlich das gleiche Thema, eine Oktave darüber, was es wirklich bringt. Ah, eso Das fügt zu den beabsichtigt, den letzten Teil für die Brüste Abschnitt behandeln Ich habe Mal sehen, vier. So volles Ensemble und für so Hörner Was? Siehst du was? Diese klingt wie Justin Harmonic dort liegen und dann und dann die Schrecken nehmen, kommen hierher, bringen die Intensität auf, aber im Grunde sagen dasselbe in Oktave oben auf. Wenn Sie das mit den Saiten hören, um sich um den harmonischen Abschnitt zu kümmern, lassen Sie uns von hier an spielen, können Sie auch hören, die Dynamik, die hier vor sich geht, wird Rechnungen sehen und dann untergehen, baut Ding geht nach unten. Das ist also die Brust. Dann kommen wir in die Stimme, was auch hier sehr wichtig ist. Ah, ich glaube, ich habe hier Olymp oder mehr Squires benutzt, von Sound, den ich renne, und für die Frauen, glaube ich, es ist eigentlich Krankheitsangst. Also lasst uns darüber nachsehen. Klingt wie nur lange Noten hier für die Harmonie zu spielen klingt nicht sehr real, um ehrlich zu sein, aber in der Mischung funktionierte es. Funktioniert. Ah, äh, eigentlich, das Ding, das es nicht klingt, trägt wirklich zu der Spannung bei. Meiner Meinung nach klingt es gruselig von der Ordnung offiziellen Übergang. Sie sind alles, was Miss Fear hatte, hat keine, ähm, legale Übergänge. Alles klar, so ist das begleichen. Nehmen Sie wieder aus, damit Sie die gesamte Spur sehen können. Dafür werden alle Instrumente und Klänge verwendet. Nun gehen wir weiter und tauchen und sehen, was ich für die eigentlichen Melodien, Harmonien, Rhythmus und Gesamtkomposition tue Harmonien, . Nun ist dieser Track, natürlich, sehr konzentriert auf Ambiente und Atmosphäre, und eines der wichtigsten Dinge ist eigentlich, dass ich damit begonnen habe, diese Aufnahme aufzunehmen. Das war meine Inspiration, meine eigene Stimme lehrt und die Zeit gestreckt. Und in den verschiedenen Versionen hier drüben, Theo. Irgendwie ein Drawl. Flüstern Sie hier rüber. Lassen Sie uns mehr von den Ausatmen Effekte sehen. Ich nahm verschiedene Rationen von meiner eigenen Stimme auf gruselige Weise auf. Stellt sie anders auf. Die Zeit streckte sie anders und so weiter. Und dann, ah, danach ging ich Thio war aus Meistens tun mit atmosphärischen Spuren auf die harmonische Progression. Also lasst uns eintauchen und sehen, was wir hier haben. Also, wenn wir hier in die Saiten gehen, so hier können Sie sehen, dass es ein g-Moll hier in den Oktaven geht, die fünfte auf und hier haben wir tatsächlich. Das ist also G sieben ohne das dritte. Das ist e-Moll. Also, in der Tat, lassen Sie mich das mit den Klavieren spielen. Wo sind Sie Klaviere? Hier. Also haben wir die g-Moll. Das ist das, was die harmonische Bewegung ist, die im Grunde die Grundlage für die Atmosphäre dieses Tracks ist. Also ging von, ähm, ich spielte wie so g-Moll in der Routenposition. Wenn ich zurück mit der Basis in meinem Leben und in die e-Wohnung auf, bewegen Sie einfach mein fünftes Jahr, die D nach oben Sima Tone und die G nach unten ASEM. Es wird auf diesen beiden chromatischen Schritten hier von D bis E Wohnung G Do G. Fletch ist, aber sie spielten eine Oktave über, also ist es klarer, dass das Fundament der Dunkelheit ist. Intention in diesem Track und Sie werden es immer und immer wieder hören, konzentriert sich im Grunde alles auf diesen Fortschritt. Ich mache keine Modulation, also ah, und so warm. Also, wenn Sie hier wieder in die Rückseite gehen, können Sie sehen, dass ich auch eine Menge aus. Mal sehen, ob wir hier die Art von Ambiance Sounds konsumieren und du kannst tun, was du willst. Aber was ich liebe, wie die meisten Frederick-Musik ist, dass man so frei sein kann in welchen atmosphärischen Klängen für Sie. Also für Softball, ich liebe es, ominöse Angst und andere Arten von den wirklich atmosphärisch fokussierten Plug Ins und Instrumenten. Sie haben die Vorrichtungen, spielbare Bilder, Soundscapes und so eine hier, und Sie können natürlich zu Lärmentkommen gehen, was ich hier getan habe. Das können wirklich nur atmosphärische Texturen sein. Rolle, kein echtes tonales Zentrum oder so, nur ein Ambiente, Ähm, und Drohnen natürlich wirklich gut dafür. Sie können dafür ein niedriges Pad verwenden. Ich ging gerade für die Drohne oder Masturbation, weil das auf einen Drohnen-Sound konzentriert ist, was wirklich ein niedriger ist und Anker, wenn ich wieder mit dem Klavier gespielt. Es ist wie etwas, das lange an der Wurzelnote festhält. In diesem Fall können Sie auch etwas Bewegung in Klang wie so hinzufügen. Aber im Grunde, Ah, diese haben ein totales Zentrum wie Tiu die Klanglandschaft, denke ich. Okay, nein. Das ist also mehr. Nun, es ist irgendwie haben, Ah, insgesamt Zentren. Ich habe es tatsächlich auf G gelegt, was die Wurzelnote ist. Nun, der Schlüssel, Andi. Dies folgt sogar der harmonischen Progression, so dass Sie sehen können, dass es hier von G nach E geht. Also, wenn ich Ihnen sage, dass zusammen mit nur den Sardinha-Saiten, obwohl es hauptsächlich Textur ist, es einen Schlüssel darin hat. Deshalb folgte ich tatsächlich der Wurzelnote vom Platz, wechselte dort und voll oder, ähm, den rhythmischen Abschnitt. Lassen Sie uns hören, was das gesamte Perkussion tut, wie Sie sehen können. Übrigens, wenn wir in die Percussion gehen, ist hier nicht viel los, weil ich fühlen wollte, geben Sie diesem den offenen Klang, den atmosphärische Musik wirklich haben sollte. Also habe ich ein Symbol, schwillt viele von ihnen an. Ich habe diese niedrigen Ausleger und ich habe Stock. Weil sie nicht zu viel Platz in der Mischung einnehmen. Sie können wirklich schöne Laufwerk hinzufügen, einige Crash-Symbole, natürlich, um die Akzente zu markieren. Dann habe ich einige Toms bringen das Low-End-Off Perkussion und dann die Titel hier am Ende, was im Grunde, lasst uns einfach auf die Perkussion hören. Es ist also alles im letzten Abschnitt hier, wo das Perkussion wirklich ins Spiel kommt. Übertreffen Sie mehr Komplexität. Gehen wir zum Rhythmusbereich. Das macht eigentlich das Meiste. Ich würde sagen, ähm, in der Mischung. So haben Sie hier den niedrigen Puls , der mit einem wirklich einfachen Groove beginnt, dieser hier sehen, ob wir ihn hier und wieder sehen können. Es geht vom G zum Flett, aber genau wie ein Groove dort. Die niedrigen Saiten spielen wirklich auf den hier. Kleine Note G und an der Oktave zu Adam, mehr von, ah, rhythmische Energie. Hier, aber Sie können wirklich hören, dass sie markiert X Mitte von für jede Bohrung. Dann haben wir die kurzen Saiten in Psalm ble, die sich wirklich um die Court-Progression oder harmonische Progression kümmert. Wie Sie sehen können, ist es ah zu nicht Harmonisten. Es fängt eigentlich mit dieser Art von Ostinato an, wo ich es im Grunde wie Shagging auf eine niedrige Saite auf einer Gitarre, was ich hier auf dem G mache, aber ich habe das Boston Auto hier könnte es zum Beispiel entfernen, aber er würde nicht gleich klingen, denn wenn ich diese Harmonie hinzufügen würde, die wie eine Pedalnote klebt oder nicht das Pedal, aber nun, es hält den Schlüssel hier. Es hat wirklich viel Spannung. Aber dann geht es übrigens weiter. Dann gehen wir hinein, mal sehen, wo sind wir hier? Lassen Sie die g-Moll hier eigentlich in, ähm, das ist hier eine flache Route Inversion. jedoch sehen, Lassen Sie unsjedoch sehen,ob Sie können, würde ich immer noch sagen, dass ich das als G-Moll mit einem geschärften Fünften verwende , weil die Basis gleich bleibt. Also, wenn du hier raufschaust, wenn ich gleichzeitig den Bass spiele, ist es eigentlich ein G. Nein, mal sehen. Oh, sie nennen es mit verschiedenen interessanten Namen dort, aber im Grunde ein Geschäft in der fünften auf diesem folgt auch, aber die Tafel flach, die das Hauptthema hat. Also, was haben wir hier? Lernen? Ähm, im Grunde eine Inversion zu wählen. Deshalb, die flache Ah, Moll. Und dann verdankt die Kälte, die nicht einfacher Muster. Aber das ist eigentlich eines der Unterschriften Dinge dieser Spur s zweite, wenn Sie gebaut zumindest, bis die volle macht die Dinge wirklich ragt heraus, weil es eine sehr coole Groove auf das ist die Sache, die ich als auch empfehlen kann. Denn wenn Sie Spannung und Dunkelheit hinzufügen wollen, tun Sie das nicht einfach. Dass dass dass dass dass dass einige gerade Umfragen einen Groove, Um machen , und auch, natürlich, Intervalle verwenden natürlich, . Diese Anzeige Sie, äh, die Dunkelheit. So können Sie hier die Halbnoten sehen, hier , hier. Ich glaube, das ist ein falscher Hinweis. Und hier wieder, dass alles in allem als viel Spannung die Gewalt, wenn ein Huhn hier, was sie spielen Oops, nur das eine. So können sie im Grunde oder Sie sehen das G hier und die kleine Harmonie dort. Und dann haben sie diese hier. Also ist es ein Arpeggio zwischen der Route der dritten und dann in der Skala hier unten zustimmen , weil es konzentriert sich auch auf diese kleine titi titi zwischen diesen und dann, ah, ah, im Grunde Ressource in die e-flache Moll Und für die endgültige Trompeten hier im echten Track , was haben wir? Mal sehen, ob ich es auswählen und gehen kann Oh, geh rein. Ähm nochmal, wovon gehen wir hier? Das G, das dritte von der g-Moll und dann dieses hier. So hat diese Harmonie hier tatsächlich eine Menge Spannung über den g-Moll Court Progression gespielt . Also wieder haben wir diese Ah, Verschiebung zwischen der dritten und hier die große Sekunde. Und das ist, was Chris die meiste Spannung in ablenken wieder. Es wird also in vielen Instrumenten wiederholt. Lass uns wieder rausgehen und sehen, was wir haben. Also für das Low End, es macht nicht viel. Es bietet tatsächlich A einen wirklich grundlegenden Ankerbus, der nur lange spielt, um Noten hier zu bohren , anscheinend im Einklang hier, aber mit einer gewissen Bewegung in beiden Ausdruck, wie Sie die blaue Linie hier und die Dynamik sehen . Das ist also das Low End. Wirklich einfach hineinzugehen, mal sehen, was es hier drüben ist. Ich denke, es ist im Grunde wieder dasselbe hier. Ja, aber ich stelle Ah vor, den Ochsenschwanz mit niedrigem Wind dort und dann für die Rückbahn. Du hörst schon zu, dass in Ah geht, die Tasten Piano. Hier. Lass uns weiter hier rüber gehen. Und Sie können sehen, wie dieses kleine Arpeggio von G geht. Okay, also die fünfte, die Oktave und dann das Was ist das? Und dann sind sie hier bahnbrechend, die eine Menge Finishing hinzufügt Es kommt wieder. Ah, eine Oktave oben. Also spielen wir Wurzel fünfte Wurzel, ähm, Rindfleisch. Und das ist im Grunde nur das kleine, wo sind wir auf den Schlüsseln hier. Also spielen wir. Also haben wir einen großen zweiten Satz kleiner zweiter Satz gemacht, zwischen dem ich am Ende dieser Phrasen für die Saiten umgeschaltet habe. Das ist in der Tat Also die alle von ihnen und überprüfen Sie, was wir zuerst in diesem Abschnitt hier haben. Okay, der erste Teil ist nur die Untiefen. Und was siehst du noch einmal? Hier ist so haben wir einen G-Moll Akkord spielen. Und wir haben die Wurzel davon. Die dritte, die fünfte, und gehen auf den Laden und Glauben des fünften Wieder. Wieder, Diese 1/5 Einkaufen 55. Und ich habe es nicht einmal hier auf der Wenn ich in diese Richtung gehe, wie eine Bewegung, die nach oben und unten geht, habe ich 1/3 auf dem Moll verwendet. Oh, die große Sekunde. Also wieder, Semi-Note chromatischen Schritt hier. So wiederholt es sich. Da, da, da, da. Ähm, dann habe ich mich verändert. Ich gehe hier in die Wohnung. Um würde sehen, dass wir die Wurzelnote dort haben, also beginnen wir tatsächlich mit dem dritten hier, es beginnt am dritten geht bis zum fünften. Und dann, ähm, wir haben ein D, das eine bahnbrechende unterhalb der Wurzelnote ist. Da kommt die Wurzelnote des Gerichts, Gerichts, und dieses Critchell der Spannung auch hier. Und dann gehen wir zurück nach G-Moll, , und sehen Sie, das Cello kümmert sich. Die Änderungen von hier sind de miner, und dann gehen wir zu e flat. Aber ach, wir haben diesen Schritt dazwischen, nur um hier und wieder einen bahnbrechenden Schritt hinzuzufügen . Viel Aufmerksamkeit geht in den letzten Kurs, es kann abkühlen, dass sind die mächtigsten Abschnitt sowieso, Also haben wir immer noch diese los. Ah, tatsächlich haben die Bratschen-Treppen gedämpft, um zu den Violisten hier zu gehen und einen Blick darauf zu werfen was sie tun. Und du hörst wirklich eine Menge Spannung. Wenn nur hören, was die Untiefen kümmern sich um ihn. Die langen Noten. Seminole Schritt hier auf diesem zu diesem. Viel Spannung. Lassen Sie uns die Gewalt hier nochmal überprüfen. Was sie tun, tun sie dasselbe. Dieselbe Note. Treten Sie ihr bahnbrechendes Schiff, sie sind auf und es wiederholt sich wie so und dann gehen Sie zu e-Moll dort. Und dann für den letzten Abschnitt, die Geigen kommen und kümmern sich aus der hohen Reichweite, aber im Grunde eine Oktave darüber. Also spielen sie. Es ist ein Muss, wenn ich es uns sage und dann für die Brüste. Also, was wir hier haben, sind lange Notizen. Ich glaube, sie spielen. Ja, im Grunde, was die Grundlage tun, damit sie das imitieren, ist eigentlich eine kleine Brücke oder Zusammenbruch, wo ich eine andere Art von Baseline verwende, was das ist. So können Sie sehen, dass ich für die langen Notizen keine Route verwendet habe. Dann fügen Sie bahnbrechende Schritt nach oben chromatisch hinzu. Steigen Sie hoch. Ah, das ist also das Dies ist g-Moll für diese beiden Takte in diesem Akkord hier. Ah, aber ich gehe hier zweimal scharf. Und diese beiden Bars hier sollen e flache Moll in der Firma sein, die Sie die Wohnung hier sehen können, aber ich gehe, um dort zu essen und dann, wenn ich auf der Brust zu dieser wirklich, wirklich mächtigen und kühnen Dunkelheit hinzufüge Und dann gehen wir in den letzten Abschnitt, wo die Brüste Weg Ciminos Schritt ist hier und dann hier, nach unten und wieder hoch. Und wenn man sich diese im Kontext anhört, ist es eigentlich das Hauptmotiv. Hintern gewählt zurück sehr niedrig in der Mischung. Wie Sie sehen können, geht es hier in die Dynamik sehr niedrig, und es wird nicht so viel geschätzt, um ehrlich zu sein, genau hier. Aber es wird weiter sein. Und dann haben wir, natürlich, die Stimmen Oh, die Wurzelnote hier bis zum letzten Abschnitt, wo sie tatsächlich von der Wurzelnote. Eigentlich die dritte hier und dann die Wurzeln hier. Aber ah, das ist im Grunde mehr, um Ambiente hinzuzufügen. Das Blechbläser geht hier in die Hörner und jetzt bekommen wir auch noch. Mal sehen, ob ich kann. Warum kann ich nicht so reinkommen? Hier haben wir also wieder das G, der dramatische Schritt hier. Hier hört man alsosozusagen noch deutlicher das Hauptmotiv, sozusagen noch deutlicher das Hauptmotiv, denn wegen ah, die Hörner kümmern sich um die Oktave über den Brauen und Sambal. Und dann nur für das letzte Ende zeigt es, ein wenig Stinger Endung hinzuzufügen im Grunde weil ich die Basis hier halte. Bis dahin hatte ich ein wenig gruseliges Klavier am Ende. Also dieses Ding hier klassische kleine Offenheit Stinger am Ende dort. Das ist also die gesamte Komposition. Entfliehen der Stille. Sehr atmosphärische dunkle Spannung Spur geeignet für dork Unterstriche und Höhlen und Höhlen und wirklich gruselige atmosphärische Filme oder TV-Serien über Videospiele 10. Action – Sound: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die Grundlagen von Spannung und Dissonanz in der Musik gelernt, so dass Sie dunkle Musik in allen Arten von Stilen komponieren und kreieren können, von dunkler böser Action-Musik bis hin zu unheilvollen und gruseligen atmosphärischen Unterstrichen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Ohren für den Klang von dunkler Musik zu entwickeln und Ihren Komponisten Instinkt, von Dunkelheit und Spannung in der Musik zu verbessern Instinkt, . Ihre Aufgabe ist da für das, was ich Klangerlebnis nenne , das heißt, Musik mit Ihrer vollen Aufmerksamkeit zu hören und alles zu analysieren, was vor sich geht. Ich kann Ihnen auch empfehlen, diese Übung zu machen, während Sie vor Ihrem Klavier oder MIDI-Keyboard sitzen , damit Sie ein Experiment mit verschiedenen Aspekten spielen können, die Sie in der Musik hören. Analysieren Sie so viel wie er kann. Zum Beispiel die Gerichte, Harmonien und Hauptthemen. Die Tempo, Schlüssel und Skaleninstrumente und Layering-Rhythmen, Spielstile, Artikulationen und Seele. Ich werde Ihnen jetzt eine Liste von großartigen Beispielen aus bestimmten Kompositionen geben, die Sie als Ausgangspunkt für diese Übung Jaws, Main, Star Wars, Imperial March oder Door verwenden können Ausgangspunkt für diese Übung Jaws, Main, Star Wars, Main Star Wars, . Vader ist der Dorkritter. Ich bin kein Held. Piraten aus der Karibik, Die Rissbildung können Sie auch diese kompletten Soundtracks voller Spannung und Ärzte überprüfen . Alien von Jerry Goldsmith. Die vermisste von Jonah Austin, Ellie und Chino Bill von Hilder Guana Duty. Jetzt gehen Sie voran und tun Sie diesen Klanginstinkt, trainieren Sie, um Ihr Ohr und Instinkt für Spannung, Intensität und Dunkelheit in Aktion zu entwickeln . Dann lassen Sie uns Ihre Reise im nächsten Video fortsetzen. 11. Backen Main Thema: In Ordnung. Also, jetzt werde ich Ihnen meine Analyse und Aufschlüsselung des Haupttitels von Jaws von John Williams geben. sind also all die Punkte, die ich aus meiner eigenen Analyse aufgeschrieben habe. Jetzt werde ich diesen Track zurück spielen, aber ich werde auf dem Cover die Hauptpunkt-Serie ziehen. Du hörst wirklich jeden Punkt, den ich aufgeschrieben habe. Also lasst uns von Grund auf neu anfangen. In Ordnung. Also würde ich dort anhalten. Das erste, was ich bemerkte, diese John Williams Zweien wirklich tief, obwohl mutige Saiten und spielen sie, wenn ich eine lauernde Mode nennen. Dies ist ein großartiger Nutzen aus seiner musikalischen Komposition, Wissen und seiner Instrumentierung, um wirklich das lauernde Gefühl vom großen weißen Hai im Meer hervorzubringen . Hey auch Grooves mit dem Rhythmus auf off-course konzentriert sich auf die Bergleute zweiten Satz im Bereich, aber durch Grooving mit dem Rhythmus Ich meine, es beginnt langsam und schlammig und dann erhöht es in Tempo und Rhythmus. Und der dritte Punkt ist, wenn Sie mehr rhythmische Intensität bekommen, wenn es mehr X Noten in die Komposition eingegeben hat , ich werde dort aufhören, weil der vierte Punkt hier ist, wo die weiche Brust eingeführt wird. irgendwie improvisiert, wie Gegenmelodie, ähm, ähm, irgendwie Kotor. Unerwartete, können Sie sagen,, was auch auf die Spannung auf 0,5 hinzufügt , hören Sie , das Ufer durchstechen erweiterte Stiche auf dem Messing. Sie fügen auch Intensität hinzu, während Sie immer noch diese tiefen lauernden Saiten hören und dass die treibenden Bergarbeiter zweite Groove im unteren Ende und Sie hören die durchdringenden Brüste Ah wird oder die Stiche wird immer lauter hier und jetzt. Ah, John Williams führt ein sekundäres Thema mit den hoch durchdringenden klingenden Saiten, die im Tri-Tonintervall grooving sind . Eigentlich ist diese Pause hier mit Verlust von Läufen und im Grunde einem Übergang in das sekundäre Thema, das jetzt kommt. Theo, hier drauf hörst du den siebten Punkt? Das helle Messing, es volle Kraft, dass andere Piercing Peer Absicht, die langen Noten oben auf diesem Tri-Ton-basierte Thema. Ja, und hier ist der achte Punkt, was ich 1/3 Motiv nennen, was hoffnungsvoller ist auf diese fügt Kontrast, wenn das Hauptthema zurückkommt, das lauernde kleinere zweite Tief und Groove ist. Alles klar, der Rest der Strecke bedeckt es ziemlich viel vor allem, dass Bergleute zweite, Ah, Ah, Riff im unteren Ende, und das ist es im Grunde für meine Analyse. Der achte Punkt. Nun, ich werde direkt in die Darstellung der Hauptthemen hier auf meiner Tastatur Midi-Tastaturen gehen. Sie können auch sehen, wovon ich rede. Also, wenn wir hier in E das Riff oder Haupt beginnen, Motiv ist im Bereich mit den Bergleuten zweiten Satz. Also, wenn wir hier mit E beginnen, denke ich, es ist in irgendeinem in der niedrigen Dynamik und allen Zuständen, und dann steigt der Rhythmus. Aber ebenso wie die Intensität aus der Dynamik wie diese. Dies ist also die Bewegung, die die Moll Sekunde zwischen E und F und dann die große Sekunde zwischen D auf E und dann die Wenn die Intensität zunimmt, hören Sie das Klavier kommen auf so einem. Und das sekundäre Thema, das später in dieser Komposition kommt, hat diese Piercing-Saiten und ich und dauerte als Grooving auf dem Tri-Ton. Es macht nicht wirklich super hohen Fokus darauf, aber es ist der Ton, der Self steht. Ich glaube, es ist hier oben und natürlich ewig. Tage versuchen Tonintervall. Also haben wir diese Notizen auf es ist das, was Sie wirklich hören kommen von, dass. Und schließlich haben Sie auch das dritte Motiv, das in uns eine Pause kommt, Hinzufügen Hoffnung, die Kontrollen hinzufügt, wenn das Hauptthema dork zurückkommt. Und es ist so etwas. Sie hören also, dass Sie tatsächlich die Noten haben, die viel mehr lyrisch und emotional sind, die Hoffnung hinzufügt , vor allem mit dem leichten Spielstil. Also, das sind die wichtigsten Intervall und harmonischen Aspekte, die ich empfehle Ihnen Teoh tatsächlich üben auf Jordan Klavier oder Media-Tastatur. Also geh zurück. Hören Sie sich den Track nochmal an. Wilde. Betrachten Sie all diese Notizen, die ich notiert habe, machen Sie neue Notizen, wenn Sie wollen, und experimentieren Sie dann, indem Sie das, was Sie auf Ihrem Klavier oder Media-Tastatur hören. 12. Piraten der Karibik Das Thema Kraken: Alles klar, jetzt werde ich analysieren und für Sie zusammenbrechen. Eines meiner Lieblings-Dork und Hochspannungs-Themen komponiert von Gastgeber Simmer für Paris aus der Karibik. Dead Man's Truhe auf Es ist das Thema für die Crackin. Also lasst uns hier spielen. Sie werden meine Punkte Bootpunkte notieren lassen, und ich werde durch sie gehen, während ich spiele und die Strecke pausieren, während wir entlang gehen. Also fangen wir sofort an. Alles klar, also fangen wir dort an. Das erste Motiv in diesem Track, die allgemeine Stimmung im Charakter ist, dass Tzar King, das Gefühl, dass das Knacken irgendwo dort unten ist, nur darauf wartet, mit seinem Tentakel auf Grab das Schiff in die Tiefe zu kommen und es ist Fokussierung auf ah, kleinere Bewegung hier, beginnend in d-Moll von Detail an, dann geht bis Teoh sehen auf unten zu sein. Also haben wir die kleine Sekunde, und dann wieder beim zweiten Mal, es grooves auf der großen siebten auf der OECD. So etwas wie so etwas und der Sound ist natürlich natürlich niedrige Saiten. Aber es ist auch stark mit sauberen Basis erweitert, da die fügt Fokus und Kraft und Es ist nicht einmal, ähm unter den Orchestraten versteckt. Es ist vorne. Also lassen Sie uns zum dritten Punkt fortfahren. Richtig? Was Sie hier im Rücken hören, ist, dass mit zunehmender Kraft aufrechterhalten wird. Also hast du das Riff, das tot ist und dann hörst du, dass die Kräfte in ihren Saiten im Hintergrund stehen, nimm es Lecks in den Arzt hier. Diese werden allmählich lauter und lauter, bis wir hier zum zweiten Motiv kommen , mit dem mehr einen stechenden Charakter hat, anstatt still zu schauen, die Kraft aufrechterhält. Und jetzt richtig. Also hier haben wir das zweite Motiv, das Ah ist, um die Bergleute an zweiter Stelle von B nach C fließt, also haben wir das hier, es dreht sich um das B zum Meer, diese kleine Sekunde hier und natürlich aktiv, spielte irgendwo niedriger wie es in Oktaven tun. So hat es mehr von einem stechenden Charakter des Flugzeugstils auf DA. Lasst uns weiter zuhören. Hören Sie auf den sechsten Punkt hier, oder den fünften Punkt , der mit ihm in Intensität gesteigert wird, mit niedrigen Schreien wie Drähte und perkussive Hits. Also die Bewegung, das Riff, die Augen werden mit Schlagzeug-Daten Onda dann Ah, Intensitäten auch verstärkt mit Ah, laut Oh, ja, Oh , Oh, in den Chören Und dann bekommen wir , eine unerwartete Stille,oder es muss nicht zum Schweigen gebracht werden, wie Sie es kennen. Aber es geht zurück zu dem lauernden, was ein super hoher Kontrast von diesem hohen Stich ist zurück zu diesem sie suchen wieder und dann, ah, Autor des lauernden wir zu einer Wiederholungsstil-Leistung, die Vorfreude aufbaut, ist fast wie Stellen Sie sich vor, wenn die Vinylscheibe auf „Wiederholen“ stecken bleibt, wie die Nadel stecken bleibt. Ah, es fügt Spannung und Vorfreude von dieser Wiederholung hinzu. Es ist fast wie Stotter tun das gleiche hier, starb aus, dass mehrere Male auf Ihrem Warten auf das dritte Motiv, die ich das Hauptthema für dieses ganze Stück betrachten würde. Und es hat mehrere Ports. Die erste beginnt es niedrig und konzentrieren sich auf den halben Schritt um den perfekten Gefallen. Also hören Sie sich das an. Das ist super niedrig. Äh, Schnur. Dies sind nur die ersten 3 Noten der Skala und gehen dann auf die perfekte Sicherheit. Aber wir sind, ah, zwischen dem hier notieren. Also die Hälfte über die perfekte auf. Dann haben sie Schritt unten mit einem perfekten Fünftel. So ist der vollkommene Glaube an d-Moll natürlich, ein aber die Noten knapp oben und unten. Also diese TUNEL oder die Schaffung der hohen Spannung Also haben wir so etwas wie bahnbrechende haben Schritt über dem perfekten unten auf dann zum perfekten 50 Resort Das ist, dass das dritte Multi und dann 0,8 Jahre die Pfeife Orgel kommt in, was viel ist der Macht. Und ah, es ist Ah, der sekundäre Teil dieses Motivs, der tatsächlich den ersten bis fünften Skala Grad spielt und dann eine kleine Kurve unter dem Betrachteten macht. Es konzentriert sich also auf die Hälften, die unterhalb der Route liegen. Also okay, wir haben hier die fünfte ein Theun, die gerade die Fertigkeit untergeht. Und jetzt machen wir eine Umdrehung um die Hälfte nach unten D müssen wieder zurück. Teoh so. Nun ist der dritte Teil dieses Motivs, es ist dasselbe platziert. Aber es ist ändert den Spielstil von diesem Fluss wir maßgeblichen Stil zu stechen Intensität Stil sein . Also jetzt hier haben wir gerade in Pause und dann geht es zurück zu stechen Motiv zu spielen ist, dass zweimal. Und dann gehen wir in die endgültige Art von reformalen Zähnen, die hier kommt, richtig? Also, was spielen wir hier? Nun, es ist eigentlich die Route, die D ist, kann eine kleine Sekunde oben auf einer großen Sekunde unten von ah Dee . Und wenn Sie sich erinnern, dies die Noten aus den exakt gleichen Noten. Das Kiefer-Thema basiert auf Hauptthemen. Aber hier haben wir Mauris mich erstechen lassen. So ist es D Flugblätter auf dem Weg Onda, dass es gegen gesteigert war, stark von Brüsten gesteigert, läuft Ah, intensiven Atem läuft und auch sticht zu Ah, Hinzufügen von zehn Tagen kommt hier in der zweiten Runde. Nein. In Ordnung, also denke ich, das sind die wichtigsten Punkte, dann hat es eine Art von Informationen hier. Ah, Wiederholungsstil begann Ding. Und dann geht es im Grunde wieder durch alle Hauptaspekte in anderen Arrangements. Aber alle wichtigsten Aspekte bereits um diesen Punkt abgedeckt Hälfte durch die Strecke, meiner Meinung nach. Alles klar, so lassen Sie uns beenden, indem Sie einen kurzen Blick auf die Tastatur auf, aber die wichtigsten Aspekte, die die Motive und Themen tun in dieser Komposition, Intervall und Harmony Wife. Das erste Motiv lauert also. Stil beginnt auf der auf und dann geht, Einfach kleinere Bewegung auf, dann die kleinere Sekunde e denken hören von C nach B und dann das zweite Mal ist es zwischen den haben geliebten das Band. Also in Variationen davon, aber diese a la die wichtigsten Noten in diesem Motiv beteiligt. Also beginnt das zweite Motiv, das diese stechende Art von Leistung ist, das diese stechende Art von Leistung ist,auf dem Meer, und dann dreht es sich im Grunde um die kleine Sekunde hier, Way beyond Safe way. Also sind es im Grunde die fünf Noten, aber es sind im Grunde die zwei, um die es dreht sich in diesem Riff, der Inhaftierung macht. Natürlich ist es Tabby Action-Spielstil. Als nächstes kommen wir zu dem dritten Motiv, das ich das Hauptthema dieser Komposition betrachten würde, die niedrig auf den Saiten und ah auf dem niedrigen D Quellen dann dreht es sich. Um diese beiden haben Schritte um die perfekte fünfte, so dass diese zwei Noten. Also haben wir es. Natürlich ist es seine Bewegung hier, dass als die Spannung dort, dann kommt der zweite Teil des Hauptthemas mit einer Pfeife Orgeln, die sich auf die Skala Grad konzentriert, 1 bis 5, beginnend auf die fünf . Auf dem Weg hierher und dann dreht es sich hier nicht unter die Wurzel. Also haben Sie die unten D. So weiter. Sieh dir das an. Diese Kurve hier. So sind es diese fünf Noten beteiligt. Aber dann die Wende seinen Widerstand gegen diese Nein Herren, die oder Byner Zweite machte Ihre zweite, die die gleichen Noten wie die Kiefer hat. T Thema konzentriert sich auf so auf In diesem Fall, Hans Timmer verwendet die Sache Ah, anmutigen Stil hier und in der Reihe auf Aufmerksamkeit. Also wieder so, wie diese Wende ist, was die Dunkelheit Absicht hier hinzufügt. Und schließlich haben wir die Action rhythmische Krawatte Brief, die sich wieder auf die Route auf die Bergleute konzentriert . Zweite oben und die große Sekunde nach unten seine Geschäfte auf diesem durch und so weiter. Und das wird Boost durch die Brust läuft und Stufen. Das ist es also. Das ist das knackende Thema der Karibik in Paris. Ich rate Ihnen, dass Sie es von Anfang bis Ende selbst zugehört haben. Schauen Sie sich diese Noten, sondern schreiben Sie auch Ihre eigenen Noten, sitzen an Ihrem Klavier oder Media-Tastatur und probieren Sie alle diese Aspekte gemacht mehr Diebe, Intervalle und Harmonien, die Spielstile sogar verändert die Instrumentierung. Wenn Sie wie Askew, spielen, um wirklich zu bekommen, dass Emotion und Charakter von Dunkelheit, Intensität und Aktion dieser Thema hat. 13. Star Wars Imperial March: Nun, lassen Sie uns analysieren Star Wars, Imperial Mort, oder was besser bekannt als Dorf Vader Thema. Ah, es ist wahrscheinlich einer meiner Top 10 Lieblingsthemen in ah Gefühl Musik aus der ganzen Zeit. Warum ist es so dunkel, böse und mächtig? Nun, ich habe meine Einschusspunkte hier niedergeschrieben, Officer hat zugehört und diesen Track im Detail analysiert. Und Sie sollten diese auch als Übung machen. Wenn Sie das noch nicht getan haben, hören Sie sich die Musik an, hören Sie sie tatsächlich an und schreiben Sie auf, welche Details Sie aufheben. Also werde ich jetzt diesen Track von Start spielen und durch all diese Standpunkte gehen, die ich aufgeschrieben habe , und ich werde posieren, wie Sie sie sofort hören. Das ist also das Erste. Es beginnt mit super hoher Spannung wegen der extrem intensiven schnellen und ex eingegebenen Rhythmen. Also ist es im Grunde das Äquivalent off trimmen Ilo's. Es ist so schnell, und ich bin mir nicht sicher, ob ich nicht einmal Hammett so, dass das, dass das so super schnell und auch erweitert mit Snares, die hervorragend sind, um die Hauptakzente im Rhythmus der Musik in diesem Fall zu markieren. Es markiert jede einzelne Note von der rhythmischen Groove, und die Basis grooves tatsächlich. Und das ist das Fundament des gesamten Themas zwischen G und Going A flat und G so G flat, das ist der kleine zweite Satz hier. Das werden Sie in dieser ganzen Komposition viel hören. Und das schafft eine Menge Dissonanz in Spannung zwischen dem, was die Harmonien tatsächlich tun. Nun, kommen Sie in 2.3 bald hier, weil das Hauptmotiv kommt, das tatsächlich cool weise von d-Moll bis e-Moll geht. Aber die Tatsache, Moll wird gehen G flach in den Bass auf, dass erzeugt eine Menge Spannung. Also hören Sie sich das an. , Na gut, du hast gehört, dass es Teil eins und zwei des Hauptmotivs gab. Also zuerst von D-Moll mit G-Flat im Bass, und Sie werden auch den Fokus hören. Sound weise ist auf leistungsstarke mehr Cotto und ex duftenden Noten auf sowohl Messing und Saiten hier und der zweite Port aus. Dieses Motiv stammt von e flat. Ah, die Basis geht von wenn runter zu e flach auf, dann zu sehen, und es macht Sie tatsächlich zu sehen, verminderte Kern der letzte, indem Sie in der Basis sehen und dann wird der dritte Teil auf diese Rechte hören. Und jetzt ist der dritte Teil wirklich chaotisch. Und Chaos ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, in Rhythmen und Intervallen Spannung hinzuzufügen, weil es es dissonant macht . Die Leute mögen Ordnung und Struktur und fühlen sich wohl mit dem, was als nächstes kommt. Dies sind wirklich unerwartete Veränderungen sowohl im Rhythmus als auch in der Harmonie. Es beginnt auf der Wohnung mit D in der Basis und geht über eine flache Fünf-Akkord ist eine Menge von Bullstraßenschnüre hier, eigentlich, so geht es nach unten auf D-Moll und hören Sie das zweite Mal an Ort und Stelle hier. Was? Was ist auch anders in dieser alten Schule Filmmusik, dass John Williams Recht ist, die Brüste ist nicht so viel Fokus auf das niedrige Ende, wie es ist die hohe Piercing-Bereich. Es ist wirklich, wirklich hell. Ah, diese volle Kraft, die stechend und schrill ist und fügt viel Spannung mit diesen mächtigen mehr Cotto Motiven, wenn im Grunde die Saiten hinzufügen, dass kühne Autorität im unteren Ende am Bass Ende, ein wenig kurz Pause, bevor wir zu dem kamen, was ich den sekundären Mo-Chef nenne, was im Grunde ein chaotischer Tanz mit schnellen Rhythmen ist, der sich zuerst auf Highwood-Bohnen konzentriert und dann Strings kommt, um es auch zu steigern. Und das basiert eigentlich in den gleichen Intervallen wie Jaws, Hauptmotive oder die Bergleute. Zweite und die große Sekunde. Hier kommt es wieder. Es ist ähnlich wie die superintensiven schnellen Rhythmen, die ich besucht habe. Es hat es geschafft, geschafft, hat es geschafft. Es ist so schnell, dass es schwer ist, sogar zu summen und man hört, dass es diese, Ah, schnelle Bewegung zwischen der kleinen Sekunde benutzt Ah, . Das ist also die Bewegung. Die Bergarbeiter wie Sie und ich können einfach tiefer gehen, was dasselbe ist wie die Juwelen. Ah, Thema. Also wiederholt er tatsächlich die gleiche Art von Bewegung dort. Warum? Weil es wirklich funktioniert. Okay, also lassen Sie uns weiter seine Verwendung dieser hohen, übertriebenen Gewinne fortsetzen, die wirklich Spannung vom Klang selbst hinzufügen, sowie die Harmonie und den chaotischen Grünkohl über die rasanten Tanzrhythmen. Und dann kommen die Saiten in den mittleren und niedrigen Bereich, und Sie werden auch hören, dass im Grunde Grundlinie, die niedrigen Saiten sind steifer und leistungsfähiger, während der Mittelbereich im Grunde das gleiche tut wie die Holzbläser. Aber im mittleren Bereich ist es ein Teaser aus dem Hauptmotiv, während diese Dämme los sind. Dann natürlich ist John Williams natürlichder Meister der Läufe sowohl auf Streichern als auch auf Holzbläsern, aber auch wirklich höher als die Intensität. Und jetzt, nach dieser coolen Pause dort hören Sie, was ich eine Doppeltastenmodulation nenne, was im Grunde ist, dass er das Hauptthema nach oben und dann wieder nach oben bewegt, nur um, dass er wieder auflösen kann, ist wieder in die G-Moll. Hören Sie sich die Schlüsseländerung hier an. Erste Mutationen, dann zweite, nein. So können wir zurück zu. Und das ist im Grunde ist es für diese Komposition, eines der besten Themen in der Filmmusik überhaupt, meiner Meinung nach, in Ordnung, also lassen Sie uns einen kurzen Blick auf die wichtigsten Aspekte der Intervalle und Hormon wird im Norden verwendet Vaders Thema, so ist es in g-Moll so geschrieben, aber die Hauptgruppe kommt von der Bewegung in der Basis von G G Wohnung hier, Onda, und wir werden hier von G-Moll gehen. Es geht Teoh e flache Moll. Also haben wir diese Bewegung. Das geht hier hoch. Das geht hier runter, damit du was kannst? Warum klingt das so böse? Weil sowohl dieses Intervall hier, hier, auf diesem hier zu hören geht in Halbschritt mit kleinen Sekundenzeiger. Was macht die Basis? In der gleichen Zeit von G G Wohnung. Sie haben Schritt am anständigsten oder am meisten. Die Abkühlung der Spannung in Intervallen basiert auf dieser Hälfte. Also, wenn ich die Melodie statt der Gerichte hier spielen und einfach das gleiche tun in der Basis so und dann die Kranken und schalten Sie das Hauptthema geht über e flach Sie in der Basis sehen. Also haben Sie diese stattdessen, Base geht zu e flach und dann geht die Melodie hier, während die Basis geht nach unten zu sehen und die geistig weiter auf der Wohnung. Also haben Sie Basisnoten, Ähm, in der Progression, die das Meer im Kern vermindert. Also wieder super mächtig. Vor allem, da Sie diesen Tri-Ton bekommen. Ein Zoofokus hier an der Wende des zweiten Teils vom Hauptmotiv. Und dann für den letzten dritten Port aus dem Hauptmotiv, es geht wirklich verrückt und chaotisch, mit großen Sprüngen in Intervallen und mit den chromatischen Schritten oder Halbschritten, um hohe Spannungen der Sterne mit hohen G. Hier geht es durch diesen kleinen Wender. Also haben wir die Sima Notiz hier, hier, hier, hier, hier, hier und hier haben alle Schritte. So chromatisch laufen im Grunde, und dann springt es hier runter. Und dann geht es durch die gleiche Kurve hier mit einem dramatischen Schritt. Theo geht runter in die Wohnung. Sie gehen zu einer Aufwärtsbewegung, um eine zweite Runde zu machen, und beginnen im OK von vorn . Also, wirklich, die chaotische und hohe Spannung kommt von den großen Sprüngen. Der Grünkohl ist sowohl im Rhythmus als auch in starkem Fokus auf die chromatischen Schritte. Die kleine Sekunde. Also, das ist es für Ladenkriege. Imperial March Das Door Vader Thema praktiziert sich, indem Sie zuerst sorgfältig auf die gesamte Komposition hören und alles aufschreiben, was Sie hören. Und dann, wenn Sie hören, spielen Sie zurück, was Sie besitzen können. Ihre Medien, Tastatur oder Klavier haben die Noten wirklich nicht in Ihr DW geschrieben. Wenn Sie die Schädel Besitzer mögen, das Klavier selbst, aber hat immer Sie am besten lernen, wenn Sie Maßnahmen auf alles, was Sie lernen 14. Böses und Macht: böse und mächtige dunkle Musik. Ich werde Ihnen jetzt echte praktische Tipps und Beispiele geben, wie Sie dunkle Musik in dem Stil, den ich böse und mächtig nenne, kreieren können . Stellen Sie sich eine Filmszene vor, in der der böse Boss und Hauptantagonisten seinen finsteren Plan in die Tat umsetzt und seine dunkle Macht nutzt, um all seine Sklaven und Gefolgsmann in die Tat umzusetzen. In Ordnung, lassen Sie mich jetzt meine besten praktischen Tipps mit Ihnen teilen, wie Sie böse und mächtige Hundemusik erschaffen können . So ist der erste Punkt niedrig und fokussiert mit der hohen Dynamik. Also, wenn wir zurückgehen, um über ominöse und lauernde dunkle Musik nachzudenken, dann ist es die niedere und fokussierte Bedeutung hier, hier unten in tiefer, aber mit so dynamischer. Also, während mit bösen und kraftvollen Musik geeignet für Wieder dunkel böse rühmt Art von Charakter . General wird nicht mit super hoher Dynamik oder etwas gehen und sagte so, der nächste Punkt ist, dass Sie schwere verwenden können, mehr co Tal bedeutet akzentuierte mittlere bis längere Noten für die Macht. Ah, und ersticht kürzere Stiche für Akzente. Also nehmen Sie ein hören Sie sich das, zum Beispiel, eine Menge, richtig? Das ist also der Anfang des Dorthe Vader-Thema, das Ah ist, ganz besonders auf diesen bösen und mächtigen Stil. Das ist es, was wir hier machen. Also die schweren Mercado, die sind ah, nicht lange Sustain weiß, aber hat einen sehr hohen Angriff für diese Macht. Und dann können Sie Stiche für Akzente wie S O verwenden. Dies ist, sagen wir, ist Rhythmus, was Sie gerade mit diesen erstochen haben, was Eichenbänder von Hormon sein könnte, natürlich, was auch immer, in der Regel mit Saiten und Brust. Also, wenn ich das mit denen mache, wurden die Mai-Akzente im Beat mit hoher Dynamik ein Schwung stechen . Als nächstes lassen Sie uns über Instrumentierung vier böse und mächtige Musik sprechen. Nichts schlägt Messing und Streicher, vor allem im niedrigen Bereich. Natürlich kann es Entscheidungen gesehen haben oder was auch immer Sie wollen, aber ich gebe Ihnen hier nur einige praktische Tipps. Also hier habe ich eigentlich verwendet, um das Klavier und die kurzen Streicher zu reduzieren. Und jetzt habe ich nur noch eine anhaltende unlösliche Saiten und Ensemble-Bruste, damit ich so spielen kann . Da kann man wirklich mächtig und böse Klang dort hören. Das ist also Instrumentierung. Ah, selbst wenn du in der Reichweite höher gehst. Ich würde sagen, Messing und Saiten sind für diesen Stil bevorzugt, also bedeutet nicht viel Essen schrecklich. Was immer du tun kannst, was wir wollen. Aber genau als Richtschnur hier ist der nächste Punkt der rhythmische Performance-Stil für das Motiv. Also lasst uns darüber nachdenken. Ich mache einen Unterschied zwischen rhythmischen Auftrittsstilen und lyrischem Stil. So sind lyrische Stile eher wie Golf, um Melodien zu fokussieren, wie mal sehen, ob ich etwas Verbundenes spielen kann . Stylen Sie dort und nicht wirklich, dass Sie es nicht tun. Alles hat natürlich Rhythmus, natürlich Rhythmus, aber es ist nicht der Schwerpunkt, während für Böse und Mächtige, denke ich generell aus dem Hauptthema und Motiv mehr rhythmisch, was bedeutet. Betrachten Sie es mehr als einen Riss. Also lasst uns es wieder erhöhen, wie Board Redneck fokussiert. Oder wir können es etwas tun, so etwas wie dieses produzieren das. Eigentlich ist der Anfang des Jaws Theme ist der Anfang des Jaws Theme mehr wie niedrige Dynamik wie Omen und lauern. Und dann verwandelt es sich in Maury Mawr, irgendwie böse und mächtig wie so. Das ist also ein großartiges Beispiel für den Unterschied. Der Kontrast zwischen ominösen und Thurk und Böse und mächtig natürlich, es ist nicht so böse wie Ah, meiner Meinung nach, denn Sie haben viel mehr Autorität hier. Wie mit einer marschierenden Stimmung. Alles klar, der nächste benutzt Austin Autos oder muss nicht wie der Klassiker sein, wissen Sie, wissen Sie, wissen Sie aber ich betrachte Austin Autos als, ähm, Art von wiederholte Phrase. Aber je mehr Sie sich auf der gleichen Tonhöhe wiederholen, wird es mehr oder weniger zu einem rhythmischen Puls. wir also, wir sind auf Gina. Deshalb hat die Tür für das Team so, wie am Anfang, diese wie am Anfang, schnelle Wiederholung auf dem Spielfeld. Ähm, und du kannst das für deine Vorreiter nutzen, wenn du böse und mächtige Musik erschaffst. Das ist also ein Austin aus dem Wiederholen auf dem Spielfeld statt mehr Horror. Monique ostinato In diesem Fall, Ordnung, das ist großartig. Und ah, Austin Autos hat auch automatisch Art teilt, dass marschierende Vibes über und jede Art von militärischen Marsch Vibe fügt automatisch Autorität. Es ist wie in unseren Köpfen eingeprägt Psychologie. Ah, dass die militärische Stimmung Autorität ist. In Ordnung, also die nächste ist, ähm, verwenden. Sie können das niedrige Ende so die Basislinie verwenden, um die anständigen und hohen Minuten zu erhöhen. Also, wenn wir zurück zum Thema Dolph Beta hier, es ist ein kleines G und die Basis hier. Und dann geht die Basis in einem chromatischen Safe in Moll Sekunde nach unten, während Misty Minor auf DA zu e-Moll geht. Also, das ist eigentlich e flache Moll. Aber es ist nicht e flach im Bass so verwendet, dass Sie profitiert wurden. Du brauchst nicht, dass die Basis die Court Wear spielt. Es ist eigentlich, das ist die Route. Nein. Das ist also eine Inversion, und es geht tatsächlich dazu die Inversion fest. So muss die Basis nicht über die Strecke des Kurses fallen oder, sagen wir mit so etwas wie, Mal sehen, ob wir hier in c-Moll waren. So kann die Basis im Grunde andere Arten von im Grunde das Riff oder ein zweites Wieder Motiv an sich tun . Also, wenn die c-Moll hier, lassen Sie uns das Meer machen. Verwenden Sie einfach Tage auf der Basis von G, zum Beispiel, Siehe gehen zu sein und sehen Sie hier, dass kleinere zweite Satz, während sie kleinere Akkorde spielen auf. Wenn ich entfernt, sehen Sie mehr deutlicher hören wieder. Und Sie können dies zum Beispiel zum Beispiel mit einer anderen Inversion wie dieser verwenden. Also lassen Sie uns tun, dass verwendet die niedrige in der Basis oder ist hervorragend für chromatische Schritte wie. Und schließlich, wenn wir über Intervalle sprechen, schreitet chromatisch wieder die Grundlinie, auf der Sie beginnen, auf der chromatischen Skala zu gehen, also jede einzelne Note in der 12-Tonskala. Du musst nicht weitergehen. Nur die Akkordnotizen, wenn wir hier in c-Moll wieder gehen, chromatische Skala ist super böse klingen Alles klar, so dass die Bergleute zweiten Satz. Und was ich liebe, für diese wirklich böse und mächtige Stimmung zu tun, ist, wenn Sie, sagen wir, Lassen Sie uns die C-Moll tun. Lass uns den dritten Platz treffen. Was Sie also tun können, ist besonders auf die Drehung, die chromatischen Schritte rund um die Route, sehen und den Glauben fokussiert die chromatischen Schritte rund um die Route, sehen . Also hier. Also, wenn Sie spielen, sagen wir c Moll Kern, aber ich werde den dritten nur bis zum Ausmaß machen, denkt Holman hier auf. Dann dreht man sich um den fünften Wunsch über diese Noten, also ist das ein super kraftvoller Zug. Also nimm die Schnur, die sich auf den Noten um die fünfte dreht, oder machumgekehrt um die mach Route. Und dass ich empfehle, die Basis mit einem Wiegen C-Moll auf der Basis zu versuchen dreht sich um mit dramatischen Schritten hier. So zweiter die Bergarbeiter vom Wurzelweg nach oben und unten. Oder Sie können es natürlich hier tun natürlich . In Ordnung. So jetzt haben Sie einige praktische Tipps n Tricks und Richtlinien, wie Sie böse und mächtige Dink-Musik erstellen können . Also empfehle ich, dass Sie an Ihrer sofortigen Tastatur oder Klavier sitzen, üben alle diese Tipps, die ich Ihnen gegeben habe und kommen auch mit viel mehr Möglichkeiten auf eigene Faust. Seien Sie kreatives Experiment. Wie würdest du diese Art von Stil und Stimmung aus den Dink-Musikkompositionen porträtieren? 15. Ominous und lauschen: Ich werde Ihnen jetzt echte praktische Tipps und Beispiele geben, wie Sie dunkle Musik in dem Stil, den ich ominös und arbeiten nenne, kreieren können. Stellen Sie sich eine Filmszene vor, in der etwas Dunkles und Unheimliches vor sich geht, aber Sie können nicht mit dem Finger darauf legen, was genau etwas in den Schatten lauert, und es setzt die dükere Stimmung und Atmosphäre auch ohne offensichtliche Handlung vollständig. In Ordnung, also hier ist meine komplette Liste von praktischen Tipps und Beispielen für diesen Stil der dunklen Musik. Lasst uns eins nach dem anderen durchgehen, beginnend mit dem oh, Ende. Konzentrieren. Damit meine ich also die Balance im Bereich der Musik, nicht das High End, nicht die Mitte, sondern die Abstimmung. Und Sie können diese Pausen auch nutzen, um ihm etwas Luft zu geben und die Kraft der Stille zu nutzen , die auch Intensität, Absicht und die allgemein mit Mormonismus Arbeitsstile hinzufügen kann . Sie möchten die Dynamik niedrig halten. Stattdessen aus, was super mächtig ist. Gehen Sie Abstimmung mit der Dynamik, vielleicht ein bisschen zu niedrig dort, aber Sie bekommen den Punkt und Sie können, natürlich, rai die Dynamik davon, Erstellen von Kurven mit Crescendos und Diminuendo. Weiter Ah, Bezug auf die Intervalle, würde ich sagen, Sie sollten sich hauptsächlich auf die kürzeren Intervalle konzentrieren, um diese großen Sprünge , die Arm oder offensichtlich in Aktion und chaotische Stile zu vermeiden . Performance-Stil. Also, ah, ich gehe rein, Ah, kürzere chromatische Schritte und ah lieber vom Kurs. Und kleinere Sekunde und die Tri-Töne dieses G zwei, zum Beispiel, zum Beispiel, eine flache oder hören von G auf den Tri-Ton hier, also das Hormon E. Wenn Sie es wirklich bedrohlich auf der Suche halten wollen, um, Ich würde empfehlen, meist mit offenen und geräumigen Kurs und Voicing, Also nicht voll auf mit, Nehmen wir an, Lassen Sie uns g Moll mit wie, es sei denn, Sie gehen super niedrig über die Entwicklungsdynamik hier, Ich sehe es wird zu viel Platz in der Mischung einnehmen, was diese lauernden Gefühle verlieren wird. Ich würde sagen, es ist eine Octavian Basis, gerade das fünfte Jahr, ähm, Feuer so etwas. Dann, für die Stimme führt, würde ich sagen, dass Sie sich darauf konzentrieren sollten, ex schickte die dissonanten Intervalle. Also, wenn wir zurück zu diesem g-Moll hier. So geht es im Star Wars, Dorthe Vaders Thema von der Moll zu e-Moll mit, ähm, g flach im Bass. Also, ich nehme an, Sie sehen hier geht mit dem dissonanten Intervall hier von D C Sharp G D flach. Also und Sie können das in einer Version wie dieser verwenden. Ich werde immer noch von hier nach hier sein, dieser Nachkomme. Also, das ist Stimme führt dann, für die tatsächlichen Klänge, würde ich sagen, Fokus, Langeweile, atmosphärische Klänge mit längeren Sustains, vergleichende fokussierte Klänge. Widmore Angriff. Also, wenn ich die rhythmischen Streicher dort im Klavier heraufbringe, mal sehen. Also, wenn ich die rhythmischen Streicher und Klavier aufbringe, werden Sie hören, dass diese mawr Angriff fokussierte Klänge oder besser geeignet für Actionintensität und chaotische dunkle Musik. Während, wenn ich das Klavier und, ähm, die kurzen Streicher entfernen ähm, und mich nur auf diese langen Klänge konzentrieren, wieder diese bedrohliche und funktionierende Stimmung. Schließlich, ah, Bezug auf die Performance-Stile, würde ich sagen, konzentrieren Sie sich mehr auf fließende Leistungen, wenn Sie ominös und lauern wollen. Also die Gatto Port-Aumento gleiten und so weiter, Ähm und ah, dann vermitteln Sie für die Pausen zwischen den Phrasen die Stille statt wie statt wo Sie Stille zwischen den Noten haben, die Sie gehen, wissen Sie, Und dann können Sie sich von der Phrase schweigen lassen. Also zwischen den eigentlichen Noten, Sie haben immer noch das Bein Ulta fließenden Stil. Das sind also einige praktische Tipps zu ominöser und funktionierender Dink-Musik. Also möchte ich, dass du jetzt Maßnahmen ergreifst und all diese Bänder praktizierst und alles andere, was du dir einfallen kannst , denn das sind nur einige meiner persönlichen Tipps zu diesem Stil. Ich bin sicher, Sie können mit vielen anderen Möglichkeiten kommen, um diese ominösen und gebrochenen lauernden Charakter für Ihre dunklen Musikkompositionen zu schaffen . 16. Angst und Thrilling: Ich werde Ihnen jetzt echte praktische Tipps zu Beispielen geben, wie Sie Dink-Musik in dem Stil erstellen können, den ich beängstigend und spannend nenne. Stellen Sie sich eine Filmszene mit einer höchst spannenden atmosphärischen Atmosphäre vor. Ein Mörder ist auf freiem Fuß und eine Person geht allein durch ein verlassenes Lagerhaus. Zu spüren, dass etwas nicht richtig ist. Jemand beobachtet, vielleicht wartet, bereit, dich mit seinem messerscharfen Messer in einem Stich niederzuschlagen. In Ordnung, jetzt lass mich dir zeigen, wie du diesen Stil und die Stimmung kreieren kannst, oder die Dink-Musik, die ich beängstigend und aufregend nenne. Also der erste praktische Tipp, den ich habe, ist High Range Dissonanz, also durch hohe Reichweite, schwierig. Natürlich spreche ich von der Balance. So im Vergleich zu Omen ist und lauernde dunkle Musik, die der niedrige Bereich mit Liebesdynamik ist. Ah, ich benutze gerne die hohe Reichweite für die beängstigende und spannende Stimmung, zum Beispiel, vor allem auf Geigen so und Streicher. So etwas wie immer noch vor allem mit einer niedrigeren Dynamik, obwohl, So die dissonanten Intervalle können Sie kleinere verwenden , Das ist dork. Dann versuchen Sie Ton. Und natürlich, ein Minor eine Sekunde. Also, zum Beispiel, denken Sie an den Aliens Soundtrack , der wirklich viel Dissonanz macht, ähm, dissonanten Intervallen und Harmonien im mir zu hohen Bereich auf Saiten. Der nächste ist, Spannung zu verwenden. Artikulationen, zum Beispiel. Die, ähm, haben zu Schritt begeistert würde irrtümlichen Nervenkitzel ausmachen. Oder, zum Beispiel, trimmen. Aler sind wirklich großartig, besonders auf Saiten. Also lassen Sie mich umziehen. Nur zitternd hier. Mal sehen. Das ist also das Gewöhnliche. Andi verwendet einen Tremolo, der eine super schnelle Wiederholung auf der gleichen Saite dort ist. Und es fügt viel Aufmerksamkeit hinzu, vor allem in hoher Reichweite, wo es weniger prominent ist, mehr oder weniger fühlen es. Je niedriger Rego, desto mehr hören wir den tatsächlichen Rhythmus des Tremolo. So Aufmerksamkeit Artikulationen wie das auf, dass Sie bereits gelernt haben mehrere von ihnen so Tremolo und ah, kleine zweite Nervenkitzel sind vielleicht die meisten uh ah, gemeinsame einmal die nächste. Mal sehen, ah, ist das, was ich Deep Drone nenne, für ein dunkles Ambiente. Wenn du das haben willst. Also, zum Beispiel, verwenden wir es einfach als Pedalnote hier auf dem Low D. Und dann können Sie auf den High Range Dissidenten groove, während Sie diese niedrige Drohne halten. Natürlich müssen Sie etwas Dynamik und Ausdruck mit der Automatisierung und Modulation hinzufügen. Wenn du ihn nimmst und zeigst, da sie meine beiden Hände hier auf der Tastatur benutzen. Aber in einer Art und Weise, die heißt, Ah, mit tiefer Drohne. Es kann natürlich natürlich die Route geändert werden. Sie können auch mehr wie nicht Deep Drone verwenden, sondern wie eine sich wiederholende Baseline oder so etwas. Ähm, drauf. Wenn du lange Noten verwendest, erhältst du mehr von einer Angst Retention Vibe wie der Aliens-Soundtrack. Sie können auch die Bremsen benutzen. Welche ATS-Vorfreude. Wird etwas passieren? Nein. Kommt der Mörder so länger nach vorne? Kennt Noten, gibt mehr eine Angst Retention Vibe und wenn verwendet mawr, kürzere Noten oder sogar rhythmische Spielstile noch mehr von der spannenden Action-Vibe. Also das ist beängstigend und spannend Sie beängstigend Spannung ist länger, länger , bemerkt Ah , spannende Spannung, die mehr Aktion der Hillary ist vielleicht auf Sie zu laufen und Sie laufen für Ihre Leben oder so. Dann, natürlich, klingt die Klassiker tabby Typ. Ich benutze die gerne. Das kleine zweite Intervall hier funktioniert gut, dein Herz sowieso. Ah, die kurze Nase und der gerittene Ort Stil ist hier der Hauptpunkt, so dass Sie so etwas verwenden können. Der stechende Stil aus Performance oder einfach mit kürzeren Noten in den melodischen Moden wie muss nicht staccato Instacart Test amerikanischen Gebrauch sein, hält uns gut und macht ein bisschen länger, aber immer noch kurze Noten. Keine Möglichkeit, diese Arten von sich wiederholenden Riffs oder hohe Spannung, weil etwas will wieder Schwert werden . Das bringt uns also zum nächsten Punkt, nämlich Austin Autos, sanfte Paläste oder tickende Art perkussive Klänge als Energie in Form von Spannung . So können Sie eine niedrige, machtlose wie schnellere Pfähle wie oder überall so, das heißt, Selbstpaläste haben. Sie können diesen Synthesizer auch für diese verwenden, wie Austin Autos. Das ist auch Sache mawr, spannende Action und Intensität Art von Stimmung. Also, wenn er verwendet wird, ist in einer weichen Art und Weise, das könnte die Hintergrundatmosphäre sein, die mawr spannende Aktion ist. Und dann fügen Sie die beängstigend etwas in der in, Das ist das Hauptthema, im Grunde , um , oben, oder was es rhythmische ostinato weiche Häuser oder unter perkussiven Klängen oder mit für die -Hintergrund. Das sind also einige meiner besten Beispiele, um dunkle Musik mit einer beängstigenden und aufregenden Stimmung zu kreieren. Scary Ah ist weniger actionorientiert und spannend ist mehr Intensität in Aktion orientiert. Aber ich würde immer noch betrachten, dass diese für die gleichen Arten von Visuals oder Szene in einem Film arbeiten , zum Beispiel, zum Beispiel, also üben Sie diese jetzt alle Tipps, die ich hier in Ihrem D W gemacht habe. Probieren Sie sie auf verschiedenen Klanginstrumenten und Sounds, und noch wichtiger, versuchen Sie, mit Intervallen zu experimentieren, Stile und Harmonisten auf Ihrem Meeting, Keyboard oder Klavier zu spielen . 17. Spooky und Creepy: Ich werde dir jetzt echte praktische Tipps und Beispiele geben, wie du dunkle Musik in dem Stil kreieren kannst , den ich gruselig und gruselig nenne. Stellen Sie sich eine Filmszene vor, in der eine Person langsam auf einer nebligen Straße durch einen dunklen Wald mit Onley blassblaues Mondlicht führt die Art und Weise seltsame schwache Geräusche scheinen von verschiedenen Orten zu kommen , und Sie fragen sich, ob es Wahrheit zu allen Horrorgeschichten, die Sie über diesen gruseligen Ort gehört haben. Alles klar, hier ist die Liste der praktischen Tipps, die ich persönlich benutze, wenn ich Musik komponieren möchte , die gruselig oder gruselig klingt. Also zuerst denke ich diese als eine Reihe. Nehmen wir an, auf der linken Seite haben Sie eher eine gruselige, geheimnisvolle und vielleicht finstere Atmosphäre. Und auf der anderen Seite haben Sie die gruselige, verdrehte und seltsame Atmosphäre. Also Ah, ich werde dir Tipps zu beiden geben. Aber fangen wir mit der 1. 1 an, die niedrige Dynamik und offenem Klang ist. Also spreche ich über den dynamischen Ausdruck hier, halte ihn mit niedriger Dynamik und durch offenen Klang. Ich meine, nicht. Wenn sie Ihre Stimmen und alle Instrumente zum Teil in Ihrer Musik angeordnet haben. Sie wollen es in den meisten Fällen behalten, besonders für die gruselige Seite, Ähm, offenere Bedeutung, mehr Kopffreiheit. Betrachten Sie es im Grunde als mehr Luft in der Musik. Also, anstatt alles wie überall auf dem Ort zu haben, Ah, Instrumente, die Teile dort machen, wollen Sie es minimaler halten? So etwas zum Beispiel. Also in diesem Fall gehe ich einfach von hier aus. G-Moll, Haben Sie ein flaches Moll auf, das bringt uns zum zweiten Punkt hier. Der zweite praktische Clip , der grobe Veränderungen mit Fokus auf viele Bergleute krank und Intervalle in der Stimme führen zu verwenden ist. Also hier war ein gutes Beispiel. In der Tat, die mit Ihnen begonnen hat d Moll. Du siehst diese beiden Noten, wenn ich das in einen flachen kleinen Blick auf das ändere , ,was hier sonst noch für die Stimme vorgeht. Also diese Inversion von g-Moll, wenn ich zu dieser Inversion von einem flachen Moll gehen möchte, gehen alle Noten in einem zweiten, kleinen zweiten Satz. Dieser hier, dieser hier auf diesem hier, was ihn super gruselig und unheimlich macht. Ähm, du schaffst es. Sagen wir, wenn Sie von einem Minderjährigen gehen. Also in diesem Fall ging das noch von einem Minderjährigen zu einem anderen Minderjährigen. Aber selbst wenn Sie von einem Moll zu Major-Akkord gehen, wenn er seine Art von Stimme führt, die auf sie konzentriert den kleinen zweiten Satz verwendet. Also, von einem kleinen 2-D-Dur, die hier, das geht hier, und sie bleiben gleich. Also, was klingt die gruselige oder in diesem Fall vielleicht geheimnisvoller, weil, wenn Sie haben Hauptakkorde beteiligt statt meiner Aufzeichnungen , aber immer noch verwendet diese ah, konzentrieren Sie sich auf den kleinen zweiten Satz in der Stimme führt Sie erhalten mehr von einem geheimnisvollen Schrägstrich gruselig fühlen sich ein angeblich mehr gruselig, dunkel und finster, wenn Sie gehen Ah, von der Moll d-Moll. In Ordnung. Der nächste ist, wenn ich mich umziehe, um mehr von dem Klavier hier einzubeziehen, wie so, äh, Arpeggios. Arpeggios können super NYSE sein, weil sie inhärent mehr offene Klänge haben. Dies da sein Raum aus den Intervallen. Also lasst uns mal einen Minderjährigen machen. Also, wenn Sie waken gespielt, gehen Sie zu aber sagen AMG scharfen Major. Und wenn Sie dies tun sind oder Seiten ja, tun Sie Major, sogar eine sieben ist nicht wirklich zu gruselig. Aber wenn Sie entweder den Versuch hinzufügen, von einer Brenner-Test-Zone zu hören oder die kleine sechste, so im Grunde, können Sie sich dies als den erweiterten Glauben und die verminderte fünfte vorstellen. Dann fängt es an, wirklich gruselig zu werden. Dann kannst du immer noch zum Major-Akkord gehen. Aber Sie können zum Minderjährigen gehen, wenn Sie wollen, wenn Sie es unheimlicher halten wollen. Aber ah, dass die Konzentration auf die Moll oder zahlen Dios, einschließlich der Tri-Ton Reminder sechs ist wirklich, wirklich gruselig und gruselig meiner Meinung nach, Jedoch, wenn Sie es tun beginnen auf einem großen Akkord. Nehmen wir an, Sie benutzen, sagen wir mal, den D-Dur. In Ordnung. Whoa! Super glücklich. Das ist nicht das, was wir wollen. Was, wenn wir die Minor Sechs hinzufügen? Ah , wenn Sie sich an den Soundtrack „Herr der Ringe“ erinnern. Howard hat dieses Intervall natürlich sehr viel für die Musik aus den Elfen benutzt, denn das ist geheimnisvoll und magisch und leicht gruselig. Aber mehr auf der freundlicheren Seite von Spooky. Deshalb nenne ich es Mis Mystery und Magie. Also, wenn Sie dieses D-Dur hier nehmen, diese kleinen Sechs. Nur hinzufügen, dass macht es geheimnisvoll. Ähm, verglichen mit einem Minor oder Pegida oder Peja mit den Bergarbeitern. Sechs. Was ist gruseliger und unheimlicher, oder? Ah, dann kommen wir zu den Rhythmen. Nun, wenn Sie mehr kriechen B und verdreht auf der Seite von gruselig zu gruselig, wenn Sie auf der rechten Seite wollen , die mehr gruselig, verdreht und seltsam ist . Dann schlage ich vor, groovige Rhythmen in dissonanten Intervallen auszuprobieren, also lassen Sie uns hier einige kurze Strings einschließen. Wenn wir das noch mal ein Minor überprüfen, dann können Sie gerne Groove auf die Dinge versuchen, die, äh, äh, kleine Sechs dort oder sogar Dinge, von denen ich hören kann. Lass uns das ganze Geld hier machen. Dann machen Sie einen Gruppenrhythmus, nicht seltsam sie, aber fügen Sie etwas Grooving hinzu. Es seltsamer Rhythmus. Im Grunde bist du total hier, der Bach betwixt getan hat. Etwas ist außer Ordnung mit der Realität oder so. Aber wenn Sie stattdessen für mehr gruselige und unheimliche Atmosphäre gehen wollen, im Gegensatz zu dem gruseligen Interesse an wahnsinnigen Atmosphäre, ähm, ähm, der gruselige finstere ist mehr abhängig von längeren Noten, längere Harmonien und natürlich für die Fokussierung auf das Thema oder Motiv. Sagen wir mal mal G-Moll hier, so etwas. Definitiv eine Oktave nach oben. Richtig? Also, wieder, das war nur d-Moll bis ein, äh, äh, fettes Moll. Also ist das Hormon natürlich für die Gerichtsakte. Hier sollte mehr Dissidenten sein, ein Schwung wie die Stimme führt die Intervalle für sie immer führen. Aber das ist ein, wie Sie mehr gruselig und unheimlich. So haben Sie jetzt gelernt, wie man Mr Mystery and Magic mit einer Art spook Atmosphäre zu bekommen, aber mehr auf der freundlichen Geheimnisseite, die gruselige und verdrehte einen seltsamen Charakter auf der gruseligen und finsteren Atmosphäre. Eso Jetzt empfehle ich, dass Sie eine Menge dieser Punkte üben. Ah, Richtlinien selbst und kommen mit allem. Experimentieren. Das sind nur einige meiner persönlichen Tipps, die ich für den Spook in gruseliger Atmosphäre in deiner Musik ausgedacht habe. Aber ich bin sicher, du kannst Mawr einfallen, wenn du das selbst ausprobierst. Weil Musik endlos ist, haben Sie endlose Möglichkeiten. Tun Sie jetzt Maßnahmen, üben Sie auf Ihrem Klavier oder Media-Tastatur, und ich sehe Sie im nächsten Video 18. Dunkle Parade in der Hölle: in diesem Video werde ich dir eine Live-Aufschlüsselung und Analyse meiner dunklen Musikkomposition geben, die Dork Parade in der Hölle genannt wird . Das ist also eine böse, kraftvolle und aktionsorientierte dunkle Musikkomposition, und ich möchte, dass ihr zuerst das ganze Stück anhört. Und während Sie dies tun, hören Sie genau zu, für die Instrumentierung ist und Klänge verwendet die Harmonisten und Gerichte, das Thema, die Spielstile und so weiter alles, was Sie abholen können. Also lasst uns dunkle Musik in der 3 zu 1 spielen. Lassen Sie mich nun zunächst meine kreative Vision für diesen Track teilen. A. Einige technische Einblicke in die Komposition, bevor wir in das D. A. W eintauchen A. und es zerlegen. Meine Vision für diesen Track war es, die Essenz von Wahnsinn, Böse und chaotische Vibes unter den verdrehten Köpfen aus der Dunkelheit, dem Dink-Board und seinen Schergen zu zeigen Böse und chaotische Vibes unter den verdrehten Köpfen aus der Dunkelheit, , die eine Parade in seinem Besitzer in den massiven Feuern aus der Hölle selbst halten . Die Komposition beginnt in einem Moll und konzentriert sich auf dissonante Akkordänderungen und mehrere Modulationen, um wirklich die chaotische Stimmung voranzutreiben. Es ist in 44, aber im Grunde alle Hauptrhythmen fügen das Hauptthema oder Lesen in Triplets, das macht die gesamte Groove sehr locker und offen und fügt zu diesem chaotischen Sinn im Vergleich zu strengen 44 Ich wollte, dass die bösen Bestien Rebellen sein, auch in die Art und Weise der Marsch in ihrer dunklen Parade in ihr. Lassen Sie mich Ihnen zuerst die Fortschritte des Hauptgerichts zeigen, die ich für diese Zusammensetzung verwendet habe. Es gibt also drei Hauptvariationen. Und dann gibt es den Zusammenbruch, der eine Modulation dort anders ist. So 1.1 ist im Grunde die Einführung. So geht es von einem Minderjährigen und macht dann seine Sache dort in der Einleitung und dann für den Hauptgang. Es macht Variation in der zweiten mit Bankenmodulation. In der Tat sind sie der zweite Teil des Unternehmens und finden 0,1 Punkt drei. Hier ist eigentlich der letzte Chor, den ich eine wichtige Änderung vornehmen, und es ist auch Modulationen. Es muss wirklich chaotisch sein. Und dann schließlich ist der Zusammenbruch anders, so beginnen wir in einem Moll auf die gesamte Komposition ist hauptsächlich Stimme niedrig. Aber wenn ich hier unten spiele, wird es in einem Minor gelehrt. Es kann ein bisschen schlammig klingen, aber nur um dir das zu zeigen, klingt es so. Ein Moll geht nach d-Moll auf der e-Moll zurück zu einem Moll. Und dann gehen wir zu E-Dur, was eine Modulationsmotivation ist wieder d-Moll B-Moll hier und dann zu einem Major Modulate thes Tasten nach oben und Sie bekommen U-F-Dur. Auch wenn wir diese großen Crees haben. Da sie mit der Modulation unerwartet sind, klingt es gruselig und fügt der dork Spannungs-Vibe hinzu. Dann für den Chor, lassen Sie mich versuchen, es eine Oktave über einem zu spielen, so dass Sie es deutlich hören können Beziehung Be my major Rice. Natürlich wird es nicht so gespielt. Du hast das Triplett Groove uns das Thema. Also so etwas wie, Ah, das, wenn ich eine Oktave höher spielte, können Sie sich das als diese vorstellen, äh Ordnung, also haben wir einen Minderjährigen. Aber dann Groove auf diesem Glauben zwischen einem verminderten fünften oder dem Tri-Ton auf der erweiterten fünften, was macht eine verminderte. Und dann Teoh im Grunde ein Moll mit dem kurzen Ende fünften Also weiter, dann ist sie d-Moll. Kannst du hören, dass der verdrehte Dork da ist? Wenn ich alles noch einmal spiele, dreh dich wieder um. Also hier hätten wir runterlaufen können, wie es zum D hier geht. Und dann die mehr Beziehung e auf die Modulation hier von e oder Sauce und ein Moll wieder gemacht Uh oh oh. Hier kommt die Motivation kurz zu sehen, feiner, lassen Sie n B sieben auf, dann löst sich zu einem flachen My major. Ah, richtig. Also und ein Land, das ich überspringen kann, weil es im Grunde das gleiche pro Unternehmen hier ist, können Sie es selbst ausprobieren. Ähm, es moduliert, obwohl die Trittfrequenz zu e-Moll wird, anstatt dass ein wichtiger Vermögenswert beginnt direkt dann die Pause. Es geht von b-Moll. Was machst du auf? Das ist eine sehr gruselige Veränderung. Und es geht im Wesentlichen zwischen den b-Moll und g-Moll Verhaftungen und dem Hauptthema hier. Also nochmal, ah b-Moll. Mal sehen, warum klingt es gruselig? Denn in dieser Umkehrung, wenn das nach unten geht und das nach oben geht, haben Sie diese dramatischen Schritte zwischen Wahrheit und Kleinkurs, und das ist wirklich gruselig. Dann geht es zweimal und dann geht es zu Also lasst uns das noch mal spielen. e-Moll. Das geht wieder an B-Moll. Cajuns hier ist, wenn kurz, Major. Das fügt also zu den Geht es? Teoh sortieren für diese Leute wissen, dass es geht zurück zu kleinen und Dunkelheit und Dissonanz wieder . Aber das Hinzufügen dieser Hauptkurs macht dies sogar noch gruseliger. Meinung nach ist Ah wie ein Narr Hoffnungsschimmer Täuschung, wie der Teufel gerne benutzt. Jetzt gehen wir in die D W und werfen einen Blick hier. Also habe ich zuerst diese Tracks hier oben, was oder ist das Mock Up der gesamten Strecke. Also, wenn wir hier reingehen, können Sie tatsächlich einen Blick auf Let's play the main chorus von hier. Ah, sieh in den Pianorolle-Editor, während wir uns das Schlagzeug holen, diese Hauptspuren hier. Richtig? Also das ist der Verspottung von den ganzen Kernen hier, nehmen wir ein hören, es steigen und es kommt, um zusammenzubrechen. Also, wie Sie gehört haben, hat es, dass sehr verdreht nicht nur die Entfernung von der Gerichtsprogression, sondern dass gruselige chaotische Groote uns auch sehr dazu. Nun, ah, wirklich wichtige Sache hier ist, wenn die Modulationen kommen Ah, Sie wollen sicherstellen, dass Sie diese Modulation im rhythmischen Sinne in anderen Tracks in Ihrer Komposition respektieren . Also nicht nur der Harmonie-Traktor, sondern vielleicht auch die Melodie, die Baseline, der Rhythmus und sogar das Perkussion. Also, wenn Sie die Perkussion hier überprüfen, ist die Hauptpercussion sehr einfach. So wie diese Art von Groove so etwas auf, lassen Sie uns bald noch weiter essen und Sie können sehen, dass sie spielen Tripolis. Petapa hier ist die Geradlinige. Die Mischung zwischen dem Straight Groove und den Drillingen stimmt also nicht auch der Dissonanz und dem Chaos ab. Was ist, wenn wir gehen und schütteln, was ich in der eigentlichen Komposition habe, während sie sich den Klängen und Instrumenten zuwendet ? Also zuerst habe ich diesen Effektbereich weniger, in der Tat, schließen Sie alles, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Die FX Sektion ist im Grunde, so dass dieser Booms von Eisern ein weiterer Reiser endet, dann ein Downer vor der letzten Ecke. Also spielen wir das einfach. Es sind die einfachen Dinge wie dieses oder das, und das ist eigentlich das Ende es vor den Kadenzen, gut in der Küche Stearns, um kleine Explosion Ding dort zu boom, also das ist die FX. Nun wenden wir uns dem Hauptpercussion zu. Ähm, das geht hier ziemlich viel vor sich, aber die Hauptgruppe wird immer respektiert, also machen wir es in der Tat so, also wählen wir alles aus. Ich werde die Becken und Gongs hier überspringen, denke ich. Nein, lasst uns die Symbole lassen. Lass uns alles machen, was auf die Pianorolle geht. Und das ist die Perkussion hier. Symbole. Nun, da Stock, ist es. Hier kommt die Haupt Perkussion unteren Perkussion. Also haben wir diese Hauptrille, die durch Drillinge hier über die Bombe respektiert wird. Okay, also verzerrt es ein bisschen von dem Ah Limiter Herz, das ich jetzt habe, wenn ich aufnehme. Aber wie auch immer, das sind die großen Trommeln. Die epischen Bände tun das gleiche, aber wie einige mehr. Ich denke daran, dass Triple Groove ist im Grunde das, was die wichtigsten meisten Vorabend ist , Uh, wenn sie rhythmisches Motiv dieser gesamten Spur als die Basis aus kommt in einem Ausmaß dass 1234 Ja, und es tut nicht irgendetwas auf den Drillingen, nur um die Geraden zu markieren, ist, als ob Teufel den 44 Marsch nicht halten kann, müssen sie auf Rebellen mit Drillingen zurückgreifen, die die Tiger hier am zweiten Hafen kommen, oder die Pannenrechte, sich im Grunde zu fühlen. Es ist wie Phil auf den Snaredrums, natürlich, für die militärische Stimmung, richtig? Aber das versucht im Grunde dasselbe wie die großen Trommeln. Also, wenn wir die großen Räume mit diesem und unseren Trommeln spielen, hören Sie das Oh, okay, also habe ich die epischen Bilder dort. Ich habe die epischen Begriffe vergessen, die spielen. Ja, hier haben wir die mit den großen Trommeln und epischen Begriffen und Snares. Du kannst das sehen, oder? Das ist also das Hauptdach. Sie müssen die Hauptgruppe respektieren. Was auch immer Sie komponiert haben, um für die Hauptgruppe zu erstellen, ist das, was ihre Zuhörer wirklich haken sollten , gehörten Sie. Und jetzt, wenn wir weitermachen, überspringen wir die Becken Abstürze. Und ich habe einige Sticks hinzufügen nur die hohe Reichweite, wie diese richtig wieder, die gleiche Art von groovy wenn wie und leichter Stick nimmt hier und dann tatsächlich sogar Gongs nur für den Zusammenbruch. Da Gongs sehr gruselig klingen kann, meiner Meinung nach, zumindest deshalb, der Rhythmusbereich, in zumindest deshalb, dem ich alle kurzen Saiten und kurzen Brüsten habe. , Wenn ich das solo könnte,können Sie es in seinem ganzen Ohr hören, um zu hören, dass das der ist, also ist das eigentlich der Hauptchor. Lesen Sie einfach die Importprüfung. Was ist hier los? Hier sehen Sie tatsächlich die chromatischen Schritte de minor Sekunden. Der Tod tut Bob. Bob, Bob. Jetzt ist das super wichtig. Dies ist eine der wichtigsten Lektionen, die Sie daraus nehmen müssen. Sie sehen das und wollen 34 Drillinge, Waffentemperament, ein Temperament , das gegen die 44 rebelliert und es ist die gleiche Groove, die das Perkussion tut. Und dann folgt dies der harmonischen Spannung von der Corporation durch Hinzufügen, dass verringert fünfte, die erweiterte fünfte auf Scheck Was sie tun, während diese spielen die geraden Noten als auch sonst. Nun, wie Sie gesehen haben, hat die Hauptpercussion zwischen Meerenge und Drillinge gewechselt. Nun, was ist das Hauptmotiv Hörst du nicht? Wir gehen davon aus und werfen einen Blick. Oh, sie spielen Drillinge, weil sie jetzt gegen die Hauptrillen rebellieren. , Mann, Oh, Mann, Mann, diese Teufel in der Hölle können nicht wirklich auskommen. Ah, in Ordnung, dann gehen wir. Haben Sie die Basislinie hier einen Blick auf, was das hat. Okay, also das ist nur auf deine Basis. In der Tat, lassen Sie mich sehen, ob ich es bringen kann oder würde es wieder, keine Gezeiten in den Gleisen. Also ich eigentlich, sie installieren Peking basierte niedrige Pad niedrige Saiten und niedrige Brüste, um zu sehen, ob wir sie wieder verstecken können. Doch diese Art von Zone. Okay, damit man hier von der dynamischen Kurve hören und sehen kann, kann man die Modulation noch sehr unerwarteter hören. Das ist also die Basis. Aber die Basis ist nicht, diese rhythmischen Dinge hinzuzufügen. Es bietet nur die grundlegende Root-Power jetzt für die Backing-Spuren. Und das ist wirklich wichtig für dunkle Musik. Ich liebe es, Atmosphären zu benutzen. Also zuerst habe ich tatsächlich mal sehen, Ah, Ah, Drohne er, die ein Drohneninstrument ist, und ich halte es einfach wie ein Pedal Notizen hier auf der A. Dann geht es, Yeah, gehen wir auf die A durchgängig, was ich ist, so dass Sie es tatsächlich auf dem Root-Key behalten können, obwohl die Basis oder die anderen Teile die Harmonie ändern. Richtig? Also behalte ich das, ähm, das klingt gruselig. Und dann fügte ich kinetische hinzu Energie hinzu. Es verband kinetisches Metall, weil es auch freundlich ist. Und Ian ist auch im A, aber für den Zusammenbruch, tatsächlich wechseln Sie für die Wurzelnote von der Basis, aber metallisches Ambiente. Meinung nach können Sie ein Symbol kratzen, das mit dem Bogen oder was auch immer darauf geht. Dieser metallische Klang ist sehr, sehr weit entfernt und dork. Es gibt in einer anderen Atmosphäre, unten von Schlüssel Escape, die einen kreativen Abschnitt hat, , nur um sogar Mawr zu bekommen, Ambiente und Atmosphäre. Und das ist eine Atmosphäre vom Typ Kumpels, was bedeutet, dass nur der Backtrack die atmosphärischen Tracks allein das bald bekommt. Vergessen Sie nicht Atmosphären und Texturen und Klanglandschaften, auch wenn sie im Hintergrund vergraben sind. Es ist, als könntest du sie fühlen. Wenn ich sie von der Strecke entferne, wird es wirklich einen großen Unterschied machen Dann, für den Zusammenbruch hier und auch den letzten Kurs. Ich benutze tatsächlich Mawr Pads, um hier von Novo und von vier so von der Saite und Messing Pass auf, auch nach der Blumenstadt. Die Saiten hier, dass High-End schrill Spannung, diese Brustpolster hier, Hybrid-Brust Haustiere, die ist, sollte es vier sagen. Also hier, dann ändert es sich hier mit Wurzel aus der kühleren Progression, so wie so? Also, das sind die hinteren Spuren, die zu, Ah, den Saiten kommen. Mal sehen, was wir hier drin haben. So haben wir volle Streicher, flache, Bratschen und erste Geigen. Also diese spielen nur, ich denke, die Basis zuerst. Ja, ja. Und du erinnerst dich, dass ich hier war, aber dieses Mal habe ich nur eine Note benutzt, aber weil ich nicht wirklich in ein rhythmisches Gefühl von diesen länger anhaltenden Noten kam, und dann kommen wir hier auf Saiten in die Gerichtsprogression, Natürlich. Erinnere dich an die Dynamik. Gehen Sie nicht zu hoch, wenn Sie sie als Hintergrundharmonie haben wollen und Sie keine vollen Akkorde verwenden müssen , auch wenn sie in Sambalinstrumenten verwendet werden, weil es die Stimmen ausrichten kann. Aber das ist es, was wir hier haben, so etwas. gehen in diesen ein, wir haben flache wie so ziemlich hoch in Reichweite und zuerst durch Winde hier. Werfen wir einen Blick darauf, was sie tun, und Sie können sehen, was voraussetzt, ohne lassen Sie uns ohne die Automatisierung hineinzoomen. Also, mich, das bekam, ähm, ähm, fürmich, das bekam, ähm, ich wollte einen nostalgischen Old School gruseligen Saitensound machen, und ich glaube, ich schaffte es, das zu bekommen. Mal sehen, wenn wir hier zum zweiten Teil des Kurses kommen, bekommen wir auch die Bratschen da rein. Siehst du, wie es jetzt klingt? Oh, das ist ein Zusammenbruch. Das hast du übrigens . Ah, du hast die Richtung, Dean D D und dann geht der letzte Hafen hier hoch, hoch, mit diesen Stimmen, denn nach oben oder unten zu gehen ist ein großartiger Weg. Teoh Ah, geh im Übergang von einem Abschnitt zum anderen. Und hier, natürlich, kommen wir zu einem Tropfen auf, dann den letzten Chor. Werfen wir nur einen Blick auf die Frau, da die Harmonien oder sehr wichtig für den Klang hier, er hört deutlich die Modulationen als auch. Das Messing ist sehr, sehr wichtig für diesen Track, wenn es um die Sounds geht. Also die Saiten, sagen wir die Backing-Spuren. Das Ambiente sorgt für die dükeren Atmosphären. Die Saiten sorgen für den nostalgischen Old-School-Saitensound, und das Brot bietet die kühne Kraft für diesen bösen Klang. Also lassen Sie uns überprüfen, wie es hier im Kurs klingt, und Sie können hier mit seinem Platz im Allgemeinen sehen. Aber wie Sie hören können, fehlt es so tief in, weil ich immer noch den Bass auf den tiefen Saiten haben will. Achten Sie auf das Low End. Ähm, dann gehen wir und haben tatsächlich Flügel, nicht hohe Winde, denn das sindmeiner Meinung nach nicht Sie zwei Major, meiner Meinung nach nicht Sie zwei Major, zu hell klingend. Also ging ich für Fagott und Klarinette. Ich möchte nur das Hauptthema hier auf der Brust erweitern. Also, äh, und das zusammen mit der Brust, ist es, was das frei macht, den Klang im Zusammenbruch. Dann hilft die Klarinette tatsächlich mit dem letzten Chor. Ich denke, in höher ochte es hier. Ja, ich habe hier sehr schlampige und sehr seltsame Stimmen gespielt, nur yah zu dissidenten Charakter. Und dann habe ich tatsächlich nach dem Hintergrund nur einen einfachen Dink-Chor gefragt, um etwas Wärme im unteren Ende hinzuzufügen . Das ist also so ziemlich es. Ich denke, Sie das Wichtigste ist, nicht die Akkordprogressionen des Horrors Manistee spielen auf der Stimme führt noch wichtiger als auch die Spielweise. Also eine Empfehlung, die ich verwendet habe, um diese Art von Sache hier zu üben, erstellen Sie einen Ordner Wo Sie, ähm, wo Sie tatsächlich den Track einladen? Wie in „Nachschlagen“. Wir haben die wichtigsten Schlagzeug, den Hauptrhythmus, die Hauptbasisschnüre und Melodie, weil, wo man alles an einem Ort bekommen und dann für den Rest der Fakten arrangieren kann , können Sie nur eine einfache schreiben, einfachste Akzente aus der Groove auf Perkussion etwas, das den Rhythmus so antreibt . Oh, ich glaube, ich habe es so mit dem Perkussion gedämpft. Also haben wir das hier. Das ist im Grunde nur die Hauptgruppe . Und dann für die Basis, natürlich, die Route Baseline auf den Harmonien Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Track zusammen mit der Hauptmelodie, die auch eine andere Stimme im Grunde aus der Harmonie ist. Sie können sie tatsächlich zusammen betrachten. Und das ist meiner Meinung nach die komplette Harmonie, was bedeutet, dass Sie die Schnüre Teoh mit der Melodie-Stimme hinzufügen und diese zusammen können Sie sogar die Grundlinie hinzufügen. Hier ist, was die eigentliche Kernprogression schafft. Also, ähm, in einigen Fällen, wenn Sie ein Gericht haben, wenn Sie die Melodie-Note haben, können Sie es als den siebten Akkord vorstellen. Wenn es die siebte aus einer Skala spielt eine Triade. Tun Sie jetzt Maßnahmen und üben Sie das Komponieren mit einem Story-Ordner. Und ich empfehle Ihnen, dieses spezielle Thema zu üben, das Sie gerade gehört haben. Und ah, beobachtete, wie man zusammenbricht, was ich dork böse und mächtige Musik mit mehr Action Vibe nenne, etwas, woran man denken würde, wenn man Musik für den Teufel schreibt, das Böse rühmen Door, Vader und Sobel. 19. Glückwunsch: Herzlichen Glückwunsch, mein Freund. Du hast jetzt die Grundlagen, dieKlänge, dieGeheimnisse auf all meinen besten praktischen Richtlinien und Tipps zur Dork Musikkomposition verbrannt Klänge, die . Sie wurden sogar hinter den Kulissen aus einer dunklen Musikkomposition in Aktion gezeigt, um einen wahren Einblick in die Musik in diesem Shong er und Stil zu machen. Jetzt ist es Zeit für Sie, Maßnahmen zu ergreifen und Ihre endgültige Aufgabe zu erledigen. Was natürlich ist, natürlich ist, in produzieren Sie Ihre eigene komplette Dink-Musikkomposition von Grund auf neu zu komponieren. Um die Produktion zu beenden, wählen Sie einen bestimmten Stil aus Dork Musik. Erstellen Sie eine Vision für Ihre Spur Design beginnt Sound-Palette in Ihrem d A W und dann gespeichert Composing. Mein Name ist Mike, und ich wünsche Ihnen viel Erfolg auf Ihrer professionellen Reise Musik.