So erstellen Sie tolle Basslines

1. So schreibst du tolle Basslines: Wie man erstaunliche Baselines schreibt. Wollen Sie also tolle Baselines für Ihre Musik schreiben? Sind Sie es leid, nur lange Wurzelnoten als Basis in Ihren Musikkompositionen zu verwenden? Es ist wie die Verwendung von statischen Blockcodes für Ihre Akkordprogressionen. Ehrlich gesagt, es ist unglaublich langweilig. Lassen Sie uns also etwas wachsende Variation, Emotion und Energie in Ihre Baselines einbringen. Lassen Sie uns lernen, wie Sie Ihre Musik mit viel interessanteren Baselines ausdrücken können. In dieser Klasse ist mein Name Mike, und ich lade Sie ein, sich diesen Krallen anzuschließen erstaunliche Baselines für Ihre Musik zu schreiben. 2. 1 – Die Akkorde Root Note als die Grundlage: Verwenden Sie den Akkordwurzelknoten als Grundlage. Das grundlegende tonale Zentrum deiner Musik folgt immer dem Wurzelknoten jedes Akkords in deinen Kernprogressionen. Nehmen wir an, Sie spielen die Akkorde, d-Moll, B-Dur und dann eine Mine, dann sollte die Grundlage für Ihre Basislinie D, B-flat sein. Und um zu verdeutlichen, mit Foundation, meine ich, dass der Wurzelknoten jedes Akkord die am häufigsten verwendete Note in Ihrer Grundlinie während dieses Akkord sein sollte . Für den ersten Akkord, d-Moll, sollte D die anwesendste Note in der Basslinie sein, während der Dauer, wie lange Sie diesen d-Moll Akkord spielen. Nehmen wir an, Sie spielen CFG als Kernprogression, C-Dur, und dann gehen Sie zu F-Dur, aber in einer Inversion wie dieser, also ist dies der F-Dur Akkord, aber die obere Note wird um eine Oktave nach unten verschoben. Dies ist also immer noch der Wurzelknoten. Es ist ein F-Dur-Akkord. Verwenden Sie also den Stammknoten als Grundlage für die Baseline. Also beginnend mit C, So C im Bass geht zu F, und F im Bass in g, spielte auch in einer Inversion wie dieser. Also G ist immer noch die Wurzelnote des Akkords, geh zu G. Also so etwas wie dieses. Und selbst wenn Sie anfangen, andere Knoten zu verwenden außer der Wurzelnote des Akkord für die Basislinie. Verwenden Sie die Wurzelnote als Grundlage, d.h. in den meisten Fällen diesen Anfangsknoten für jede Akkordänderung. Also, Sie beginnen mit anderen Knoten zu verwenden , die vom Wurzelknoten oder dem ersten Knoten für jeden Kurs dort weggehen , wenn er von C nach geht, sagen wir, Flugverkehr bietet diese Harmonik und Anker für die Basislinie für die Schnur. Und dann können Sie beginnen, verwenden Sie andere Notizen. Aber stellen Sie sicher, dass das am meisten verwendet wird und vor allem der Start in den meisten Fällen, für die Bassnote für Ihre Akkordprogression. Also habe ich tatsächlich mehrere Beispiele hier in dieser Klausel mit verschiedenen Techniken erstellt , die Sie für Ihre Baseline verwenden können. Und ich benutze die exakt gleiche Akkordprogression für jeden. Also haben wir uns nur darauf konzentriert, was die Baseline zu deiner Musikgeschichte beitragen kann. Hier spiele ich es auf einem E-Bass, und man sieht hier oben die Akkordprogression, ein Moll bis G, C für zwei Takte und d-Moll, e-Moll, und dann zurück zu einem Moll für zwei Takte hier. Also klingt es so, ohne die Grundlinie richtig? - Jetzt. Die Grundlage für Ihre Baseline ist also der Wurzelknoten. Also, was ich hier getan habe, ist einfach, wenn Sie die Klavierakkorde hier mit der Basis überprüfen, gleichen Zeit können wir die Basis hier sehen, eine für einen vollen Takt, was eine kleine Route ist, um einen Moll zu notieren. Dann gehen wir zu G, die hier die Wurzelnote von G-Dur für das nächste Quartal ist. Die Grundlinie erstreckt sich also über die gesamte Dauer jedes Akkords. Das ist der einfachste Weg, um dies zu tun. Also empfehle ich, dass Sie beginnen, dies zuerst zu üben. Das hört sich so an. Jetzt mit einer Basis. Du siehst die Grundlinie hier unten, dunkelrot. Und auf diese Weise fügt es keine wirklichen Interessen hinzu. Es hat keinen Rhythmus, es hat keine anderen Knoten. So Übergänge zwischen den Gerichten. Es fügt nur diese Tiefe im niedrigen Bereich hinzu, um Ihre Musik tiefer und voller klingen zu lassen. Das ist also der erste Aspekt der Baselines, der einen Akkordwurzelknoten als Grundlage verwendet hat. 3. 2 – Rhythmus als The Apply: Wenden Sie Rhythmus als Hauptausdruck an. Nehmen wir an, Sie spielen eine Akkordprogression, die von C-Dur nach F-Dur geht. Die Hauptform des Ausdrucks in jeder Grundlinie ist meistens der Rhythmus und wuchs. Selbst wenn Sie also nur die D- und F-Töne in Ihrer Basislinie spielen, können Sie einen Groove mit Rhythmus und einem Spielstil in Ihrer Basislinie erstellen. Jetzt ist Rhythmus tatsächlich eine erstaunliche Möglichkeit, Ausdruck und Emotion zu Ihrer Baseline hinzuzufügen und sie interessanter zu machen, auch wenn Sie nur den Wurzelknoten jedes Akkords verwenden. Nehmen wir also C, F, G, und zurück zu C. Simple Corp. Nun, Sie können mit dem Üben beginnen, indem Sie eine einfache gerade Paul den gleichen Notenwert für jede Note der Grundlinie erstellen. So etwas wie das. 1, 2, 3 4, 1, 2, 3 4, 1, 2 3, 4 oder 8 Noten. Ein Ende-zu-Ende, 4123412341. Oder Sie können eine Gruppe mit Ihrer Grundlinie erstellen, auch wenn Sie alle den gleichen RootNode wieder verwenden, indem Sie ändern, Luft und Lücken zwischen den Noten hinzufügen und einen interessanteren Rhythmus machen, indem Sie die Notenwerte eines lange Note und dann mehrere kurze Notizen. Sie haben hier tatsächlich volle kreative Freiheit, also werde ich den Wurzelknoten nur noch einmal verwenden und ein paar Bereiche in so etwas ausprobieren. Sie können auch beginnen, mit Ihren tatsächlichen Akkorden zu konkurrieren , um es zusammen mit der Basislinie noch interessanter zu machen. Und ich werde tatsächlich OK. Bänder für die Basis verwenden, um es noch interessanter zu machen, denn dann kann es so gehen. Sie können wie dieser Puls auf der oberen Note gehen. Aber ich werde mich vorerst nur auf die monophone Grundlinie konzentrieren. So etwas zum Beispiel. Also lassen Sie uns in die DAW gehen und ich werde Ihnen zeigen, was ich hier für das nächste Beispiel getan habe , das hier ist. Und Sie können sehen, es ist die gleiche Akkordprogression wie die vorherige. Jetzt mit der Basislinie hier können wir sehen, ob du reingehst, du siehst, dass ich einen Groove benutze. Wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass es hier keine geraden Noten sind. Es ist eigentlich hier, 123, eine Vier und so weiter. Sie also ohne Baseline lange Rekorde. Aber jetzt mit der Baseline und mit etwas rhythmischem Groove klingt es so. Und in diesem Beispiel ging ich tatsächlich mit der gleichen Gruppe für jeden Akkord, für die Grundlinie hier. Also Bao, Bao, Bao, Bao, Bao, ein bisschen ein Sprung mit dieser Synkopation, da es auf dem Weg zwischen, auf der Add zwischen hier. Aber Sie können es natürlich ändern. Der erste Balken könnte also eine bestimmte Gruppe wie diese sein. Und dann möchten Sie vielleicht diese ändern, um andere wuchs dort. Etwas wie das vielleicht. Und legen Sie das da hin. Und machen Sie eine kurze Notiz hier. Also gibt es hier völlige kreative Freiheit. Das klingt jetzt so mit Variation zwischen diesen beiden Balken für die Baseline, bam, bam, bam und wieder zurück, und so weiter. Das ist also der zweite Aspekt der Erstellung interessanter Baseline. Wenden Sie Rhythmus als Hauptausdrucksquelle für Ihre Basis an. 4. 3 – Gehe auf den aktuellen Akkorden: Gehen Sie auf die aktuellen Quartalsnoten. Ihre erste Wahl, wenn Sie außerhalb des Stammknotens jedes Akkords für Ihre Grundlinie gehen , sollten die anderen Koordinaten sein. Für Triade Akkorde bedeutet dies die dritte und die fünfte. Wenn Ihr aktueller Akkord, der in Ihrer Musikproduktion abgespielt wird, beispielsweise D-Moll ist der Grundknoten für Ihre Basislinie natürlich d, und die Noten f und a in diesem Akkord sollten Ihre nächste sein. Gehen Sie zu den Auswahlmöglichkeiten für Ihre Basislinie. Nehmen wir nun eine weitere einfache Akkordprogression, G-Moll, nach C-Dur, und dann zurück zu G. Das Fundament, das einfachste und sicherste ist es, einfach die Wurzelknoten in der Basis wie folgt zu verwenden, G, D, a, und zurück zu J. Sie können auch beginnen, Rhythmus in der Basis hinzuzufügen, sogar spielen sie in Oktaven. Wenn du Piano so verwendest. Ok? Bus, wenn Sie andere Knoten hinzufügen möchten, außer der Wurzelnote des Akkord für Ihre Basislinie, Ihre sicherste Wette, ist es, auf den aktuellen Koordinaten zu gehen. Also, wenn Sie mit einem G-Dur-Akkord beginnen , haben Sie G, B und D. Also in der Basis, können wir mit D beginnen und dann einen dieser Knoten B oder G verwenden. Oder Sie können einfach zwei von ihnen verwenden. Oder die fünfte. Oder Sie können Rhythmus mit einem dieser drei Knoten erstellen. Aber denken Sie daran, dass Sie immer noch den Stammknoten als Grundlage verwenden sollten. Machen Sie es prominenter, so dass der harmonische Anker, das Fundament jedes Akkord, deutlich zu hören ist. So etwas, zum Beispiel. Sie müssen also nicht alle benutzen. Sie können sich einmischen, einmischen. Jede dieser beiden anderen Noten von jedem Akkord. Wenn Sie einen siebten Akkord verwenden, haben Sie natürlich einen weiteren Knoten hinzuzufügen. Stellen Sie jedoch sicher, dass der Stammknoten immer am prominentesten ist. Nun gehen wir in die DAW und lassen Sie mich Ihnen das Beispiel zeigen. Ich habe dieselbe Akkordprogression erstellt, eine Moll, G, C, D-Moll, e-Moll und ein Moll. Ohne eine Basis habe ich nur ein bisschen mehr Variation hinzugefügt, indem ich hier ein kompensierendes Muster erstellt habe, rhythmisches Muster auf der Klavieraufführung statt nur Akkorde wie zuvor blockieren. Das hört sich also so an. Ok, und für die Basis habe ich beschlossen, hier ein bisschen mehr Rhythmus zu verwenden, aber wie Sie hier sehen können, beginne ich auf dem a-Moll, als ich früher gesehen habe, aber nicht das e aus dem a-Moll Akkord. Es geht also so. Wurzelfäule, Wurzelknoten. So können Sie sehen, dass die Root-Notiz hier lang ist und Sie sehen den Wurzelknoten mehrmals sind sie. Wenn Sie also jeden Balken hier überprüfen, nimmt die Wurzelnote, in diesem Fall G hier, wahrscheinlich auf. Also mindestens 50 Prozent oder mehr des aktuellen Akkord des aktuellen Balkens hier für die Basislinie, für jeden Takt. Muss nicht, wie hier, zum Beispiel, ich benutze C für zwei Balken. Also hier fange ich an, um mit dem fünften und dem dritten zu verweisen. Aber es scheint, das ist die ganze Bar. Und ich immer, fast immer, das ist eine Faustregel ist, die erste Note zu starten. Für jede Kursänderung auf der Basislinie. Die sicherste Wette ist immer mit der Wurzelnote des Akkords zu gehen. Und dann können Sie anfangen, sich mit den anderen Koordinaten zu bewegen. Ok? Und es klingt im Kontext so, und schauen wir es uns gleichzeitig im Pianorolle-Editor an. Also jetzt beginnt es viel interessanter zu klingen. Sie haben die Gruppe aus dem Rhythmus. Auch einige klangliche Variation und harmonische Variation durch die Verwendung der anderen kühlen Noten für jede Bohrung oder für die Basislinie. Das ist also der dritte Aspekt, um erstaunliche und interessante Baselines mit Variation zu schaffen . Versuchen Sie zu Fuß und hüpfen Sie herum auf den verschiedenen coolen Noten für jeden Akkord, für Ihre Grundlinie. 5. 4 mit Schülern hinzufügen: Fügen Sie Maßstabsnotizen für mehr Variation hinzu Wenn Sie also mehr Variationen zu Ihrer Baseline hinzufügen möchten, können Sie auch außerhalb der Koordinaten gehen und andere Maßstabsnotizen für den Schlüssel hinzufügen , in dem Ihre Musik geschrieben ist. Wenn sich Ihr Song beispielsweise in d-Moll befindet, wenn Ihr aktueller Akkord d-Moll ist, können Sie,wenn Ihr aktueller Akkord d-Moll ist,einen der Skalierungsknoten D, E, F, G, a, B flach oder C in Ihrer Basislinie verwenden E, F, G, a, . Aber wenn Sie außerhalb der Kernnoten für Ihre Grundlinie gehen, sollten Sie dies sparsam und eher als kurze Interjektionen für Spice tun , damit Sie die Verbindung mit Ihrer harmonischen Progression nicht verlieren. Nehmen wir also eine weitere Akkordprogression und eine weitere Skala und eine Taste d-Moll. Sie haben also D, E, F, G, a, B flach und C, und dann zu D, das ist die Skala von D-Moll. Wenn Sie nun eine Akkordprogression spielen, gehen Sie von d-Moll zu e-Dur zu g-Moll und zurück zu D. Nun, Sie können die Wurzelnote verwenden, dass es Fundament ist, D und E-Flat. G. Zurück zu David. Es kann beginnen, Rhythmus wie diesen hinzuzufügen. Gas behauptet die Grundlinie in Oktaven, Sie können es hier deutlicher hören. Es ist das gleiche Konzept. Sie können damit beginnen, dass Sie eine schriftliche und Nut erstellen können. Sie können beginnen, auf der Akkordnote herumlaufen oder Riff herum, also d. Okay, also das ist zu Fuß oder Writhing um die Koordinaten für jeden Akkord für Ihre Grundlinie. Aber jetzt geht das vierte Konzept, das Hinzufügen von Skalierungslasten über die eigentlichen Kernnoten hinaus. So können Sie dies tun On, verwenden Sie einen beliebigen Knoten innerhalb der Skala als kurze Gewürze in Ihrer Basislinie wie folgt. Also g, Nehmen wir an, wir gehen zu G, B-Dur. Lässt Sie mit den Kernnoten beginnen. Also D bis F und N zu C. Dann können Sie gehen, zum Beispiel, auf diese C nichts, die nicht Teil dieses Akkord oder der nächste ist, Es ist im Grunde ein Trans, Übergang ist Gewürz, gehen von einem D hier zur B flach für die Basislinien wie das hier. Wieder, AF, um die Kernknoten, Detail auf den Kernnoten. Aber hier, C, geht über den Mais hinaus und dann die B-Dur, B-Wohnung. Und dann kannst du weitermachen. Wir gehen zum Tag hier in der Grundlinie neben dem G-Moll Akkord geschneit. Aber bevor wir gehen können, zum Beispiel, ein, GIS zurück zu C, zurück zu a, zu G. So bekommen wir g von n, so etwas. Wenn Sie gehen, um diese d-Moll gefragt am Ende. Aber im tragischen Spiel, das jetzt leben, oder? Gehen wir also in die DAW und lassen Sie mich Ihnen das Beispiel zeigen, das ich dafür hier erstellt habe. Du hast es also schon gehört. Es ist die gleiche Akkord-Progression. Aber jetzt macht die Baseline noch viel mehr. Geht an die Ecken. Es hat, es hat einen Rhythmus. Es fast, ich denke, jede Kernänderung beginnt mit der Wurzelnote hier, um das Fundament zu markieren, den Anker für die harmonische Geschichte, die Ihre Kernprogression bietet. Aber ich benutze hier andere Knoten. So können Sie sehen, gehen von einem bis zu E, das ist der Glaube des a also ist es immer noch der Kernknoten. Aber hier, mit dem d, das ist nicht Teil des a-Moll-Akkord, dann zu sehen, welcher Teil eines Mollakkord ist und so weiter. So wie das hier. Ok? Und im Zusammenhang hört es sich jetzt so an, also schauen wir uns an. Sie können die Basislinie hier unten sehen. Das ist also der vierte Aspekt der Schaffung erstaunlicher und interessanter Grundlinie für Ihre Musik. Fügen Sie Skalierungslasten zu Ihren Basislinien hinzu, die über die Akkordnoten hinausgehen. Für jeden Takt ändert sich jeder Akkord, um mehr Variation und Würze für Ihre Basislinien zu erhalten. 6. 5 - Interplay mit deiner Perkussion: Wechselspiel mit deinem Perkussion. Die Grundlinie in der Musik ist also oft ein Wechselspiel mit Deinen Schlagzeug und Perkussion. Sie können Synkope zwischen Ihren Drums und Baseline erstellen oder sogar bestimmte Akzente in Ihrem Groove markieren, indem Sie diese Knoten sowohl auf Ihrer Baseline als auch auf Ihren Percussion-Teilen verschieben. Lassen Sie mich das zuerst auf dem Klavier demonstrieren. Vergleichen wir also die Akkorde mit Ihrer Grundlinie. Und lassen Sie uns den Kurs hier als Ihre Vorsichtsmaßnahmen betrachten. Was Sie tun können, ist entweder Coming, Interplay, eine Gruppe so zusammen zu machen, oder Sie können sie zusammen synchronisiert spielen. Was macht es natürlich akzentuierter und fokussierter für jeden Kettenanteil. Unabhängig davon, ob ich auf dem gleichen Kern bin oder ob ich die Punktzahl ändere. Immer wenn Sie den Kern synchronisieren. Rhythmus mit der Grundlinie. Und das Gleiche gilt natürlich für deine Grundlinie mit deinem Perkussion. Sie können auch eine Nut machen, ich mag. Und lassen Sie Ihre Baseline einen anderen Rhythmus spielen damit Sie Synkopation und Groove zwischen ihnen erstellen können. Also, wenn wir in die DAW gehen, werde ich Ihnen zeigen, was ich hier meine. Dies ist also das Beispiel. Ich habe die gleiche Akkordprogression wie zuvor geschaffen. Und ich habe die Trommel hier hinzugefügt, Schlagzeug hier oben und die Baseline, die Sie hier sehen können. Konzentrieren wir uns also auf diese beiden zusammen, wenn Sie alles zusammen so hören werden. Ok? Was das interessant macht , ist, dass ich kombiniere und du das tun solltest, um Grooving zu kombinieren, was bedeutet, verschiedene Rhythmen mit Synchronisation zu spielen. So zum Beispiel, hier habe ich rhythmisches gemeinsames Muster. Wird das Klavier, wo die Basislinie hält nur den Wurzelknoten ein für eine lange Zeit, bis diese beiden Knoten, die mit diesem hohen Kopf hier synchronisiert werden, Lassen Sie uns die Verluste erhöhen. Sie können tatsächlich deutlicher hören. Lasst uns offenen hohen Hut benutzen. Oder lassen Sie uns sagen, lassen Sie uns offenen hohen Hut auf beiden verwenden, so dass es beginnt synchronisiert zu klingen. Mehr Klarheit hier. Und dann können Sie hier die Trommeln sehen, während diese Baseline nur die Note enthält. Und es wird noch prominenter, wenn man über die üblichen Rhythmen hinaus in Drillinge gehen will , wie ich es hier tue. Mal sehen, in der Tat erhöhen Sie die Kugeln, wie Sie es deutlicher hören können. Und auch hier mit der Grundlinie. Es ist also ein Triplett-Rhythmus. Und dort habe ich mich entschieden, sie synchronisiert zu spielen, um sie ausgeprägter zu machen. Also hören Sie von hier aus und hören Sie wirklich genau zu. Diese drei Übelkeit und diese drei sind Drillinge. Und hier schichte ich sie sogar mit engen hi-hat und der Kickschicht und der Basis. Und auch hier kann man den hohen Hut sehr sehen oder synchronisiert spielen. Und dann dreifachen diese drei Knoten Notizen darüber hier. So macht es interessant Ihre Grundlinie durch Interplay mit dem Perkussion, beide Schaffung verschiedener Gruppen. So spielen verschiedene Rhythmen hier auf der Vorsichtsmaßnahme und der Grundlinie. Und spielen synchronisiert, wenn Sie wirklich wollen, um Rhythmus und Acts und spezifische Beat oder ein bestimmtes Riff rhythmisch Riff konzentrieren . Das ist also der fünfte Aspekt der Schaffung erstaunlicher und interessanter Baselines. Wechselspiel mit Deiner Baseline, zusammen mit Deinen Perkussionsteilen. 7. 6 mit Transition für Gesang: Fügen Sie Transition-Knoten für die Stimme die am Ende jedes Akkords in Ihrer Akkordprogression führt. Kurz vor der nächsten Akkordänderung haben Sie die Möglichkeit, einen oder mehrere Knoten in der Basislinie als Übergang zum nächsten Akkord hinzuzufügen . Nehmen wir also eine einfache Akkordprogression wie ein Moll bis D-Moll zu G-Dur, zurück zu einem Moll. Nun, wenn Sie Ihre Baseline erstellen, könnte die Grundlage hier ein einfacher Wurzelknoten sein und dann der d von dt. Jetzt können wir die Kernnoten abrunden. Sie können Skalierungslasten usw. verwenden. Aber ein großartiger Ort, um zusätzliche Notizen hinzuzufügen. Kurzes Nasenhaar befindet sich im Übergang zwischen dem Kern. Wenn Sie also von einem Moll nach D-Moll gehen, gehen wir von hier nach hier. So können Sie, und dann können Sie durch diese Noten als Übergangshinweise in die D. gehen Dies wird zwei Zwecken dienen. Erstens, die Stimme führt, es wird glatter und glatter, als hier den ganzen Weg von hier nach hier zu gehen. Und zwei, es schafft im Grunde einen besseren Übergang, indem es den Listener in Richtung der nächsten Root-Note für die Basis wie folgt führt . Dann zu g. Also gehen wir zu diesem Akkord von dieser Basis zu diesem. Statt dieses großen Sprungs können Sie all diese Knoten skalieren nahe, um nach unten zu gehen, oder Sie können einfach so gehen oder wie das oder was auch immer Sie wählen. So etwas wie das. Nun, obwohl diese Techniken, Übergangsknoten am häufigsten für Sprachführung verwendet werden, so dass es die Basis glatter zwischen jeder Wurzelnote für die Schnur. Du musst es nicht so machen. Sie können in der Tat größere Sprünge verwenden und einfach eine kurze Übergangsnote dazwischen für den nächsten Kern verwenden. Nehmen wir an, Sie gehen von einem Moll nach D-Moll. Anstatt all dies zu verwenden, möchten Sie vielleicht einen größeren Sprung machen, nur um einige Übergänge Gewürz für den nächsten Akkord hinzuzufügen, wie ein Sprung bis nach E , der immer noch Teil des a-Moll-Akkord ist. Wir unterrichten uns also mit einer Kern-Übelkeit, aber es ist sehr nah. D. So können Sie Kerl wie diesen verwenden. Okay, also ging ich von einem Wurzelknoten nach D-Moll. Ich ging mit diesem E, f, diesem Rezessionsknoten. Es ist also eine glatte Stimme, die von hier nach hier führt, aber man bekommt dieses große Weinen hier. Und dann von D gehen wir runter nach G für den letzten Akkord. Anstatt also meine Gedanken auf der Skala hinunter zu laufen, möchten Sie vielleicht den ganzen Weg hinuntergehen oder vielleicht den ganzen Weg hinunter zu F gehen, das immer noch Teil des d-Moll-Akkord ist. Und dann, um so etwas zu tun. So können Sie Ihre kreativen Entscheidungen oder unbegrenzt hier sehen. Aber die wichtigste Technik ist der Übergang in Ihrem Akkord, in Ihrer Grundlinie für jede Akkordänderung. Also habe ich hier ein Beispiel erstellt, übrigens noch etwas Perkussion. Und wenn wir hineingehen und schauen, können Sie sehen, dass ich mich entschieden habe, um klarer zu machen, den Wurzelknoten für eine lange Zeit zu behalten und einfach diese endgültigen Knoten als Übergang zu verwenden. Hier ging ich mit Viertelnoten, aber es klingt so. In der Tat, lassen Sie uns nur neu im RAM, also ist es mehr, also ist es klarer. Also hören wir einfach auf die Toninstrumente und schauen uns an, was die Baseline Dossier Übergang hier. Also hier könnte ich das in der Tat erweitern. Und sie fragten, machen das so etwas wie eine kurze. Und du musst es nicht tun. Sie müssen den Übergang reibungslos gestalten. Sie können hier herumspringen, im Grunde nutzen diese letzte Zeit hier, bevor der Maiswechsel als Übergang auf der Basis. Das ist ein großartiger Ort, um hinzuzufügen, ist etwas Gewürz in Ihrer Grundlinie, indem Sie die Noten weg von der Wurzelnote des Akkord ändern. Dieser letzte Teil schafft diesen Übergang. Es kann ein fließender Übergang wie dieser sein. Kann groß sein, nervös hier, springt Publikum auf kurze zusätzliche Note wie hier. Das ist also der sechste Aspekt der Schaffung erstaunlicher, interessanter Baselines. Versuchen Sie, Übergangsnotizen am Ende vor der Kernänderung für Ihre Baseline hinzuzufügen. 8. 7 - Spice die Spice mit ausdrucksstarken Artikeln: Gewürze mit ausdrucksstarken Artikulationen. Wie Sie ein Instrument oder einen Sound spielen, ist immer der beste Weg, um Ausdruck und Emotion hinzuzufügen. Es hängt davon ab, welche Art von Basis Sie verwenden. Aber es gibt so viele großartige Techniken, die Sie in Ihrer Baseline für Added Expression und Variation anwenden können. Zum Beispiel, Dämpfer, Dias, Biegungen, Slaps, Staccato, Legato, et cetera. Nun, expressive Artikulationen sind ein bisschen schwierig, um auf Klavier zu demonstrieren, aber ich werde versuchen, es zu erklären. Also, wenn Sie mit einem D-Moll Koordinator D in der Basis beginnen und dann zu, sagen wir, F-Dur C gehen , und dann zurück zu d , sagen wir, Sie gehen hier. So wie das. Du willst auch heute in den Krieg ziehen. Sie können zum Beispiel je nachdem, welches Instrument Sie zwischen den Noten lagen oder Hammerrollen und Pull-Offs auf Bassgitarre verwenden. Du kannst Paul mu stummschalten, um eine Bassgitarre zu besitzen. Sie können verwenden, zum Beispiel, gebogene Zeichenfolge ist Sie verwenden können, macht dies eine mehr CO2 akzentuierte Artikulation, und fügen Sie dann diese ein, wie weicher Sustain ist. Vielleicht fügen Sie einen Tremolo auf diesem ein, um es interessanter zu machen. In der Tat werde ich einfach direkt in den dw springen, weil es mehr Sinn ergibt. Also hier ein Kredit an verschiedene Baselines. Zuerst auf E-Bass, dann auf Doppelbasis, können Sie einen sicheren Raum verwenden, um etwas Automatisierung oder irgendetwas hinzuzufügen , um im Grunde den Klang jedes Knotens aufzupeppen, um sie anders zu machen. Also in diesem Fall benutze ich tatsächlich, sind Schlüsselschalter hier. Das ist also die eigentliche Grundlinie. Und wenn wir das Plugin hier überprüfen, so sind diese nur die Schaffung anderer Spielstile. Ich benutze auch, wenn Sie dies hier überprüfen, die Automatisierung hier, und das ist, wie viel Paul stumm ich anwende, um diese Notizen im Grunde stumm zu machen. Also, wenn ich sie einfach spiele, mal sehen, ob ich sie finden kann. Das hat also eine D G Naught. Ok? Also, wenn ich das Mod-Rad hier vergrößere, werden Sie hören, dass es ein gedämpfter Sound ist. Hier ist ein nachhaltigerer Klang. Alle diese erzeugen also eine Menge Variation. Die neuen Noten hier, vor allem auf den kürzeren Noten. Und das hier gleite ich tatsächlich zwischen hier, hier und hier. Ich denke, das ist ein Hammer nach Hause, also hören wir uns an, wie es klingt. Schieben. Ok? Also, das ist nur ein paar Techniken, die Sie auf E-Bass oder Akustik-Bass verwenden können , dass die Plaque so. Kontext, es klingt so. Ok? Und natürlich hängt alles davon ab, welches Instrument Sie verwenden, welche Art von Artikulationen Sie hinzufügen können. Also hier verwende ich doppelte Basis, also String-Basis. Und ich benutze Marcato, Staccato und Oracle, das ist der Sustain-Patch-Sound. Ich benutze das Mod-Rad hier, um die dynamische Kurve zu fahren, was bedeutet, wie laut die Sustain-Knoten oder im Laufe der Zeit. Also hier verwende ich auch, du kannst hier mehr CTO sehen, Lungen an diesen Marcato-Lungen stecken und so weiter. Und Sie können Variationen wie diese erstellen. Richtig? Okay, ich habe das gerade zu Demonstrationszwecken hinzugefügt. Ich hätte es nicht genau so in einem echten Track gemacht, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass er Ihre Baselines mit verschiedenen expressiven Artikulationstypen aufpeppen kann . Dies im Kontext Städte wie diese. Und auf anderen Instrumenten, sagen wir eine niedrige Basis Blechblasinstrumente wie niedrigen Bass, Posaune, Tuba oder so etwas. Sie können andere Techniken verwenden, da dies eine Schrittweite ist, in die Sie Luft blasen. So können Sie eine Akzeptanz für die Sonnentür oder x und dieser Knoten, zum Beispiel, verwenden Sie Dreifachzungen Techniken und vieles mehr. Sie müssen herausfinden, wozu Ihr spezifisches Bassinstrument fähig ist. Sie verwenden also nicht nur gerade Standardnoten, sondern fügen tatsächlich einige Variationen in der Art und Weise hinzu, wie Sie jede Note spielen, wie Sie zwischen ihnen wechseln. Zum Beispiel werden wir Dias, Gleitschirme und so weiter. Wie Sie die Dynamik im Laufe der Zeit verändern. Wenn Sie die Saiten eines Sounds in irgendeiner Weise stummschalten. Und das ist der siebte Aspekt der Schaffung erstaunlicher und interessanter Baselines in Ihrer Musik. Würzen Sie es mit ausdrucksstarken Artikulationen, je nach Instrument. Und auch ein Bonus-Tipp ist verwenden, um niedrige Bassinstrumente wie geschichtet zusammen, um kompletten Sound zu schaffen. Sie können tatsächlich verschiedene Arten von Artikulationen auf diesen Instrumenten verwenden. Also lassen Sie uns sagen, ich habe eine Basis-basierte Tuba und Kontrabässe. Diese können natürlich verschiedene Artikulationen im Laufe der Zeit durchführen, um eine noch komplexere Finalgrundlage für Ihre Musikkomposition zu schaffen . All dies ist also der siebte Aspekt der Schaffung erstaunlicher und interessanter Baselines. Verwenden Sie ihre Verwendungsartikulationen und Spielstile , um Ihre Baselines interessanter zu machen und ihnen Variation, Ausdruck und Emulsion hinzuzufügen . 9. Glückwünsche: Herzlichen Glückwunsch, mein Freund, Sie haben jetzt die Kerngrundlagen sowie einige fortgeschrittene Techniken und Richtlinien zum Schreiben, Formen und Ausdrücken erstaunlicher Grundlagen für Ihre Musik gelernt sowie einige fortgeschrittene Techniken und Richtlinien zum Schreiben, . Ich empfehle Ihnen, jetzt Maßnahmen zu ergreifen und alles zu üben, was Sie in dieser Klasse gelernt haben. Gehen Sie zurück und sehen Sie Lektionen erneut an, wenn Sie möchten. Aber das Wichtigste ist, dass Sie jeden einzelnen Aspekt und Konzepte, die Sie gelernt haben, üben , die Sie wirklich beherrschen wollen. Weil nichts das Lernen aus dem Tun übertrifft. Mein Name ist Mike, und ich wünsche Ihnen viel Erfolg auf Ihrer Reise in der Musik.