Verschaffen Sie einen preisgekrönten Kurzfilm ohne Budget | Resource

1. Einführung: Ich habe immer davon geträumt, dass , er seine Basis braucht,um die Gewerkschaftsfakten zu sehen, um in einer wichtigen Testrakete zu gehen. Mein Name ist Kaesong und ich arbeite seit über 10 Jahren im Bereich Videografie und Filmemachen. Ich bin Kopf aus Videoproduktion für ein internationales Hochschulunternehmen auf Auch führen Sie mein eigenes Geschäft namens Kite Creative auf Haben Sie einen YouTube-Kanal aus dem gleichen Namen gewidmet Filmemachen Kamera-Bewertungen und allgemeine visuelle Kreativität. Also möchten Sie vielleicht gehen und sich das ansehen. Jetzt erstellen viele von uns Kurzfilme, weil wir nur ein Bedürfnis haben, zu kreieren und zu erzählen. Geschichten über Storytelling sind sehr mächtig. Es ist die Grundlage für viele Hintergründe der Menschen für ihre Kulturen, für ihre Religionen. Auf die Verwendung von Storytelling ist sehr effektiv, um Ihre Botschaft in einer denkwürdigen Weise auf heute zu erhalten , werden wir auf die Herstellung eines kurzen Films über ein Budget, das auch als Ressourcenfilmen bezeichnet wird. Ich erinnere mich, als ich zum ersten Mal mit dem Filmemachen begann, hatte ich einen Camcorder, der auf Band basiert war. Das ist, wie lange es her war, was ich tun wollte. Wir gehen einfach raus und machen Filme, und ich habe gerade angefangen, Kurzfilme mit meinen Freunden zu lernen und zu filmen. Und, natürlich, damals, ohne Geld, musste man einfallsreich sein, um Inhalte zu erstellen. Und das hat wirklich dazu beigetragen, eine Grundlage für kreative Ideen zum Filmemachen zu schaffen . Auf einem Budget jetzt kann einfallsreiches Machen als verwendend definiert werden. Die Ressource ist, dass Sie zur Verfügung haben, um einen Kurzfilm oder sogar einen vollen Spielfilm zu erstellen . Anstatt also Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und ein komplexes Drehbuch für einen Film zu schreiben der viel Geld und Ressourcen erfordert, machen Sie es umgekehrt, wo Sie einen Blick auf das haben, was Sie zur Verfügung haben. Also beurteilen Sie, dass Ihre Ressource auf das ist, was Sie zugreifen können, und dann schreiben Sie ein Skript oder eine Geschichte um das. Also hoffentlich werden Sie in dieser Klasse eine Reihe von verschiedenen Fähigkeiten lernen. Zunächst einmal, wie man ein Konzept entwickelt, indem man das nutzt, was Ihnen zur Verfügung steht, um Dinge wie Orte, Requisiten und Schauspieler zu betrachten Orte, , wie man Akteure in vielen Fällen von Nicht-Schauspielern lenkt. Für I Ressource Filme, neigen wir dazu, eine Menge von Familie und Freunden zu verwenden. Sie haben eigentlich keine professionelle Schauspielerfahrung. Wir werden diskutieren, wie man Ideen einfällt. Wie Sie Ihren Kurzfilm planen, einschließlich Scripting und Story-Boarding, würde auch einige empfohlene Kamera-Einstellungen auf DWI decken grundlegende Beleuchtung auf einige Sound-Design, sowie Blick auf einige Filmemachungsregeln zu folgen. Und dann werden wir in die Bearbeitung eintauchen wird ein wenig über das Schneiden von Farbkorrektur , Grading, mit einem grünen Bildschirm und einige grundlegende Spezialeffekte sprechen , Grading, . Diese Brille für alle, die ein wenig mehr über das grundlegende Filmemachen lernen wollen und vor allem diejenigen von Ihnen, die kein großes Budget haben, um ihren Film zu drehen. Also kommen mit kreativen Ideen, um eine Geschichte mit einer DSLR zu erzählen oder diese Kamera zu spiegeln, oder vielleicht sogar mit Ihrem Smartphone. Es gibt auch ein Klassenprojekt für Sie, um Ihren eigenen einminütigen Film zu erstellen, so dass Sie mitverfolgen und die Fähigkeiten, die Sie lernen, in die Praxis umsetzen können. Nun ist der Kurzfilm, den wir in dieser Klasse kreiert haben, bereits gedreht worden. Es heißt Rocket Gel und es ist live auf YouTube und Sie können dorthin gehen und es sehen Jetzt, wenn Sie wollen, dieser ganzen Klasse werden die Schritte, die Methoden und Prinzipien, die wir verwendet haben, um diese Idee zu Brainstorming, um die Achsen auf der Standorte auf den Requisiten, um das Skript zu erstellen, Storyboard zu schießen, bearbeiten, tun die Spezialeffekte A innerhalb der Einschränkungen unserer Ressource ist auf Budget. Also freue ich mich sehr darauf, mit dir auf deiner Filmemacher-Reise in diese Klasse zu springen , damit du bis zu deinen Geschichten kreativ werden kannst. 2. Schauspieler, Orte und Props: also ist der erste Schritt in unserer Reise zum Ressourcenfilmen, das zu betrachten, was wir uns jetzt zur Verfügung haben . Auf auch, was wir potenziell in der Zukunft, die innerhalb unseres Haushalts. Auf dem organisiertesten Weg, dies zu tun, ist es, eine Reihe von verschiedenen Listen zu erstellen, die im kreativen Brainstorming-Prozess später wesentlich sein wird . Ein wesentlicher Bestandteil der meisten Kurzfilme und Filme im Allgemeinen werden Menschen sein. Also Ihre Schauspieler und Schauspielerinnen, Also, wer wissen Sie, dass verfügbar ist, die Ihnen helfen kann? Wenn Sie auf professionelle Schauspieler Websites und Agenturen gehen, werden Sie wahrscheinlich auf die Ausgaben mindestens ein paar $100 pro Tag für einen Schauspieler suchen, und das ist wahrscheinlich nicht innerhalb der Bereiche aus Budget-Ressourcen Filmemachen. Also, wo kannst du gehen, um Schauspieler zu holen und nicht dein ganzes Geld auszugeben? Was ich hier empfehlen würde, ist, Ihre erste Liste auf dieser Liste zu erstellen, enthält alle Leute, die Sie kennen, die bereit sein könnten, in Ihrem Kurzfilm zu handeln. Zuallererst, haben Sie eine Familie oder Freunde, die bereit wären, Ihnen zu helfen, schreiben Sie ihre Namen auf. Gehen Sie durch Ihre Facebook-Freunde oder Instagram Associates auf DSI, die Sie bereits wissen, wer ein potenzieller Schauspieler im Besonderen sein könnte. Schau dir die Leute an, die du kennst, mache Instagram-Geschichten oder tick-Top-Videos oder habe sogar einen YouTube-Kanal. Diese Leute haben bereits die Tatsache gegründet, dass sie Angst oder schüchtern vor, von einer Kamera nicht haben. Notieren Sie sich so viele dieser Namen wie möglich auch in Filmemachergruppen online zu engagieren. Es gibt einige kurze Filmgruppen auf Facebook, die du dir selbst hinzufügen kannst. Es könnte sogar einen für Ihre Umgebung geben, und in der Regel helfen Ihnen gerne mit Ihrem Kurzfilm, wenn Sie ihnen mit ihrem Kurzfilm helfen . Auf diese Weise tauschen Sie Zeit für Zeit. YouTuber sind auch Menschen, die Sie vielleicht erreichen möchten, um in Ihren Kurzfilmen zu spielen. Natürlich reden wir nicht über YouTube-Superstars. Wir müssen hier realistisch sein, aber es könnte einige YouTube ist, dass Sie in Ihrer lokalen Umgebung finden, die bereit sein könnte, Ihnen zu helfen. , Ich schätze,dass dies hier ein bisschen eine Catch 22-Situation sein könnte, weil die meisten Leute wissen wollen, was das Skript ist, bevor sie ja sagen. Und Sie können erst anfangen, ein Drehbuch zu schreiben, wenn Sie wissen, wer Ihre Schauspieler sind, vor allem für Ressourcenkurzfilme in diesem Stadium. Vielleicht wenden Sie sich an sie, engagieren Sie sich, wie sie einen Kurzfilm drehen würden, sehen Sie, welche Art von Verfügbarkeit sie haben. Sie arbeiten vielleicht Vollzeit. Sie haben vielleicht eine Familie, also würde es einfach nicht funktionieren für sie, Ihnen ein Wochenende frei zu geben, weil sie einfach zu beschäftigt sind . Und wenn das der Fall ist, dann entfernen Sie sie einfach von Ihrer Liste. Das nächste, worüber Sie nachdenken müssen, ist, wo Sie füllen werden, und das wird Ihre zweite Liste sein. Fragen Sie sich also, welche Standorte haben Sie derzeit Zugriff? Wird es bei Ihnen zu Hause sein, oder haben Sie Zugang zu einem Ort, den Sie besitzen oder einen Freund besitzen, den Sie verwenden können? Hat einer Ihrer potenziellen Akteure Zugang zu irgendwelchen Orten, die Sie möglicherweise nutzen könnten? Wird es draußen sein? Wird es in einem Park im Wald, am Strand oder vielleicht sogar an einem öffentlichen Ort sein. Wenn ja, dürfen Sie dort filmen? In Großbritannien sind Sie meist frei, in öffentlichen Straßen zu filmen, aber es gibt ein paar Ausnahmen davon, abhängig von Ihrer Besatzungsgröße an einigen Orten haben vollständige Einschränkungen, so stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hausaufgaben machen. Finden Sie heraus, ob Sie an diesen Orten filmen dürfen. auch darüber nach, Denken Sieauch darüber nach,wie Ihre Schauspieler dorthin kommen werden. Müssen sie weit reisen? Was ist mit Ihren Reisearrangements? Wie werden Sie Ihr Kamera-Set und Ihre Requisiten an diesen Ort bringen und wieder zurück? Müssen Sie in einen Zug steigen? Müssen Sie einen Van mieten? Wie viel wird das alles kosten? All diese Logistik muss berücksichtigt werden. Wenn Sie noch einmal über Ihre Standorte nachdenken, schreiben Sie eine Liste aller möglichen Orte, die Sie als Drehort verwenden könnten. Requisiten sind als nächstes auf der Liste, und sie enthalten alles, mit dem Sie Schauspieler oder Schauspieler interagieren. Im Allgemeinen wird eine richtige als alles bewegliche oder tragbare auf Ihrem Filmset betrachtet, so dass könnte eine Flasche Wasser oder ein Mobiltelefon sein. Schauen Sie sich um und sehen Sie, welche Requisiten Sie jetzt verwenden können. Denken Sie auch darüber nach, was Sie abhalten können. Könnten Sie sich etwas von einem Freund oder einem Familienmitglied ausleihen, das als interessante Requisite verwendet werden könnte ? Hat einer Ihrer potenziellen Akteure irgendwelche Requisiten, die sie benutzen könnten? Auch, Ressource Filmemachen ist über das Erstellen mit Ihrer verfügbaren Ressource ist. Wenn Sie also ein bisschen Geld beiseite legen, wären Sie bereit, das für Requisiten auszugeben? Und wenn ja, was könntest du kaufen? Nur die Suche in Wohltätigkeitsgeschäften oder billige Sachen bei eBay kaufen könnte eine kostengünstige Lösung für einige Ihrer Requisiten Bedürfnisse sein. Und das gilt auch für alle Kostüme. Was werden Ihre Schauspieler Wo werden sie ihre eigenen Kleider tragen, oder erhalten Sie ihnen etwas, das zu einer bestimmten Szene passt? Also für Ihre dritte Liste von notieren, welche Requisiten derzeit für Sie verfügbar sind, was Sie möglicherweise einen Hold off bekommen könnten 3. Brainstorming: Okay, an diesem Punkt sollten Sie drei Listen haben, eine mit Ihren potenziellen Schauspielern, eine mit Ihren potenziellen Orten und eine andere mit potenziellen Requisiten und Kostümen. Dies werden die wichtigsten Zutaten sein, die uns helfen können, unser Skript zu kochen oder zu beheben. wir einen Blick auf meine drei Listen, die ich nebeneinander erstellt habe, damit ich anfangen kann, Ideen für meinen Kurzfilm zu notieren . Also, zunächst einmal, sich die Schauspieler anschaut, wird man feststellen, dass ich mich als potenzieller Schauspieler oder sogar als Nebenfigur niedergelassen habe, wenn nötig. Ich habe auch meine Frau und Tochter, und das ist einfach, weil diese Leute in meinem Haushalt sind, sowie ein paar Familienmitglieder und ein paar Freunde, von denen ich weiß, dass das für die Hauptrolle in einem Kurzfilm sein würde , weil ihre kreativen, lustigen Menschen. Ich habe ein paar Leute, von denen ich weiß, die ein Interesse am Filmemachen gezeigt haben oder mir in der Vergangenheit sogar geholfen haben und dann die Orte betrachten, die einfachsten Orte werden sein, wo ich wohne an Orten, zu denen ich Zugang habe, wie mein Zuhause, mein Heimbüro und sogar mein Arbeitsbüro in London. Einfamilienhäuser und Gärten auf Auch meine Straße hat ein paar ruhige Orte und Gassen, in denen ich filmen konnte. Jetzt habe ich auch ein paar Maybes da drin. Auf diesen sind Orte, die ein wenig interessanter sind, wie Naturschutzgebiete. Pubs sind Freunde Workshop auf sogar ein Fitness-Studio off course. Ich müsste die Erlaubnis für die Mehrheit von diesen Orten bekommen, aber ich habe das Gefühl, dass ich eine gute Chance hätte, diese Erlaubnis zu bekommen. Deshalb sind sie auf der Liste und schließlich Requisiten und Kostüme. Ich habe alle meine eigenen Kleider, sowie ein Versteck aus Fasching und Cosplay Kostüme von Besuch Comic On Im Laufe der Jahre, Dinge wie alte Radios, sogar TV-Bildschirme können als Requisiten, Fitnessgeräte verwendet werden Musikinstrumente, viele Kinder, Spielzeug wie buchstäblich überall auf dann möglicherweise in der Lage, Auto Rasenmäher eines Freundes , Werkstatt-Tools und sogar eine Idee aus gehen, um zu sehen, was sie zur Verfügung haben. Also, was wir jetzt tun müssen, ist, diese Elemente zusammenzusetzen, um zu versuchen, eine fesselnde Geschichte zu erstellen , die darauf aufbauen. Also, zum Beispiel, könnte ich meinen Bruder Jay aussuchen. Er ist ungefähr fünf Fuß neun, hat einen ziemlich schlanken Aufbau. Wir könnten ihn in einen verlassenen Parkplatz stellen, auf dem wir sagen, für eine Requisite, die er auf seinem Handy ist. Das ist nett und einfach. Und auch, sagen wir, er ist wirklich klug in einen Anzug gekleidet, also wäre das unsere Eröffnungsszene. , Sagen wir mal,mein Kumpel Phil , der ein großer, muskulöser Typ ist, könnte ein paar Sportkleidung tragen. Du siehst wirklich wütend aus, wirklich aggressiv. Und er geht in diesem verlassenen Parkplatz auf J zu, und er hat diesen aggressiven Blick auf sein Gesicht, der darauf hindeutet, dass er Jay angreifen wird . Aber Jay ist völlig komm schon. Unbeeindruckt, spricht er weiter auf seinem Handy. Vielleicht hat er noch nicht einmal erkannt, dass dieser Riese eines Mannes auf ihn zuläuft. Und sofort stellt das Publikum Fragen. Warum ist der große Kerl so wütend? Warum ist dieser klug gekleidete kleinere Kerl keine Angst? Also wir brainstormen ein wenig mehr und wir sagen, dass der große Kerl das Gefühl hat, dass er bei J. J. nur reagierte Enten runter, um es zu vermeiden, aber er spricht immer noch auf seinem Handy. Nun fragt sich das Publikum Woher wusste er das? Wie hat er so schnell reagiert? Das Gefühl geht , ihn wieder anzustoßen. J bewegt sich auf die Seite in der nonchalanten Art und Weise weiter. Das bekräftigt unsere Behauptungen, dass es etwas Einzigartiges an diesem Individuum gibt. Ist Ihr Kampfkunst-Experte? Hat er Superkräfte? Ist er ein Außerirdischer? Hat er immer wieder am selben Tag gelebt und weiß genau, was passieren wird? Es gibt so viele verschiedene Richtungen, dass wir diese Story-Idee tatsächlich in die Hand nehmen könnten. Also ist die Idee, einfach ein paar Charaktere zu verbinden, sie an einem Ort zu setzen, ihnen ein Szenario mit einigen Requisiten zu geben und dann einige Ideen auszuarbeiten. Stellen Sie Fragen, die Ihr Publikum stellen würde, und versuchen Sie, Antworten auf diese Fragen in Ihrem Skript zu geben . Offensichtlich die Schauspieler, Locations und Requisiten, die Sie wählen, zweifellos helfen, das Thema aus Ihrem Kurzfilm zu setzen . Zum Beispiel könnten Sie einen Freund gewählt haben, um ein Schauspieler zu sein, der ein natürlicher Komiker ist, so dass etwas entlang der Wege von einer Romantikkomödie kurz die Route, die Sie nehmen entscheiden, oder eine Ihrer Standorte, die Sie haben Zugang zu könnte ein Universitätslabor sein, so dass Sie den Weg von einem SciFi-Kurzfilm nehmen können. auch Denken Sieauchüber Themen nach, die Sie interessieren. Welches Genre von Filmen genießen Sie? Bist du in Aktion Fan? Mögen Sie Thriller, Sci Fi-Filme oder Romantik-Komödien? Fügen Sie diese Themen neben Ihren Zugangsorten und Requisiten in Ihre kreativen Brainstorming-Töpfe ein und sehen Sie, was Sie mit sich kommen. Natürlich, denken Sie daran, wir müssen in eine Menge von dem, was möglich ist, basierend auf unserer Ressource ist Also Lassen Sie diese Ressource ist Führer, was Ihre Geschichte sein wird für Storytelling Es muss ein Anfang sein , eine Mitte und ein Ende bisher mit nur brainstormiert eine Einführung, eine Intro-Szene. Also im nächsten Abschnitt werden wir Brainstorming mit unseren Listen sowie etwas namens The Hero's Journey Template und vervollständigen die letzte Geschichte für unseren Kurzfilm 4. Die Journey des Hero-: Bisher haben wir darüber gesprochen, wie wir Ideen darüber generieren können, was Sie tun können. Aber jetzt müssen wir tatsächlich einige Entscheidungen treffen. Wir müssen die Synopsis für unseren Kurzfilm aufklären. Dies ist ein hochrangiges Drehbuch aus der Handlung unseres Films auf. Um dies zu tun, gehen wir zurück zu unseren Set-Off-Listen. also unsere Schauspieler betrifft, Wasalso unsere Schauspieler betrifft,habe ich beschlossen, ein einfaches wie möglich zu gehen, um Ihnen wirklich zu zeigen, was im kreativen Ressourcenfilmen möglich ist . Und so werde ich für Schauspieler meine unmittelbare Familie in meinem Haushalt verwenden, die aus meiner Frau Lauren und Tochter NYR besteht Lauren , auf mich selbst als Schauspieler. Nun, wenn Sie diese Phase in Ihrem Filmemachungsprozess erreicht haben, wo Sie Ihre Schauspieler auswählen , dann müssen Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie sie kontaktieren und sehen, ob sie tatsächlich interessiert und bereit sind zu beginnen in deinem Kurzfilm. Es gibt nichts Schlimmeres, als ein ganzes Skript und Storyboard um jemanden herum zu erstellen. Dann drehen sie sich um und sagen Ihnen, dass sie nicht wirklich interessiert sind, also stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Daumen hoch von ihnen bekommen. Bevor Sie noch weiter vom Kurs gehen. Wenn etwas passiert ist und sie es nicht schaffen konnten, könnte es möglich sein, jemanden anderen zu stoppen, vielleicht Ihr Skript etwas zu optimieren, um sie für die Standorte meines Projekts zu passen. Wieder, ich halte es einfach, und ich habe beschlossen, mein Haus, mein Heimbüro,in meinem Garten zu benutzen mein Heimbüro, , damit wir nicht wirklich irgendwo hierauf reisen müssen. Ermöglicht das erneute Aufnehmen von Szenen für Requisiten relativ einfach. Wir werden die Dinge rund um das Haus benutzen. Wir werden einige Kostüme von Faschingspartys bekommen, eine Reihe von Spielzeug verwenden und auch ein wenig Geld für eBay-Käufe ausgeben, um hoffentlich etwas zu schaffen, das ansprechend ist und erzählt eine Geschichte und sagte: Machen Sie unsere Geschichte einnehmend. Ich habe beschlossen, etwas namens Hero's Journey Vorlage zu verwenden, um den Gehirnspeicherprozess zu leiten . Leisten Sie sich die Zusammenfassung dieser besonderen Geschichte auf Wenn Sie nicht mit diesem Konzept vertraut sind, werde ich Ihnen jetzt einen schnellen Überblick geben. So ist die Hero's Journey Vorlage ein Konzept, über das Joseph Campbell in seinem Buch The Held with 1000 Faces geschrieben hat . Es ist ein Modell für Plotpunkte und Charakterentwicklung als Held. Traverse ist die Welt. Sie durchlaufen in jeder Etappe der Reise innere und äußere Transformationen. Also begannen wir 12 Uhr. Zuallererst sehen wir unseren Helden auf ihrem Alltag, ihr gewöhnliches Leben bezeichnet als Statusziat. Um ein Uhr bekommen wir den Anruf zum Abenteuerkurs vor. Irgendwo neu um zwei Uhr. Unser Held kann das nicht alleine machen. Sie brauchen Hilfe. Unser Held braucht Hilfe. Vielleicht bekommen sie einen speziellen Gegenstand oder sogar einen Rat. Drei Uhr. Der nächste Schritt ist die Abreise. Der Held überquert die Schwelle von ihrem normalen, sicheren, gewöhnlichen Leben auf dem Eintritt in eine besondere neue Welt voller Abenteuer. Vier. - Oclock. Es gibt Prüfungen und Herausforderungen, die auf dem Weg überwunden werden müssen. Fünf. Oclock die Herangehensweise. Der Held muss sich einer großen Tortur stellen. Vielleicht ist es ihre schlimmste Angst. Sechs Uhr haben wir die Krise getroffen. Das ist die dunkelste Stunde der Helden. Aber irgendwie schaffen sie es bis sieben Uhr. Schätze oder Belohnungen stehen als Nächstes auf der Reise. Unser Held beansprucht eine Art Schatz. Ah, Ding. Vielleicht ist seine Anerkennung oder Macht acht Uhr das Ergebnis. Was passiert wegen des Erwerbs dieses neuen Ding? Nine Oclock ist die Rückkehr, die der Held nach Hause zurückkehrt in die gewöhnliche Welt um 10 Uhr. Aber jetzt sind sie nicht die gleiche Person. Sie haben ein neues Leben, eine neue Perspektive. 11 Uhr ist Auflösung. Hier werden alle Plotlinien angezeigt. Straße und raus. 12 Uhr wieder kommen wir wieder voller Kreis zum Status quo, aber jetzt zu einem neuen Ort der Erfahrung und Zufriedenheit. Das sind also viele verschiedene Bereiche für einen Kurzfilm, vor allem einen mit begrenztem Budget. Aber es wird uns hoffentlich helfen, eine fesselnde Geschichte zu schaffen, die einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat . Indem wir diesen Prozess verfolgen, erstellen wir eine spannende Geschichte für unser Publikum. Also lasst uns kreativ werden mit dem, was wir haben. Lasst uns Stift auf Papier legen. Ich sehe, wohin unsere Phantasie uns führen kann, während wir gleichzeitig von unserer Ressourceverfeinert Ressource 5. Die Synopsis erstellen: Also, vor allem, wen soll ich als meinen Hauptprotagonist wählen? Schauen wir uns jetzt meine Schauspielerliste an. Ich möchte selbst nicht die Hauptfigur sein, denn ich möchte mich auf die Dreharbeiten konzentrieren, aber sagen, dass es mir nichts ausmacht eine einfache Nebenfigur oder Nebenrolle zu spielen. Meine Frau, Lauren, könnte der Hauptprotagonist sein, vielleicht eine kämpfende Alleinerziehende, die mit einer erstaunlichen Internet-App oder einem Produkt kommt und ihr Leben völlig verändert. Das ist ein Ansatz, aber ich denke, meine vierjährige Tochter Nyah wäre wahrscheinlich die beste Protagonistin. Sie hat so viel Phantasie und alles ist neu und aufregend für sie, und das kann man wirklich so fühlen, wie sie es natürlich ist. Und das können wir auch nutzen, um in die Welt der kindlichen Phantasie einzutauchen, was Israel und was nicht ist und versuchen, beide miteinander zu verschmelzen. Was ist mit dem Thema meiner Geschichte, während wir eine Familie sind? Also das ist ein einfacher Weg, etwas, das seine Familie verwandt ist etwas, mit dem die meisten Menschen sich beziehen können und einige schöne Spielzeuge betrachten , sie mag es wirklich, dass es Licht könnte, das Bilder auf ihre Decke in der Nacht projiziert, und es zeigt, Bilder von Raumschiffen und Astronauten und verschiedenen Planeten. Und für mich persönlich bin ich wirklich an Filmen interessiert, die mit Raumfahrt und Aliens und Saifi zu tun haben. In der Tat, einer meiner aller Zeiten Lieblings-Cartoons ist eine Animation von John Image genannt The Secret Off the Seller Nights, die Baron Munchausen auf seiner Band von Mitarbeitern sieht, die mit heißer Luft zum Mond reisen Ballons, wo sie eine Alien-Rasse namens Seller Nights treffen. Also denke ich, dass eine Geschichte, die auf ähnlichen Elementen basiert, wirklich gut funktionieren könnte. Sagen wir also, wir haben ein kleines Mädchen, das davon träumt, in den Weltraum zu gehen. zunächst Lassen Sie unszunächstdie Szene ihrer gewöhnlichen Welt setzen. Sie ist vom Weltraum fasziniert. Sie hat Spielzeug und Bücher, die mit Raum- und Raumfahrt in Verbindung stehen, für ihr Heimleben. Wir könnten es haben, dass ihr Vater immer zu spät von der Arbeit zu Hause ist. Er verbringt nicht genug Zeit mit ihr auf ihre Mutter ist nicht glücklich darüber. Vielleicht haben sie ein paar Argumente. Vielleicht schläft das kleine Mädchen immer, wenn er nach Hause kommt. Da gibt es also ein bisschen eine gebrochene Beziehung. Dies ist etwas, das behoben werden muss, also ist das der Status quo. Das ist die gewöhnliche Welt. Aber dann bekommt sie einen Anruf zum Abenteuer. Sie entscheidet, dass sie in den Weltraum geht. In der Tat, sagen wir, sie beschließt, zum Mond zu gehen, der ersten 4 Jahre alt auf dem Mond, und sie erkennt, dass sie, um dies zu tun, ein Raumschiff bauen muss. Also fängt sie an, eine Rakete in ihrem hinteren Garten zu schaffen. Und natürlich natürlich wird es aus Pappe und Blechfolie und Bits und Stücken bestehen, und es hat auch viele Aufkleber drauf . Und dann sagen wir, dass ihr Vater eines Tages wieder spät nach Hause kommt. Eines Abends schlafen seine Frau und seine Tochter auf der Couch, und er merkt die Rakete, die seine Tochter gebaut hatte. Und er sieht es nachdenklich an, und er sieht, wie viel Arbeit sein kleines Mädchen in die Herstellung dieser Rakete investiert hat. Das gibt ihm eine Idee, und so kommt er am nächsten Tag früh nach Hause, sehr auf den Augenblick. Surprise on hat seiner Tochter ein Raumanzug und Helm als Geschenk gekauft, und sie ist wirklich aufgeregt darüber. Sie probiert es an. Mom freut sich sehr. Dann fängt der Vater an, sich zu bemühen, seiner Tochter zu helfen, ihre Rakete aufzubauen. Dies ist der Assistenzteil unserer Heldenreise Geschichte auf. auch Es istauchder Anfang der Ausbesserung dieser zerbrochenen Familienbeziehung. Und was ist mit der Abreise? Nun, hier können wir anfangen, Realität mit Fantasie zu verbinden, oder wo die kindliche Phantasie ins Spiel kommt. Also könnten wir das kleine Mädchen eines Tages in die Rakete kommen und tatsächlich ins All stürzen lassen. Und es gibt ein paar Drehtechniken und vielleicht einige Spezialeffekte, die wir verwenden können, um diese Idee an das Publikum zu verkaufen, könnte der Moment unter jetzt als Missionskontrollflugcontroller arbeiten , also ändern Sie die Rollen der Eltern aktive Teilnehmer in der Fantasy-Geschichte hilft auch , dass kindische Phantasie Thema gehen. Also, jetzt sprengt unser kleiner Astronaut in den Weltraum. Das muss eine Art Prozess sein. Vielleicht ist es die Einsamkeit des Weltraums. Vielleicht versucht es, Essen zu essen, Dinge, die sie auf dem Weg lernen mussten. Und dann kommen wir auf die Annäherung, und natürlich wird dies der Mond selbst sein. Sie kann endlich den Mond sehen, also wird der nächste Punkt sein, in einer großen Krise hinzuzufügen. Also sofort denke ich, einen Bildschirm zu benutzen, der eine Warnung darauf hat. Vielleicht gibt es ein Problem, und sie hat das Risiko, abzustürzen. Also mit irgendeiner Art Spannung auf, dann Erfolg. Da das Handwerk erfolgreich für diese Szene landet, stelle ich mir einen großen roten Knopf vor, der sicher ins Land gedrückt werden muss. Und dann ein großer Jubel, natürlich, von der Mission Control für den Schatz, dachte ich, vielleicht könnten wir eine Requisite finden, um eine Art Alien-Artefakt zu repräsentieren, oder vielleicht nur ein Stück Mond-Rock oder eine Art einzigartige Stein, den sie als Andenken zurücknimmt, aber später Bedeutung haben wird und auch einige Aufnahmen von ihr im Weltraum haben, vielleicht wieder ein paar lustige Dinge machen. Es gibt ein paar Kameratricks, mit denen wir versuchen können, dies so gut wie möglich aussehen zu lassen. Jetzt kommen wir zu den Rückenteilen der Reise des Helden, was natürlich ihre Rückkehr nach Hause sein würde. Ah, vieles davon kann in ihrer Rakete geschlossen werden, damit wir es einfach halten können, vielleicht mit einem Dialog für die Missionskontrolle, vielleicht sogar Missionskontrolle, wenn sie so etwas sagt, dass sie kommen und ihr Abendessen essen muss. Und so kehren wir auch aus der Fantasy-Welt zurück in die Realität, verschmelzen sie wieder mit der Realität, wir könnten sie zu Hause essen, vielleicht noch in den Astronautenoutfits, essen so etwas wie die Türkei Trommler, Straße wie Raketen und Alien Spaghettireifen auf die Auflösung könnte sein, dass ihr Vater kommt jetzt früher von der Arbeit nach Hause und verbringen mehr Zeit mit der Familie. Und jeder ist ein wenig glücklicher auf ein wenig mehr Inhalt. Wir könnten eine Endszene mit den Daten haben, die Mom ihrer Tochter eine Schlafensacht-Geschichte über Raumfahrt vorliest . Natürlich könnten wir es haben, so dass die Tochter auf dem Vater schlafen geht entdeckt Alien-Artefakt oder Mondstein in der Tasche der Töchter Astronautenkostüm, und es gibt es an die Mutter am Ende, die gibt einen bemused Look auf, der hilft, die Grenzen zwischen Realität und Fantasie dieser Geschichte zu verwischen. Und dann könnten wir es beenden, indem wir eine Szene des kleinen Mädchens lächelnd, waschen, schlafen, zweifellos von Raum träumen, oder sogar wir legen diesen Stein auf den Nachttisch und einige Alien schreiben leuchtet oder erscheint drauf. Und dann schneiden wir das Schwarze lassen einen kleinen Cliffhanger da drin. So dass Kurzfilm Synopsis es buchstäblich aus Brainstorming kam, was wir in Bezug auf Menschen haben , Standorte und re Quellen, sowie die Verwendung der Helden Reise als Vorlage, um eine Geschichte mit einem erstellen Anfang, eine Mitte und ein Ende. die Zusammenfassung jetzt fertig ist, können wir weitermachen, um Dinge zu verfestigen, und wir tun dies durch Skripting. 6. Schriftwesen: jetzt. Normalerweise an dieser Stelle anfangen, würden wir an dieser Stelle anfangen,den Dialog zwischen unseren Charakteren auszuschreiben und die Geschichte wirklich zu verfestigen , wenn wir Schauspieler verwenden, die Familie und Freunde sind. Es ist eine gute Idee, die Generation auf das zu stützen, was natürlich ist, wenn sie normalerweise sprechen. Dies hilft, die Dinge klingen zu lassen, weniger Holz und natürlicher vor der Kamera. Also vielleicht bringen Sie sie um den Tisch, besprechen Sie jede Szene auf, erklären Sie kurz, was passiert, damit sie vorschlagen, was sie in dieser Situation auf Verwenden Sie diese Informationen, um zu helfen, Ihr Skript auszuschreiben. Jetzt ist eine der Herausforderungen für uns hier, dass wir eine Vierjährige als Hauptfigur haben , und so wäre es einfach nicht möglich, lange Dialoge für sie auswendig zu lernen. Also mussten wir wirklich vereinfachen, was sie gesagt hat. Andi. Es wurde ziemlich schnell klar, dass sie wirklich keine echte Länge des Dialogs auf natürliche Weise machen konnte , während sie vor der Kamera gefilmt wurde. Also entschieden wir uns für den besten Weg, damit umzugehen, wäre es, sie dazu zu bringen, eine Voiceover-Erzählung aufzuzeichnen , wo sie einen Satz zu einer Zeit sagen würde, und dann könnten wir diese Erzählung verwenden, um die Grafik über die Spitze zu legen, um zu helfen die Geschichte. Eine weitere Belüftung ist das, was wir beschlossen haben, um unser Drehbuch letztendlich, unseren Kurzfilm zu leiten. Nun ist der Live-Dialog in diesem Film wieder ganz einfach. Es ist mehr um die Eltern und Missionskontrollszenen zentriert, so dass unsere Hauptfigur überhaupt nicht gesehen wird, live mit Kamera zu sprechen. Nun, wenn es darum geht, tatsächlich Ihr Skript zu schreiben, gibt es viele professionelle Stücke von Software, die Sie auf diesen Willen bezahlen können. Lassen Sie Ihr Drehbuch poliert und unprofessionell aussehen . Aber Sie können auch einen ähnlichen Look kostenlos mit Google-Docks auf unserem schnell hervorheben, wie ich das hier gemacht habe. also zunächst Öffnen Siealso zunächstein Google-Dokument in Ihrem Browser. Wählen Sie Ihre Skriptformatierung als Korea New Size 12 aus, wenn Sie mit der neuen Zeile beginnen Ihren Szenenstandort anzeigt, und dies wird als Slugline bezeichnet. Dies ist in allen Großbuchstaben mit einzelnen Leerzeichen geschrieben. Zuerst bestimmen Sie, ob es sich um eine Innen- oder Außenszene handelt, indem Sie die Großbuchstabe I nd bzw. Großbuchstabe txt verwenden, und fügen Sie dann Ihren Standort hinzu. verwenden, Das könnte ein Zimmer sein. Es könnte ein Ort sein. Es könntezum Beispiel zum Beispiel in einer Rakete auf sein. Dann fügen Sie die Tageszeit mit einem Leerzeichen hier in einem Bindestrich auf, setzen Sie ein, ob es ein Tag oder Nacht Schuss ist, dann Sie sofort und beschreiben Sie Ihre Aktion. Also jede Aktion, die wir auf der Kamera sehen, aber wenn niemand darüber spricht, ist wie ein normaler geschriebener Satz ohne Erfindung. Sobald irgendein Gespräch passiert, beginnen wir eine neue Linie. Wir erfinden fünfmal vorwärts, dann gleich im Namen des Charakters, der wieder spricht, alles in Großbuchstaben. Und dann für den eigentlichen Dialog. Wir beginnen eine neue Zeile, wir Tab über drei Mal und dann direkt aus unserem Dialog auf schreiben wir dies aus Wir erreichten etwa 5.5 auf dem Lineal am oberen Rand der Seite auf, wenn wir passieren An dieser Stelle drücken wir Enter, um eine neue Zeile zu beginnen, und es könnte auch das nächste Schlimmste kapitalisieren oder einfach nur Steuerelemente treffen, die, um dies rückgängig zu machen, und es wird wieder in Kleinbuchstaben gehen, dann können wir rechts den Rest unseres Dialogs auf diese Weise fortfahren, dann können wir mit diesem ersteren fortfahren, um die ganzen Film darauf wird hoffentlich so nah an einem richtigen Skript wie möglich auf seiner auf Google-Docks sein. So ist es kostenlos und es ist einfach zu teilen. Und wenn Sie das komplette Skript für Rocket Girl überprüfen möchten, das ich in Google Docks geschrieben habe, werde ich einen Link oder eine Kopie davon im Ressourcenbereich hinterlassen. 7. Storyboarding: Der nächste Schritt auf unserer Liste ist die Story Boarding in diesem Kurzfilm, und Sie könnten denken, dass dieser Schritt nicht wirklich so notwendig ist, aber es ist wirklich eine gute Übung, um Ihnen zu helfen, zu visualisieren, wie Sie Ihre Szenen aussehen sollen . Diese visuellen Ideen aus dem Kopf auf Papier zu bringen, ist eine enorme Hilfe beim Einrichten Ihrer Kamerawinkel, Einrichten Ihrer Beleuchtung und beim Filmen. Jetzt musst du kein erstaunlicher Künstler sein, ein Storyboard, dein Kurzfilm. Sie können einfache Zeichnungen verwenden, wie ich es bei manchen Leuten tue. Verwenden Sie einfach Strichfiguren, solange es hilft, Richtung zu geben, wo Ihre Schauspieler in Bezug auf den Raum um sie herum sein sollten , sowie Ihre Kameraposition bei Bewegungen und, im Allgemeinen, wie Sie wollen, dass die Dinge aussehen. Sie werden überrascht sein, wie nützlich ein Storyboard ist, wenn es um Dreharbeiten geht. Es gibt Orte, an denen Sie Storyboards erstellen können. Zum Beispiel hat Fiver viele Storyboard-Künstler, die durchaus vernünftig sind. Es gibt sogar Software online, die Sie verwenden können, um Ihre Storyboards zu erstellen. Ich persönlich bevorzuge es, nur ein vier Stück Papier mit einem Lineal zu bekommen, neun Boxen auf der Seite zu zeichnen und mein Skript zu verwenden, um die Szenen zu führen und einfach zu zeichnen , wie die Aufnahme aussehen soll, wenn ich mit der Kamera fotografiere. Ich werde auch einige Notizen machen, wie sich die Kamera bewegt, was die Schauspieler tun oder in welche Richtung sie sich bewegen sollten. Also für diesen Kurzfilm, Ich landete mit 11 Seiten Storyboard, das sind etwa 99 Dias. Und so ist das ungefähr, wie viele Schüsse ich am Ende haben sollte. Es wird zweifellos einige Eureka Momente während der Dreharbeiten geben, wo zusätzliche Aufnahmen gemacht werden , aber in den meisten Fällen sind dies die Aufnahmen, die ich als Minimum versuchen werde. Andi. Ich werde auch das Storyboard verwenden, um mir zu helfen, meine Bearbeitung auf dem grünen Bildschirm und Spezialeffekte funktionieren später. Darüber hinaus hilft die Übung während unseres Kurzfilms auch herauszufinden, welche zusätzlichen Requisiten und Kit wir benötigen könnten . An dem Tag für mich wurde mir klar, dass wir noch eine Kartonraketen bekommen mussten. Wir brauchten rosa und Dekorationen sind Kinder Astronautenhelm auf. Wir brauchten eine Art Mondstein oder Alien-Artefakt. Also fügte ich hinzu, alle diese beiden sind Requisitenliste. Und wenn Sie durch mein komplettes Story-Board für den Rocket Girl Kurzfilm überprüfen wollen, dann gehen Sie und werfen Sie einen Blick auf die Ressource ist Abschnitt. 8. Unterstützung für die Förderung: als Nebenpunkt wollte ich eine Minute damit verbringen, darüber zu reden, was du tun kannst, um andere Leute einzubeziehen und über deinen Kurzfilm zu begeistern. Natürlich gibt es Websites wie Kickstarter und Indiegogo, die Ihnen helfen können, Unterstützung und Mittel für Ihren Kurzfilm zu sammeln. Aber der Ansatz, den ich für diesen Film nahm, war, Familie und Freunde zu engagieren . Ich habe das erschaffen. PDF, das das Projekt im Grunde als eine reale Weltraumexpedition darstellt, half, Interesse und Intrigen in das, was wir tatsächlich taten, aufzubauen . Und ich schickte das an verschiedene What's Up-Gruppen, von denen ich Teil bin. Andi brachte Familie und Freunde, die Fragen stellten, sowie einige Leute zu bewegen, um Requisiten beizutragen, um für Dinge zu bezahlen. Am Ende hatten wir also die Familie bezahlt. Die Karte wird die Dekorationen sowie zusätzliche Platz Spielzeug und Bücher Raketen, was ideal für Budget-Ressourcen-Filmemachen ist. Darüber hinaus macht das die Dinge persönlicher. Wenn die Menschen zu etwas beigetragen haben, dann sind sie bereit und bereit, es zu unterstützen und freuen sich auf das Endergebnis. Je nachdem, was Sie beschlossen haben, zu erstellen, sollten Sie erwägen, Unterstützung von Ihrer Familie und Freunden zu trommeln oder sogar in Betracht zu ziehen, vollständig in die Crowdfunding-Plattform-Welten zu springen. 9. Auswahl deiner Kamera: nicht alle Brainstorming-Schauspieler Auswahl Scripting der Geschichte, Boarding Location und Requisite Sourcing alle komplett. Wir können weitermachen. Eigentlich. Dreharbeiten und Schnitt sind Kurzfilm. Und natürlich, natürlich, um dies zu tun, müssen wir eine Kamera auswählen. Wir werden einen guten Klang brauchen. Wir müssen über die Beleuchtung an allen anderen Geräten nachdenken, die wir für die Produktion benötigen könnten. Also zuerst, lassen Sie uns darüber sprechen, welche Kamera auf Objektiv-Kombination ich werde auch auf einige Optionen zur Verfügung, um Ihnen zu verwenden . Also habe ich vor, eine 16 bis 35 Millimeter F Stop 2.8 Canon Ellen zu verwenden, und die Gründe dafür sind, dass wir in vielen engen Räumen auf Bedarf arbeiten werden . Diese große Brennweite, um so viel Action wie möglich auf diese schnelle Blende von 2,8 einzufangen wird ebenfalls sehr nützlich sein, da wir nachts drinnen filmen werden. Für viele unserer Szenen habe ich auch vor, die Cannon usr zu verwenden, die eine Vollbildkamera eines Spiegels ist. Ich werde über die Spezifikationen sprechen, die ich auf dieser Kamera verwende, um einen Film zu erzielen. Schauen Sie in einer Minute, aber zuerst möchte ich ein mögliches Argument ansprechen, dass einige Leute haben könnten, wo sie sagen könnten, Wie können Sie über Budget-Filmemachen sprechen auf dann verwenden Sie eine relativ teure Kamera und Objektiv -Kombination auf. Die Wahrheit ist, du kannst jede Kamera verwenden, die du magst, um deinen Kurzfilm zu filmen. Die Leute machen sogar Filme auf ihren Mobiltelefonen. Der Grund, warum ich diese Kamera benutze, ist, weil eine Filmemacherin ist. Es ist eine Ressource, die ich bereits besitze und ich weiß bereits, wie man es benutzt. Also verschwende ich keine Zeit damit, zu lernen, wie es funktioniert. Ich kann weitermachen und meinen Film drehen, ohne mich um die technische Seite der Dinge zu kümmern. Es ist also eine ideale Wahl für mich. Und auch, wenn Sie diese spezielle Kamera- und Objektivkombination in den Griff bekommen wollten, würde es Sie nicht wirklich so viel On kosten. Dies ist vor allem dank neuer Peer-to-Peer-Kreditdienste wie Fat Lama, zum Beispiel, wo Sie online gehen und jemanden in Ihrer Nähe finden können, der dieses Kit oder ein ähnliches Kit besitzt, und Sie können es für den Tag mieten für einen Bruchteil aus die Kosten für den tatsächlichen Kauf es geradezu. Diese Kamera- und Objektivkombination kostet derzeit etwa $2500, aber ich kann eine gleichwertige Kombination für einen Tag mit zusätzlichen Batterien auf SD-Karten für weniger als 50 Dollar mieten . Natürlich, wenn Sie wollten, könnten Sie mehr oder weniger für die Kamera höher für Objektivkombinationen ausgeben. Es liegt an Ihnen und hängt von Ihrem Projekt von Ihren Projektbudgets ab. Die EU S R ist also eine großartige Kamera für das Filmemachen, und dafür gibt es eine Reihe von Gründen. Zuallererst filmt es in 24 Bildern pro Sekunde, was die Bildrate ist, die Videoprofis vor langer Zeit als die langsamste Wiedergabegeschwindigkeit bestimmt haben. Das sieht immer noch glatt genug aus, um sich echt zu fühlen. Die meisten von uns erkennen den Film basierend auf dieser Bildrate, obwohl sich dieses Konzept mit moderneren Filmen mit schnelleren Bildraten leicht ändert . Aber im Moment bleiben wir hauptsächlich daran, 24 Frames pro Sekunde zu verwenden. Wir können auch mit 60 Bildern pro Sekunde auf der U. S.Are filmen S. , was uns erlaubt, einige Anrufe Zeitlupenaufnahmen zu erstellen. Wenn wir das Filmmaterial auf 24 Bilder pro Sekunde interpretieren und das werde ich Ihnen später in der Bearbeitung zeigen . Darüber hinaus ist die UdSSR eine Vollbildkamera, was bedeutet, dass sie ein Gefühl verwendet, das entspricht in der Größe eines 35-Millimeter-Films auf Es ist der größte Konsumentenformer, den Sie kaufen können, ohne in diesen spezialisierten Raum aus den mittleren Formaten. Die EU s sind auch mit etwas namens C Log als Standard geliefert, dem Sie in log filmen können, was im Wesentlichen den Dynamikbereich Ihrer Kamera erweitert, so dass Sie Details in dunklen Schatten sowie in hellen Lichtern behalten können die uns helfen, bessere Farbqualitäten sind Kurzfilm später. Die EU s sind auch erlaubt es Ihnen, in vier K zu filmen. Aber es gibt einen Vorbehalt hier, nämlich, dass Sie eine Ernte auf diese vier K haben, was bedeutet, dass Ihre Schließung um einen Faktor von 1,8 beschnitten wird, was in Ihrer Brennweite herrscht, was im Wesentlichen bedeutet, dass Sie mehr in Aufnahmen gezoomt haben, was für uns nicht gut ist, da wir in einigen wirklich engen Räumen arbeiten werden. So wollen wir unsere 16 Millimeter 35 Millimeter Objektiv so weit wie möglich in diesen speziellen Brennflügeln verwenden , und als Ergebnis dieser, werden wir auf Full-HD oder 10 80 p. werden wir auf Full-HD oder 10 80 p. Kamera, wie eine Art von fünf können Sie frei und vier sowie einige Crop Frame Kamera, wie die Cannon, M 50 und SL drei, die alle verwendet werden könnten, um einen kurzen Film zu machen. Aber wegen der Region habe ich gerade hervorgehoben, Ich werde mit der Kanone e os sind jetzt. Ich besitze weder eine rote Kamera noch eine luftige Kamera, aber das hält mich nicht davon ab, einen kurzen Film zu machen. Sie sich also keine Sorgen über das, was ich benutze. Denken Sie darüber nach, was Sie zur Verfügung haben, um Ihre Ressource Kurzfilm zu filmen, wie bereits erwähnt, könnte es sogar Ihr Handy sein. Es wird oft gesagt, dass die beste Kamera, die Sie haben, ist diejenige, die Sie mit Ihnen haben. Also nutzen Sie die Ressource ist, dass Sie bereits besitzen oder eine Kamera untersuchen, die Sie mieten oder sogar einen Freund fragen könnten . Wenn Sie ihre Kamera jetzt für Ihre Filmprojekte ausleihen können, kann die Kamera, die Sie verwenden, mit Einschränkungen für ihre eigenen Herausforderungen verbunden sein. Aber lassen Sie sich nicht davon abschrecken. Denken Sie daran, dass die ersten Filmemacher, die in den späten 18 Hunderten Filme machten, viel minderwertige Technologie hatten als das, was Sie heute in der Hand in Ihrem Handy halten. Und doch haben sie immer noch einige ziemlich erstaunliche Stücke von Inhalten erstellt, also bekommen erfinderische Arbeit um diese Probleme herum. Ich persönlich freue mich darauf, die kreativen Stücke auf verschiedenen Kameras und Technologien zu sehen, mit denen Sie Ihre Kurzfilme in dieser Klasse kreieren. Also lassen Sie mich wissen, was Sie verwendet haben, um Ihren Ressourcen-Kurzfilm zu erstellen, wie Sie alle von diesen Einschränkungen überwunden haben. 10. Ton: Sound wird oft gesagt, dass genauso wichtig ist wie die Grafik Ihrer Geschichte auf Sie gehört haben . Manche Leute sagen, dass sie sich mit schlechtem Video ertragen werden, aber sich weigern , etwas zu sehen , das schlechten Klang hat. So wird es sehr wichtig sein, guten Klang für Ihren Kurzfilm zu erfassen. Also für meinen Schauspieler sprechende Teile, Ich plante, Ton direkt in die Kamera aufzunehmen, indem ich ein Straßenvideo Mike Pro das an einem Ausleger befestigt wurde, den ich direkt über den Kopf gelegt habe. Meine Schauspieler sprechen. Jetzt besitze ich schon einen Auslegerstock, aber jeder lange Stock wird es ausreichen. In der Vergangenheit habe ich einen Besenstiel und Klebeband verwendet, um den gleichen Effekt zu erzielen. Außerdem werde ich meinen treuen Hass ein Zoom-Recorder für Rocket Girls Voiceover Erzählung auf jeder Foley verwenden , die wir brauchen. Foley ist im Grunde die Wiedergabe von alltäglichen Soundeffekten, die Filmen hinzugefügt werden. Also vielleicht Schritte, die Glas brechen. Quietschende Türen in der Regel Dinge wie das. Sowohl für die Kamera-Soundaufnahme auf dem Zoom-Recorder ist es notwendig, die Pegel so einzustellen, dass sie jetzt nicht sehen. Peeking ist Verzerrung verursacht durch Sprechen oder Schreien zu laut auf einem empfindlichen Mikrofon auf der Art und Weise, dass wir damit umgehen, ist sicherzustellen, dass die Mikrofonpegel zwischen minus 12 auf minus 60 B fallen , wenn jemand spricht oder wenn wir sind Foley aufzeichnen. Und das ist ein weiterer Grund für die Verwendung der Cannon e os sind wir tatsächlich steuern die Sound-Eingangspegel jetzt. Eine andere Sache, die wirklich Wert auf Emotionen und Atmosphäre zu Ihren Kurzfilmen hinzufügen wird Musik auf Soundeffekte auf. Ich werde später noch ein bisschen mehr über diese reden, wenn wir zur Redaktion kommen. 11. Beleuchtung: Ein weiterer wichtiger Faktor für Ihren Kurzfilm ist die Beleuchtung, die Sie sich entscheiden, auf einer der besten und schlechtesten Lichtquellen zu verwenden , kann natürliches Sonnenlicht sein. Natürlich ist das Filmen im Freien mit natürlichem Licht großartig, weil es kostenlos ist, aber es hat seine eigenen Herausforderungen. Zuallererst ist es etwas, das wir am Herzen nicht kontrollieren können. Sonnenlicht erzeugt ausgebrannte Glanzlichter in unserem Bild sowie scharfe Schatten über das Gesicht und kann dazu führen ,dass Ihr Talent schielen und sie unnatürlich handeln, es sei denn, , das ist der Effekt, den Sie wünschen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, um dies durch die Verwendung von Flaggen und Reflektoren, die zusätzliche Kit und Menschen benötigen, um zu helfen. Denken Sie auch daran, einen ND-Filter auf Ihrem Objektiv zu verwenden. Diese sind im Wesentlichen wie Sonnenbrillen für Ihr Objektiv, mit denen Sie in höheren Schutzgebieten schießen können. So bekommen, dass verschwommen Hintergrund, ohne Ihre Highlights zu blasen oder mit übermäßig hellen Bereichen auf Ihrem letzten Schuss. Als Filmemacherin besitze ich bereits ein Set oder Studioleuchten. Andi Am Iran Aperture Panel LED-Leuchten, die ich für die Arbeit in Unternehmen verwenden. Ich habe auch ein paar Gele, die im Grunde gefärbte Stücke von Blech Kunststoff, die ich über die LED-Panel Lichter abdecken kann , um verschiedene Farben zu schaffen, das ist toll für diese scifi Suchen Sie für diejenigen von Ihnen, die keine besonderen besitzen Arten von Beleuchtung, verzweifeln Sie nicht. Werden Sie kreativ. Verwenden Sie natürliches Licht durch ein Fenster, vielleicht haben Sie einige Jalousien. Oder denken Sie darüber nach, Tischlampen zu verwenden, vielleicht das flackernde Licht von einem TV-Bildschirm oder andere Lichter, die Sie möglicherweise zur Verfügung haben . Ich möchte einige ferngesteuerte LED-Leuchten, die Farbe ändern und unterschiedliche Auswirkungen auf sie für etwa $15 bei eBay haben. Wieder auf, nur wenn Sie die im Hintergrund oder auf Ihren Requisiten haben, kann einen großen Unterschied für Ihren Kurzfilm machen . Ein weiteres Produkt, das viel zu Ihrem Produktionswert hinzufügen kann, ist etwas Atmosphäre genannt . Aerosolspray, das ist etwa $15 auf diesem, kann einen Dunst oder Nebel Effekte in Ihre Szene hinzufügen, und es hilft wirklich, Volumen auf Highlight die Lichtquellen in Ihrem gesehen auf hinzufügen Ich ging durch eine ganze Dose dieses Zeugs für unsere Ressource Kurzfilm, so verbringen Sie ein wenig Zeit durch Ihr Story-Board und machen Sie eine kleine Notiz von der Beleuchtung, die in jeder Ihrer Szenen verwendet wird 12. Extra-Hilfe: Ich wollte nur in einem kleinen Abschnitt hier hinzufügen, um zusätzliche Hilfe am Tag zu bekommen, wie bereits erwähnt, Sie könnten in der Lage sein, Unterstützung für Ihren Kurzfilm mit Familie und Freunden auf trommeln. Auch wenn sie vielleicht nicht die richtige Passform für irgendwelche Schauspielrollen sind, gibt es sicherlich viele Jobs, bei denen Sie unweigerlich Hilfe benötigen. Das könnte Hilfe bei Sound-Equipment, Lichtern, Requisiten, Zurücksetzen einer Szene mit einem Pärchen Board in der Branche sein. Man nennt sie P. A s persönliche Hilfe oder Läufer auf. Sie laufen normalerweise herum und sortieren Jobs, die am Set erledigt werden müssen. Ein Filmemacher erzählte mir, dass ihr erfolgreichster Kurzfilm, Shoot Day, war, als sie 10 Läufer am Set hatten. Denken Sie also an die Logistik des Tages. Brauchen Sie einen Transport? Wer bekommt die Tees und die Kaffees auf dem Essen? Wer könnte da sein, um eine Fahne oder einen Reflektor hochzuhalten? Nur diese zusätzlichen Hände zu haben, ist wirklich von unschätzbarem Wert an diesem Tag. Ich möchte hier ein Wort der Vorsicht hinzufügen, und ich würde empfehlen, sorgfältig über die Leute nachzudenken, die Sie für Ihren Kurzfilm für einen meiner ersten Kurzfilme aufnehmen möchten . Ich war auf einem Camping-Ausflug mit ein paar Freunden. Es waren etwa 15 von uns, und ich fragte, ob vorher jemand für einen Kurzfilm bereit war und alle waren wirklich begeistert. Alle waren bereit, also habe ich versucht, in der Macht zu filmen, neben der wir campten. Was passierte, war, dass es Leute gab, die keine bestimmte Rolle oder Arbeit hatten. Sie langweilten sich. Einige scherzen nur herum, verursachte viel Lärm, wenn sie andere Leute absetzen wollten, als sie versuchten zu handeln. Es hat das ganze Projekt wirklich durcheinander gebracht. Das war meistens meine Schuld, nicht zu planen und auch keine kluge Entscheidung darüber zu treffen, wer ich in dieses Projekt einbezogen habe . Die meisten Szenen waren unbrauchbar, und am Ende machte ich stattdessen einen Vlog über den Campingausflug. Also, Leute an Bord zu bringen, die Dinge ernst nehmen wird, ist auch ein guter Rat dass Insel früh für unser Projekt, es ist nur Lauren und ich, die wirklich filmen und handeln können und die Arbeit der Läufer Soundbeleuchtung Set Design-Kostüme und Requisiten auf Lauren ist schwanger, was eigentlich bedeutet, dass es an mir ist, dann, um alle der herumlaufen zu tun. 13. Grundlegende filmmaking: Wenn es darum geht, unser Projekt zu filmen, müssen wir einige grundlegende Regeln der Komposition verwenden, Dinge wie führende Linien und Symmetrie, sowie die Regel der Drittel der 180 Grad roh und die 30-Grad-Regel. Ich habe tatsächlich komplette Videos von diesen Regeln auf meinem YouTube-General gemacht, so stellen Sie sicher, dass Sie gehen und überprüfen Sie diese, wenn Sie mehr über sie und wie wir sie in Filmen verwenden wollen . Wenn wir diese Gesetze befolgen, bekommen wir generell ästhetisch ansprechendere Aufnahmen auf. Idealerweise sollte unser Storyboard dies zeigen. Es sollte identifizieren, wo unsere Kamera in Bezug auf unsere Schauspieler auf Requisiten ist. Schießen in drei ist ein weiteres Prinzip, dass ich befürworte immer eine breite etablierende Aufnahmen, vielleicht eine Bewegung Schuss und vielleicht eine Mitte Schüsse oder Gesicht Nahaufnahme oder für die gleiche Szene wird in der Regel sicherstellen, dass Sie für alle Cut-Szenen abgedeckt werden, die Sie könnten möchten später machen , oder helfen, Fehler zu vertuschen, die Sie von der Hauptaufnahme bemerken. Zum Beispiel, wenn wir die Aufnahmen von Rocket Girls Room zeigen, zeigen wir zuerst eine Nahaufnahme aus dem Nachtlicht-Projektor. Dies hilft uns, den Ort der Szene auf zu setzen. Das ist etwas, was wir eigentlich geplant haben, aber wir haben einige zusätzliche Aufnahmen und Winkel mit dem Lego-Shuttle gemacht. Dies war ein paar gute Cutaway-Aufnahmen später, als wir ein Stück Dialog reduzieren mussten, um die Mutter ein Buch zu lesen. also während der Dreharbeiten vor Ort auf Achten Siealso während der Dreharbeiten vor Ort aufDinge, die Sie vielleicht schnell filmen möchten, da sie später Ihre Postproduktionsarbeit erleichtern könnten. 14. Regieführende Schauspieler: Wie Sie wissen, haben wir das Drehbuch mit unseren Schauspielern im Hinterkopf geschrieben, insbesondere vier Jahre altes Raketenmädchen, darüber nachgedacht, wie die Menschen natürlich handeln und ein Drehbuch um das für Ihre Sprechteile erstellen oder sie dazu bringen, die Kern dessen, was Sie in ihren eigenen Worten geschrieben haben, wird sicherstellen, dass Sie etwas natürlicheres auf der Kamera bekommen. , Wie bereits erwähnt, ist Rocket Girl hier ein toller kleiner Schauspieler, aber es ist schwer für sie, sich an ihre Zeilen zu erinnern. Also haben wir ihr die Zehe angewiesen, ihre Teile auszuhandeln. Aber anstatt irgendwelche Leben sprechenden Teile wir Hearn Belüftung später auf einem Hass ein Zoom-Mikrofon aufgenommen auf diese Teile über die Visuals hinzugefügt . Lauren hingegen ist Englischlehrerin, ist Englischlehrerin, und sie hat es gewohnt, mit einer Klasse voller Schüler zu sprechen. Sie war schon mal in ein paar Kurzfilmen, also war es leicht, sie auf das zu lenken, was sie am weitesten sagen und tun sollte. Als Regisseur können Sie Ihren nicht professionellen Schauspielern genau sagen, was Sie wollen, dass sie sagen und tun und sehen wie sie sich verhalten, ohne sie zu beleidigen. Wenn sie das Gefühl haben, dass es nicht natürlich ist, auf diese bestimmte Weise zu sprechen oder zu handeln. Dann versuchen Sie und passen Sie das an, was Sie geplant haben. Was für sie natürlich ist. Als Beispiel, eine aus dem Dialog Teile, die Rocket Girl sagen musste, Waas zu gehen, wo keine vier Jahre alt vorher war. Kannst du sagen, wohin noch keine vier Jahre alt sind? Und das erwies sich für sie als wirklich knifflig, diese Linie klar zu sagen. Also änderten wir den Dialog für sie, um einfach zu sagen, zu gehen, wohin kein Kind zuvor gegangen ist, und das schien den Trick zu tun. Auf ein Kind zu gehen, ist eine Menge gegangen. Auch hängt davon ab, wie viel Übung Ihre Schauspieler wieder gehabt haben, wir versuchen, Rocket bekommen, um alle ihre Erzählung in einem Go on für den ersten Versuch zu sagen. Eine Menge von dieser Erzählung war nicht sehr klar, aber sie erinnerte sich an all ihre Zeilen und sagte sie laut und ging durch das Haus praktizierte sie. Später beschloss ich, ihren Dialog wieder aufzunehmen, und jetzt waren die meisten Zeilen viel klarer, und ich ersetzte den alten Dialog mit Diese arbeiteten mit jüngeren Kindern. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass sie sich sehr schnell langweilen, und so bekommen Sie nur wirklich ein paar Takes, bevor sie Konzentration verlieren und möglicherweise einfach aufgeben. Sie müssen also geduldig sein und versuchen, die Dinge so einfach wie möglich für sie zu verstehen. Für viele der Rakete Girl Szenen, wurde mir gezeigt, dass ich genau die Aktionen waren, die ich wollte, dass sie versuchen und handeln. Wenn die Dinge zu schwierig wären, würde ich versuchen, sie zu vereinfachen. Ihre Ressource. Kurzfilmschauspieler werden ihre eigenen Stärken und Schwächen auf den Schlüssel für Sie haben, ist der Regisseur zu versuchen, diese zu identifizieren, arbeiten um die Schwächen und verstärken die Stärken. Hoffentlich hättest du schon einige dieser Stärken notieren sollen, als du deinen Kurzfilm drehst. Aber haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich an Ihrem Skript halten oder den Dialog beginnen müssen. Wenn es einfach nicht funktioniert, dann ändern Sie es. Es gab viele Beispiele, wenn Schauspieler haben ad libbed in Filmen auf Change the scene ein wenig auf. Das hat so gut geklappt, dass der Regisseur beschlossen hat, diese Teile für Sie als Regisseur zu behalten . Natürliche Reaktionen von Ihren nicht-professionellen Akteuren zu bekommen, sollte Ihr Hauptziel sein. Zum Beispiel, wenn Sie sie in der Szene auf ihrem Telefon sprechen, als tatsächlich jemanden dazu bringen wenn sie in einer Szene sind, die gejagt wird und sie außer Atem erscheinen müssen, als sie tatsächlich dazu bringen, ein paar Runden zu laufen, damit ihre Atmung spiegelt das tatsächlich in der Szene wider. Der Versuch, Ihre Schauspieler dazu zu bringen, auf eine Situation zu reagieren, anstatt eine Situation zu handeln, ist eine gute Möglichkeit, eine möglichst natürliche Performance vor der Kamera zu erhalten. 15. Die Rocket im Mädchen für den Aufnahmen-: Ihre Ressource Kurzfilm auf meiner Ressource Kurzfilm sind wahrscheinlich völlig anders. Und so konzentrieren sich auf die Besonderheiten, wie ich meinen Kurzfilm gefilmt habe, vielleicht nicht völlig relevant für das, was Sie erstellen, aber ich habe das Gefühl, dass ich etwas Zeit verbringen sollte, um Sie durch bestimmte Gruppen von Aufnahmen zu laufen, die ich gemacht habe, wie sowie der Ansatz, den ich nahm, um sie als die Drehprinzipien beteiligt, könnte nützlich sein für das, was Sie tun. Insbesondere werde ich über den General sprechen, wie Aufnahmen die Familienszenen schießen das Innere von der Rakete, Dreharbeiten der Mission Control sowie die Green Screen Arbeit. zunächst Lassen Sie unszunächstüber die allgemeinen Haushaltsaufnahmen sprechen. Dies waren wahrscheinlich die einfachsten Aufnahmen zu bekommen, da sie keine echten speziellen Sets benötigten . Wir mussten nur die Räume so gut wie möglich aufräumen und sicherstellen, dass die notwendigen Requisiten wie Raketen und Astronautenanzug und andere Requisiten alle an Ort und Stelle waren, wo wir bestimmte Szenen gefilmt. Die Beleuchtung in diesen Aufnahmen war entweder natürliches Licht, das durch die Fenster einströmt oder eine Kombination aus beiden, in der Tat, in der Tat, eine aus den Szenen, wo der Vater spät nach Hause kommt. Wir benutzten nur eine Tischlampe Zehe wie eine Silhouette aus dem Blindgänger. In dieser Szene. Für andere Indoor-Szenen, wie zum Beispiel im Rocket Girls Room, nutzten wir das Raumnachtlicht sowie ein Flächenlicht, das von einer Rückwand reflektiert. Zum größten Teil waren diese Szenen ziemlich dunkel, um minus eins bis minus zwei in der Belichtung auf unserer Kamera. Es gibt also etwas sichtbares Korn in diesen Aufnahmen. Zum größten Teil, diese Luft die Aufnahmen, wo wir den ursprünglichen Klang oder den Lebenssound von der Mutter, die die Geschichte am Abend las, über das Streiten der Eltern bis zum kurzen Gespräch am Ende für diese verwendet die die Geschichte am Abend las, über das Streiten der Eltern bis zum kurzen Gespräch haben, Ich benutzte sogar einen Ausleger direkt über den Schauspielern oder einfach das Video montiert, könnte Pro an die Spitze der Kamera und nahm Ton von dort. Und was ist mit in der Rakete? Eines der großartigen Dinge an der Kartonrakete, die wir bekamen, war, dass wir sie öffnen konnten . Wir haben das Innere meist mit 10 Herbst geschmückt und sogar einige billige, blinkende LED-Lichter darin gesetzt, über die wir früher gesprochen haben. Und dann legten wir Rocket Belt auf einen Stuhl hinein, und zum größten Teil sah es aus, als wäre sie in ihrer Rakete. Und wir haben den Eindruck, dass innen viel größer ist als draußen. So wie die Tardis in Doctor, die wir jetzt die Requisiten aufstellten und all diese Szenen in meinem kleinen Bürostudio gefilmt haben. Wir hätten das genauso leicht im vorderen Raum aufstellen und alles dort gefilmt haben können. Die Beleuchtung. Ich verwende meine zwei Amarin-Blendenleuchten mit verschiedenen farbigen Gelen, um den Ton der Szene festzulegen . Zum Beispiel, wenn alles normal war, benutzten wir ein blaues Licht. Wenn wir unsere Krise geschlossen haben, überlagern wir die Paneele mit roten Gelen, um eine Rückkehr in die Sicherheit zu bedeuten. Wir sind nicht nur sofort zu Blau zurückgekehrt, sondern stattdessen haben wir grün verwendet, um hervorzuheben, dass alles in Ordnung war, wie Sie Ihre Beleuchtung in Ihrem Kurzfilm verwenden , wirklich einen tiefen Einfluss auf das visuelle Geschichtenerzählen haben kann sondern stattdessen haben wir grün verwendet, um hervorzuheben, dass alles in Ordnung war, wie Sie Ihre Beleuchtung in Ihrem Kurzfilm verwenden, wirklich einen tiefen Einfluss auf das visuelle Geschichtenerzählen haben kann in der Szene, als es um Dreharbeiten ging. Ah, viele der Aufnahmen sind fast 60 Millimeter und Gesang verbunden, um den ganzen Raum zu bekommen. Aber ich habe auch einige der Aufnahmen mit Nahaufnahmen vermischt . Die Missionskontroll-Szenen wurden auch in meinem kleinen Studio für die Raumschiff-Überwachung Schreie gefilmt . Ich habe einfach auf YouTube nach Raumschiffhauben oder Head-Up-Displays gesucht, die Leute dort kostenlos angelegt hatten . Ich habe diese auf dem Bildschirm gespielt, um es wie ein cooles SciFi Mission Kontrollzentrum aussehen zu lassen. Ursprünglich, wenn man sich das Geschichtenbrett anschaut, wollte ich mich auf Lauren setzen, als Missionskontrollbeamte, die in dieser Szene miteinander reden . Aber in letzter Minute entschied ich, dass ich für diesen Teil der Geschichte nicht gebraucht wurde. Und so habe ich mich komplett ausgeschnitten, damit ich mich darauf konzentrieren konnte, diese Szenen zu lenken , die ich für das Beste für die Beleuchtung ausgearbeitet fühle. Ich benutzte meine Amarin-Blendenlichter an und benutze die gleiche Strategie mit den blauen, roten und grünen Farbgefängnissen, die ich in den Raketenszenen verwendet habe, um den Ton zu bestimmen. Der einzige Unterschied hier war, dass ich viel von der Atmosphäre Aerosolspray verwendet, um mehr volumetrische Beleuchtung zu bekommen und der Grund, warum ich es hier verwendet habe, war, weil ich tatsächlich um die Lichter auf bewegen konnte , haben sie im Hintergrund und so gefangen diese Partikel, die in der Luft schweben, während ich das nicht innerhalb der Raketen machen konnte. Also lassen Sie uns jetzt ein wenig über die Green-Screen-Arbeit sprechen. Ob Sie sich entscheiden, einen grünen Bildschirm zu verwenden oder nicht, hängt weitgehend von Ihrem Kurzfilm ab, welche Aufnahmen Sie suchen, sowie mit der Ausrüstung, dem tatsächlichen Bildschirm auf der Software, um die grüne Farbe auszudrücken. Heutzutage grüne Bildschirme nicht so teuer überhaupt auf ich habe sogar ein paar Indie-Filmemacher, die zu einem Kunsthandwerk Shop gegangen sind und gerade gekauft grünes Material oder Green Card auf ihren Green-Screen-Projekte zu verwenden bekannt zu einem Kunsthandwerk Shop gegangen sind und gerade gekauft grünes Material oder Green Card auf ihren Green-Screen-Projekte zu . Nun, wenn Sie einige Spezialeffekte in Ihrem Kurzfilm wollen und Sie können einen grünen Bildschirm zu bekommen , aber Sie sind nicht sicher, wie Sie die Farbe ausdrücken und die Effekte tun, gibt es viele Tutorials im Internet Du machst das auf. Wir werden sogar ein wenig darüber diskutieren, wie ich das später in der Postproduktion herangehe, aber man könnte auch jemanden auf einer Website wie fiver finden . Wer kann diese Arbeit für Sie zu einem ziemlich günstigen Preis machen. Ich bin kein Experte für Spezialeffekte, aber ich habe genug Arbeitswissen über Aftereffekte, um in Moskau verschiedene Teile der Szene ausdrücken zu können , was genug war, um mich durch die Grundlagen zu bekommen. Spezialeffekte aus diesem Kurzfilm für dieses Projekt. Ich wollte einen grünen Bildschirm verwenden, um einige dieser Weltraumaufnahmen zu produzieren, vor allem die auf dem Mond. Auf dem offensichtlichen Weg, dies zu tun, wäre die Verwendung eines grünen Bildschirms. Wieder einmal, Alle diese Aufnahmen wurden im Studio mit sehr begrenztem Platz gemacht. Für wie der Bildschirm, den ich verwendet, um weiche Box Lichter auf. Ich benutzte die beiden Lichter auf unserer Schauspielerin. Die Hauptsache, die Sie sicherstellen möchten, ist, dass Sie so viel gleichmäßiges Licht wie möglich auf Ihrem grünen Bildschirm haben und versuchen, Schatten auf dem Bildschirm zu werfen, was später zu Schwierigkeiten führen kann. Wenn es um King geht, die kommen heraus, wenn es darum, die Brennweite für viele dieser Aufnahmen zu schießen, sind 60 Millimeter, um zu versuchen und so viel von unserem Talent wie möglich zu bekommen. Aber wie die Rockets entschied ich mich auch für ein paar Nahaufnahmen . Ich habe auch bei einem höheren Frame genau hier 60 Bilder pro Sekunde gefilmt, so dass ich alles in der Postproduktion auf verlangsamen konnte . Ich denke, das hilft Zeh, diese Art von langsam schwebenden Weltraumeffekten hinzuzufügen. Eine andere Sache, die ich vermeiden musste, wenn ich gegen die grüne Leinwand drehte, war, zu viel Bewegung zu vermeiden , war, weil wir ziemlich begrenzten Platz hatten. Also mussten wir vorsichtig sein, dass Hände und Beine sich nicht außerhalb des Umfangs vom grünen Bildschirm bewegen, um die schwebenden Schüsse abzuziehen. Raketen-Mädchen im Weltraum, ich habe einen blauen Anzug anziehen. Ich nahm Raketen-Mädchen auf und zog langsam von Seite zu Seite, dann schickte das Grün auf Blau aus, worüber wir später im Postproduktionsbereich für den Rocket Girl Resource Kurzfilm noch ein wenig sprechen werden . Ich benutze auch ein zusätzliches Filmmachen-Kit für ein paar Szenen. Insbesondere benutzte ich die Ronan s Gimble für wenn Raketen-Mädchen geht bis zu ihrem Raumschiff-Zeh. Hilfe glätten Sie die Bewegung in diesem bestimmten Schuss, und ich verwendet, um Schieberegler, um einige langsam bewegende Parallax-Aufnahmen für einige aus dem Schlafzimmer Storytime Szenen auf dem Raum Missionskontrolle Szenen zu erstellen . Nun, das sind Stücke von Kit, die ich bereits besitze und benutze, und sie sind nicht zu teuer. Wenn du sie für deinen Kurzfilm ausleihen wolltest, erhöht dir eine durchdachte, kontrollierte, reibungslose Bewegung immer den Produktionswert deiner Aufnahmen. Denken Sie also darüber nach, wie Sie diese in Ihr Filmemachen integrieren können? Sie haben vielleicht bemerkt, auf meinem Storyboard Oberschenkel hinzugefügt kleine Notizen über ihre, wie ich wollte um die Aufnahme zu filmen, wenn Bewegung beteiligt war. Auch nicht das Gefühl, dass Sie in all dieses zusätzliche Kit investieren müssen. Ich habe gesehen, wie einige Indie-Filmemacher sehr erfinderisch sind, diese Art von Aufnahmen mit Haushaltsgegenständen zu emulieren , und es gibt viele Filmemacher, Kreativität, Hacks, nach denen man auf YouTube suchen kann. Das sind also einige spezifische Aspekte und Ansätze, die ich für die Dreharbeiten meiner Ressource Kurzfilm Rocket Girl nahm . Wie ich bereits erwähnt habe, wird Ihr Film wahrscheinlich völlig andere Szenen haben, aber hoffentlich sind die Prinzipien, die ich hier besprochen habe, nützlich für Ihren Kurzfilm oder zukünftige Projekte. 16. Filmmaterial organisieren: um sicherzustellen, dass ich alle Aufnahmen, die ich brauchte auf vermeiden Neuaufnahmen, die die Einrichtung des grünen Bildschirms wieder erfordern würde oder wieder Umkleideräume, oder immer die Schauspieler vorbereitet und bereit wieder auf potenziell verschwenden Viel Zeit. Ich ging durch das Storyboard und markierte jede der erforderlichen Aufnahmen, wie ich sie bekam. Und es ist wahrscheinlich eine gute Idee, dass Sie etwas Ähnliches für Ihren Kurzfilm tun. Verwenden Sie eine Kopie aus dem Storyboard oder eine Tickliste, um sicherzustellen, dass Sie alle Aufnahmen, die Sie brauchen, an dem Ort, an dem Sie sich befinden, erhalten und alle diese organisiert halten. Es ist nur, dass ich es bisher getan habe. Ich habe mit einem grünen Stift gekreuzt, also keine Seiten vollständig fertig. Normalerweise, was Sie verwenden würden, ist ein paar Brett während der Dreharbeiten, die würde die Szene auf der Take-Nummer enthalten, die Sie visuell auf dem Bildschirm zeigen würden und sprechen Sie mit Audio kurz vor dem Fotografieren. Die Szene auf dieser ermöglicht es Ihnen, Ihre Aufnahmen leicht zu organisieren, aber weil wir auf Menschen beschränkt waren und weil dieses Projekt nicht zu komplex und keine Sound-Synchronisierung benötigte, habe ich beschlossen, dafür kein Paar Board zu verwenden bestimmten Projekt, sondern würde Sie ermutigen, Ihre Forschung zu tun und verwenden Sie eine fähige, wenn Sie eine benötigen. Um die Dinge organisiert zu halten, habe ich beschlossen, Aufnahmen nach ihrem Standort zusammenzufassen und sie alle in One Go zu filmen, zum Beispiel, oder die Green-Screen-Arbeit wurde zur gleichen Zeit durchgeführt und dann in einem Ordner namens Grüner Bildschirm. Ebenso wurden alle Aufnahmen, in denen wir Rocket Girl in ihrer Rakete sehen können, gleichzeitig schockiert und in einen Ordner namens Inside Spaceship auf allen Missionskontroll-Szenen in ein paar Stunden aufgenommen und in einen Ordner namens Missionskontrolle. Als es darum ging, die Erzählung aufzunehmen, habe ich NYR dazu gebracht, all ihre Stimme über Bits aufzunehmen. In einem Sitzen setze ich alle Hassen, die in einer Ordner-Kern-Generation involviert sind, wie bereits erwähnt. Einige davon haben wir später aufgenommen, und ich habe sie in einen neuen Ordner namens New Vocals gelegt. Jetzt all dies mag wie gesunder Menschenverstand erscheinen, aber einfach alles ordentlich organisiert während und nach den Dreharbeiten wird Ihnen massiv helfen, wenn es um Ihre Postproduktionsarbeit geht 17. Bearbeitung: Also für die Dreharbeiten jetzt abgeschlossen sind, können wir zu unserer Bearbeitung übergehen, und das erste, was Sie tun möchten, ist jetzt ein Bearbeitungsprogramm zu wählen, weil ich das komplette Adobe CC-Paket habe, das ich für die Arbeit verwende, werde ich Adobe Premiere Pro als meine Bearbeitungssoftware. Dies ist etwas, das ich bereits besitze, wie man benutzt und nur durch einen schnellen Haftungsausschluss, das ist nicht Carson, wie man Premiere Pro verwendet. Es gibt eine große Anzahl von Ressourcen ist für Sie da draußen kostenlos, um Ihnen beizubringen , dass aber ich werde ein paar Tipps und Tricks, wie ich mich dem Bearbeitungsprozess nähern. , Und wenn Sie nicht über Adobe Premiere Pro verfügen, sollten Sie nicht betonen. Es gibt viele Pakete zu bearbeiten, die Sie da draußen verwenden können. Einige von ihnen sind frei. Ich begann meine frühen Kurzfilme mit Windows Movie Maker zu tanzen, und das war vor 10 Jahren, also kann ich mir nur vorstellen, welche Tools jetzt kostenlos für Filmemacher da draußen verfügbar sind . Lassen Sie uns also in Premiere Pro springen und beginnen, indem Sie ein neues Projekt erstellen, das alle organisierten Ordner mit Filmmaterial und Voice-Overs in den Projektabschnitt importiert . Da jeder dieser Ordner Gruppen von Szenen enthält. Ich werde auch das Storyboard verwenden, das wir erstellt haben, um meine Bearbeitung auf die gleiche Weise zusammenzuschneiden , wie ich es verwendet habe, um sicherzustellen, dass ich die Aufnahmen hatte, die ich während der Dreharbeiten geplant . Ich werde es auch als Kerl verwenden, um sicherzustellen, dass ich die richtigen Schnitte für meine Bearbeitung an Ort und Stelle bekomme und warum mit jedem dieser Ordner tun wird, ist eine neue Sequenz zu erstellen und schnell die Szenen zu durchsuchen , die Takes entfernen, die nicht verwendbar sind. Ich hacken die guten Sakes in nutzbare Schnitte auf, was ich normalerweise mache, ist diese speziellen Schnitte auf eine neue Linie direkt oben zu heben . Also weiß ich, dass diese Luft nimmt, die ich in der endgültigen Bearbeitung verwenden sollte. Der nächste Schritt besteht darin, eine Hauptsequenz zu erstellen, die ich jetzt verwenden werde, um den letzten Schnitt hier zu erstellen . Ich werde anfangen, die Schnitte aus den vorherigen Sequenzen zu legen, die ich auf neue Ebenen gehoben habe, die ich in die letzten Bearbeitungen einbeziehen möchte, einschließlich der unbearbeiteten Grünbild-Teile auf unserem buchstäblich weiter legen alle meine Aufnahmen Ordner in Timelines, Schneiden und Heben. Warum möchten Sie diese Schnitte in die Hauptakte aufnehmen, bis ich einen kompletten groben Entwurf meines Kurzfilms habe ? Und es ist wirklich nützlich, dies zu sehen, da es Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie das Endergebnis aussehen wird . Grob für viele Menschen ist das Bearbeiten eine Kunstform, so dass es hier keine harten und schnellen Regeln gibt. Wenn es etwas gibt, von dem Sie denken, dass es in der Bearbeitung nicht funktioniert, selbst wenn es sich in Ihrem Story-Board befindet, haben Sie das Gefühl, dass Sie es behalten müssen. Zum Beispiel habe ich vor, etwas Hilfe beim Schreiben von Flash up on the Moon Rock zu haben, nachdem ich es auf den Tisch gelegt habe, und ich nahm Zeit, diesen Effekt zu erzeugen. Aber nachdem Lauren dazu gebracht hatte, es zu sehen, war sie verwirrt, was eigentlich los war. Sie dachte, die Abspann liefen, also stimmen wir beide zu, dass wir diese Schrift entfernen könnten und am Ende mit dieser Szene immer noch einen guten Einfluss haben . Darüber hinaus werden Sie aus dem Storyboard bemerken, dass ich geplant habe, den Film mit diesem Mondrock zu beenden Aber später fühlte ich, dass mit Rocket Girl über ihr Abenteuer zu schlafen und dann Das Eintauchen dieser Szene in Schwarz funktionierte als Ende viel besser als das, was ich ursprünglich geplant hatte . Ebenso, wenn es einen Schuss gibt, den du während des Drehens aus einer Laune gemacht hast, denkst du, dass es wirklich gut funktioniert? Sie keine Angst, es aufzunehmen, auch wenn es nicht in Ihrem Story-Board ist. Zum Beispiel, als wir die Grünbildschirme von Rocket Girl gefilmt haben, die den Moon Rock aufnahm, hatte ich nur für eine Nahaufnahme von ihr geplant. Aber an dem Tag, als ich mich entschied, einen Tiefschuss zu machen, und ich trat den Stein, kurz bevor sie ihn aufhob. Und ich mag diesen Schuss aus irgendeinem Grund wirklich. Und so habe ich es in die endgültige Bearbeitung aufgenommen. Wenn es gut aussieht und fantastisch funktioniert, wird die Art und Weise, wie Sie Ihre Geschichte erzählen, überlassen. Aber es ist keine schlechte Idee, andere Leute dazu zu bringen, neue Blicke auf verschiedene Szenen zu bekommen , um zu sehen, ob die Art und Weise, wie Sie eine bestimmte Szene bearbeitet haben, sinnvoll ist. Fügt es zu der Geschichte hinzu? Oder verwirrt es, nur ein paar Leute zu bekommen, denen Sie vertrauen, wird Ihnen ehrliches Feedback geben? Tohave eine Uhr, aber wirklich geholfen, die Story-Elemente aus Ihrer Bearbeitung zu formen und zu entwickeln. Einige zusätzliche Dinge, die aus meinem Projekt hier hervorgehoben werden müssen, sind, dass ein Teil der Aufnahmen mit 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen wird und bei 24 Bildern pro Sekunde interpretiert werden musste, um eine Zeitlupe zu erhalten . Wir können dies in Premiere tun, indem wir das Filmmaterial im Projekt enthüllen, rechts, klicken Sie darauf, um Footage zu interpretieren, und jetzt können wir eine Bildrate von 24 Frames pro Sekunde annehmen. wiederum Dies erzeugtwiederumeine Zeitlupe. Auf diesen Effekt ist, was ich wollte, vor allem für die Abstände auf einigen der Aufnahmen von Rocket Girl machen ihr Raumschiff. Darüber hinaus einige der Handheld-Aufnahmen und Folie das Filmmaterial ein wenig wackelig. Also habe ich für diese Schüsse das Werkzeug Warp Stabilisator benutzt, um die Bewegung zu glätten. Sie können einfach nach welchem Stabilisator im Effektmenü auf suchen. Lass das auf dein wackeliges Filmmaterial fallen. Geben Sie ihm Zeit, um zu analysieren und zu stabilisieren, und hoffentlich hat es Ihre Aufnahmen als Warnung geglättet. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, funktioniert der Warpstabilisator nicht immer, besonders bei Aufnahmen, die auf einem Gimbal geschlossen sind, könnte es tatsächlich dazu führen, dass die Dinge schlimmer aussehen. Jetzt. Der Bearbeitungsprozess ist eine, die sehr evolutionär ist, wie man weiterhin Dinge aufräumt, an bestimmten Teilen abplatzt, Dinge bewegt, man kommt näher und näher an einem polierten, fertig bearbeiten, mit dem Sie zufrieden waren oder zumindest mit dem Inhalt. 18. Einfache Effekte: mit einem kompletten groben Umriss unseres Films in Premiere Pro. Wir können jetzt weiter zu tun einige von den visuellen Effekten auf die meisten Effekte für Rocket Girl wurden innerhalb von Adobe nach Effekten gemacht. Ich bin in keiner Weise ein Meister von After Effects, aber ich habe genug Arbeitswissen, um in der Lage zu sein, die Effekte selbst zu übernehmen. Zusammen mit der Verwendung von ein paar kostenlosen Assets von Internet Andi, sowie ein paar YouTube-Tutorials. Ich bin mir nicht sicher, ob Ihr Projekt irgendwelche Spezialeffekte enthält, aber ich werde durchlaufen, wie ich einige der Bilder in meinem Kurzfilm in diesem Abschnitt auf erstellt habe . Hoffentlich wird Ihnen dies eine Vorstellung davon geben, was Sie in Ihrem Ressourcen-Kurzfilm tun können. Ein guter Grund für die Verwendung von Aftereffekten in Premiere Pro Together ist eine kleine Sache namens Dynamic. Auf diese Weise können Sie über verschiedene Adobe CC-Anwendungen für dasselbe Projekt hinweg arbeiten. So zum Beispiel können wir zum Beispielauf unser Green-Screen-Footage hier in der Premier-Timeline klicken und mit After-Screen-Komposition ersetzen auswählen , und es wird dann diesen Clip als Komposition in Aftereffekten öffnen. Ich konnte nie viel tun, die visuellen Effekte, die wir auf diesem speziellen Clip wollen, wie von Magie, wir können zurück zu Premier auf alle Änderungen, die wir an unserem Clip in After Effects gemacht haben jetzt in unserer Premiere sichtbar sein. Pro Timeline auf diese erspart uns vor dem Rendern von Clips in After Effects und importieren sie dann in Premiere auf Dies spart viel Zeit, vor allem, wenn wir kleine Änderungen an unseren Special Effects-Clips vornehmen möchten. Alternativ können wir die Spezialeffekte auch direkt nach Effects auf erstellen dann direkt die 80 Komposition in Premiere fallen lassen. Dadurch wird der dynamische Link erstellt, und dann können wir einfach die After-Effects-Komposition von dort in die Timeline fallen lassen. Einer der ersten Spezialeffekte, auf die wir in dem Film Rocket Girl stoßen, ist von ihr , in ihren Raketen abheben und in den Weltraum für diesen Laden gehen. Wir haben tatsächlich eine Menge Maskierung Keying Freeze Frames und freie Assets verwendet, die ich aus dem Internet gezogen habe , um diesen Schuss zu bekommen. Ich habe eine saubere Schüsse aus dem Hintergrund ohne die Rakete dort für etwa 30 Sekunden gefilmt. Dann filme ich die Absperrung der Rakete sitze nur noch etwa 30 Sekunden dort. Dann trat ich in die Schüsse ein und hob die Raketen in die Luft. Ich habe das Filmmaterial in Aftereffekte importiert und den Schuss überlagert, wie ich die Raketen oben vor dem sauberen Hintergrund aufnahm . Ich habe dann eine Maske um die Raketen auf dem Schlüsselrahmen erstellt, die Bewegung für jeden Frame, als ich sie vom Boden nahm. Sobald ich den höchsten Punkt erreicht habe, wo ich die Rakete hob, habe ich ein Duplikat von der Ebene auf Freeze erstellt. Umrahmt von diesem speziellen Schuss, Ich dann Schlüsselrahmen die Position von der Rakete, bis es den Rahmen für den Staub und Rock it Trail Effekte verlassen . Ich fand ein kostenloses Stück Green-Screen-Filmmaterial namens Green Screen Rocket Trail auf. Ich habe das Grün ausgeschüttet und das auf meinem Bildschirm platziert. Und für den tatsächlichen Raketeneffekt fand ich ein weiteres freies Stück Filmmaterial namens CG Flammenwerfer. Ich skalierte es, fügte eine Maske mit einer Feder auf Schlüsselrahmen dieses Filmmaterial hinzu, um der Rakete zu folgen, wie sie abnahm um mehr Staub zu machen. Ich fügte einfach mehr aus dem Raketentestmaterial hinzu und passte die Deckkraft an, damit sie langsam auf dem Bildschirm angezeigt wird. Ich hatte den wahren Schatten von der Rakete ausgemasselt, also entschied ich mich, einen schwarzen Festkörper mit dem Maskottchen zu kreieren. Ich gefiedert und fügte einen schwachen Schatten wieder in wirklich verkaufen Dieser Effekt sind in der Dreharbeiten Abschnitt alle Szenen mit Rocket Girl on the Moon Ich habe vor einem grünen Bildschirm getangezeigt Dreharbeiten Abschnitt alle Szenen mit Rocket Girl on the Moon Ich habe vor einem grünen Bildschirm getan . Nun, wieder einmal, dies ist kein Kurs über Green-Screen-Dreharbeiten und -Schnitt, aber ich werde Ihnen eine allgemeine Aufschlüsselung geben, wie ich das für meinen Kurzfilm angegangen habe. Nachdem Sie sich nach Effekten eingetroffen haben, packen Sie den selektiven Farbeffekt und legen Sie ihn auf Ihr Footage ab, gehen Sie zu den Einstellungen und schalten Sie den RGB-Bereich unter Wirklich die grünen Highlights machen. Sie können diesen Effekt sogar duplizieren, um die Grüns wirklich zu schlagen, dann wählen Sie den Kiel an einem Punkt zu bewirken verwendet das I Drop-Werkzeug, um das Grün hervorzuheben und es auszudrücken. Sie können in den Bildschirm dieses Menü gehen und die Schwarz-Weiß-Toleranzen anpassen, um den Bildschirm wirklich zu bereinigen. Eines der Themen, mit denen wir uns hier beschäftigen mussten, ist grün, reflektiert vom Helm, und das Visier ist ebenfalls leicht grün getönt. Und auch wir bekommen Fälle, in denen der grüne Bildschirm tatsächlich durch das Visier auf gesehen werden kann . diesem Grund verlieren wir einige der Details im Helm auf dem Gesicht, wenn wir den grünen Bildschirm kauen. Zusätzlich bekommen wir viel Lärm, ein Artefakt, das sich um schwarze Teile des Raumzugs auf den Stiefeln dreht. Also, um das zu beheben, werde ich insbesondere Elemente über den oberen Rand des Green-Screen-Footage gefragt. Also habe ich das Originalmaterial über die Oberseite gelegt, eine Maske für diese spezifischen Elemente auf dem Keyframe der neuen Moschee für die Dauer des Clips erstellt. Dies ermöglichte eine saubere Version aus nur dem Helm oder nur den Stiefeln, um dem Schlüssel Zweifel Charakter zu folgen . Jetzt kann dies viel Zeit in Anspruch nehmen, aber es stellt sicher, dass alles so sauber und ordentlich wie möglich ist. Und ich habe diesen Ansatz für jeden der Grünbildschirme so ziemlich verfolgt, im Wesentlichen die Grüns schieben, die Grüns König und dann mit Masken aufräumen alle Artefakte. Ich habe auch das gleiche für die blaue Farbe aus dem blauen mehr Anzug, den ich für die Szenen trug , wo Rocket Girl im Raum für die schwebenden Food-Aufnahmen schwimmt. Ich lege sie einfach auf eine Schnur vor dem grünen Bildschirm. Ich habe mit 60 Bildern pro Sekunde gefilmt, und dann habe ich das Grün und den Mast aus der Saite hinzugefügt, um die fertige Aufnahme oben auf das relevante Filmmaterial. Ein weiterer Effekt, den ich subtil in After-Effekten gemacht habe, war die Kameraschüttung, vor allem für die Szenen in den Raketen, wenn die Warnlichter gingen. Und es blinkt viel, als die Rakete landete. Um diesen einfachen Effekt hinzuzufügen, habe ich die Perücke ein wenig verwendet. Ich habe zwei Keyframes für die Position am Anfang erstellt. Am Ende weiter. Ich habe nicht in einigen Frequenzanpassungen hinzugefügt, um den leichten Schütteleffekt zu geben, den Sie auf dem Bildschirm sehen . Ich habe auch das Filmmaterial leicht vergrößert, um zu vermeiden, dass während der Schüttelungen Ecken an den Seiten sichtbar werden. Um die Aufnahmen von der Erde und dem Mond zu erstellen, habe ich eine freie sind für Effekte Plug in genannt VC Orb, die Sie von Video Copilot dot net bekommen Ich würde wirklich empfehlen, überprüfen Video Copilot, wenn Sie ein Anfänger sind auf, möchten Schritt für Schritt etwas über Nachwirkungen erfahren . Ich folgte dem Tutorial dort, um die Erde zu machen, und dann änderte ich das, um den Mond zu machen. Das Erstaunliche an diesem Plug In ist, dass Sie die Kamerabewegung innerhalb nach Effekten steuern können , so dass Sie den gewünschten Winkel haben. Ich kontrollierte die Kamera, um die langsam schiebenden Aufnahmen von der Erde auf dem Mond zu erzeugen. Ich habe auch den Raumhintergrund in dieser Projektdatei verwendet, um den bewegten Raum zu erstellen, den du siehst, wenn Rocket Girl in ihrem Raumschiff ist. Ich maste einfach die Fenster im Schiff aus, fügte die Marsch leicht ein, um sie zu mischen. Dann habe ich die Raumschicht hinter das Raketenschiff gelegt. Dann wähle ich die Bewegung aus dem Raum, entweder nach oben und unten oder von links nach rechts, um den Eindruck zu erwecken, dass sich die Rakete durch den Weltraum bewegt . Das ist also ein kurzer Überblick darüber, wie ich die Effekte für Rocket Girl gemacht habe. Sie sind nicht großartig, aber weil die Prämisse unserer Kurzgeschichte darin besteht, der Phantasie eines jungen Mädchens zu folgen, das in einer Kartonrakete in den Weltraum geht. Das Publikum kann sehr verzeihend für unseren Mangel an Hollywood-Star Special Effects sein. In der Tat denke ich, dass unsere Effekte ein wenig rau an den Rändern hilft, die Idee und Geschichte ein wenig besser an unser Publikum zu verkaufen . 19. Farbkorrektur und Gradierung: wenn es um Farbkorrektur geht. Ich verbrachte viel Zeit damit, sicherzustellen, dass mein Weißabgleich bei der Belichtung korrekt war, während ich gefilmt habe. konnte sichergestellt werden, dass ich später in der Postproduktion nicht zu viele Änderungen vornehmen musste. Ich habe einige Tweets mit den Temperatur- und Tönungswerkzeugen gemacht, um sicherzustellen, dass die meisten der entsprechenden Aufnahmen so viel wie möglich für die Farbqualität übereinstimmten. Ich beschloss, eine subtile Orange bis zur Farbqualität zu verwenden. Ich habe dies einfach hinzugefügt, indem ich eine Einstellungsebene mit einem Webstuhl ITRI Farbwolleeffekt verwende. Ich schob die Orangen in den Mitteltönen auf die Kasse Farben in den Schatten auf viele Schöpfer verwenden diese Farbqualität heutzutage, wie es die Hauttöne ergänzt. Aan hat ein wenig mehr von einem filmischen Blick zu ihm. Jetzt. Es gibt viele, die Sie kaufen oder kostenlos bekommen können, dass Sie auf Ihre Aufnahmen fallen können, und diese können wirklich das Feld aus Ihrer Ressource Kurzfilm ändern. Aber für dieses Projekt hatte ich nicht wirklich natürliche Grüns oder Blues in meinem Shop, die ich auf dem Bildschirm erscheinen wollte . Ah, viele Schüsse haben nachts oder im Weltraum gemacht. So ist es möglich, den Farbgrader einfach zu halten. Ich fühle mich geholfen, den Ton aus diesem Kurzfilm zu setzen. 20. Sound-Design: mit der Mehrheit unserer Visuals fertig, können wir anfangen, unser Sounddesign zu betrachten, und den Sound so gut wie möglich zu bekommen, ist genauso wichtig wie die visuellen Rechte. Also zuerst wollen wir uns unsere nativen oder natürlichen Klangbisse ansehen, die wir während der Dreharbeiten für dieses Projekt aufgenommen haben , um die Mehrheit dieser natürlichen aufgenommen Sounds stummgeschaltet oder gelöscht werden können. Aber es gibt ein paar Gespräche, in denen wir halten wollen. Wie, wenn Mama und Papa Geschichten zu Rocket Girl lesen, wenn sie sich streiten. Dann könnte es notwendig sein, den Sound mit einem D-Rauscheffekt zu bereinigen , den Sie einfach per Drag & Drop von Premieren ziehen können. Effekte-Menü auf diesem im Wesentlichen entfernt Hintergrundrauschen oder Brummen sowie das. Möglicherweise müssen wir die Verstärkung etwas anpassen, wenn Sie Ihren Soundclip lauter benötigen oder die Pegel anpassen , wenn es jetzt irgendeinen Blick in einen bestimmten Teil des Dialogs gibt, da wir unsere Levels während der Dreharbeiten eingestellt haben, das war eigentlich nicht zu viel eines Problems an dieser Stelle können wir auch beginnen, in der Stimme über Erzählung von Rakete Mädchen in die relevanten Szenen wieder hinzuzufügen , habe ich das Storyboard verwendet, um mich hier zu führen, und im Idealfall wollen wir durch den ganzen Dialog gehen , um die Levels anzupassen, so dass sie ungefähr gleich sind und einige viel lauter oder leiser als andere sind. Auch die Art und Weise, wie wir unseren Dialog einführen, kann sehr wichtig sein. Zum Beispiel, wenn die Mutter und Papa eine Leserakete Mädchen eine Schlafensacht-Geschichte, wir sehen sie nicht sofort. Wir betrachten tatsächlich den Raum könnte Licht, und wir verblassen langsam in Ton aus der Lesung, bevor wir weg zu einem Schuss von ihnen schneiden. Lesen Sie das Buch über diese wirklich hilft, die Szene für einige des Dialogs zu etablieren, zum Beispiel, wenn der Moment andere argumentieren. Aber die Kamera zeigt diese Raketen-Mädchen in ihrem Zimmer. Wir haben einen Dämpfungsfilter auf dieses Audio gesetzt, so dass es nicht der Hauptfokus ist, den wir im Hintergrund hören können , aber es steht nicht im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit. Als Nächstes sind die Soundeffekte. Verwendung von Soundeffekten hilft wirklich, die Qualität Ihrer Produktion zu verbessern. Also in unserem Film, mit den Soundeffekten der Rakete, die bis zum Warnalarm in Mission Control Warnung Morgen Morgen. All dies hat wirklich dazu beigetragen, den Szenen eine Atmosphäre zu verleihen. Die meisten Soundeffekte, die ich in diesem Projekt verwendet habe, stammen aus epidemischen Klängen. Jetzt benutze ich persönlich epidemische Sounds viel für meine kommerzielle Arbeit, also habe ich bereits ein kommerzielles Konto bei ihnen. Aber zu sagen, dass für meine frühen Kurzfilme, ich verwendet, um freien Sound Hund auf dem Sound Bible Dot com verwendet. Viele auf diesen Seiten beherbergen Tausende von kostenlosen Soundeffekten, und heutzutage hat YouTube auch einen kostenlosen, lizenzfreien Katalog, den Sie für Ihre Projekte verwenden können. Der dritte Teil unserer Sounddesign-Abteilung ist die Auswahl der richtigen Musik für Ihre Szenen. Ich persönlich widme mir viel Zeit der Suche nach verschiedenen Musikstücken , die ich wieder in meine Szenen aufnehmen möchte. Ich habe epidemische Sounds für die ganze Musik in der Rocket Girl Resource Short Film auf einem der Gründe, die Epidemie Sounds so gut für die Auswahl der Musik machen, ist die Menge aus Filter , die Sie Adam wirklich eingrenzen können die Art der Genre-Stil und Stimmung , nach dem Sie suchen. Und wenn wir schnell in epidemische Geräusche springen, kann ich Ihnen zeigen, was ich damit meine. So können wir uns die Genres oder Stimmungen der Musik ansehen, oder wir können etwas eingeben, das wir suchen wollen, zum Beispiel Raum. Dann können wir das weiter reduzieren, indem wir Filter hinzufügen, um das zu schärfen, was wir interessieren könnten . Verwendung von epidemischen Sounds gibt Ihnen auch die Möglichkeit, die Stiele von der Musikspur herunterzuladen , was im Grunde bedeutet, dass es Ihnen die einzelnen Komponenten, aus denen der Soundtrack besteht, gibt. So, zum Beispiel, die Beats, die Percussions, die Melodie, vielleicht Gitarrensoli. Diese werden alle separat geliefert, und so können Sie wählen, ob Sie sie entfernen, hinzufügen oder nur in bestimmten Teilen haben, was Ihnen eine massive Kontrolle über Ihre Szenen und wie sie klingen. Und Phil, zum Beispiel, in der Szene, in der Rocket Girl zu ihrer Rakete ging, benutzte ich die Melodie mit dem Titel The Cold Light of Day. Ich benutzte die Stiele für den Bass, die Melodie und die Instrumente, aber ich fand, dass die Trommeln für das, was ich für diese Szene wollte, zu überwältigend waren . Also entschied ich mich, sie auszulassen. Die Wahl der richtigen Musik ist nie einfach. Ich höre oft einfach Musik im Hintergrund, während ich andere Aufgaben erledige. Wenn es etwas gibt, das ich denke, wird für eine bestimmte Szene funktionieren, Ich werde es zu meinen Favoriten hinzufügen oder zu einer Playlist auf Sie können tatsächlich sehen My Rocket Girl Playlist hier, die voll von Musik, die ich höre Tante Thought, hatte Potenzial, für verschiedene Szenen im Kurzfilm wieder zu arbeiten, als ich anfing, Filme zu erstellen, verließ ich mich auf freie Musik, vor allem von inkompetenten von Kevin MCA Lloyd, die immer noch eine große Bibliothek aus lizenzfreien kostenlose Musik heute. Und vergessen Sie nicht, dass YouTube auch ihre eigene persönliche Bibliothek haben, die Sie ein Hören auf Gebrauch haben können , und dies ist besonders nützlich, wenn Sie auf einem Budget sind. 21. Letzte Schliffe: mit meinem Projekt fast abgeschlossen ist, gibt es ein paar Dinge, die wir tun können, um es tatsächlich zu polieren. Zunächst einmal habe ich einen Filmkorneffekt über die Spezialeffekte verwendet, weil sie ein wenig zu sauber aussehen . Und ich fand diese Körnungseffekte kostenlos im Internet, und ich legte sie über die Spezialeffekte Green-Screen-Footage mit Overlays , einem Mischmodus, und ich lasse die Deckkraft um 50% nach unten, um es mehr filmisches Aussehen. Ich habe auch in einigen schwarzen Balken hinzugefügt, die meisten Filme enthalten schwarze Balken. Es gibt die filmische Füllung auf. Wir können diese einfach in Premiere Pro hinzufügen, indem Sie eine Anpassungsebene mit einem Zuschneideeffekte und dann in der oberen auf der Unterseite um 10% bringen, die uns diese Film schwarzen Balken auf. Natürlich brauchte ich ein Intro und ein Outro. Also mit dem V C oder Plug in After Effekten beim Einschalten des Kinos vier D-Renderer, konnte ich diese einfachen drei D in true und out True erstellen auf Ich setze mein Logo auch auf , und das fasst ziemlich viel den Prozess zusammen, den ich für die Postproduktion auf diesem speziellen Projekt, eine Seite Punkte. Eine Erwähnung auf die Bearbeitung, Spezialeffekte und Sound-Design-Prozess wäre, dass Sie nicht 100% auf diese Reihenfolge oder Methode halten müssen. Sie könnten die Bearbeitung und Sound-Design zur gleichen Zeit durchführen. Zum Beispiel, als ich mich langweilig hatte, einen Aspekt der Spezialeffekte zu machen, würde ich dann zu Soundeffekten übergehen. Oder ich würde potenzielle Tracks von Musik hören, während ich die Spezialeffekte gleichzeitig auf. Das liegt daran, dass ich alles selbst machen musste. Normalerweise, wenn Sie ein Team von Leuten haben, die an verschiedenen Elementen eines Projekts arbeiten, würden sie sich wahrscheinlich nur auf ihren speziellen Teil konzentrieren. Aber wieder, wegen des Budgets, habe ich alles selbst gemacht, und ich bin irgendwie in und aus verschiedenen Bereichen, verschiedenen Teilen des Projekts, bis alles abgeschlossen war. Ich glaube, dass es Ihnen wahrscheinlich als Solo-Filmemacher helfen wird, Dinge in einer methodischen Reihenfolge zu tun , aber so zu arbeiten, wie es für Sie funktioniert. Solange du all diese Elemente erledigst und mit einem fertigen Film herauskommst, ist das die Hauptsache 22. Zusammenfassung: kein Projekt wird jemals perfekt sein. Und hier sind ein paar Dinge, die ich ändern würde, wenn ich zurückgehen und es wieder tun könnte. Zunächst einmal würde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Licht für einige abseits meiner Nachtszenen verwenden. Sie scheinen nur ein bisschen zu dunkel, wenn sie etwas extra Licht in haben. Es hätte wahrscheinlich ziemlich viel geholfen, in Übereinstimmung mit dem. Vielleicht ein wenig mehr Kontrast zu den Cee Lo Aufnahmen. Vielleicht ist es nur ein wenig zu flach. Außerdem hätte ich auf einen bewölkten Tag warten sollen, um die äußeren Raketenszenen zu filmen. Diese Szenen haben wirklich harte Schatten auf. Das liegt daran, dass neben dem strahlenden Sonnenlicht, das wir an diesem Tag hatten, wenn ich bis zum nächsten Tag gewartet hätte, viel mehr Wolken aus und ich hätte besser gefiltertes Sonnenlicht haben können. Und schließlich wünschte ich, ich hätte mehr Zeit damit verbringen können, die Effekte zu bereinigen. Es gibt immer noch eine Menge Arbeit, die getan werden könnte, um sie polierter zu machen, sagen, dass, obwohl Sie nicht für immer an einem Projekt arbeiten können, es kommt eine Zeit, in der Sie es einfach lassen müssen, es nach außen zu setzen, so dass Sie kann mit der Arbeit an der nächsten Story beginnen. Alles in allem dauerte dieses Projekt etwa drei Wochen, bis es von der Konzeption bis zur Fertigstellung entstand. Und um es zu etwas Besonderem zu machen, hatten wir eine Zoomparty mit Rocket Girl on Door. Ihre Familie und Freunde sehen sich die Premiere auf YouTube an, und warum nicht? Sobald Sie Kurzfilm gemacht haben, setzen Sie in viel, dass zusätzliche Mühe und Arbeit, stellen Sie sicher, dass Sie es teilen und jeder bekommt, um es zu sehen. 23. Letzte Gedanken: wenn es um Kreativität geht, gibt es keine Grenzen, aber für Ressourcen Filmemacher waren begrenzt in dem, was wir nutzen können und was wir tun können. Aber das bedeutet nicht, dass wir nicht erfinderisch werden können, um unsere Kurzfilme zu kreieren und unsere Geschichten zu erzählen . Ich hoffe aufrichtig, dass diese Klasse nützlichen Tipps und Tricks gibt, um Ihre Ressource Kurzfilm vom Boden zu bekommen von der Konzeption bis zur Ausführung auf der Endproduktion. Ich persönlich freue mich darauf, Ihre Klassenprojekte zu sehen, wie Sie Ihren einminütigen orm- oder Ressourcenfilm zusammenstellen . Und wenn Sie auf dem Weg einen Rat oder Hilfe benötigen oder mehr darüber erfahren möchten, wie ich dieses Projekt angegangen bin, dann hinterlassen Sie mir einfach eine kleine Nachricht und ich werde mein Bestes tun, um zurück zu kommen. Also nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, und ich freue mich darauf, Sie wieder auf der nächsten zu sehen