Filmische Musikkomposition – Rhythmus und Schlagzeug

1. Dein Abenteuer in Rhythmus: Hallo, Komponisten, Mike hier und Sie sind dabei, auf ein neues Lernabenteuer zu gehen. Ihr Ziel für diese Reise ist es, die Geheimnisse des Rhythmus zu entsperren, und Ihr Ziel ist es, ein Meister des Rhythmus in Ihren Musikkompositionen zu werden. Sie lernen die Grundlagen des Rhythmus, die goldenen Regeln des Raumes, die Klänge und Farben aus dem Rhythmus. Sie erhalten viele Live-Beispiele und Demonstrationen, praktische Aufgaben und sogar Bonus-Ressource ist und eine Stimme mawr, um die Rhythmen in Ihren Musikkompositionen zu verbessern und Ihre Fähigkeiten als Musikkomponist zu erhöhen. Mein Name ist mein und ich bin Komponist, genau wie du. Ich begann 1998 Musik zu machen und ich liebe es, kreative Menschen wie Sie selbst zu erziehen, zu motivieren und zu inspirieren. Tun Sie jetzt Maßnahmen und beginnen Sie Ihre Reise, um ein Meister des Rhythmus in Ihren Musikkompositionen zu werden. Beginnen wir jetzt mit Ihrem Abenteuer. 2. Rhythmus in Aktion: Jetzt werde ich euch die Kraft des Rhythmus auf die beste Art und Weise zeigen, wie ich kann, indem ich eins aus meinen Kompositionen spiele . Das konzentriert sich hauptsächlich auf den Rhythmus. Dieser Track liest in 78 Zeit und hat einen hohen Tempel um 170 BPM. Meine Hauptanschauung für diese Komposition möchte ein Gefühl aus, intensive Aktion und Energie schaffen , die für eine schnelle Actionsequenz beispielsweisein einem Film oder einer TV-Serie geeignet beispielsweise ist. Hören wir es uns jetzt an. Später werde ich euch eigentlich hinter den Kulissen dieses Tracks in meinem D A W zeigen , damit ihr sehen könnt, welche Sounds und Instrumente verwendet werden, Ports und Performances und im Grunde das komplette Arrangement. 3. Die Grundlagen des Rhythm: lo Komponisten Mike hier wieder. Und in diesem Video werde ich dir die Grundlagen des Rhythmus beibringen. Und ich hoffe, das gibt Ihnen eine gute Grundlage und Ausgangspunkt für Ihre Reise, um den Rhythmus in Ihren Musikkompositionen zu meistern. Was ist Rhythmus? Beginnen wir mit der Definition. Aber Rhythmus ist in der Musik. Dies ist meine eigene Definition, die meiner Meinung nach nicht nur Sinn macht, sondern auch einen sehr schönen perspektivischen eigenen Rhythmus gibt , den Sie als Musikkomponist zu Ihrem Vorteil nutzen können. Los geht's. Rhythmus ist ein Muster aus Klang und Stille in der Zeit. Nehmen Sie also dieses rhythmische Muster, zum Beispiel, auf kurzen Saiten gespielt, die das Muster aus Ton ist. Diese Notizen hier diese kurzen Notenartikulationen, aber die Luft zwischen den Noten betrachtet man tatsächlich ein Muster zu sehen. Wenn wir diese Notizen machen, stellen Sie sicher, dass es sich um genau Basisnoten handelt. Nun, dann haben Sie, ah, ein anderes Muster hier. Wenn es zwischen den Noten überprüft wird, ist das ein Muster an sich. Die andere Perspektive aus dem gleichen Münzrhythmus ist überall. Jetzt werde ich Ihnen einen der wichtigsten Aspekte des Rhythmus beibringen, der ist , dass Rhythmus wirklich überall in der Musik ist. Damit meine ich, dass Sie ein Muster von Klang und Stille in jedem einzelnen Teil Ihrer Komposition haben werden , von den offensichtlichen Drums und Percussion-Ports bis zu jedem Instrument spielen Akkorde und Harmonien bis zur Basis und sogar deine Melodien. Jede einzelne Performance, jeder einzelne Teil wird einen Rhythmus eingebaut. - Natürlich. Einige Teile werden einen offensichtlicheren rhythmischen Fokus haben, aber das ist nicht der Hauptpunkt. Der Punkt ist, dass Sie immer den rhythmischen Aspekt betrachten sollten, aber jeden einzelnen Port, den Sie Ihrer Musik hinzufügen, die Sprache des Rhythmus. Zeitunterschrift. Der grundlegende rhythmische Baustein Ihrer Musik basiert auf der Zeitsignatur. Sie wählen, wie Sie jede Maßnahme abzählen Musik von der geraden und von vier häufigsten für voll auf das Triplett Gefühl 34 und 6/8 zu Marching Band zu vier und viele andere weniger verwendete Zeit Signaturen, die die grundlegende rhythmische Struktur schafft. Zum Beispiel fühlen sich 78 sehr gestürzt, wie Sie den letzten Beat erwarten, aber stattdessen stürzt der Rhythmus in die nächste Bohrung der Musik, oder 54, was das Gegenteil ist, indem Sie den grundlegenden rhythmischen Groove ziehen, indem Sie einen zusätzlichen Beat in jede Maßnahme. Lassen Sie mich Ihnen nun einige praktische Beispiele von Zeitsignaturen in Aktion zeigen, weil ich diese drei verschiedenen rhythmischen Ports auf kurzen Strings mit dem Essen aufgezeichnet habe. Und ein Report Patch hier im Lager Captain Modus mit somatischen Strings zu und das ist ein grundlegendes Muster. All dies sind grundlegende Muster, aber sie haben unterschiedliche Zeitsignaturen, weil ich es hier im Sequenzer geändert habe. Also lasst uns mal zuhören. Andi, hören Sie wirklich den Metrodome zur gleichen Zeit. So hören Sie, dass im ersten Fall 12341234 Weil Sie sich wirklich an die Zeit der Groove gewöhnen wollen, die die Zeitsignatur bietet. Das ist also die 44 Rhythmus geschrieben werden. Also dies, wie Sie sehen können, ist dies ein gerades Achtnotenmuster in den höheren Teilen und dann eine tatsächliche Nut Bedeutung und bemerken gerade Notenmuster. In der Basis, Ich mache Duftungs die 134 entkommen den beiden hier. Hier füge ich eine Syncopation für eine zusätzliche Gruppe hinzu, aber das ist das 44-Muster. Nun gehen wir zu den 34, die so klingt. So viele alte Groove geht hier vor, weil ich Muster sowohl in den hohen Noten als auch in den niedrigen Tönen aufbreche . Also, aber Sie hören immer noch, dass gewann t 3123 Also, das ist die 34 Zeitsignatur und dann 6/8, die ich oft für Action-Musik verwendet, weil, naja, es ist 6/8 Noten. Es neigt dazu, für schnellere Musik verwendet zu werden. So haben Sie 123456123456 so, wie Sie es viel schneller in Energie gehört und einen Bonus Schlaf, den ich Ihnen geben möchte, ist, wenn Sie diese Teile schreiben gehen nachher, es sei denn, Sie bekommen die Akzente direkt von der Aufnahme und tatsächlich wählen Wo landen deine Hauptakzente in den rhythmischen Grooves? Davor wähle ich hier das Falsche aus, und dann kannst du die Geschwindigkeit wählen. Es ist also viel mehr Akzentuiert, natürlich, nur zur Demonstration. Und Sie können, wie, eine nur hier verwenden wie, , wenn Sie wollen. Wir sollten in meinen meisten Fällenimmer etwas lauter in der Geschwindigkeit sein in meinen meisten Fällen , was es so macht. 123123 Speck tun dies nicht nur auf dem einen, sondern zum Beispiel, lassen Sie uns hier nehmen. Zum Beispiel. Eins und 123 Sagen wir, Willst du sowohl eins als auch drei akzeptieren. Erhöhen Sie die Geschwindigkeit. So wie so. Du bekommst sie wirklich so akzeptiert. Oh, so wie das. Okay, so zufällig. Mated to laut off Meistens will man niedriger sein als alles andere. Aber immer noch, diese Akzente lauter als diese umgebenden Noten. Also mal sehen. Richtig? Siehst du sie? 1123123 Und so eine Sache. Wir können das in jedem Rhythmus tun. Gehen Sie einfach rein und markieren Sie Ihre Hauptakzente und erhöhen Sie die Geschwindigkeit. Aber meine wichtigste Empfehlung ist für die Zeit Sänger, die Sie durch das Hören der Metro mehr klicken Spur und Aufnahme auf Ihrer Media-Tastatur gewöhnen , wenn Sie nicht fortgeschritten genug auf der Tastatur gehen und tatsächlich die Notizen hinzufügen. Aber seien Sie nicht in Versuchung. Du gehst nur super gerade wie 1234 oder ich wollte drei Infos beenden. Tun Sie etwas, das tatsächlich eine Nut erzeugt, weil es viel mehr Interesse schafft. Also brechen Sie das Muster auf. Verwenden Sie einen Unterschied zwischen 1000 Viertelnoten und 16. Noten fügen Stille hinzu und so einer der Kumpels von Rhythmus Temple. Als nächstes haben wir die Powells off Musik, die, wie Ihre Herzfrequenz, in Schlägen pro Minute oder kurz BPM gemessen wird, je schneller der BPM, desto mehr Energie können Sie in Ihrer Musik haben. Aber es hängt natürlich auch davon ab, wie Sie Ihre Instrumente und Sounds schneller spielen. Rhythmen wie 16. Noten werden natürlich natürlich immer mehr Sinn für Handlung, Tempel und Energie haben als Viertelnoten. Zum Beispiel Zum Beispiel ist das ALS, derselbe Tempel, 140 bpm. Aber dieser erste Teil hier haben Sie Viertelnoten und das sind auf jedem Eber hier und dann gehen wir zu acht Noten. Endlich, 16. Notizen. Also lassen Sie uns einen hören auf den Unterschied in der Energie zwischen diesen. Ein Bonus-Tipp, den ich am Puls des Rhythmus habe, ist, den Tempel während Ihrer Komposition zu automatisieren . Zum Beispiel ist es ziemlich üblich, einen etwas schnelleren Chor zu haben und auch die Dinge am Ende deines Tracks zu verlangsamen . Die Seele über der Gruppe, die Seele des Rhythmus, ist die Performance, und vor allem das Timing von den Noten sowie der Spielstil zum Beispiel, rauschen oder ziehen in Timing Bedeutung leicht spielen vor oder leicht nach dem Beat im Raster. Das Timing jeder Note in jeder Performance ist das, was wirklich den Groove in Ihrer Musik schafft , aber auch Variationen in Spielstilen und Performance-Techniken wie Artikulation, Umschalten in einer einzigen Performance oder Verwendung eines spezielle Leistungstechniken wie Flans, Rollen, Rutschen, Ben's und so weiter. Grundsätzlich kommt diese Soul-Musik von der Art, wie Sie jede Performance spielen. Denken Sie daran, weil es der wichtigste Aspekt der Musik ist. meiner bescheidenen Meinung nach immer wichtiger als das, Wie istmeiner bescheidenen Meinung nach immer wichtiger als das,was die Emotion, den Ausdruck und die menschliche Seele, die Sie in die Auftritte in Ihrer Musik setzen? Also, wenn Sie diesen 44-Rhythmus nehmen, nehmen Sie zum Beispiel die Notiz, die das hier kennt, und schleppte ihn leicht vor der Note. Vielleicht auch dieser hier. Es bedeutet, dass er wieder angefangen hat, Ah zu eilen, spielte vorher leicht, also hört es sich so an. Also, natürlich, ich da drüben DS für Demonstrationszwecke. Aber das ist die allgemeine Idee. Und wenn du gehst, bringt die entgegengesetzte Richtung 90, nachdem es ah ist, es wird gezogen. Lass es uns einfach hier machen. Also auf Ziehen auch eine gewisse Vorfreude schaffen, weil er erwartet, hier zu landen, aber es zieht einige in die nächste, so dass ist ein Weg der Groove. Ich betrachte auch den Spielstil. So, zum Beispiel, sind alle weiß, um Rinder. Nun, lassen Sie uns das erhöhen und diese Markenkultur machen, zum Beispiel , vielleicht auch diese . Und, äh, also hast du es jetzt wieder. Hier ist es etwas länger und hat sie oder akzentuierten Klang dort. Und wenn Sie diese Todesfälle zu Demonstrationszwecken übertreiben, tun Sie dies zwischen den Akzenten pizzicato. Man kann nur hören, was passiert, das auch Teil der Nut ist. Meiner Meinung nach. Onda auch die Geschwindigkeit, die Akzente, um die dynamische Kurve weg kontrastieren. Diese Aspekte, wie Sie spielen die Leistung nicht nur wissen, um erstaunlich zu spielen. Jetzt haben Sie die Grundlagen des Rhythmus gelernt. Herzlichen Glückwunsch und lasst uns jetzt mit eurer Reise fortfahren. 4. Die Macht des Rhythmus: hallo schuf Menschen. Lassen Sie uns nun definieren, für welchen Rhythmus in der Musikkomposition verwendet werden kann. Ich werde meine Liste von den coolen Anwendungsfällen teilen. Voller Rhythmus, im Grunde, wie Sie den Power Off Rhythmus in Ihrer Musik verwenden können. Lasst uns jetzt eintauchen. Grundlegende Nut Der Hauptaspekt des Rhythmus besteht darin, einen fundamentalen Groove zu schaffen, dem die Zuhörer folgen können . Dieser coole Rhythmus ist so wichtig, dass er die Basis für das gesamte rhythmische Gefühl von deiner Musik sein wird . Was ich den Tanz deiner Musik nenne und aller Instrumente und Aufführungen, die du für deine Komposition schreibst , wird diese Höhlen respektieren. Die grundlegende Groove hängt auch sehr davon ab, welche Zeitsignatur Sie gewählt haben da die Zeitsignatur im Grunde die Sprache des Rhythmus für Ihre spezifische Komposition ist . Also in dieser kurzen Komposition, die Sie sehen, wie ich später live von Grund auf neu erstellen. In diesem Kurs wird die grundlegende Groove wie gewohnt vorgesehen, östlich im Low Perkussion und den HVO rhythmischen Antriebsinstrumenten. Also in diesem Fall ist es die Bassdrum, Big Drums und die epischen Tyco's wie oder Tomes hier zusammen mit diesen kurzen Streichern und kurzen Basis wie dieser, und lasst uns hineingehen und einen Blick auf, aber sie tatsächlich spielen. Wenn ich wie diese drei und diese beiden hier singe, siehst du, wie gut sie den coolen Rhythmus wirklich respektieren. Zurück, zurück, zurück, zurück. Sie sehen diese Ebenennotizen. Also, wenn wir auf alles zurückhören, das ist die grundlegende Groove und das ist, was Sie wirklich in allen Teilen zu respektieren, schreiben Sie es platziert Ihre rhythmischen Ports Antrieb und Energie. Rhythmus ist, was Antrieb und Energie in der Musik schneller erzeugt und mehr BC Rhythmen bedeutet mawr Energie. Zum Beispiel, 1/16 Noten fahren Ostinato fühlen sich vier energischer als ein gerader Viertelknoten kompensierender Rhythmus. Das Gefühl von Antrieb und Energie ist auch sehr verbunden mit dem Tempel von Ihrer Musik, der BPM, der Herzfrequenz Ihrer Musik. Und, natürlich, höher bedeutet mawr Energie. In der Tat können Sie sogar die durchschnittliche Herzfrequenz eines Menschen als Führer verwenden. Unsere Ruheumfragen sind etwa 50 bis 70 BPM oder so, was ein Musiktempel ist, der für eine entspannende Stimmung geeignet ist, und dann bis zu unserem P-Court Rate , der im Bereich von etwa 180 bpm liegen kann. Diese BPM in der Musik ist super energisch, und man geht selten höher im Tempel als dies in den meisten Musik. Der Antrieb und die Energie in deiner Musik kommt also wirklich von zwei wichtigen Dingen. Erstens ist natürlich natürlich die BPM. Also, wenn Sie es haben, sagen wir 140 bpm, das ist ziemlich schnell. Also, wenn Sie diese wirklich Bedeutung für vier hören, fühlt es sich mäßig schnell an. Wenn Sie es zu erhöhen, lassen Sie uns sagen, 1 80 fühlen sich natürlich, Feld viel energischer. jedoch Wenn Siejedochden Energiesinn erhöhen möchten, ohne den tatsächlichen BPM zu erhöhen, können Sie weitere Noten in den Rhythmus einfügen. Hier sehen Sie also, wir haben 16. Notizen hier. Nun, wenn Sie mich einfach versuchen lassen, dies und fügen Sie diese zusätzliche Notiz hier hinzu, dann machen Sie diese so, aber es ist 1/16 Notenmuster. Das ist, wenn wir das so zum Laufen bringen können. Ich will das Gleiche hier machen. Uh, niedriger weiß zu sagen, es auf dem achten gefrästen Muster hier auch tun. Jetzt haben wir es, richtig? Okay, da ist ein Unfall, aber du verstehst den Punkt. Also lassen Sie mich auf das zurückgehen, was ich vorher hatte, was natürlich weniger Energie hat . Also denken Sie daran, dass der Tempel in BPM und auch, wie schnell Sie platzieren aus Viertel Note schlagen, zum Beispiel, ein. Mal sehen, ob ich hier 303 48 schneller und eine 60er Note gespielt habe. Okay, also soll man dort spielen. Aber das ist die Hauptaspekte aus Antrieb und Energie in jedem. Befreien Sie mich Teil in Ihrer Musik. Also Perkussion treibende Rhythmen, ah, rhythmische Effekte und so eine Aktion und Intensität. Wenn Sie eine Action-Vibe und hohe Intensität in Ihrer Musik wollen, ist Rhythmus wieder Ihr bester Freund. Mit höherem Kontrast in der Dynamik auf großen, kraftvollen Akzenten in Ihren Rhythmen, werden Sie in der Lage sein, die Action-Vibe so viel zu steigern, wie Sie wollen. Der Hauptaspekt von Action und Intensität kommt von dynamischem Kontrast, was bedeutet, dass Sie Ihre Ports schreiben und Ihre Leistungen mit hohem Kontrast in der Lautstärke zwischen den Hauptakzenten, dem Kernrhythmus und den Füller-Rhythmen aufnehmen müssen Lautstärke zwischen den Hauptakzenten, . Dann können Sie auch Layering zu Ihrem Vorteil verwenden, um noch stärkere Akzente, Instrumente und Sounds wie Big Drums, Crash Becken, Stiche und sogar Sound zu erstellen. Das Zeichen trifft oder sehr nützlich, um diese super mächtigen Akzente zu erstellen. Wie kreierst du also diesen hohen Kontrast in deiner Musik, der die Action und Intensitäts-Vibe wirklich steigert ? Nun, lasst uns das zuerst mal anhören, oder? Lasst uns dort aufhören. Was ist hier los? Nun, die Hauptsache an einem dynamischen Kontrast sind natürlich natürlich die unterschiedlichen Geschwindigkeitswerte vom Parsi, richtig? Also, zum Beispiel, mit hohen Ihre Geschwindigkeitswerte auf den Hauptakzenten im Vergleich zu den umgebenden Noten und auch auf dem Boot waren Trommeln, die alles, was Sie ausdehnen wollen, wirklich hohe Geschwindigkeitswerte haben . Wie Sie hier auf diesen großen Dramen sind Hier, zum Beispiel, die zweite Sache ist über Schichtung, Also, wenn Sie hier überprüfen, können Sie sehen, dass die Hauptakzente tatsächlich mehr Noten haben, weil er eine hier eine. Die vier sind auch sehr akzentuiert. So fühlen Sie den Frequenzbereich viel mehr auf diesen Maine Akzenten. Und das schafft mehr Steuerelemente, weil die umgebenden Noten weniger Noten in den Teilen sowie eine geringere Dynamik haben und schließlich Stille Luft zwischen den Noten zu Ihrem Vorteil sowohl im eigentlichen Port hier verwenden . also Stille hier einführen, Sobald Siealso Stille hier einführen,wird es mehr Kontrast erzeugen, wenn Sie dort hohe Geschwindigkeitswerte haben , aber auch völlig zerbrechen, wie ich es hier getan habe. Das schafft wirklich einen hohen Kontrast. Und eine beliebte Technik, dies zu tun, ist in Übergängen in einen anderen Abschnitt. So könnte ich zum Beispiel, dies ist der zweite Abschnitt. Ich hätte einen Droop hinzufügen sollen, was eine Bohrung in den meisten Fällen Ausfall bedeutet, wo ich einen Bericht herauslasse und vielleicht nur einen Schluchzen Tropfen SAB Boom Reis oder was auch immer hinzufüge, aber alles andere ausfallen, was bedeutet, dass es wirklich hohen Kontrast zu dem, wo der zweite Abschnitt oder der nächste Abschnitt tatsächlich trifft Wendungen und Variationen. Sie können auch Rhythmus verwenden, um Variation, Spione hinzuzufügen und sogar große Änderungen eingeführt, um die Zuhörer zu überraschen oder sie für den Einsatz Abschnitt oder Leistung vorzubereiten . Kommt hoch. Sie können Rhythmus für alles verwenden, von Füllungen und Gewürzen alle zwei oder vier Takte, zum Beispiel, synkopierte Rhythmen, um komplexere und interessantere Gegenrhythmen zu schaffen, große Verschiebungen und Veränderungen in, zum Beispiel Übergänge. Der Punkt ist, dass Rhythmusänderungen oft mächtiger sein können als Veränderungen in Melodie und Harmonie. Denn wenn wir Musik hören, schauen wir auf den fundamentalen Groove, den coolen Rhythmus, und sobald sich das ändert, fühlt es sich an wie eine große Verschiebung in der Musik, auch wenn es nur eine winzige Variation. Zum Beispiel, wenn eine Band einen Song auf der Bühne spielt und einer der Gitarristen eine Note Rom spielt, dann werden nur sehr wenige Leute darauf zurückgreifen. Aber wenn er anfängt, den falschen Rhythmus zu spielen, wird jeder sofort sowohl hier als auch fühlen. Das ist der Grund, warum Twists, Variation und Rhythmusänderungen in der Musikkomposition so unglaublich mächtig sind. Lassen Sie mich zunächst zeigen, wie viel Unterschied das Hinzufügen eines einfachen Gefühls tatsächlich Ihre Leistung ausspionieren kann . Also das ist drei ostinato Saiten kurze Saiten Basis und flache spielen diese Linie hier zusammen und Sie sehen wirklich auf das Dach. Papa, Papa, Papa! Papa, Papa, Papa so. Und dann genau hier, dazwischen, langweilig fünf zu sechs. Ich habe schnellere Temperaturen, 16 Gedanken, die, wie ein Gefühl hier und auch einige Gewürze hier. Also lasst uns mal zuhören. Also ist es ein einfacher Phil, aber es macht einen großen Unterschied, und Sie können das in Ihrem wirklich fahrenden Fax auch Ihre Vorsichtsmaßnahme tun, also glaube ich wirklich, dass ich es getan habe. Also, wenn Sie sich hier im Tyco's anhören, lassen Sie uns mal zuhören. Ja, also habe ich das. Das ist also ein wenig von der Haptik und diese beiden im Vergleich zu der Hauptnut, auf die Sie schauen . Also diese alle Gewürze, die Details, die wirklich Charakter und Variation hinzufügen, um die nächste zu verfolgen. Es sind auch echte Gefühle, die eher über Übergänge und so eins sein sollen. So, zum Beispiel, Tom's oder verwendet viel in für diese, die nur hier spielt, wie es in der verlorenen Bohrung aus dem ersten Abschnitt geht in den nächsten Abschnitt zu fühlen . Und ich habe auch das hier, was ein Symbol ist, so dass die zusammen und auch die Änderung im Rhythmus, wie man tatsächlich sehen kann, wenn es zum Beispiel die Tom's Hier schüttelt zum Beispiel , die in diese schneller geht Port direkt in der letzten Platte. Also lasst uns von hier aus zuhören. Du hast den Unterschied hier wirklich gehört, besonders wenn du nur die Tom epischen Tome dort anhörst. Die Maut vermissen das Symbol schwillt an und lassen Sie uns auch Stakis Hits tun. Das ist, wie viel Unterschied es machen kann. Und natürlich musst du respektieren, was immer du tust. In anderen Teilen habe ich einen gewalttätigen Lauf, einen Schwung und einige kurze Blechnoten hinzugefügt , um hier einige Stiche aufzufüllen, bevor ich in den wahren Rhythmus gehe . Es macht wirklich einen großen Unterschied insgesamt, wenn Sie all diese kleinen Gefühle und Gewürze übereinander legen. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die Hauptmacht und Anwendungsfälle von Rhythmus in der Musikkomposition gelernt. Trakt ist dieser Kernaspekt des Rhythmus in Jordi A W und auf Ihrem Medic E Board, indem Sie Ports in Aktion spielen, schreiben und aufnehmen. Viel Spaß, und dann lassen Sie uns Ihre Reise im Rhythmus fortsetzen. 5. Die Geräusche des Rhythmus: jetzt, hier bin ich in meinem d W. Und wie Sie sehen können, habe ich diese verschiedenen Ordner oder Gruppen von Tracks erstellt, denn während es Tausende von verschiedenen Instrumenten und Klängen gibt, die Sie für Rhythmus und Perkussion in deinen Musikkompositionen, sie können alle in einer anderen Farbe oder Gruppe klassifiziert werden, wie ich es hier getan habe. Sie werden jetzt all diese wichtigsten Kohlers Off-Rhythmus lernen, und ich werde Ihnen einige praktische Beispiele von jedem geben. Fangen wir von oben an. Also die erste Gruppe, die ich Drumkits nenne, ist im Grunde das Fundament des Rhythmus in den meisten Musikstilen. Also lassen Sie uns dies öffnen und meine Beispiele in Hier ist zuerst ein akustisches Drum-Kit, das klassische Drum-Set, das in Rock, Papst, sogar Electronica Musik, manchmal sogar filmische Musik verwendet wird Papst, sogar Electronica Musik, . Es kann also so klingen, oder? So dass ISS Und natürlich gibt es hier verschiedene Presets und Sound-Forming-Werkzeuge. Aber Sie bekommen die Hauptidee des Sounds, dann was ich nennen e g M oder Elektronik-Kits für TDM Stile, Beats und so, und diese verwendet in der Regel ein Sample-Player s Oh, diese sind gesampelt oder synthetisiert Trommeln, so dass es einige wie diese und so weiter. Und schließlich ist die dritte Art von Drum-Kit nicht wirklich ein Drum-Kit. Aber manchmal kann man ein Orchesterhybrid- oder Kino-Typ-Off-Kit verwenden, das man als ein Patch wie dieses spielen kann . Dies ist Schaden, also und natürlich gibt es viele weitere Arten. Ah, klingt für Drum-Kits durch, aber im Grunde ist das die verschiedenen Gruppen oder Farben. Ich differenziere für diese Hauptfarbe betrunken. Es ist akustisch betrunken. Es ist mittelgroß und episch. Als nächstes haben wir drei verschiedene Gruppen von Perkussion. Dies sind all die einzelnen perkussiven Instrumente unterteilt in reine Percussion, die alle Schlagzeug und Schlaginstrumente, die bekannt sind Pitched. Das spielt im Grunde keine Melodien, im Grunde keine Melodien, also sind sie, ähm, aufgeschlagen. Dann haben wir eine melodische Percussion wie Marimba, Vibraphon und so weiter, die alle perkussiven Instrumente sind, was Dinge, die Sie treffen, mit denen Sie Noten und Melodien und Harmonien spielen können. Und dann haben wir, wenn ICS Percussion, die alle Sound-Design verarbeitet und Hybrid pro castigates. Wenn wir also in die reine Percussion gehen und einen Blick darauf werfen, was wir hier drin haben, habe ich einige von den gängigeren, ähm, perkussiven Instrumenten in der filmischen Musik hinzugefügt ähm, . Also, wenn wir hier anfangen, haben wir große Trommeln. Also habe ich als Beispiel Action-Streiks, große Boom-Beispiele. Wer jede Art von großen Impact Drums, tiefe Drums wie das sind immer noch wirklich organische Sounds. Riel Schlaginstrumente. Dann haben wir Teamgeld, das ist ein klassisches orchestrales Schlaginstrument, das tatsächlich aufgeschlagen ist. Aber es ist auf Lee drei oder vier Trommeln, also kannst du sie auch nur einstimmen . Drei oder vier verschiedene Krüge, was bedeutet, dass man nicht wirklich so spielen kann, weil der Paukenspieler sie während der Pausen erreichen muss , wenn er nicht spielt. Wenn er eine andere Tonhöhe spielen will, dann haben Sie die klassische orchestrale Bassdrum, die oft mehr von diesem Angriff in Kleck hat, und wir haben, Ah, ich differenziere zwischen niedrigen Tomen oder epischen Begriffe wie diese und in der Regel mehr verarbeitete Klänge wie diese und Konzerthäuser, die höher oder, um oder natürlich dort sind . Dann haben wir zum Beispiel Tyco's oder wieder. Dies sind nur einige Beispiele aus den wichtigsten perkussiven Instrumenten in all diesen Kategorien, so Tyco's können Sie so spielen es das niedrige Tyco's Feuer, Tycos Die Coz und kleben Sie es dann natürlich die klassische Szenario-Drum. Das kommt natürlich auch in verschiedenen Formen und Größen und Klängen. Dann verschiedene Arten von Stick. Es ist aus verschiedenen Trommeln. Ah, Zecken, die leichtere Sticks sind, die Cliquey Art von Trommeln sein können. Siemer, verschiedene Arten von Shakern. Grundsätzlich natürlich, natürlich, Becken Abstürze und pft, das sind diese Symbole, die Sie zusammen mit Ihren Händen Theo für Akzente verwendet abgestürzt sind. Symbol schwillt an, die im Grunde Rollen sind, die Sie im Laufe der Zeit erhöhen und dann gongs. Es gibt also einen Unterschied zwischen dem goldenen und 10 10 so, dass, ah, sind einige Beispiele aus reiner Percussion in der filmischen Musik. Wenn Sie mit melodischen Perkussion weitermachen, haben wir die Röhrenglocken, die ah, tatsächlich Noten spielen können, aber normalerweise nur eine Oktave oder so denke ich, klingt wie eine Kirchenrechnung. Aber man kann eigentlich, normalerweise spielt man keine Melodien mit Röhrenglocken wie gewöhnlich. Aber Sie im Grunde spielen den Hauptakzent aus der Wurzelnote aus der ersten in der jedem Neugeborenen Musik wie s. Also lassen Sie uns sagen, dass es nur Psi Corps spielen, und dann geht er, tun, wenn oder so etwas wie das Vibraphon, das ist dieser leichte metallische Klang. Denken Sie daran, welche mehr Woody Silo Phone Celeste ist, die diese wirklich magische Luftgleichheit auf Rechnung Typ Sound Glockenspiel hat, die wirklich leicht ist, und die schimmernde Glockentyp. Fast ein Spielzeug-Bücher Art von Stimmung. Chrysalis, die diese kleinen metallischen Scheiben sind, oft nur eine Oktave sehr hoch. Sie verliebt gut, also sind das einige Beispiele von melodischen Perkussion. Lasst uns weitermachen, um Perkussion zu bewirken. Dies können alle Arten von perkussiven Hits sein, aber ah, hier sind einige der wichtigsten. Die niedrigen Ausleger, die Stöße. Dinge können mögen. Viele verschiedene Arten von Aufprallgeräuschen. Die Pfundblätter, die sehr kurz und druckvoll sind, die sich hervorragend zum Schichten eignen. Dann sind wir das alle perkussiven Instrumente. Lassen Sie uns zu einer melodischen Art von Rhythmen übergehen. Beginnen wir also mit dem, was ich kompendierende Rhythmen nenne, die im Grunde Instrumente sind, mit denen man Harmonien oder Höfe in analytischer Weise spielt . Ah, das Klavier ist so ein Fuß in einem Klassiker wie diesem, eine so ein-Gitarre, zum Beispiel einen strummmenden Kern spielt oder in diesem Fallso etwas, so etwas, Saiten, die statt in Austin eigentlich Intervalle, Harmonien oder natürlich auf rhythmische Art und Weise spielen sollten. Brüste können das gleiche tun, aber in der Regel Brust ist kein voller Kurs Spot spielen, tatsächlich in Harmonisten oder mehr mit Harmonien verteilt. Trotzdem, und Sie können auch so schnell spielen. Das ist derjenige mit kurzer Artikulation wie Staccato oder erzwungenem Otto zum Beispiel. Dann Chor, natürlich, fast immer haben spielen größer, harmlos, harmlos, wie auf in der rhythmischen Art und Weise, die ausgestrichen war Do like this und auch verschiedene Arten von Akzenten, wie ich nennen sie Stiche eso offen. Sie spielen, ähm, weniger weiß, wie , uh, offen würde, natürlich, da so und dann andere Instrumente fühlen die Lücken, die nächste Kategorie des Rhythmus rufe ich Impulse auf. Dies kann zum Beispiel ein Palast sein, zum Beispiel ein Palast sein, denn wie diese enorme Angst hier, kann ich in der Vergangenheit so spielen mit Ihrer Tastatur rechts es in oder verwendet oder bezahlt viator und einfach haben oder halten Sie es Notiz wie diese und Sie erhalten eine Pause gehen, und dann verschiedene Arten von Plaque klingt schwarze Szenen wie diese schwächen. Das gleiche gilt hier Platten mit Ihrer Tastatur spielen den Rhythmus so, oder verwenden Sie ein RPG ater oder etwas, um den Puls zu machen und dann verschiedene Arten von so für Instrumente, die einen rhythmischen Aspekt wie diese rhythmischen präsentiert hier eingebaut haben, so dass Sie kann als Schnur spielen oder einfach nur eine Note halten. Ah, es gibt viele, viele verschiedene Instrumente, in denen der rhythmische Aspekt so eingebaut wurde. Das sind also Paläste . Einer der häufigsten, ah, ah, rhythmischen treibenden Aspekte von filmischer Musik heißt Austin Autos, die oft von Streichern gespielt werden. Sie können sie auch mit Holzbläsern und Blechbläsern spielen , aber vor allem Streicher und scheinen entscheidend ist so hier habe ich Basen geladen Schüttelfrost und Bratschen. Oft ist es weniger. Beachten Sie die im unteren Bereich, und dann können Sie gehen, Ah, Ah, machen komplexere und schnellere Rhythmen in hohe Reichweite. So zum Beispiel könnte zum Beispiel die Basis so etwas spielen. Aber im Grunde ist es eine sich wiederholende, rhythmische treibende Phrase wie diese, die nicht Austin Auto spielt eine Note nach dem anderen. Im Vergleich zu Ihnen comping Rhythmen und dann teilen Verlust, können Sie spielen und natürlich, müssen Sie die tatsächliche harmonische Progression respektieren, die Gerichte spielen. Also, wenn du in einem Go to s Ah bist, musst du das respektieren. Und dann Bratschen. Sie können sogar noch schneller spielen oder sogar repetitiver spielen, wie auf einer Note. Das ist ein echtes Ostinato-Reich. Es ist eher so, Paul ist quitt. Und wenn die letzte Kategorie ich rhythmische Effekte genannt habe und hier oder da viele verschiedene sind , aber einer der häufigsten ist es, einen ORP zu verwenden. Flieger, lassen Sie mich das öffnen und sehen, was wir haben. Wir haben entweder Sie können den AARP Flieger in den Laden für Instrument eingebaut verwenden. Wie in diesem Fall habe ich auf diese waren innerhalb oder pedatzur drauf. Sie können eine Note spielen, wenn Sie eine Note innerhalb oder Projektor halten, erhalten Sie den Palast. Aber in diesem Fall, wenn Sie eine Schnur halten, können Sie tatsächlich eine oder paginierte Schnur wie diese bekommen. Sie können natürlich natürlich einen noch bezahlten Fliegereffekt in Ihrem haben Sie w. und das bedeutet, dass Sie spielen können, auch wenn das Instrument nicht über eine oder Pager auf sie. Sie können in spielen oder Zahltag, um sie zu zeichnen. Dann gibt es rhythmische Gate-Effekte wie diesen in der Logik, die als gestufte Effekte bezeichnet werden. Es gibt auch einen anderen, der Gatekeeper genannt wird , den ich manchmal benutze, aber im Grunde ist es es schneidet einen langen Klang. Also, wenn Sie einen langen Klang wie diesen haben, funktioniert es gut auf Streichern Pads lange klingt wie dieser Chor, also was auch immer. Und wenn du das hinzufügst, würde es es so aufschneiden. Sie können wieder accord oder eine Note verwenden. Du willst mehr von dem Haus. Dann, was ich verzögerungsbasierten Rhythmus nenne, im Grunde eine Note ist, oft eine kürzere Note wie diese, die Sie viel Verzögerung anwenden, ah wie hohe Werte. Wenn ich jetzt eine Note spiele, bekommst du Rhythmus, also kann ich jetzt sehr Sport wie diese spielen und du wirst mich Dr Going so in einer endgültigen Farbe loswerden , nannte ich rhythmische Loops und Phrasen, also gibt es verschiedene Arten von C-Instrumenten, die wirklich Phrasen, rhythmische Phrasen auf eigene Faust zu schaffen. Halten Sie nur eine Note. Ich kann das bekommen, was perkussiv und Schlagzeug oder ein melodischer Antrieb sein kann. Richtig? Das waren also einige Beispiele dafür, was ich die Hauptfarben des Rhythmus nenne. Also erinnere dich an diese Kategorien, weil es viele verschiedene Klänge und Instrumente in jedem von ihnen geben kann . Aber zumindest ist dies Ihre Klangpalette, mit der Sie Ihren Musikkompositionen Rhythmus hinzufügen und fahren können. Also experimentieren Sie sich jetzt, indem Sie in Ihre Digi gehen. W kreiere diese Hauptgruppen, füge Instrumente hinzu und probiere die Klangpalette aus Rhythmus und Perkussion in der Musikkomposition aus, denn du musst wirklich alle diese Kategorien beherrschen, damit du entwickeln sich wirklich als Musikkomponist. 6. Assignment: Jetzt ist es an der Zeit, dass du etwas tust. Hier ist Ihr Auftrag. Gehen Sie zu Ihrem Lieblings-Musik-Streaming-Dienst und finden Sie Titel mit einem rhythmischen Fokus, vorzugsweise Musik in verschiedenen Stilen. Sean Gers und mit einer großen Reichweite in insgesamt Groove, Ihre Aufgabe ist es, den Rhythmus von der Musik zu analysieren und Ihre Luft zu trainieren. Was ist der Tempel? Versuchen Sie, es zuerst zu erraten, ohne zu zählen, und verwenden Sie dann ein Mitral, wo Sie den Takt tippen können, um den BPM zu erhalten. Trainieren Sie Ihr Ohr, um zu spüren, dass verschiedene Tempel weitergehen, indem Sie auf die Zeitsignatur hören. Ist es gerade für vier oder ein anderes Mal? Signatur ist die Groove gerade, hüpfend oder vielleicht sehr komplex, mit Syncopation und anderen Techniken und Rhythmen. Schließlich empfehle ich Ihnen, mit diesem Gehörtraining zu beginnen. Üben Sie Wiley oder an Ihrem Midi-Keyboard oder Klavier, so dass Sie anfangen können, die Rhythmen zu imitieren und zu spielen, die Sie hören, wenn Sie die Musik hören, denn Ihr Ziel ist es, sowohl Ihre Ohren als auch meine, aber auch Ihre Hände und Muskelgedächtnis. Viel Glück und viel Spaß beim Hören von Musik mit Absicht und dem Zweck, Rhythmus in der Musik zu analysieren, zu üben und zu lernen 7. Die goldene Regeln des Rules: die goldenen Regeln des Rhythmus. Nun, natürlich, Regeln, Musik oder mehr wie Richtlinien. jedoch Dies sindjedochdie sehr grundlegenden Richtlinien, die ich persönlich am stärksten finde, wenn es um Rhythmus in der Musik geht . Aber denken Sie daran, dass jede Regel oder Richtlinie in der Musik gebrochen werden kann, wenn Sie es absichtlich und mit einem kreativen Zweck tun . Nichtsdestotrotz, keine kleine Erfahrung. East Powers Stellen Sie nicht sicher, dass Sie lernen, dass diese Richtlinien aufmerksam zuhören, pausiert und Notizen schreiben, wann immer Sie möchten. Und schließlich üben Sie jeden Aspekt in Aktion selbst auf Ihrem MIDI-Keyboard oder direkt in Ihrem d. A W Sind wir bereit? Los geht's. 8. 1 der Core König: der coole Rhythmus ist jetzt König. Dies könnte eine der wichtigsten Leitlinien für den Rhythmus sein. Sie müssen wirklich lernen und verwenden in Aktion, und das ist, immer auf den Kernrhythmus konzentrieren und dann respektieren, dass ein Groove Beim Aufnehmen und Schreiben von neuen Ports in Ihrer Musik. Was ist der Schulrhythmus? Es ist der Hauptrhythmus, den du an das Ding anknickst, das du mittipp Motiv mit deinen Händen, das Ding, das du Bücher schlagen oder mitsummst, mitsummst, wenn du wie ich bist. Grundsätzlich ist der coole Rhythmus das Äquivalent zu einem Motiv oder einer Melodie, aber in Perkussion und rhythmischem Port statt. Also im Grunde ist der coole Rhythmus etwas, das Sie mit Ihren Füßen oder Händen so tippen können , wie das. Oder summen Sie mit zwei oder singen Sie mit, so. Diese Daten, die Daten. Es muss auch kein Perkussion sein . Es kann der coole Rhythmus, mit dem es gespielt werden kann, Zum Beispiel, Ditore Reef für Austin oder zwei Saiten wie getan, dass die 10 10, die es beabsichtigt, dass in 10, dass ein Zelt und das Zelt und 10 Sie hören, dass kühle Rhythmus, der wiederholt Da? Also, was ich normalerweise mache, ist, dass ich tatsächlich versuche, den Kernrhythmus entweder auf einem Track oder Kick und Snare auf separaten Tracks aufzunehmen . Oder, im Falle von filmischer Musik, meist große Trommeln. Und Tyco ist so. In diesem speziellen Produkt verwende ich Ah, Kit Cold Percussion Percussion Studio, Armageddon Ensemble, das Teil der Damage Library ist, und ich habe es wie so hier abgebildet, damit ich es cool spielen kann Rhythmus wie dieser. Und wenn ich einen dieser Beats ausdehnen möchte , kann ich zum Beispiel Ebenen wie deine drei Beats gleichzeitig so spielen. Und so werden Klänge für coolen Rhythmus in praktisch allen Musikstilen, die Schlagzeug und Percussion verwenden . Der Kernrhythmus wird von einer Bassdrum und einer Snare und oder Klatschen in filmischer Musik gespielt. Es kann so etwas wie Deep Tycos plus epische Tomes sein, aber das Prinzip ist das gleiche. Nun lassen Sie mich Ihnen ein praktisches Beispiel aus coolem Rhythmus auf Perkussion zeigen, in Aktion in dieser epischen filmischen Musikkomposition, die ich gemacht habe. Also lasst uns zuerst alles anhören, nur der Anfang hier, ganz richtig, also ist das zentrale für diese Komposition. Nun, wenn wir hier in diesen Abschnitt gehen und Onley diese drei Tracks hören, die ich für den coolen Rhythmus des Streikes halte, in der Tat wahrscheinlich sogar eine Spur davon. Also, was ich hier habe, ist ein Track, den ich Big Drums nenne, was niedrige Perkussion ist. Und in diesem Fall, Aktion trifft Tyco massiv unlösbar, was es so klingt, richtig? Das ist also etwas, das Sie verachten, der zu kühler Rhythmus ist, auf den Sie schauen. Dann habe ich es mit Tyco's geschichtet, was ich gerne mache, also sowohl niedrige Reichweite, Tyco's und Midrange-Tyco's und ich benutze einen Schöpfer und den spezifischen Patch dafür. Und das hört sich so an. Sie können den Kernrhythmus hören, dass das, dass, dass ein paar zusätzliche Beats, um es aufzupeppen und einige einzelne Patienten so geschichtet hinzuzufügen, und Sie können dies sehen, wenn ich in den Klavierrollen-Editor gehe und Sie hier sehen können Pam, Pam, Pam zurück Aber Tom und dann diese zusätzlichen Notizen hier und das. das nicht, aber ein Hintern statt dieser Notiz hier. Also einige Noten sind anders, und dann habe ich eine andere Spur, die niedrige Perkussion ist, was ist dieser Schaden und die Patches Studio Ehre immer consomme ble und wieder auf den kühlen Rhythmus hier mit einigen Variation von den großen Trommeln. Wie Sie wieder sehen können, nur ein paar Notizen, zum Beispiel, diese ist extra zusammen. Die dort und wieder hier spielen, glaube ich, glaube ich, eigentlich im Grunde dasselbe wie die von Tyco. Um ehrlich zu sein, wenn wir uns beide hier ansehen, Yep, das ist eine duplizierte Region mit dem Tyco's und diesem im Grunde epischen Tom und so bescheiden. Alles in allem erhalten Sie den Haupt, den gekühlten Rhythmus, den Sie mit einigen Variationen in Syncopation betrachten. Aber man kann es deutlich hören und es spielt den ganzen Weg durch hier. Und dann mag ich Teoh schneiden, die Region aufschneiden, als ich einen neuen Kernrhythmus eingeführt habe. In diesem Fall addiert die Variation im Grunde etwas mehr Intensität mit den Externals dort, ähm, die Sie auch hier auf den Tyco's sehen können. addiert die Variation im Grunde etwas mehr Intensität mit den Externals dort, ähm, Sie haben also einige Hauptbeats, aber einige zusätzliche Beats sind im mittleren Bereich, also hören Sie sich das Ah an, wieder etwas, das Sie auf eine schlechte, schlechte Fledermaus klopfen können , ist, dort Rhythmus zu nennen. Also, natürlich wird sich die coole Freiheit ändern. Ah, während deiner Musikkomposition. Ansonsten wird es extrem langweilig sein. Aber das ist die Essenz des Gerichtsrhythmus. Respektieren Sie den kühlen Rhythmus. Wenn Sie Ihre Musik komponieren, sollten Sie immer auf den coolen Rhythmus hören und sogar die Midi von den grundlegenden Fakten, die diesen Kernrhythmus spielen, abchecken . In den meisten Fällen basieren sie Trump Plaza Snare oder ähnliche Anordnung, und stellen Sie sicher, dass dieser kühle Rhythmus unter anderen Tracks und Häfen in Ihrer Komposition hoch respektiert wird . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es bedeutet, den coolen Rhythmus hier in Aktion in der gleichen epischen filmischen musikalischen Position zu respektieren . Hören wir uns also den Chorus Port hier an, was der coole Rhythmus auf dem Perkussion macht, richtig? Also hier, dass die Daten, das ist die coole Lektüre, die Sie jetzt schauen, wenn ich extrem unterschiedliche Grooves und Rhythmen auf anderen Instrumenten spielen würde , sie werden im Grunde Mahdi-Mix und Sound schaffen. Ah, ein Weg fehl am Platz. Sie möchten einen zusammenhängenden Groove erstellen, speziell für den Kernrhythmus. Also, zum Beispiel, wenn Sie etwas High-End schimmernde Percussion und wie High Hats in der Popmusik haben, können diese Dinge der High-End-Percussion und sogar High Mids unterschiedlicher sein. Aber vor allem das Low End. Sie sollten den Kernrhythmus respektieren. Also, wenn man sich dieses Perkussion hier anhört, der coole Rhythmus im Perkussion und wenn ich zum Beispiel diese Saiten hier hinzufüge, zum Beispiel diese Saiten hier hinzufüge, vor allem die wichtigsten kurzen Streicher und die niedrigen kurzen Streicher hören, wie gut diese Austin autos dort wirklich respektieren den Kernrhythmus auf dem Perkussion. So wie Sie einige Noten hören können oder einige Noten hinzugefügt oder weggelassen, Aber insgesamt, wenn Sie die Klavierrolle hier überprüfen, können Sie sehen, dass es ist es wirklich respektierend. Ähm respektiert wirklich den Kernrhythmus. Also gehen wir in nur diesen Abschnitt für Beispiele. Sehen Sie, dass diese und diese und dann vorausgesetzt, Sie können wirklich die Hauptakzente hier sehen oder hier auf dem einen geschichtet. Grundsätzlich haben Sie eins auf den vier a swell ah, aber im Grunde sehen Sie, dass es Lücken dazwischen gibt. Wenn ich hier alles mit zufälligen Rhythmen aufspüren würde, die sich alleine gut klingen , wird es schlecht klingen. Aber nochmal, wenn ich diese Regel spiele. Jetzt überprüfen Sie die Pianorolle. Wir können wirklich sehen, was los ist, damit Sie sehen, Stolpersteine sind wie diese Notiz. Und diese Notizen hier ist nicht auf den Ostinato-Streichern. Sie sehen dieses hier, dieses hier, das einige Variationen hatte, aber immer noch, man kann deutlich hören, dass die Hauptgruppe, auf die man auch in Boston schaut, alle zu String-Häfen hier. Und du solltest das Gleiche für alles tun. Also, wenn ich hinzufügen, zum Beispiel, Ich sage, ich hatte diese Brust kurz Ah, oder sogar Yeziden schwillt an. Ich denke, ich glaube, diese sind besonders auf der einer jeder Bar. Oder wenn ich hinzufügen, zum Beispiel, lassen Sie uns sehen, ob Sie haben ich denke, wir haben ein paar Chöre. Ein Schwung, ähm hier in der Gesangsabteilung, wir haben Frauenchor. Werfen Sie einen Blick auf diese att der gleichen Zeit. Ich glaube, das sind Yep , hier und wieder. Lassen Sie uns die Brüste entfernen. Nein. Jetzt können Sie sehen, wie diese Bombe spielen. Äh äh, äh , diese Art von kaltem Rhythmus. Das ist es, was es bedeutet, den Kernrhythmus der alten Franks in deiner Musikkomposition zu respektieren. Das bedeutet, dass Sie Noten erneut ausrichten möchten, damit sie bis zum Kernrhythmus sinken Noten kurz davor und danach entfernen, um den Kernrhythmus fokussierter zu machen und so weiter. Nehmen wir an, einer deiner Tracks hat einen Port, der den Cory nicht wirklich respektiert, als wenn du ihn aufgenommen oder geschrieben hast. Nehmen wir also mal diesen Tom Strike, zum Beispiel. Nehmen wir einfach an, dass das geschrieben wurde, Ah, Ah, ohne den kühlen Rhythmus zu respektieren, so dass Sie einfach auf abscheuliche Überprüfung des Akkordrhythmus zur gleichen Zeit auf, zum Beispiel, die großen Trommeln. Nehmen wir an, Sie haben die großen Trommeln und die Tyco's stellen den Kern von ihnen dar. Und dann öffnest du gleichzeitig die Toms. Werfen Sie einen Blick. Wo sind die Gänze? Sagen wir, sie sind jetzt hier. Schwächen, sagen wir diese Notiz. Wir sind Auto Ort wie hier, und diese Notiz sind wir hier und so weiter. Ja, du kannst sie einfach so ausrichten, dass sie die rhythmische Kernnote respektieren, wie hier und hier. Oder wenn Sie zu viele Notizen haben, sollten Sie sie entfernen, ähm, oder, wissen Sie, Notizen hinzufügen, sogar für diese. Sagen wir mal, Oh, ich möchte sicherstellen, dass bei den Bedingungen der Schwellungen das einfach kopieren. Zum Beispiel, ein Stick es dort auf dem Schaum. Wie so Vielleicht wollen, dass auf einigen dieser zusätzlichen Notizen haben. Genau da, zum Beispiel. Und sie sehen sich nur die Note an. Was? Oder die coolen, rhythmischen Beats? Was tun, wo haben sie gespielt? Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie sie auschecken. Also ah ah ah. Haben Sie einen Fehler gemacht, oder? Es gibt eine Agentur. Das ist eigentlich hier, und so einer. Jetzt respektiert es die coolen Rhythmen, die neu ausrichten, entfernen oder hinzufügen Noten, die dem Groove entsprechen, auf den der Hörer schauen wird. Ordnung, also lassen Sie uns Ihre Reise in den Rhythmus im nächsten Video fortsetzen, meine Freunde. 9. 2 Dynamik ist Ausdruck: Dynamik ist Ausdruck. Der Ausdruck in der Musik kann von vielen Dingen kommen, wie Lego zu Übergängen und den breiteren anhaltenden Noten auf Melodien. Im Rhythmus kommt jedoch jedoch die Hauptform des Ausdrucks außer den Klängen, die Hauptform des Ausdrucks außer den Klängen, Instrumenten und tatsächlichen Rhythmen, die Sie verwenden, aus der dynamischen Story-Kurve dynamische Variation . Der erste Teil davon ist Variation und Kontrast zwischen den einzelnen Noten über Ihre rhythmischen Leistungen, die die Geschwindigkeitswerte in Midi pro Note sind. Größere dynamische Unterschiede bedeuten einen höheren Kontrast, und das ist sehr wichtig, wenn Sie den Fokus auf Ihre Akzente und den kühlen Rhythmus steigern möchten . Aber Variation ist auch wichtig für den menschlichen Charakter und die Seele deiner Musik. Jede Note mit dem exakt gleichen dynamischen Wert zu haben, ist robotisch, steif, unnatürlich und schlicht langweilig. Um ehrlich zu sein, empfehle ich entweder alle Teile aufzunehmen, um echte menschliche Variation in der Dynamik pro Noten zu erhalten, oder eine humanisierte dort oder eine Randomizer-Funktion in Ihrem DW zu verwenden. Wenn Sie das verfügbar oder einfach haben, gehen Sie hinein und passen Sie es manuell an. Die Geschwindigkeit, d. h. die Dynamik für jede Note. Jetzt ist der beste Weg, um dynamische Variation und Ausdruck Osten zu erhalten, um tatsächlich die Ports manuell auf Ihrer Mini-Tastatur oder manchmal mit Perkussion aufzuzeichnen , können Sie einen Pad-Controller wie diesen hier verwenden. Also sagen wir, wir haben ah ostinato String-Leidenschaft wie diese. Mal sehen, was es ist. Vollständiges Ensemble filmische Streicher an Michael. Es ist nah, dass, wenn ich etwas aufzeichnen, sogar versuchen, selbst wenn ich versuche, mit der exakt gleichen Geschwindigkeit zu spielen, es wird immer noch diese menschliche Variation. Also lassen Sie uns einfach etwas richtig aufnehmen und dann einen Blick in den Pianorolle-Editor Liking Quant ties Dies Wenn ich fragen möchte, können Sie sehen, ich gehe im Grunde automatisch zu den Akzenten hier und Variation, die Sie nach Farbe sehen können . Hier ist es klingt so. Es ist im Grunde ein automatischer Instinkt, wenn Sie etwas aufzeichnen, um diese Variation zu haben. Das meine ich also. Wenn ich all diese auf die gleiche Geschwindigkeit wie so setze, klingt es wirklich robotisch und steif im Vergleich Teoh Und wenn Sie manuell mit rechts in den Noten in der Sequenz aufnehmen, oder Sie können in und tatsächlich angepasst Geschwindigkeit Note für Note, zum Beispiel, Erhöhung dieser beiden nächsten mein Telefon haben eine etwas höhere X und dort, oder wenn Sie wollen nur hinzufügen und schlagen mehr humanisierten, humanisierten Charakter. Also lassen Sie uns all diese nochmals auf den gleichen Geschwindigkeitswert setzen. Die meisten GWs haben eine Funktion in der Logik. Es ist cool humanisiert hier in vielen transformieren. Also, wenn ich mich dafür entscheide, dass Sie die Geschwindigkeit hier humanisieren können, die Länge der Position. Trotzdem, wenn ich das tue, können Sie sehen, dass sie hier leichte Abweichungen im Kühler bekommen, was Sie diese alle Geschwindigkeitsstufen hier sehen können. Aber wieder, ich ziehe es vor, es aufzuzeichnen, um die menschliche Variation in der Dynamik automatisch zu erhalten. Intensitätskurve. Der andere Port des dynamischen Ausdrucks ist mehr über die Geschichte. Kurven Sie die Dynamik und Intensität in Ihrer Musik ab, denken Sie in Begriffen von Crescendo und Diminuendo, was bedeutet, schrittweise Erhöhung oder Verringerung der Dynamik. Anstatt also über die dynamischen Unterschiede zwischen einzelnen Noten für Kontrast und Variation nachzudenken , geht es bei der Intensitätskurve eher um das größere Bild von der gesamten Performance. Mit einigen Instrumenten können Sie diese mit dem Mod echte andere, die Sie ändern können, mit sieht die 11, die Ausdruck ist, steuern . Aber mein bevorzugter Weg ist es, die Geschwindigkeitswerte im Laufe der Zeit zu ändern, indem die allgemeine Durchschnittsdynamik im Pianorollen-Editor schrittweise von der Performance erhöht wird. Der beste Weg ist, wenn Sie in der Lage sind, diese dynamische Zunahme mit Ihrer Media-Tastatur aufzuzeichnen. In manchen Fällen kann D W Z jedoch die Intensitätskurve manuell ändern, indem sie im Geschwindigkeitseditor in der Pianorolle eine Geschwindigkeit erhöhte oder verminderte Linie zeichnen. Während also dynamische Variation im Ausdruck von der Variation hier ah kommt, pro Note auf der Notre Note Basis. Also im Grunde, wenn Sie das als zufällige Variation betrachten, ist es das. Natürlich nicht. Ich habe Shows und wo die Akzente landen und so weiter. Aber im Grunde beachten Sie, dass die Intensitätskurve im Grunde der Durchschnitt ist, wie sich der Durchschnitt im Laufe der Zeit ändert. Also, wenn Sie zum Beispiel an Trommelrollen oder Schwellungen denken, gehen sie tatsächlich von niedriger Geschwindigkeit zu mieten. Sie können natürlich natürlich aufgezeichnet seine Art von schwierig zu tun. Aber, ah, wenn Sie gut mit der Tastatur sind, können Sie tatsächlich so etwas aufzeichnen, so etwas auf, wenn Sie jetzt überprüfen, die Geschwindigkeitsstufen hier, der Durchschnitt ist steigende. Sie können hier im Grunde eine Zeile zeichnen, was ich auch tun werde, wenn Sie überprüfen, dass , dass wir hier den ersten Teil haben, den ich zuvor aufgenommen habe. Sie können sehen, dass es die Variation hat, aber Sie können im Grunde eine Kurve sehen, die ziemlich gerade ist. Die Intensitätskurve ist also statisch, während die dynamische Erzeugung gut ist. Was Sie tun können, ist tatsächlich in der Aufmerksamkeitskurve zu zeichnen, wenn falls Sie es nicht manuell aufnehmen können, also werde ich diese zuerst verringern wie So komprimiere ich es. So wie so und jetzt möchte ich die Intensität bekommen, um höher zu gehen. Sie haben immer noch die Akzente, die Sie sehen können, aber sie sind jetzt sehr leise Residency. Wenn ich eine Linie wie so zeichne, wo die inhärente Logik zumindest anders sein könnte in George W. Aber wenn ich eine Linie hier in der Ville Australia zeichnen würde, wird es eine perfekte Rolle sein, die ich nicht will. Es klingt wie diese Augen im Grunde wie eine Trommelrolle, aber auf einem Melodieinstrument. Was ich möchte, ist, die Streuung zu behalten, aber die durchschnittliche Intensitätskurve zu erhöhen. Also in der Logik, können Sie halten, um, aber sehen Sie die Befehlstaste, um die Linie oder den Bleistift zu bekommen und dann eine Linie zu zeichnen, und das wird die dynamische Intensität erhöht, wenn ich es einfach so aussage, dass Sie jetzt sehen können Sie bekommen in Chancen zu erhöhen. Ich werde das wiederholen. Ich möchte eigentlich, dass es noch mehr von der Intensitätskurvenänderung ist und jetzt haben Sie die Akzente oder hier noch, die Akzente oder hier noch, aber die Intensitätskurve nimmt zu, was praktiziert klingt. Ah, Sie beide haben die dynamische Variation der Akzente und der Kontrast und eine neue Intensität in der Dynamik erhöht. Und natürlich, Sie müssen überprüfen, wie Sie dies tun technisch in der D w Sie verwenden, aber in der Logik, es ist der Bleistift stattdessen, über nur Linksklick wird diese Zeile zu tun. Wenn Sie die Befehlstaste gedrückt halten, um das zusätzliche Werkzeug hier zu erhalten, können Sie tatsächlich diese Intensitätskurve zeichnen, was erstaunlich ist. So können Sie eine Intensitätskurve direkt in den tatsächlichen Geschwindigkeitswerten hinzufügen. Es kann sogar nach oben und dann wieder runter gehen, wenn Sie wollen. Also, das war nur zur Demonstration. Es klang wie Mist. Aber wie auch immer, die andere Option, die ich wirklich mag, ist, wenn Instrumente einige leiden Instrumente tatsächlich unterstützen sowohl Dynamik auf Geschwindigkeitsstufen als auch Dynamik auf dem Modus real. Also denke ich, zum Beispiel, lasst uns sehen, was wir hier haben. Novo. Ich denke, dieser unterstützt beide tatsächlich. Also, wenn ich hier reingehe und einen Blick gucke, lass uns alles schließen, außer dem hier, den du tatsächlich haben kannst. Sie können sehen, wenn ich hierher gehe, wird der Modus. Es hat die Dynamik verändert. Also, wenn ich diese auf, mal sehen, ob ich es auf Essen, auch was ich habe Gongfu, es wird immer noch auf die Geschwindigkeit reagieren, so aber auf diese Weise kann ich nur eine Katze bewegen, um und dann kann ich jetzt spielen. Ich habe versucht, die gleiche Geschwindigkeit hier zu spielen und dann bin ich es. Dann änderte ich die dynamische Intensität innerhalb des Mod-Wheel auftreten. Also mag ich wirklich, wenn bisher Instrumente beide Optionen haben, weil es auf diese Weise viel einfacher ist, sowohl Variationen in der Dynamik zwischen den Noten als auch das Hinzufügen von Kontrast und so weiter zu erstellen , als auch die dynamische Intensitätskurve über die Zeit. Nun, wenn Sie so für Instrumente sind, unterstützt keine dynamischen Intensitätsänderungen wie diese auf dem Handy. Fast alle unterstützen tatsächliche Volumenänderungen mit dem Ausdruck CC 11. Also habe ich tatsächlich kartiert sieht die 11 zu ich denke, es ist diese fatale hier Nummer vier, was bedeutet, wenn ich das unten wiegen hier, es reagiert auf diese fatale hier. Also im Grunde, wenn Sie eine Meeting-Tastatur haben, die Gefälligkeiten hat, die er abbilden kann, empfehle ich Mapping. Zum Beispiel CC sieben, das Volume CC 11 ist, der Ausdruck in diesem Fall ist. Es ist auch die Lautstärke, also in Ordnung, so dass ist eine andere Möglichkeit, die Dynamikintensitätskurve im Laufe der Zeit zu gestalten. Schließlich können Sie sogar so weit gehen, wie tatsächlich Automatisierung in Ihrem DW für die Lautstärke außerhalb der Strecke hinzufügen. Also im Grunde, Sie zeichnen in der Automatisierung hier auf der Lautstärke auf dieser Spur und machen die Intensitätskurve Ketten auf diese Weise. 10. 3 Variation Schlüssel: Variation ist die wichtigste Variation Spione. Veränderungen in Ihrem rhythmischen Groove sind in der Musik unerlässlich, oder Sie werden Ihre Zuhörer zu Tode langweilen. Es ist leicht, sich auf Kurs und Melodien zu konzentrieren und zu vergessen, Variation in Ihren Rhythmen hinzuzufügen . Geht nicht in diese Falle, wenn ihr eure Musik komponiert habt. Viz. Ähm, pro Szene. Sie sollten vermeiden, ähnliche coole Rhythmen in jedem Abschnitt Ihrer Komposition. Dies ist eine Falle viele neue Komponisten als Produzenten fallen, um Ihre Grooves wie Ihr Gericht fortschreitet, aber im Rhythmus und denken Sie an Ihre Musik als eine Geschichte. Jede Geschichte braucht Veränderungen in Szenen und allgemeine Stimmung. Ich empfehle, dass Sie keine Paste Rhythmen zwischen verschiedenen Arten von Abschnitten kopieren, zum Beispiel Vers in Chor. Stattdessen zeichnen und schreiben Sie einzigartige Performances aller Rhythmen für jede Szene Ihrer Geschichte. Eine Ausnahme ist, dass Sie mit einigen Kopien zwischen Nehmen wir an, Kern ist eins und Chor zu kommen , aber selbst dann sollte es einige Variationen und Unterschiede haben. Lassen Sie mich Ihnen ein praktisches Beispiel zeigen. Dies ist eine komplette Komposition, die Trommeln des Krieges genannt wird, und es ist sehr, sehr konzentriert auf Perkussion und Rhythmus. Wie Sie sehen können, habe ich die verschiedenen Abschnitte beschriftet und erlauben verschiedene Rhythmen pro Abschnitt demonstriert . Wenn wir hier nur auf die Haupt Perkussion hören, so ist das Intra tatsächlich wiederholt. Also, wenn Sie in 321 stattfinden, so dass sie abkühlen. Rhythmus ist immer noch der gleiche, obwohl ich tatsächlich hinzufügen, wenn wir hier ein paar mehr schauen, können Sie das Schlechte über diese schlechte Bam Bam Power hören! Und hier kommt Mawr Perkussion ins Spiel, vor allem im mittleren Bereich mit den Tyco's und so weiter. Also haben wir ein paar große Drums, einige Bassdrums, die alle gleich in diesen beiden Abschnitten. Aber diese epischen Begriffe kommen hier rein, so Hoffnungen wie so und ich habe auch einige Zecken eingeführt, um etwas High-End-Schimmer hinzuzufügen. Aber das ist im Grunde der Hauptunterschied in der Perkussion gemacht. Allerdings ist der Antrieb eigentlich völlig anders, denn am Anfang habe ich hier nur diese Akzentschnüre und dann den zweiten Teil des in true um, einige Chiloe und Bratschen kurz einführen . Also im Grunde in Austin Oto oder mehr Art von einem noch bezahlt Sie fühlen sich tatsächlich. Ah, aber wenn Sie zum nächsten Abschnitt gehen The Inter, um das Perkussion zu hören, wird die Grooves alt ändern , wenn er hier überprüft, um tatsächlich, die Haupt-Groove im niedrigen Bereich ist ziemlich die gleiche Still, aber eingeführt weiter Perkussion und würzen Sie es auf. Es ist immer noch Teil der in Drew. Die Tiger kommen hier zum Beispiel rein. Und nur durch die Einführung einige sind die Rhythmen, während immer noch den kühlen Rhythmus respektiert, Natürlich, tatsächlich macht einen großen Unterschied zu hören, Hören Sie mehr Cartoon. Lass uns nur das Perkussion machen. Man hört die Zecken hereinkommen und dann die Tiger kommen hierher, welcher Arm oder wie im mittleren Bereich. Aber wenn wir dann zu dem Vers kommen oder ja, den Tauchern hier Ah, es fügt tatsächlich eine Menge verschiedener Dinge hinzu, wie das Temp-Unbehagen hier, die Haken Trommel. Also, wenn wir auf die Änderung von hier gehört Markt drei, die Inter auch. Hör dir auch den Unterschied an, Liebes. Das ist also im Grunde der Grund pro Szene. Grundsätzlich können Sie halten die kühle wuchs, wenn Sie wollen. Sie können es auch komplett ändern. Wie wenn Sie zu den coolsten gehen, die der letzte Leistungsabschnitt hier ist, werden Sie definitiv eine andere Art von total Groove hören . Wenn Sie das hier jetzt überprüfen, ist es nicht mehr dasselbe. Wenn du hier zuhörst, gehe ich zum Chor. Also, das ist der Rhythmus pro gesehen nicht nur das Perkussion, aber sie, natürlich, alle anderen rhythmischen Elemente, wie die meisten in Ordnung Saiten oder kurze Artikulation, ähm, Zeug sollte haben auch unterschiedliche Rhythmen in verschiedenen Szenen. Das ist also der erste oder zweite Teil von in Japan. Und dann gehen wir hierher. Lassen Sie es uns gleichzeitig überprüfen. So vorausgesetzt. Und hier haben Sie das in den Vers, wir kommen in diese Art von Ich bin und Sie sehen, dass es hier viel mehr passiert. Eigentlich, wollen wir meine, damit Sie klarer von hier hören sehen können, wie so weiter. Natürlich, wenn wir zum Chor kommen, wieder anders Kern-Groove, ist eswieder anders Kern-Groove, der natürlich respektieren sollte, was die Perkussion spielt . Also haben wir das, also ist das im Grunde Rhythmus pro Szene. Ändern Sie es pro Szene nach oben, sodass Ihre Komposition mehr Variation und Interesse hat. Rhythmische Gewürze, kleine Adams, rhythmische Veränderungen und winzige Gewürze oder Variationen in Ihren Rhythmen machen einen großen Unterschied im Gesamteindruck. Es können plötzliche, zusätzliche synkopierte Noten bis hin zu einem kompletten rhythmischen geändert für einen kurzen Zeitraum, vielleicht eine Triplettnote, Pause in der rhythmischen Groove oder sogar Weglassen von Noten und kreative Stille zu Ändern Sie den Groove zu einem bestimmten Zeitpunkt in Ihrer Musik. Also, wenn Sie hier zurück zum Perkussion gehen, was Sie rhythmische Gewürze in Betracht ziehen können, ist vor allem, wenn Sie hier hineingehen. Sagen wir mal, deine Hauptgruppe ist das. Dann fügen Sie einfach etwas extra hinzu, um es zu füllen. , Wenn wir überprüfen,damit diese tatsächlich nachgeahmt werden, weiß ich, wie wir hier tatsächlich einen rhythmischen Spion sehen können. Also diese anderen Perkussion, die Bassdrum in großen Trommeln, machen sie sich gegenseitig, außer in diesem Jahr, also ist das eigentlich ein wenig rhythmisches Gewürz. Also, wenn wir uns die hier anhören, dass sie auf einem anderen sind, fühle ich mich Ah, nein, der Rest wird nachgeahmt. Und dann kommen wir zu den epischen Tom's hier, die ich halte, um wie rhythmische Gewürze zu füllen, wenn Sie hier und verglichen mit dem kühlen Rhythmus. Also lassen Sie uns alles auf einmal überprüfen. Hier haben Sie es. Sehr oft. Das Gewürz kann aus dem Meeting High Bereich kommen. Ah, rhythmische Instrumente Weil man wirklich sicherstellen muss, dass der Core-Groove im unteren Bereich aussieht wie die großen Drums, Bassdrums niedrig, Ah, rhythmische Streicher und so eins. Aber abgesehen davon können Sie auch einige kleine Änderungen vornehmen, um sich zu ändern. Nehmen wir an, wenn wir diese Art kurze Shell hier haben, also sagen wir, anstatt dies eine grundsätzlich Schleife zu haben, also sind das zwei Balken. Nehmen wir an, dass die 4/4 aus den vier Balken oft, ähm, gut ist , etwas zu verwenden, wie einfach den Rhythmus zu füllen, so dass etwas im Grunde etwas anderes hinzuzufügen . Also werde ich einfach diese Nase wiederholen und sehen, wie das klingt. Man hört, dass, anstatt alles so ein wenig drehen ihre rhythmischen Spione, man kann es auch alle zwei Bars haben, wenn man will. Wenn Sie es zu oft tun, natürlich wird es natürlichaus dem Kernrhythmus gegossen, aber dass sie es auch hier tun wollen. Es gibt eine doppelte Note oder eine Harmonie. In der Tat, nur hinzugefügt. Also etwas, das verdreht ist und fügen Sie einige Gewürzfüllungen und Übergänge Änderungen und Variation in den Rhythmen ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Füllungen in Ihrer Musik hinzuzufügen, und vor allem so in Abschnitt und Leistung Änderungen. Am offensichtlichsten sind natürlich natürlich die Übergänge zwischen verschiedenen Szenen in Ihrer Musikgeschichte, aber Sie können auch kleinere Felder in Performance-Abschnitten hinzufügen. Nehmen wir an, alle vier Takte in Ihrem Perkussion oder rhythmischen Satz auf Streicher-Austin-Autos oder was auch immer Instrument, das Sie für den Rhythmus verwenden. Natürlich können Sie eine Füllung hinzufügen, wann immer Sie wollen, aber wenn Sie es zu oft tun, wird es sich nicht mehr so anfühlen, Phil. Aber Teil des Kerns rhythmische Leistung, würde ich sagen, alle vier Bars ist eine ausgezeichnete Leitlinie für das Hinzufügen einer Art von rhythmischem Gefühl oder Twist so Gewürze und Füllungen und Übergänge oder ziemlich nahe in Definition. Aber ich halte würzig für diese kleinen gerechten Variationen, während eine Füllung oder ein Übergang sozusagen eher ein zielgerichtetes, sehr auffälliges Feld sehr auffälliges Feldist. So zum Beispiel könnten Sie zum BeispielGewürze haben, alle zwei Riegel oder alle vier Riegel, und dann bei jeder acht oder irgendeiner Art größeren Phil haben. Wenn Sie zum nächsten Abschnitt gehen, können Sie beispielsweiseetwas erstellen, das es bis zumEnde des Berichts ändert und noch wichtigerist, wenn Sie zwischen verschiedenen Abschnitten wechseln zum nächsten Abschnitt gehen, können Sie beispielsweise Wenn Sie zum nächsten Abschnitt gehen, können Sie beispielsweiseetwas erstellen, das es bis zum Ende des Berichts ändert und noch wichtiger ist, über die Arrangements von, zum Beispiel vom Vers zum Chor oder der Verletzung oder was auch immer. Also hier, zum Beispiel, ich habe sicher Drop, das ist noch eine lange, wo ich ein Gefühl auf Toms Symbol schwillt. Ich glaube, ich habe auch einen Sub Drop. Ähm, hier oben. Mal sehen. Ja, ja. Eso Alina Nun, das klingt so, anstatt die Taucher gehen direkt in den Chor, also ist das ein wichtiger Übergang. Aber es kann natürlichauch natürlich einen Übergang von welchen Sparern haben? Eine hier, verschiedene zwei. Aber ich habe einen kleinen Phil zu den Bedingungen. Ich habe auch die Gänze hier oben verändert. Ah, asi kann hier sehen, so dass in allem, wenn Sie ein Hören nehmen ah, ich auch. Übrigens, wenn Treibstoff ein Tropfen sein kann, lass mich dir zeigen, was ich meine. Also hier sind die großen Trommeln. Sie haben die Kühler. Äh, äh das. Und dann habe ich das im letzten Brett, bevor, Ah, der nächste Abschnitt. Es fällt tatsächlich aus, und das kann auch als das Gefühl oder Übergang betrachtet werden, weil es eigentlich alles, was im Grunde ändert die grundlegende Britney Groove. Ich würde als eine Art Gefühl oder Übergang auf diese Weise betrachten. Hören Sie also an, was von hier aus passiert, wenn wir in den nächsten Abschnitt gehen. Es sind also nur die kleinen Gewürze und füllt Übergänge. Das macht den Übergang von diesem Abschnitt in den Abschnitt, obwohl beide oder Vers-Abschnitte, ähm, ähm, wirklich miteinander verschmelzen, aber immer noch eine Variation hinzufügen, um den Hörer auf das vorzubereiten, was als nächstes kommt, Sie müssen respektieren, während der kühle Rhythmus tut. Also, wenn Austausch, wie in einem Übergang hier, zum Beispiel in der Perkussion, müssen Sie diese Veränderung in anderen rhythmischen Instrumenten respektieren. Also gehen wir runter und schütteln, zum Beispiel, diese kurzen Saiten und gehen in diesen Teil hier. Sie können sehen, dass wir die Hauptgruppe haben, die gelöscht. Es wiederholt sich, und dann, dass der letzte Teil es tatsächlich runtergeht statt, so dass wenig es sich ändern wird tatsächlich macht einen großen Unterschied, besonders wenn Sie, ähm, respektiert auf anderen melodischen Lesen Sie Teile wie diese flachen hier, werden wir sehen, was das tut, richtig? Das scheint also während des gleichen zu sein. Das ist also nicht wirklich etwas am Übergang zu tun. Vielleicht möchten Sie etwas anderes tun. Wie löschen Sie diese weiß, gehen Sie eine Oktave, vielleicht erhalten. kannst du tun. So tun Sie einfach nur eine kleine Änderung, die diesen Übergang respektiert. Also, wenn Sie sich daran erinnern, dass die kurzen Saiten vergast dort oben gingen, wenn Sie das gleiche tun, zum Beispiel, von diesem, ähm, ich glaube, ich habe das getan wie hier am Ende. Also, wenn Sie von hier hören, diese kleine Veränderung am Ende, habe ich respektiert, denke ich, für die Brüste ersticht hier wie so weiter. Diese sind auf dem exakt gleichen Fleisch und somit die exakt gleichen Intervall ändern sich dort. Also wird es das klingeln. Grundsätzlich kann man sehen, dass die Brust Shorts hier hoch geht, bis, nebenbei in vier Übergänge. Generell ändert die Richtung aus der Hormon-IQ-Kurve funktioniert Groß. Wenn Sie wollen, Ah, erhöhen Sie die Energie, die Sie wollen, so in den Harmonien und Intervallen, Akkordstimmungen und so weiter und im Gegenteil. Wenn Sie die Energie abwählen wollen, wenn der nächste Abschnitt wird niedrigere Energie überherrschen, zum Beispiel, gewachsen von dem Chor zum Altro oder von dem Kurs zu einer Brücke Ufer Vers. Oder jetzt lernt ihr, dass Variation nicht nur im Percussion, sondern auch in allen rhythmischen Ports in eurer Musik der Schlüssel ist . 11. 4 Akzente die Akzente: respektieren die Akzente, die Akzente in Ihrem Rhythmus oder super wichtig aus vielen Gründen. Die Mori respektieren Ihre Hauptakzente, desto mehr Power Fokus und befreien mich Klarheit. Ihre Musik wird starke und klare Akzente haben, oder besonders wichtig. Wenn Sie eine Aktion und hohe Intensität fühlen Sie sich in Ihrer Komposition. Erhöhen Sie die Akzente. Sobald Sie sich entschieden haben, wo die Akzente in der Gier Ihrer Komposition landen sollen, können Sie sie steigern, indem Sie die Geschwindigkeitswerte für die rhythmischen Teile erhöhen, die sie spielen . Ein höherer Unterschied in den Geschwindigkeitswerten zwischen den Akzenten und den bekannten Akzenten bedeutet die Akzente. Aufgrund des erhöhten Kontrastes werden wir uns stärker fühlen. Hören Sie jetzt diese epische Action-Musik, Komposition, sogar Trailer reich an Klang, wo ich enorm verstärkte Akzente für Power-Fokus. Das ist ein schwerer Hammerschlag, um diese Strecke zu beenden. Also gehen wir jetzt wieder in die D. W und schauen Sie sich diese Komposition an. Und natürlich werden wir uns auf das Perkussion und den Rhythmus konzentrieren. Was ist hier los? Das bedeutet, dass ich die Akzente steigere, indem ich die Geschwindigkeitswerte für die rhythmischen Teile steigere, die sie spielen. Also, wenn wir von hier zuerst hören und dann in den Tropfen gehen hier und dann diesen Kraftteil . Hören Sie, was passiert, Spielen in 321 Alles klar, lasst uns dort aufhören. Es gibt nicht leugnen, wo die Akzente oder es gibt keine Verwirrung. Sie können es wirklich sehen, wenn ich zum Beispiel Tage nehme ,und wir werden hören und zu dem gehen. , Dass dass dass dass dass das dort, der die Hauptsache ist, die die Hauptakzente sind. Und wenn wir das Ganze schütteln, dann machen wir das hier diese Perkussionspuren. Ah, mal sehen, was wir die billigeren Rechnungen für jetzt entfernen können. Also hier können wir sehen, wo die Akzente sind 12341234 Und das ist im Grunde haben den Kegel. Und dann haben Sie das in der zwischen Power Axt. Und so 1234123412341234123412 Hören Sie nochmals. Spielen in 321 Alles klar, so eine Sache ist, wo die Noten landen, natürlich, auf denen Schläge. Aber eine andere Sache ist die Geschwindigkeit. Also, wenn Sie die Akzente erhöhen wollen, wenn Sie haben, sagen wir, dieser Teil hatte mehr Noten. Dies ist tatsächlich nachahmt genau diese Kerngruppe, die das jenige, was das hat, aber sagen wir, Sie wollen, dass diese Akzente härter landen. Wir werden einfach die Geschwindigkeit auf diesen Noten erhöhen und es auf allen Teilen tun, die rhythmisch auf diesen Noten spielen . Also, zum Beispiel, wenn Sie es hier auf den Chelios auf dieser PAP auf einer Marionette neben Danza A. Wenn Sie wollen, dass diese beiden wirklich Grundbesitzer auf diese erhöhen, dann können Sie, zum Beispiel, habe das offen, während du schüttelst. Aber sagen, die Tyco ist hier, und dann stellen Sie sicher, dass diese O Anrufe oder höhere Geschwindigkeit, dann die Noten, die sie umgeben, im Grunde erhöhen die Akzente, indem sie mehr Kontrast in der Geschwindigkeit im Vergleich zu den umgebenden Noten haben . In diesem Fall, im Grunde, alle diese Hauptbeats hier oder Akzente, die ich wirklich nicht viel los habe, außer den Akzenten, was dies zu einer super fokussierten Kerngruppe macht. Sie hören wirklich jedes Instrument im Grunde 1234123412 spielen und so weiter. Aber im Grunde erhöht das die Geschwindigkeit der Akzente. Also lassen Sie uns sagen, wenn das mehr weiß wie heiß mit ihnen so, wie eine gerade Linie. Nun, dann stellen Sie sicher, dass die Marsch lauter sind als diese. werden die Akzente sein, also lasst uns das jetzt spielen. Wenn ich das Solo auswähle, sagen wir, wo sind wir hier? Ich habe sie super niedrig gemacht, aber Sie können die Idee hier im Grunde verstehen, so dass das, was auch immer Sie machen, ah, niedriger in der Geschwindigkeit hier weniger fokussiert sein wird. So erhöhen Sie die Akzente durch Velocity Layer die Akzente. Ich persönlich liebe es auch, die Kraft der Schichtinstrumente und Klänge mehr auf den spezifischen Beats zu nutzen , wo die Akzente landen, um sicherzustellen, dass sie im Vergleich zu den umgebenden Noten extra mächtig sind . Sonst wären sie keine Akzente richtig, die Akzente oder die Hauptbeats, die Sie in Ihrer Musik betonen möchten. Laute Percussion Hits sind ideal für Akzente, aber Sie erhalten noch mehr Leistung, wenn Sie Schichtung verwenden, die mehr Frequenzbereich insgesamt abdecken , zum Beispiel eine niedrige, tiefe Wirkung mit einem großen snare geschichtet und ein Crash-Symbol oben. Und mit klanglichen rhythmischen Instrumenten, können Sie Ihre in Oktaven legen, wie Doppelbasen mit Chill-Schulden und vielleicht Hinzufügen einer Brustkordel. Stechen Sie in den hohen Bereich für noch mehr Fokus und Kraft auf die Akzente, die Sie wählen. Sie können sogar Variationen in den Sounds erstellen, die Sie vier Schichten pro Akzent verwenden, so dass es nicht einfach bei jedem akzentuierten Beat gleich ist. Also, insbesondere in dieser Komposition, ging ich auf Schichtung für diesen super fokussierten, kraftvollen Groove. Also im Grunde die 1234123412 Diese Nut ist überall, weil ich es mit fast jeder Spur viele des Nahen Ostens geschichtet , zum Beispiel, einige von ihnen oder nicht mit all diesen Ködern. Also, zum Beispiel, wenn Sie diesen Metal-Sound hier überprüfen, ist es nur 12341234 Und dann gibt es eine Lücke dort. Ah, mal sehen wir das Epos A 23 Gefühl 123412 Hier haben Sie die auf der Tyco's 12341234 Will you. Da hast du es. Die Temp Unbehagen die gleiche auf die melodische Perkussion wir haben die Power-Gitarre hier auf diesem ist eigentlich wirklich interessant. Sie haben die 12341234 Und dann sind diese Macht. Verlauf dieser sind stummgeschaltet. Ah, die niedrigste Saite auf der Gitarre. Lassen Sie uns zuhören, damit Sie das tatsächlich in Aktion hören können. Das ist also so, äh, das ist natürlich ein virtuelles Instrument, das in den Marken nicht wirklich so gut klingt, es funktioniert wirklich. Sie haben also die untere Saite an Lee. Eine Saite hier und dann der volle Kraftakkord klingelt da raus. Das ist also der geschichtete, super fokussierte Groove auf dem Cello. Also, ja, ich habe es am Anfang so gemacht, im Grunde. Also kann ich einfach wieder auf DA runter, dann habe ich einige leichte Variationen, also wenn Sie ihre Basisringe überprüfen, haben Sie diese Art von Beat vor sich, was nicht alle diese Noten sind. Also war das eigentlich recht niedrig mit der Mischung. Ich könnte das erhöhen, aber es ist im Grunde, dass ich über die wichtigsten großen Trommeln mache oder wenn du hier raufgehst und das anhörst, dirdas anhörst,kannst du sehen, ob das gleiche, damit du nicht alles gleich legen musst. In der Tat, wenn Sie Schicht mit einer leichten Variation nach Bacilschicht auf der gleichen Gesamtgruppe, aber wir werden einige der Noten treffen. Sie können mehr Gesamtvariation erhalten, wie es nach Hause geht. Obwohl sich dieser kalte Rhythmus im Wesentlichen im gesamten Abschnitt wiederholt, ist der Fokus Macht. Denken Sie an Ihre Akzente wie großen, fett formatierten Text, um sicherzustellen, dass der Boulder-Text sich besonders wichtig anfühlt. Sie würden nicht wollen, dass erkennt direkt davor oder nachher auch fett ist. Das bedeutet, dass Sie rhythmische Noten von jedem Port in Ihrer Komposition verschieben möchten, um mit den Akzenten zu sinken oder sogar Noten direkt vor oder nach dem Akzent zu entfernen, um diesem Beat mehr Klarheit und Kraft zu verleihen . Du willst der Hauptakzent sein. Nun, der Hauptgrund, warum ich diese spezielle Komposition gewählt habe, um all diese Beispiele unter Beachtung der Akzente zu demonstrieren , ist, dass ich alle in die Akzente auf dieser Strecke ging. So haben Sie bereits gesehen, wie wir die Akzente durch Geschwindigkeitsstufen erhöhen können, mit mehr Kontrast in den Geschwindigkeitsstufen zwischen den Hauptakzenten. Sie können es sehen, wie hier können Sie sehen, diese sind bereits wollen sie noch höher. Je mehr Kontrast Sie diese Akzente und die Noten dazwischen haben. Je ausgeprägter Ihre Aktionen werden die nächsten plus zwei sein. Ah, steigern Sie die Akzente durch Schichtung, denen ich ein großer Fan bin, von dem ich schon lernen sollte, dass ich alles rein ging. Sogar die snare hier ist Schichtung der 12341234 die Sticks oder 12341234 Wirklich, wirklich wiederholen diese Schicht Akzente. Und schließlich, was wir jetzt meinen, konzentriert sich die Macht. Denken Sie an Ihre Akzente wie großen Bowl-Text. Nun, es ist im Grunde die Kraft des Klangs gegen Stille, die Stille zu Ihrem Vorteil verwendet. Also im Grunde, wenn man wirklich, wirklich mächtige Akzente haben will , gibt es nichts, was Stille als Kontrast zum Klang schlägt. Also geh wieder hier rein. Der Grund, warum diese Sounds so stark konzentriert, wenn ich all diese Spuren nehme, ist, weil die Stille hier dazwischen, wenn ich hinzufügen, hier weiß, selbst wenn sie niedrigere Geschwindigkeit Noten sind, wird es nicht die Art von fokussierten Macht, die Sie von diesem zu hören. Aber hören wir uns diese drei Trommeln an. Sobald du mehr dazu hinzufügst, verlierst du etwas Kraft, und je mehr Noten du dazwischen hier im Raum hörst, desto mehr wirst du diesen absolut mächtigen Fokus verlieren . Also ging ich alles rein, weil dies eine Trailer-Typ-Tatsache ist, wo der Akzent wirklich realistisch heraus sollte . Aber, ah, das ist im Grunde der letzte Punkt. Außerdem, wenn Sie Powernotizen einschließen, wie ich sie nenne, wie ein einziger Power-Akkord, der rausklingelt , könnte es ein Bram sein, oder, wissen Sie, diese langen, ah mächtige Klänge, die eine Glocke in diesem Fall klingeln ist Ihre billige Dollar-Schein. Wenn ich es nur jeden anderen Bohrung hier verwendet, weil es Autorität durch die langen Pausen dazwischen hinzufügt , sollten Sie wirklich bewusst sein, über die Power off Stille und wie das ADM oder Macht, um Ihre Akzente. Ah, also noch einmal, denken Sie Ihre Akzente, Ihre Hauptakzente als fett ID Text oder Katze oder SMS in Großbuchstaben. Es ist wie, wenn jemand etwas im Internet schreibt. Welches Wort ist der Akzent? Es ist, als könntest du nicht alles schreien, sonst wird nichts durchschneiden, als wäre nichts der Hauptakzent. So empfehle ich, dass Sie über Ihre Hauptakzente in Ihrer Musik nachdenken sollten. Denken Sie an all diese Maine Akzente s fett den Text oder Und denken Sie an die Power-Noten wie diese, die er noch sparsamer verwendet, wie Ihre wichtigsten Schlagzeilen. So haben Sie jetzt die goldene Regel des Rhythmus gelernt. Ich nenne Respekt die Akzente. 12. 5 minimales Low: Minimal Low End. Der Low-End-Bereich der Musik sollte immer fokussiertere Senk-Rhythmen haben und insgesamt weniger los . Grundsätzlich sollten Sie das niedrige und minimale halten, da die Frequenzen im Basisregister so nahe beieinander liegen , dass Ihr Mix super schnell schlammig wird. Wenn Sie hier zu viel hinzufügen, lassen Sie uns Notizen für den Fokus. Ich empfehle, diese Notizen im Tiefland zu machen. Sie können natürlich natürlich Richtlinien für die gleiche Notiz verwenden. Austin Autos, etc. Aber ich würde zu viel harmonische Bewegung im unteren Ende für alle Ihre tonalen Rhythmus-Ports vermeiden . Diese Regel gilt auch für Perkussion, also empfehle ich, weniger Hits im Perkussion aus dem Lohan zu verwenden, was Bassdrums, Big Hits, Low Tom's oder irgendein Perkussion mit viel Low und Energie bedeutet Big Hits, . Indem Sie das niedrige und minimalistischere in Bezug auf die Anzahl der Noten und Treffer halten, erhalten Sie einen viel fokussierteren kühlen Rhythmus. Dies ist der Track, auf dem ich dies demonstrieren werde , der mächtige Metal-Motoren genannt wird und im Grunde Heavy Metal trifft Orchester, und ich werde dir zuerst ein Snippet spielen. Sie können deutlich hören, wie gut fokussiert die Low und Groove iss. - Also Also schauen wir uns zuerst die Hauptbaseline an, die hier unten ist, gespielt von einer Subbasis. Und es hört sich so an. Die Hauptsache, die Sie hören können, ist, dass ich die erste Note von jedem Balken hier in dieser Nut im unteren Ende akzeptiert habe , indem Sie es erweitern, so dass Sie Noten einfach betonen können, indem Sie sie längermachen , indem Sie sie länger , Sie müssen sie nicht lauter haben. Es ist im Grunde 12341234 Wenn jeder März Typ Groove. Und wenn Sie die niedrigen Saiten hier überprüfen, was ich aber nenne, Dr. Gehen Sie hier rein, können Sie hier sehen. Ah, es ist ein bisschen anders, aber es ist immer noch sehr geräumig, was bedeutet, dass es nicht viel bekannte Sarah es ist ein bisschen anders, aber es ist immer noch sehr geräumig, was bedeutet,dass es nicht viel bekannte Sarah im eigentlichen Groove gibt. Es ist diese lange Note und diese beiden und diese beiden und dann die nächste Bohrung. Also lasst uns das nehmen. Und das ist im Grunde der fundamentale Groove, den man als Zuhörer wirklich anhakt. Daten. Und man kann wirklich hören, dass es sehr ähnlich einer ah Power Metal Gitarre klingt wie elektrisch Sie in Richtung Shug, die ich hier eigentlich auch als Schicht eingeschlossen habe. Das ist der gleiche Rhythmus. Uh, Santa, du hörst so sehr, sehr geräumig zwischen den Noten. Wenn ich das habe, funktioniert das nicht so gut. Im Tief in der Basis registriert, Sie wollen in der Regel eine minimale Owen haben. Und das gilt übrigens nicht nur für übrigens Rhythmus und Perkussion, sondern auch für andere ah Instrumente. Also, wenn man hier das Schlagzeug überprüft, was wir die niedrige Perkussion erscheinen, lassen Sie uns sexuell so nur, dass man und gehen in die Pianorolle. Kannst du das Muster sehen? Bam! Verdammt , verdammt , verdammt ! Und hier können Sie auch sehen. Und auch hier, natürlich, die Kontrollen zwischen den Hauptakzenten, die auf denen Tom sind, dass Daten nach unten Santa, die ich denke, ich kann einfach auf dem niedrigen Laufwerk hinzufügen. Ah, lass uns mal sehen. Kann ich den niedrigen Fahrer so anschwellen lassen, dass man, einen und diesen in Solo, weil alle die gleiche Art spielen, die Daten bei diesem Zahnarzt schlagen . Öffnen wir sie und Sie können sehen, dass sie hier tun, ähm, aber die andere Nase, die im Grunde eine zusätzliche Note ist. Wir teilten einige Variationen und Syncopation in den Groove. Aber da Sie weniger Noten hören können, anstatt Daten Tanta, Tanta und Stanton zu haben, können Sie mehr los im mittleren und hohen Register um, Instrumente. Aber in der Regel halten Sie das niedrige Ende minimal, wenn es um die Anzahl der Noten geht. Manchmal möchten Sie vielleicht sogar, dass die Basis einfache lange Noten oder halbe Noten spielen. Wenn Sie wollen, dass es wirklich klar weniger Ports für Klarheit. Der Ring für Macht ist groß, aber achten Sie darauf, nicht zu viele Teile gleichzeitig in der Low spielen und registrieren . Zum Beispiel, wenn Sie eine lange anhaltende Bassnote haben, während Sie mehrere verschiedene Paläste und Austin Autos im Tiefland haben, wird es schnell zu einer missy und unklaren Mischung. Dies ist mehr und vor allem so im unteren Ende. Aber wenn Sie später wollen, Ich empfehle Schichtung der exakt gleichen Leistung und Noten, zumindest als eine gute Leitlinie, um mit zu beginnen, Zum Beispiel, eine niedrige basierte Saite ostinato geschichtet mit Chill O's und einem niedrigen Synth Bass die exakt gleichen Noten in Unisono- oder Eichenbändern spielen. Was ich hier habe, im Grunde für den Low-End-Antrieb und Rhythmus, sind diese niedrigen Saiten, die Power-Gitarre hier auf der Basis. Nun, ich habe bereits dafür gesorgt, dass die Power-Gitarre nachahmt, aber die Saiten Staub, wie Sie gesehen haben, es ist der gleiche Rhythmus, außer , naja, dieses kleine synkopierte Nein, aber das ist OK ab und zu haben, Mark, wenn Sie überprüfen, die Basis hier spielt 12341234 Grundsätzlich so ist es anders als die anderen Rhythmen hier. Das ist also die Basis. Das ist die Gitarre. Was ich stattdessen tun sollte, ist sicherzustellen, dass der Rhythmus vollständig im niedrigen Bereich respektiert wird . Wenn ich es wollte, wenn ich wirklich fokussiert sein wollte. Lassen Sie uns also umgehen, um wirklich den gleichen Rhythmus zu schaffen. Ich kann es so machen. Ich werde dieser synkopierten Notiz entkommen, und jetzt haben wir es wieder. Sie hören es wirklich jetzt synchron miteinander. Vergleichsweise. Wenn ich zurückgehe, hören Sie mir das nochmal an. Im Zusammenhang ist es anders. Das sind im Grunde zwei verschiedene Rhythmen. Nehmen wir an, Sie haben einen niedrigen Saitenrhythmus wie diesen. Du wirst es gehört haben. Je fokussierter Sie diesen Low-End-Rhythmus wollen, desto mehr sollten Sie diese Groove respektieren. Nehmen wir an, Sie fügen einen Synthesizer niedriger hinzu und synthetisieren. Sie spielen dich. Du könntest es zum Beispiel gerade tun zum Beispiel . Acht kennt oder gerade 16. Noten, und das würde wahrscheinlich funktionieren. Okay, aber ich empfehle weniger ist mehr und weniger Ports für Klarheit. Also sollte die Szene auch diese fundamentalen Groove respektieren, also würde ich dann zumindest auf die Hauptakzente setzen. Sie können immer gehen treffen einige der Notizen, aber Hinzufügen mehr und Sie beginnen, in die gefährliche abgenäht bekommen, so dass der Wind schlammig und unklar. Großartig. So, jetzt haben Sie gelernt, dass die goldene Regel des Rhythmus, die ich nenne minimal obwohl Ende, was bedeutet, lassen Sie uns Notizen gehen. Nur der Low-End-Bereich von Instrumenten bilden oder Fokus, aber auch weniger Ports spielen, um mehr Klarheit zu erhalten , besonders, , besonders,achten Sie darauf, dass nicht viele Teile gleichzeitig in verschiedenen Rhythmen spielen. Wenn Sie es verwenden möchten, tun Sie es in völliger Unison- oder Oktavschichtung 13. 6 den gleichen Ton: tanzen Sie den gleichen Tanz. Der Fokus, Klarheit und die Kraft des Rhythmus erhöht, desto mehr synchronisieren sich alle Ihre Teile mit der Groove voneinander. Oder, anderen Worten, sie alle tanzen den gleichen Tanz. Cooler Rhythmus, die Lead-Tänzerin. Der coole Rhythmus, was bedeutet, die grundlegende Groove Ihrer Musik ist im Wesentlichen die Haupt und Tanz bewegt alle Ihre rid me Gerichte folgen sollten. Man kann sich den coolen Rhythmus als die Lead-Tänzerin vorstellen, die alle anderen Tänzer auf eine Weise zurückkehren sollten , die sich natürlich anfühlt. Zum Beispiel, wenn der coole Rhythmus ein Straight for 4 Beat ist, würde es sehr alt und fehl am Platz klingen. Wenn einige rhythmische Autos taten Drillinge und nicht einmal die Haupt-Down-Beats respektieren. Es wäre so, als würde der Lead-Tänzer einen Tanzstil machen und die Unterstützung-Tänzer ihr eigenes Ding tun , ohne dem Lead-Tänzer in irgendeiner Weise zu folgen. Wenn Sie Ihre Perkussion- und Rhythmusports schreiben , können Sie natürlich Variation, Füllungen und Gewürze haben . In der Tat sollten Sie. Aber dein kompletter rhythmischer Mix sollte sich immer noch wie eine komplette Performance aus dem gleichen Stil anfühlen . Lassen Sie mich das hier in dieser Komposition demonstrieren. Zunächst einmal müssen Sie herausfinden , wer die Lead-Tänzerin ist, die den grundlegenden coolen Rhythmus bietet, den Ihre Zuhörer betrachten sollten. In den meisten Fällen ist es die niedrige Perkussion wie große Trommeln. Also, wenn Sie überprüfen, hier ist das, es kann auch, ah, niedrig sein. Ah, rhythmische Instrumente wie diese Saiten. Oder zum Beispiel zum Beispiel sind diese sehr Saiten hier und, wie Sie hören können, der großen Trommel sehr ähnlich. Wenn Sie also die großen Trommeln hier als Lead-Tänzer betrachten, verwenden Sie das und stellen Sie sicher, dass alle Ihre anderen Rid Nick Ports der Lead-Tänzerin folgen. Also überprüfen Sie, wählen Sie die Hauptspur, dass die Leistung. Wenn Sie Newports aufzeichnen oder sie bearbeiten, stellen Sie sicher, dass sie ziemlich ähnlich, wenn nicht vollständig gleich sind. Wenn Sie Newports aufzeichnen oder sie bearbeiten, stellen Sie sicher, dass sie ziemlich ähnlich, Also hier kannst du es. Sie können immer einige leichte Variation haben, um es aufzupeppen, um es nicht wie, ah, komplette Schichtung zu machen ah, . Also, wenn man sich das mit den kurzen Saiten anhört , wenn man zum Beispiel super fokussiert sein und wirklich dem Lead-Tänzer folgen wollte , könnte man natürlich diese beiden voll von genau ändern, Ähm, der Rhythmus, der gespielt wird. Sie können, in diesem Fall, duplizieren Tage und legte sie dort drüben auf und Sie könnten nicht geboren, um diese Dinge externe Kleid Syncopations haben . Und jetzt bin ich es, die Lead-Tänzer perfekt zu machen. So erhalten Sie den besten Fokus für den Kernrhythmus. Es wäre also natürlich ziemlich langweilig, wenn alles genau den gleichen Rhythmus spielt. Du brauchst also etwas Variation. Aber in der Regel sollte der untere Bereich ähnlicher sein wie die Lead-Tänzer bewegt in diesem Fall, die großen Trommeln, und dann würzen Sie es in den höheren Instrumenten. Ah, ich möchte auch einen besonderen Tipp geben, und das ist eine Gruppe von allem. Aber sobald man etwas gerade macht wie gerade acht Noten, wird es im Grunde immer passen, so dass man immer s hinzufügen kann. Also lasst uns die großen Trommeln hier auf den kurzen Saiten und der Basis hören. Diejenigen, die gerade das Gleiche spielen, Peso Rechte oder nicht das. Aber die Basssaiten My so und dann können Sie flache hier hinzufügen, die Titty Titi Titi Titi in geraden acht Nordmuster spielen, oder Sie könnten es noch schneller mit 16. Noten tun, aber es ist auf der Nein diese sind immer noch es Noten. Also alles, was er als gerades Muster mit dem gleichen Notenwert spielt, setzen wir viel immer fit, unabhängig davon, was der Tänzer richtig macht. Also, wenn Sie weiter in der Komposition gehen, können Sie sehen, ähm, einige andere Instrumente kommen wie dieses Schlagzeug, richtig? Und da, da haben Sie einen einzigen Patienten. Hören Sie sich denen an, die die großen Zimmer hier haben. Sie können sehen, es gibt die wichtigsten Akzente sind immer noch da, die Sie immer respektieren sollten. Aber wieder folgt es wirklich der grundlegenden Bewegung, die die Lead-Tänzerin hier bietet. Und so sollten Sie für jeden Port denken, zum Beispiel, wenn Sie getreten sind, vor allem, wenn Sie Stiche oder einige Instrumente mit ihnen haben zum Beispiel, wenn Sie getreten sind, vor allem,wenn Sie Stiche oder einige Instrumente mit ihnen haben, mehr Platz dazwischen , ihnen. Sagen wir mal, diese Bruststrände hier, okay? Also, ich denke, ich könnte einige dieser Notizen so ziemlich löschen, um es hier wieder fokussiert zu bekommen . Also, aber im Grunde ist die fundamentale Groove da und folgt. Was ist, wenn die Lead-Tänzerin Trefferpunkte macht? Der Senkentanz bewegt sich? Hast du gesehen, dass Tanz- und Bühnenaufführungen plötzlich jeder Mensch waren. So genau das Gleiche in perfekter Synchronisation. Oder vielleicht einer der klassischen Michael Jackson Fast-Moves, die so eng im Takt waren. Die leistungsstarke Wirkung von synchronisierten Ereignissen ist erstaunlich. Und in der Musik gilt dies besonders für Akzente. Wenn sich alle Rhythmen und Perkussion plötzlich wie zwei Ebenen perfekt zu bestimmten Beats aufstellen , erhalten Sie eine sehr große, mutige Aussage. Und abgesehen von Akzenten, können Sie diese Technik der extremen Sink Layering jederzeit verwenden, wenn Sie einen Moment aus extremer Klarheit im Rhythmus Ihrer Musik einführen möchten . Zum Beispiel, wenn Sie eine rhythmische Twist off Drillinge in einem gesamten geraden Groove machen wollen, als stellen Sie sicher, dass alle Tänzer jetzt Ihre Führung folgen, um dies zu demonstrieren, ich gehe zurück zu meiner epischen Trailer-Typ Komposition hier, weil genau hier in diesem Abschnitt , wenn es den wichtigsten fundamentalen Groove beginnt, der Lead-Tänzer, wird der Lead-Tänzer, wenn Sie so wollen, wirklich nachgeahmt, indem er im Grunde alles sehr bringt die gleiche grundlegende Gruppe während fast alles. Auf diese Weise bekommt man den super engen fokussierten Groove ähnlich wie viele Tänzer auf der Bühne die genau die gleichen Moves ausführen. Also hör mal zu. Das erste Jahr des Spielens in 32 Hintern, richtig? Also werde ich aufhören. Es ist so, was Sie hören ist die grundlegende Groove, dass Santa , Santa, Santa, Santa, Santa Und Sie können im Grunde, wenn wir mit dem epischen Schlagzeug Kit beginnen hier können Sie die Groove in Aktion sehen Wenn ich gerade so gewählt und dann durch Tanzen der gleichen Tanz synchronisierte Tanzbewegungen Ich schichten im Grunde die Tyco's hier, wie Sie sehen können, sogar Dual-Hits auf die Tyco's auf da So zwei verschiedene Taiko Drums. Ich denke, das Team komisch Ort die gleiche Sache. Ja, ich glaube, das ist nie dasselbe hier. Ähm, wie Sie es sehen können. Vielleicht war das die Pauke, die Snare hier ist. Es ist also die gleiche Art von Groove. Sogar dieser Stock Es ist auf dem High-End. Also vergiss nicht die hohen Instrumente. Ein Schwung, wenn, beim Synchronisieren des Tanzes bewegt sich die Power-Gitarre. Andi, ich denke, dass Muscheln machen dies auch völlig ein paar Unterschiede all die Basis hier , die nur die grundlegenden Akzente gesetzt. Aber im Grunde, wenn Sie ein hören auf all diese Spuren, dass, wenn ich sogar gehen und zeigen Sie diese alle zur gleichen Zeit, Sie können sehen, dass sie ziemlich Schicht perfekte Art und Weise auf die Gier atmen einander. Das nenne ich die synchronisierten Tanzbewegungen. Also empfehle ich Ihnen, diese spezielle Technik nur zu verwenden, wenn Sie möchten, dass Super Bowl Schlagzeile oder Aussage in Ihrer Musik gemacht haben , um Ihre grundlegende Kern-Groove wirklich durchgeschnitten in der Mischung. , jetzt Also, jetzthast du die goldene Regel des Rhythmus gelernt, die ich Tanz nenne. Probieren Sie das in Ihren Kompositionen aus und Sie werden spüren, wie fokussierter und klarer Ihre Mixe werden. 14. 7 Stille Goldene Qualität: Stille ist golden. Musik ist einfach ein Muster aus Klang und Stille in der Zeit und da Klang und Stille oder die wahren Opusätze sich gegenseitig. Das Muster ist wie die beiden Seiten einer Münze. Sie werden immer beides in jeder Leistung haben. Dies bedeutet, dass Sie Stille überall in Ihren Rhythmen als kreative Wahl in Ihrer Musik, das Muster,die ganze Stille hinzufügen können Musik, das Muster, die . Es ist so einfach, immer ADM oder Instrumente Mawr klingt mehr Teile, etc. Aber eine Sache, die Sie immer bewusst sein sollten, ist die Stille zwischen den Noten. Wenn Sie einen rhythmischen Ports wie ein kompensierendes Klavier nehmen , haben Sie ein Muster von Noten. Aber Sie haben auch ein völlig entgegengesetztes Muster aus Stille zwischen den Noten. Deshalb sollten Sie Schweigen immer als ein Element für sich betrachten, wenn er Ihre Auftritte schreiben und bearbeiten. Ordnung, lassen Sie mich das demonstrieren, indem ich meine Komposition namens leistungsstarke Metallmotoren benutze, und ich werde mich auf diese acht Bars hier in der Mitte der Strecke konzentrieren. Also, wenn Sie überprüfen, hören Sie die niedrigen treibenden Saiten, welche sind das? Ah, was Sie sofort sehen können, ist, dass es viel Platz gibt, besonders hier in der unteren Oktave, die ich benutzt habe. Nur auf den Viertelnoten. Ich habe einen ausgestreckten Zeh benutzt. Kein Riss auf Staatsanwalt. Jeder andere Bezirk ging sogar so weit, wie höher aktiv in acht Noten hier verdoppelt wird, aber nicht in dieser zweiten Bohrung hier wieder hier und nicht hier, was ihm eine Art Groove für sich gibt. Stellen Sie sich jetzt das entgegengesetzte Muster vor. Wenn das die Klänge sind, ist das entgegengesetzte Muster das, was hier dazwischen in der Luft ist. Dazwischen klingt das die Stille zwischen den Klängen, so dass Sie sich immer ein entgegengesetztes Muster von den eigentlichen Noten vorstellen können, das ist das Muster aus Stille zwischen den Noten und der mawr Stille, fügen Sie hinzu, desto mehr Kontrast erhalten Sie zwischen, Ah, der Klang und Stille Teil, natürlich. Also, wenn ich nur habe, mag ich das, das ist natürlich, ein super hoher Kontrast, weil ich gehe. Grundsätzlich ist das ein Hauptakzent, eine Schlagzeile, die ich nennen würde. Es könnte sein, ersticht das Netzkabel, ein Bram oder etwas, das wirklich eine Rechnung Becken Crash, etwas, das wirklich nur ab und zu als eine Art Schlagzeile gespielt wird. Nun, wenn Sie auch die niedrigen Trommeln hier überprüfen. In der Tat habe ich auch ein paar High-Stick-Trommeln. Also lassen Sie uns diese überprüfen und nicht verwenden, dass es so aussieht. Das ist also die niedrige Trommel, und wieder können Sie hier drei weiß acht Noten auf der acht Noten Note und dann viel Ruhe sehen , was in der Regel gut ist, im unteren Bereich zu haben, wie Sie bereits gelernt haben. Und dann habe ich diese Karten hier. Aber dann, wenn die zweite Bar nur auf der Bombe ist und dann Schweigen dazwischen, also bekommst du das, was? Warum habe ich mich dafür entschieden, diese große Lücke des Schweigens dort zu hinterlassen? Nun, es ist, weil ich gerne das benutze, was ich frage nenne, und auch nehme, damit einige andere Instrumente übernehmen können, wenn ich will. Ah, wenn du es völlig schweigen lassen wolltest, ist das auch okay, auch okay, denn das wird dem Hörer etwas Luft geben, um diese stille Häfen einzuatmen. Aber ich benutze es eigentlich zu Ah, ich denke, die Low-Drive und Power-Gitarre hier übernimmt. Also haben wir es. Ja, diese, die 1234 Also hören Sie sich das zusammen mit der Power-Gitarre an. Ah, das ist so, dass ich Raum lasse, wenn wir die nochmal überprüfen, ähm, also habe ich diese Lücke, diese Stille dazwischen im eigentlichen Muster. Aber in der zweiten Bar hier sehen Sie, dass ich das benutze, um diese Noten hier zu spielen. Und das wird zu einer ineinandergreifenden Nut zwischen diesen beiden Perkussions-Ports und diesen beiden Antriebs-Ports. Und wenn Sie die Basis überprüfen, können Sie sehen, dass ich Morneau hier spiele und dann das ganze Ausmaß, das eine und drei hier, das ist eigentlich das gleiche, wie ich glaube, die Powergitarristen spielen. Ja. Wenn Sie also Bass und Power-Gitarre hören, haben Sie das. Und da diese alles sind, was Sie bemerken, gibt es viele Lücke dazwischen und auch Stille zwischen ihren Es wird wirklich, ah, hoch konzentriert in der Mischung. Also hören Sie es noch einmal an und achten Sie auf diese beiden längeren Noten hier, jede andere Bohrung, damit Sie deutlich hören können, wie fokussiert sie sind. Wenn ich sie noch fokussierter haben wollte, würde ich wahrscheinlich hier reingehen. Und anstatt diese vier Muster zu verwenden, die auch auf dem einen und drei hier verwendet werden. So wie so. Könnte er irgendwelche haben, sogar erwartet, sie seit der oder mehr Kultur, nachdem alle. Also spielen sie jetzt die gleichen wie diese beiden Jungs hier. Also, wenn Sie das jetzt schütteln, um, spielen Sie diese drei, hören Sie es jetzt an, noch fokussierter. Warum? Weil die Stille zwischen den Noten und die hohe Kontrast die Power off Stille. Die andere Art, Stille zu verwenden, ist so mächtig, dass ich sie als Äquivalent zu einem großen Akzent in deiner Musik halte . Und das heißt, Stille als Effekt zu verwenden, zum Beispiel, indem Teile fallen, Noten stummschalten, Klänge schneiden usw., usw., im Wesentlichen Stille als Aussage verwendet wird. Das muss nicht bedeuten, dass Sie alle Anschlüsse Ihrer Musik völlig leise machen. Eine gängige Möglichkeit, diese Technik zu verwenden, ist ein kurzer Ein-Board-Drop zwischen zwei Abschnitten Ihrer Musik, um Spannung zu erzeugen. Vorfreude auf erhöhen den Kontrast zum Nachrichtenbereich, wie es beginnt. Also, wenn Sie Trailer-Musik, epische Musik oder filmische Musik, Action, Musik Action, und so gehört haben, werden Sie definitiv diese Technik gehört haben. Es wird auch in populärer Musik wie E verwendet, G. M. Und so machen einen Tropfen, dass wirklich Wie Sie sehen können, Ich schneide alles hier im Grunde, um super hohen Kontrast hinzuzufügen, wenn der neue Abschnitt trifft. So besonders hier, zum Beispiel, bekommen Sie diesen Tropfen und dann den verlorenen Stromabschnitt. Aber wenn Sie ein Hören von hier nehmen, wo alles Seile auf der, dann bekommen Sie nur einen Downer. Ein Sub-Drop die S F und F X getroffen, und dann trifft der neue Abschnitt spielen in 32 Bomben, richtig? Es ist also nicht völlig still, aber im Grunde schneidet es alles außer diesen Effekten aus. Im Allgemeinen ist das eine gute Möglichkeit, diesen Tropfen zu füllen, um Vorfreude in den nächsten Abschnitt zu bauen. Ich liebe es, Sub-Drop zu verwenden, wie diese, äh, die im Grunde ein U-Boot ist, eine Szene, die eine Oktave aufgeschlagen ist. Es speichert eine Oktave höher und dann habe ich die Pitch Bend gut automatisiert, um nach unten zu gehen 12 Seminole. So volle Oktave hier unten können Sie eine Art Hit-Effekt oder einen Ricer wie diesen verwenden. Es kehrte Schall up Heber. Es gibt Sie eine im Grunde jede Art von Bush-Effekt verwenden können, etwas, das gerade baut Vorfreude auch in umgekehrter Becken Absturz funktioniert großartig für diese Art. Tropfen abtropfen. Wir haben noch einen hier drüben, wo es an die Geräuscherhöhungseffekte gewöhnt ist. Und diese beiden sind die gleichen, ich glaube also Hab ein Hören von hier in 321 auf eine Sache, Ich fügte hinzu, es gab eine halbe Bohrung aus einer Trommel Gefühl, nur um diese Energie in den Kraftbereich dort zu bauen . Verwendung dieser Art von Tropfen-Technik, um tatsächliche Stille zwischen Abschnitten hinzuzufügen, ist eine großartige Technik in der filmischen Musikkomposition, um, und dann eine Art von Fix hinzuzufügen, um Vorfreude zu bauen. Aber ich mag es eigentlich sogar manchmal am Ende des Tracks, weil der Hörer erwartet, dass es hier endet. Aber Sie ziehen im Grunde die Tatsache heraus, dass Sie immer Dinge wie Temple Automation verwenden können, sogar um den Tempel am Ende zu verlangsamen, um ihn herauszuziehen Vorfreude zu bauen. Und dann trifft die letzte Trittfrequenz. Es gibt ein Spiel von hier in 321 oder? Das ist also die stärkste Nutzung über Stille, meiner Meinung nach, tatsächlich mit stillen Teilen in der Zeit, als gäbe es einen Tropfen. Aber Sie können auch sehen, dass ich sehr große Räume zwischen mehreren dieser Teile verwende. Wenn Sie gehen und einen Blick auf all diese, zum Beispiel, können Sie sehen, um sehen, ob ich sie nähen kann, wie so im Spiel von hier und jetzt können wir sehen, ich habe, dass im Grunde, das ist zu cool hier gewachsen. Okay, also spielt hier gleichzeitig etwas. Kann nicht sehen, aber Sie bekommen, der Punkt ist im Grunde auf. Dann ist es Seite von eso, wenn ich denke, dass es auf einer von diesen steckt, tatsächlich. Also lasst uns das einfach spielen. Ich bin mir nicht sicher, ob es etwas ist. Es ist eine festsitzende Notiz, die ich nicht sehen kann. Ah, aber im Grunde und schließlich möchte ich dir zeigen, wie sehr ich die Kraft der Stille in Mustern verwende , indem ich all diese Teile für dich spiele. Wenn ich das hier oben öffne, siehst du, dass es viele Lücken gibt, viel Schweigen dazwischen. Also all diese gestapelten Teile oder spielen im Grunde Datendaten wie diese, sie fangen an, einige mehr zu haben. Also im Kontext. Ah, das sind im Grunde die Hauptakzente, die du hören wirst, wenn ich in 321 spiele, was auch anderen Instrumenten Raum gibt , um die Stille zu spüren, wie zum Beispiel diese hohen treibenden Saiten hier, Theo, wieder, Sie können sehen, dass ich hier die Kraft der Stille im niedrigen Bereich nutze, weil Sie im Allgemeinen weniger Noten im unteren Bereich haben wollen . Ah, aus allen Teilen zu spielen. Also, mein Freund, mein Freund, ist die Abschaltung der Stille in der Musikkomposition. Stellen Sie sicher, dass Sie beide Techniken üben. Erstens, die Power off Stille in den Mustern aus Ihren Häfen, was bedeutet, die Stille, die Sie hinzufügen, zwischen den Noten und zweiten, mit der absoluten Kraft der Stille, indem Sie alles ausschneiden, um einen riesigen Tropfen zu machen. Wie aus diesem Abschnitt hier zwischen den beiden Abschnitten und hier in den Leistungsbereich gehen und wie ich es auch hier am Ende getan habe, es vor der Trittfrequenz 15. Aufgabe, die Regeln meisterst: Jetzt ist es Zeit für Sie, Maßnahmen zu ergreifen und zu lernen, indem Sie Lernregeln. Richtlinien und Tipps sind eine Sache. Aber der mächtigste Weg, um Ihre Fähigkeiten und Ihr Handwerk zu verbessern, besteht darin, das zu üben und umzusetzen, was Sie lernen. Also hier ist Ihre Aufgabe. Starten Sie Ihre D A W und komponieren Sie eine 16 bar Komposition, in der Sie versuchen, jede von den Regeln oder Richtlinien des Rhythmus anzuwenden . Sie haben gerade viel Glück gelernt und haben Spaß, die Regeln des Rhythmus in der Musikkomposition zu üben . 16. Lass uns Schlagzeug erstellen: In Ordnung, also sind wir hier. Und das ist mein Schlagzeug-Ordner in meinem D. W. W. Ich habe schon damit begonnen, das Temperament zu schaffen. 140 BPM ist das, was ich für all diese Beispiele verwenden werde. Also lasst uns zuerst durch meinen Perkussions-Gaumen gehen. Was bedeutet, welche Sounds haben wir hier in meiner Vorlage? Also im Allgemeinen möchte ich die gesamte Reichweite von jedem Typ fernhalten. Das Instrumental in der Percussion-Gruppe, gehe ich von den großen Trommeln zu den hohen Stöcken und schimmern und dann zu den Akzenten. Allerdings habe ich auch ein akustisches Drum-Kit aufgenommen, wenn ich es dem Gesamtpercussion-Mix hinzufügen möchte , denn diese alle sind orchestrale filmische Percussion. Während das ein akustischer Betrunkener ist, haben es und ich auch Logiken eigenen Schlagzeuger, wenn ich das benutzen möchte, was ich selten tue, aber es ist sowieso da. Also, wenn wir das durchmachen, öffnen Sie das einsteckende Haar eines der Mal. Die 1. 1 ist das, was ich große Trommeln nenne. Sie können in der Tat, Sie können sogar etwas auf diese gesenkt haben. Wenn du zu Ah geboren bist, lass uns das tatsächlich tun. Also, wenn du willst, kannst du, wie irgendeine Art von Booms in deinen perkussiven Paletten haben. Lassen Sie uns also den ganzen Weg von den Broten beginnen, die Sie tatsächlich wie in einem bis acht Art off Sound verwenden könnten , wenn Sie wollten. Aber das sind nur deine allgemeinen Booms. Lasst uns so weiter machen. Und das ist aus der Schwerkraft. So klingt es wie diese verschiedenen super Low Booms als große Drums ist Action-Streiks in diesem Fall, Big Boom Ensemble. Grundsätzlich super niedrig, große Trommeln. Und manchmal füge ich sogar eine Art Sättigung hinzu und fühle den Effekt, um ihn so noch niedriger zu machen . Reduzieren Sie einige der High-End, dann eine klassische orchestrale ah Bassdrum, die von Superior Drummer Orchesterpercussion Modul, das klingt so. Mal sehen, wo wir es hier haben. Also, nein, wo in der Nähe wie Bumi und Low-End wie die großen Trommeln. Aber wenn er verwendet eine beabsichtigen sie wie diese Also, ah, ah, wenn ich die großen Drums gespielt und wenn ich will, um einen der Strand auszudehnen, Ich kann es mit der Bassdrum tun, weil es mehr von diesem Klack und Daumen s hat. also das ist die Bassdrum zusammen die Trommeln Hören Sie, wenn ich jetzt die Bassdrum hier hinzufüge, hören Sie, wie diese Unfälle wirklich durch die Schichtung aus dieser oben drauf kommen, dann habe ich ah, epischen Tom. Mal sehen, was wir hier haben. Dies ist von Damaged the Armageddon und Som ble Kit , Das ist einer meiner persönlichen Favoriten. Und ich habe die Fetteffekte hinzugefügt, ohne das Fett von X lehren. Klingt so. Und das ist übrigens ein Narr . Also nenne ich dieses Epos Thomas, weil ich generell diese niedrigeren Summen benutzt habe, die hier drin patriotisch sind . Wenn du da rüber gelaufen bist und dann hast du tatsächlich etwas Stock seine und Seite, es ist auf Snares und du hast wieder ein paar Stöcke oben. Also, ah, dann haben wir die Pauken, die ein Pitch Percussion de Perkussion ist, ein klassisches Orchesterpercussion-Instrument. Mal sehen, wir haben es irgendwo hier oben, glaube ich. Und das ist auch von überlegenem Drama Orchesterpercussion als Tycos, die zu einem Standard Instamatic Musik geworden sind, verloren 20 Jahre oder so. überlegenem Drama Orchesterpercussion als Tycos, Das ist also von Tiger Creator. Es ist nicht so niedrig, super tief Tyco's, aber es ist super dafür. Mid-Fernkampf ah, thumping Klack und Sie erhalten auch eine Reihe wie viele Sticks auf dem schwarzen. Er ist hier. Und, natürlich, mit jedem Perkussionsinstrument verwenden, sollten Sie einige e Warteschlangen, Filter-Effekte und so weiter tun , um es wirklich mit Ihrem vollen Percussion-Mix als die Snare Drum aus auch von überlegenen Drama sie , glaube ich, das klingt so, so das ist wirklich nett. So wie Sie hören können, dass wir immer höher in der Tonhöhe als ConStor, Toms auch überlegenes Drama. Vergleichen Sie diese Tomes mit dem Was ich nenne das epische Tom hier von Damage, das hat viel, viel mehr Boom und niedrig und im Vergleich zu diesem. Also verwende ich diese Begriffe gerne für Füllungen. Und so, ähm, und dann kommen wir zu diesem Ticket, was wiederum schadet, wärmer zu werden oder nicht beleidigt Flecken zu bekommen. Das klingt also so richtig gute Quacks da und dann ein paar Stöcke, die eher wie Klicks und Zecken sind. sind von Action-Streiks und die Bambus-Sticks hier wirklich schön für diesen High-End-Ah-Antrieb und dann ist sie Mord, was ich normalerweise Adam Tamburine und ah, alle Arten von Shaker-Instrumenten, dieser Super-High-End-Schimmer, , so dass Sie entweder verwenden können. Dies ist von Sie muss Streik schütteln, damit Sie eine Schleife verwenden können, die Sie hier ein Muster erstellen können . Aber Sie können in diesen Instrumenten ändern oder, wenn Sie wollen, Sie können für ah gehen, manuelle Steuerung. Also mal sehen. Ja, es ist Sie bekommen, um in die in der wuchs für die Durchführung dann, natürlich, crash Becken Diese über zu Hause überlegene Drama wieder. Also haben wir die ist anders, fragwürdig sogar einige Symbole hier. Seltsame Symbole und dann auch schwillt, das ist eigentlich ein Duplikat aus dem gleichen. Aber ich benutze es auf seiner eigenen Spur, weil ich manchmal beide Wappen Symbole und, wie ein Symbol. - Schwellen. Also, was ist das Symbol? Swell, du fragst vielleicht. Nun, es ist, wenn Sie wie eine dieser Rillen verwenden und dann ein Symbol anschwellen Und hören Sie sich das an, zum Beispiel, wie Sie hören können, schwillt es in den Beat dort und schließlich, Gongs von überlegenen Schlagzeuger als auch. Also, das ist die Klangpalette, mit der wir arbeiten werden. Natürlich können Sie alle Perkussionsinstrumente verwenden, die Sie nicht wollen. Ah, der Hauptpunkt, den ich in diesem Video durchfahren möchte, ist sicherzustellen, dass Ihre Sound-Palette hat die volle Reichweite von der niedrigsten, und Sie wollen Teoh verwenden sogar Booms Rahm's Tomes und bis zu den hohen Sticks und Schimmer und andere zerquetschen auf den Symbolen. Es könnte hohe Köpfe in dem Fall sein, neben anderen Musikstilen als auch. Alles klar, das war ein kompletter Überblick über meine Schlagzeuggruppe Soundpalette. Lassen Sie uns nun mit der Aufnahme auf das Schreiben einer kompletten Percussion-Performance beginnen. Also werde ich mit den Bassdrums in den tiefen Big Drums anfangen. Das liegt daran, dass ich den Hauptgroove bekommen möchte, den kühlen Rhythmus zuerst runter, den man wie ein Brummen oder mittippt, um das zu mögen. Also im Fall von gewöhnlicher Popmusik, es ist oft der Kick und die Snare. Aber ich kann zum Beispiel die großen Trommeln benutzen zum Beispiel , so etwas. Mal sehen, was wir uns einfallen können. Metro Miss eigene noch in 321 erstellt werden Lassen Sie mich sehen, ob das Waas, in der Tat , wollen Yeah dass waas um, 16 Bars, was ist, was ich gehe. Andi. Lasst uns diese beiden quant binden, bemerkt es. Ich denke, es ist okay. So wie Sie hören können, der wirklich wichtige Aspekt von der waren Percussion und Drums wie dieses, dass Sie nicht wollen, um etwas Raum zwischen den Noten, die Sie haben, zu verlassen. Du solltest Wailers hier drinnen haben, als konkurrenzfähige Schimmer und Stöcke und so was, richtig? Lass uns weitermachen. Ich möchte die Basis von oben aufzeichnen. Wir könnten natürlich aufzeichnen, wie sagen wir, wir haben es hier, also Ah, eine Möglichkeit, diese Whips zu machen, ist zu vorausgesetzt, und wirklich sicherstellen, dass Sie diese Hits hier sehen können. Also, wenn wir das mögen und dann darüber aufzeichnen, also was? Was sind die Akzente, die Sie wollen? Grundsätzlich ist dies der coole Rhythmus , der hier schlägt. Wollen Sie sogar mawr akzentuieren, damit Sie es so aufnehmen können? So vermisse ich tatsächlich ihre oder du könntest es duplizieren. Stellen Sie sicher, dass sich diese Noten auf der eigentlichen Note für die Bassdrum befinden. Also lassen Sie uns sehen, arbeiten nur ich denke, es ist C zwei, also sind diese Noten jetzt auf C zwei und dann mal sehen, ob es richtig spielt und dann können Sie einfach beides gleichzeitig überprüfen. beispielsweise Entfernen Siebeispielsweisedie Notizen, die Sie nicht akzeptieren möchten. Dies ist eine Möglichkeit, dies auch zu tun. Also lassen Sie uns sagen, Sie wollen Weg Listen Frieden auf die Akzente hier gehen. Also sind sie nur da. Siehst du was? Du warst zwölf. Sie können es so machen. Also liegt es an dir? Ähm, ja, sie werden es auf diese Weise tun. Und so haben wir jetzt sogar Walfänger Notizen hier auf der Bassdrum so zusammen und ich bin ich. Ich mag es, die meisten Ports manuell aufzunehmen. Lasst uns heute zu manchmal epischen Begriffen übergehen. Mal sehen, was wir kriegen können. Also wirklich, Sie sollten zuhören und bekommen Sie die Groove Sie stumm erstellt, dummen Sie nicht, wenn Sie diese Grooves bekommen, so dass Sie wirklich haben es auswendig gelernt. Ähm, dann ist es viel einfacher, mit der Aufnahme zu beginnen. Sie haben also die Zeit heruntergefahren, oder? Aber natürlich wollen Sie einen anderen Rhythmus haben, oder Sie sollten natürlich diese natürlichden kühlen Rhythmus respektieren. Aber Sie möchten Bohrung auf dem höheren hinzufügen, den Sie im Grunde erhalten. Also mal sehen. Richtig, Ähm, dann lass uns alles Cuantos, was Teoh war, ich besitze. Nun, lass uns hier reingehen und die Notenwerte sehen. Lassen Sie uns auf 16. Noten gehen und sehen, ob es funktioniert. Es scheint zu funktionieren. Und dann kannst du natürlich natürlich reingehen und nachsehen. Also lassen Sie uns sagen, dieser und dieser gleichzeitig, stellen Sie sicher, dass das X und in der Tat, lassen Sie uns dies in diesem tun, weil dieser nur zu sehen ist, damit es hier unten ist. Das ist also alles Bündnis. Sie können hier die Linien sehen, die sicherstellen, dass diese Maine Akzente wirklich respektiert werden . Ah, oben im Rhythmus, den wir gerade aufgenommen , scheint es zu sein, glaube ich. Was ist das? Oh, ich habe ein C zwei in epischen Begriffen. Ein Schwung. Ähm, ja, ich glaube, ich habe es richtig verstanden. Also lasst uns alles anhören. Also, obwohl es 140 bpm ist, dies für seine eigene, die niedrige Perkussion oft etwas langsam klingt. Es hat nicht diese wirklich Energie. Du könntest natürlich noch mehr Nase, sagen wir mal, den Epos Thomas hier. Aber ich möchte das höhere Perkussion dafür nutzen, also gehen wir zu den Tyco's, wo die Mitten kommen? Mal sehen. Ich wollte herausfinden, welche Probleme ich benutzen werde, also in Ordnung, etwas wie das. Whoops. Aber ich glaube, ich bin überholt, also machen wir das noch mal. Also werde ich die Stille oder die Luft respektieren. Ich fügte hinzu, hier drin. In der Tat, ich gehe sogar Teoh, reduziere einige der Noten wie hier, zum Beispiel, in den Tyco's über die epischen Töne. Sehen Sie, wenn man davon ausgeht, dass ich tatsächlich einige dieser beiden echten Respekt nutzen werde, dass Fehler Madam kommen hören können , aber im Bump. Aber einige haben das Gefühl, dass ich diese Art von Gesamtgroove respektieren werde und mit dem anderen Instrument fortfahren werde. Mal sehen, ob ich ein paar falsche Ankunft hinzufügen kann. Sagen wir es noch einmal. Ich bin mir nicht sicher. Was meinst du? Hören wir uns das an, oder wenn ich zu etwas gehe, das den Hauptgroove hier noch mehr respektiert . Mm. Es ist generell eine gute Praxis. Teoh mach eine Art Leslie klein zuerst, und dann kannst du es immer später hinzufügen. Also werde ich mit cool gehen. Mal sehen, wie das klingt. Wenn ich quant begann ich 16. Notizen auf Ich glaube, ich hörte etwas hier mit dem Timing auf das Opfer. Also werde ich es tatsächlich überprüfen. Ah, wir sind immer, wenn ich die ganz bewegen kann, in der Tat, dass wir das Schweigen dort haben, so etwas. Ach, richtig. Und die Schlinge. Du könntest mit dem Gleichen gehen, als ob du Fahrmuster bist. Mal sehen, oder Sie können gehen und es als Layering-Element verwenden. Also werde ich darüber nachdenken, es sogar auf Lee auf den 1.000.000 großen Trommeln zu tun. Äh, wo sind wir? Wo sind wir auf der Notwendigkeit, die Snare zu haben? Trommel sagte. In Ordnung, so etwas, wie Sie hören können, möchte ich diesen Hauptbeats etwas mehr hinzufügen, aber trotzdem respektieren Sie die Hauptgruppe, die Sie wirklich hören können. Ich respektiere die Hauptakzente, aber ich füge etwas hinzu. Mawr. Was haben wir, wenn wir uns jetzt insgesamt anhören? Und Sie können natürlich auch alles gleichzeitig überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie die Hauptrille respektieren. Sehen wir uns diese Notiz hier an. Ja, es ist Schicht. Also sollten Sie wirklich die Hauptrille auf Lee sehen, indem Sie die Schichtung beobachten, Sie haben alles geschaffen, was mehr Sport und nur einige Nasen ist. Nur zusätzliche Fühler, um mehr Antrieb hinzuzufügen. Das ist einer der Hauptaspekte von Rhythmus und Perkussion. Ah, mal sehen. Ich möchte manchmal haben, aber nur als Füllungen. Also werde ich Scheitern verwenden, wahrscheinlich hier hineingehen. Lasst uns in der Tat, lasst uns zuerst die Crash-Becken machen. Alles klar, lasst uns aufhören. Beginnen wir mit einem Absturz irgendwo hier. Mal sehen, ob ich das auf Onley alle acht Ball verwenden will. Wirklich? Wenn ich dich will, was hast du auf allen vier Bohrungen wie auch hier gewollt, denke ich, war in der Tat, einfach aufteilen, damit wir es in Bonn sehen können Bohrungssegmente immer noch klingeln. Ich glaube, ich werde es versuchen. Ah, so. Und tun Sie es in Gruppenform hier. So haben wir hin und wieder eine Träne auf dem letzten Beat Dort. Mal sehen. Was haben wir? 123412341234123 Also werde ich es haben. Sie sind anschwillend. Mal sehen. OK gefunden, also werde ich eine Art von Ende dort machen. Und jetzt darüber hinaus möchte ich das Gefühl haben, dass ich das werde. Ja, das ja. Vor diesen einfachen Fragen, mal sehen, was haben Sie, richtig? Also lasst uns tatsächlich anfangen, gleich hier drüben. Das ist nicht gut genug. Nein, ich werde es hier benutzen. Eins war, denke ich, ich, wenn das besser war, schreiben Sie so etwas auf. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Begriffe nicht verwenden werde, als ich es bin. Ich sehe, wie es ohne ihn klingt. Also okay, das ist eine Umdrehung zum nächsten Abschnitt. Hier ist Ikan. Wir können in mehr Karriere hinzufügen, so dass wir wirklich sehen, dass dies die ersten 8 Bars und dann die 2. 8 Vieren. Und dann fügen wir die Trittfrequenz dort hinzu. Jetzt gehen wir auf die hohe Perkussion. Also lasst uns etwas machen. Lass uns ein paar Stöcke machen. Niemand ist mehr. Also hier. Was bekommst du in höhere Perkussion? Sie können wirklich ah, fügen Sie viel mehr dazwischen in der stillen Parton dazwischen, wenn Sie wollen. Und auch mehr Notizen, also weniger Luft. Okay, das ist also Halter für die Aufnahme, weil es schneller ist. Aber versuchen wir es noch einmal. Ach, Job. Willst du das? Sie können sie Drillinge verwenden, wenn Sie, wenn Sie etwas Syncopation und groovy Saul Willis hinzufügen möchten. Große Nutzung Reise blitz und Gewürze und füllt die hohe Perkussion, richtig? Ich bin mir also nicht sicher, aber hören wir zu. Ich bin mir nicht sicher, ob ich vielleicht sogar für eine Art vorübergehenden Nor Shaka-Rhythmus gehen könnte. Mal sehen, ob ich diesen Rhythmus aufnehme. Ah, auf den eigentlichen Clusterhäfen hier. Das hört sich in der Tat etwas seltsam an. Es wird also beibehalten, dass ich hier ein Symbol hinzufügen werde, in das ich hineinziehen kann. Hören wir zu, ich ziehe auf meinen anderen Bildschirm. Hören wir uns ein kurzes Symbol an. - Schwellen. Lasst uns das hier hineingeschleppt benutzen. Also haben wir es in den nächsten Abschnitt. Sag mal, ich möchte auch diesen impulsiven Alias erhöhen. So, äh, gehen? Wahrscheinlich nicht, ähm, über einen Teambonus nachzudenken. Mal sehen, was haben wir sie? Okay, also lasst uns etwas tun. Klingt es besser? Weil Tim Ponys, wie, diese lange bringen, und sie haben auch eine aufgesetzte Note, richtig? bin ich mir nicht sicher Eigentlichbin ich mir nicht sicher. Versuchen wir es nochmal. Nein, das werde ich nicht in seinem Truck benutzen, glaube ich. Gehen wir zurück zu diesen Tickets. Whoops. Falsche Reichweite, so haben wir selbst waren hier. So wie Sie sehen und hören können, ich tatsächlich aufgenommen, einschließlich der Port ist im ersten Abschnitt, und dann, wenn ich in diesem zweiten Abschnitt zu bekommen, ist das einfach mit ihm gegangen. Also mal sehen, was wir haben. Und wenn Sie die Akzente respektieren wollen, können Sie immer hineingehen und schütteln, so dass diese Ah Hauptrillen oder sogar diese Maine Akzente hier, oder sehen, ob Sie es in Aktion sehen können, so dass Sie tatsächlich erhöhen die Geschwindigkeitswerte auf die gleichen Notizen hier oben. Also denke ich, dass ich es bereits ziemlich gut in der tatsächlichen Leistung gemacht habe. Aber wie auch immer, Sie können immer gehen und es hinzufügen. Also, was haben wir insgesamt aus? Also lasst uns versuchen, einige Manu Shaker hier aufzunehmen, einige nicht auf temporäre, Mal sehen, oder immer noch sehr schnell. Lassen Sie es uns versuchen. Lass uns das für den zweiten Teil tun. Übrigens, übrigens. Ah, also ist das eigentlich ein Muster, das Sie in diesem Anfang erstellen können, also werde ich ein Muster für die ersten 4 Balken hier verwenden und dann eine Änderung für die letzten vier Bretter über den zweiten Abschnitt, der Schiff von Muster geht, ein Muster, das an Sie gebunden ist oder wie auch immer Sie es nennen. Also danke. Also lasst uns Quant Bindungen. Gehen wir rein. Lass es uns hier oben schneiden. Wir haben also zwei verschiedene Muster, wie Sie sehen können. Also sind die Notizen hier nicht wirklich wichtig, weil, naja, offensichtlich, Sie gehen in das Muster. Dann haben wir das erste Muster. Und Sie können zum Beispiel tun, hier zum Beispiel tun,was wir wollen. Also sagen wir, diese sind 16 in für vier. Also lassen Sie uns sagen, welche werden Sie gehen, um Ihre 12341 und vier Also, eins bis drei dieser eine denken, dies wird ein Akzent sein, aber es wie ein Dreifachschütteln auf sie, Wir werden sehen. Ok. Oder einfach hier runter. Sehen Sie, wie es klingt, Sie können es hören. Das ist ein Akzent. Es ist Iran-Geschwindigkeit. Ähm, also können Sie Oh, ja. Also musst du es auf beiden tun. Da, da, siehst du? Richtig. Ich glaube, wir haben hier etwas. Und dann für die zweite Basis, Sie sehen die ausgetauschte, aber es war immer noch den gleichen Akzent. Also ein und vier Löffel. Also haben wir sie hier oben, vor allem einen. In der Tat, lassen Sie uns einen Shake auf der dritten hier machen. In der Tat, gehen wir zurück zu diesem und schütteln auf der zweiten statt. Ja, um den Unterschied hier zu sehen. Das ist der Schütteln hier. Ah, und das ist im Grunde ist es so gibt es viele verschiedene protestierte Plug Ins, die Sie Ihre eigenen Muster erstellen können , ohne vorgefertigte Loops auf diesem zu verwenden. Ich empfehle Shimer wirklich. Sie muss Streik schütteln, aber es gibt viele andere. Also denke ich, wir werden Shelby gehen. Lassen Sie uns in der Tat, nur für das heilige Ende mit dem gehen Mal sehen. Wo ist sie? Ich werde nachsehen. Äh, du bist irgendwo hier. Tam Tam 65. Warum? Also da? Ich werde damit fertig sein. Also lasst uns hier einfach so rüber gehen, denn wir werden verschiedene Aspekte zu später haben. Aber das ist verzerrt. Das ist unser kompletter Percussion-Mix für diesen neuen Track, den ich gerade angefangen habe. Natürlich sagte ich, ihre Rallye beginnt mit einem Perkussion. Ich beginne oft mit dem anderen, was, wie Hormone, Gerichte oder Melodien Basis in Stein. Aber fangen wir einfach mit für benutzerdefinierte Mischung an und lassen Sie uns von dort gehen Also das ist, was wir jetzt haben . Das ist Ah, reduzierte Mischung aus dem Shemer hier und in irgendeinem Hall, also passt es besser mit den Orchesterinstrumenten. Danke. Also gut, das ist es für das Perkussion. Jetzt können Sie mit der Erstellung ihrer eigenen Percussion-Palette experimentieren und beginnen, indem Sie eine Ich empfehle eine 16 Bar Komposition Onley mit Percussion, um Kreatur Gesamtrhythmus. 17. Lass uns Antrieb und Energie erstellen: Jetzt in diesem Video werde ich Ihnen zuerst meine Klangpalette für das zeigen, was ich die treibenden Instrumente nenne. heißt nein, die Perkussion, die ich hier schon geschaffen habe, aber das eigentliche Instrument, das Noten rhythmisch spielen kann. Das ist also nur meine Startvorlage, die ich als Ausgangspunkt verwende. Selbstverständlich können Sie Ihre eigene Klangpalette für die rhythmischen Antriebsinstrumente erstellen, wie Sie es für Ihr aktuelles Produkt wünschen. Und ich ändere das auch in jeder Komposition. Aber das ist der Anfang einer Soundpalette. Also, wie Sie sehen können, habe ich zuerst alle Strings kurze Artikulationen auf Strings. Das hier ist also ein unlöslicher Patch. , Sagen wir mal,wenn ich diese einfach schließen kann, ist das, ähm, filmische Saiten, um Ensemble zu täuschen. Also verwende ich gerne unlösbare Patches, um den grundlegenden Rhythmus zu schaffen. Erstens, Ich könnte ISS, die es aus und unterteilt in Abschnitte oder einfach nur mit separaten Abschnitten erweitert , die ich kurze Nase auf Basis haben. In diesem Fall benutze ich Sündenphobie. Es ist in der Tat, das ist nur Speak Up Show, und dann gehe ich von dort hoch. Es ist im Grunde das gleiche wie die Percussion-Gruppe. Ich gehe vom Tief zum Hoch. Aber in diesem Fall würde ich von niedrigen zu hohen eigenen Esskategorie gehen. Also zuerst die Saiten, dann Biosphäre filmischen Saiten wieder, dann Gewalt auf, dann pizzicato bio gewinnt. Ah, Novo. Also natürlich möchte ich vielleicht Gruben hinzufügen, die Rinderkanäle oder was auch immer das ist die kurzen Artikulationen auf Saiten, dann geht es vorwärts Uh, uppt mit den Brüsten für so ah, volles Ensemble. So klingt es einmal auf die Leidenschaft und dann schließt man sie. So die niedrige Brust kurz, die im Vertrag von Knochen basiert. Es sind also Aan den Trompeten, also sollte ich sie umschließen. Lassen Sie es offen So und dann kurze Holzbläser. Dies ist ein düsterer Fleck. Ich habe eigentlich nicht d getrennt, weil ich kurze Artikulationen verwende. Die Frau ist weniger als Ausgangspunkt. Ich habe nur eine Beleidigung. Die Leidenschaft diese am häufigsten würde ich Hi Jahr verwenden. Baldwin ist sowieso wie Schornsteine für Schultergelenke. Und dann habe ich Krankheitsangst, was mein Lieblingssynthesizer ist, um so kurze rhythmische Synthesizer zu kreieren. Kumpel, weißt du, es könnte ein niedriger Basisantrieb sein. Wir sind hier oben irgendwie eine Knopfleiste oder was auch immer, aber ich will fast verhafteten Ausgangspunkt verwenden. Dann fragt kurze Artikulationen seinen Sturm stillen Sie dafür. Also ja, und dann auf kurze Artikulation Frauen hier. Das ist also meine Klangpalette. Jetzt werde ich dir live zeigen, wie ich komplette treibende rhythmische Mischung kreiert habe. Teoh geht gut mit dem Perkussion, den ich bereits erstellt habe. Das wird also 16 bar mit der Trittfrequenz hier sein. Alles klar, fangen wir an. Also zuerst werde ich mir den Schlagzeug-Mix nochmal anhören, nur um ein Gefühl für die Gruppe zu bekommen. Denn natürlich natürlich musst du den gleichen Tanz tanzen. Das heißt, was jeder Rhythmus, den ich hier in der Fahrgruppe kreiere, tanzen sollte. Derselbe Tanz ist die Schlagzeuggruppe, so dass sie zusammen gehen. Also lasst uns mal zuhören , wer ? Also, ähm, der Hauptgroove ist im Grunde, wenn wir einen Blick werfen, ähm, auf der Bassdrum ist hier auf der eins und vier 1141141 Wie Sie sehen können, 1234 Also das ist eine 44 Zeitsignatur, und wir Habe diesen verdammten Dummen. Also, mal sehen, was wir hier auf den kurzen Saiten bekommen können. Natürlich, Sie müssen auch wissen, da dies melodische Teile sind, Ähm, welche Art von Harmonie Progression, Core Progression Sie verwenden möchten. Also bin ich ein entschieden, dass noch Also lasst uns etwas versuchen. Ich werde eine Schleife umlegen. Das ist ein, ähm, sollte ich einfach die Schleife machen? Nun, es wurde aus der Schleife verwendet. Die 1. 1 dort, so etwas wie Sie offensichtlich spielen könnten. Sie vollenden hier die harmonische Progression, wie g-Moll, c-Moll, was auch immer auf den Rhythmen. Oder Sie möchten vielleicht nur für die Wurzelnote die Bassnoten in Eichentagen gehen, vielleicht so etwas, sogar auf der Basis selbst. Also, ähm, mal sehen, ich schinke oft mit, um zu sehen, welche Art von Groove mir das nicht gefällt. Das, äh nein, nicht so g-Moll. Ich denke, ich werde in D-Moll anfangen, aber im Grunde gehen wir nach oben, lasst uns das versuchen. Nicht wirklich rechtzeitig, äh, schlechte Schulden, aber dann fertig Quatsch. Ich gehe dort nicht wirklich zu einem Minderjährigen. Sie könnten auch, wenn Sie es nicht gut genug hören, nur vorübergehend nur die Lautstärke von der Spur erhöhen, weil es schwierig ist, etwas abzuspielen und aufzunehmen, wenn Sie nicht wirklich hören, was das Instrument spielt. Das ist etwas, das ich manchmal auch benutze. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist einen Story-Ordner, wo Sie haben , wie, Mokka Spuren, die Sie nicht zu verwenden, die viel höher in Ebene sind. So, jetzt wird es viel einfacher zu tun. Du spielst so etwas, wie ich die Schleife vergessen habe, aber im Grunde denke ich, wir haben etwas in Gang. Okay, also noch keine Mengen. Also, was habe ich hier gespielt? Wir haben g Moll auf zweimal. Also dann möchte ich das als d-Moll ganz D-Moll d-Moll markieren. Oh, diese Stäbe D-Moll. Und dann kriegen wir Teoh. Also siehe c-Moll. Was sonst noch? Okay, es ist ein C-Moll. Zweimal. Man kann sagen, es ist im Grunde eine Lücke hier etwa so weit. Halten Sie es dann bei C-Moll an. E flache Major, wenn Major auf gehen, wenn Major? Ja, ja. Das ist also der Kernprogression. Um, für die 1. 8 Bars jetzt, lassen Sie uns in der Tat, fahren Sie auf die Shorts Dinge hier und verwenden Sie das als Haupthafen. Ah, jetzt, in der Tat, was lassen wir zuerst Quandt das hat. Lassen Sie uns acht Noten versuchen und sehen, ob es hier gut funktioniert. Richtig. Also jetzt möchte ich einen super coolen Tipp teilen, das ist, wenn Sie respektieren wollen. Die Akzente scheinen in die Hauptakzente zu gehen, die am Schlagzeug gespielt werden. Dann wählen Sie die Spur gleichzeitig aus. Sie einfach die Region aus, die Sie erstellt haben, so dass Sie alle Unfälle gleichzeitig auf sehen können. Dann können Sie einfach die gleichen Noten auswählen, wie diese Akzente gespielt wurden wie so weiter hat die Geschwindigkeit erhöht, so dass sie in der Logik lauter werden, Sie können tatsächlich wählen, uh, Theo Shift p, um jede Note aus der gleiche Vermutung. Ich werde ausgewählte Hoffnungen sein, damit P nicht kann ich d sie so auswählen Andi. Dann schauen wir mal. Ich denke, ich habe sie jetzt ausgewählt als erhöhen jedes Velocity Tal hier auf diese, weil hören Sie den Unterschied jetzt, super scharfe Akzente. Ich werde das wiederholen, weil ich den zweiten Abschnitt aufnehmen werde. Also lasst uns zuhören. Die Lücken, ähm , werden am Ende keine vollständigen Lücken sein, ich werde höhere Fahrtnoten auf die rhythmischen, vielleicht de Violen und Violinen hinzufügen . Hier. Ich werde weitere Noten zwischen der These hinzufügen, dass im Grunde der coole Rhythmus, aber auf den Melodikinstrumenten im Vergleich zu dem Hof von ihnen im Grunde von diesen Instrumenten gespielt hier hinzufügen. Die großen Drums, Bassdrums und epischen Begriffen Kannst du hören? Kannst du es hören? Sie, Aber immer M Es ist im Grunde sehr ähnlich dem Kernrhythmus auf dem Perkussion, und das ist im Grunde Ihre Hauptmission. Also, was werden wir als nächstes spielen? Ähm, vielleicht gehen höhere Apps auf den Rhythmus hier s o g-Moll. Was können wir tun? Hier musst du also experimentieren, was will ich das gleiche Unternehmen behalten ? Das glaube ich nicht. Ich gehe, weil ich die Energie im zweiten Abschnitt erhöhen werde. Also so etwas wie ich hier hoch gehe, richtig? Ich werde es in einer überraschenden Wendung tun. Also g-Moll C-Dur auf, dann ein Flat-Dur zurück nach g-Moll d-Moll. Sieben. Sehen wir uns Minderjährige an, C-Dur, sie Flachmajor. Dann die andere Kurve. Ich bin mir nicht sicher, ob G das ist, als wäre die Tatsache abgelenkt. Sie haben die Akkorde skizziert, Sie Major. Vielleicht auch wenn auch ein Major am Ende dort, vielleicht mit dem G. Montemayor als letzte Amtszeit beendet . Lass uns dich sehen. Okay, spiele hier ein paar falsche Notizen, aber im Grunde glaube ich, ich habe das Unternehmen runtergebracht. Lassen Sie uns Qantas zu Viertelnoten. Wählen Sie alle Sichere Währung aus. Mal sehen, was wir haben. Also, jetzt müssen wir die Konkurrenz umdrehen. Corporate hier drüben. Keine Hoffnungen, ähm, verbrachte Content-Verbindung. Dies ist nur, wie ich Dies ist die Arrangement Tracking-Logik. Ich benutze es manchmal, um, ähm, direkt in der Firma mit mir zu zeigen. So haben wir g Moll g Moll zu Bars. Und dann ging ich zu Major und dann zu einem Let, ähm Major, kommen Sie zurück. Teoh G. Major, wo bin ich hin? Die nächste werden wir sehen. Äh, nein. Wo bin ich? Wo bin ich? Also mal sehen. Wir haben es hier. Lass es uns für Boris aufschneiden. Schneiden Sie das auch auf. Also hier haben wir. Die 1. 1 ist eigentlich Yep. g-Moll. Zweimal so, Major. Und wenn alles in Ordnung ist, immer noch wir. Lass uns das hinlegen. g-Moll. Du siehst zu, ob und dann endgültig unerwartet auf, äh , lass uns , äh, das tut wie eine Wendung am Ende für die Cajuns. Ah, so möchte ich es umbenennen. Lassen Sie mich es so umbenennen. Jetzt haben wir die Kernprogression da unten, um das stumm zu machen und es jetzt rhythmisch aufzunehmen . Natürlich. Okay, das ist eigentlich ziemlich schwer, Rhythmen zu spielen, sowohl mit der Basis in deine linke Stadt als auch mit der harmonischen Progression in deiner Rechten, und aber ich werde es versuchen und sehen, ob ich es hier kriege. Also habe ich den coolen Rhythmus hier in der Geschichte vorgeschrieben. Und dann werde ich anfangen, Teile auf dem Laufwerksordner anzuordnen und aufzuzeichnen. Also das Tolle daran, deinen Akkordprogression wie diesen aufzuschreiben, ist, dass es viel einfacher ist, sich daran zu erinnern, wenn du Newports aufzeichnst und wann du schnelle Muster wie in als rhythmische Fahrinstrumente aufzeichnst, wird noch wichtiger. So kann ich hier sehen, dass ich etwas in Gen-Moll spielen werde, eine Bedrohung sehen werde. Ah, und so warm, damit ich Ding spielen kann. Das ist eine kleine Sache, Teoh, was war es? Sehen Sie? Also kann ich gehen wie, ähm und auch was ich gerne tun, wenn ich Rhythmen aufnehme, die umworben werden, ist vorübergehend das eigentliche Tempo des Songs zu senken. Sie können dies entweder hier tun, indem Sie 107 140 für in Logik und vielleicht einen anderen DW machen. Es gibt eine Funktion namens Very Speed, also können Sie die Geschwindigkeit vorübergehend auf , 30% senken,wenn ich die Geschwindigkeit aktiviere, die Mist klingt, weil es tatsächlich alle Teile transponieren muss in Echtzeit in Audio. Also klingt es Mist, aber es ist viel einfacher zu spielen. Ähm, aber ich werde es vorerst auf 100 reduzieren und sehen, ob wir etwas einfallen können. Lassen Sie uns einen kleinen Peer machen und ein paar Steaks probieren und sehen, was wir bekommen. Sagen wir, ich ging zu Ah B Wohnung dort, also ist das schwierig, aber das ist live, also ist das, was ich eigentlich hier experimentiere. Okay, ein paar Fehler hier. Lassen Sie uns reingehen und sehen, ob ich Unverbesserlich versucht, acht Noten. Ich glaube schon. Wir werden sehen, was wir haben, oder? So kann ich sofort sehen, dass mein Haupt wuchs, die Basisnoten zu hören, ist eigentlich es eins und vier in Bindung. Aber ich habe auch eine hier synkopierte Noten, die ich nur, äh gut, ich habe tatsächlich in Plattierung auf es gespielt könnte tatsächlich funktionieren. Ich denke, ich werde zu niedrigen Wort in der Mischung, indem ich all diese Annahmen wie so auswähle und ich denke, ich werde wissen, wieder erhöht. Also lassen Sie uns Wirkung tun all diese jetzt werde ich jeden ein oder 11 und vier hier auf wählen Sie jede solche Position und erhöhen seine wahrscheinlich Ich bin Es wird für so etwas gehen und sehen, wie es klingt. Also lasst uns die Kabine entfernen. Okay, also steigt es wieder auf 40. - Warte auf die letzte Trittfrequenz. Beachten Sie hier damit, aber ich werde sehen, welche Note ich die Erde aufstellen werde, wie mal sehen, ob das funktioniert. Vielleicht wollen Sie das. Ja, eine Inversion höher. Ja, ja. Eso Das ist der coole Rhythmus in den Antriebsinstrumenten. Jetzt werde ich das nehmen. Kopieren Sie es, schalten Sie das stumm. Legen Sie es auf die kurzen Saiten hier unten, weniger auf den Marker. Und dann werde ich den gleichen Port nehmen, bewegen Sie es runter zur Basis, bewältigen Sie es, das heißt, und dann werde ich schauen, es ist an diesem und wählen Sie nur die Bassnoten, also bin ich tatsächlich gehen, um alle unteren Noten hier zu wählen. Andi, mal sehen. Und ich will es einfach so machen. Also habe ich es in Oktaven. Jetzt, da es mit E da ist, denke ich, das ist ein großer Jude. Hohe Vorbereitungen. Ja, hören wir jetzt nur die Basis weiß. Das ist also der Hauptzugang. Auf der Grundlage werde ich tatsächlich sehen, ob die Modulation ein bisschen zu niedrig ist, wo ich möchte, dass sie mehr akzeptiert , welche meiner hier verwendet wird. Das ist Sim-Phobie. Okay, die Bevölkerung macht dort nichts, aber okay, dass ich, wenn das der Fall ist, werde ich einfach alles erhöhen. Ich werde es anziehen. Sagen wir, es ist das Falsche hier. Die Dampfphobie, kurze Saiten, diese oder die Artikulationen, die ich werde die Artikulationen auf jeder Note rasieren. Teoh, sprechen Sie Dio und bewegen Sie es dann in der Geschwindigkeit nach oben. Mal sehen, wie es klingt. Auch gehen, um jede Note auf dem geborenen alten hier auf Eigentlich verwendet zu wählen. Probieren Sie mehr Kultur darauf. Stehen Sie es leicht aus. Mal sehen, ob das funktioniert. Nein, das mochte ich nicht. Ähm, dann wähle ich es einfach noch einmal aus. Alle ersten Notizen und ziehen Sie es an. Sprich mal, Teoh. So wie das. Vergrößern Sie das Glas. Es ist ein bisschen umgekehrter. Also erwarte ich jede Note außer der Person, die Bar. Zieh das an. Sprich aus. Zu kurz. Mal sehen, wie das klingt. Ja, viel besser. Also jetzt, zusammen mit den kurzen Saiten, richtig? Also, jetzt lassen Sie uns auf eine Fahrt zu diesem. Also werde ich zum Cello gehen und sehen, was ich über Staatsanwaltschaft kriegen kann. Mal sehen, ich möchte die Ich möchte die Schnüre zur gleichen Zeit sehen. Also lass es uns so machen. Schließe vorerst die Schlagzeuggruppe. So g-Moll d-Moll den ganzen Weg. Was können wir tun? Oder soll ich so etwas tun? Oder welche Artikulation haben wir, welche der Vorrat sind leckeres Essen hier. Okay, mal sehen, was wir kriegen können. Richtig. Okay, also habe ich vergessen. Wir werden Major dort sehen, also machen wir das noch mal. Okay? einmal ist es schwierig. Okay, lassen Sie uns hier eingehen und sehen, was wir haben. Ich denke nochmal, acht Noten werden ziemlich viel. Was bedeutet das in das Netz? Wir haben Solo. Okay, also habe ich die zweite Note hier. Ich will nicht, dass es versehentlich zu hoch ist, also Ach, lasst uns Notizen dazu reduzieren. Diejenigen, die kein Akzent sein werden. Es sollte nicht sein, aber ich werde kein Zufall sein, jemand mehr auf eins und vier. Also lassen Sie uns in der Tat eins und vier wählen. So 14 auf jeder Unterposition hier. Ich glaube, ich hab's verstanden. Machen wir zuerst die 1. 1. Hier. Ich glaube, das habe ich ziemlich gut verstanden. Er ist nicht hier. Reifen da. Ähm, da bin ich fertig. Lassen Sie uns tun, bevor Sie sehen können, ist viel zu niedrig. Ich werde es zuerst sehr hoch erhöhen und sehen, ob etwas noch höher ist. Wenn überhaupt. Ja, das ist ein bisschen zu hoch nach rechts. Vielleicht noch etwas länger da. Mal sehen, was wir jetzt haben, also ist das ein bisschen unter zwei. Sie wollen wirklich sicherstellen, dass humane Unfälle landen am Strand, den Sie wollen. Das ist ein wirklich wichtiges mit Rhythmus. Ich wollte das noch höher. In der Tat, lassen Sie uns alle diese wieder auswählen und verschieben Sie sie noch höher. Mal sehen. Jetzt ist das rot. Ich will nicht, dass das Rote Kreuz Grundsätze zu sehr herausragen. Also lasst uns zuhören, damit ihr etwas tun könnt. Ändert sich, wenn Sie zurückhören. Uh, jetzt, wenn Sie bisher in den Antriebsbereich einstimmen. Und eine andere Sache, die Sie hier bemerkt haben, ist, dass ich tatsächlich für eine wirklich einfache Ostinato-Linie hier ging, im Grunde auf der gleichen Note zuckte, wie eine Gitarre elektrisch erzählt hat, die hier in der Pause auf der gleichen Note gagelt , weil ich immer noch etwas Energie haben möchte, ohne zu viel harmonische Bewegung zu haben, die in der Tat einen Tipp, den ich für Sie geben kann, das ist Ah, wenn Sie über Austin Altäre und fahren nachdenken. Ah, in melodischen Rhythmen wie diesem denke ich oft an die shagging-Rhythmen auf einer E-Gitarre, was bedeutet, dass man über das eigentliche Muster nachdenken kann, sowie zum Beispiel auf einem elektrischen Gitarre. Wir öffnen das Geräusch ab und zu. So kannst du dafür gehen, wenn du willst. Nehmen wir an, wir wollen den Sound hier öffnen. Besitze jeden ersten Borowitz das. Probieren Sie mehr Kultur aus und sehen Sie, ob das funktioniert. Hören wir zurück. Das gefällt mir eigentlich. Gehen wir also zum zweiten Abschnitt über. Mal sehen, ob wir das durchlaufen können. Bringen Sie etwas los. Wir haben Erinnerungen erinnert. Sehen Sie, Major? Ein flacher Major. Okay, also lasst uns das machen. Okay. Okay. So etwas. Wieder, wenn du willst. Du hast gerade benutzt, du warst, ähm, auf einer Geschichte. Mokka Ordner Ich kann es tun. Und ein nächster RA-Track hier, nur um vorübergehend Lautstärke aufzuzeichnen. Nicht erwartet für diese Änderung. Ah, eine ziemlich schwierige Veränderung. Sollte spielen. Okay. Thema. Das ist der erste Teil. Lassen Sie uns den zweiten Teil davon fortsetzen. Ich denke, es war ziemlich gut, von dem wir gehen. Sie werden nicht untergehen. Ich fühlte, dass es irgendwie peinlich war. Wiederholen Sie das. Ich werde darüber nachdenken, weil das ein großer Sprung ist. Also mal sehen. Ich werde für so etwas gehen. Also eine Inversion hier mit Versionen zu Ihrem Vorteil. Es ist knifflig. Okay, also ein paar Fehler hier drin auf Dumm. Lasst uns bewegen und schauen, ich gehe zu Nun, lasst uns das machen. Erste fliegen Qantas gerade Noten. Aber was haben wir? Okay, fühlte sich ziemlich gut an. Aber ich sehe, ich glaube, ich habe diese aus Versehen zur zweiten Röhre in der B zwei gemacht. Sehen Sie, ob ich alle diese auf wähle, dann gehen Sie hinein und schauen Sie sich an. Mal sehen. Es nennt uns alles. Teoh. Sehen Sie, ob Sie das verlängern können. Ich werde dann am dritten hier weitermachen. Es gibt hier in den meisten Fällen viel zu niedrig, das zu erhöhen Nun, ähm, so etwas. Also werde ich das abkopieren. Teoh, der Stuhl senkt sich hier. Dann werde ich sehen, ob wir Oops können, Wir werden diese ändern, um zu schwellen und tun jedes erste in der Tafel als mehr Call-Choe auf . Dann stellen Sie sicher, dass jeder andere hinausgesteckt ist. Mal sehen, wie das klingt. Lasst uns dich distanzieren. Nur der Laufwerksabschnitt auf Stummschaltung tut dies. Ich denke, das klingt ziemlich gut. Jetzt kommen wir in die schnelleren Rhythmen, Bratschen kurz und gewalttätig. Jetzt kommen wir in die schnelleren Rhythmen, Kurz, wenn Sie wollen, können Sie tun, was Sie wollen. Natürlich, aber lassen Sie uns jetzt hören, wie es im Kontext Talkkontext klingt. Also möchte ich definitiv die Energie hier erhöhen. Also werde ich hier Gewalt vorstellen und sehen, was wir bekommen können. Was haben wir jetzt? Ähm, ich will da draußen bleiben. Soll ich so etwas wie Obdachlose machen? , Oder du kannst sogar versuchen,etwas zu tun, wenn du mich kennenlernen willst. Die Art von Rhythmus, den ich mit der Kälte schuldet. Ah, das ist ein weiterer Freak. Ich mag es, seine dupliziert zu verwenden. Legen Sie es in eine Oktave höher. Und dann, um die Energie zu erhöhen. Wirklich, wirklich hoch. Mal sehen, dort nehmen Sie alles ausgewählt und dupliziert zum nächsten Datum. Keine Tränen, oder Sie erstellen im Grunde 16. Noten auf. Dann senken Sie einfach die Geschwindigkeit von dieser Sekunde ab. Ähm, nein. Da. Stellen Sie dann sicher, dass zwischen jeder Note eine Lücke besteht. Jetzt bekommst du das, damit du das hören kannst. Hat es getan? Hat es das Stottern irgendwie gescheitert? Ich denke, ich werde es sogar noch mehr annehmen und reduzieren, um diese Lücke zwischen den Noten zu schaffen . Wirklich? Um sicherzustellen, dass Sie das 16. Muster hören. Okay, ich habe die Kontrollen zwischen ihnen ein wenig übertrieben. Ähm, also lasst uns in der Tat alles erhöhen. Lassen Sie uns das auf „Stuck“ auf ihre eigene Art und Weise setzen. Was klingt es jetzt? Okay, also hören wir uns das jetzt im Kontext an. Also gehen wir vom Cello und mieten dann hier. Lassen Sie uns versuchen, das auf die Gewalt zu duplizieren, um zu schwellen und zu sehen, ob es passt. Setzen Sie die Geigen A C, Welche Optation wird ja sein, lassen Sie uns versuchen komplette Oktaven über, die wirklich den gesamten Bereich abdecken. Aber ich glaube nicht, dass ich eine doppelte Note habe. Ah, die Onder gehen stattdessen für den Hauptschalen-Rhythmus hier unten, weil man nicht zu viele verschiedene Rhythmen haben will . Wenn Sie alle diese treibende Kraft hinzufügen, schafft es einen Fehler. Ich schlage vor, dass Ehrlichkeit Hoffnung, das klingt. Ich denke, es ist eine große, zu niedrig in der Mischung. Ich bin mir nicht sicher, es sei denn, öffnen Sie uns, wir stecken fest. Cut, tun Lasst es uns live mehr setzen. Du hattest etwas menschlichere Stimmung. Ähm, ich glaube, ich werde hier extrem werden. Erhöhen Sie die Geschwindigkeit über diese Noten. Sogar Mawr, Arschloch. Siehst du, wie das klingt? Was habe ich hier gemacht? Oh, ja, ich hatte einen Tropfen, also warte mal. Ich glaube, ich bin nicht, ich mag diesen kompletten Tropfen nicht. Ich gehe, Teoh, ich gehe für 1/4. Nein. Schlagen Sie hier. Ich könnte einfach hinzufügen, dass, so und wahrscheinlich wie, eine Abstimmung, und dann mit einer zusätzlichen Notiz zu beenden. Mal sehen. Haben wir mal sehen, wie das klingt. Denkst du, wir können auch imitieren, kann diese Rolle zu machen? Auf der Basstrommel unten. Siehst du, wirklich da, hier unten. Okay, erhöhen Sie es noch mehr. Mal sehen, was das klingt. Ja, ich werde mit dem gehen, und ich werde es hier tun, nicht Ramus. Nun, also, Kobe, und stellen Sie sicher, dass wir es hochziehen. So, ähm, da. Das haben wir. Okay. Wie sieht die Endzone aus? Nein. Okay, also werde ich diesen letzten Partier erhöhen müssen, der diesen Viertelnotenfehler wirklich nicht akzeptieren wird, wie so, äh, was haben wir in den Basisnoten? Sie wollen das wirklich betonen. Das, äh Also, das spielt tatsächlich die falsche Veranda. Jahr der Überprüfung 4 17 Dies ist falsch. Ich will, dass das hier ist. Wollte da sein, will ich wirklich auf jede Note hier erweitert werden. So, ähm, mal sehen. Was war das? 1234 Zutaten als auch. Sehen wir uns die Basis hier an. Ja, ja. Es ist Oh, nein, es ist richtig hier unten. Das da drüben. In der Tat können wir es einfach so machen, wie es hier ist. So wie so. Keine Würfel. Schöner Ort. Jetzt kommen wir dorthin, Andi. Ich werde die Geschwindigkeit viel erhöhen, wenn wir hier im Grunde alles hier einchecken , was wirklich die Endenergie bekommt , was wirklich die Endenergie bekommt. Siehst du, wie es klingt? So etwas kann ich essen. Und jetzt haben Sie zu Ihnen bekommen, dass, wenn Sie etwas erweitern wollen, Sie wirklich weiter mit Akzenten oder Brüsten und etwas gehen können, aber ich werde einige treibende Dinge auf der Brust aufzeichnen. Lassen Sie uns hier eine Presse sehen, aber auf Lager bei der O. Ist das schön von wie wieder hier? Ich will, dass du etwas anderes als Saiten für den Antrieb hast. Also? Also g-Moll. Ich denke, ich werde es für das erste Buch niedrig halten. Okay, lass uns mal sehen. Ah, ja , eigentlich, Gilde, möchte ich es vielleicht erst im zweiten Teil haben. Sagen wir, ich denke, das ist eine gute Art Klang. Wenn das besser ist, wenn ich nur tun werde, ist wie eine Art Melodie, wirklich, das hat nicht im alten funktioniert. Also lasst uns schwarz gehen. Genau wie wieder da draußen. Ich werde nur bis zum Ausmaß. Die Basis wuchs nichts. Ähm, äh. Mal sehen, was wir haben. Lassen Sie uns die jungen acht Noten auf Wie klingt das? Nein, nein. Also dieser Verdächtige jeden Tag an Tag vier und erhöhen die Geschwindigkeit auf diese. In der Tat, machen wir das für Sonntag. Auf diese erhöhen Sie die Geschwindigkeit ein wenig. Sie könnten sogar verlängern sie Justinian Pussy, weil mit Rhythmen, es ist wirklich nett zu Ihnen. Variieren Sie die Artikulationen, um es wie eine Nut innerhalb des Musters zu erhalten. Also per Sando Staccato oder Sandalen? Oh, Sport-Sandalen, Staccato und so weiter es wirklich als Variation und Groove im Rhythmus So jetzt zusammen. Also denke ich, ich werde das auf die niedrige Brust kopieren und tun, ah im Grunde das gleiche hier. Also die niedrigen Schlägereien werden im Grunde nur die Hauptrille spielen hier. , Mal sehen,ob ich die schriftliche Oktave liebe und ich denke, ich werde nur die niedrigen Noten invers verwenden , die Auswahl invertieren, diejenigen führen, die wir gerade haben, hier sehen. Und ich werde das auch auf die ausgestoßenen setzen, aber machen sie wirklich kurz. Also, das spielt im Grunde die gleiche Sache s demain den Namen basierend von hier. Ähm, und auch die Basis von den Saiten erhöht wirklich die Akzente wie So, ähm, also das sind die kleinen Brüste und dann diese Presse und diese Presse, die heute noch etwas mehr hinzufügen wird , ist, weil es nur spielen die eins für eins. Das wird also wirklich gefunden, anstatt tatsächlich aufzunehmen. Jetzt, wo Sie die Hauptsache hier unten haben, können Sie tatsächlich reingehen und so sagen wir, wir dio-das. Sagen wir mal, du willst das tun. , Hoffen wir einfach,dass ich nicht sicher bin, wie das klingen wird. Ähm, ich glaube, das muss ich. Warte also, um das zu hören. Nein, es sieht Zeug am richtigen Strand. Also, aber um diese zu verringern. Aber wie Sie sehen können, können Sie einige Synkopation und Variation im Rhythmus hinzufügen. Das gefällt mir wirklich. Aber dass das in Ordnung ist, also hier wächst wieder. Denn denken Sie daran, dass ich mit 1/4 geradem Viertelrhythmus fertig war. Das und wieder, die Indikatoren gibt es auch. Wie klingt das jetzt im Kontext? Sollen wir nur erhöhen? Ich gehe nur Teoh Verlängern Sie das hier. Machen Sie das heute Sonntag. Ich sage, es ist für Sando. Alle anderen sollten herausstecken, weil ich nur die letzte Trittfrequenz Note will . Ich denke, wenn wir es jetzt von Anfang an anhören , könnte ich auch zu hohem Atemzug hinzufügen, sagen wir auf einem Stock da draußen, okay. Etwas in Ordnung? Etwas, das immer noch fleißig aufrechterhalten müssen, dass aus Luft dazwischen in der Anfangsluft. Ich könnte es nur für den zweiten Abschnitt tun. Ich bin mir nicht sicher. Jodi hat an, dass verwendet hat Akzente. Was soll ich tun? Das ist ein Fahrrhythmus. Versuchen wir es noch einmal auf dem zweiten Schlag. Okay. Ich habe es kaum gehört, aber ich habe tatsächlich gespielt. Also lassen Sie mich zurückschicken. Also gibt es Dreifach-Dinge, die ich versuchen werde, zu kühlen stirbt Tage bis 16. Noten und sehen, was passiert. Nein, es hat überhaupt nicht funktioniert. Ah, wenn ich es einfach nach rechts schiebe, weil ich glaube, ich habe ein bisschen früher in der Startaufstellung gespielt. Andi. Dann hat Zitat auf 16. Noten. Ich verstehe. Nein, nein, tut es nicht. So hat es auch nicht funktioniert. , Mal sehen,ob ich es nur unzitierte Bindungen halte, es funktioniert. Ähm, tut es. Es fühlt sich aus Zeiten, dass ich denke, ich werde das auf einem dieser Rhythmus-Tracks es hier oben aufnehmen , nur um den Rhythmus runter zu bringen und dann die Veranda kopiert, damit ich es hören kann. Ah, sagen wir , wenn es die sind, und ich werde den Tempel vorübergehend wieder senken. Also lasst uns etwas versuchen. Okay, das klang also ziemlich schön in der Zeit. Lassen Sie uns versuchen, Krawatten zu zitieren. Dat 16. stellt fest, dass sie gegen arbeiten. Lass es uns bewegen. Er hat sein Recht und Dankeschön Bindungen. Mm. Mal sehen. Cool. Jetzt perfekt in der Zeit. Also dann kann ich damit fertig werden, dass stumm war, dass für jetzt auf den Trumpf Bemühungen gehen und dann erhöht sich auf einen Ford wieder, nur gehen, um dies umbenennen. Und nun mal sehen, was wir hier drin haben, werde ich schlagen, würde sicherstellen, dass diese auf dem Staccato auf, dass. Sieh mal, ob es hoch ist , weißt du, und ich werde wieder reingehen, um das vorher zu machen, weil das die Hauptakzente und Beat sind . Setzen Sie diese Besitzer für Sando Artikulation, vielleicht erhöht sie. A. Nur ein Hinweis verminderte jede andere Note, um diese Takatas kurz zu machen Mal sehen, ich möchte auch tatsächlich die Geschwindigkeit gegen direkte erhöhen. Oder übrigens, wenn Ihr DW diese Funktion nicht hat, müssen Sie manuell eingehen und vorher eine auswählen oder sicherstellen, dass Sie diese Akzente besser zurückrufen . Aber im Grunde kann ich diese Verschiebung p in der Logik tun, um alle Unterpositionen der gleichen Art auszuwählen. Aber dann erhöht haben auch nicht alle so mögen und jetzt haben wir Teoh er hatte diese Unfälle sind etwas lauter und jetzt im Kontext. Ich werde reingehen und sehen, was das eigentliche ist, weil ich will. Ich will, dass das wirklich laut wird. Ich sehe, ich denke, ich benutze vier. Also dafür, aber ich mache die ISS schon hoch, aber ich will es wirklich noch lauter machen. Ich glaube schon. In einigen Fällen möchten Sie vielleicht etwasVerzerrung hinzufügen, hinzufügen, Verzerrung hinzufügen, leichte harmonische Verzerrung oder etwas, das ich hinzufügen werde, wählen Sie einfach Fett in den Ton. Das werde ich auch im letzten Abschnitt des Antriebs tun. Also, aber lassen wir das für später. Ich glaube, das ist es. Dies ist das Hauptlaufwerk, das jetzt aufgezeichnet wurde. Wie Sie hören können, tanzt es wirklich den gleichen Tanz wie die Percussion-Mischung Ursache, uh, uh, duh duh duh duh duh duh. Also auf, das ist der Hauptaspekt des Rhythmus absolut goldene Regel zu gehen. Meiner Meinung nach denke ich, dass ich die Geschwindigkeit noch höher auf einigen dieser Teile erhöhen kann. Justin Ja, die Ted, um sie abheben intensiver es vor allem im zweiten Hafen hier, denn das wird höhere Energie sein. Richtig? So haben wir jetzt sowohl den Hauptantrieb als auch die Haupt Perkussion. Also gehen Sie voran und üben die Aufnahme der treibenden Instrumente und Klänge und stellen Sie sicher, dass sie den gleichen Tanz tanzen, den Respekt, die Akzente Maine Akzente und so weiter alle goldenen Regeln des Rhythmus, so dass sie gut gehen zusammen aus dem Schlagzeug, den wichtigsten Antriebsinstrumenten in Ihrer Komposition. 18. Let's und Fillen: in diesem Video werde ich euch hinter den Kulissen zeigen, wie ich rhythmische Effektfüllungen erstelle und aufnehme und sogar extra starke Akzente zu meinem gesamten rhythmischen Mix hinzufüge. Also habe ich bereits das Perkussion gemischt hier die Antriebs- und Energieinstrumente geschaffen, was Austin Autos und kompensierende Rhythmen bedeutet . Hier und jetzt gehe ich weiter mit rhythmischen Effekten, die ich hier in einem eigenen Ordner habe. Also lass mich das einfach laden und, na ja, na ja, ich werde anfangen, indem ich tatsächlich wieder hierher gehe und im Laufwerksordner austausche, weil ich wirklich denke, dass ich diese Lektüre hier in den kurzen Trompeten so sehr mag, dass ich duplizieren, dass auf der Gewalt statt mit den Violinen eine Oktave höher als die Schüttelfrost. Oder geben Sie es höher? Trotzdem werde ich mit diesem Rhythmus als Schicht gehen. Es klingt so, als würde das wahrscheinlich noch höher kämpfen und dann sicherstellen, dass alles staccato ist . Und mal sehen, mal sehen, wie das jetzt im Kontext klingt. Erhöhen wir die Geschwindigkeitswerte auf diesem großen Reifen der Gewalt hier. Äh, nein. diese Krawatte, Aberdiese Krawatte, richtig? Jetzt mag ich diesen Rhythmus. Also lassen Sie uns jetzt mit den rhythmischen Effekten fortfahren, was sind das? Nun, hier haben Sie Stotter-Effekt beschränkt. Lesen Sie mir Gate-Effekte auf und sogar oder zahlen Sie Agios um, rhythmische Klangtexturen und jemand. Also für vor allem, können Sie, natürlich, mit Noten wie diesem Synth Kumpels aufgenommen. Wenn ich also Teoh einstellen möchte, ist es im Grunde wie eine Grundlinie über einen einzelnen Stapel wie diesen, wahrscheinlich sogar eine Oktave niedriger und wieder, Sie müssen nicht durch 5678 sehen Sie können eine tatsächliche Groove darin machen. Also lassen Sie uns versuchen, dass Looks vergessen über die harmonische Verschiebung wurde erhöht, dass lassen Sie uns etwas versuchen . Whoops. Soll ich da raufgehen? Nun, lassen Sie uns das versuchen. - etwas So etwas. Gehen wir auf Qantas. Es scheint 16. Noten zu sein. Lass es uns nochmal überprüfen. Ich respektiere den Hauptrhythmus aus dem Perkussion hier, also ist es im Grunde, wenn man sich diese Kernpercussion anhört, es tanzt wirklich wieder den gleichen Tanz. Also lass uns vorerst damit gehen. Ich kann immer ändern den Ton später über das ist die Art, wie ich es vorziehe, Ah verwenden, rhythmische Effekte tatsächlich mit der Nase. Aber manchmal kann es einfacher und wirklich cool mit dem Sound-Design zum Beispiel, mit einer einzigen Note, die verwendet noch zahlen Flieger, rhythmische acht Effekt oder was auch immer auf. Also lasst uns so etwas versuchen wie, Mal sehen, was wir hier haben. Rid Omanis dein Rhythmus. Wie Sie hören können, halte ich nur einen aus. Nun, warum es diesen Rhythmus spielt, ist, weil ich diese oder Pidio im Court Modus habe. Wenn ich nur einen Zettel gedrückt halten. Es ist einfach ein stotternder Rhythmus. Also, was auch immer, oder Peggy verwenden Sie in Ihrem Synthesizer oder Stecker in oder externen MediaCorp Heizkörper? Wir können sagen, der Groove hier drin. Das ist also eine gerade Acht. Kein Muster, sehr, sehr kurze Länge der Geheimhaltung, um dieses bissige Gefühl zu haben. Also lassen Sie uns versuchen, das hinzuzufügen und sehen, wie es klingt, vielleicht höher, um diesen Unterstrich Art Puls zu bekommen. Okay, ähm, ich höre schon, dass es viel zu vorne ist. Ich werde etwas Reverb hinzufügen. Ich werde auch reich senken, sagen wir, minus 10. Was ich hier mache, ist, dass ich einfach G hier und da halte, und einen Ordner namens Progression Going to see. Und so hoffe ich es. Ich habe mich hier übersehen . Aber mal sehen, ob wir einfach so machen und es nehmen können. In Ordnung, lassen Sie uns den anschließen. Geh hier rein. Und da dies lange Noten sind wie, im Gegensatz zu uns 1/4 Note, stellen Sie sicher, äh hoops, dass sie im Grunde keine Lücken dazwischen sind. So spielt es weiter. Aber haben wir hier? Ja, also ist das im Grunde die Wurzelnote aus der Gerichtsprogression. Ah, und das coole Ding, wenn du es so machst, wenn sie die Nase nicht mit einem AARP-Flieger oder einem roten Negate-Fix aufzeichnen , ist, dass du, sobald du das hast, tatsächlich reingehen und den Rhythmus ändern kannst. Sagen wir, ich will Teoh. Nehmen wir an, ich fange von Anfang an an und benutze dann einen. Mal sehen, was, und vier in acht Note war wäre eins und sechs hier. Das ist also eins und zwei l drei. Was ist das, natürlich da und für und so das ist. Ah, ich gehe. Teoh hat diese bei höheren Volumina, aber ich werde all diese anderen bei niedrigeren Volumina verwenden. Mal sehen, wie das klingt, ich werde sichergehen. Ändert es sich überhaupt mit der Geschwindigkeit? Denkst du das? Ja, ja. Wahrscheinlich senken diese noch mehr, so dass der Schritt. Hörst du die Unfälle dort? Ähm, ich glaube, ich überlasse ihm die Schulden. Ich denke, ich werde es eigentlich nur im zweiten Teil benutzen, um zu tragen, dass Dr. X angekommen ist. Halten Sie es hier mit der Gruppe fokussiert. Und ich meine, hör zu, wenn ich Newton solo dieses Ah bin, wie dieser hohe Rhythmus, es ist nur eine tickende Art von Kumpels. Das macht wirklich einen Unterschied. Insgesamt, auch das ist, obwohl, es ist irgendwie niedrig in den Marken. Wenn Sie im Hintergrund mitgetickt waren, dann gibt es natürlich viele Instrumente. Ah, das oder aber haben diese rhythmische Textur bereits eingebaut? Also ja, zum Beispiel, mal sehen, ob ich kann Ja, es ist er entkommen kreativ. Sie können in so gehen, dass fast wagen hat sogar eine Kugel und Pause bpm Kategorie. Aber ich gehe eigentlich in die Bibliothek. Sehen Sie? Ah, wenn ich etwas anderes in der rhythmischen Textur habe. Also klanglandschaften, ähm , stöhnt und stöhnt. Lassen Sie uns in vier Minuten für das Ambiente gehen. Also, was ist eine Brustbibliothek? Aber es hat einige Gestaltungsfähigkeiten und viele dieser Leidenschaften sind eigentlich sehr rhythmisch im Charakter. So Material für vier so wirklich Textur zu machen. Öffnen Sie das, sehen Sie, was wir hier haben. Wie Sie sehen können, ist das eigentlich der, ähm, einige Entscheider. Patrick ist nicht traditionell, und man sieht hier, es hat Ambiente. Gehen wir zu mir. Lassen Sie uns versuchen, sagen wir, versuchen wir es vorerst. Ich werde das nehmen. Ich gehe. Teoh, reduzieren Sie es mit ziemlich viel gedünstetem minus 12. Sehen Sie die gleiche Art von Baseline hier. Oh, warte mal. Das hätte ich vorher nicht löschen sollen. In gewisser Weise. Lassen Sie es uns versuchen. Ok? So wenig Schulden. Und dann, ja, wirklich coole Textur. Also lasst uns tief gehen. Also möchte ich nur hören, wie es sich anhört, wenn ich es benutzen möchte. Ah, was Qantas Stick nicht würde. Also ja, das heißt, das ist viel tiefer in der Dynamik. Ich denke, ich möchte das für C E. Fletch benutzen . Also, das ist jester hell. Haben die Snow nicht wirklich, also warte, siehst du? Und war es? Deshalb ist es gut, es niedergeschrieben e flach und dann in Ordnung, also wenn lassen Und dann Also jetzt haben wir diese so sehr, sehr, sehr, sehr im Hintergrund Ambient Soundscapes, Textur, die immer noch rhythmisch ist. Ich werde versuchen, das auf der Kraft, Leidenschaft zu lesen, eine Oktave unter uns. Nun, warte einen Moment. Was ist passiert? Jetzt werde ich reingehen und nachsehen. Es ist wie eine Art Schlüsselschalter hier. Ich denke, ich muss gut aussehen. Beides zur gleichen Zeit. Vielleicht ist es zu Tiefen. Seine Gedanken jetzt. Die Art von Patch? Ich glaube schon. Also mal sehen. Du kannst es hier oben haben. Scheint dort zu funktionieren, also ja, lassen Sie es uns dabei behalten. Vielleicht war das sogar noch besser als das hier. Aber wieder, was ich mir zeigen wollte, ist, dass, wenn Sie das haben und auf diesem hier, Ich sage, Sie sind glücklich mit scharfen Kanten gerollt in diesem Jahr ist wirklich cool, denn ich kann jetzt den AARP Kühler aussehen, so dass ich den Patch ändern kann. Also ist es ah, sie würden das jetzt mögen. Also, wenn ich das jetzt wiederspiele, hat tatsächlich die tatsächlichen Falten geändert. Aber der oder Raubtier ist immer noch geschaut. Also, was ist die nächste Notiz? Warum geht es nicht zurück? Oh, Mann, , also bin ich mir nicht sicher, ob ich eigentlich nur gesagt habe, ich solle notieren, Natürlich, hier ist, wo du alleine experimentieren musst. Wenn Sie hier ein externes oder Raubtier als Medieneffekt verwenden, können Sie es auf jeder Art von Instrumenten verwenden. Oh, in der Tat, lassen Sie uns das ausprobieren, damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Also lasst uns das tun. Aber lassen Sie uns wählen, wie diese große schalten Sie diesen ORP-Flieger aus, als für einen langen Sound zu gehen. Sagen wir schon lange hier. Ja, benutzen. Wenn Sie diese Ah haben, dann können Sie zu den Medien oder Seite Flieger gehen und ah, machen Sie eine Art Muster hier. Mal sehen. Warum verkauft es sich nicht? Ich bin mir nicht sicher, was es jetzt nicht verkauft. Ich denke, es ist eigentlich zu lange eine Steuer, die nicht tut Sie wirklich starten Liste. Verwenden Sie stattdessen einen Synth Poli. Okay, also schalten Sie das Redox-Warten ein, das spielt und tatsächlich hier geändert wird. Sagen Sie einfach, hier ist das Wasser Afrikaner. Wenn Sie es ausdehnen können, indem Sie die Geschwindigkeit auf die oder Patrioten erhöhen oder produziert oder groß für Programmierung Impulse, pulsierende Rhythmen wie diese, und dann können Sie natürlich, geändert diese Allergie, was Sie wollen. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das benutzen werde. Hören wir uns noch einmal im Kontext an. Nein, das tue ich nicht. Das gefällt mir nicht. Stattdessen werde ich es löschen und in der Tat etwas anderes verwenden, um die Macht zu demonstrieren, Hord-Akzente zu erhöhen. Also werde ich mit etwas anfangen, das man Stiche nennt, was Ah, heute Abend, huh? Hoffnungen schalten ihr Raubtier aus. Lassen Sie es einfach für jetzt. Ich werde die Fetteffekte hier löschen. Nein, ich brauche wirklich etwas mehr Messing. Drücken Sie es, damit Sie so etwas haben können. Und dann benutze einfach eine von Tante Heat Schnur oder so, damit du es so haben kannst und dann auf der nächsten Bar hier, wie also spiele ich nur diesen Akkord. Der G-Moll Akkord so, und verwenden Sie diese Angriffe als Akzente oben. So ist es sogar. Ah, du kannst es bald benutzen. Du kannst den Stich benutzen oder sagen wir, wir duplizieren diesen Track und dann benutzen wir eine Brust, die hier eingestochen ist und schauen, was wir haben. Es sind vier. Also hier und dann verwenden. Es ist ein offener Zeh. Schlechter Tartu Akzent Report Auto oder sogar Sport Sando. Also lasst uns das benutzen und dasselbe tun. Kannst du das? Einfach kooperieren, in der Tat. Und es hört sich an, dass wir sicherstellen müssen, dass diese tatsächlich auf der rechten Seite sind. Artikulation Mm. Benennen wir es so um. Also, jetzt haben wir, äh es bedeutet, dass für jetzt, wie Sie hören können, so werde ich wahrscheinlich etwas anderes spielen. Als ob du Jones für Süd siehst. Wirklich? Nein. Okay, also bin ich mir nicht sicher. Lassen Sie es uns versuchen. Also wahrscheinlich zu viel für ah main. Oder vielleicht nicht reißt. Jetzt muss ich achte Noten verwenden. Eine Geschichte langsam, weniger Noten. Okay, jetzt weiß ich, was ich spielen will. Also jetzt haben wir ein paar Stiche, Hero Pops. Ach! Ach! Auf diese acht Noten. Ja, mal sehen, was wir in der Dynamik haben. Es ist ziemlich laut. Also, wenn Sie wirklich diese Akzente e que Kompression oder etwas verwendet erhöhen wollen, Ich werde nur für diese helle Einstellung gehen, einige Kompression, etwas Sättigung, um es wirklich vorwärts zu bringen. Richtig. Also möchte ich diese Akzente hier fortsetzen mit dem, äh, haben Sie Hoffnungen? Wie klingt das? Ähm, also habe ich einen schnelleren Rhythmus gesucht. Viele Schritte. Wahrscheinlich zu viel, um ehrlich zu sein. Mal sehen, das klang besser. S, so dass ich die Dichte der Noten im letzten Port zu erhöhen wirklich die Energie zu bringen. Aber jetzt haben wir das nur ihr erstes Gericht. Da. Hier können Sie das eins und vier sehen. 141 und diese synkopierte Notiz können Sie kurz vor den drei sehen. Also denke ich, dass mir das gefällt. Das wären also die Akzente. Jetzt möchte ich Sie hinzufügen Einige fühlt, dass ich tatsächlich dieses Pizzicato gegen eine kurze, einfache kurze Saiten Violine austauschen werde. , Und sehen Sie,ob wir Saiten auf einer Violine finden können. Ich werde hier für einfache zweite Gewalt gehen. Oh, es ist eingefroren. Okay, also siehst du, was wir haben. In der Tat könnte es es sogar hier ändern. Haben Sie zweite Geigen, weil ich werde einen Lauf hinzufügen Eine Saite Runde Saite und Holzbläser läuft. Oh, sind wirklich toll für ah, na ja, in einer Übergangsweise und auch wie das Gefühl, ich werde das setzen und schalten Sie das auf Lauf-Modus Live-Form Der Golf Joe weiß fest, um zu überlagern. Und dann können Sie, sagen wir, Violine läuft, also werde ich hier ein G vielleicht benutzen. Oder fangen wir hier mit einem F-Dur Lauf in der letzten Bohrung an. Also, was du tun kannst, ist, ah, du kannst reingehen, den Lauf einladen. Wir werden notieren, wie 16. Noten oder etwas, das ich tatsächlich erstellt habe bereits Füllungen. Und dann mal sehen, wir haben nicht, wenn Major laufen. Wenn Nader , sind all diese im Exil. Sagen wir mal, sie hat es hier oben nachgeschaut. Ah, der Drache lässt das Treffen fallen. Also empfehle ich, dass Sie Ihre eigenen Mead e vibrio haben, die Sie einfach per Drag & Drop in Ihre Sequenz oder so. Das sind also die beiden Runden, aber es beginnt mit der falschen Note, weil es ein ist, dass wir auf diesem Ding hier oben sein werden . Also fängt es an. Mal sehen, wie das klingt jetzt oder schwächen begann. Nehmen wir an, wir begannen bei der Halbpension hier auf Sie vielleicht sogar wollen, dass Sie haben, ah, es läuft in die G. Lassen Sie uns das tun, so dass es beginnt, so dass es endet auf dem G hier. Wahrscheinlich musst du nicht auf dem G anfangen, aber nun, lasst uns das versuchen. Nein, tut es nicht. Hört sich nicht wirklich an. Siehst du, dass angefangen hat oder ist es G? Aber alles klar, das ist da etwas. Ja, das ist besser. Also wird die endgültige Last tatsächlich die Verkostung Geschwindigkeit erhöhen. Schlagen Sie die Liste auf diese. Also, weil es dort in den G-Akkord geht. Also nein, er läuft tatsächlich in die nächste, und ich gehe eigentlich Teoh, ändere das. Sehen Sie? Und es änderte den Artikulationsschalter. Numerische Strings versprechen, auf dann eine Menge von diesen zu verwenden oder den Laufmodus zu verwenden. Außer dem, was ich will eine mehr Kultur sein. Sehen Sie, wie ihre Zellen in Ordnung, cool. Ich könnte noch mehr thio Thio damit beginnen, aber nur mit einer Oktave läuft. Also das stattdessen. Lasst uns die hierher bringen. Also, jetzt haben wir eine kurze tun es nicht wie hier auf der zweiten, oder sogar tun Es gibt eine Art Übergang von Sache. Was bald bedeutet, dass wir sehen, so dass es tatsächlich hier endet, wie Sie sehen können, dass es direkt nach nur um sicherzustellen, dass ich die Region besser zu meinem Haus wieder sehe. Jetzt bin ich mir nicht sicher, aber wie Sie hören können, ist das gefüllt. Vielleicht möchte ich sogar eine Saite machen, die rauf und runter geht . Also lassen Sie uns Rechnungen verwenden, große eine Oktave nach oben und unten. Lassen Sie uns das stattdessen versuchen, dies habe ich bereits erstellt. Stellen Sie sicher, dass es g viel zu niedrig ist, also bin ich mir nicht sicher. Nein, das mochte ich nicht. Ich will es wirklich. Ich denke, ich bin nicht geboren, um auf ich würde anders als dort in der tatsächlichen Übergang. Aber ich möchte diese Akzente noch mehr erhöhen, damit Sie natürlich mehr Füllungen oder kleine Drehungen hatten können. In der Tat, lasst uns jetzt etwas tun. Die Art von Gefühl, das ich gerne tun, ist, wenn Sie in den neuen Abschnitt bekommen, etwas aus dem nächsten Abschnitt eingeführt. Sagen wir also, lassen Sie uns dieses hier sagen, anstatt sofort zu beginnen und fügen Sie einfach einige Notizen bevor es angenommen wird, also weiß ich es nicht. Es klingt wirklich chromatisch. Sag Shift. Okay, also hat das überhaupt nicht funktioniert. Wie Sie sehen können, ist es huh Nun, über das Experimentieren mit Musikkomposition. Ähm, aber du könntest es tun, zum Beispiel allein, aber sagen Sie die kurzen Schritte hier, also anstatt nur ihr okay zu beginnen, sitzt eingefroren mit etwas Frost, es könnte einfach, um Dia Latina. Sozusagen. Also sind wir alle, bevor wir vor uns gelassen werden, also kannst du es tun, wenn wir es tun, wie, wie involviert in die Notiz-Wartewelt so zu rollen, also kannst du auch hier reingehen und wenn wir es tun, wie, wie involviert in die Notiz-Wartewelt so zu rollen, also kannst du auch hier reingehen undsie wirklich machen rollen wie so, denn das auch er ist eine Art Gefühl für den Übergang, mit dem Übergang hilft. Ah, wie fühlt sich auf Perkussion und oder was auch immer. Also möchte ich hier eigentlich auch etwas für den für den Drum Part tun. Also werde ich sehen, ob ich hier etwas wie Rule hinzufügen kann. - Schwellen. Folgen wir dem gleichen Rhythmus. Ich habe es gerade getan. Pam, Pam, Pam, Pam, Pam Like So Ok, also der Reifen, denke ich, macht einen Teil des Schöpfungskopfes. Mal sehen, wie sich das in der Rakete anhört. Ja, also die gleiche Art von Rollposition. Denken Sie im Grunde wie die klassische Snare Rolle. Oder Sie können sogar hinzufügen, Angenommen, Sie haben das so gut. Es ist auch eine Art gescheiterter Übergang. Sie können haben, wie umgekehrte Becken Absturz oder was auch immer waren und zum Beispiel hier können Sie eine Art von Übergang Busch oder etwas hinzufügen, aber jetzt bekommen wir außerhalb des rhythmischen Aspekts, Was wirklich darum geht, geht es darum, die Phils als Übergangselemente hinzuzufügen oder aufzupeppen, zum Beispiel hier, hier, alle vier grenzenlosen tun etwas anders hier. Also ist es ein die Schritte hier haben, einfach von Stub hier können Sie haben wollen. Nehmen wir an, dass auf doppelt erhöht die Geschwindigkeit auf, dass nur etwas anderes tun. Wie Sie jetzt hören können, haben wir statt nur einen Treffer. Nur eine kurze Variation, die Sie vielleicht machen möchten, ist hier auf dem Cello oder irgendeine Art von Twist hier. Also auf drei, so können wir haben, also hier haben wir 10. Pam, Pam, Pam, Pam, Pam, tu was. Jetzt haben wir C Bin I auf dem richtigen Weg? Also haben Sie gehört, dass das Magenta getönt statt eines einfachen Übergangs dort? Ah, ich mag Sie konzentrieren sich auf die so vor allem alle vier Ball Oder machen Sie eine Art von Twist, was wirklich dazu beiträgt, um die Gesamtleistung zu suchen. Also, zum Beispiel, hier auf den kurzen Saiten, bin ich dabei, diese Art von Sache nachzuahmen. Ich habe es gerade getan. Mal sehen, wo habe ich diesen Übergang hier gefühlt? Es ist so vorausgesetzt. Nehmen Sie die einfach an und mögen, Lasst uns das machen. Lassen Sie uns eine doppelte Note hier versuchen, sehen, wie das klingt. Also, wenn Sie es tun, stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich Fuß tanzen die gleiche nach unten. Also habe ich noch eine acht Note dort hinzugefügt, also mache ich das gleiche dort tatsächlich ging zu 16. Noten in den Chill Schulden. Aber du könntest so etwas wie das Aufpeppen tun, indem du hier etwas Extra auf die Viol-Gewalt hinzufügst, was keine Person ist, die alle in den restlichen Teilen, wenn du willst, um, wirklich, nur um die Gesamtzusammensetzung aufzupeppen. Aber im Allgemeinen mag ich, um die rhythmischen Klänge wirkt weniger gut, was ausgesprochen wird, weil sie alle nur sichern. Ich betrachte sie eher als Unterstrichelemente, also will ich nicht, dass du es übertreibst. Aber lassen Sie mich zeigen. Eine letzte Sache ist, dass, wenn Sie wie lange, anhaltende Geräusche haben , sagen wir, wir kopieren das auf den Krankheitsangstrhythmus hier, und dann können Sie sagen wir, wir kopieren das auf den Krankheitsangstrhythmus hier, und dann können Sie wirklich mildernde Effekte wie wirklich mildernde Effekte wie zum Beispiel, Lorik, wie sie Schritt Effekte. Ah, in die Sie verschiedene Muster programmieren können. Und jetzt sind sie lange anhaltende Klang wird oder ein anderer hier ist, um, etc Rhythmische Effekte Gatekeeper. So können Sie mit verschiedenen Arten von rhythmischen Stotter-Effekte mit verschiedenen Presets experimentieren und so warm. Also lasst uns einfach für was auch immer gehen, wenn wir das zurückspielen. Jetzt haben wir stattdessen aus, ohne sie. Oh, lasst uns entfernen. Schritt wirkt sich auf. Ansonsten ist es nur eine lange Notiz. Was? Probieren Sie es einfach aus. Wenn es eine Art von Yeah hinzufügt, hinzufügt, ich das mögen. Versuchen wir es im Kontext mit Ihnen. Halten Sounds jetzt und auch, wenn Sie diese Extrakte erhöhen wollen und immer als klassische crash Becken oder jede hohe zitternde, erweiterte Perkussion sogar ein gehen hier. Aber sagen wir, wo habe ich die hingebracht? Ok, das sind wieder Vorspeisen. Hoppla. Also für einige Foto, haben Sie immer ein weiteres Absturz gut hinzufügen können, da auf der neuen Bindung vielleicht eine kürzere pft. Der Fehler? Ja, die PFD oder so was. Dies scheint zerstört zu sein, gekleidet mit geringerem Volumen. Das gefällt mir. Also ist es eigentlich irgendwie ein gedämpfter Sound auf dem nächsten Akzent. Also denke ich, ich werde mit dieser Art von Muster hier gehen. Sehen Sie, ich könnte es sogar so machen, also kopieren Sie die ganze Zeit. Mal sehen, wie das klingt. Okay, also gibt es gestern Knochen, Ausmaß, das ich vielleicht wollen würde, wenn das immer noch viel zu niedrig in der Geschwindigkeit auf den Schwellungen ist, diese Zunahme, die richtig ist, das heißt, das ist eigentlich viel besser. Dann lass uns mal sehen. Viel mehr, um es im zweiten Satz hinzuzufügen. Ich glaube nicht, weil die wichtigsten Hits wie, dass ihr Arm oder erhöht hier mit Fokus auf die Beats, wo es öffnet sich mit mehr Antrieb hier. Wenn man also wieder an eine E-Gitarre denkt, kann man dort einen gedämpftenSound haben gedämpften und dann im Grunde die gleiche Technik benutzen, wie ich es bei den Symbolen getan habe . Um das hier im Pianorolle-Editor zu überprüfen, sind es einfach zu Ordinaries Symbole und dann ein PRT, was ist, wenn ich das mit dir öffne. Normalerweiseist das Crash-Symbol zu heimliche Hitze hier mit Steak, und diese oder PRT stürzten sie zusammen, und Sie können einen gedämpften Klang bekommen, wenn Sie Ihre Hand drücken, damit es aufhört zu klingeln. Normalerweise ist das Crash-Symbol zu heimliche Hitze hier mit Steak, und diese oder PRT stürzten sie zusammen, Ich denke, ich wollte eigentlich das letzte zerquetschte Symbol dort haben, und ich werde tatsächlich tun, die 12341234 Bam! Hier, ähm, sehen wir den Crash Stream Bullen. Also ist es vielleicht ein alter, ich denke, ich werde gehen. Um 123412 Uhr! Stattdessen hier. Genau wie ein Abschluss-Tadenz auf. Und vielleicht werde ich eigentlich den kurzen Pft auf diesen vier Kern gehen. Hier. Mal sehen. Okay, die sind also nett. Viel zu tief hier in Miami von dieser Luft. Aber mal sehen, wie das klingt. Nein. Nun, vielleicht sogar reduziert. Entfernt das und nur von und Band wieder haben. Mal sehen, ob ich das entferne. Wenn es ohne diesen letzten Absturz besser klingt. Ja, eigentlich, wie ohne, ähm, und ich werde auch versuchen zu sehen, ob ich das sehe, wenn ich stattdessen den Swell benutze? Was? Hier? Also war es bald bedeutet, dass ich sehen kann, dass es tatsächlich, ja, es leuchtet. Ich denke, dieses Mal möchte ich die es auch die Szene jetzt reduzieren, oder wenn ich es hier stattdessen verwenden werde. Das war also viel besser. Also lasst uns das entfernen. Also, jetzt haben wir das verboten, wissen Sie, auf Mal sehen, ob ich tatsächlich bin, denke ich, ich gehe. Teoh Hintern. Wiederholen Sie diese beiden großen Noten auf Priest, so dass wir sie wirklich haben und vielleicht sogar das Gold auf den letzten Treffer statt. Jetzt mal sehen. Ich bin damit zufrieden. also die ALS rhythmischen Elemente in meiner Komposition hier, vom Perkussion über den Antrieb bis zu den rhythmischen Effekten. Alles in allem tanzt es wirklich den gleichen Tanz. Es fügt Energie hinzu, aber sie alle respektieren den Kernrhythmus, vor allem durch die großen Dramen, Bassdrums, epischen Begriffen sowie diese kurzen Streicher hier auf der Grundlage der Hauptakzente zur Verfügung gestellt wird. Und sie respektieren auch das gesamte Frequenzspektrum, so dass es füllt und fühlen, dass der Gesamtklang voll und vollständig ist. Das letzte, was ich tun kann, ist natürlich, als eine Mischung und Effekte, wie ich dies bereits gesagt habe. In meiner Vorlage habe ich dieses Bugging namens Supercharger verwendet, weil es Sättigungskompression und ein Zeichen in Form von grundsätzlich e Warteschlange eingebaut hat . Also sagen wir, ich will das Perkussion Fett mit etwas Kompression, etwas Sättigung, den Rhythmus, den ich machen möchte , sagen wir hell. Einige Situation und Kompression zu Ihnen wissen zu viel. Und dann für diese, werde ich für einige Kompression gehen. Aber es wirklich Form geht warm ist im Grunde weicher. Ich wollte weit zurück sein, also würde die Kompression sehen, wie das jetzt klingt. Oh, übrigens, auch, ich mag es, vor allem auf Brotback-Spuren, Stereo-Imaging. Also habe ich eine Steri-Mission auf Perkussion. Ich bin wahrscheinlich mit Fahrinstrumenten. Ich gehe oft höher in der Stereo-Bildgebung. Mal sehen, was wir hier haben. Das Ambiente, Übrigens. Ich gehe auch wirklich hoch, um es wirklich mehr Art von Ah ah, Hintergrund, Textur so wirklich hoch hier zu machen. Also, insgesamt, lasst uns jetzt einen Waster nehmen, mit allen Elementen hinzugefügt, werde ich diese auf machen Sie öffnen, damit Sie schwarz sehen können. Also das ist der Rhythmus. Also jetzt habe ich eine zusätzliche rhythmische Effekte. Einige fühlen hier würde Symbol Schwellungen und Tom und läuft und so eine und auch erhöht die Hauptakzente, die ich mit Bruststäben wollte und einige auch aufpeppen fühlt sich hier alle vier Bohrungen. Sie können es so tun und jemand, so lassen Sie uns ein Hören auf das Endergebnis. Auch nachdem ich hinzugefügt, die endgültigen Effekte auf diese Mischgruppen spielen in 321 Great . Das ist es also. Das ist das Perkussion, das Fahren in Rhythmen und Energie und die rhythmischen Effekte füllen und zusätzliche Akzente.