Wie man JEDEN Song singt wie ein PROfi | Freya Casey | Skillshare

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Wie man JEDEN Song singt wie ein PROfi

teacher avatar Freya Casey, Singer & Vocal Coach

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:47

    • 2.

      Orientierung

      2:14

    • 3.

      So wählst du den richtigen Song aus

      3:43

    • 4.

      Begleitung und Arrangement für Sie arbeiten

      3:41

    • 5.

      Den richtigen Schlüssel finden

      6:03

    • 6.

      Die richtige Gesangstechnik

      11:45

    • 7.

      Wie du in deinen Übungseinheiten produktiv bist

      8:53

    • 8.

      Fortgeschrittene Atem- und Vokaltechniken

      6:27

    • 9.

      So geht man mit schwierigen Songs an

      5:26

    • 10.

      So machst du den Song zu deinem eigenen

      7:48

    • 11.

      Wie man ein Meister-Geschichtenerzähler wird

      3:03

    • 12.

      So verbindest du dich mit deinem Publikum

      3:41

    • 13.

      Beste Strategien, um Songs auszuwendig zu lernen

      4:52

    • 14.

      Zusammenfassung und Projekt-Hausaufgaben

      2:13

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

156

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Erweitere die Macht deiner Stimme, indem du die Strategie lernst, die die Profis verwenden, um jeden Song zu lernen und zu nageln! In diesem umfassenden Kurs begeben Sie sich auf eine spannende Reise, um Ihre Gesangsfähigkeiten zu transformieren und das Publikum mit Ihren Performances zu fesseln.

In diesem Kurs entdecken Sie:

  • Die Kunst der Songauswahl und des Arrangements, um deine einzigartige Stimme zu ergänzen
  • Fortgeschrittene Gesangstechniken, einschließlich Atemkontrolle, Dynamik und emotionalem Ausdruck
  • Strategien für effektives Üben und Auswendiglernen
  • Tipps zur Verbindung mit deinem Publikum und zur Bereitstellung leistungsstarker Performances
  • Methoden, um Songs zu personalisieren und sie mit deinem eigenen Stil zu infundieren

Egal, ob Sie ein aufstrebender Sänger, ein Gesangsstudent oder einfach jemand sind, der seine Gesangsfähigkeiten verbessern möchte, dieser Kurs vermittelt Ihnen die Tools und Kenntnisse, um Ihre Gesangsfähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, obwohl grundlegende Gesangsfähigkeiten von Vorteil sind.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Freya Casey

Singer & Vocal Coach

Kursleiter:in

I've been a professional singer and vocal coach for more than 20 years. After earning my Bachelor of Music in Vocal Performance at Southern Methodist University (Dallas, TX) and my Master of Music in Opera Performance at Musikhochschule Stuttgart (Germany), I performed various opera solo roles internationally.
Since I love variety, I've always sung in other genres. I've sung in and directed music theatre shows, and have performed with orchestras and bands around the world singing pop and rock.
I also love jazz and have worked with some amazing musicians in that space. Having cruised the world on exclusive 5-star ships, I wanted a change in lifestyle after having become the mom of three children. I love teaching online and have built a s... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Es ist großartig, dein Lieblingslied zu singen und nicht nur die technischen Details zu finden, sondern auch auf allen Ebenen sehr ausgefeilt zu klingen , um eine Geschichte zu erzählen , die fesselnd und fesselnd ist In diesem Kurs werde ich die Geheimnisse mit euch teilen , die alle Profis nutzen, um fantastisch zu klingen Aber wer bin ich? Und was weiß ich übers Singen? Mein Name ist Freya Casey. Ich bin eine professionelle Sängerin 2. Orientierung: Bereit, dein Lied in Angriff zu nehmen. Folgendes werden Sie am Ende dieses Kurses können . Sie werden in der Lage sein, eines Ihrer Lieblingslieder zu singen , das Sie auswählen werden. Ich werde dir helfen, ein Lied auszuwählen , das es dir leicht und möglich macht. Am Ende wirst du ein Lied aufnehmen und stolz darauf sein. Du wirst dich fühlen wie Wow, deine Stimme strahlt, du klingst fantastisch Um das zu tun, gibt es ein paar Voraussetzungen. Zuallererst möchte ich, dass du unvoreingenommen bist. Lass es auf dich wirken. Lassen Sie sich Zeit. Seien Sie in einer ungestörten Umgebung wenn Sie sich die Lektionen ansehen, damit Sie anfangen können experimentieren und verschiedene Dinge auszuprobieren und bereit zu sein, Facetten Ihrer Stimme zu entdecken Ihnen vielleicht vorher nicht bewusst waren Sie benötigen einen Computer, um einen Playback herunterzuladen Sie benötigen auch Ihr Telefon mit verschiedenen Apps, die ich Ihnen vorstellen werde. Um ein Hintergrundbild zu erhalten , um es in die richtige Tonart zu übertragen, und vielleicht möchten Sie die Arbeitsmappe ausdrucken oder als PDF zum Schreiben haben , um bessere Ergebnisse zu erzielen Das wird eine sehr aufregende Reise, denn am Ende wirst du so klingen, als hättest du den Song nur für dich selbst gemacht Als wäre es nur für dich geschrieben worden. Wie lange solltest du jeden Tag üben? Ich sage immer, dass es sinnvoller ist, öfter zu üben. Dann heißt es, sehr lange zu üben, weil dein Gesangskurs jeden Tag nur eine bestimmte Menge dauern kann . Es ist wie Sport zu treiben. Singen ist eine Muskelaktivität. Anstatt sich 2 Stunden Zeit zu nehmen und den gesamten Kurs vielleicht in ein paar Tagen durchzuarbeiten , nehmen Sie sich Zeit, um es auf sich wirken zu lassen und Ihre Stimme nach jeder Lektion wirklich wiederzugewinnen. Behandle es wie ein Training. Es ist ein mentales Training und es ist ein körperliches Training, und was den körperlichen Teil angeht, solltest du sicherstellen, dass du nicht an die Grenze kommst , wo du dich anstrengst und am nächsten Tag nicht gut singen kannst Du kennst deine eigenen Grenzen und jede Stimme ist anders. Das hängt davon ab, wie viel du in der Vergangenheit trainiert hast und wo du gerade bist und wie gut deine Technik derzeit ist, aber wir werden einige dieser Dinge festlegen Achte darauf, dass du einfach auf deinen Körper hörst. Bist du bereit? Sehen wir uns im nächsten? 3. So wählst du den richtigen Song aus: In dieser Lektion werden wir etwas sehr Wichtiges tun. Wir werden uns ein Lied aussuchen. Jetzt ist es entscheidend, das richtige Lied für deine Stimme auszuwählen, denn wenn du ein Lied , bei dem deine Stimme nicht zur Geltung kommt, wirst du Schwierigkeiten haben und wir wollen nicht, dass du Am Ende dieses Kurses möchte ich, dass du den Song, den du ausgewählt hast, festlegst Nummer eins: Denk an deine natürlichen Tendenzen. Bist du ein großer und lauter Gürtelmann? Bist du in deinem Alltag jemand, der lauter ist und die Stimme dich einfach trägt, jeder hört dich, oder bist du zurückhaltender Das bedeutet normalerweise, dass deine Singstimme etwas Ähnliches sein könnte Für mich persönlich ist es meine natürliche Neigung, eine hellere, leichtere, jugendlich klingende Stimme zu haben Es ist wirklich gut für Balladen und Disney-Prinzessin-Kram. Es ist wie Star Shine Bride auf den Bergen heute Abend? Es ist kein Fußabdruck zu sehen. Ein Königreich der Isolation. Das ist gut für meine Stimme. Oder bist du eher so, als ob du es nicht sagen würdest? Oder hast du eher eine raue Stimme? Für mich wäre zum Beispiel so etwas wie ACDC nicht die beste Wahl Ich bin auf dem Weg zur Hölle. Ich kann die Tonhöhen sicherlich singen, aber das ist für mich nicht wirklich natürlich. Es hört sich an, als würde ich mich zu sehr anstrengen. Denken Sie nur an einige berühmte Sänger, wissen Sie. Denken Sie nur an Barbara Streisand, die versucht einen ACDC-Song zu spielen, oder Bon Jovi, der versucht, wie Josh Groban zu singen Verschiedene Stimmen, richtig? Aber du möchtest auch ein Lied auswählen , mit dem du dich persönlich identifizieren kannst das du unbedingt singen willst Als Profi musste ich immer Songs singen, auch wenn ich sie mir nicht selbst ausgesucht hätte, aber ich habe sie mir zu eigen gemacht Darüber werden wir später sprechen. Aber ich möchte, dass du etwas auswählst , das dir wirklich gefällt Aber denk dran, es muss etwas sein, das machbar ist. Wenn Sie einen großen Stimmumfang haben, können Sie sich für etwas entscheiden , das einen größeren Tonumfang hat Wenn Sie keinen großen Tonumfang haben, wählen Sie einen Song, der sich innerhalb der Grenzen von etwas bewegt , das für Sie singbar ist Wir wollen den Herausforderungen nicht aus dem Weg gehen, aber im Moment geht es nur darum einen Song mit dem, was Sie gerade haben, den Tools, die Ihnen in Ihrer Stimme zur Verfügung stehen, auf den Punkt zu bringen Damit müssen wir arbeiten. Und wir werden mehr über die technischen Aspekte sprechen, aber nicht etwas auswählen, das fünf Jahren funktionieren könnte, aber darauf arbeiten wir derzeit nicht hin. Wir suchen uns etwas aus, das Ihre Stimme gerade zum Strahlen bringt. Denken Sie auch an Agilität. Versuche nicht, ein Lied wie Christina Aguilera mit all den Ad-Libs zu singen Christina Aguilera mit all den Ad-Libs und es genau so zu kopieren, wie sie es tut , wenn du wirklich schlecht darin bist, agil zu Wenn du keine agile Stimme hast, solltest du etwas wählen, das dir leicht fällt das nicht zu schnell geht Wählen Sie natürlich ein Genre aus, das bei Ihnen Anklang findet. Ich kann Soul singen, aber das heißt nicht, dass ich wie Aretha Franklin klinge , nicht so Wir werden später mehr über Keyboards sprechen, aber im Moment ist deine Hausaufgabe, dir ein Lied auszusuchen Dass du wirklich denkst, dass das meine Stimme zur Geltung bringt, und ich möchte, dass du es ausprobierst , weil du nicht mit einschränkenden Faktoren konfrontiert wirst mit einschränkenden Faktoren bis du es wirklich synchronisierst und dann merkst , dass es vielleicht nicht so einfach war, wie ich dachte, weil es normalerweise etwas schwieriger sein wird , als du es dir ursprünglich vorgestellt Ich werde dich in der nächsten Folge wiedersehen. 4. Begleitung und Arrangement für Sie arbeiten: Du hast ein Lied ausgewählt , das dir wirklich gefällt und das mit deiner Stimme machbar ist Lass uns jetzt einfach ein bisschen darüber reden, es dir zu eigen zu machen Es gibt verschiedene Versionen, die Sie erstellen können. Selbst wenn ich Highway to Hell oder etwas Ähnliches ausgewählt hätte, kann ich damit viel anfangen. Schauen wir uns zum Beispiel Highway to Hell an. Ich muss die Originalversion nicht verwenden. Ich kann es einfach zu allem machen, was ich will. Einfach leben. Kostenlos leben. Und so weiter. Ich kann es zu meiner eigenen Version machen. Nun, es gibt eine Menge akustischer Versionen die du dir ansehen kannst, aber frag dich selbst, du könntest sogar einen Song nehmen, der nicht zu 100% so ist , wie du ihn haben möchtest, und ihn dir zu eigen machen. Du könntest einfach eine akustische Version machen. Halte Ausschau nach diesen Begleitstücken. Sie sind draußen. Sie könnten auch eine Band gründen. Du könntest auch etwas Reduzierteres verwenden, etwas Orchestrales, vielleicht manchmal Lassen Sie sich inspirieren, indem Sie sich einige Coverversionen ansehen, und Sie werden feststellen, dass es so viele verschiedene gibt Schauen wir uns zum Beispiel das akustische Cover an. Es gibt einige wirklich coole Versionen, manchmal sogar mit Geige oder mit Cello oder Klavier und all diese verschiedenen Versionen von Songs, von denen man nie gedacht hätte, dass sie so klingen könnten, wie sie es können. Wenn du eine weichere Stimme hast, könntest du immer noch so etwas wie Highway to Hell singen und es ganz anders machen Leben, einfach. Frei leben. Dauerkarte für eine einfache Fahrt als Sache vielleicht. Nimm alles Mitra Du könntest einfach lib hinzufügen und mit einem Song machen, was immer du willst Ich wollte nur veranschaulichen , dass es viele Dinge gibt, die Sie damit machen können, um es noch mehr zu Ihrem eigenen zu machen Was auch immer Sie tun, wann immer Sie sich für eine Begleitung entscheiden, wählen Sie etwas, das von hoher Qualität ist Tun Sie es nicht wie eine Milbe. Setz deine Kopfhörer auf. Das ist der beste Weg, dies zu überprüfen und zu versuchen, das Stereopanorama zu hören Wenn etwas aufgenommen wird, bewegen sich die Instrumente normalerweise leicht links und rechts , sodass sich die Stimme sehr genau in der Mitte der Aufnahme befinden kann . Das ist sehr wichtig, da das Endergebnis stark vom Panorama abhängen wird. Denn wenn alles in der Mitte ist, wird deine Stimme untergehen, und sie wird aus, und es wird fast sehr kakophon klingen Für mich tut es das. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihren Kopfhörern oder Ohrhörern zuhören und feststellen, ob es ein Stereopanorama gibt, von dem Sie es auswählen können , es gibt etwas, das ich etwas weiter links höre, und es gibt etwas mehr rechts Das ist richtiges Stereo und am Ende singst du, ob es live ist, spielst einfach den Titel ab Oder bei der Aufnahme, vor allem bei der Aufnahme, möchten Sie sicherstellen, dass die Stereoanlage vorhanden ist. Probiere einfach verschiedene Begleittracks aus und finde heraus , welcher dir am besten gefällt Wo findet man gute Begleittracks? Nun, Nummer eins, du könntest zu YouTube gehen. Es gibt viele kostenlose Karaoke-Versionen, manchmal sogar akustische, verschiedene Versionen von etwas Du kannst auch zu Spotify gehen. Es gibt auch verschiedene Websites, auf denen Sie Karaoke-Versionen finden können , die normalerweise von ziemlich guter Qualität sind In der nächsten Lektion wird das sehr wichtig sein, weil wir über die Auswahl des richtigen Schlüssels sprechen 5. Den richtigen Schlüssel finden: In Ordnung, lassen Sie uns zusammenfassen , was wir bisher haben. Sie haben ein Lied ausgewählt , das zu Ihrer Stimme passt, das bei Ihnen ankommt Der Stil ist gut für deine Stimme. Es wird Ihre natürlichen Tendenzen und die Schönheit Ihrer Stimme zur Geltung und die Schönheit Ihrer Stimme zur Ich habe Footprints in the Sand ausgewählt sehr beliebt von Leona Lewis gespielt wurden, und ich werde mich selbst am Klavier begleiten, so hier, lassen Sie uns darüber sprechen, die richtige Tonart zu finden Das ist ein Lied, das eine große Bandbreite hat. Es geht tief und hoch. Du bist also mit meinen Fußspuren im Sand gegangen und hast mir geholfen zu verstehen, wohin ich gehe Und dann, am Ende, geht es richtig tief. Du gehst mit mir. Da da da da da da da da Dann habe ich dich sagen hören. Das ist der Tiefpunkt, okay? Mit meiner Stimme machbar. Der Schlüssel ist nicht schlecht. Ich verspreche dir, dass ich immer da bin , wenn dein Herz voller Kummer und Verzweiflung ist . Ich trage dich Okay, gut. Das ist nicht der höchste Punkt. Es geht später höher, also lass mich das testen. Wenn ich müde bin Wenn ich weiß, dass du der sein wirst, ist das eine ziemliche Herausforderung, und ja, aber es ist machbar Nein. Antwort: Okay, diese hohe Tonhöhe mit Gürtel ist machbar Okay. Was ist, wenn ich das auch nur minimal transponiere Was wäre, wenn ich es nur um einen halben Schritt nach unten transponieren würde? Das würde schon einen Unterschied in meiner Stimme machen , denn es würde bedeuten, dass ich dort wahrscheinlich nicht tiefsten Tonhöhe singen könnte Es ist wie, du gehst mit mir. Fußabdrücke im Sand. Das ist alles machbar. Hilf mir zu verstehen, wohin ich gehe Es ist schon ziemlich niedrig, selbst wenn es nur ein halber Schritt ist. Dann habe ich dich sagen hören, vielleicht wäre es übertragbar. Vielleicht einen halben Schritt tiefer, und dann würde die hohe Tonhöhe einen halben Schritt tiefer werden als ich es zuvor getan habe Penn Ja. Beide Tonarten wären für mich machbar, aber der Einfachheit halber nehme ich einfach die Tonart, die das Original ist, für nehme ich einfach die Tonart, die das Original ist, das ich die Noten habe. Ja, das wird funktionieren Möglicherweise haben Sie jedoch ein Lied, das eine völlig falsche Tonart für Ihre Stimme ist. Das ist zum Beispiel oft der Fall, wenn Sie als Frau versuchen, ein Lied zu singen, das ursprünglich von einem männlichen Künstler stammt, oder umgekehrt, es sei denn, diese Person hat entweder eine sehr hohe Stimme für eine oder die Frau hat eine sehr tiefe Stimme für eine Frau. Wenn das der Fall ist, mach dir keine Sorgen, wir können dieses Lied trotzdem zum Laufen bringen. Was Sie tun werden, ist den Backing-Track herunterzuladen , den Sie ausgewählt haben. Wenn es in der falschen Tonart ist, mach dir keine Sorgen. Lade den Track von YouTube herunter. Du kannst es wie ein Downloader machen. Das ist der Übung halber. Dann gehst du zu einer App namens al.ai und ich werde den Link für dich bereitstellen. Du wirst diesen Track hochladen und den Gesang entfernen, sodass du nur noch den Backing-Track hast Sie haben einen qualitativ hochwertigen Begleittrack mit den meisten Originaltracks funktioniert Das nächste, was Sie tun werden, wenn Sie kein Instrument spielen und nicht wissen , wie man die Tonart transponiert Du wirst zur N Tune App gehen . Lass es mich dir ganz schnell zeigen. Wenn du zur N Tunes-App gehst, kannst du neue Titel hinzufügen und du kannst auswählen, wo du das herbekommst Ich habe zum Beispiel meine Dropbox angeschlossen, du kannst es über WLAN bekommen, aber ich habe es schon hier drin. Ich habe einen hier, und was du jetzt machen kannst, das ist zum Beispiel ein Titel und ich kann ihn einfach absenken. Das ist minus eins. Und ich kann es noch weiter senken. Ich kann den Schlüssel ändern. Du kannst das machen und nach einer Weile wird es bis zu einem gewissen Grad funktionieren, es wird radikal klingen. Wenn ich das mache, ist das ungefähr sieben halbe Schritte höher, das ist Aber du kannst das bis zu drei oder vier machen, das ist machbar, aber du kannst auch die Geschwindigkeit ändern, zum Beispiel das Tempo Lass es uns schneller machen. O Es gibt ein gewisses Maß an Verzerrung, das anfängt, aber langsamer sein könnte. Du musst nur damit herumspielen und sehen, was für dich funktioniert, aber es gibt definitiv etwas Spielraum für Transponierung, was dann immer noch funktioniert Nun, ich möchte, dass du Folgendes tust. Ich möchte, dass du das Lied probierst, das du in verschiedenen Tonarten ausgewählt hast. Benutze diese beliebige Tune-App und singe sie einfach durch und schau, wie es sich anfühlt, auch wenn es nur ein bisschen höher oder ein bisschen niedriger ist. Wenn es viel ist, wenn du es um plus sechs oder minus sechs machen musst , ist das zu viel, es wird verzerrt klingen Was du aber tun kannst, auf YouTube zu gehen und manchmal findest du es in einer anderen Tonart, einer Karaoke-Version Wenn du ein Lied auswählst , das oft gespielt wird und das sehr beliebt ist, stehen die Chancen gut, dass du es in einer anderen Tonart findest Wenn Sie dann eine geringfügige Abweichung von dieser Tonart benötigen, können Sie immer noch plus zwei oder drei minus zwei oder drei machen , und es wird nicht zu verzerrt klingen Aber sehen Sie, was Ihre Stimme macht , wenn Sie die Tonart nur ein wenig ändern Sie werden erstaunt sein, wie anders es sich in Ihrer Stimme anfühlt. 6. Die richtige Gesangstechnik: Ordnung. Lassen Sie uns nun in den Kern des Singens eintauchen. Wir werden über die technischen Aspekte sprechen, und dies wird die längste Lektion sein. Lassen Sie uns zunächst über Pitch sprechen. Wir alle wissen natürlich, dass wir die richtige Tonhöhe singen wollen, auf Tonart , auf Tonhöhe. Woher weißt du, ob du auf der Tonhöhe gesungen hast? Ich gebe Ihnen drei verschiedene Strategien für alle Szenarien. Okay. Das erste Szenario ist, dass Sie tatsächlich wissen, wie man ein Instrument spielt, Klavier oder vielleicht Gitarre, und Sie können den Noten folgen oder Sie können plunk oder mit Ihrer Melodielinie herumspielen, nur mit der Melodielinie nur mit der Melodielinie Lassen Sie mich in meinem Fall einfach mein Musikstück hier ansehen. Du bist mit mir Fußspuren im Sand gegangen. Ich werde die Tonhöhen sehr langsam durchspielen. Gehen Sie mit mir Essen B s und haben mir geholfen zu verstehen , wohin ich gehe. Indem ich Klavier spiele und mitsinge, verlangsame ich es wirklich, sodass mein Gehirn sehen kann, ob es passt Wenn du momentan nicht sehr genau in der Tonhöhe bist, ist das eine gute Strategie, um genauer zu werden weil du die Dinge verlangsamst und versuchst, sie anzupassen Je öfter du das machst, wo du mitsingst, desto besser ist Klavier, weil du es nicht stimmen musst. Idealerweise ein gut gestimmtes Klavier und eigentlich ein E-Piano wie ein Digitalpiano. Weil es immer gut gestimmt ist. Du wirst lernen, so viel genauer zu sein. Wenn du kein Instrument zur Verfügung hast oder nicht weißt, wie du erkennen kannst, ob du auf dem Platz bist, kannst du eine andere App verwenden, und ich werde dir zeigen, was es ist. Laden Sie die kostenlose Nail the Pitch App herunter und Sie können sehen, dass ich vor ein paar Minuten etwas gemacht habe. Aber was du tun kannst, du kannst es einfach, du kannst es einfach spielen lassen. Während ich spreche, kannst du schon sehen, dass es rauf und runter geht. Aber ich werde zum Beispiel gerade meinen ersten Pitch machen. Du wirst diese Linie dort sehen. Du kannst dir vorstellen, dass ich tatsächlich eine Pause gemacht habe. Du siehst, wie der letzte da ist. Ich war mittendrin, da steht B drei. Ich war in der Mitte der Kiste dort oder in der Linie. Was bedeutet, dass ich in der Mitte des Spielfeldes war . Was wir wollen. Was, wenn ich ein bisschen scharf drehe, wirst du nicht diese orange, sondern die weiße Linie innerhalb der Orange sehen . Wenn ich nicht in der Mitte bin, bist du mit mir gegangen Mal sehen, wie die Linie jetzt mehr oben ist. Kannst du das sehen? Du willst also in der Mitte sein. Ihr beide volle Pause Keine Sorge, wenn es hier unten eine kleine Abweichung gibt , weil den Konsonanten und der unterschiedlichen Formulierung abhängt Aber bei den langen Tonhöhen sollten Sie sicherstellen, dass die weiße Linie so weit wie möglich in der Mitte liegt Das bedeutet, dass Sie eine gute Intonation haben. Eine andere Sache, die du tatsächlich tun kannst, ist, auf YouTube nach einem Karaoke-Track oder sogar nach einem Original-Track zu suchen , um die Intonation zu üben und Du kannst auf 0,75 oder sogar langsamer gehen, wenn du willst, aber es klingt wirklich komisch, aber es klingt wirklich komisch Gehen Sie einfach zu einer langsameren Geschwindigkeit, sodass Sie sich Zeit nehmen können, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Tonhöhen singen, besonders wenn es sich um ein Lied das etwas schneller ist oder sich bewegt. Das hilft Ihnen wirklich dabei, sich Das hilft Ihnen wirklich über die Tonhöhen, die Sie singen müssen, im Klaren zu sein Oft ist es nicht so, dass man nicht auf der Tonhöhe singen kann. Oft zu schnell. Man kann sich nicht schnell genug anpassen. Aber lass mich dir zeigen, wie es klingt, wenn ich scharf oder flach bin, auch wenn es nur minimal ist Hier ist es ein bisschen scharf. Du bist mit mir Fußspuren im Sand gegangen und hast mir geholfen zu verstehen, wohin ich gehe Es klingt wirklich, wirklich komisch. Lass mich dir zeigen, wie es sich anhört , wenn ich etwas flach bin , also unter der Tonhöhe. Du bist mit mir Fußspuren im Sand und hast mir geholfen zu verstehen , wohin ich gehe Es ist nur ein bisschen flach, aber es klingt einfach schrecklich, oder? Es ist also sehr wichtig , dass du dich immer so weit wie möglich in der Mitte des Spielfeldes befindest. Und natürlich besteht unsere Melodie aus einer Reihe von Tonhöhen. Achten Sie also auf die richtige Melodie und dann auf das richtige Timing. Das ist eine andere Sache Also wenn ich gehe, gehst du mit mir Fußabdrücke im Sand. Es ist wirklich schwer , abseits der Tonhöhe zu singen. Lass mich tatsächlich auf der Tonhöhe singen, aber dann mit einem Timing daneben sein. Und hilf mir zu verstehen, wohin ich gehe . Du gehst mit mir , als ich ganz allein war. Also wenn das Timing falsch ist , funktioniert das auch nicht. Sie müssen sicherstellen , dass das Timing stimmt. Und dafür könnte es sehr hilfreich sein, auf YouTube langsamer zu werden oder sogar eine beliebige Tune-App zu verwenden Das nächste, was so wichtig ist, ist die Formulierung. Also, was ich nicht tun möchte, ist so zu sprechen. Als du mit mir gehst, waren Fußabdrücke im Sand, und es war alles unglaublich, und ich weiß, dass du mein Freund warst und alles großartig war Ich klinge wie ein Roboter, oder? Wenn wir sprechen, und wir meinen es ernst. Ebbe und Flut. Manche Wortteile werden stärker betont, andere weniger Es ist diese Betonung und das Aufleuchten, d d, d dum, es gibt einen Fluss zur Sprache, und das funktioniert auch in der Musik. Der Sprachfluss ist sehr stark an den Fluss der Musik gebunden, was bedeutet, dass der Downbeat in der Regel dazwischen am stärksten betont wird in der Regel dazwischen am stärksten betont , meistens ist er nicht so betont, er ist ein bisschen leichter Es gibt Dinge wie Synkopen, was bedeutet, dass ein Teil des Takts, der normalerweise keinen Akzent hat, akzentuiert wird. Ich werde hier nicht näher auf technische Details eingehen , aber lassen Sie mich in diesem Fall nicht einfach zu dem Kurs gehen, um ihn zu mischen. Ich verspreche Ihnen, dass ich immer da bin , wenn Ihr Herz voller Kummer und Verzweiflung ist Also, was ich hier tun möchte, ist nicht von Anfang bis Ende gleich zu klingen Ich verspreche es dir. Oh. Ich bin immer da U Uh uh uh. Ich möchte ihm eine Form und einen Richtungsfluss geben. Ich verspreche dir, dass ich immer da bin. Wenn dein Herz voller Kummer und Verzweiflung ist , werde ich dich tragen Wenn du einen Freund brauchst, findest du meine Fußabdrücke im Sand Also, und die Musik ist so komponiert , dass die Worte dazu passen , genauso wie, du weißt schon, der Text und die Musik fließen, sie passen zusammen Also, jetzt möchte ich dasselbe tun, wenn ich singe. Ich verspreche es dir. Ich verspreche es dir. Ich bin immer da, wenn dein Herz voller Kummer und Verzweiflung ist Schau, dass es keine Verzweiflung ist. Ich gebe nicht jeder Tonhöhe das gleiche Gewicht. Höre dir den Originalkünstler genau an und suche ihn heraus. Anders zuzuhören ist der erste Schritt , um das wirklich selbst zu tun. Ich muss anfangen zu erkennen und zu bemerken, was sie musikalisch machen Weil Singen mehr ist als nur Tonhöhen zu singen. Es geht darum, Musik und eine Geschichte zu kreieren. Ich trage dich, wenn du einen Freund brauchst. Noch ein Geheimnis. Wenn es hoch ist, gibt es normalerweise einen Zweck. Okay? Wenn die Tonhöhe hoch wird, gib ihr einen Sinn. Es gibt einen Grund, warum es so komponiert ist , weil es wichtig ist. Du hast etwas Wichtiges zu sagen, du. Ist es nicht. Du. Ich trage dich. Es gibt einen Grund, warum der Komponist es so gemacht hat. Um das Timing genauer zu bestimmen, möchtest du vielleicht sogar mit einem Metronom üben Sie können einen kostenlos bekommen. Wenn Sie einen zu Hause haben, ist das großartig. Wenn Sie keine haben, können Sie sich eine Metronom-App besorgen. Sie ist kostenlos. Ich benutze das Metronom Ich habe die Pro-Version, aber du kannst sogar die kostenlose Version bekommen und es ist Aber du kannst das tun. In meinen Noten steht, dass die Viertelnote 60 entspricht, was bedeutet, dass ich sie auf 60 einstellen möchte, das ist das Tempo Drei und vier und ich bin mit Fußabdrücken im Sand gegangen und habe verstanden, Fußabdrücken im Sand gegangen und wohin ich gehe. Wenn ich mir nicht sicher bin, wie ich zählen soll, kann ich es einfach auf das Metronom herunterbrechen , und das Coole ist, du kannst einfach darauf tippen und ihm sagen, dass es dir stattdessen Achtelnoten geben soll. Sie haben auch die Unterteilungen, zwei und drei und vier und eins Du bist mit mir gegangen und hast mir geholfen zu verstehen , wohin ich gehe. Es ist sehr hilfreich, das häufig zu tun, wenn du nicht sehr gut darin bist , zu zählen und einem Takt zu folgen Im Moment ist deine Hausaufgabe Nummer eins: Übe sie im Tempo und sprich sie dann, Übe sie im Tempo und sprich sie dann um die richtige Formulierung zu finden, um herauszufinden, wo der Schwerpunkt liegt Dann werden Sie mit all dem Wissen, das Sie sich angeeignet haben, den Begleittrack verwenden , den Sie ausgewählt haben, Sie in die richtige Tonart transponiert haben, und jetzt werden Sie ihn mit dieser Tonhöhengenauigkeit durchsingen mit dieser Tonhöhengenauigkeit durchsingen Nachdem Sie es verlangsamt haben und mit dem richtigen Timing und der richtigen Phrasierung Das wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Es wird nicht in 5 Minuten repariert sein. Das kann ein paar Tage dauern. Tun Sie es Schritt für Schritt, Stück Je mehr Zeit Sie für jeden Schritt benötigen, desto genauer wird es klingen und desto besser wird das Endergebnis sein. 7. Wie du in deinen Übungseinheiten produktiv bist: In dieser Lektion werden wir mehr über die Details sprechen. Der Teufel steckt definitiv im Detail, wenn es um Musik geht. Ich möchte, dass Sie Qualität vor Quantität denken. Singen Sie nicht einfach das ganze Lied von Anfang bis Ende durch das ganze Lied von Anfang bis , immer und immer wieder. Was wir wollen, ist bewusstes Üben und Beheben der Probleme und nicht nur die Bestätigung der Probleme Denn was passiert , wenn du es einfach immer und immer wieder durchsingst, wirst du all die schlechten Angewohnheiten verstärken, ohne sie wirklich zu korrigieren Man muss die Dinge auseinandernehmen, die Details auf der Mikroebene betrachten, wirklich ein Vergrößerungsglas nehmen Eine riesige Lupe, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das machen werde, welchen Prozess ich durchmache, und ich werde versuchen, mich wirklich zu fragen, wie ich dieses Problem lösen kann Wie kann ich eine Übung machen, die ich hier einfügen kann, um dieses Problem zu lösen , und nicht einfach darüber zu singen und es immer wieder falsch zu machen Ich werde es dir zeigen und ich werde es dir erklären. Ich werde kommentieren, wie ich dieses Lied übe und welchen Prozess ich anwende. Du gehst mit mir. Fußabdrücke im Sand. Okay, warte eine Minute. Am Anfang habe ich viel Zeit zum Atmen, also muss ich früh atmen. Es gibt dieses lange Intro, also atme langsam. Du gehst mit mir. Ich könnte ein bisschen einatmen, um dem Ganzen mehr Emotionen zu verleihen. M. M, M Fußabdrücke senden so, dass die höhere Tonhöhe etwas stärker betont wird und die tiefere tatsächlich etwas zurückweichen muss Es klingt besser und es ist nicht schwer am Boden zu liegen und daran festzuhalten hat mir geholfen zu verstehen, wohin ich gehe , das ist ziemlich leise in meiner Stimme. Lassen Sie mich tatsächlich eine Übung machen, um Go Go Go auszuprobieren . Ich möchte nicht dunkel und leise klingen. Ich möchte angenehm und resonant und schön und intim klingen resonant und schön und intim Wie kann ich es also sprechen? Weil es meine Sprechstimme widerspiegelt, auch wenn ich singe go go sliding down. Ja. Wie rutsche ich runter? Geh. Falle ich einfach runter oder rutsche ich langsam? Geh. Geht das zu langsam? Geh. Atme wieder tief durch, aber entspannter Atem, weil ich den Charakter des Songs und den Klang meiner Stimme widerspiegeln wollte den Charakter des Songs und den Klang meiner Stimme widerspiegeln . Du gehst mit mir. Als ich sah, ob ich das genau mache. Wenn ich an einer Stimmritze bin, wann ich oder Als ich war, als ich ja war, vielleicht nicht glottal. Als ich ganz allein war. Mit so viel Unbekanntem. Das ist niedrig. Das ist lang, lang. Oh, das ist sogar lang. Es ist eine Art Stimmritze, also muss ich aufpassen, dass ich nicht zu hart damit umgehe, damit ich genau sein kann und die volle Kontrolle über den Beginn damit ich genau sein kann und die volle Kontrolle über Ein langer, das ist schwer. Äh. Also kein zu harter Stimmzettel. Lang, lang, lang. Und ich muss erkennen, dass ich nicht viel Sound brauche. Ich brauche nicht viel Volumen. Eine lange, lange, freundliche Stimme, ohne dabei den Kehlkopf zu senken Dann habe ich dich sagen hören. Dann habe ich es gehört. Dann hörte ich, ganz entspannt, kaum das Spielfeld berührte. So weich. Dann bin ich so nett. Dann habe ich dich sagen hören: Schön tief durchatmen. Denn jetzt sind wir bei Chestwis. Ich verspreche es dir. Okay, wie kann ich den Vokal platzieren , damit er gut klingt. Du bist es Du du. Ich möchte nicht nasal klingen. Ich verspreche es dir. Ich bin immer da. Nettes Vibrato, vielleicht am Ende. Ja, ich finde das nett es ist eine lange Tonhöhe, also sollte ich ein Vibrato machen, aber nicht sofort Ich sollte das Vibrato etwas später einsetzen. Ich würde wahrscheinlich zurückgehen und das Original anhören und sagen, okay, vielleicht hätte ich es tun können, wenn ich nicht weiß, wann ich das Vibrato aufsetzen soll, ich werde es mir einfach Immer da Netter tiefer Atemzug, tief und intensiv. Wenn dein Herz voller Kummer und Verzweiflung ist. Da ist eine Menge Schleim drin, oder? Also lass mich eine Übung mit einem O machen und die Brust war : Ja, ich muss das O nach oben öffnen , weil es zu nah dran ist Wenn ich hoch gehe, kann ich es nicht singen Du. Das funktioniert nicht. Okay. Ich bin viel besser als das, was ich jetzt brauchte. Ich denke, das wird funktionieren. Zu dunkel tragen. Yo ist vielleicht ein bisschen wie ein Trichter. Wann du brauchst, wann du brauchst. Oh, ein E. Das ist schwer. E. Brauche E. E. E. E. Außerdem muss sich das E nur ein kleines bisschen nach oben öffnen. E, wenn du einen Freund brauchst. Oh, ich muss auch das durchsingen , wenn du einen Freund brauchst. Und jetzt muss ich etwas leiser werden, weil ich bald zum Ende dieses Kurses komme und dann zur nächsten Strophe übergehe Du wirst meine Fußabdrücke finden. Atme oder atme nicht. Lass mich beide Möglichkeiten ausprobieren. Du findest meinen Fußabdruck traurig, ich werde es mit dem Atmen versuchen. Du wirst meinen Fußabdruck finden. Ich glaube, ich mag es ohne das Atmen besser, also werde ich auf das Atmen verzichten. Siehst du, wie das funktioniert? Du musst diesen Prozess durchlaufen und dich fragen, klingt der Vokal richtig Atme ich richtig? Ist das ein wunderschönes Geräusch? Ist die Platzierung richtig? Wo ist das Vibrato, stimmt die Intensität? Habe ich da Dynamik drin? All die Dinge, über die wir bisher gesprochen haben, durchforsten Sie nicht einfach den Song, sondern fragen Sie sich selbst im Detail. Was ist, wenn ich einfach diese Schwierigkeiten mit dieser hohen Tonhöhe habe? Ich werde nicht die gesamte Strophe und all das durchsingen , wenn der Kurs an dieser Stelle das Hauptproblem ist. Was ist, wenn das nur die hohe Tonhöhe ist, der Freund, wenn du einen Freund brauchst. Was ist, wenn ich einfach damit zu kämpfen habe? Ich muss den tiefen Teil nicht durchsingen. Ich brauche das einfach. Lass mich Schmelzübungen machen. Freundin, Nona. kann sogar auf YouTube nach Tutorials suchen , um mehr über Gürtel zu erfahren, zum Beispiel, oder ich glaube, ich habe Probleme mit dem Atmen Dann werden wir auch mehr darüber sprechen. Schauen Sie sich einfach das Thema an, bei dem Sie das Gefühl haben, dass Sie immer noch daran arbeiten müssen und Sie nicht wissen, wie. Es geht nur darum, bewusst vorzugehen und sehr tief zu gehen, nicht weit zu gehen und die Probleme anzugehen und zu lösen Das ist der Prozess, den ich gerade durchmache. Tun Sie das heute und in Zukunft, von nun an eigentlich die ganze Zeit, und lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, welche Details Sie gefunden haben , mit denen Sie immer noch zu kämpfen haben. 8. Fortgeschrittene Atem- und Vokaltechniken: Lass uns über das Atmen sprechen. Wir haben ein bisschen darüber gesprochen, aber das Atmen ist wirklich wichtig nicht nur um Luft zu bekommen, denn ohne Luft gibt es keinen Ton, sondern es ist auch Teil des Gesangs. Betrachte das Atmen nicht als lästiges Gefühl von, Oh, ich Ich wünschte, ich müsste nicht atmen. Du musst atmen, aber du willst auch atmen. Denk einfach drüber nach. Wie würde es klingen, wenn du nie einen Atemzug hören würdest? Lassen Sie mich das demonstrieren. Wenn ich versuche zu atmen und es zu verstecken, klingt das nicht mehr menschlich. Du bist mit mir Fußabdrücke im Sand gegangen und hast mir geholfen zu verstehen, wohin ich gehe Du gehst mit mir. Und ich war ganz allein. Unterwegs gab es so viel Unbekanntes. Ich verspreche dir, dass ich immer da bin. Es ist jetzt wirklich schwer, nicht zu atmen. Wenn dein Herz voller Kummer ist, wenn Verzweiflung. Ich trage dich, wenn du einen Freund brauchst. Es ist wirklich seltsam. Was ist damit? Es wird Ma befreien. Das verspreche ich dir. Ich bin immer da, wenn dein Herz voller Leid und Verzweiflung ist Ich trage, wenn du einen Freund brauchst. Das ist Ihnen vielleicht schon aufgefallen. Ich atme sogar manchmal aus. Folgendes passiert, wenn Intensität vorhanden ist. Es ist wie, Nein, Nein, Nein, Nein, Nein, Nein. Wie konntest du mir das antun? Siehst du, wie selbst dieser nach außen gerichtete Atem manchmal aufgrund der Intensität herausrutscht, weil wir so viel Unterstützung benutzen und das Zwerchfell am Werk ist führt manchmal dazu, dass dir der Atem so geht wie : Oh, etwas Atmen bedeutet nicht nur, dass es notwendig ist Es gehört definitiv auch zum Klang des Sprechens und Singens. Der Atem verrät dir also schon meine Einstellung. Das ist anders als. Das alles klingt einfach anders. Es ist also, als würdest du mit mir gehen. Fußabdrücke Sand. Siehst du, es klingt fast sehr, sehr intensiv, fast so, als würde ich weinen Hilf mir zu verstehen , wohin ich gehe. Das ist ein weiteres Extrem. Natürlich werde ich es nicht genau so machen. ist auch relevant, wo Sie atmen , denn atmen Sie nicht erst am Ende der Bar. Du atmest am Ende des Satzes oder dort, wo es Sinn macht. Natürlich werden Sie in der Popmusik viele Sänger atmen hören, werden Sie in der Popmusik viele Sänger atmen hören bevor sie das letzte Wort haben, auch wenn das nicht wirklich Sinn ergibt. Aber im Idealfall atmet ihr dort, wo es musikalisch und/oder phrasierungstechnisch Sinn macht musikalisch und/oder phrasierungstechnisch In dem Fall also, wenn so viel Unbekanntes unterwegs ist. Es macht nicht wirklich Sinn , mitten in diesem Satz zu atmen weil das den Fluss dessen, wovon ich spreche, stören würde das den Fluss dessen, wovon ich spreche Du würdest sagen: Oh, mit so viel Unbekanntem auf dem Weg Mit so viel Bekanntem auf dem Weg. Das funktioniert nicht wirklich. Atme, wo es Sinn macht. Eine weitere sehr wichtige Sache ist, dass Sie sich über Ihre Stimmregister im Klaren sind. Sie haben zwei Register. Du sprichst die meiste Zeit über deine Bruststimme. Die Kopfstimme ist eher das obere Ende Ihrer Stimme. Es klingt wirklich seltsam. Ich verspreche es dir Oh. Ich bin immer da, wenn dein Herz voller Raum und Verzweiflung ist Das ist die Kopfstimme, aber das ist weder für diesen Song noch für dieses Genre geeignet. Ich möchte also mit Bruststimme sprechen, was auch bedeutet, dass ich das Lied so auswählen muss , dass ich mit meiner Bruststimme singen kann, und nicht mit meiner Kopfstimme. Wir haben vorhin darüber gesprochen, aber wissen Sie, wo Sie mit welcher Tonhöhe singen. Und wenn du ein Falsett oder eine Kopfstimme spielen möchtest, ist das okay. Ich könnte es tun Wenn du einen Freund brauchst, waren mehr Stimmen zu hören, Freund, ich schaffe das, wenn ich es schön klingen lasse. Eine weitere Sache, die dynamisch sehr wichtig ist Normalerweise passiert das, was passiert, wenn man mit Bruststimme höher singt, man muss der Stimme etwas mehr Power geben. Ein bisschen mehr Crescendo und mehr Intensität für die höheren Tonhöhen zu machen , wenn du sie mit Bruststimme singen willst, ist ein Wenn du einen Freund brauchst Wenn ich leiser werde, verwandelt sich meine Stimme automatisch in Kopfstimme Wenn du einen Kampf brauchst, ist es nicht nachhaltig, diese hohe Tonhöhe mit Bruststimme zu singen Man muss die Muskeln beanspruchen, die es im Brustregister halten. Das die Thyrotinoidmuskeln und nicht die Krkothyreose Aber es ist nicht wichtig, dass du das weißt. Was relevant ist, ist, dass , genau wie wenn du sprichst, wenn du intensiver bist, deine Stimme höher wird, das hilft dir wirklich, mit Bruststimme zu singen. Atmen Sie und kennen Ihre Register dynamisch, um durch höhere und tiefere Tonhöhen zu navigieren . Denken Sie darüber nach und hören Sie sich Ihr Lied jetzt noch einmal an. Ja, dieses Mal darfst du es komplett durchgehen , um zu sehen, ob du diesen Mustern folgst. Aber während du es durchgehst, mach dir Notizen in deinem ausgedruckten Noten- oder Liedtext, damit du dich daran erinnern kannst, denn die Sache ist die, dass du dich nicht an alles erinnern wirst. Wenn du mit dem Singen fertig bist, wirst du viele Dinge vergessen haben , die beim Singen passiert sind. Machen Sie sich Notizen. Wir sehen uns im nächsten. 9. So geht man mit schwierigen Songs an: Lass uns darüber sprechen, ein Lied aufzuschlüsseln , wenn du das Gefühl hast, dass es ein bisschen schwierig Sie möchten es auf die einfachste Form herunterbrechen. Schauen wir uns zum Beispiel an, wie man sich gut fühlt. Du kennst es von Michael Buble. Es hat viele zusätzliche Lippen, also werde ich mit der einfachsten, nackten Form beginnen der einfachsten, nackten Form Es sind also im Grunde Vögel, die hoch fliegen. Das muss noch nicht fantastisch klingen. Ich werde mir gerade über das Timing klar und darüber, wo die Drillinge sind und was die tatsächlichen Tonhöhen sind Du weißt, wie ich mich fühle. Es ist also auf zwei. Also ist es wie eins und du weißt, wie ich mich fühle. Ich könnte es durchsprechen. Sonne am Himmel. Du weißt, wie ich mich fühle. Auf der Bar weht eine Brise. Dre Breeze driftet auf Ba Hi Da Da Dum. Es gibt tatsächlich mehrere Tonhöhen. Aber lass mich einfach gehen und mir die Noten ansehen. Falls ich welche habe, und wenn nicht, werde ich genau zuhören und es für mich einfach vereinfachen. Wenn eine Brise vorbeizieht, muss ich nicht genau die Lippe hinzufügen. Vielleicht könnte ich es einfach ausprobieren. Breezrift, auf B. Das reicht. Ich muss nicht schlecht sein Ich muss es vielleicht nicht tun. Du weißt, wie ich mich fühle. Du weißt, wie ich mich fühle. Das könnte ich tun. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies hier zu tun. Du weißt, wie ich mich fühle. Es ist ein neuer DW. Es ist ein neuer Tag. Es ist ein neues Leben, F. F. Me. Es gibt verschiedene Dinge, die ich tun könnte. Was ist die einfachste Form? Für mich. Und ich fühle mich. Gut. Eins, 22, 22. Ich breche es auf, um es für mich einfacher zu machen. Werbebibliotheken weglassen oder, wenn Sie Bibliotheken hinzufügen, versuchen Sie, sie aufzuschlüsseln, um sie zu verlangsamen und um sich darüber im Klaren zu sein , wie die tatsächlichen Tonhöhen der Anzeigenbibliotheken sind? Seien Sie sich über das Timing im Klaren, verlangsamen Sie es, brechen Sie es herunter, und selbst der komplexeste Song wird für Sie logischer Musik ist sehr logisch und manchmal sehr mathematisch. Lassen Sie uns nun über Modulationen sprechen. Sie können manchmal eine Herausforderung sein. In meinem Lied „Fußabdrücke im Sand“ gibt es eine Modulation, also wie finde ich diese Tonhöhen? Schauen wir uns das an Am Ende des Kurses, vor der Brücke, wirst du meine Fußabdrücke finden Das ist eine sehr extreme Modulation, wie soll ich die finden Wenn ich müde bin. Also das ist okay, also lass uns sehen. Wie finde ich es? Schick Sen Oh, es ist tatsächlich auf der Höhe. Findest du meinen Fuß. Du findest meinen Fuß, bring rein. Wenn Sin ein Datum sündigt. Es ist wie bei der deutschen Feuerwehr. Da d, d d, nein d, wir haben es getan. Nein, haben wir getan. Es ist der vierte. D, d, d, d. Also muss ich mir den vierten holen. Lass mich das ein paar Mal üben. Lass mich das zuerst ohne Kabel machen. Das ist schwer. Das tue ich auch. Ich bin müde. Okay. Versuch es mit den Kabeln. Sie sagten: Guten Tag, Tag, Tag. Also muss ich mir diese Tonhöhe im Grunde nur merken. Aber wenn man es aufschlüsselt und das immer wieder macht, dieser Übergang, nur der Übergang, nein Du musst dir nur merken , wie das klingen wird Teilen Sie es auf, bis Sie verstehen, und Sie können folgen, wenn es für Sie Sinn macht, dann können Sie das Lied singen Mach es sofort mit einem Lied, das du ausgewählt hast, und alles, was dir noch nicht klar ist, stelle sicher, dass es klar wird. 10. So machst du den Song zu deinem eigenen: Ordnung. Kommen wir nun zu den lustigen Sachen. Wir haben alle technischen Dinge geklärt, und es wird einige Zeit dauern, bis es sich durchsetzt Ein Lied wird in deiner Stimme reifen. Du wirst feststellen, dass, du all diese Dinge durcharbeitest, wenn du eine kleine Pause einlegst und dann wieder darauf zurückkehrst, Dinge sich eingenistet haben werden. Es braucht Zeit. Es gibt Lieder. Ich singe seit Jahren und wenn ich nach einer langen Pause zu ihnen zurückkehre, passieren viele Dinge in meiner Stimme, weil sie reift und in meiner Stimme einfach reift Die erste Strategie besteht darin, tatsächlich ein Lied auszuwählen , das bei dir ankommt und bei dem du das Gefühl hast : Oh ja, ich habe das durchlebt Das ist etwas, das für mich eine sehr persönliche Bedeutung hat. Für mich hat die Rose eine sehr persönliche Bedeutung für mich, weil sie wie das Lied diese lange Geschichte hat, aber sie ist für meinen Vater, der 1998 gestorben ist. Das ist das Lied, das für mich meinen Vater und die Zeit symbolisiert , als er gestorben ist, und all die Anzeichen, die wir bekommen haben, dass er an einem besseren Ort ist Für mich ist das ein besonderes Lied, und jedes Mal, wenn ich es singe, ist es fast so, als würde ich über meinen Vater und über diese Geschichte für mich persönlich singen meinen Vater und über diese Geschichte für mich Das ist also einfach genug. Aber was ist, wenn es ein Lied ist, das vielleicht nicht gerade deine persönliche Geschichte ist, du musst dich mit einem Charakter identifizieren, es dir zu eigen machen, es spezifisch machen. Sei nicht einfach sehr allgemein, wenn etwas sagt, ich liebe, glaube nicht einfach, dass ich dich liebe. Denken Sie an eine ganz bestimmte Person und eine ganz bestimmte Situation und genau daran, wie Sie sich fühlen. Im Theater nennen wir das immer so, als ob du alle Lücken für deinen Charakter ausfüllen Du weißt also im Grunde alles über den Charakter. Was ist die Temperatur , wenn du über die Situation nachdenkst? Wie fühlst du dich? Ist es kalt? Ist es warm? Ist es hell? Ist es dunkel? Wie fühlst du dich genau? Was ist genau die Person, über die du singst. Was ist die genaue Situation , von der du sprichst? Manche Songs sind vage in ihrer eigentlichen Bedeutung. Man muss ihm eine ganz bestimmte Bedeutung geben. Wenn Sie das nicht tun, wird Ihr Publikum es nicht verstehen und Sie werden nicht in der Lage sein, sehr authentisch zu wirken. Dann musst du die Geschichte wirklich durchleben , während du singst, was bedeutet, dass du zu dem Punkt kommen musst, an dem du deine Technik unter Kontrolle hast? Du musst das alles loslassen? Nicht dass du es aus dem Fenster werfen müsstest, aber lass los, dir Gedanken über deine Technik zu machen, und jetzt bist du an einem Punkt angelangt, an dem du dir sagen musst , dass ich das alles gemacht habe. Technisch gesehen vertraue ich einfach dem, was ich gerade habe, und jetzt werde ich mich darauf konzentrieren die Musik und die Geschichte wirklich zu erleben. Wenn ich das Lied einfach singe und mich auf die Technik konzentriere, klingt es eher so, als ob Manche sagen tief Es ist ein Ra, das die Zärtlichkeit antreibt Manche sagen tief Es ist ein Schlag auf deine Seele, zu bluten Ich bin gerade distanziert. Aber wenn ich wirklich in der Geschichte bin und mich mit dem Song verbinde und ihn mir zu eigen mache, singe ich ihn niemandem vor. Ich erlebe es gerade. Ich genieße es einfach selbst , weil ich die Geschichte lebe. Manche sagen niedrig. Es ist ein Strahl, der die Gemüter antreibt. Manche sagen, tief Es ist ein. Das führt dazu, dass deine Seele blutet Manche sagen, tief ist es Luft je weniger schmerzt ich sage Liebe Es ist eine Blume Und du wirst es nur sehen. Sogar dein Gesichtsausdruck, auch wenn du gerade den Song aufnimmst. Selbst in Ihrer Stimme passieren viele Dinge, bei denen es sich um sehr kleine Nuancen handelt , die nicht nur durch technische Aspekte erklärt werden können. Ich könnte aus der anderen Richtung kommen , nach dem du singst, ich könnte dann erklären, was du auf technischer Ebene machst, was mit deinem Kehlkopf und deinem Rachen passiert und all das Aber intuitiv tust du viele Dinge, damit deine Stimme natürlich klingt , wenn du wirklich authentisch eine Geschichte erzählen willst und du tatsächlich die Geschichte erzählst, die Es muss dir in deinem Kopf gehören, und wenn nicht, wird dein Publikum dir nicht glauben Hier ist eine lustige Übung, die ich gemacht habe , als ich am College Oper studiert habe. Ich musste buchstäblich alles über den Charakter wissen , den ich sang. Wenn ich eine Rolle studierte, fragten sie mich immer nach all diesen Dingen. Also, was ist deine Lieblingsfarbe? Was isst du gerne? Welche Beziehung hast du zu deiner Mutter? Ich musste in der Lage sein, all diese zu beantworten. Nun, manchmal gab es keine wirklichen Hinweise im Drehbuch oder in der Oper im Libretto, aber sagen Sie mir die Antworten, aber ich musste die Antworten wissen, denn um die Figur zu singen und überzeugend und authentisch zu sein, muss ich alles über die Person wissen, die Mache diese Übung. Es macht Spaß. Wer bist du? Mach ein kleines Blatt Papier, wer bist du? Wie alt bist du? Wie ist die Situation? Was ist das Setup? Was ist in der Vergangenheit passiert, das dazu geführt hat , dass du genau hier singst, für wen du singst, und was denkst du über sie? Und wie fühlst du dich? Ist es überhaupt so, dass jedes Gefühl normalerweise zwei entgegengesetzte Seiten hat. Sogar Wut. Es hat eine explosive Seite und eine implosive Seite. Du könntest wütend sein oder sagen , oh mein Gott. genauso wütend sein wie Du könntest genauso wütend sein wie ich Das ist auch eine andere Liebe. könnten viele verschiedene Facetten sein. Verschiedene Arten Ich bin so verliebt, oder ich bin so verliebt in mein Herz, aber ich kann es niemanden wissen lassen. Oder ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich so sehr. Kuschel mich. Ich mache es jeden Tag mit meinen Kindern. Ich liebe dich so sehr Auf verschiedene Arten. Betrachte es aus verschiedenen Blickwinkeln , damit es nicht langweilig wird. Spielen Sie all diese verschiedenen Blickwinkel aus , was auch immer das Gefühl ist. Manchmal gibt es einen Takt, was bedeutet, dass es eine Verschiebung gibt, manchmal vom Kurs zur Brücke oder vom Vers zum Kurs. Es gibt eine Verschiebung. Wir müssen das in deinem Gesicht und in deiner Einstellung sehen. müssen Sie ändern , damit klar ist, dass jetzt etwas anderes passiert. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei der Anwendung, denn hier macht es wirklich Spaß. 11. Wie man ein Meister-Geschichtenerzähler wird: Ordnung. Um dir zu helfen, das Lied noch mehr zu deinem eigenen zu machen, zeige ich dir einen Trick , den ich in der Opernschule gelernt habe. Ändern Sie den Untertext oder fügen Sie den Untertext hinzu. Hier ist was ich meine. Lassen Sie mich dieses Lied Disneys Spiegelbild als Beispiel nehmen. Die Worte sagen, sieh mich an. Du denkst vielleicht, du weißt, wer ich wirklich bin. Aber du wirst mich nie kennenlernen. Jeden Tag ist es, als würde ich getrennt spielen. Jetzt sehe ich, wenn ich die Maske trage, kann ich die Welt täuschen, aber ich kann mein Herz nicht täuschen. Dann heißt es: Wer ist das Mädchen, das mich direkt anstarrt Wann wird mein Spiegelbild zeigen, wer ich in mir bin? Lassen Sie uns es einfach von der ursprünglichen Mon-Geschichte trennen. Lass uns sehen, was das für mich bedeuten könnte ? Es geht um Reflexion. Es geht darum, dass ich die Person nicht wiedererkenne. Ich spiele getrennt. Und die Worte, die ich spreche, haben Untertext, weil sie in einem Song sehr verdichtet sind, man muss mehr hinzufügen Schau mich an. Du denkst vielleicht, du weißt, wer ich wirklich bin. Ich meine, sieh mich an. Schau dir die Klamotten an , die ich trage. Das ist nicht meine Wahl. Ich sehe aus, als ob ich aussehen sollte, aber das will ich nicht wirklich. Ich will diese Klamotten nicht tragen. Ich möchte abenteuerlustig sein. Ich will da raus. Ich will keine Prinzessin sein. Schau mich an. Das haben alle anderen aus mir gemacht. Das ist nicht, wer ich wirklich authentisch bin, ich fühle mich wie in diesem goldenen Käfig gefangen, aber du wirst mich nie kennenlernen Es ist, als würde ich jeden Tag eine Rolle spielen. Jeden Tag versuche ich , zierlich zu sein und ich versuche, meinen Lehrern zu gefallen und ich versuche, meinen Eltern zu gefallen Ich versuche, es allen recht zu machen, außer dass mich niemand fragt, was ich wirklich davon halte Das ist der Subtext. Selbst in einer Zeile wie, Ich liebe dich, könnte es so viel Untertext wie Ich liebe dich Erinnerst du dich an letzte Nacht, als wir Abend gegessen haben und du meine Hand berührt hast Wir sahen uns in die Augen und es bedurfte keiner Worte. Ihr Blick auf mich sagte mir alles, was ich wissen musste , und so fühlte ich mich so besonders Das ist ein Subtext. Das ist wie, ich liebe dich. Es ist so kurz und so kompakt. Aber da steckt so viel Untertext drin. Es macht wirklich Spaß, diese Übung direkt zu machen oder laut auszusprechen, einen Teil des Untertextes in eigenen Worten Wie würdest du diese Worte sagen, wenn du mit der Person sprechen würdest , über die du sprichst Wenn du mit dir selbst sprechen würdest, wenn du es in dein Tagebuch schreiben würdest, vielleicht in einem Tagebuch darüber, was wären deine Worte und was würdest du Untertext hinzufügen, um es viel spezifischer zu machen Es ist eine lustige Übung und ich kann es kaum erwarten, deine Geschichte zu hören 12. So verbindest du dich mit deinem Publikum: Jetzt ist es an der Zeit, sich mit Ihrem Publikum zu verbinden. Wenn du nicht einfach unter der Dusche singen willst und niemand dir zuhört, wirst du jemandem für jemanden vorsingen. Ich finde es egoistisch, deine Stimme zurückzuhalten, also willst du jemand anderem mit deinem Auftritt ein Segen Hier ist der Deal. Du willst eine authentische Geschichte erzählen. Darüber haben wir bereits gesprochen. Darüber hinaus möchten Sie Ihrem Publikum das Gefühl geben, einbezogen zu werden. Sie können sogar das Gefühl haben, einbezogen zu werden, selbst wenn Sie in Ihrer eigenen Welt sind und es sich selbst vorsingen. Wenn du etwas Authentisches fühlst, werden sie sich in dich einfühlen Menschen sind sehr einfühlsam. Wann immer du etwas durchmachst, werden sie dich mitfühlen Das erste Ziel ist, dass du das Lied singst und dich wirklich mit ihm verbindest, es fühlst, es lebst. Aber was du dann auch tun willst, du willst zu dieser Denkweise kommen, dass ich weiß, was ich tue Jeder kam her, um sich eine Aufnahme anzuhören oder sogar anzuhören, sie kamen her, um sie zu genießen Entschuldige dich nicht. Das Schlimmste, was du tun kannst, ist aufzutauchen und zu sagen : Oh, es tut mir so leid Ich finde, es wird ätzend sein und schrecklich klingen. Nein, du willst mit der Einstellung kommen, vielen Dank, dass du mir heute zugehört Ich möchte dieses Geschenk machen, dass ich mein Bestes gebe und dieses Lied spiele, das mir viel bedeutet Danke, dass du mir diese Gelegenheit gegeben hast. Danke, dass du gekommen bist, um zuzuhören, egal ob sie irgendwohin kommen , um dir zuzuhören, oder ob sie die Aufnahme einschalten und darauf klicken. Sei dankbar und teile. Es ist fast so, als ob du mit deinem besten Freund sprechen und ihm die Geschichte erzählen möchtest, die dir viel bedeutet. Erfahre, ob du schon einmal YouTube oder soziale Medien genutzt hast. Was wäre, wenn du nur deinen engsten Freundeskreis hättest und die Geschichte erzählst , die in dem Song steckt, und du würdest sagen, das ist es, was ich fühle. Je nach Charakter des Songs möchtest du entweder in deiner eigenen kleinen Welt sein, möchtest du entweder in deiner eigenen kleinen Welt sein weil sie so intim ist , oder du möchtest das Publikum teilhaben lassen. Wenn es sich um einen optimistischen Song handelt , bei dem du die Party starten musst, füge sie hinzu. Stellen Sie Augenkontakt her. Selbst wenn es sich um eine Aufnahme handelt, ist es fast so, als ob Sie es visualisieren möchten. Ja, ich amüsiere mich. R. Lasst uns feiern und das Ziel haben , andere mit einzubeziehen. Moment geht es nicht so sehr um das Singen weil wir die Gesangstechnik etabliert haben, wir lassen das hinter uns. Es läuft auf Autopilot. Wir haben die Hausaufgaben gemacht. Das funktioniert. Jetzt arbeiten wir an diesen anderen Leistungsebenen und verbinden uns tatsächlich mit einem Publikum oder mit einer Aufnahme , wobei es natürlich irgendwann ein Publikum geben wird . Bevor du anfängst zu singen, je nach Song, wenn es ein langes Intro gibt, willst du je nach Song, wenn es ein langes Intro gibt, atmen Du willst in den Fluss der Musik kommen, zum Beispiel, Don't cry for me Argentinien, längste Intro und Otro aller Zeiten Lass die Musik geschehen. Die Musik spiegelt deine Gefühle wider. Lass dich schon darauf ein. Wenn es ein optimistisches Lied ist, das sofort beginnt, nimm dir mindestens 5 Sekunden Zeit bevor du anfängst, dich zu konzentrieren, deine Gedanken zu sammeln deinen Körper auf die Aufführung vorzubereiten Dann probiere jedes einzelne Wort und meine es ernst. Wenn du deinen Song auswendig gelernt hast, sollte alles auf Autopilot laufen und du kannst dich voll und ganz darauf konzentrieren mit deinem Publikum zu verbinden und die Geschichte auf sehr überzeugende und authentische Weise zu erzählen die Geschichte auf sehr überzeugende und authentische Weise 13. Beste Strategien, um Songs auszuwendig zu lernen: Als Sänger bist du ein Geschichtenerzähler, du willst also nicht auf Noten schauen, wenn du auftrittst Du willst auswendig lernen können. Ein weiterer Grund, warum du auswendig lernen möchtest, ist selbst wenn du in einem Studio aufnimmst Noten vor dir hast, es fast so ist, als ob es deine Kreativität behindert Ich habe immer das Gefühl, wenn ich mir eine Seite ansehe, ist es nicht so, als wäre ich völlig frei Etwas hält mich zurück und grenzt mich ein. Es ist fast so, als würde ich diese Scheuklappen tragen. Auswendiglernen ist sehr wichtig. Sie wissen es auswendig, Sie wissen, was auf Sie zukommt. Wie lernt man es auswendig? Hier sind einige Strategien, die für mich funktioniert haben Jetzt zuallererst Wiederholung, Wiederholung, Wiederholung. Sie können sich das Original anhören und es einfach in den Mund nehmen. Aber was ich gerne mache, ist, mich selbst aufzunehmen, den Song zu proben oder selbst aufzunehmen und mir diese Aufnahme dann immer und immer wieder anzuhören , denn das hilft mir nicht nur , den Song auswendig zu lernen , weil ich mitsingen werde, sondern es hilft mir auch zu erkennen, was mir an meiner Art nicht gefällt Selbst dann, wenn ich versuche auswendig zu lernen, optimiere ich immer noch Dinge, weil mir Dinge auffallen , die ich beim Singen nicht bemerkt habe. Du wirst auf einer Aufnahme ganz anders klingen als wenn du sie dir selbst vorsingst, du wirst Höre auf deine eigene Stimme denn wenn du anderen Stimmen zuhörst, hast du das im Kopf und wenn du singst, wirst du denken, du klingst genauso wie sie, obwohl du es nicht tust, und wenn du dann einfach den Backing-Track wegnimmst, die Originalstimme, klingt es so anders und dann bist du enttäuscht. Nimm immer dich selbst auf. Sie können sich sogar selbst nur mit Ihrem Smartphone aufnehmen, es muss keine gute Qualität haben. Ich werde dir später zeigen , wie man tatsächlich Qualität aufnimmt. Aber im Moment müssen Sie sich nur selbst auf Ihrem Telefon aufnehmen und es sich immer wieder anhören. Wenn Sie fahren, wenn Sie gehen, wenn Sie etwas tun , mit dem Sie mit Ihren Kopfhörern zuhören können , tun Sie es. Je nachdem, wie Sie am besten lernen, möchten Sie die Wörter dann vielleicht aufschreiben. Schreiben Sie sie auf, schreiben Sie sie auswendig auf, kopieren Sie. Und dann versuche es auswendig zu lernen und aufzuschreiben. Eine andere Sache, die ich für das Auswendiglernen für hilfreich halte , ist, immer dasselbe Blatt zu verwenden Während du übst, hast du entweder ein ausgedrucktes Vorblatt oder nur den Liedtext, oder du lässt dir die Noten ausdrucken Wenn du dir dann Notizen machst, hast du immer die gleichen Noten und sie sehen genauso aus. Ich merke es mir manchmal fotografisch ein, weil ich es kann Hier war der Seitenwechsel, und das ist das erste Wort auf der nächsten Seite, oder das ist der Doppelbalken, und hier ist die Modulation Ich sehe es visuell und das hilft mir, es auswendig zu lernen. Der Untertext wird dir auch sehr dabei helfen, ihn auswendig zu lernen, weil du tatsächlich über etwas singst es ist eine Geschichte, die du Der Subtext hilft dir total dabei, ein Bild im Kopf zu haben den Text mit einem Bild zu verbinden Und verbinde dieses Bild mit einem bestimmten Wort. Sprich es so, als würdest du ein Gedicht sprechen , das auch helfen kann, es einfach zu rezitieren Das Tolle daran ist, dass ich viele Gedichte kenne , weil ich viele Lieder kenne, und ich kann viele klassische Gedichte rezitieren, weil ich viele Lieder gesungen habe , in denen die Poesie als Text verwendet Als ich ganze Opern auf Italienisch auswendig lernen musste, half mir das Einlegen der CD am meisten Einlegen der CD Heutzutage haben Sie natürlich eine Aufnahme, wo auch immer Sie sie streamen oder auf Ihrem Handy haben , und hören wieder zu und hören Sie mit, singen Sie mit und sogar in Ihrem Kopf, Sie müssen es nicht einmal herausnehmen oder einfach den Text durchdenken, ihn im Halbschlaf singen, ihn morgens am Abend singen. Ich singe nicht wirklich laut. Im Moment möchte ich, dass du dir 10 Sekunden Zeit nimmst , um dein Lied vorzusingen, ohne es tatsächlich zu singen. Geh. Ist das nicht cool? Man kann sich die Musik tatsächlich anhören und sie singen, ohne es tatsächlich zu tun. Ihr Gehirn ist sehr mächtig. Es gibt einige Untersuchungen, die tatsächlich herausgefunden haben, dass, wenn Sie nur über etwas nachdenken, anstatt es tatsächlich zu tun, dass das bloße Nachdenken über etwas eine enorme Wirkung hat. Ihrem Gehirn nur sagen, dass Sie es für Ihr Gehirn tun, gibt es kaum einen Unterschied sich wirklich vorstellen oder es tatsächlich tun Ihre Hausaufgabe für heute besteht darin, Ihre Lieblingsstrategie zu finden und sich ein paar Tage Zeit zu nehmen , um sie auswendig zu lernen, damit Sie sie auswendig können, damit Sie zurückkommen und das tun können, was wir als Nächstes tun werden 14. Zusammenfassung und Projekt-Hausaufgaben: Fantastisch, du hast es durch den Kurs geschafft. Wir haben über die Technik gesprochen über die Verbindung zu Ihrem Publikum, über die Aufführungsaspekte, und jetzt haben Sie sie auswendig gelernt und sind bereit, aufzutreten Ich möchte, dass du Folgendes tust, weil ich natürlich nicht möchte, dass du einfach in deinem Schrank bleibst Ich möchte, dass du deinen Song tatsächlich in dieser Welt veröffentlichst. Was du tun wirst, ist, du nimmst einfach dein Smartphone und schaltest den Playback ein, den du im Hintergrund ausgewählt hast. Mit Ihrem Smartphone, mit Ihrer Videokamera werden Sie sich einfach selbst beim Aufführen Ihres Songs aufnehmen . Du wirst uns sagen, wie dein Name ist, was das Lied ist? Warum hast du das Lied ausgewählt? Machen Sie einfach eine sehr kurze Einführung. Vielleicht kurz, was bedeutet es für dich, als ob du es moderieren würdest und kurz davor vor einem großen Publikum aufzutreten, was genau hier ein großes Publikum ist Eine Menge Leute werden sich das ansehen. Ich möchte, dass du verwundbar wirst und daran denkst, dass sich jeder das ansehen wird. Das sind alle deine Klassenkameraden und sie sitzen alle im selben Boot Niemand ist perfekt und jeder hat ein anderes Level. Ich weiß, dass jemand, der gerade erst angefangen hat , vielleicht anders klingt als jemand, der seit mehr als 20 Jahren singt, was Sie sich diesen Kurs wahrscheinlich nicht ansehen würden , wenn Sie seit 20 Jahren professionell singen . Wir alle wissen, dass das noch in Arbeit ist , aber ich möchte hören, wo Sie sich gerade befinden. Öffne einfach und trau dich zu posten. Gib uns eine kurze Einführung. Sing das Lied, genieß es. Wir sind Ihr Publikum und wir werden Sie anfeuern. Sie werden nur positives Feedback hören, das Ihnen dann helfen wird, noch selbstbewusster zu sein Denken Sie daran, dass Sie als Sänger, als Künstler, als Performer bis zu dem Tag, an dem Sie sterben, weiter wachsen werden. Es wird niemals aufhören. Ich lerne immer noch jeden Tag so viel. Ich war mein ganzes Leben auf der Bühne, aber es gibt immer neue Dinge, die ich in der Musik entdecke Da Singen eine Universalsprache ist, spielt es keine Rolle, in welcher Sprache man singt oder woher man kommt, wir lieben Musik. Viel Spaß beim Singen.