Wie man malt: Aquarellkakteen und Sukkulenten meistern

1. Willkommen!: Hallo, da. Mein Name ist Audrey und ich möchte Sie zu meiner wie man Aquarell Kakteen und Sukkulenten Klasse zu malen begrüßen. Ich bin Aquarell-Kalligraf und Erzieher hier auf Fähigkeitsanteil. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger und auch fortgeschrittene Künstler, wenn Sie Spaß Pflanzen malen möchten. Ich begleite Sie durch meine Schritte, die Pflanze zu beobachten, Farben zu testen, die grundlegende Pflanzenanatomie zu skizzieren und zu malen. Im Allgemeinen verwende ich gerne die Nass-on-Nass-Technik, um Schichten und Tiefe hinzuzufügen. Diese Technik kann aber auch für erfahrene Künstler frustrierend sein. Wenn Sie sich jemals verwirrt gefühlt haben, warum sich Aquarelle auf eine Weise verhalten, aber auch nicht anders verhalten, ist diese Klasse hoffentlich ermutigend für Sie. Ich zeige Ihnen, wie Sie einige häufige Fehler beheben können, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Zahnräder improvisieren und schalten, wenn was Sie gemalt haben, ein anderes Ergebnis als das, was Sie beabsichtigt haben. Am Ende hoffe ich, dass Sie sich mit einer nassen auf nasse Technik sicherer fühlen und sie auf andere Themen anwenden können. In dieser Klasse werden wir vier Pflanzen malen. Zuerst haben wir die Feuerstäbchen saftig, die Hasen-Ohr-Kaktus, die Schlangenpflanze und die Peak Beere Kaktus. Wir werden auch süße Töpfe und Behälter malen, um mit ihnen zu gehen. Sie können ganz einfach eine Hauspflanzen-Szene malen oder zu Ihrer nächsten Grußkarte hinzufügen. Während ich es kaum erwarten kann, mit dir zu malen, schnappen wir uns unsere Vorräte und sterben gleich rein. Wir sehen uns im Unterricht. 2. ZUBEHÖR: Hey alle, hier sind alle Vorräte, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Zuerst benötigen Sie eine Vielzahl von Farbfarben. Ich habe meine gesamte Palette hier, aber wir werden eine Menge unserer Farben auf die Grüns konzentrieren. Für Grüns habe ich Sapgrün, Hookers grün dunkel und Phthalo grün. Wir werden es auch mit einigen Blues und Paynes Grau mischen , um die kühleren Grüntöne zu erhalten. Wir werden auch Zitronengelb und gelb och-re, und ein wenig von der dunkelbraun, die rohe und verbrannte Umber für die wärmeren Farben der Grüns. Für eine der Pflanzen werden wir auch einige orange-ish Farben verwenden. Sie werden die meisten Farben in Ihrer Palette benötigen, aber wenn Sie mindestens grün, gelb und orange oder zumindest rot haben , das ist wirklich alles, was Sie brauchen, oder nur die Primärfarben: blau, gelb und rot. Das ist wirklich alles, was Sie brauchen, und dann müssen Sie vielleicht ein wenig mischen, um ein paar Grüns zu bekommen. Sie brauchen nur wirklich die Grundfarben, um mit beginnen. Als Nächstes brauchst du etwas Wasser. Also habe ich eine Tasse Wasser. Normalerweise benutze ich zwei, eine, um schmutzige Bürsten auszuwaschen, und dann eine, um sauberes Wasser aufzunehmen. Dann ist das nur eine Sprühflasche Wasser, damit ich meine Farben hier drüben schön nass halten kann, während ich male. Sie werden auch ein Papiertuch brauchen und das ist, um Ihre Bürsten zu tupfen, wenn sie zu nass sind. Die Pinsel, die ich verwenden werde, Ich habe eine Vielzahl von Größen, aber sie sind alle die gleiche Form und sie sind alle die runde Form. Das größte, das ich verwenden werde, ist eine Größe 6, und dann habe ich eine vier, ich habe auch eine zwei, eine Null und eine doppelte Null. Nun, Sie brauchen nicht alle diese, ich denke, wenn Sie mindestens eine Vier oder eine Sechs haben und dann vielleicht eine kleinere wie die Null oder Doppel-Null, das ist wirklich alles, was Sie brauchen. Ich habe nur eine Abwechslung, weil ich manchmal zwei Bürsten gleichzeitig benutze, also ist es schön, eine Vielfalt nur für den Fall zu haben. Aber wenn Sie nur ein paar Bürsten haben, ist das okay. Wir werden etwas leichtes Skizzieren machen, also habe ich einen Bleistift. Sie benötigen auch einen Radiergummi, nur für den Fall, dass Sie Ihre Skizzen löschen müssen, und schließlich möchten Sie vielleicht einen gekneteten Radiergummi verwenden, denn wenn Sie Ihre Skizze behalten möchten, aber Sie möchten so viel wie möglich löschen, einen gekneteten Radiergummi ist großartig, weil es die Qualität Ihres Papiers nicht schädigt und nur die Bleistiftlinien aufnimmt. Um es zu verwenden, müssen Sie nur tun, Sie können entweder leicht auf dem Papier reiben oder Sie können es so stempeln , um den Graphit aufzunehmen. Dann, um es zu reinigen, arbeiten Sie es einfach wie Kitt und strecken Sie es aus, und es verteilt nur den Graphit gleichmäßig, es ist fast so, als ob es es es nur in sich selbst oder so absorbiert. Das macht einfach Spaß, mit zu spielen, vor allem, wenn Sie gestresst sind. Offensichtlich werden Sie etwas Aquarellpapier brauchen, und die Marke, die ich verwende, ist diese Strathmore-Marke, aber wirklich jede Marke wird in Ordnung sein. Normalerweise verwende ich Canson Marke, aber Strathmore, ich finde, ist wirklich toll. Es gab einen riesigen Verkauf, also kaufte ich eine Tonne dieser Pads, und so habe ich eine Menge von diesen Papieren übrig, aber ich mag es. Sie wollen nur sicherstellen, dass es Aquarellpapier sagt, die kalte Presse ist häufiger gefunden, heiße Presse ist eine andere Art von Aquarellpapier, es ist einfach glatter. Die kalte Presse hat eine Textur, aber das ist ein Hinweis auf Aquarellpapier. Ich schneide meine Blätter, sind neun mal 12 Zoll, ich schneide sie in zwei Hälften, und so sind diese sechs mal neun Zoll. Diese sind perfekt für die Gemälde, die wir machen werden, weil alle Übungsbilder, die ich gemacht habe, auf dem sechs mal neun Zoll Papier gemacht wurden. Sie passen perfekt und sie sind nicht zu groß und sie sind nicht zu klein. Ich mag es, weil ich mich nicht überwältigt fühlen muss, dass ich diese ganze Seite füllen muss. Manchmal, wenn Sie ein großes Stück Papier sehen, haben Sie das Gefühl, dass Sie die ganze Seite füllen müssen Wenn Sie es also auf kleinere Größen schneiden, fühlt es sich weniger einschüchternd an. Also, wenn du das bist und du dich so fühlst, dann mach sie vielleicht sogar in Viertel, wenn du willst, nur damit sie überschaubarer erscheinen. Ich benutze auch Washi-Tape und ich benutze dieses, um das Papier auf die Oberfläche zu klemmen , weil ich manchmal nicht mag, dass sich das Papier bewegt, und wenn es sich bewegt, dann schmiere ich es manchmal versehentlich mit meiner Hand, oder manchmal meine Katze unterbricht mich und tritt hinein, so dass das Washi-Tape hilft, es zumindest an Ort und Stelle zu halten. Schließlich gibt es Daumendetails, die wir in einem der Kakteen malen und wir werden etwas undurchsichtiges Weiß brauchen. Dafür habe ich zwei Möglichkeiten. Erstens ist Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß, es ist einer meiner Favoriten, sehr undurchsichtig. Es ist düster, wenn Sie es zum ersten Mal öffnen, also zeige ich Ihnen, wie man es benutzt, aber das ist einer meiner Favoriten. Ich benutze es auch als Tinte. Sie müssen es nur ausdünnen, weil es sehr dick ist , wenn es zum ersten Mal aus der Flasche kommt. Die zweite Option ist eine Art Acrylstift. Das hier ist der Molotow, ich weiß nie, wie ich das aussprechen soll. Dieser ist die super feine Spitze. Es hat einen wirklich kleinen Tipp am Ende. Ja, das wird auch perfekt für unsere Zwecke sein. Selbst wenn Sie keines davon haben, ist das okay, vielleicht haben Sie weiße Waschfarbe, und so wird das funktionieren, solange es ziemlich undurchsichtig ist. Sie wollen keine weißen Aquarelle verwenden, es wird nicht undurchsichtig genug sein, oder sogar nur Acrylfarbe, vielleicht kommt es nicht in Stiftform, vielleicht kommt es aus einer Farbflasche oder einer Farbdose, Das ist völlig in Ordnung, solange es weiß und undurchsichtig ist. Hier sind alle Vorräte, die Sie brauchen, gehen Sie vor und greifen Sie sie, und fangen wir an zu malen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Firestick: Einführung, Farbmischung, Skizzieren: Hey alle in diesem Video werden wir den Feuerstab saftig malen. Nun, diese Pflanze geht tatsächlich unter ein paar verschiedenen Namen, es wird auch Bleistift Baum oder Sticks on Fire oder Sticks of Fire genannt. Es ist allgemein als Kaktus verwechselt, aber es ist kein Kaktus, es ist eigentlich ein saftiger und während der wärmeren Monate ist diese ganze Pflanze tatsächlich grün. Diese wärmeren gelben, orangefarbenen und roten Farben werden nur bei kühleren Temperaturen angezeigt. Sie sind heimisch in Südafrika und Indien und sie können zu wirklich ginormösen Pflanzen wachsen. Sie können bis zu 30 Meter hoch werden, wenn sie draußen sind, wenn sie drinnen sind, sie werden viel kleiner, ich denke, fünf Meter oder so, ich erinnere mich nicht. Wie auch immer, wenn Sie abbrechen würden wie einer dieser Stängel, da ist Saft drin und der Saft ist eigentlich wie weiß und milchig und sie sind sehr giftig, obwohl diese Pflanze gefährlich oder giftig sein kann, tatsächlich, eine Menge Menschen wachsen sie immer noch, ich persönlich nicht, aber weil es nicht, wo ich lebe, es ist nicht sehr förderlich für diese Pflanze, aber ich war wirklich zu dieser Pflanze wegen seiner Farben und in nur der Form davon gezogen , ich denke, es ist nur sehr, sehr Interessant. Die meisten Sukkulenten, die wir betrachten, haben dieses Rosetta-Muster oder dieses kreisförmige Muster, aber dieser wird groß und schlaff und schlank. Ich dachte nur, das wäre wirklich interessant, zusammen zu malen. Eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ist mein Papier auf diese Tafel zu kleben, so dass es bleibt, mein Papier ist schön und abgeklebt. Die Bürste, die ich verwenden werde, ist eine Größe zwei, Sie können eine etwas größere verwenden, wenn Sie wollen oder noch kleiner es ist nicht wirklich wichtig, ich bin mit einer Größe zwei, weil die Bleistift-dünnen Stiele zu bekommen, Ich will nur dünner Pinsel. In meinem Gemälde habe ich ein paar verschiedene Farben für die Grüns verwendet, es ist meist saftgrün und die dunkleren Teile habe ich die Hooker's Green Dark verwendet. Für die gelben Teile verwende ich hauptsächlich Lemon Yellow und man kann in einigen Teilen sehen, dass das Grün tatsächlich ins Gelb blutet und das ist etwas, an dem wir gemeinsam arbeiten werden. Dann endlich ganz oben, haben wir etwas Orange und sogar ein bisschen Rot, man sieht dort auch, dass es auch in einige der gelben Teile blutet. sind nur einige der natürlichen Effekte, für die wir uns entscheiden werden. Dann benutze ich für den Sukkulenten nur ein einfaches Braun und Paynes Grau für die Felsen. Sie können Ihren Behälter malen, wie Sie möchten, Sie können auf Google suchen und es gibt jede Menge Inspiration, Muster und Farben zur Verfügung. Du kannst einfach gehen, wie ich es getan habe, oder ein paar Blumen oder Streifen oder Kreise, Dreiecke, solche Dinge zeichnen . Also lasst uns ein paar Farben machen. Ich werde hier oben meine Farbtests machen, sehen Sie, dann werde ich hier eine kleine Skizze machen und dann werde ich die Mehrheit dieses Papiers hier für das eigentliche Gemälde verwenden. Ich werde meine Sprühflasche benutzen, um meine Farben nass zu machen. Zuerst lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sap Green aussieht wie dies ist eines meiner Lieblings-Greens Ich benutze es die ganze Zeit. Es ist eine perfekte, wie warme grüne Farbe. Wenn Sie Ihren Gaumen zum ersten Mal planen, können Sie schon sagen, dass es nur eine wirklich schöne, warme grüne Farbe ist. Aber denken Sie daran, was Sie am Gaumen sehen, ist nicht immer das, was auf das Papier übersetzt werden wird, es trocknet immer ein wenig leichter. Wenn wir das erste Mal anfangen zu malen, werden wir mit diesem Sap Green beginnen, aber wir werden es noch mehr gießen und um das zu tun, habe ich einfach meinen schmutzigen oder nicht schmutzigen Pinsel mit der Farbe darauf Ich tauche es einfach in das Wasser und dann nehme ich es wieder heraus, jetzt hat es eine Tonne Wasser darauf und dann male ich einfach auf einen anderen Bereich und man kann sagen, dass es schon leichter ist. Wenn Sie es noch leichter wollen, tauchen Sie es einfach wieder ein, waschen Sie es vielleicht aus und fügen Sie dann etwas Wasser hinzu und Sie können sagen, dass es hier noch leichter ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die konzentriertere Farbe Sap Green aussieht. Auch hier wird dies leichter trocknen als das, was Sie gerade sehen nur im Hinterkopf behalten. Für einige andere Teile des Feuerstäbchens, Ich werde auch ein wenig Hooker hinzufügen, Grün dunkel und dies ist ein weiterer Lieblings grün von mir auch, es ist ein wenig kühler im Vergleich zu den Sap Green und ich benutze dies als ein Grundlage für eine Menge meiner grünen Farben zu. Jetzt, wie wir malen, könnte ich einige dieser Farben mischen, nur um ein paar Schatten zu bekommen oder die Details zu malen. Für den Moment werden wir sie einfach sauber lassen und dann werden wir später mischen, für das gelbe, ich werde etwas von diesem Gelb hier verwenden, es ist wirklich hell. Für die orangefarbene Farbe ist diese Farbe hier der Winsor & Newton Cadmium Red Hue und obwohl es Red Hue sagt, es ist eigentlich orangey, ich werde etwas davon hier mitbringen, man kann sagen, es ist nicht ganz rot, aber dann werde ich etwas von diesem gelben verwenden und es hier reinlegen, um etwas von der orangefarbenen Farbe zu machen. Vielleicht bringen Sie noch etwas mehr von diesem Red Hue da rein. Dies wird wie unsere orange Farbe sein und dann wird dies unsere, die Spitze rote Farbe sein. Das ist die Palette, mit der wir arbeiten werden. Lasst uns jetzt etwas skizzieren. Wenn man sich die Feuerstäbchenanlage anschaut, kommt sie mit ihren Stielen von der Basis und dann zweigt sie in „U“ -Formen wie diese ab und von hier aus könnte es einen weiteren kleinen Zweig geben. Dieser ist ein wenig dick, so dass Sie etwas davon löschen können, aber wieder, das ist nur Übung, so dass es nicht perfekt aussehen muss. Dann könnte gleich daneben ein weiterer Stamm auftauchen. Nun könnten einige dieser Stiele etwas kürzer sein und vielleicht nur zwei kleine Stiele wie diese. Grundsätzlich werden Sie viele sich überschneidende Stiele haben, wie so und dann normalerweise, wenn es einen Abzweigungspunkt gibt, gibt es ein wenig Segmentierung, das wird wichtig sein, weil das ist, wo wir Fügen Sie einige dunklere Schattenfarben hinzu, Sie müssen sie nicht an jedem einzelnen Punkt hinzufügen, sondern wieder, nur darauf hinweisen, dass eine Segmentierung stattfindet. Ich habe diese ein wenig zu spitz gemacht, es gibt ein wenig runder an den Enden. Denken Sie daran, sie sind ein bisschen runder. Auch hier wird dieser Teil grün sein, und dann ist dieser Teil gelb und ein wenig orange. Dann neigen nur die Spitzen dazu, rot und rot-orange zu sein. Die Feuerstäbchen saftig haben meist die Stängel und nur ein wenig Blätter, ihre Blätter sind eigentlich wirklich winzig und anscheinend bleiben sie nur für ein wenig auf. Die Blätter kommen normalerweise an den Enden heraus, manchmal an den Seiten, aber sie sind in der Regel an den Enden der Stiele. Ich werde nicht auf jedem Stamm ein Blatt zeichnen, sondern vielleicht nur die Hälfte von ihnen. Wenn wir es malen, wird es nur eine wirklich dünne Linie sein, Sie können wieder üben, es ist wie die Y-Form. Das ist eine seltsamste, aber jedenfalls hast du die Grundidee. Wenn Sie diese malen, werden diese viel näher beieinander sein, so dass die, die dahinter sind, ein bisschen mehr wie Schattendetails haben. 4. Firestick: erste Ebenen: Okay, also jetzt, wo wir einige unserer Farben unten haben und die Form des Feuerstäbchens saftig verstehen. Lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. Ich werde leicht einen Topf skizzieren, oder den Behälter hier unten, damit ich weiß, wo ich anfangen soll und wie weit ich gehen werde. Jetzt werden wir vor allem die nasse auf nasse Technik verwenden. Das bedeutet, dass wir einen nassen Pinsel verwenden, zuerst das Papier benetzen und dann Ihre Farbe in den nassen Bereich geben. Jetzt muss nicht immer sauberes Wasser sein. Es kann tatsächlich eine nasse Farbe sein, die auf dem Papier ist. Solange das Papier nass ist, und dann fügen Sie Farbe hinzu. Deshalb heißt es nass auf nass, also werde ich eine wirklich leichte Wäsche machen, also beginne mit meinem hellen Saftgrün zuerst, und ich werde meine ersten Stiele zeichnen, und während es noch nass ist. Ich werde etwas von diesem Gelb hinzufügen, und etwas von dieser Orange und Rot, so dass es eine natürliche Blutung erzeugen wird. Ich werde da reingehen, mit einigen meiner. Jetzt bringe ich etwas von dieser Orange da rein. Ziemlich cool, stimmt's? Und ich habe meine erste Verzweigung dort, vielleicht noch ein Kleines, und dann werde ich zum roten wechseln. Lassen Sie das bluten, und beenden Sie es dann. Okay, also hoffentlich kannst du anfangen zu sehen, wie die natürliche Blutung passiert. Jetzt können wir hier wieder reingehen und ein paar weitere Details hinzufügen, also fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie es beim ersten Mal richtig machen. Ich weiß, dass mein Grün wirklich hell ist, also ist es ausgetrocknet, und das ist okay. Ich kann einfach wieder da reingehen. Eigentlich ist noch ein wenig nass, also kann ich wieder da reingehen und etwas mehr Grün hinzufügen, als wäre das völlig okay, und dann etwas mehr Gelb dazugeben, so dass es definierter ist, also Das ist der Look, den wir suchen. Ich werde weitermachen, und dann die andere Seite des Zweigs hier machen, also wieder, fangen Sie mit meinem Hellgrün an. Ich werde zu meinem Gelb wechseln und das zuerst so bluten lassen. Ich benutze nicht wirklich ein Referenzfoto, und das ist absichtlich. Ich studiere viel und recherchiere vorher, und wenn Sie also ein Referenzfoto verwenden möchten, ist das völlig okay. Ehrlich gesagt, konnte ich nicht viele lizenzfreie Bilder für das Virussteak finden, und so war es schwer, eine Referenzfotos zu wählen. Ich habe gerade meine eigene erstellt, basierend auf meiner Beobachtung der geplanten, und das ist okay, wenn Sie das tun. Vielleicht auch etwas von den Gelben. Alles klar, hier ist unser erster, ich werde vielleicht noch einen wirklich großen wie diesen malen, und dann wird der Rest etwas kleiner. Vielleicht werde ich noch zwei große malen. Wenn Sie zu einem Kreuzungspunkt wie diesem kommen, versuchen Sie, etwas Leerraum dazwischen zu lassen, und dann können wir es immer später verdunkeln. Ich mag diese Gesamtform, die wir hier haben. Ich werde weiterhin diese Formen malen, aber in einem kleineren Maßstab, und sie sollen einige dieser weißen Räume hier drin ausfüllen, also werde ich vielleicht ein, zwei, vielleicht drei weitere Stiele hinzufügen , die hier rauskommen. Ich glaube, ich bin an einem guten Zwischenstopp. Ich werde die winzigen kleinen Blätter hinzufügen, die an den Enden sind. Denken Sie daran, wie wir sie skizzieren, also werde ich diese Kadmium-rote Farbe verwenden. Sie mit nur einer Spitze MalenSie mit nur einer Spitzeein kleines Blatt so. Sie können zwei aus dem gleichen kommen, und wieder, Sie müssen sie nicht bei jedem einzelnen tun. Nur ein Paar, und Sie können sie auch aus der Seite kommen lassen. Zu dieser Zeit sieht alles nur wirklich leicht aus, und es sieht irgendwie ausgewaschen aus, also hier gehe ich mit einigen gesättigteren Farben hinein und vertiefe einige dieser Schatten in den Rücken. Ich könnte auch ein paar zusätzliche Stiele malen und es aussehen lassen, als würden sie rauskommen, oder machen sie wirklich kurz, und hier oben, oder ich könnte sie mit einem wirklich Nutten grün dunkel malen, nur damit es so aussehen wird, Es gibt noch mehr Stiele. Weil das Feuer Sticks saftig kann wirklich chaotisch aussehen, so gerade jetzt bin ich nur ein paar meiner Kollegen grün, oder meine Nutten grün dunkel in ein wenig von meinem saft-grün, also wird es ein wenig kreuz kontaminiert, und dass ist in Ordnung. Dies ist der Punkt, an dem ich einfach mit Farbe experimentiere und die Farben einfach selbst mischen lasse. Moment versuche ich, einige der Stiele zu unterscheiden, die im Rücken sind, und ich bin einfach sehr locker mit meinem Gemälde. Ich male nicht den ganzen Stamm. Ich male nur Teile davon, so dass es natürlicher aussieht, also habe ich mein Grün hier drüben mischt sich in mein Gelb, also werde ich nur mein Papiertuch benutzen und einige von diesem Bereich blockieren, damit es aufhört, sich dort drüben zu bewegen. Das ist das einzig Schlimme an einem riesigen Mischbereich. Ich werde tief in ein paar der Gelb- und Orangen. Ich färbe den ganzen Stamm nicht nur in Teilen davon. Wir lassen diese Schicht trocknen, und dann gehen wir da rein. Wenn Sie sich erinnern, skizzieren wir einige dieser segmentierten Bereiche, und wir fügen diese Details und malen dann den Topf. 5. Firestick: Letzter Schliff: Für den Teil werde ich eine verbrannte Umbra Farbe verwenden. Das ist der Winsor Newton, verbrannter Umber. Ich werde es nur zu einer wirklich hellbraunen Farbe machen. Eigentlich werde ich meinen gekneteten Radiergummi verwenden, um die meisten dieser Linien loszuwerden und dann eine sehr verdünnte Farbe verwenden. Ich möchte, dass die Töpfe viel Dimension haben, und so kann ich mit viel Wasser Details hinzufügen. Mit dem was auf was eine Tatsache oder Details herausnehmen macht es einfach viel einfacher. Ich benutze eine sehr nasse Bürste. Ich mag es, eine Menge Schatten hinzuzufügen. Auch hier sieht es mehr 3D aus, anstatt nur eine flache Farbe zu haben. Ich werde diesen Bereich für jetzt leer lassen, damit ich den Topf trocknen lassen und dann füge ich die Steine ein wenig hinzu. Aber für jetzt werde ich diese segmentierten Bereiche hinzufügen. Dafür werde ich nur einen sehr gesättigten verwenden, entweder einen Cadmium-roten Farbton oder Nutten grün dunkel. Ich benutze immer noch meinen Pinsel der Größe 2, aber ich versuche, so viel Wasser wie möglich auszulöschen , weil ich möchte, dass meine Bürste irgendwie trocken ist. Wenn es zu nass ist, wird es die Farbe reaktivieren, die bereits auf diesem Papier steht , und ich will nicht, dass das passiert. Ich möchte, dass diese dunkle Farbe eine wirklich saubere Linie ist. Wenn dieses Papier nicht schon nass ist, möchte ich nicht mehr Wasser hinzufügen. Ich habe einen fast trockenen Pinsel und verwende dann die wirklich dunkle Farbe, um diese segmentierten Schichten hinzuzufügen. Im Moment ist diese Farbe zu nass. Ich wasche meine Bürste gegen ein Papiertuch ab, bis es im Grunde trocken ist. Dann benutze nur die Spitze meines Pinsels und mache dann die segmentierten Bereiche hier unten. Ich hoffe, ich habe keine verpasst, ich fühle mich wie ich, es gibt mehr, aber ich denke, das ist gut genug für jetzt. Ich werde noch mehr Details nur zu einigen dieser Stiele hinzufügen. Je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto dunkler wird es natürlich. Solange Sie helle Farben oder helle Farbschichten hinzufügen, würde ich mir keine Sorgen machen, dass es zu dunkel, zu schnell wird. Ich denke, manchmal in Aquarellen, wir sind vorsichtig, zu viel Farbe hinzufügen und ich kann diese Angst verstehen, aber zur gleichen Zeit, müssen Sie, um große Tiefe und Dimension in Ihrem Gemälde zu erreichen. Das sieht viel mehr wie 3D aus. Ich werde auch ein wenig mehr Farbschichten an die Spitze hinzufügen, besonders mit diesen schönen orangefarbenen Farben. Lass uns da reingehen und ein paar Steine hinzufügen. Für die Felsen werde ich mit einem leichten Payne's Grau beginnen. Füge dazu einfach viel Wasser hinzu. Dat deinen Pinsel einfach so. Nur ein bisschen. Da die grauen Felsen meines Paynes austrocknen, werde ich dort mit einer gesättigteren Farbe reinkommen. benutze immer noch Paynes Grau. Etwas davon könnte in die hellere Farbe bluten und das ist okay. Aber nochmal, ich punktiere es immer noch. Es ist immer wichtig, etwas Leerraum zu lassen. Vernachlässigen Sie das nicht. Wenn Sie dann möchten, dass Ihre Steine ein wenig mehr Dimension haben, können Sie die verbrannte Umbra verwenden, die wir früher verwendet haben, und fügen Sie nur ein wenig davon hinzu, und zerstreut das auch unter den Felsen. Sie wollen nicht zu viel, weil es dann zu viel mit dem Container verschmelzen könnte. Also möchte ich, dass die grauen Felsen der Payne wirklich glänzen. Alles klar alle, tolle Arbeit, die Feuerstäbe saftig mit mir zu malen. Wir haben einige Farbmischungen gemacht, als wir uns verschiedene Farben anschauten, die wir möglicherweise verwenden könnten. Wir haben hier auch einige Skizzen gemacht, damit wir die Anatomie der Pflanzen verstehen können. Dann haben wir eine Menge von dem, was auf welcher Technik , um diese Farben mühelos miteinander zu mischen. Wir haben auch eine Menge Schichtung gemacht, so dass die Pflanzen oder die Stiele, die im Rücken sind, etwas Schatten für sie haben. Das sieht aus wie eine wirklich volle Pflanze, es sieht so aus, als ob es eine Tonne Stiele kommt und das ist der Look, den Sie wollen. Wir haben auch einige Details gemacht, als wir die kleinen Blätter gemalt und die kleinen Segmentierungsdetails hinzugefügt haben. Insgesamt hoffe ich, das macht Spaß und ich kann es kaum erwarten, mit dir im nächsten Video zu malen. Ich seh dich dort. 6. Opuntia: Einführung, Farbmischung, Skizzieren: Hey alle, diese zweite Pflanze, die wir malen werden, ist der Hasen-Ohr-Kaktus. Es wird so genannt, weil dieser Kaktus tatsächlich paarweise wächst. Diese Abschnitte, Ich werde sie einfach Abschnitte oder Segmente nennen. Sie wachsen gleichzeitig zusammen. Wenn diese oder wenn dieser wächst, ein weiteres paar Abschnitte, wird es zu mehr zur gleichen Zeit wachsen. Diese neigen dazu, kurz und breit zu werden. Sie wachsen eher wie ein Strauch und sind in Zentral- und Nordmexiko beheimatet. Diese Segmente werden immer oval geformt sein. Die Oberseite ist ein wenig flach, aber auch abgerundet, sie haben definitiv eine ovale Form. Sie beginnen tatsächlich, wenn sie zuerst wie eine rötliche Farbe wachsen und dann, wenn sie reifen, wird es eine grüne Farbe. Dies liegt daran, dass es alles grün ist, es ist meist eine reife Pflanze. Nun, die meisten Kakteen haben wirklich lange Spikes, die herauskommen. Dieser hat, was Glochids genannt werden, sie sind diese winzigen kleinen weißen Abschnitte und sie sind nicht wirklich stachelig. Sie sind eher sehr kurze, selige Widerhaken. Ich weiß nicht wirklich, wie ich es beschreiben soll, aber sie sind immer noch schädlich für Ihre Haut. Also müsst ihr vorsichtig sein, aber sie sind nicht wie lange Spikes. Wir werden diese winzigen Details nicht malen. Wir werden die Glochids nur mit einem weißen Punkt repräsentieren. Wenn Sie wirklich genau hinsehen, habe ich weiße Punkte und gelbe Punkte direkt nebeneinander gemalt. Also kannst du das auch tun, wenn du willst. Ich denke, nur ein weißer Punkt genügt. Für diesen Kaninchen Luftkaktus werde ich einen Pinsel der Größe 4 verwenden, zumeist weil diese Ovale ziemlich groß sind. Sie sind eineinhalb Zentimeter, vielleicht zwei Zentimeter groß. Dieser Teil habe ich viel zu groß gemalt, ich werde einen kleineren Teil malen. Aber ich denke, eine Vier wird genug sein. Eine Sache zu beachten ist, dass ich dieses Segment gemalt habe, als ob wir es aus dem Profil betrachten würden, von dieser Seite. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie so gemalt haben, dass Sie sehen können, dass es auf seiner Größe ist. Also, was ich im Grunde tat, war die ovale Form zu malen, und dann in der Mitte malte ich einen dunkleren Bereich. Dann sind auch die Punkte ein nicht kleiner und sie sind häufiger, das hilft, dass visuelle Wirkung. Die Punkte auf der anderen Seite des dunklen Bereichs sind ein bisschen größer und mehr auseinander und sie sind konsistenter mit diesen Jungs, stehen Ihnen auch gegenüber. Also nur diese visuelle Perspektive. Manchmal ist es schwierig, das beim Malen zu erreichen, da es sich um eine flache 2D-Oberfläche handelt. Aber kleine Dinge wie diese werden Ihnen helfen, ein 3D-Aussehen zu erzielen, sowie dunklere Farben für die Schattierung zu verwenden, so dass wir alle diese Techniken in diesem Kaktus verwenden. Genau wie das Feuer saftig klebt, werden wir viel nass auf nass verwenden. Wir fangen mit diesem leichten Oval oder einer leichten Wäsche an. Für die meisten dieser Ovale werden immer noch eins nach dem anderen tun. Wir machen einen und dann gehen wir mit den dunkleren Farben rein, machen die nächste, dunklere Farben, nächste dunkle Farben, usw. Dann, wenn wir müssen, gehen wir da rein mit noch dunkleren Grüns, etc. Dann, wenn es vollständig trocken ist, dann gehen wir da rein mit dem weißen. Für die weißen Details wollen wir diese undurchsichtige Farbe, ich zeige Ihnen, wie Sie sowohl den blaufesten weißen als auch den Acrylstift verwenden. Wenn Sie diese nicht zur Verfügung haben, sich keine Sorgen. Ich denke, selbst wenn Sie gelben Ocker verwenden, wofür ich benutze, die gelben Punkte hier. Gelber Ocker ist etwas undurchsichtig zu, so dass Sie mit dem gelben davonkommen können, aber wenn Sie weiß haben, wird es wirklich machen es noch mehr abheben. Wie auch immer, aber ich werde zeigen, wie man diese benutzt, und ich werde wahrscheinlich einen kleineren Pinsel wie eine Größe 0 oder doppelte Null verwenden . Beginnen wir mit einigen Farben ähnlich wie die Feuerstäbchen saftig, ich werde mit einer Menge von Sap Green. Wir wissen bereits, wie das Saftgrün aussieht, ich mache es noch einmal für dieses besondere Gemälde. Ich werde auch die Nutten grün dunkel benutzen. Aber dieses Mal werde ich es mit ein wenig von der Raw Umber mischen. Ich will nicht zu viele oder zu viel von einer kühlen grünen Farbe. Ich möchte wirklich alle meine Grüns sehr warm halten. Ich habe meine Nutten grün dunkel hier, dann werde ich etwas von dem Raw Umber mitbringen und es dort viel zu viel mischen. Ich werde etwas davon da drin fallen lassen und dann alles zusammen mischen. Das ist wie ein dunkles, moossiges Grün, vielleicht nur ein bisschen mehr vom Grün. Das ist, was ich für die dunkleren Grünflächen verwenden werde. Er hat ein schönes Armeegrün. Ich könnte auch einige der Hookers Green Dark mit dem Sap Green mischen, um eine dunklere, aber immer noch sehr warme grüne Farbe zu erhalten. Das sind die verschiedenen Grüntöne, die verwendet werden. Während ich gehe, mischen sich diese Farben manchmal selbst auf dieser Stimmzettel. Wenn das passiert, mache ich mir keine Sorgen, und ich glaube nicht, dass du es auch solltest, aber es gibt Leute, die wirklich gerne ihre Farben getrennt halten und das ist okay, so arbeitest du. So arbeite ich, mach dir keine Sorgen, wenn diese Farben miteinander vermischt werden. Ich glaube nicht, dass Sie nicht zu viele Farben miteinander mischen sollten, aber wenn sie anfangen, neige ich mir nicht zu viel darum zu kümmern. Lassen Sie uns ein wenig Skizzieren, das Häschenohr hat eine kürzere Basis oder schmalere Basis und dann eine breite, aber abgerundete Oberseite. Es ist so, es könnte aus einem Kaktus kommen. Derjenige, der aus dem Boden kommt, könnte einen haben und dann könnte es einen haben, der direkt aus ihm kommt. Es heißt Hasenohren, weil diese beiden wie Hasenohren aussehen. Sagen wir jetzt, dass es aus diesem einen Kaktus geben wird, den wir vom Seitenprofil aus betrachten. Es ist immer noch eine zylindrische, ovale Form, aber es ist nur sehr schmal. Es ist also meistens eine Breite, dann willst du dieses Detail so, damit wir wissen, dass wir auf die Seite schauen und du weißt was, die Basis sollte eigentlich schmaler sein, tut mir leid, dass das schmaler sein sollte. Dieser würde irgendwann einen anderen daraus wachsen lassen, vielleicht ist es ein wenig spät zur Party. Dieser hätte einen weiteren kleineren, dann kannst du einen anderen machen. Sie können schmalere Basis. Ich werde sie sich überschneiden lassen. Dieser wird zwei kleinere haben, die daraus herauskommen. Das ist eine allgemeine Form, für die wir uns entscheiden werden. Ich mache vielleicht nicht so viele Segmente. Ich könnte das hier machen, vielleicht diese beiden, oder vielleicht will ich diese drei machen. Ich weiß nicht, wir werden sehen, wie die Malsitzung läuft. Aber wie auch immer, aber das ist nur eine allgemeine Form. 7. Opuntia: Malen in Ebenen: Um mir zu helfen, werde ich zuerst den Topf hier unten skizzieren. Ich werde dieses Mal eine viel breitere Basis verwenden. Dann werde ich einen Kaktus hier rauskommen und dann den nächsten gleich da drüben. Ich beginne mit meiner hellen saftgrünen Farbe. Ich mache meins vielleicht etwas dunkler, damit ihr es sehen könnt. Aber ich werde mit diesem Halbkreis eins gleich da anfangen. Machen Sie es nur ein wenig größer. Ich werde ein paar dieser Zeilen hier löschen. Sie sind etwas zu nah dran. Ich werde meinen ersten Abschnitt hier auf der linken Seite malen. Nur weil ich Rechtshänder bin, beginne ich von links nach rechts. Wenn Sie Linkshänder sind, sollten Sie vielleicht mit dem rechten Kaktus beginnen und sich dann nach links bewegen, aber letztendlich ist es Ihre Entscheidung, also lassen Sie mich Sie nicht aufhalten. Wieder, ich bin nur frei, das zu übergeben. Während dieser Abschnitt noch nass ist, können Sie dort mit einigen Ihrer dunkleren Grüns hineingehen und einige der schattigen Bereiche hervorheben, wenn Sie möchten. Ich werde meinen nächsten Abschnitt gleich von hier machen. Machen Sie es nur ein wenig größer, nur um es ein bisschen anders aussehen zu lassen. Auch hier variiere ich die Farben meiner Grüns, weil ich nicht möchte, dass mein Kaktus flach aussieht. Es gibt eine Menge Dimension. Ich möchte, dass die verschiedenen Farben des Grüns das widerspiegeln. Jetzt fängt dieser an zu trocknen und Sie können sehen, dass die Farben bereits heller sind als beim ersten Auftragen und das ist völlig okay. Gehen wir zum nächsten und das war derjenige, der diese Seitenansicht haben wird. Ich werde das schmale Oval malen. Und solange es noch nass ist, gehe ich da rein mit meinem dunkelsten Grün und male dann genau die Wirbelsäule. Wenn es sich zu weit ausbreitet, gehen Sie einfach vor und waschen Sie Ihren Pinsel aus, tupfen Sie ihn so viel wie möglich, und nehmen Sie dann etwas von dieser dunkleren Farbe, so dass diese dunklere Linie dünner ist. Was Sie gerade tun, ist, dass Sie die Farbe heben. Nun, das sieht schon viel besser aus und wir gehen da rein und dann reparieren wir es. Aber jetzt werde ich es so lassen, wie es ist. Weißt du was? Ich werde tatsächlich auch einige gelbe Abschnitte hinzufügen. Solange es nass ist, füge ich vielleicht etwas Gelb zu meinen Blättern hinzu. Lasst uns noch einen kleinen hier machen. Ich werde das hier einfach so lassen, wie es ist. Dann werde ich hier einen großen machen und dann noch zwei weitere hier rauskommen. Ich werde es haben, so dass es sich überlappt. Dieser hier wird groß sein. Ich versuche schnell mit viel Wasser zu arbeiten. Vielleicht war dies derjenige, wo ich ein paar dieser gelben Details hinzufügen werde. Lass uns noch zwei der Häschenohren rauskommen. Mir gefiel, wie das Gelb dort auch drinnen sickert. noch einmal keine Angst davor, dass sich die Farbe dort bewegt, wo Sie es nicht geplant haben. Ich denke, die Schönheit von Aquarell ist, dass man manchmal nur mit ihm rollen muss. Haben Sie keine Angst, dass etwas davon passiert. Es gibt manchmal Möglichkeiten, wie Sie es beheben können. Aber versuchen Sie zum größten Teil, einfach damit zu rollen. Zu dieser Zeit möchte ich diesen definitiv noch etwas mehr Dimension hinzufügen. Ich gehe da rein mit viel schwerem Wasser, aber immer noch mit diesen dunkleren Farben. Wieder, wie die Feuerstäbchen Kaktus, einfach nicht wirklich tragen, wo die Farbe geht, sondern nur lassen Sie es einfach tun seine Sache und dann ein wenig Mischung, wie ich gehe. Aber ich möchte, dass es wirklich natürlicher aussieht. Es ist in Ordnung, wenn die Farben eine harte Kante haben, wenn es trocknet. Denn wenn es zu nass ist, neigt es dazu. Aber für mich in diesem Fall möchte ich, dass das passiert, weil die Natur nicht perfekt ist und wir nur die Natur ihre Sache machen lassen müssen. Ich fühle mich wie, je unbeschwert und natürlicher wir mit unserer Malerei sind, desto natürlicher sieht es tatsächlich aus. Ich werde hier eine Pause machen, weil ich mich wirklich auf diesen konzentrieren möchte , wo wir uns das Profil ansehen. Ich möchte diesen dunklen Wirbelsäulenbereich betonen, aber ich möchte auch um ihn herum malen, weil ich möchte, dass das Blatt stärker ausgeprägt ist. Ich gehe da rein mit dem Saftgrün. Jetzt habe ich das dunkle Zentrum verloren. Das ist in Ordnung. Ich gehe wieder da rein. Das ist ein bisschen zu dunkel und ich wasche es ein bisschen aus. Da gehen wir. Das ist ein bisschen besser. Ich werde weiterhin eine zweite Schicht auf dieser Seite hinzufügen. Ich mag das nasse auf nassen Look wieder, man sieht hier diese harten Kanten bilden. Ich werde nicht zulassen, dass es mich belästigt. Sobald wir die weißen Details hinzugefügt haben, können Sie diese harten Kanten möglicherweise nicht wirklich sehen. Ja, also mach dir nochmal keine Sorgen darüber. Wieder, ich gehe nur da rein und füge nur eine andere Ebene hinzu. Es ist in Ordnung, wenn die vorherige Schicht noch nass ist, ich lasse sie nur alle zusammen mischen. Ich versuche auch einen Unterschied zwischen dem Hauptabschnitt hier und dann den kleinen Ohren zu zeigen . Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, es zu blockieren, indem Sie es umreißen. Ich mag diese Form nicht. Ich habe das Gefühl, dass diese Form rechteckig ist. Ich weiß nicht, wie es so geworden ist. Ich werde es hier unten etwas breiter machen , damit diese Basis die gleiche Breite bleibt, aber ich werde das etwas erweitern. Ich weiß nicht, warum es so rechteckig ist oder wie es so wurde. Es sieht vielleicht etwas komisch aus, aber manchmal muss man seine Fehler beheben. Ich füge nur viel Wasser hinzu, um die vorherigen Schichten zu reaktivieren. Sieht immer noch seltsam aus, aber es ist okay. Ich bin sicher, da draußen ist ein Kaktus, der so aussieht. Lassen Sie uns innehalten, weil wir das Weiß nicht hinzufügen können, bis es vollständig trocken ist. Ich gehe zu den Felsen und meinem Topf hier unten. 8. Opuntia: Topf und Felsen malen: Ich werde die meisten Zeilen hier unten löschen , solange ich eine allgemeine Vorstellung davon habe, wohin ich gehe. Ich werde ein helles Blau verwenden, eine ultramarine Art von Farbe für den Topf. Wieder benutze ich immer noch meine Größe für Pinsel, aber jetzt werde ich mit viel Wasser reingehen, um es zu vertuschen. Mein Kaktus blutet in meinen Topf. Das ist in Ordnung. Weißt du was? Ich fing an, hier oben zu malen, ohne zu merken, dass meine Steine dahin gehen müssen, also werde ich eine Hebetechnik verwenden, indem ich meinen Pinsel auswasche , ihn fast trocken löschte und dann die nasse Farbe aufnehme. Jetzt ist es fast verschwunden. Ich muss wieder da reingehen und das Malen beenden. Nun, diese hier könnte ich tatsächlich in Streifen oder so machen, also werde ich auch dieses Grün hochheben. Ich meine, ein bisschen Blutung ist okay aber ich hatte das Gefühl, dass zu viel von diesem Grün blutet, also habe ich das erhöht. Immer noch blutet, weil es wirklich nass ist, aber es ist viel besser als zuvor. Für diesen hier werde ich Streifen machen. Ich werde sehen, ob ich die Hebetechnik verwenden kann , um weiße Linien zu erstellen. Nochmals, löschen Sie Ihren Pinsel aus, so dass er fast trocken ist. Möglicherweise müssen Sie eine Menge abtupfen, besonders wenn Ihr Papier wirklich nass ist. So sieht der erste Streifen aus. Ich werde noch einen hier unten machen. Seht ihr, wie die Streifen geschehen? Ziemlich cool, stimmt's? Es muss nicht perfekt sein, ich möchte nur, dass Sie immer noch definitiv sagen können , dass es einen Streifen passiert, zwei Linien. Dann, wenn Sie da reingehen und hier an den Ecken eine dunklere Farbe machen wollen, wird das wirklich helfen, die Streifen noch mehr hervorzuheben. Dann kann man natürlich auch um ihn herum malen und das wird dazu beitragen, dass er sich noch mehr herausstechen kann. Vorerst fühle ich, dass das ziemlich gut ist. Ich werde es verlassen. Ich werde einige der Felsen machen weil dieses Grün immer noch definitiv nass ist. Weißt du was? Ich vergesse immer wieder die Bereiche hinter dem Kaktus. In Ordnung. Lass uns da reingehen mit ein paar Steinen. Also werde ich meistens gelben Ocker nur als Grundfarbe machen, und ich werde das aufhellen. Ich werde den größten Teil dieses Bereichs nur mit diesem hellgelben Ocker abdecken. Ich will nicht zu viel von dem Kaktus oder dem Topf berühren, weil er sehr nass ist und ich will nicht, dass zu viel von der Farbe in sie blutet. Ich werde das trocknen lassen. Ich werde ein paar hinzufügen, mal sehen, ein bisschen verbrannte Sienna. Ich werde das nur da drin zeigen und dann füge ich später noch etwas hinzu. Im Moment ist es definitiv zu nass, also will ich nicht, dass es alles verschlungen wird. An dieser Stelle trocknet dieses Grün definitiv mehr, aber ich sehe, dass einige der Häschen Ohrabschnitte sich zu viel mischen. Wir wollen einige dieser Abschnitte definieren, also werde ich eine etwas dunklere Farbe verwenden und diese darin mischen , so dass sie wie separate Stücke anstelle eines großen aussehen. An diesem Punkt werde ich alles trocknen lassen und dann mit meiner Blutung durch Licht oder dem Acrylmarker reingehen . In Ordnung. Lassen Sie es vollständig trocknen. 9. Opuntia: Letzter Schliff: Wir sehen uns den Hasen-Ohr-Kaktus an. Es ist ein bisschen mehr aus der Nähe. Von mir gehe da rein mit etwas rohem Umber und füge einfach nur ein bisschen mehr zu meinen Felsen hier. Ich bin vorsichtig, auf jeden Fall lassen etwas von diesem Raum für den gelben Ocker noch durch zu zeigen. Ich werde das so lassen, wie es ist. Nun, gehen wir zu den weißen Details des Kaktus. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, gibt es zwei Möglichkeiten, die ich demonstrieren werde, dass wir das blutsichere Weiß und den Acrylstift machen. Ich fange mit dem Acrylstift an. Auch hier ist dieser Acrylschreiber die Marke Molotow oder Molotow. Das ist die feine Spitze. Manchmal kann die Spitze verstopft werden und wenn es hier schwer zu sehen ist, können sie verstopft werden. Wenn das passiert, wische ich es einfach auf einem Papiertuch ab, weil Acryl im Grunde Plastik ist. Du willst das einfach loswerden. Es hat eine feine Spitze. Es ist wirklich schön, Details zu zeichnen. Ich benutze das für meine anderen Projekte wie Beschilderung und solche Dinge. Aber ich werde es verwenden, um die Glochids auf diesem Kaktus zu malen. Fangen wir mit dem hier unten an. Ich werde in einer diagonalen Weise malen und dann vielleicht einen Viertelzoll Basis zwischen jedem geben. Nur ein kleiner Punkt wie so. Geben Sie etwas Platz. Es ist in Ordnung, auch eine an den Rändern zu zeichnen, weil manchmal ein Glochids auf der Kante sein wird. Weißt du was, ich habe vergessen, das zu schütteln. Ich meine, es kam gut heraus, aber es hilft immer, es zu schütteln. Lasst uns weitermachen. Auch hier möchten Sie das tun, wenn es wirklich trocken ist oder vollständig trocken ist, denn wenn es zu nass ist, wird dieses Weiß mit der Farbe reagieren und wir wollen das nicht. Dann, wenn Sie sich erinnern, werden wir es tun, so dass dieses dunkle Zentrum, die links, ein bisschen größer oder ungefähr die gleiche Größe wie diese sein wird. Dann wird der rechts von diesem dunklen Zentrum kleiner und näher beieinander sein. Für die andere Hälfte des Hasen-Ohr-Kaktus werde ich verwenden, um Proof White zu bluten. Wie ich schon sagte, wenn du es zum ersten Mal öffnest, wird es drinnen zu dick und du fragst dich vielleicht, was zum Teufel das hier ist. Mach dir keine Sorgen, lass uns einen Pinsel der Größe zwei benutzen. Ich werde nur ein bisschen davon rausschöpfen. Sieht so aus. Dann werde ich den Deckel hier benutzen, um die Farbe zu nehmen. Nun, weil ich die Kreise brauchen, um wirklich klein zu sein. Ich werde vorsichtig sein, nur die Spitze meines Pinsels zu verwenden, obwohl sie vollständig bedeckt ist. Es ist das gleiche Konzept, schräg zu gehen, indem ich nur die Spitze meines Pinsels dazu verwende. Nun, für diesen großen, bin ich ein bisschen freier mit meiner Platzierung. Denn wieder ist die Natur nicht immer perfekt und symmetrisch. Ich füge ein paar zusätzliche weiße Punkte in Bereichen hinzu, die möglicherweise nicht unbedingt sinnvoll sind. Auch hier ist die Verwendung der hellen undurchsichtigen weißen Farbe wirklich wichtig , weil Sie möchten, dass diese sich wirklich vor einem dunklen Hintergrund abhebt. Nur weil ich will, dass die Glochids ein bisschen natürlicher aussehen, werde ich diesen gelben Ocker benutzen, wie gewässe und Farbe, gleich um ihn herum. Es könnte nicht wirklich gut auftauchen. Wenn man wirklich genau hinschaut, wird es Beweise dafür geben. Ich male nur um die kleinen weißen Glochids. Es erzeugt ein wenig Schatten, aber es macht das Weiß einfach ein bisschen natürlicher aussehender weil in Wirklichkeit die Glochids nicht leuchtend weiß sind. Sie sind eher wie ein kleiner Glob oder kein Glob. Sie sind eher wie kleine Brüsseler Haufen. Wenn Sie nur einen hellen weißen Punkt machen, sieht es nicht ganz natürlich aus. Hinzufügen nur ein wenig gelben Ocker um es gibt es ein wenig Schatten. Macht es ein bisschen glaubwürdiger. Sie können ein wenig von dem gelben Ocker darüber oder auf dem Weiß malen. Auch hier sieht es eher eine natürliche Farbe aus als nur eine helle weiße Farbe. Sie können es für alle von ihnen tun, sind nur einige von ihnen. Auch hier macht es nicht wirklich diesen Unterschied oder macht so einen großen Unterschied aus der Nähe. Nun könnte etwas von dieser Farbe ein wenig nass sein und das ist okay. Wieder, einige dieser weißen Blutungen in es macht es auch ein bisschen glaubwürdiger. Tolle Arbeit beim Malen eines Häschenohrkaktus mit mir. Ich hoffe, es war eine Menge Spaß nur mit der nassen auf nassen Methode, um all diese grünen Farben zu bekommen , um einfach auf natürliche Weise zu mischen und ineinander zu bluten. Wieder, wenn du malst, scheint es chaotisch. Es scheint wirklich hektisch zu sein, und du weißt nicht, wie es aussehen wird. Aber das ist die Schönheit und die Freude an Aquarellen. Wenn Sie sich damit noch nicht wohl fühlen, versuchen Sie es einfach weiter. Malen Sie einfach grundlegende Formen und ein Experiment mit dem Hinzufügen von Farbe, dem Entfernen von Farbe, dem Setzen von Formen direkt nebeneinander und sehen Sie, was mit der Farbe passiert, wenn sie sich berühren. Nur mit mehr Übung wird es sich natürlicher anfühlen. Wir üben auch das Heben, da wir diese Streifen in diesem Pod gemacht haben. Das hat eine Menge Spaß gemacht. Dann schließlich haben wir die undurchsichtige weiße Farbe mit blutfestem Weiß und den Acrylstift verwendet , um die weißen Glochids zu malen, einige weitere Details mit der gelben Ockermischung hinzugefügt. Tolle Arbeit, und lasst uns den nächsten gemeinsam malen. Ich seh dich dort. 10. Bogenhanf: Einführung, Farbmischung, Skizzieren: Hey, alle. Als nächstes werden wir diese Schlangenpflanze malen. Diese Schlangenpflanze ist wirklich interessant, sie ist saftig und super winterhart. Es ist bekannt als einer der erträglichsten Indoor-Hauspläne. Sie können es im Grunde nicht töten. Es gedeiht auf Vernachlässigung. Wenn Sie keinen grünen Daumen haben, ist diese Schlangenpflanze vielleicht das, was Sie in Ihrem Haus wollen. Diese Schlangenpflanze ist großartig in der Zimmerpflanze, weil sie tatsächlich Giftstoffe in der Luft entfernt, sie reinigt sie. Es ist toll, in Ihrem Schlafzimmer oder sogar draußen im Wohnzimmer zu haben. Interessant an dieser Pflanze ist, dass es keine Stängel gibt, sondern nur Blätter. Die Schlangenpflanze hat tatsächlich ein paar verschiedene Sorten. Es gibt die Vogelnest Schlangenpflanze, die normalerweise kurz und breit ist. Dann haben Sie die Zylinder Schlangenpflanze und es hat wirklich lange und dünne Blätter. Es sieht fast wie die Aloe Vera Pflanze aus, fast. Es gibt die bunte Schlangenpflanze, die ähnlich der, die wir malen werden, mit Ausnahme der, die wir malen werden, Ich denke, es ist ausgesprochen Laurentii, Es hat die dunklen Details und dann die gelbe Kante Blätter. Das ist diejenige, die wir heute malen werden. Die Art und Weise, wie wir das malen werden, ist definitiv in Schichten, genau wie die vorherigen Themen, wie wir es gemalt haben. Wir werden eine Menge [unhörbar] tun. Wir werden ein Blatt zu einer Zeit zu malen, beginnend mit dem vorderen meisten Blatt, tun eine leichte Wäsche und dann gehen Sie dort mit einem dunkleren Farben und definieren Sie einfach die Mitte des Blattes und ein wenig von den Details. Dann werden wir die Kanten mit diesem gelben umreißen und dann jedes Blatt einzeln streichen. Nachdem die erste Ebene getrocknet ist, müssen Sie möglicherweise mit einer anderen Farbschicht hineingehen und dann auch Schatten hinzufügen , wo sich einige der Blätter überlappen und dann am Ende vielleicht die kleinen dunklen Details sogar mehr. Natürlich werden wir auch unseren Topf oder Behälter mit den Felsen bemalen. Das ist der allgemeine Überblick über die Schritte, die wir unternehmen werden. Nun ist dies die Schlangenpflanze, die ich aus meinem Übungsbeispiel gemalt habe, aber wir werden eine malen, die ein wenig mehr Wellen in den Blättern hat , nur um es interessanter zu machen. Ohne weiteres fangen wir an zu malen. Für diese Schlangenpflanze werde ich mit einem Pinsel der Größe sechs beginnen. Im Allgemeinen werde ich meist warme grüne Farben verwenden. Wie Sie jetzt wissen, liebe ich das saft-grün. Lasst uns das hier haben. Meine Güte, Leute, ich habe vergessen, mein Bild zu nehmen. Lassen Sie mich zuerst mein Gemälde nehmen. Jetzt können wir loslegen. Lass uns ein paar Farben machen. Wie ich schon sagte, ich liebe das Saftgrün. Hier ist es wieder. Für die dunkleren Details auf der Schlangenpflanze werde ich eine Mischung aus dem grünen Dunkeln der Nutte und der verbrannten Umbra verwenden. Das ist ein wenig zu braun, ich werde noch etwas von der grünen Dunkelheit der Nutte hinzufügen. Für die gelben Kanten ist es keine reine gelbe Farbe. Es ist fast wie Saftgrün gemischt mit einer Tonne Gelb. Ich frage mich, vielleicht werde ich hier nur ein wenig Saftgrün hinzufügen, aber dann fügen Sie eine Tonne Gelb hinzu aber dann fügen Sie eine Tonne Gelb hinzu, weil es einen leicht grünen Farbton hat, nur leicht. Ich möchte nur einen Hauch von Grün hinzufügen. Wenn ich nun einige meiner Pflanzenbereiche verdunkeln muss, mache ich vielleicht mehr davon, aber ich könnte vielleicht auch ein dunkleres, kühleres Grün verwenden. Ich werde das grüne Dunkel eines Nutten mischen und es hier unten machen und nur einen Hauch von Paynes Grau. Jetzt ist das ein sehr cooles, gefärbtes Grün, also möchte ich nicht zu viel davon verwenden. Auch hier werden wir immer in Ebenen arbeiten, so dass alle diese Farben, die Sie sehen, es ist fast in seiner leichtesten Form und wir werden oben darauf hinzufügen. Fühle nicht, dass diese zu leicht sind. Es ist in Ordnung. Wir werden nur damit anfangen und dann darauf aufbauen. Dann für den Topf, vielleicht machen wir einen gräulichen Topf, wie ich es für meine Praxis getan habe, oder Sie können tun, was auch immer Behälter, den Sie möchten. Lasst uns etwas leichtes Skizzieren machen. Diese nächste Pflanze, die wir malen werden, wird ein wenig anders aussehen als meine Praxis und das ist okay. Es wird ein bisschen mehr Verdrehtheit in seinen Blättern haben. Die vorderste, wir schauen immer auf die Rückseite, und dann kurviert es sich zu einem Punkt. Dann haben Sie die dünne gelbe Kante und so kommt die Wirbelsäule davon so runter. Ein weiteres Blatt, das wir tun können, ist, wieder, nur auf die Rückseite des Blattes zu schauen. Sie haben jeweils eine spitze Kante und dann die gleiche Breite während nach unten kommen. Einige der größeren Blätter werden die Spitze haben, kommen zu einem Punkt, aber dann wird die Breite des Blattes wirklich breit sein. Wir ziehen die auch ein bisschen ein. Aber wieder, Sie haben diese Wirbelsäule kommen so runter und Sie haben die gelbe Kante sehr dünn, aber kaum da. Tu das hier drüben auf dieser Seite und wir werden eine Kurve haben. Ich werde zuerst die gelbe Kante zeichnen. Ich werde die gelbe Kante so biegen. Es wird wirklich dünn. Dann von hier aus werde ich das Blatt zeichnen und ich habe es hierher kommen und wo es sich in der Mitte biegt, werde ich den Urlaub dort anhalten lassen und dann kurz davor kommen und dann weiter oben lassen. Es gibt Ihnen die Illusion, dass sich das Blatt biegt. Es hat auch diesen Punkt kommen. Lasst uns noch ein paar Blätter dazwischen machen. Lasst uns noch einen hier haben. Ich werde noch einen machen, der sich so kurveniert. Malen Sie zuerst den gelben Teil. Tut mir leid, mir geht der Platz aus. Dann [unhörbar] die Biegung etwa auf halbem Weg ist, wo ich das Blatt kommen lassen werde und dann kurz bevor es ist, wo ich die nächste Seite des Blattes beginnen werde. Lasst uns hier hinten noch ein großes Blatt haben. Wir werden es wirklich dünn sein und dann wirklich breit sein, wird hinter all diesen Blättern kommen. Wir betrachten es fast von dieser Seite, aber nicht ganz. Diese gelbe Kante wird ein wenig dicker sein und dieser Rücken kommt so in die Mitte. Hoffentlich macht das Sinn. Dann hast du den Topf. Vielleicht mache ich es etwas kleiner. Dies ist eine allgemeine Form, die wir wollen. Dann haben Sie diese Zickzaggy-Details überall hier. Ich werde nicht jeden einzelnen von ihnen zeichnen, aber nur damit Sie wissen, besonders wo Sie diese Wirbelsäule haben, sind viele der Schatten auch direkt an der Seite konzentriert und vor allem, wo sie sich biegt. Notieren Sie sich das einfach, während Sie malen. Dann werden Sie hier immer noch die Zickzack haben. Wieder, das ist nur, um Ihnen eine Idee zu geben. Fangen wir an zu malen. 11. Bogenhanf: erste Ebene: Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir ein Blatt nach dem anderen malen. Wir werden mit dem vorderen Blatt beginnen und dann am meisten zur nächsten Front gehen und dann vielleicht diese zwei abgewinkelten, und dann das große hinten. Beginnen wir mit dem Saftgrün und beginnen mit einer wirklich leichten Wäsche. Weißt du was? Ich muss meinen Topf zeichnen, damit ich weiß, wohin ich hingehe. Es fängt hier an und ich werde es gleich dort schaffen. Malen Sie einfach zuerst die allgemeine Form. Wieder werden wir eine Menge Unwed machen, so wie es immer noch nass ist, werde ich diese dunkelgrüne Farbe aufheben. Dann definieren Sie zumindest einfach den Wirbelsäulenbereich. Dann, wenn Sie wollen, wenn Ihre Farbe nicht zu dem was Sie auch versuchen können, in einigen dieser Zickzack hinzuzufügen. Aber wenn Ihr Schmerz zu nass ist, ist es in Ordnung, diesen Schritt zu überspringen, Sie können ihn immer später hinzufügen, wenn die Farbe etwas trockener ist. Das ist für den Moment in Ordnung. Bevor ich zum nächsten Blatt übergehe, werde ich diese gelbe Kante malen, und ich benutze meinen Zweig der Größe sechs, aber ich benutze nur einen Tipp. Ich komme direkt gegen das Blatt. Es ist in Ordnung, wenn Sie es berühren, und nur ein Hinweis darauf auf der rechten Seite, nur sehr leicht. Dieses Blatt beugt sich fast von uns ab, so dass wir diese Kante deutlicher sehen als die auf der rechten Seite. Hey, lasst uns das nächste Blatt malen, das ist das, das hier drüben ist. Wenn ich zu diesem gelben Teil komme, werde ich bis zu ihm malen, aber nicht so nah, dass ich mich damit mischen werde, also seien Sie vorsichtig, nicht mit dieser Farbe zu mischen. Zeichnen Sie erneut die allgemeine Form und füllen Sie sie dann aus. Sie möchten, dass Ihr Papier etwas feucht, nicht vollständig nass ist, aber Sie wollen auch nicht knochentrocken sein . Dann, während es noch nass ist, gehen Sie dort mit der dunkleren Farbe hinein und versuchen Sie dann, die Spitze und die Wirbelsäule zu definieren. Ich liebe es einfach, wie sich der Schmerz so bewegt. Nun, da dieses erste Blatt ein wenig trockener ist, können Sie wieder da reingehen und die Wirbelsäule ein wenig mehr malen. Du musst es nicht tun, aber ich mache das nur so sah nicht so seltsam aus. Es gibt ein bisschen Gelb, das auch an den Seiten von hier gehen wird, also wieder, seien Sie vorsichtig, den grünen Teil nicht zu sehr zu berühren, weil Sie ihn nicht haben wollen. Ich habe zu viel gemobbt, ein bisschen Blutung, so ist das okay, aber versuchen Sie nicht zu viel mehr als das zu haben. Jetzt, wieder, weil all das nur Lichtwäschen sind, weiß ich, dass es ein bisschen lustig aussieht, aber keine Sorge. Wir definieren das Grün ist ein bisschen mehr. Für das nächste Blatt lasst uns das machen. So wie wir zuerst den gelben Teil skizzieren, werden wir zuerst auch den gelben Teil malen. Beginnen Sie hier unten und malen Sie den gelben Teil und lassen Sie ihn umdrehen. Fühlen Sie sich, als hätte ich wirklich groß gemalt, aber das ist okay, und dann gehen Sie mit Ihrem Sap Green und dann malen Sie den Blattteil. Wieder komme ich direkt nach oben gegen das Gelbe, aber nicht ganz berühren es. Dann mache ich die andere Seite. Während es noch ein wenig nass ist, gehen Sie dort mit der dunkleren Farbe. Für das nächste geschwungene Blatt werden wir zuerst die gelbe Linie da draußen haben. Verwenden Sie nur Ihre Spitze des Pinsels, um eine schöne dünne Linie zu bekommen, und dann gehen Sie dort wieder mit dem Saftgrün. Jetzt mit dem dunkelgrünen. Ich werde diesem Blatt eine Chance geben, ein wenig zu trocknen denn wenn ich mit dem großen Blatt in der Rückseite reingehe, will ich keine dieser Farben reaktivieren und sie dann bluten lassen. Ich werde nur einige dieser Blätter im Voraus definieren. Was ich zuerst tun möchte, ist eine zweite Ebene hinzuzufügen, weil ich diese Farbe vertiefen möchte, ich möchte es mehr von einem saft-grünen Farben machen, also werde ich etwas mehr von meinem saft-grün auf meine Palette hier bringen und dann eine viel dunklere Farbe hinzufügen. Ich male nur über den ganzen Teil, nur die Farbe zu vertiefen. Dann werden wir nur noch einen Hauch von verbranntem Sienna hinzufügen. Das war mehr als nur eine Berührung. Weil ich eine schöne dunklere Farbe will, ist sie immer noch zu braun. Was ich jetzt mache, ist Verglasung. Was das bedeutet, ist, dass ich eine weitere Farbschicht hinzufüge , nur um den Gesamtton der darunter liegenden Farbe zu ändern. Wie Sie sehen können, sieht es schon viel tiefer aus und der Gesamtton dieses Gemäldes ist jetzt ohne diese warme Farbe. Ich könnte sogar mit nur einer leichten Version dieser Farbe reingehen und nur einige Bereiche dort zu vertiefen. Je dunkler du es machst, desto mehr wird das Gelb wirklich hervorstechen. Jetzt können Sie die gelben Teile wirklich viel klarer sehen. Lasst uns an dem letzten Blatt im Rücken arbeiten. Es ist okay, dass ich diese tiefere Farbe gemacht habe, weil ich einfach mit dieser tiefen Farbe anfangen werde. Aber ja, ich werde wirklich dünn hier oben haben und es wirklich weit hier unten machen und es hinter all diesen Blättern auf diese Weise kommen lassen. Verwaltet mit viel Wasser füllen Sie diesen Raum. Dann, was die dunklere Farbe wieder da drin. In Wirklichkeit wird dieser große Urlaub viel dunkler sein als die anderen Blätter, weil er weit hinten ist. Nun fügen wir die gelbe Kante hinzu. Während das trocknet, werde ich an dem kleinen Topf am Boden arbeiten. Ich werde hier etwas Licht Payne grau benutzen und ich werde einige meiner Linien löschen. Jetzt wird eine Schlangenpflanze normalerweise nur in normalem Boden gepflanzt. Ich werde das trocknen lassen und dann dieses Leerzeichen in der Mitte, ich werde mit etwas verbranntem Umbra malen oder so. Aber ich möchte, dass diese Payne grau ist wie wirklich aussprechen, ich werde nur eine Menge von Paynes Grau dort hinzufügen und es einfach wirklich daran glauben. Viel visuelles Interesse. 12. Bogenhanf: zweite Ebene: Ordnung, an diesem Punkt werde ich einen kleineren Pinsel verwenden. Lasst uns eine Größe zwei benutzen. Wir werden hier an einigen dieser dunkleren Details arbeiten. Jetzt sind die meisten meiner Blätter meist trocken. Ja, meistens trocken. Also, während der Topf trocknet, werde ich hierher kommen mit den dunkleren Farben. Also haben wir unsere Körner hier gemischt. Das war die Nutte grün, dunkel und ein bisschen von Paynes Grau. Ich mag die Art, wie es aussieht, aber ich werde nur ein bisschen mehr Paynes Grau hinzufügen . Sie wollen eine meist trockene Bürste wieder, nicht zu nass. Was ich tun werde, werde ich anfangen, indem ich die Stacheln definiere und dann die kleinen Zickzaggy Details hinzufüge. Ich habe keine völlig gerade Linie gezeichnet, denn wieder, es ist nicht übernatürlich, wenn man nur eine gerade Linie nach unten kommt. Für die Zickzacks bewege ich meinen Pinsel ganz schnell nach oben und unten. Aber wieder, nur sehr leicht. Manchmal berühre ich nicht einmal die Zeitung. Deshalb hat es mich eine Weile gedauert. Versuchen Sie zu variieren, wie groß sie sind, wie leicht sie sind und sie sind nicht ganz gerade. Sie kommen schräg runter und dann kommen sie hoch. So gibt es dir die Illusion, dass dieses Blatt von dir abgebogen ist. Dies ist die Anfangsschicht dieses Blattes. Gehen wir weiter und machen das Gleiche für alle anderen Blätter. Alles klar, ich mag, wie diese Blätter so weit aussehen. Ich möchte den Blättern ein wenig mehr Variation hinzufügen. So fehlen uns zum Beispiel immer noch schattige Farben hier und hier. Ich möchte, dass dieser Bereich nur ein Hauch dunkler wird und dann dieser Tipp, ich möchte es aussehen lassen, als ob er sich nach vorne zu uns beugt. Dieser Bereich muss also dunkler sein und auch dieser Tipp. Also im Grunde werde ich nur ein wenig mehr Schattendetails sowie diesen Bereich hinzufügen , wo es anfängt sich zu biegen. Also, dafür werde ich nur mit dieser Grundfarbe beginnen. Ich weiß, dass es sich mit den anderen Grüns vermischt, aber das Hinzufügen einer anderen Schicht wird die Farbe verdunkeln. Denken Sie daran, Sie wollen, dass es nicht zu nass denn wenn Sie es zu nass machen, dann alle Details, die wir gerade gemalt werden sie reaktiviert werden und es wird wirklich chaotisch aussehen. Versuchen Sie also, fast eine trockene Bürste zu haben und dann nehmen Sie nur die Farbe und dann gehen Sie einfach leicht über diese Bereiche mit nur einer Wäsche. Du brauchst keine mehrfachen Wäschen. Bei Aquarellen geht es immer darum, auf Schichten zu bauen. Sie sehen vielleicht nicht zu viel passiert und Sie können bereits sagen, dass einige dieser Schichten definitiv dunkler sind. Wir werden eine weitere Schicht dieser Details machen. Die dunklen Kanten oder die dunklen Linien. Also fühle dich nicht wie : „Oh nein, ich habe es verschmiert.“ Es ist okay, wir können es immer hinzufügen. Für diesen hier werde ich ein bisschen mehr hinzufügen, weil ich möchte, dass diese hier unten viel dicker oder viel dunkler sind. Ich werde nur den Boden in ein wenig malen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie etwas Leerraum verlassen. Aber es wird meistens die bräunliche Farbe sein. Also an dieser Stelle fange ich an, etwas von diesem Gelb zu verlieren. Es ist nicht so lebendig, wie ich es will. Also werde ich noch ein paar von diesem gelben und nur einen Hauch von Sap Green hinzufügen. Ich werde wieder da rein gehen und das wirklich hervorheben. Wenn Sie in einigen Bereichen heben müssen, gehen Sie voran und tun Sie das. Aber ich denke, nur die gelben Teile zu betonen, die man mit nur einer anderen Schicht dieser gelben Farbe sehen kann , ist vielleicht alles, was wirklich benötigt wird. Ich werde das komplett trocknen lassen und dann mit unserer letzten Schicht der dunklen Linien reingehen . Also sehe ich dich in ein bisschen. 13. Bogenhanf: Letzte Ebene: Alles klar, willkommen zurück. Ich hoffe, Sie malen ist 99,9 Prozent trocken. Es ist okay, wenn es nur ein wenig nass ist, aber du willst, dass es so trocken wie möglich ist. Wenn du gewartet hast, könntest du ein wenig mehr Details in deinem Boden hinzufügen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Also für die letzten Details über die dunklen Linien, werde ich etwas von der Farbe grau hier nehmen und vielleicht mit diesem Kerl mischen, das ist nicht ganz dunkel genug, wie ich es gerne hätte. Also werde ich etwas von der Nutte Bildschirm dunkel da drin hinzufügen. Dann noch ein paar andere Farben grau. Dies ist ein Punkt, wo alle meine Grüns beginnen, miteinander zu verschmelzen, und es stört mich nicht so sehr, ich lasse es einfach tun und ich beschäftige mich später mit den Konsequenzen. Das ist also ziemlich dunkel. Wieder, Sie wollen eine ziemlich trockene Bürste so blutig wie Sie können. Dann nimm nur einen Tipp auf. Du musst es nicht dafür tun, ich mache es nur für die Videozwecke. Dann tun Sie dasselbe, was wir zuvor getan haben. Weißt du was, ich benutze vielleicht einen noch kleineren Pinsel. Ich werde eine Größe Nullen verwenden, Nullen. Dies ist die kleinste Bürste. Ich habe eine dreifache Null, aber ich denke, Doppel-Null wird den Trick tun. Blutzen Sie es so viel wie möglich und nehmen Sie mit nur einem Tipp auf. Die gleiche Technik wie früher. So, als würde man sich wirklich verzweifelt auf- und runter bewegen kaum das Papier berühren. Sie können über die gleichen Bereiche gehen, die Sie vor gemalt haben, oder gehen Sie ein wenig über oder gehen Sie ein wenig unter, nur um einige Ebenen der Dunkelheit oder Sättigung in Ihrem Gemälde hinzuzufügen . Also, stellen Sie sicher, dass Sie auch die Enden des Blattes betonen, denn dort ist es am dunkelsten. Dann geh weiter und geh da rein. Eigentlich fange ich auf der linken Seite an, weil ich Rechtshänder bin. Alles klar, toller Job alle, das ist unsere Schlangenfabrik. Also weiß ich, dass der Prozess des Hinzufügens von Ebenen und des Hinzufügens dunkler Farben manchmal langsam und wieder einfach unberechenbar ist. Aber wie Sie sehen können, begannen wir mit einer wirklich leichten Waschung und es schien nicht so, als ob es wirklich gut war, überall zu gehen, aber je mehr Details Sie hinzugefügt haben und je dunklere Farben Sie hinzugefügt haben, erstellen Sie einfach eine wirklich schöne 3D aussehende Pflanze Ich hoffe, du hattest Spaß, diesen Prozess durchzugehen. Wieder, wenn Ihnen das ungewöhnlich erscheint, braucht es nur Übung. Also, obwohl die erste Wäsche seltsam ist, drücken Sie einfach weiter durch sie und fügen Sie dann einfach dunklere Schichten oder sogar die gleiche Farbe hinzu. Wenn Sie nur eine andere Ebene davon machen, erscheint es dunkler. Seien Sie also geduldig durch diesen Prozess und wissen Sie das. Sie können immer Dinge reparieren, Sie können es wegheben, wenn Sie müssen, aber normalerweise, wenn Sie nur mit ihm rollen, werden Sie etwas wirklich Schönes schaffen. Ich hoffe, du bist wirklich stolz auf deine Schlangenpflanze und ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen. Ordnung, also kommen Sie mit mir in das letzte Video, wo wir den Peak Beerenkaktus malen werden. Wir sehen uns dort. 14. Heidelbeerkaktus: Einführung, Farbmischung, Skizzieren: He, alle. Willkommen in der letzten Pflanze, die wir gemeinsam malen werden. Das ist der Heidelbeerkaktus. Es geht auch unter verschiedenen Namen wie Whortleberry Kaktus oder blaue Kerze, und in Wirklichkeit wächst dies tatsächlich mehr wie ein Strauch. Es ist also eine viel größere Pflanze, aber weil wir nicht viel Platz haben und ich auch nicht stundenlang malen möchte, und ich glaube auch nicht, dass Sie das auch tun,werden und ich glaube auch nicht, dass Sie das auch tun, wir nur einen kleinen Teil der Pflanze malen. Also machen wir nur einen Stamm und dann noch einen Stamm. Zumindest hoffe ich, dass es sich um Stiele handelt. Ich bin mir nicht sicher, wie man sie nennt. Zwei Leichen, ich schätze, wir können sie nennen oder zwei Sektionen. Diese Pflanze ist wirklich interessant, weil einige Kakteen, sie sind rund oder sie sind groß und schlank. Dieser hat tatsächlich Grate. Es ist fast überbacken. Es hat nur wirklich interessante Eigenschaften und wir können viel mit Licht und Schatten tun. Wenn Sie wirklich genau hinschauen, habe ich hier viele Details, wo es einige Abschnitte gibt, die heller sind, und einige Abschnitte, die dunkler sind. Mit diesen dunklen Linien und Streifen helfen wirklich, diese Grate auszusprechen. Dann können Sie an den Rändern die kleinen Stacheln sehen, die wir hinzufügen müssen. Dann schließlich möchten Sie definitiv einen Container hinzufügen, und fühlen Sie sich frei, die gewünschte Farbe oder jede Form zu verwenden, und Design, die Sie möchten. Da diese Pflanze auch die blaue Kerze genannt wird, hat sie insgesamt einen blauen Ton. Wir werden unsere Grüns und unsere Farben auf die kühlere Seite konzentrieren . Wir werden Saftgrün als Basis verwenden, aber wir würden meistens diese Nutten dunkelgrün verwenden, und ich könnte tatsächlich mein Phthalo grün verwenden und ein wenig von den Brauntönen mischen, um dieses Phthalo grün aufzuwärmen. Du wirst sehen, wie hell das ist, und ich möchte es nur ein bisschen abschwächen. Wenn Sie genau hinschauen, gibt es ein wenig saftgrün vor allem hier oben an der Spitze, und ich denke, jede Pflanze, es ist nie nur rein grün. Es ist immer eine Art Variation. wollen wir also auch in unserer Anlage widerspiegeln. Natürlich werden wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Also, was wir zuerst tun werden, ist diese Mittelform zu malen, und dann diese Mittellinie, die Sie sehen ist der Grat, der auf uns zeigt. Dann dieser Abschnitt hier, der mit der gewellten Kante , der auch nach außen klebt, und dann malen wir den nächsten Abschnitt, und dann gehen wir hinein und fügen die dunkleren Schichten hinzu. Dann, nachdem wir mit dieser einen fertig sind, vielleicht die erste und zweite Schicht, dann gehen wir in diese. Nehmen Sie es einfach Form für Form, Stück für Stück, Schicht für Schicht. Ich hoffe, du bist aufgeregt. Lassen Sie uns etwas Farbmischungen machen. Für den Heidelbeerkaktus werde ich einen Pinsel der Größe vier verwenden, und fangen wir an, indem wir unseren Saft grün nach unten legen. Ich habe das Gefühl, dass ihr jetzt genau wissen solltet, wie Saftgrün aussieht, aber nur um dieser Klasse willen möchte ich all diese Grafiken zusammen halten. Wie ich schon sagte, ich möchte mich auf einige der kühleren Grüns konzentrieren. Also hier ist die Nutte grün dunkel, und ich werde nur einen Hauch von Saftgrün hinzufügen, nur um es ein wenig aufzuwärmen, aber nicht zu viel. Es gibt ein bisschen davon, und für mein dunkelstes Grün werde ich dieses Phthalo grün machen. Sie können sehen, wie hell das ist. Es ist fast wie eine Neonfarbe. Also möchte ich das sehr straffen, und um das zu tun, werde ich es mit etwas verbranntem Umber mischen. Du kannst schon sagen, ja, es wärmt sich viel auf. Ich füge dazu etwas verbrannte Umbra hinzu. Es ist also eine schöne dunkelgrüne Farbe, und wenn Sie mehr davon machen müssen, fügen Sie einfach etwas mehr Phthalo-Grün hinzu, und fügen Sie dann noch mehr verbrannte Umbra hinzu, und gehen Sie einfach hin und her, bis Sie eine gute Mischung bekommen, und eine gute Menge. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Farben im Voraus vorzubereiten. Eine andere meiner Lieblingskombinationen ist saftgrün plus Nutte grün dunkel, plus paynes grau. Ich werde dieses als auch eine dunkelgrüne Farbe als auch verwenden. ich male, wie du es vorher gesehen hast, wenn wir das Nass-on-Nass machen, manchmal schnappe ich einfach, was Grün mir das Auge schnappt, und dann wende ich es auf das Bild an. Machen wir ein bisschen Skizzieren, bevor wir weitermachen. Für unsere Form, für den Heidelbeerkaktus, werden wir einige Grundformen malen. Im Hauptkörper haben wir eine spitze ovale Form wie so. Ich skizziere es etwas dunkler, damit ihr es sehen könnt, und dann habt ihr den Grat, der zu euch kommt. Dann werden die Seiten, Sie werden ein paar spitzen Grate haben, die so herauskommen, und das Gleiche auf der anderen Seite. Diese beiden Seiten müssen nicht symmetrisch sein. Gehen Sie weiter und fügen Sie einige der kleinen Stacheln hinzu, und dann würden sie auch hier auf diesem Grat gehen, und dieser Kaktus ist 3D. Also werden wir nur einen kleinen Buckel hinzufügen, und einen weiteren kleinen Buckel genau da. Jetzt malen wir den Arm, der auf diese Weise herauskommt. Wieder wirst du die gleiche spitze ovale Form in der Mitte haben, und ich werde es gleich hier anfangen. Das hier wird viel kleiner sein. Es ist einfach so, und dann dasselbe, wie wir es auf beiden Seiten getan haben. Lass die Grate rauskommen. Die kleinen Stacheln, und dann ist dies die Wirbelsäule hier, und dann wird dieser auch ein wenig wie ein 3D-Look haben, und dann wird dies auch einige Stacheln haben. Das ist die Grundform, und dann können Sie Ihren Topf um diese hinzufügen. Sie können Ihren Topf wirklich eng um Ihren Kaktus herum machen oder Sie können ihn wirklich breit machen. Es ist wirklich deine Vorliebe. Also fühle dich nicht so, als müsstest du genau das tun, was ich tue. Vielleicht füge ich ein paar Entwürfe hinzu. Ich weiß es nicht. Wir werden es sehen. 15. Heidelbeerkaktus: den Kaktus malen: Wie zuvor werde ich nur meinen kleinen Topf hier skizzieren, nur einen generischen. Ich weiß, wo ich anfangen soll. Nun, dieser kleine Teil könnte tatsächlich in die Quere kommen, also werde ich ein bisschen davon löschen. Fangen wir an, unseren Peak Beere Kaktus zu malen. Wie ich bereits erklärt habe, werden wir mit einer wirklich leichten Waschung von Sap-Grün beginnen. Ich könnte sogar dieses benutzen, was ich ein wenig von Hookers grün-dunkel und saf-grün gemischt habe. Entweder einer ist in Ordnung, solange es eine leichte Wäsche ist. Wir werden in der gleichen Reihenfolge malen, die wir skizziert haben. Wir werden mit dieser spitzen ovalen Form beginnen und dann zu den Seiten gehen, et cetera. Ich werde zuerst mit einer leichten Wäsche beginnen, und dann füge ich später die dunklen Details hinzu. Ich lasse nur ein wenig weißen Raum und gehe dann zu diesem Grat auf der linken Seite oder dem Abschnitt auf der linken Seite. Lassen Sie nur ein Stück Leerraum zwischen den beiden Abschnitten, denn das ist, wo diese dunkle Linie gehen wird. An diesem Punkt werde ich einige dieser dunklen Linie hinzufügen und diesen Mittelgrat definieren. Wenn Ihre Farbschicht noch nass war, könnten Sie etwas nass auf nass passieren. Aber wenn du es nicht tust, ist das okay, und dann werde ich diese anderen Grate hier malen. Das hier könnte ein bisschen mehr bluten, was okay ist. Dann werde ich auch nur ein wenig an den spitzen Kanten hinzufügen. Ich werde darauf anhalten und zurück zu meiner leichten Wäsche gehen und die andere Seite machen. Auch hier verlasse ich einen sehr leichten Weißraum zwischen diesen Formen. Wie sieht dein Kaktus so weit aus? Dann werde ich an dieser Stelle nur einige dunklere Farben hinzufügen. Wenn Ihre Farbschicht bereits getrocknet ist, ist das okay. Geh einfach wieder da rein mit einer nassen Bürste und vermische ihn. Du willst nicht zu dunkel, zu schnell. Fügen Sie nur eine Lichtebene gleichzeitig hinzu. Sehen Sie, wie ich nur hinzufügen, was Grün nur meine Aufmerksamkeit erregt. Dann lege ich sie wie direkt entlang dieser Grate , denn genau dort werden die Schatten sein. Diese Grate, die ich anfangs gemalt habe, fühle ich mich, als wären sie ein wenig zu mutig. Was ich tun möchte, möchte ich diese Farbschicht mit etwas Wasser reaktivieren und dann verschmieren oder ausblenden. Ich werde etwas Wasser schnappen und dann einfach mit dem Wasser darauf aufbürsten. Sie werden sehen, dass die Farbe wieder aktiviert wird. Es wird verschwommen. Jetzt werde ich die Farbe rausziehen. Nun, wenn ich meine Meinung dazu ändere und ich fühle, dass ich es zu viel gemischt habe, dann kann ich immer wieder zurückgehen und diese kühne Linie wieder hinzufügen. Vor allem, wenn es noch nass ist. Nur ein bisschen. Ja, so wie das. Aber ich mag es jetzt, wie es aussieht. Dass es halb gemischt ist, aber nicht vollständig. Dann wollte ich einige dieser Zeilen schnell definieren. Lassen Sie uns den Abschnitt oben und dann den anderen Abschnitt malen . Ich werde diese Schicht vollständig trocknen lassen. Wir können immer noch da reingehen und Bereiche verdunkeln. Besonders entlang des Grates und genau dort, wo diese Punkte sind, möchte ich diese Bereiche definitiv verdunkeln. Wir kommen darauf zurück, aber jetzt lassen Sie es trocknen und gehen wir zum anderen Abschießarm. Wieder, beginnend mit unserer Lichtwäsche zuerst, malen Sie diese spitze ovale Form, und wo Ihre Form auf den Hauptbereich trifft, lassen Sie einfach ein wenig weißen Raum wieder. Dann dasselbe, wenn Sie diese Seite hinzufügen. Nur ein wenig Leerraum zwischen den einzelnen Abschnitten. Nun, mein Mittelteil ist vielleicht schon getrocknet und das ist okay. Ich werde da reingehen. Oh, es ist immer noch ein wenig nass und das ist okay. Wenn ich das Gefühl habe, dass das zu schnell blutet, kannst du deinen Pinsel schnell auswaschen, ihn so trocken wie möglich abtupfen und ihn dann schnell aufheben. Blot, heb es auf, blot. Dies ist diese Hebetechnik, die wir auf dem Häschen Ohr Kakteen Container gemacht haben. Wieder, wenn Sie eine andere saubere Bürste zur Hand haben, um dies zu tun, ist das auch in Ordnung. Manchmal denke ich nicht darüber nach und ich habe diesen Pinsel einfach schon griffbereit. Genau wie ich es mit dem anderen Abschnitt getan habe, werde ich nur mit einigen dieser anderen abwechslungsreichen Farben reingehen und einfach ein paar weitere Details hinzufügen. Während dieser trocknet, möchte ich zu diesem Hauptabschnitt zurückkommen, aber ich möchte ein paar neues Grün mischen. Ich habe diesen Saftgrün hier und ich liebe es immer noch. Aber ich werde nur einen Hauch Ultramarinblau hinzufügen. Ich werde das verwenden, um in einigen Bereichen etwas mehr Farbe zu schichten. Los geht's. Manchmal mag ich nicht, Farbe zu verschwenden und so werde ich manchmal am Ende beide Pinsel verwenden. Ich benutze die vier, um Farbe aufzutragen. Dann werde ich die beiden benutzen, um es zu mischen. Bürste der Größe zwei wird immer sauber sein. Meine Größe vier Pinsel wird die Farbe darauf haben. Auf diese Weise muss ich nicht den gleichen Pinsel auswaschen. Auch hier konzentriere ich mich diese Farbe auf bestimmte Bereiche. Ich überspringe. Ich lasse die Farbe mit einer harten Kante trocknen. Das ist in Ordnung. Jetzt ist meine Größe 2 Bürste wie halb nass, sie ist halb nass. Ich tauche es hin und wieder ins Wasser, nur damit ich die Farbe von vorher auswaschen kann. Weil ich nicht ständig Farbe hinzufügen möchte. Ich will es auswaschen. Ich will es vermischen. Wenn ich zu viel Farbe auf diesem Mischpinsel habe, dann besiegt das den Zweck, ihn zu mischen. Ich würde nur malen. Ich gehe hier rein und füge auch etwas von dem Grün hinzu. Ich mag auch diese Farbe, die wir gemacht haben. Das ist der Saftgrün und der Payne grau. Ich werde auch eine Schicht dieser Farbe machen. Wieder werde ich meine Größe vier verwenden, um die Farbe aufzunehmen und dann meine Größe zwei, um sie zu mischen. Beachten Sie, wie ich einige dieser helleren, helleren Bereiche behalte. Ich werde sie hell halten , weil das ist, was wirklich macht Wasserfarben wirklich erstaunlich. Es ist Transparenz. Wenn Sie alles in der gleichen Farbe machen, wird es super flach und super langweilig aussehen. Wenn Sie einige hellere Bereiche haben, versuchen Sie, sie zu erhalten, indem Sie sie nicht übereinander legen. Ich mag, wie das aussieht. Das Letzte, was ich tun werde, ist, diese dunklen Grate wieder zu definieren. Ich werde fast trockene Bürste haben, nehmen Sie die Farbe und nur sehr leicht, ich gehe einfach über diese Bereiche. Wieder, wenn Sie das Gefühl haben, Sie wären zu dunkel, dann verwenden Sie einfach Ihren kleineren Pinsel und mischen Sie ihn einfach aus. Dies wird alles auf Ihre Präferenz basieren. Sie könnten denken, es ist zu dunkel, aber ich könnte denken, dass es nicht dunkel genug ist oder umgekehrt. Es ist wirklich deine Vorliebe. Legen Sie die Farbe nach unten und dann, wenn Sie Ihre Meinung ändern, greifen Sie einfach schnell eine saubere Bürste und waschen Sie sie dann aus. Ich möchte da reinkommen und einfach Lichtschichten dieser brachgrünen und verbrannten Umbra machen , nur eine leichte. Ich hole es aus dem dunklen Abschnitt und bringe es hierher und füge einfach eine Menge Wasser hinzu. Ich denke, nur eine weitere Schicht dieser Farbe wird es den gesamten bläulichen Ton geben, den ich für. Nur leicht Schichtung dieser Farbe etwas über bestimmte Bereiche, um den Ton zu ebnen, vor allem über die Bereiche, die ein wenig zu gelb-grünlich erscheinen. Ich schlage nur leicht da drüben. Auch hier möchten Sie nicht, dass diese Ebene zu nass ist, denn dann werden Sie die Farben unter dieser Ebene schlammig auflegen. Nun, ich werde hier unten ein paar dunklere Farben hinzufügen, denn es wird die dunkelste dort unten sein. Ich möchte es mischen, weil ich nicht will, dass es harte Kanten hat. Aber nochmal, das ist deine Präferenz. Ich glaube nicht, dass du das tun musst. Ich werde auch einige dunkle Farben hier hinzufügen, wo die beiden Formen aufeinander treffen. Auch hier verwende ich meine Größe zwei zum Mischen. Ich möchte auch diese beiden Formen differenzieren. Weil ich zeigen möchte, dass es einige Formen hinter diesem Haupt gibt. Ich benutze nur diese dunkle Farbe, um das zu skizzieren. Ich werde weiter hinzufügen diese Lichtschicht von diesem kühlen Grün. Nur wieder über einige Bereiche. Ich habe das Gefühl, es könnte immer noch etwas mehr Toning verbrauchen. Nun, ich hoffe, dein Kaktus kommt gut mit. Ich werde diese Schicht vollständig trocknen lassen. Dann fügen wir die kleinen Stacheln hinzu. Eigentlich noch eine Sache, ich werde nur ein wenig Details hier am Rand, an denkleinen spitzen Kanten hinzufügen nur ein wenig Details hier am Rand, an den . Dort werden die Stacheln herkommen. Als nächstes malen wir den Behälter. 16. Heidelbeerkaktus: den Topf malen: Ich möchte unseren Behälter malen, ich werde einige dieser Zeilen ein wenig löschen. Ich werde diese helle Cadmium-rote Farbe verwenden, die wir verwendet haben. Ich habe meinen Topf wirklich fest um den Kaktus herum. Aber wieder, Sie können Ihren Topf malen, wie Sie wollen, Sie müssen nicht genau das tun, was ich tue. Das ist ein wenig zu hell, ich werde eine saubere Bürste bekommen und nur in bestimmten Bereichen heben. Dann, wenn du wieder da reingehen und noch etwas von der Tasche hinzufügen willst, dann mach das. Ich mag, wie das aussieht, ich werde das auch trocknen lassen und dann werde ich nur ein wenig braun hinzufügen , wo das, oder vielleicht gelber Ocker überall dort gibt es weiße Schritte, die den Boden zeigen. Lassen Sie diesen Kaktus vollständig trocknen und dann werden wir die kleinen Peak Blätter malen. 17. Heidelbeerkaktus: Letzter Schliff: In Ordnung, hoffentlich trocknet Ihr Kaktus gut. Ich werde die Größe 00 Pinsel verwenden, um die kleinen Spikes hinzuzufügen und ich werde die gelbe Ocker Farbe verwenden und nur ein wenig von der Zitronengelb mischen. Ich liebe gelben Ocker, weil es fast undurchsichtig ist. Nicht ganz, weil Aquarelle immer transparent sind, aber es ist eine gute Möglichkeit, einige endgültige Details hinzuzufügen. Mit meinem Pinsel Größe 00 können Sie wirklich einige schöne Details bekommen. Sie verwenden nur einen Tipp, um die Spikes zu erstellen, und versuchen, zufällig damit zu sein, Sie wollen nicht, dass sie alle gleich lang sind, Sie möchten, dass einige von ihnen nach innen und außen zeigen Sie möchten, dass einige von ihnen nach innen und außen zeigenund vergessen Sie nicht die Spikes, die hier im Zentrum auch. Diese werden ein wenig schwieriger zu sehen sein, denn wieder, es ist nicht völlig undurchsichtig, aber solange Sie es nicht zu dunkel gemacht haben, sollten Sie in der Lage sein, es nur ein wenig zu sehen. Vergiss nicht diese Spikes, die hier oben sind. Aber machen Sie die etwas kleiner, weil sie weiter weg sein sollen. Ich werde auch etwas von diesem gelben Ocker in den Topf hier hinzufügen, und ein wenig von der verbrannten Umbra als auch. Aber stellen Sie sicher, dass Sie etwas Leerraum verlassen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, einige Details zu unserem Container hinzuzufügen. Es sieht gut aus, wie es ist, aber ich denke auch, dass man es immer ein bisschen aufpeppen kann. Ich werde diesen Acrylstift wieder benutzen und ich könnte ein paar Streifen und ein paar Punkte oder so machen. Zuerst werde ich den Rand des Topfes definieren. Nur mit einem dunkelroten. Da gehen wir hin. Dann fügen Sie nur ein wenig mehr darunter hinzu, so dass es eher wie eine Felge aussieht als nur eine zufällige Linie. Dann lassen Sie mich von dort ein paar Streifen hinzufügen, paar Punkte, einen weiteren Streifen, vielleicht einen weiteren Streifen hier unten. Auch hier ist es nicht perfekt, aber es ist nur etwas, das Sie hinzufügen können. Ich werfe einen letzten Blick auf diesen Kaktus und ich denke, es gibt noch mehr, was ich tun kann, aber so fühle ich mich bei all meinen Gemälden. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich etwas von diesem insgesamt bläulichen, grünlichen Ton anfassen kann . Ich fühle mich, dass ich hier und da ein bisschen mehr hinzufügen kann, und das ist nur ein Teil dessen, wie ein Künstler zu sein ist. Du bist nie ganz zufrieden. Aber es gibt einen Punkt, an dem man es einfach anrufen und einfach aufhören muss. Sogar jetzt, während ich rede, male ich immer noch. Aber weißt du was? Ich werde jetzt aufhören. Sonst werde ich stundenlang hier sein. Ich bin aber glücklich damit, und so hoffe ich, dass du auch mit deinem Kaktus bist. Bitte begleiten Sie mich im letzten Video, wie wir die Dinge zusammenpacken. 18. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs abgeschlossen, wie man Aquarellkakteen und Sukkulenten mit der Nass-on-Nass-Technik malt . Wir malten den Feuerstab sukkulenten, den Hasenohrkaktus, die Schlangenpflanze und den Heidelbeerkaktus zusammen. Dies ist eine großartige Zeit, um Fotos von Ihren fertigen Gemälden oder sogar Ihre Fortschrittsbilder zu machen und sie in Ihrem Projekt zu posten. Sie können sie auch in soziale Medien wie Facebook und Instagram hochladen und mich @ThingsUnseenDesigns taggen und die #WatercolorwithTUD verwenden. Ich liebe es, Fotos von meinen Schülern zu teilen arbeiten. Wie immer habe ich ein paar Tipps, bevor du gehst. Die erste ist, sich Zeit zu nehmen, um Ihr Thema zu beobachten und es in einfachere Formen zu zerlegen. Nehmen Sie den Feuerstab sukkulenten zum Beispiel. Es sieht aus wie ein kompliziertes Chaos von dünnen Stielen. Aber als wir malten, war alles, was es brauchte, bis einige der Stiele voneinander unterschieden wurden, ein paar zusätzliche Schichten der grünen Farbe. Eine nach dem anderen zu nehmen und auf der Form aufbauend, half der Pflanze organischer auszusehen. Manchmal zeichnen komplizierte Dinge, wirklich kleine Schritte, um dorthin zu gelangen. Lassen Sie sich nicht einschüchtern und beginnen Sie einfach mit diesem ersten grundlegenden Schritt. Mein zweiter Tipp ist etwas, das ich in jedem Video hervorsteche, und das ist, um Ihre Farbe zu schichten. Die nass-on-nass-Technik, die wir immer und immer wieder verwenden, ist perfekt dafür, weil Sie sofort etwas helle Farbe nach unten legen und ein allgemeines Gefühl für die Form bekommen. Aber es sieht nicht nach viel aus. Manchmal sehen sie aus wie Blobs, weil es keinen großen Unterschied zwischen den hellen und den dunklen Farben gibt. Nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie die Schichten trocknen, bevor Sie die nächste Farbe darauf legen. Denken Sie daran, dass Sie auch die gleiche Farbe übereinander schichten können und das wird es dunkler machen. Sie können auch den Gesamtton des Gemäldes ändern, indem Sie eine helle Schicht einer anderen Farbe hinzufügen , wie wir es im Heidelbeerkaktus getan haben. Mein letzter Tipp ist, immer zu üben. Deine Fähigkeiten werden nirgendwo hingehen, es sei denn, du trainierst, und das ist die Wahrheit. Selbst wenn du diese vier Pflanzen mit mir gemalt hast, versuche sie noch einmal zu malen, vielleicht ohne die Videos. Dann versuchen Sie es noch einmal zu malen, aber dieses Mal nur mit Ihrem Gefühl und Ihrem Instinkt. Im Laufe der Zeit, je mehr Sie dies tun, desto einfacher wird es und bald werden Sie keine Anweisungen benötigen. Nun, das war's für mich. Ich hoffe, du hattest Spaß, diese Kakteen und Sukkulenten zusammen zu malen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Denken Sie daran, das Projekt zu posten und in sozialen Medien zu posten. Bis zum nächsten Mal, fröhliche Malerei. Tschüss.