Videobearbeitung: Erstelle filmreife Reisevideos in Premiere Pro

1. Einführung: Reisen inspiriert mich. , an neue Orte zu gehen ist immer aufregend, an neue Orte zu gehen und neue Wege zu finden, um dieselben Dinge zu betrachten. Hey Leute, ich bin Ankit Bhatia. Ich bin ein Reise-Filmemacher, ich liebe es zu reisen und Reisevideos zu erstellen. In diesem Kurs werden wir alles darüber sprechen, was hinter der Erstellung von Reiseinhalten steckt. In unseren Reisevideos macht es viel Spaß. Sie können Ihre erstaunlichen Erfahrungen dokumentieren und jederzeit zurückkehren. Sie werden neue Orte erkunden können. Du wirst neue Leute kennenlernen und du wirst tatsächlich im Leben wachsen. Wir beginnen nur von den Grundlagen und sprechen über die Ausrüstungen, wie man die Geschichte herausfindet, die Scherben aufschlüsselt die richtige Musik auswählt. Wie man die Voice-Over macht, wie man Effekte und Übergänge hinzufügt. Dann werden wir endlich darüber sprechen, wie man eine Farbabstufung durchführt. Du wirst in dieser Klasse viel lernen. Ich bin Autodidakt Filmemacherin. Ich habe alles alleine gelernt, indem ich verschiedene Dinge ausprobiert habe. Ich hoffe wirklich, dass ich dieses Wissen an Sie weitergeben kann. Mit diesem Kurs können Sie Ihre Reisevideos aufnehmen und bearbeiten. Teilen Sie also Ihr Projekt in der Projektgalerie. Ich freue mich sehr über diesen Kurs. Also lasst uns anfangen. 2. Erste Schritte: Sie müssen darüber nachdenken, wenn Sie mit der Aufnahme von Reisevideos beginnen, benötigen Sie viele große Kameras. Meiner Meinung nach braucht das dein Handy. Sobald Sie das Vertrauen in der Öffentlichkeit erhalten haben, können Sie zu großen Kameras übergehen, also fangen Sie einfach mit dem an, was Sie haben. Wenn du einfach anfängst, Videos zu drehen, wenn du dein Handy hast, ist das großartig. Wenn Sie es sich leisten können, eine GoPro zu haben, weil sie die eingebaute Stabilität hat, müssen Sie sich keine Sorgen um dieses wackelige Filmmaterial machen. Sie können einfach mit einer sehr kleinen Kamera beginnen. GoPro ist wirklich gut zu gehen und denken Sie in Zukunft über andere Dinge nach. Ich erzähle dir von meiner Erfahrung, wie ich angefangen habe. Als ich anfing, habe ich nur eine DSLR mit einem Objektiv bekommen. Ich habe mich nicht für ein sehr teures Objektiv entschieden, weil ich wirklich etwas über die Komposition, über die Winkel erfahren wollte , was man mit dem machen kann, was man hat. Ich erinnere mich dass ich sechs Monate lang nur mit dieser Kamera und mit einem Objektiv geschossen habe. Sobald ich das wusste, weiß ich jetzt ein paar Dinge, dann kaufte ich andere Objektive. Jetzt müssen Sie denken, dass ich mit einem richtigen Team reisen werde , um meine Videos zu drehen, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, ich nehme einfach ihre Freunde mit und habe sie gebeten, meine Videos zu drehen. Welche Ausrüstung ich benutze, fahre ich gerne mit den minimalen Gängen, denn wenn ich auf Reisen bin, halte ich meine Kindertasche gerne sehr leicht. Ich reise mit einer Kamera und zwei Objektiven. Ein Objektiv ist 16-35, F/2,8 und ein anderes Objektiv ist 85 mm F/1,8. Ich trage gerne einen Gimbal, eine Drohne, eine GoPro und ein Mikrofon. Das war's. Jetzt, da wir wissen, welche Grundausstattung wir benötigen, wählen wir ein Ziel aus. Wie hole ich die Standorte ab? Im Grunde suche ich nach einem neuen Reiseziel, wo ich nicht gewesen bin und es sollte Natur haben, weil die Natur mich inspiriert. Wann immer ich mich entscheide, an einen Ort zu gehen, suche ich bei Google oder auf YouTube nach diesem Ort. Ich schaue mir andere Reise-Vlogs an und sehe, wie dieser Ort aussieht , damit ich nur ein paar Dinge klar machen kann, wie ich drehen möchte, was sind die Dinge, die ich erforschen möchte und ich sehe, in welcher Jahreszeit es aussieht das Beste. Zum Beispiel habe ich Kaschmir nie besucht und wollte im Winter erkunden, nur um diese verschneite Stimmung zu bekommen. Viel Zeit habe ich mir nur gute Aufnahmen vor Ort einfallen lassen. Ich schaue mir den Ort an und sehe, wie wir mehrere Aufnahmen machen und einfach verschiedene Blickwinkel ausprobieren können . Wenn ich etwas Interessantes finde, schieße ich einfach weiter. Später in der Bearbeitung finde ich heraus, wie ich kombinieren soll. Ich weiß, dass das Schießen in der Öffentlichkeit irgendwann peinlich sein kann, aber man bekommt das Selbstvertrauen, wenn man mehr schießt. Ich erinnere mich, als ich mit den Dreharbeiten anfing, ich konnte nicht in der Öffentlichkeit sprechen. Selbst wenn ich im Zimmer spreche, war ich nicht zuversichtlich. Aber als ich im Laufe der Zeit nach sechs Monaten, einem Jahr mit den Dreharbeiten begann , bin ich jetzt zuversichtlich. Ich mache mir keine Sorgen, dass Leute mich anschauen, während ich spreche. Sie müssen nur ein bisschen mehr Zeit mit Ihrer Kamera verbringen. Das war's. 3. Deine Daten organisieren: Als ich meinen Vollzeitjob aufgab, entschied ich mich am nächsten Tag, nach Kaschmir zu fahren und diese schönen Erfahrungen wie Rodeln, Skifahren, Gondelfahrt, Reiten zu machen diese schönen Erfahrungen wie Rodeln, Skifahren, Gondelfahrt, und es war einfach unglaublich. Ich kann diese Erinnerungen nie vergessen. Ich nehme das Kaschmir-Projekt an und erkläre Ihnen all die Dinge, die darauf basieren. Was ist der erste Schritt, den Sie machen? Der erste Schritt, den Sie tun sollten, besteht darin, Ihre Daten zu organisieren. Das ist wirklich wichtig. Sie sollten einen richtigen Ordner kopieren und erstellen und alle Dateien in diesen Ordnern behalten. Wenn Sie beispielsweise mit verschiedenen Kameras fotografieren, kopieren Sie einfach alle diese Dateien in verschiedene Kameras , damit Sie alle Dateien sortiert haben Gerät. Nehmen Sie einen Ordner auf und erstellen Sie mehrere Ordner Gerät, und darin erstellen Sie verschiedene Ordner mit den verschiedenen Kameras. Lass mich es dir zeigen. Das erste, was Sie tun, ist, dass Sie Tag 1, Tag 2, Tag 3 erstellen . Angenommen, ich erstelle nur für drei Tage und erstelle damit verschiedene Ordner mit den verschiedenen Kameras. Zum Beispiel habe ich eine mit einer DSLR gedreht, also erstelle ich DSLR, GoPro und Drohne. Was ich dann machen werde, ist, dass ich alle Daten in all diese Ordner kopiere. Nehmen wir an, das sind drei Dateien von DSLR, also kopiere ich sie einfach und füge sie in die DSLR ein. Das ist einfach, und Sie werden am Ende des Tages immer sortiert. 4. Deine Aufnahmen sortieren: Jetzt werden wir uns mit der Bearbeitung befassen und der erste Schritt, den wir tun werden, ist die Erstellung eines Projekts in Premier Pro. Das ist die Software, die wir verwenden werden, um das gesamte Filmmaterial zu bearbeiten. Was wir tun werden, ist, dass wir hierher gehen und ein Ordnerprojekt erstellen , dann werden wir Premier Pro öffnen und damit ein neues Projekt erstellen. Nennen wir es Ziel. Ich gebe nur einen zufälligen Namen an. Was Sie dann tun werden, ist, dass Sie alle Ihre Daten und Ihr gesamtes Filmmaterial in den Premier Pro importieren . Nehmen wir an, wählen Sie eine beliebige Datei aus und wir gehen zu der Datei, alle Dateien. Wir haben mit der Drohne geschossen, wir haben mit der [unhörbaren] geschossen, mit einer DSLR, dann gehe ich eins nach dem anderen durch und wähle sie aus und setze es auf die Timeline. Um eine Zeitleiste zu erstellen, müssen Sie Strg N drücken und dann eine neue Zeitleiste erstellen. Wählen Sie es aus und klicken Sie einfach auf „Okay“ eine neue Zeitleiste wird erstellt. Wenn Sie das schwierig finden, gibt es auch einen einfachen Weg. Brechen Sie dies einfach ab, gehen Sie durch die Kamera und ziehen Sie einfach ein beliebiges Filmmaterial auf die rechte Seite. Es wird automatisch eine neue Zeitleiste erstellt. Jetzt haben wir diese Zeitleiste und werden diese Zeitleiste als Basiszeitleiste umbenennen . Warum sehe ich das als Basiszeitleiste denn dies wird mir helfen, eine Geschichte in meinem Kopf zu erstellen. Ich habe versucht, alle interessanten Clips zu finden, und ich das einfach hervor, damit ich beim Erstellen einer Story weiß, dass dies die Clips sind, die ich benutzen werde. Dies ist nicht die letzte Zeitleiste, dies ist nur die Basis. Ich wähle einfach das gesamte Filmmaterial aus, das ich möchte , etwas von dem Filmmaterial, das mich interessiert. All diese Aktivitäten, die ich dort in all den interessanten Clips gemacht habe, im Grunde genommen. Jetzt gehen wir ein paar Clips durch und ich werde Ihnen sagen warum ich diese Clips für mein Gashmeer-Video ausgewählt habe. Der Grund, warum ich diesen Drohnenschuss ausgewählt habe, weil er die Stimmung des Ortes vermittelt. Es gibt erstaunliche Hyperrunden und es hat schneegroße Berge, in denen sich die Wolken bedecken. Es wird am Anfang richtig gut aussehen. Ich hatte immer davon geträumt, Gashmeer zu besuchen, und als es geschah, wollte ich, dass diese Aufnahme genau wie ein Traum aussieht. Ich schieße das nur in [unhörbar] und im lokalen Tuch. Dieser Kurzfilm gibt eine Stimmung, von der ich tatsächlich träume. Ich gebe Ihnen ein Beispiel für einen weiteren Clip, den ich ausgewählt habe. Ich habe zum ersten Mal ausgewählt und es war wirklich interessant und es hat wirklich Spaß gemacht. Ich wollte diese Erfahrung in mein Video aufnehmen, um die wahren Emotionen zu zeigen und es kommt wirklich gut heraus. Einer der erstaunlichen Momente, die wir hatten, als wir reiten, war wirklich witzig. Meine Freundin Shalika, sie hatte gleichzeitig wirklich Angst und glücklich und ich habe das aufgenommen, also habe ich das Video hinzugefügt. 5. Eine Geschichte entwerfen: Sobald ich alle Clips durchgegangen bin, ist es jetzt an der Zeit, eine Geschichte daraus zu erstellen. Dafür mache ich eine Pause von der Bearbeitung. Ich nehme einen Stift und Papier und entspanne mich einfach für eine Weile, schreibe alle Must-Do-Aufnahmen auf, schreibe den Anfang, das Ende und die mittleren Aufnahmen auf und erstelle dann eine schöne Geschichte. Ein Video besteht aus vielen, vielen Geschichten. Zum Beispiel schaue ich mir diese beiden Clips an. [unhörbar] In diesem ersten Clip wünscht sie sich nur den Schneefall, und im nächsten Clip passiert tatsächlich der Schneefall, wenn wir diese beiden Clips kombinieren, wird es einen schönen Mini kreieren Story draus. Lassen Sie mich das zusammen kombinieren und lassen Sie mich das für Sie spielen. [unhörbar] Beim Bearbeiten ist es auch wichtig, verschiedene Dinge auszuprobieren. Du solltest dich nicht nur an einen Stil halten, du musst verschiedene Dinge ausprobieren. Zum Beispiel habe ich zum ersten Mal versucht, ein paar Vlog-Teile in das Video einzufügen , wenn ich mit der Kamera spreche, was eine persönliche Note hinzufügt. Sie müssen genau diese Dinge nicht hinzufügen. Du kannst etwas anderes ausprobieren. Kommen Sie immer auf verschiedene Ideen. Das ist es, was dein Video interessant macht. Um herauszufinden, was Sie tun sollten, müssen Sie sich einfach hinsetzen und über all die Must-Do-Aufnahmen nachdenken und sie einfach aufschreiben. 6. Deine Aufnahmen ordnen: Das ist ein wirklich interessanter Schuss. Der Grund, warum ich diesen Clip ausgewählt habe, ist, dass ich meinem Video eindeutig aussehende Winkel hinzufügen möchte , damit das Video wirklich auffällt. Es hat einen Kreisschuss, und wir tanzen beide im Video, der Winkel sieht wirklich toll aus. Ich füge gerne Hyperlaps und Zeitraffer in meinen Videos hinzu, nur um zum Beispiel verschiedene Aufnahmen hinzuzufügen. Sieh dir diese beiden Schüsse an. Sie sind beide Kreis. Ich habe diesen Schuss von oben nach unten gemacht, und ich habe diese Schüsse im Kreis gemacht, aber sie gehen nicht mit dem Flow. Dafür habe ich Geschwindigkeit rückgängig gemacht. Sobald ich es getan habe, passen diese beiden Aufnahmen jetzt zusammen, also trägt es zur Story bei. Denk immer auch über diese Dinge nach. Es ist wichtig, dass Sie auf Reisen offen für die Ideen sein sollten. Zum Beispiel habe ich eine Erfahrung mit dir geteilt. Wir haben bereits eine Woche in Kaschmir verbracht und waren gerade auf dem Weg. Ich hatte die Idee, dass ich eine so erstaunliche Erfahrung gemacht habe, eine so tolle Zeit in Kaschmir, und ich wollte mich bei Kaschmir bedanken, und ich wusste, dass ich diese Worte auf den Kaschmir-Farmen verwenden werde. „Danke, Kaschmir.“ Ich habe diese Worte zu dieser Zeit gesagt, es ging so natürlich auf. Um Ihre Videos optisch interessant zu gestalten, besteht eine der Möglichkeiten darin, verschiedene Winkel derselben Aufnahme aufzunehmen und zu kombinieren. Sieh dir zum Beispiel diese beiden Schüsse an. Ich fahre hier Snow Biken, und ich habe diesen Schuss auf GoPro gemacht , und ein weiterer Schuss wird auf Drohne gemacht. Wenn wir diese beiden Aufnahmen kombinieren, wird es zur Story beitragen und sie werden optisch ansprechend aussehen. Sieh dir ein anderes Beispiel an. Sieh dir diese beiden Schüsse an. Das ist der Drohnenschuss des Autos, und dann spreche ich im Auto. Wenn du diese beiden Aufnahmen kombinierst, macht es Spaß. Es trägt zum Flow bei. Manchmal können Sie versuchen, verschiedene Aufnahmen zu kombinieren, die Ähnlichkeit haben. Schauen Sie sich diese drei Aufnahmen zum Beispiel an, sie wurden alle an derselben Stelle gedreht, aber in allen drei Clips machen wir unterschiedliche Aktivitäten. Sie können auch versuchen, diese Clips zu finden, in denen Sie ähnliche Aktivitäten ausführen, und Sie können diese kombinieren. Lassen Sie sich von dem inspirieren, was ich Ihnen erklärt habe und versuchen Sie, die Aufnahmen auf Ihre eigene Weise neu zu erstellen. 7. Musik auswählen: [MUSIK] Sobald Sie alle Grafiken ausgewählt haben, der nächste Schritt darin, die richtige Musik für Ihr Video auszuwählen . Das ist wirklich wichtig, Musik kann das Gefühl Ihres Projekts verändern. Die Auswahl der richtigen Musik kann einige Zeit dauern, aber sobald Sie diesen Song ausgewählt haben, wird es wirklich erstaunlich. Was ich mache ist, ich höre weiter zu, mache verschiedene Arten von Songs, und ich stelle mir immer wieder alle Bilder vor, und sobald ich die Verbindung gespürt habe, wähle ich das Lied und benutze es für mein projekt. Ich benutze drei Websites, eine ist Epidemic Sound, eine andere ist Musicbed und die letzte ist Artlist. Jetzt zeige ich Ihnen den Prozess der Auswahl des Songs von einer der Websites. Gehen wir schnell auf die Website. Ich habe MusicBed.com geöffnet. Im Allgemeinen filtere ich die Lieder nach der Stimmung, basierend auf dem Genre oder basierend auf dem Künstler. Lass uns hierher gehen. Ich wähle gerne Elektronik aus. Sie können hier auch filmisch suchen. Dann höre ich mir das Lied an. Siehst du, lass mich das Lied spielen. [MUSIK] Dann kannst du die Beats auf der rechten Seite überprüfen. Für Reisefilme wähle ich gerne Build Type aus. Grundsätzlich bedeutet Build Type, dass die Song-Intensität im Laufe der Zeit zunimmt. Überprüfen Sie hier die Wellenform, sie beginnt sehr langsam und dann steigt der Wellenformpegel und am Ende sinkt er. Hier können Sie das auswählen, das Advanced und der Build haben Build. Sie werden viele Optionen wie diese bekommen. Sobald Sie den Song ausgewählt haben, laden Sie den Song einfach herunter und Sie können es für Ihr Projekt verwenden. Sagen wir, wenn ich den Song ausgewählt habe, und es ist fünf Minuten lang, aber mein Projekt wird nur 2-3 Minuten dauern. Ich möchte, dass das Video nur zwei Minuten lang ist. Was ich in einem solchen Fall mache, ist, dass ich den Song nach dem Projekt einfach aufschlüsseln werde. Sie werden die heruntergeladenen Songs auf ähnliche Weise importieren , wie wir es für das Video getan haben. Jetzt zeige ich dir, wie ich das Lied aufreiße. Sagen wir, das ist das Lied und überprüfe die Wellenformen. Es nimmt weiter zu, und es ist fast vier Minuten, 20 Sekunden lang. Ich höre mir einfach den Song an und finde den genauen Beat, und ich erstelle dort einfach einen Schnitt. [MUSIK] Das gefällt mir nicht, also höre ich einfach weiter zu. [MUSIK] Das gefällt mir. Was ich mache ist, dass ich hier einfach einen Schnitt erstellen werde. Kontrolliere K und erstelle dann einen Schnitt hier Control K, und ich lösche diesen einfach und ich kombiniere diese beiden. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich einfach eine konstante Auflösung hinzufüge , damit beide Clips perfekt übereinstimmen. [NOISE] Hören wir jetzt zu. [MUSIK] Siehst du, du hast nicht das Gefühl, dass ich dieses Lied abgeschnitten habe, es fühlt sich an, als wäre dies das Lied. So findet man die genauen Beats. Das ist das Gleiche, was ich für meine Kaschmir-Videos gemacht habe. Lassen Sie mich Ihnen das ursprüngliche Projekt zeigen, damit Sie es verstehen werden. Dies ist das Projekt. Sehen Sie hier, Sie werden viele Orte sehen, an denen ich dieses Lied abgeschnitten habe. Das ist konstante Macht. konstante Strom hier. Diese alle Musikclips fügen sich reibungslos ein. [MUSIK] Wenn Sie nun die richtige Musik auswählen möchten, müssen Sie zuerst herausfinden welches Video Sie erstellen möchten. ob Sie ein Video mit schnellem Tempo wünschen, ob Sie ein Video mit langsamer Geschwindigkeit oder ob Sie Emotionen zeigen möchten. Es ist vollkommen von dir abhängig. Das Letzte, worüber ich sprechen möchte, sind die urheberrechtsfreien Songs, die Websites, die ich verwende, und Sie erhalten auch die Lizenz. Wenn Sie versuchen, Songs online zu finden, ist es heute möglicherweise kostenlos, aber in Zukunft ist es möglicherweise nicht kostenlos. Ein Musiklabel kann diesen Song kaufen , und Sie erhalten möglicherweise Urheberrechtsstreiks. Bevorzugen Sie daher immer diese Website, auf der Sie die Lizenz erhalten. Wählen Sie die richtige Musik und teilen Sie sie entsprechend Ihrem Video auf. 8. Das Voiceover aufnehmen: Zunächst erzähle ich Ihnen, warum ich Voice-Over hinzufüge, weil es mir hilft, die Geschichte zu erzählen. Als ich in Kaschmir war, habe ich diese Zeilen speziell für das Kaschmir-Video geschrieben, also werde ich diese spezielle Voice-Over aufnehmen und dann in der Audacity bearbeiten. Audacity ist die Software, die ich zum Aufnehmen und Bearbeiten verwende, ist kostenlose Software, die Sie verwenden können, und für das Mikrofon verwende ich Kondensatormikrofon mit einem Vorverstärker. Grundsätzlich verstärkt es das Audio noch bevor es in den Computer geht , so dass es reich und die Stimme klingt, und später in der Bearbeitung werden wir die Verstärkung und den Kompressor erhöhen, das zeige ich Ihnen auch. Ich öffne die Audacity. Um das Voice-Over aufzunehmen, wähle ich das Mikrofon aus und drücke diesen „Aufnehmen“ -Button und das war's. Sie müssen diese Kopfhörer auch benutzen, damit Sie tatsächlich hören können, was Sie sehen. Du musst so nah am Mikrofon sein. Du musst es tatsächlich fühlen, wenn du es aufnehmen willst. Schließen Sie einfach die Augen und denken Sie über den Ort nach und beginnen Sie mit dem Voice-Over. Es war einmal, ich einen Traum sah, dass ich in Kaschmir bin, und in diesem Video geht es darum, diesen Traum wahr werden zu lassen. Das ist wie eine große, die ich mehrmals nehme und ich wähle die besten Linien aus. Ich nehme noch einmal für dich auf. Es war einmal, ich einen Traum sah, dass ich in Kaschmir bin, und in dieser Geschichte geht es darum, diesen Traum wahr werden zu lassen. Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne an verschiedenen Orten eine Pause mache und sehe, was am besten klingt. Jetzt werde ich das Mikrofon-Setup los und bearbeite das Voice-Over. Gehe zu Effekt, gehe zu Rauschunterdrückung und hol dir das Rauschprofil, also hast du einen kleinen Clip ausgewählt und wir erhalten das Profil und wir werden dies auf das gesamte Audio anwenden. Klicken Sie auf Steuerung A und gehen Sie zu Effekt, wählen Sie erneut die Rauschunterdrückung aus und klicken Sie mit diesen Einstellungen auf „OK“. Grundsätzlich wird das gesamte Hintergrundgeräusch aus dem Voice-Over entfernt. Gehe nun zu Effekt und wende den Compressor an, und ich verwende diese Standardeinstellungen gerne. Klicken Sie auf „OK“ und sehen Sie, wie sich die Wellenform jetzt geändert hat, und gehen Sie zu Effekt, wählen Sie den bestimmten Teil aus, den Sie verstärken möchten. Wir sehen, dass dieser Teil verstärkt wurde und jetzt werde ich im Grunde genommen Control A sagen und Normalisieren machen und auf „OK“ klicken. Gehen Sie zu Datei, Exportieren, Als Wave speichern und wählen Sie den Ordner aus, in dem Sie ihn speichern möchten. Sagen wir Voice Over, wählen Sie aus und geben Sie den Namen an. Sparen Sie. Künstlername, den Sie geben können, sagen wir, mein Name ist AB, klicken Sie auf „OK“. Es ist erledigt. Sie haben die einfache Voice-Over-Bearbeitung vorgenommen und es wird jetzt viel besser klingen, lassen Sie mich schnell die bearbeitete Version des Voice-Overs mit dem Film abspielen und sehen, wie es klingt. Es war einmal, ich einen Traum sah, dass ich in Kaschmir bin. In der Geschichte geht es darum, diesen Traum wahr werden zu lassen. Nun möchte ich hinzufügen, wenn Sie das Voice-Over-Training ein wenig aufnehmen, modulieren und mit Ihrer Stimme spielen, an verschiedenen Stellen eine Pause machen und sehen, was am besten klingt, und es dann entsprechend verwenden. 9. Effekte und Übergänge hinzufügen: Sprechen wir über Effekte und Übergänge. Was sind das und warum musst du es benutzen. Grundsätzlich können Sie Übergänge verwenden, um sehr nahtlos und reibungslos von einem Clip zum anderen Clip zu wechseln. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Übergängen. Sie können während der Aufnahme Übergänge erstellen oder während der Bearbeitung Übergänge erstellen. Wenn Sie fotografieren, werden diese Übergänge bei Kameraübergängen aufgerufen , da Sie aufnehmen und den Übergang zu diesem Zeitpunkt erstellen. Wenn Sie jetzt Übergänge in der Bearbeitung erstellen, nennt man das Post-Übergänge. Ich zeige Ihnen Beispiele für zwei meiner Lieblingsübergänge. Einer befindet sich im Kameraübergang und der andere befindet sich in der Bearbeitung. Gehen wir zu Premier Pro und fangen wir damit an. Dies sind die beiden Clips. Jetzt lass mich diesen Clip für dich spielen. Wir werden den zweiten Clip von dieser Seite enthüllen. Was Sie tun müssen, ist, dass wir hier eine einfache Maskierung erstellen, und wir maskieren diesen Teil einfach und zeigen das zweite Video. Wie machen wir das? Gehen wir schnell zum Stiftwerkzeug und wählen Sie dieses aus. Wählen wir zum Beispiel von hier aus einen Punkt aus. Von hier aus wollen wir anfangen. Wir wählen hier einfach das Stiftwerkzeug aus und stellen es einfach auf 25 Prozent ein. Lassen Sie uns eine zufällige Maske erstellen und hier einen Maskenpfad erstellen. Erstellen Sie eine Maskenfeder, damit sie weich aussieht. Klicken Sie einfach auf diesen nach innen, damit wir das eigentliche Video sehen können. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein paar Bilder weiter gehen und das einfach ziehen. Lass uns ein paar Frames weiter gehen und das einfach ziehen. Erstellen Sie hier einen neuen Punkt und ziehen Sie diesen einfach weiter. Ziehen Sie weiter und es werden diese Punkte automatisch erstellt, siehe? Lasst uns noch weiter gehen. Lass uns das drehen und einfach ans Ende gehen und das einfach mit der Maske abdecken. Im Grunde genommen haben wir den Bereich maskiert und dann legen wir einfach den zweiten Clip darunter und wir zeigen Ihnen das Endergebnis. Verschieben wir diesen Clip einfach nach oben und ziehen diesen Clip und lassen Sie uns das Video abspielen. Ich werde die Maske ein bisschen vergrößern. Das ist in Ordnung. Lass uns das spielen. Wow, es sieht toll aus. So können Sie einfach ein Video wie dieses aufnehmen und dann können Sie in der Bearbeitung einfach einen neuen Clip mit dem ersten Clip kennen. Jetzt gehen wir zum zweiten Übergang, nämlich Geschwindigkeitsrampenübergang. Dies sind auch meine Lieblingsübergänge. In diesem ersten Clip fahren wir Snowbiken, und im zweiten Clip ist das nur eine Aufnahme von mir. Was ich tun werde, ist, dass ich es einfach verlangsamt und am Ende beschleunige und du wirst die Magie sehen. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und zu „ Clip-Frames anzeigen“ gehen und „Zeitneu zuordnen“ auswählen und „Geschwindigkeit“ auswählen. Sobald Sie das getan haben, zoomen wir hinein und Sie erstellen Punkte mit der Steuerung und klicken und ziehen sie. Steuern und klicken Sie auf. Sie können so viele Punkte erstellen, wie Sie möchten. Ich zeige dir nur, wie das geht. Erstens werde ich es einfach verlangsamen, sehen Sie, wenn das hier im Fokus steht. Was ich mache ist, ich es einfach auf 20 Prozent verlangsamt, siehst du? Warum habe ich es auf 20 Prozent verlangsamt, weil ich dieses Video in 120 Frames gezeigt habe und meine Timeline 24 Frames ist, also ist 120 dividiert durch 24 gleich 5. Fünfmal kann ich es verlangsamen, also kann ich es bis 20 Prozent verlangsamen. Wenn Sie beispielsweise Ihre Videos in 60 Bildern aufnehmen, können Sie sie auf 40 Prozent verlangsamen. Siehst du, es sieht wirklich toll aus von schnell bis langsam und dann am Ende wieder schnell. Wir können auch die Geschwindigkeit erhöhen. Erhöhen Sie es so, wie es Ihnen gefällt. Dann kombiniere ich diesen zweiten Clip. Ich mache einfach das Gleiche, Zeige Clip-Frames, Zeit-Neuzuordnung, Geschwindigkeit und dann Steuerung und klicke. Vergrößern, Steuern und klicken Sie auf. Zuerst müssen Sie es einfach verlangsamen, vergrößern und einfach mit dem Klick ziehen und dann verlangsamen. Sagen wir bis 20 Prozent. Jetzt lass mich dieses Video abspielen. Sehen Sie, es geht sehr reibungslos von einem Clip zu einem anderen Clip wie diesem, zoomen Sie so. Es sieht nahtlos aus. Das ist ein erstaunlicher Übergang, ich würde Ihnen dringend vorschlagen, beide Dinge auszuprobieren. Manche Leute mögen Kameraübergänge und andere fügen dem Beitrag gerne Übergänge hinzu. Aber ich mag diese Art von Übergängen. Ich benutze es nach dem, was ich brauche. Nur einen Punkt, ich möchte hinzufügen, dass Sie es im Voraus planen müssen, wenn Sie es bei Kameraübergängen machen möchten . Sie können es nicht in den Beitrag einfügen, wenn Sie nicht entsprechend geschossen haben. Sprechen wir nun darüber, Ihren Videos Soundeffekte hinzuzufügen. Soundeffekte sind sehr wichtig. Es ergänzt die Grafik, es trägt zur Umgebung bei. Wenn Sie sich in der Nähe des Wasserfalls befinden oder im Dschungel sind, möchten Sie sich dieses Geräusch anhören. Wenn Sie die Bilder nur ohne Musik abspielen, verbindet es sich nicht mit dem Publikum. Wenn du die Soundeffekte hinzufügst, haben die Leute das Gefühl, bei dir zu sein, sie erkunden den Ort. Deshalb solltest du es hinzufügen. Hier spiele ich das Video mit Soundeffekten ab. Zum Beispiel ist es ein Drohnenschuss, also habe ich Wind-Soundeffekte hinzugefügt. Dies ist ein Schuss des Flusses, also habe ich Fluss-Soundeffekte hinzugefügt. Du fühlst dich, als wärst du da. Versuchen Sie nun, Ihren Videos Soundeffekte und Übergänge hinzuzufügen und sehen Sie, wie das den Unterschied ausmacht. 10. Farbabstufungen für Ihr Video: Die Videos, die Sie direkt aus der Kamera oder nur rohen Videos holen, füllen Sie dann Farben aus und erstellen sie und verleihen dem Video eine andere Stimmung. Grundsätzlich kann es das vollständige Aussehen des Videos verändern, wie ich gerne einen launischen Look kreiere, und es kann nur mit Farbkorrektur gemacht werden. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre Videos farblich zu bewerten. Eine ohne LUTs und Preset und das andere verwendet die LUTs. LUTs sind im Grunde Nachschlagetabellen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen beides. Sobald Sie alle Grundlagen und alle Einstellungen kennen , können Sie zu LUTs wechseln. Wir zeigen Ihnen schnell, wie Sie die Farbqualität ohne Licht verwenden können. Gehen wir zurück zum Kaschmir-Video und ich wähle daraus zwei Clips aus. In Premiere Pro gehst du hier und suchst Lumetri. Dies ist ein Tool, das wir für die Farbabstufung verwenden. Hier bekommst du viele verschiedene Abschnitte. Du bekommst eine grundlegende Korrektur, du wirst kreativ. Sie können LUTs verwenden. Sie können Kurven ändern. Sie können zur Grundkorrektur wechseln. In diesem haben wir viele verschiedene Möglichkeiten. Sie können die Belichtung ändern, Sie können den Kontrast, die Highlights, Schatten sowie Weiß und Schwarz ändern . Lass es mich eins nach dem anderen ändern. Nehmen wir an, Sie zeigen die Highlights. Es wirkt sich nur auf den helleren Teil des Videos aus. Wenn Sie die Schatten ändern, wirkt sich dies nur auf den dunklen Teil des Videos aus und Sie können die Belichtung erhöhen, Gesamthelligkeit erhöht und Sie können sie auch verringern. werde ich nicht ändern, ich werde den Kontrast erhöhen. Hier können Sie die Temperatur ändern. Wenn du es zum Beispiel ein bisschen bläulich machen willst, kannst du es bläulich machen. Sie können es auf die rechte Seite ändern. Du kannst es gelblich machen. Ich mag ein bisschen Blau in einem etwas launischen Look und dann kannst du den Farbton ändern. Siehst du, es wird zu Magenta wechseln oder ob du grün wolltest. Ich mag wenig Grün, also ändere ich es auf der linken Seite. Das nächste, worauf wir weitermachen werden, ist die Registerkarte „Kreativ“. Die Registerkarte Creative geht zu den Kurven, die ich gerne verwende. Ich erstelle hier nur drei Punkte. Im Grunde genommen ist dieser Punkt Highlight, das sind Schatten. Was auch immer wir bei der grundlegenden Korrektur getan haben, wir können sie stärker erhöhen. Wenn ich es zum Beispiel verkleinere, senke ich die Schatten. Wenn ich es vergrößere, steige ich die Highlights auf diese Weise an. Hier in diesem Teil haben wir Farbsättigungskurven, die bedeuten, dass Sie die Farbe ändern können, Farbton bedeutet Farbe und Sie können die jeweilige Farbe ändern. Wenn Sie zum Beispiel Hue versus Hue gehen, dass ich gerne viel verwende, wählen Sie einfach diese beiden Punkte aus und wählen Sie diesen aus. Sehen Sie sich das im Video an, wir haben gelbe Farbe und wenn Sie das Gelb so ändern möchten, dass es wie Orange oder Grün aussieht, können wir den Schieberegler ändern. Sehen Sie grün, orange, pink, was auch immer Sie wollen, also ändern Sie die jeweilige Farbe, ohne Licht zu verwenden. Ich habe hier kein Licht benutzt. Sie können die Sättigung einer bestimmten Farbe ändern. Wenn Sie beispielsweise die Sättigung von Blau verringern möchten, wählen Sie einfach das Blau aus, verringern Sie die Sättigung, verringern Sie ab und sehen Sie hier auf der rechten Seite, Sie haben kein Blau, wir haben nur unsere normales Gelb. Dies sind alle Grundeinstellungen, mit denen ich gerne spiele. Es gibt viele andere Optionen, auf die Sie sich auch einlassen können, aber das wird eine Übung für Sie sein. Jetzt zeige ich dir, wie du die LUTs benutzen kannst. Für Lichter musst du zur Registerkarte Creative gehen, und hier findest du viele LUTs vom Premiere Pro. Premiere Pro bietet Ihnen auch viele kostenlose LUTs, die Sie verwenden können. Wenden wir diese LUTs an. Sagen wir, dieses Licht, das ich angewendet habe, kann sich ändern. Seht ihr? Sie können viele verschiedene Lichter anwenden und das gibt Ihnen sofort ein neues Aussehen, aber das hängt von Ihnen ab, wie Sie spielen möchten. Gehen wir nun in den zweiten Clip und zeigt Ihnen ein anderes Beispiel dafür. Dies ist der zweite Clip. Wenden wir uns auf die gleiche Weise an. Gehe zu Lumetri Color und dieses Mal werde ich mich nicht mit der grundlegenden Korrektur ändern. Ich spiele direkt mit den Kurven. Gehen wir zur Kurve und erstellen erneut drei Punkte. Verringern Sie einfach ein bisschen und gehen Sie zur Temperatur. Jetzt sieh dir das Blau an, ich mag dieses Blau nicht. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach zur Farbsättigungskurve gehe und hier ändere ich die Farbe des Blaus. Seht ihr? Wenn Sie ein wenig Kontrast erhöhen möchten, können Sie zur grundlegenden Korrektur wechseln. Sie können alle diese Einstellungen ändern. Es ist alles hier. Damit kannst du spielen. Manchmal, um einen launischen Look zu kreieren, gehe ich zur Vignette und in der Vignette ändere ich das einfach auf minus 5, steige auf 100 und sehe mit und ohne. Es ist ein kleiner Unterschied, aber das verändert die Stimmung. Warum Leute LUTs und Voreinstellungen verwenden, liegt daran, dass dies viel Zeit spart. Denken Sie darüber nach, jeden Clip einzeln zu bewerten, Sie müssen ein langes Projekt herausfinden, einer benotet jeden Clip, es wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Was Sie tun können, ist, dass Sie die LUTs verwenden und diese als Voreinstellungen speichern können, oder Sie können die LUTs auf alle Dateien anwenden , so dass es Zeit spart und schnell farblich eingestuft wird und Sie dann einige Einstellungen ändern können. Wie Sie diesen Clip farblich bewertet haben, überprüfen Sie das Vorher und Nachher. Sie sehen dies als Voreinstellung, speichern das Preset und nennen wir es einfach, sagen wir, Skillshare Preset, und klicken Sie auf OK. Dann finden Sie die Voreinstellung im Effektbedienfeld zum Beispiel hier, Skillshare Preset, und die Voreinstellung finden Sie hier. Wenn Sie dies beispielsweise löschen, können Sie diese Voreinstellung einfach anwenden und diese Voreinstellung auf alle Clips anwenden. So einfach ist es, so schnell ist es. Deshalb benutzen die Leute es. Das ist alles von der Farbabstufung. Ich möchte, dass Sie viele Clips aufheben und versuchen zu experimentieren. Versuchen Sie, diese Einstellungen zu ändern, da ich viel Zeit gedauert habe , diese Farben zu verstehen, um meinen Stil zu finden. Ich habe mit all diesen Einstellungen gespielt, also möchte ich, dass Sie es ausprobieren und sich Ihren eigenen Look einfallen lassen, damit die Leute Sie von Ihrem Farbvariationsstil kennen. 11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe wirklich, dass Sie viel über den Prozess des Versuchsfilmes gelernt haben. Selbst wenn Sie vor Gericht gehen, möchte ich sehr, dass Sie die nahe gelegenen Gebiete erkunden und einige Videos erstellen. Wenn du mich finden willst, kannst du auf YouTube gehen und [unhörbar] suchen. Auf Instagram findest du mich [unhörbar], teile dein Projekt in der Projektgalerie und ich freue mich sehr zu sehen, was euch einfallen lässt. Wir sehen uns. Tschüss. [unhörbar]. 12. Bonus: Ankits fertiges Video zu Kaschmir: Es war einmal, ich einen Traum sah, dass ich in Kaschmir bin. In dieser Geschichte geht es darum, diesen Traum wahr werden zu lassen. Danke, Kashmir. Oh mein Gott. [unhörbar] [unhörbar]