Wie man ein Videofilmer wird: Vom Anfang bis zum Ende.

1. Einführung in den Kurs 1: Hey, was ist los? Mein Name ist Mark Cushion tötete Calvary Army Filmemacher mit Sitz in Manchester, Großbritannien. Ich habe mehr als acht Jahre Erfahrung im Filmemachen. Und in diesem Kurs werde ich euch im Wesentlichen die Grundlagen des Filmemachens beibringen. Also werden wir über die Grundlagen der Kamera gehen. So, wie Sie Ihre Kamera vollständig nutzen, um ein filmisches Bild zu erhalten. Wie man Videos von der Vorproduktion bis zur Postproduktion aufnimmt. Wie man einen kleinen Überblick bearbeitet, weil Bearbeitung ein riesiges Thema ist, das seinen eigenen Kurs verdient. Und schließlich, wie man Kunden bekommt, weil ich denke, das ist, wenn nicht das Wichtigste überhaupt, wenn es um das Filmemachen geht. freue mich also sehr darauf, euch das Zeug beizubringen, ich bin eine Nachricht für eine lange Zeit, eine Menge Erfahrung, es zu tun. Ich beginne von unten und jetzt bin ich ein bisschen höher. Aber ich habe viel Wissen, habe acht Jahre Wissen, das ich mit euch teilen kann. Ich freue mich sehr darauf, Ihnen die Grundlagen des Filmemachens beizubringen. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Lektion 1: Grundlagen von Kamera, Belichtung: Hey, also hast du jetzt zuallererst tolle Soße gemacht, bitte ignoriere mein Heufiebergesicht. Ich habe wie eine rote Nase. Ich leide heute. Ich weiß es nicht. Es ist wie im Frühling, fast im Sommer in Großbritannien und es ist so, als ob ich es nicht benutzt habe, um Heuschnupfen zu bekommen, bevor ich nach England zog, und jetzt ist es einfach schrecklich. Also in dieser Lektion, in diesem Video hier werden wir uns über die Grundlagen Ihrer Kamera. Um Ihre Kamera vollständig zu verstehen bedeutet, dass Sie ein besseres Bild aus Ihrer Kamera bekommen können. Viele Menschen wissen nicht, wie man eine Kamera richtig benutzt, und deshalb geben sie sich tatsächlich ihr eigenes Handicap auf ihr Bild. Ihre Kameras sind wahrscheinlich viel leistungsfähiger. Sie wissen es. Wenn Sie also voll und ganz verstehen, wie Sie das Beste aus Ihrer Kamera herausholen können, dann können Sie mehr in Bezug auf das Filmemachen in der Videografie tun. Nun, da es grundlegendste Sache ist, mit der Belichtung zu beginnen, gibt es drei Dinge, die Ihre Belichtung in Ihrer Kamera beeinflussen. Entscheidend für Ihre Kamerabeleuchtung ist eine ganz andere Sache, ISO, Blenden- und Verschlusszeit oder Verschlusswinkel. Verschlusszeit und Verschlusswinkel sind die gleiche Sache. Sie werden nur als Winkel oder Bruchteil auf dem Bildschirm angezeigt. Also werde ich später darüber reden. Es wird nicht verwirrt. Es sind im Grunde nur drei Dinge. So beeinflussen ISO, Verschlusszeit und Blende alle die Lichtmenge, die auf Ihren Sensor trifft. Daher ist die Belichtung Ihres Bildes, wie hell oder wie dunkel es ist. Also, nur um das kleine verwirrende Ding aus dem Weg zu bringen, fangen wir mit Verschlusszeit an. Verschlusszeit, in der Regel bei einer spiegellosen oder DSLR-Kamera, wird als Bruchteil angezeigt. In der Regel ist es eins über etwas. Nun, um die richtige Bewegungsunschärfe zu haben, wollen wir eine Verschlusszeit haben, die doppelt so hoch ist wie unsere Bildrate. So sieht die richtige Bewegungsunschärfe so aus. Und falsche Bewegungsunschärfe. Du kannst etwas dunkler wirken. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich meine Verschlusszeit erhöht habe und falsche Bewegungsunschärfe sieht so aus. Sie können sehen, dass es jetzt mit meiner Hand weniger Unschärfe gibt als früher. Ich winke einfach wieder. Sie können das sehen, das ist das, was unsere Augen normalerweise sehen. Das ist es, was Filmemacher als die natürlichste und korrekteste aussehende Bewegungsunschärfe angesehen haben. So bleiben wir immer auf eine Rolle Ihrer Verschlusszeit sollte doppelt so hoch wie Ihre Bildrate sein. Also, bevor ich sagte Verschlusszeit kann auch Verschlusswinkel genannt werden. Wenn es Verschlusswinkel genannt wird, haben Sie einen vollen Kreis. Nun, es gibt ein bisschen Geschichte dahinter und wenn Sie interessiert sind, würde ich empfehlen, die Geschichte des Verschlusswinkels zu googeln und wie, warum es so genannt wird. Also, jetzt auf Verschlusswinkel zu berühren, nur so dass wir wirklich schnell abgedeckt sind, ist nichts zu verwirren über. Und es kann nicht einmal für Sie gelten, weil die Kamera, die Sie haben. Zum Beispiel, ich fotografiere auf einem Blackmagic Taschen in meiner Kamera. Bei K kann diese Kamera Verschlusszeit oder Verschlusswinkel anzeigen. Es ist genau so, wie sie auf dem Monitor angezeigt werden. Nun, der Vorteil, einen Verschlusswinkel von 180 Grad zu verwenden , ist die doppelte Bildrate der Bildrate, die ich gerade fotografiere . Wie ich bereits sagte, wollen wir immer, dass unsere Verschlusszeit doppelt so hoch ist wie unsere Bildrate. Wenn ich also einen Verschlusswinkel von 180 habe, wird es immer doppelt so hoch wie meine Bildrate sein. Wenn ich also mit 25 Bildern pro Sekunde fotografiere, wird meine Verschlusszeit um eins über 5080 Grad betragen. Wenn ich meine Bilder pro Sekunde auf 200 Bilder pro Sekunde ändere, ändert sich meine Verschlusszeit automatisch auf eins über 400, was immer noch 180 Grad beträgt. 180 Grad wird immer die doppelte Bildrate sein. Das ist also der Vorteil der Verwendung des Verschlusswinkels im Vergleich zur Verschlusszeit. Aber insgesamt sind sie das Gleiche. Es ist nur mit der Verwendung der Verschlusszeit. Es bedeutet, dass ich es jedes Mal manuell ändern müsste, wenn ich die Bildrate ändere. In Bezug auf die Bequemlichkeit ist es bequem, den Verschlusswinkel zu verwenden. Nun, mit der Verschlusszeit, werden Sie feststellen, dass es viele andere Zahlen gibt, wie, warum kann ich die verwenden? Nun, hier ist die Sache. kannst du. Eigentlich ist es völlig situativ. Es ist eine kreative Wahl. Regeln im Filmemachen gibt es als Führer, aber sie sind nicht in Stein gesetzt. Du kannst sie brechen, wenn du willst. Zum Beispiel fotografiere ich eine Menge Musikvideos, wie Sie von allen BTS sehen können, die die ganze Zeit gespielt hat. Musik-Videos. Manchmal wollen Sie, dass der Künstler ein bisschen schneller aussieht, ein wenig weniger Bewegung verschwommen. Also werde ich meine Verschlusszeit erhöhen, um das zu erreichen. Und dann wird es einfach ein anderes Aussehen in einem anderen Feld erstellen. Und auf der anderen Seite kann ich auch in die andere Richtung gehen, die Dinge verträumter aussehen lassen, indem ich meine Verschlusszeit verringert oder meinen Verschlusswinkel vergrößert. Sie gehen in die andere Richtung, aber sie tun dasselbe, um mehr Bewegungsunschärfe und einen verträumteren Look zu schaffen. So können Sie diese auf interessante Weise verwenden. Es hängt nur davon ab, was Sie tun, aber es ist sehr wichtig, dass Sie diese Regeln im Hinterkopf behalten, denn wie ich schon sagte, sie sind Führer und sie werden Ihnen enorm helfen, wenn Sie Ihre Reise zum Filmen beginnen. Lasst uns nun auf ISO tippen. Iso, in den Tagen war es in Stein gesetzt. Der Film, wirklich die physische Filmrolle, die Sie hatten, es hatte einen Satz ISO und so musste man die Blende und den Verschluss, den Verschlusswinkel einstellen , tatsächlich zurück in jenen Tagen. Und dann natürlich, fügen Sie Beleuchtung oder entfernte Beleuchtung hinzu, um die feste ISO zu kompensieren, die Sie hatten. Heutzutage können Sie Ihre ISO jedoch per Knopfdruck oder am oberen Bildschirmrand ändern . Jetzt erhöht ISO digital das Licht, das sich im Bild befindet. Es erhöht nicht tatsächlich die Menge an Licht die auf den Sensor trifft, weil es digital gemacht wird. Nun, das ist großartig. Allerdings ist das Problem mit ISO und Ankurbeln zu hoch, um Ihr Bild zu erhellen. Ist, dass es künstliches Geräusch einführt und das ist nicht gut. Es lässt das Bild schlammig, laut, schmutzig und insgesamt einfach schlecht aussehen . Es kann ein Bild ruinieren. Das ist, wo Menschen in der Regel neigen dazu, bei nativen ISO zu bleiben, ist für Kameras. Jetzt schnell, Was ist eine native ISO? Und natives ISO ist die ISO, auf die Ihre Kamera das beste Bild aufnimmt. So zum Beispiel, meine Kamera, die Tasche für k, hat eine native ISO von 400 und eine sekundäre native ISO von einhundert, zehnhundert, sechshundert. Es hat eine so genannte sekundäre native ISO. Und dies hilft bei schlechten Lichtverhältnissen, ein sauberes Bild zu haben, auch wenn das Bild irgendwie dunkel ist, können Sie die Lichtmenge im Bild digital steigern und immer noch ein relativ sauberes Bild haben, ISO typischerweise verdoppelt sich im Wert. Sie beginnen bei einhundertzweihundertvierhundertachthundert und so weiter und so weiter und so weiter. Bestimmte Kameras sind besser als diese und andere. Und bestimmte Kameras haben eine höhere ISO-Grenze als andere. Zum Beispiel könnten meine älteren Kanonen, 70 D, bei hundert, sechshundert ISO max , aber mein A7 S2 kann über 100 Tausend ISO gehen. Jetzt natürlich 100 Tausend ISO sieht nicht gut aus. Aber die Tatsache, dass ich zu 50000 ISO gehen kann und das Bild irgendwie in Ordnung aussieht, ist ziemlich verrückt. Und nun endlich, Blende. Blende ist wichtig, da sie nicht nur die Belichtung Ihres Shots beeinflusst, sondern auch die Art und Weise, wie Ihr Schuss aussieht. Zum Beispiel, diese T1 0.5 Objektiv. Es gibt also T sub und da ist ein F-Stop. Da. Ähnlich hat ein T gestoppt von T 1,5. Das bedeutet weit offen. Es gibt eine sehr flache Fokussebene. Es bedeutet, dass alles, was nicht im Fokus steht, extrem verschwommen aussieht. Dies kann ziemlich filmisch und ein sehr ansprechendes Aussehen sein. Es macht es jedoch schwieriger, sich zu konzentrieren. Also bedenken Sie das. Jetzt kann dieses Objektiv auch bis zu einem viel höheren T-Stop gehen. Und wenn Sie es bis zum Maximum schlagen, können Sie sehen, dass jetzt alles im Fokus ist, aber jetzt ist alles viel dunkler. Tatsächlich können wir nicht wirklich viel sehen. Karen. Wir jetzt physikalisch, was hier geschieht, ist, dass es Blendenblätter in jedem einzelnen Objektiv gibt, das Sie haben. Diese Öffnungsklingen, die sich öffnen und schließen bilden diese unterschiedlichen Tiefen des Feldes in unserem Bild. Wenn sich die Blendenblätter öffnen, ganz offen, haben wir eine wirklich flache Schärfentiefe und viel mehr Licht wird eingelassen, weil nichts den Sensor blockiert. Wenn wir die Blendenblätter in einen kleinsten Kreis schließen, lassen wir viel weniger Licht rein und machen gleichzeitig alles wieder im Fokus. Nun zum Filmemachen machen wir es nicht oder wir machen eine Mischung oder vielleicht werden wir eine Szene auf T2 0.8 drehen, und dann zeigen wir eine andere Szene in t 5.6 und eine andere Szene bei t 3.5 und so weiter und so weiter. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Es liegt nur an der kreativen Wahl und was für Sie gut aussieht. der Regel wird jedoch eine geringere Schärfentiefe als kinematischer betrachtet, aber Sie möchten nicht alles mit dem niedrigsten T oder Blendenpunkt aufnehmen , den Sie mit Ihrem Objektiv verwenden können. Nur weil du auf F1 0.4 schießen kannst, heißt das nicht, dass du es immer solltest. Manchmal fordert Betreff einen höheren Blendenstopp, sagen wir, um eine Skyline der Stadt zu schießen. Es hat keinen Sinn, wirklich bei f 1.4 zu schießen , denn dann werden Sie nur wie ein einzelnes Fensterfenster von einem Gebäude im Fokus zeigen ein einzelnes Fensterfenster von einem Gebäude im , wenn wirklich das, was Sie zeigen möchten, ist die Stadt als Ganzes. Sie sollten also bei einem höheren Blendenstopp von etwa F fünf haben. Dafür würde ich empfehlen, herumzuspielen, zu sehen, was gut für Sie aussieht und einfach zu verstehen, wie es funktioniert, denn dann können Sie eine kreative Entscheidung treffen, basierend auf dem Projekt, das Sie tun, und was gut für diese Aufnahme ist, Okay, im nächsten Video werde ich die Bildraten berühren, weil sie ihr eigenes kleines Video verdienen. Wir sehen uns nächste Woche. 3. Lektion 2: Framerate und Aufnahmen in LOG: Hallo, lass uns weitermachen. Bildraten. Also Bildraten, sie beziehen sich auf die Verschlusszeit, Verschlusswinkel, was ich in einem vorherigen Video erwähnt. Also weiter damit, hängt die Basis-Framerate davon ab, in welchem Land Sie sich befinden. Wenn Sie ein PAL oder NTSC Land hier in Großbritannien waren POW. Wenn du in den Staaten bist, dein NTSC, überall sonst. Ich bin mir nicht sicher. Google ist also dein bester Freund hier? Nur Google ist mein Land, NTSC oder PAO. Und es wird Ihnen sagen, dass NTSC-Länder 24 Frames pro Sekunde oder 23,976 Frames pro Sekunde verwenden. In Großbritannien und anderen Stapelländern verwenden wir 25 Frames pro Sekunde. Für meine Freunde zurück in Singapur verwenden wir auch 25 Frames pro Sekunde. 25 Bilder pro Sekunde sind nur der Standard für Echtzeit-Bewegung, Echtzeit-Video. Das ist alles, was es ist. Nun, wenn Sie Zeitlupe aufnehmen wollen, müssen Sie die Bilder pro Sekunde erhöhen, die Sie drehen. Also in Machtländern, können Sie auf fünfzig einhundert schießen, einhundertfünfzig zweihundert Schritten von 25 Regel am besten wegen der Beleuchtungssituation, die wir hier haben, die Hertz der Lichter in diesem Land Spiel 25, 5100, et cetera, Frames pro Sekunde. Während es in den Staaten umgekehrt ist, passen sie 24, 60, 120, 240, et cetera. Nun, offensichtlich, wenn Sie draußen von künstlichen Lichtern sind, können Sie schießen, was auch immer Sie wollen. Aber wenn du drinnen bist, bedenken Sie diese Dinge. Ich sagte nur, weil hey, ich habe, ich habe ein paar Aufnahmen von der falschen Bildrate gelernt. Sie sehen diesen sehr, sehr hässlichen flackernden Effekt, denviele Amateurfilmemacher kann ich garantieren, dass viele Amateurfilmemacher kann ich Sie es tun werden, weil ich es mehr als einmal getan habe. Es passiert. Es ist nicht das Ende der Welt, aber es ist etwas zu beachten. Es ist auch manchmal unvermeidbar bei bestimmten Arten von Leuchten, nur weil sie anders funktionieren als das Hauptlichtgitter. Wie gesagt, können Sie eine höhere Bildraten für Zeitlupe schießen. Also, wenn er einen Schuh gewonnen hat, Zeitlupe, solltest du nicht einfach alles in Zeitlupe schießen. So haben Sie die Wahl, es im Post zu tun, wenn Sie möchten. Hier sollten und sollten Sie nicht Zeitlupe für Nahaufnahmen verwenden , die sich auf Emotion konzentrieren. Oder Sie möchten eine bestimmte Aktion hervorheben, die ein Charakter ausführt. Zeitlupe funktioniert sehr, sehr gut, weil du die Fähigkeit hast, diesen Moment zu verlangsamen, um dem Publikum zu zeigen, Hey, schau dir das für ein bisschen mehr an. Konzentrieren Sie sich auf die Emotionen, die diese Person Ihnen in diesem Laden zeigt. Während, wenn Sie einen viel breiteren Schuss haben, sagen Sie, es sind einige Kinder im Park spielen. Sie müssen nicht in Zeitlupe schießen, weil es so ein großer Schuss ist. Kinder sind weiter weg, die Menschen sind weiter entfernt. Es hat keinen Sinn, es in Zeitlupe zu haben, weil es nicht so viel von einer intimen Verbindung gibt, weil Sie nicht in der Nähe sind, Sie sind weiter von ihnen entfernt. Es wäre also viel sinnvoller, das in einer normalen Bildrate zu schießen, 25, 24. Nun, wie ich schon sagte, alles ist eine Art kreative Wahl. Es liegt an dir. Aber das sind nur gute Dinge im Auge zu behalten, denn wenn Sie alles in Zeitlupe, größere Dateien schießen , bedeutet es mehr Festplatten, wenn die kaufen und Dinge wie das. Darüber hinaus korreliert Ihre Verschlusszeit, wie ich bereits sagte , mit Ihrer Bildrate. Ihre Verschlusszeit muss für jeden einzelnen Schuss, den Sie schießen, doppelt so hoch sein wie die Bildrate. Nun, wieder, es gibt Regeln, die Sie dafür brechen können, aber ich werde das in einem anderen kleinen Video erklären. Wenn du alles in Zeitlupe schießen würdest, wirst du nicht die richtig aussehende Bewegungsunschärfe haben. Wenn Sie einen Schuss mit normaler Geschwindigkeit lassen würden, wird alles etwas schärfer und etwas weniger verschwommen und etwas weniger korrekt, lebensecht aussehen. Hier müssen Sie sich also hinsetzen und über Ihre Aufnahmen nachdenken. Was werde ich in Echtzeit fotografieren? Mein Schuh in Zeitlupe. Was macht Sinn? Denn wenn du etwas in Zeitlupe wiedergeben würdest, dann hast du die richtige Bewegungsunschärfe. Aber wenn Sie eine Aufnahme haben, die Aufnahmen in einer höheren Bildrate ist, aber Sie spielen es mit normaler Geschwindigkeit, dann wird alles weniger verschwommen und etwas weniger lebensecht, etwas weniger filmisch aussehen. Okay, nun lasst uns Bildprofile anfassen. Abhängig von der Kamera, die Sie verwenden. Es wird entweder Bildprofile genannt oder es wird nur roh genannt werden. Jetzt werde ich Bildprofile berühren, weil es sehr, sehr wahrscheinlich ist, dass Sie eine spiegellose oder DSLR-Kamera haben. Wenn ich falsch liege, kannst du etwas überspringen. Zum Beispiel, mit meinem Sony A7, S2, haben wir so genannte Bildprofile. Sie können zwischen P, V4, V5, V6, blah, blah, bla wählen. Sie können diese anpassen, um verschiedene Gammas zu verwenden. Und im Wesentlichen, was Sie suchen, ist, in ein so genanntes Log-Bild zu schießen. Ein Log-Bildprofil ist ein flaches Bild, das sehr wenig Kontrast hat, sehr wenig Sättigung, aber es gibt Ihnen den dynamischsten Bereich, den Ihre Kamera geben kann. Dieses Bild ist, was Sie in schießen möchten, denn dann gibt es Ihnen die größte Flexibilität in der Post. Jetzt können Sie auf Ihrer Kamera ein paar verschiedene Möglichkeiten haben. Zum Beispiel meine A7, S2, A7, S3, die A7, 3 und 4, und alle l, die Alpha-Serie Zeilen. Sie werden haben, was side2 genannt wird oder sehen, dass sie auch Hybrid-Log-Gamma haben, das ist H LG, und sie werden etwas namens NSLog zwei und S LAG-3 haben. Probieren Sie alle aus, sehen Sie, mit welchem Sie sich wohler fühlen, weil sie alle ihre eigenen Regeln haben. S log T2 wird das flachste Bildprofil sein, das Sie aus Ihrer Sony-Kamera herausbekommen können. Jetzt für Canon, Es heißt C-Log und für Nacht Nick auf es heißt z Log. Ich denke. Ich weiß nicht über den Rest der Kameras, aber es ist etwas Protokoll Panasonic Ich denke, ist V-Protokoll. Verwendung eines Protokoll-flaches Bildprofil gibt Ihnen den dynamischsten Bereich, halten Sie die besten Farboptionen und Post und ist wirklich, wirklich vorteilhaft, um das Beste aus Ihrer Kamera herauszuholen. Nun, ich sagte auch, es könnte roh genannt werden. Wenn Sie meine Kamera verwenden, die Tasche für k von Blackmagic Design, sie haben Blackmagic Video, Blackmagic Video erweitert, und dann schwarze Magie füllen. Egal, ob Sie in rohen oder Fortschritte schießen, spielt hier keine Rolle. Aber zum Beispiel, wenn Sie einen roten Komodo verwenden, werden Sie wahrscheinlich in roh drehen und Sie werden in roter Stange schießen. Und es wird schon wie im Log sein. Standardmäßig möchten Sie im Protokoll aufnehmen, um das Beste aus diesen Kameras herauszuholen, unabhängig von der Kamera, die Sie verwenden. Ich würde immer, immer, immer sehr empfehlen, schießen in log. Nun, um dies zuzugreifen, Regel wird es innerhalb Ihrer Menü-Seiten, irgendwo dort, die Filmemachen-Tab, und dann finden Sie ein Bild Profil-Einstellungen, PP, etwas. Es wird verschiedene Dinge auf verschiedenen Kameras genannt werden. Okay, jetzt im nächsten Video gehen wir über, wie man Video dreht, das Hauptbrot und Butter. Wie planst du ein Video? Wie fotografierst du ein Video? Und wie bearbeitest du Video? Wir sehen uns als Nächstes. 4. Kurseinheit 3: So machst du Videos: So harte Bilanz natürlich, wenn Sie Heuschnupfen haben, tut es mir wirklich leid, wenn ich weiter schnüffeln oder alles andere als alle Jungs, wie man Video, Pre-Production, Produktion und Post-Production, aka Editing. Lassen Sie uns durch alle drei Punkte sprechen, denn das Erstellen eines Videos ist so viel mehr als das Auftauchen oder vor Ort und das Aufzeichnen. Es sind tatsächlich viele, viele, viele Bühnen, bevor Sie überhaupt Rekord. Und dann gibt es noch eine ganze Sache, nachdem du auch den Rekord getroffen hast. Lassen Sie uns über einen der, wenn nicht, den wichtigsten Schritt, Vorproduktion sprechen. Vorproduktion ist, wo Sie jetzt alles mit dem Video planen, abhängig von Ihrem Erfahrungsstand. Und wenn Sie sich das ansehen und wahrscheinlich ein Anfänger sind, werden Sie höchstwahrscheinlich alles selbst planen. Das bedeutet, dass Sie die Orte auswählen, entscheiden, welche Aufnahmen Sie schießen werden , entscheiden die Models, Schauspieler, Schauspielerinnen, Autos, fordert das Setdesign, buchstäblich alles mit dem Video zu tun. Du wirst dich selbst entscheiden. Jetzt auf einer höheren Ebene verteilt sich das unter einem Team von Leuten. Sie haben also jemanden, der sich der Entscheidung widmet , welche Requisiten wir verwenden oder die Eingabeaufforderungen machen. Sie haben jemanden, der sich dem Design und der Verwaltung dieses Sets bei einem Shooting widmet. Sie werden jemanden gewidmet haben, der DP-Direktor der Fotografie, um die Aufnahmen und Beleuchtung und wie die Aufnahmen gedreht werden und Wass oder der Beleuchtung aussehen wird es aussehen, und Sie werden jemanden haben, der entscheidet, wo die Budget wird zugeteilt werden. Der Produzent, Produzent, macht viel mehr als nur das, aber das ist mehr für jemanden, der anfängt. In der Regel werden Sie alle diese Rollen selbst erledigen. Into ist eine große Aufgabe, ist eine Menge Arbeit, aber gute Vorproduktion kann machen oder brechen ein Video. Wirklich gute Planung kann die Produktionsseite der Dinge viel glattere Triebe machen , wo ich alles auf die t geplant habe, gehen so glatt, wir fertig vor der Zeit, wo es Triebe hat, wo ich nicht buchstäblich alles planen. Normalerweise sind wir ein wenig eng für die Zeit, aber wir schaffen es immer. Das bedeutet nicht jedes einzelne Projekt, das Sie jedes einzelne Detail planen müssen. Persönlich habe ich eine bestimmte Schwelle mit Kunden, wo, wenn sie mehr als diese Schwelle zahlen, dann werde ich buchstäblich alles auf die t planen, weil sie dafür bezahlen. Okay, also lasst es uns schnell kaputt machen. Noch ein Mal. Vorproduktion ist die Planungsphase für Ihr Shooting. Hier entscheidest du buchstäblich alles, den Ort, die Requisiten, die Models, Schauspieler oder Schauspielerinnen, welche Aufnahmen du bekommen wirst, welche Ausrüstung du brauchst. Hier werden Sie alles buchen und jeden organisieren. Und schließlich, jede Zeitplanung, alles zu tun, was Sie vor dem Shooting tun müssen, um auf dem Schuh passieren. Dies ist die Bühne, wenn Sie es tun. Jetzt reden wir über das lustige Zeug. Produktion. Die Produktion ist im Wesentlichen nur der Shooting-Tag. Dies wird 1, 2, 5, 10 sein, wie viele Tage Sie brauchen. Es hängt von dem Projekt ab, das Sie gerade machen. In der Regel, wieder, wenn Sie jemand von einem niedrigeren erfahrenen Niveau sind, benötigen Sie wahrscheinlich nur einen Tag Produktion für die Projekte, die Sie tun. Also, wenn Sie filmen, Lassen Sie uns ein Beispiel dafür verwenden, dass Sie eine Anzeige für ein Low Cafe filmen. Du brauchst wahrscheinlich nur einen ganzen Tag, vielleicht sogar einen halben Tag zu SIE, was sie brauchen. Es hängt ein wenig von den Schultes ab, die du bekommst. Denn zum Beispiel, einige Aufnahmen, obwohl es nur ein Schuss ist, erfordern eine Menge Setup. So kann es länger dauern, bis sie erstellt werden. Niemals hetzen. Was muss richtig gemacht werden, weil manchmal hetzen Sie noch mehr Zeit in Anspruch nehmen, weil Sie wahrscheinlich nur ein wenig Tipp oder Produktion durcheinander sind. Sie möchten sicherstellen, dass alles reibungslos läuft. Hier würde also die Rolle eines Produzenten ins Spiel kommen. Ein Produzent organisiert alles, wie Bücher, alles, und organisiert alle Menschen vor dem Shooting. Und während der Dreharbeiten sorgen sie dafür, dass sie all diese Leute sind, all diese Dinge werden dort pünktlich organisiert , wo sie sein sollen, Dinge wie diese. Sehr, sehr entscheidende Rolle. Hallo, hilfreich, um es am Set produziert zu haben, wenn Sie eine haben. ist also wichtig, dass Sie während der Produktion alles auf Kurs halten. Das Letzte, was Sie wollen, ist, drei Stunden hinter Ihrer Produktion zu sein und Ihre Kunden werden sichüber Ihrer Produktion zu sein und Ihre Kunden werden sich Sie ärgern, weil sie bald schließen müssen. Wenn Sie alle Ihre Aufnahmen richtig geplant haben, dann ist die Produktion ziemlich unkompliziert. Alles, was es wird, ist, eine Checkliste darüber abzuhaken, welche Aufnahmen Sie erfassen müssen. Offensichtlich braucht es Zeit, diese Schüsse zu erfassen. Es dauert, wie lange es braucht. Aber sobald du es im Geschäft gehalten hast, kannst du es einfach durchkreuzen, es ausziehen, was auch immer, und du gehst zum nächsten und dann gehst du zum nächsten, und dann gehst du zum nächsten. diesem Grund ist die Vorproduktion so wichtig, weil sie den wichtigsten Teil macht, während die Vorproduktion zum wichtigsten Teil ist. Aber es macht die Produktion viel glatter und einfacher. Und wenn es richtig gemacht wird, wenn man ein kleines Team oder ein großes Team hat, ist jeder organisiert, jeder weiß, was er tut und alles passiert wie zusammenhängend, zusammenhängend. Sehr gut. Weißt du, es ist eine gut geölte Maschine und das ist es, was wir für Shooting wollen. Ein Schuh, der gut geht, bedeutet, dass ein Kunde glücklich ist , weil seine Produktionserfahrung mit Ihnen eine gute war. Ok. Und jetzt werde ich nach der Produktion, wie ich bereits sagte, einen ganz anderen Kurs zum Bearbeiten machen, denn es gibt alles viel zu besprechen mit der Bearbeitung. Aber wenn es um die Bearbeitung geht, Hier sind ein paar wichtige Dinge, die Sie im Auge behalten müssen. Bearbeiten kann machen oder brechen Sie Ihr Video? Ja. Es scheint, als ob alles Ihr Video machen oder brechen kann. Aber die beiden Dinge, die ich bin wichtigste Kunst der Vorproduktion und dann die Postproduktion. Denn während der Produktion können Sie tatsächlich viele Fehler beheben, die während der Produktion, in der Postproduktion und auch umgekehrt aufgetreten sind. Weißt du, wenn du die Bearbeitung ruinierst, dann kann es ruinieren, was geschossen wurde wirklich, wirklich gut. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie jeden einzelnen Schritt sehr, sehr gut machen. Wenn Sie eine Werbung drehen, die skriptbasiert ist, dann ist die Bearbeitung ziemlich einfach, weil alles, was Sie tun müssen, ist, alle Ihre Clips zu sortieren, die guten Teile jedes einzelnen Shots, die Sie brauchen, und sie einfach in die richtige Position zu bringen. Wenn Sie ein skriptgesteuertes Shooting gemacht haben, dann ist das ziemlich einfach. Sie haben einen Schuh gemacht, der nicht geschrieben ist und Sie müssen die Geschichte und Post erstellen, dann erfordert dies viel mehr Denken auf Ihrer Seite, weil Sie im Wesentlichen eine Geschichte nach der Tatsache erstellen. Nun, normalerweise, wenn Sie eine Anzeige für einen Kunden drehen, wird dies nicht der Fall sein, also werde ich das nur dort lassen, wo es ist, weil es nicht wirklich der Hauptweg ist, eine Anzeige zu drehen. Man schießt nicht nur viele Dinge und denkt danach an die Geschichte. Sie würden das planen, bevor Sie überhaupt schießen. Sie wissen also genau, was Sie fotografieren und was die Geschichte ist. Gleiches gilt für Musikvideos, Modewerbung, jede Art von kommerzieller Arbeit. Wenn es um die Bearbeitung geht, können Sie jeden nichtlinearen Editor überhaupt verwenden. Dazu gehören Premiere Pro, Final Cut x da Vinci Ergebnis. Du kannst sogar Vegas benutzen, Sony Vegas, ich glaube, es heißt, ich benutze das nicht. Wir wissen, wie man nennt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen Editor haben, mit dem Sie sich wohl fühlen, den Sie ziemlich gut verwenden können. Und wenn Sie nicht wissen, wie man das benutzt, ist es völlig in Ordnung. Wenn Sie Mac verwenden, dann Final Cut, Premier Pro DaVinci Resolve, sind alle großartige Optionen. Wenn Sie eine Windows-Maschine wie ich haben, sind DaVinci Resolve oder Premier Pro beide eine gute Wahl. Also würde ich empfehlen, nur einen auszuwählen. Erfahren Sie, wie Sie es verwenden, und lernen Sie, wie Sie es verwenden. Nun, desto schneller können Sie bearbeiten, was mit Zeit und Erfahrung einhergeht und einfach Tastaturkürzel und solche Dinge lernt. Schneller können Sie es bearbeiten, desto schneller können Sie Ihre Arbeit erledigen und Projekte wirklich schnell an Kunden umdrehen, beeindrucken und glücklich machen. Ein weiterer Tipp beim Bearbeiten ist, nehmen Sie sich die Zeit, um das Fett mit Ihren Clips zu trimmen. Sie gehen durch jeden einzelnen Clip, finden die besten, getrimmt, den Stern und das Ende, so dass Sie nur das richtige Bit haben, das Sie für Ihr Video benötigen. Wenn Sie ein wenig Organisation machen, bevor Sie tatsächlich mit der Bearbeitung beginnen, wird der Bearbeitungsprozess viel glatter. Und jetzt würde ich das Letzte sagen. Wenn ich schon sagte, das Letzte war das Letzte, das ist meine schlechte, aber Farbkorrektur und Farbkorrektur. Farbkorrektur, ich hätte sagen sollen, dass zuerst ist, wo Sie ein flaches Bild nehmen, wie wir in einem vorherigen Video besprochen haben und Sie es korrigieren, Sie lassen es wie echtes Leben aussehen. Dies ist, wo Sie wieder Kontrast hinzufügen würden. Sie fügen die Sättigung zurück in der Nähe der Anpassung der Belichtung und des Weißabgleichs und Dinge wie diese. Und dann ist die Farbkorrektur, wo Sie das gewünschte Aussehen für Ihr Video erstellen. Dies ist, wo Sie typischerweise Dinge wie in Hollywood-Filmen, Blaugrün und orange Farbpalette sehen. Dies ist eine sehr, sehr, sehr häufig verwendete Farbpalette. Es ist da, also gibt es einen guten Grund dafür, weil es eine großartige Farbpalette ist. Blaugrün und Orange sind, was man ergänzende Farben nennt. Nun, was das bedeutet, ist, dass im Grunde auf dem Farbrad, was Sie hier sehen werden, sie sind kostenlos zueinander als, Sie wissen, sie sind entgegengesetzte Enden, oder? Sie funktionierten sehr, sehr gut visuell, wissen Sie , blaue Schatten, orange Highlights ein wenig Pop hier drin. Es gibt ein sehr ansprechendes Bild und so viele Variationen auf den blaugrün und orange Look. Also, weißt du, nur ein wenig Leckerbissen über das Färben von Sachen, weil ich eigentlich über Beleuchtung in einer ganzen anderen Klasse reden werde . Wenn alles gesagt und erledigt ist und Sie Ihre Bearbeitung bearbeitet haben, stellen Sie sicher, dass Sie es erkunden und einen hochwertigen Codec, H.264 ist in der Regel das, was wir alle exportieren. Und stellen Sie sicher, dass alle Einstellungen auf einen hochwertigen Export abgestimmt sind Je nach verwendeter Software unterscheiden sich diese Einstellungen. Also nur, machen Sie einfach ein wenig Forschung auf Google, nur um zu sehen, was für Sie richtig ist. Alles klar Jungs, jetzt, fast bis zum letzten Abschnitt dieses Videos, ich habe hier einen kleinen Bonusbereich für euch im nächsten Video, also sehe ich euch nächstes Mal. 5. Lektion 4-Ausrüstung: Was brauchst du dazu?: Hey, du bist wieder da. Also wollte ich ein kleines zusätzliches Thema einwerfen, das ich auf dem Weg durch diesen ganzen Kurs fallen würde . Ich war wie, Sie wissen, was MC, Das ist eine gute Idee. Reden wir mit euch über diese Ausrüstung. Welche Geräte sollten Sie für Ihre Produktion verwenden? Wissen Sie, wir haben gerade Vorproduktion, Produktion, Postproduktion gelernt , aber welche Art von Ausrüstung sollten Sie dafür verwenden? Also habe ich euch schon gesagt, wie ich eine schwarze Magic Pocket Cinema Kamera für K benutze. Ich habe auch meine Sony A7 S2 erwähnt, die ich nicht mehr empfehlen würde, weil sie durch zwei oder drei Generationen von Kameras ersetzt wurde . Was ich euch empfehlen würde, ist, sich eine Art Arbeit anzuschauen, die ihr tun wollt. Betrachten Sie verschiedene Kameras und sehen Sie, welche Kamera für Sie geeignet ist. Aber jenseits der Kameras, so viele andere Dinge, die wir hier denken sollten. Also zuerst, natürlich, da ist die Kamera, aber dann gibt es das Objektiv und das Objektiv diktiert so dramatisch aussehen. Das ist ehrlich gesagt wichtiger als die Kamera. Ich hätte lieber 20 Objektive und keine Kameras, dann habe ich zwei Kameras und vier Objektive, was ich habe. Nun, ich glaube, ich habe sechs Objektive, aber jedenfalls sind Objektive entscheidend für dein Shooting und sie können machen oder brechen. Ich sage immer wieder, machen oder brechen. Und sie können enorm diktieren wie das Gesamtbild Ihres Films, ob Sie auf einer anamorphen Linse schießen, die so aussieht. Oder Sie fotografieren auf dem Standard-Objektiv der Canon L-Serie, das so aussieht. Du bekommst ein schönes scharfes Bild, aber vielleicht willst du etwas anderes. Nun darüber hinaus, Sie haben verschiedene Anhänge wie Käfige, Stäbe, Griffe, Dinge, die in den Boden gehen, Dinge, um auf eine traurige Dinge, die in der Oberseite Ihres Kamerakäfigs gehen gehen gehen. All diese Dinge, die sich um Ihre Kamera herum bewegen, haben dazu beigetragen, ihre Benutzerfreundlichkeit zu verbessern und Ihnen dabei zu helfen, mehr mit Ihrem Filmemachen zu können So zum Beispiel, dieser obere Griff hier, Ich habe einige Holzkamera. Es lässt mich meine Kamera leichter halten. Das ist es im Grunde. Lässt mich Low-Down-Aufnahmen machen und es lässt mich einfach die Kamera bequemer halten. Wenn ich das nicht hätte, müsste ich es an der Seite halten. Aber wenn man bedenkt, dass diese Rigs ein wenig schwer, diese Art von unbequem nach einer Weile. So ist es sowohl für die Bequemlichkeit, aber es hat auch eine Funktion in Bezug auf die Dreharbeiten. Nun können Sie danach vor dem Objektiv Filter anbringen. Nun, es gibt zwei wichtige Filter, die ich häufig verwende, die ich werde berühren, gut eigentlich gibt es viele wichtige Filter, aber hier ist die, Ich werde über ND-Filter bei variabler oder harter Stop-Hand sprechen. Tiffany Black versprochen Filter. Jetzt gibt es verschiedene versprochene Filter von verschiedenen Unternehmen muss kein Tipp sein und das ist nur der, den ich benutze. Variable ND-Filter oder ND-Filter im Allgemeinen, sie sind im Wesentlichen Sonnenbrillen für Ihre Kamera. Sie sind von entscheidender Bedeutung, wenn Sie draußen oder in einer hell beleuchteten Umgebung schießen. Der Grund, warum sie entscheidend sind, ist, dass, wenn wir zu dem zurückkehren , was wir über das Lernen Ihrer Kamera besprochen haben, Sie Ihre Verschlusszeit mit der doppelten Bildrate halten müssen Sie Ihre Verschlusszeit mit der doppelten Bildrate halten müssen, um korrekte Bewegungsunschärfe zu haben, wir eine Verschlusszeit, die doppelt so hoch ist wie unsere Bildrate. Aber was passiert, wenn Sie mitten am Tag draußen schießen? Wenn Sie mit 25 Bildern pro Sekunde fotografieren, bedeutet das, dass Sie eine Verschlusszeit von eins über 50 haben. Ihr Bild wird überbelichtet sein, es sei denn, Sie kurbeln Ihre Blende ganz wie F22. Aber was ist, wenn Sie eine flache Tiefenschärfe schießen wollen, wie ein F2-Schuss oder ein F2-0.8. Oder selbst wenn Sie nur bei f 4.5 schießen wollen, ist sehr wahrscheinlich, dass Sie Mittag mit hellem Sonnenlicht schießen, dass das Bild überbelichtet sein wird. Also, was machst du? Hier kommt ein ND-Filter ins Spiel. Wenn Sie einen Hard Stop ND-Filter haben, bedeutet dies nur, dass unabhängig von dem Filter, den Sie in den Vordergrund stellen, das ist, wie viel es wird, um das Licht zu schneiden. Also durch eine Anschlag, um drei Stopps oder vier Stopps des Lichts zu stoppen. Oder Sie können einen variablen ND-Filter verwenden. Ein variabler ND-Filter lässt Sie im Grunde nur variieren, wie viel Sie schneiden das Licht durch eine sehr, sehr nützlich. Aber der Grund, warum Sie eine über die anderen variablen NDAs verwenden können, haben sie ein wenig eine Farbverschiebung, wenn Sie sie verwenden. Normalerweise können sie das Bild ein wenig grün verschieben, aber wenn Sie bearbeiten, können Sie dies immer leicht korrigieren, die ich finde, so dass es nicht zu groß ist. Typischerweise treibt mich dies in Richtung höherer Qualität variable ND ist mit besserer Glas- und Rausch-Latch-Farbverschiebung, etwas, auf das man achten muss, wenn man sich verschiedene Filter ansieht. Jetzt war es versprochen Filter, den ich tatsächlich auf diesem Video jetzt verwende. Und Sie werden genau hier bemerken, dass hier drüben ein Glühen um diese Linie herrscht. Also habe ich eine kleine kleine Lüge, kann nur ein bisschen Haarlicht sein, so dass ich aus dem Hintergrund Pop. Und es gibt ein bisschen Dunst, ein bisschen wie ein Glühen. Wenn ich jetzt den Filter abnehmen sollte, siehst du, dass es keinen Dunst mehr gibt, keinen Glühen mehr gibt. Es ist viel gerader Rand. Und zusätzlich, eigentlich meine Haut jetzt sieht es ein bisschen weniger glatt aus. So können Sie vor und nach hier sehen, Ich sehe viel gerader Kante, mehr, ich denke, ein wenig glänzend liberal oder weniger. Aber dieser Filter wieder an und da gehen wir. Ein bisschen Flecken, ein bisschen rote Nase. Ich ging nur irgendwie zu. Verdecken Sie das ein kleines bisschen. Das hilft also wirklich, wenn Sie eine Mode- oder Beauty-Werbespots schießen, in der Regel die meisten wirklich gewonnen ihre Skins, schön und weich sein und nur poliert aussehen und nicht ein 100 Prozent real, nehme ich an, aber gut aussehen. Und die Verwendung eines Tiffany Black versprochenen Filters kann wirklich, wirklich helfen. Sie kommen in verschiedenen Stärken. Sei es wie 1 Sechster, 1 Achtel, anderthalb Viertel und dann eine volle. Ich benutze gerade eine Hälfte, was ziemlich stark ist, aber ich mag es, weil es auch dem Filmemacher Look verleiht. Und ich denke, wenn du für den filmischen Look gehst, dann mach es. Weißt du, diese beiden Säulen sind zu den, die ich empfehlen würde, aber sie sind nicht völlig notwendig. Diese ND-Filter, die notwendig ist, würde ich wollen, eine 100 Prozent empfehlen, dass Ihre erste Filterkauf. Hinzu kommt, dass Beleuchtung eine entscheidende Sache für das Filmemachen ist. Filmemachen macht nur ein Bild, ein Motiv, das gut beleuchtet wird. Wenn Sie also keine Beleuchtung haben, wird das ein bisschen ein Problem sein, ein bisschen schwierig. Ich würde empfehlen, so schnell wie möglich eine Lüge zu bekommen. Es ist wichtiger, als eine Kamera zu haben, die sechs K bei 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen kann. Ich würde lieber etwas bei 10 ADP schießen, aber eine unglaubliche Beleuchtung haben, denn dann wird Ihr Bild besser aussehen, als wenn es bei sechs K aufgenommen wurde, aber Sie haben keine Lichter. Darüber hinaus Audio. Sehr, sehr wichtig, wenn Sie eine Menge von Interview-Setups oder irgendetwas tun alles erfordert Audio, YouTube, Videos, Podcasts. Wenn Sie auch Kurse machen, müssen Sie gute Audiodaten haben, damit Ihr Publikum Sie richtig für Ihre Kundenarbeit hören kann , wenn Sie reden Kopf Zeug, es ist wichtig, dass sie ausgezeichnet klingen. Denn wenn sie für Ihren Service bezahlen, dann brauchen sie einen guten Service zu erhalten. So gutes Audio ist ideal. Draußen gibt es Dinge wie Gimbels, die helfen, Ihre Kamera zu stabilisieren. Es gibt Dinge wie Stative, Schieberegler, motorisierte Schieberegler, Go Pros als auch. Und viele verschiedene Kabel, Festplatten, SSDs, Speicherlösungen. Die Liste geht weiter und weiter. Und wenn Sie mehr Filmemachen, Rudern, Ihre Karriere in Ihrer Erfahrung, werden Sie mehr über die verschiedenen Arten von Ausrüstung, die Sie benötigen, und was Sie verwenden sollten und was für Sie das Richtige ist. Und nicht jeder braucht die gleiche Art von Ausrüstung. Ich würde sagen, jeder braucht Beleuchtung. Das ist wahrscheinlich eine Selbstverständlichkeit. Und du brauchst eine Kamera zum Filmen. Aber nicht jeder braucht die neuesten und besten Kamerafunktionen. Nicht jeder braucht ein spezifisches Blendenlicht. Ich benutze ein Licht von Lichtpaneelen, die Zwillinge eins nach dem anderen. Es ist keine billige Lüge. Es ist ziemlich teuer, aber es ist unglaublich und es passt zu meinen Bedürfnissen. Ich habe auch den Hintergrund mit einem anderen Zwillinge nacheinander gelebt. Diese machen ein tolles Paar Lichter für die meisten Situationen, die ich filme. Eine weitere wichtige Sache zu denken, wie Sie Powering Lösungen, Ihre Batterien, wie Sie auf einer Tasche für K oder eine Tasche sechs K schießen, wie ich ihren Hintergrund bekommen haben, ihre, Sie werden eine externe Stromquelle benötigen, weil die interne Batterien sind ziemlich schlecht, dass sie ziemlich schlecht, um ehrlich zu sein, wenn Sie auf einer anderen Kamera schießen, aber vielleicht ist Ihre interne Akkulaufzeit eigentlich ziemlich gut. Also, Sie wissen, kaufen ein paar zusätzliche Batterien und Sie sind gut für ein oder zwei Tage. Batterien gibt es in allen Arten von Formen und Größen, alle Arten von Gewichten und verschiedene Arten, wie sie arbeiten. Zum Beispiel gibt es etwas, das weibliche Batterien genannt wird, die hier gezeigt werden. Ich habe acht verschiedene Arten von VMM-Batterien. Wissen Sie, einige von ihnen sind viel größere Kapazität, einige von ihnen sind viel kleinere Kapazität für verschiedene Situationen. Sie können diese nutzen, um unser Leben zu stärken. Wenn Sie draußen sind, haben Sie Zugriff auf einen Generator oder nur eine Steckdose. Und auch ich benutze diese Macht meine Kameras, wie ich schon gesagt habe. Es gibt eine Menge Ausrüstung, wie ich schon sagte. Also nehmen Sie sich Zeit, recherchieren Sie, sehen Sie, was für eine Arbeit Sie tun wollen. Und schließlich, Ausrüstung, die am besten zu der Arbeit passt, die Sie tun möchten. Unsere Jungs jetzt im nächsten Video, letzte, wie man Kunden bekommt. 6. Kurseinheit 5: So bekommst du Kunden: Okay, Hey, dieser letzte von diesem Kurs, wie man Kunden bekommt, okay? Jetzt kennen Sie die a bis Z. Jetzt wissen Sie einen allgemeinen Überblick darüber, wie man Filmemacherin, Pre-Production, Post-Production, Editing und Coloring, und welche Ausrüstung wieder ist. Und jetzt reden wir darüber, wie Sie tatsächlich Arbeit bekommen. Hier sind ein paar Tipps. Tipp Nummer 1, Kunden müssen sehen, was Sie in der Lage sind. Wenn Sie kein Portfolio haben, wenn Sie keine Arbeit haben, wissen sie nicht, was Sie tun können. Es ist alles gut und gut zu sagen, hey, ich kann das für dich filmen. Aber wenn sie nicht sehen, dass du das für sie ausfüllen kannst, sie dir nicht vertrauen. Nun führt das zu einem weiteren Tipp, zu dem ich in einer Sekunde kommen werde. Aber wenn Sie keine Arbeit haben, dann haben sie keine Möglichkeit, Ihnen zu vertrauen, dass Sie tun können, was Sie sagen können. Also, um das zu korrigieren, fängt an, ein paar Sachen zu schießen. Fragen Sie jemanden wie ein freundliches, hey, ich möchte diese Werbung nur zum Spaß machen, wie weniger Gebrauch von Eltern Auto. Das ist eine Autoanzeige oder hey, nein, Onkel Bob, du hast ein Café, richtig? Kann ich Filme und so. Ich möchte eine kleine Anzeige für dich machen, Dinge wie die gehen einen langen Weg. Und wenn Sie ein kleines Portfolio aufbauen können, wird dies Ihnen helfen, mindestens ein oder zwei Kunden zu bekommen. Nun, wenn ich sagte, ich würde hierher kommen, macht es freie Arbeit. Jetzt. Ich persönlich mag es nicht, freie Arbeit zu machen, weil meine Zeit etwas wert ist, aber ich bin auf einer anderen Ebene als jemand, der gerade erst anfängt. Wenn du gerade erst anfährst. Und wie ich schon sagte, Sie haben noch kein Portfolio, oder Sie haben sehr, sehr wenig zu zeigen. Freie Arbeit zu machen ist absolut der richtige Weg denn Sie werden Ihr Portfolio sehr, sehr schnell erweitern. Denn wer will nichts umsonst? Das letzte Mal habe ich überprüft, niemand Geschäftseigentümer sind sehr, sehr wahrscheinlich, um Ihnen ja zu sagen. Wenn du sagst, Hey, ich bin neu, ich will ein paar Sachen über einen Werbefilm für euch kostenlos filmen. Ich bin nur auf der Suche, mein Portfolio zu erweitern, also freue ich mich, diese Arbeit kostenlos mit Ihnen zu machen. Möchten Sie auf einen Anruf springen und Ihre Bedürfnisse besprechen und was wir tun können. Sie werden eher Ja sagen, weil es kostenlos ist. Du musst dir also keine Sorgen darüber machen. Und Sie können wirklich einige gute Kundenbeziehungen auf diese Weise entwickeln , weil Sie mit ihnen von unten angefangen haben. Und wenn du etwas Großartiges produzierst, werden sie so sein, Hey, das war wirklich gut. Lass es uns nochmal machen, aber ich will dich diesmal bezahlen. Das passiert ziemlich häufig. Und je mehr Kunden Sie das mit Ihnen tun, mehr freie Arbeit, desto mehr Beziehungen können Sie beginnen. Auf der anderen Seite der Dinge, wenn der Kunde nicht mit dem zufrieden ist, was Sie getan haben, ist es keine wirklich Kosten für sie. Sie haben kein Geld für Sie ausgegeben? Ja. Sie haben etwas Zeit in dich investiert, aber am Ende des Tages werden sie nicht wirklich sauer auf mich sein, wenn du einen schlechten Job machst oder einen nicht so tollen Job machst, weil es ihnen nichts gekostet hat. Alles, was sie tun mussten, war, Ihnen Zugang zu geben, was Sie brauchen, um zu filmen, was sie brauchen, um zu filmen. Also mach dir keine Sorgen, wenn du etwas vermasselst, weil sie dir nichts bezahlt haben. Nur etwas zu beachten. Nun, wie ich schon sagte, für die Vorproduktion musst du dein Video planen. Also mit Ihrem ersten Kundenvideo, stellen Sie sicher, dass Sie alles planen. Das macht nicht nur die Produktionsseite der Dinge einfacher, sondern es zeigt dem Kunden wie, Hey, ich nehme das ernst, ich gebe es alles. Ich zeige Ihnen, dass ich sehr professionell bin und sein kann. Dies wird ihre Optik auf Sie ändern. Ihre Sicht auf Ihre Optik ist unglaublich wichtig. Die Ausrüstung verwendet, wie Sie sich während der gesamten Produktion verhalten. Es beeinflusst, wie der Kunde an Sie denkt und wenn er einen guten Eindruck von Ihnen hat, wird er Sie wieder benutzen. Ok? Jetzt deine Schale, ein paar Sachen. Jetzt haben Sie ein bisschen wie ein Portfolio gehen. Es ist Zeit, über Client Relationship Management zu sprechen. CRM ist extrem wichtig, denn je besser Ihre Kundenbeziehung ist, je mehr Arbeit Sie mit ihnen bekommen, desto mehr können Sie sie mehr berechnen, als glücklich zu zahlen, desto größer können Ihre Projekte mit diesen Kunden sein weil sie darauf vertrauen, dass Sie das liefern, was Sie planen. Jetzt gibt es viele Dinge, die zu Client Relationship Management kommen. Und es gibt ehrlich gesagt zu viele, um in diesem Video zu erwähnen, sonst wird es extrem lang sein. Machen Sie wahrscheinlich einen weiteren Kurs darüber. Aber hier sind zwei wichtige Dinge, die Sie für Ihr CRM beachten müssen. Diese beiden Dinge sind Client Outreach und wie Sie Ihren Kunden nach dem Shooting verwalten. So erreicht Cline jetzt seine sehr einfache. Keine Kunden, keine Bezahlung, keine Bezahlung, keine Rechnungen bezahlt, keine Rechnungen bezahlt, kein Zuhause. Sie brauchen also Kunden für die Bezahlung, um dieses Problem zu beheben. Sie müssen sein und um dieses Problem zu beheben, müssen Sie sich ständig an Kunden wenden. Schließlich werden Sie durch eine Phase in Ihrer Karriere, in der Sie Empfehlungen und so bekommen. Du wirst empfohlen, dass Leute dich finden. Du brauchst sie nicht mehr zu finden. Aber wenn du am Anfang bist und ehrlich gesagt, auch mit dem, wo ich bin, gehe ich trotzdem immer noch zu Leuten, weil nicht jeder mich sehen wird. Es gibt viele Leute, die tun, was wir tun. Wir müssen immer Kontakt zu anderen Unternehmen, anderen Kunden, damit sie sehen können, was wir in der Lage sind, und uns eine Chance geben. So ist es wichtig, Ihre Kunden zu erreichen, sei es per E-Mail, Instagram, DMs, anrufende Menschen, alle möglichen Wege. Schicken Sie einen Brief, Rauchsignale. Aber eine entscheidende Sache bei Client Outreach ist, sie auf einen Anruf zu bekommen. auf einen Anruf zu bekommen, ist so wichtig, weil Sie viel mehr über das Telefon in einem fünfminütigen Gespräch diskutieren können, dann können Sie über Instagram DMs oder Twitter DMs. Wenn Sie jemandem eine DM schicken, ist es sehr, sehr einfach für sie, Sie zu ignorieren. Sie können es lesen, nachdenken und dann wie Nat sein. Aber wenn du sie für fünf Minuten am Telefon kriegen kannst, kannst du ihnen mitteilen, was du tun willst, was du ihnen helfen willst, und sie können wirklich alles sagen, oder? Ok. Ich habe tatsächlich ein paar geschäftliche Probleme. Lassen Sie mich mit dieser Person darüber reden und sehen, was sie anbieten, und sehen, was sie für mich tun können. Und dann kannst du von da aus gehen. Ich habe Kunden telefonieren von fünf Minuten auf 30 bis 40 Minuten, nur weil wir es wirklich verstanden haben. Ich habe ihnen gesagt, dass sie ihnen helfen wollen, und sie sind wie , okay, hier sind wir gerade dabei. Hier möchte ich noch schlimmer von Ideen sein. Haben Sie das? Was kann, was kannst du für mich tun? Was Sie vorschlagen, und was wird es kosten, Natürlich wird jetzt dazu kommen, dass in einer Sekunde auch mit Kosten. Die andere Sache ist, wenn Sie ihnen über dM sagen, Sie berechnen, weil normalerweise Sie senden, was Sie sagen, Hey , mein Name ist das, ich mache das in dieser Stadt, wissen Sie, ich will Ihnen helfen, hat einen plötzlichen Sie, und sie Willst du sagen, was ist dein Preis? Und dann sagst du, Oh, das, oder du sagst, es hängt vom Projekt ab, aber es reicht von diesem bis hin zu diesem. Und dann spenden sie dich einfach an. Das ist mir so oft passiert, mindestens hunderte Male. Ich kann nicht zählen. Ich habe die Zählung verloren, aber das wird dir passieren, und du musst darauf vorbereitet sein. Aber wenn du sie anrufen kannst, dann besprechen sie es vielleicht, anstatt so zu sein, mit dir, um zu sagen: Okay, es gibt ein bisschen von unserem Budget. Wir wollen so etwas machen. Was könnten Sie dafür anrechnen oder könnten wir uns irgendwo in der Mitte treffen? Sie können besprechen, die Mitte zu treffen, oder Sie könnten mit ihnen besprechen, warum es sich lohnt, was Sie ihnen berechnen, und wie sie tatsächlich ihre Erwartungen an Bezahlung erhöhen sollten , weil die Ergebnisse, die sie von Ihnen bekommen werden . Jetzt, Verkauf und all das ist ein ganz anderes Gespräch, definitiv plötzlich für einen anderen Kurs, es ist ein ganz anderes Thema, an dem ich persönlich, ich arbeite noch bis heute. Und es ist definitiv etwas, an dem Sie sehr, sehr hart arbeiten müssen. Denn wenn Sie gut im Verkauf sind, sind gut bei der Schließung der Verkäufe, werden Sie schließen und unsere Kunden und mehr Geld. Als nächstes können Sie alle Schuhdetails am Telefon besprechen. Es ist viel einfacher, als es über DM zu tun, weil es nur eine Menge von Tippen ist. Leute kommen Ebola, um das zu tun, es ist viel einfacher, alles am Telefon zu besprechen. Point-blank, Punkt. Aus all diesen Gründen würde ich empfehlen, Ihren Kunden am Telefon stark zu schneiden. Und wenn sie Sie telefonisch anrufen oder wenn Sie keinen Zugang zu ihrer Telefonnummer haben oder wer auch immer ihr Assistent ist, keinen Zugang zu unserem Telefon geben möchte, senden Sie ihnen einfach eine E-Mail, aber folgen Sie dieser E-Mail ein paar Tage später nur um sicher zu gehen, wie , Hey, weißt du, ich habe dich nicht vergessen. Ich hoffe, du hast mich nicht vergessen. Wie lasst uns auf einen fünfminütigen Anruf springen, wenn ihr etwas Zeit habt. Nur, wissen Sie, ermutigen Sie sie einen Anruf mit Ihnen aufzunehmen, und dann können Sie den Deal schließen. Und jetzt das nächste, was Sie bei Ihren Kunden beachten sollten, und das ist, nachdem Sie den Schuh gemacht haben. Das ist also so, als ob du es bearbeitet hast, nachdem du die Assets, die Videos, was immer du bereitstellst, du weißt schon, mitten in der Woche, sende eine Nachricht wie: Hey, wie geht es Sie, wie läuft das Geschäft? Wie geht es der Frau und den Kindern oder wie geht es dem Ehemann und den Kindern oder wie sieht Ihr Hund Ihren Kunden aus, dass es Ihnen wichtig ist Ihren Kunden aus, dass es Ihnen und dass Sie nicht die ganze Zeit hinter ihrem Geld her sind. Du bist nicht immer nur additives Geschäft. Es hebt Sie von den anderen Videofilmern ab. Es gibt eine Menge Leute, die tun, was wir tun, und es gibt viel mehr Leute, die jeden Tag in sie kommen , weil es eine wirklich lustige Karriere ist. Keine Lüge. Das ist großartig. Ich liebe das. So verdiene ich Geld. diesem Grund müssen Sie sicherstellen, dass Sie zusätzliche Dinge tun, die Sie vom Rest abheben. Überprüfen Sie Ihre Kunden, zeigte ihnen, dass Sie interessiert, senden Sie ihnen eine Weihnachtskarte oder eine Osterkarte oder eine was auch immer. Es zeigt, dass Sie sie als Person und nicht nur als Kunde schätzen. diesem Grund bleiben sie eher bei Ihren Diensten gegenüber anderen, weil sie das Gefühl haben, dass eine persönliche Verbindung dazu entscheidend ist. Emotionale Verbindungen sind das, was den Menschen dazu antreibt, vieles zu tun, auch wenn es rational keinen Sinn ergibt. Also, wenn es um Kundenbeziehungen geht, ihnen zu zeigen, dass Sie sich interessieren, eine emotionale Verbindung mit ihnen herzustellen, eine persönliche Verbindung mit ihnen. Es wird auf lange Sicht mit dem Geschäft helfen, weil jedes kleine Problem, das sie haben, dass sie denken, dass sie von Ihnen gelöst werden können, dann werden sie Sie bitten, es zu lösen. Alles klar, das war's für dieses Video. Im nächsten Video werden wir immer noch über Kunden diskutieren, aber wir werden über Budgetierung, Preisgestaltung, Dinge wie das, das Unglück und die lustigen Dinge sprechen Preisgestaltung, Dinge wie das, . 7. Kurseinheit 6: Entscheide deine Preise: Willkommen zurück. Okay, also verstehe ich das immer noch bis heute. Hey, wie hoch sind deine Preise? Wie hoch ist Ihr Stundensatz? War Ihr Tagespreis? Wie viel kostet das? Ihre Preise und so, ob Sie sie tun oder nicht, Es liegt an Ihnen, wissen Sie, ich denke, es ist eine ziemlich häufige Frage, also ist es wahrscheinlich eine gute Sache, dass Sie herausfinden, was Sie für einen Tagespreis berechnen würden . nur zu filmen, oder? Sagen wir, du bist der Kameramann. Du filmst nur. Richtig? Da gehst du. Gute Tagesrate oder eine festgelegte Erwartung wie diese Menge der Planung, diese Menge Dreharbeiten, Menge der Bearbeitungskosten, so viel, richtig? Wie eine Basis, richtig? Du weißt schon, deine Rate rauszufinden. Ist es etwas, worüber Sie sich wahrscheinlich immer unsicher sind? Und bis heute ich immer noch hin und her und wasche aufladende Menschen. Manchmal hätte ich Projekte, bei denen ich mehrere 1000 Pfund auflade. Und manchmal habe ich Projekte, bei denen ich nur ein paar 100 Pfund auflade. Und manchmal stellt es mich die Frage, wie ich bin, bin ich berechtigt, die höheren Tarife zu berechnen, die ich auflade, oder sollte ich weniger aufladen? Oder vielleicht schauen Sie sich andere Leute an und finden ihre Preise heraus, und Sie sind wie, Wow, okay, es ist ein, es ist ein bisschen niedriger als das, was ich Leute auflade. Vielleicht sollte ich diese Rate berechnen, weil sagen wir , dass die Person beschäftigt ist als du oder solche Dinge. Weißt du, du wirst die ganze Zeit hin- und hergehen. Die Art, wie ich es sehe, ist ein höherer Preis. Wenn dieser Preis funktioniert, nächstes Projekt, erhöhen Sie es ein wenig. Wenn es funktioniert, gehen Sie weiter, bis Sie zu einer Schwelle kommen , wo die Leute anfangen, nein zu viel zu sagen. Und dann weißt du irgendwie, wo du zu dieser Zeit in deiner Karriere bist. Geben Sie ihm etwas Zeit, versuchen Sie es ein bisschen mehr zu erhöhen. Und weißt du, die Sache ist, als wenn du deine Raten erhöhst, wirst du einige Klienten verlieren, schreiben das. Dies ist, bevor wir in die Diskussion über Ihre Tagesraten und Dinge wie diese springen. Aber Sie werden Kunden verlieren, wenn Sie Ihre Preise erhöhen, weil vielleicht nur die Kunden erwartet haben, mit Ihnen für $100 zu arbeiten, oder? Ein $100 pro Video. Das erwarten sie. Sie wollen kein 200-Dollar-Video bezahlen. Wenn sie $200 Video bezahlen wollten, gingen sie zu jemand anderem, richtig? Hunderte von Videos. Das ist, was ein Glücklicher mit. Manchmal bleiben Kunden bei Ihnen und das ist gut. Aber so, wie ich es richtig sehe? Und die Art und Weise, wie ich es mir vorlesen ließ, ist, wenn Sie Ihre Preise verdoppeln und Sie Ihre Kunden haben, verdienen Sie immer noch die gleiche Menge Geld wie vorher, aber Sie machen die Hälfte der Arbeit. Jetzt haben Sie mehr Zeit für andere Unternehmungen oder andere Kunden zu finden, die Ihnen mehr bezahlen oder, Sie wissen schon, Freizeit, entspannen, wenn Sie wollen. So, so sehe ich es. Ich denke, es ist ein guter Weg, es wirklich zu tun. Aber du willst immer mit der Suche nach deinem Strahl herumspielen und dann einfach von dort aus gehen. Ok. Also, was zur Hölle berechnen Sie Ihren Klienten? Was ist Ihr Tag oder ein was Ihr Stundensatz? Dafür gibt es keinen Algorithmus, oder? Es gibt viele Leute online, die ihre kleine Excel abelle verkaufen , die berechnet, was ein Projekt kosten sollte. Aber die Realität ist, dass jedes einzelne Projekt einzigartig ist. Was, was Bob braucht, ist anders als das, was Bill braucht, oder? Selbst wenn sie beide Musik-Videokünstler sind, braucht Glühbirne eine $10.000 Musikvideo und bauen braucht ein $100.000 Musikvideo. Und es ist nicht so, dass sie so unterschiedlich sind, sondern der Umfang der Produktion, den sie für ihre Idee benötigen. Das ist es, was anders ist. Oder vielleicht ist es, dieser geht ins Fernsehen und dieser wird nur auf YouTube gehen, so was. Es gibt so viele Dinge zu berücksichtigen, wenn die Kosten für das, was ein Projekt kostet, was Sie brauchen, um Leute zu berechnen. Lassen Sie uns in ein paar Dinge eintauchen, okay, also gehen diese Punkte zurück zu einem vorherigen Video. Sie besprechen ein bisschen von Dingen, die wir bereits besprochen haben, aber lassen Sie uns noch einmal über sie gehen. Wofür wird das Video verwendet? Ist es, einen Kurs zu fördern, den Sie für $1000 verkaufen , ist es, eine Tasse Kaffee zu fördern, die Sie für $5 unterschreiben, oder ist es, um einen Schuh zu fördern, dass Ihr Sohn für $400, wenn Ihr Video erzeugt eine 100 Verkäufe. Und deshalb sage ich jedes Mal, wenn du dieser Person 100.000 Dollar gemacht hast, hast du dieser Person 500 Dollar gemacht, du hast diese Person für 40.000 Dollar gemacht. Als müsstest du diese Zahlen im Hinterkopf behalten. Eine Tasse Kaffee. Wahrscheinlich viel mehr als eine 100 Verkäufe, aber ich sage ein 100, denn wenn Sie Lowball es und ist immer noch eine beeindruckende Zahl, da gehen Sie, Es klingt einfach wie einfache Karten für die Person zu sinken. Die nächste Sache ist, was wollen sie im Video genau. Also die Requisiten, die Modelle, die Autos, die Lage, solche Dinge. Es wird die Punkte auflisten, die ich in meinen Notizen notiert habe. Wie viele Stunden, Tage oder Wochen müssen wir filmen? Müssen wir Ausrüstung mieten? Müssen wir Spezialausrüstung für einen ganz spezifischen Schuss betreiben? Zum Beispiel diese untere Sondenlinse, die eine sehr einzigartige Perspektive hat, die nur mit diesem Objektiv erfasst werden kann. Und weißt du, das wird ein zusätzlicher Preis sein, denn was auch immer das Miethaus kostet , es war, was es kostet und dann musst du dafür Steuern bezahlen. Also hier in Großbritannien, 20% Mehrwertsteuer auf alles. Müssen wir zusätzliche Besatzungsmitglieder einstellen? Brauchen Sie also ein Kamerasystem? Müssen Sie eine DP einstellen, weil Sie direkt gehen oder müssen Sie einen Regisseur einstellen? Weil du DP willst? Müssen Sie einen Editor und einen Coloristen einstellen? Sie müssen jemanden einstellen, der mit dem Sound, Set-Design, Requisiten-Design, Kostüme umgehen kann. Müssen Sie für Kostüme bezahlen? Müssen Sie mieten? So viele Dinge, wie viel Bearbeitung ist erforderlich? Benötigen Sie ein Video oder Ginny 20 Videos? Wie viele Revisionen erwarten Sie? Weil ja, du musst eine Kappe darauf setzen. Denn schnell, wenn sich ein Kunde umdreht und Sie um 20 Runden von Revisionen bittet, wird er das Tempo nehmen. Also ja, Sie müssen einen Kapitalisten setzen, denn wenn ein Klient zu Ihnen zurückkommt, um Änderungen zu erhalten, oder? Einmal, Wirbelsäule, zweimal, das ist in Ordnung. Ein drittes Mal. Ok. Sicher. Aber wenn sie immer wieder mit mehr Änderungen und mehr Änderungen und mehr Änderungen zurückkommen, jedes Mal, wenn Sie ihnen einen Entwurf senden und Sie gehen zum zehnten Entwurf und sie wollen mehr Änderungen. Das ist, du verschwendest deine Zeit und sie zahlen dir nicht mehr dafür. Also der Grund, warum Sie eine Kappe drauf in den Vertrag gesetzt haben, was ich nicht schon gesagt habe, was ich glaube nicht habe, müssen Sie Ihre Kunden übrigens zusammenziehen, Sie setzen eine Kappe auf sie in den Vertrag, weil dann sie weiß, richtig, ich muss wirklich sitzen und darüber nachdenken. Lass mich all die wichtigen Sachen runterholen. Okay, das sind Veränderungen, die ich hell will. Und dann, wenn es zu einem Punkt kommt, wo sie ihre hatten, sagen wir, drei war das Maximum. Sie hatten ihre drei Runden von Veränderungen. Nun, nur um das schnell zu klären, sage ich nicht, dass sie nur drei Änderungen haben lassen. Ich sage, lass sie drei Runden von Änderungen haben. Sie haben also drei verschiedene Möglichkeiten, um nach einer Reihe von Änderungen zu fragen, unabhängig von der Anzahl von Änderungen. Nun, wenn sie das Maximum treffen und wollen, dass eine weitere Änderung durchgeführt wird, dann sagst du es ihnen, richtig? Wie es im Vertrag heißt, wird es so viel kosten. Sie müssen das schicken, damit ich die nächste Änderung vornehmen kann. Dann stimmen sie entweder zu oder stimmen nicht überein. Wenn Sie nicht einverstanden sind, dann machen Sie nicht die nächsten Änderungen, oder? Wie richtig, da gehst du. Da ist das Video fertig. Wollen sie das Rohmaterial? Das ist ein großer. Ich habe Kunden mit mir darüber streiten lassen. Ich habe schlechte Erfahrungen mit Kunden argumentieren mich auf diesem, weil Rohmaterial, Hier ist die Sache mit Rohmaterial, was Sie produzieren, das Endergebnis, das Video ist ein Kunstwerk, das Ihren Namen darauf hat, richtig? Es ist ein Video, das Ihre Marke, Ihren Namen, Ihr Unternehmen, den Firmennamen darauf hat. Die Leute werden Sie für dieses spezifische Aussehen kennen, Färbung, Ton, Bearbeitung, Tempo, all das, Framing, alles. Aber wenn Sie jemandem die Raw-Datei geben, dann haben sie die Raw-Datei, die Sache, die Sie von Grund auf gemacht haben, die Sie haben, Sie haben verwandelt und in dieses schöne Video erstellt. Sie haben die RAW-Datei davon, die nichts von dem Handwerk hat, das Sie darauf gemacht haben. Also, wenn sie dann veröffentlichen, dass speichert von Ihnen getan, aber sie machen einen schlechten Job damit. Es wird dir einen schlechten Ruf geben. Aus diesem Grundlade ich die Leute für das Rohmaterial auf, nicht nur,weil es genau so lade ich die Leute für das Rohmaterial auf, nicht nur, ist, als ob du willst, dass du mehr Dinge von mir willst. Ich werde dich dafür anrechnen müssen, aber weil es eine Chance gibt, dass sie meinen Ruf ruinieren könnten. Risikos, weißt du Wegen diesesRisikos, weißt du, lade ich dich dafür ein. Aber, aber auch als was ist das Wort ein bisschen abschreckend für sie dann das Rohmaterial, denn wie ich sagte, wenn sie es bearbeiten und färben und nicht wissen, was sie tun und sie einen schlechten Job machen, gepostet Verkäufe von mir, es wirkt sich auf das Image meines Unternehmens und wir werden jemanden, der sieht, dass nicht wollen, um mich zu mieten gegen jemanden zu sehen, das Endprodukt, das ich gemacht habe. Und es sieht gut aus. Und dann, richtig, ich werde diese Person einstellen, weil sie gute Arbeit geleistet haben. Sieht toll aus. Also, das ist eine andere Sache, über die man nachdenken muss. Diskutieren Sie mit Ihrem Klienten. Sagen Sie Ihrem Mandanten nicht, Sie werden es schlecht bearbeiten und deshalb werde ich es Ihnen nicht geben. Besprechen Sie es einfach mit ihnen. Sie sollen das rechte Bein verstehen. Das ist eine Menge, die ich dir gebe. Das ist der Ruf meiner Marke und solche Dinge. Deshalb, weißt du, ich muss dir dafür extra berechnen. Also lehnen sich all diese Dinge zurück, warum Sie zuerst einen Anruf mit Ihrem Kunden führen müssen , um alle Details aus dem Weg zu bekommen, so dass es keine Überraschungen bei einem Shooting gibt. Und Sie schießen genau das, was schockiert werden muss, und dann können Sie liefern, was geliefert werden muss. Nun, wenn Sie zum Beispiel einen Kunden haben, der Sie bittet, etwas Neues aus dem, was Sie aufgenommen haben, zu produzieren, sagen Sie, dass sie jetzt fünf Videos anstelle von vier Videos wollen, dann ja, das ist etwas, das Sie ihnen berechnen, weil sie Etwas Neues. Sie fragen nach einem anderen, einem weiteren Video. Im Wesentlichen, obwohl Sie nicht mehr schießen, Sie tun mehr Bearbeitung, und Sie müssen ein weiteres einzigartiges Video erstellen, das unterscheidet sich von den vier anderen Videos, die Sie gerade für sie bearbeitet haben. Ok. Jetzt haben wir das alles besprochen. Lassen Sie uns am Tag eine Stundenrate berühren. Manchmal wird dir jemand eine Nachricht geben und du meinst , ich brauche diese speziellen Rollenfilme. Mal sehen, ein Direktor der Fotografie. Wie hoch ist Ihre Tagesrate, oder? Also hat Ihre Molkerei als Regisseur der Fotografie, ein Direktor der Fotografie einen ganz bestimmten Job, oder? Sie sind verantwortlich für die Schaffung des Looks, die Schüsse, die die Schüsse ins Licht. Sie sind verantwortlich für das Aussehen des Films oder Videos. Sie planen die Aufnahmen, erstellen die Aufnahmen und planen auch die Beleuchtung, die sie planen und mit dem Gaffer besprechen. Es ist sehr üblich, dass ein DOP, eine DP eine De Re haben und Editor wird eine de re ich direkt haben, es wird eine Tagesrate haben. All diese kleinen Besatzungsmitglieder haben ihre eigenen Tagespreise. Weil es in der Filmindustrie nur sehr verbreitet ist. Dies ist getrennt von, wenn Sie irgendwie wie eine Ein-Mann-Band sind, die anfangen und mehrere Rollen zu tun. Das ist, was ich persönlich gemacht habe, aber ich habe begonnen, mein eigenes Team zu wachsen und ihnen ihre eigene kleine Rolle zu geben , ist es, etwas Gewicht von meinen Schultern zu nehmen. Jetzt zum Beispiel kann ein DOP eine Tagesrate von $1000 haben. Sie werden mit all ihrer Ausrüstung auftauchen, nachdem sie alle Planung und Vorbereitung erledigt haben. Sie werden alles aufnehmen, das gesamte Filmmaterial an den Redakteur liefern und fertig. Das war's. Eines Tages Arbeit für $1000 jetzt klingt es großartig. Und es ist großartig. Der einzige Nachteil ist, dass es beim Filmemachen um Netzwerke und Verbindungen geht. Also, diesen spezifischen Job zu bekommen, braucht es Leute zu kennen. Hier sind Beziehungen sehr, sehr wichtig, wie ich schon gesagt habe. Auf der anderen Seite, können Sie manchmal einen Kunden bekommen , der Sie fragt, was Ihre Stundenrate jetzt ist, ich mag nicht wirklich Stundensätze, die ich in der Vergangenheit getan habe , und bevor ich verwendet, um 200 Pfund pro Stunde berechnen. Nun, ich mache keine Stundensätze mehr. Aber wenn mich jemand fragen würde, würde ich wahrscheinlich dasselbe sagen. Es sind 100 Pfund für eine Stunde Dreharbeiten. Es klingt nicht nach viel, aber normalerweise brauchen die Leute dich für vielleicht drei Stunden. Das ist eigentlich passiert für drei Stunden Dreharbeiten, 600 Pfund. Es klingt nicht so schlecht für mich. Weißt du, manchmal wird das der volle Preis für die Projekte eines anderen sein. Also für genau wie ein kleines Projekt zu filmen und dann ein wenig schnelles Bearbeiten ist nicht so schlecht. Es ist nicht sehr häufig. Sie werden Ihren Stundensatz gefragt, aber wenn Sie es tun, ist es gut, es irgendwie herauszufinden. Also vielleicht können Sie Ihr Tages-Array nehmen und es einfach teilen wie viele Stunden Ihr ganzer Tag ist. In der Regel ist ein ganzer Tag etwa 10 Stunden. Also fragte jemand, was Ihr Stundensatz ist. Wenn es $1000 ist, dann sind es $100 die Stunde. Jetzt können Sie Ihren eigenen Preis festlegen. Sie müssen es nicht durch Ihre Tagesrate dividieren. Und ich würde dies tun, weil meine Tagesrate mehr Wert für Geld für den Kunden wäre, was normalerweise der Grund ist, warum Leute Sie für einen Tag buchen anstatt auf einer stündlichen Basis, weil es mehr Wert für Geld ist, sie könnten $1000 zahlen eher als 200 pro Stunde zu bezahlen. Und dann, wenn es ein 10-Stunden-Tag ist, haben sie mir gerade 2 Tausend Dollar bezahlt, was ja, wäre toll für mich, aber Preis-Leistungs-Verhältnis und $1000 pro Tag ist immer noch erstaunlich. Jetzt erinnert ihr euch, wie ich über Verträge gesprochen habe, oder? Das ist das nächste Video und das letzte Video. Also seh ich dich als Nächstes. 8. Kurseinheit 7: Verträge: Okay, dieses Video ist so wichtig, dass ich tatsächlich Verträge. So wichtig. Sie sind eines der wichtigsten Dinge Filmemachen, denn wenn Sie keinen Vertrag von Ihrem Kunden haben, können sie mit Ihrem Video weglaufen und sie schulden Ihnen nichts, harte Realität, aber es ist passiert und es ist wahr. Also haben Sie alle Details mit Ihrem Kunden besprochen. Sie haben alle Ausgaben sortiert, ausgearbeitet, alle Kosten. Jetzt ist es an der Zeit, dass sie einen Vertrag unterschreiben. Verträge sind da, um Sie und den Kunden zu schützen. Diktieren Sie, dass Sie für die Bereitstellung eines Dienstes bezahlt werden. Wenn Sie liefern, was Sie liefern sollen, dann muss der Kunde Ihnen zahlen, was er Ihnen schuldet, ist so einfach wie das. Eine gute Sache zu erwähnen ist, wenn ein neuer Kunde sehr zögerlich ist oder überhaupt keinen Vertrag unterzeichnen möchte. Neun von 10 Mal sind sie es nicht wert, mit ihnen zu arbeiten. Ich hatte Kunden in der Vergangenheit nein sagen, nein. Ich werde den Vertrag welche rote Fahne machen? 100 Prozent. Nie wieder mit ihnen gearbeitet und ja, arbeiten Sie nie wieder für sie. Der Grund, warum Sie keinen Vertrag unterzeichnet haben, ist sicherzustellen, dass Sie tatsächlich bezahlt werden. Wie ich schon sagte, sie können dein Video und Abfluss nehmen. Sie können die Zahlung verzögern oder, Sie wissen schon, einfach nie zahlen Sie überhaupt und blockieren Sie auf Telefonnummer, WhatsApp, E-Mail, Instagram, Twitter, alles. Du hast gerade all die harte Arbeit verbracht, die ganze Zeit, all das Planungsvideo, all deine Mühe, nichts zu bekommen. Ein Vertrag ist also von entscheidender Bedeutung. Der Grund, warum Verträge so wichtig sind, ist, dass sie Ihr Unternehmen schützen. Sie stellen sicher, dass der Kunde versteht, die anderen gesetzlich verpflichtet, Sie zu bezahlen und zahlen Sie rechtzeitig und zahlen Sie den richtigen Betrag. Sie stellen auch sicher, dass der Kunde im Allgemeinen verstehen, dass gesetzlich verpflichtet, für Schäden verursacht zu zahlen, sie auch sicherstellen, dass Sie nicht rechtlich verantwortlich für Schäden in klettern, in, von der Filmproduktion Tier ertragen, sagen, dass etwas auf sie fällt und es war nicht deine Schuld. Wenn Sie keine Schutzklausel in Ihrem Vertrag haben, können sie Sie verklagen, dass er sagt, als ob ein Leben auf sie fiel, aber Sie waren es nicht, der es geschoben hat. Es ist zum Beispiel einfach kaputt, richtig? Ärmere Lebensstile nutzen sie. Ich weiß es nicht. Sie können dich dafür verklagen. Wenn Sie nicht in Ihrem Vertrag bleiben, dass sie Sie nicht für entstandene Schäden verklagen können. Verträge stellen auch sicher, dass der Kunde Sie ohne angemessene Entschädigung nicht um mehr bitten kann. Zwischenzeit sagte ich, wo, wenn sie dich um mehr bitten, du hast jedes Recht, sie dafür zu belasten. Und der Vertrag, den sie vergeben werden, schreibt genau das vor allem, zusätzlich zu all dem Schutz für Sie, Ihr Unternehmen und auch für den Kunden, weil auf ihrer Seite steht, dass sie nicht zahlen müssen. Wenn Sie nicht liefern können, was Sie liefern sollen. Darüber hinaus lässt es Sie viel professioneller aussehen. Es zeigt, dass du das sehr, sehr ernst nimmst. Du bist ein Profi, der bezahlt wird, um einen professionellen Job zu machen. Der Kunde wird das verstehen und Sie und Ihr Unternehmen respektieren, Ihre Arbeit und was Sie tun. Für meine Verträge. Ich benutze sie immer auch als Rechnung, aber ich schicke eine weitere Rechnung nach dem Shooting, was übrig bleibt, um zu bezahlen und wenn es irgendwelche Ausgaben während des Drehs gab , zum Beispiel, Parkplatz, Essen, Dinge wie diese, Sie berechnen das an den Kunden. Sie sind dafür verantwortlich, alle Ihre Ausgaben zu decken und für Sie zu bezahlen, vor allem, wenn das im Vertrag steht. Also schicke ich immer eine Nebenrechnung nach dem ersten Vertrag Schrägstrich Rechnung, den sie gesendet hat. Jetzt müssen sie für jeden einzelnen Schuh, den ich mit einem Kunden mache, den positiven sicheren Shoottermin bezahlen. In der Regel mache ich nur 50 Prozent vorne, 50 Prozent, wenn ich das Video liefere. Manchmal machen manche Leute 25 Prozent im Voraus, 25 Prozent an dem Tag, an dem wir schießen. Und dann der letzte Betrag. Sobald wir das Video liefern, können Sie es tun, wie Sie wollen. Wenn Sie 15, 25, 50, und dann fünfte, 18, Matten tun und dann fünfte, 18, wollen, können Sie es tun, wie Sie wollen. Ich denke, es ist einfacher, zwei Zahlungen zu haben, anstatt drei zu haben. Denn wenn jemand, der dich am Tag bezahlen muss, dann bricht er technisch seinen Vertrag mit dir. Also, nur etwas einfacher für den Client zu machen, macht es insgesamt einfacher, aber das ist immer im Voraus. Das ist die Summe, die Sie bezahlen müssen. Dies ist die Politik des Gehalts. Es ist so schnell wie möglich ju, wenn Sie Ihr Shooting-Datum sichern wollen. Denken Sie daran, kein Vertrag, keine Einzahlung, kein Shooting. Und dann haben wir auch den verbleibenden Betrag, sobald sie das Video erhalten. Und dann habe ich alle Geschäftsbedingungen und all das. Und ganz am Ende des Vertrages ist bereits von meinem Firmennamen vergeben. Und dann haben Sie eine leere Zeile für Ihren Kunden. Sie wollen all das mit Ihrem Kunden durchgehen, sie lesen lassen und sicherstellen, dass sie es verstehen. Sie fühlen sich wohl damit in irgendwelchen Begriffen, über die sie sich unsicher sind , sie verstehen nicht, gehen einfach durch sie durch, reden sie durch und solche Dinge. Und weil ihr euch diese Klasse anmeldet und ihr sie durch PremiumSkillshare seht, habt ihr Zugriff auf meine Vertragsvorlagen. Also habe ich zwei Arten von Verträgen. Ich habe eine für Hochzeiten und ich habe eine für allgemeine Videoarbeit. Für wie alle Arten von Videoarbeiten. Die Hochzeit ist anders, nur weil es sehr spezifisch für Hochzeiten und Hochzeiten ist, sie sind ganz anders oder ganz Nische. Dafür habe ich einen separaten Vertrag. Ich mache nicht mehr viele Hochzeiten, aber es ist immer noch nützlich Vertrag zu haben. Und ich habe eine Hochzeit in den Büchern. Irgendwann, weißt du, die Dinge halb wieder normal sind, ist der Hochzeitsvertrag getrennt von dem anderen Vertrag, den ich habe, nur weil Hochzeiten sehr, sehr Nische sind, aber der Hauptvertrag, den ich benutze und eine Hochzeit ein werden beide in den Downloads für diese Klasse verfügbar sein. Wenn Sie Fragen zu der Vertragsvorlage haben, zögern Sie nicht, mich auf Instagram zu schreiben, das ist mein Benutzername. Es wird auch in den Klassennotizen sein. Na gut, Leute, das ist also die letzte Folge. Dies ist mehr oder weniger ein grundlegendes, irgendwie grundlegendes in dieser Art von Überblick über das Filmemachen. Ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was ihr erschafft. Markieren Sie mich, wo immer Sie erstellen. Sagen Sie mir, Sie haben meinen Kurs beobachtet und ich werde gerne Ihre Kreationen waschen. Filmemachen ist eine Menge, Es ist eine Menge Arbeit. Es ist eine Menge Geld. Es ist eine Menge Mühe. Es ist eine Menge Kopfschmerzen, Herzschmerz und Frustration. Aber ich würde keinen anderen Job machen wollen, denn für mich persönlich fängt das Filmemachen die Schönheit der Welt auf eine Weise ein, die man nicht mit eigenen Augen sehen kann. Wie Sie verbessern, wie die Welt aussieht. Und ich denke nur, dass das wirklich schön ist. Auch wenn Sie vielleicht eine Kaffee-Anzeige machen oder eine Anzeige für einige Sonnencreme machen, können Sie etwas schaffen, das so visuell fesselnd ist , dass normale alltägliche Dinge einfach nicht zu vergleichen. Und das ist einfach wirklich, wirklich aufregend. Ich hoffe, ihr habt viel von diesem Kurs gelernt. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mir eine Nachricht auf Instagram zu senden. Ich komme zurück zu so vielen Leuten wie ich kann. Schauen Sie mich auch auf YouTube an, wo ich viele Themen zum Filmen diskutiert habe. Ich mache Gear Bewertungen. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, was die Ausrüstung betrifft oder mehr über verschiedene Geräte erfahren möchten , schauen Sie sich den Kanal an. Ich bin sicher, dass Sie von dort auch viel lernen können. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Dies ist mein erster Skillshare Kurs und ich hoffe, es war gut. Haben Sie einen tollen Tag. Bitte.