Fortgeschrittene Videobearbeitung: Essential Graphics und mehr in Adobe Premiere Pro

1. Einführung: Hallo an alle. Ich bin Hallease, ein digitaler Geschichtenerzähler und Youtuber. Ich bin auch Creative Director von StumbleWell, meiner Produktionsfirma. Ursprünglich ging ich zur Filmschule, um Spielfilmredakteur zu werden. Ich liebte es, zu studieren, wie ein Redakteur einen ganzen Ton eines Stückes mit ein paar einfachen Bearbeitungen ändern konnte . Ich habe am Ende eine kreative Karriere online gefunden, aber ich habe immer noch viele dieser Techniken in jeden Kurzfilm und Video, den ich produziere, integriert, egal ob es für meinen Kanal oder für meine Kunden ist. In dieser Klasse werde ich Ihnen einige Zwischenbearbeitungstechniken mit Adobe Premiere Pro zeigen . Dies sind Fähigkeiten und Techniken, die oft getrennte Anfänger Redakteure von erfahrenen professionellen Redakteuren sind . Einige der Techniken werden subtil sein, aber ich verspreche, kombiniert, sie werden Ihre Bearbeitung abheben und ihnen geben, dass je ne sais quoi. Diese Klasse ist nützlich für alle, die die Grundlagen von Adobe Premiere Pro gelernt haben und damit beginnen möchten, fortschrittlichere Schnitte und grafische Elemente in ihre Videos zu integrieren. ob Sie als freischaffender Video-Editor arbeiten, als interner Redakteur bei einem Unternehmen arbeiten oder versuchen, Ihre Kreativität als Content-Creator online zu steigern, ich denke, Sie werden etwas aus dieser Klasse gewinnen. Wenn Sie Adobe Premiere Pro jedoch noch nie geöffnet haben oder die Schnittstellenwerkzeuge und einige Tastenkombinationen nicht kennen, empfehle ich Ihnen, zuerst mein Intro in die Premier Pro-Klasse zu bringen. Um diesen Kurs zu absolvieren, benötigen Sie die neueste Version von Adobe Premiere Pro auf Ihrem Computer, um gemeinsam mit mir üben zu können. Darüber hinaus benötigen Sie über eine Internetverbindung Zugriff auf das wesentliche Grafikpanel und das Untertitelfeld. Das Internet ermöglicht es Ihnen auch, mein Filmmaterial herunterzuladen, aber Sie können immer einfach Ihre eigenen verwenden. Ich bin aufgeregt, dass du mich für diesen Kurs anschließt. Danke, dass du mir deine Zeit vertraust, und lass uns loslegen. 2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir zusammen ein Zwei-Kamera-Interview bearbeiten, in dem ich darüber spreche. Ich habe auch einige B-Roll, die nur zusätzliche Aufnahmen, um das Interview zu verbessern, als auch für Sie, mit denen Sie arbeiten. Wir werden dies als Hintergrund verwenden, um alle Lektionen durchzugehen. Auch hier müssen Sie das Material, das ich bereitgestellt habe, nicht verwenden, wenn Sie es nicht wollen. Fühlen Sie sich frei, mich wissen zu lassen, wie Sie das, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, in Ihrer Arbeit verwendet haben. Diese Klasse wird in drei verschiedene Abschnitte unterteilt. Abschnitt 1 behandelt die technischen. Ich werde verschiedene Verknüpfungen und technische Aspekte eingehen , die Adobe Premiere Pro spezifisch sind, einschließlich der Synchronisierung von Video und Audio in einer Einrichtung mit zwei Kameras oder der Änderung von Aufnahmen, die mit höherer Bildrate aufgenommen wurden, um Zeitlupe zu machen. Ich werde auch über das wesentliche Grafik-Panel in Premiere gehen, das ein wirklich großartiges Werkzeug zum Hinzufügen von Grafiken zu Videos ist , ohne mehr Software wie After Effects lernen zu müssen. Dann werden wir in Abschnitt 2 zu bewegen, Bearbeitungstechniken. Diese auf der Oberfläche mögen subtil erscheinen, aber kombiniert mit dem technischen Know-how, ist es wirklich, was Anfänger Redakteure von fortgeschrittenen und fortgeschritteneren Redakteuren trennt . Schließlich werden wir einige verkürzte Versionen unseres finalen Videos für Social in 4 von 5 und 9 von 16 erstellen , zusammen mit Untertiteln, damit Sie darüber nachdenken können, wie Sie Ihr Video auf Plattformen wie Instagram bewerben können. Das wird cool. 3. Mein verschneites Video: Wenn ich an den Schnee denke, werde ich irgendwie wieder ein Kind. Es erinnert mich an meine Jugend, so zu spielen, als ob ich vortäusche. Wenn genug Schnee ist, fühlt es sich an, als wärst du in einem Traum. Mein Name ist Hallease Narvaez und ich bin Videoproduzent und digitaler Geschichtenerzähler. Ich mag den Schnee. Es war interessant, Schnee als Texaner zu erleben, weil wir ihn normalerweise nicht sehr oft bekommen. Dieses Jahr bekam ich die Gelegenheit, es zu filmen und ich tat es. Ich habe es mit meinem Hund gefilmt, weil mein Hund eine Australian Shepherd Rindermischung namens Dakota ist. Sie wird sehr heiß, hier in Texas zu leben. Wenn die Temperatur für die Winterzeit sinkt, genießt sie es wirklich. Sie fühlt sich wirklich so, als hätte ihr Mantel Sinn und Sinn und es macht sie sehr glücklich. Wir beide, die durch den Schnee laufen, sind definitiv eine Erinnerung, die ich für den Rest meines Lebens behalten werde, lange nachdem sie weg ist. 4. Ton synchronieren: Willkommen bei Abschnitt 1, The Technical. Lassen Sie uns direkt darauf hineinspringen, indem Sie ein Interview mit zwei Kameras synchronisieren. Wenn Sie ein interner Redakteur für ein Unternehmen oder eine Agentur sind, sind viele Ihrer Videos Interviews oder Zeugnisse, die ein Videoteam gefilmt hat. Normalerweise ist der Ton eine separate Audiospur oder synchronisiert bereits mit einer Kamera. In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, den Ton manuell oder mit einer integrierten Funktion in Premier zu synchronisieren . Ich denke, es ist gut zu wissen, wie man das von Hand macht, denn man weiß nie, was passieren kann oder welche Art von Audio Sie möglicherweise synchronisieren müssen. Zum Beispiel, in einem kurzen Film, könnte der Ton so niedrig sein, dass er nicht mit dem Plugin oder Funktionen synchronisiert werden kann, und es ist nur eine gute Fähigkeit zu haben. Ich denke. Nach Meinung dieses bescheidenen Redakteurs, denke ich, es ist nur eine gute Fähigkeit zu haben. Öffnen Sie Ihren Premier und richten Sie Ihr Projekt ein. Wenn Sie das Material verwenden, das ich Ihnen gegeben habe, importieren Sie es in Ihr Projekt und organisieren Sie es, wie Sie wollen. Erstellen Sie dann eine neue 24 FPS-Sequenz und benennen Sie sie, wie Sie sie nennen möchten. Ich rufe mein Interview Sync an. Du wirst sehen, dass ich dir zwei Kamerawinkel gegeben habe. Das gute Audio ist in Cam A und das Referenzaudio ist Cam B, in beiden sehen Sie, dass ich klatsche, um beim Synchronisieren von Sound zu helfen. Im Bass verwenden sie normalerweise einen Klöppel, aber dafür ein einfacher Handklatsch, der im Rahmen sichtbar ist. Schrubben Sie durch die Cam A im Quellfeld, bis Sie meinen Klatsch sehen. Markieren Sie dann ein wenig vorher einen In-Punkt, der die I-Taste auf Ihrer Tastatur ist, und bringen Sie ihn dann auf die Timeline. Übrigens, während dieser Klasse werde ich die Verknüpfungen verwenden, wenn Sie leiten, weil die Verknüpfungen sind, wie Sie auch ein kompetenterer Editor werden. Bleiben Sie bei mir. Die Abkürzungen sind wichtig, Lernende. Gehen Sie voran und vergrößern Sie die Audiospur der Timeline indem Sie die Option- oder Alt-Plus-Tasten drücken. Sie müssen dies sehen, damit Sie die beiden Clips miteinander synchronisieren können. Verlassen Sie sich nicht auf das, was Sie im Video sehen. Verwenden Sie immer die Wellenformen, um den Sound zu synchronisieren. Geh voran und schreibe deinen Spielkopf genau dort, wo du den Klatsch und die Wellenform siehst und traf mich wieder. Dies markiert einen In-Punkt in Ihrer Timeline direkt beim Klatschen. Dann gehen Sie zur Cam B und schrubben Sie sie im Quellmonitor um dort den gleichen Klatsch zu finden und dort auch einen In-Punkt zu markieren. Ziehen Sie nun in B in die Timeline und richten Sie sie direkt mit Ihrem anderen In-Punkt aus. Dann gehen Sie weiter und schalten Sie die Audio von Cam B stumm und lassen Sie uns sehen, ob die Dinge synchronisiert sind. Das ist auch für euch alle. Lass uns über etwas Schnee reden. - Ja. Das ist das. Wenn du wieder üben willst, nimm Cam A2 und Cam B2 und geh wieder. Nun, das ist der Weg, es manuell zu tun. Aber Premier Pro verfügt auch über die Synchronisierungsfunktion , die es automatisch für Sie erledigt und Ihnen Zeit spart. Ich zeige dir, wie man das auch schnell macht. Bringen Sie Ihre beiden Clips in die Timeline, die Sie synchronisieren möchten. Sie sich keine Sorgen darüber, dass sie zusammenpassen , gut oder so etwas, schichten Sie sie einfach übereinander. beide Clips ausgewählt sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste, um die Dropdown-Liste aufzurufen, und wählen Sie Ein neues Fenster sollte mit einigen Optionen angezeigt werden. Da wir das Audio abgleichen möchten, stellen Sie sicher, dass der Synchronize Point auf Audio eingestellt ist, und wählen Sie dann die Spur aus , die der Hero-Audio oder der gute Ton aktiviert ist. In meinem ist es auf Gleis 2. Hit „OK“ und voila, es synchronisiert es sofort. Ist es nicht genial? Sie können dies für alle Clips wiederholen, die synchronisiert werden müssen. Wenn Sie die Synchronisierungsfunktion verwenden, können Sie jedoch nicht mehrere Kamera-Clips mit einer Audiospur synchronisieren. Zum Beispiel werden einige Videofilmer ein Interview filmen und einfach die Audio-Rolle lassen, während sie die Kamera starten und stoppen. diesem Fall müssen Sie das Audio in separate Clips aufteilen. Deshalb habe ich dir am Anfang der Lektion beigebracht, wie man es manuell macht. Fahren Sie fort und synchronisieren Sie alles. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Mit Zeitlupeaufnahmen arbeiten: Arbeiten wir mit einigen Zeitlupen-Aufnahmen. Wenn Sie das verwenden, was ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, Sie wahrscheinlich bemerkt, dass einige davon mit einer höheren Bildrate gefilmt werden. In dieser Lektion zeige ich Ihnen drei Möglichkeiten, das Filmmaterial zu manipulieren und es Zeitlupe zu machen. Wenn Sie mit Ihrem eigenen Filmmaterial arbeiten, achten Sie auf die unterschiedlichen Bildraten, die der Videofilmer verwendet hat. Das kann Ihnen einen guten Hinweis auf ihre künstlerische Absicht mit dem Filmmaterial geben. Mein Interview wird mit 24 Bildern pro Sekunde gefilmt, so dass jedes andere Filmmaterial, das sich von diesem unterscheidet, verlangsamt werden soll. Hier sind drei Möglichkeiten, das zu tun. Die erste erfolgt über das Fenster für die Geschwindigkeit und Dauer des Clips. Nehmen Sie einen der Clips, die ich bereitgestellt habe, der mit einer höheren Bildrate ist , und treffen Sie eine Auswahl und legen Sie ihn in die Sequenz. Nun, wenn der Clip markiert ist, drücken Sie „Befehl R“, „Control R“, um das Fenster für die Geschwindigkeit und Dauer des Clips zu öffnen. Da dies bei 120 Frames pro Sekunde geschossen wurde, kann man es ziemlich verlangsamen, bevor es abgehackt oder verschwommen aussieht. Spielen Sie herum, um es auf 50 Prozent zu ändern, dann versuchen Sie es 30 Prozent und dann fallen Sie es auf 10 Prozent. Auf diese Weise können Sie nur sehen, was diese Unterschiede für sich selbst sind. Je höher die FPS, desto langsamer können Sie das Filmmaterial machen, bevor es abgehackt aussieht. Umgekehrt können Sie dies auch verwenden, um das Filmmaterial zu beschleunigen. Lass es uns in etwas Verrücktes wie 200 Prozent ändern und sehen, was passiert. Die zweite Möglichkeit besteht darin, das Filmmaterial im Projektfenster auszuwählen und mit der rechten Maustaste zu öffnen, um das Mausfenster aufzurufen. Wählen Sie dann „Ändern“ und gehen Sie dann zu „Footage interpretieren“. Dadurch wird das geänderte Clip-Menü geöffnet. Klicken Sie im oberen Abschnitt mit der Bildrate „Diese Bildrate annehmen“ und ändern Sie sie in Ihre native Sequenz-Framerate. Wieder, meins ist 23,98, 24, also werde ich das sagen. Drücken Sie auf „Okay“. Jetzt können Sie den Clip im Quellmonitor wiedergeben. Sie werden sehen, dass es jetzt langsam spielt und viel länger ist. Der Clip selbst, Sie sollten sehen, dass es viel länger ist. Sie können jetzt mit dieser neuen Bildrate durch den gesamten Clip schrubben, was das Ziehen der Auswahl viel einfacher machen kann. Außerdem hilft es Ihnen, interessantere Momente im Zeitlupen-Footage zu sehen interessantere Momente im , anstatt zu erraten, wo Sie denken, ein Moment sein kann. Etwas, was ich oft mache, ist, ich nehme alle Clips, die mit einer höheren Bildrate aufgenommen werden, erstelle einen neuen Bin, also „Command B“ „Control B“ und nenne es langsam und kopiere sie hinein. Dann werde ich sie alle zur gleichen Zeit modifizieren. Auf diese Weise habe ich die Originalversionen mit den höheren Bildraten, wenn ich sie brauche und ich habe auch die Zeitlupen-Versionen, ich ändere normalerweise die Farbe auf einem, so dass sie beim Bearbeiten auch in einem Projekt leicht zu erkennen sind. Ich bin eine Jungfrau, also Organisation ist nur mein Stau beim Bearbeiten, aber lebe dein Leben, wie du willst, wenn Organisation nicht dein Ding ist, dann gut. Der letzte Weg, den ich dir zeige, wie du Zeitlupen-Aufnahmen manipulieren kannst, ist über die Zeit-Neuzuordnung. In diesem Beispiel werde ich auf die Clips aufbauen, die wir bereits über die Funktion „Footage interpretieren“ geändert haben , da es sehr klar ist, was die rechtzeitige Neuzuordnung mit Hilfe von bereits verlangsamtem Material bewirkt. Nehmen wir diesen Clip der Cota aussehen super majestätisch, wie der Schnee fällt auf sie in Zeitlupe. Wow, viel königlich. Nehmen wir etwa 10 Sekunden davon und legen Sie es einfach in unsere Timeline und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, um das Mausfenster wieder aufzurufen. Gehen Sie von dort nach unten und bewegen Sie den Mauszeiger auf Clip-Keyframes anzeigen und dann auf Zeit-Neuzuordnung, und klicken Sie dann auf Geschwindigkeit. Sie werden sehen, dass sich der Clip in unserer Timeline geändert hat. Drücken Sie nun die Taste P auf Ihrer Tastatur und öffnen Sie das Zeichenstift-Werkzeug. direkt zum Anfang des Clips, erstellen Sie einen Endpunkt, indem Sie auf klicken, werden Sie eine gepunktete vertikale Linie und den von Ihnen erstellten Endpunkt bemerken, können Sie klicken und ziehen und sie nun trennen. Jetzt ist es, wo es ein wenig verrückt Zeit, die du sagst. Ertragen Sie einfach mit mir. Vergrößern Sie, wenn Sie es noch einmal brauchen, und denken Sie daran, dass dies die Plus-Taste ist. Drücken Sie die V-Taste auf Ihrer Tastatur, um zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Sie den Mauszeiger direkt auf den Geschwindigkeitsbalken , also den neuen Balken, der da ist, und bewegen Sie ihn nach oben oder unten , um die Geschwindigkeit schneller oder langsamer zu beschleunigen. Ich werde meins zu etwas verrücktem ändern, 600 Prozent schneller und Play drücken. Sie sehen, wie es langsam angefangen hat und dann auf diese superschnelle Geschwindigkeit hochgefahren ist. Was Sie tun, ist die Verwendung dieser Aufteilung, die Sie erstellen, um die Zeit, die in diesem Raum ist schneller oder langsamer zu machen . Nun, umgekehrt, machen wir es auf der anderen Seite und verlangsamen es wieder. Sie sehen, wie dies verwendet werden kann, um viele lustige Übergänge mit Footage zu machen , um Betonung zu schaffen oder einem Stück Raum zu geben. Denken Sie vor allem darüber nach, wenn Sie an einem bestimmten Punkt einen Schwung in der Musik haben und Ihre Neuzuordnung zu dieser Musik Zeit haben. Die Möglichkeiten sind endlos damit, aber es ist ein wenig seltsam, einfach den Kopf umwickeln. Ich weiß für mich, dass es eine Weile gedauert hat, Zeit neu zu verstehen und einfach zu verstehen, wie es räumlich in der Software dargestellt wird. Aber sobald du es hast, hast du es verstanden. Das sind drei Möglichkeiten, Zeitlupen-Footage zu manipulieren, damit zu spielen und darüber nachzudenken, wie Sie dies in Ihrem nächsten Projekt verwenden können . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Essential-Graphics-Panel: Hallo, hallo, hallo, und willkommen zurück. In meiner Version des Schnee-Interviews werden Sie feststellen, dass ich einige einfache Motion-Grafiken und Übergänge hinzugefügt habe , um dem Video mehr Bewegung zu geben. Normalerweise müssten Sie diese von Grund auf mit einer verrückten Anzahl von Keyframes erstellen. Oder Sie müssten zu After Effects wechseln und alle erstellen. Jetzt verfügt Adobe Premier Pro über das wesentliche Grafikpanel, das ein Hub ist, um vorgefertigte Grafiken und Assets aufzunehmen und sie zu Ihrem Video hinzuzufügen. Ich denke, dass eines der hilfreichsten Elemente im Essential Graphics Panel die unteren Drittel sind. Weil diese am Ende viel von internen Redakteuren für Unternehmensvideos oder Testimonials verwendet werden, Dinge wie diese. So können Sie mit dem wesentlichen Grafik-Panel viel Zeit sparen. Es zu benutzen ist wirklich, wirklich einfach. Zuerst können Sie das Bedienfeld „Essential Graphics“ auf verschiedene Arten anzeigen lassen. Die erste ist, indem Sie nach oben gehen und das Grafiklayout auswählen. Es sollte hier drüben rechts erscheinen. Eine andere Möglichkeit, es erscheinen zu lassen, wenn Ihnen das Premiere Pro-Layout bereits gefällt und es nicht ändern möchte , ist, indem Sie einfach oben auf Fenster nach oben gehen und auf Essential Graphics klicken, damit es irgendwo angezeigt wird. Es werden bereits einige verschiedene Grafiken Panel zur Verfügung stehen, die in Premiere nativ sind. Nun, zögern Sie nicht, diejenigen zu überprüfen, wenn Sie etwas wirklich, wirklich schnell brauchen. Aber ich würde empfehlen, über Adobe Stock nach mehr Sachen zu suchen , damit Sie nicht Dinge verwenden, die bereits für jedermann verfügbar sind. Lassen Sie uns ein paar niedrigere Drittel für meinen Namen und Titel finden. Oh, und stellen Sie sicher, dass Sie dafür eine Internetverbindung haben , brauchen Sie das Internet. Klicken Sie im Bedienfeld auf die Registerkarte „Adobe Stock“. Einfach durchblättern, können Sie sehen, dass es eine Menge Sachen gibt , die hier für Sie vorgebaut sind. Wenn Sie versuchen, budgetbewusst zu sein, wer nicht ist, klicken Sie auf das Kästchen „Kostenlos“. Geben Sie nun das untere Drittel ein und schauen wir uns an, was kommt. Es gibt immer noch eine Menge Zeug hier, sogar für kostenlose 99, so genial. Sie können Vorlagen vor dem Herunterladen in der Vorschau anzeigen, indem Sie einmal darauf klicken, um sie im Bedienfeld zu aktivieren, und dann mit der Maus darüber bewegen, ohne darauf zu klicken, um sie abzuspielen. Ich neige dazu, minimale Grafiken zu bevorzugen, besonders für so etwas. Ich werde Under Line Title auf Seite 8 herunterladen. Es ist auf Seite 8 für mich, ich weiß nicht, auf welcher Seite es für Sie ist, aber hoffentlich können Sie es finden und dann die kleine Cloud drücken, um sie zu lizenzieren und herunterzuladen. Sobald es verfügbar ist, wird in der Ecke ein Häkchen angezeigt. Sie können sehen, ich habe bereits ein Häkchen auf meinem jetzt, weil ich es heruntergeladen habe. Ich mag auch diese Line Accent Lower Third auf Seite 1 für mich. Ich werde das auch herunterladen. Auch hier sind diese kostenlos, was wirklich cool ist. Gehen Sie nun zurück zum Abschnitt Meine Vorlagen und scrollen Sie, bis die heruntergeladenen Vorlagen angezeigt werden. Von hier aus können Sie die Vorlagen per Drag & Drop auf Ihr Footage ziehen. Wenn Sie Creative Cloud-Mitglied sind, aktiviert Premiere automatisch die Schriftarten ursprünglich in der Vorlage verwendet wurden, wenn Sie sie noch nicht auf Ihrem Computer haben. Ich möchte auf jeden Fall einige Anpassungen an dieser Vorlage vornehmen. Gehen wir also zurück zum Panel und klicken Sie mit der Grafik in der Timeline auf „Bearbeiten“. Dadurch werden alle Ebenen der Grafik angezeigt, und dann können Sie im Bedienfeld „Effekte“ alle Keyframes sehen, die zum Erstellen dieser Animation verwendet werden. Etwas, das an Vorlagen hier ordentlich ist , ist , dass Sie auch die Dauer in Ihrer Timeline ändern können. Ich kann es kürzer oder länger machen, ohne sich darum kümmern zu müssen eine ganze Reihe von Keyframes über oder so etwas zu bewegen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, die Schriftart in etwas anderes zu ändern, ich benutze gerne Seravek. Ich weiß nicht mal, ob ich es richtig ausspreche. Aber ich benutze Seravek gerne für meine YouTube-Videos. Aber wenn Ihre Agentur, Ihr Unternehmen über eine bestimmte Schriftart verfügt, können Sie diese Anpassungen basierend auf ihrem Marken-Toolkit vornehmen. Ich mag es, Kursivschrift hinzuzufügen und mit Kappen gegen Kleinbuchstaben herumzuspielen, nur um einige Designelemente hinzuzufügen, wann immer ich kann. Ich mag das, aber ich mag nicht, wie der Job-Titel seitwärts gleitet. Siehst du das? Also werde ich gehen, um es in den Keyframes zu reparieren. Gehen wir zum Effekteinstellungsfenster und öffnen Sie das Dropdown-Menü für Digital Storyteller. Lassen Sie uns die Plus-Taste ein paar Mal drücken das Panel hervorgehoben, um zu vergrößern, damit wir sehen können, was los ist. Lassen Sie uns zuerst anpassen, wenn die Deckkraft beginnt denn für mich sieht es wie ein Fehler aus, dass der Jobtitel so bald auftaucht. Es fühlt sich falsch an, es zu beobachten. Jetzt wollte ich nicht in einem Winkel wie jetzt reinkommen, aber ich kann das im Effekteinstellungsfenster nicht anpassen. Dies ist etwas, das oft in Vorlagen passiert, liegt daran, dass seine Bewegung auf der Bewegung einer anderen Ebene basiert. Gehen Sie zurück in das wesentliche Grafik-Panel und sehen Sie, was in der Responsive Design Position passiert, neun von 10 ist es etwas damit zu tun. Wenn Sie mit After Effects vertraut sind, wäre dies so, als ob Sie die Pick Peitsche oder das übergeordnete Werkzeug verwenden , um eine Ebene von Aktionen mit einer anderen zu verbinden. Das ist im Grunde, was das ist. Lassen Sie uns auf die Ebene klicken, die mein Job-Titel ist und sicher genug, es ist an die Linie selbst angeheftet und die Linie kommt ein wenig seitlich. Deshalb macht meine Berufsbezeichnung das auch. Lassen Sie uns es ändern, um nur an meinen Namen angeheftet zu werden, aber jetzt ist es überhaupt nicht aufgereiht. Das ist okay. Befehl Z, Steuerelement Z, um rückgängig zu machen. Dann verschieben wir die Wiedergabe auf der Grafik an einen Punkt, an dem sie sich sogar am Ende der Animation befindet, und ändern sie dann, um sie an meinen Namen angeheftet zu werden. Es passt also alles an, was Sie ändern, basierend auf dem Wert, den es derzeit hatte. Da ich tiefer angefangen habe und ich das Gemälde dort geändert habe, hielt es es unten. Das sieht wirklich sauber, glatt aus und da ich meine eigene Schrift verwendet habe , die auf meiner persönlichen Marke basiert und die Animation, ein Schlamm, nur ein Schlamm, ist es ein einzigartiges niedriges Drittel nur für mich. Sehen Sie, ich musste keine Zeit damit verschwenden, nach After Effects zu gehen und dies mit Leichtigkeit, Keyframes usw. auszubauen. einfach per Drag-Drop und nehmen Sie ein paar Anpassungen vor. Das ist großartig. Lassen Sie uns die andere Vorlage, die wir die Under Line Vorlage Titel heruntergeladen. Gehen Sie weiter und ziehen Sie es per Drag & Drop auf Ihr Footage. Lass uns einfach spielen, um zu sehen, was wir haben, weil wir es nicht wissen. Dieser hat einen Hintergrund. Gehen wir also zur Registerkarte Bearbeiten und zum Bedienfeld „Essential Graphics“. Dieser hat viel mehr und ist viel mehr involviert. Wer auch immer es gebaut hat, wollte dem Editor viele Möglichkeiten geben, Dinge anzupassen. Das ist also sehr beachtlich. Danke. Sie haben auch einige Positionsvoreinstellungen für Sie erstellt, so dass Sie diesen Titel in ein niedrigeres Drittel machen können , indem Sie einfach auf diese klicken und die anderen entfernen. Das ist wirklich ordentlich. Dieser scheint Ihnen auch zu erlauben, die X-, Y-Position zu ändern und zu skalieren. Das ist cool. Gehen wir nun zu den Textsteuerelementen und ändern es zu etwas anderem. Ich will keinen Hintergrund, also werde ich das ausschalten. Sie sehen nur, indem Sie ein paar Anpassungen vornehmen, können Sie viel grafisches Flair zu Ihren Videos in sehr kurzer Zeit hinzufügen. Es wird noch besser, wenn Sie ein wenig Budget haben, um einige Vorlagen über Adobe Stock zu kaufen oder es gibt viele andere Online-Austausch-Websites als auch. Gehen Sie weiter und erkunden Sie die Vorlagen und spielen Sie mit ihnen herum und versuchen Sie zu sehen, wie Sie einige von ihnen zu Ihren eigenen machen können. Jetzt bin ich im Essential Graphics Panel rein von der Video-Editor-Seite der Dinge gekommen . Wenn Sie jedoch eine weitere Klasse darüber wünschen, wie Sie Ihre eigenen Essential Graphics Templates in After Effects erstellen und in Premiere Pro einbinden und sie immer wieder verwenden können, um den Workflow eines Editors zu vereinfachen, zum Beispiel, lassen Sie es mich in der Diskussion unten wissen und vielleicht werde ich das passieren. 7. Für das Blinzeln bearbeiten: Hallo und willkommen zurück. Jetzt bewegen wir uns in Abschnitt 2, bei dem es um die Editiertheorie geht. Das ist ein bisschen mehr Filmschule, ein bisschen akademischer, wenn du so willst. Wenn Sie versuchen, eine Karriere in der Bearbeitung zu haben, werden diese Theorien viel kommen, wenn Sie bearbeiten, so dass sie es wert sind, zu wissen. Wenn Sie wirklich in die Kunst der Bearbeitung einsteigen wollen, empfehle ich Ihnen, In The Blink Of An Eye von Walter Murch zu lesen. Er ist ein bekannter Spielfilmredakteur, der an vielen ikonischen Filmen gearbeitet hat. In seinem Buch bricht er seine Einstellung zur Redaktion nach der Sechserregel auf. Während diese Ideen eher auf Erzählfilme fokussiert sind, gilt es definitiv auch für traditionellere Unternehmensvideos und Online-Inhalte. Es ist die Kombination der Integration all dieser Dinge, die ein Video fühlen sich nahtlos, obwohl Sie als Editor alle diese Anpassungen und Schnitte vorgenommen haben. Die Einbeziehung der Regel von sechs ist, warum die Leute ein Video ansehen und nicht genau sagen können, was Sie getan haben, das es großartig gemacht oder sie können nicht auf einen bestimmten Moment zeigen, weil die ganze Sache so gut zusammenfloss von Anfang bis Ende. Zum größten Teil beim Bearbeiten ist es das Ziel, nicht auf sich selbst als Redakteur aufmerksam zu machen. Auf der unternehmerischen Seite der Dinge ist es, die Befragten komponiert, selbstbewusst und gut gesprochen erscheinen zu lassen. Sie vertrauen dir. In der Tat vertraue ich Ihnen tatsächlich, wenn Sie das Material verwenden, das ich Ihnen mit meinem Bild und meinem Bild gegeben habe , also nehmen Sie die Bearbeitung ernst. Meine Lieblingsschnitttechnik von Walter Murch ist diese Idee, bis zum Blinzeln zu schneiden. Er glaubt, dass Menschen dazu neigen, zu blinzeln, wenn sie geistig eine Idee oder Gedanken in ihrem Kopf vollendet haben und wir als Zuschauer diese Mini-Fertigstellung aufgreifen. Indem wir im Handumdrehen schneiden, bereiten wir den Betrachter auf eine neue Idee oder zumindest auf eine andere Aufnahme vor . Um dies zu demonstrieren, gehen wir zurück zu dem Video, das ich von mir selbst geschnitten habe, vom Schnee. Ich werde einen Abschnitt des Videos spielen, in dem ich mich um mich selbst schneide basierend darauf, wann ich blinzelte, um eine Idee zu beenden. Es fühlt sich an, als wärst du in einem Traum. Mein Name ist Hallease Narvaez, und ich bin Videoproduzent und Digital Storyteller und ich mag den Schnee. Es war interessant, Schnee als Texaner zu erleben. Jetzt werde ich in meine Bearbeitung des Videos gehen und den Schnitt über ein oder zwei Bilder nach rechts vor dem Blinzeln schleudern . Dann spielen wir es zurück. Es fühlt sich an, als wärst du in einem Traum. Mein Name ist Hallease Narvaez, und ich bin Videoproduzent und Digital Storyteller und ich mag den Schnee. Es war interessant, Schnee als Texaner zu erleben. Hast du gesehen, wie der Schrägstrich den Unterschied darin spürt? Hat es sich für Sie etwas abgelegen? Vielleicht hat es das getan oder vielleicht nicht. Sehen wir sie zurück an Rücken, so dass Sie sehen können. Es fühlt sich an, als wärst du in einem Traum. Mein Name ist Hallease Narvaez, und ich bin Videoproduzent und Digital Storyteller, und ich mag den Schnee. Es war interessant, Schnee als Texaner zu erleben. Es fühlt sich an, als wärst du in einem Traum. Mein Name ist Hallease Narvaez, und ich bin Videoproduzent und Digital Storyteller, und ich mag den Schnee. Es war interessant, Schnee als Texaner zu erleben. Es ist ein sehr, sehr subtiler Wandel. Aber das sind die Unterschiede zwischen einer nahtlosen Story-Progression und der Aufmerksamkeit auf sich selbst als Redakteur. Versuchen wir es noch einmal mit einem anderen Abschnitt. Lassen Sie uns das tatsächlich zwischen Cam A und B machen. Das ist etwas, was ich tatsächlich viel mache, wenn ich das mache. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich mich trennen und einfach etwas im Rahmen ändern muss, ist es vielleicht für die Aufmerksamkeitsspanne oder so etwas. Ich habe nicht wirklich eine B-Rolle zu schneiden oder so etwas, ich werde nur zwischen Cam A und B ein bisschen mehr schneiden. Ich benutze dieses Schneiden auch für das Blinzeln Technik. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass Sie von Cam A nach Cam B schneiden, bis zum Blinzeln schneiden und dann nicht zum Blinzeln schneiden, nur willy nilly. Sie genießt es wirklich. Sie fühlt sich wirklich so, als hätte ihr Mantel Sinn und Sinn, und es macht sie sehr glücklich. Sie genießt es wirklich. Sie fühlt sich wirklich so, als hätte ihr Mantel Sinn und Sinn, und es macht sie sehr glücklich. Ich denke, es gibt einen Unterschied, aber wenn du ihn nicht siehst, ist das in Ordnung. Auch hier ist das alles Editiertheorie. Wenn ich mich in Videos und sogar in dieser Klasse bearbeite, versuche ich, mich basierend auf den Blinzeln zu bearbeiten. Dies ist etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie Interviews bearbeiten und versuchen, mehrere Ideen in einem Stück zusammenzufassen. Verwenden Sie die Blinzeln des Interviewten, um den Anfang von etwas oder nur das Ende einer Idee zu bedeuten . Wenn Sie weiterhin als Redakteur voranschreiten, was ich denke, Sie werden werden, wird dies zu einer zweiten Natur für Sie werden. Vertrau mir, du wirst nicht mal darüber nachdenken. Du schneidest richtig, wenn Leute blinzeln. Wenn du eine Version von mir für dein Klassenprojekt zusammenstellst, bedenke das, während du mich zerschneidest und mich dazu bringst, alle möglichen verrückten Dinge zu sagen. Wenn nicht, keine Sorge, ich freue mich, zu sehen, was Sie mit Ihrem eigenen Filmmaterial erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie es unten teilen. 8. L-Schnitt und J-Schnitt: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über L-Schnitte und J-Schnitte sprechen. Dies ist ein ziemlich grundlegendes Konzept, aber Sie wären überrascht, wie viele Videos ich gesehen habe, dass ich vergessen habe, sie einzubeziehen oder einfach besser sein könnte, wenn sie sie nur mehr nutzen. L-Schnitte und J-Schnitte sind ziemlich unkompliziert. Die Buchstaben bedeuten die Form des Schnitts in Ihrer Timeline, und sie helfen hörbar und visuell, einen Betrachter von einem zum nächsten zu wechseln. Ein L-Schnitt ist, wenn Sie das Audio von einem Clip erweitern, um den zweiten Clip zu überlappen. Visuell bedeutet das, dass Sie sehen, was passiert, aber hören, was aus dem ersten Clip stammt. Umgekehrt ist ein J-Schnitt, wenn man hörbar hört was aus dem zweiten Clip während des ersten Clips passiert, dieses Konzept des L-Cut und J-Cut ist sehr einfach, aber es hilft beim Übergang zwischen Ideen oder Räumen, und es macht ein ganzes Stück weniger abgehackt. Wenn Sie keine L-Schnitte und J-Schnitte verwenden, machen Sie wahrscheinlich einen Standardschnitt und dann setzen Sie nur zwei verschiedene Aufnahmen nebeneinander auf der Timeline. Nun, all das zu erklären, ist eine Sache, aber es in einem Stück spielen zu sehen, ist eine andere. Lassen Sie mich es jetzt für Sie demonstrieren. Hier habe ich das Stück, das ich von mir selbst mit dem Schnee wieder geschaffen habe, ich habe einige meiner Schnitte in Standardschnitte anstelle von L-Schnitten und J-Schnitten verwandelt. Sie können dies an diesem LEGO-ähnlichen Effekt auf der Timeline sehen. Lassen Sie uns diesen Abschnitt spielen, damit Sie ihn sehen können. Wenn ich an den Schnee denke, werde ich wieder ein Kind, das erinnert mich an meine Jugend, daran, so zu spielen. Wenn genug Schnee ist, fühlt es sich an, als wärst du in einem Traum. Mein Name ist Hallease Narvaez und ich bin Videoproduzent und digitaler Geschichtenerzähler und ich mag den Schnee. Hast du den Unterschied gesehen und gehört? Auch hier kann es wirklich subtil in dieser Verschiebung sein, aber mit L-Schnitte und J-Schnitte kombiniert mit der Bearbeitung auf den Blinken. Dann zusätzlich zu den technischen Fähigkeiten in Premiere, die ich in Abschnitt 1 behandelt habe, werden Sie feststellen, dass Ihre Änderungen fließen und sich viel sauberer fühlen, was großartig ist, weil dies zu weniger Revisionen führt. So können Sie mit dem nächsten Projekt fortfahren. Jetzt, da ich Ihnen gezeigt habe, dass anfangen, darüber nachzudenken, wie Sie L-Schnitte und J-Schnitte entweder in Ihr Klassenprojekt oder an welcher anderen Arbeit Sie arbeiten, integrieren können. In der nächsten Lektion nehmen wir einen Abschnitt meines Videos und erstellen einige Werbestücke für Instagram-Geschichten und deinen IG-Feed. Ich seh dich da drüben. 9. Werbematerialien und Untertitel: Hallo nochmal und willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, wie Sie einen Abschnitt Ihres Videos nutzen können , um Werbeinhalte für IG-Geschichten oder einen Instagram-Feed zu erstellen. Wenn Sie ein interner Redakteur für ein Unternehmen sind, werden Sie möglicherweise aufgefordert, bei der Erstellung von Assets für das Marketing-Team zu helfen, um dann Social als setzen. Oder wenn Sie für eine Agentur mit Kunden arbeiten, könnte dies etwas sein, das Sie auch sehr viel tun müssen. Zunächst stellen wir sicher, dass unsere Zeitleiste die richtige Größe für diesen Werbeinhalt hat. Ich würde vorschlagen, eine benutzerdefinierte Sequenz zu erstellen und sie einfach zu speichern, damit Sie sie immer haben. Auf diese Weise können Sie es einmal erstellen, und dann können Sie es immer wieder referenzieren. Gehen Sie voran und handeln Sie so, als würden Sie eine neue Sequenz erstellen, die Befehl N, Control N, die das neue Sequenzfenster aufruft. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich die DSLR 1080p24 FPS verwende, weil im Allgemeinen, das ist, worauf ich meine Sachen schießen. Aber wenn das ausgewählt ist, gehen wir in die Registerkarte Einstellungen und dann unten zu Video. Sie können sehen, dass es 16 mal 9 ist. Für ein Telefon, es ist 9 mal 16. Wir werden es nur umdrehen. Sie werden sehen, es heißt 9 von 16 jetzt als das Verhältnis. Nun, anstatt nur „Enter“ zu drücken und dies jedes Mal tun zu müssen, wollen wir eine Zeitleiste wie diese erstellen, gehen Sie zu „Speichern Preset“ und nennen Sie es. Ich würde empfehlen, es 9 mal 16 vertikal oder so etwas zu benennen. Fügen Sie eine Beschreibung hinzu, wenn Sie möchten, und klicken Sie dann auf „OK“. Wenn Sie dies tun, wird das neue Sequenzfenster mit einem neuen Ordner am unteren Rand namens Benutzerdefiniert neu geladen . Dort wird dein neues Geschenk leben. Ich habe dir jetzt eine Menge Zeit erspart. Okay, also lasst uns das nochmal mit einer Vier-by-Fünf-Sequenz machen, nur damit wir es haben. Übrigens, vier mal fünf ist 1080 von 1350. Das musst du nicht nachsehen. Jetzt haben wir unsere Sequenzen gebaut und hier wird es ein wenig überflüssig. Aber was ist das Bearbeiten, aber das Gleiche mit einer leichten Variation immer und immer wieder zu tun. Ich werde diesen ersten Abschnitt meines Videos nehmen und es in eine Vier-by-Fünf-Sequenz einfügen. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich einen Clip auf die richtige Größe anpasse und dann markiere ich den Bewegungsabschnitt in der Effektsteuerung, Befehl C, Control C, um diese Funktionen zu kopieren, und es wird das Zoomen einfügen, das ich zu allem getan habe. Dann kann ich von da aus einfach durchgehen und es beobachten und noch ein paar kleine Verbesserungen machen und so etwas. Dies wird den Großteil davon erledigt, was großartig ist. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, etwas, was ich tun möchte, ist auch Untertitel hinzufügen, aber ich denke, es ist eine wirklich kluge Idee, wenn Sie Werbeinhalte jeglicher Art machen, Untertitel für Hörgeschädigte zu setzen, und auch für Menschen, die Betrachten Sie Ihre Inhalte, um eine neue Sprache zu lernen, vielleicht oder so können Menschen aktiv verzögern und Ihre Inhalte ansehen, anstatt zu arbeiten und das ohne Ton zu tun. Wir waren alle da. Rund um die Uhr ist eine kluge Wahl. Premiere Pro bietet jetzt ein wirklich großartiges Bedienfeld für Untertitel. Ich werde dich durch sie führen. Erstens: Wenn Sie über eine Internetverbindung verfügen, werden Sie dies lieben, da Premiere jetzt KI-Transkription in die Software integriert hat. Im Allgemeinen ist es ziemlich genau. Es ist großartig. Um das Fenster „Untertitel“ aufzurufen, können Sie nach oben gehen und auf „Untertitel“ klicken, um diesen vordefinierten Arbeitsbereich aufzurufen. Oder gehen Sie wieder zu Fenster und klicken Sie auf „Text“. Um Ihre Sequenz von der KI transkribiert zu lassen, klicken Sie auf „Transkribieren Sequenz“ und es wird eine neue Box angezeigt. Wechseln Sie zu den Transkriptionseinstellungen und wechseln Sie für die Audioanalyse zu Audio auf der Spur und wählen Sie dann die Spur aus, auf der mein Dialog steht oder wenn Sie Ihr eigenes Projekt bearbeiten, die Spur, die den gesamten Dialog hat. Oder Sie können Mix auswählen, wenn Sie auch mehrere Dialogspuren haben. Es gibt natürlich einen Haftungsausschluss, aber drücken Sie „Transkribe“ und sehen Sie es in die Cloud schießen, und dann poof, eine jetzt relativ genaue Transkription von dem, was ich sagte. Sie werden sehen, dass Sie die Sequenz spielen können und die Transkription wird hervorheben, wenn ich spreche. Sie können auch doppelklicken, um Anpassungen vorzunehmen, wenn ein paar Dinge falsch sind. Nun, hier ist, wo es noch kühler wird, alles, was Sie jetzt tun müssen, ist auf „Create Captions“. Daraus wähle ich normalerweise „Untertitel“ und du wirst einen neuen Titel auf deiner Timeline sehen. Bei den Beschriftungen handelt es sich im Grunde einzelne Grafikclips, an denen Sie weitere Anpassungen vornehmen können, wenn Sie möchten. Umgekehrt können Sie dies auch von Hand tun, indem Sie auf die Registerkarte „Untertitel“ wechseln und einfach mit der Eingabe beginnen und eigene Untertitel erstellen. Aber ich sage immer schlauer arbeiten, nicht härter, wenn du kannst. Sie bieten an, Zeug für dich umsonst zu transkribieren. Ich werde es nehmen. Ich weiß nicht, wie Sie alle sind, aber ich werde es annehmen. Lassen Sie uns die Bildunterschriften jetzt etwas entwerfen, um zu meiner Gesamtmarke zu passen. Aber auch hier kann dies etwas sein, was Sie für einen Kunden oder das Unternehmen tun möchten , für das Sie arbeiten, oder einfach nur Ihre persönliche Marke, wenn Sie ein Content-Ersteller sind. Ich gehe weiter und passe die Schriftart an. Ich kann das wirklich einfach tun, indem ich alles hervorhebt und zum Panel übergehe und Dinge anpasst. Dann werden wir auch mit der Farbe ein wenig durcheinander bringen, nur damit es ein wenig sichtbarer ist. Ich möchte auch wirklich eine Gliederung zum Text hinzufügen. Ich denke, das hilft. Das letzte, was ich Ihnen zeigen werde, ist die automatische Reframe-Sequenz-Funktion von Adobe. Ich verwende es nicht als Teil meines Promotion-Building-Workflows, aber ich kenne viele andere Editoren, die es zu genießen scheinen und es regelmäßig zu verwenden. Im Grunde alles, was ich oben in dieser Lektion getan habe mit dem Erstellen einer benutzerdefinierten Sequenz und dann die Dinge manuell überzubringen die Skalierungsbewegung manuell anzupassen. Adobe verfügt über eine Funktion, die all das für Sie erledigt. Ich zeige Ihnen immer gerne, wie man Dinge von Grund auf neu macht, so dass man sich nie feststecken fühlt, man weiß, wie man Dinge alleine macht. All diese Funktionen, die Adobe hat, sollten sie Werkzeuge für Sie nicht Krücken sein. Ich werde weitermachen und meinen neuen Promo-Abschnitt des Videos in eine normale 1080p-Zeitleiste werfen . Dann gehe ich zum Projektfenster und klicke mit der rechten Maustaste auf die Timeline und wähle „Automatische Reframe-Sequenz“. Das wird ein neues Fenster aufbringen. Sie werden sehen, Sie können es auf die üblichen Auswahlen umrahmen. Ein Quadrat, vier mal fünf, 9 mal 16, oder Sie können es ein benutzerdefiniertes erstellen lassen, das Sie entscheiden. Normalerweise wähle ich Nest-Clips aus, wenn ich diese Funktion verwende , weil ich möchte, dass sie beim Re-Framing einen Stich nimmt, alles so skaliert, dass sie in diese neue Sequenzgröße passt, und klicke auf „Erstellen“. Es schuf eine neue Sequenz mit der besten Vermutung der KI, wie alles passen sollte. Sie können jetzt reingehen und Anpassungen vornehmen. Wie Sie sehen können, gibt es jetzt keine Entschuldigung, Sie haben so viele Werkzeuge zur Verfügung, um nicht nur ein originelles Werk zu erstellen, sondern diese ursprüngliche Arbeit leicht zu fördern. Verwenden Sie diese Werkzeuge definitiv mit Ihrem Klassenprojekt, um nicht nur ein originelles Stück zu machen , sondern auch ein Werbestück, um mit ihm zusammen zu gehen. Ich würde gerne beides sehen. Damit lasst uns diese Klasse abschließen. 10. Schlussbemerkung: Wow, du hast den Kurs abgeschlossen, herzlichen Glückwunsch, und danke, dass du ihn mit mir rausgelassen hast. An der Spitze der Klasselernen wir einige technische Tools in Adobe Premiere Pro kennen, lernen wir einige technische Tools in die Ihre Bearbeitungen so viel sauberer machen können. Dies gilt insbesondere für die Verwendung des wesentlichen Grafikfelds, um Ihre Bewegungsgrafiken ohne Öffnen oder Erlernen von After Effects. Ich habe das geliebt. Dann folgten wir das mit einer guten altmodischen akademischen Redaktionstheorie. Das ist Zeug, das ich in der Filmschule gelernt habe, und es hat meine Bearbeitungen viel besser gemacht. Ich wollte es weitergeben. Jetzt musst du nicht zur Filmschule gehen, wenn du es nicht willst. Schließlich gab ich Ihnen ein paar weitere technische Tipps und Tools, um Werbe-Inhalte zu erstellen, einige sind einzigartig für Premier, aber natürlich, Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie es von Hand tun, wenn Sie müssen. Damit glaube ich, dass wir diese Klasse abgeschlossen haben. Auch hier bin ich interessiert zu sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie bitte unten. Wie immer bin ich Hallease bemüht, durchzuhalten. Vielen Dank, dass du mir deine Zeit geschenkt hast und ich sehe dich, wenn ich dich sehe.