So wird gemalt: Lockere Blumenmuster in Aquarellfarbe (Teil 2)

1. Einführung 1: Hallo, da. Ich bin Audrey, und ich bin Aquarelle und Kalligraf. Willkommen in meiner Klasse, wie man Aquarell lose Blumen malen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie sechs verschiedene Blumen malen. Lavendel, Flieder, Hibiskus, Kirschblüte, Calla Lilie und Magnolie. Ich führe Sie durch, wie ich an Blumenformen denke, wie ich Farben wähle und wie ich einfache Pinselstriche verwende, um die Essenz jeder Blume zu erfassen. Mehr als die Hälfte meiner Klassen auf Skillshare geht es um lose Malerei. Ich genieße es einfach wirklich, weil es wirklich befreiend ist, es befreit ist, man muss keine Angst haben, Fehler zu machen, denn selbst wenn man es tut, kann man schnell über sie gehen , sie löschen oder sie in etwas anderes verwandeln. Ich ermutige Sie, einfach mit dem Fluss zu gehen, und nur mutig in Ihrer Malerei in dieser Klasse sein. Nun, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Lasst uns unsere Vorräte schnappen und direkt eintauchen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Inspiration: Hey, alle. Lassen Sie uns ein wenig über Inspiration reden. Wo finden wir es, wie bekommen wir es und wie lassen wir uns inspirieren? Der erste darüber, wie man Inspiration findet oder bekommt, für mich möchte ich einfach nur ausgehen und einfach in der Natur sein. Ich mag es, Gärten und Parks zu besuchen, und Waldschutzgebiete, nur da draußen zu sein und einfach immer mein Handy griffbereit zu haben. Ich trage meine schicke Kamera nicht immer mit mir herum, daher ist mein Handy in der Regel gut genug. Aber wenn Sie eine ausgefallene Kamera haben, sollten Sie sie wahrscheinlich verwenden. Aber wenn es zu kalt ist, um nach draußen zu gehen oder wenn es tristen Tag ist, dann ist Ihre nächste Wette nur online zu gehen und es gibt lizenzfreie Bilder, die Sie für Ihre Bilder verwenden können. Eine meiner Lieblingsseiten dafür ist Pixabay, und alle Referenzfotos, die in dieser Klasse verwendet werden, stammen von Pixabay. Sie möchten immer noch vorsichtig sein, wie Sie diese verwenden, vor allem, wenn Sie gehen, um die Arbeit zu verkaufen. Aber zum größten Teil sind die meisten Bilder auf Pixabay kostenlos zu verwenden ohne jemandem zuzuschreiben oder ohne eine kommerzielle Lizenz zu kaufen. In Bezug auf die Inspiration zu bleiben, ist das manchmal wirklich schwer, und ich verstehe völlig. Ich wache nicht immer morgens auf und fühle mich super aufgeregt und bereit zu gehen. Manchmal bin ich müde, manchmal fühle ich mich faul, und ja, wir kämpfen alle damit. Du bist nicht allein darin, wenn du das Gefühl hast, dass ich nicht genug inspiriert bin, bin ich nicht kreativ genug. Das ist nicht wahr. Du gehst einfach durch Höhen und Tiefen. Zuerst musst du nur dieses Gefühl überwinden. Die zweite ist manchmal müssen Sie nur durch sie drücken und einfach sowieso üben. Gehen Sie zurück zu den Grundlagen, üben Sie Ihre Striche, üben Sie abstrakte Muster oder üben Sie die Themen und Dinge, die Sie malen oder gerne malen. Für mich sind es in der Regel Blätter oder Rosen oder Kakteen und solche Dinge. Ja, nur zurück zu den Grundlagen zu gehen hilft manchmal etwas auszulösen. Die Verwendung einer neuen Farbe neigt dazu, dies zu tun. Etwas anderes, was ich gerne mache, ist durch meine alten Bilder zu gehen. Waren immer schnappen Fotos, und ja, einige dieser Fotos, die man einfach nie wieder anschaut. Dies ist die Zeit, die ich durchsieben, und dann lösche ich auch Fotos, die super alt oder verschwommen sind, oder ich habe vergessen sie zu löschen oder ich am Ende die, die ich wirklich mag. Ja, manchmal finde ich vielleicht ein Bild von einer Blume , die ich gefangen hatte und sie einfach völlig vergessen hatte. Oder ich sehe ein Bild von einer Katze, die sich in einer Gasse versteckt, ja nur kleine Dinge wie das können etwas auslösen. Gehen Sie zurück in Ihre Geschichte der Bilder und vielleicht finden Sie dort etwas. Etwas anderes, das ich gerne mache, wenn ich mich nicht so inspiriert fühle, ist eigentlich nichts zu tun. Manchmal muss ich einfach nur aufladen, auspegeln, eine TV-Show ansehen, Eis essen. Nehmen Sie sich die Zeit nur für sich selbst. Vielleicht musst du in den Salon gehen. Vielleicht musst du deine Haare fertig machen. Vielleicht musst du nur Basketball mit deinen Freunden spielen. Was auch immer du tun musst, um einfach für eine Sekunde wegzugehen und dann wieder zu kommen, das hilft mir manchmal. Schließlich gilt das vielleicht nicht für Sie, aber es gilt definitiv für mich. Ich muss meinen kreativen Raum organisieren. Normalerweise funktioniere ich in einem organisierten Chaos, aber ab und zu wird mein Platz super chaotisch, besonders wenn ich für diese Skillshare Kurse filme. Ich habe überall Papiere, überall malen, überall Bürsten. Wenn ich in ein unordentliches Studio komme, fühle ich mich überwältigt und fühle mich überladen und will nicht malen. In diesem Fall muss ich mich nur anschnallen, es gehört zu meinem Geschäft, es ist Teil meiner Arbeit, und ich muss nur aufräumen. Manchmal neigt der Akt der Reinigung meines Arbeitsbereichs dazu, das Unordnung in meinem eigenen Kopf zu reinigen. Manchmal hilft das. Wenn du wie ich bist, immer in einem organisierten Chaos leben, vielleicht musst du es nur noch weiter in einer ordentlichen und geordneten Art und Weise organisieren und dann vielleicht wird das helfen, etwas Neues in dir zu entfalten. Wenn du mit mangelnder Inspiration kämpfst, wieder keine Sorgen, alle waren da. Manchmal sind wir da und manchmal sind wir für eine lange Zeit da, aber du wirst es rauskommen. Probieren Sie einfach andere Dinge aus. Versuchen Sie Journaling, gehen Sie in die Natur, sprechen Sie mit Ihren Freunden, manchmal schlafen. Du weißt, was das Beste für dich ist, also hoffe ich, dass du das findest und wieder in diesen Sattel gehst und beginnst wieder zu malen und kreativ zu sein. Das war's für mich. 3. Lavendel: Hey, alle. Willkommen zu diesem Video und ich werde Ihnen zeigen wie man den Lavendel in einem lockeren Stil malt. Hier habe ich einige verschiedene Beispiele für den Lavendel, den ich gemalt habe. Dies ist inspiriert von einem Foto, das ich auf pixabay.com gesehen habe und es hatte nur ein riesiges Feld von Lavendeln. Ich habe gerade sehr lose Pinselstriche verwendet, wie Sie sehen können. Ich habe einige Bereiche ausgewaschen, wie in dieser Ecke hier drüben , um nur die Illusion von Massen des Raumes zu erschaffen. Ich benutzte auch meistens die gleiche Farbe, aber ich nutzte ihre Transparenz zu meinem Vorteil und um nur die Schichten und Tiefen in diesem Gemälde zu schaffen. Lavendel ist einfach so cool. Ich malte auch diese Lavendelpflanze mehr von einem vollen Busch aussehende Lavendelpflanze. Auch hier habe ich meistens nur eine oder zwei verschiedene Farben verwendet, aber Transparenz verwendet, um Tiefen und Ebenen zu erzeugen. Selbst die Grüns, Ich habe nur eine Farbe verwendet, aber Ebenen oben auf Ebenen verwendet, um diese verschiedenen Farben zu erstellen. die Blütenblätter angeht, Wasdie Blütenblätter angeht,werden wir das heute lernen. Ich benutze sehr einfache Pinselstriche, egal ob es sich um Upstrokes oder Downstrokes handelt. Wir üben ein paar davon aus, und dann möchte ich, dass ihr die Freiheit habt, alles zu malen, was ihr malen wollt. Die Farben, die ich vor allem verwenden werde, das ist die Winsor Dioxazin lila. Dies ist eine Mischung aus diesem lila und ultramarinblau, und das ist nur schlichtes saftgrün, eines meiner Lieblings-Grüns. Ich mag diese warme saftgrüne Farbe, weil sie diese kühlen Farben hier abspielt. Um den Lavendel in einem wirklich lockeren Stil zu malen, werden wir nur ein paar Pinselstriche üben und dann anfangen, die Blütenblätter zu malen. Gehen Sie zuerst vor und holen Sie etwas von Ihrer Farbe, Sie können es ein wenig auswaschen, wenn Sie wollen. Wir werden viel mit Transparenz herumspielen. Wenn Sie etwas von dieser Farbe nehmen wollen, waschen Sie es aus, fühlen Sie sich frei, das zu tun. Fügen Sie immer ein wenig mehr Farbe hinzu oder fügen Sie sogar etwas mehr Wasser hinzu, um das auszuwaschen. Ich werde aber dunkel anfangen, damit du meine Pinselstriche sehen kannst. Ich werde hier ein bisschen mehr Farbe abholen. Wie ich schon sagte, wir werden in grundlegenden Pinselstrichen üben. Lassen Sie uns ein paar einfache Schlaganfälle versuchen. Ich benutze einen runden Pinsel der Größe 4, und wenn Sie eine Größe 6 oder Größe 2 oder Größe 8 haben, ist das in Ordnung. Es wird einfach sein, wenn es größer ist als eine Größe für Ihre Blütenblätter würde nur größer aussehen als meine. Wenn Sie einen kleineren Pinsel haben, dann werden Ihre Blütenblätter nur kleiner sein als meine, und das ist völlig in Ordnung. Lassen Sie uns ein paar Aufschläge üben und genau so sehen sie aus. Lasst uns ein paar dünne üben. Legen Sie einfach Ihren Pinsel in einem Winkel auf das Papier, und üben Sie einfach nur einige Upstrokes wie diese. Um dann dickere Striche zu erzeugen, drücken Sie einfach ein wenig weiter auf den Pinsel, so dass mehr von der Bürste das Papier berührt. Jetzt erstellen Sie dickere Striche. Sie können sie auch in einem Winkel tun, wenn Sie möchten, müssen Sie nicht nach oben und unten gehen. Solange du dich nach oben bewegst. Lassen Sie uns wieder einige dünnere ausprobieren. Sie können versuchen, einige kleinere Striche zu machen. Sie müssen diese ganze Seite nicht ausfüllen, wenn Sie nicht möchten. Jetzt versuchen wir mal ein paar Sturmschläge. Dieses Mal, anstatt uns nach oben zu bewegen, werden wir uns in einer abwärtsgerichteten Weise bewegen. Vielleicht halten Sie Ihre Bürste ein wenig anders. Diesmal malen Sie Ihre Pinsel nach oben und weg von Ihnen und Sie werden einfach Ihren Pinsel nach unten ziehen. Sie können dünne solche machen, Sie können dickere wieder tun, indem Sie weiter auf Ihren Pinsel drücken, so dass mehr von der Bürste das Papier berührt. Üben Sie einfach diese Striche, nur damit Sie ein Gefühl haben wie Ihr Pinsel funktioniert und wie sich Ihre Hand anfühlt. Ich fühle mich wie mit der Zeit, werden Sie anfangen, Pinselstriche zu entwickeln, die nur Teil Ihres Stils sind. Übungen wie diese sind wirklich hilfreich, damit Sie und Ihre Bürste eins werden. Ich weiß, es klingt super kitschig, aber ja, das kann dir jeder beibringen, und du kannst lernen und jeder kann es lernen. Aber in Bezug auf die Umwandlung dieser einfachen Striche in Ihren eigenen Stil, das ist wirklich etwas, das ich nicht lehren kann. Wenn du das tust, wirst du anfangen zu fühlen, hey, weißt du was, ich bin wohler, wie diese zu malen , oder ich fühle mich wohler, dünne Striche wie diese zu kreieren. Wieder werden Sie anfangen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln und so ja, experimentieren Sie einfach und sehen Sie einfach, was Sie mögen. Aber ja, verbringe einfach etwas Zeit damit, diese Schläge zu praktizieren. Als nächstes fangen wir an, einige dieser Striche zu nehmen und jetzt die Blütenblätter zu erstellen. Wenn man sich eine Lavendelblüte anschaut, haben sie Cluster, besonders oben an der Spitze des Stiels. Wir werden die Striche verwenden, die wir gerade gemalt haben, um diese Cluster zu erstellen. Ich werde mit einer schönen dunklen Farbe beginnen, ich werde nur wirklich meinen Pinsel damit zu sättigen. Ich werde an der Spitze des Clusters mit einer schönen dunklen satten Farbe beginnen. Ich gehe voran und fülle meinen Pinsel mit dieser tiefvioletten Farbe und male dann nur ein Blütenblatt an der Spitze. Ich werde es ein bisschen dicker machen als normal, einfach so. Jetzt werde ich meinen Pinsel auswaschen, ihn nur ein wenig auf der Serviette abtupfen und dann mit meinem Pinsel um ihn herum malen, mit der Farbe, die bereits da ist, um einige der anderen Cluster zu malen. Nun, an dieser Stelle, kann ich etwas mehr von dieser Farbe aufnehmen, dann waschen Sie sie ein wenig aus und dann noch etwas mehr malen. Ich habe das Gefühl, dass das leicht ist, also werde ich meinen Pinsel ausblenden, um fast trocken zu sein, und dann einige frische Farben aufnehmen, damit mein Pinsel wirklich gesättigt ist. Dann punch in etwas Wetterfarbe da drin. Denken Sie daran, halten Sie es einfach richtig locker. Lassen Sie uns eine etwas andere Methode versuchen, bei der wir unsere Farbe haben, und dann werden wir nur eine Reihe von Upstrokes und Downstrokes nur in einem zufälligen Format wie diesem malen . Versuchen wir einen anderen, wo es ist wie, die Hälfte lila und dann die Hälfte der blauen lila Mischung. Schnappen Sie sich etwas mehr von dieser Farbe, es wird tun, vielleicht wie fünf oder sechs Blütenblätter dort. Waschen Sie meinen Pinsel aus, nehmen Sie etwas von dieser blauen, violetten Farbe und mischen Sie ihn dann hinein. An dieser Stelle, wenn Sie etwas von diesem saft-grün hinzufügen möchten, gehen Sie vor und nehmen Sie das auf und Sie können einfach die Stiele malen ziemlich einfach so. Dieses Mal spielen wir mit ein wenig Transparenz herum. Ich werde mit einem hellvioletten beginnen, dann mit einem hellvioletten Licht beginnen und dann einige leichte Federn oder leichte Blütenblätter dort malen . Ich werde da reingehen mit diesem blauen Lila und dann ein paar Blütenblätter darüber malen. Lassen Sie uns etwas Schichtung machen, damit Sie wieder mit der Lichtebene beginnen können. Wieder, sei einfach wirklich locker mit ihm, Aufwärtsschläge und Niederschläge. Ich werde das komplett trocknen lassen, bevor ich es mit einer anderen Farbe an meinem Stiel hier übergehe . Während wir darauf warten, dass das trocknet, manchmal auf dem Lavendel, gibt es eine Ansammlung von Blütenblättern und dann gibt es einen weiteren Cluster weiter unten auf dem Stiel. Also, ja, lass uns weitermachen und etwas davon hinzufügen. Wieder, nur es wirklich locker zu halten, nicht wirklich besorgt darüber, welche Richtung sie stehen oder welche Farben ich neben den Farben verwende, die ich bereits vorbestimmt habe, ja. Diese Blume ist jetzt 75 Prozent trocken, also werde ich einfach da reingehen, eine Farbe einfallen lassen, mein Lila aufheben. Ich werde nur gleich darüber malen. Nun, wenn es völlig trocken ist, was wieder, es ist fast dann wird es nicht bluten, sondern nur, also blutet es ein wenig, aber das ist in Ordnung. Ich werde eigentlich etwas von diesem blauen Purpur benutzen. Auf diese Weise können Sie die hellere Farbe darunter sehen, aber Sie können auch die dunkleren Farben sehen. Ich werde ein paar dieser Cluster dort hinzufügen. Das war eine gute Übung zum Malen des Lavendels. Wie siehst du so weit aus? Ziemlich gut. Ich mag die Farbmischung, die hier passiert, aber ich möchte auch hinzufügen, vielleicht nur ein bisschen mehr Definitionen. Ich könnte hier nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, nur um einige der Ebenen zu definieren. Nun, da einige dieser Blumen auch trocken sind, werde ich nur ein wenig mehr saftgrün in der Mitte dieser Blütenblätter hinzufügen , weil es nicht wie der Stiel einfach hier stoppt, es geht weiter bis an die Spitze. Wenn Sie also nur einen Hauch von diesem Grün hinzufügen möchten, nur um zu zeigen, dass es immer noch weitergeht, können Sie das auch tun. Wie sehen deine Lavendel aus? Ich hoffe, Sie hatten Spaß, diese mit nur wirklich einfachen Pinselstrichen zu malen. Der Aufschlag und der Abwärtsstrich, und die Vielfalt der verschiedenen Farben und die Verwendung Transparenz und Schichtung, um diese Lavendelstiele zu schaffen. Lass uns weitermachen und die nächste Blume zusammen malen, wir sehen uns im nächsten Video. 4. Flieder: Hey, alle. Willkommen zu diesem Video und wir werden lernen, wie man das Fliedermehl zusammen malt. Der Flieder hat einfach wirklich schöne Rosa und Purpur und manchmal ein wenig bläulich lila Blüten und Blütenblätter. In dieser Lektion werden wir wieder nur wirklich grundlegende Striche verwenden, um diese Pedale und Blätter zu erstellen. Der Gaumen wird wirklich ähnlich sein, was wir in der Lavendel-Video verwendet. Also habe ich das Blau hier oder das Dioxazin-Lila. Das ist meine ultramarinblaue und violette Mischung hier. Das ist mein ursprünglicher Saftgrün. Hier drüben habe ich eine permanente Rose und das Dioxazine Purple gemischt. Hier habe ich saftgrün, Hookers Green Dark und Payne's Gray gemischt , um diese schöne dunkelgrüne Farbe zu bekommen. Also geh weiter und schnapp dir deine Vorräte und lass uns direkt eintauchen. Ähnlich wie bei der Lavendelmalerei werden wir einen Rundpinsel der Größe vier verwenden und der Flieder ist etwas Besonderes. Es hat einige der Knospen geöffnet und einige von ihnen sind in der Nähe. Also lassen Sie uns üben ein paar der geschlossenen Blütenblätter oder enge Knospen Ich wollte nur eine dieser Farben wählen , ist nicht wirklich wichtig, welche. Für die geschlossenen, werden wir zwei Aufwärtsstriche direkt nebeneinander oder zwei Abwärtsstriche verwenden. Die Abwärtsstriche oder die Upstarts werden leicht gekrümmt sein , so dass wir ein schönes Oval schaffen. So etwas und dann, was direkt daneben nur ein wenig Leerraum hinterlassen. Sieht aus wie der Huf eines Tieres. Aber das ist natürlich nicht das, was wir tun. Aber so sieht es aus. Also nochmal, versuchen Sie es direkt nebeneinander. Lassen Sie uns eine andere Farbe versuchen. Sie müssen diesen Punkt nicht haben, wenn Sie nicht wollen, Sie können einfach nur Sie können es einfach so abgerundet haben. Sie müssen nicht unbedingt berühren und dann einige dieser Knospen, könnten Sie aus einem anderen Blickwinkel suchen. Wenn Sie es von oben nach unten betrachten, werden Sie sehen, weil es vier Seiten zu diesen Knospen. Also möchten Sie vielleicht wie eins, zwei, so, aber dann auch zwei kleinere wie das tun , um ihm einfach die 3-D-Form zu geben. Sie können das noch einmal versuchen und zwei große und dann zwei kleinere. Wenn Sie es von der Seite, aber auch von oben betrachten , sehen Sie vielleicht einen großen wie diesen und einen kleineren direkt daneben, dann einen anderen kleineren direkt daneben und dann den vierten, um es zu beenden. Wieder einmal, je nachdem, welchen Winkel Sie betrachten, sollten Sie diese verschiedenen Formen erstellen. Das hier, ich habe vergessen, etwas Leerraum zu lassen, also sieht es aus wie ein Blob. Das ist okay, wir können wieder üben. So etwas. Sie können es auch auf verschiedene Arten haben. Sie haben es runtergehen. Halten Sie es einfach locker. Versuchen Sie, mit einer dicken, einer dünnen oder der ersten, dann der nächsten dick zu experimentieren. Füllen Sie einfach diese Ecke mit nur verschiedenen Arten der nahen Knospen und üben Sie einfach Pinselstriche. Ich halte es nur locker. Jetzt haben wir ein paar davon geübt, wenn Sie weiter üben wollen, fühlen Sie sich frei. Du musst jetzt nicht aufhören, nur weil ich aufhöre. Aber jetzt lasst uns einige der offenen Blütenblätter üben. Also für sie ist es genauso einfach für Blütenblätter Blume. Ich werde nur haben, würde die gleichen Schritte verwenden, die wir hier gemacht haben, aber dieses Mal halten Sie sie zusammen. Nur eine einfache gerade hat eine und alle vier Seiten gleichmäßig verteilt. Versuchen wir es noch mal. Sie können einen leichten Leerraum in der Mitte haben. Ich persönlich mag es. Aber es ist okay, wenn du es versehentlich auch vertuscht hast. Jetzt können Sie diesen Mittelbereich ausfüllen oder müssen nicht. Was wir tun werden, nachdem diese trocken sind, gehen wir dorthin und benutzen entweder einen Stift wie einen Tintenstift, oder wir werden nur ein Payne's Gray verwenden, um nur die Mitte zu punktieren. So haben Sie ein paar Blütenblätter wie diese und dann, wenn Sie einige der Blütenblätter zeigen wollen, die gekrümmt werden, alles, was Sie tun müssen, ist nur eine etwas andere Form zu malen. Wenn Sie zum Beispiel eines haben, das sich nach links öffnet, haben Sie zwei große Blütenblätter wie dieses. Aber dann werden die anderen beiden Blütenblätter etwas kleiner sein. Es sieht so aus, als würde es sich nach links öffnen. Genau das Gegenteil für die Rechte. Also wirst du zwei große Blütenblätter haben, aber dann zwei kleine Blütenblätter wie das. Spielen Sie mit der Größe der Blütenblätter herum, wie nah sie sind, wie weit sie sind. Wenn ich noch etwas experimentiere, können Sie haben, drei, die ziemlich groß sind und dann eine, die ein bisschen kleiner ist. Das ist eine gute Übung mit diesen Blütenblättern. Jetzt fangen wir an, es zu einem Cluster Flieder zusammenzufassen. Wenn man sich einen, einen Cluster von Fliedern anschaut, ist es eine Kombination von beiden. Einige von ihnen könnten mehr von den geschlossenen Knospen haben und einige von ihnen könnten mehr von den offenen Blütenblättern haben. Es ist nur eine Kombination aus der Verwendung beider. Sie können Ihre Präferenz und Ihr persönliches Auge verwenden, um diese Farben zu diktieren, weil wir nur eine Vielzahl von nass auf nass und yeah verwenden, nur mischen diese Farben zusammen, so dass es eine wirklich einzigartige Blume schafft. Wir werden noch nicht wirklich grün benutzen. Wir bleiben bei diesen drei Farben, die wir hier haben. Ich beginne oben im Cluster und ziehe mich nach unten. Normalerweise an der Spitze des Clusters es nur die Knospen. Ich werde mir eine Farbe holen und dann ein paar Knospen erstellen, kleine Knospen hier oben. Dann haben Sie ein paar Stiele wie diesen. Ich habe es wirklich locker gehalten und du kannst kaum sagen, was hier oben los ist. Aber das ist okay. Ich werde weiter unten gehen. Ich werde ein wenig von der nur lila abholen und einige mehr nur einfache Stiele und dann noch ein paar Knospen erstellen . Jetzt werde ich meine Farben ein wenig variieren, fügen Sie etwas von diesem bläulichen lila da drin. Jetzt werde ich noch etwas davon abholen und dann noch mehr hier drüben machen. Ich mag es, die Farben einfach bluten zu lassen, wie sie wollen. Jetzt, wenn ich mich nach unten ziehe werde ich einige dieser offenen Blütenblätter hinzufügen. Ich werde es zuerst richtig hell halten. Es wird nur ein bisschen rosafarbenes Wasser geben. Ich werde hier eine offene Blume machen. Ich werde das nur noch trocknen lassen, aber ich werde es weiter ummalen. Vielleicht haben Sie noch einen, ein paar Knospen hier. Diese Spitze des Clusters sieht wirklich schön aus. Jetzt werde ich anfangen, ein bisschen breiter zu verzweigen. Es wird eine allgemeine wie eine allgemeine dreieckige Form haben, eine abgerundete dreieckige Form dazu. Sehr lange Dreiecksform. Ich werde nur noch ein paar der offenen Blumen hier drüben hinzufügen, nur zufällig. Nur sehr leicht. Jetzt werde ich gleich daneben einen dunkleren machen und die Farben hineinführen lassen. Wieder werde ich nur mit den Knospen weitermachen. Diese Knospen können auch aus diesen Blütenblättern kommen. Du musst keine Angst davor haben, über sie zu malen, denn das passiert. Ich fange an, etwas mehr Breite in meinem Gemälde zu schaffen. Nun, wenn Sie wollen, können Sie ein wenig Platz lassen. Ich könnte ein paar Blätter hinzufügen, vielleicht ein kleines Blatt hier. Sie können Blätter hinzufügen, um das Bild zu füllen. Aber zum größten Teil wird vor allem Blütenblätter sein. Wiederum, spielen Sie einfach Ihr Spiel mit Transparenz herum, um eine verdünntere Farbe zu verwenden , um hellere Werte zu erzeugen. Wenn du auf den Grund deines Flieders kommst, wird es ein bisschen mehr auseinander liegen und wir werden anfangen, etwas mehr von diesem Grün zu sehen. Ich werde hier nur noch ein paar offene Blumen hinzufügen und dann mit dem Grün reinkommen. Ich werde meinen Stiel grün aufheben. Ich werde mir vorstellen, dass da ein Stamm den ganzen Weg runter läuft und dann werde ich meinen Vorbau gleich hier anfangen. Ich will, dass dieses Blütenblatt noch nass ist. Ich will, dass das Grün sich dort einmischt und es wird direkt gegen ihn kommen und das Grün mischen lassen. Dann setze meinen Stiel fort. Sie können es kürzer machen, so lange Sie wollen. Es spielt keine Rolle. Dann ist dieser Stamm nicht nur ein Stamm, er teilt sich in kleinere. Ich werde nur noch einen in ihre kommen lassen, nur haben vielleicht zwei oder drei Stiele. Da ich das aus Versehen gezeichnet habe, ohne hier noch ein paar Blumen zu zeichnen, muss ich es vielleicht tun. Dann setzen Sie einfach den Stiel in der gesamten Pflanze fort. Du musst nicht zu viel Grün setzen, nur weil wir schon ein paar Stängel gemalt haben. Nein, ich schätze, und ich werde wieder da reingehen und nur noch ein paar Knospen malen. So sieht unsere Pflanze bisher aus. Wie sah dein Flieder aus? Es wird ein paar weitere Knospen hinzufügen, nur um es in ein wenig mehr zu füllen. Sobald dein Flieder trocken ist, kannst du wieder da rein gehen und wo wir die Blumen gemalt haben. Hoffentlich können Sie sie noch finden. Wir werden nur ein sehr dunkles Payne's Grau verwenden oder Sie können einen archivalischen Tintenstift verwenden und ihn einfach nur einen kleinen einfachen Punkt in der Mitte zeichnen , so dass wir die Knospen von den offenen Blumen unterscheiden können. Ich habe Paynes Grau auf meiner Bürste. Ich werde nur da reingehen und einfach einen kleinen Punkt setzen. Dies hilft auch, das Gemälde mehr zum Leben zu erwecken. Weil du das Gefühl hast, dass du diese Mischung aus Blütenblättern und Knospen hast. Denk, das war's, oh, hier sind noch ein paar. Ja, ich glaube, das war's. Wenn Sie nun verkleinern, sieht es eher wie eine komplette Blume aus. Tolle Arbeit beim Malen des Flieders, und lassen Sie uns die nächste Blume zusammen machen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Bonus: Flieder im Zeitraffer: 6. Hibiscus: He, alle. Willkommen zu diesem Video. Wir werden die Hibiskusblume zusammen malen. Ich liebe diese Blume. Es erinnert mich nur an den Sommer, weil es so eine lustige tropische Blume ist. Wir werden es mit ein paar verschiedenen Techniken malen. Bei diesen beiden Techniken konzentrieren wir uns nur auf den Umriss und verwenden dann einen wässrigen Pinsel, um diese Farbe herauszuzeichnen. In diesen beiden Beispielen und auch in diesem, habe ich zuerst eine sehr helle Farbe verwendet, um diese rosa Seite zu malen und dann einige Farbe fallen gelassen, während es noch nass war. Dann begann ich mit der gleichen Methode, bei der ich hellfarbige Blütenblätter gemalt habe und dann eine dunklere Farbe darüber geschichtet habe. Wir werden all diese verschiedenen Arten erforschen. Auch hier können Sie verschiedene Farben verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde vor allem Rosa und Rot machen und nur ein bisschen Purpur. In Bezug auf die Pinselgrößen werde ich eine Größe vier und eine Größe zwei verwenden. Ich könnte eine größere Bürste für diesen hier benutzen, diese Art hier drüben. Ich finde nur, dass es einfacher für mich ist, wirklich locker mit einem größeren Pinsel zu malen. Wenn du dich auch so fühlst, mit allen Mitteln. Aber ich mag diese Größe zwei, um die netten kleinen Details der Staubblätter hier drüben zu bekommen. Für die Farben verwende ich drei Hauptfarben. Dies ist gelber Ocker und leuchtend gelb gemischt. Das ist Alizarin Purpurrot. Wir werden nicht die Grüns benutzen, das sind nur aus anderen Videos. Dies ist eine Mischung aus Payne Grau und Alizarin Purpurrot Farben. Es macht eine wirklich schöne dunkelviolette Farbe. Dann hier in der Mitte ist nur ein gewässertes Rot. Das sind deine Grundfarben. Wenn Sie etwas Orange verwenden oder eine gelbe Hibiskusblüte malen wollen, ist das völlig Ihre Wahl und ich begrüße Sie und ermutige Sie, das zu tun. Aber für dieses Video werden wir uns hauptsächlich auf die Rosen und die Roten konzentrieren. Geh weiter und schnapp dir deine Vorräte. Lasst uns direkt eintauchen. Ich habe eine Größe sechs und eine Größe acht zur Hand, nur für den Fall, dass ich mit einem größeren Pinsel malen möchte, aber ich werde sie einfach zur Seite haben und sehen, ob ich sie wirklich brauche. Fangen wir zuerst mit diesen Jungs an und malen wirklich locker. Die Hibiskusblüte hat fünf Hauptblütenblätter und sie überlappen sich normalerweise. Sie können sehen, dass dieses Blütenblatt im Vordergrund steht. Dieses Blütenblatt ist hinter diesem Blütenblatt und hinter diesem Blütenblatt. Dieses Blütenblatt ist dahinter. Behalte das im Hinterkopf, während du malst. Dass nicht alle von ihnen diese allgemeine abgerundete Diamantform haben werden. Wir werden malen wie ein abgerundeter Diamant und dann malen wir den, der dahinter geht, dann malen wir einen anderen vollen und dann vielleicht einen anderen vollen, aber dann malen wir einen anderen, der dahinter steht. Behalten Sie das im Hinterkopf, während wir malen. Ich gehe weiter und schnappe mir meine Farbe. Wir werden damit beginnen, den Hauptumriss des ersten Blütenblattes zu malen. Wieder, halten Sie es einfach richtig locker. Ich wasche meinen Pinsel nur ein wenig aus und fülle dann das Blütenblatt aus. Ich werde diesen Bereich überspringen, und ich werde hierher ziehen und dann das nächste Blütenblatt malen. Waschen Sie meinen Pinsel ein wenig aus. Beachten Sie, dass ich diesen imaginären Kreis hier in der Mitte behalte , weil wir dort einige unserer dunkleren Farben hinzufügen werden. Wir wollen das Gebiet nackt halten. Ich werde noch ein vollständiges Blütenblatt in diesem Bereich hier drüben machen. Waschen Sie meinen Pinsel wieder ein bisschen aus. Jetzt werde ich die Blütenblätter malen, die dahinter gehen würden. Es wird eine schöne dunkle Farbe genau dort geben, wo sie dahinter hineingehen würde. Ich halte es nur richtig locker. Nun, da Sie diese allgemeine Form haben, werde ich nur ein wenig mehr Wasser in diesem Mittelteil hier und etwas mehr Farbe hinzufügen . Jetzt werde ich meine dunklere Farbe hier greifen , um zur Mitte hinzuzufügen, weil die Mitte der Hibiskusblüte wirklich dunkel ist. Während wir darauf warten, dass das trocken ist, versuchen wir es hier unten mit einem anderen kleineren. Dieses Mal, anstatt nur eine Farbe in den Blütenblättern zu verwenden, werde ich das erste Blütenblatt verwenden, aber dann verwenden Sie einige meiner dunkleren Farben, um nur etwas mehr Interesse hinzuzufügen. Ich werde in diesem Bereich etwas kleiner malen. Ich gehe da rein mit einer zweiten Schicht hier oben. Ich lasse nur ein wenig Leerraum, aber nicht zu viel. Die meisten dieser Blütenblätter trocknen aus, also werde ich diese Staubblätter malen. Für die Staubblätter werde ich nur mein Rot benutzen, und ich könnte tatsächlich etwas von meinem Gelb mischen. Fügen wir einfach ein bisschen davon da drin hinzu. Ich werde es nur so rauskommen lassen. Nun, dieses Staubblatt ist normalerweise dünn und dann endet es mit ein paar kleinen Dingies, die so herausragen. Dann hat es wie kleine Kreise am Ende. Ich will noch einen hier unten machen. Aber dann rundum ist es auch das gelbe, der Pollen rundherum. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas davon hinzufügen, indem Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um das hinzuzufügen. Lassen Sie uns das hier unten nochmal besuchen. Ich mag die Werte der Farben, die ich da drin habe. Ich werde etwas von meiner dunklen Farbe hinzufügen, um das wirklich schön verbreiten zu lassen. Ich werde diese Farbe verwenden und dieses Mal werde ich dieses Staubblatt so herauskommen lassen, und ich werde es nur kurz halten. Dann füge ich noch etwas Pollenrot hinzu. Das ist nur eine Möglichkeit, den Hibiskus zu malen. Der andere Weg, den Hibiskus zu malen, den ich Ihnen zeigen werde, besteht darin, zuerst eine helle Schicht rosa zu malen und dann dort reinzugehen und einige andere verschiedene Farben dort zu fallen. Ich habe hier etwas lila und etwas hellrosa hinzugefügt, sowie die dunklere Farbe hier von der Mitte hinzugefügt. Die sehr, sehr dunkle Farbe, die wir gegen Ende hinzufügen werden, und dann fügen wir diese Staubblätter hinzu. Lassen Sie uns das versuchen. Ich werde mein sehr verdünntes Rot benutzen, das hier in der Mitte ist. Vielleicht füge ich nur ein bisschen hinzu, aber definitiv mehr Wasser. Es ist ähnlich wie das. Wir werden zuerst die Grundformen malen, aber dieses Mal werde ich eins nach dem anderen gehen. Ich werde meine Größe 4 für die hellrote Farbe verwenden und ich werde meine Größe 2 verwenden, um die dunkelrote Farbe zu halten, so dass ich schnell reingehen und diese dunkle Farbe fallen lassen kann . Ich werde das nur im Standby-Modus bereit haben. Wieder werde ich halten, meine Pinselstriche sind wirklich schön und locker. Es gibt ein Blütenblatt, ich kann wahrscheinlich auch dieses zweite machen. Jetzt werde ich mein Dunkelrot fallen lassen, ich wusste, dass es zu nass war. Das ist in Ordnung. Sie können immer etwas davon löschen und wieder hineinziehen. Herrsche es wieder rein, wenn es zu dunkel ist. Lasst uns das nächste Blütenblatt hier machen. Jetzt sieht es bis jetzt ziemlich gut aus. Ich gehe da rein mit dieser viel dunkleren Farbe. Wir werden das trocknen lassen, bevor wir die Staubblätter hinzufügen. Lass uns einfach noch einen machen. Ich habe vergessen, das Rot abzuholen. Jetzt werde ich etwas von dieser dunkleren Farbe hier in der Mitte hinzufügen. Ich gehe wieder da rein und ziehe dann die Staubblätter. Ich weiß, dass die wirklich leicht sind, also lass mich sie zu dir bringen. Lassen Sie uns noch ein oder zwei malen. Ich möchte das tun, wo ich dir gezeigt habe, wie ich die rosa Farben auch geschichtet habe. Dann mache ich noch ein helles. Aber dieses Mal lassen Sie es vollständig trocknen und fügen Sie keine dunkleren Farben hinzu. Ich lasse das einfach komplett trocknen. Lassen Sie mich es zu Ihnen bringen, damit Sie die generische Form davon sehen können. Ich werde das komplett trocknen lassen, bevor ich etwas damit mache. Nun, da meine erste Schicht getrocknet ist, werde ich dort mit einer dunkleren Farbe reingehen und ich werde die gleichen losen Pinselstriche verwenden, aber dieses Mal werde ich nicht alles abdecken. Ich möchte, dass einige dieser Unterschicht durchscheinen, also so etwas wie das. Sie können es auswaschen und einige der helleren Farben zu tun. Dies ist, wenn Sie auf jeden Fall die dunklere Farbe hinzufügen möchten. Nun, tolle Arbeit, die Hibiskusblume zu malen und ich hoffe nur, du hattest Spaß beim Experimentieren mit verschiedenen Stilen und Techniken. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Kirschblüten Teil 1: Hey, alle. Willkommen zu diesem Video, wo wir gemeinsam die Kirschblüte malen werden. In diesen beiden Beispielen habe ich hier zu leicht unterschiedlichen Kirschblüten gemalt. Eine ist nur kleinere Blumen und diese ist eher eine Nahaufnahme. Wir werden verschiedene Pinselgrößen verwenden, um diese verschiedenen Effekte zu erzielen. Für diese kleinere Kirschblüte werden Größe 4 und eine Größe 00 Bürste verwenden , um die winzigen kleinen Details genau dort zu bekommen. Für diesen größeren, werden wir einen Pinsel der Größe 12 für meist diese Blütenblätter verwenden, und dann eine Größe 2 oder Größe 4 für die kleinen Staubblätter. Gehen Sie weiter und schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns direkt eintauchen. Hier sind die Farben, die wir verwenden werden. Dies ist eine Alizarin purpurrote Farbe und das ist dieses rötliche Alizarin karminrot gemischt mit verbranntem Umber. Dies sind nur übrige Farben aus anderen Videos, also werden wir diese nicht verwenden, aber das ist die verbrannte Umbra gemischt mit Paynes Grau. Ich werde auch Paynes Grau wahrscheinlich nur direkt aus der Röhre verwenden, aber ich habe es einfach nicht zu meiner Palette hinzugefügt. Konzentrieren wir uns auf diese beiden. Ich werde das benutzen und es für eine hellere Farbe bewässern, und das wird vor allem von meinen Blütenblättern sein. Diese dunklere Farbe wird für die Mitte der Blütenblätter und für die Erstellung der Staubblätter verwendet werden. Diese dunkle Mischung ist für den Stamm und die Äste. Das erste, was ich tun werde, ist, diese rosa oder rot zu gießen. Ich werde ein bisschen davon abholen, es hier reinlegen, und es ist schon wirklich leicht, aber ich werde eine ganze Menge Wasser hinzufügen und das wird die Grundfarbe für meine Blütenblätter sein. Nun um dieser Lektion willen werde ich jedoch eine dunklere Farben verwenden, die Sie tatsächlich sehen können, was ich auf dem Papier mache, also nicht verwirrt, aber in der eigentlichen Malerei werden wir die hellere Farbe verwenden. Lassen Sie uns anfangen zu malen, ich benutze eine Größe vier Rundbürste, also werden wir ziemlich kleine Blütenblätter erstellen. Ich nahm etwas Farbe, und wieder, ich benutze eine dunklere Farbe, aber Sie werden ein viel helleres Rosa verwenden aber fühlen Sie sich frei, die dunklere zu verwenden, nur um hier zu üben. Die Kirschblüte ist eine Grundblume mit fünf Blütenblättern. Du willst es nur tun, und sie sind irgendwie etwas abgerundet. Einige von ihnen sind breiter oder länger, also haben Sie das und machen Sie das direkt daneben. Sie können es in zwei Strichen tun oder Sie können in einem Kreis gehen, wenn Sie wollen. So kannst du es abrunden und auffüllen. Das ist eine sehr einfache Blume, sie ist nicht perfekt, aber das ist okay. Sagen wir mal, du wolltest eine Blume machen, die sich öffnet. Dann hättest du vielleicht drei Blütenblätter, die du sehen könntest, und dann zwei Arten hinten. Sie könnten ein Blütenblatt wie dieses haben, stellen Sie sicher, dass sie alle Art von Treffen in einem Bereich sind. Dann haben Sie vielleicht die anderen beiden Blütenblätter da draußen spähen. Nehmen wir an, wir betrachten es von der Seite, dann haben Sie vielleicht vier Blütenblätter mit Blick auf eine Richtung und dann ein Blütenblatt wie so. Nun, während Sie gehen, Sie wollen, um diesen Verlaufseffekt erstellen. Auch hier wird es viel offensichtlicher sein, wenn Sie ein helleres Blütenblatt haben, aber ich habe gerade etwas von dieser dunkleren roten Farbe abgeholt, und ich werde es einfach irgendwie dort hineinschlagen, dann werden Sie sehen, dass sich die Farbe wegen der nass auf nassem Effekt. Nur weiter üben, nur die verschiedenen Arten von Blütenblättern, und Sie können variieren, wie breit diese sind. Wieder, nur halten eine sehr locker. Nun diese Blütenblätter, ich weiß nicht, ob du es sagen kannst, aber sie sind ziemlich nass, weil ich viel zu viel Wasser hinzugefügt habe, und so möchte ich nicht, dass dunklere Farbe nur noch hinzufügen , weil es nicht wirklich irgendwo hingehen wird, so dass diese Blütenblätter sind in Ordnung, diese Blütenblätter oder einfach, was genug, dass es die Farbe zu nehmen. Aber wenn ich es in diesem Blütenblatt hinzufügen würde, würde die Farbe hinzugefügt werden, aber es würde nirgendwo reisen, wie diese Blütenblätter sind. Seien Sie vorsichtig, wie Sie diese Farben hinzufügen, weil Sie wollen, dass sie sich verbreiten, aber Sie wollen nicht, dass sie nur irgendwie dort sitzen und auch nichts tun. Lasst uns einfach ein paar mehr machen, nur zum Üben. Hier drüben werden wir nur ein paar Knospen machen weil nicht jede Blume immer blüht. Denn die Knospe wird einfach wirklich einfach sein, nur eine Art von dickem Schlag und dann ein dünnerer Schlag direkt daneben. Ich zeige es noch einmal, also einen dünneren oder dickeren Strich und dann einen dicker direkt daneben und du kannst diesen Kreis schließen, wenn du willst. Du musst nicht ein Licht machen, ein dunkles, ich habe das nur getan, um es cool aussehen zu lassen, aber du musst es nicht. Das war nur eine einfache Pedalübung, und Sie werden die Staubblätter hinzufügen wollen, sobald alles trocken ist. Wenn Sie den Prozess beschleunigen möchten, können Sie mit einem Fön darauf gehen. Aber ich lasse es einfach nur natürlich trocknen weil es immer etwas anderes gibt, an dem du arbeiten wirst. Werfen wir einen kurzen Blick auf einige dieser anderen Gemälde. Wieder, das ist irgendwie, woran wir gerade gearbeitet haben. Wir malten einige kleinere Blütenblätter, und dann gehen wir mit einem viel kleineren Pinsel wie eine Größe 00 oder sogar eine dreifache 0, um die Staubblätter zu erstellen. Was ich in diesem Gemälde getan habe, war im Grunde Cluster von Blumen zu erstellen und dann die Zweige zu verwenden, um sie alle zu verbinden. Während wir noch darauf warten, dass das trocknet, warum versuchen wir nicht, einige der größeren Kirschblüten zu malen. Es sind immer noch die gleichen Pinselstriche, die wir hier verwendet haben, aber wir werden nur einen größeren Pinsel verwenden. Also verwende ich meinen Pinsel der Größe 12 und es ist immer noch die runde Form, weil es diesen Punkt am Ende hat. Ich werde etwas Farbe aufnehmen, und wieder verwende ich eine etwas andere Farbe, nur so dass Sie sehen können, was ich auf dem Papier mache , aber ich werde sehr lose Pinselstriche verwenden, um diese Blütenblätter zu erstellen. Lasst uns diese Art von grundlegender machen. Hält es wirklich nur locker. Versuchen wir es noch mal. Lassen Sie uns dieses hier versuchen, wo zwei der Blütenblätter etwas kleiner sind, also sieht es so aus, als ob wir es schräg betrachten. Dann machen wir noch einen, vielleicht einen, wo wir ihn aus der Seitenansicht betrachten. Wieder, es einfach wirklich locker zu halten. Einige dieser Farben sind bereits getrocknet und das ist okay, aber ich hätte da reingehen und dann etwas von dieser dunkleren Farbe hinzufügen sollen. Ich werde das jetzt schnell machen und sehen, ob es etwas von dieser Farbe nehmen wird. Einige der Blütenblätter sind gut. Sie sind noch nicht vollständig getrocknet. Wie sehen deine Blütenblätter aus? Egal, ob Sie einen kleineren Pinsel oder einen größeren Pinsel verwenden, ist der Schlüssel, ihn wirklich locker zu halten. Mittlerweile ist meine oberste Reihe von Blütenblättern trocken. Ich werde einen Pinsel der Größe 00 verwenden und es ist immer noch eine runde Größe, weil es einen schönen Punkt dazu hat. Ich werde meine dunkelrote Farbe aufheben. Im Grunde, was ich tue, ist nur, und ich werde in diesem freien Raum hier drüben demonstrieren. Im Grunde, was ich tue, wird nur wirklich dünne Linien erstellen. Wenn Sie wollen, gehen Sie einfach voran und üben Sie auf dieser Seite. Machen Sie sie so dünn und Haarlinie wie möglich. Dann werden wir es mit einem Seitwärtsstrich überlegen, um die Staubblätter zu erstellen. So sehen sie aus. Sie sehen aus wie wirklich winzige Enoki-Pilze oder so. Wieder, es nur wirklich, wirklich dünn zu halten , das lief überhaupt nicht. Halten Sie es wirklich dünn und dann mit einem leichten Seitenschlag abdecken. Sie können zuerst alle Staubblätter oder alle Linien malen und dann mit dem letzten Strich dorthin gehen. Das ist auch in Ordnung. Gehen wir weiter und machen das auf diesen Blumen hier. Ich werde das umdrehen, nur für den Fall, dass diese Blütenblätter immer noch reck sind, weil ich nicht will, dass meine Hand sie vermasselt. Es wird sehr schnell auf den Kopf gehen. Für die Staubblätter willst du es nicht übertreiben. Für diese Staubblätter mache ich etwa 2-4 pro Blütenblatt Bereich. Nun, denn das hier ist ein bisschen schwierig, weil du sie nicht wirklich sehen wirst. Sie könnten tatsächlich außerhalb des Blütenblattes kleben, und einige Kleinen hier, und sind sehr organisch über die Art, wie die Staubblätter konfrontiert sind. Sie wollen nicht nur gerade Linien, kurven Sie sie leicht, so dass sie nur natürlicher aussehen. Sie können auch verschiedene Höhen verwenden, so dass es wieder nur natürlicher aussieht. Sie müssen nicht innerhalb der Grenzen des Blütenblattes bleiben, Sie können zwischen ihnen gehen, Sie können außerhalb von ihnen gehen. Diese großen Blütenblätter sehen gut aus, aber ich möchte noch etwas von dieser dunkleren Farbe hinzufügen. Es wird etwas mehr Rot zu meiner Mischung hinzufügen. Wirklich lassen Sie das Zentrum wirklich dunkel genug. Ich liebe den Kontrast, den Sie in Kirschblüten sehen. Sie sehen die wirklich schwachen hellen Blütenblätter aber dann sehen Sie dieses schöne dunkle Zentrum mit den Staubblättern. Es wird ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Ich werde meine Größe 00 wieder verwenden, um diese Staubblätter hier zu erstellen. Nun sind diese etwas anders, weil diese Blume nach rechts gerichtet ist. Die meisten Staubblätter werden sich hier auf diese vier Blütenblätter konzentrieren und nicht auf dieses. Ich habe sie herauskommen, aber dann gekrümmt. So wie so. Auch für diesen ist es so, als ob die Blütenblätter auf den Kopf oder nach unten fallen. Sie könnten einige dieser Staubblätter nicht nach unten gehen. Ich meine, vielleicht ein paar, aber einige von ihnen kommen vielleicht tatsächlich auf diese Weise. Lassen Sie uns ein paar von ihnen wirklich untergehen, aber dann wird die Mehrheit von ihnen tatsächlich auf diese Weise herausragen. Jetzt sieht es wirklich so aus, und für diese ist es Ihre Standard 5 Blütenblätter Blume. Du siehst genau drauf aus. Wir werden alle Staubblätter überall herumlaufen lassen. Auch hier müssen Sie sich nicht darauf beschränken, die Staubblätter nur dort zu platzieren, wo die Blütenblätter sind. Sie können auch außerhalb der Blütenblätter sein. Es wird interessanter, wenn sie es sind. Das sind die Kirschblüten. Wenn Sie noch mehr üben müssen, können Sie das Video pausieren und dann weiter üben. Denken Sie daran, Ihre Pinselstriche wirklich leicht zu halten und verwenden Sie ein wirklich hellrosa. Ich weiß, ich benutze hier ein dunkleres Rosa, nur damit du es sehen kannst. Verwenden Sie ein wirklich hellrosa und, ja, üben Sie einfach weiter. Aber wenn du bereit bist, lass uns einen Zweig Kirschblüten zusammen malen. 8. Kirschblüten Teil 2: Wenn du fertig bist, lass uns die Kirschblüte zusammen malen. Ich werde meinen Pinsel der Größe 12 verwenden. Ich mag es einfach, wie ich meine Pinselstriche wirklich locker halten kann. Also lassen Sie mich mit einem viel helleren Rosa als zuvor, wirklich Bewässerung, dass nach unten. Ich werde hier eine Blumensträube erstellen und dann Zweige verwenden, die auf diese Weise kommen und dann diesen Weg fortsetzen. Wieder, es einfach schön und locker zu halten. Es gibt keinen Grund zu überstürzen. Ich weiß, dass das schwer zu sehen ist, aber ich zoomen nur ein wenig, damit Sie das sehen können. Sobald die Blütenblätter getrocknet sind, können wir mit dieser dunkleren Farbe reingehen. Ich füge hier nur noch ein paar Blütenblätter hinzu, ich werde hier eine Knospe hinzufügen, und es hält es wirklich schön und locker, ich füge eine weitere Knospe hinzu, und vielleicht noch ein Blütenblatt hier. Ich mag die Platzierung meiner Blütenblätter bisher, also werde ich da reingehen und die Zweige malen. Wieder, ich werde es einfach schön und locker halten. Ich denke nicht wirklich darüber nach. Ich meine ja, aber nicht wirklich. Die allgemeine Form, die ich möchte, ist, auf diese Weise zu kommen und dann auf diese Weise zu kommen, also halten Sie es einfach schön und locker. Ich habe nicht mal meine Handfläche auf dem Papier. Es ist in Ordnung, wenn die Farben ein wenig bluten, können Sie einige Zweige erstellen, wenn Sie möchten. Sie möchten diese Knospen mit dem Zweig verbinden und sicher sein, dass Sie dies tun. Nun möchte ein Teil von mir einige dieser Blätter definieren, weil sie schwer zu sehen sind, aber das liegt wirklich an dir, denn im Moment denke ich, dass dieses Bild gut ist. Ich kann noch ein paar graue Farben hinzufügen, um diese Stämme oder diese Zweige zu verdunkeln, aber wenn Sie die Blütenblätter so anzünden, wie sie aussehen, alles, was Sie tun müssen, ist nur warten, bis es trocken ist und fügen Sie den Dampf hinein. Aber für mich möchte ich nur ein wenig mehr Dimension zu meinen Blütenblättern hinzufügen, also zu den Bereichen, die etwas trocken sind, nehme ich einige dieser helleren rosa, und ich werde nur zufällige Pinselstriche hinzufügen. Sie machen vielleicht nicht viel Sinn, aber das ist Ihre künstlerische Freiheit, die Sie nehmen können. Wenn Sie es nicht mögen, können Sie es einfach abgießen und dann verteilen wenn Sie wollen, so. Sie können diese Bereiche noch verdunkeln, um etwas mehr von dieser Farbe zu greifen und dann fügen Sie einfach ein paar mehr, wenn sie in der Mitte sind. Ich will meinen Kofferraum nicht verdunkeln, also schnappe ich mir nur noch ein paar graue Blaschen und dann werde ich mich nur konzentrieren, wo die Zweige einander treffen. Wieder, nur ein wirklich locker zu halten. Ich mag wirklich, wie das aussieht, ich denke, ich möchte nur eine weitere Schicht dieser verschiedenen Rosa hinzufügen. Fügen Sie einige dieser Pedale hinzu. Sobald Ihre Blütenblätter trocken sind, gehen Sie weiter und greifen Sie Ihren doppelten Nullpinsel und das dunkelrote und beginnen Sie, die Staubblätter zu malen. Jetzt brauchen die Knospen dieses Staubblatt nicht wirklich, also kannst du die überspringen, aber ich mache es auf diese. Also sind diese Blütenblätter noch nicht trocken, also werde ich darauf warten, zu denen zurückzukommen. Da hast du es. Das ist eine Kirschblüte. Ich hoffe, Sie hatten Spaß, es wirklich verlieren zu lassen und ein paar verschiedene Pinselgrößen zu verwenden, um die Kirschblüte zu kreieren. Vielen Dank, dass Sie diese Lektion genommen haben, und wir sehen uns in der nächsten. 9. Bonus: Kirschblüten im Zeitraffer: - Weg . 10. Calla: Hey alle, willkommen zu diesem Video. Wir werden die Farbe Lily zusammen malen. Versuchen Sie, das fünfmal schnell zu sagen. Hier sind einige meiner Übungslilien, und ich habe wirklich lose Pinselstriche verwendet, besonders auf dieser Seite. Ich habe versucht, wirklich nur sehr lose Pinselstriche zu verwenden. Es ist sehr impressionistisch in seinem Stil. Dieser hat ein bisschen mehr Realismus. Ich habe nur etwas andere Techniken benutzt, weil ich dir zeigen werde, wie ich beides gemacht habe, um diese Lilien zu malen. Wir werden etwa drei oder vier verschiedene Farben verwenden. Dies ist eine Mischung aus gelbem Ocker und leuchtend gelb. Das ist meine Alizarin purpurrote Farbe. Das ist Sap Green, und das ist Hookers grün dunkel plus Paynes Grau, eine meiner Lieblings-Grün-Kombinationen. Gehen Sie weiter und schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns direkt eintauchen. Der erste, den wir malen werden, wird mehr so aussehen. Ich führe dich durch meine Schritte und dann werde ich es demonstrieren. Zuerst nehmen wir eine ziemlich konzentrierte Farbe und erstellen diese Umrisse zuerst, und dann waschen wir unseren Pinsel aus und zeichnen dann die Farbe aus und lassen sie einfach verblassen. Dann machen wir das Gleiche auf dieser Seite. Nehmen Sie hier einen dunklen Farbstreifen, waschen Sie unseren Pinsel aus und verwenden Sie dann das Wasser, um die Farbe herauszuziehen. Dann wurde das Gleiche mit diesem dritten Pedal hier drüben gemacht. Dann, während diese beiden Pedale noch nass waren, ging ich dort mit dem Grün hinein, so dass es diesen schönen blutenden Effekt hat. Die ähnlichen Schritte wurden auf dieser gelben Farbe Lilie auch unternommen, ich nahm die gelbe, machte den Umriss. Ich glaube, ich habe vielleicht ein bisschen Orange zu der Mischung hinzugefügt. Ich habe meinen Pinsel ausgewaschen, die Farbe herausgezogen, das Gleiche auf der anderen Seite gemacht, und dann ist dieser kleine orangefarbene Teil des Blütenblattes die Unterseite dieses Pedals oder der Blume. Ich malte das nur sehr locker und ließ dann das Grün einmischen. Wählen Sie die Farbe aus, die Sie tun möchten. Ich werde meistens eine rote Lilie machen, aber du kannst eine rosa machen, und du kannst eine orange oder eine gelbe machen. Es liegt wirklich an dir. In Bezug auf Bürsten werde ich zwei Größen verwenden. Ich habe die Größe sechs in meiner linken Hand und ich habe eine Größe vier in der rechten Hand. Ich werde eine Größe sechs verwenden, um die Farben mit zu malen, und ich werde meine Größe vier verwenden, um den Pinsel auszuwaschen und dann das Wasser zu verwenden, um die Farbe herauszuziehen. Ich werde beide benetzen und sie dann sofort loslegen. Aber diese sechs ist bereit, mit der Farbe zu gehen. Fangen wir mit einer der Lilien an. Wir werden zuerst das innere Blütenblatt malen, um so eine dunkle Streifen zu bekommen, und dann zeigt es nach unten. Wechseln Sie die Bürsten, verwenden Sie das Wasser, um das herauszuziehen. Jetzt mache ich die andere Seite. Weißt du was, ich bringe das vielleicht ein bisschen runter und mache dann den nächsten Teil des Blütenblattes. Dann endlich die andere Seite. Nun, in meiner Blume, ein bisschen von den Blütenblättern berühren sich, aber größtenteils nicht. Gehen Sie weiter und waschen Sie die Farbe auf diesem 6 Pinsel aus. Ich hatte eine Menge Rot da drin, also versuche ich, das alles rauszubekommen. Ich werde mein Grün abholen. Ich bin mir nicht sicher, ob meine Blütenblätter noch nass genug sind, um die Farbe zu nehmen, aber wir werden sehen. Du kannst den Teil einfach richtig schön locker halten. Stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Leerzeichen haben. Lassen Sie mich es ansprechen, damit Sie es sich genauer ansehen können. Das einzige, was wir malen müssen, ist nur der Mittelteil. Ich werde mir ein wenig von meinem Gelb holen, ich schätze, so sieht es aus. Die nächste, ich werde zoomen, damit Sie ein wenig besser sehen können. Jetzt haben wir einen in dieser Perspektive gemacht. Lassen Sie uns eine andere machen, nur eine etwas andere Perspektive, in der Sie mehr von diesem Hauptblatt sehen können. Ich werde meine gleichen Farben verwenden. Aber jetzt werde ich eine abgerundete Diamantform haben, die diesen Weg geht. Wieder benutze ich diese sechs für die Farbe und dann die vier für das Wasser. Sie haben eine generische Form wie diese. Schnappen Sie sich etwas Wasser und ziehen Sie dann schnell die Farbe heraus. Sie können etwas mehr Farbe in die Mitte der Blume ziehen, wenn Sie möchten. Dann, wenn Sie etwas mehr Farbe hinzufügen möchten, verwenden Sie Ihren Pinsel Größe sechs, um dies zu tun. Dann kannst du auch diese Farbe herausziehen, und dann werde ich mein Grün aufheben. Dieser ist definitiv noch nass, so dass er sehr schön bluten wird. Trockne deinen Stiel, und dann war's das. Ich werde es nur ein wenig repariert, fügen Sie einfach ein wenig mehr Details hinzu, weil es meine Blume wirklich breit gemacht hat. Dann geh wieder da rein mit dem gelben Zentrum. Dies ist nur eine grundlegende Zylinderform. Wie sieht deine Lilien so weit aus? Versuchen wir nun, einige weitere lockerere Blumen zu malen. Das sind die Blumen, die ich früher gemalt habe. Wir werden versuchen, diesen hier zu malen und vielleicht auch diesen. Ich meine, wir werden versuchen, sie alle zu malen, wenn ich genug Platz auf meinem Papier habe. Diese hat die gleiche Form wie diese erste, die wir gemalt haben. Aber wieder, es ist nur sehr locker. Die Art und Weise, wie ich mich diesen Blütenblättern nähere, ist wieder, die Farbe nur auf die Umrisse zu konzentrieren. Aber ich lasse meinen Pinsel einfach nur auf dem Papier tanzen. Ich habe den Umriss nicht vollständig gezeichnet. Ich hinterließ ein paar Pausen und dann habe ich eine hellere Farbe verwendet , um nur etwas mehr Dimension für die Blume zu schaffen. Ich ermutige Sie, das gleiche zu tun, halten Sie es einfach wirklich locker. Wir werden nur den grundlegenden Umriss zeichnen und dann mehr Striche verwenden, um ihn auszufüllen. Ich werde meine sechs auch dafür benutzen. Ich werde meine Farbe aufheben, und wieder, ich werde sie einfach wirklich locker halten. Ich werde diese Grundform erschaffen. Ich werde meine Größe vier Röhre verwenden und ich werde eine bewässert unten rote Farbe verwenden. Ich werde das nur locker ausfüllen, nur sehr locker. Dann brauche ich diesen Teil der Blume, und nur sehr locker da drin. Ich benutze meine Größe vier mit der helleren Farbe, um es auszufüllen. Dann werde ich mein Grün hinzufügen, um es zu beenden. Dann können Sie einige Blätter hinzufügen, wenn Sie möchten. Wieder, es einfach auch wirklich locker zu halten. Das ist ziemlich locker, lockerer Gänseblümchen. Lassen Sie uns einen anderen malen, wo wir in die Farbe Lilie schauen, aber es sieht so aus, als wäre es kopfüber. Wir werden zuerst fast wie eine Herzform malen. Wir werden eine Hälfte einer Herzform zeichnen, und dann wird die andere Seite im Vergleich viel leichter sein. Nehmen wir unsere dunkle Farbe, schaffen Sie das herzförmige dort. Ich werde meine Größe vier mit der helleren Farbe da drin verwenden. Beachten Sie, dass ich viel mehr Wasser benutze, um diesen Teil davon zu malen. Jetzt wird es auch ein Inside geben und sowerde ich tatsächlich einige dieser Farbe abheben, werde ich tatsächlich einige dieser Farbe abheben die ich hier unten hinzugefügt habe, weil es ein wenig zu nass ist. Aber ich will da mit einer neuen Farbe reingehen. Ich werde versuchen, all die wässrige Farbe zu nehmen und dann mit einer dunkleren Farbe reinzugehen. Hoffentlich erreiche ich das. Da gehen wir. Wir haben eine weitere Schicht Blütenblätter hier drin, und es wird wirklich dunkel, weil wir in die Mitte der Blume gehen. Fügen Sie dort einfach viel mehr Farbe hinzu. Wieder, ich halte nur eine wirklich locker, also werde ich nur einige weitere Farben hinzufügen gerade um sie herum. Dann füge meine Grüns hinzu, und dann nur ein bisschen gelb. Das ist eine Farbenlilie. Ich würde gerne deine Lilien sehen. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Farben zu verwenden. Es gibt so viele Arten von Farben für Lilien. Sie können sogar die weißen ausprobieren, wenn Sie wollen. Aber ich liebe das Rot, weil es einfach so mutig ist. Aber ja, ich kann es kaum erwarten, die Lilien zu sehen, die du erschaffst. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Projekt erstellen. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Magnolie: Hey, ich freue mich wirklich, die Magnolienblume mit dir zu malen. Wie Sie sehen können, ist dies eine meiner loosest Interpretationen dieser Blume, die ich benutze, nur sehr lose Pinselstriche. Ich glaube, ich wollte das tun, denn wenn ich einen Magnolienbaum ansehe, siehst du die Blumen, aber sie schwanken immer im Wind. Manchmal fallen die Blütenblätter ab, aber sie scheinen immer in Bewegung zu sein. Ich habe versucht, diese Bewegung mit diesen Pinselstrichen einzufangen. Ich zeige Ihnen die Arten von Pinselstrichen, die ich verwendet habe, und dann werden wir versuchen, sie zu einer sehr lockeren Interpretation wie diese zu kombinieren. Die Farben, die ich an meinem Gaumen habe, sind die Alizarin Purpurrot. Ich habe auch ein bisschen Permanent Rose gemischt, aber es ist meistens rot. Das ist saftgrün, Hookers Green Dark. Dies ist eine Kombination von Farben. Ich habe mein Violett, mein Dioxazin-Lila und dann etwas von diesem Alizarin Purpurrot. Aber dann habe ich auch noch ein bisschen Permanent Rose da drin. Es hat einen wirklich tiefroten violetten Farbton mit etwas Rosa drin. Hier drüben ist mein verbrannter Umber und ein paar Hookers Green Dark. In diesem Video werden wir einige der offenen Magnolien malen , weil sie normalerweise in der Mitte offen sind, und dann malen wir ein paar der kleineren, geschlossenen Knospen. Wieder werde ich wirklich lose Pinselstriche verwenden. Ich habe eine Größe vier und eine Größe acht. Ich könnte sogar meine Größe acht mehr so verwenden, aber um die Striche zu demonstrieren, werde ich meine Größe vier verwenden. Ich werde nur jede Farbe aufnehmen, nur um die Striche zu demonstrieren, die ich verwenden werde. Meistens werde ich versuchen, meine Hand wirklich locker auf dem Papier zu halten. Mein Handgelenk berührt kaum den Tisch. Es ist eigentlich vom Tisch. Die Art von losen Pinselstrichen, die ich tun werde, ist wie ein Schlag und dann drücken Sie nach unten, schlagen Sie, drücken Sie nach unten. Versuchen Sie einfach, ein paar Zeilen davon hier zu erstellen. Versuchen Sie, eine Linie zu erstellen, und schlagen Sie dann nach unten, und dann wieder nach oben. Versuchen Sie dieses Mal, eine C-Kurve zu erstellen. Machen Sie einen kurzen, drücken Sie nach unten, kurz, drücken Sie nach unten, kurz, drücken Sie nach unten. Das ist sehr übertrieben, ich gehe viel schneller als das. Wenn ich etwas schneller gehe, sieht es so aus. Es erzeugt nur einige organische Linien. Ich lasse meine Hand nur ein wenig Druck ausüben, aber nicht wirklich. Wir werden einen machen, der auf diese Weise hinaufgeht. Wir erstellen hier nur ein paar einfache Striche. Lassen Sie uns versuchen, nur ein Hauptblatt zu malen. Das Hauptblatt hat eine abgerundete ovale oder spitze ovale Form. Ich werde den Umriss machen, meinen Pinsel auswaschen und dann fertig machen. So etwas wie das. Eigentlich ist es wahrscheinlich ein bisschen größer als das, füge hier ein bisschen mehr Farbe hinzu, wasche meinen Pinsel ein wenig aus. Das ist ein Beispiel für eines der Hauptblätter. Lassen Sie uns versuchen, eine echte Blume zu machen. Wenn ich mein Lila nehme, und ich tue, was ich hier getan habe, aber nur ein bisschen kleiner. Das ist mein Hauptblatt hier drüben. Dann muss ich die anderen Blütenblätter haben, die herauskommen, und sie einfach wirklich locker halten. Normalerweise gibt es noch ein Blütenblatt auf der anderen Seite. Dann haben Sie auch die Blütenblätter, die hinter diesen Blütenblättern zu schauen. Ich möchte nur ein wirklich hellrosa da drin hinzufügen . Während das noch trocken ist, können wir da reingehen und den Stiel machen. Für den Zweig werde ich einfach ein Coming auf diese Weise haben. Ich werde den gleichen Antrag verwenden, den ich hier gemacht habe, wo ich anhalten und gehen werde, und so anhalten und gehen werde. Sie können eine andere Ebene hinzufügen, wenn Sie möchten, aber noch einmal, halten Sie sie wirklich locker. Nur um mir bei der Komposition des Gemäldes zu helfen, werde ich ein paar Zweige haben. Ich werde einen hier rauskommen, noch einen hier drüben, und dann noch einen hier drüben. Wir zeichnen insgesamt vier Blumen. Dann werde ich noch ein paar andere Zweige herauskommen, aber ich werde dort keine Blumen malen. Ich will, dass das hier die Knospe ist, und ich möchte, dass diese eine offene Blume ist, und diese auch eine andere offene Blume ist. Lass uns hier noch eine offene Blume machen. Diesmal möchte ich, dass die Blütenblätter ein wenig mehr geöffnet sind. Ich werde den Hauptmann hier haben. Für einige der Magnolienknospen, die noch nicht ganz geblüht sind, gibt es in der Regel nur eine sehr kleine grünliche Knospe direkt dort. Das ist es, was ich an den Enden hier drüben hinzufügen werde. Hier malen wir eine echte Knospe, die grünlich ist. Wir werden zwei Hauptformen haben. Noch eine direkt daneben. Sie können einen Teil dieser Farbe herauszeichnen, wenn Sie möchten. Manchmal gibt es einen anderen wirklich dünn direkt daneben. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, wie alles aussieht. Dann gibt es normalerweise eine grüne Abdeckung um sie herum, und das dort. Lassen Sie das alles einmischen. Da drüben noch eine offene Blume. Das hier, ich werde etwas zwischen einem wirklich geöffneten Mehl und der Knospe haben. Einige der Blütenblätter sind dicht beieinander und nur ein oder zwei von ihnen sind offen. Das Haupt, in der Mitte, so, und eine andere direkt daneben, schön und dunkel, ein weiteres dunkles direkt daneben. Vielleicht machen wir gleich neben dem auch noch eine dunkle. Dann haben Sie einige von ihnen, lassen Sie sich ein paar einfach so öffnen, und dann denkt man darüber nach, sich zu öffnen. Dann füge etwas von dem Grün hinzu. Da hast du es. Das ist die Magnolienblume. Ich hoffe wirklich, dass du es genossen hast, es wirklich locker zu halten und einfach so einfache Striche zu praktizieren. Ich weiß, es sieht wirklich seltsam aus, aber wenn man es zu Formen kombiniert und Farbe zu Ihrem Vorteil verwendet, macht es wirklich das Bild zum Leben erweckt. Wenn ich das sehe, sehe ich wirklich einen Baum oder ein paar Äste von Magnolienblüten. Ich fühle mich, als ob sie sich bewegen, ich fühle mich, als würden sie den Wind fangen und nur darin tanzen. Ich hoffe, das hat Sie herausgefordert, loszulassen zu versuchen, perfekt zu sein, zu versuchen, es perfekt aussehen und einfach nur Spaß mit dem Prozess zu haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Magnolien zu sehen. Danke. 12. Bonus: Magnolie im Zeitraffer: 13. Letzte Gedanken: Hey, alle. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, Sie fühlen sich wohler und zuversichtlich in einem lockeren Stil zu malen, als Sie diese Blumen gemalt haben. Jetzt ist es Zeit für Sie, Ihr eigenes Projekt zu erstellen und Ihre Bilder zu teilen. Sie können eine oder zwei oder alle Blumen, die Sie gemalt haben, posten. Sie können auch Ihre Gedanken zum Malen in einem lockeren Stil wie diesem teilen. Wenn du eher ein Perfektionist bist wie ich, dann wärst du manchmal frustriert oder enttäuscht oder Dinge passieren, die du nicht erwartest oder erwartet hast, also rede durch diese Dinge. Es ist gut, diese Gedanken und Gefühle zu verarbeiten, weil Sie beginnen, sich besser als Künstler zu verstehen. Egal, ob du es laut verarbeitet hast und es in deinem Projekt oder Tagebuch privat erklärt hast, ich hoffe, du nimmst dir die Zeit dafür. Ich liebe es auch, Studenten durch meine Instagram-Geschichten arbeiten zu teilen. Also stellen Sie sicher, dass Sie mich thingSunseenDesigns markieren und den Hashtag WaterColorWithTud verwenden. Bevor ich mich verabschiede, habe ich ein paar Tipps. Die erste besteht darin, Blumen zu skizzieren und zu beobachten. Üben in einem lockeren Stil bedeutet tatsächlich, dass Sie ein grundlegendes Verständnis der Blütenanatomie haben . Sie müssen also so viel, wenn nicht mehr Zeit damit verbringen , die Blumen zu studieren. Je mehr Sie verstehen, wie die Blume konstruiert ist, desto besser werden Sie in der Lage sein, sie zu dekonstruieren und in einem lockeren Stil zu malen. Es scheint rückwärts, aber manchmal sind die scheinbar einfachsten Dinge am kompliziertesten. Mein zweiter Tipp ist das Üben. Was Sie in dieser Klasse nicht gesehen haben, sind einige meiner fehlgeschlagenen Übungsseiten, und dies sind zwei davon. Das waren meine ursprünglichen Magnolien und sie sehen aus wie Blogs. Ich hätte sie vielleicht mit einer Linienzeichnung oder so etwas verbessern können, aber so ist es auch. Dann sind das einige meiner Calla Lilien, die ich geübt habe. Ich mag sie, aber ich war nicht in sie verliebt. Sie sehen diese während des Unterrichts nicht, aber ich übe viel, ich vermasselt viel, aber ich lerne auch von all diesen Dingen. Was am wichtigsten beim Üben ist, ist, dass du geübt hast. Es geht nicht darum, Perfektion zu schaffen, es geht darum, deine Fähigkeiten zu verbessern und die Natur so einzufangen, wie du sie siehst. Also geben Sie nicht auf, üben Sie weiter und teilen Sie Ihre Schönheit und Kreativität mit der Welt. Nun, das war's von mir. Danke nochmals, dass du meine Klasse genommen hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Projekt erstellen und es mit mir auf Instagram teilen, damit ich Ihnen zeigen kann. Wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss.