Instagram Success Formula : Wachsen Sie mit Cinematic Voice over Reels

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Anki Barria. Ich bin Filmemacher und seit fünf Jahren in diesem Bereich tätig. Und heute bringe ich dir etwas ganz, ganz Besonderes bei. Lassen Sie mich mein Beispiel nehmen. Ich bin für mehr als 1 Million Follower auf Instagram gewachsen , nur wegen der filmischen VoiceOver-Lesungen. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man Kinovideos macht, wie man Voiceover und wie man Videos bearbeitet. Wir werden den Kurs beginnen darüber sprechen, welche Kamera zu kaufen ist, welche Objektive zu kaufen und wie man tatsächlich mit der Videoaufnahme beginnt. Und dann werden wir weitermachen zu mögen, wie man das Drehbuch schreibt, wie man das Voice-Over schreibt, wie man das Voice-Over übt. Und dann werden wir weitermachen zu mögen, welchen Laptop wir kaufen sollen und wie wir mit der Bearbeitung beginnen können. Also beginnen wir zunächst mit welcher Kamera zu y, welche Objektive wir kaufen sollen. Grundsätzlich sind alle Kameras hier, die Sie zum Aufnehmen von Kinovideos benötigen. Und dann werden wir darüber sprechen, wie man Ys überschreibt, wie man Voiceover übt, wie man Stimme aufnimmt. Und dann werden wir darüber sprechen, wie man Musik findet wie man sich von Musik inspirieren lässt. Und dann werden wir darüber sprechen , wie wir mit der Bearbeitung beginnen können. Wenn du nichts über diese Dinge weißt, mach dir keine Sorgen, ich bringe dir alles bei. Wir werden also über Knoblauch sprechen, der grundlegende Übergänge erstellt, im Grunde alles, was Sie benötigen um mit der Bearbeitung zu beginnen. Und endlich werden wir auch all die Dinge üben , über die ich gerade gesprochen habe. Es wird also eine großartige Lernerfahrung für Sie alle sein . Ich bin mir sicher, dass Sie am Ende dieses Kurses Profi werden und Videos drehen und bearbeiten werden. Sie sind in dieser Klasse. Ich freue mich sehr, dir all das beizubringen. Fangen wir also mit dem ersten an. 2. Warum Instagram Reels: Willkommen zum Video. In diesem werden wir darüber sprechen, warum Instagram, Gründe warum filmische Stimme über Instagram Reels. Also lass mich dir sagen, du in deinem Leben mit der Zeit wachsen willst, oder? Und wenn Sie sich für das Erstellen von Videos interessieren, möchten Sie, dass Ihre Videos in kurzer Zeit von mehr Menschen gesehen werden , oder? Ich denke, Instagram Reels ist jetzt die beste Plattform für Sie, um Ihre Arbeit anderen Menschen zu präsentieren , wo immer Sie sie erstellen, vielleicht erstellen Sie VoiceOver-Lesungen. Vielleicht kannst du Filmvideos machen, vielleicht machst du nur Sitz-und-Talk-Videos, alles andere als du lernst das Erstellen von Videos für all die Dinge, die du willst musst du ein Video lernen? machen? Also dachte ich, es ist eine großartige Möglichkeit für Menschen zu lernen und zu wachsen. Und lass mich dir meine Geschichte über Instagram erzählen. Wir verwenden, wie ich mir diese filmische Stimme oder Videos einfallen lasse. Letztes Jahr im Mai 2020 saß ich einfach zu Hause. Es wird tun ist gesperrt. Und ich habe mir gerade einen Song angehört und daran gedacht, obwohl dieser Song wirklich nett ist, habe ich mir eine Szene in meinem Kopf vorgestellt und daran gedacht, etwas zu schreiben , und dann dachte ich, okay, ich werde, ich Ich erstelle ein YouTube-Video. Erstellt drei bis 400 Ableitungen der Geschichte und allem. Dann wird es viel Zeit in Anspruch nehmen, ein YouTube-Video davon zu erstellen. Und was ich also tun kann ist, dass ich gerade 34 Zeilen geschrieben habe , lass mich einfach ein Video damit für 15 bis 30 Sekunden erstellen und ich werde es auf meinem Instagram posten. Zu dieser Zeit hatte ich auf meinem Instagram etwa 60 bis 70.000 Follower. Und dann dachte ich gleichzeitig, okay, ich werde es auch einfach auf TikTok hochladen, weil ich meine YouTube-Videos früher auf TikTok gepostet habe und das nicht so gut weil ich meine YouTube-Videos früher auf lief. Also habe ich gerade dieses Video gepostet. Ich habe nicht auf Instagram gepostet, aber auf TikTok gepostet. Und raten Sie mal, an nur einem Tag wurden 2 Millionen Aufrufe erreicht. Und ich habe gerade vielen Leuten beigebracht , dass sie ihr Video mit meinem Audio erstellt haben. Und ich dachte nur: Oh mein Gott, ich bin herumgekommen, ich schätze zehn bis 20.000 Follower an nur einem Tag. Und dann dachte ich, okay, am nächsten Tag habe ich noch ein Video erstellt. Ich habe Millionen Aufrufe gepostet. Am nächsten Tag habe ich noch ein Video gepostet, Millionen Aufrufe. Jeden Tag erhielt ich Millionen Aufrufe. Ich schätze, ich habe 30 bis 40 Tage hochgeladen und dann wurde TikTok gebannt. Aber ich habe in einem Monat auf 500 erhöht , ich schätze 6600 Follower. In anderthalb Monaten, die ich erreicht habe, habe ich wieder 500 Follower. Ich bin einfach verrückt geworden. Und ich dachte: Oh mein Gott, das sind die Lesungen, die du damit bekommen kannst. Und dann wurde es verboten und ich war wirklich traurig dieses Mal. Aber später kam die Wiederverwendung von Instagram zur Sprache und ich dachte, okay, ich lade einfach dieselben Videos auf mein Instagram hoch. Ich habe keine neuen erstellt. Ich wollte nur experimentieren entweder lade es auf drei Videos auf Instagram hoch und das lief nicht gut. Aber mein damaliger Freund hat mir das erzählt. Okay. Ich werde dich dazu bringen, jeden Tag hochzuladen und dann wirst du sehen, ich erinnere mich an den Vornamen, aber ich hatte ungefähr 100.000 Follower, irgendwo um die 100 K. Und dann, heute, wenn ich ein Video mache, es ist Juni 20 Milliarden. In nur sieben bis acht Monaten habe ich vor fast 600, hey, Followern gepredigt. Denk daran, das Wachstum. Davon spreche ich. Deshalb wollte ich einen Kurs machen , damit du in deinem Leben wachsen kannst. Deshalb. Nachdem das gesagt wurde, sehen wir uns im nächsten Video. Tschüss. 3. Folge diesem Reel um Instagram zu wachsen: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir über den besten Algorithmus sprechen , um Instagram Reels zu posten. Wann Sie posten müssen, wie viel Sie posten müssen , damit Ihre echte Schule viral wird, geht Ihre Sanfte in diese Hinzufügung vieler Leute im Lesebereich ein. Also, wie geht das? Fangen wir also damit an , wann wir die Uhrzeit posten sollen. Du solltest auf jeden Fall posten , wenn die meisten Leute online sind. Zum Beispiel gegen Abend, fünf bis 19:00 Uhr. Das ist ein Cent. Du solltest dein echtes posten. Jetzt ist das Wichtigste, wie viel man innehalten muss. Ich würde also sagen, dass ich viele Algorithmen ausprobiert habe. Als ich in zwei bis drei Tagen eine Rolle gepostet habe, hatte ich nicht so viele Aufrufe. Mein Kanal wuchs nicht so stark. Und als ich anfing, eine Mahlzeit am Tag zu posten, nahm mein Kanal etwas zu und dann bekam ich jeden Tag nur wenige Follower. Und meine Reals werden von vielen Leuten gesehen und mein Kanal wächst. Aber als ich anfing, auf reals oder D zu posten , ging es dann los, als ich anfing, zwei bis drei Mahlzeiten pro Tag zu posten. Und dann habe ich gesehen, dass viele Leute mein Audio verwenden, um die Reals zu erstellen, weil ich mit einem Voice-Over erstellt habe , mit einer schönen Musik und allem. Das Video ist gut. Also Leute, die diese Stimme benutzen wollen , und so funktioniert das. Sie erhalten die höchste Priorität, wenn die Leute Ihr Audio verwenden. Versuche also immer, dein Audio zu machen. Deshalb habe ich vorgeschlagen, dieses filmische Voice-Over zu machen. Schreiben Sie einfach diese Regeln, weil die Leute Videos auf Ihren Rollen erstellen und das funktioniert am besten, wenn die Leute in der Lage wären, sie zu teilen . Es wird es mehr Leuten vorschlagen. Wenn die Leute das Audio verwenden, wird es verrückt und schlägt viele Leute vor. So funktioniert es also. Je mehr Engagement Sie im Modus auf Ihrer Rolle bekommen, desto viral wird es und versucht auch, ein gutes Thumbnail für Ihr echtes zu finden. Also was ich mache ist, sagen wir mal, wenn ich ein neues Video hochgeladen habe und das Video keine gute Szene hat, also mache ich es, ich nehme einfach ein gutes Foto und dann wähle ich und verwende es als Thumbnail für das echte, damit es gut aussieht. Und das hilft auch, wenn Sie in Ihren Haupt-Feed auf Instagram hochladen Ihren Haupt-Feed , der mit viel Schnickschnack gefüllt ist. Und nach vier bis fünf Tagen stattdessen, wenn Sie nicht in Ihrem Haupt-Feed sehen möchten, können Sie ihn aus dem Haupt-Feed entfernen, sodass er Ihnen nur im echten Bereich angezeigt wird . Aber stellen Sie sicher, dass Sie immer Ihren Domain-Feed veröffentlichen, wenn Sie echte Beiträge veröffentlichen. Nach vier bis fünf Tagen können Sie es aus dem Hauptfeed entfernen, wenn Sie möchten. Es wird in deiner echten Sektion da sein. Das war's. Folge immer dem. Wenn Sie jetzt Zeit haben, wenn Sie Zeit haben, wenn Sie frei sind, probieren Sie einfach drei Mahlzeiten am Tag. Versuchen Sie es mit einer echten Stadt und halten Sie sich einfach an den Plan. Folgen Sie ihm mindestens 15 bis 20 Tage lang. Und Sie werden ein großes Wachstum sehen und den Unterschied sehen. Das ist also der Algorithmus, dem Sie folgen sollten. Was ich mache, ist sieben bis acht Reals zu erstellen. Ich füge es hinzu und behalte es dann in meiner Bibliothek. Und dann habe ich zwei Lesungen auf einmal gepostet, und dann, nach drei bis vier Tagen, fange ich an, 7283 Renditen zu bearbeiten. Damit ich nicht jeden Tag viel Zeit verbringen muss . Aber manchmal verfolge ich das auch. Okay. Ich bearbeite einfach jeden einzelnen Tag, wenn ich Zeit habe. Sie müssen also versuchen herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Aber für den Instagram-Algorithmus ist dies der Weg, um mindestens zwei bis drei Mahlzeiten pro Tag zu posten. Das ist wirklich wichtig und versuche es 15 bis 20 Tage lang. Und wenn Sie nicht viele Aufrufe erhalten und Wachstum immer noch nicht sehen, hören Sie nicht auf. Bitte hör nicht auf. Mach es weiter. Und du wirst das eines Tages sehen, vertrau mir, lass es uns tun und du wirst dich so gut fühlen , dass du so viel Arbeit schaffst. Und Sie lernen jeden Tag, indem Sie Reals erstellen , fotografieren, bearbeiten und so werden Sie wachsen. Also ja, das möchte ich dir vorschlagen. Das war's also für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 4. Warum du gute Kameraserie brauchst: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir über Investitionen in gute Pflege sprechen. Denn in diesem ganzen Kurs werde ich über das Aufnehmen von Videos, das Aufnehmen von Voice-Over, das Bearbeiten von Software und alles andere sprechen . Und da muss man auch etwas Geld investieren. Nun, du kannst alles mit deinem Handy machen. Aber wenn du ein Profi werden willst, wenn du auf Instagram wachsen willst, musst du gute Videos erstellen, oder? Wir möchten, dass andere Menschen es schätzen. Du brauchst bestimmte Gänge. Und auch damit werden Sie sich gut fühlen. Lassen Sie mich Ihnen eines sagen, denn wenn ich Instagram erstelle , gibt es ein gutes Video im Journal, ich so oft gesehen habe, oder? Aber mit dem Telefon haben wir Einschränkungen. Du kannst alles machen. Sie können Videos aufnehmen, Sie können, Sie können Ihre Stimme aufnehmen oder Sie können sie auch bearbeiten. Und ich werde es Ihnen in diesem Kurs beibringen, aber ich werde Ihnen trotzdem vorschlagen, dass dies das Geld ist, das Sie nur einmal investieren müssen, unabhängig von den Gängen, die ich Ihnen vorschlagen werde oder die ich mit ähnlichen Spezifikationen mag. Jetzt gibt es nur noch eine einmalige Investition. Als ich zu dieser Zeit anfing, Videos zu machen, machte ich meinen Job. Ich dachte nicht daran, mit meiner Leidenschaft zu verdienen oder Videos zu machen. Ich wollte nur Videos zur Fotografie machen und dachte nicht einmal daran, ein Schöpfer zu werden. Ich dachte nur, okay, ich poste einfach auf meinem Facebook und lade einfach meine Fotos auf Facebook hoch oder einfach Wir sind nur Naturfotos, einige Landschaftsfotos. Das wollte ich und ich habe einfach in meine Ausrüstung investiert und ich bin von dort gekommen und jetzt bin ich hier angekommen, ich bin jetzt eine Vollzeitkarriere geworden, das ist eine Art Investition, die Sie für sich selbst tätigen. Und das wird wieder kommen. Wenn Sie das versprochene ernst nehmen, wird Ihnen dies in Zukunft viele Renditen bringen. Deshalb sage ich, dass man in gute Gänge investiert. Machen wir es einmal oder werden Sie Profi, von dort aus verdienen Sie Geld. Und das war's. Wir sehen uns in der nächsten. Bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. Winzig verrückt. 5. Welche Kamera zu kaufen: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Fall werden wir speziell darüber sprechen , welche Kamera wir kaufen sollen. Vorher möchte ich darüber sprechen, nach welchen Spezifikationen bei einer Kamera zu suchen ist, sei es von Nikon, Canon oder Sony. Als erstes müssen Sie suchen, dass Sie eine spiegellose Kamera für einen guten Autofokus benötigen eine spiegellose Kamera für , denn heutzutage spiegellose Kamera, wirklich gut mit Autofokus. Aber was ist Autofokus? den meisten Fällen, in denen Sie Videos aufnehmen, benötigen Sie eine gute Verfolgung Ihrer Kamera , da Ihr Video so die ganze Zeit scharf ist . Zum Beispiel nehme ich jetzt Video auf dieser Kamera auf und es ist ein Autofokus wie automatisch sehen, ob ich schließen kann. Es fokussiert automatisch. Wenn ich weiter gehe, fokussiert es sich automatisch, es ist gut. Das brauchst du also in deiner Kamera. Guter Autofokus. Sonst wird es ziemlich schwierig sein, das Video aufzunehmen und die Person ständig im Fokus zu halten. Das zweite, was Sie benötigen, ist k, 30 FPS oder 24 FPS und Full HD oder zehn ADP-Auflösung. Wo die 120 FPS sind, werde ich ausführlich darüber sprechen. Was sind diese FPS-Frames pro Sekunde und warum brauchst du das? Aber suchen Sie einfach nach diesen Spezifikationen, wenn 20 FPS in HD, Full HD Minimum. Und dann für Schwule mit 30 FPS, das empfehle ich. Die meisten Leute können auch mit Full HD 60 FPS arbeiten. Aber glauben Sie mir, das ist meine Empfehlung und schauen Sie einfach nach den Spezifikationen. Heutzutage ist es sehr verbreitet. Sie werden es in vielen , vielen Kameras bekommen. Zu welcher Marke passt man? Persönlich benutze ich Sony. Ich war schon immer sunnitischer Nutzer. Ich begann, als ich mit Fotografie und Videografie begann, ich begann mit Sony zu der Zeit im Jahr 201415 Canon und econ war sehr berühmt für Fotografie, aber Brand war in der Videowelt berühmt. Aber ich habe gerade meine erste Kamera als Sony-Kamera bekommen und bleib dabei. Und glaub mir, es ist wirklich gut. Die meisten Leute denken darüber nach Kanada Yukon gut ist, sie sind gut. Aber meine Empfehlung, wenn Sie möchten, würde ich Ihnen vorschlagen, ab sofort mit 6400 zu gehen , mit der Crop-Frame-Kamera. Als ich anfing, Videos zu machen, habe ich das gerade gesehen. Okay. Dies ist die einzige Kamera, die mir ein oder zwei Bilder Full HD liefert . Und dann für die Aufnahme von Autofokus, gut, 30 FPS. Ich ging mit der Kamera. Wenn Sie die gleichen Spezifikationen von Canon Nikon erhalten können, können Sie sich dafür entscheiden, denn wenn Sie bereits investiert sind , ist es in Ordnung. Es gibt keinen Grund zur Sorge. Aber wenn Sie neu darin sind, können Sie sich für ein Sony entscheiden oder einfach mehr suchen. Aber meine Empfehlung gilt ab sofort für den 6400 , das ist der beste. Und dann müssen Sie keine so teure Kamera kaufen. Dies ist immer noch eine Mittelklasse sobald Sie die neuere Version erhalten, vielleicht 6600 in Zukunft. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, können Sie sich für das neueste Modell entscheiden, was auch immer Sie auf diesem Gebiet haben. Und der Ernterahmen ist COVID 6400. Es ist wirklich gut, sich zu konzentrieren. Ich habe eine Sechs bis 300. Ich begann mit 806300 Videografie und es war wirklich gut, glaub mir. Aber dann ist der 6400 das neuronale Modell. Das ist die Sony aus der Zonenabteilung. Ich kann es Ihnen sagen, weil ich Sony verwendet habe und wenn Sie nach Canon Nikon suchen, lassen Sie uns mit dem neuesten Modell im Diagrammrahmen, dem Zuschneiderahmen, nicht im Vollbild, suchen Sie einfach APS-C bei Google. Du wirst wissen wovon ich spreche. Aber wenn Sie ein Neuling sind und nichts darüber wissen, gehen Sie einfach zur Google-Suche nach APS-C-Kamera, spiegellos, etwas in Canon, Sony, was auch immer. Wenn du mit meiner Empfehlung gehen willst, ist das in Ordnung. Geh mit 6400. Das war's aus diesem Video. Ich werde im nächsten Video über mehr sprechen. Bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 6. Welche Linsen zu kaufen: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen , welche Kredite Sie für Ihre Kamera kaufen können. Ich werde dieses Video je nach Budget in viele verschiedene Abschnitte unterteilen . Wenn Ihr Budget dies nicht zulässt und Sie nur das Minimum wünschen, können Sie sich für Ihre gekaufte Kamera entscheiden . Nehmen wir an, ich habe 6400 gekauft. Das wird ähnlich aussehen , um so zu leben. Das ist 6300 und mit diesem erhalten Sie ein Basisobjektiv. Und das war's. Sie können mit dieser Kamera beginnen. Sie müssen kein neues Objektiv kaufen. Sie mit Ihrer Kamera erhalten, können Sie sich an wirklich gute Videos erinnern Basisobjektiv, das Sie mit Ihrer Kamera erhalten, können Sie sich an wirklich gute Videos erinnern. Und du kannst mit diesem weitermachen. Sie können gute Videos aufnehmen, wenn ich angefangen habe, Videos zu machen, die nur in dieser Länge verwendet werden. Wenn Ihr Budget es zulässt und mein Budget es zulässt und ich etwas mehr für die Objektive ausgeben kann, würde ich Ihnen vorschlagen, sich für ein 50-MM-Sony-F12-0,8-FE-Objektiv zu entscheiden . Das ist ein wirklich gutes Objektiv und du wirst ein wirklich gutes Buch in deinem Video bekommen , du wirst sagen, was ist gut, was ist Strauß? Das ist so, als würde man deinen Hintergrund von der Person trennen. Ich nehme zum Beispiel ein Video auf und du hast gesehen, wie alles im Hintergrund verschwommen und nur mein Gesicht ist scharf. So kann man es mit diesen 50 m, m f 1.8 erreichen. Es ist nicht so teuer und ein wirklich gutes Objektiv für Videos. Und wenn Ihr Budget etwas mehr zulässt, können Sie sich für Sony 85 MM F1 0.8 entscheiden. Dies ist auch ein freiberuflicher Vollformat-Land , der 50 landet und dann auch ein Vollbild weniger war. Warum schlage ich vor, dass Sie ein Vollformat-Objektiv anstelle einer Crop-Frame-Länge anstelle eines APAC-Objektivs verwenden. Da wir eine APS-C-Kamera haben, als ob Sie eine Crop-Frame-Kamera hätten. Dies liegt daran, dass Sie in Zukunft auf eine Vollbildkamera umsteigen möchten , wenn Sie regelmäßig Videos aufnehmen , eine gute Ausrüstung benötigen und viel Wissen darüber haben und du die Qualität deiner Videos verbessern möchtest. diese Weise investieren Sie in gutes Gamma mit Objektiven und es wird anfangen, Ihre Wünsche zu verdienen. Vollformatkamera liegt daran, dass ich gerade drei Kameras habe. Das ist ein Sony ist 6400. Das ist Vollformat Sony A7 drei. Und momentan nehme ich auf Sony A7 S3 auf. Also sage ich dir nur , dass du später viele Gänge brauchen wirst. Warum also nicht Vollformat-Objektive vorschlagen, da sich die Kamera ständig ändert, wenn die neuen Spezifikationen erscheinen werden. Für k 60 FPS, für Q1, 20 FPS, viele gute Einstellungen die angezeigt werden, wenn Sie die Kamera aufrüsten möchten, aber das Objektiv bleibt gleich. Warum also nicht in Vollformat-Objektive investieren anstatt in BSC-Objektive, oder? Das hat dich nicht gekostet. Also dieser Phi von m, m f 1,850, MMF einspitz. Das wollte ich sagen. Das war's. Das ist alles was du jetzt brauchst. Wenn Ihr Budget es immer noch nicht zulässt, können Sie mit nur einer Kamera arbeiten, nur dem Basisobjektiv. Ihr habt gerade dieses Objektivvideo bearbeitet und ich habe noch ein Objektiv vergessen , das ich vorschlagen möchte. Das ist Sigma 16 MMF 1.4 ist ein Weitwinkelobjektiv und es ist ein sehr schnelles Objektiv. Das ist f 1.4. Offensichtlich wird es wirklich fantastisch werden. Und wenn Sie es sich leisten können, nachdem Sie mit 50 MM oder 85 MM gearbeitet haben. Und wenn Sie dann ein gutes Weitwinkelobjektiv benötigen, das Basisobjektiv, das Sie mit der Kamera erhalten ist das Basisobjektiv, das Sie mit der Kamera erhalten, auch gut. Aber wenn Sie eine gute Schärfe in Ihrem Video und im Hintergrund haben möchten , mit einem sehr verschwommenen Hintergrund, aber mit der Bindung der Ansicht, dann ist dieses Objektiv wirklich gut. Denken Sie auf jeden Fall über diesen nach. Nun, einige von Ihnen denken vielleicht, warum ich kein Zoomobjektiv vorschlage, warum ich mich nur auf die Prävalenz der Festbrennweite konzentriere die Prävalenz . Feste Brennweite wie 851516 mm. Ich schlage kein Zoomobjektiv vor. Das hat zwei Gründe. Der erste Grund ist, dass die Prävalenzen sehr scharf und sehr schnell sind . Und zweitens sind sie sehr leicht und auch nicht so teuer. Denken Sie zum Beispiel darüber nach. Das sind 85 MMF 1.8, und das sind etwa 70 zu eins und f 2,8. Und das ist echt scharf. Das ist echt schwer, nicht so scharf. Das ist f 1.8, das ist f2, 0.8. Und wenn ich nicht Natur oder Wildtiere fotografiere, brauche ich dieses Objektiv nicht so oft. Mit diesem kann ich auch alle meine Videos drehen. Das wird auch für Abendshorts sehr gut sein, denn das ist f 1.8, es wird mir mehr Licht geben und die Videos werden wirklich gut aussehen. Deshalb verwende ich immer Objektive mit fester Brennweite. Ich bevorzuge das und ehrlich gesagt nur du oder Objektive mit fester Brennweite, Tia, das war's. Wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv benötigen, Sigma 16 m, m f 1,4. Wenn Sie ein Mid-Range-Objektiv benötigen, bedeutet das nicht so gezoomt, nicht so breit wie dieses 15 m f 1.8. Und wenn Sie wirklich eine Nahlinse wie diese brauchen , ist das mein Favorit, 85 m, f 1.8. Mit diesem Objektiv schieße ich fast viele meiner Blätter ab, fast 80 bis 90 Prozent. Wenn ich dann eine Weitwinkelansicht brauche, verwende ich das Weitwinkelobjektiv der Basis. Die meisten meiner Bedürfnisse sind in diesem Fall knapp. Das war's für dieses Video. Bis dahin sehen wir uns in der nächsten, kümmere dich darum. 7. Camera verstehen: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel werden wir über alle Kameratasten sprechen , die Sie kennen müssen, um mit der Aufnahme von Videos oder Fotos zu beginnen. Schau, ich habe gerade angefangen. Fangen wir mit dem ersten an. Das ist an und aus. Wenn Sie den Autofokus nach dem Einschalten aktivieren möchten, verwenden Sie diesen 1,5-Klick sich auf das jeweilige Motiv zu konzentrieren. Vielleicht klickst du auf das Foto, dann klickst du einfach auf diese Hälfte. Dann wird es fokussiert und Sie werden diese grünen Punkte sehen. Ich klicke halb und du siehst dieses halbe Grün. Und so konzentriert es sich. Also ist der nächste Typ wirklich wichtig. Das ist die Modus-Taste, in der ich immer fotografiere. Der manuelle Modus. In diesem manuellen Modus bedeutet dies, dass alles von Ihnen gesteuert wird. Die ISO-Verschlussöffnung, alles wird von Ihnen gesteuert. Wenn Sie also lernen, schalten Sie einfach in den M, M-Modus und Sie fangen einfach an, Videos aufzunehmen, steuern Sie sich selbst. So erfahren Sie also mehr. Dies ist zum Beispiel die Priorität des Verschlusses. Es bedeutet, dass der Shutter sich ändern möchte. Alles wird sich ändern. Der Verschluss wird sich nicht ändern. Das ist jetzt Blendenpriorität. Es bedeutet, dass die Blende gleich bleibt wie zum Beispiel F1, F2, F2, 0.8, was auch immer Sie sitzen und alles ausruhen werden. Es ändert sich automatisch wie ISO-Verschluss und alles andere. Dies ist ein vollständig automatischer Modus. In diesem Modus wird alles von Ihrer Kamera gesteuert. Sie machen zum Beispiel Fotos oder Videos mit Ihrem Handy, oder? Es steuert alles, alle Einstellungen, die, Das ist der Auto-Modus. Alles wird durch Gamma gesteuert, aber benutze dieses nicht, weil du nicht lernen wirst. Versuchen Sie also immer, diesen manuellen Modus zu verwenden. Nun, dieser ist nicht wichtig als Suche, aber das ist für Video. Insbesondere wenn Sie Videos aufnehmen, Sie in diesen Modus. Ich nehme immer noch Videos im manuellen Modus auf, aber Sie können sie mit dieser Taste verwenden, und das ist S- und Q-Modus. Dieser Enqueue-Modus bedeutet, dass dies für die Zeitlupe- oder vielleicht Zeitrafferfunktion verwendet wird. Sie können also die Frames ändern , die es aufnimmt. Zum Beispiel befinden wir uns gerade im S- und Q-Modus. Jetzt können wir zur Speisekarte gehen. Und dann können Sie hier sehen, dies die S- und Q-Einstellungen sind. Und du kannst das öffnen. Und Sie können sehen, dass dies die Rekordeinstellung ist und dies ist die Bildrate. Also ist es im Grunde genommen, sagen wenn wir das zu 24 Frames sagen, jetzt wird das die Zeitlupe machen. Wenn wir dies auf ein Bild setzen, bedeutet das, dass der Zeitraffer für Sie aufgenommen wird. Das wird ein sehr schneller Zeitraffer sein. Sie können diese Funktion also verwenden , um den Zeitraffer zu erstellen. Oder wenn du die Zeitlupe in der Kamera machen willst, kannst du diese 1120 Frames verwenden, okay? Ich persönlich benutze das nie als n q für Zeitlupe. Ich für den Zeitraffer kann ich es manchmal verwenden , aber für Zeitlupen verwende ich es nicht, weil ich Zeitlupe beim Bearbeiten machen möchte . Also benutze ich diesen Modus nicht, aber du kannst es versuchen, probiere es auf jeden Fall aus. Und dieser ist wichtig. Fangen Sie einfach mit einem manuellen Modus an zu fotografieren. Das nächste, was Sie wissen müssen , ist dieser Funktionsmodus. Sieh dir das an. Und du wirst darauf klicken. Sie werden hier viele verschiedene Optionen erhalten. Lerne einfach all die Dinge. Dieser erste ist beispielsweise der Fahrmodus, in dem Sie sich befinden, um auf Fotos zu klicken Sie können diese Timer-Option einfach hier erstellen. Sehen Sie, wir können hier viele Fotos im Serienaufnahmemodus vernachlässigen . Im Allgemeinen können Sie es für Videos einfach auf dieses erste einstellen. Und dann gehen wir noch einmal zur Funktionstaste. Und der nächste ist der Fokusmodus. Sie können hier den Lord of Focus-Modus sehen. Bei Videos stelle ich es also immer auf AFC ein, es sei denn, ich fokussiere für bestimmte Aufnahmen manuell. Ansonsten ist AFC startklar. Der nächste ist, das ist der Schwerpunktbereich. Für Videos halte ich sie im Allgemeinen zu breit. Sie können es auch einfach in Zone ändern. Gehen wir jetzt zum nächsten. Dies ist die ISO, die wir kontrollieren werden , dass Schichten woanders gebildet werden, also momentan nicht wichtig. Dies ist der Messmodus. Ich verwende immer diesen Multi-Multi-Messmodus. Also stell es einfach als erstes ein. Sie können mehrere Funktionen ausprobieren. zentrieren. Es wird nur in der Mitte in den Fokus rücken. Aber für Videos, behalte es einfach auf Multi. Und das ist für den Weißabgleich. Sie können den Weißabgleich hier ändern, AWB, das ist Autolite, die Lichtschattierungen, wolkige Ereignisse und Sie können einen breiten kaltweißen DY trüben. Sie können dies auch auf Benutzerdefiniert festlegen. Wenn Sie C ändern möchten, können Sie die benutzerdefinierte Einstellung festlegen, wie Sie möchten. Ich halte es benutzerdefiniert, aber Sie können es auf eine PSP setzen oder was auch immer Sie wollen. Du kannst das versuchen. Aber was ich mache, ist, dass ich das zu einem benutzerdefinierten Weißabgleich gesagt habe . Das ist ISO. Sie können die ISO von hier aus ändern, C klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie können die ISO ändern. Und dann ist das für deinen Auslöser. Mit dieser Taste können Sie den Verschluss ändern. Mit dieser Taste. Hier. Sie können den Verschluss wechseln. Siehst du, hier ändert es sich. Siehst du das? Dies ist eins nach 61 mal 201, von 251 mal vierhundert, fünfhundert. Ja. So kann man den Verschluss wechseln. Verwenden Sie jetzt diesen Knopf , der sich auf dieser Seite befindet. Sehen Sie dies auf dieser Seite, damit Sie die Blende ändern können. Sehen Sie, wir können die Blende ändern. Dies sind drei wichtige Tasten. Dies ist für Shatter, das ist für Blende und das ist für ISO. Sie können das Berkshire also von hier aus ändern. Siehst du, ich klicke nur hier und ändere die Blende. Also ja, drei wichtige Knöpfe. Iso, Shutter, und das ist Blende. Und jetzt gehen wir zu diesem Menü. Dies ist Ihr Menü, in dem Sie alle Foto - und Videoeinstellungen ändern können . Sehen Sie, dies ist das Dateiformat der Videoeinstellungen , Aufnahmeeinstellungen. Dies ist wie Enqueue-Einstellungen, Proxyeinstellungen. Das sind also die Einstellungen für Videos, die du ändern musst. Sie können also einfach das Einstellrad wechseln und dann zu diesem Foto wechseln und alle Fotoeinstellungen hier überprüfen. Du kannst es ändern. Also können wir einfach gehen und du kannst einfach mit Weiter, Weiter, Weiter gehen und du kannst alle Einstellungen überprüfen. Mit dieser Menütaste können Sie also die Kameraeinstellungen im Inneren ändern. Und ja, das war's. Ich schätze, ich habe viel mit den Kameratasten geübt. Ich weiß, dass es für dich momentan wirklich schwer zu verstehen ist, aber du kannst dir das Video immer wieder ansehen und einfach anfangen, mit der Kamerataste zu üben und das ISO-Gen zu ändern, kurzfristig die Oberkirche . Also ja, das war's aus diesem Video. Wir sehen uns im nächsten. Bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 8. Kameraeinstellungen zum Drehen von Videos: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir über alle Kameraeinstellungen sprechen , die ich verwende, um die Videos zu zeigen. Also lass uns anfangen. Das erste, was ich mache ist, zum Menü zu gehen und die Temperatur in den benutzerdefinierten Weißabgleich zu ändern , wenn AWB ausgewählt ist, was automatischer Weißabgleich ist. Gehen Sie hierher, gehen Sie runter und stellen Sie dies auf Benutzerdefiniert ein. So können Sie den Brauch ändern. Und dann kannst du einfach C von hier aus ändern. Sie können die benutzerdefinierte Temperatur ändern. Ich behalte es generell gerne als 5500 oder fünftausend, was auch immer es ist, versuche immer, es auf den benutzerdefinierten Weißabgleich einzustellen y oder benutze 5500 oder fünftausend, weil mit 2700, was auch immer der minimale Wert c, alles wird blau. Überprüfe, ob alles blau ist mit der Temperatur, dieses Ding. Und dann ist die maximale Temperatur, die wir erreichen können, 9900 und es geht, du hast alles gelb gemacht. Also wollen wir etwas in der Mitte. Also können wir das auf etwa fünftausend oder 5500 setzen . Okay. Als Nächstes gehe ich zu diesem Zifferblatt und was auch immer ich will, es ist. Ich werde das für Videos, die ich auf mir gezeigt habe, in m ändern . Sie können diese Option aber auch ausprobieren. Das ist speziell für Videos, aber ich kann die Videos auch mit M zeigen. Und das ist für die Aufnahme von Videos. Sie können die Videos von hier aus aufnehmen. Das ist also der Modus. Und dann werde ich als Nächstes einfach zum Menü gehen und hier zur zweiten Option gehen. Und es gibt zwei Möglichkeiten. Grundsätzlich wähle ich aus, ob ich nur sitze und rede, wenn ich weiß , dass ich keine Zeitlupe machen werde, dann benutze ich diesen x AVC für k. Und du kannst das einfach zurückdrehen und dann entweder Die Aufnahmeeinstellung ist 2400 m. Nun, wenn ich die Zeitlupe mache, dann wähle ich einfach hier aus, wähle die HD aus und wähle dann die Option 120 M, 100 m. Also mit den einundzwanzighundert m bedeutet, dass es die 120 Bilder pro Sekunde aufnehmen wird. So können wir es in der Bearbeitung fünfmal verlangsamen. Sie können dies tun, da die Zeitleiste um 24 Frames verschoben ist. Verwenden Sie diese Einstellung also, wenn Sie die Zeitlupe ausführen möchten. Wenn Sie nicht verstehen können , wie wir vorgehen, verwenden Sie diese Zeitlupe. Keine Sorge, ich werde es dir im Editing-Bereich beibringen. Aber jetzt stellen Sie es einfach auf 120 P für Zeitlupe ein. Wenn du die Zeitlupe nicht machen willst, dann komm her und stelle das auf vier k ein. Okay. Ich hoffe du kannst es verstehen. Das sind also die Einstellungen. Stellen wir das jetzt einfach auf 120 p. Und als Nächstes gehe ich einfach zur nächsten Option im Menü. Und dann werde ich hier die Geschwindigkeit des EMF-Antriebs und die Empfindlichkeit der AF-Track-Empfindlichkeit auf schnell und reaktionsschnell ändern Geschwindigkeit des EMF-Antriebs und die Empfindlichkeit der AF-Track-Empfindlichkeit , damit das Motiv sehr schnell verfolgt wird. Also diese Einstellungen, AF- und EF-Trakt-Empfindlichkeit schnell und reaktionsschnell. Okay? Das nächste, was wir tun werden ist, dass wir hierher gehen und die Steady Shot hier oder die Steady Shot-Einstellungen auf Ein setzen , damit die Kamera das Video automatisch gut okay, dann gehe ich als Nächstes zur Bildgröße, eine Menge. Dann geh einfach runter und ändere das Bildprofil hier auf B7. Also das benutze ich. Also nehme ich alle meine Videos auf und als Protokoll zwei. Jetzt wissen Sie, was Sie tun können, wenn Sie gerade erst anfangen, wenn Sie noch sehr neu sind. Sie können diese Einstellung also auf F PP aus ändern. Also kannst du das einfach auf PPRF oder vielleicht TB1, TB2 setzen. Sie können dies in den ersten Tagen versuchen. Sobald Sie die Farbkorrektur gelernt haben, können Sie diese später in B7 ändern. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Videos mit diesem P, P7 kalibriere , was das S-Protokoll im Bearbeitungsbereich ist. Aber im Moment werde ich nur P7 sein, okay? Und ich werde dir auch zeigen, ob du das auch gesagt hast, diese PP, ok. Also weiter, Randeinstellungen, ich sage es dir jetzt, sind alle Einstellungen, die ich gesagt habe. Und noch etwas in der P, P7 Sie können einfach rechts klicken und Sie gelangen in diese P, P7-Einstellungen. Sie können hier sehen, dass es als Protokoll zwei ist. Also ändere ich nur die Sättigung auf plus 20 und dieser Farbmodus kann drei Zentren stummschalten. Das sind also all die Dinge, die ich mache. Und die schwarze Stufe zwei plus zwei. Und diese Farbphrase zwei plus eins. Und das war's. Dies sind alle Einstellungsdetails. Ich setze das auf minus eins. 9. Kameragrundlagen: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir über die Grundlagen, Blende, Verschluss und ISO sprechen . Ohne diese Einstellungen zu kennen, können Sie keine Fotos oder Videos aufnehmen. Du musst verstehen, wie das funktioniert. Dies ist die Grundlage für die Aufnahme von Videos oder Fotos. musst du verstehen. Sehen Sie sich jetzt dieses vollständige Video an und üben Sie danach viel. Jetzt alle drei Dinge, der ISO-Verschluss und die Blende nur noch das Licht, damit Sie die perfekte Belichtung erhalten. Denken Sie jetzt daran, dass Sie alle Einstellungen kontrollieren müssen , damit Sie bestmöglich aufnehmen können. Denken Sie zum Beispiel daran, dass ich Ihnen vor einiger Zeit gesagt habe , dass Sie 85 m f 1,850 m haben sollten, 1,81,8 ist die Öffnung. Das ist die maximale Blende, die Sie erhalten. Das Minimum ist, dass Sie bis zu F 22 erreichen können. Dieses Maximum bedeutet, dass diese Blende, diese f 1.8, der Kreis in Ihrem Objektiv ist , durch den Licht in Ihr Objektiv eindringen kann. Ich weiß, dass ich zu sehr ins Detail gehe, aber betrachte es als das Minimum, die Zahl, desto mehr Licht wird eintreten. Wenn Sie beispielsweise mit F statt mit F 1 fotografieren, fällt weniger Licht ein. Die Szene wird dunkel aussehen. Buchstäblich. Denken Sie darüber nach, ich erkläre es auf sehr einfache Weise. Wenn Sie jetzt mit 1.8 aufnehmen und eine perfekte Belichtung erhalten, als ob das Licht beleuchtet ist und Sie sehen können , dass alles perfekt aussieht, oder? Es ist hell, es ist gut genug. Überlegen Sie sich jetzt, wo Sie mit einer Fünf oder Zehn aufnehmen, es wird dunkel aussehen , wenn Sie diese Zahl erhöhen. Was müssen Sie jetzt tun, um die perfekte Belichtung zu erzielen? Du musst zwei andere Dinge ändern, oder? Es ist eine Art Dreieck, stell dir das als ein Dreieck vor. Und du musst alle drei Dinge entsprechend einstellen. Die ISO, Blende und Verschluss, oder? Das ist also die Öffnung. Das war's. Im Moment müssen Sie wissen, dass nur die Mindestanzahl dieses Dings Ihnen eine hellere Szene bietet. Und damit bekommst du auch die Unschärfe, über die ich in deinem Video gesprochen habe , die du willst, mit der Hintergrundunschärfe und du siehst im Fokus, alles verschwommen nur du wirst gut. Schärfentiefe. Im Grunde. Sie können mit dieser Blende zum Beispiel, wenn Sie sie bei 1.8 aufnehmen, sehr verschwommenen Hintergrund erhalten und Ihr Gesicht scharf ist. Und wenn du das gleiche Video F drehst, dann ist alles scharf. Ich meine, du wirst sehr weniger Unschärfe im Hintergrund bekommen. Aber du hast gesehen, dass es sehr dunkel sein wird. Aber wenn du auf diese Weise fotografieren willst, musst du die anderen beiden Einstellungen kompensieren, das sind dein Verschluss und deine ISO, diejenigen, die entschieden haben, okay, das ist der Ansatz und ich werde schießen. Ich möchte zeigen, dass f 1.8, das ist es. Ich werde zeigen, dass f 1.8 auf der maximal möglichen Unschärfe liegt. Das nächste, was Sie auch ändern können, entweder Shutter oder ISO, ISO wird das Letzte berühren. Die nächste Sache ist die Verschlusszeit. Der Auslöser in Bezug auf Fotos und Erklärung Ihres Auslösers ist die Zeit, die die Kamera benötigt, um auf ein Foto zu klicken. Okay? Wenn Sie beispielsweise mit eins nach 50 fotografieren , hat Ihre Kamera einmal 50 Sekunden gebraucht, um auf Ihr Foto zu klicken. Wenn Sie Ihr Foto aufnehmen, fügen Sie eins nach 100 hinzu. Sie haben eine pro Hundertstelsekunde gebraucht, sehr viel weniger Zeit. Das ist also nur kurzfristig, aber was passiert, wenn Sie den Verschluss wechseln? Erkläre es dir einfach da drin. Wir haben über die helle und dunkle Szene gesprochen. Wenn Sie das Foto oder Video eins nach 50 aufnehmen , erhalten Sie die perfekte Belichtung. Ich nehme nur ein Beispiel, genau wie wir 1.8 als Ausgangspunkt genommen haben . Wir nehmen also diese Eins zu 50 als Ausgangspunkt, da Sie in Videos Ihre Einstellungen auf mindestens eins mal 50 beschränken müssen . Denken Sie vorerst daran. Ich erkläre es später. Nun, wenn Sie aufnehmen und wenn Sie eine perfekte Belichtung bei F1 um 50 bekommen , jetzt, wenn Sie anfangen, Videos zu machen, die um 100 waren, werden Sie sehen, dass in dunkler wird da die Verschlusszeit erhöht wird wird die Szene dunkler. Warum? Warum komme ich in den Kosinus? Denk mal drüber nach. Jetzt habe ich erklärt, wie viel Belichtungszeit benötigt wird , um ein Foto aufzunehmen. Richtig? Jetzt nimmst du dir weniger Zeit. Je weniger Licht einfällt, wenn der Verschluss länger geöffnet ist, desto mehr Licht wird passieren und Sie erhalten mehr Licht und Sie erhalten die perfekte Belichtung, oder? Wenn Sie beispielsweise ein Video aufnehmen, fügen Sie eins mal 58 hinzu, damit Ihr Auslöser für Montag, 50. Sekunde, geöffnet ist . Und wenn Sie mit einer Eins mal 500 fotografieren , ist der Verschluss für sehr kurze Zeit geöffnet, sodass sehr wenig Licht einfällt, oder? Sie müssen also in die perfekte Umgebung gelangen , um die perfekte Szene zu erhalten. Wenn Sie beispielsweise Videos mit einer Blende von 1,8 aufnehmen und jetzt bei f mal vier aufnehmen möchten, möchten Sie nicht so viel verschwommenen Hintergrund. Was Sie also tun werden, werden Sie mit der Blende kompensieren. Du wirst denken, okay, um wie viel Blende ich ändern kann. In Bezug auf Videos Wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen, benötigen Sie eine Mindestöffnung von eins mal 50. Ich denke, es ist so, als ob du das doppelte Minimum Double brauchst. Sonst sieht dein Video nicht gut aus. So einfach ist das. Wenn Sie in 120 Bildern aufnehmen, benötigen Sie einen Verschluss von eins zu zwei fünfzigstel der doppelten Bildrate, mindestens eins mal 250. kannst du nicht unterschreiten. Zum Beispiel, wenn Sie ein Video mit eins mal 400 aufnehmen und es dunkel ist. Und wenn Sie in 20 Bildern aufnehmen, was Sie tun können, um dies zu kompensieren, können Sie den Verschluss von eins zu 400 auf eins mal 250 ändern. Das war's. Wir können das nicht unterschreiten, weil Videos nicht gut aussehen werden. Sie haben den Auslöser auf eins nach zwei 50th geändert und das Video sieht immer noch nicht so hell aus. Das nächste, was Sie tun werden, ist Ihre ISO zu ändern. Dies ist die letzte Einstellung in der Kamera. So wie ISO funktioniert, ist die Mindestanzahl, desto weniger Licht fällt ein. Einfach ist diese Art von digitaler Helligkeit. Die meiste Zeit beginnt es also mit 100 Zahlen. Nehmen wir an, wenn Sie den ISO auf 200 erhöhen, fällt mehr Licht ein. Jetzt drehen Sie das Video mit 400 IE, damit mehr Licht einfällt. Sie können den ISO-Wert erhöhen. Was passiert ist, wenn Sie den ISO-Wert erhöhen, Sie möglicherweise einige Grüns in Ihrem Video bekommen, Rauschen in Ihrem Video und es wird nicht so gut aussehen. Jede Kamera hat einen minimalen bis maximalen ISO-Wert, der gut zu verwenden ist. Zum Beispiel der 6300, den ich verwende, ist gut. 1600 ISO von 100 bis 600, oder Sie können es verwenden. Sie werden keine Qualität verlieren. Aber wenn du über 1600 hinausgehst, bekommst du etwas Grün in deinem Video. Sie werden in Ihren Videos etwas Rauschen hören. Es wird nicht gut aussehen. Sie können also von 100 bis 600 fast in jeder Kamera verwenden. Nehmen wir jetzt an, wenn Sie ISO 400 aufnehmen und Ihre Szene immer noch dunkler ist immer noch nicht perfekt aussieht, können Sie die ISO ändern. Sie können IS von 400 auf 500 auf 600 bis 800.000 erhöhen , und es wird heller. Jetzt bekommst du perfekte Belichtung. In deinem Video. Sie haben alle drei Einstellungen geändert und machen sich keine Sorgen, Sie werden in diesem Video nicht alles lernen , weil Sie üben müssen. Dies ist nur ein Ausgangspunkt. Ich muss nur die Grundlagen kennen. Was ist Blende, was ist Shuttered? Was ist ein Nutzer? Was bewirkt es? Das war's. Du musst das nur wissen und dann wirst du an deiner Kamera üben, dann wirst du es besser verstehen. Du musst viel üben, um das in dein Gehirn zu bringen. Was ist, was sind all diese Einstellungen? Was ist die Blende, was wird gemeinsam genutzt und was ist ISO, wann bei allen drei Einstellungen geändert werden muss. Wenn ich jetzt aufgenommene Videos aufnehme, dauert es sogar weniger als eine Sekunde, um alle Einstellungen vorzunehmen. Aber für einen Neuling wird es einige Zeit dauern, bis er entsprechend fotografiert hat. Lassen Sie mich das Video zum Abschluss bringen. Die ISO ist digitale Richtigkeit. Sie wird von 100 auf 1600 steigen. Sie können es einfach benutzen. Jede Zahl, die du benutzen kannst, es wird das Licht erhöhen oder verringern, das war's. Die nächste Sache ist die Öffnung. Offensichtlich haben Sie bei 1.8 mehr Licht bekommen. Fünf, wenn wir die Zahl erhöhen, wird die Szene dunkel. Und als nächstes hängt es von der Blende ab, wie viel Blut Sie in Ihrem Video haben möchten . Das Letzte ist, dass der Shutter-Schatten mindestens die doppelte Bildrate haben sollte . Das ist es wert, daran zu denken, wir können vom Verschluss etwas erhöhen, aber mindestens sollte es so viel Geld sein, 24 Bildern schießt, einer von 50 sollte die Schale sein. Schießen mit 60 Bildern. Verschluss muss mindestens eins nach dem anderen 20. sein. Und dann können Sie festlegen, andere Einstellungen entsprechend ändern. Du musst das also viel üben , wenn du dir dieses Video ansiehst. Wenn du es nicht verstehst, ist es völlig in Ordnung. Sie müssen viele Zweifel im Kopf haben. Dann schreibst du es einfach auf und dann fängst du an, es an deiner Kamera zu üben. Versuchen Sie einfach, das zu ändern, aber versuchen Sie einfach, mit dem anderen Verschluss und der anderen ISO zu fotografieren und sehen Sie sich selbst ein Experiment an, bevor Sie zur nächsten Vorlesung übergehen . Tag. Übe es einfach voll und ganz. Du wirst eine Menge verstehen. Jetzt müssen Sie denken, wenn Sie ein Anfänger sind, dass, wenn mein Telefon alle Einstellungen vornehmen kann, alle Einstellungen in übernehmen kann. Gib mir die perfekte Szene. Warum ich alle Einstellungen in meiner Kamera manuell ändern muss, weil so Leute, ihr werdet es lernen. Es gibt auch ein Auto in Ihrer Kamera, automatische Einstellungen. Es wird einfach alles verwalten , was Sie nicht tun müssen. Sie erhalten die perfekte Belichtung, wenn Sie so wollen, stellen Sie dies auf auto ein, aber Sie werden nichts Neues lernen, wenn Sie anfangen, Videos zu machen, Sie können mit dem Geruch umgehen. Aber letztendlich, wenn Sie sich für diesen Wert interessieren, werden Sie sich auf diese mentalen Dinge einlassen. Also möchte ich, dass du sofort damit anfängst. Lerne einfach all diese Dinge. Sie unseren Verschluss lernen müssen, müssen Sie etwas über die Blende lernen. Sie müssen etwas über ISO lernen. Bevor Sie zur nächsten Vorlesung übergehen, möchte ich, dass Sie dies nur zu Hause üben. Wenn Sie all diese Dinge wissen, wird es viel einfacher sein, wie Ihre Szene aussehen soll , als sie nur im Auto aufzunehmen. Wenn Sie es beispielsweise mit Auto aufnehmen, steuert die Kamera alles. Und wenn Sie mit einer Kamera fotografieren, möchten Sie alles steuern. Und so erfahren Sie mehr über Ihre Kamera. Nur drei Dinge musst du lernen, okay? Ich sage es nur immer wieder, aber übe es. Don't go head ist Übung und halten Sie einfach Ihre Kamera vor sich und schauen Sie sich all diese Dinge an. wirst du, versprochen. Okay. Also Leute, das war's für dieses Video. Ich sehe dich bis dahin in der nächsten, pass auf dich auf. 10. Wie man Videos dreht?: Hey Leute, willkommen zum Video. Wir sind an einem so schönen Ort. Und heute werden wir in diesem darüber sprechen, wie wir tatsächlich Videos für Reals drehen. Also im Grunde genommen behalte ich mich gerne im Video. Also habe ich meine Freunde gefragt, wer Videos für mich drehen kann. Wie ich Sirica fragen werde, ich werde ihr einfach sagen, wie man aus den Kamerawinkeln fotografiert und so. Und dann schießt sie einfach. Und im Grunde verwende ich nur ein Weitwinkelobjektiv, ein Zoomobjektiv wie dieses ist 20 für sie. Dies ist ein Weitwinkelobjektiv und das andere ist 85. Machen Sie mehrere Aufnahmen und dann kombinieren wir diese zusammen in der Bearbeitung. Also lass uns einfach weitermachen und lass uns damit anfangen. Die Belichtung ist gut. Also das 2120 Frames. Das wird die Bearbeitung verlangsamen können , da wir keine Stabilisatoren verwenden. Also ich will das glatte, buttrige Filmmaterial. Und mit dem Handheld werden wir einige Erschütterungen sehen , die wir beim Bearbeiten mit Zeitlupe beheben werden. Das ist bei einem Weitwinkelobjektiv sicher. Also was du tun musst ist, ich schätze, der Einsatz ist in Kürze, ich werde einfach da sitzen und dann wirst du einfach so kurz machen. Ja. Einfach auflösen und langsam und mit einem niedrigeren Winkel. Okay. Es wird also gut aussehen, einfach so zu schießen. Und dann gehen wir kurzfristig etwas zu Fuß. Also lass uns das versuchen. Erst setzt du dich und dann passe ich einfach den Winkel an. Okay. Du kannst so etwas nehmen. Ich sitze einfach da. Und du hast es nicht verrenkt? Es ist gerade sonnig. In Bezug auf die Aktie. Noch eine. Okay. Mal sehen, ich schätze, es ist gerade sehr sonnig. Warte einfach eine Weile, bis es wolkig wird. Es darf nicht gut aussehen. Sie bekommen den größten Teil des Dimers lieber morgens oder abends zu schießen . Und wenn ich tagsüber fotografiere, dann bevorzuge ich es, als ob es bewölkt sein sollte. Heute ist es also ein bisschen sonnig. Aber mal sehen Lass uns den Schuss sehen. Okay. Ich denke, du bist gerade ganz nah dran. Also mach einfach eine kleine Weitwinkelaufnahme , damit ich sie einfach in der Bearbeitung zuschneiden kann. Weil ich ein Verhältnis von neun mal sechs brauche, um alles im Rechteckmodus aufzunehmen und beim Bearbeiten mit einfach im Hochformat fallen zu lassen. Also nimm einfach eine Erweiterung der Shorts davon. Über deinem Kopf ist ein wenig Platz und dann lädst du es hoch. Aber es ist sehr sonnig, also warten wir einfach einige Zeit und dann schauen wir mal. Machen Sie jetzt die gleiche Aufnahme mit der Nahaufnahme als würden Sie mein Gesicht zeigen , nur damit wir die Emotionen einfangen können . Hallo. Etwas wie das hier. Jetzt machen wir ein paar Walking Shots. Ja. Okay. Also ja, schauen wir uns die Aufnahmen an. Fein. Dann lass uns ein paar blockierende Aufnahmen machen. Ich versuche nur einen Standort zu finden. Und Peak halb kurze Dicke. Verzeihung, hast du angefangen tief zu gehen? Im Moment weiß ich nicht, wo ich verwenden werde und wie ich dieses Video 17 Multiple Emotion Lake verwenden werde. Wenige Laufshorts treiben Shorts mit einem Lächeln an. Wenige Schüsse wie mit dem traurigen Gesicht. Damit ich in verschiedenen Videos und den verschiedenen Blättern verwenden kann . Das ist die Idee. Lass uns, ich schätze, lass uns dorthin gehen und wir versuchen von hier aus. Wir können es tun, Lass uns reingehen Diese Bitte nimm es nicht. Zurück. Du gehst in die Regierung, du gehst herab, es wird dich kriegen . Der Gebrauch steigt in dieser Medizin, die sagt: Oh mein Gott, hey hey Leute, ich mache so etwas. Wir haben uns dazu gebracht einfach , einfach einer von ihnen zu sein. Okay, ich denke, wir haben ein paar Aufnahmen mit einem Weitwinkel, jetzt werden wir es mit den 85 versuchen. Also die Nahaufnahmen sind ein paar Aufnahmen mit einem sehr schönen Buch hier. Es gibt viele Hintergrundgeräusche. Aber ja, schalten wir einfach auf 85 mm . Also ich schätze ich möchte ein Blatt benutzen , das ich nur scherzen kann. Damit werde ich einfach experimentieren. Und dann entscheiden wir den Schuss. Halte es einfach. Dann gehen sie. Okay, ich denke wir können diesen Daumen hier benutzen. Also werde ich einfach da sitzen und dies als eine von der aktuellen Verteidigung gewachsene nutzen und dann einfach experimentieren. Und dann steh auf und Männer. Du bringst sie immer dazu, sich auf mein Gesicht zu konzentrieren. Anwalt, ich sitze nicht gut. Nehmen wir es nochmal. Mein Standpunkt ist nicht gut. So klagt er meistens an. Warum nehmen wir nicht welche unterschiedlichen Charts? Mal sehen. Benutze diese Bewertung genug. Irgendeine Bedeutung. Ich glaube du hast die Chance. So sollten wir also normale Charts nehmen und sie dann beim Bearbeiten kombinieren und sehen, welches gut aussieht. Das war's von diesem Video, ich sehe dich bis dahin im nächsten , pass auf dich auf. Tschüss. 11. Wie du Videos mit Gimbal drehst – mehr Ideen: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Fall werden wir den Gimbal verwenden, um die Wiederverwendung von Aufnahmen zu verwenden, da Sie mit einem Handheld mit den Momenten sehr begrenzt sind. Man kann sich nicht viel bewegen. Sie können Walking - oder Laufshorts mitnehmen da diese nicht stabil aussehen. Für die Stabilisierung, um das glatte, butterartige Filmmaterial direkt aus der Kamera zu holen, werden wir dieses Gimbal verwenden, und hier läuft unser EC2. Also werden wir das mit 35 Objektiven verwenden. Sie können jedes Objektiv verwenden. Ich benutze einfach dieses Objektiv. Also machen wir ein paar Aufnahmen und dann können wir diese Aufnahmen in der Bearbeitung kombinieren und dann eine tolle Ansicht erhalten. Das war also eine tolle Lage. Es ist, es regnet. Es hat geregnet ist gerade aufgehört. Also ja, lass uns dieses Video einfach schnell zeigen. Gestartet. In diesem Video wird mir mein Freund Dan helfen, weil Ischias gerade das vorherige Video betrifft, das Sie gesehen haben, dass sie mir tatsächlich geholfen hat dieses Video zu drehen, er wird mir bei der Schießerei helfen. Gestartet. Okay. Also nehmen wir in Kürze einen Kreis, okay. Und dann drehe ich mich gegen den Uhrzeigersinn, im Uhrzeigersinn und dann eins zu Fuß und wenn ich knapp werde. Und dann puh Nahaufnahmen des Gesichts. Und dann ja, mal sehen, wie es läuft. Vielleicht sitze ich einfach da und probiere einfach etwas mit dem Gimbal aus. Lass uns weitermachen. Okay. Ich denke wir sind bereit. Jetzt. Nehmen wir einfach dieses Video auf. Okay. Nein, nein, nein, nein. Es steckt fest. Ich schaue sehr langsam. Ich schätze, ich schaue sehr langsam. Okay. Bereit, 123, steckt fest. Dieser Kreis. Sie einfach nicht gerne Gehen Sie einfach nicht gerne rückwärts, die gerade geht. Das habe ich aus allem gemacht. Wir werden es jedoch verwässert kaufen. Über dich selbst. Ich schätze, es wären Kapitel 123, fange schnell an. Schule. Alles mit dem Tag, an dem du reinkommst. Lass uns eins machen. Hier. Ich gehe so. Aber ich sollte bei Aufnahmen auf dem Axon nicht so sein. 123, starte etwas, wenn zwei OCHA zusammen angezeigt werden. Ein anderer Blickwinkel: Nehmen wir den Korb. Nachrichtenfenster. Entschuldigung, tut mir leid. Ich sage, ich sehe sie auch nicht wegen Donahoe. Einer läuft kurz, in der Mitte, voll genug. Beats, makaber, Schaufenster-Typ Buddha. Gibt es Gamma zum Mitnehmen, um ein bisschen Geld zu investieren? Ja. Es ist in der Lage, Geld zu bekommen, wenn es sich anmelden kann Vielleicht hast du einen guten Abend gezeigt . Wir hoffen nur anders und er hat gerade geöffnet, er hat das einfach zum Handbuch gesagt und dann den Kurzfilm gestartet. Okay. Steh hier. David, ein Engel davon zur Genehmigung. Ja. Konzentrier mich, richtig? Ja. Ich war das Gebot, Stromfunktion zu schützen, Funktionstaste, FCPA-Dunkel-SUVs bei Gamma von Kieselsäure. Neue Klage. Wenn die Nachwuchsfunktionstaste aber okay ist. Stp Jockey, MF. Hallo. Oh ja, ich werde Duff und FCB MSW manuell sein. Oh ja. Über Gammaglobulin. Ich muss mich nicht konzentrieren, aber ich muss die Insel verlassen. Wir brauchten kein Fahrzeug. Api. Ben hat niemand bis drei besucht. Das Handy. Ich denke, es hat sich geöffnet , um mir zehn Jahre zu geben. Ich kann mir vorstellen, dass du anfangen willst, im Wellenband zu sein , um zu raten. Das war's. Sie wechseln vom Autofokus zu Malibu denn dann sehen Sie wie auf meinem Körper den ganzen weißen, weißen, weißen Muskel. Das heißt, ich stehe im Mittelpunkt. Im Moment zeigt es auch Weidner, sich gegenseitig zu helfen, dem Buddha zu helfen. Ich brauche es nicht. Im Moment ist es in manueller Automatik. Also geh und wähle aus , dass es im Handbuch ist. Wählen Sie Auto und dann Manuell. Handbuch für verstopfte. konnte nicht alles über mich essen, dass ich es nicht brauche. Aber lass mich anfangen. 123123. Großer One-Shot mit 85 ihnen. Ich werde einfach da sitzen. Und dann benutzt du das als Vordergrund, okay? Und dann schaffen wir einfach nett klar. Okay, jetzt machen wir unsere Übungsaufnahmen. Also geh einfach hin und setz dich davon weg. Bekommt es wird verlieren. Okay. Versteht er dich einfach, ich gehe einfach hin und setze mich hin und dann wirst du das benutzen und dann ist es erfüllt. Also müssen wir dasselbe tun wie manuell, automatisch, manuell. Manuelle Autos bis so, was du wieder zwischen den Yona machen wirst , um Ban zu passen, Ben wird passieren, weil Single-Fokus ein sein könnte. Dann wirst du runter gehen und dann langsam vor plus einpacken Kosinus. Also konzentrierte ich mich auf mein Start-Codon. Ich denke es ist vorbei. Ich mache verschiedene Posen. Mach einfach Aufnahmen. es leicht genug gemacht , damit ich mich bewegen kann. Mein Arm der Bauchspeicheldrüse. Gestartet. Ich versuche nur, das Spiel zu stabilisieren, aber ich habe gerade die Linse gewechselt. Ich brauchte ein Weitwinkelobjektiv. Jetzt nimmst du eine Lernprobe. Ich lasse es einfach von hinten laufen. Okay. Halte es. Okay. Also sollte die Kamera so oder so sein, so. Gerade so. Das Schloss, weil ich Mr. Wagner bin. Konzentrieren Sie sich auf einen der Hauptschwerpunkte. Ganzkörper. Ja, das bist du. Also müssen wir Abstand halten. Also das macht diese zufällige Entfernung ist genug. Ja, voller Körper. Lass uns 123 Schüsse machen. Aufnahme. Jetzt. Wir versuchen es mit Key Meatus. Danke, dass du das geladen hast. Also lasse ich es gerade gehen. Und 1212. Lass uns rennen. Unvermeidlich. Der Herausgeber im Uhrzeiger Ich schätze, 123 ist stecken geblieben. Viele von uns werden sehr langsam wachsen . Langsam. Links, links, links. Ich verstehe. Im Grunde was? 123 starten? Wo gehen sie hin? etwas langer Zeit, Zucker die anderen Knoten. Boston. Fuß-Schließfach. Machen Sie mehrere Aufnahmen, wie Sie sie gerade gesehen haben, und dann kombinieren wir sie in der Bearbeitung entsprechend der Emotion. Wenn ich ein paar traurige Gefühle zeige, benutze ich einfach dieses Video. Also ja, das ist die Idee hinter dem Dreh von Reals. Jetzt kann ich dieses Video an mehreren Orten verwenden. Zum Beispiel habe ich wie in den letzten Jahren viele Videos an verschiedenen Orten gedreht. Wenn ich dann die Wiederverwendung vornehme, kombiniere ich einfach all diese verschiedenen Videos bringe sie an verschiedene Orte. Also ja, ich meine, das ist nur ein Ort. Ich kann einfach einen wirklich mit diesem einen Ort machen oder vielleicht kann ich auch andere Videos von einem anderen Ort kombinieren, sollte funktionieren, kann legal meine Besitzer Rodinia? Nach oben zu klicken, monoton zu gehen, sollte nicht einfach sein. Kolumbien, Bohnen auf koscher. Er hat sowieso kein Leck im Kissen, schau. Comitia kommt hoch, was ich auch tue. Love Own Angel schlug GI Joe Pesci für die Auswahl der heutigen Schlüsselparty. Ich hoffe du hast etwas aus diesem Video gelernt. Wir sehen uns in den nächsten 20 Lindy Care, Tschüss. 12. Drehen eines scripted Videos: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir nur kurz demonstrieren, wie wir das Video gezeigt haben, hey, ich vermisse dich, das wir an diesem Ort gedreht haben, ob wir dieses Video bereits gedreht haben. Also werden wir einfach noch einmal dasselbe demonstrieren. Wie Sirica alle Aufnahmen für mich gemacht hat. Ich bin einfach schnell fertig und sie hat alle Aufnahmen gemacht. Also fangen wir damit an. Tippe einfach mein Handy ein und dann schließen sie sich. Und dann wirst du es so machen. Fangen wir damit an. Und jetzt fängst du mich an. Und dann die Daten auf dieser Seite so. Dann machen wir dasselbe. Denkst du der Hai schwimmt? Ja. Jetzt nimm es explodieren. Jetzt nimm es bewegt sich irgendwie von mir nach oben. Ich tippe gerade. Das Gleiche. Begann mit der Okklusion. hat angefangen Das Mädchen hat angefangen. Standardmässig. Hey, ich vermisse dich. Also ja, so haben wir mehrere Aufnahmen gemacht und dann beim Bearbeiten kombiniert. Also haben wir von hier aus ein paar Charts gemacht, ein paar Aufnahmen von hier und Futures vom schließbaren, dem Telefontyp dort drin. Das war einfach echt und ich habe alles vorgeplant , wie ich das fotografieren wollte und das ist alles, was wir bekommen haben. Ich hoffe du hast etwas aus diesem Video gelernt. Ich sehe dich bis dahin in der nächsten, pass dich auf. Tschüss. 13. Welches Mikrofon für Voice verwendet werden: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir darüber sprechen, welchen Mike wir verwenden sollen. Dass ich im Laufe der Zeit ein paar Mikrofone ausprobiert habe, ich im Laufe der Zeit ein paar Mikrofone ausprobiert habe wie ich eines von unterwegs habe, eines aus Comic-Audio, eines von Desinfektionsmittel. Und das sind alles gut meine Eier, aber das beste ist, dass ich dieses bis jetzt aus dem Fokus verwendet habe, oder? Weil das ein scharlachrotes Studiosolo ist. Dies wird mit dem Vorverstärker geliefert. Jeder Mike, denke ich mit dem Vorverstärker, wird gut sein, weil er das Audio verstärkt bevor es an deinen Computer geht. Was auch immer Sie aufnehmen, es geht zum Vorverstärker und dann zum Computer. Ich möchte dir kein anderes Mikrofon vorschlagen, aber mach einfach diesen einen Fokus richtig. Studios solo, weil das das ist, das ich benutzt habe. Ich habe nicht alle Mikes verwendet , die mit einem Preempt geliefert werden. Dies ist jetzt eine, die ich verwendet habe und die mit einer Prämie geliefert wird, und ich denke, das wird wirklich gut sein. Du hast mein Voice-Over gesehen. Ich hoffe du hast meine Stimme gesehen und ich zeige dir alles, wie ich aufnehme, wie ich verarbeite . Und Sie werden von Anfang bis Ende einen großen Unterschied feststellen. Und das werde ich dir in den kommenden Videos beibringen. Und du brauchst auch einen Mikrofonständer. Das ist auch der, den ich habe. Das ist der, den ich habe. Das ist der, den ich von Amazon bekommen habe. Ich schätze, es sind ungefähr 802 Tausend Rupien. Wann immer Sie den Voice-Over-Sound aufnehmen , ist es am besten, wenn Sie einfach stehen und ihn dann aufnehmen. Du brauchst also einen Mikrofonständer. Ich möchte, dass wir das tun, du musst auch einen Operationsfilter bekommen. Das wird dich ungefähr kosten, ich schätze 300 Rupien. Also wenn du dich an die Stimme erinnerst oder sie die Luft nicht durchlässt und deine Stimme besser klingt. Nachdem das gesagt ist, sehe ich dich im nächsten. Tschüss. 14. So richte ich Studio Mic: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen , wie Sie Ihr Mikrofon einrichten welche Software in Ihrem Laptop installiert werden muss, damit Sie eine Verbindung herstellen und die Stimme aufnehmen können . Also lasst es uns zunächst einrichten. Das ist das Mikrofon, und dann bekommst du dieses XLR-Kabel. Also müssen wir uns nur verbinden. Dann musst du das andere Ende des Vorverstärkers so anschließen . Und dann sind es noch ein Kabel, das Sie hier anschließen müssen, der Vorverstärker, und dann dieses USB-Kabel , das Sie einfach an Ihren Laptop anschließen. Das war's. Sobald Sie das getan haben, wird es mit einem Laptop verbunden, aber Sie müssen immer noch einen Gerätetreiber installieren , der mit einem Fokus geliefert wird, oder? Was wir also tun werden, ist, auf die Focus Straight-Website zu gehen , diesen Treiber herunterzuladen und ihn dann auf dem Laptop zu installieren und dann das System neu zu starten. Also lass es mich dir auf meinem Bildschirm zeigen. Was wir also tun werden, ist, uns zu konzentrieren, richtig? Und Downloads. Dann öffnen wir einfach dieses und laden das Kundenportal herunter. Und dann suchen wir hier, konzentrieren uns richtig, wählen Ihre Marke aus und dann wählen wir das Produkt aus. Also haben wir uns konzentriert, richtig? Scarlet Solo, zweite Generation, dritte Generation. Sie sollten also sehen, welches Sie gekauft haben. Mal sehen, ich kaufe Scarlet Solo der zweiten Generation, und dann töten wir Produkt für Bereich. Okay, wir haben Scarlet Solo. Und dann gehen wir hierher und wir sehen , dass es sich um einen Windows-USB-Treiber handelt. Das war's. Alles was Sie tun müssen, ist einfach diesen Treiber herunterzuladen und schon kann es losgehen. Laden Sie einfach diesen Treiber herunter und installieren Sie ihn dann auf Ihrem Laptop. Das war's. Gehe zum nächsten. Installieren Sie als Nächstes. Klicken Sie einfach auf „Neu starten“. Okay, sobald Sie Ihren Laptop gemeldet haben, ist Ihre Route und dann Ihr Scarlet Studio und dann Ihr Scarlet Studio verbunden und Sie können loslegen. Das war's also für dieses Video. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 15. So installierst du Software für die Aufnahme von Voice: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen , welche Software zu verwenden ist, wie die Software installiert und wie wir uns endlich auf die Aufnahme vorbereiten können. Also lass uns zum Computer gehen und ich werde es dir schnell zeigen. Gehen Sie jetzt einfach hierher und suchen Sie nach einer UDL-Audacity. Und geh einfach her und dann geh hier, lade Audacity herunter. Das war's. Es ist eine kostenlose Software. Du musst es nur herunterladen. Es ist eine der besten Software , um Ihr Voice-Over aufzunehmen. Also werde ich einfach runterladen. Sobald es heruntergeladen wurde, musst du es nur noch installieren. Es ist bereits in meinem Laptop installiert. Also sobald es Audacity mit dem Doppelklick auf die nächsten Techniken installiert ist mit dem Doppelklick auf die nächsten Techniken installiert , Das war's. Es ist sehr einfach. Geh einfach her und suche nach einer UVU-Dichte. Und klicken Sie auf Okay, jetzt werden Sie herausfinden , dass Ihr Fokus richtig, Solo korrekt installiert ist. Du wirst hergehen und dir das ansehen. Das wirst du sehen. Und logge eins plus, um dich zu konzentrieren, richtig? Sie müssen nur sehen , ob focus, richtig, Sie sehen hier oder nicht, wenn er nicht korrekt installiert ist, Sie keinen Fokus richtig sehen, der hier geschrieben ist. In diesem Fall müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie den Treiber für die richtige Version korrekt installiert haben . Das musst du tun, okay, sobald du siehst, dass dieser Fokus hier ist, muss ich ihn einfach auswählen. Und so stellen wir sicher, dass dieser Fokus jetzt ausgewählt ist und was auch immer wir aufnehmen werden, es wird über dieses Gerät aufgenommen, nicht über ein anderes Mikrofon. Jetzt ist alles bereit, Ihre Software ist installiert. Jetzt müssen Sie mit dem Voice-Over beginnen . Also das ist es, das war's aus diesem Video. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 16. So schreibe ich Voice: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir darüber sprechen, wie man Voice-Over für Reals schreibt. Noch bevor ich das Voiceover aufnehme, möchte ich speziell über dieses Thema sprechen, weil das wirklich wichtig ist, damit Ihre Rails mit dem Algorithmus gut umgehen können. Zunächst einmal sollte Ihr Voice-Over, was auch immer Sie schreiben, in einer sehr einfachen Sprache sein , die wir auf Englisch schreiben. Benutze einfach einfache Wörter. Benutze keine komplizierten Wörter. Und zweitens in Ordnung, etwas, auf das sich die meisten Menschen beziehen können. Denke darüber nach, wann immer du etwas schreibst. Wie viele Personen könnten sich auf diese Linie beziehen? Was ich sage, denke aus dieser Perspektive und fange dann an zu schreiben. Nehmen wir an, wenn Sie nicht gut schreiben können, als was zu tun ist. Nun, das mache ich. Ich höre mir Songs an. Ich habe mir viele Songs angehört. Und ich denke darüber nach, ich stelle mir vor und denke darüber nach, okay, was sind die Worte dieses Songs? Und ich habe gerade versucht, um diese Linien herumzufahren. Und dann mache ich das für einige davon so. Nehmen wir an, wenn ich nur sitze und was ich mache , fange ich einfach an schreiben und schreibe zehn bis 20 Voiceover und dann verfeinere ich es einfach. Ich schreibe einfach ein paar erste Zeilen und versuche dann, sie zu verfeinern. Okay, dies ist der zweite Weg und der letzte Weg ist, sagen wir, wenn Sie mit dem Recht überhaupt nicht gut umgehen können, und was wir tun werden, ist einfach zu Google zu gehen und nach einem beliebigen Thema zu suchen. Wenn Sie zum Beispiel etwas über die Natur schreiben möchten, suchen Sie einfach nach Naturzitaten. Schreib etwas über Liebe. Suchen Sie einfach, lieben Sie Zitate, was auch immer Sie so schreiben möchten, dass und mit den Zitaten und dann finden Sie viele Seiten und gehen Sie dann durch und kopieren Sie dann nicht genau diese Wörter. Nehmen Sie einfach die Motivation oder Inspiration von diesen Worten und denken Sie dann an etwas, das auf eigene Faust fährt, oder nehmen Sie einfach diese Codes und modifizieren Sie dann ein wenig nach Ihren Bedürfnissen, ein Tal, wenn du gehst und machst das auch, dann fang einfach an, diese Zitate aufzugreifen. Das sollte die letzte Option sein. Und dann können Sie langsam mit den Voiceovers beginnen. Und wenn Sie es dann so viele Tage lang machen, werden Sie viele Ideen bekommen, wie es geht. Ich gebe Ihnen zum Beispiel ein sehr gutes Beispiel. Gestern habe ich mir ein Lied angehört. Das ist der Song, den Bella und ich gedreht haben. Immer wenn ich mir diese anhörte, dachte ich einfach, okay, ich versuche mir die Szene vorzustellen, wie ich sie drehen will und was ich schreiben will, so schnell dachte ich mir, okay, lass mich schreiben, Hey, ich liebe dich. Und dann beginnt diese Melodie zu sprechen: Nein, Nein, Nein, das passt nicht dazu. Lassen Sie mich über etwas Normales nachdenken , mit dem sich die meisten Menschen identifizieren würden. Lass uns sagen, Hey, ich vermisse dich. Und dann geht die Melodie. Und dann denke ich darüber nach, okay, ich will es drehen. Ich tippe zum Beispiel nur auf meinem Handy, Hey, ich vermisse dich. Und dann denke ich in der Musik darüber nach und dann, okay, ich sende diese Nachricht einfach nicht, ich entferne einfach alles, was ich geschrieben habe. Und das war der Deal mit einer so tollen Idee. Also sieh dir das echt an, dann wirst du verstehen, hey, ich vermisse dich. Und das wurde in zwei Tagen wirklich viral. Ich habe eine Million Aufrufe. Ich meine, es kommt wirklich vor , dass man in zwei Tagen eine Million Aufrufe bekommt. Viele Menschen teilen diese Realität, weil sie sich verbinden konnten. Also das will ich das sagen, richtig? Etwas, das die meisten Leute mit dem VoiceOver identifizieren können , das Sie gerade machen. Entweder versuchen Sie, es bei Google zu finden oder Sie schreiben es selbst. Versuchen Sie einfach, ein paar einfache Wörter zu schreiben, und denken Sie dann aus der Perspektive der Menschen, ob sie sich darauf beziehen können oder nicht. Das ist also mein Gedanke zum Schreiben von Voice-Over. Ich hoffe, du kannst aus diesem Video lernen und einfach anfangen, es zu schreiben. Hey Leute, ich habe gerade dieses Video bearbeitet. Und ich habe auch eine weitere reale erstellt, also habe ich mir überlegt, sofort eine interessante Idee mit Ihnen zu teilen . Also habe ich gerade dieses echte Video erstellt. Exokrine etwas LTS bärisch. Draußen hat es geregnet und dann bin ich nach unten gegangen und habe ein einfaches Video von Regen aufgenommen. Und ich dachte, okay, was ich erschaffen kann, was ich dazu schreiben kann. Also habe ich an Musik gedacht und ich denke, die Musik lief wirklich gut. Und dann habe ich alle Nebenwirkungen hinzugefügt und dann. Ich dachte, okay, was ich darüber schreiben kann. Also wusste ich eines: Wenn es regnet, sieht alles wunderschön um dich herum aus und du bist so, als würdest du alles vergessen und einfach den Moment genießen. Das war also die Sache in meinem Kopf. Und ich dachte mir, okay, was ich darüber schreiben kann. Also habe ich mir eine Zeile ausgedacht, damit es sich gut anfühlt. Es fühlt sich einfach da draußen an. Du fühlst dich also gut. Und was für ein bequemes mehrjähriges. Daran habe ich gedacht. Okay, du fühlst dich glücklich. Und dann dachte ich, okay, exokrine einige, jemand wie wir von Java, abschaffen, klicke auf OK. Chips sind sogenannte etwas anderes, dass man sich wirklich friedlich fühlt. Du fühlst ein seltsames Glück, du fühlst ein seltsames Stück in dir. Unsere Jeeps oder die sogenannte Mühle, die bärisch ist, könnten uns ein Fenster geben, das sehr bequemer Einzelversand-Codec ist. Das ist die erste Zeile und dann dachte ich, okay, was nun? Ich kann es als zweite Zeile über diese schreiben, dann könnten es Zigeuner, bequeme, mittlere Diego-Jeeps sogenannte Mühlenreifen sein. Bearish mich für das Timing. Du vergisst alles und bist dann einfach im Moment. Also vor Ort, zu welchem Zeitpunkt Gillick, das klar geklappt hat, zieht die Bestellung heraus. Salami, geh und genieß Curtis LeMay mir das, also habe ich das geschrieben. Und dann dachte ich, oh, nein, nein, nein, was ich kann, was ich schreiben kann, was klar funktioniert hat, also drück den Haken raus wirklich funktioniert hat, sorry, verspielte Schatten. Das ist auch gut, okay. Welche Palo Gillies Untergruppe später, okay, das ist auch gut für das Timing. Du vergisst alles für das Timing. Du bist nur für den Diamanten, du vergisst alles. Und dann habe ich mir noch einen überlegt. Alles um zu schauen, sieht in Gaspar Untergruppen wunderschön aus, Root Luck dort. Also dachte ich mir, okay, was ich versuchen kann. Okay, dann gehen wir mit dieser, die BY lokal Untereinheiten sind, die lokalisiertes Sarkom Capulet sind. Das klingt auch gut, ist aber ein bisschen traurig. Und der andere ist, ich hoffe es, viel Glück dort. Also dann dachte ich, okay, es erreicht uns, weil Haufen oder bald sterben werden ist bärisch mich. Welches Belutschistan, welches BY lokal, sorry, Gammaglobulin für lokal nachlassendes Hinterhalt-Audio. Das war also der letzte ich einige Delta ausführte, ist bärisch mich, die umgangssprachlich Kaugummi zitiert, unsere Daten ziehen. Das habe ich gesagt und ich war verärgert die gleiche Sache wie einige l ausschließt, die mich bärisch sind, was uns umgangssprachlich eine Unterkugel gab, war klumpig. Geh und genieße Gott, es gab eine Slum-Hemiretina. Das hätte ich auch sagen können. Noch eine. Ich war wütend. X entspricht einem mittleren bärischen Mai oder Milchsäure befindet sich in der Kapsel dort. So habe ich also geschrieben. Sie können es also trocknen, je nachdem, was Sie denken, und Sie können einfach verschiedene Zeilen schreiben und dann überlegen, okay, was am besten passt, was am besten für Sie funktioniert? In welcher Zeile fühlen Sie sich am meisten unabhängig. So kannst du also fahren. Also ja, das war's. Also ja, ich hoffe diese Tipps helfen dir. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 17. So übe ich Sprachausgaben: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Fall lernen wir, wie Sie das Voice-Over üben , noch bevor Sie das Video aufnehmen Sie sollten mit Ihrer Stimme üben. Jetzt, als ich 2018-2019 mit Voiceovers begann, war ich nicht gut darin. Aber im Laufe der Zeit habe ich viel geübt und geübt und herausgefunden, was für mich am besten funktioniert. Wenn Sie jetzt das Voiceover aufnehmen, sollte Ihre Stimme Höhen und Tiefen haben. hättest du tun sollen. Vielleicht kannst du deine Stimme vertiefen, vielleicht mit einer heiseren Stimme, und vielleicht kannst du ein bisschen emotional sein. Was auch immer Sie sagen wollen, Sie müssen es zuerst in sich fühlen , bevor Sie das Voice-Over aufnehmen. Wenn du es nicht fühlen kannst, wird es keine Verbindung zu den Menschen haben, egal wie gut du schreibst, wie du deine Stimme bearbeitest, was auch immer du sagst, es sollte ein Gefühl haben. Und so werden sich die Menschen gegenüber dem Angebot von ihnen genauso fühlen . Ich habe herausgefunden, dass diese vertiefte Stimme, diese heisere Art für mich am besten funktioniert. Für dich kann es anders sein. musst du selbst herausfinden. Jetzt können einige Leute denken, meine Stimme ist nicht so gut. Was sollte ich tun? Nun, ich möchte sagen , dass die Stimme jedes Einzelnen einzigartig ist. Deine Stimme ist auch gut. Sie müssen nur herausfinden wie Sie sich daran erinnern möchten. Wann immer wir singen, sagen wir, dass du erkennen solltest, dass du üben solltest. Wb auf, gut, nimm den Song auf, kürze das Lied. Der Sänger, sie üben immer, fragen erneut oder negativ. Und so werden sie besser. Also musst du auch das Voice-Over üben, und so wirst du besser werden. Okay, das ist es, was ich sagen möchte, dass ich jetzt nur ein paar Voiceovers mit den verschiedenen Arten sagen werde und dann wirst du fühlen, wie es klingt. Nehmen wir zum Beispiel an, sagen wir, ich sage, ich sage , Quantenheroin ist eine Ausbesserung. Drm könnte die Menge verhärten, schau also fülle es auf. Das Grab könnte noch eine Sache schreiben. Ich möchte sagen, dass Sie eine Pause einlegen müssen, wo immer Sie das Gefühl haben, dass Sie einfach nicht vorlesen sollten, Sie fühlen es einfach richtig. Zum Beispiel ist R1 zu der Zeit normalerweise nicht möglich. Immer wenn ich aufnehme, erinnerte ich mich einfach daran das Multiple an verschiedenen Stellen positiv ist. Und so fühle ich mich beim Editieren, was für mich am besten funktioniert. Also lass uns sehen. Guadalajara dub, dub, dub, DOM-Code, Hanuman-Gesetz. Jetzt klingt es anders. Septa, konnte keinen normalen hedonischen Sektor mit niedrigem Gesetz und glutamatischem hedonischem Sektor , den die Kuppel normalerweise nicht niedrig machen konnte. Als ob das alles anders klingt. Ich möchte nur sagen, dass du üben musst. Nehmen wir jetzt etwas anderes zum Knabbern, damit sie getroffen werden , um einen Schnabel zu machen. Jeder Käufer hält Wasser in der Mitte. C. Nehmen wir nun in einem anderen Stil auf. Das gemäßigte Derby, Mathematica-Bikini von unserer Tastatur zur Mitte. Es klang anders. Lass uns tiefer gehen. Lass uns mehr Husky gehen. Ich meine, nehmen wir es in einem anderen Stil auf und möchten Ihnen nur einen mathematischen Trick mit Tomatenspitzen oder Derby zeigen . Hat jemand eine Tomate gegeben? Tomaten, sie gehen vorbei oder sie werden getroffen. Omega begann in der Mitte. So übst du. Jetzt lass uns noch eins üben und dann beenden wir das Video. Also geht dieser so, wie er gesagt hat, schlag jeden Gälischen und du sagst Michelob Auxiliary. Also werden wir versuchen, es in einem anderen Stil zu sagen. Wir machen an verschiedenen Orten eine Pause und dann werden Sie den Unterschied spüren. Also finde ich es heraus. Geh jetzt Haber-Bosch, Nickelodeon. Nimm eine, Marginalia, Nikola, aber sie verwenden keine Farbe. Nun, hallo zusammen. Siehst du, wie ich an verschiedenen Orten eine Pause gemacht habe und du spürst den Unterschied, oder? Wählen Sie jetzt aus, welches für mich am besten geeignet ist. Nun, wenn ich in einem weiteren Stil sagen muss, schlag Nikki Lee und schicke einen Laborauftrag. Das klingt ganz anders. Und jetzt lass mich einfach das Endergebnis für dich spielen, das wir in den kommenden Vorlesungen lernen werden. Aber nur um Ihnen die Aufregung zu zeigen und der Pakettau wird getroffen. Wir können uns jede Biografie aussuchen, sie mir auch geben. Lass mich jetzt das nächste für dich spielen. Aber teilweise Guinea und das würde der nächste für dich gespielt werden. Jeff nahm könnte sagen, ja, das war's aus dem Video. Bis dahin sehen wir uns in der nächsten, pass auf dich auf. Tschüss. 18. 5 Wissenswertes Bevor du mit der Aufnahme von Sprachausgaben beginne: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir über fünf Dinge sprechen, Sie beachten sollten , noch bevor ich mit der Aufnahme begann. Das ist wirklich wichtig. Jetzt ist das Erste, niemals das Voiceover in einem leeren Raum zu betrachten. Tun Sie das niemals, denn wann immer Sie die Aufnahme machen , wird die Stimme, Ihre Stimme an die Wand gehen und zurück reflektiert werden. Und dann geht es in dieses Aufnahmegerät und es klingt nicht gut. Also wie immer in deinem Zimmer, das mit Sachen gefüllt ist, wie hier habe ich Vorhänge und diese Seite, ich habe Diese Klangplatten, die im Grunde nur dazu dienen, den Schall so zu absorbieren , dass er klingt besser. Und die zweite Sache ist, immer einen Popfilter zu verwenden , da er die Luft kontrolliert, die durchgeht, und Ihre Stimme im Grunde gut klingt. Verwenden Sie also immer einen Popfilter. Und dann ist die dritte Sache immer Abstand zum Mikro halten, entweder ein Finger oder zwei Finger. Findet es heraus. Was funktioniert am besten für dich. Ich behalte es mit einem Finger. Also dieser klingt gut. Sehen Sie die Lücke zwischen dem Popfilter und dem Mikrofon. So viel Minimum solltest du behalten. Und das nächste ist, dass der vierte immer Rekord von dieser Seite ist . Das ist das scharlachrote Studio. Es steht geschrieben, niemals von der anderen Seite aufnehmen , weil das, weil das Mikro da ist. also immer sicher, dass farbige Studios nur von dieser Seite aufgenommen wurden. Und der letzte, der wirklich wichtig ist, benutzt immer einen Kopfhörer mit deinem Mikrofon. Du bekommst eins mit einem scharlachroten Studio. Die eine, die ich habe, funktioniert nicht mehr, also benutze ich einen anderen Kopfhörer. Dies ist jedoch sehr wichtig denn wenn Sie das Voice-Over machen, hören Sie es zurück, was auch immer Sie sagen, sodass Sie sofort herausfinden, wie Sie klingen. Und gibt es etwas, das Sie korrigieren möchten. Das ist also wirklich wichtig. Okay. Ja, das sind alles Dinge, die du im Hinterkopf behalten solltest. Jetzt im nächsten Video werden wir tatsächlich mit der Aufnahme in Audacity beginnen. Also werde ich in der nächsten bis dahin sehen, pass auf dich auf. Tschüss. 19. So kannst du Voice aufzeichnen: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Fall werden wir tatsächlich ein Voiceover aufnehmen. Vorher möchte ich dir eine Sache sagen, nur eine letzte Sache. Sehen Sie in Ihrem Gerät, im Fokus gerade. Sieh dir dieses Level an. Immer. Versuche es einfach hier zu reparieren. Oder vielleicht kannst du es ändern, je wie weit und wie nah du am Mikrofon bist. Und dann behalte ich es gerne hier. Hier, genau in der Mitte. Das ist also die Präempt, das ist der Gewinn. Du kannst es voll machen. Und es wird sich schlecht anhören. Stellen Sie also sicher, dass dies bei der Aufnahme niemals rot werden sollte. Es sollte immer grün sein. Also sieh mal, es wird rot. Also versuche immer irgendwo hier etwas zu reparieren . Das ist das Letzte. Und ich habe diesen Kopfhörer angeschlossen und alles ist gerade verbunden. Also gehen wir zum Bildschirm. wirst du also hier sehen. Ich habe das ausgewählt und protokolliere eins plus, um mich zu konzentrieren, oder? Wenn Sie eine der Zahlen sehen, aber wenn Sie diesen Fokus richtig sehen, ist genau hier ausgewählt, und dann beginnen Sie einfach mit der Aufnahme. Wenn Sie jetzt mit der Aufnahme beginnen, müssen Sie einfach sehr still sein. ersten fünf bis zehn Sekunden, weil ich Ihnen später beim Bearbeitungsprozess erkläre, aber Sie müssen die letzten fünf bis zehn Sekunden schweigen. Okay, also fangen wir einfach mit unserem Voice-Over an. Also lass uns einfach diesen Knopf drücken. Rekord. Okay, also ist alles bereit. Und jetzt ist es so nah am Mikro. Hallo, hallo. He! Okay, lass es mich einfach testen. So viel funktioniert gut für mich. Ja. Starte die Aufnahme des Voice-Overs. Lassen Sie mich es öffnen, wenn Sie ein Voice-Over machen. Okay. Ich nehme fünf bis sechs Voiceover auf und dann nehmen wir es einfach auf. Und dann werden wir in den kommenden Videos bearbeiten. Wir werden die grundlegende Bearbeitung durchführen, wir werden die erweiterte Bearbeitung wie ich machen, damit Sie so bearbeiten können. Jetzt nehmen wir 123 auf. Starte. Quito. Mahagoni-Sektor. Könnte sie hinzufügen. Ich weiß, dass das nicht gut war. Glutamin. Glutamin. Glutamin ist eta. Könnte normannisches Recht haben. Ich finde das nett. Lassen Sie mich noch ein oder zwei Mal aufnehmen. Ich erhöhe nur die Verstärkung ein bisschen. Quito-Mahagoni-Sektor in Kapitel könnte sie verhärten und niedrig halten. Noch einmal. *****, ich hedonisch. Das Buch. Tim könnte Gewohnheitsrecht haben. Das war in Ordnung. Jetzt machen wir den nächsten. Er er, ich vermisse dich. Ich vermisse dich. Gut. Lass uns noch eine Ausgrabung machen. Er ich vermisse dich. Okay. Noch einmal. Er ich vermisse dich. Ich vermisse dich. Ja. Dieser ist der eigene. Fein. Aber das war wohl ein bisschen traurig. Also lass mich nochmal versuchen aufzunehmen. Er ich vermisse dich. Ja. Perfekt. Lass uns den nächsten machen. Diese, die Moderate und sie bestehen ihre Therapie, ihr mentales Make-up, wählen jeden Käufer aus, geben eine Tomate Tomate und das Paket dew epi, das mir bedeutet, kann jeden Käufer pflücken k. Gib eine Tomate noch einmal. Morgen kann es vorübergehen oder es wird Metall geben, ein Megalithantibiotikum aus Metall, eine Tomate. Ein guter. Morgen, Sydney Paketzusteller. Mccarthy Ghani von unserem Schwulen. Gib eine Tomate. Nein, nicht gut. Siehst du, ich höre gleichzeitig zu. Also fühle ich mich, weißt du was ich sage? Also habe ich manchmal das Gefühl, dass es nicht gut läuft, also mache ich die Wiederholung. Morgen Abend, Pfade, wird ihnen ein neues Passwort verlangt, das mir zuteil wird? Morgen kann es passieren oder Derby mathematische, cubby canny via eine Tomate geben. Ethnische Vorurteile für Tomaten oder Derby Metal können von Aggie klug sein. Gib eine Tomate. Nein, nein, nein, noch einmal. Okay. Noch eine zeitlose. Fühlen Sie sich einfach morgen Abend vorbei oder Derby bedeutet mir. Kann jede Biografie auswählen. Gib eine Tomate. Nicht zu tief, tief. Morgen könnte Sydney Paso Derby Metal Kenny von Archi sein. Geben Sie eine Tomate, Tomate, Basilikum-Derby-Methylom. Kann jeden Käufer auswählen. Gib eine Tomate. Okay, der war gut, schätze ich. Gehen wir jetzt zum nächsten. Ja. Hi, ich bin eingesperrt. Rede so viel Geld. Ich bin eingesperrt. Jemand hat etwas gegen den Schinken getan , der so oft nachgeschlagen hat, dass jemandes Liebling nachgeschlagen hat, dein Tagesjob, ich bin Buddy. Buddy hat so oft aufgeschaut. Daniel Digital, jemand besonders jemand, den jeder dort hat. Ja. Ich bin so sehr eingesperrt, dass der deutsche Ton mir nicht gut ist. Ich spüre, dass es so läuft. Und ich strahle auf die Klimaanlage ist auch aus, weil ich keine Störung will. Hat die Last Ägyptens nachgeschlagen, hat jemand nachgeschlagen, der sie benutzt hat. Aber jeder von Nehmer, sperrige Saum schaut so sehr nach oben , dass der ganze Rand von HM schon Mangel ist, aber es gibt so viel Glück dort. Das war einer gut. Ich bin so oft eingesperrt, Schatz, dein Tagesjob. Hm, habe nachgeschlagen, dass jemand in deiner täglichen Arbeit fertig ist. Mir geht es sehr, sehr schlecht. Dicker, sperrig. Ich habe so viele Daten da draußen eingesperrt, Japan, 2030, Kumpel, hast du so viel Glück? Ja, ich denke der war gut. Hmm, habe so viel Datenverbrauch von ihnen nachgeschlagen. Aber jeder von Descartes ist sperrig. Ich bin so sehr eingesperrt, dass Dato das Angiogramm den Körper zeigte. Jemand wie sie ist sperrig, hat nicht so oft nach Dato gesucht, sie sind sperrig. Er hat so viele Daten da draußen eingesperrt und Joham Mangel bereits, aber es gibt so viel, dass sie Paare mochten. Ja, ich glaube das war einer. Dieser war gut. Schau. Hmm, habe so viel Dark Age von ihnen nachgeschlagen. Aber jeder Bradykardie, sperrig, hat so viele Daten mit Android Home Depot nachgeschlagen, Es gibt so viel, dass sie ihre sperrigen mögen. Habe noch nicht so viel nachgeschaut. Jeder hat so viel nachgeschlagen, dass nicht so viel nachgeschlagen hat, hat ein Jugendalter von ihnen gemacht Buddy, Buddy nehmen teil oder sie sind sperrig, haben nicht so viele Daten in Java nachgeschlagen zu Antikörpern so viel Glück da? Ich denke, das war eine gute, sperrige wie die, wie du solltest, du solltest glücklich sein , wenn du dieses Wort sperrig siehst. Ich habe so viel nachgeschlagen, dass viele des Semesters. Hmm, sieh nach, was du in deiner täglichen Arbeit getan hast. Ich bin Buddy, Buddy nimmt teil oder sie sind sperrig. Ich habe da draußen nicht so viele Daten nachgeschlagen. Mangel oder Teepartys so sehr. Ich denke das lief gut. Was ich also gemacht habe, ist, dass ich mehrere Takes gemacht habe und dann die Zeilen auswähle, die wirklich gut sind. Zum Beispiel, wie sagen wir, ich habe es am ersten Tag gemacht, ich mag ein paar Zeilen. Ab dem zweiten Tag mag ich nur noch wenige Zeilen. Ich kann es einfach in der Bearbeitung kombinieren. Das habe ich also getan. Gehen wir jetzt zum letzten. Okay. Wir machen einfach den letzten. Okay, noch zwei. Wir machen noch zwei Voiceover. Geh hier hin. Jetzt. Ich benutze irgendwelche Farbblowhards bei ODU? Ja. Ja, das ist gut und gut. Die biogene Eliana kann jede Farbe verwenden. Aber Hadza, Rodia, das Zusammenleben Verhandlungen läuft wirklich, sagt Nicola Bahasa Pflicht? Nein, nein, nein, nein, ganz und gar nicht. Ich werde früher biogen sein. Ich werde zynisch im Bahasa-Dienst. Ja, ich denke gut. letzte. Tiefsee. Die Bilder jedes Kontos. Okay. Lass mich einfach okay. Wählen Sie eine Zigeunerin aus, weil Sie die Bilder jedes Kontos B haben oder es eine Verzögerung gibt. Ich möchte mehr reisen. Wissen Sie, was? Du willst Inaki im Moment nicht live kriegen. Das bedeutet es für mich. Ich freue mich, ich werde emotional, ich fühle alles. Ich glaube das war das. Das ist nur um anzufangen. Ich mag ein paar Zeilen, aber ich mochte nicht das ganze Voice Over. Also nimm das einfach noch einmal auf. Eine Zigeunerin könnte sie als Hausarzt zeigen, weil Ihr Thema, welches EC2-Hobby oder die Auswahl wieder aufheben, ich mehr reisen möchte. Wir haben Glück, live im Moment. Nun, das bedeutet Reisen für mich. Ich freue mich, ich werde emotional. Ich fühle alles. Sehen Sie, wie ich gerade aufnehme. Das freue ich mich, ich werde emotional. Ich sage es nur normal ohne heisere Stimme, ohne tiefe Stimme, weil ich das Gefühl hatte, dass diese Linien, diese beiden Linien, nur ein bisschen als Zigeunerin gezeichnet werden müssen , weil du es mit Jesse zu tun hast. Mach einfach eine Pause. Ica, Gypsy Cassio die Bilder jedes Hobby oder sieht es kitschig aus? Ich möchte mehr reisen. Okay, dann kann ich im Moment leben. Okay, dann kann ich im Moment leben. Wird Energie bekommen, lebe im Moment. Nun, hier bedeutet Trello für mich. Ich freue mich, ich werde emotional, ich fühle alles. Lass uns nur noch ein letztes Mal. Es erreicht Gleiches zeigte die Bilder jedes und Hobby. Oder als Glücksdiarchie. Gypsy weil du die Bilder CGRP oder Gypsy bist, weil du mit den Bildern jedes Accounts B oder ich mehr reisen willst, wirst du die Energie im Moment live bekommen. Nun, das ist nicht gut. Eq ist gleich deinem Team, Jesse Jacoby. Ich möchte mehr reisen. Okay. Die Inaki leben im Moment. Nun, das bedeutet es für mich. Ich freue mich, ich werde emotional, ich fühle alles. Ich denke, das war ein guter Arbeitssuchender , der mit was sieht es kitschig aus? Ich wollte einfach mehr reisen. Schau dir die Anarchie an und verlasse die Frau. Nun, das bedeutet es für mich. Ich freue mich, ich werde emotional, ich fühle alles. So habe ich also ein paar Voiceovers aufgenommen. Und jetzt gehen wir zum nächsten Video und beginnen mit der Bearbeitung. Dieser wird zum nächsten gehen und dann lass mich diesen beenden. Stoppen Sie die Aufnahme, klicken Sie hier. Die Stopptaste und dann die Aufnahme und Stopp. Das erste, was Sie tun, ist dies zu speichern , dieses Audio zu speichern. Gehen Sie also zu Datei, gehen Sie zu Exportieren, Als Welle exportieren. Geh rein, um dieses Audio zu speichern. Klicken Sie einfach und es wird gespeichert und dann auch das Projekt gespeichert. Haben Sie das Audio gespeichert, würde das Projekt auch gespeichert, sodass Sie dieses Rohprojekt nie verpassen. Also werde ich einfach das Projekt speichern, Projekt speichern als zur Aufnahme gehen. Und dieser war durch Speichern. Vergib einen aussagekräftigen Namen. Ich habe diesen Namen gerade als Profi gegeben. Ich hoffe du hast etwas daraus gelernt und kannst mit den Voice-Overs üben. Also übe es einfach. Versuche das auf unterschiedliche Weise zu sagen. Machen Sie Pausen an verschiedenen Orten und probieren Sie mehrere Takes aus und finden Sie welches am besten klingt, oder? Also mit diesen Jungs, wir sehen uns in der nächsten, bis dann passt auf dich auf. Tschüss. 20. Wie man grundlegende Voice macht: Also Leute, In diesem Video werden wir lernen, wie Sie das Voiceover in der kostenlosen Audacity-Software grundlegend bearbeiten , damit Sie mit der Bearbeitung Ihres Voice-Overs beginnen können. Und danach, in den zukünftigen Videos, werde ich eine erweiterte Bearbeitung erstellen, die ich für alle meine Voice-Over auf dem Real verwende. Also was ich mache, ist Audacity zum ersten Mal benutzt, was ich dir jetzt zeigen werde. Und dann bin ich zu gegangen, ich will keine Software und gebe den letzten Nachbessern. So mache ich das und ich werde es im zukünftigen Video erklären. Lassen Sie mich vorerst einfach zur Audacity gehen und Ihnen die grundlegende Bearbeitung erklären, die Sie für alle Voiceovers vornehmen müssen . Und ja, das war's. Gehen wir zum Bildschirm und lass es mich dir zeigen. Das ist also die Software, in wir unsere Voice-Overs aufgenommen haben. Der erste Schritt , den wir tun werden, ist das Entfernen des Lärms. In den ersten Sekunden , die wir genommen haben, haben wir nur die Proben von dort genommen und wir werden das Rauschen entfernen. Also sieh dir die Schritte an, die ich mache. Wählen Sie also den Bereich aus, ziehen Sie einfach die Maus darüber und gehen Sie dann zu Effekt Gehen Sie dann zu Rauschreduzierung und rufen Sie dann das Geräuschprofil ab. Das wird also das Geräuschprofil von den ersten Sekunden erhalten . Und jetzt weiß es, die Software weiß, dass das der Lärm ist. Muss es aus dem gesamten Audio entfernen. Jetzt steuern wir a. Dadurch wird das gesamte Audio ausgewählt. Und dann gehen wir zu Effect und dann zur Rauschreduzierung. Und dann ist dies die Option, auf die wir klicken werden, Okay, und sehen meine Nummer, die ich ausgewählt habe. Wenn Sie etwas anderes sehen, können Sie normalerweise die Nummer 1651 beibehalten. Klicken Sie jetzt einfach auf Okay. Und es wird etwas tun und den Lärm beseitigen. Das war's. Der nächste Schritt, den wir tun werden, ist die Verwendung eines Kompressors darüber. Gehen Sie also zum Effektfenster und gehen Sie zum Kompressor und wählen Sie dann die Einstellungen aus. Wenn Sie etwas anderes sehen, sollten Sie dieselben Einstellungen verwenden. Minus 12, minus Verhältnis 40 zu zwei, 1,21212. Ja, das war's. Und behalte einfach die Einstellungen bei und klicke einfach auf Okay, sonst nichts. Okay. Und sehen Sie, wie der Kompressor die Wellenformen verändert hat. Was wir jetzt tun, ist, dass wir einfach hierher gehen und diese Option minus minus auswählen. So können wir das gesamte Audio sehen , das wir aufgenommen haben. Okay? Und dann ist der nächste Schritt, den wir machen werden, einfach zum Effektfenster zu gehen und diese Filterkurve auszuwählen. Und hier werden wir einfach die niederfrequenten und hochfrequenten verringern. Das ist also der Niederfrequenzbereich. Dies ist der Hochfrequenzbereich. Und ich werde sehen, dass ich einfach verschiedene Punkte erstelle. Und dann werde ich einfach ein bisschen abnehmen, sonst nichts. Und dann erhöhe einfach. Einfach erhöhen und dann einfach abnehmen. Ja. Etwas wie das hier. Jetzt klicken wir auf Okay, siehe die Einstellungen. Also habe ich gerade die Niederfrequenz erhöht und dann diese Mittenfrequenz von 100 Hertz, zweitausend Hertz, erhöht . Und später, wenn wir uns der Hochfrequenz nähern, habe ich sie einfach wieder verringert. Das ist also die Wellenform, die ich erzeugt habe. Jetzt. Einfach klicken. Okay. Was nun der nächste Schritt ist, den wir tun werden, ist, wenn es nicht ausgewählt ist, wählen Sie einfach erneut Control a und gehen Sie dann zu Effektverstärkung. Verstärken. Sie werden sehen, dass die Zahl hier standardmäßig 0 ist. Und wenn die Software feststellt , dass dieses Audio verstärkt werden kann, gibt sie uns die automatische Nummer. Aber hier heißt es , dass es 0 ist. In solchen Fällen wählen wir also das manuelle Audio aus. Warum es nicht in der Lage ist, es zu verstärken. Weil sieh hier, du siehst diese eine Zeile. Es berührt den höchsten Gipfel. Es stellt sich also heraus, dass es dieses Audio nicht verstärken kann oder dass es sich bereits sehr hoch berührt. Was wir also tun, ist, dass wir das Metal-Audio auswählen. Okay. Ja, das wählen wir aus. Und jetzt gehe zum Effektfenster und gehe zu verstärken. Sie werden sehen, dass die automatische Nummer jetzt 1,7 ist. Es kann also so viel zunehmen. Okay? Und jetzt gehen wir zum Start und wir werden dies für das gesamte Audio tun, werden zu einem kleinen Teil nach dem anderen gehen und versuchen, alles zu verstärken, was wir tun können. Gehen wir zum Beispiel einfach hierher und zoomen hier hinein. Plus plus plus. Kann zum Anfang gehen und das sehen. Und wählen Sie diesen ganzen Teil wie hier aus und gehen Sie zu Effect Bell und verstärken Sie ihn. Siehst du wir können Verstärker. Wählen Sie nun diese kleine Portion aus. Wählen Sie den Verstärker. Dieser Verstärker ist ein bisschen , weil er rührt. Also werden wir tun, wir werden nur verstärken. Es heißt 6,9 und wir werden nur um vier steigen. Und jetzt wählen wir diesen Teil und wir werden bewirken, verstärken. Das. Erhöhen Sie einfach , dass er zu viel wird. Also werden wir einfach um eins erhöhen. Okay. Lass uns hier hingehen. Verstärke das einfach auch. Wählen Sie diese Option aus und versuchen Sie, diese zu verstärken. Sehen Sie diese VC, diese Zahlen. Wählen Sie einfach diese Zahl ist drei. Okay, jetzt gehen wir vorwärts und wählen dieses Audio aus. Und geh einfach zu Effekt wird verstärkt und sagen wir mal um zwei. Und lass uns als Nächstes gehen. Wählen Sie Effekt, Verstärken. Das war's. Im Grunde erhöhen wir also nur die Lautstärke, sodass unser Voice-Over, das wir aufgenommen haben, glücklicherweise in der Lautstärke gleich klingt . Was passiert ist, wenn wir die Stimme über die ersten paar Wörter aufnehmen , die wir lauter sagen, und in den letzten Worten sagen wir nicht so laut. Deshalb müssen wir diese Anteile verstärken. Und jetzt sind wir bereit mit dem ersten Export. Wir können dieses Audio exportieren. Sie haben die grundlegende Bearbeitung vorgenommen, was auch immer Sie aufgenommen haben, es wird besser klingen. Jetzt können Sie sich einfach vorher und nachher anhören. C, hör dir diese Stimme schon mal an. Obdachlos. Wie viel kostet jeder von ihnen, aber jeder außer dem öffentlichen Schlüssel, hat nicht so viele Daten gesucht. Mangel oder Teepartys so sehr. Und jetzt hör dir das an, nachdem du es bearbeitet hast. Hmm, schau nach so viel erledigt. Aber wer mitmacht oder sperrig ist, nicht so viel Dato nachgeschlagen als Gentlemen Mangel oder Teepartys, so viel Glück dort. Das ist also nur die grundlegende Bearbeitung und Sie können sie exportieren. Sie können dieses Audio verwenden, aber wenn Sie es weiter verbessern möchten, möchten Sie etwas River machen. Wir möchten eine gewisse Verzögerung verwenden, und Sie möchten, dass Ihr Audio sehr klar klingt . Im kommenden Video werden Sie es sehen. Exportieren wir jetzt einfach dieses Audio. Gehen Sie hier hin, exportieren Sie als Wave oder MP3, was auch immer Sie wollen. Ich habe einfach immer so nachgeforscht. Sie können auch als Mp3 exportieren, geben wir einfach diesen Namen. Aufnahme, Voice-Over und Dichte. Das war's. Okay, und gib edit. Nur um zu sparen. Und Sie können hören, wie Sie dem Künstler den Namen Drag-Namen geben , wenn Sie möchten. Ich gebe nichts, also klicke ich einfach auf OK und das Audio wird exportiert. Also Leute, das war's für dieses Video. Wir sehen uns in der nächsten. Bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 21. Wie man vorantreibt Sprachausgabe: Hey Leute, willkommen zu dem Video und in diesem werden wir die anderen machen, das Voiceover im vorherigen Video bearbeiten, das musst du gesehen haben. Ich habe dir die grundlegende Bearbeitung in der Audacity gezeigt. Und in diesem werde ich drei große Software verwenden. Das erste ist Isotopennektar, das zweite ist ein erstes Studio und das dritte ist Premier Pro. All diese Schritte, sind wirklich einfache Schritte und ich habe viel Zeit gebraucht , um es herauszufinden, um das beste Voice-Over zu machen. Aber es wird wirklich einfach für Sie sein , wenn Sie sehen, dass Sie sagen werden: Oh, sind wirklich einfache Schritte, nur einfache Klicks, und Sie werden den Unterschied bei jedem Schritt sehen. Ich werde es dir vorher und nachher zeigen, damit du es dir anhören und den Unterschied spüren kannst. Also der erste, den wir diesen Isotopennektar oder Isotopen-Negativ-Zwei verwenden werden, was auch immer die neueste Version ist, es ist ein Plug-In, das Sie in Audacity installieren müssen , es ist kein kostenloses Plug-In. Was ich jetzt tun werde, nichts ist umsonst. Jedes Studio wird auch bezahlt. Die Prämie wird offensichtlich bezahlt, und diese eine Isotopennektarröhre wird ebenfalls bezahlt. Was Sie also tun müssen, ist ein solcher Isotopennektar und dann werden Sie so etwas sehen, Nektar drei. Und dann jetzt, und du kannst das Plugin von hier kaufen. Ich habe das Plugin bereits. Sobald Sie das Plugin herunterladen und herunterladen, hier die Möglichkeit, es zu installieren, Plug-in hinzuzufügen und zu entfernen. Sehen Sie in der Audacity, Audacity Isotop Stickstoff ist bereits da, also werde ich einfach dieses auswählen. Was auch immer die vorherige Bearbeitung war, die wir im vorherigen Video mit der grundlegenden Bearbeitung gemacht haben . Danach verwenden wir einfach diesen Schritt Isotop negativ zwei und Sie werden so etwas sehen. Und was Sie dann tun müssen, ist, dass Sie dazu gehen können Klicken hier und Sie werden viele eingebaute Voreinstellungen sehen. Was ist Isotop negativ zwei? Im Grunde hat es viele eingebaute Presets. Und dann müssen Sie nur noch diese Voreinstellungen anwenden. Und es wird Ihre Stimme entsprechend dem a ändern, welches Stück Sie verwenden. Ich mag diesen wirklich. Dieses einfache Voraus, das ich auf alle meine Voice-Overs angewendet habe . Und dann kannst du verschiedene Presets ausprobieren. Sie müssen also nur darauf klicken. Nehmen wir an, ich möchte das einfach im Voraus auswählen und dann einfach auf eins klicken und dann auf Übernehmen klicken. Es wird automatisch nicht für dich zaubern. Und Sie können auch die Vorschau überprüfen. Wenn Sie zum Beispiel diese auswählen und auf „Abspielen“ klicken, wird die Audiospur für Sie abgespielt und Sie können sie sich einfach anhören und fühlen was für Sie am besten funktioniert. Sie können also auch diese Voiceover-Dialogoption auswählen. In diesem können Sie die Tonleiter für Voiceover oder Radiowerbung auswählen , männlich oder weiblich. Die sind echt gut. Aber mein persönlicher Favorit ist einfach Voraus und du kannst viele verschiedene Presets ausprobieren. Klicken Sie einfach auf diesen und klicken Sie auf Übernehmen. Das war's. Es wird nur die Magie für Sie bewirken und Sie werden vor und nach Isotop negativ zwei zuhören und nach Isotop negativ zwei und es dauert einige Zeit, um das Audio zu verarbeiten, aber sobald es fertig ist, wird es sein fantastisch. Sobald es angewendet wurde, werden Sie sehen, dass die Wellenform jetzt geändert wurde, oder? Danach. Sie können auch den Hall und trocken und nass ändern und die Seite und alles ändern. Ich ändere nichts, aber du kannst einfach den Hall hier hinzufügen. Außerdem, was ich gerne mache, ist, dass ich den Hall, die FL Studio Software weil mir das wirklich gefallen hat widerrufen. Du kannst auch hier mit dem Hall spielen und einfach die Verzögerung ändern und einfach versuchen zuzuhören. Wenn es gut klingt, können Sie einfach auf „Anwenden“ klicken und es wird angewendet. Aber im Moment werde ich das nicht tun, also schließe ich dieses einfach. Und das ist das Audio, das ich auf die gleiche Weise wieder exportieren werde . Jetzt hör es dir an, bevor er nach oben schaut, jemand ist fertig. Aber jeder, der teilnimmt oder sperrig ist, nicht so viele Daten nachgeschlagen, dass ich Mangel habe oder Teepartys so sehr, dass sie dort schauen und nachdem er nachgesehen hat, ist jemand fertig. Aber jeder, der mitmacht oder sperrig ist, hat da draußen nicht so viele Daten nachgeschlagen. Mir fehlt es so sehr oder zwei Parteien. Ich hoffe es hat dir gefallen. Jetzt klicken wir einfach Datei Als Welle exportieren und wählen einfach Audacity edit und fügen hier Nektar um nur diese Wellenform zu speichern. Und dann gehen wir ins FL Studio. Also habe ich das schon installiert. Also klicken wir einfach auf diesen. Ich habe FL Studio 20. Nun, was wir tun werden, ist zur Aufnahme zu gehen und wir werden sehen, dass dies unser Audio ist , das von der Aufnahme von Audacity Edit Nectar bis bearbeitet wurde . Also werden wir einfach hier importieren. Und ich mache hier nur einen Schritt mit Hall und Delay. Und es wird nur die Reihenfolge ändern. Du magst verrückt. Es macht einfach das Audio wirklich fantastisch. Und die meisten Musiker verwenden dieses FL Studio, aber ich benutze es nur mit dieser Reverb-Option in diesem. Was wir also tun, ist, dass wir einfach diese auswählen, hier hingehen und diese Option auswählen. Ich weiß, dass es sehr kompliziert ist. Du musst hier nichts lernen. Ich weiß auch die meisten Dinge hier nicht. Wählen Sie einfach diese Option und gehen Sie hier hin. Und in diesem Fall werde ich diesen Dreh anwenden. Sie werden sehen, dass es bereits ein Preset namens Fruity Reverb hat, ich werde dieses treffen. Und was ich jetzt tun werde, ist einfach, ich spiele die Audiospur und höre mir diese an, und ich werde diese Einstellungen entsprechend ändern. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich einfach so etwas mache. Ich habe zu diesem gewechselt und dann das Deck ein bisschen vergrößert, den Dump ein bisschen erhöht, ein bisschen gebündelt, ein bisschen gekreuzt und dann nur ein bisschen hinzugefügt, nur ein bisschen. Und das war's. Das bewerbe ich mich. Und Sie können die verschiedenen Einstellungen ändern. Sie werden den Unterschied sehen. Wenn Sie zum Beispiel den Tierarzt erhöhen, wird sich das Audio ändern. Also hast du ein Spiel mit diesem. Ich behalte es gerne hier, überprüfe hier, dämpfe hier und deck hier. Sobald Sie mit den Änderungen fertig sind, können Sie diese als Voreinstellung speichern. Siehe hier, Preset speichern, da ich das Preset bereits hier habe, siehe Hall auf Kit. Wenn Sie das sehen, sind dies die Änderungen, die ich hier vorgenommen habe. Trocken, voll, ER, nass hier. Und ich werde dir dieses Preset kostenlos geben und du kannst es in diesem installieren, benutze es. Sobald es fertig ist, klickst du einfach auf „Okay und du wirst sehen, dass dieser fruchtige Hall wieder angewendet wird. Du kannst es dir mit und ohne anhören. Sobald dieser Hall auf angewendet ist, werde ich nur noch hierher gehen und das Audio speichern. Das war's, Leute. Das war's. Hören Sie sich jetzt das Audio an, bevor wir es zu FL Studio gebracht haben. Obdachlos, so viel mit ihnen getan. Aber jeder, der daran teilnimmt , ist sperrig. Nachdem ich so viele Daten nachgeschlagen habe, fehlt es mir schon, aber es gibt so viel, dass sie dort suchen und jetzt anbieten, dass wir den Hall angewendet haben. Hören Sie sich diesen an und Sie werden den großen Unterschied sehen, hm, schauen Sie nach so viel gemachtem Erbe von ihnen. Aber jeder, der mitmacht oder sperrig ist, hat da draußen nicht so viele Daten nachgeschlagen. Ich habe Mangel oder Teepartys so sehr, dass sie aussehen, sie gehen einfach hierher, speichern diese und speichern die Aufnahme als Welle. Also können wir das einfach als negative Zwei markieren und dann den Namen FL Studio hinzufügen und auf OK klicken, speichern. Starte. Es wird das Audio für Sie exportieren. Und das war's. Es ist fertig Leute, das ist das einzige, was ich im FL Studio benutze. Jetzt wird Ihr Voice-Over von Anfang an viel besser klingen. Aber es gibt immer noch einen letzten Schritt, den ich mache, immer bei allen Mäusen. Die Reals sind alle meine Stimme oder ob ich es für YouTube oder Reals mache. Das ist im Premier Pro. Was ich also gemacht habe, ist in Premium Pro, ich habe ein paar Einstellungen geändert und ein Preset erstellt. Also wende ich das Stück einfach die ganze Zeit auf das gesamte Audio an. Also werde ich das für dich freisetzen. Sie können diese Voreinstellung im Premier Pro wichtig und Sie können diese Voreinstellung verwenden. Der Schritt zum Anwenden der Voreinstellung in Premier Pro zeige ich Ihnen in diesem Abschnitt, wo ich Ihnen die Bearbeitung von Reals in Premier Pro zeige . Das ist der letzte Schritt, den ich dort verwende. Also ja, das war's von dieser fortgeschrittenen Bearbeitung des Voice-Overs, das sind alle Schritte, die ich mache. Also, wie wir angefangen haben, Wir haben zuerst in Audacity bearbeitet und dann, nachdem wir die grundlegenden Anpassungen vorgenommen haben, Wir haben einfache Vorabvoreinstellungen im Isotopennektar angewendet . Und dann haben wir das Audio exportiert. Und dann haben wir das Audio in FL Studio importiert. Und FL Studio, auf das wir gerade fruchtigen Hall angewendet , und dann haben wir das Audio erneut exportiert. Und danach nehmen wir einfach das Audio in den Premier Pro auf, bearbeiten das filmische Gefühl. Und dann werden wir dort diese Voreinstellung anwenden, die ich Ihnen im anderen Abschnitt zeigen werde. Das ist also der gesamte Prozess vom Schreiben von Voice-Over über das Üben des Voice-Overs bis zur Aufnahme, um schließlich die grundlegende Bearbeitung durchzuführen und die erweiterte Bearbeitung durchzuführen. Und das sind all die kleinen Dinge, die eine große Wirkung haben. Ihr Audio klingt mit dem Boden viel besser. Wir fügen tolle Musik hinzu, die wir in den anderen Videos sehen werden. Und es erzeugt einfach ein anderes Gefühl und die Leute lieben es. Die Leute verbinden es so viel getan. Aber jeder, der dort teilnimmt, sperrig , hat nicht so viel nach alten deutschen Mangel oder Teepartys gesucht , so viele Daten. Und das ist der ganze Prozess. Also ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten. Bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 22. So schaffst du Ideen aus der Musik: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir darüber sprechen, wie ich Ideen für die Realität bekomme. Ich meine, zum Ansehen von Videos ist es einfach in Ordnung, zufällige Videos zu erstellen, das Voice-Over zu erstellen und eine Musik hinzuzufügen und dann einfach das Video hochzuladen. Aber für einige Videos kannst du kreativ sein, oder? Für all die verschiedenen Videos , die ich erstellt habe, werde ich Ideen teilen , damit Sie daraus lernen können. Fahren wir jetzt mit dem ersten fort. Schau dir das an. John Doe Tomasa, Typ, der sie beobachtet, könnte beim Mahlen sein. Es. Kann einen Knopf drücken und sie dazu bringen fast so viel Stein zu verpassen, dass sie wirklich schrecklich werden. Besonders ältere Kategorie Radio Tim, um Bagchi zu kopieren, der andere Whisker, Baha'i. Gut. Also, wie ich auf die Idee zu diesem kam, ich wollte am Abend nur laufen und ich habe mir gerade diesen speziellen Song angehört. Und ich dachte nur, weißt du, ich kam gerade auf die Idee, okay, ein Mann vermisst ein Mädchen, das nicht mehr in seinem Leben ist und mit dem er einfach reden will oder vielleicht vermisst es einfach dieses Mädchen. Das war's. Es ist okay, nicht mehr in seinem Leben zu sein, aber er vermisst sie immer noch. So kam ich auf die Idee. Ich bin nach Hause zurückgekehrt und habe all diese Zeilen geschrieben. Und dann dachte ich, okay, wie will ich das drehen? Ich möchte vielleicht spazieren gehen, den Rucksack und dann abends. Und plötzlich am Ende habe ich gerade offenbart, dass ich all diese Zeilen für sie schreibe. Und das Letzte, was ich gezeigt habe, ist , dass der Typ vermisst wird. Sie sind früher ausgegangen und jetzt ist er einfach allein. Also so etwas. So kam ich auf die Idee. So wie das Anhören von Songs kann Ihnen großartige Ideen geben. dir viele gute Songs anhörst, bekommst du Ideen. Jetzt schau dir den zweiten an, aber sie können den Arbeiter holen. In der Tat p. Wie kam ich auf die Idee für diesen Stahl? Nun, heutzutage bin ich offensichtlich zu Hause. Ich gehe nicht wegen des Lockdowns aus, wegen der Situation, die wir gerade haben. Und ich wollte einfach raus und frei reisen , ohne all die schlechten Dinge. Wie die Art und Weise, wie wir 2019 sowjetisch gereist sind, wird die Hoffnung, die ich denke, jeden Tag wie diese Zeit vergehen und nur darauf warten, dass eines Tages. Ich stand abends nur auf dem Balkon und dachte nur an all diese Gedanken. Ich will diese Zeit. So habe ich diese Zeilen geschrieben und dann möchte ich das drehen. Ich wollte natürlich zu Hause drehen, weil ich gerade an die Zeit denke, in der ich zu Hause bin. Also dachte ich mir, okay, ich drehe das einfach abends. Und weil es heutzutage im Juni wunderschön ist. Der Himmel ist jeden Tag wunderschön. Also dachte ich mir, okay, ich schieße einfach mit einem Stativ. Und dann dachte ich, okay, ich werde einfach eine Weile da stehen und dann gehe ich aus dem Bild heraus und lasse dann die Kamera das Video für einige Zeit aufnehmen , damit ich einen Zeitraffer darüber erstellen kann. Dann wollte ich es in der Bearbeitung miteinander kombinieren, wie der Zeitraffer und ich auf dem Balkon stehen und zeigen, dass die Zeit mit den Namen Labs vergeht. Und dann habe ich für den Song sechs verschiedene Arten von Hintergrundmusik ausgewählt und jede sah gut aus. Aber der, den du gerade gesehen hast, ist der letzte. Ich habe fünf davon sind gleich gut. Ja, so kam ich auf die Idee für dieses V. Gehen wir nun zum nächsten über. Seht euch das an, Ginko Jonathan Lazar da. Dieses Video war sehr einfach. Ich wusste, dass ich eines Tages ein paar traurige Zeilen schreiben werde . Also muss ich auf etwas schießen, so etwas. Als wäre ich einfach traurig. Als ich in Goa war, habe ich einfach all diese Aufnahmen gemacht und dann dachte ich, okay, eines Tages werde ich das mit dem Voiceover kombinieren. Und als ich dann nach Hause kam, zurück zu mickrig, habe ich diese Zeilen geschrieben und sie dann mit einer schönen Musik kombiniert. Und das war, das war eine einfache Idee, und das war das Video. Gehen wir jetzt zum nächsten. Gentleman Daddy. Viel früher. Hi, ich habe die Idee für diesen. Nun, ich bin gerade eines Tages gefahren und habe mir diesen Song angehört. Und dann, als ob diese Zeilen in meinem Kopf auftauchten, muss ich gehen. Aber der Typ sagt: Okay, bitte warte etwas Zeit. Das sind also einfache Linien. So kam ich auf die Idee. Ich wollte eigentlich in diesem Video mitspielen, tatsächlich diese Worte sagen und dann das Video aufnehmen, aber dann konnten wir nicht aufnehmen. Also dachte ich mir, okay, ich kombiniere es einfach mit dem Voice-Over n. Jetzt schau dir dieses Video an. Ich vermisse dich. Dieses Video hat gerade auf Instagram Milliarden von Dan überschritten . Und es ist einfach so verrückt darüber nachzudenken. Wie ich auf die Idee dazu kam. Nun, es war eine einfache Linie genau hier. Ich vermisse dich. Ich habe mir den Song gerade wieder angehört. Und ich dachte, okay, ich müsste etwas über diese Musik schreiben . Und ich dachte: Okay, Hey, ich liebe dich. Zuerst habe ich darüber nachgedacht und dann dachte ich, okay, jetzt versuchen wir es hier. Ich vermisse dich. Und dann eine einfache Zeile und dann habe ich mir überlegt, wie ich dieses Video drehen möchte. Ich nehme es natürlich abends auf. Gib es einfach hier in mein Handy ein, ich vermisse dich. Und danach fängt die Musik an und ich sende diese Botschaft einfach nicht. So konnten sich viele Leute diesem identifizieren und so hat es viele Aktien bekommen und sich diesen letzten angehört und der Pakettau wird erfüllt. Wir können uns auf Wiedersehen entscheiden. Okay. Gib's mir. Also, wie kam ich auf die Idee für diesen? Nun, wieder, ich habe mir diesen Song gerade angehört und dachte, okay, ich wollte etwas um diese Zeilen schreiben , weil dieser Song einfach so unglaublich ist. Es trifft mein Herz. Also habe ich mir diese Zeilen ausgedacht, wie morgen könnte es passieren oder zu mir getroffen werden, könnte von oaky Tomato canny sein. Das passiert bei einigen Leuten, oder? Manchmal können sie ihre Gefühle nicht ausdrücken. So habe ich diese Zeilen geschrieben und mit der Musik kombiniert . Und es sieht einfach toll aus. Also ja, das ist alles, was ich für die Ideen für diese Rollen habe. Nun, das meiste davon habe ich wegen der Musik verstanden, wegen des Songs. Ich höre mir immer wieder viele Songs an und versuche einfach, irgendwo um diesen Song herumzufahren. Oder vielleicht habe ich irgendwann mit dem Voiceover einfach versucht, eine gute Musik zu finden, die dorthin passt. So komme ich an die Ideen. Hören Sie sich viele Songs an und ich verspreche Ihnen, dass Sie viele Ideen viel Fantasie im Kopf haben werden. Und das kannst du einfach auf einem Bild darstellen. Das war's für dieses Video, wir sehen uns im nächsten. Bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 23. Wähle die richtige Musik – sieh dir diesen Walzen mit verschiedenen Songs an: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir darüber sprechen, warum die Wahl der Musik so wichtig ist. Weil Musik eine Art Brücke ist , die dein Voice-Over mit dem Video verbindet. Wenn Sie nicht die richtige Musik verwenden, passt die Musik zum Voiceover. Es wird einfach nicht gut aussehen und die Leute werden sich nicht fühlen. Es dreht sich also alles um Verbindungen, oder? Wenn Sie Reals erstellen, dreht sich alles um Verbindungen. Du erschaffst Gefühle, und das ist alles wegen der Musik. Wenn du zum Beispiel etwas wirklich Motivierendes schreiben willst und wenn du dich für eine wirklich traurige Musik entscheidest, wird das offensichtlich nicht gehen. Wenn du etwas sehr Trauriges, sehr emotionales EMF sagst und wenn du einen hohen Song verwendest, wird es einfach nicht gut klingen. Also musst du es herausfinden. Beispiel, welche Art von Musik du für deine Videos wählen möchtest . Wenn du etwas kreierst, etwas Trauriges, willst du offensichtlich eine traurige Musik verwenden , oder vielleicht passt das zur Stimmung. Ja, das wollte ich dir sagen weil ich viele Leute gesehen habe, die nur zufällige Musik und dann Enum-Stimme verwendeten, und es klingt einfach nicht gut, immer gute, perfekte Musik zu bekommen. Was passiert irgendwann mit mir? Ich nehme gerade ein Voiceover auf. Ich habe das Video auch, aber ich kann nicht die richtige Musik für meine echte finden . Also kombiniere ich manchmal viele verschiedene Arten von Musik und dann sehe ich , welche sich am besten anfühlt. Versuche einfach, verschiedene Songs mit dem Voiceover zu verwenden und finde heraus , welcher sich am besten anfühlt. Zum Beispiel, nur für das Beispiel, werde ich diesen echten für dich mit der verschiedenen Musik spielen , damit du fühlen kannst und Latino, welcher klingt am besten für dich? Weil er Kid Walker Tau p mal p lehrt p mal p . So kannst du dir einen guten Arbeiter aussuchen. In der Tat Pizza. Willkommen. Peter sagte, sag mir , welches dir am besten gefällt. Für mich ist es der letzte. Also wollte ich dir nur eine Truhe geben , die versucht hat, eine andere Art von Songs mit dem Voiceover zu kombinieren , und die am besten anfühlt, wenn du sie verwenden kannst. Also ja, das war's für dieses Video, wir sehen uns im nächsten. 24. Warum die Erstellung einer Musikbibliothek so wichtig ist: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen , warum das Erstellen einer Musikbibliothek so wichtig ist. Das Erstellen einer Musikbibliothek bedeutet im Grunde all diese verschiedenen Arten von Songs zu sammeln. Auch wenn du keine Stimme geschrieben hast oder wie ich dir im vorherigen Video gesagt habe, höre ich mir die Songs immer wieder auf YouTube an. Scrollen Sie also vielleicht durch die Rollen über die Epidemie der Musik. Aber ich höre mir die Songs einfach weiter an und sammle sie immer wieder in einem Ordner. Denn wenn ich etwas geschrieben habe und das Video zu diesem Zeitpunkt habe, möchte ich die Songs nicht online finden. Ich möchte, dass in meiner Bibliothek, wo die verschiedenen Ordner, du verschiedene Ordner erstellen kannst, vielleicht ein paar Songs für die Motivation, einige Songs, das traurige Samsung für die Emotionen, wie anders mit einem anderes Thema. Sie können verschiedene Ordner erstellen und all diese Songs in diesen Ordnern behalten . Und es ist wirklich einfach, herauszufinden, wenn Sie diese Videos bearbeiten , sodass Sie schnell in diesen Ordner schauen und diesen Song verwenden können . Andernfalls wird es sehr schwierig sein, den Song zu diesem Zeitpunkt zu finden, und Sie werden möglicherweise nicht den perfekten Song finden. Deshalb solltest du eine Musikbibliothek erstellen. Sie erstellen verschiedene Ordner und sammeln all diese Songs in den verschiedenen Ordnern mit einem anderen Thema. Damit es beim Bearbeiten wirklich flüssig wird , wirklich einfach für Sie. Hoffe du hast die Idee. Und so werden Sie auch sortiert. Wir sehen uns also im nächsten. Bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 25. Einen einfachen Tipp, den ich für Musik folge: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, warum Sie die Musik hören müssen , und stellen uns gleichzeitig vor, dass Sie auf diese Weise die besten Ideen erhalten. Vielleicht, wenn sie fahren, gehst du vielleicht laufen. Vielleicht machst du Essen, oder vielleicht sitzt du einfach da und hörst dir Lieder an. Immer wenn du Songs hörst, versuche es dir vorzustellen. Du kannst dir alles vorstellen, jede Szene. Versuche es einfach auszuarbeiten und höre dir das Lied immer wieder an. Wie manche oft, was passiert mit mir, wenn ich fahre? Ich habe gerade versucht, mir das Lied anzuhören, immer wieder ein paar Songs, wenn ich mir etwas vorstelle, und wenn ich auf die Idee komme, schreibe ich es einfach sofort auf, damit ich es nicht vergesse. Und so schreibe ich immer wieder all diese Ideen, was auch immer ich mir vorgestellt habe. Weil ich weiß, dass das, wenn ich erstelle, **** wird. Und ich schreibe den Song , den ich benutzen werde, ich schreibe einfach die Idee. Und vielleicht, wenn ich anfange, diese Voiceover zu schreiben, kombiniere ich einfach diese Musik und dann wird dir die Idee zusammen mit dem Voice-Over sehr helfen. Also, wann immer du Musik hörst, stell dir vor, was du dir vorstellst. Schreiben Sie es einfach zu diesem Zeitpunkt auf. Denke einfach nicht, dass das okay ist. Ich sehe es erst eines anderen Tages. Nein, schreib es einfach sofort auf. Okay. Noch ein Tipp. Wann immer Sie Musik hören, versuchen Sie einfach herauszufinden, welchen Teil Sie verwenden möchten, denn der ganze Song, den Sie vielleicht nicht über die wenigen bestimmten Beats verwenden möchten , sind nur wenige, wenige Sekunden die Musik und wir würden wirklich gut das, das kann dich einschüchtern. Und das kannst du auch, oder? Das ist also alles über die Musik, die ich vorschlagen wollte. Und wenn das gesagt ist, sehen wir uns im nächsten. Bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 26. Verschiedene Möglichkeiten, großartige Musik zu finden: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir darüber sprechen, wie ich versucht habe andere Songs als die normalen Songs auf YouTube zu finden, was ich daran wirklich mag und wie ich versucht habe, sie zu finden. Das sind also die zwei wichtigen Dinge, die ich dir sagen werde, die mir gefallen. Der erste ist, jetzt sind es Lo-Fi-Beats für viele Songs, die Sie auf YouTube finden können , dass ich es wirklich mag. Sie müssen nur auf YouTube gehen, um nach Songs zu suchen , die Ihnen gefallen, und versuchen zu schreiben. Nur Lo-Fi LOF phi. Danach bekommst du viele Songs mit den Lo-Fi-Beats. Und das ist wirklich unglaublich. Und der zweite ist, dass ich versucht habe, Filme als GMs zu finden. Medium ist im Grunde die Hintergrundmusik. Also habe ich versucht, dies zu schreiben , den Filmnamen zum Beispiel, sagen wir Marcia. Und ich habe gerade versucht, die Marcia, BGN oder Hegemonie Hegemonie, PGM oder Jove Matt, BGN, oder Ihr Ziggy normalerweise über AB EGM zu bekommen. Also versuche einfach, diese BGN zu finden und du wirst viele tolle Songs finden, die Hintergrundlieder. Und es klingt einfach so schön und geh auf YouTube und versuche einfach das zu tun, was ich dir gerade gesagt habe. Du wirst erstaunt sein, viele tolle PGM-Hintergrundsongs zu finden . Das war's für dieses Video. Ich sehe dich bis dahin in der nächsten, pass auf dich auf. Tschüss. 27. So installierst du Videobearbeitungssoftware – Premiere Pro: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel erfahren wir, wie Sie Premier Pro auf Ihrem Laptop installieren. Ab der nächsten Vorlesung können Sie also mit der Bearbeitung beginnen. Also lass uns einfach schnell zum Computer gehen und loslegen. Für Adobe Premier Pro müssen Sie Adobe Creative Cloud installieren. Und wenn Sie so wollen, sehen Sie sich diese Anwendung an, sie enthält die gesamte Adobe Premier Pro-Software. Sehen Sie hier Ich habe Photoshop lightroom Premium Pro After Effects in Lightroom installiert Photoshop lightroom Premium Pro . Aber für unseren Kurs brauchen wir nur Premier Pro. Was wir also tun werden, ist zu Google zu gehen und Adobe Creative Cloud, Adobe Premier Pro, einzugeben. Und klicken Sie auf diesen Link und gehen Sie hier und wählen Sie, testen Sie es kostenlos. Und sehen Sie hier, wenn Sie Premium Pro sehen, müssen Sie 1600 pro Monat bezahlen. Oder wenn Sie alle Anwendungen benötigen, habe ich viel mehr Anwendungen installiert. Ich habe das komplette Paket. Das ist also der Preis, den Sie haben müssen. Aber schauen wir uns einfach alle Pflanzen und Preise an. Wenn Sie Schüler und Lehrer auswählen, erhalten Sie alle Bewerbungen für 1500. Und Sie können alle Anwendungen installieren. Aber nehmen wir an, wir brauchen nur eine Anwendung, wir brauchen nur Pima Pro. Sie können zur Schule und zur Universität gehen und eine einzige App auswählen, zweitausend Dollar. Wählen Sie Ihre Pläne aus, gehen Sie zu Premier Pro und wählen Sie sie jetzt aus. Geben Sie einfach alle Details ein und dann können Sie Premier Pro auf Ihrem Laptop installieren. Ich weiß, dass dies der Anfangspreis ist, den Sie zahlen müssen. Sie verdienen nicht und sind für Premier Pro schmerzhaft, aber im Laufe der Zeit werden Sie anfangen zu verdienen und Sie werden wachsen, dies alles wird abgedeckt. Dies ist nur Ihre Anfangsinvestition. Du musst es tun. Dies ist die ultimative Software. Das verwende ich für alle meine Bearbeitungen. Und das ist die Software, die Sie sowohl auf dem Mac als auch unter Windows installieren können . Sie ist jemand, den die Leute auch FTP oder eine andere Software verwenden . Aber ich bevorzuge diesen , weil dies der Industriestandard vom Anfänger bis zum Profi ist. Dies bietet die Möglichkeit, dass jeder es nutzt, deshalb benutze ich es. Und dort gibt es viele verfügbare Informationen online. Und wieder, lerne einfach sehr schnell. Es ist sehr einfach. Es ist am effizientesten, deshalb verwende ich es. Und so können Sie die Software installieren. Oder Sie gehen einfach zu Google und suchen Sie hier und in der Adobe Creative Cloud und starten Sie Ihre kostenlose Testversion. Und dann kannst du alle Apps so bekommen. Starten Sie Ihre kostenlose Testversion. Wählen Sie Schüler und Lehrer aus. Und dann können Sie von hier aus diese Creative Cloud herunterladen und Premier Pro installieren. Wir sehen uns im nächsten. Bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 28. Welcher Laptop ist gut für die Bearbeitung: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Fall werden wir darüber sprechen, welcher Laptop zu wählen , der am besten mit der Bearbeitung funktioniert. Sie können es sehr reibungslos hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich ab sofort das GP 75-Modell von MSI verwende , was wirklich gut ist. Aber ich möchte Ihnen im Allgemeinen kein bestimmtes Modell vorschlagen . Ich mag die Marke MSI, weil sie wirklich gute Spezifikationen zu einem wirklich guten Preis bieten . Aber ich werde Ihnen kein Modell vorschlagen, kein Unternehmen Ich werde über die Spezifikation sprechen, nach der Sie in einem Laptop suchen müssen , um mit der Bearbeitung von Videos zu beginnen. Also lasst uns mit dem ersten weitermachen. Die erste ist dein RAM. Jetzt brauchst du mindestens acht GB RAM, oder 16 GB sind wirklich, sehr gut. Also fang mit dem Acht-Gig an, schreib ihn einfach auf. Das ist das Minimum , das du brauchst, okay, Die nächste Sache ist die CPU. Welches brauchst du? Ein I5 ist das Minimum , das Sie verwenden sollten. I7 ist wirklich gut und IE9 ist das nächste Level. Also starte mit dem i5 oder I7 ist wirklich gut, wenn du es dir leisten kannst, schreibe es einfach auf und suche im Prozessor auch nach der Nummer des Kurses. Zum Beispiel können Sie mit dem ISM und sechs Kursen acht Kerne erhalten. Also versuche einfach das zu sehen. Ich würde empfehlen , dass Sie mindestens sechs Kerne in Ihrer CPU haben . I7. Acht Kerne sind wirklich gut, aber schreibe es immer noch I5 als minimalen Prozessor auf, sechs Kerne, du brauchst es zumindest. Fahren wir nun mit der nächsten Spezifikation fort , der GPU. Für Ihre Grafikkarte benötigen Sie mindestens eine Grafikkarte mit vier Gigs . Zum Beispiel ist 1050 von jedem Medium wirklich gut bis 060 für jedes Medium ist wirklich gut. 3060 von Nvidia ist wirklich gut. Aber es gibt auch viele gute Prozessoren von AMD, aber sehen Sie immer noch, dass Sie mindestens vier Gigs Grafikkarte haben sollten . Fahren wir nun mit dem nächsten fort, was ebenfalls wichtig ist. Deine Festplatte. Nein, gehen Sie nicht mit dem normalen Herzschreibtisch oder HDD. Sehen Sie nur, dass Ihr Laptop über eine SSD verfügt, was wirklich, sehr wichtig ist , denn wenn Sie Ihre Videos bearbeiten, liest Ihre Software Daten von der Festplatte. Wenn Ihre Festplatte langsam ist, wird die Bearbeitung nicht sehr flüssig sein. Versuchen Sie also einfach zu sehen, dass, wenn Ihr Laptop über eine SSD verfügt , dies alle Spezifikationen sind, nach denen Sie bei einem Laptop suchen müssen. Das war's für dieses Video, geh einfach ins Internet und versuche diese Spezifikationen zu finden. Und ja, wir sehen uns in der nächsten bis dahin, pass auf dich auf. Tschüss. 29. So organisieren Sie Daten: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, warum Organisation Ihrer Daten so wichtig ist. Lassen Sie mich also eine Geschichte erzählen. In den Jahren 2016 oder 17, als ich gerade angefangen habe, mit Geografie zu lernen, habe ich gerade viele Videos gedreht die in den zufälligen Ordnern bearbeitet wurden. war einfach nichts organisiert. Und wenn ich jetzt nach diesen Ordnern suchen muss, ist es sehr schwierig, diese Videos zu finden. Vertrau mir. Ich habe meine Lektion gelernt und von 2018 bis jetzt war ich immer organisiert. Wenn ich zum Beispiel auf eine Reise gehe, erstelle ich nur einen Ordner und darin erstelle ich mehrere Ordner. Eine für das Video, eine für die Fotos, eine für das Poster, eine für das Premier Pro-Projekt, eine für die Musik, eine für den Export, eine für die Soundeffekte. Ich meine, im Grunde verschiedene Ordner erstelle ich für verschiedene Dinge. Also bin ich immer organisiert und Männerstunde habe ich angefangen, an einem neuen Video zu arbeiten. Dann erstelle ich einen neuen Ordner. Und darin erstelle ich all diese Ordner, die ich dir gerade für die Realität gesagt habe, speziell für die echten , was ich mache, ich habe nur einen Ordner für die echte Einsicht erstellt , die all diese Ordner mit einer Stimme oder Musik für das Projekt, für die Kamera, in der Kamera habe ich viele Ordner für Gamma Eins, Gamma Zwei, Gamma-Ding. Während ich immer mehr Videos hinzufüge, erstelle ich einfach einen neuen Ordner innerhalb von Gamma. Also mein dieses Projekt vielleicht, dieses echte Projekt ist immer organisiert und ich habe alle meine echten Videos hinzugefügt. Ich glaube, ich habe bis heute mehr als 150 Wiederverwendungen erstellt, und ich habe gerade in nur einem Projekt bearbeitet. Im Projekt ist also alles organisiert. Ich würde sagen, das Projekt liegt überall auf dem Schreibtisch. Wenn ich danach suchen muss, ist es einfach so einfach. Wenn ich irgendwas bearbeiten muss, alles echt, es ist nur im selben Projekt und ich gehe einfach eins nach dem anderen durch und nur, weißt du, wenn ich einen Song ändern muss, wenn ich eine Stimme ändern muss, also wenn ich zwischen jedem Video weiß ich, wo es ist. So hilft es also. Und ich ermutige dich immer, auch wenn du gerade erst anfängst, einfach vom Erstaunen organisiert zu sein. Dies ist die Lektion, die ich gelernt habe und ich hoffe, du folgst ihr einfach von Anfang an und das war's für dieses Video Wir sehen uns im nächsten. Pass auf dich auf. Tschüss, bye. 30. Die Grundlagen der Premiere Pro: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir darüber sprechen, wie Sie mit der Bearbeitung von Videos in Premier Pro beginnen können. Was sind die Grundlagen der Premier Pro-Software? Die Dinge, die Sie wissen müssen, um effizient Videos hinzuzufügen. So erfahren Sie alle wichtigen Dinge, die Sie wissen müssen, und Sie werden zu einem wirklich effizienten, sehr schnellen Bearbeiten von Videos. Also lass uns zum Computer gehen und es fing an. Fangen wir jetzt mit Premier Pro an. Dies ist die neueste Version, Adobe Premier Pro für Newtonian Tippen Sie einfach zweimal und das Öffnen dauert einige Zeit. Wir werden auf diese Zeit warten. Dies ist der Bildschirm , den Sie sehen werden und Sie werden sehen, dass dies alle meine letzten Projekte sind. In Ihrem Fenster können Sie möglicherweise nichts sehen. Von hier aus können Sie also das neue Projekt auswählen , da wir ein neues Projekt erstellen werden. Sie können das stornieren. Und wenn Sie dieses Fenster sehen, gehen Sie zu Datei und wählen Sie Neu und wählen Sie das Projekt aus. Wir werden also sagen, wähle hier ein neues Projekt aus. Wir werden die Schritte nacheinander ausführen. Dies ist der Speicherort , von dem aus Sie den Ordner durchsuchen und auswählen können, in dem Sie dieses Projekt speichern möchten. Wir beginnen zum Beispiel mit Grundlagen von Premier Pro. Das ist mein Projektname. Leute, ihr müsst keine anderen Einstellungen ändern. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie hier keine Software sehen. Und nur, wenn Ihre Software standardmäßig anzeigt , dass dies nur die Mercury Playback Engine-Software ist. Wählen Sie dann diese andere Option namens R oder OpenCL. Dies ist standardmäßig der Cuda. Und das bedeutet, dass es die GPU verwendet, es wird die Grafikkarte verwenden. Wenn wir nur Software auswählen, wird hier keine Grafikkarte verwendet. Dies ist also die einzige Einstellung, die Sie ändern müssen. Wählen Sie jetzt „Okay“. Dadurch wird ein neues Fenster für Sie geöffnet. Dies ist unser Projektfenster, also erkläre ich jedes einzeln. Das ist also unser erstes Fenster. Hier sehen Sie die Projektgrundlagen von Premier Pro. Denken Sie daran, dass wir diesen Namen gegeben haben. Hier können wir unser gesamtes Filmmaterial importieren, alle unsere Videos, all unsere Musik, Voice-Over, was auch immer Sie von Ihrem Computer importieren möchten, Sie werden von hier importieren. Sehen Sie, dies ist auch ein geschriebenes Importmedium zum Starten. So können Sie die Medien importieren. Nehmen wir an, wir importieren ein, 233 Videos und klicken einfach auf Öffnen, werden Sie sehen, dass hier jetzt drei Videos angezeigt werden . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Videos zu importieren , aber jetzt fahren wir mit dieser fort. Und jetzt sagen wir, wenn Sie die Ansicht ändern möchten, ist dies eine Listenansicht. Ich benutze immer ListView. Aber wenn Sie die Ansicht ändern möchten, werden Sie sehen, dass dies die Symbolansicht ist. Und von hier aus können Sie das Video sehr schnell abspielen. Und das wird nur die Größe vergrößern. Ich verwende immer eine Listenansicht. Also gehe ich einfach zurück zur Listenoption. Ich mag es wirklich. Sehen Sie hier, ich werde es verwenden, sagen wir, wenn ich hier einen Ordner erstelle, können Sie das so machen. Neues Fach. Jetzt fragst du mich vielleicht : Hey, und warum muss ich hier einen neuen Ordner erstellen? Nun, um einfach organisiert zu bleiben, denn deine Videos, dein Audio wird nur hier gezeigt. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wählen hier Musik aus. Jetzt wirst du sehen, dass all die Dinge hier auftauchen. Was wir also hier tun können, ist, dass wir hier eine neue Ablage erstellen können. Nennen wir es Kamera. Und wir wählen einfach alle drei mit der Umschalttaste aus und klicken und ziehen sie einfach. Jetzt sehen Sie, dass das viel besser organisiert aussieht. Wir können einen neuen Ordner music erstellen. Wir können die Musik einfach hierher ziehen. So wird es also organisiert sein. Und jetzt gibt es noch eine Sache, die ich hier zeigen möchte. Mal sehen, ob wir klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und Sie können hier einen neuen Artikel erstellen. Das ist, ich werde es später erklären, aber jetzt verstehe das einfach. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und hier einen neuen Artikel erstellen. Gehen wir jetzt zum nächsten Fenster. Das sind deine Effekte. Nein, Effekt bedeutet, dass alle Videoeffekte, all diese Audioeffekte alle Presets nur hier sind. Alle Presets werden angezeigt, alle Effekte werden hier sein, nur Übergänge, alles wird in diesem Fenster angezeigt. Gehen wir jetzt zum nächsten. Das ist also unser Quellclip. Sie sehen also hier ist Quelle, das ist nicht klar. Das bedeutet, dass alle Quellclips, alle Arten von Videos hier abgespielt werden. Wenn wir zum Beispiel hier in die Kamera gehen und doppelklicken, werden Sie sehen, dass Sie das Video jetzt sehen und das Video abspielen können. Sie können verschiedene Videos auswählen, die Sie abspielen können. Dies ist unser Quellmonitor, also alle Quellvideos, Fotos, Musik und Voice-Over. Alles wird hier gezeigt. Wenn Sie beispielsweise mit der Musik fortfahren, doppelklicken Sie auf die Musik. Jetzt werden Sie sehen, dass dies das Musikfenster ist. Okay, einfach. Dies ist auch eine Suchleiste. Sie können es hier durchsuchen. Zum Beispiel, wenn ich dunstig suchen muss, also ist das ein solider, den du finden kannst. Dafür brauchst du ein sehr großes Projekt. Sie können nicht alle Dateien sehen , die Sie von hier aus schnell durchsuchen können. Okay? Das ist jetzt der Quellmonitor. also im Quellmonitor tun können, Was Sie also im Quellmonitor tun können, ist, wenn Sie beispielsweise ein Video auswählen möchten , wenn Sie diesen Teil verwenden möchten, Sie können als Markierung auswählen und als Auswahl markieren. Und klicken Sie einfach. Sie wählen dieses Video aus. Jetzt werden wir darüber sprechen, wie dieses Video auf die Timeline gezogen dieses Video auf die Timeline und wir werden darüber sprechen, was Timeline ist und was alles. Aber so können Sie wählen. Jetzt kannst du nur ein Video ziehen, einfach Audio ziehen und du kannst das Audio und das Video einfach gleichzeitig von hier auf die Timeline ziehen , okay? Und von hier aus kannst du C spielen Du kannst aufhören. Sie können mit der Leertaste spielen und pausieren. LEERTASTE. Und du kannst die Größe ändern. Ich wähle immer so gut aus. Und du kannst vorerst in der Auflösung spielen, ich spiele in voller Auflösung. Ich kann es eins nach vier spielen. Wenn Sie beispielsweise nicht in der Lage sind, reibungslos zu arbeiten, können Sie dies einfach als niedrigere Zahl auswählen. Und das sind alles Dinge im Quellmonitor. Und die nächste ist Ihre Effektsteuerung. Wie wir erst kürzlich gesehen haben , sehen Sie in diesem Effektfeld im Effektfenster alle Videoeffekte und Audioeffekte. Was auch immer der Effekt ist, den wir auf das Video anwenden werden, Sie werden es hier sehen. Ich klicke zum Beispiel auf „ Schnell zeigen“, sagen wir, du ziehst dieses Video hierher. Und Sie sehen, dass dies auf dem Video und dem Audio gleichzeitig die Audioebene sind. Dies ist das Video von vorhin über eins. Und Sie werden in der Effektsteuerung sehen, jetzt sehen Sie, dass dies die grundlegenden, grundlegenden Dinge sind , die der Premier Pro zeigt. Das ist Bewegung. In der ersten Bewegung können wir, wenn wir hier hingehen, einfach skalieren. Wir sehen es. Wir können die Position des Videos ändern. Hoch, runter, links, rechts. Sie können die Drehung ändern. Und das ist die Lautstärke des Videos. Sie können erhöhen, verringern. Nehmen wir also an, wenn wir hier irgendwelche Effekte anwenden, schauen wir mal, ob wir hier hingehen und die Videoeffekte durchsuchen, und wir gehen hierher und suchen den Meeresspiegel. Nehmen wir an, du wählst das aus und ziehst auf dieses Video. Jetzt werden Sie sehen, dass bald ein neues Level auftaucht, ein neuer Faktor. Sie können also von hier aus alle Dinge ändern. Und das kannst du auch deaktivieren. Wenn Sie das nicht möchten, können Sie dies deaktivieren. Sie können dies löschen, dies löschen, aber Sie können diese Bewegungen bei dieser Drehung oder allem nicht löschen, da dies die Standardbewegungen von Premier Pro sind , aber Sie können Ihre deaktivieren und Sie können aktiviere es zurück. Okay, jetzt gehen wir zum nächsten , Ihrem Programmfenster. Hier. Offensichtlich ist dies das Quellfenster, in dem Sie alle Quellclips abspielen können Sehen Sie hier in diesem Fenster, Sie können alle Clips auf Ihrer Timeline sehen , die ist auf der Timeline. Wenn du zum Beispiel dieses Video ziehst, können wir dieses Video jetzt von hier aus durchgehen, okay? Im Programmpanel. Im Programmfenster können Sie natürlich Pause abspielen. Verwenden der Leertaste. Du kannst Pause spielen. Okay? Das können wir tun und wir werden das Gleiche auch hier sehen. Passen 1150% Prozent und passen. Ich verwende die ganze Zeit fit Auflösung. Sie können es eins nach vier verlangsamen und verwenden. Das ist also dein Programmfenster. Wir haben nicht über diese Zeitleiste gesprochen. Was ist diese Zeitleiste und was machen wir hier. Dies ist der Ort, an dem wir alle unsere Videos bearbeiten werden. Sie sehen also das A1, A2, A3. Dies sind alle Audioebenen. Siehst du, du kannst ziehen, du kannst ziehen, du kannst ziehen, du kannst ziehen. Dies sind alle Audioebenen. Und Taobao eins, du kannst das Video ziehen. Das ist die Videoebene. Es werden automatisch neue Videoebenen erstellt. Du kannst es ziehen. Du kannst das ziehen. Du kannst das ziehen. Dies ist also das Timeline-Fenster , in dem Sie Ihr Video bearbeiten werden. Nun, wie erstelle ich eine Zeitleiste und alles, worüber ich in dem anderen Video in diesem Abschnitt sprechen werde . Aber jetzt verstehen Sie das, dies ist die Zeitleiste, in der Sie Ihr Video bearbeiten werden. Und was ist das? Das sind alle Tools, Leute. Wenn Sie dieses Video beispielsweise schneiden möchten, können Sie dieses Rasierwerkzeug verwenden. Sehen Sie sich das an und Sie können es schneiden. Und Sie können dieses erste Optionsauswahlwerkzeug auswählen, da dies das Video auswählt und Sie ziehen können, Sie sehen, dass Sie das Video haben. Wir werden diese Tools jedoch nicht verwenden , da sie sehr langsam sind. Also was ich dir sagen werde ein wirklich effizientes mit, ich werde dir ein paar Abkürzungen erzählen , die du einfach aufschreiben und einfach auswendig lernen und all diese Abkürzungen verwenden musst, zum Beispiel auf die gleiche Weise, wenn du willst dieses Video schneiden, sagen wir Kontrolle, dann war das das Video. Wenn Sie es ausschneiden möchten, können Sie entweder das Radiergummi oder die Steuerung verwenden. K. Wir haben es. Das ist echt schnell. Schreib es einfach auf. Das ist kontrolliert k. Das ist die Art, wie du es schneiden wirst. Sie werden das viel Zeit in Anspruch nehmen. Schreiben Sie es einfach auf die Steuertaste. Und für das Timing können Sie einfach etwas über diese Tools lernen, aber auf lange Sicht werden Sie keines dieser Tools verwenden. Wenn Sie zum Beispiel das Video von den Enden abschneiden möchten, sagen wir von hier aus, wählen Sie es einfach aus und klicken mit der Maus. Maus und ziehe es einfach. Das war's. Und ich ziehe es einfach mit dem Mausklick. Sie sehen also, dass ich es schneiden kann und es auch erweitern kann. Siehst du, ich kann verlängern , ich kann schneiden. Ich kann alles machen. Das ist sehr schnell, aber nur um in der Mitte zu schneiden, müssen Sie Control K von den Enden aus verwenden. Du kannst das benutzen. Okay? Und ich werde in diesem Bearbeitungsabschnitt mehr über die Verknüpfungen sprechen . Aber jetzt solltest du das verstehen und du wirst langsam eins nach dem anderen lernen. Es ist okay, wenn du nicht in der Lage bist, alle Dinge gleichzeitig zu bekommen, kannst du dir das Video noch einmal ansehen und es dir schnappen. Und vor allem müssen Sie selbst mit der Bearbeitung beginnen. So wirst du lernen. So wirst du dir all die Dinge merken. Weil ich mich erinnere, als ich anfing, das Video zum ersten Mal zu bearbeiten, war es auch für mich schwierig, aber im Laufe der Zeit habe ich alle Dinge gelernt. Du musst einfach anfangen zu bearbeiten, du musst einfach anfangen, all diese Dinge zu lernen, was auch immer ich dir gerade gezeigt habe. Dies ist beispielsweise das Projektfenster. Geh es durch. Dies ist das Effektpanel und gehe einfach durch, die Effektsteuerung. Alle Abschnitte gehen es einfach nacheinander durch und Sie werden all diese Dinge langsam verstehen. Jetzt gibt es noch eine Sache, über die ich sprechen möchte. Wenn Sie zum Beispiel versehentlich dieses Panel schließen und sehen, ob das passiert. Etwas, etwas Schlimmes passiert. Und jetzt wissen Sie nicht, was Sie in solchen Fällen tun sollen. Was musst du einfach zum Fenster gehen, den Arbeitsbereich gehen. gespeichertes Layout zurücksetzen. Wird das gespeicherte Layout sehen. Okay, wir brauchen diese Media-Browser-Bibliothek nicht. Ich hol das einfach. Diese sind nicht wichtig. Also hast du es jetzt, verstanden. Sehen Sie hier, wir sind gerade im Bearbeitungsbereich. Sie können also den Arbeitsbereich ändern. Nehmen wir an, Sie möchten den Sperrschrittbereich in Farbe ändern . Sie werden also ein anderes Fenster hier sehen, ist das Lumetri-Panel, Sie können die Farbe ändern. Sie können auch zum Bearbeitungsarbeitsbereich zurückkehren. Sie können einfach verschiedene Arbeitsbereiche ausprobieren und Ihren eigenen Arbeitsbereich erstellen, zu Fenster gehen, zu Workspace gehen und als neuen Arbeitsbereich speichern. Und du kannst diesen Namen als, sagen wir mal, ich sage vorerst auf Git geben . Und ich spare es einfach. Und mal sehen, ob ich dieses Panel einfach schließe. Sie sehen jetzt hier in Ankit. Und lassen Sie uns sagen, wenn wir ein paar Dinge vermasselt haben, sagen wir, ob wir das getan haben und oh mein Gott, was wir getan haben. In solchen Fällen, was Sie tun werden, wird es in das Fenster gehen, Sie können zum Arbeitsbereich gehen und Sie werden zum Zurücksetzen auf das gespeicherte Layout gehen . Also wird es wieder auf den Stand zurückgesetzt, wo wir waren. Okay, das ist nur ein einfacher Schritt. Und noch etwas, wir brauchen das nicht, also schließe ich einfach. Ich mach einfach zu. Okay, das sind also alle Grundlagen. Was ich von euch will, ist einfach den Premier Pro zu öffnen und mit dieser Software herumzuspielen. Gehen Sie einfach zur Datei, gehen Sie zur Bearbeitung, gehen Sie einfach zur Clip-Sequenz, all diese Dinge nacheinander. Geh einfach her und sieh dir an , was das alles bewirkt. Versucht verschiedene Dinge zu tun. Siehe Noel click. Lassen Sie uns versuchen, verschiedene Dinge zu tun, was auch immer ich Ihnen gesagt habe, und es selbst ein bisschen erkunden und Sie werden viel lernen, sehen, was es bewirkt. Zum Beispiel Lumetri color. Sie werden hier in meinem Arbeitsbereich sehen , dass Sie gerade sehen. Lemon Tree Workspace, zum Beispiel, wenn wir zu diesem Clip gehen, werden Sie die Effekte in der Effektsteuerung sehen , all die Dinge. Und lass uns zu diesem Clip gehen. Sie werden sehen, dass in Lumetri Farbe angewendet wird, aber in diesem Fall gibt es keine Lumetri-Farbe. Nehmen wir an, wenn wir diese Einstellung hier ändern, werden Sie jetzt sehen, dass sofort ein neuer Effekt erzeugt wird. Und was wir tun können, ist zur Effektkontrolle zu gehen. Und wir können einen Videoeffekt auswählen, und wir können als Level auswählen. Nehmen wir an, wenn Sie die Ebenen ziehen, werden Sie sehen, dass der Level-Effekt auf diese Gleitfläche angewendet wird, aber nicht auf diese. Sehen Sie, dass Sie in unserem Ding hier nicht in der Lage sind, Level-Effekt. Also diese sind abgeschnittene Basis. Dieser Effekt-Controller ist nur Clip-Basis. So können Sie also selbst experimentieren. Sie können vergrößern, verkleinern und auswählen. Sie können es ändern, um verschiedene Dinge auszuprobieren und zu sehen, was es bewirkt. Okay, du kannst dieses Panel schließen. sind also die grundlegenden Dinge des Premier Pro. Jetzt, da wir mit den nächsten Videos fortfahren, werden Sie viel über dieses Video erfahren. Ich werde auch ein paar Tipps und Tricks teilen. Und Sie werden auf dem Weg lernen, der beste Weg ist, es jetzt selbst zu beginnen. Okay? Also ja, das war's. Dies sind alle Grundlagen. Also Leute, das war's für dieses Video. Ich sehe dich bis dahin in der nächsten, pass auf dich auf. Tschüss. 31. So importiere ich Footage und Erstellung von Zeitschriften.: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Fall werden wir darüber sprechen, wie Sie Filmmaterial und Ihre Voice-Over-Musik in die Premium-Reihe importieren Ihre Voice-Over-Musik in und dann im Bremer eine Zeitleiste erstellen , damit Sie mit der Bearbeitung der Videos beginnen können. Also los geht's und los Im vorherigen Video haben Sie gesehen, dass wir auf dieses Video doppelklicken und das Video importiert haben, sagen wir dieses. Und du hast das Video richtig verstanden. Es gibt also auch eine andere Möglichkeit , das Video zu importieren Von hier aus können Sie das Video einfach direkt importieren. Oder Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Von hier importieren. Sie können das Video, die Musik und alles, was Sie importieren können , mit allen drei Methoden importieren. So importieren Sie die Fotos, Videos, Voiceover oder was auch immer Sie von hier aus in die Software importieren möchten . Und Sie können einfach alles in diese Kamera ziehen , damit sie gut und sauber aussieht. Dies ist unsere Zeitleiste. Lassen Sie mich also schnell eine Zeitleiste erstellen und diese einfach in diese ziehen. Das ist also unsere Zeitleiste, in der wir unser Video bearbeiten werden. Nehmen wir an, ob ich dieses Video hierher ziehen muss, und es wird gefragt, ob Sie beispielsweise vorhandene Einstellungen beibehalten oder die Sequenzeinstellungen ändern möchten. Also verwende ich einfach Bestehende Einstellungen beibehalten , damit sie automatisch an der Timeline ausgerichtet werden . Wie erstellt man diese Zeitleiste? Natürlich können Sie einfach, wissen Sie, sagen wir, ich storniere das und nehmen wir an, Sie ziehen jedes Video hierher. Es wird nur die Zeitleiste dieser Dimension erstellt. Wenn wir in der Sequenz hierher gehen, sehen Sie eine Sequenzeinstellung oder die Timeline-Einstellungen. Sie werden sehen, dass es 3840 mal 2160 ist. diese Weise wollen wir die Timeline also nicht erstellen , da wir sie für Instagram Reels benötigen. Jetzt sage ich dir einen besseren Weg, ob du ein YouTube-Video erstellst oder Instagram liefert oder was auch immer du erstellst, es gibt einen besseren Weg. Dafür drücken wir einfach Control N auf der Tastatur. Und Sie werden hier viele Optionen für die Sequenz sehen. Zum Beispiel habe ich hier benutzerdefinierte Sequenz liest Timeline erstellt , nehmen wir an, Sie haben diese nicht. Nehmen wir an, ich lösche diesen, okay, jetzt werden Sie das sehen. Was Sie also zum ersten Mal tun können, ist, sagen wir, wenn wir hier hingehen und digitale Spiegelreflexkameras und hier zehn ADP auswählen dieser und dann gehe zu den Einstellungen. Hier werden wir die Einstellungen ändern. Hier sehen Sie, dass dies die Rahmengröße ist, 1920 mal 1080. die echten angeht, Was die echten angeht, werden wir einfach die Zahlen ändern, 1080 bis 1920, okay? Und wir behalten einfach den Rest der Einstellungen bei. Nichts muss geändert werden. Speichern Sie dies nur als Preset. Einfach drücken und sagen wir mal echte Zeitleiste. Okay? Also speichern wir das jetzt als Preset. Wenn Sie also das nächste Mal erstellen, finden Sie dieses Preset und klicken einfach darauf. Okay. Nehmen wir an, wir nennen das so wie Sie hier sehen, benutzerdefinierte Reals-Zeitleiste. Nehmen wir an, Sie erstellen hier mein wirklich nur grabendes Beispiel. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt sehen Sie, dass hier eine neue Timeline erstellt wird. Und du kannst das Video einfach ziehen. Und es wird zum ersten Mal dauern. Sie können sagen, behalten Sie die vorhandenen Einstellungen bei und Sie werden sehen, dass dies die Zeitleiste ist. Okay? Nehmen wir an, wenn wir die gesamte Zeitleiste löschen, was auch immer wir haben, ist sie jetzt sauber. Siehst du, lass mich alles löschen. Und jetzt sehen Sie, dass wir derzeit keine Nachfrage haben. Also machen wir einfach Doppelklick und du kommst her. Sie haben bereits ein Preset erstellt, also klicken wir einfach auf „Okay“. Und Sie werden dies als, sagen wir mal, jeden Vorbesuch nennen . Mein echter. Dadurch wird automatisch die Diamantsequenz für Sie erstellt , drücken Sie einfach auf Okay. Und Sie werden sehen, dass jetzt eine neue Zeitleiste erstellt wurde. Hier kannst du jedes Video bearbeiten, okay, nehmen wir an, wir ziehen dieses Video. Behalten Sie die vorhandenen Einstellungen zum ersten Mal bei. Es wird fragen. Und nehmen wir an, wenn Sie dieses Video ziehen, wird es nicht gefragt. Siehst du, du kriegst es. Nehmen wir an, dies ist das Video, das Sie erhalten, da die Auflösung für die Reals unterschiedlich ist. Was wir also tun werden, ist zum Effektbedienfeld zu gehen , wie ich Ihnen im vorherigen Video gesagt habe. Und dann skalieren Sie hier dieses Video entsprechend der Realität. Okay? Also sagte ich diese Zahl zu 179. Okay? Und jetzt werden Sie sehen, dass Ihre echte Auflösung jetzt erstellt wurde. In ähnlicher Weise können Sie dies auch für das andere Video als 179 festlegen, und jetzt können Sie auch die Abmessungen ändern. Sehen Sie hier von den Haaren, Sie können die Position ändern, was auch immer Sie möchten. Das ist der Rahmen, den ich mag. Also wähle ich einfach diesen aus. So kannst du es also machen. Nehmen wir auch an, Sie möchten nur dieses Audio löschen , das mit diesem verbunden ist. Wenn wir mit dem Pluszeichen auf der Tastatur heranzoomen, sehen Sie, wenn wir das einfach ziehen, werden Sie sehen, dass das Audio mit dem Video verbunden ist , oder? Sie haben es von hier verschoben und sehen, dass Sie jetzt auch das Audio erhalten. Was wollen wir also in solchen Fällen? Nehmen wir an, wenn Sie dieses Audio entfernen möchten, klicken wir mit der rechten Maustaste. Wir setzen Unlink. Dadurch wird die Verbindung von Video und Audio getrennt. Und dann kannst du das hier einfach löschen. Jetzt werden Sie sehen, dass Sie nur Video haben, kein Audio. Oder wenn Sie möchten, können Sie die Portion einfach direkt von hier aus auswählen. Sie können das Video einfach direkt ziehen, nicht das gesamte Audio. Und wenn Sie nur das Audio hier haben möchten, können Sie das Audio ziehen. Okay? Auf diese Weise können Sie das also tun. Das war's für dieses Video. Ein Tipp, den ich geben möchte, organisiert, wenn Sie mit dem beginnen, was Sie in Premier Pro tun, egal an welchem Projekt Sie gerade arbeiten , denn das wird Ihnen auf lange Sicht helfen. Ja, das war's. Bis dahin sehen wir uns in der nächsten. Passen Sie auf. Tschüss. 32. So geht du durch Footage und Bearbeiten auf der Zeitleiste: Leute, willkommen zu dem Video und in diesem werde ich darüber sprechen, wie ich Filmmaterial durchgehe, wie ich VoiceOver auswähle, Musik auswähle und sie dann auf die Timeline setze und wie ich mit der Arbeit an deiner Timeline beginne. Also ja, lass uns weitermachen und damit beginnen. Also wie ich durchgehe ist ich einfach, sagen wir mal, wenn ich ein echtes erstellen muss als das, sagen wir, das sind alle Videos, die ich ausgewählt habe. Und ich möchte nur aus diesen Videos ein echtes erstellen. Also gehe ich einfach jeden Clip einzeln durch , sagen wir mal, mir hat dieser Teil gefallen, also wähle ich einfach diesen aus und fertig. Ich ziehe es einfach auf dieses und behalte die vorhandenen Einstellungen bei. Und dann zoome ich mit dem Pluszeichen auf der Tastatur hinein. Und dann ziehe ich es einfach. Der Anfang. Ich gehe nur das Filmmaterial durch. Dies ist nicht der letzte. Okay. Schauen wir uns den nächsten an. Ich gehe einfach jeden einzelnen durch. Und ich mag es. Also wähle ich es einfach aus. Vielleicht ist es so wie hier. Und dann gehe ich zum nächsten Clip. Und ich werde sehen, mal sehen, von hier aus. Von hier aus möchte ich auswählen. Also wähle ich es einfach hier aus. Und ich gehe es einfach durch und ziehe es einfach auf die Timeline. Und dann gehe ich den nächsten Clip durch. Nehmen wir an, von hier aus möchte ich auswählen, also wähle ich einfach mit der Markierung in aus. Und dann möchte ich bis hier auswählen, sagen wir mal, also ziehe ich es einfach auf die Timeline. Okay? Nehmen wir an, von hier aus möchte ich auswählen, also wähle ich es einfach aus und lösche es hier und ziehe es dann auf die Timeline. Und sagen wir für dieses Video, ich möchte von hier auswählen. Also ziehe ich es einfach. Sagen wir mal, ich mag es. Also wird es einfach auf die Timeline gezogen. Und sagen wir mal, ob, sagen wir mal, ich mag es von hier aus, okay. Also wähle ich es einfach aus und ziehe es. Und lassen Sie uns zum Beispiel das nächste Filmmaterial durchgehen, von hier aus gefällt es mir, also markiere ich mich einfach ein und sagen wir markieren. Und mal sehen. Das ist der von hier. Ich möchte anfangen und es gefällt mir bis hier. Also ziehe ich es einfach. Jetzt. Hier sehen die Leute, dass ich alle Videos gezogen habe, aber nur wenige sind nicht im Bild, und nur wenige entsprechen einfach nicht dem, was wir wollen. Mögen. Man sieht die schwarzen Balken und dann sieht man in der Ansicht den kleinen Rahmen. Und mal sehen, ob ich es auch verlangsamen möchte, ich möchte diesem Video Zeitlupe hinzufügen. Und wieder ist dies nicht im Rahmen, und das sieht wieder anders aus. Also was ich in solchen Fällen tun werde, sagen wir mal, ich mag diesen. Ich möchte nichts ändern. Aber ich möchte ein bisschen heranzoomen. Also Leute, in diesem Video werde ich euch nur all die kleinen Dinge erklären , die ihr mit den Clips machen könnt. Das ist nicht die letzte Realität , die wir hier erschaffen. Wir wählen nur die Clips aus und nehmen nur ein paar Änderungen vor, je nachdem, was wir brauchen. Mal sehen, ob ich es ein bisschen skalieren möchte . Also erstelle ich einfach einen Punkt c. Ich habe einen Punkt mit 100 Zahlen erstellt. Und dann sagen wir, ich gehe bis zum Ende und erstelle einen weiteren Punkt, C, füge Keyframe hinzu oder entferne ihn. Jetzt musst du Keyframes erstellen. Hier siehst du das Blau hier, es zeigt, dass es der Keyframe ist. Jetzt können wir ein bisschen erhöhen, sagen wir bis 120. Jetzt wirst du sehen, wie gezogen bis n. Und jetzt wirst du sehen, dass dieses Video gerade nach rechts skaliert. Wie du die Zahl siehst. Und Sie können die Position auf die gleiche Weise entsprechend ändern, sagen wir, erstellen Sie eine erste, erstellen Sie eine Toggle-Animation. Und wir gehen hier hin, sagen wir, wir ändern es hier. Nur für das Beispiel, das ich dir zeige. Und zieh das Ende. Und dann lass uns spielen. Jetzt ändert sich die Position. Und Sie können den Effekt mildern. Erweichen Sie den Effekt bedeutet Dies ist wie eine sehr lineare Bewegung. Siehst du, ändere mich Ich meine, also können wir es einfach an den Haaren verlangsamen. Fügen Sie einfach Auto Bézier hinzu oder entspannen Sie sich. Einfach Leichtigkeit hinzufügen. Jetzt werden Sie sehen, dass es am Ende einfach glatt und langsam wird. Siehst du, ich hoffe du merkst es. Wenn nicht, versuche es einfach zu üben, okay, so kannst du es ändern. Gehen wir jetzt zum nächsten Clip. Das ist nicht im Rahmen. Das ist wieder nicht gerade, also ändern wir einfach die Position. Wir werden uns abwechseln. Es sieht gerade aus. Und wir werden es nur ein bisschen skalieren. Nehmen wir an, von hundertzweihundertsechs, nur ein bisschen. Und ziehe bis zum Ende. Es bedeutet , dass es von Anfang bis Ende ist. Wir werden nur sehen, dass es sich ändert C. Also lass uns von hier aus auswählen und es einfach abschneiden. Jetzt. Siehst du, ich denke es gibt sie, also sieh zu, dass es sich ändert und es sich ein bisschen dreht. Ebenfalls. Sie können es auch ausschneiden und den Punkt auswählen und von hier aus einfach zurücksetzen. C, D sagte Keyframe, also wird es wieder auf 100 gesetzt. Sie können es auf eine beliebige Zahl ändern, aber ich setze es hier einfach als 100. Jetzt sehen Sie, dass es heranzoomt und wir können einfach eine Leichtigkeit hinzufügen und hier am Anfang als easy out. Versuche das immer. Erleichtern Sie das Ein- und Aussteigen Erleichtern Sie das Ein- und Aussteigen sehr langsam. So haben wir es also neu gestaltet. in diesem Clip an, Nehmen wir in diesem Clip an, ich zoome. Ausgewählt, mehr heranzoomen. Und sagen wir, ich habe mich gefragt, ob ich in der Mitte bin. Also zoome ich einfach rein. Lassen Sie uns jetzt noch einmal sehen, dass es sehr schnell ist, schnell und sehr schnell. Deshalb möchte ich hier Zeitlupe hinzufügen. Wie sieht man das? Wie viel Zeitlupe kannst du hinzufügen? Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier, gehen zu den Eigenschaften und sehen Sie dort, Leute, es ist eine Bildrate von 100. Die Bildrate liegt bei 100. Das bedeutet, dass wir einen Tony für die Frame-Zeitleiste verwenden. Und wir haben, wir haben in 100 Frames geschossen, also 100 geteilt durch 24, was fast gleich viermal ist. Wir können es also viermal verlangsamen. Das bedeutet, dass wir diesen Wert auf 25 Prozent festlegen können und dass wir einen reibungslosen Ablauf erreichen werden, aber wir können nicht unterschreiten. Wenn wir zum Beispiel das gleiche Video hier in 60 kurz geschnitten hätten, hätten wir auf 40 Prozent langsamer werden können. Wie 60 geteilt durch 2424 ist unsere Zeitleiste. Wie überprüfe ich diese Sequenzeinstellung? Das sind 23,9, was fast 2460 geteilt durch 24 ist, was 2,5 ist. Es bedeutet also, dass wir es auf 40 Prozent verlangsamen können , weil 40 in 2,5 gleich 100 sind. Oder rechnen Sie einfach ein bisschen nach, Sie werden verstehen, okay? Vielleicht können Sie sich das noch einmal anhören, damit wir es im Grunde verlangsamen können , del fünfundzwanzig Prozent. Also kann ich mit der rechten Maustaste klicken und zur Geschwindigkeit und Dauer gehen. Hier werden Sie sehen , dass es eine 100 ist. Also kann ich das auf mindestens 25 setzen, oder ich kann es einfach auf 50 setzen. kannst du. Vorerst. Dann werden Sie sehen, dass es langsamer wird. Wow, es sieht so glatt aus. Und wenn Sie dies auf 25 setzen können, werden Sie hier sehen, dass es noch langsamer ist. Und nehmen wir an, wenn wir unter 25 gehen, haben wir früher gesprochen, sagen wir, wenn wir diese Zahl auf zehn setzen, werden Sie feststellen, dass sie nicht glatt ist. Es ist nicht glatt, oder? Sie müssen also je nach Bildrate einfach die Luft überprüfen. Gehe immer zu den Eigenschaften. Überprüfen Sie hier, ob die Bildrate 100 ist und Sie können sie entsprechend einstellen. Okay, und jetzt sagen wir mal, und gehen wir zum nächsten. Hier. Ich möchte zu den Immobilien gehen und es überprüfen. Es wurde mit einer Bildrate von 100 aufgenommen, aber ich werde es nur ein bisschen verlangsamen. Sagen wir 80 Prozent. Nur 80 Prozent, okay. Und ich zoome es und ändere die Position. Ich will es. Ich möchte mich in der Mitte befinden, und dann füge ich auch eine Position hinzu, sagen wir, Toggle Animation hier, klicke einfach und sieh, dass ich die Bildrate verlasse. Aber wenn wir vorerst nicht in der Lage sind, nur zu sehen, gehe ich einfach zur Farbkorrektur. Ich werde es später erklären, aber vorerst nur für Ihr Verständnis, damit Sie es sehen können. Keine Sorge, wenn du es nicht verstehst, erkläre ich es dir später nur vorerst. Ich werde es nur erklären, damit Sie sehen können, jetzt sehen Sie, dass ich die Bildrate verlasse. Ich gehe aus dem Rahmen. Was ich hier tun werde, ist, dass ich einfach hierher gehe und die Position ändere, die die Leute sehen, es wird automatisch den Punkt schaffen. Sehen Sie, dass der Punkt automatisch erstellt wurde . So etwas wie das. Und dann ziehe ich vielleicht bis zum Ende. Und dann von Anfang bis Ende. Jetzt wirst du sehen, dass ich die ganze Zeit im Bild sein werde . Das ist Magie. Siehst du, ich ging aus dem Rahmen raus. Mal sehen, ob ich diesen entferne. Gehen Sie zur Position, räumen Sie sie einfach ab. Diese Aktion löscht vorhandenen Keyframe. Willst du weitermachen? Ja. Jetzt werden Sie sehen, dass es keinen Keyframe gibt. Jetzt wirst du sehen, dass ich aus dem Rahmen gehe. Wenn ich möchte, dass ich mit dem Keyframing im Bild bin. Okay, jetzt gehen wir zum nächsten. Schon wieder. Zoomen Sie es einfach ein bisschen, verlangsamen Sie es. Nehmen wir an, beschleunigen Sie es auf bis zu 25 Prozent und sehen Sie die sanfte Bewegung. Das sieht aus, das sieht so toll aus. Nur für Ihr Verständnis, sehen Sie, das sieht so toll aus. Jetzt sieh dir das hier an. Wenige Dinge zu tun. Einfach Keyframe erstellen, Position in der Skalierung bewegen und dann sehr schnell. Also lass uns einfach die Eigenschaften überprüfen. Sehen Sie, dass es 100 Frames sind, okay, wir können es auf 25 Prozent verlangsamen. Lass uns einfach die Mindestanzahl auf 25 Prozent setzen und du wirst sehen, oh, sie ist so klein. Es endet einfach sehr schnell, also werde ich es nur ein bisschen verlängern. C. Okay? Jetzt sieh dir das an. Lassen Sie mich einfach schnell eine Farbkorrektur anwenden , damit Sie sehr schnell sehen können . Ja. Okay, also sieh jetzt, dass das sehr schnell geht, also wollen wir das nicht. Was wir also tun werden, ist einfach skalieren, zu stimmen, einfach neu zu positionieren, und dann werden wir hier einfach eine Toggle-Animation erstellen , damit diese Person jetzt nicht aus dem Rahmen geht , es ist in Ordnung. Also werde ich hier einfach einen neuen Punkt erstellen. Und ich werde keine Position ändern , weil sie gut aussieht. Also gehe ich einfach von ja, von hier nach hier. Ich ziehe mich einfach um. Und dann wirst du sehen. Jetzt ist es die ganze Zeit im Bild. Und ich kann es wieder etwas verlangsamen, sagen wir 60%. Und ich kann es ein bisschen zoomen. Mal sehen. Lass uns zoomen. Ja. Fangen Sie an zu enden. Jetzt werden Sie sehen, dass dies unser letzter Rahmen ist. Es sieht so toll aus. Gehen wir jetzt zum letzten. Oh, das ist, das ist komplett gedreht. Siehst du, jetzt werden wir zuerst die Eigenschaften überprüfen. Dies wird in 120 Bildern und Full-HD-Video aufgenommen. Also lasst uns zuerst diesen auf 6300 drehen diesen . Okay, lass es uns einfach klarstellen. Es sieht fast gerade aus. Also zoomen wir rein und verlangsamen es einfach auf, sagen wir mal 20 Prozent. Warum 20%? Denn in den Eigenschaften gehst du hier hin und siehst, dass es in 120 Bildern aufgenommen wurde. 120 geteilt durch 24 ist also gleich 500, geteilt durch fünf ist gleich 20. So können wir also rechnen und sie auf 20% verlangsamen. Und jetzt sehen Sie, dass wir den Rahmen auswählen können, sagen wir hier. Nehmen wir an, eine schnelle Farbkorrektur. Lass uns die Farbe hier ändern. Keine Sorge, ich erkläre Ihnen mehr in der Farbkorrektur, aber nur für den Moment, nur um ein bisschen Wirkung zu erzielen. So neugierig. Und lassen Sie mich einfach noch einen Zoom hinzufügen. Ich meine Maßstab. Also ja, du wirst sehen, dass sich die Kamera auch bewegt. Es wird wie C aussehen. Und wir können das hier neu positionieren. Ich denke, so gehe ich das gesamte Filmmaterial durch und ändere ein paar Dinge, je nachdem, was ich brauche. Ich hoffe du hast etwas aus diesem Video gelernt und kannst die Änderungen für deine Videos entsprechend vornehmen. Und ähnlich können wir es für das Audio tun. Gehen wir hier und wählen die Musik aus. Nehmen wir an, von hier aus möchten Sie die Musik verwenden, die Sie auswählen möchten. Nehmen wir an, bis Sie es verwenden möchten, wählen Sie das Audio aus und ziehen es dann einfach. Sagen wir mal hier. Das ist deine Audioebene, das ist deine Videoebene, und du kannst sie einfach abspielen. Und ja, das war's. Ebenso können Sie es für alles tun. Einfach auswählen und ziehen und dann herumspielen. Okay, das war's also für dieses Video. Ein Tipp: Ich möchte hinzufügen, dass Sie immer dann versuchen, das Filmmaterial zu finden, das am besten mit der Stimme zusammenpasst. Oder Sie können tatsächlich fühlen, dass dieses Video für dieses spezielle Voice-Over gemacht wurde. Also probiere das immer aus und benutze die Musik dann entsprechend. Das war's. Ich sehe dich in der nächsten bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 33. So erstellen Sie 3 Layer: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir über ein dreischichtiges Video wie dieses sprechen . Sie müssen viele solcher Rollen auf Instagram gesehen haben, und genau das werden wir heute erstellen. Gehen wir also einfach zum Computer und lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, dass es zwei Möglichkeiten gibt, etwas zu erstellen. Eine ist die einfache. Lass mich dir das zeigen, aber es ist nicht das perfekte. Und Sie könnten vor großen Problemen stehen. Und die zweite ist viel effizienter und viel besser organisiert. Also zeige ich dir das auch. Jetzt lass uns mit dem ersten gehen. Zum Beispiel. Wählen wir dieses Video aus und ziehen es hierher und behalten die vorhandenen Einstellungen bei. Jetzt werden Sie sehen, dass dies den Rahmen vollständig ausfüllt. Wir gehen zur Effektsteuerung, Sie ändern die Auflösung, sie ziehen sie nach oben. Denken Sie daran, dass dies möglicherweise nicht die perfekte Auflösung oder das perfekte Bein bietet , die perfekte Aufteilung in drei Videos. Videos können eine etwas höhere Auflösung haben als andere, andere. Sagen wir einfach, wir wählen diesen aus und ziehen ihn auf den oberen Rand. Und lassen Sie mich mit dem Plus einfach ein bisschen heranzoomen. Jetzt siehst du, dass es um dieses eine Video geht. Also werden wir die Auflösung für diesen ändern. Sagen wir das hier. Okay? Wählen wir nun das letzte Video aus. Nehmen wir an, das ist die, die wir auswählen, und wir ziehen sie hierher. Und wir ändern die Auflösung zurück und ändern dann die Position und erhöhen dann ein bisschen. Bei dieser Methode werden Sie manchmal feststellen, dass die Position möglicherweise nicht perfekt ist und nicht perfekt in drei Videos unterteilt ist. Aber im Moment spielen Sie, sagen wir, dies ist ein neues n in drei Videos. Wenn Sie vorerst spielen, können Sie sehen, dass dies in drei Videos unterteilt ist, aber die Auflösung hier ist unterschiedlich. Die Größe und die Auflösung sind hier unterschiedlich. Es ist nicht perfekt. Also sage ich dir einen effizienteren Weg. Jetzt lass uns mit diesem weitermachen. Dafür musst du ein bisschen über Mathe verstehen. Wenn Sie zum Beispiel hierher gehen und die Sequenzeinstellung hier überprüfen , da 1080 bis 1920 bedeutet, dass diese Videoauflösung 1920 ist , diese Ebene, diese große , das ist 1920 und diese ist 1080. Wenn du also drei Videos wie dieses erstellen willst, müssen wir 1920 in drei Ebenen unterteilen, oder? Öffnen wir also den Taschenrechner und teilen 1920 geteilt durch drei. Sie werden hier die Zahl als 640 sehen. Okay? Wir werden also eine neue Sequenz erstellen, neue Zeitleiste mit Control N. Geben wir diesen Namen als 64 d oder vielleicht 100640. Und du gehst zu den Einstellungen und änderst die Einstellungen hier, sagen wir 64 d. Und du wirst sehen , dass eine neue Zeitleiste oder eine Sequenz erstellt wird. Und wenn Sie die Sequenzeinstellungen überprüfen, können Sie hier überprüfen, ob es 100640 ist, oder? Jetzt müssen wir nur noch unsere Videos ziehen, dieselben Videos hier. Das war's. Lass uns dieses Video einfach ziehen. Okay, behalte die vorhandenen Einstellungen bei und du wirst sehen, dass das Video nicht passt und ich werde die Skalierung ändern. Ja, das passt hier hin. Und jetzt werde ich das verschachteln. Das ist wirklich wichtig. Alle Videos hier in dieser Timeline haben Sie dieses Video verschachtelt, sagen wir mal ein S. Und wenn wir es dann verschachtelt haben, werden Sie hier sehen, dass sich die Position und die Skalierung jetzt geändert haben und die Auflösung dieser verschachtelten Sequenz sich geändert hat und wie 1000614 geworden ist dieser verschachtelten Sequenz sich geändert hat . Was auch immer dieser ursprüngliche Clip war, jetzt ist er 1080 mal 640 geworden. Wenn Sie zum Beispiel hierher gehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Eigenschaft überprüfen. Sie werden hier sehen, dass es 100 mal 640 ist. Also dieser Clip, dieser Originalclip, das ist der Originalclip. Wenn wir die Eigenschaft überprüfen, überprüfen Sie hier einfach, dass dieses Bild eine Größe von 3840 x 2160 hat. Diese Gleichung lautete also, diese Auflösung war anders, oder? Jetzt haben wir diese Auflösung auf 1080 mal 640 zurückgesetzt. Sobald wir das getan haben, müssen wir dieses Video einfach hier auf die Timeline ziehen. Nehmen wir an, Sie ziehen dieses Video hierher. Und du wirst sehen, dass das perfekt passt. Jetzt müssen wir nur noch das erste Video füllen. Im letzten Video bin ich im dritten Video, richtig? Kehren wir also einfach zu diesem Punkt zurück und wählen ein neues Video aus. Nehmen wir an, wenn wir dieses auswählen und das Video einfach hierher ziehen und die Auflösung ändern, müssen wir natürlich die Auflösung ändern. Nehmen wir an, das ist die Auflösung. Wir können es verlangsamen, wenn Sie möchten, sagen wir 60 Prozent. Nun, Leute, offensichtlich musst du es verschachteln, damit diese Auflösung jetzt geändert wird. Und jetzt müssen wir dieses Video einfach hierher ziehen und haben es einfach bekommen. Und du wirst sehen, dass es in diesem Video jetzt um dieses Video geht. In diesem Video hier kann ich Ihnen auch die Mathematik zeigen, aber jetzt ändern wir einfach die Zahl auf 320. Sie werden also sehen, dass es perfekt oben liegt. Jetzt lass uns einfach das letzte Video auswählen. Zum Beispiel zieht man es einfach auf die Timeline, offensichtlich, richtig, diese 1102 Nullen mal 640. Was auch immer Sie ändern möchten, sagen wir, weniger als zwei Ketten, das ist Lucian, was auch immer Sie ändern möchten, um es zu ändern und als nächstes verschachtelt. Sobald Sie verschachtelt sind, ziehen Sie es. Und dann ziehe es nach oben. Und habe es gerade verstanden. Okay. Ändern Sie jetzt einfach die Auflösung auf 1600. Dieser Positionswert ändert leider einfach den Wert auf 1600. Jetzt werden Sie sehen, dass es perfekt passt. Und wenn Sie sagen wollen, bewegen Sie sich um den Clip herum, sagen wir, wenn dieser mittlere Clip der letzte sein soll, ändern Sie die Auflösung dieses mittleren Clips wieder auf 1600. Und ändern Sie einfach die Auflösung von 1600 auf 1960, nur die Positionen geändert. Jetzt wirst du sehen, dass es in der Mitte ist, oder? Und dieser Wille, das ist perfekt. Und wenn du dich ändern willst, lass uns das sagen, dieser Clip genau hier. Und wenn Sie das ändern möchten, kommen Sie einfach her, tippen Sie zweimal und dann können Sie, sagen wir, die Größe erhöhen, was auch immer Sie tun möchten. Sagen wir das, es wird automatisch hier wiedergegeben. Siehst du, es hat sich geändert, oder? Nehmen wir an, wenn du heranzoomen willst, zoome ich hier einfach verrückt rein. Es wird automatisch hier wiedergegeben c. Das ist also der Vorteil davon. Jetzt können Sie jedes Video einfügen, zum Beispiel, wenn Sie ein neues Video erstellen möchten, sagen wir dieses. Wir wählen diesen aus und ziehen ihn hierher. Wir verschachteln es, verschachtelt. Und wir ziehen es her. Und nehmen wir an, wir ändern die Position dieses auf 1600. Jetzt sehen Sie, dass es richtig geändert wurde. Jetzt. Dies sind die Nukleotide, sodass Sie das alte löschen können. Jetzt fragst du mich vielleicht, wie du die Nummer als diese 3201600 bekommen hast . Also wieder eine einfache Mathematik. Also dieser mittlere Clip, das ist der mittlere Clip. Sie werden immer sehen, dass die Zahl hier 960 ist, oder? 960 ist der mittlere Clip, oder? Und wir brauchen ein Video mit drei Clips. Wir werden das einfach wieder durch drei teilen. Und wir werden die erste Zahl als 320 bekommen. Also wird der Clip, der oben sein wird, eine Zahl wie drei zwanzig, drei zwanzig haben. Mal sehen, ob das das Top-Video ist. Wir bewegen es einfach nach oben. Und nehmen wir an, das ist das letzte Video, wir stellen es auf das letzte Video ein, und das ist das mittlere Video. Und das werden wir löschen. Den brauchen wir nicht. Also lass es uns einfach hierher ziehen. Jetzt wirst du sehen, dass dies der oberste Clip ist. Siehst du, das ist die Oberlippe. Besuchen Sie den mittleren Clip. Und das ist der letzte Clip. Jetzt fragst du mich vielleicht, wie ich an die 1600 gekommen bin. Nun, diese Auflösung ist wieder 1920, oder? Also, wenn wir diesen Clip auf den letzten setzen müssen, werden wir einfach 1920 minus 320 wird Saft auf die Zahl nehmen, und wir bekommen die Zahl als 1600. Das wird also unser letzter Clip sein. Und so habe ich die Nummer bekommen. Und Sie können es mit C überprüfen, ein, aus, ein, aus, aus, aus, aus, ein, aus. Und Sie können einfach enable, disable enable deaktivieren. Richtig? Jetzt sagst du mir , welche du mehr magst. Dies ist beim Handel effizienter. Sie können alle Einstellungen ändern. Nehmen wir noch einmal an, ich ändere die Einstellungen auf diese. Dies wird sich hier leicht widerspiegeln und von Anfang an sortiert werden. Ich werde Ihnen immer den effizientesten Weg erklären und so können Sie ein 3D-Video erstellen. Echt. Es ist so einfach. Und ähnlich kannst du es für die beiden tun, wie ich die Zahl durch drei geteilt habe, du musst sie einfach durch zwei teilen und du wirst es herausfinden. Das ist eine Übung für euch. Versuchen Sie einfach, eine Zeitleiste oder eine Videoebene oder eine Rolle aus zwei Videos zu erstellen eine Videoebene oder eine Rolle aus , wie hier habe ich eine Drei erstellt. Und auch Dr. Deshalb, das wird wirklich erstaunlich sein. Versuche es einfach mit den vier Videos. Ich habe dir gerade die Grundlagen erklärt. Jetzt kannst du weitermachen und es üben, richtig, das war's für dieses Video. Versuchen Sie, drei Ebenen, vier Ebenen zu lesen oder zwei Ebenen real zu erstellen vier Ebenen zu lesen oder zwei Ebenen real und sehen Sie, wie es aussieht, und Sie werden viel lernen. Also übe es einfach. Ich sehe dich in der nächsten bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 34. So schreibe ich Titel: Willkommen zu dem Video und in diesem werden wir darüber sprechen, wie Sie Titel für Ihr Video schreiben können. Lass uns zum Computer gehen und ich werde es dir sehr schnell zeigen. Nehmen wir an, wenn Sie den Titel schreiben möchten, gibt es zwei Möglichkeiten. Verwenden Sie zuerst hier, sehen Sie, dies ist das Typwerkzeug. Sie wählen es aus und fangen einfach an zu tippen. Nehmen wir an, das ist mein echtes, tippe einfach dieses ein und dann kannst du die Einstellungen hier ändern. Sehen Sie, Sie erhalten alle Einstellungen in der Effektsteuerung. Nehmen wir an, wenn Sie die Größe ändern möchten, wenn Sie einen Strich hinzufügen möchten, füllen Sie all diese verschiedenen Dinge aus, die Sie hinzufügen können. Nehmen wir an, Sie möchten rotieren. Nehmen wir an, Sie möchten die Position ändern. C. Angenommen, Sie möchten den Hintergrund ändern. Nehmen wir an, ich kann die Größe ändern, die Deckkraft ändern. Im Grunde können Sie all diese verschiedenen Dinge hier ändern . Regulär, fett. Nehmen wir an, wenn Sie eine Fettschrift wünschen, ist diese fett gedruckt und Sie können die Füllung ändern. Grundsätzlich können Sie hier alle möglichen Änderungen vornehmen und skalieren. Nehmen wir an, wir schaffen hier einen doppelten Punkt und erhöhen uns nur ein bisschen. Jetzt werden Sie sehen , dass es sich ändert. Es vergrößert die Größe. Oder Sie können einen kleinen Übergang hinzufügen. Nehmen wir an, wenn wir weitermachen und nach Cross Dissolve suchen, ziehen wir es. Das ist der Effekt. Jetzt werden Sie sehen, dass es mit dem Ausblenden beginnt. Sehen Sie, dass es langsam erscheint. Das ist die Kreuzauflösung. Sie können dies auch löschen und mit Control D hinzufügen . Sie erhalten Control D und können dann den Übergang erhöhen und verringern. Also ja, es gibt viele Optionen. Sie können es ausprobieren und sehen, wie das für Sie am besten funktioniert. Nehmen wir an, ändern Sie die Schriftart. Siehst du, so ist das eine meiner Lieblingsschriften. Ich benutze es TW, Cen, MT. Es gibt viele Dinge , die Sie hier ausprobieren können, und es gibt noch eine Möglichkeit, sie zu schreiben, nämlich die alte. Geh hier hin. Neuer Legacy-Titel. Es heißt, es ist alt. Und dann kannst du auch hier eintippen. Das ist mein neues einfach alles bei Diabetikern. Und dann können Sie sagen, horizontal positioniert, mit der rechten Maustaste auf Position klicken oder was sie Center nennen. Es ist also genau in der Mitte. Du kannst dich ändern. Wählen wir einfach diesen aus. Du kannst dich ändern. Du kannst hier eine Menge Dinge ändern. Kann diese Position ändern und einfach darauf klicken. Dann bekommst du den Titel hier drüben. Und dann musst du es auf das Video ziehen. Also wirst du diesen sehen. Zum Beispiel, wenn ich es einfach schwarz mache. Jetzt können Sie sehen, sehen Sie, das ist unser Titel. Es gibt also zwei Möglichkeiten , den Titel zu schreiben. Eine verwendet das Textwerkzeug und die zweite verwendet dieses. So können Sie also einen Text in das Video schreiben und verschiedene Optionen ausprobieren. Du wirst viel lernen. Ich gebe dir nur die Basisoption. Versuchen Sie nun, kreativ zu sein, versuchen Sie kleine Dinge hinzuzufügen und sehen Sie, wie sich das ändert, okay? Versuche mit der Schrift zu spielen, versuche mit verschiedenen Einstellungen zu spielen. Das war's also für dieses Video. Ein Tipp, den ich hinzufügen möchte Wenn Sie Ihren Titel bearbeiten, versuchen Sie immer, verschiedene Optionen zu verwenden sehen, was für Sie am besten funktioniert. Kann versuchen, einfache Übergänge wie ein bisschen Skalieren zu verwenden, vielleicht die Position zu ändern, vielleicht mit Cross Dissolve. Es sieht also besser aus. Das wollte ich empfehlen. Und ja, nachdem das gesagt ist, werde ich dich in der nächsten sehen, bis dann pass auf dich auf dich auf. Tschüss. 35. So exportiere du Videos: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel wir darüber sprechen, was die besten Exporteinstellungen für Ihr echtes oder für Ihr Video sind , unabhängig davon, was Sie in Premier Pro exportieren. Das ist die beste Einstellung, und ich benutze sie ständig. Gehen wir also zum Computer und fangen wir an. Nehmen wir an, Sie haben das Video bearbeitet und möchten dieses jetzt exportieren. Sie werden also den In- und Out-Punkt auswählen, wie von hier aus Sie exportieren möchten. Und das letzte Bild können wir mit dem Pluszeichen vergrößern. Und Sie werden sehen, dass Sie nur einen Frame zurückgehen müssen. Und dann musst du diesen auswählen. Wie können Sie also beim Framing vorankommen? Links ein Frame, ein Frame, ein Frame. Wenn Sie einfach den Linkspfeil auf Ihrer Tastatur drücken, gehen Sie ein Bild zurück. C. Wenn Sie die Umschalttaste und die linke Pfeiltaste drücken, gehen Sie fünf Frames zurück. Lassen Sie mich einfach mit dem Minuszeichen herauszoomen. Also Shift, Linkspfeiltaste, Umschalttaste Linkspfeil. Sie gehen fünf Frames zurück und verschieben die rechte Pfeiltaste, Sie gehen fünf Frames vorwärts. Und nur die rechte Pfeiltaste, ein Frame, ein Frame, ein Frame, ein Frame, ein Frame, ein Frame. Also geh einfach zum Startpunkt und wir werden hier den Endpunkt auswählen. Sehen Sie das ist I mark in oder Sie können einfach I auf der Tastatur drücken. Und es wird den In-Punkt setzen. Und es wird einfach hierher kommen. Und es wird das letzte Bild ausgewählt, das ist die letzte Behandlung. Dann wählst du diesen aus. Wenn Sie zum Beispiel hier auswählen, wird ein zusätzlicher Frame hinzugefügt. Also geh einfach zurück und wähle das aus. Und so werden Sie in die Auswahl gehen. Okay, lass uns sehen. Dies ist eine Abkürzung, I und O. Sobald Sie ausgewählt haben, gehen wir einfach zur Datei, gehen Sie zu Export und gehen Sie zu Medien. Dadurch wird die Exportseite geöffnet. Von hier aus müssen Sie H Punkt 264 auswählen. Sie werden viele Optionen bekommen. Also Ashdod zu 64 und dann einfach um es gleich zu halten Match Source, Hohe Bitrate. Und hier wählen Sie den Namen und den Ausgabenamen aus. Angenommen, Sie möchten, dass der Name ein einzelner Ordner für den Export ist. Und hier in diesem Exportordner sagen wir mal zuerst. Und dann klicke auf Speichern. Und ändere einfach nichts. Nur eine Option hier, habe das gerade zu 16 gesagt. Hier sehen Sie, dass die Option hier lautet Zielbitrate ist 16. Wählen Sie immer 16 aus. Und Sie werden die Option hier in der Ausgabe sehen. Die Ausgabe ist 100 mal 1920. Das ist laut Instagram echt, und das ist der Input, okay? Das ist die Quelle, das ist unser Port, der auch ist. Weise werden Sie bestätigt, dass dies ein Verhältnis von neun mal 16 oder viel dB bis 1920 ist , und ruhen Sie alles aus. Du kannst es gleich behalten. Sehen Sie, das ist Hardware-Codierung. Sie können die Softwarecodierung auch steuern. Es könnte ein bisschen langsam sein. Und ja, das war's. Ich meine nichts. Einfach exportieren klicken Sie auf Exportieren. Und das Video wird einfach für Sie exportiert . Das war's. Wir sind fertig. Jetzt können wir in den Ordner gehen und ihn überprüfen. Siehst du, es gibt das Echte hier und wir können das wirklich spielen. Das war's. So exportierst du dein gesamtes echtes Instagram-Video. Und ebenso können Sie es für andere Formate wie YouTube exportieren . Sie können einfach die verschiedenen Einstellungen ändern, sie beibehalten und einfach auf dieselbe Einstellung setzen . Und nur ja, für andere Plattformen ausgenutzt. Das war's also für dieses Video. Ein Tipp, den ich hinzufügen möchte, ist, dass Sie immer versuchen, mit maximaler Auflösung zu fotografieren, was auch immer Ihre Kamera bietet. Zum Beispiel vielleicht für k. Also ja, wann immer es möglich ist, versuche immer die maximale Auflösung zu verwenden. Und das wird dein Video am besten aussehen lassen. Zusammen mit den Exporteinstellungen. Das ist wirklich wichtig. Also das war's. Ich sehe dich in der nächsten bis dahin pass auf dich auf. Tschüss. 36. Wie du auf Song Beats bearbeitest: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, wie ich Musik hinzugefügt habe, wie ich bestimmte Songs in einem Flur hinzugefügt habe, die Perle auswählen und sie dann zu einer Mischung kombinieren. Und es klingt einfach so wunderschön. Also lass uns schnell zum Computer gehen und lass es mich dir zeigen. Nehmen wir an, das ist der Song, den ich habe, und das sind alle Audiolayer, die Sie hier sehen. Das ist Audio zu Audio Drei. Sie können also einfach mit der Maus klicken. Und du kannst dich einfach bewegen. Bewege dich auf einer dieser Ebenen. Sie können kopieren und einfügen, Sie können auch duplizieren, sehen, dass Sie genügend Ebenen haben, oder Sie können einfach auf Alt klicken und sie ziehen, und dann haben Sie zwei Kopien. Also lösche ich das jetzt einfach. Jetzt. Zunächst werden wir lernen, wie ich die Lautstärke dieses Songs ändern kann , oder? Wenn Sie also den Song abspielen, sehen Sie auf der rechten Seite, dass dies die Lautstärkepegel sind. Sie sollte niemals über minus drei oder minus sechs hinausgehen. Es sollte irgendwo um minus drei oder minus sechs liegen. Du solltest niemals 0 berühren, du solltest niemals diese rote Linie hier drüben bekommen. Und wenn Sie nur das Voiceover machen, stellen Sie immer sicher, dass die Pegel minus 24, minus 27 oder minus 30 liegen sollten . Es sollte nicht um minus drei, minus sechs gehen. Wie wir das Volumen ihrer vielen verschiedenen Arten erhöhen oder verringern können. Gehen wir zunächst einfach zur Effektsteuerung. Und C, das ist der allgemeine Band. Sie können den jeweiligen Kanal grundsätzlich verringern, vergrößern. Das ist der linke Kanal, das ist der rechte Kanal. Also wenn ich das verringern werde, hörst du jetzt nur im rechten Kanal C zu. Du siehst hier auf dem, hier, auf dem rechten Kanal, wir haben die volle Lautstärke im linken Kanal und es wird eine sehr niedrige sein Lautstärke weil wir uns hier geändert haben. Also kannst du von hier aus erhöhen, verringern, okay, lass es mich einfach abbrechen und 0 machen. Eine andere Möglichkeit, die Lautstärke des Songs zu erhöhen oder zu verringern, gehen Sie einfach hierher und sehen Sie sich Audio Gain an. Grundsätzlich können Sie die Verstärkung erhöhen oder verringern. Zum Beispiel, wenn ich zwei minus 20 sage. Also reduzieren wir im Grunde nur die Lautstärke um 20. Sehen Sie nun die Lautstärke, wie sie abgenommen hat. Wenn es abgespielt wird, berührt es irgendwo um minus 21, minus 27. Da wir die Lautstärke um 21 verringert haben, können wir die Lautstärke wieder erhöhen, Audio Gain. Und nehmen wir an, wenn es um 25 erhöht wird, berührt es jetzt die obere Ebene. Also ich denke, es wird sich hier auf 0 berühren und es wird wirklich schlecht klingen. Das solltest du nicht tun. Lass mich einfach rückgängig machen. Sie können auch G auf Ihrer Tastatur drücken. Es wird Audio Gain bekommen und dann kannst du es einstellen, sagen wir minus zehn. Und so können Sie die Lautstärke ändern. Aber was ist, wenn wir das bestimmte, an einem bestimmten Punkt noch das gesamte Lied ändern wollen ? Wenn Sie sich zum Beispiel den Song hier anhören, ist die Lautstärke niedrig, oder? Siehst du, auf der rechten Seite. Und plötzlich nimmt es zu. Wenn Sie es also hier verringern möchten, erhöhen Sie es hier. Was wir also tun werden, ist, dies zuerst zu verlängern. Und jetzt siehst du die Linie hier drüben. So können wir zum Beispiel einen Punkt auf dieser Linie erstellen, indem wir Strg verwenden und mit der Maus klicken. Also drücke ich einfach die Strg-Taste und klicke mit der Maus. Sie sehen also den Punkt hier. Und sagen wir, drücken Sie die Strg-Taste. Klicken Sie mit der Maus und sehen Sie, dass Sie die Lautstärke erhöhen und verringern können. C minus 27, minus 30, minus zehn. Also kannst du es einfach ändern. Nehmen wir an, wir setzen es hier auf 0. Jetzt wird es langsam von 0 auf Maximum erhöht. Auf der rechten Seite. Es wird langsam den dB-Pegel erhöhen. Okay? Siehst du, es nimmt langsam zu. Und Sie können hier mehrere Punkte erstellen. Wenn ich zum Beispiel hier einen Punkt erstelle und um fünf dB erhöhe, würde ich hier abnehmen. Jetzt wirst du es hier sehen. Also gibt es eine weitere Sache, die wir hier tun können ist sagen wir, das sind alle linearen Linien, also nehmen sie sehr stark zu und fallen stark ab. Wir können das leise klingen lassen. Es wird es langsam tun. Wie können wir das also machen? Wir können an dieser Stelle einfach erneut die Strg-Taste drücken und klicken. Sie werden sehen, dass sich das ändern und weich machen kann. Wann wirst du es selbst versuchen. Du wirst sehen, wenn ich darüber spreche. Nehmen wir an, ich spiele dieses Audio jetzt ab und Sie sehen die Lautstärke auf der rechten Seite. Es wird sehr niedrig sein. Es ist gerade sehr niedrig. Und wir können es auch weiter reduzieren. Sie können hier also einfach viel mehr tun. Sie können die Lautstärke erhöhen oder verringern. Sie können mehrere Punkte erstellen. Steigern Sie hier, Grad hier, erhöhen Sie es. Siehst du, es nimmt wieder zu. Ich habe es hier wieder verringert. So können Sie also die Lautstärke des Songs erhöhen oder verringern. Nun, wie ich den Song bekommen habe, sagen wir, wenn ich das Voiceover richtig mache, brauche ich nicht das Linux, um gleichzeitig zu laufen, ich brauche nur die Hintergrundmusik. Und wenn mein Voice-Over dann aufhört, brauche ich Linux. Also gehe ich durch und höre mir den kompletten Song und einen Schnitt im Beat an. Wenn Sie zum Beispiel einfach hierher gehen und zuhören, hören Sie nur den Beat , erhöhen Sie die Lautstärke. Das heißt, wir haben den einzigen Beat, also schneide ich ihn einfach hier ab und ich werde ihn löschen. Das brauche ich nicht. Ich brauche nur die Beats, die Hintergrundmusik. Und genau hier mache ich einfach einen weiteren Schnitt mit Control K. Und diesen brauche ich nicht. Mal sehen, ob ich den Text hier brauche. Ich höre einfach irgendjemandem zu. Hör dir einfach den Song an und finde heraus , welcher am besten zu dir passt. Sag von hier. Ich nehme nur ein Beispiel. Von hier aus zoome ich einfach mit dem Pluszeichen hinein und schneide mit Control L einfach einen Schnitt durch Control L einfach und Dylan versuche den Song zu finden. Hör dir das an. Und ich füge nur einen fließenden Übergang hinzu, sodass er mit der Control-Shift und D zu beiden Audio-Matches passt . Jetzt haben wir eine konstante Leistung hinzugefügt und es wird einfach reibungslos von Audio One zu Audio gehen reibungslos von Audio One zu Audio zu sehen, dass das niemand sagen kann. Du hast diesen gerade neu gemischt. So hast du es bekommen. Jetzt gibt es noch einen weiteren Schleier, sodass Sie diesen Ton einfach herunternehmen können . Okay. Lass mich einfach erweitert und dann kannst du das von hier aus anpassen Jungs ziehen es und dann bekommst du zwei Punkte und verringerst es auf 0, k zwei Punkte, verringere es auf 0, und dann kannst du es passen Sie es an. Sie können also einfach zuhören und die für Sie am besten geeigneten Sounds abgleichen . So kannst du es also machen. Und ich habe das Gleiche hier in dieser Realität gemacht. Also das ist Audio Eins. Das ist auch Audio. Ich habe es entsprechend angepasst, C. Und dann dasselbe, und das ist mein Voice-Over. Wenn du dieses Video abspielen willst. Wir können nicht mal kaufen. Okay, so habe ich diese beiden Songs zusammengebracht. Andernfalls, wenn wir dies erweitern und wenn Sie dies löschen, und wenn wir diesen Punkt auch löschen, löschen Sie ihn einfach. Und wenn du dann zuhörst, wird es das, ist es nicht. Sie hören sich auch den Hintergrund Linux an. Weißt du, das will ich nicht, deshalb habe ich es und schaffe es entsprechend. Sie können also dasselbe tun. Also hoffe ich, du lernst es und probierst es an deinem König aus. Versuche einfach mit diesem Song zu spielen. Ändern Sie einfach die Lautstärke und sehen Sie, wie es funktioniert. Also Leute, das war's aus diesem Video. Versuchen Sie einfach, den ganzen Song anzuhören und zu sehen, welcher am besten klingt, und wählen Sie nur diesen Part aus und verwenden Sie diesen. Also ja, das war's. Wir sehen uns im nächsten . Bis dann. Passen Sie auf. Tschüss. 37. Grundlagen der Color: Hey Leute, willkommen zu dem Video und in diesem werden wir darüber sprechen, wie man grundlegende Farbkorrektur für Ihre Videos vornimmt, was auch immer Sie aufnehmen, natürlich müssen Sie ein bisschen farblich abstimmen. Sie müssen diesem einen besonderen künstlerischen Look geben. Oder vielleicht möchtest du ein paar Einstellungen ändern , damit es im Grunde genommen wunderschön aussieht. Also lass uns schnell zum Computer gehen und lass es mich dir zeigen. Um also alle meine Videos zu kalibrieren, verwende ich Lumetri-Farbe im Effektfenster. Also suche ich einfach und gehe einfach zu diesem Tool und zeige dir alle Grundlagen. Es gibt also im Grunde sechs verschiedene Tabs, wie Sie hier in der Lumetri-Farbe sehen können. Und das sind alle Masken , die wir meiner Meinung nach jetzt brauchen. Aber am Ende kann ich schnell nachbessern. Aber jetzt gehen wir zur grundlegenden Korrektur über. in der grundlegenden Korrektur sehen, ist dies im Grunde Wenn Sie in der grundlegenden Korrektur sehen, ist dies im Grunde die Temperatur und offensichtlich wird sich die Temperatur ändern. Nehmen wir an, wir ändern es auf die rechte Seite. Es wird also alles gelb werden. Sagen wir alles blau und ändern den Farbton. Siehst du, es wird magentafarben oder grün werden. Und du kannst ganz nach deinem Geschmack einstellen, glaube einfach an dich, ich, wie auch immer du dich fühlst, es sieht gut aus. Und das ist die Belichtung, im Grunde die Gesamthelligkeit und der Kontrast. Und das ist nur der Kontrast. Also wenn du willst, lass mich das zurücksetzen. Also, wenn Sie den Kontrast C erhöhen möchten, Dies ist das Highlight. Dies wirkt sich auf den helleren Bereich in Ihrem Video aus. Das ist der Schatten. Dies wirkt sich nur auf die dunklere Seite Ihres Videos aus. Und das sind alle Weißen. Extreme Helligkeit und diese extreme Dunkelheit, im Grunde Schwarzweiß. Sie können sich also einfach ändern , je nachdem, wie Sie sich fühlen. Es sieht am besten aus. Ja. So wie das. Dann können Sie hier die Sättigung ändern. Sehen. Dann sind hier alle anderen Tabs. Im Grunde ist dies die kreative Registerkarte, auf der wir jedes Licht anwenden können. Es kommt standardmäßig mit, nur wenige Labore hier sind umso weniger, mit denen es geliefert wird. Und das sind alle meine Beine zurück. Mal sehen, ob ich meinen Basis-Lead antrage. Sie sehen hier sofort, dass es sich ändert. Und dann kannst du auch die Intensität ändern. Sehen Sie niedriger die Zahl wird sich sehr weniger auswirken. 200, es wird das Maximum beeinflussen. Das ist irgendwie ein verblasster Blick. Sie werden sehen, wann Sie es einfach benutzen werden. Ich benutze es einfach für vielleicht bis zu zehn. Und dann ist das die Schärfe. Ich fasse es nicht so sehr an, nur die Weißbrote. Und das ist wieder die Sättigung. Und das ist das Highlight und Schatten bedeutet, dass es sich nur auf den Glanzlichtbereich auswirkt. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass das Highlight ein bisschen ist, sagen wir mal gelblich. Dann sehen Sie, wie sich das ändert. Früher war es blau und wir schaffen es in Richtung Gelb. Also wird es etwas in Richtung Grün getan haben. Und das ist der Schatten, das wird sich nur auf den Schattenbereich auswirken. Lassen Sie uns zum Beispiel den Schatten blau aussehen, wie grün aussehen, sehen wie, sehen Sie, dass Sie sich ändern können, alle diese Bereiche beeinflussen. Und das ist im Grunde das zehnte Gleichgewicht, ich denke, ich benutze es nicht, aber das ist wieder auf der rechten Seite. Es wird das Highlight stärker beeinflussen. Auf der linken Seite wird es die Schatten stärker beeinflussen. So funktioniert es also. Und dann ist das im Grunde die RGB-Kurve. Ich werde dasselbe tun wie bei der Grundkorrektur. Also ich denke, wenn du gut hier bist, dann musst du nichts an den Kurven ändern. Wenn ich das zum Beispiel deaktiviere und wieder mit der Lumetri-Farbe beginne, wirst du das sehen. Gehen wir zur Kurve und erstellen dann Punkte, drei Punkte. Und das ist im Grunde der Highlight-Bereich. Dies ist im Grunde der Schattenbereich und dieses Extrem oder die Schwarzen und Weißen. Nehmen wir also an, wenn wir mit extrem gehen, wenn wir ein bisschen Schatten ändern, wenn wir die mittleren Töne erhöhen oder verringern. Und wenn wir die Highlights verringern. Nehmen wir an, wir setzen es zurück und ändern wir einfach das Ganze. So können Sie all diese Bereiche beeinflussen. Und das ist nur die rote Farbe, der rote Kanal, im Grunde genommen, wenn Sie die Rottöne aus dem Schattenbereich verringern, ist dies der Schattenbereich. Dann ist das Gegenteil von Fred, siehe von hier, das Gegenteil von roten Augen, es ist D, oder? Es wird also aussehen lassen wie d, z. Es wird ein bisschen tiefer gehen. Und wenn es erhöht wird, wird es rot. Offensichtlich. Sie können es beeinflussen, ändern. Nehmen wir an, wir schaffen hier weitere Punkte , um die Grüns zu wechseln. Das Gegenteil von Grün ist, du kannst hier das Gegenteil von mir sehen und ich denke, es misst Würfel, oder? Also wirst du es wie Megan Darcy aussehen lassen. Wenn du extrem wärst. Das sind alle Einstellungen. Lass uns ins Blaue gehen. Nehmen wir an, wenn wir dies verringern, erhöhen wir das Blau im Glanzlichtbereich. So wird es also funktionieren. Das Gegenteil von Blau ist offensichtlich Gelb. Siehst du hier, es wird gelblich aussehen lassen. Und dann haben wir hier eine Menge Farbtonsättigung. Farbton versus Farbton. Der Farbton ist im Grunde eine Farbe. Also war er zum Beispiel eine Sättigung. Es bedeutet Farbe versus Sättigung. Das bedeutet Farbsättigung. Wählen Sie also eine beliebige Farbe und verringern oder erhöhen Sie die Sättigung. Wenn Sie beispielsweise grüne Farbe auswählen, beispielsweise grüne Farbe erstellen wir zwei Punkte, wir verringern die grüne Farbe. Also C auf der rechten Seite sieht man hier alles im Grün wird beeinträchtigt und die Sättigung wurde verringert. Nehmen wir an, wenn wir dasselbe für das Blau tun, werden die Blautöne verringert. So funktioniert es also. Lassen Sie mich diesen einfach zurücksetzen und gehen wir zu Farbton vs. Farbton bedeutet Farbe gegen Farbe. Das heißt, ändere die Farbe. Wählen Sie eine beliebige Farbe aus und ändern Sie sie. Wenn Sie zum Beispiel möchten, dass Grün wie Gelb aussieht, gehen wir etwas höher. Lesen Sie das, gehen Sie mehr. Rosa, Rosa, Rosa Lass es uns pink machen. Siehst du, lass uns runter gehen, die ändern. Wenn Sie beispielsweise eine blaue Farbe auswählen und möchten, dass Blau wie t aussieht, nehmen Sie eine kleine Erhöhung und sehen Sie, wie sich dies ausgewirkt hat. Sie etwas mehr davon nehmen, wird es grün. Nehmen wir es runter. Es wird rot oder was auch immer für einen Buchstaben, den Sie all diese Farben beeinflussen können, oder? Jetzt gehen wir zu Hue vs Luma, dein Aluminium bedeutet Farbe gegen Luma bedeutet, dass die Helligkeit oder die Dunkelheit, also Farbe gegen Helligkeit die Helligkeit der Farbe erhöht oder verringert. Wenn wir zum Beispiel dieses Grün auswählen die Helligkeit der grünen Farbe verringern möchten , verringern Sie es einfach. Das wird es ein bisschen dunkler machen. Lass uns ein bisschen heller werden. Wir verstehen es. Nehmen wir an, wenn wir die Hautfarbe auswählen, sehen Sie, wie sie sich auf die Haut auswirkt. Lass mich einfach erhöhen. Und das sieht ziemlich gut aus, aber erhöhe es. Gliese, was immer du kannst. Nehmen wir an, wir vergrößern diesen Bereich. Aber ich glaube, ich werde es vorher sehen, danach. Und das ist offensichtlich dasselbe, oder? Helligkeit war die Sättigung. Wenn wir also das auswählen, ist dies der, das ist der Highlight- und Schattenbereich. Und wenn wir dies auswählen und dies verringern, bedeutet dies, dass die Sättigung durch Lichter und Schatten verringert wird . Das ist alles Gewinn Sättigung war diese Ausstellung. Lassen Sie mich das einfach auswählen, sehen Sie es im Grunde. Es wird sich auswirken, sagen wir das. Dann wirkt es sich nur auf mittlere Töne aus. Hier ist es. Schatten. Sehen Sie, wie sich das auswirkt. Das sind die ganzen dunkleren Bereiche, oder? Also lass es mich einfach verringern. Es wird also die Sättigung aus dem dunklen Bereich verringern. Und lass mich einfach die Helligkeit verringern oder erhöhen. Ich meine, es ist eine Erhöhung oder Verringerung der Sättigung von den Highlights AD auch. So können Sie also all diese Dinge beeinflussen. Die nächste Sache sind Farbräder oder Streichhölzer. Im Grunde machst du das Gleiche, deine Schatten, Mitteltöne und Lichter. Sie können die Farbe der Lichter der Mitteltöne und der Schatten ändern . Und du kannst es im Grunde dunkel und hell machen , alles sehen, was du getan hast. Hier bei den Mädchen, im RGB, kannst du hier ein RGB machen, du kannst das Gleiche auch hier machen, um zu sehen, wie es funktioniert, okay? Und das ist im Grunde die sekundäre HSL. Ich glaube, ich benutze diese nie, aber Sie können eine bestimmte Farbe auswählen und natürlich können Sie die Farbe oder Intensität oder Sättigung ändern. Sie machen dasselbe wie hier in der Masse. Ich mache es von hier aus. Also benutze ich niemals diese HSL-Ebene. Also werde ich nicht tief in diesen eingehen, sondern diesen einfach absagen. letzte ist die Vignette. Ich glaube, ich benutze es fast die ganze Zeit. Ich mache 100100100 daraus und dann minus fünf. Das war's vorher und nachher. Das sind meine üblichen Einstellungen. Und wenn ich es mehr will, mache ich einfach 0 und minus eins. Minus eins. Ja. Sehen Sie, so können Sie wirken und so können Sie alle Farben ändern. Lassen Sie mich kurz weitermachen und auf der Registerkarte „Kreativ“ meine LUT auswählen und sehen, meine LUT auswählen und wie sie sich auswirkt, und dann die Temperatur ändern, den Farbton und den allgemeinen Sättigungsgrad ändern. Und so kann man alles machen. Sie können den Effekt ändern und ihn so gestalten, wie Sie möchten. Ich hoffe du verstehst alles über die Lumetri und wie sie sich auswirkt. Jetzt würde ich dringend empfehlen, es natürlich selbst auszuprobieren und zu sehen, wie sich das auswirkt. Lassen Sie mich nur auf diese maskierenden Bereiche eingehen. Das sind Maskierungsbereiche im Grunde, lass mich diesen auswählen. Es wird nur diesen Bereich betreffen. Okay. Nehmen wir an, wir erhöhen die Maskierungsfeder. Es wird also nur diesen Bereich betreffen und invertiert werden. Es wird sich auf alles andere auswirken, aber nicht auf diesen Bereich. Okay? Wenn Sie also Maskierung verwenden, lassen Sie mich das einfach klären. Lass es mich einfach deaktivieren, lass es mich einfach aktivieren. Nehmen wir an, das ist unser farblich abgestuftes Video. Und wenn Sie eine weitere Lumetri-Farbe auftragen möchten. Nun, ein Effekt nur in einem bestimmten Bereich, ich denke, wir fühlen uns wie es ein bisschen dunkel oder wir wollen es ein bisschen launisch machen. In solchen Fällen können wir also die Feder vergrößern. Und dann schauen wir mal, invertiert. Und nehmen wir an, wir wollen es ein bisschen dunkel machen. Alles außer diesem Bereich. Wir wollen, dass das Motiv sehr hell aussieht und alles, oder? Wir wollen also nur diesen Bereich betreffen. Nun C. So können Sie also alles beeinflussen, was betroffen ist, aber nicht dieser Bereich. Das Thema oder Thema fällt also auf. Nehmen wir an, wenn ich eine andere Lumetri Color verwende und das Blau nur aus dem Bereich entfernen möchte , benutze ich hier einfach das Stiftwerkzeug. Wählen Sie es aus. Und nur eine grobe Maske hier drüben erstellen. Nehmen wir an, ich wähle das aus und erweitere es dann. Dann erhöhe ich die Maskenfeder, damit sie weich wird. Dann nehmen wir an, die Sättigung zu verringern, werden nur die Maskierungsbereiche jetzt infiziert sehen. Nehmen wir an, wir wählen hier auch die Feder damit sie komplett gemischt aussieht. Nun, wenn es abnimmt und vielleicht die Temperatur ändert, nicht viel, aber nehmen wir an, die Sättigung zu verringern. Jetzt seht ihr Blues hier, aber es wird nur in diesem Bereich betroffen , damit ihr die Maskierung verwenden könnt. Also hoffe ich habe alles für dich abgedeckt. Jetzt können Sie von hier aus weitermachen. Im nächsten Kapitel werden wir die Voreinstellungen verwenden , um das aus diesem Video herauszuholen. Lerne einfach diesen Lumetri-Stift. Versuchen Sie einfach, jede Einstellung einzeln zu ändern und sehen Sie, was sie bewirkt. Und nur Zuschauer dies für mindestens ein paar Tage, damit Sie es meistern und verstehen, wie das funktioniert. Wie man die Farben ändert, wie man den Kontrast ändert, Mädchen und alles, all die grundlegenden Dinge im Grunde. Und ja, das war's. Bis dahin sehen wir uns in der nächsten. Passen Sie auf. Tschüss. 38. Wie man mit Presets einstufen: Heute werde ich teilen, wie ich meine Videos kalibriere, die Browser, denen ich folge, um einen launischen Look zu erzeugen. Lass uns weitermachen und damit beginnen. Schon wieder. Mein Name ist Maria und wir kommen zurück zum Kanal. In diesem Video zeige ich Ihnen jetzt, wie ich meine Videos berechne. Um einen launischen Look zu kreieren. Du musst viele meiner Videos gesehen haben, dass ich in meinen Videos gerne eine launische Stimmung erzeuge. Und in diesem werde ich dir genau zeigen , wie ich das mache. Dafür habe ich fünf bis sechs verschiedene Videos ausgewählt und werde diese Videos ausmalen und Ihnen ein anderes Szenario zeigen, verschiedene Dinge, die ich versuche , mir diesen Look auszudenken. Also lass uns schnell zum Computer gehen und lass es mich dir zeigen. Lassen Sie mich zunächst sagen, mit welchem Tool ich meine Videos in Premier Pro kalibriere. Deshalb verwende ich ständig Lumetri-Farbe für alle meine Videos. Und lass es mich dir einfach zeigen. Also geh her und suche Lumetri. Ziehe es einfach auf deine Videos. Und das ist die grundlegende Korrektur. Dies ist die kreative Registerkarte, auf der Sie das Licht und alles anwenden und dann die Schatten und Lichter ändern können und alles anwenden und dann , dann Lebendigkeit, Sättigung, sogar Schärfen und Verblassen alles, was gerade läuft, machen Sie es hier. Und im Golf kannst du einfach spielen und es ändern, um zu sehen. Sieht einfach toll aus. Und das ist das RGB. Sie können die jeweilige Farbe grundsätzlich ändern. Nehmen wir zum Beispiel an See, es kann die Farben der Lichter und Schatten ändern. Und das ist im Grunde , wer war die Sättigung. Sie können eine bestimmte Farbe beeinflussen oder die Farbe ändern. Wenn Sie zum Beispiel möchten, dass Gelb wie Grün oder Gelb wie Orange aussieht, können Sie es einfach hier im Farbton gegen Farbton und im Farbton gegen Sättigung tun , im Grunde hier in diesem können Sie einfach ändert die Farbsättigung. Sie können diese bestimmte Farbe auswählen und erneut die Sättigung dieser Farbe ändern. Das sind also all die Dinge, die ich benutze. Denk jetzt drüber nach. Wenn ich all diese Einstellungen für das gesamte Filmmaterial vornehme, wird es viele Male dauern. Was ich also getan habe, um Diamanten zu retten, ich habe verschiedene Voreinstellungen für verschiedene Arten von Videos erstellt , und das ist nur ein Ausgangspunkt. Wende diese Presets also auf meine Videos an und dann korrigiere ich die Farbe, oder vielleicht ändere ich dann ein paar Einstellungen. Vielleicht ändern J und J nur grundlegende Korrekturen. Dann kriege ich den letzten Blick. Also werde ich einfach eine Menge verschiedener Beispielvideos für dich durchgehen . Es wird also leicht für Sie zu verstehen sein. Jetzt hier wenn du siehst, dass ich hier zurückgesetzt habe. Dies ist ein Farbabstufungsprotokoll. Dies sind all meine verschiedenen Voreinstellungen für Drohnen, für GoPro, für Telefon, für Studiovideos, für Outdoor-Videos im Innenbereich um eine launische Stimmung zu erzeugen. Und nehmen wir an, das ist tagelang eine Drohne. Also gehe ich einfach das Preset durch und habe gerade das erste ausprobiert. Mal sehen. Das sieht jetzt nicht gut aus, also wende ich einfach ein anderes an. Ich finde das sieht gut aus. Schauen wir uns einfach noch einen an. Ich glaube, der zweite gefällt mir. Also dafür werde ich einfach, das ist ein Ausgangspunkt für mich. Jetzt. Ich ändere hier ein paar Einstellungen. Sagen wir Temperatur. Lass uns ein bisschen die Temperatur ändern. Lassen Sie uns den Kontrast der Schatten erhöhen. Und dann vielleicht die Temperatur ein bisschen ändern. Vielleicht ändere den Farbton ein bisschen. Und dann schauen wir mal, ob ich die Sättigung für Orange erhöhe. Nehmen wir an, wenn ich die Farbe ändern möchte, gefällt sie mir, diese. Und ich denke es sieht gut aus. Vielleicht erhöhen Sie einfach die Intensität des Lichts. Ich glaube ich mag es. Lassen Sie mich Ihnen das Vorher und Nachher zeigen und sehen, dass dies v und das ohne ist. Das sieht einfach toll aus und übertrieben, ich kann Crop schnell auftragen. Und C. Gehen wir jetzt zum nächsten. Also Leute, das ist ein GoPro-Filmmaterial und lass uns einfach Scholar, großartig, dieses hier. Also gehe ich zum Effekt. Geh und suche. Welcher sieht gut aus. Also vielleicht Winter eins, vielleicht versuchen wir es mit diesem. Winter. Oh, das sieht echt gut aus. Ich denke, das ist nur ein Schritt. Vielleicht versuchen wir es einfach mit einem anderen. Sagen wir mal minimale Röhre. Das sieht auch gut aus. Suchen wir einfach GoPro bis zum Monsun. Vielleicht muss ich die Farbe ein bisschen korrigieren, wenn ich mich für diesen entscheide. Also wähle ich diesen vielleicht dazwischen aus. Oh, ich mag es. einzige Sache ist, ich finde hier dass es weniger blau gesättigt ist. Ich möchte ein bisschen bläuliche Farbe mit Orange, also wähle ich einfach eine andere aus. Nein. Ich glaube, mir hat dieser Winter sehr gut gefallen. Aber es ist ein bisschen dunkel. Sehen Sie hier. Also machen wir einfach weiter und erhöhen vielleicht die Belichtung ein bisschen. Und vielleicht den Kontrast erhöhen. Und vielleicht gehe ich einfach und Jane die Vignette, erhöhe all diese Werte. Und ich denke ich mag es genau hier, ich mag es. Und vielleicht verringere ich einfach den Effekt, nur diesen. Und lass uns einfach auch die Schatten vergrößern. Ich glaube ich mag es. Also lass uns einfach weitermachen und dir vorher und nachher zeigen. Das ist wieder ein Drohnen-Filmmaterial, aber mal sehen, was ich hier mache. Lassen Sie uns zunächst einfach zur voreingestellten NC gehen, eine anwenden und zeichnen. Ich denke, Drohne geht hier wirklich gut, weil sie eine gute Belichtung hat. Also für diese Drohne für israelische Waren, lassen Sie uns schnell bewerben. Siehst du jetzt, es lässt die ganze Szene dunkel aussehen, oder? Also müssen wir natürlich entweder die Belichtung der Helligkeit ändern oder auch die Kurven ändern. Okay, also lass uns einfach zur Voreinstellung gehen und sehen, was wir die Belichtung in der Grundkorrektur ändern können die Belichtung in der Grundkorrektur ändern , alles ist gut. Wir haben nichts geändert. hier in der Grundkorrektur Auch hier in der Grundkorrektur der zweiten Lumetri-Farbe sieht alles gut aus. Vielleicht gehe ich einfach zur Kurve und sehe nach. Lass mich das einfach zurücksetzen. Und ich denke, lass uns auch hier die Kurve ändern. Beim zweiten. Ich denke das sieht gut aus, aber ich mag die Himmelsfarbe nicht und sie ist einfach zu überbelichtet und die gesamte Szene sieht immer noch nicht gut aus. Vielleicht erhöhe ich den Kontrast nur ein bisschen, aber es sieht trotzdem nicht so gut aus. Also was ich machen werde ist hier einfach nach einer anderen Lumetri Color zu suchen. Und dann mache ich einfach weiter und wende die Farbkorrektur an. Und dann erstelle ich hier eine Maske, weil ich diesen spezifischen Bereich, diesen speziellen Glanzbereich, berechnen möchte . Ich möchte es ein bisschen bläulich führen, wobei die Leine etwas unterbelichtet aussieht. Also lass uns einfach eine Maske erstellen. Wählen Sie hier einfach fünfundzwanzig Prozent aus. Und lass uns einfach eine Maske erstellen, eine grobe Maske und erstellen , denn das wäre in Ordnung für diese. Und ich werde einfach die Feder vergrößern, aber einfach so einstellen, dass sie passt. Wenn Sie dann diese Maske verwenden ist nur dieser Bereich betroffen, da wir eine Maske erstellt haben. Jetzt ändere ich einfach, sagen wir mal die Temperatur oder vielleicht ein bisschen grünliche Tönung wie diese. Und dann vielleicht die Lichter verringern , die Schatten verringern. Erhöhen. Wisse, überspringe es so. Ja, ich glaube es gefällt mir. Sehen Sie jetzt das Vorher und Nachher. Das sieht echt toll aus. Und jetzt gehe ich einfach hierher und wähle ein anderes Lumetri aus. Und dieses Mal werde ich einfach die Innenstadt wechseln , weil das etwas unterbelichtet aussieht. Also möchte ich die Farbe von diesem ändern. Ich möchte es fettig machen, gelblich oder ein bisschen orange. Also erstelle ich hier einfach eine weitere Maske und wähle einfach diese aus. Und dann werde ich einfach den Maskenbereich erweitern und die Feder vergrößern. Und dann geh einfach zur Grundkorrektur hier, ändere die Temperatur ein bisschen, nur ein bisschen Farbe. alles sieht wirklich toll aus. Und erhöhen Sie die Exposition. Ja, das sieht echt gut aus. Jetzt sehen Leute, das ist lebendig und ohne. Es macht es einfach unglaublich. Wir sehen uns jetzt vorher und nachher. Das ist vorher. Das ist danach. Lass mich einfach das Video abspielen. Ist nicht unglaublich, es sieht einfach hübsch**** toll aus. Das ist nur mein Prozess der Zusammenarbeit von Videos. Ihre können ganz anders sein. Ich finde, das funktioniert am besten für mich und ich gehe einfach zum Preset und ändere ein paar Einstellungen und erhalte schnell den Look. Also lasst uns einfach weitermachen und ein anderes Szenario aufgreifen. Zum Beispiel dieses Video. Lass es uns einfach ziehen. Gehen wir jetzt einfach zu den Effekten und suchen hier. Ich lese das Protokoll und gehe einfach die Voreinstellungen durch. Nehmen wir an, wenden Sie dieses an. Das sieht gut aus. Wenden wir das an. Bewerben wir uns auch im Freien. Das sieht in diesem Fall nicht gut aus. So wie offensichtlich werden alle Presets nicht auf allen Videos gut aussehen, also musst du nur verschiedene Presets durchgehen. Nun, ich weiß, dass der Monsun Mega gut mit diesem umgehen kann. Minimal bis, lass uns einfach diesen anwenden. Nein, 3D LUT. Ich glaube ich mag es. Ich glaube das gefällt mir. Also was ich tun werde ist, einfach zur Effektsteuerung zu gehen und vielleicht nur ein bisschen Highlights zu machen. Alles andere sieht gut aus. Verringern Sie einfach die Lichter oder verringern Sie den Kontrast ein wenig. Erhöhen Sie die Schatten ein wenig. Und ich denke, es sieht ein bisschen bläulich aus. Also sagte einfach die Temperatur zurück auf 0. Vielleicht ändere es einfach mehr und setze einfach den Farbton zurück. Ich glaube ich mag es Leute. Hab das schon mal gesehen. Das ist danach. Das sieht echt toll aus. Wenn ich will, kann ich jetzt auch die Highlights aus diesem mittleren Teil verringern . Schnappen wir uns einfach eine weitere Lumetri-Farbe und erstellen hier eine Maske. Wenn Sie gewachsen sind und die Lumetri-Farbe greifen und vielleicht nur eine Maske erstellen, erhöhen Sie die Feder. Lass uns einfach vielleicht Grad hören, ein paar Highlights. Highlights, und dann sieht das gut aus. Also sieh mal, das ist vorher, das ist danach. Und ich denke, wir können die Temperatur einfach ein bisschen erhöhen , damit sie gleichmäßig aussieht und den Sättigungsgrad verringern. Nur ein bisschen. Nicht viel. Ich glaube ich mag es. Sehen Sie jetzt das Vorher und Nachher. Das ist vorher. Das ist danach. Es war einfach, es hinzuzufügen. Lassen Sie uns jetzt ein weiteres Video aufnehmen. Mal sehen, was man benutzen kann. Ich glaube, das ist wieder ein Drohnenschuss. Also werde ich einfach gezeichnet suchen und dieses Preset anwenden. Und ich denke es sieht einfach gerade aus. Gut. Es ist nur, ich denke, ich muss hier in diesem Fall nichts ändern. Gehen wir also einfach zum nächsten Video über. Das ist wieder so, ich glaube, ich habe dieses Video kürzlich im Monsun gezeigt . Was ich also tun werde, ist, dass ich es einfach effektiv durchsuchen werde , meine Voreinstellungen durchgehe und sehe, ich denke minimal. Wissen Sie, ich denke auch minimal. Ich denke, das sieht wirklich gut aus, wirklich, wirklich gut. Nehmen wir an, wenn ich dieses Gelb in Grün ändern möchte, gehe ich einfach zu den Lumetri und vielleicht einfach zu Hue vs Hue. Und hier wählen Sie einfach diesen Bereich aus und wählen Sie einfach diesen aus. Siehe geändert. Jetzt können wir es schnell von gelb auf grün ändern . Und wir können die Sättigung einfach verringern , auch weil ich diesen sauberen Look nicht will. Also reduziere ich einfach die Sättigung. Und ich denke Leute, was ich tun werde ist einfach loszulegen und die Lumetri zu durchsuchen. Und dann erstelle ich vielleicht einfach hier eine Maske und federe dann einfach ein bisschen. Und dann vielleicht nach innen diese Maske, weil ich möchte, dass alles andere im Video nur ein bisschen launisch, flüssig dunkel ist. Also lasse ich mich das einfach umkehren und lass uns einfach die Schatten verringern. Oder ich finde es sieht einfach toll aus. Damit alles im Video außer der Maske betroffen ist, ist mein Gesicht überhaupt nicht betroffen. Siehst du, das ist davor, das ist danach. Und ich denke, wir können die Moschee auch verfolgen. Weil du hier siehst, es ändert sich gerade. Der Clip ändert sich, sodass wir ihn auch einfach mit der Maske ziehen können. Was ich also tun werde, ist, hier nur einen wichtigen Punkt zu erstellen. Und dann wähle ich es einfach aus, sagen wir mal hier anfangen. Und dann, wenn sich der Clip bewegt, setze ich ihn einfach zurück und Sie werden sehen, dass er ihn automatisch zieht, die Maske ändert sich automatisch, sodass es natürlich aussieht. Jetzt ändern wir einen weiteren Clip. Lassen Sie mich herausfinden, welches gut aussieht, um ein Protokoll zu erstellen. Ich glaube, ich werde einfach gehen und dieses Outdoor-Preset C anwenden . Das sieht gut aus. Das einzige was ich hier ändern möchte, vielleicht sieht das Grün übersättigt aus, also ändere ich hier einfach die Sättigung der Grüns. Nur ein bisschen, nicht viel. Und vielleicht ändere auch die Farbe. Siehst du, ich kann die Farbe ändern. Sehen wir uns das an. Mir gefällt es. Und dann wieder, was ich tun werde , ist, hier eine Maske zu erstellen und die Gesamtbelichtung zu erhöhen und einfach nach innen zu wechseln und sie nur ein bisschen dunkel zu machen. Alles andere als der Mittelteil. Seht mein Gesicht. Nehmen wir an, wenn die Maske C ändert, werde ich sie erneut verfolgen. Mal sehen hier. Ich verfolge es nur grob. Und es wird automatisch verfolgt sehen, ändere es einfach hier. Jetzt. Siehst du, wow, das sieht wirklich toll aus. Und das Video, das ich gerade aufnehme, ein ähnliches, wenn ich es bearbeiten muss, sagen wir, das ist das Studiovideo. Also werde ich einfach in Kraft treten und wieder zu meinem letzten gehen. Und ich glaube, ich mag das Studio Seven Preset wirklich. Es. Ich werde mich einfach direkt bewerben und sehen, wie schnell die Bearbeitung einfach ist. Also Leute, das war's für dieses Video, wir sehen uns im nächsten bis dahin, pass auf dich auf. Tschüss. 39. So fügen Sie grundlegende Übergänge hinzu: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen , wie Sie grundlegende Übergänge für Ihre Rails-Videos durchführen . Also suche ich mir nur ein paar Beispiele aus und zeige es dir. Lass uns einfach schnell zum Computer gehen und loslegen. Der erste ist also offensichtlich, dass es Control D ist Das ist sehr einfach. Einfach auflösen. Sie können entweder Control D verwenden oder Sie können zu den Effekten gehen und hier suchen, cross dissolve. Und du kannst es auf dein Video ziehen. Und es wird nur, wenn Sie zwischen zwei Clips verwenden, dann wird der erste ausgeblendet und der zweite gestartet. Und wenn Sie am Ende des Sterns verwenden, wird von Schwarz zum Video wechseln. Es ist sehr einfach, okay? Nehmen wir an, wenn Sie beispielsweise so etwas wie dieses auf diesen beiden Videos haben möchten. Es wird also reibungslos verschmelzen und mit dem nächsten beginnen. Siehst du, du kannst offensichtlich C erhöhen oder verringern. So kannst du erhöhen. So kann man abnehmen. Einfach klicken. Dies ist der erste und der zweite ist, lass uns hier suchen. Weiß und Schwarz. Tauchen Sie auf Weiß und tauchen Sie auf Schwarz. Also im Grunde bedeutet Dip to White, sagen wir, wenn Sie hier verwenden, wird es von einem Clip zum anderen Clip wechseln. Oder am Ende können Sie einfach auf Weiß tauchen, um von Weiß zu Video zu beginnen . Und hier sehen Sie auch einen einfachen Übergang. Und Sie haben auch Dip zu Schwarz, so ein Dip, Dip zu Schwarz. Und es wird von Schwarz zum nächsten Video gehen. Es ist sehr einfach. Also kreuzen Sie sich auf, tauchen Sie auf Schwarz, tauchen Sie auf Weiß. Und eine andere, die mir gefällt, ist diese Helligkeit und dieser Kontrast. Also werde ich diese Helligkeit und diesen Kontrast auf die Clips ziehen . Und dann sehen wir hier in der Effektkontrolle CV Effekte haben. Also kurz vor dem Clip, kurz vor, kurz vor dem Clip, lass mich hier einfach einen Toggle-Animationspunkt erstellen und den Wert als Nullen behalten und N auswählen Während wir bis zum Ende des Videos gehen, wir werden die Helligkeit und den Kontrast erhöhen. Nehmen wir an, wir setzen den Wert auf 6935. Du gehst also zum nächsten Clip und wir beginnen mit dem gleichen Wert, 6935. Okay, und dann lass uns vorwärts gehen und diesen Wert einfach zurücksetzen, mach ihn auf 00. Jetzt werden Sie sehen, dass wir von normal, zu hell, hell zu normal übergehen . Sie sehen also einen einfachen Effekt. Ich hoffe du kannst verstehen Es ist sehr einfach. Versuche es einfach so zu machen, ich es dir gerade gesagt habe, und sieh dir an, wie du das machst. Und es gibt noch viel mehr andere Effekte. Gehen wir einfach zu den Videoeffekten und Sie werden hier eine Reihe von Effekten sehen. Sie können versuchen, wie Sie es verwenden möchten. Nehmen wir an, wenn wir hier suchen, Cross Dissolve, sehen Sie, dass es in den Videoübergängen , die sich auflöst Abschnitt hat . Okay, also lass uns einfach zu den Videoübergängen gehen. Und Sie sehen hier, Sie haben auch Zoom. Lassen Sie uns also diesen Zoomeffekt anwenden. Mal sehen, wie es läuft. Unzureichende Medien, die wiederholte Frames enthalten können , und klicken Sie auf Okay. Das liegt daran, dass wir den Clip verschachtelt haben und keinen zusätzlichen haben, also wird er einfach zoomen. Es ist ein sehr einfacher Effekt. Also versuchst du einfach herauszufinden , welches du verwenden möchtest. Nehmen wir an, Sie möchten eine Folie verwenden. Das ist einfach, Folieneffekt. Und es gibt auch eine Menge aufgelöster. Cw warum lösen sich Schwarz und Kreuz auch süchtig auf? Also lasst uns einfach gehen und anwenden , dass Aktivität alles ist. Ich kann es sehen. Probiere es einfach selbst aus. Ich denke in diesen Videoübergängen kann man noch viel mehr finden. Ich benutze nur diese vier bis fünf, was ich dir gerade gesagt habe. Okay, das war's für dieses Video. Bis dahin sehen wir uns in der nächsten, pass dich auf. Tschüss. 40. So fügen Sie Effekte auf Voice hinzu, um es zu klingen: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir darüber sprechen , wie ich in Premiere Pro Voice-Over-Bearbeitung mache. Was sind die Dinge, die ich mache? Was sind die Presets, die ich verwende? Und einige der Grundeinstellungen auch. Also lass uns einfach schnell zum Computer gehen und los geht's. Erinnern Sie sich, dass ich es Ihnen im Bereich Voice-Over-Bearbeitung gesagt habe, dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Stimme oder im Premier Pro mit der Voreinstellung bearbeite . Also was ich mache ist einfach zum Effektfenster zu gehen und hier zu suchen und meine Saite endgültig zu bekommen. Das ist also das Preset, das ich verwende, und ich ziehe es einfach auf das Voice-Over und sehe, dass es drei mu-Effekte erzeugt. Also habe ich die paar Einstellungen hier geändert. Ich werde nicht näher auf diese Einstellungen eingehen , da ich diese Voreinstellung kostenlos verwende, damit Sie sie auf Ihrem Computer installieren können. Die voreingestellte Datei , die Sie erhalten, müssen Sie einfach hierher gehen und mit der rechten Maustaste auf Voreinstellung importieren klicken, und dann erhalten Sie diese Datei. Okay? Also werde ich vorerst einfach diesen löschen. Und dann, wenn Sie die Voice-Over-dB erhöhen oder verringern möchten , können Sie sie einfach von hier aus ändern oder die Audioverstärkung, wie einfach nur die Audioverstärkung einstellen, vielleicht um vier Werte mal drei oder zwei. Wie auch immer Sie sich fühlen, wenn Sie es ausstellen. Es sollte nicht 0 berühren. Okay, so kannst du es manuell ändern , wenn du es tun musst. Offensichtlich erstellen Sie einfach einen Punkt, Glick, Glick Point, erhöhen oder verringern das Besondere, sagen wir, verringern Sie diesen Anstieg. Sehen. Lassen Sie uns einfach davon abnehmen. Das können Sie also tun. Und zum Schluss noch zwei Dinge, die ich mache, sind, nach der Basis zu suchen und das drüber zu ziehen. Und manchmal reduziere ich gerne die Basis, wenn ich mit einem Fokus richtig Studio aufnehme , weil es eine sehr hohe Basis hat. Irgendwann, wenn ich es erhöhen oder verringern möchte, setze diesen Wert auf minus fünf, irgendwo in der Nähe davon. Und ich erhöhe die Reisekosten. Das ist die Reise. Ich erhöhe es auf, sagen wir mal 34 Wert. Also das mache ich manchmal nicht die ganze Zeit. Wenn Sie das Gefühl haben, ein schweres Basisaudio zu hören, fügen Sie erneut einfach eine Basis und die Basis in Grad hinzu und erhöhen Sie den Federweg. Das ist nur eine Weile, in der ich es benutze. Ich dachte, lasst es euch wissen, Leute, das sind alle Effekte, die ich verwende. Also das war's aus diesem Video, versuche dieses Preset zu verwenden und zu sehen, ob es besser funktioniert. Wenn nicht, dann haben Sie bereits ein gutes Voiceover in Audacity und FL Studio bearbeitet. Dies ist nur eine zusätzliche Ebene im Premier Pro. Also ja, das war's. Bis dahin sehen wir uns in der nächsten. Pass auf dich auf. Tschüss. 41. Der erstaunlichste Videoübergang: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem werden wir über einen meiner Lieblingsübergänge sprechen , den ich im Laufe der Zeit für so viele Videos verwendet habe , für die realen, auch für die YouTube-Videos. Ich habe das schon so oft benutzt und werde Ihnen zeigen, wie einfach es zu bedienen ist. Gehen wir schnell zum Computer und fangen wir an. Nehmen wir an, das sind die beiden Videos, und ich möchte einen Geschwindigkeitsrampenübergang machen. Geschwindigkeitsrampe bedeutet Beschleunigen oder Beschleunigen. Gehen Sie von einem Clip zum anderen. Es sieht also so aus, als ob diese nur dazu führen, dass sich die Kamera von einem Clip zum anderen bewegt. Es sieht aus, als wäre es dasselbe. Was wir also tun werden, ist, das einfach zu verlängern. Und du siehst diese beiden Clips. Wählen wir einfach diese aus und klicken mit der rechten Maustaste, gehen zu Clip-Frames anzeigen und gehen zur Zeitumwandlung und Klickgeschwindigkeit. Dann bekommen wir diese Zeile. Dies ist eine zeitnahe Zuordnung. Also müssen wir es langsamer machen und am Ende schnell machen. Im Moment ist die Geschwindigkeit also 50. Und wir haben dieses Video in 120 Bildern geteilt. Ich schätze, ich kann es auf 20% verlangsamen. Also lasst uns einfach den Wind aufräumen. Klicken wir einfach auf Control und dann hier. Sie sehen also, dass ein neuer Punkt erstellt wird. Jetzt klicken wir einfach mit der Maus und ziehen einfach weiter. Das heißt, das wird unser Übergang sein. Was wir jetzt tun werden, ist es zunächst auf 20% zu verlangsamen. Ich ziehe es nur runter. Was es macht ist, dass es einfach hier oben verprügelt wird. Jetzt lass mich das spielen. Siehst du, es ist einfach, oder? Im Grunde liegt hier also die Geschwindigkeit bei 20%, hier ist die Geschwindigkeit bei 100%. Lass es mich bis 150 machen. Lass mich 200 draus machen. Jetzt seht, wie schnell es geht. Also lass mich das einfach wieder auf 150 zurückwählen. Und dann werden wir einfach unseren zweiten Clip hierher ziehen und dasselbe tun. rechten Maustaste, Zeitwiedergabegeschwindigkeit für Keyframes anzeigen, klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste und ziehen Sie Hier. Was wir tun werden, ist, es am Ende einfach zu verlangsamen, 20 Prozent, und dann hier zu erhöhen. Nehmen wir an, 150 sind in Ordnung. Ich versuche es einfach. Nun Leute, seht ihr hier, hier ist die Geschwindigkeit 20 Prozent, dann 150, und dann beschleunigt sie wieder, 20. Okay, lass mich diesen Clip einfach ein bisschen bewegen. Also sieh es jetzt. Wir müssen es nur ausrichten. Ja, ich glaube, ich muss es noch ein bisschen beschleunigen. Sagen wir 300. Und dann das Gleiche. Ich schneide es einfach hier ab. Und ich glaube, ich werde es hier einfach schneiden. Und dann versuche ich mir nur vorzustellen, langsam, schnell, langsam zu sehen. So können Sie den einfachen Effekt erzielen. Sie können von einem Clip zum anderen wechseln und es wird wirklich, sehr glatt aussehen. Und dann kannst du sogar glätten. Es hat einfach nicht geklickt. Und dann mach es weich. Einfach weich. Und dann klicke hier und mach es, mach es weich. Und es versucht es weich zu machen. Und dann hat er es und versucht dann, es anzupassen. Und dann C.. Es sieht toll aus. Das ist ein einfacher Übergang. Und ich mag es. Ich habe das in dieser Region benutzt. Das ist echt, nun, sieh dir das an. Ich habe dieses Symbol Time Remapping hier verwendet. Und mit der Helligkeit und dem Kontrast. Das war's, Leute, das war's für dieses Video, ich sehe euch im nächsten bis dahin, passt auf euch auf. Tschüss. 42. Practice – Teil 1: Hey Leute, willkommen zum Video. In diesem Fall werden wir Rollen von Anfang bis Ende üben. Im Grunde zeige ich dir nur die Aufschlüsselung vieler meiner Rollen. Was genau sind die Videos, Audiodateien, Voiceovers, wie ich die Musik verwende und viele Dinge, und viele Dinge die mir in den Sinn kommen, wenn ich diese echten kreiere. Das wird also sehr hilfreich für Sie sein. Und lass uns einfach schnell zum Computer gehen und ihn eins nach dem anderen starten. Lass uns gehen. Ich denke, der Premier Pro braucht ein bisschen Zeit, um ihn zu öffnen. Wir sind fast am Ende dieses Kurses angelangt und ich hoffe, dass Sie viel gelernt haben. Jetzt werden Sie es auch in Ihre Videos implementieren und bessere Videos erstellen. Das ist also der erste, und jetzt zoomen wir ihn einfach mit dem Pluszeichen. Und jetzt werden wir zuerst sehen , dass dies zwei Audioebenen sind. Das ist für das Voice-Over. Das ist für die Musik, das Hintergrundlied. Nun, wenn Sie, wenn Sie hier sehen, habe ich gerade mit 0 Musik als laut angefangen und dann langsam verringert. Und dann nochmal, lass es einfach unten. Und dann wieder, wenn die Stimme oder in Griechenland endet, also lasst uns diese 1 zuerst kurz anhören. Es klingt einfach wunderschön, wenn du hier siehst, sobald das Voice-Over endet, beginne ich mit dem, mit dem Text. Es passt perfekt zusammen. Und es gibt einige Zeitlupen, die hier vor sich gehen. Wenn Sie sehen dass alle Clips auf 40, 40% und 20% verlangsamt wurden. Wenn du das echte Video siehst, wird es einfach sehr wackelig. Kopieren wir das einfach. Und lass es uns einfach um 200 beschleunigen. Und jetzt klären wir das einfach. Und das sind die tatsächlichen Aufnahmen. Sehen Sie, wie schlimm es angesehen wurde. Wir haben zu dieser Zeit nur in der Hand gedreht und nur zufällige Aufnahmen gemacht, aber ich wusste es zu diesem Zeitpunkt und ich werde es auf 20 Prozent verlangsamen , weil IV dies auf 120 Frames aufgeteilt hat. Und ich wusste, dass das wunderschön aussehen wird, wenn wir es langsamer machen . Also lass uns einfach Control Z machen und jetzt sehen, ich benutze einfach den kleinen Teil des Videos, in dem ich dachte, dass es wunderschön aussehen könnte. Und deshalb schlage ich vor, dass Sie immer in Zeitlupe aufnehmen. Nehmen Sie immer mit der höheren Bildrate damit Sie sie später verlangsamen können. Und für alle meine Videos habe ich ganz Ähnliches gemacht. Gehen wir jetzt zur Effektsteuerung und sehen, was ich hier angewendet habe. Ich habe hier gerade eine Farbkorrektur angewendet. Und hier, wenn Sie sehen, habe ich gerade die Position geändert , weil ich wusste, dass dieses Video nicht in der Mitte sein wird . Ich nehme alle meine Rollen in diesem Rechteck auf, formal in der Uniform, weil ich es in Zukunft in meinem YouTube verwenden kann oder vielleicht einige frühere Clips aus meinen YouTube-Videos verwende . Deshalb nehme ich immer ein Verhältnis von 16 mal neun auf. Und dann in diesem, in diesem echten, habe ich gerade diesen bestimmten Teil verwendet. Wenn Sie hier das Originalvideo sehen, gehen wir einfach zum Projekt. Ncc. Das ist das vollständige Video. Und ich habe es einfach entsprechend gepackt. Es gibt also nicht viel hier. Gehen wir zum nächsten. Wenn Sie hier sehen, sind meine Regeln einfach, verschiedene Clips kombiniert. Vielleicht kombiniere ich manchmal einfach verschiedene Clips von verschiedenen Orten. Manchmal kombiniere ich verschiedene Clips vom selben Ort. Das hängt ganz davon ab, was ich denke, wie dieses Rad läuft. Also wenn du hier siehst, ich habe verschiedene Clips von meinem Gegenüber kombiniert , schlag das. Das habe ich schon 2017 gemacht. Es wird kombiniert, um ein wunderschönes Video daraus zu machen . Lass uns das einfach spielen. Wie ich hier sage, wasch dich, Colgate. Sie könnten es einfach versuchen. Und dann, wenn das Voice-Over endet, verwende ich dieses Mal vielleicht nicht das lyrische Lied, sondern nur das Hintergrundlied und plötzlich ändert sich die Düne. Das denke ich immer. Immer wenn meine Sprachbefehle enden, versuche ich einfach, die Beats zu ändern oder vielleicht die Lautstärke zu erhöhen und versuche, es ein wenig anders zu machen. Einfach mit einem Song hinzufügen oder vielleicht einfach im Hintergrund wechseln. So wie dieser. Hier erhöhe ich die Lautstärke. Und wenn Sie zu dem Projekt gehen, nur um das Lied zu verwenden, erste Biopsie. Und dann habe ich einfach den Beat hinzugefügt. Das wusste ich hier. Hier ist gerade das Voice-Over zu Ende. Und dann ändern wir einfach den Takt. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, sehen Sie hier, wie sich der Takt ändert Siehst du. Also ja, das war die Idee. Gehen wir jetzt zur nächsten Rolle hier. Wenn du siehst, habe ich zwei verschiedene PGMs aus demselben Song kombiniert . Also lass uns einfach hierher gehen und zum Projekt gehen und versuchen zu sehen, dass dies ein Johnny-Hintergrundmusik-Budget sein könnte. Nun, wie ich denke, das hat alle BGN, die Hintergrundlieder vom Bachelor. Ich sehe keinen Film. Und ich habe es gerade in einem Song von YouTube bekommen und ich schneide es einfach von verschiedenen Orten herunter und kombiniere es dann so zusammen, ohne es im Beat zu erreichen. Zum Beispiel endet hier das Voice-Over und dann ändere ich die Musik wieder. Also hören wir uns das einfach an. Hier. Wenn du das Video siehst. Bundle, ein kleines Wunder , das ich nur einem Mann und einem Mädchen zeigen wollte und zeigt wie, wie glücklich der Kerl sein Ziel sieht. Und deshalb habe ich diesen Clip am Ende aus Dubai hinzugefügt. Ich schätze, wir haben dieses Video in Dubai gedreht. Und all diese verschiedenen Clips wurden an verschiedenen Orten gedreht , aber zur gleichen Zeit in der Abendzeit und verwenden Feld Eclipse. Ich habe hier so geschossen, wie beim ersten Flip. Wenn Sie sehen, habe ich dieses Video und in Goa gezeigt, und dann habe ich dieses Video in Dubai gedreht. Dieser, der Y aus Dubai, und dieser ist vermutlich von dem Partner-Leck. Und wenn du siehst, habe ich es nochmal langsamer gemacht und ich werde einfach zwei verschiedene Versionen erstellen. Wenn du hier siehst. Das ist das Original. Das habe ich schon einmal erstellt und dann erstelle ich auch ein zweites Mal. Also in der ersten echten Version habe ich einfach ein anderes Video als zur gleichen Zeit verwendet . Ich habe dieses Video in permanentem See gedreht und dann wollte ich es wiederverwenden, dieses Video wiederverwenden, das echte erneut hochladen. Also dachte ich, okay, lass uns einfach ein paar verschiedene Clips hinzufügen. Es sieht also anders aus als die Leute, die mir bereits auf Instagram gefolgt sind und vielleicht sehen sie ein anderes Video. Das werden sie fühlen. Und weißt du, du solltest dich nicht schüchtern fühlen deine Rolle erneut hochzuladen, weil vielleicht deine wirklich schnelle Zeit mit dem Algorithmus nicht gut ist, aber beim zweiten Mal vielleicht etwas ändern oder versuche etwas andere Dinge zu tun. Verwenden Sie ein anderes Hintergrund-BGN oder ändern Sie ein paar Clips und vielleicht funktioniert es diesmal. So ist es mir also gegangen. Vielleicht habe ich 100 Jahre geschaffen und dann habe ich es in einem anderen Clip verwendet , sind verschiedene Musik und habe 200 Erträge geschaffen. Aus 100 Renditen habe ich also mehr als das Doppelte erzielt. Und so habe ich es benutzt, weil es wirklich schwierig ist, jeden Tag zwei Reals zu erstellen. Also was ich denke, manchmal versuche ich einfach , ein paar meiner alten Rollen ein wenig zu ändern, und so benutze ich es. Es ist also auch eine großartige Sache für dich. Und versuchen Sie, dass irgendwann in meiner Nähe wirklich nicht funktioniert, wenn Sie sagen, dass Second Avenue hochgeladen wird. Es könnte funktionieren. Ich habe das Gleiche getan. Manchmal ändert man einfach nicht Hintergrundmusik oder das Video. Kurz nach langer Zeit, nach fünf bis sechs Monaten, habe ich gerade hochgeladen und das echte erneut hochgeladen. Und ich habe gesehen, dass es irgendwann funktioniert, weißt du, in der erstmaligen Event-App Laurie, habe ich nur 100 bis 200.000 Aufrufe bekommen und beim zweiten Mal und beim Hochladen habe ich ungefähr vier bis 5 Millionen Aufrufe bekommen. Und das ist ein großer Unterschied. Ich weiß nicht wie das funktioniert, wie Instagram ich das zweite Mal habe, aber probiere das einfach an. Also lass uns einfach zum nächsten echten gehen, okay, das ist der nächste. Lass mich das einfach für dich spielen. Also, als ich diese Zeilen schrieb, genährt, um Doria zu treffen, Visa geprobt noch und ich dachte über dieses Lied, du machst Bereich. Also dachte ich mir, okay, ich kombiniere diesen Song einfach. Aber ich wusste, dass ich es verwechseln muss. Ich muss den Song einfach herunterschneiden und versuchen, einen anderen Part aus demselben Song zu verwenden. Das habe ich also hier getan. Also wenn du hergehst und dir das anhörst. Also habe ich den Startteil des Songs verwendet und dann endet mein Voice-Over. Ich habe den Song einfach mit Liedtext hinzugefügt, oder? Dann fängt es an. Und ich habe es einfach mit dem Cross Dissolve hier kombiniert und es offensichtlich wieder langsamer gemacht, gleiche Dinge und die Reals neu positionieren weil ich geschossen habe, um die Videos im YouTube-Format zu halten. Also wenn Sie hier sehen, sehen Sie, dass ich es gerade neu formatiert habe. Wenn du das zurücksetzt, ist das der Ursprung und ich ändere ihn nur ein bisschen. Und in diesem Rad habe ich gerade die Clips von verschiedenen Orten verwendet. Sehen Sie, das ist es aus dem ersten Teil dieser Übungssitzung. Ich möchte, dass Sie es umsetzen. Und dann werden wir zum zweiten Teil dieser Übungssitzung gehen und zu den wenigen weiteren Rollen gehen und sehen, ja, das ist es aus diesem Video. Ich sehe dich bis dahin in der nächsten, pass dich auf. Tschüss. 43. Practice – Teil 2: Hey Leute, willkommen zum zweiten Teil des Trainings. In diesem Fall gehen wir zu den wenigen weiteren Walzen über. Und ja, fangen wir einfach an. Das ist also die Realität, über die ich sprechen möchte. Ich habe das wirklich geliebt. Ich meine, das ist eine meiner besten Lektüre, die ich je erstellt habe. Lass mich das schnell für dich spielen. Ein Kirstein AKI. Solche hättest du bekommen sollen. Das gibt mir einfach das Gefühl. Ich will es nur einigen sagen, geh einfach dorthin. Es bringt mich einfach um. Die Stimmung, in der ich bin. Als ich mir dieses Lied anhörte, wusste ich, dass ich dieses Lied aufschlüsseln und die verschiedenen Teile auswählen musste . Gehen wir also schnell zum Projekt C. Also habe ich diesen Teil ausgewählt. Und dann kombiniere ich es wieder mit einem anderen Teil des Songs. Aber als ich diese Zeilen schrieb, war ich offensichtlich von einem der Filme inspiriert und habe gerade diese Zeilen geschrieben. Und dann dachte ich, ich müsste ein tolles Lied kombinieren. Dann habe ich mir das angehört und dachte, okay, das läuft einfach perfekt. Ich musste es einfach zusammenbrechen. Wie Sie hier sehen, endet das Voice-Over und ich kombiniere es mit der konstanten Kraft. Und ab hier ändert sich das. Und ich brauchte ein paar Hundevideos dazu. Offensichtlich muss das ein wildes Gefühl sein. Und ich wusste, dass ich viele Videos aus Ladakh gedreht habe. Nur wenige Fahrradaufnahmen sehen, nur Drohnenschüsse. Ich muss es nur toll aussehen lassen. Und als ich, als ich dieses Video bearbeitet habe, habe ich mir einfach so viele Cent angesehen. Schauen wir uns einfach an, was wir in diesem gemacht haben. Sehen Sie hier, ich habe den Clip vergrößert. Der eigentliche Clip war nicht nur ein einfacher Clip und ich habe die Bearbeitung vergrößert. Und dann bin ich zum nächsten Clip übergegangen. Es ist, als würde ich fahren, an einen schönen Ort gehen, einfach verrückt. Und dann, und dann geh zum nächsten. Sie sehen auch hier, ich habe gerade hereingezoomt, nur um einen Effekt zu erzielen, nur eine Nahaufnahme gemacht. Sehen Sie hier in der Bearbeitung und zoomen Sie von einhundert , zweihundertfünfzehn heran. Und dann ist hier noch eine Aufnahme, ich schätze, ich habe das in Thailand gedreht. Und das ist wieder aus Ladakh zeigt nur den abscheulichen Ort, eine Art Roadtrip. Und dann wieder ein Fahrrad schießt einfach. Nochmals, genau diese Sache , auf die ich gerade in Ladakh gedreht habe, ist ein Knaller auf League. Das hab ich gedreht. Und dann bin ich mit diesem Fahrrad gefahren , das sah mir diese Ansicht an, so etwas. Ich kombiniere hier verschiedene Clips. Wenn Sie den letzten Schuss hier in diesem sehen, ist das Drohnenschuss und nett. Ich zoome heran und mache einfach, du weißt schon, die Position und die Skalierung perfekt , damit ich immer in die Mitte schaue. Extra kurz, ich war nicht in der Mitte, weißt du, das wurde offensichtlich im Verhältnis 16 mal neun gedreht und ich musste es in der Mitte aussehen lassen. Spielen Sie also immer einfach mit der Skalierung und Position in der Bewegungsregisterkarte und sehen Sie, wie Sie das machen können. Einfach kreativ und Punkte. Und versuchen wir zu passen. Spielen Sie einfach mit den Clips wie diesem einen Sitz, klicken Sie darauf und sehen Sie, wie es läuft. Und lass uns einfach zum nächsten übergehen. Das ist ein einfacher Clip. Ich habe nicht viel gemacht. Irgendjemand? Diese sind einfach in der Nähe. Ich habe das in einem Qualitätspass von der Oregon-Strecke aufgenommen und ich verlangsame es einfach. Das war's. Ich wähle nur die Hintergrundmusik aus und habe sie gemacht. Gehen wir einfach zum nächsten. Ja, das hier. Also sehen Sie, was ich hier gemacht habe, ist in diesem Audio, wenn ich bei 0 beginne und wenn ich sage, dass ich es einfach unter minus fünf dB live mache. Und wenn dann die Stimme oder das Ende ist, erhöhe ich einfach den Ton , damit Sie viel besser hören können. Und wieder, drehen Sie einfach die Lautstärke leiser, wenn ich das Voice-Over sehe. Sehen Sie hier. Jetzt hör dir das an. Gläubiger Fall SIE Teil, aber sie können übersprungen werden. Körperwärme hört, wie sich der Takt ändert, wenn wir heranzoomen und sehen das b ändert, wenn der Drohnenschuss beginnt Das ist offensichtlich nicht in der Mitte. Also muss ich es erneut positionieren. Ich denke, wenn du in das Projekt gehst und gehst, ist C. Das ist ein Lo-Fi-Beat in Projekt C. Also habe ich hier einfach den Endteil ausgewählt. Ich mag den hier. Und das sind nur einfache Clips. Es gibt nicht viel zu erzählen, außer dass ich nur die Lautstärke erhöhe, wenn die Stimme oder das Ende der Stimme endet. Nochmals die einfache Sache, Blakey Mengele. Sehen Sie in Grad, wie sich die Lautstärke hier erhöht, und verringern Sie sie, wenn das Voiceover beginnt und endet. Demnach habe ich es also getan. Jetzt möchte ich über diese beiden Strahlen sprechen. Dies sind dieselben Clips wie Sie sehen, aber die Hintergrundmusik hier ist am Ende kaum anders. Wenn das Voice-Over endet. Jetzt hör dir beide an und dann sagst du mir, welche du am liebsten magst. Der erste oder der zweite? Was für ein Anführer? Weil er nur sehen kann, wenn du untergehst. Die zweite ist da. Wir haben die eigentliche Stimme mit dem Song geht raus und er kann nur sehen, wenn du weiter runter gehst. Tatsächlich wurden diese beiden Rollen hochgeladen und beide haben mehr als eine Million Aufrufe. Ich denke, die Leute haben es wirklich geliebt, aber ich habe das zweite hochgeladen, weil ich dachte, okay, das Lied mit der tatsächlichen Stimme des Songs, und es wird besser funktionieren. Aber beide haben sich gut geschlagen. Wenn das einfach ist, ist dies ein Song und ich habe ihn gerade von verschiedenen Orten bekommen. Wenn wir zur Enthüllung in Projekt C gehen, ist dies ein Lied. Ich habe den ersten Teil von hier aus ausgewählt, und dann habe ich den Endabschnitt von hier ausgewählt. So haben wir uns also kombiniert. Ich denke, du musst ihn jetzt fragen , ob ich das oft mache. Schneide den Song herunter und kombiniere ihn zusammen und erstelle einfach einen Mix. Und das sind wieder einfache Klicks Verlangsamen Sie es einfach auf 20 bis 30 Prozent, da ich das in einem schmutzigen Bild aufgenommen habe. Und dann wieder, das sind alles einfache. Lass uns einfach mit diesem gehen. Ja. Lass uns darüber sprechen. Jetzt. Das habe ich in Kaschmir gedreht. Und wenn Sie sich den Originalclip ansehen, machen wir einfach eine 100 daraus und sehen uns Jonathan Charles ähnliche Arbeit an. Und dann verlangsame ich es einfach hoch, nur einen Clip für diesen verwendet habe nur einen Clip für diesen verwendet und kombiniere ihn mit einem Voice-Over. Schon wieder. Wenn du die einfachen Tricks siehst, bei denen diese Songs enden, ist das wohl der Song von der Hot List. Wir sehen uns wieder und ich schneide es wieder an verschiedenen Stellen. Siehst du, habe es von hier, weil die besten Aktien hier sind. Sobald das Voice-Over und der Piepton beginnen. Jetzt hör nochmal zu. Lass uns zuhören. Spielen wir einfach John Charles. Ähnliche Arbeit wie du die Kolumnen nimmst, Emily Badger. Eine Sache habe ich noch getan. Wann immer das Voice-Over endet, schneide ich es einfach von der Stelle ab ich in die Kamera schaue. Sehen. Es gibt also eine Wirkung. Denk also über all diese Dinge nach. Jetzt noch einmal, sehen Sie, dass ich dieses Kalbfleisch mit einem einzigen Klick kreiert habe . Wenn ich dir den Originalclip zeige, wirst du einfach lachen. Das ist der Originalclip. Und lass uns einfach zum Projekt gehen. Und lass uns einfach dieses Video abspielen. Das ist also der Clip, den wir in Kaschmir gedreht haben. Also wenn du hier siehst, dass es kein Straight ist, es sieht Dad nicht gut aus. Und auch die Farben sind nicht so gut. Also was ich gemacht habe ist hier in diesem, wenn du zur Effektsteuerung gehst, habe ich nur ein bisschen hineingezoomt und dann gedreht. Also wenn du hier siehst, lass es mich einfach auf 0 zurücksetzen. Das war also das Origin-Kabel. Also drehe ich es einfach ein bisschen, damit es auf der Straße aussieht. Und dann ich, und dann ändere ich die Position und skaliere und verlangsame es. Und dann habe ich auch eine Farbkorrektur gemacht. Wenn Sie hier sehen, dann ohne Farbkorrektur sehen. So hat es also eine enorme Wirkung. Wenn Sie jetzt den Originalclip sehen, sehen Sie sich jetzt den letzten Clip an. Hühner sehen MEK aus, ERK. In einigen Fällen wird das Patch auf. Hier, wenn du auch siehst, wieder, ich habe dasselbe mit dem Hintergrundsong gemacht. Wenn Sie das Projekt fortsetzen, ist dies wohl einer der BGN der Japonica John. Also das war, dieser Film hat viele gute BGN. Also habe ich gerade von YouTube heruntergeladen und das hat viele verschiedene Medien und ich benutze, ich denke dieses. Also stridor suche es auf YouTube, weißt du, mit dem Filmnamen und mit dem BGN. Und Sie werden viele Hintergrundlieder finden, besonders aus den Filmen, all diese verschiedenen Flüssigkeiten. D besitzt, dass man es im Song nicht findet, dass man es im BGN finden kann. Und wieder habe ich bei deiner Erhöhung die Lautstärke verringert. Hier. Ich mache das Voice-Over, also habe ich Ende einfach verringert. Ich erhöhe den Rückgang, er hat ihn erhöht. Und dann mache ich eine einfache Sache und das sind all die kleinen Dinge, die einen großen Einfluss auf Ihr Reales haben. Wenn Sie sich den Originalclip ansehen, werden Sie denken: Okay, dieser Clip ist nicht so gut und ich werde ihn nicht bearbeiten, sondern denken Sie nur aus einer Vision nach und ihn sich vor und versuchen Sie dann zu spielen damit und vielleicht ein bisschen drehen, ein bisschen skalieren, ein bisschen positionieren und dann entsprechend rahmen und dann ein und dann entsprechend rahmen und dann Farbraster färben und einfach ein erstaunliches erstellen. Und dann habe ich das gleiche Video mit verschiedenen Hintergrund-Songs kombiniert , sollte mich auch beraten. Ich hab's. Gibt mir Patch auf. Lass uns abgesagt werden. Dies wiederum die BGN aus Tokio, Japan. Beides hat mir sehr gut gefallen. Also habe ich einfach zwei verschiedene Eigenschaften aus einem Voiceover und einem Clip mit einem anderen BGN gemacht . Und das ist, ich schätze, in dieser Realität habe ich gerade ein dreischichtiges Real geschaffen. Ich habe dir schon erzählt, wie ich das geschaffen habe. Und dann verwende ich hier wieder einen Lo-Fi-Song. Das ist ein Film, ich denke, Kind oder keiner von beiden. Und sie kombinieren es einfach. Weißt du, ich hatte einen anderen Ort. Siehst du, das sind zwei verschiedene Sounds aus demselben Song. Männer baden, weil es Rosie aus Dominica gemacht hat. Ja. Es war eine schlechte Niere, etwas Scherung. Das ist also das Lied und das ist das Voice-Over. Und das sind die Soundeffekte. ich benutze. Die einfachen Soundeffekte in einem Busch haben gewonnen. Damit, wenn der Song Jainismus Zeit, die Beats, die Beats nicht zusammenpassen. Ich habe versucht, zwischen den Songs einen Whoosh-Soundeffekt zu verwenden einen Whoosh-Soundeffekt , damit er perfekt zusammenpasst. Siehst du, es steht einfach in der Mitte der beiden Songs. Und manchmal mache ich einfach gerne kein Voiceover, nur ein einfaches Lied mit vielen Soundeffekten. Soundeffekte, bei denen der Abend der Vogel Soundeffekte hat. Und hier in diesem sehen wir, dass ein C im Hintergrund Soundeffekt und all diese verschiedenen Nebenwirkungen mit dem Song winken . Also hör dir das an. Ja, ganz einfach. Gehen wir einfach zu diesem. Schon wieder. Ich kombiniere. Ich wusste, dass dieser Song mit diesem Song nicht so gut läuft, aber ich wusste, dass er aufgrund des Songs wirklich gut funktionieren wird . Der Song ist wirklich unglaublich. Also versuche irgendwann einfach zu finden. Die Trainingslieder. Und das wird Ihnen viele Ansichten zu diesem Thema geben. Ich schätze, ich werde wegen des Songs bei mehr als 5 Millionen Views erwischt . Dieser Song ist gerade richtig im Trend. Also benutze ich einfach diesen Song mit diesem, mit diesem echten und lass mich das einfach für dich spielen. Ratet mal, welcher Name des Siedlers und welche Partner entweder mehr Geld verdienen. Ich habe nur ein paar Laufshorts benutzt, nur ein paar zufällige Aufnahmen mit den einen Whoosh Soundeffekten weil die Melodie nicht gut lief, musste den Song kürzen und einen anderen Ton als das gleiche Lied verwenden . Und ich war nicht wirklich glücklich und es hochgeladen, weil dies keine meiner großartigen Arbeiten ist, aber ich wusste, dass das mit dem Algorithmus wirklich gut funktionieren wird und deshalb verwende ich den Song. Und es lief wirklich gut. Also lass mich das nächste spielen, das du kaufen musst. Erzähl es mir weiter hier. Kam nur mit einer coolen Giovanna. Ich schätze, das ist einmalig der Lo-Fi-Beats-Song. Das ist der Lo-Fi-Flipflop, Flip , Lo-Fi-Flipper, starre Ding Song. Und dann erhöhe ich einfach die Lautstärke hier, C und verringere sie hier. Und manchmal denke ich einfach darüber nach, ich brauche eine weiße Ladung, ein paar Nahaufnahmen, wenn ich die Clips vom selben Ort verwende , damit sie gut aussehen , und genau das habe ich hier gemacht. Das ist der Grund, warum wieder ein Diagramm in Nahaufnahme, wieder ein Hebammenschuss und der gemeine Diamantentanz. Und sobald der, also was endet und dann beginnt der Song. Und wie ich diesen geschaffen habe. Lass mich das zuerst für dich spielen. Sag ziemlich dick, es gibt , dass ich durch Instagram gescrollt habe , um es zu benutzen, und ich habe mir dieses angehört. Und ich habe dieses Lied auf YouTube gesucht , nur irgendwann mit Shazam, wenn du die Songs finden willst. Wenn Sie also das Echte hören, sagen wir, in einem Telefon hören Sie zu und auf sagen wir, in einem Telefon dem anderen Telefon können Sie einfach eine Shazam-App als Zed am verwenden. Dies ist eine tolle App, um den Song zu finden, wenn Sie manchmal nicht herausfinden können , welcher Song da ist. Also spielst du einfach das Shazam und es wird nur den Song aufnehmen und dir sogar den Songnamen geben und du kannst den Songnamen auf YouTube suchen und es leicht herausfinden. Shazam hilft mir sehr, wenn ich mir neue Songs anhöre und vielleicht auch einige Nicht-Hindi-Songs , die ich noch nicht gehört habe. Und es ist einfach, es erstellt einfach eine App. Versuchen wir auch diesen zu benutzen. Und ich verwende einen einfachen Clip mit einer Geschwindigkeit von 20 Prozent, denke ich, um ihn auf 20 Prozent zu verlangsamen. Okay, 40 Prozent. Und ich denke ich habe auch C3-Position. Ich bin immer mittendrin. Und dann wurde die Farbe hier in diesem ein bisschen abgestuft. Mobiles Vokabular Also jetzt Glück, Yards in Humus, stopp Codon, geh hoch. Glutaminbutter. Ist bei den Mazedoniern als Trainer ein Yoda, Tommy Shaw. Sie können auch andere Arten von Zachary ausstellen. Du. Wenn du am Ende zuhörst, kommt ein Gitarrensound auf und da wollte ich meine Stimme beenden und einen einfachen Titel schreiben, der auf einen Neuanfang mit dem Crop-Effekt wartet . Wenn Sie hier sehen, habe ich gerade den Zuschneideffekt mit einem Titel bearbeitet . Dieser Titel sieht so aus. von links nach rechts geht, tippt es jemand. Nur ein einfacher Zuschneideeffekt mit der Toggle-Animation, wie ich es Ihnen mit der Position und der Skalierung im Bearbeitungsbereich gezeigt habe . Und Sie können es auf die Ernte auftragen. Gehen Sie einfach zu den Effekten und so, den Gruppeneffekten und wenden Sie sie hier an. Piggy auf meinem iPad gestempelt. Lass mich diesen einfach löschen und mal sehen, ob wir den Song so benutzen. Der Konsum ist im Gegensatz zu den anderen Beat ein Ticky . Deshalb habe ich das benutzt und das ist auch ein Lo-Fi-Song. Wenn ich heute Abend zum Projektpanel C gehe, wird Dr. Netz nach oben. Und ich denke, das ist einer der Lo-Fi-Beats und das hat viele Songs, also habe ich einfach diesen ausgewählt und ihn mit den Clips verwendet, die auf meinem iPad gestempelt sind. Lass mich das von Anfang an für dich spielen. Die Idee hinter der Bearbeitung dieser realen Welt. Erstens, wenn ich diese Worte sehe, werde ich einfach allein sein und über das Ziel nachdenken. Und dann, sobald das Voice-Over zu Ende ist, zeige ich dir nur den Kerl, einen Mann und ein Mädchen, die einfach miteinander spielen. Und dann ist der nächste Clip wieder so, ich bin allein, ich denke darüber nach. Ich bin glücklich. Und dann wieder, Mann und Frau Video und der nächste Clip, ich bin wieder allein. Und dann wieder endlich am Ende. Das war die Idee und einfach von jemandem allein zu sein. So habe ich mir die Idee ausgedacht und diese Videos miteinander kombiniert. Also, wie haben wir all diese Clips gedreht, die mehr als 20-25 Tage lang getragen werden . Und wir haben nur zufällig zufällig in Guar mit an verschiedenen Orten geschossen . Wir haben nur verschiedene Dinge ausprobiert und gesehen, welche verschiedene Dinge ausprobiert und gesehen am besten zu den echten passen und haben gerade für Sie emotionale Clips gedreht, traurige Leben. Wenn Sie Eclipse haben, sehen Sie sich uns beide zusammen an. Ein paar in den wenigen Clips, ich bin allein, diese zufälligen Clips. Und dann, wenn ich die Staffel erstelle, die Stimme schreibe oder die Musik bearbeite. Dann habe ich einfach all die Clips durchgesehen , die ich aufgeladen habe, und diese Clips bearbeitet. Also keiner der anderen Clips, ich denke, das meiste davon war nicht geplant, aber ich wusste, dass ich ihn irgendwie in der Bearbeitung verwenden werde . Und ich wusste, dass ich diesen Clip verwenden werde, wenn ich etwas in Bewegung schreibe , etwas Trauriges. Also lass es uns einfach im Voraus zeigen. Und dann werde ich editieren. Ich komme einfach auf die Idee. Also das war's. Sie haben eigentlich zwei Möglichkeiten. Entweder kannst du das Voice-Over schreiben und es dann in einem der echten Ich habe es gemacht aufnehmen , oder du kannst es einfach aufnehmen und später hinzufügen. Wenn ich also urteile, wann Sie nur zufällig oder zu kurz aufnehmen , viele Videos, weil Sie nicht wissen, was, welchen Teil Sie möchten und wie Sie das bearbeiten werden. Das war also die meiste Zeit die Idee , während du es drehst. Und dann gehe ich im Bearbeitungsbereich einfach all diese Clips durch und verwende sie entsprechend. So wie dieser. Wenn du dir dieses anhörst, ist das nur ein einfaches trauriges Video. Ich wusste, dass ich es eines Tages benutzen werde. Also ja, so benutze ich diesen Clip, weil du ihn gerade ansiehst. Also in diesem habe ich das beide sind die gleichen Clips. Ich habe gerade auf diesen gezoomt. Siehst du, das ist 187, das ist eine 109. Nur um Ihnen einen Blick aus der Nähe zu geben, damit es nur einen Eindruck hinterlässt, wenn der Beat beginnt, wenn der Voice-Over endet. Gerade herangezoomt. Versuche einfach deine eigenen Videos zu erstellen und ich freue mich sehr zu sehen, was ihr alle kreiert. Also ja, das war's von diesem Video bis dahin, pass auf dich auf. Tschüss.