Transkripte
1. Einfaches Cinematic Video (Verwendung von Canon M50): Hallo da. Mein Name ist Kai und ich bin Filmemacher, Videofilmer, Fotograf, Animator und YouTuber. Sie können sich meine kreative Arbeit
auf YouTube ansehen , indem Sie nach Kai Creative suchen. Heute schauen wir uns meine Top 10 Tipps an, wie man ein filmisches Video erstellt. Jetzt für diese Klasse werden wir
die beliebte Canon M50 Kamera verwenden , um Dinge wie Menüs und Einstellungen zu demonstrieren. Aber alle Ratschläge und Prinzipien in dieser Klasse gelten
auch für jede Kamera, die Sie verwenden. Wir werden die Einrichtung Ihrer Kamera, wie Sie im manuellen Modus aufnehmen, wir werden über Bildraten, Verschlusszeit,
ISO, Bildstile und Schärfentiefe sprechen . Wir werden über Kit,
Objektive, ND-Filter, Gimbals,
Schieberegler sprechen Objektive, ND-Filter, Gimbals, und dann in Premiere Pro springen, um Punkte für Ihre Bearbeitung zu besprechen. Jetzt gibt es auch ein Klassenprojekt und das ist für Sie zu verwenden, was Sie lernen, um
ein einminütiges filmisches Video zu erstellen und es hier auf der Klassenprojektsseite zu posten. Ich bin super aufgeregt, mit dir in diese Klasse zu springen und alle filmischen Stücke zu
sehen, die du kreierst.
2. Handbuch: Der erste Punkt ist, dass Sie Videos manuell aufnehmen müssen, nicht im Auto-Modus. Ändern Sie das obere Zifferblatt auf Ihrer Canon M50 Kamera 2D Kamera-Symbol. Ich weiß, dass viele Vlogger ihre Kamera in den Auto-Modus stecken und Videos so aufnehmen. Das ist völlig in Ordnung, wenn Sie lässige Vlog-Videos erstellen möchten. Ich habe es vorher für schnelle Videos gemacht und es ist einfach und bequem. Der automatische Modus ermöglicht es der Kamera, alle Einstellungen basierend auf Ihrem aktuellen Licht zu
bestimmen. Aber jetzt wollen wir unsere Belichtung manuell für
das bestmögliche Kinoerlebnis steuern und die Kamera nicht die Einstellungen für uns entscheiden lassen. Ändern Sie Ihr M50-Zifferblatt in den Kameramodus. Wählen Sie „Menü“. für das allererste Menü
sicher, dass es auf die manuelle Belichtung des Films eingestellt ist, und drücken Sie „OK“. Jetzt sind wir gut zu gehen.
3. Frame: den manuellen Modus eingestellt haben, müssen Sie als nächstes die Bildrate einstellen. Es gibt zwei Frameraten, die wir vorschlagen, dass Sie verwenden: 24 und 60 Frames pro Sekunde. Wir werden über 60 Bilder pro Sekunde später sprechen, aber
für diesen Film-Look wollen wir 24FPS verwenden. Der Grund dafür ist, dass traditionell Film mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht wurde
und unser Gehirn konditioniert wurde, um diese Bildrate mit Filmen zu verknüpfen. Obwohl dies langsam beginnt sich zu ändern, wenn Sie den zugehörigen Film-Look mit Ihrem Video möchten, dann möchten Sie mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen. Um dies auf Ihrem M50 zu tun, stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera auf NTSC eingestellt ist. Um dies zu tun, gehen Sie zu Menü, gehen Sie zum Schrauben-Symbol, drittes Menü über, wählen Sie Videosystem, und ändern Sie es in NTSC. Wechseln Sie nun zum ersten Menü der Kamera, Menü 1, und wählen Sie Movie rec quality, ändern Sie es in 1080, 24 Bilder pro Sekunde, oder hier als 23.98P dargestellt, und drücken Sie „OK“. Sie werden feststellen, dass es eine 4K-Option bei 24FPS auf der M50 gibt. Dieses 4K hat jedoch eine schwere Ernte, was bedeutet, dass es wirklich vergrößert ist. Auch das erweiterte Autofokussiersystem des M50, der Dual-Pixel-Autofokus wird in diesem Modus fallen gelassen,
was bedeutet, dass Sie in der Regel das manuelle Fokussiersystem mit 4K verwenden müssen. Was in Ordnung ist, wenn Sie das tun wollen, und wollen mit dem Video-Ernte umgehen. Andere Kameras haben 4K und höhere Optionen, die einfacher zu bedienen sind als die M50. Wirklich, es liegt an Ihnen, welches Seitenverhältnis Sie wählen. Aber für unsere filmischen Einstellungen auf der Canon M50 empfehlen
wir Ihnen, diese 1080-Full-HD-Option zu verwenden.
4. Sperrgeschwindigkeit: Jetzt, da wir uns im manuellen Modus befinden, müssen
wir unsere Verschlusszeit, Blende und ISO manuell einstellen. Keine Sorge, wenn Sie nicht wissen, was diese Dinge sind, würde
ich Ihnen erklären, was Sie tun müssen. Erstens ist der Parameter, den Sie für Ihr Video einstellen und nicht ändern
sollten, die Verschlusszeit. Die Verschlusszeit muss doppelt so hoch sein wie die Bildrate. Denken Sie daran, dass die Bildrate 24 Bilder pro Sekunde beträgt, daher muss die Verschlusszeit eine von einer Sekunde sein. Wir haben das nicht auf unserer Kamera, also gehen wir zur nächstmöglichen Option, und das ist 1/50 Sekunden. Darauf werden wir unsere Verschlusszeit einstellen und das wollen wir nicht ändern. Der Grund, warum es doppelt so hoch ist, ist, dass die Bewegungsunschärfe auf dem Bildschirm natürlich und nicht nervös aussieht. Das ist die Verschlusszeit eingestellt. Wir werden Blende und ISO in einer Minute abdecken. Aber jetzt gehen wir zum nächsten Punkt über, der Zeitlupe beinhaltet.
5. Langsame Bewegung: Zeitlupen-Aufnahmen scheinen immer in filmischen Videos verwendet zu werden. Für Teile unseres Videos, in denen wir Zeitlupe wollen, müssen
wir unsere Bildrate tatsächlich von
24 Bildern pro Sekunde auf 60 Bilder pro Sekunde ändern . Wir können dies in unserem Menü tun, indem wir zum ersten Kamera-Menü gehen und dann Filmrec-Qualität, und dann unser Video in Full HD ändern, 60 Bilder pro Sekunde, oder hier sagt es 59.94P. Wenn Sie diese Änderung vornehmen,
denken Sie daran, dass Ihre Verschlusszeit doppelt so hoch sein muss, um natürliche Bewegungsunschärfe zu erzielen. Ändern Sie also die Verschlusszeit auf 1/125 und lassen Sie es so. Jetzt, wenn wir Video mit 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen, können
wir dies in der Postproduktion tatsächlich auf 24 Bilder pro Sekunde interpretieren. Lassen Sie uns schnell zu Premiere Pro springen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie dies tun. Wir sind jetzt in Premiere Pro und zeigen Ihnen sehr schnell, wie Sie
Ihre 60 Bilder pro Sekunde in Zeitlupenaufnahmen mit 24 Bildern pro Sekunde umwandeln können . Hier habe ich ein paar Aufnahmen, die aus unserem filmischen M50-Video gedreht wurden. Ich werde einfach eine dieser Dateien in einen Zeitlupenordner ablegen. Wie Sie hier unten sehen können, ist
es auf 59,94 Bilder pro Sekunde eingestellt. Wenn ich eine neue Sequenz aus Clip erstelle, so können Sie jetzt sehen, dass es mit normaler Geschwindigkeit läuft. Ich habe zwei Variationen dieser Aufnahme, und wir wollen das für diese filmische Zeitlupe verlangsamen. Was können wir tun? Wir werden mit der rechten Maustaste auf das Filmmaterial klicken. Wir gehen zum Ändern, Interpretieren von Footage, und wir gehen von einer Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde ausgehen. Dann werden wir „OK“ treffen. Was Sie bemerken werden, ist, dass wir dieses Material tatsächlich ausdehnen können. Es dehnt das Filmmaterial aus und nimmt eine Bildrate von 24 Frames pro Sekunde an. Nun, wie Sie sehen können, schneiden Sie
einfach schnell etwas davon ab. Wir haben Kinozeitlupe und wir haben auch noch viel mehr Filmmaterial zu spielen. Wir können wirklich diejenigen Teile auswählen, die wir für unsere B-Rolle verwenden möchten. Vielleicht schaut Rob hier um. Wir könnten ein paar dieser Stücke
rausschneiden, das rausschneiden, das rausschneiden. Wenn wir uns das jetzt ansehen, können
wir den filmischen Spaziergang mit Rob und seinem kleinen M50 auf seiner Schulter sehen. So interpretiert man 60 FPS Footage als 24 FPS und bekommt diese filmische Zeitlupe. Für Aufnahmen, die wir in Echtzeit filmen möchten, stellen Sie Ihre Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde und Ihre Verschlusszeit auf 1/50 ein. Sie für Aufnahmen, die in Zeitlupe verwendet werden sollen, VerwendenSie für Aufnahmen, die in Zeitlupe verwendet werden sollen,60 Bilder pro Sekunde und eine Verschlusszeit von 1/125, und interpretieren Sie diese in der Postproduktion auf 24 Bilder pro Sekunde.
6. Camera: Der Kamerabildstil befindet sich als Nächstes auf der Liste. Leider gibt es keine Log-Option zum Filmen mit auf der Canon M50, so dass Sie nicht die Vorteile von C-Log und Filmen mit diesem erhöhten Dynamikbereich nutzen können, wie Sie es bei einer Canon R-Serie können. Aber Sie haben Optionen, um Ihren Bildstil zu ändern. Zunächst einmal möchten Sie vermeiden, die Standard-Bildeinstellung zu verwenden, da sie stark kontrastiert ist und Sie erhalten ein sehr digitales Aussehen. Stattdessen würde ich Sie ermutigen, die neutrale Bildeinstellung zu verwenden, die Ihnen später in der Postproduktion tatsächlich etwas Wackeln Raum für die Farbqualität gibt. Um dies auf Ihrer Canon M50 einzurichten, gehen Sie in das Menü, wählen Sie die Kameraoption, dann die dritte Option, und wählen Sie dann „Picture Style“. Von dort aus möchten Sie die Einstellung „Neutral“ auswählen. Ich gehe sogar einen Schritt weiter und passe diesen Stil an, indem ich „Info Detailset“ auswähle und dann „Kontrast“ auswähle und den Kontrast in zwei Schritten tippe. Dann setzen Sie sich auf OK. Jetzt haben Sie ein weniger kontrastierendes, leichter zu verwaltendes Bildprofil. Wir springen sehr schnell in Premiere, um Ihnen zu zeigen, wie Sie dieses neutrale Filmmaterial von Ihrer Canon M50
farbwürdig machen können. Wieder haben wir unseren Zeitlupen-Zyklus mit Rob. Was wir tun wollen, ist beginnen, ein wenig Farbe zu diesem Bild hinzuzufügen, um es ein wenig lebendiger zu machen und es ein wenig mehr Pop zu machen. Was wir zuerst müssen, ist nur die Lumetri-Bereiche aufzurufen,
und wir können das tun, indem wir zu einem Fenster gehen und Lumetri-Bereiche hinzufügen, und dann sollten wir in der Lage sein, unseren Bereich hier zu sehen, also wenn wir dort klicken, wir haben unsere Lumetri Scopes, und das ist der RGB-Bereich. Wenn wir nun auf diesen kleinen Schraubenschlüssel klicken, wollen
wir einen Blick auf die Wellenform RGB werfen. Und wir werden die Parade RGB dort abschalten. Das ist unsere Wellenform. Und Sie können sehen, dass wir dem Schwarzen sehr nahe sind und es gibt hier ein bisschen Wackelraum mit den Weißen. Was wir jetzt tun können, ist zu Lumetri Farbe hier drüben auf der rechten Seite zu gehen. Wir können zu Color Wheels gehen und übereinstimmen, und was Sie vielleicht mit den Mitteltöne tun möchten, ist, sie leicht zu bringen. Heben Sie sie einfach leicht an, heben Sie die Glanzlichter leicht und bringen Sie dann die Schatten nach unten. Nur eine Berührung. Aber wir wollen nicht auf Null gehen, denn das ist, wenn Sie anfangen, Clipping zu bekommen und Sie werden Artefacting in Ihren Farben erhalten. Sie können beginnen, bereits zu sehen, wir fügen ein wenig mehr Lebendigkeit, ein wenig mehr Leben zurück in dieses Bild. Als nächstes können wir zur Grundkorrektur gehen. Wir können die Glanzlichter leicht anheben, können die Schatten wieder nach unten ziehen. Für die Weißen leicht nach oben und ziehen Sie die Schwarzen nach unten. Nur ein bisschen. Wir wollen hier nicht an dieser Nulllinie vorbei gehen. Wenn wir das tun, zeige ich Ihnen schnell, was passiert. Es zerstört wirklich eine Menge von unserem Image. Ich will die Energiewelle Null halten und unter 100 und ein paar Clipping, die hier oben passiert. Und das ist wahrscheinlich von diesen wirklich weißen Wolken, vielleicht sogar von diesem weißen Auto hier. Was wir als nächstes tun können, ist zu unserem kreativen gehen, ein wenig
schärfen, weil denken Sie daran ,
es ist ein neutrales Bild, und fügen Sie ein wenig Lebendigkeit, und Sie können sehen, dass wir tatsächlich das ganze Bild wirklich Pop mit der vibrance. Aber dann fangen wir an, seltsame Artefakte zu bekommen und hier drüben gehen wir zu hoch. Aber in einigen Fällen könnten wir bis zu 50 mit der Lebendigkeit gehen und keine drastische Farbverschiebung
sehen, wie wir in der Motorhaube des Autos hier drüben sehen. Wenn wir dann zu Kurven gehen, können
wir diese S-Kurve erstellen. Nur ein bisschen, über oben und unten leicht, ohne diese Schwarzen zu viel zu zerquetschen. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir, wenn
wir es vorher vergleichen , etwas lebendigere Szene zu den Grüns hinzugefügt, ein bisschen mehr in den Blues. Das ganze Bild ist etwas heller, ohne wirklich zu viele Details zu verlieren. Wenn Sie Ihre neutralen Einstellungen farblich
abstimmen, haben Sie wirklich nicht so viel Platz zum Arbeiten im Vergleich zu C-Protokoll- oder Protokollmaterial, aber Sie haben ein wenig Platz zum Spielen. An dieser Stelle haben wir genügend Informationen zur Verfügung gestellt, die Ihnen helfen, Ihre Canon M50 so
einzurichten , dass Sie etwas filmisches filmen können. Jetzt werden wir uns die Blenden- und ISO-Werte ansehen und über
zusätzliche Kits und Möglichkeiten sprechen , um Ihre Aufnahmen noch filmischer aussehen zu lassen.
7. Flaches Feld – Blende: Das nächste, was man darüber nachdenken sollte, um diesen filmischen Look zu kreieren, ist eine flache Schärfentiefe zu haben. Das bedeutet, einen verschwommenen Hintergrund zu haben. Vieles hat damit zu tun, ein schnelles Objektiv zu haben. Das bedeutet, dass eine große Blende oder niedrige Blendenwerte haben. Sie werden sie wie 1.4, 1.8, 2.8 sehen. Diese Nummern werden auf Ihr Objektiv geschrieben. Es wird Ihnen sagen, wie weit sich Ihre Blende tatsächlich öffnen kann. Wirklich, alles, was Sie sich erinnern müssen, ist , je niedriger
die Zahl, desto größer die Blende und desto verschwommener Sie Ihren Hintergrund machen können. Ein Stück Kit, das ich auf meinem M50 verwende, ist der Viltrox Speed Booster. Dies zieht tatsächlich in die Ernte des M50, sowie erhöht Ihre Objektivblende um einen Halt. Zum Beispiel könnte ich hier den Viltrox Speed Booster
mit dem 50 Millimeter 1.4 Canon EF Objektiv verwenden , und jetzt, mit dem Speed Booster, kann
ich die Blende bis zum F-Stop 1 nehmen. Sie können sehen, dass es alles super verschwommen im Hintergrund macht. Für mich, 50 Millimeter auf einer Crop Frame Kamera gibt uns
nicht genug von einer Brennweite, mit der wir spielen können. Stattdessen entschied ich mich für ein 16-35-Millimeter-F-Stop-2,8-EF-Objektiv für meine Filmaufnahmen, um mehr in meine Aufnahmen zu bekommen. Ich schaffte immer noch einen F-Stop 2 mit dem Speed Booster, was mir mehr als genug Hintergrundunschärfe gab, um mein Motiv vom Hintergrund zu trennen. Nun, Sie brauchen nicht dieses komplexe Setup auf Ihrer Canon M50, aber ich würde Sie ermutigen, Objektive mit schnellen Blenden zu untersuchen.
8. ISO einsetzen: Wir haben bereits festgestellt, dass unsere Verschlusszeit
auf 24 Bilder pro Sekunde
und auf 60 Bilder pro Sekunde eingestellt werden sollte auf 24 Bilder pro Sekunde . Auch, dass wir wollen, dass unsere Blende so breit wie möglich, um diese flache Schärfentiefe zu erhalten. Das bedeutet, dass wir uns nur wirklich auf unsere ISO verlassen können, um unsere Exposition zu kontrollieren. Auf der M50 würde ich empfehlen, nicht über 800 ISO zu gehen, so dass Sie genug Licht in Ihren Sensor einlassen, entweder durch Filmen draußen bei Tageslicht oder mit zusätzlicher Beleuchtung, wie in einem Studio-Setup.
9. ND-Filter: Vielleicht fragen Sie sich, was ist, wenn Sie draußen sind und das Licht zu hell ist? Nehmen wir an, Ihre ISO ist bereits am niedrigsten es gehen wird, also 100 auf der Canon M50. Sie könnten kompensieren, indem Sie Ihre Blende schließen, aber das würde eine tiefe Schärfentiefe erzeugen, es wird den Hintergrund mehr in den Fokus bringen und Sie würden diesen verschwommenen Hintergrundeffekt verlieren. Um dies zu bekämpfen, können Sie einen ND-Filter verwenden. Nun, ND-Filter wirken wie Sonnenbrillen, aber für Ihre Kamera, und das hilft uns, die Blende offen zu halten und daher
einen verschwommenen Hintergrund zu haben , ohne dass die Aufnahme vollständig ausgeblasen wird, weil sie zu hell ist. In unserem kleinen Shooting verwenden
wir den neuen Freewell magnetischen VND, mit dem 2-5 Stop-Filter auf
dem 16-35 Millimeter Objektiv mit dem View Track Speed Booster eine Blende 2, um uns zu helfen, einen verschwommenen Hintergrund an einem hellen Tag zu behalten. Eine weitere tolle Sache am Freewell VND ist, dass es
mit einem 1/8 Nebelfilter kommt und dieser Filter Ihrem Filmmaterial
einen Vintage-Look verleiht , indem er die Highlights vermischt und auch Kontrast
hinzufügt, der zu diesem filmischen Look beiträgt. Das funktioniert auch gut mit unserem Insight-Footage, wo unsere praktischen Lichter hervorgehoben werden und wir schöne Halos um sie herum bekommen.
10. Kontrollierte Bewegung: Als Nächstes sollten Sie berücksichtigen, um Ihre Aufnahmen auf
einer Canon M50 filmischer aussehen zu lassen, ist die Verwendung einer gleichmäßigen, kontrollierten Bewegung. Dies ist nicht nur für die M50, sondern sollte auch für Ihre Kameraarbeit im Allgemeinen sein. Handheld, wackelige Aufnahmen schreien nicht filmisch, sondern ganz im Gegenteil. Für unsere Videos verwenden wir den DJI Ronin-S Gimbal für unsere Außenaufnahmen und einen Zeapon Motorized Slider für unser Insider-Video-Shooting. Die Steuerung der Bewegung auf diese Weise zeigt, dass Sie Ihr Motiv im Fokus halten können. Es lenkt das Publikum nicht ab und
eignet sich daher für das Geschichtenerzählerelement. Aufgrund ihrer kompakten Größe ist
die M50 eine perfekte Kamera für Gimbals und Schieberegler.
11. Filmkorn: In der Vergangenheit wurden Filme mit Film gedreht, und diese Methode fügte hinzu, was wir als Filmkorn bezeichnen. Mit dem Aufkommen moderner Digitalkameras haben
wir diesen Effekt nicht mehr. Manche Leute sagen, dass unsere modernen Aufnahmen zu sauber und zu scharf aussehen können. Viele werden argumentieren, dass
wir für einen filmischen Look das Filmkorn wieder hinzufügen wollen. Wie die Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde hat
sie ein wenig historischer Bedeutung und wir Laufe der Jahre
konditioniert, Filme im Kino mit diesem Korn zu sehen, ob wir das bewusst erkennen oder nicht. Wir können Filmkorn als Overlay in Premiere Pro über unser Filmmaterial hinzufügen. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir das wirklich schnell machen können. Wir sind wieder hier mit unserer Walking-Szene, und jetzt wollen wir etwas Filmkorn hinzufügen. Ich habe hier schon etwas Filmkorn, das ich auf das Filmmaterial legen werde. Ich werde für die 16 Millimeter Full-HD-Filmkorn gehen. Ich werde das nur in mein Projekt einfallen lassen. Nun, was ich tun möchte, ist, das auf mein Filmmaterial zu platzieren. Sie können sehen, dass das Korn schon hier ist, aber wir können das Material darunter nicht sehen. Was wir tun wollen, ist es so zu machen, dass wir das Material
darunter sehen können, das von der Filmkornschicht betroffen ist. Um dies zu tun, können wir auf die Ebene klicken. Wechseln Sie zu Effekt-Steuerelemente, wechseln Sie zur Deckkraft, und ändern Sie dann den Mischmodus in Überlagerung. Jetzt können wir beginnen, Teile des Bildes zu sehen, die von diesem Filmrauschen beeinflusst werden. Ich habe auch festgestellt, dass der Mischmodus mit weichem Licht ziemlich gut mit Filmkorn funktioniert und wenn er immer noch zu hart ist, dann können Sie bis zur Deckkraft gehen es auf 75 Prozent
ändern. Es gibt immer noch Teile, in denen es hart sein könnte, vielleicht möchten
Sie es mehr abschalten. Aber zum größten Teil ist es ziemlich subtil, aber es ist da. Es fügt zu den Effekten hinzu und es verkauft das gesamte filmische Erlebnis. Wenn Sie diesen Film Korn Dateien wollen, dann senden Sie mir eine Nachricht über Skillshare und ich werde Ihnen den Link senden.
12. Atmosphäre: Sehr ähnlich wie die Filmkorn. Unser nächster Tipp ist ein praktischer Effekt, und es geht darum, Ihren Szenen Atmosphäre zu verleihen. Insbesondere spreche ich von dieser produktiven Atmosphäre Aerosol. Dies ist im Grunde Nebel oder Dunst in einer Dose, die Sie in Ihre Szene sprühen können. Es kann wirklich helfen, Ihre Lichtquellen zu definieren und Atmosphäre zu Ihren Filmen hinzuzufügen. Alternativ kannst du dir eine Nebelmaschine und Folk Fluid besorgen, was viel billiger ist, wenn du regelmäßig Nebel für deine Videos verwendest.
13. Schwarze Balken: Alle filmischen Videos scheinen einen schwarzen Balken zu haben. Wie können wir diese hinzufügen? Lassen Sie uns schnell wieder zu Premiere Pro springen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihrem Film schnell einige schwarze Balken hinzufügen können. Hier sind wir wieder in Premiere Pro, und wir möchten diese filmischen schwarzen Balken zu unserem Filmmaterial hinzufügen, um ihm diesen Film-Look zu verleihen. Wie können wir das tun? Um die filmischen schwarzen Balken zu erstellen, können
wir eine neue Einstellungsebene erstellen. Um dies zu tun, gehen Sie zu Datei, gehen Sie zu Neu. Dann möchten Sie „Einstellungsebene“ auswählen. Jetzt könnte es für dich ausgeräumt werden. Der Grund dafür ist, dass wir das Projekt nicht ausgewählt haben. Kommen Sie aus dem Menü, wählen Sie die Registerkarte „Projekte“, dann gehen Sie zu „Datei, Neu, und Anpassungsebene ist jetzt für uns verfügbar. Wählen Sie „Einstellungsebene“ und gehen Sie zu „OK“. Unsere Einstellungsebene ist gerade hier aufgetaucht. Es ist eigentlich in der Filmgruen-Mappe. - Das ist in Ordnung. Wir werden es auf unser Filmmaterial und unser Filmkorn setzen. Wir werden es nur auf die komplette Größe unseres Filmmaterials in der Komposition ausdehnen . Wir können noch nichts sehen. Es ist nur eine Einstellungsebene. Wir müssen etwas drauf setzen, um sich an das darunter liegende Material anzupassen. Wenn Sie zu den Effekten
wechseln, wechseln Sie zu Zuschneiden, und setzen Sie den Zuschnitt auf die Einstellungsebene. Auch hier sehen wir nichts, weil wir einige dieser Parameter anpassen müssen. Was wir tun wollen, ist, die Spitze auf 10 Prozent zu setzen. Wir wollen den Boden auf 10 Prozent setzen. Dort haben wir unsere Kinobars. Wenn wir das rendern, werden wir unser Material abschneiden. Nun, Sie werden feststellen, dass dies nicht wirklich richtig eingerahmt ist. Was wir tun können, ist, wählen Sie unser Filmmaterial, und dann gehen Sie zu der Bewegung und Position. Wir haben x- und y-Werte und wir möchten vielleicht einfach unseren y-Wert nach oben schieben, so dass Rob jetzt zentral ist. Wir können das Gleiche hier machen. Wir wollen diesen Wert nach unten drängen. Jetzt, da du da ein bisschen Headspace hast. Ich habe einige Filme gesehen, in denen sie die Größe der schwarzen Balken erhöhen oder verringern. Wenn Sie dies tun möchten, gehen Sie einfach zu Ihrer Einstellungsebene, und erhöhen oder verringern Sie die Größe Ihrer schwarzen Balken. Ich habe gesehen, dass einige ziemlich dicke Balken oben und unten haben, wie so. Auch wenn Sie nur Ihre y-Werte für Ihr Filmmaterial korrigieren möchten, damit die Dinge zentraler sind, beginnen
Sie, ein sehr filmisches Aussehen und Gefühl für Ihr Canon M50-Filmmaterial zu erhalten.
14. SCHLUSSBEMERKUNG: Gut gemacht, wenn du es so weit geschafft hast. Wir haben viele Informationen in sehr kurzer Zeit behandelt. Nun, wenn Sie folgen und üben diese Schritte, werden
Sie auf jeden Fall Ihre filmischen Drehspiel. Wenn es etwas gibt, worüber Sie sich nicht ganz sicher sind, dann gehen Sie vielleicht einfach zurück und schauen Sie sich diesen Abschnitt noch einmal an oder wenden Sie sich an mich und stellen Sie mir Fragen, die Sie haben. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Ihre filmischen Videos auf der Projektseite dieser Klasse freigeben. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich freue mich sehr darauf,
all deine Filme zu sehen und werde dich in der nächsten Klasse erwischen.
Kai Song, ìmagìne · ìmplement · ìnspìre
