So schreibst du Melodien, die im Gedächtnis bleiben

1. Deine Reise in Melody: Möchten Sie ein Meister des Schreibens und der Schaffung unvergesslicher und erstaunlicher Melodien in der Musikkomposition werden? Wollen Sie in der Lage sein, alles zu komponieren, von schönen Fahrzeugmelodien bis hin zu Energie heben, inspirierende und abenteuerliche Dinge, zu mächtige und mächtige Motive? Hallo, Komponist ist Mike hier, und ich werde Sie auf eine Lernreise und Abenteuer nehmen, wo Sie die Geheimnisse lernen, um erstaunliche und unvergessliche Melodien für Ihre Musik zu schaffen. Sie werden die Grundlagen und Richtlinien beherrschen, die Sounds, Stile und Farben lernen , praktische Tipps und in der Größe gewinnen. Sie werden auch viele Live-Beispiele, Pannen und Demonstrationen, sowie mehrere Möglichkeiten, um zu üben, was Sie lernen, so dass Sie wirklich Meister wissen, dass Sie meinen Namen gegeben haben, ist mein und ich bin ein Komponist wie Sie. Ich begann 1998 Musik zu machen und ich liebe es, kreative Menschen wie Sie selbst zu erziehen, zu motivieren und zu inspirieren. Also frage ich dich noch einmal Willst du ein Meister der Melodie in der Musikkomposition werden? Wenn Ihre Antwort ja ist, ergreifen Sie Maßnahmen und beginnen Sie Ihr Abenteuer jetzt. 2. 5 Tipps zum Erstellen deiner Melodien: In diesem Video erfährst du meine fünf besten Tipps, um deine eigenen Melodien von Grund auf neu zu erstellen. Dies ist eine Zusammenfassung von dem, was Sie in diesem Video lernen werden. Also lasst uns jetzt loslegen. Tipp einen Start mit einer Akkordprogression. Nun, wenn du zuerst deinen Kernprogression kreierst , wird diese harmonische Handlung dein Leitfaden und die Grundlage für neue Melodien sein. Also einige meiner Lieblingsweisen, dies zu tun, ist entweder, einen langen anhaltenden Kurs zu verwenden ,der zum Beispielunlösbare Streicher wie diese rhythmischen Competiing Courts sein kann zum Beispiel , , wo ich gerne ein Klavier wie dieses benutze , tust du? Und so können Sie natürlich eine Gitarre verwenden, die Ihren Kurs schlägt oder ein anderes Instrument, das großartig ist, um tatsächlich Ihre Court-Progression mit zu erstellen. Nun, wenn wir dieses kleine Beispiel überprüfen, das ich hier komponiert habe, spielen die Saiten tatsächlich die Court-Progression so, ein sehr sanftes und dükes Geräusch für diese Court-Progression. Und das wird natürlich diktieren, was die Melodie tut, was ich hier geschrieben habe. Also, wenn Sie mit Ihrem Kernprogression wie diesem beginnen, können Sie dann beginnen, andere Teile wie Rhythmus-Comping ah aufzunehmen, führende Melodien und so eine, die alles Hand in Hand mit Ihrer harmonischen Handlung geht und so etwas kreieren, Zum Beispiel, Tipp, um mit Rhythmus und Perkussion zu beginnen. Nun, wenn ich diese Methode verwende, um neue Melodien und Themen zu entwickeln, neige ich dazu, perkussive Rhythmen mit melodischen Rhythmen zu kombinieren. Also, wie Sie hier in meinem Produkt sehen können, habe ich eine Spur, die einfach perkussiv ist. Aber ich habe auch diesen Rhythmustrack, der eigentlich Staccato-Streicher ist. Also, wenn man sich das anschaut, kann man tatsächlich die harmonische Kanallinie nur von diesem melodischen Rhythmus bekommen, den man hier auf einem geht zu D und so weiter. Also, die zusammen ein Geräusch wie dieses auf so einem. Und natürlich, wenn man das einmal runterkommt, was manchmal einfacher ist als die Schaffung ihrer Kernprogression, weil es mehr oder weniger auf das tonale Zentrum konzentrieren kann , was bedeutet, dass die Wurzelnote für den Rhythmus und die eigentliche arrhythmisches Muster. Dann könnte das Sie dazu führen, Ihre neue Melodie zu kreieren. Tipp drei Skit Your Milady auf Lee Piano Klavier ist, meiner Meinung nach, das beste Instrument, um neue Ideen für Ihre Musikkomposition zu skizzieren, ob das Gericht Fortschritte, Melodien, Themen, Rhythmen, Comping und jemand. Also, was ich gerne mache, ist, dass ich einfach ein sehr gutes Klavier eso für Instrument verwende. Und dann spiele ich für Militanten. Normalerweise spiele ich den Bass mit meiner Linken aus dieser in alten Tagen und dann die Melodie mit der rechten Hand zur gleichen Zeit. Denn auf diese Weise bekomme ich tatsächlich die harmonische Handlung ziemlich automatisch dafür. Ja, nimm vier Sketche. Demut mit einem Soloinstrument. Nun, der Grund, warum Soloinstrumente so erstaunlich sind, um Demut zu skizzieren, ist eine, mit der sie viel ausdrucksfähigere Fähigkeiten und Klarheit im Vergleich zu Ihrem Abschnitt oder in Psalm ble haben und sie können Sie durch ihren Ton inspirieren, kälter und Charakter, um verschiedene Arten von Fähigkeiten zu schaffen. Also, wenn Sie zum Beispiel eine Solo-Geige wie diese nehmen, könnte es Sie dazu inspirieren, einen Militanten wie diesen zu erschaffen. Wir verdanken, wo, als Solo-Flöte inspirieren kann, etwas ganz anderes zu tun. Halten Sie fünf singen Sie Ihre Milady mit Riel oder Unsinn Lyrics. Die menschliche Stimme ist also natürlich das ausdrucksstärkste Instrument der Welt. Und Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen, indem Sie tatsächlich singen. Normalerweise benutze ich unsinnige Texte wie lateinische Silben wie diese Tore UMA Hölle, Zehe Qari deine Leber sehen. Ich komme nur zufällig mit diesen Silben, während ich singe, weil das Wichtigste ist die Phrasierung des mittleren Schwanzes und, ähm, der Rhythmus, die Akzente und so eins. Aber natürlich können Sie auch Rialtexte verwenden , zum Beispiel, zum Beispiel, wenn Sie etwas schreiben, das nötig ist, umetwas für Ihr Militär zu schaffen , um . Also lassen Sie uns sagen, der Satz ist, ich liebe den Klang von Saiten und Brüsten, so dass mein Sohn mag, Ich liebe den Klang von Saiten und Brust. Aber Trommeln und Rhythmus sind auch gut . Natürlich waren das unsinnige Texte in einem anderen Aspekt. Aber Sie bekommen die Drift hier, etwas mit Ihrer Stimme, um Ihre Melodie zu singen, ist eine gute Möglichkeit, um loszulegen . Und schließlich, mein Bonus-Tipp für die Schaffung Ihrer Militare. Brummen Sie Ihre Melodien mit absoluter kreativer Freiheit, so dass dieser Bonus-Tipp tatsächlich mit singenden Texten zusammenhängt. Aber wenn du singst, musst du über diese Silben nachdenken und den Text kennen. Selbst wenn es sich um unsinnige Texte handelt, finde ich, dass das Summen meiner Hirse die beste, kreativste Autobahn ist , um neue Fähigkeiten zu entwickeln. Und ich empfehle Ihnen, diese Technik nicht in Ihrem d w auszuprobieren, sondern tatsächlich auf Ihrem Smartphone mit einer Aufnahme ab eins, während Sie unterwegs sind. Denn nach meiner Erfahrung, dass dies die Zeiten sind, die Sie mit den besten Melodien, Themen, Riffs und musikalischen Ideen kommen Themen, . Also, zum Beispiel, gerammt zufällig wie dieser Punkt, den ich nicht tue, und Daten und, äh, äh, tote Absicht und tat es und runter. Das war eine Art Riff, auf den ich gerade gerade ausgedacht habe. Und das kannst du auch tun, besonders wenn du unterwegs bist und dein Smartphone benutzt, um jene Ideen aufzuzeichnen, die dir einfach in den Kopf kommen. 3. Melody – Der Fokus der Musik: Musik wird aus vier Grundfarben erstellt, in die jedes einzelne Instrument, Sound und Port in Ihren Kompositionen zusammenfallen. All diese Sounds Importe werden in den Gesamtmix gebildet, der Ihre Musikkomposition ist. Diese Grundfarben sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ambiente. Nun, natürlich, für jede dieser vier Grundfarben der Musik, wird es mehrere Variationen dieser Farbe haben. Zum Beispiel, mit der ersten primären Farbe des Musikrhythmus, können Sie einen Pro Casting-fokussierten Rhythmus wie diesen haben. Oder Sie können einen melodischeren, fokussierten Rhythmus haben , wie eine Baseline-Paläste oder in Austin Auto so mit einer zweiten Primärfarbe. Musik Harmony. Sie können sich auf mehr lyrische Kurs und Stimme führen wie diese konzentrieren. Also ein Oregon D'Amore Rigney Carmen ist wie ein Coming oder Terrassen wie diese. Sie mit der dritten Grundfarbe MUSIC Millie. Du kannst wieder mawr machen. Lyrische, fließende führende Melodien wie diese oder Sie träumen oder mutig machen Weg, die Motive, Riffe oder sogar Themen für Ihre Musik wie diese. Und mit der vierten Grundfarbe des Musik-Ambients können Sie Verderben oder Texturen und Geräusche, entkommen Bedeutung und Hintergrundgeräusche, die nicht wirklich einen klanglichen Schwerpunkt darauf haben . Ich schließe auch einige Spezialeffekte ein, wie Büsche, Riser und andere bekannte tonale Effekte. Oder Sie können Doom oder spielbare Soundscapes und Atmosphären, die ein totales Zentrum wie dieses haben . Jetzt ist es sehr wichtig für Sie zu verstehen, dass jeder einzelne Port und Ton, den Sie Ihrer Komposition erben , immer eine Mischung aus all diesen vier Grundfarben der Musik sein wird. Nehmen wir zum Beispiel an,Sie schreiben eine Melodie für Musik. zum Beispiel an, Nun, diese Melodie wird einen speziellen Ton haben, der auf dem Instrument oder den Instrumenten basiert, die verwendet werden, um die Melodieauszuführen die verwendet werden, um die Melodie , was etwas kühler wird. Es wird auch aus einem Rhythmus innerhalb des melodischen Musters gemacht werden, sowie haben einige Harmonie aufgrund der Intervalle in Melodie verwendet. Die Primärfarbe für Ihre Melodie wird natürlich natürlich die Melodiefarbe sein. Zum Beispiel Zum Beispiel können Sie eine Melodie rhythmischer machen, was mehr rhythmische Farbe oder mehr Vera kal bedeutet, was weniger Fokus auf die Rhythmusfarbe bedeutet. So zum Beispiel kann ich zum Beispieleine minimale Mischung aus der rhythmischen Farbe der Musik in meinen führenden Melodien und Themen haben , was bedeutet, dass sie so lyrischer werden, oder ich kann mehr Rhythmus in es. Was zum Beispiel so klingen kann . Und wenn ich mich mehr auf Harmonie oder weniger auf die Hormon-e-Mischung konzentrieren möchte, benutze ich nur, ähm, weniger Intervalle. Grundsätzlich springt Onda weniger in meine Fähigkeiten. Ich kann es sehr einfach so machen, in Ordnung, Ordnung, nur auf sehr wenige Intervalle zu konzentrieren. Also, wo ich es mit den Intervallen mehr herumspringen und es komplexer machen kann, wie und natürlich das sanfte Schwanzelement aus der Melodie. Es wird immer da sein, aber Sie können auch mit Ambiente in der Melodie und Thema experimentieren, indem Sie verschiedene Instrumentierungen auswechseln . Konzentrieren wir uns also nur auf Klavier und Brüste oder zum Beispiel keine Brüste und nur hohe Streicher. Oder geben Sie etwas mehr Fett mit Bober Saiten und Messing und schichten Sie alles so auf. Wie Sie sehen können, ist alles eine Mischung aus den vollen Grundfarben der Musik. Unabhängig davon habe ich die fundamentale Rolle dieser Farben in den folgenden Rhythmus zusammengefasst. Die Kumpels von Music Harmony, D Abt. Musik Melody, der Fokus aus dem Musikambiente die Stimmung aus der Musik. In diesem Kurs geht es um Melodie und Thema, das ich den Fokus von Musik nenne. Sie können sich diese als Hauptdarsteller eines Films oder diese singende schöne Diva auf der Bühne vorstellen . Oder, wie ich es gerne denke, die Königin aus der Musik, die Ihre Aufmerksamkeit verdient und ergreift. Mehr als alles andere sollten die führenden Millers und Themen wie eine Königin behandelt werden, was bedeutet, dass Sie ein zusätzliches Licht auf sie legen sollten, wenn Sie Ihre Musik komponieren und produzieren. Hier sind einige praktische Tipps, wie Sie diese Fokussierung erreichen und Ihre Melodien und Themen in Ihren Musikkompositionen mit Respekt vor der Königin in Szene setzen können. Damit meine ich also, deiner führenden Melodie Raum und Spielraum in der Stimmanordnung zu geben . Also in diesem Beispiel, wie Sie sehen können, habe ich diese in verschiedenen Farben gefärbt. Jedes primäre Element hier. Die Melodie hier ist gelb, und wenn ich sie öffne, werden Sie sehen, dass das gelbe, das Leitthema ist hier, und ein bis wenigstens in dieser Oktave hat es viel von Kopf römischen Raum. Es ist im Grunde allein in diesem Bereich, diesem Bereich, und das ist extrem wichtig für die Klarheit und den Fokus Ihrer führenden Melodie, Lautstärke und Kontrast. Jetzt gibt es im Grunde zwei Aspekte, um die Lautstärke und Steuerung zwischen deinen führenden melodiösen Motiven und Riffen zu steuern . Im Vergleich zu all deinen anderen Tracks in deiner Komposition. Die 1. 1 ist die Dynamik, die von einer der Geschwindigkeitsstufe auf jeder Note gesteuert wird, die natürlich höher sein sollte, wenn Sie einen höheren dynamischen, sowie dynamischen Ausdruck wollen , die viele Instrumente. So können Sie bei Instrumenten die Dynamik steuern, indem Sie hier im dynamischen Ausdruck programmieren. Und Sie wollen in den meisten Fällen beide lauter für Ihre führenden Melodien sein. Im Vergleich zu sagen, Sie sind Harmonisten, was mehr im Hintergrund sein sollte. Der zweite Aspekt ist natürlich die Kontrolle der Ebene, die sich auf einer Instrumentenebene oder im Mixer befindet, mit der Ebene für jede Spur, die Ringinstrumente in Unisono, Oktaven oder Harmonisten. Wenn ich also diesen Melodie-Ordner öffne, wirst du sehen, dass das genau das ist, was ich hier gemacht habe. Ich begann mit dieser Haupt- und anstrengenden Melodie, überlagerte sie mit Messing im Unisono, weicher Ton, die jemand Tiefe und Faktoren Richards klingen. Dann fügte ich hier ein weiteres Saiteninstrument hinzu, eine Oktave höher. Geben Sie ihm etwas mehr Klarheit in der Luft und dann dieses Klavier, um den anfänglichen Klang jeder Note etwas mehr Knusprigkeit zu geben , da das Klavier mehr von einem neuen Angriff im Klang gemacht hat. Und das habe ich auch eine Oktave über die Hauptmelodie gesetzt. Auf diese Weise habe ich die gesamte führende Melodie gemacht, die CApps in den Mix geworfen haben und wirklich der Mittelpunkt dieser Komposition sein . Lassen Sie mich Ihnen das in Aktion zeigen. Lasst uns zuerst mutig, damit ich nur den Strom habe, Mylady. Und lassen Sie uns den gesamten Hormon e-Abschnitt und Sauerstoff oben setzen. Und plötzlich wird es mit einer führenden Melodie, die jetzt vor den Höfen hier ist, kollidieren . Also in der mittleren Stimme und jetzt wird die Königin der Musik nicht wirklich eine Königin sein, so geht es in der Mischung verloren. Also wieder, bewegen Sie diese eine Oktave runter, so dass die führende Melodie mehr eine Top-Stimme an der Oktave hier ist und Sie werden sehen, dass sie wirklich in der Stimme durchschneidet, die hier führt, indem sie mehr Kopffreiheit und Platz hat . Wie die ersten praktischen Tipps und in diesen beiden besten gut, das Blechbläser im Unisono, das Klavier in Oktave Und jetzt konnten wir einen Blick in den Mix werfen. Hier können wir die Ambien ausschließen, so dass wir das haben. Der gelbe Teil ist die führende Melodie in Eichenbändern, und das ist eigentlich eine Gegenmelodie, die viel niedriger in der Mischung und mehr perkussive Glocke wie, nur um etwas fair hinzuzufügen. Aber jetzt wird die gesamte Hauptmelodie die Königin der Musik sein, ihr Fokus auf Musik. Also lassen Sie uns es im Ganzen hören, - Ordnung , und Sie können sich noch tiefer bewegen, wenn Sie die Dynamik noch mehr bei einigen dieser kaufen möchten , die die führenden Miladys analysieren oder erhöhen hier, ähm, bei den Ebenen hier. Oder Sie können hineingehen und die Dynamik reduzieren und andere verschieben die Stimme führt noch mehr, wenn Sie wollen. Aber im Wesentlichen haben Sie jetzt die Essenz aus der Melodie gelernt und wie man sie macht, aber es sollte der Schwerpunkt Ihrer Musik sein. Tun Sie nun Maßnahmen und üben Sie alle diese Richtlinien und Tipps. Du hast gerade gelernt, in deiner nächsten Musikkomposition eine Melodie und ein Hauptthema zu schreiben, das einer Königin würdig ist. 4. Intervalle Bewegung deiner Melodie: die Hauptstory deiner Musik kommt von welchen Noten du verwendest und welche Intervalle du dazwischen hast. Ich nenne das die Bewegung Ihrer Melodie, und im Grunde kann man sich eine Milady als ernsthafte, aus harmonischen Intervallen ausdenken, zusammen mit einem rhythmischen Muster zu einer kompletten melodischen Phrase verkettet sind. Welche Noten und Intervalle Sie verwenden, wird die Hauptfigur Ihrer Melodie erzeugen, und die Grundlage wird immer die Skala und der Schlüssel sein, die Sie gewählt haben. Die Skala Schlüssel Tempel und Zeitsignatur ist, was ich die Sprache aus der Musik nenne. Diese werden auf der Gesamtebene Ihrer Komposition festgelegt. Und obwohl Sie zu einem anderen Schlüssel modulieren können, leihen Sie sich aus einer anderen Skala aus. Ändern Sie das Tempo und sogar die Zeitsignatur. Sie haben immer einen Ausgangspunkt, die Hauptsprache Ihrer Musikkomposition. Nun, nachdem Sie diese Sprache für Ihre Musikkomposition definiert haben, können Sie anfangen zu experimentieren Melodien in genau dieser Sprache zu erzeugen. Und jedes Intervall hat eine andere Emotion, von perfektem Unisono bis zu einer vollen Oktave und sogar darüber hinaus. In einigen Fällen können die Intervalle auch in Bewegung nach oben oder unten gehen, so dass Ihre gesamte eine melodische Sätze aus verschiedenen Intervallen zusammengesetzt werden, die nach oben oder unten gehen oder sogar im Unisono gehen, wenn Sie die gleiche Note erneut spielen. Dies ist, was erzeugt Emotion und die Bewegung diese Geschichtenkurve Ihrer Melodie, sozusagen. So kannst du so etwas auf dieser Waas spielen Eine melodische Form, die durch die Intervalle dieser Melodie basiert . Lassen Sie mich Ihnen nun einige praktische Beispiele aus melodischen Intervallen in Aktion geben. Dies ist also das Kraft-Thema von Star Wars, und es beginnt mit einer perfekten Vier gehen von G, um so zu sehen. Aber auch hier sollte man sich nie auf die Intervalle konzentrieren, die in einer Melodie verwendet werden, sondern durch diese Handlung aus der gesamten melodischen Phrase. Also schenken Sie extra Aufmerksamkeit. Nun, während ich das mit der rechten Hand spiele, erscheint die führende Melodie auf der Basis in Oktaven mit meiner linken Hand, also geht es so etwas . Okay, jetzt weiß ich, dass ich gerade gesagt habe, dass Sie immer die gesamte melodische Phrase für die Intervalle und Richtungen betrachten sollten , die als eine ganze Kette oder ernsthafte Intervalle verwendet werden. jedoch einige Intervalle, Es gibtjedoch einige Intervalle,die so verwurzelt sind, dass Sie, sobald Sie sie hören, besonders mit dem Rhythmus, sofort ausdenken. Eine spezifische Musikkomposition zu diesem Thema ist eine von ihnen, die Beethovens Fünfte Symphonie ist. Es beginnt mit einem großen Drittel, der nach unten geht und dann ein kleines Drittel untergeht. So beginnt es mit einer dreifachen Wiederholung auf G auf, dann setzt ein großes Drittel unten Teoh flach. So geht es im nächsten Teil. Das Motiv ist von allen kleinen dritten nach unten, drei bis D. Also, wie dieser große dritte nach unten und Moll dritte nach unten, und das ist Kinder-Sinfonie, das Hauptmotiv. Nun schauen wir uns ein weiteres Beispiel aus Star Wars an, der Haupttitel , der mit einer dreifachen Wiederholung oder Unisono-Intervall beginnt, wenn eine perfekte vierte, vierte und dann von B Flat F erscheinen in Oktave höher, die ist ein perfekter, so perfekt bis vollkommener Glauben, dass das die wichtigsten Intervalle sind, würde ich sagen, im Haupttitel der Geschäfte, so etwas. Schauen wir uns nun ein dunkleres Beispiel für Intervalle in Aktion an, um ein unheimlicheres Melo Rick Thema zu erstellen . Das ist also vom Dunklen Ritter. Ich bin kein Held, einer aus. Die Motive in dieser spezifischen Komposition. Es dreht sich um die Hauptintervalle von einer kleinen Sekunde, von C scharf de dann von Ft. Also in kleiner Sekunde geht Theun runter, das wiederholt sich im Grunde vor allem hier, während die Grundlinie hier so geht. Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf ihn, oder Abenteurer und erhebendes Thema, das Indiana Jones beginnt in G-Dur auf, natürlich, bewegen müssen lesen, machen Spielstil, um das zu bekommen Action- und Abenteuerstimmung. Und einige der wichtigsten Intervalle für die Hauptmelodie ist natürlich der Start, der von B nach C eine kleine Sekunde geht, große Sekunde hier und dann ein perfektes Vierter nach G hier und dann an der Kurve, erhalten Sie eine Major in dritter, gehen von Thio von Sharp und dann, wenn Geschäft zu sehen, was eigentlich ein , uh, erweiterte vierte verminderte fünfte oder wie Sie es nennen können tryto. Also lassen Sie uns es in Aktion so etwas über für den zweiten Teil des Themas überprüfen. Aber die Hauptintervalle waren dort gering. Zweitens, machte eine Sekunde. Der dritte wurde noch schlimmer. Vielleicht 1/3 hier auf ihrem Streikton hier oben jetzt Maßnahmen ergreifen und alle Hauptintervalle in der Musik üben , indem sie zuerst spielen, oben gehen und dann nach unten gehen, dann wählen Sie eine Skala und Schlüssel und beginnen zu experimentieren, indem Sie verschiedene Melodien, die sich auf ein bestimmtes Intervall und eine bestimmte Bewegung konzentrieren. 5. Rhythmus – Der Groove deiner Melody: Rhythmus ist die zweite Hauptzutat aus Ihren Melodien und Themen nach der Kette von Intervallen von Jahren. Rhythmus in Melodien und Themen hat mehrere Aspekte, die ich wie folgt kategorisiert Timing Startpunkt im Raster für jede Note Länge, die Notenlänge für jede Note in der Melodie Stille der Zeit und Luft zwischen den Noten und Tempo, , die von der aktuellen BPM entschieden wird. Zusätzlich zu diesen vier Hauptaspekten, die verwendet wird, um den Groove Ihrer Melodie zu erstellen, müssen Sie auch die Kerngrundlage für Rhythmus und Groove in Ihrer Komposition berücksichtigen , die durch die Zeitsignatur entschieden wird. Also, zum Beispiel, ein 44 gerades Muster wie dieses oder eine Triplettnut, die es jeden anderen Aspekt beeinflussen wird wenn die Gruppe der Demut zu schaffen? Daher werde ich das jetzt ebenso wie all diese vier Hauptelemente demonstrieren. Also, zum Beispiel, Timing Wenn ich ah gerade für vier Muster wie dieses Timing spiele, ist der Startpunkt jeder Note in der Melodie der erste Aspekt auf dem Gruppenweg. Dann haben Sie die Knotenlänge, so dass Sie zwischen kürzeren Noten und längeren Noten wechseln können. Auch die Stille der Zeit zwischen den Noten erzeugen ein Muster in der Nut als auch. Weiter, natürlich, der Tempel. Lassen Sie uns also den Tempel vergrößern, um eine mehr actionorientierte Milady zu schaffen, die innerhalb von D. fällig war Lassen Sie mich Ihnen einige praktische Beispiele geben. Ich beginne mit der Zeitunterschrift aus. 34 Ich werde einen langsamen Tempel benutzen, und ich werde vor allem lange Noten verwenden, mit einigen kürzesten a Cata Noten dazwischen und sogar etwas Stille für Wirkung. So etwas wie das. Zum Beispiel, lassen Sie uns ein anderes Beispiel tun, und dieses Mal werde ich 6/8 als Zeitsignatur High Temple und mawr Shorter weiß für eine rhythmische Aktion Gefühl auf nicht so viel Stille verwenden . So etwas wie das. Zum Beispiel, in diesem nächsten Beispiel, werde ich vier Forrest verwenden, die Zeit Senator. Ein recht langsameres Tempo, im Grunde keine Stille zwischen den Noten und Fokussierung auf längere Töne und lyrische Spielweise und eine harmonische basierte Melodie. So etwas, zum Beispiel, jetzt handeln und üben Sie die rhythmischen Aspekte von Melodie auf Ihrem Keyboard oder Klavier wirklich ein Gefühl für den Groove in Ihrer Melodie. Dann, wenn Sie in den Fluss kommen. Stellen Sie den Intervallaspekt vor und Sie haben die beiden Hauptbestandteile von Melodien, um die Geschichte zu prägen . Ihre melodischen Phrasen mit Ihnen können in der Tat die Intervalle jeder berühmten Melodie und Motiv entfernen . Und auf Li, hören Sie die rhythmischen Aspekte davon. Lasst uns das jetzt als Übung machen. Fangen wir also mit keinen Zähnen aus Beethovens Fünfter Symphonie an, wenn wir das nur mit einer einzigen Note spielen. Oder vielleicht Oktaven wie diese und Onley konzentrieren sich auf ihre Groove, den rhythmischen Aspekt der Fähigkeit, es kann so etwas klingen. Nun lasst uns ein anderes Beispiel machen, aber ich werde fliehen. Setzen Sie die Perspektive und sehen Sie, ob Sie herausfinden können, welches Motiv das ist, wenn ich es nur in Oktaven wie diesen spiele , richtig? Haben Sie eine Vermutung. Dies waas das Thema. Also war es das Imperial March oder Dorthe Vader Thema aus Star Wars, richtig? Also lasst uns ein anderes Beispiel machen. Ah, Fluch der Karibik. Es ist ein sehr rhythmisches Motiv, also versuchen wir es richtig. Also lassen Sie uns das tun, und ich empfehle, dass Sie die Wurzelnote von der Komposition verwenden, wenn Sie diese Übungen machen . D in diesem Fall und diese Übung. Sie sollten es auf verschiedenen Motiven und Riffs und führenden Melodien tun, nur um sicherzustellen, dass Sie Ihre Instinkte trainieren, wenn es um den Groove geht, den rhythmischen Aspekt Ihrer Melodie, ohne über die Intervalle und Harmonien und so nachzudenken , die Sie verwenden würden. Und jetzt sind Sie an der Reihe, Maßnahmen zu ergreifen und diese Übung zu machen. Ich finde, dass die Verwendung von Instrumenten, die unbegrenzt, nachhaltig ist, wenn Sie die Note halten und dann sofort abschneidet, wenn Sie es loslassen, der beste Klang für diese Übungsaktivität ist. Dann hören Sie einfach jede Melodie, die Sie mögen. Pausieren Sie es und versuchen Sie sofort, die Melodie Onley mit einer einzigen Taste auf Ihrer Tastatur nachzuahmen , denn Ihr Fokus liegt darauf, die rhythmischen Aspekte von dieser Melodie zu üben. 6. Leinwand – die Balance deiner Melody: Die Balance Ihrer Melodie basiert auf dem Bereich der Noten, die Sie dafür verwenden, sowie der allgemeinen Frequenzbalance, d. h. dem Notenbereich Ihrer Melodie, wo dieser Bereich innerhalb der Leinwand von Noten für Musik platziert wird, sowie der Frequenz -Spektrum für die Instrumente, die Ihre Melodie spielen. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,Ihre melodische Phrase hat einen Gesamtbereich von 12 Halbtönen, was eine perfekte Oktave für Bereich ist. Ich meine das Intervall zwischen der niedrigsten Note in deiner Melodie und der höchsten. Dann natürlich müssen Sie natürlichdiesen Bereich irgendwo auf der Leinwand der Musik spielen lassen. All diese Oktaven, die du als Komponist in deiner Macht hast. Der untere Bereich dieser Oktav-Leinwand wird einen kräftigeren, tiefen und warmen Klang für alle Melodien haben , die Sie dort spielen. Der mittlere Bereich wird sich am meisten auf die Aufmerksamkeit konzentrieren, da dies die Frequenzen sind, auf die unsere Ohren mehr reagieren, und der höchste Bereich wird zerbrechlicher, luftiger und dünner klingen . Nun lassen Sie mich Ihnen einige praktische Beispiele aus Reichweite und Balance in der Leinwand der Musik geben, um den Ton Ihrer Melodie und Themen zu gestalten. Dork Leinwand, warme Leinwand rechts fokussiert Leinwand und helle Leinwand. Alles klar, das ist der Hauptaspekt der Balance deiner Melodie, wo du sie in der Leinwand der Musik platzierst, der andere ist der Bereich deiner gesamten melodischen Phrase. Also lassen Sie uns ein praktisches Beispiel die Piraten der Karibik Thema nehmen. Es geht so etwas, beginnend auf einem unteren mittleren c hier. Schauen wir uns also den Bereich aus dem ersten Teil dieses Motivs an. Oh, okay, das waren also zwei Reputationen und es ging von einer Zwei. Die höchste Note ist Jean, was die Reichweite dieses Hafens bedeutet. Die Melodie Augen ein Moll sieben. Lasst uns mit der Wende des zweiten Teils fortfahren, Theo Like das. Und hier gingen wir hoch, eigentlich um fett zu sein. So gehen wir von a auf die höchste Note in diesem gesamten melodischen Satz ist ein B-Fleisch. Es ist eigentlich plus 1/2 Schritt oder Minor. Zweitens, das ist der gesamte Bereich dieses speziellen Themas. Tun Sie nun Action und üben Sie, kreieren Sie Melodien mit unterschiedlicher Reichweite und in verschiedenen Ports aus der Leinwand von Musik und bemerken Sie, wie unglaublich stark dies den Charakter und die Emotion von Ihren Miller Schwanz Phrasen beeinflusst . Unabhängig davon, welche Intervalle und Rhythmen dafür verwenden 7. Sound – Der Ton deiner Melody: Ihre Melodien und Themen werden natürlich stark von den Instrumenten und Klängen beeinflusst, die verwendet werden, um sie zu spielen. Jedes Instrument hat seinen eigenen Grundcharakter oder Ton, wie ich es nenne. Sie können auch ein Soul-Instrument, ein kleines Ensemble oder einen riesigen Abschnitt spielen die Melodie, die alle einen anderen Gesamtton erzeugen. Lassen Sie mich einige der wichtigsten Aspekte von Instrumenten und Klängen teilen, die Siebeim Schreiben Ihrer Melodien, zum Beispiel der Instrumentenfamilie, berücksichtigensollten beim Schreiben Ihrer Melodien, zum Beispiel der Instrumentenfamilie, berücksichtigen der Instrumentenfamilie, . Strings oder erstaunlich für emotionale, ausdrucksstarke und lyrische Melodien wie diese, Konzentration Ihrer Milady auf Brust kann es eine stärkere und sogar edle Klänge geben. So etwas, zum Beispiel, und die Fokussierung auf Holzbläser kann Ihre Melodie und mehr leichtfertig und süß korrigiert oder so etwas geben . Diese Abschnittsgröße. Hören Sie also den Unterschied in der Tonqualität zwischen diesen Beispielen, beginnend mit einer Solo-Violine, die mit sechs Gewalt, mehr Kammergrößen oder ein bisschen größer auf 12 Gewalt fortfährt , was natürlich sogar noch lusher. Die Mix-Off Instrumente, zum Beispiel Streicher und Brust in diesem Bereich geben immense Kraft, und vielleicht können Sie Horvath und Klavier für relight und plucky Sound mit der luftigen sie berry Qualität kombinieren wie Dies, oder vielleicht die Kombination eines kleinen Streicherabschnitts mit einigen hohen Holzbläsern für einen sehr leichten, gefolterten Charakter wie diesen, die Schichtung von Stimmen. Also, wenn ich nur ein einziges Instrument wie dieses spiele, ist das sechs Stille, Theo. Ich kann es in Jenison zum Beispielmit Flöten wie dieser beschichten zum Beispiel . Oder sagen wir, ich habe den Flötenteil in Eichenwechsel hochgezogen. Also lassen Sie mich das einfach ändern. Und jetzt wird es einen ganz ah anderen Sound wie diesen bekommen. Und natürlich kann es weiterhin Ihre Instrumente stapeln, um in Ihrer führenden Melodie zu spielen. Also habe ich jetzt Hauptsaiten, einige flache, Solo-Viol, Regenhörner, Trompeten, Klarinettenessen und Piccolo im Unisono, und einige in Oktaven, wie die Holzbläser und Solo Violine, und trumpfte sie. Also ist es so etwas zu spielen. Dann können Sie natürlich natürlich auf einer Ebene eine Harmonie auf der Oberseite Ihrer Hauptmelodie sein. Also, wenn Ihre Hauptmahlzeit ist, können Sie eine andere Stimme mit einem anderen Instrument spielen. So etwas. Die Gestaltung des Tones und Charakters Ihrer Melodien und Themen mit den Klängen und Instrumenten ist ein sehr wichtiger Teil Ihrer komponierenden Fähigkeiten, und Croft verwendet diese Richtlinien, die Sie gerade gelernt haben, als Ausgangspunkt richtige Melo Rick Phrase auf Klavier zum Beispiel, und verwenden Sie es dann auf verschiedene Arten, indem Sie Instrumenten-Sounds, Abschnittsgrößen, Instrumentenmix und Abschichtung von Stimmen ändern. 8. Stil – der Charakter deiner Melody: Jetzt ist dies ein Mantra, das ich lehre, das einen tiefen Einfluss auf alles hat, was Sie in der Musikkomposition tun . Wie du die Noten spielst, ist wichtiger als das, was du spielst, denn so formst du den Grundcharakter deiner Melodien. Das bedeutet die Spielstile und Aufführungstechniken, Juden in Ihren melodischen Phrasen und auf jedem Instrument, das die Melodie und das Hauptthema spielt. Lassen Sie mich Ihnen nun einige praktische Beispiele geben, wie Sie Stil und Charakter aus Ihren melodischen Performances gestalten können . Haupt-Spielstil. Zum Beispiel kann der Hauptspielstil aus Ihrer Milady lyrisch sein. Es kann so rhythmischer sein. Oder Sie können für eine Mischung zwischen den beiden gehen. etwas wie diese Artikulationen, so dass Sie für eine anhaltende weiß für Sie Melodie wie diese gehen können, können Sie von oder mehr kulturelle Artikulation wie diese gehen. Wir konzentrieren uns mehr auf Kurznotenartikulationen wie Staccato und stecken ein Zeugnis, oder sprechen Otto für einen rhythmischeren Typ. Melodie wie diese Übergänge, so können Sie ah anhaltende Noten haben, aber ohne Übergang zwischen ihnen im Grunde Stille zwischen den Noten hinzufügen, so etwas Oder Sie können die Nase mit dem glatten Fluss mit krank Agata verbinden Artikulationen wie diese. Oder Sie können, dass kein Übergang in eine schöne, längere porter mental wie diese auf flachen. Ah, natürlich, diese längeren Übergänge, die Sie mit Sorgfalt verwenden sollten In Ihrer melodischen Phrase, werde ich jetzt etwas spielen und ich werde eine Mischung zwischen dem Goto und Port Aumento verwenden, wie diese Art und Weise äh, Hinzufügen Akzente in Ihrer melodischen Phrase. Also der Hauptweg, Akzente in Ihre melodischen Phrasen hinzuzufügen, natürlich, mit dynamischem so etwas, natürlich, ich übertrieben ist da nur für die Demonstration. Die nächste ist das Hinzufügen von längeren Noten ist eigentlich etwas Akzent, wenn die Umgebung weiß oder kürzer oder so etwas wie. Und natürlich können Sie Artikulationen verwenden, die einen scharfen Akzent wie Marco Zehen für Soto haben oder was auch immer, um diese besondere Note in Ihrer melodischen Phrase zu geben, einen stärkeren Akzent. Tun Sie jetzt Maßnahmen. Beginnen Sie damit, eine melodische Idee auf Ihrer Tastatur zu erstellen, als diese Idee zu nehmen und den Stil und den Gesamtcharakter aus der Melodie zu gestalten , indem Sie eine Mischung aus verschiedenen Spielstilen, Artikulationen, Übergängen und Ex-Duftnoten verwenden. In der melodischen Phrase werden Sie sehen, dass Sie unbegrenzte Möglichkeiten haben, jede melodische Idee in unendliche Variationenzu gestalten Variationen 9. Expression – die Emotion deiner Melody: wie das Styling aus deiner Melodie. Der Ausdruck, den Sie in jede Note in der Performance setzen, ist viel wichtiger für das emotionale Ergebnis als die Noten, die Sie spielen. Der Spielstil und der Ausdruck gehen Hand in Hand und schafft das, was ich immer lehre ist das Wichtigste in der Musik, wenn man die endgültige Emotion, den Ausdruck und die Stimmung betrachtet . Lassen Sie mich Ihnen nun die wichtigsten praktischen Wege geben, den Ausdruck zu formulieren. Ihre Melodien und Themen prägen die Dynamik. Der wichtigste Weg, die Dynamik deiner melodischen Performances zu gestalten, ist also die dynamische Notenvariation , d.h. die Anfangsdynamik für jede Note, und das wird durch den Geschwindigkeitswert pro Note hier in Midi bestimmt . Also, wenn ich die Notengeschwindigkeit öffne, können Sie es hier beschrieben sehen, aber es konsultieren Sie es auch in den Farben hier, so dass Sie tatsächlich die stärksten Noten in Ihrer melodischen Phrase als höhere Geschwindigkeit hinzufügen können, wie Sie durch diese roten Werte sehen können. Natürlich habe ich das nur zu Demonstrationszwecken übertrieben, aber so klingt es. Atmen Sie die dynamische Variation und die dynamischen Akzente wie diese eine Sekunde hier, Sie können deutlich hören, wo die starken Noten in der militärischen Phrase sind. Und auch Sie bekommen diese Variation von den Villen der Entwicklung von Comparative. Wenn ich einfach alles gleich setze, wird es nur eine Ebene sein, die während der gesamten Sequenz dynamisch ist, was natürlich viel langweiliger ist, weil man diese Variation nicht bekommt. Der andere Aspekt der Dynamik in deinen Performances ist natürlich die Dynamik im Laufe der Zeit für den erhaltenden Teil der Klänge. Also werden wir dies demonstrieren, indem wir jetzt Saiten spielen. Wenn ich also einfach so etwas spiele, ohne die Dynamik überhaupt zu verändern, wird das nur eine statische Dynamik sein. Auch wenn Sie den emotionalen Teil der Saiten bekommen, werden sie viel mawr emotional und ausdrucksstark, wenn Sie die Dynamik im Laufe der Zeit ändern. Also habe ich diesen Fader tatsächlich programmiert, und Sie können mit Ihrer Modulation gut tun, in den meisten Fällen auf Ihrer Media-Tastatur, um eine Leistung mit dieser dynamischen Kurve im Laufe der Zeit aufzuzeichnen . Lassen Sie mich Ihnen das zeigen, und ich werde es wieder zu Demonstrationszwecken übertreiben. Also, das ist im Grunde die mit Streichern, wie viel Kraft sie setzen, wenn sie mit den Saiten Bowl , die das dynamische Niveau erhöhen und dass Sie im Laufe der Zeit auf vielen Instrumenten kontrollieren können , wie Streicher, Blechbläser und Holzbläser. Fragen Sie zum Beispiel gegen Klavier, zum Beispiel gegen Klavier, wo Sie Onley die dynamische Notenvariation beim ersten Angriff jeder Note steuern können. Achten Sie also darauf, welche Art von Instrument zu verwenden und Dynamik im Laufe der Zeit zu verwenden, Kurven zu erstellen. Wenn Sie die Kontrolle über die Dynamik für den erhaltenden Teil des Klangs haben, können Sie sogar den großen Unterschied sehen, wenn Sie sich die Wellenformen für diese beiden Auftritte ansehen. Und natürlich ist die oberste hier, wo ich geschmolzen bin. Verwenden Sie einen beliebigen dynamischen Ausdruck im Laufe der Zeit. So klar ist der Unterschied mit der expressiven Handlung mit einer Kurve off Dynamik im Laufe der Zeit. Gestalten Sie die Tonhöhe So haben wir auf eine anhaltende Note gebracht ist eine erstaunliche Möglichkeit, ADM, oder Emotion in Ihre sanften Leistungen gemacht. Nun, mit verschiedenen Software-Instrumenten, können Sie verschiedene Arten der Steuerung haben, und einige haben keine Kontrolle über die breitere. Aber sagen wir, Sie haben eine Flöte wie diese, ohne dass wir mitgebracht haben. Ich kann einfach die Dynamik, die Kurve, die Form, die Lautheitsintensität formen. Aber wenn ich die nächste Dimension im Ausland hinzufügen, so kann ich hinzufügen, ist stärker oder weicher oder Novi breiter. Also, wenn ich den Schieberegler hier verwende, entweder mappte es dem breiteren. Kein Vibrato war, und je mehr ich es vergrößere, desto stärker ad ah jeder brachte sie zur Notiz. So können Sie die Performance mit beiden Dynamiken gestalten und so herangezogen werden. So wird die Dynamik im Grunde verwendet, um die Lautstärke und Intensitätskurve von Ihren melodischen Performances zu gestalten, während das Mitgebrachte die expressive und emotionale Kurve prägen kann. Jetzt können alle Instrumente das breitere Klavier nicht machen. Zum Beispiel kann das Pferd nicht anders als Streicher, Blechbläser und Holzbläser im Orchester sowie zum Beispiel Elektro- und Akustikgitarre, wo man sie im Grunde durch Biegen die Saite mit dem Finger zu schaffen diese nach oben und unten in Tonhöhe gebracht werden. Eine Sache, die ich uns einen Tipp für die Verwendung des breiteren geben möchte, ist das die Solo-Flöte. Der breitere wird mit Soloinstrumenten immer klarer und fokussierter sein. Die Mawr-Instrumente, die in diesem Abschnitt verwendet werden, desto weniger werden Sie tatsächlich hören, dass je breiter, weil es wird, sie werden ineinander in einem Saiten-30-Saiten-Abschnitt verwischen. Sie im Grunde werde ich nicht hören, die Gibraltar als auch Ah, oder überhaupt. Trotzdem empfehle ich, den breiteren ausgegebenen Fokus auf Soloinstrumente oder vielleicht kleine Kammergrößen zu verwenden. Nun eine weitere große Wette, dass Ausdruck in Ihre Melodien mit der Tonhöhe ist, indem Sie eine Art von Ben oder sogar längere Glides machen So können Sie dies tun, zum Beispiel, mit Ihrer Pitch-Kurve. Es klingt nicht so natürlich wie eine echte Biegung oder gleiten mit einem akustischen Instrument. Aber zum Beispiel, wenn Sie Strings wie diese haben, können Sie die Tonhöhe verwenden. Verbringen Sie zwei von einfachen Banditen nach oben und dann wieder unten, oder umgekehrt, oder sogar biegen Sie sich vielleicht in die Noten des Beginns mit einem Pitchman hier und dann gehen Sie auf Wenn Sie sich an den guten alten T H X Logo-Typ Sound erinnern, der von der hohen geht angeordnet und die niedrige Reichweite, die im Grunde ein Pitchman in beide Richtungen, die zusammen treffen. So langes Gleiten. Aber wenn Sie so für Instrumente haben, die wirklich Ben als Artikulationen aufgenommen haben, wird das noch besser klingen. Ziff, ich bringe diesen Blaserton hier auf, und ich spiele hier die gleiche Note. A. Es wird nach unten 1/2 Schritt biegen. Hörst du das? Voll am Ende, biegen Sie die Tonhöhe nach unten. Eso Es hängt von sich selbst für Instrumente, aber Bens, zum Beispiel, akustische Gitarre elektrisch es. Oregon kann sich in eine Notiz verbiegen oder wieder runtergehen, so wie ich dir mit den Saiten hier gezeigt habe. Und das kann auch eine gute Möglichkeit sein, einige bestimmte Noten während Ihrer gesamten melodischen Phrase etwas Flare hinzuzufügen . Gestalten Sie den Groove jetzt die wichtigsten Möglichkeiten, um den Groove Ihrer melodischen Auftritte zu formen, wobei der eigentliche Tempel im Laufe der Zeit ändert. Das bedeutet, dass Ihr gesamtes BPM tatsächlich eine Kurve hat. Ah, für Ihre Komposition und auch das Timing off der Noten auf DA und ein weiterer zusätzlicher Tipp ist das Hinzufügen von schnellen Gnadennotizen oder kleinen Details als Art der Ausfüllung der Leistung. Also, wenn ich hier nur etwas auf Klavier spiele, wirst du sehen, was ich meine. So formende Leistung, die Groove mit Tempo könnte es so etwas sein. Wie ihr dort gehört habt, habe ich langsamer angefangen, als ich es mit einem Performance-Typ-Tempo beschleunigte und es dann wieder verlangsamt habe. Das Timing als auch, so dass Sie haben können. Also, wie Sie die Luft der Basis gehört haben, kam am Strand, während die Melodie etwas zurückblieb oder schleppte. So Hetzen oder Ziehen auf einigen Notizen kann wirklich die Nut als auch formen. Ähm, das ist also Timing. Dass die Grace-Noten so etwas sein könnten wie, äh, du hast diese schnellen kleinen Sequenzen gehört. Ähm, also im Grunde, Sie haben immer noch die starken Noten der Melodie wird diese so etwas hinzufügen. Das sind also die drei Hauptwege, das Tempo macht auch eine Kurve. Wie ich immer sage, Ausdruck, basiertAusdruck, Ausdruck und emotionale Musik alles auf Kurven, Bewegung und Emotion, wie eine Achterbahn, die spannender ist als eine geradlinige Bahn. Nehmen Sie nun eine Aktion, die gespeichert wird, indem Sie eine einfache melodische Phrase erstellen. Nutzen Sie dann diese praktischen Möglichkeiten, um Ihrem Thema Ausdruck hinzuzufügen und die Emotion in das Endergebnis zu formen , das Sie suchen. Ich empfehle, dass Sie die gleiche Melodie nehmen und die Kraft des Ausdrucks verwenden, um mehrere Variationen daraus zu erstellen . Auf diese Weise trainieren Sie Ihre Ohren und Komponisteninstinkt, um sich mehr auf die Art und Weise zu konzentrieren, wie Sie diese Melodien spielen , weil Sie wirklich ein Meister der Emotion und Ausdruck werden wollen, wenn Melodien, Motive und Themen für Ihre Musik schreiben Kompositionen. 10. Counter Melodie – The Sidekick deiner Melody: Zählerhirse ist im Einsatz. Es kann erstaunlich effektiv sein, um mawr Interesse Variation hinzuzufügen und ein reicheres, Gesamtthema zu schaffen . Aber nicht nur das, eine Gegenmelodie kann sogar die Hauptmelodie ergänzen, indem sie einfach um sie tanzt, genau wie Unterstützungstänzer für einen Leadvocal, dichter oder Hintergrundvocals zu einem Leadvocal. Denken Sie darüber nach, die Präsenz aus einem Sidekick, aber fügt eine weitere Dimension und Perspektive zum Hauptscheinwerfer hinzu und zentrieren Sie sich. Fokus ist überall in allen Arten von Geschichtenerzählen verwendet, in Büchern, in Filmen ernst und Spiele, zum Beispiel, dass Mann mit seinem Kumpel Robin oder Sherlock Holmes mit seinem Kumpel, Watson. Und denken Sie an alle Schurken in der Geschichte aus Unterhaltung. Es ist super üblich, dass sie einen Sidekick haben, weil es der Geschichte Dynamik verleiht, indem sie den Hauptfiguren jemanden geben, mit dem sie interagieren können. Also nehmen Sie dieses Konzept zurück zur Musik. Jetzt denke ich aus der Counter Melodie als Sidekick, der eine reichere Erfahrung für das Hauptthema Ihrer Musik schafft , während die führende Milady immer noch im Fokus steht. Nun lassen Sie mich Ihnen einige praktische Beispiele geben, die Sie für Gegenmilitanten und ihre Umleitung mit Ihrem führenden Milady Cool und Response berücksichtigen sollten . Die Cool- und Response-Technik ist wirklich effektiv. Es ist, wenn Sie Ihre gesamte melodische Phrase in Abschnitte wie eine Frage und einen Antwort-Port teilen , und dann spielen Sie sie mit den verschiedenen Instrumenten und Ebenen von Instrumenten. Also, wie Sie hier sehen können, habe ich die wichtigsten Melo Schwanzinstrumente, die Brüste sind, die von Streichern unterstützt werden. Und wenn ich hier aufmache, kannst du es sehen. Es spielt Oktaven von Brüsten und Streichern, was sich so anhört. Das ist die Frage, und dann ist es. Ich gebe die Antwort von dieser melodischen Phrase Weg. Die Gegenmelodie, die im Grunde die gleiche Mentalität Begeisterung ist, aber gespielt, wie Sie hier von anderen Instrumenten sehen . So übernimmt Flöten, Fagott und Klavier den zweiten Teil. Und wenn ich sie zusammen überprüfe, habe ich sogar verschiedene Farben verwendet. Sie können es hier deutlich sehen, die Frage und die Antwort. Es ist also auf uns selbst zu hören. Und das natürlich noch effektiver, ist natürlich noch effektiver,wenn Sie verschiedene Tonfarben und Sounds für diese haben. So konzentriert sich dies auf Brüste mit der Unterstützung von Saiten an. Dies ist mehr auf Blasinstrumente konzentriert, mit etwas Unterstützung von Klavier, die die Frage macht und auch von selbst durch die Unterschiede in Ton, Qualität und Anzahl Verschiebung Fokus während der Ruhe abheben Unterschiede in Ton, . Der Hauptzweck dieser Technik ist es, die Gegenmelodie leuchten zu lassen, wenn der führende Militar die wichtigsten Instrumente, spielen das Thema oder ruhen oder spielen lange Noten. Wenn man also in die Pianorolle geht und hier schaut, die führenden Melodien, die hier in Oktaven gespielt werden, markiert in Jell O und der orangefarbene Stuhl ist die Gegenmelodie Plädoyer. Ah, oft höher, fast so, wenn man hiersozusagendie meiste Aktion in der führenden Milady sieht sozusagen , das ist mehr oder weniger, wenn die Gegenfähigkeit still ist und auf diesen längeren Noten auf der führende Melodie, als das ist, wenn die Gegenmelodie übernimmt. Es braucht etwas von diesem Boot Licht, also lassen Sie uns hören, wie es in Aktion klingt, so dass Sie diese Taking-Technik auch umgekehrt haben können . Also, zum Beispiel, hier hinterlasse ich eine lange Note auf der Gegenmelodie, so dass, wenn Sie lange Noten haben , sie die Aufmerksamkeit des Zuhörers nicht so sehr nehmen. Und dann sieht die führende Melodie hier nicht mehr aus, also geht dieses Tiki in beide Richtungen, lange Noten. Oder, natürlich, wenn es hier Schweigen sein sollte. Aber wenn Sie es so tun, wird es eher eine kalte Reaktion auf Kick hinzufügen Variation in Spielstil. So kann es auch helfen, Ihre führende Melodie mit Ihren Gegenmelodien zu differenzieren, indem verschiedene Spielstile verwenden. Zum Beispiel, mit in einer führenden Melodie b'mehr lange Noten und lyrische wie diese Theun mit Ihrer Gegenmelodie starrer, so dass Spielstile von kurzen Noten und kurzen Noten Artikulationen wie diese. Also, wenn ich diese zusammen spielen, werden sie deutlicher unterscheiden Variation in Ton und Farbe hinzufügen. Ich hoffe, Sie haben jetzt damit begonnen zu erfahren, dass die Trennung zwischen Ihrer führenden Melodie, den Instrumenten, die diese spielen, und der Gegenmelodie wirklich wichtig ist führenden Melodie, den Instrumenten, . Der erste Weg, sie zu trennen, ist natürlich mit den Instrumenten zu verwenden und auch mit einer Tonfarbe. Also die Schichtung vom Instrument und die Intensitätsdynamik und so ein und schließlich reichen natürlich , , wo diese oder spielt So wird hier die führende Melodie von den Hauptsaiten eine Oktave über Inish gespielt kleineren Abschnitt und dann Blechbläser in Jenison, die Gegenmelodien von Flöte Pickle Flöte nördlich von Angela Asst So mehr leichter Klang gespielt . Und wenn wir in die Pianorolle gehen, können wir sehen, dass , natürlich, die Dynamik der verschiedenen hier. Aber noch wichtiger ist hier, die führenden Melodien spielen in Oktaven Onda, die Gegenmelodie spielt im Grunde einen höheren Bereich hier, und das bedeutet, dass sie getrennte Rechnungen sind, Bedeutung von Bereich in Instrumentierung und in Tonfarbe, weil aus der Intensität off Dynamik hier lauter in der führenden Melodie. Also, wenn wir uns das jetzt im Kontext anhören, werden Sie es wirklich hören und lassen Sie mich, ähm, ähm, in der Tat, diese auf Bildschirmen heraufbringen. Sie können sehen, wie sie spielen jetzt Action-Praxis Erstellen eines Zählers, Milady, die eine fügt Charakter und Perspektive zu Ihrer führenden Melodie unterstützt. Stellen Sie sicher, dass die führende Melodie der Gesamtfokus bleibt, auch wenn die Gegenmelodie ein paar Momente hier und da im Rampenlicht über die komplette Phrase für Ihr Hauptthema bekommt . Also gehen Sie weiter und üben Sie das Hinzufügen eines Sidekick zu Ihren Melodie-Counter Melodien 11. Die Geräusche für Sounds: jetzt, in diesem Video, werden wir die Sounds und Instrumente zu erkunden. Sie können vier Melodien verwenden. Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, aber ich werde einige der wichtigsten durchgehen, die ich benutze, und ich empfehle Ihnen auch, damit zu beginnen. Beginnen wir also mit dem grundlegendsten Instrument von allen. Das Klavier, jetzt ein Klavier für Melodien kann ihn oder weichen, aber immer noch fokussierten Klang erzeugen, weil Sie den ersten Angriff von jeder Note haben , was die Melodie fokussierter macht. Aber Sie haben auch diesen weichen Klang von den Resonanzsaiten, so dass Sie Mellows wie diese Saiten erzeugen können wie diese . So abgesehen von der menschlichen Stimme verbeugte Streichinstrumente wie Geigen und Untiefen und jemand oder die ausdrucksstärksten Instrumente, die es gibt. Also, natürlich, sie sind großartig für Melodien. Und sie können alles von super üppig wie eine große Ah-Saite in Samba so gehen, die, wie Sie hören können, einen sehr üppigen, warmen und großen Klang haben . Weil es hier ein Beispiel für alle Orchestersaiten ist. Nun ist das nächste, was wir tun können, eine eigene Geige Sektion, die natürlich einen fokussierteren Klang bekommt, aber immer noch üppig klingen wird, abhängig von den Abschnittsgrößen. Zum Beispiel ist dies ein großer Abschnitt oder Geigen. Dann können wir zu einer kleineren Geigenpartie gehen. Das sind sechs Gewalttätigkeiten in einer Kammergröße. Je kleiner der Abschnitt, desto klarer wird die Ausdruckskraft und der Fokus der Melodie, und das führt uns natürlich zur Solo-Violine für Ihre Melodien. Und natürlich wird jedes Soloinstrument immer die Ausdruckskraft und emotionale Klarheit haben. Das sind also Solo-Violin-Brustinstrumente für Ihre Melodien. So hat die Brust Instrumentenfamilie einen großen Tonumfang für die Klänge, was bedeutet, dass der Klangcharakter viel von der unteren Dynamik in die höhere Dynamik ändert , so dass Sie von warmen und mutigen Klängen gehen können. Wenn Sie zum Beispiel sind, spielen Sie Hörner im mittleren Bereich oder knapp darunter. Zum Beispiel, lassen Sie mich so etwas spielen auf Hörner sind in der Regel eines der am häufigsten verwendeten Instrumente für, ah, melodiös in der filmischen Musik, weil es hat, dass warm, mutig auf da, fast edlen Charakter im Klang. Aber Sie können auch zu Ufer gehen pro und hellere Einstellungen mit höherer Dynamik, die sogar das Horn kann Ah gefällt Ihnen das? Wenn auf dem höchsten FF, wenn auf noch mehr sitzen, wenn Sie mawr Angriff Artikulationen wie Sport Auto verwenden, zum Beispiel, so. Und natürlich, wenn Sie zu höheren Instrumenten wie Trompeten auf der Leihgabe gehen, Dynamik wie dieses Thema. Und natürlich gilt die gleiche Regel für die Blechblasinstrumente. Was das Streichinstrument angeht, was bedeutet, dass je größerer Abschnitt, den Sie für Ihre Melodien verwendet haben, desto üppiger und kraftvoller wird der finale Sound. Aber wenn Sie in die andere Richtung gehen, zum Beispiel, zum Beispiel, kleinere Abschnitte oder sogar Solotrompete oder Solarhorn, werden Sie mawr fokussierte Ausdruckskraft und Emotion im Klang bekommen. Lassen Sie mich das also kurz demonstrieren, indem ich eine Solo-Posaune spiele. Aber du klingst so. Und lassen Sie uns dies mit einer großen Brüste in Samba vergleichen, die natürlich mawr kraftvoll und üppig klingen wird. Die ah, aber hat nicht diese Klarheit im Ausdruck, wie Sie von einem Soloinstrument Holzbläser für Ihre Melodien bekommen . Also, meiner Meinung nach, Holzbläser haben den süßesten und intimsten und leichthärteten Klang über Orchesterinstrumenten , zumindest damit Sie Dinge wie spielen können, und in der Tat meine Empfehlung. Es gab zumindest das, was ich selbst benutze, ist für führende Melodien auf Holzbläsern. der Regel gehe ich immer für Solo Flöte oder Solo-Klarinette Solo-Oboe, weil er so erstaunlich den breiteren und Ausdruck von den Soloinstrumenten Sheiman Instruments für Ihre Melodien bekommen kann . Also, was meine ich mit Schimmer-Instrumenten? Nun, ich beziehe mich auf diese zarten Licht Bedeutung Maurin, die hohe Reichweite und dünnere und fast luftige Art Instrumente und oft sehr leicht, zum Beispiel, gezupfte Saiten wie Corp. ich beziehe mich auf diese zarten Licht Bedeutung Maurin, die hohe Reichweite und dünnere und fast luftige Art Instrumente und oft sehr leicht, zum Beispiel, gezupfte Saiten wie Corp. Plaques könnten zum Beispiel Pizzicato-Saiten oder sogar gezupfte Gitarrensaiten sein. Sie erhalten, dass fokussiert, knackig em und Licht den Sound angreifen, während Sie regulieren können, wie viel Sustain Sie bekommen. Also, zum Beispiel, mit Harfe, Sie nicht so viel aufrechterhalten wie mit einer Gitarre, weil Sie den Wohnkörper dort haben. Andere Arten von schimmernden Sprints können Mellott-Instrumente wie Marine sein, aber zum Beispiel, und Sie können auch verschiedene Arten von Rechnungen wie Instrumente verwenden. Also, zum Beispiel, eine Rechnung wie diese, oder sogar Glockenspiel und andere Arten von den Instrumenten, die diesen schimmernden Resident Glockentyp Charakter haben . Und diese können großartig sein, um das schüchterne Gefühl zu Ihrem melodiösen scheint so hinzuzufügen. Entscheidend zu sehen ist natürlich freundlich, natürlich freundlich, das gesamte Spektrum von Tonalität und Charakter für euch selbst abzudecken. Aber für Lead-Instrumente gibt es im Grunde, was ich die Motiv- oder Riff-Szenen wie dieses Thema betrachte, oder das Modell für Nick. Lead-Typ-Instrumente wie dieses Ding oder schmutzige und verzerrte Klanggeräusche, die eher für melodische Motive und harte Riffs wie diese sind. Und schließlich, natürlich, eine Hybrid-A-Mix aus Ebenen oder Instrumente, um Ihre Melodien zu spielen, was in den meisten Fällen ist, was Sie tun und hören Sie Ihre Optionen oder auf begrenzt. Also, wenn Sie zum Beispiel ein Klavier mit einer Flöte nehmen, können Sie diese Art von Klang bekommen. Die leichte Herzlichkeit und die zarten Vibes aus den Holzbläsern mit der fokussierten Klarheit des Angriffs im Klavier oder einer Geige. Zum Beispiel, eine Kammergröße Geige kombiniert mit einigen schimmernden Instrumenten und einigen Streiks und Bosheit hier, die die emotionale Ausdruckskraft dieser abscheulichen gewinnt mit der zusätzlichen Knusprigkeit und Luft aus dem Schimmer Instrumente und Angriff von den Maladies hier. Oder vielleicht ein paar leichte Plaques von einem Pferd zusammen mit einem Klavier und vielleicht sogar Solo-Horn darüber. Jetzt ist es an der Zeit für dich zu handeln und zu üben, deine eigenen Melodien zu kreieren, verschiedene Arten von Instrumenten zu verwenden und auch, wie groß die eigentlichen Abschnitte sind. Oder zum Beispiel zum Beispiel ein großer Lushan Samba. Wird eine kleine Kammergröße Abschnitt oder ein Solo-Instrument, sowie schließlich experimentieren mit dem meisten Spaß Port, die einen Hybrid-Mix zu Veii erstellen, er, mehrere Instrumente spielen Ihre führende Melodie in entweder Unisono und oder Eichenbänder und Harmonie. 12. Die Macht eines a: Jetzt in diesem Video lernen Sie, wie Sie die Energie aus einer Masse durch Sketche nutzen, verfolgen, um neue Ideen zu finden und Melodien, Motive und Themen für Ihre Musikkomposition zu schreiben . Lassen Sie mich zunächst erklären, warum die Verwendung eines Meistersketches so mächtig ist, wenn Sie verschiedene Melodien, Motive und Themen für Ihre Musikkomposition experimentieren und ausprobieren . Es ist einfach, weil die Stromversorgung aus dem Soundcharakter Spielstil Artikulation Bereich und bewegt. Es ist unglaublich. Also, was ich empfehle, ist, zuerst einen Ordner am oberen Rand Ihres Sequenzers zu erstellen. Danach ziehen Sie einfach in Instrumente hinein, weil Sie gehen, um sie als Gruppe als Hybrid-Mix und natürlich spielen . Welche Art von Melodie, welche Art von Stil und Stimmung Sie kreieren wollen, wird diktieren, welche Instrumente Sie hier so persönlich platzieren , ich beginne immer mit einem klassischen Klavier als eine der Ebenen. Dann habe ich hier bereits ein paar Instrumente geschaffen, die ich hineinziehen werde. Das ist also meine Instrumentenbank. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte etwas das ganze oder Peer für den plucky Charakter hinzufügen. Und sagen wir auch einen Geigenchat, etwas ausdrucksstark oder sogar eine Solo-Violine. Lassen Sie uns hier einen Scheck machen. Ja, da ist ein Solo drin. Jetzt habe ich Klavierpferd und Solo-Violine. Nein, die werde ich spielen. Ah, in einem Hybrid-Mix wie diesem und was Sie auch tun können, wählen Sie ISS in der tatsächlichen Mischung von ihnen mit den Levels hier. Wenn Ihr DW keine Gruppe unterstützt, die einen Gruppenspur wie diesen spielt, müssen Sie alle aktivieren, damit Sie sie spielen können. Oh, so wie das. Und was Sie auch tun können, ist tatsächlich gehen und setzen Sie Ihre individuellen Modulationen und Automatisierung. Also, wenn Sie sie spielen, können Sie die verschiedenen Ausdrucksdaten ausführen, die auch einen großen Einfluss auf den Sound haben. Richtig? Das ist also ein Beispiel. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, also werde ich nur das Klavier behalten. Ich habe immer ein Klavier da. Nehmen wir an, ich füge einige rhythmische Saiten wie diese hinzu, also steckte die Streicher mit einem Klavier und vielleicht ein paar Schlägel für extra fokussierten Angriff heraus. Und jetzt kann ich hier drinnen Militanten spielen. Ich spiele nicht mehr schön, lyrisch, das muss hier, weil die Instrumente. Der Soundmix hier diktiert, welche Inspiration und Kreativität ich fühle, und das löst neue Ideen aus. Also, wenn es es wieder geändert hat, lassen Sie uns die nach unten bewegen, damit Sie diese Technik nicht auch verwenden können. Wie ich hier habe wie eine Instrumentenbank für knapp unter Ihrem Skizzierspur. Dies ist also nur ein Ordner mit allen Instrumenten, die bereits erstellt wurden. Ah, Ordnung, also fangen wir einfach mit einem Klavier an und lassen Sie uns etwas mutigeres und kraftvolleres machen. Also fügen wir hier einen Brust- und Saitenabschnitt hinzu, und ich werde die Saiten in Sardine stecken. Oh, entferne das enge Mikro. Mal sehen, was die Bräser hier lange aufrechterhalten wurden. In Ordnung, Schlitten bis zur Spitzendynamik, um es wärmer zu machen. Und jetzt kann ich so etwas spielen. Stattdessen erhöhen Sie die Dynamik erneut. Eine völlig, völlig andere Stimmung und Charakter. Probieren wir eine Solo-Flöte mit Solarhorn und einigen Streichern aus, nicht einmal ein Klavier. dieses Mal sehen, Lasst unsdieses Mal sehen,was wir noch als Inspiration können, oder? Also werde ich stattdessen diese Ensemblehörner benutzen. Wieder mawr warmen und schönen Klang gibt und viel Kraft von den Hörnern, so dass Sie im Grunde diese Methode verwenden können , um Ideen zu skizzieren. Wenn Sie sich zum Beispiel einfallen lassen, möchte ich einen unbeschwerten Charakter erstellen. Gehen Sie nicht für die üppigen Saiten. Gehen Sie für die, zum Beispiel, um zu sehen, was? Das sind also die letzten Geigen, und hier haben wir die Kammergewalt, zum Beispiel das Klavier und zum Beispiel das Essen. Sie können sogar verschiedene E-Queues mischen und diese Instrumente abschwenken. Das fängt an zu spielen, was immer Sie wollen. Ergreifen Sie nun Maßnahmen und erstellen Sie Ihre eigene Master-Skizzenspur, die ich Ihnen empfehle, für jede neue Komposition, die Sie erstellen, zu verwenden. Und denken Sie daran, dass Sie sogar die Ebenen des Instruments USA ändern können, wie Sie sie in Ihrem D A W mischen und mischen und wie Sie den Spielstil auf der Modulation durchführen, die Sie hinzufügen möchten, je nachdem, welchen Teil Sie hinzufügen möchten , um Ihre Komposition, zum Beispiel, in einer Partei könnte für voller kühner und kraftvoller Klang der großen Brüste, Ensembles und mutige Streicher gehen wollen . Zum Beispiel, während in einer Tochter ein anderer Teil der Komposition, möchten Sie vielleicht für ein leichteres Gefühl mit einigen rhythmischen Instrumenten und leichteren Instrumenten gehen , also ergreifen Sie Maßnahmen und beginnen zu experimentieren 13. Bass und Melodie, um dein Thema erstellen zu erstellen: jetzt in diesem Video, werde ich Ihnen eine sehr effiziente Methode beibringen, um Ihr Hauptthema für Ihre Musikkomposition zu erstellen . Ich nenne es die Basis plus Melodietechnik. Nun, was so mächtig an dieser Basis pas Melodie Technik für die Erstellung Ihres Hauptthema ist weil Sie sich nicht um die Court-Progression kümmern müssen, und das Hormon ist so viel nur konzentrieren sich auf das essentielle Hormon IQ Stimmen, das ist die Top-Stimme, die Melodie und die niedrigste Stimme. Der Anker Ihrer Harmonie, die die Basis ist. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich, wenn ich mein Thema skizziere, meistens Klavier und Ensemble-Saiten verwende. Normalerweise setze ich die in Sambal Saiten auf einen weichen Patch wie Sardinha Saiten. Und dann wähle ich, wie viel von den Saiten ich will, und spiele sie so. Also, Piano, jetzt, in einigen Streichern, könntest du dich natürlich nur auf deine Melodie konzentrieren. Ja, aber es wird so viel mächtiger und wird zu einem Thema. Wenn du die Basis in deiner linken Hand machst. Normalerweise mache ich es in Oktaven, während du deine Melodie am rechten Ende spielst, denn dann kannst du so etwas kreieren. So könnte es das natürlich schaffen, indem man sich nur auf die Melodie konzentriert. Aber ohne die Interaktion zwischen der Basis, wo Sie mit ihnen tun können. Sie können Basslinien und Groove und die Melodie machen. Es ist wirklich schwierig, mit, Ah, dieses Muster mit Stille zu kommen Ah, , denn wenn man es nochmal überprüft, so muss man den ersten Beat überspringen, weil die Basis dort spielt , es ist wirklich schwierig, so etwas auszudenken. , ohne eine andere Art von Instrument zu verwenden. Meine Technik für Tage basiert mit der linken Hand kann natürlich, wenn Sie nur Klavier verwenden wollen . jedoch Ich fügejedochgerne Ensemble-Saiten hinzu, weil Sie dann von etwas ausgehen können. Hypothek, Groove und Rhythmus Fokus zu lyrisch wie die Mischung aus beiden Welten. Der rhythmische und fokussierte und Klarheit Aspekt des Klaviers, mit kranken Wash nous und lyrischen Aspekt von den Streichern und diejenigen in Kombination mit dieser Technik in der linken Hand, geschmolzen in der rechten Hand, und Sie können anfangen, Melodien mit Basis zu erstellen, um Ihr Thema zu erstellen. Und natürlich, ein weiterer Aspekt davon ist, wenn Sie eine Art unhöflicher machen groovy Thema erstellen. Sie können Ihre Basis auf der linken Seite verwenden. Neigen Sie dazu, etwas Energie wie diese hinzuzufügen. zum Beispiel Fügen Siezum Beispieldie Hauptakzente mit Ihrer Basislinie für Ihre Melodie hinzu, um dieses Thema von Ihnen zu erstellen. Nun, als Bonus-Tipp, Ich möchte empfehlen, die gleiche Technik die Becken Ärzte mit der linken und die Melodie in der rechten Hand verwenden, aber oder nicht nur die akzentuierte Groove mit Ihrer Basis hinzufügen, aber auch, wenn Sie wollen oder empfehlen einige der stärkeren Noten Ihrer Melodie. Gehen Sie von Mona Fornek, was bedeutet, eine Note zu der Zeit mit Ihrer Melodie. Oh, dass zwei Noten, um eine Harmonie zu schaffen, so dass Sie Harmonien auf Lee auf dem Stärksten tun können weiß dass Sie akzeptieren möchten, und wenn Sie aufnehmen, dass Sie automatisch im Grunde eine Richtlinie für die Akkordprogression erhalten dort. So können Sie in Kombination so etwas erstellen. Verwenden Sie nun alle diese Techniken in Kombination, um Ihr Hauptthema wie dieses zu erstellen . Tun Sie nun Aktion und probieren Sie diese Methode aus, erstellen Sie Ihr Hauptthema für Ihre Musik, indem Sie den Bass und Oktave einfach mit der linken Hand spielen , einschließlich der rhythmischen Groove von allem sowie einige Baselines und Ihre Melodie in Ihrem rechte Hand. Und wenn Sie fortgeschritten werden wollen, erweitern Sie die stärksten Noten Ihrer Hauptmelodie mit Harmonisten auf bestimmten Noten. 14. Erleichterung der schönen Harmonie zu deiner Melody: in diesem Video werden Sie einige großartige Richtlinien und Tipps zum Hinzufügen von Harmonie zu Ihren Melodien lernen , so dass Sie von diesem durch diesen Tipp gehen können. Eine Basis ist die niedrige Stimme aus Harmonie. Also, wenn Sie Ihre Melodie mit Ihrem Recht auf spielen, das ist eine Stimme, und das ist eine Harmonie mit, wenn Sie den Bass mit Ihrem Lift spielen. Und weil die Basis, wie alle Stimmen in der Musik, haben eine harmonische Beziehung zu allen anderen Stimmen, die Tipp zu Melody spielen, ist die oberste Stimme der Harmonie. Also, wenn ich eine komplette Kernprogression mit basiert in der linken Hand in Eiche bleibt auf dem Platz in der rechten Hand so spielen , ist die getroffene Stimme in dieser gesamten harmonischen Handlung die eigentliche Stimme aus der Melodie. Es geht also so. Das war nur der Grundgeschmack mit ihrer Melodie von Stimme mit der rechten und Tipp drei. Melo Dick Harmony ist die tanzende Stimme aus Harmonie. Also, was meine ich mit Melody Harmony? Ich meine nicht, wie diese Plätze zu spielen. Was ich meine, ist, dass, wenn Sie den Bass mit der linken Hand auf der führenden Melodie mit einer Stimme mit der rechten Hand spielen . Jetzt werden die Dinge ziemlich spannend, weil man mit der rechten Hand eine andere Stimme hinzufügen kann, die zusammen geht und wie eine dichte mit Ihrer führenden Melodie zusammen platziert. Also statt zu spielen, schauen Sie sich an, was der Unterschied ist hier mit der rechten Hand Stattdessen, eine Stimme. Sie können Stimmen wie diese spielen, den Tanz zusammen, um das Hormon zu schaffen, und das ist die wichtigste Übung Aktivität, die ich von Ihnen tun möchte. Versuchen Sie, mit der Basis und Milady zu beginnen und fügen Sie dann auf die zusätzliche Melo D Carmen E, was die tanzende Stimme, die zusammen mit Ihrer führenden Melodie geht. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie Tage üben , nur mit zwei Noten gleichzeitig beginnen. Wie das Band. Vier. Harmony folgen synchron für Fokus und Klarheit. Also, was meine ich damit? Nun, sagen wir, Sie haben die Basis in der linken Hand wieder starten hier und versucht, etwas mit der Melodie in der rechten Seite zu tun . Und jetzt fügen wir noch diesen zusätzlichen Milady Kamini hinzu. Jetzt können Sie der Harmonie synchron folgen, was bedeutet, dass Sie die Melodie-Komödie spielen. Nehmen wir an, das sind die Top-Jungs jedes Mal, wenn es die Note mit Ihrer Melodie geändert hat, Sie entweder wiederholen Sie die Note mit der melodischen Harmonie oder ändern Sie das auch, so etwas auf seinem. Beide spielen gleichzeitig so. Es bietet wirklich wie ein harmonischer Akzent. Wenn Sie Ihre Leadmelodie als Ihre Haupttänzerin betrachten, ist die Melodie Carmen wie die Ersatztänzerin, und wenn er oder sie der gleichen synchronisierten Bewegung folgt wie der Lead-Tänzer, wird es eher so, als wäre es synchronisierter Tanz, , die den Bewegungen natürlich mehr Klarheit bietet und mehr Stimmen, die sich gleichzeitig änderten, desto fokussierter und klarer wird ihre synchronisierte Bewegung sein. Also, wenn du nochmal nachsiehst, habe ich die Grundlinie. Beginnen wir mit F Wenn ich die Grundlinie ändere, sowie die Melodie und die harmonischen Ah Puppen hier wird es zu einer wirklich akzentuierten harmonischen Handlung. Ich konnte immer noch den Haupttanz hier machen, die aber nicht in Synchronisation mit der Grundlinie bewegen, so etwas wie in der Mitte dort. Ich habe die Grundnotizen nicht verschoben. Ah, sobald die Basis bewegt sich zusammen Instinkt mit dieser Haupt Milady auf der Melodie Harmony, wird es mawr akzentuiert. Welche Noten können Sie zu Ihrer führenden Melodie hinzufügen, um diese Harmonie zu schaffen? Nun, in den meisten Fällen werden Sie dritter wie dieses große Drittel oder in einem kleinen Drittel, abhängig von dem Gericht, das Sie verwendet haben und auf dem Sie skalieren. In anderen Fällen werden Sie zum fünften gehen wie folgt, 1/3 oder fünften alle am häufigsten. Aber auch, Sie werden viel, ähm, sussed e oder Sauce vier Bewegungen wie diese verwenden ähm, oder sogar bis zu 1/7 so gehen. sind wahrscheinlich die häufigsten, aber du könntest tun, was immer er zu einer Sechs gehen könnte. So, zum Beispiel, Augmented Fifth, was auch immer Ihre harmonische Handlung harmonische Bewegung passen, Variation für Schönheit und Tiefe. Das ist, wenn man wirklich das wahre Potenzial der Harmonie in der Musik erschließt. Und das heißt, wenn Sie die Basis wieder mit der linken Hand spielen, werde ich es in Eichenbändern spielen, die in D. beginnen Angenommen, Sie haben die führende Melodie, die auf F bei einer Harmonie auf D Jetzt beginnen, anstatt synchronisiert zu tun Bewegung wie diese, fügen Sie Variation in der Bewegung aus, dass eine Beziehung innerhalb der Mini-Melodie Stimme auf der Harmony Stimme wie diese. So wie Sie sehen können, die Melodie bewegt, harmonische Stimme hier blieb auf D auf. Lassen Sie uns das Gegenteil tun Jetzt, wo die melodische Stimme ruht und die Harmoniestimme beginnt sich weiterzubewegen, gehen Sie nicht zu vier Minuten, - Asi zugeben. Du eröffnest so viele potenzielle bewegliche Männer und Kombinationen. Zum Beispiel, in D-Moll, empfehle ich Ihnen, wie eine einfache Sache wie diese in der Basis zu versuchen. Wenn mit einer Stimme metallurgische Stimme hier als Melodie, Kamini beginnen, um ihre führende Stimme Stabilität zu bewegen, dann tun Sie etwas, während dies auf dem gemeinsamen ruht. Gehen Sie also hin und her zwischen welchen dieser Stimmen entweder den Melodiekurs führenden Melodie oder die melodische Harmonie bewegen . Nein, so eröffnen Sie die wahre Power Off Harmonie in der Musik. Jetzt ist es Zeit für mein fortgeschrittenes Bonusband, wenn Sie wirklich tief tauchen wollen, das ist spielen volle Plätze und Basis mit Stimme führen. Grundsätzlich spielst du alles, denn wenn du ein Klavier hast, hast du beide Hände zur Verfügung. Sie können den Bass Weg nach links auf einem Eichenbänder spielen. Meistens empfehle ich, das eigentlich zu tun , und dann den vollen Platz zu spielen. Also nicht nur die Melodie, nicht nur die Melodie-Komödie, denn das sind nur zwei Stimmen plus Bassstimme. Fügen Sie den kompletten Kern hinzu, und dann können Sie so etwas spielen. Oh, jetzt handeln und üben, Harmonie zu Ihren Melodien hinzuzufügen, sowohl mit dem Bass, der Melodie Karmini und sogar so fortgeschritten wie die volle Hofstimme, die Ihre führenden Melodien ergänzt . 15. Die Macht der Schichten für of: Jetzt in diesem Video, Ich werde Ihnen einige tolle Tipps geben, wie Sie die Power Off Schichtung vier Melodien verwenden. Also habe ich drei Tipps, die ich in diesem Video durchmachen werde. Aber zuerst lassen Sie mich das Beispiel spielen, das ich für dieses Video komponiert habe. Und dann werde ich die Spitzen eins nach dem anderen brechen. So spielt dieses Beispiel in drei, 21 das Hören im Einklang für Ton und kälter. Also, wenn Sie dieses Beispiel hier überprüfen, diese beiden gelben Ports hier oder gespielt im Unisono. Also habe ich den Hauptteil, den ich hier aufgenommen habe, mit der Geige hier oberhalb des Meeres geschichtet. Vier Medaillen die mit In diesem Fall habe ich eine Klarinette gewählt. Also ah, mit Orchestrierung, wenn du deine Musik komponierst, welche Instrumente und Partylayer zusammen einen großen Einfluss auf den finalen Ton und die Farbe deiner Musik haben . Also hätte ich mich entscheiden können, einfach so über die Klarinette zu gehen. Augen weich und warm. Kohler. Ah, aber ich habe es gerade hinzugefügt. Und wie Sie hören können, ist es sehr gering in der Dynamik. Hören Sie jetzt, wenn ich die Klarinette auf die oberen Augen schichten, Hinweise darauf, dass in der Farbe der Klarinette. Ein Bonus-Tipp, den ich für Sie geben möchte, ist, wenn Sie in Jenison überlegen, versuchen Sie, Instrumente zu finden, die eine ähnliche beste Reichweite teilen, sozusagen. Wenn Sie denken, dass die Hauptmelodie hier zwischen C vier und C fünf großartig klingt, wie in diesem Fall auf der Violine, finden Sie ein anderes Instrument, das in diesem Bereich großartig klingt. Also vielleicht nicht die höchste Reichweite der Hörner oder was auch immer. Ah, oder zum Beispiel, die Flöten werden kämpfen, wenn sie tiefer gehen, aber sie leuchten in den höheren Bereichen. Also, wenn Sie zum Beispiel eine führende Melodie mit Muschelschulden gespielt haben, dann können Sie vielleicht im Einklang mit Hörnern leben, weil diese Instrumente die ähnliche um, beste Reichweite für ihre tonale Farbe und Charakter, Schichtung in Oktaven für Kraft und Klarheit. Also, welche Teile Sie dort in Oktaven in Ihrer Komposition werden viel mächtiger und klarer und in der Mischung ausgeschnitten. Also lassen Sie uns sagen, ein großartiges Beispiel dafür sind die Stützteile wie Gerichte für die niedrigste Note. Generell ist die Basis hier mit Muscheln verlegt, zum Beispiel eine Oktave darüber, weil das Gewicht und Klarheit hinzufügt Wie man davon hören kann, hört man es dort wirklich deutlicher, weil aus der Schichtung aus, diese senkt tiefste Basis mit einer höheren Schale. Oh, Reichweite. Das Gleiche gilt natürlich auch für deine Melodien . Also, wenn man diese führende Melodie hier die Violine c vier bis C fünf nimmt und sie mit der Flöte und Oktave höher hier zwischen C fünf und C sechs schichtet, was sich jetzt im ersten Fall, als wir in Jenison geschichtet haben, so klingt das mehr für Ton, Farbe und Klarheit oder Charakter Dinge Fall, wenn eine Schicht die erste die Gewalt hier mit der Flöte, wird es viel klarer in der Mischung auf sie kann auch mächtiger werden, da Sie nehmen viel mehr Platz, wenn Sie hier überprüfen in Ah, lass uns mal sehen. Wenn ich das hier aufbringe, ist das der gelbe Teil. Ist die Gewalt führt Melodie dies in Oktave höher So werden sie mächtiger, indem Ach, den harmonischen Raum hier im Arrangement, mehr abnehmen . Nun, was Sie tun können, ist auch in die andere Richtung gehen, um es unten zu legen oder nicht, wie ich mit den Hörnern getan habe, weil ich denke, sie leuchten. Ah, ein bisschen. Abstimmung war im Bereich hier. Also klingen sie so. Sie bieten mehr von diesem kraftvollen, kühnen Ton der Brüste. Zusammen mit der Gewalt, Theo bieten mehr Gewicht, während die Flöten eine Oktave höher, bieten mehr High-End-Klarheit und Schimmer. Oh, , wenn ich wieder die Klarinette hätte, nur der Ton kälter in Judson. Wir schulden nur die Gewalt, Theo. Großer Unterschied, je nachdem, wie Sie in Ebenen orchestrieren, selektives Veering für Akzente und Augmentation. Also mit Akzenten meine ich eigentlich, dass Sie die stärkeren Noten Ihrer Melodie exent. Und mit Augmentation meine ich im Allgemeinen das Gleiche. Aber Sie können ein bisschen mehr wie frech hinzufügen. Keine harten Akzente, aber ah, ein bisschen mehr von den stärkeren Noten. Also, was meine ich damit? Nun, diese Orange hier wären orange dunkelorange Schichten oder eigentlich das, was ich die selektive Schichtung von der Milady nenne . Also, wenn wir die Führung in der Mitte des Hörens der Geigen übernehmen, wenn ich das Horror überprüfe, Pierre und es aufmache , dann sehen wir mal sagen, , dann sehen wir mal sagen,warum sehe ich nicht beide so? Sie können sehen, dass ich einige der Noten oder die Melodie eingereicht habe oder wenn Sie daran denken, in der entgegengesetzten Weise habe ich oder lobte, was ich für die stärkeren Noten der Melodie halte . Ah, das ist natürlich eine kreative Wahl, die du treffen musst. Aber ich meinte den Pom Pom Pom etwas, ähm , Begriff. Aber das kannst du natürlich. Aber sie wollen es so ändern. Stattdessen. So erstellt es tatsächlich eine andere Gruppe. Fertig. 10 10 10 10. Wie Sie es daraus hören können, denke ich, dass dies eine Wahl ist, die Sie als Komponist treffen müssen, aber im Wesentlichen die Noten, die Sie geboren haben, zu denen Sie geboren haben. Ah, gut werden klarer in der Mischung. Und ich verwende generell gerne fokussierter Ah, Klänge für diese Klänge, die einen klareren, schärferen Angriff wie Klavierhorror, Pizzicato Streicher, zum Beispiel Schlägel und so warm haben. Und, ah, wenn Sie in die extremere Richtung gehen wollen, wie Akzente hier, habe ich einfach Basic von dem auf dem Klavier 111 auf dem Eber verwendet . Außer hier ist es zu wissen, also ist das Klavier einfach davon, das klingt ziemlich dumm auf seinem eigenen Schambein mit so viel Stille dazwischen. Aber wenn ich oben auf der führenden Milady O immense diese stärksten Noten lesen. Also habe ich mit der Harfe und dem Klavier eine andere Vergrößerung gemacht, was noch mehr Komplexität schafft. Wenn Sie es hier überprüfen, tha schließlich, ein Bonus-Tipp hier, wenn Sie gehen wollen. Selbst Mawr extrem mit Schichtung ist es, diese führende Melodie hier und in einem anderen Fall zu nehmen , in Harmonys nicht Unisono zu spielen , nicht Oktaven, nicht Unison oder Oktaven mit der erweiterten oder selektiven Schichtung über eine tatsächliche hormonelle Linie. So könnten Sie zum Beispiel diese Klarinette nehmen zum Beispiel und stattdessen oder ja, diese Klarinette. Und anstatt es zu spielen, ähm, auf dem genauen Unisono-Haar, vielleicht ist er sicher, dass Sie es spielen, zum Beispiel 1/3 oben. Natürlich müssen Sie sicherstellen, dass die Harmonisten für den Schlüssel und Maßstab Sie Saft respektiert werden, so dass einige von ihnen müssen umgesetzt werden, damit die Harmonien übereinstimmen. Aber trotzdem könnte das Ihrem Arrangement noch komplexer werden. Also lasst uns das nochmal in feiner Weise anhören. Alles Schicht übereinander, und ich werde tatsächlich die Saiten stummschalten. Anfragen. Es kann nur die melodischen Ports hören, die so klingen. Das ist der Abschaltschleier für Ihre Melodien. So ergreifen Sie jetzt Maßnahmen und üben Sie die Power aus dem Hören sehr oder Melodien im Einklang, um klanglichen Kohler und Charakter zu üben. Dort, in Oktaven, um Kraft und Klarheit zu bieten, verwendet Cilic Steve, Schichtung für Akzente und verstärkt bestimmte stärkere Noten in Ihren Melodien. Und wenn Sie wirklich fortgeschrittene Praxis gehen wollen, indem Sie Ihre führende Milady in Harmonien überlagern. 16. Tipps zum Erstellen von unvergesslichen Tips: jetzt in diesem Video, werde ich Ihnen tatsächlich praktische Tipps geben, um unvergessliche Melodien zu erstellen. Hier gehen wir Einfachheit. nun Wenn Sienuneine unvergessliche Melodie schreiben möchten, möchten Sie sie in den meisten Fällen einfach halten, damit die Leute mitsummen können. Wenn es also zu komplex ist, werden sich die Leute generell nicht daran erinnern. So, zum Beispiel, nehmen Sie diese Melodie von Der Herr der Ringe. Weißt du, es ist sehr einfach. Sowohl die Harmonie, die von einem Kern zum D-Dur geht, sie g-Dur und ein Dur. Aber sieh dir die Medaille so gut an. Es ist so konzentriert sich auf die drei Noten in der D gemacht Datensatz mit dieser Übergangsnote. Ansonsten ist es nur an diese Harmonien dort zu halten. Nehmen wir nun ein anderes Beispiel. Zum Beispiel, Ah, Star Wars, die Kraft-Sache, die so geht. Also wieder, das Muster von den Noten in dieser Erinnerung ist eigentlich sehr einfach, aber es hat so viel Emotion darin, also sind es im Grunde die Notizen, die es sich weiterentwickelt. Dann geht die Basslinie einfach, so dass die Harmonien, das Muster für die harmonische Progression ist einfach und die Stabilität über das melodische Muster als auch. Jetzt eine andere Möglichkeit, Ihre Melodie hervorzuheben und unvergesslich zu sein, ist es, in die andere Richtung zu gehen , es wirklich originell und einzigartig zu machen, um hervorzuheben. Es mag schwieriger sein, mitzusummen, , aber es wird definitiv etwas sein, an das sich die Leute erinnern. Zum Beispiel das Design „Pink Panter“. Ah, die Kurse super schrullig und originell und das, wo man es unvergesslich machen kann. Sie können Ihre Melodien auch hervorheben, indem Sie Vinyl Teoh einschließen. Kleine Überraschungen für den Zuhörer innerhalb des gesamten melodischen Musters. Also nicht super schrullig und regional, aber vielleicht ein oder zwei in Modulation in der gesamten Storyline von Ihrer melodischen Progression so etwas wie zum Beispiel eine in Modulation, wo der Hörer einen kleinen Akkord erwartet. Haben Sie stattdessen einen großen Rekord gegeben? Wie in diesem Land vom König der Löwen, das so geht, äh, auf Modulation. Also die Stimme für die Gerichte dort gehen zu e ein Dur statt minderjährig. Und das kommt als Überraschung und es enthält Ah, im zweiten Teil dieses Themas, diese Modulation auch, Emotion. Nun könnte dies die wichtigste Leitlinie sein, denn wenn Sie Ihre Melodie unvergesslich machen wollen , müssen Sie viel Emotion in ihnen haben. Es muss nicht traurig und tragisch sein. Es kann auch glücklich und erhebend sein. Unser Hauptfeld, zum Beispiel, würde es das Thema aus dem Film Thor nehmen. Es geht so etwas. Wie machen Sie Ihre Melodien emotional Während die Hauptsache ist, sich auf den Spielstil für Ihre melodische Phrase zu konzentrieren , in den meisten Fällen längere Nase und Bein Otto Übergänge, was einen reibungslosen Übergang zwischen den Nase ist mawr emotional, was der Fall ist, zum Beispiel, hier in der Thor Soundtrack auf Ich halte sogar das Sustain-Pedal zwischen dem Übergang dort, um sicherzustellen, dass ich diese Lego-Übergänge so reibungslos fließen in Ihre Melodien. Es ist sehr emotional. Die andere Sache ist die Dynamik. Also, wenn ich auf Klavier dynamische Variation spiele, was bedeutet, , wie hart ich die Noten traf im Grunde den Unterschied dort in der Dynamik. Aber noch wichtiger für die Dynamik im Laufe der Zeit, die Sie auf die Strings steuern können. Messing Holzbläser seit etcetera durch Modulation des dynamischen Ausdrucks wie dieser nächste, Hinzufügen anderer Arten von Ausdrücken im Laufe der Zeit wie zum Beispiel, Hinzufügen der breiten Auto Andi tun eine Art von expressiven Artikulationen wie Biegen in die Note und andere Artikulationen wie diese, um wirklich Emotionen in die melodische Phrase Heiterkeit hinzuzufügen. Und das ist eigentlich super wichtig, aber manchmal ein bisschen von Musikkomponisten vernachlässigt, was ist, dass, wenn Sie unvergessliche Melodien in Ihren Musikkompositionen erstellen wollen, stellen Sie sicher, dass sie sich im Vergleich zu allen anderen Ports der Rhythmus, die Harmonien und andere Teile in Ihrer Musik, was zwei Dinge bedeutet. Lautstärke, was bedeutet, wie laut deine Hauptmelodien sind, die von der Dynamik kommt, ein eifriger, wie viel du sie in Oktaven und Unisono und zum Arrangement schichtest. Also, wenn Sie die führende Melodie wie diese spielen, stellen Sie sicher, dass, wo die führenden Maillot-Militare dieses tonale Zentrum und Reichweite ah fokussiert , dass andere Instrumente nicht zu sehr in diesen Bereich eingreifen. Wenn Sie also Harmonien hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf das untere Ende und vielleicht einige Male auf das höhere Ende konzentrieren können. Aber mehr vom unteren Ende. Die Basis ist natürlich natürlich hier unten, und sogar Rhythmen. Ihr wollt vielleicht Mawr außerhalb des Bereichs eurer Milady fokussieren. Sie wollen diese Klarheit schaffen, denn der Fokus der Melodie macht sie auffällig und macht die Leute wirklich zu Ihrer Melodie brummen , und das macht sie unvergesslich. Wiederholung. Eine unvergessliche Melodie beinhaltet oft verschiedene Grade der Wiederholung auf diese geht zwei Wege. Erstens die Wiederholung in der rhythmischen Groove als zweite, die Wiederholung in den Intervallen in der Melodie verwendeten. Also, zum Beispiel, nehmen Sie das aus Jurassic Park. Es konzentriert sich wirklich auf diese dann. Ah, diese Intervalle Chefs nach oben über den allgemeinen Groove ist immer noch da. Drei. Nehmen wir nun das Thema von Fluch der Karibik, das so geht. Das war das erste Mal und dann der zweite Teil Ost Wiederholung mit nur einem Unterschied. Es war nur eine Note hier, statt so das erste Mal, dass es endet und das zweite Mal so. Sonst ist es Akt, gleiche Muster Reise. Sie sollten sich also Ihr gesamtes melodisches Thema als Storyline mit mehreren Segmenten, einem Anfang, einer Mitte und einem Ende vorstellen. Also willst du anfangen und dann auf eine Reise gehen und dann wieder nach Hause kommen. Also lassen Sie mich so etwas kreieren. zum Beispiel Nehmen wirzum Beispieleine Melodie in d-Moll. Segmentieren Sie ein Segment, das ist fast eine Wiederholung, aber heiß geht höher. So haben wir den Wiederholungsteil der denkwürdigen Milady dort und dann weiter rechts, wirklich aufgeregt. Und dann gehen wir zurück nach Hause. Oh, auf. In den meisten Fällen Sie natürlich starten Sie natürlichauf der Tonique die Routenschnur Ihrer Waage und enden damit auch. In vielen Fällen beginnen und enden Sie sogar mit der gleichen Note. Jetzt möchte ich, dass Sie Maßnahmen ergreifen und alle Richtlinien und Elemente üben, die in die Schaffung einer Melodie und all diese sieben Tipps für die Erstellung unvergesslicher Melodien gehen . Viel Glück, mein Freund, und viel Spaß beim Erstellen unvergesslicher Melodien für Ihre Musik. 17. Aufgabe, Sound: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die coolen Grundlagen der Melodie und Themen in der Musikkomposition sowie Gott gelernt . Viele Live-Beispiele, darunter meine kreativen und praktischen Tipps und Richtlinien. Jetzt ist es Zeit für Ihre endgültige Aufgabe von diesem Modell, das ich Klangerlebnis nenne, denn um sich als Musikkomponist zu verbessern und weiterzuentwickeln, müssen Sie ein gutes Ohr für Musik und Klang entwickeln, indem Sie hören und analysieren professionelle Produktionen. Ihre Aufgabe ist da für das, was ich Klangerlebnis nenne, bedeutet, Musik mit Ihrer vollen Aufmerksamkeit zu hören und alles zu analysieren, was vor sich geht. In diesem Fall wird Ihr Fokus natürlich natürlich Melodien und Hauptthemen der Musik sein. Achten Sie darauf, die Details dessen zu hören, was gespielt wird. Tempo, Tasteninstrumente und Klangmix, Spielstilausdruck, verwendete Intervalle natürlich. Und so werde ich Ihnen jetzt eine Liste von tollen Beispielen aus Raum Sifi Kompositionen geben, die Sie als Ausgangspunkt für diese Übung verwenden können . Aber natürlich können Sie jeden Track mit Melodie und Thema verwenden. Also jetzt gehen Sie vor und tun Sie diesen Klang Instinkt, Übung, um Ihr Ohr und Instinkt für Melodien und Themen in Aktion zu entwickeln. Dann lassen Sie uns Ihre Reise im nächsten Video fortsetzen 18. Aufbesserung und Lein: in diesem Video erfährst du meine Richtlinien für erhebende und leichtgewichtige Melodien in der Musik. Uptempo bpm, so erhebend und leicht für die Musik profitiert von einem mittleren bis hohen Tempo oder was ich nenne es Temple BPM. Irgendwo um 140 kann ein guter Ausgangspunkt sein, der so etwas wie diese große Skala und Harmonien klingen kann. Also, natürlich, für diese erhebende Stimmung, wollen Sie sich auf die Major Skala und die wichtigsten Akkorde dieser Skala konzentrieren, vor allem die 145 Also nehmen wir an, Sie haben D-Dur-Skala bekommen D-Dur G-Dur und ein Dur. Eine gute Leitlinie kann also sein, Ihre wichtigsten starken Töne in Ihren aufwändigen und leichtmütigen Melodien in diesen drei Akkorden zu fokussieren , zum Beispiel, so etwas vermieden Dissonanz. Jetzt für die meisten Arten von Musik. Eigentlich kann das Einwerfen von Spannung und unerwarteten Harmonien und Intervallen in Ihre Story-Linie wirklich eine gewisse Variation und Interesse für den Zuhörer erzeugen. jedoch Wenn Siejedochdiese erhebende und leichtgewichtige Atmosphäre wünschen, sollten Sie sich wirklich auf die große Skala konzentrieren. Und auch die leichtgewichtige Stimmung bedeutet, dass die Zuhörer wirklich die meisten Dinge erwarten sollten, die als nächstes kommen. Also nicht wirklich in seinen plötzlichen bekannten diatonischen Noten wie das passt wirklich nicht in die erhebende in Licht geordnete Stimmung. Keine Spannkerne wie das verminderte Viertel oder so etwas. Nun, wenn Sie etwas Überraschung oder Twist werfen wollen, könnten Sie zu einem großen Kern gehen, wenn es ein kleiner Akkord sein sollte. Also im Fall über die Major, das zweite Quartal e-Moll gut, modulieren, dass Sie e Dur statt so etwas auf jetzt bekommen Sie etwas wie eine Überraschung, aber es ist eine erhebende Ist der Preis, sozusagen? Laden Sie jetzt Instrumentierung für das Licht geordnete Gefühl ein. Wir möchten Ihre führenden Melodien wirklich auf Ah, dünnere, leichtere Fläche und High-Range-Instrumente konzentrieren dünnere, . Also keine super dicken Abschnitte, sondern zum Beispiel Solo-Violine Solo Viola Flöte, Piccolo, die hohen Schraubenschlüssel Klavierschlägel können Willis dafür arbeiten. Und natürlich können Sie sie zusammen schichten, um so etwas zu schaffen. Zum Beispiel, hohe Reichweite fokussieren. So spielen hier nicht nur die Instrumente selbst eine Rolle, sondern auch dort, wo Sie Ihre Noten spielen. Also, zum Beispiel, empfehle ich, hier in den höheren Bereich für diesen wirklich erhebenden Charakter zu gehen. Sagen wir mal, ich schichten eine Solo-Violine mit Flöte und Piccolo. Dann habe ich sogar so gemacht, dass der Piccolo eine Oktave höher spielt und die Grippe gut funktioniert. Dann kannst du hier etwas spielen und den Piccolo und die Flöte hier oben haben. Mills E ist hier, so über Mitte C. Selbst eine Eiche blieb höher könnte ein guter Ausgangspunkt sein, zumindest hüpfende Spielstil. Also für die erhebende Stimmung, brauchen Sie nicht wirklich diese Balance von rhythmischem Springen Spielstil. Wie ich es nenne, Sie können einfach mit so etwas gehen, das amore erhebend, aber ideal lecken oder lyrischen Sound erstellen kann . jedoch Wenn Siejedochmehr leichte Herzlichkeit wünschen, empfehle ich, mehr rhythmische Sachen zu machen und etwas Groove und Grenzen hinzuzufügen. So ergreifen Sie jetzt Maßnahmen und üben Sie, indem Sie erhebende und leichtgewichtige Melodien kreieren. 19. Action und Energie: in diesem Video erfährst du meine besten Richtlinien und Tipps zum Erstellen von Melodien, die sich auf Action und Energie konzentrieren . Schnelles Action-Tempo. Als Richtlinie habe ich generell irgendwo im Bereich von 1 40 bis 1 80 bpm gespeichert, also habe ich es jetzt dazwischen bei 1 60 gesetzt. Auf kann es so etwas wie dieser rhythmische Spielstil klingen . Also empfehle ich, dass Sie perkussiv denken, wenn Sie Ihre Melodien für die Action und Energie Vibe erstellen . Anstatt so etwas mit Noten und legalen Übergängen zu spielen, denken Sie wirklich daran, dass Ihre Tastatur ein Drum-Set ist, das Melodien spielen kann. So kurze Noten und wirklich denken über den Beat, die Groove Ihrer Melodien. Sie spielen so etwas ist, dass, oder vielleicht Tage, dass er akzentuierte Artikulationen erkennen könnte. So haben nicht alle Ihren Fokus auf kurze und rhythmische Spielstile, sondern auch von den dynamischen Punkten von Ihnen. Denken Sie an die härteren Akzente Ihrer Action- und Energiemelodie. So ersticht Mark Ottos für Sato auf Atem und so weiter. Diese Artikulationen, die am Anfang einen stärkeren und stärker betonten Akzent haben, so dass Sie so etwas spielen können, wenn Sie rhythmisch spielen. Fügen Sie diese härteren Akzente mit höherer Dynamik in Ihre Aktion und Energie. Mylady. ADM. Oder Notizen. Je mehr du nicht in deine Melodie hinzufügst, desto mehr Action und Energie über Beacon bekommen, und du kannst dies auf zwei Arten tun. Grundsätzlich Wiederholungen, was bedeutet, dass Sie die gleiche Note wie ein Ausbruch von Noten auf der gleichen wie die auf auch Grace-Note wiederholen , wie ich sie die In-dazwischen Noten aus den starken Melodie-Noten nenne. Also, wenn Ihre Melodien wie Sie, können die zwischen Noten hinzufügen, um es wie zu machen und das fügt zu der Energie lebensfähig schwillt, so dass Sie so etwas machen können. Zum Beispiel sind Stimmen Stimmenbewegung. Also, wenn sich Ihre Melodien um Mawr bewegen, werden Sie in mehr Action und Energie Vibe bekommen. Das bedeutet, dass die Akkordprogressionen mit schnelleren Kurswechseln sowie die Intervalle. Schnellere Intervalländerungen in Ihren Melodien etwa so, , ergreifen Sie jetzt Maßnahmen und üben Sie diese Tipps und Richtlinien,um Melodien zu schaffen, die sich auf Aktion und Energie konzentrieren . 20. Emotionale und Schön: in diesem Video werden Sie meine Tipps und Richtlinien für die Erstellung von Melodien lernen, die sich auf einen emotionalen und schönen Klang konzentrieren , obwohl, um Tempo als Ausgangspunkt zu treffen, würde ich irgendwo in der reichen von 80 bis 1 30 bpm für die emotionale und schöne Stimmung in Ihren Melodien. Also habe ich es zu 10 hier in meinem D W gesagt und mal sehen, wie das wie Fahrzeugspielstil klingen kann. Damit meine ich, dass er sich auf längere Noten konzentriert und den Weg zu Übergängen für diese wirklich emotionale und schöne Stimmung verbunden . So etwas, zum Beispiel, weicherer Klang. So erhalten Sie einen emotionalen Klang, wenn Sie sich auf die niedrigere Dynamik konzentrieren, Nähen es verminderte Dynamik, wenn Sie spielen und nicht zu viel Schichtung zu kreativen fetten Sound , sondern eine intime und schöne Klänge. So habe ich zum Beispiel Gras ausgeschlossen, zum Beispiel Gras ausgeschlossen, also sind es nur Streicher, Flöte und Klavier in einer weicheren Dynamik. Also hast du gesagt, dass du mit deiner Dynamik so spielst und viel Schichtung es weicher machen , so etwas stattdessen, kleinere Harmonien für zusätzliche Emotionen, und damit meine ich, , so etwas stattdessen, kleinere Harmonien für zusätzliche Emotionen, und damit meine ich,dass du natürlich emotionale und schöne Metal, konzentriert sich auf große Plätze, wie wenn Major wie diese, denn Musik und die Emotion, die Sie bekommen, ist mehr darüber, wie Sie etwas spielen, als was Sie spielen. Aber trotzdem, wenn Sie extra tiefere Emotion wollen, empfehle ich, für die kleineren Skalen zu gehen. So etwas wie in D-Moll, zum Beispiel, Suss Stimme führt für zusätzliche Schönheit. Und damit meine ich natürlich suspendierte Akkorde, denn diese können wirklich einen magischen und schönen Charakter und Sehnsucht, zu lösen hinzufügen. Also, wenn Sie mit beginnen, zum Beispiel, wenn ich gehen will, um zu sehen, wollen Sie vielleicht diese suspendierte vierte dort. Die Top-Stimme ist natürlich die Melodie in Ihrem Beruf. Also so etwas wie, vielleicht willst du sogar Teoh gehen. Wenn ja, Studio, spielen Sie einfach die Spitze, hören Sie Stimmen, damit Sie es klarer hören können. Minimalismus für fokussierte Emotion. Also für wirklich schöne, dass emotionale Melodien können Sie davon profitieren, sie entweder durch ein Soloinstrument oder eine einzelne Sektion zu spielen , anstatt viel in Samba zu haben ist übereinander geschichtet. Zum Beispiel eine Solo-Flöte wie diese oder ah, Solo-Violine oder sogar eine Geige Sektion wie diese. Gehen Sie jetzt vor und üben Sie, erstellen Sie Melodien, die sich auf Emotion und Schönheit konzentrieren. 21. Macht und Stärke: Jetzt lernt ihr meine besten Richtlinien zum Erstellen von Melodien, die sich auf Kraft und Stärke konzentrieren , , um Tempo zu treffen. Also würde ich als Ausgangspunkt empfehlen, sich irgendwo im Bereich von 90 bis 120 bpm für diese wirklich kraftvolle Stimmung zu konzentrieren . Also lassen Sie mich das demonstrieren. Ich habe gesagt, das Tempo zu 90 bpm, um so etwas zu schaffen, alles vielleicht geht in den höheren Bereich von meiner Empfehlung um 1 20 so, der Bereich für einen warmen und kahlen Ton so allgemein für diese leistungsstarke und noch wichtiger ist, Stärke vibe. Sie wollen Ihre Melodien hier unter Mitte C fokussieren Also vielleicht so etwas im Vergleich zu spielen erscheinen lange Töne für Autorität. Im Vergleich zum Spielen rhythmischer wie diese, wenn Sie längere Noten hinzufügen, was mehr Aufruf zu Akzenten oder länger anhaltende Noten mit hoher Dynamik sein kann, erhalten Sie in der Regel mehr Macht in Form von Autorität wie dieser. Zum Beispiel, Hi Dynamik. Damit meine ich sowohl harte Akzente wie Stiche Marco Zehen für Soto Artikulationen und so weiter, aber auch wirklich große Verträge und die Verwendung hoher Fortissimo-Dynamik, um Ihre Melodien hervorzuheben und leistungsfähiger zu füttern. Also im Vergleich zu spielen niedrig wie dieses, wirklich schieben Sie diese Dynamik nach oben und fügen Sie die harten Unfälle in Form von mehr Coach Artikulationen und so weiter. So etwas wie das. Mutige Geräusche. Um also eine Melodie zu kreieren, die Kraft und Stärke als Hauptaugenmerk hat, möchten Sie viele Instrumente und Teile schichten und sich auch mehr auf größere und Som Bols statt Solo-Sektion konzentrieren . Also, zum Beispiel, anstatt einen Flötenteil wie diesen zu machen , der leicht und luftig ist, irgendwie dünn in der Mischung und, na ja, das Gegenteil von Kraft und Stärke. Grundsätzlich möchten Sie alles in mit großen String-Abschnitten kombiniert mit großen Brüsten Abschnitten gehen und geschworen und Schichten alles bis zu einem volleren, tieferen und kraftvolleren Sounds zu schaffen . So etwas wie diese langsame Stimme, die sowohl für Gerichte als auch für Harmonien und Harmonien führt. Ich meine auch die Intervalle, die in Ihrer eigentlichen Melodie verwendet werden. Anstatt also etwas weniger zu spielen, was das Rhythmische ist, aber es geht auch über den Ort mit den Harmonien dort mit Stimme führt, wollen Sie sich konzentrieren, wenn Sie Melodien mit Kraft und Kraft schaffen wollen. Auf langsam waren die Stimme führend, also mach nicht zu viele Intervalle in deiner Melodie und zu viele Akkordänderungen oder so etwas wie Now, mach voran und ergreife Handlungsübungen, die Melodien erschaffen und formen, die sich auf Kraft und Stärke. 22. Dunkel und Böses: In diesem Video werden Sie meine Richtlinien für das Erstellen von Melodien mit einem Dork und bösen Charakter lernen , obwohl, um Tempo für diese dunkle und böse Atmosphäre zu treffen, empfehle ich einen Ausgangspunkt irgendwo um 75 zu 1 20 b. P. M. Natürlich, niedriger bpm, desto mehr dükere Atmosphäre e Sie schaffen, desto höher Sie gehen, desto mehr Action und Intensität können Sie zu diesem dunklen und bösen Charakter hinzufügen. Also, zum Beispiel, bei 75 ppm, könnte er etwas wie dieses erstellen wollen. Okay, auf, wenn Sie höher auf 1 20 oder irgendwo dort herum gehen, möchten Sie vielleicht Mawr erstellen. Autoritative Ton in Ihrem dunklen Metal ist wie anständig und tor Minis. Also natürlich, für die dunkle und böse Stimmung, Sie wollen Ihre Schnüre, Stimme führen und Intervalle in Ihrer Hauptmelodie auf dissonante Veränderungen konzentrieren , wie die wichtigste ist wahrscheinlich die halbe oder kleinere Sekunde. Also dieser hier stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihre Stimme konzentrieren, die auf diesem Intervall führt. So, zum Beispiel, so etwas lo Dunkelheit vs hohe Spannung. Also, hier geht es um Reichweite. Wenn Sie Ihre Reichweite hier in den kleinen Regen konzentrieren, wird sie, dass mehr Dork und böse Ton bekommen, während die hohe Reichweite erhalten Sie mehr aus einem intensiven Spannungstyp Reeling Sound. Also, zum Beispiel, wenn es hier unten gespielt wird, können Sie Dunkelheit gegen die hohe Spannung hier oben bekommen. Immer noch in den dissonanten Intervallen. Rechnung vorangestellt. Natürlich, intensiver Rhythmus gegen Autorität hält, so dass Sie Ihre dunklen Melodien auf mawr rhythmischen Spielstil für diesen intensiven Klang wie diesen konzentrieren können , die dissonanten Harmonien dort und Stimme, die durch diese Intensität im Spiel Stil als eine mehr Art von, ähm, Böse im Sinne des Chaos. Aber Sie können auch in die andere Richtung gehen, was Autorität trägt. Also nicht so viel On Read Me spielen Stile. Ich werde die Artikulationen Grab ändern oder länger Klänge zu so etwas aufrecht erhalten. Keine zerbrechlichen Augen gegen mächtigen Berg. Damitmeine ich, meine ich, die eigentliche Mischung von Klängen, die Sie verwenden, um Ihre dunklen und bösen Fähigkeiten zu schaffen, kann entweder mit einem sehr dünnen und knusprigen Klang gehen , zum Beispiel mit Soloinstrumenten und oft Maurin die hoher Schraubenschlüssel. Aber es kann auch die geringe Reichweite sein. So zum Beispiel könnte man zum Beispiel mit Gewalt so etwas erschaffen oder er kann sich für den mächtigen Berg-Typ-Sound entscheiden , der oft Maurin Low Range spielt. Aber noch wichtiger ist, wo Ihr vagueres Instrument importiert und größer in Samba-Wänden verwendet, um Ihre dunkle und böse Mühle zu spielen . Dies, damit Sie so etwas erstellen können, zum Beispiel, jetzt Maßnahmen ergreifen und üben, Erstellen von Melodien, die sich auf einen düken und bösen Charakter konzentrieren. 23. LOTR – der Shire: in diesem Video werden wir die Essenz aus dem Shire Thema von Herr der Ringe aufschlüsseln. Also lasst uns sofort loslegen. Mein erster Punkt ist der große Klang auf 145 mit einem starken Fokus auf den großen dritten. Und damit meine ich, wenn Sie einen Blick darauf werfen, was die Harmonien tun und die Melodie So geht es von D G a. Die großen Gerichte in der Major Skala 145 Und wenn Sie sich die Melodie-Noten hier anhören und ich werde nur auf den Basiswurzelnoten spielen Hier in mit meiner linken Hand So geht die Melodie und ich denke, die Melodie weiß, hat einen stärkeren Fokus auf die großen Drittel. Wenn wir hier anfangen, denkt, ist der Major, er landet dort und hält für einen Moment, und der nächste fällt auf den dritten auf dem G-Dur, auch der dritte mit einem Dur. So dass, kombiniert mit den drei großen Gerichten, macht dieses Thema sehr erhebend und große Lichtinstrumentierung. Und das gilt für die gesamte Komposition, die sie oder minimale und sportliche Anordnung hat um ihm die leichte und Luft-Gleichheit zu geben, dass sowie die Tatsache, dass die führenden Melodien oder basierend hier in den hohen Bereichen Anoke stabil so über Mitte C und die Lady Melody konzentriert sich auf Solarsaiten und Solar, Baldwins oder genauer gesagt, Solo-Violine, diese Solo-Flöte. Also, was ich hier spiele, ist eigentlich eine Kombination von beiden. Genauer gesagt konzentriert sich die erste Hauptmelodie auf Solo-Flöte, während die zweite auf Solo-Violine fokussiert ist. Das Haupt Militär ist sehr glatt und lyrisch, um diesem Thema die romantische und idyllische Atmosphäre zu geben . Aber es enthält auch viele schnelle Grace-Noten, die Flair hinzufügen. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ja, das ist also der erste Teil der Hauptmelodie. Sehr glatt und lyrisch. Aber wenn ich diese schnellen Gnadennoten hinzufüge, fügt es der Melodie wirklich etwas Aufregung hinzu. Also, wenn Sie gehen, um von Thrakien gehen, bemerkte dies jetzt, Sie können diese schnelle Rennen weiß dazwischen in den Übergang zwischen den Noten hinzufügen oder so etwas wie die zweite Hauptmelodie hier in der Shire Thema ist mehr nervös und hüpfend mit diese Schnellstopps, und es wird von Solo-Violine gespielt. So geht es so etwas jetzt voran und üben Sie das Shire Thema von Herr der Ringe und dann lassen Sie uns weiter zum nächsten Video. 24. Thor - Hauptthema: Nun, in diesem Video werden wir die führende Melodie und das Hauptthema aus dem Film Thor aufschlüsseln , der von Patrick Doyle komponiert wird. Also zuerst hat es diese majestätische große Harmonie, die aus der Tatsache kommt, dass es verwendet, wenn Major, wenn Major und es konzentriert sich viel auf den 145 Akkord. Also, wenn b flat major auf D. C. Also lassen Sie mich einfach spielen diese mit der Stimme leben und Umkehrungen, Sie können deutlich hören das Thema darin, so dass die erste Wiederholung der Themen landet auf den fünf. Dann wiederholt es die gleiche Progression, ähm, und endet auf dem einen statt. Also, die letzten Parteien statt dieser fünf, geht es auf die eine wie diese zum Trittfrequenz dort. Das Thema hat einen sehr warmen und mutigen Klang , der vor allem aus der Tatsache, dass es verwendet, obwohl Bereich Brüste und Saiten für das Hauptthema wie diese. Es ist auch lyrisch und glatt, was zur edlen Stimmung beiträgt. Wie Sie hören können, hat dies langsam gehen, um anmutige Bewegung. Ja, als wärst du langsam und anmutig ein rotes Unternehmen entlang laufen. Die führende Melodie hat auch eine sehr kurze und begrenzte Reichweite, was ihr ein Gefühl von Stabilität und Autorität verleiht. Also, wenn du es hier nachsiehst, wenn ich es hier oben spiele, Theo. So wie Sie die niedrigste Note in diesen Militaren sehen können, ist er hier? Dann ist es diese B-Wohnung. Dies ist also die begrenzte Reichweite, die wirklich zu dieser Stabilität und anmutigen Stimmung beiträgt. Dann hat es tatsächlich ausgesetzt Stimme, die sowohl im ersten Teil der Melodie und den zweiten, die schöne Emotion von diesem Fluss in der Stimme führt. Also, wenn ich es mit den Gerichten hier so kann es wirklich hören hier kommt zu Suss für wo der führende Teil der Top-Port Stimme hier für System Main Melody geht von F nach E, um diesen C-Dur-Akkord zu lösen. Ich denke, der zweite Teil der Melodie geht tatsächlich in kleinere Vibes. So hatte es einige emotionale Stimmung, weil dies aufgelöst So der zweite Teil des Themas geht bis zu einem Moll hier oben auf dann sieben auf wenn Sauce für so wieder zu sehen, einige suspendierte Stimme führt dort wieder, spielen dies auf die Auflösung der Trittfrequenz. Also gehen Sie vor und üben Sie dieses Hauptthema wirklich vertraut mit dieser majestätischen und großen Stimmung. Also empfehle ich Ihnen, den Bass mit der linken Hand mit Oktaven und Onley die Melodiestimme mit der rechten Hand so zu spielen . Ich meine, fahren Sie mit dem zweiten Teil des Themas auch fort. 25. Piraten der Karibik – Hauptthema: Alles in Ordnung. Jetzt werden wir das Hauptthema von Fluch der Karibik analysieren. Zumindest eine Leute sind am meisten vertraut mit. Also, natürlich ist es das. Das ist das so. Der erste Punkt hier ist, dass es einen sehr rhythmischen Action-Spielstil hat. Vergleichende schöne Bein ultimative Ledee. Also, natürlich, steckte heraus auf sprechen aus Saiten. Ich habe hier aus Gründen der Klarheit ein Klavier gelebt, aber es verwendet hauptsächlich Staccato und kurze Artikulationen. So und es hat auch eine sehr Art perkussiver Groove im Stil der Melodie. Also im Grunde können Sie über Drum Set spielen diese aber sehr Drum wie Gefühl, wie Sie wirklich hören können von all denen sprechen katalanische Staccato Artikulationen auf. Außerdem konzentriert man sich mehr auf das Timing und den Groove über diese Noten in einer Melodie. Aber bei Tampa, im Vergleich zu den eigentlichen Melodie-Noten. Ah, ein weiterer Aspekt davon ist, dass es ist. Es hat eine sehr erhebende Stimmung, auch wenn es in D-Moll geschrieben ist. Dies ist der Fall für diesen gesamten Soundtrack in Paris der Karibik, die waren, Ich glaube, im Grunde jeder Track ist in Moll in einer kleinen Taste, aber die erhebende Stimmung kommen aus dem sehr Spielstil, wie Sie gespielt, wenn Sie in seinem sprunghaften, groovigen und abrupten Art aus dem Spielstil zu spielen. Du bekommst diesen beinahe komödiantischenStil komödiantischen und erhebende Stimmung. Also gehst du weiter, wenn ich das ändere, um vor Gericht zu spielen. Ja, es wird , trauriger,weil es in einem kleinen Schlüssel ist. Und er verwendet diesen Hans Timmer viel im Soundtrack, wo er von diesem erhebenden und inspirierenden, fast komödiantischen Stil, ähm, Spielstile geht fast komödiantischen Stil, ähm, ähm, . Und dann geht er und spielt die gleichen Themen, verlangsamt anmutig mit Agata-Übergängen, was es emotionaler macht. Auch eine andere Sache, die wichtig ist, über dieses Hauptthema zu wissen, ist, dass es viele Wiederholungen verwendet , sowohl in den tatsächlichen Rhythmen, die aton Toronto in Toronto und, um, und in der tatsächlichen Phrasierung aus der -Notizen. Also, wenn Sie das hören, wenn er das erste Mal so geht, müssen Sie es wieder ändern, Teoh die Staccato Akkorde. Also das erste Mal, wenn es so geht, waren das im Grunde zwei Wiederholungen. Der einzige Unterschied ist, dass am Ende im Vergleich zu diesem Ende, sonst glaube ich, dass es genau das gleiche war. Und dann geht es zum zweiten schalten Sie die Phrase wie so und eine Menge von dieser Bewegung aus, aber daran, dass dass dass dass dass dass dass dass das besser, es ist immer noch die gleiche Art aus Groove. Und das ist ein Weg, um langweilige Stabilität im Grunde und vertraute Vertrautheit für die Zuhörer von Ihrem Hauptthema und Melodien zu bekommen. Nun liegt die Reichweite dieser Melodie tatsächlich über einer Oktave, was aufgrund des Spielstils und der Nase, die sozusagen dieIntensität in Aktion und chaotische Stimmung etwas erhöht Spielstils und der Nase, die sozusagen die . Also fängt es hier auf der A an und geht so zu D's. Ich denke, das wiederholt sich natürlich zweimal. Und dann ist der zweite Teil des Teams an, und dann geht es wie dieses Ding hoch. Das bedeutet also, es geht von einem an der niedrigsten Note von Thema und B flach an der Spitze. Notizen zu Oak Save und einem Friedhof Jetzt Maßnahmen ergreifen und üben Sie dieses aktuelle melodische Thema aus Paris der Karibik und noch wichtiger, üben Sie einfach diese lebendigen, sanftmütigen und Action-Spielstile für Ihre Melodien und Themen. 26. Live – Sanfter Wind von Herzen: in diesem Video werden wir hinter den Kulissen meiner Komposition, die sanfte Herzenswind genannt wird, überprüfen und sehen, wie die führenden Melodien verwendet werden und wie sie zusammen mit den anderen Teilen der Musikkomposition spielen . Okay, okay, das ist also die gesamte Komposition. Ich habe diese drei Tracks bereits hervorgehoben, wie Sie sehen können, weil ich Ihnen das Wichtigste mit Melodien zeigen möchte und wie Sie Ihre Stimmen in Ihren Musikkompositionen arrangieren können. Weil es hier Topfolder gibt, was ich Story nenne, ist eigentlich ein Mock Up aus der gesamten Komposition mit den wichtigsten Elementen Rhythmus, Bass, Harmonie und Melodie. Also habe ich sogar die Rhythmus-Teile stummgeschaltet. Sie können nur einen Blick auf diese drei Spuren die Basis, die die niedrigste Stimme in Harmonie ist. Ah, der Kurs und die Harmonien und die wichtigste Melodie Stimme. also in die Klavierrolle gehen, können Sie dies sehen, wie ich Karriere deutlich beschriftet sie mit Farben, die unteren Stimmen, die Basis bewegt sich viel langsam genau hier die mittleren Stimmen, alle Gerichte und Harmonien, die sich wieder die Top-Stimme, die die Melodie ist. Also lassen Sie uns ein Hören auf diese Hürde ist ein kurzer Ausschnitt davon und wirklich bemerken, wie sie alle zusammenarbeiten und dass die untere Stimme bietet, dass totale Anker für Ihre Musik. Die Harmonie schafft die Tiefe und Komplexität und Variation und Bewegung. Und die Top-Stimme steht im Mittelpunkt Ihrer Musik. Also spielen in 321 Ja. Okay, dann wiederholt es sich hier im Grunde mit einem etwas anderen Twist. Und dann, ah, der Kurs, kommt Milady hier rein. Also der zweite Teil von den Verletzungen im Grunde das gleiche mit einer Drehung kommt nach oben und dann nach unten . Und dann kommt der Chorsport hier rein. Alles klar, wie Sie hören können, hat es die Hauptelemente. Natürlich klingt es nicht so gut, weil es einfach nicht von den Haupthäfen nach oben geschaut hat. Nun, wenn ich das bin und wir in die eigentliche Komposition gehen und überprüfen, wie ich das arrangiert habe, öffnen wir alles außer dem Story-Ordner und lassen Sie uns alles löschen, was nicht benutzt wird. Also beginne ich zuerst mit sehr wenig Percussion, sehr wörtlichen Rhythmus und konzentriere mich auf die Basis, die Harmonien hier und die führenden Melodien, die Viola hier im Meer für C fünf up a range gespielt hat. Ach, mal sehen, dass es mit Obo im Unisono liegt, was so klingt, warum spielt der alte Ball nicht? Es ist, aber es ist nur niedriger in der Lautstärke, so dass die Oboe einen Teil dieser Videoshow. Ich finde, dass die Oboe eine der schönsten V mitgebrachten Schulden im gesamten Orchester hat und wirklich diesen romantischen Kohler liefern kann, was ich diesen Track angeboten habe. Es ist etwas ungewöhnlich, sich die Viola um die führende Milady kümmern zu lassen, weil es irgendwie scharf klingt . Aber ich wollte es am Anfang damit beginnen, als die Schüttelfrost und Gewalt hier im zweiten Teil des Chors übernehmen . Denn das ist bei allen haben wir in der Regel, dass ein bisschen härter Sound. Dann habe ich ein Pferd, das das hier Arpeggio Vibe bietet, alles klar. Und im zweiten Teil des Intro glaube ich, dass ich das Militär hier mit einem Glockenspiel vergrößere, und das scheint nicht viel zu sein, aber es macht tatsächlich einen Unterschied. Ich habe es auch später mit Klarinette. Ähm, hier 00 nein, das ist eigentlich Rechenschaftspflicht. Also lasst uns Platte und du kannst drei hören, um zu bombardieren. Wenn Sie also eine Zählermelodie hinzufügen, stellen Sie sicher, dass sie im Hintergrund, in der Ebene im Bereich zurückgewählt wird. Und so wird einmal oder die führende Melodie immer fokussiert werden. Nun, für den zweiten Teil mit dem Chor hier, schauen wir uns die führende Milady an, Ähm, einen Teller auf Cello und Oboe hier an. Natürlichüberlagert das Cello die Melodie eine Oktave, unter der man bereits über das Schichten in Oktaven gelernt hat, die ober- oder unterhalb liegen können. Natürlich überlagert das Cello die Melodie eine Oktave, unter der man bereits über das Schichten in Oktaven gelernt hat Und ich glaube, das Glockenspiel ist auch hier sehr hoch . Wir kümmern uns wirklich um den Schimmer hin und wieder Im zweiten Teil, abseits des Chors, bekommt man diese Flöte auch eine Oktave höher. Auch mit der Oboe hier und mit einem Glockenspiel und mit der Choke Shell Oh, die Induktive unterhalb der Geigen noch in C vier c fünf Ranch hier und dann die Saite in Samples, übrigens auch, nur, dass ich es auf der Solo-Cello, äh, oder auf der alten Geigen-Sektion aufnehme. - Ja. Hören wir uns also den zweiten Teil des Chors an. Nun, wenn ich dort aufhöre, was wirklich darauf achten ist, wenn Sie machen, wenn Sie von einem Inter zu Chor gehen, Sie im Allgemeinen wollen Teoh erweitern die Schichtung. Also hier, ähm, das Lambing und das Unisono geht weiter, wo das Streichensemble hereinkommt, um die Gewalt zu schichten , die unisono eine Oktave über Glockenspiel und Octavia Bob weil Sie wirklich den gesamten Klang Ihrer wirklich Melodie dicker und kraftvoller im Chor machen wollen. So schneidet es in der Mischung durch, weil viele andere Dinge kommen hier wie ein großes oder nicht großes , aber sterbliches, aber viel mehr Perkussion im Vergleich zum Intro, zum Beispiel. Nun schauen wir auch Ah, die Gegenmelodie Wish I have Ah, ich glaube, es ist hier auf der Flöte, eigentlich. Also, wenn Sie sich den ersten Teil hier anhören, richtig, das ist die führende Melodie geschichtet. Und dann kümmert sich die Grippe-Träne tatsächlich um die Gegenmelodien. Okay, mein Fehler. Das ist keine Schicht, die eine Gegenmelodie ist. Aber da alle anderen Hauptmelodien oder so geschichtet sind, sind sie sie Oboe Glockenspiel. Ähm, die Flöte. Es nimmt eine wirklich wählt Rückenposition im Hintergrund, was für eine Gegenmelodie großartig ist. Es klingt so allein, direkt im Kontext. Du kannst es jetzt wirklich hören. Wenn ich wusste, dass es wirklich viel von der Komplexität und Gefühl dieser Hauptmelodie. Diese Gegenmelodie ist also wirklich ein Sidekick, der der führenden Melodie Komplexität und Charaktere hinzufügt und das gesamte Arrangement interessanter macht und mehr Variation hat. Und wenn wir zum zweiten Chor kommen, ist die Hauptmelodie noch da. Jetzt bringe ich in Piano zu Schicht es nur Augment von Metall Tag wie diese, weil das hat eine klare Erhöhung Angriff, die durch in der Mischung kommt, die Stabilität als noch deutlicher macht. So können Sie auch sehen, dass die Flöten oder in diesem Fall, eigentlich ah Schichtung als auch. Anstatt diese Gegenmelodie das ganze Jahr über zu haben, Andi, glaube ich, dass ich später noch mehr hier. Ja, die zweite Gewalt kommt im zweiten Teil hier, natürlich, wenn man hier eine Oktave hochsteigt, und es ändert sich tatsächlich zu einer anderen führenden Melodie, die man hören kann, wenn ich die Saite in Samba spiele, zum Beispiel, genau hier. So verändert es die Melodie im letzten Teil des Chors und Dusty's nach oben und setzt sich dann am Ende im Kontext nieder, es klingt so. Werfen wir einen Blick auf die führende Melodie mit den Akkorden. Und sagen wir diese beiden Typen so gut, wenn wir es hier anhören. Also wieder, die sehr wichtige Lektion ist die Schichtung, die wirklich macht Ihre führende Melodie in der Mischung durchgeschnitten. Die Anordnung der Stimmen Gerichte hier im Mittelbass, natürlich, niedriger auf den höchsten Stimmen. Regel in den meisten Fällen, die führende Melodie , natürlich, oft Schicht in Oktaven wie diese, aber auch, dass Sie Ihre Melodie als eine Geschichte betrachten sollten. Sie können sehen, wie die Archäen in Wellen gehen und dann eine Aufwärtsrichtung und dann mit längerer Nase absetzen . Und auf dieser letzten Trittfrequenz löst es sich. In Ordnung, das ist also ein kurzer Überblick über meine Komposition. Sanftes Wind aus Pferd. Ich hoffe, Sie haben einige Tipps und Freaks abgeholt und etwas gelernt, wenn Sie hinter den Kulissen schauen und einige Tipps bekommen, die Sie auf Ihre Musikkompositionen anwenden können, wenn Sie Ihre Melodien in Kombination mit allen anderen Partys in Ihre Spuren. 27. Congratulations Abschlussprogramm: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die Grundlagen, die Richtlinien, diese Geheimnisse und meine praktischen Tipps zu Melodien und Themen in der Musikkomposition gelernt die Richtlinien, . Jetzt ist es Zeit für Sie, Maßnahmen zu ergreifen und Ihre endgültige Aufgabe zu erledigen. Was, natürlich, ist zu komponieren und produzieren Sie Ihr eigenes Hauptthema und Melodie, unterstützt mit etwas Harmonie und geritten, die Ihr Hauptthema passen, wählen Sie einen bestimmten Stil und zog von Musik, entworfen die Anfangspalette in Ihrem DW und dann beginnen Sie mit dem Komponieren. Mein Name ist Mike, und ich wünsche Ihnen viel Erfolg auf Ihrer beruflichen Reise in der Musik.