Lerne Die Grundlagen von Adobe AfterEffects für ein bewegliches Porträt

1. Kurseinführung: Hallo allerseits. Ich bin Hallease, digitaler Geschichtenerzähler, Videoproduzent und YouTuber. Ich bin auch Executive Producer und Creative Director von StumbleWell, meiner Produktionsfirma. All das erzähle ich gerne Geschichten und mein ausgewähltes Medium dafür ist Filmemachen und Videoproduktion. Ich liebe es, eine Zusammenstellung scheinbar bedeutungslosem Filmmaterial zu machen und es in eine Geschichte zu verwandeln, sei es, mein eigenes Leben und meine Erfahrungen auf meinem YouTube-Kanal oder für meine Kunden zu dokumentieren . In diesem Kurs werde ich Ihnen die Grundlagen von After Effects beibringen . Wenn Sie After Effects noch nie zuvor geöffnet haben, ist dies die richtige Klasse für Sie. Wir werden besprechen , wie man ein neues Projekt organisiert und einen kurzen Überblick über die Schnittstelle öffnet . Wir werden auch die Grundlagen des Erstellens einer Komposition eingehen, mit Ebenen in einem 2D-Raum, die Grundlagen des Keyframings, denen ich weiß, dass es für viele ein schwer zu verständliches Konzept sein kann , sowie einige Grundlagen zum Keying und Maskieren auch. Schließlich werde ich auch einige grundlegende Motion Graphics Ideen und Best Practices ansprechen . Sie werden feststellen, dass ich immer wieder die Grundlagen mit allem für diesen Kurs sage . liegt daran, dass After Effects eine unglaublich leistungsstarke Anwendung mit einer Vielzahl von Tools ist, die Ihnen zur Verfügung stehen. Dieser Kurs soll Sie lediglich in die Anwendung einführen. Ich werde das Gefühl haben, dass ich meine Arbeit als Lehrer erledigt habe, wenn du am Ende After Effects öffnen kannst und dich nicht so überwältigt fühlst und auch die Sprache und Nomenklatur hast, um fortgeschrittenere Tools zu erforschen und Fähigkeiten in After Effects. Ich denke, dieser Kurs wird sich hervorragend für Kreative eignen, die Anwendungen wie Photoshop, Illustrator oder Premier Pro für Anfänger verstehen. verstehen Grundsätzlich, jede künstlerische Anwendung, die sich auf Ebenen oder Videobearbeitung spezialisiert hat, beschreibe ich den Menschen immer After Effects als Photoshop, aber für Video. Für unseren Kurs benötigen Sie die neueste Version von After Effects, idealerweise über eine Adobe Creative Cloud-Mitgliedschaft. Sie benötigen auch eine Internetverbindung um das von mir bereitgestellte Filmmaterial herunterzuladen , damit Sie weiterverfolgen können , während wir die Lektionen durchlaufen. Ich freue mich sehr darauf, mit dir in After Effects zu kommen. Vielen Dank, dass du mich mit deiner Zeit interessant hast. Lasst uns das machen. 2. Kursprojekt: Hallo. Für unser Klassenprojekt erstellen wir ein bewegendes Portrait. Auf meinem YouTube-Kanal habe ich dieses Videoporträt erstellt, um meinen Kanal neu zu brandmarken und zu feiern ein kreativer Bewohner von Adobe zu werden. Ich zeige Ihnen, wie Sie all die verschiedenen Video-Assets, die ich erstellt habe, aufnehmen und in After Effects einbringen , um dies selbst zu erstellen. Hoffentlich lehren Sie während dieses Prozesses auch ein wenig über After Effects. Im ersten Teil dieses Kurses werden wir ein paar Lektionen haben, um unser Land der After Effects zu bekommen . Wir gehen durch die Benutzeroberfläche und konzentrieren uns auf die Panels, die Sie zum Erstellen des Videoporträts benötigen. Ich werde auch ein paar Tastenkombinationen durchgehen , die ebenfalls hilfreich sind. Ähnlich wie bei meinen Lektionen in Premier Pro dreht sich bei mir, wann immer möglich, alles um die Verknüpfungen, die Ihnen helfen, schneller zu arbeiten. Es ist eine Tatsache, das tun sie wirklich. Von dort aus werden wir einige der verschiedenen Assets verwenden, die ich bereitgestellt habe, um einige der Funktionen des Programms zu zeigen , von denen ich denke, dass für Leute , die anfangen, sich damit zu beschäftigen, sehr hilfreich sein können sie für Leute , die anfangen, sich damit zu beschäftigen, sehr hilfreich sein können. Bis schließlich, in der zweiten Hälfte der Lektion, werden wir das Portrait durchgehen und ausbauen. Denken Sie daran, dass es wie in anderen Anwendungen wie Photoshop, Illustrator, Premiere eine Menge verschiedene Möglichkeiten gibt, alles zu tun, was ich in den Lektionen behandeln werde, und es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun. Wenn Sie einen schnelleren Weg finden, Dinge oder einen Weg zu tun , der für Sie besser funktioniert, großartig. Excel bitte an mir vorbei im Programm. Ich sage gerne Leuten, ich genug After Effects weiß, um gefährlich zu sein. Das war's. Wenn Sie After Effects noch nicht heruntergeladen haben und das Filmmaterial auch machen, machen Sie das und lassen Sie uns damit anfangen. 3. Die Schnittstelle: Lektion 1, lass uns das machen. Machen Sie weiter und öffnen Sie After Effects. Wenn der Startbildschirm nicht für Sie angezeigt wird, können Sie auf diese kleine Schaltfläche in der oberen linken Ecke klicken , können Sie auf diese kleine Schaltfläche in der oberen linken Ecke klicken , also auf dem Startbildschirm. Schauen wir uns hier für eine Sekunde auf dem Startbildschirm an, denn ich möchte Sie darauf aufmerksam machen. Hier drüben ist die Lernfunktion in Adobe After Effects. Versteh mich nicht falsch. bin froh, dass du hier rumhängst, wenn ich After Effects von mir lerne, aber schlaf nicht diesen In-App-Tutorials , die verfügbar sind. Dieser Startbildschirm sollte Ihnen auch sehr vertraut aussehen , wenn Sie auch von anderen Adobe-Produkten wie Premiere Pro und Photoshop zu After Effects kommen von anderen Adobe-Produkten wie Premiere Pro und Photoshop zu After Effects . Schauen Sie sich das noch einmal an, Dieser Startbildschirm kann unglaublich hilfreich sein. Da wir mit einem brandneuen Projekt beginnen werden, lassen Sie uns das ganz oben treffen, „New Project“. Dadurch werden leere After Effects-Projekte angezeigt. Das erste, was ich den Leuten immer sage, ist Sparen. Gehen wir weiter und gehen das auch schnell durch. Datei, Speichern unter, Speichern unter. Ich speichere mein Projekt einfach auf dem Desktop. Ich habe auf meinem Desktop einen Ordner namens Intro to After Effects erstellt , und ich werde ihn einfach hier ablegen. Auch hier ist es wirklich wichtig, Ihr Filmmaterial zu organisieren und herauszufinden, wie die Dinge laufen sollen. Ich würde auch empfehlen, das von mir heruntergeladene Filmmaterial auch in diesen Ordner zu legen , wenn Sie das tun möchten. Ich benenne mein Projekt um, um nur ein Praxisprojekt zu sein. Ich erstelle hier auch einen Unterordner namens After Effects. Nochmal, so rolle ich einfach. Einfache Namenskonventionen und ich werde es dort speichern. Perfekt. Jetzt haben wir unser Praxisprojekt dort gespeichert, wo wir es wollen. hier empfehle ich auch, die Assets, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde, auch in diesen Stammordner zu legen die Assets, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde , damit alles organisiert und leicht zu finden ist. Sobald wir jetzt offiziell in unserer After Effects-Schnittstelle sind , haben wir unser Projekt so gespeichert, wie wir es wollen, lasst uns herausfinden, wofür zum Teufel einige dieser Boxen sind, zumindest diejenigen, die wir verwenden für unser Projekt. Um beim Verständnis der Benutzeroberfläche zu helfen, damit wir alle das gleiche Layout betrachten, gehen Sie weiter und kommen Sie hier nach oben. Hier finden Sie alle verschiedenen Arbeitsbereiche, die Ihnen in After Effects zur Verfügung stehen, und ändern Sie diese in Standard. Sie werden sehen, dass ein paar Boxen entfernt und die Benutzeroberfläche nur ein wenig vereinfacht wurde. Auch hier möchte ich, dass jeder das Standardlayout hat , so dass wir alle dasselbe sehen, wenn wir uns durchbewegen und die Dinge erkläre . Diese Leiste oben wird als Workspaces bezeichnet. Workspaces sind vorgefertigte oder anpassbare Layouts für die Software, basierend auf dem, wofür Sie sie verwenden. Wenn Sie von anderen Adobe-Anwendungen kommen, sollten Ihnen Workspaces etwas vertraut sein. Nehmen Sie sich eine Sekunde Zeit und klicken Sie sich durch einige der Arbeitsbereiche, um zu sehen, wie sie sich voneinander unterscheiden. Sie werden feststellen, wie einige Boxen verschwinden und neue Boxen erscheinen, wenn Sie sie durchblättern Nehmen Sie sich also einfach eine Sekunde und klicken Sie sich durch sie alle, um zu sehen, wie sie aussehen. Sie können Ihre Workspace-Layouts auch anpassen und als etwas Neues speichern. So machen Sie das. Klicken wir hier auf dieses Kompositionsfenster. Sie wissen, dass ein Fenster aktiv ist, wenn diese blaue Linie um dieses Fenster kreist. Aber klicken wir darauf und ziehen es, ich weiß nicht, hier rüber. Wir haben jetzt unser Kompositionsfenster auf diese Seite verschoben. Wieder weiß ich, dass ihr alle nicht genau wissen, was das ist, aber das ist okay, ertrag einfach mit mir. Sie können Fenster buchstäblich dorthin ziehen , wo Sie wollen. Wie Sie sehen können, verschiebe ich diese Komposition an alle Stellen, indem ich einfach klicke und ziehe. Wenn Sie beispielsweise einen Dual-Monitor haben, können Sie beide Bildschirme, verschiedene Setups und all das Zeug verwenden . Sobald Sie dort ein Layout gefunden haben, das Ihnen wirklich gefällt, können Sie einfach zu Fenster, Workspace, Als neuen Workspace speichern gehen . Ich nenne diese eine Übung einfach. Jetzt wirst du sehen, dass die Praxis hier auftaucht. Wenn ich wieder auf dieses Layout verweisen möchte, was ein ziemlich seltsames Layout ist, aber es hat den Punkt erreicht, kann ich es. Wenn Sie jedoch jemals Dinge so stark verschieben, dass Sie zum Standardlayout für diesen Workspace zurückkehren möchten , können Sie auf das gespeicherte Layout zurücksetzen. Gehen wir zu Standard, und Sie werden sehen, dass Standard im Moment immer noch diese Verrücktheit sein wird, die ich gerade gemacht habe. Gehen wir zu Fenster, Workspace, Standard zurücksetzen, um das Layout zu speichern, und wir sind wieder da, wo wir angefangen haben. Um diese Schnittstelle gemeinsam durchlaufen zu können, halten wir sie vorerst auf dem Standard und stellen sicher, dass sie zurückgesetzt wird, um das entsprechende gespeicherte Layout zu sein , wenn Sie sich bewegen Dinge um sich herum. Lassen Sie uns das Filmmaterial importieren , das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Ähnlich wie bei anderen Adobe-Produkten können Sie es buchstäblich einfach in einem anderen Ordner öffnen und in Ihr Projekt ziehen , oder Sie können oben zu Datei und Importieren gehen. Ich ziehe einfach alles mit Drag & Drop rein. So rolle ich. Ich mache es gerne so. Ähnlich wie bei anderen Adobe-Anwendungen können Sie Ihre Assets in verschiedenen Ordnern organisieren. gibt es jedoch keine Abkürzungen. Wenn ja, kenne ich sie einfach nicht, tut mir leid. Ich möchte eine kleine Kurve schaffen , nur um das zu organisieren. Die Möglichkeit, dies zu tun, wäre, hier nach unten zu kommen und auf Neuen Ordner erstellen zu klicken, es ist der kleine Ordner dort. Ich nenne das Selbstporträt-Filmmaterial. Das fühlt sich gut an. Ich lege das ganze Filmmaterial von mir da rein. Dann das nächste, das ich erstellen werde, nenne ich dieses Kameramaterial. Nichts erstaunliches, und wir werden die dort reinlassen. Auch hier können Sie so viele Ordner erstellen, wie Sie möchten, um die Dinge zu organisieren, und Dinge per Drag & Drop in diese Ordner ziehen. Ziemlich selbsterklärend , aber erwähnenswert. Das Fenster, in das wir gerade alles fallen gelassen und organisiert haben, heißt unser Projektfenster. Im Projektfenster leben alle Ihre Assets, Ihre Kompositionen, ich weiß, dass Sie alle nicht unbedingt wissen, was das sind , aber wir werden dorthin gelangen, Ihre Fotos, Medien, alles in Ihrem Projekt lebt im Projektfenster. Nehmen wir nun unser Vermögen und erstellen eine Komposition. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Die gebräuchlichste Art, eine neue Komposition zu erstellen , besteht darin, oben zu Komposition zu wechseln und dann auf Neue Komposition zu klicken oder die Verknüpfung Command N, Control N zu verwenden , wenn Sie auf einem PC sind. Dies wird ein neues Fenster aufrufen. Im Allgemeinen möchten Sie, dass Ihre Komposition mindestens HD High Def für den endgültigen Export ist. Einige gängige Einstellungen sind HDTV 1080 29.97. Das ist ein guter Anfang. Ich finde, dass wenn ich mit verschiedenen Motion Graphic-Künstlern arbeite , sie mir tendenziell ein letztes Stück schicken , das bei 29,97 Frames pro Sekunde liegt, auch wenn das, worauf ich Dinge gefilmt habe bei 23,97 Frames pro Sekunde. Aber überdenken Sie es vorerst und um dieses Projekt willen nicht. In der Tat werden wir eine benutzerdefinierte Komposition für unser Videoporträt erstellen . Lassen Sie uns unsere Breite und Höhe bis 1296 auf 2304 ändern. Dies sind die Abmessungen für ein 2,5k-Video, etwas größer als unser Standard-1080p-Video , das 1920 bis 1080 sein würde. Stellen wir sicher, dass unser Seitenverhältnis auf quadratische Pixel eingestellt ist . Ich behalte unsere Bildrate bei dem, mit dem ich das Filmmaterial aufgenommen habe, bei 23.976. Lass uns weitermachen und das ändern, um das zu sein. Perfekt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Auflösung auf voll eingestellt ist, und dann ist dies für die Dauer ein kurzes Video. Wir sollten nicht mehr als 30 Sekunden Timeline-Speicherplatz benötigen. Kommen wir hier runter zur Dauer. Lasst uns das auf 30.00 Uhr ändern. Wenn Sie eine andere Hintergrundfarbe als Ihre Basis wünschen, können Sie sie ändern, aber normalerweise lasse ich sie schwarz. Die Hintergrundfarbe ist die Basisfarbe Ihrer Komposition, sobald sie erstellt wurde. Auch hier lasse ich es generell schwarz, aber du kannst es in etwas anderes ändern, wenn du möchtest. Wenn du fertig bist, nenne das etwas. Vielleicht nennen wir das den endgültigen Export, denn alles, was wir erstellen, wird hier leben. Nennen wir diesen endgültigen Export und klicken auf „Okay“. Für diejenigen unter Ihnen, die Erfahrung in Photoshop, Fresko, Illustrator haben Erfahrung in Photoshop, Fresko, , stellen Sie sich eine Komposition als Ihre Leinwand oder Zeichenfläche vor. Die visuelle Darstellung von allem, was Sie erstellen. Für diejenigen unter Ihnen, die von einem nichtlinearen Editor wie Premiere Pro oder Rush kommen , denken Sie sich die Komposition als Programmmonitor vor. Es zeigt Ihnen das endgültige exportierte Video. Zumindest diese Komposition wird es tun. Eine andere Möglichkeit, eine Komposition zu erstellen, wenn Sie wissen, dass Sie mit einem Quellvideo arbeiten und alles benötigen, was dazu passt, besteht darin, Ihr Videomaterial buchstäblich auf dieses kleine Symbol zu ziehen genau hier, welches das Kompositionssymbol ist. Sie können hier sehen, dass die Komposition, die wir gerade erstellt haben, durch dieses Symbol dargestellt wird. Es gibt auch das gleiche Symbol, das genau hier dargestellt wird. Sie können buchstäblich sagen, nehmen wir Selbstporträt-Referenz 2, die sie in unserem Footage-Fenster aufruft. Sie können darauf klicken, gedrückt halten und ziehen. Es erstellt jetzt eine neue Komposition, die dieselben Einstellungen aus diesem Quellvideo verwendet. Eine schnellere Möglichkeit, auch eine Komposition zu erstellen. Auch hier werden wir die erste Komposition verwenden, die wir erstellt haben. Ich lösche diesen einfach weil wir es nicht wollen. Ja, ich bin mir sicher. Danke. Davon abgesehen werden Sie feststellen, dass sich der untere Teil unseres Bildschirms geändert hat, sobald wir unsere endgültige Exportkomposition erstellt haben. Auch für diejenigen unter Ihnen, die von Premiere Pro kommen, sollte dies etwas vertraut aussehen, aber auch ein bisschen anders. Dies ist unsere Zeitleiste. Wenn unsere Komposition die visuelle Darstellung dessen ist , was wir erstellen, dann erstellen wir in der Timeline . Die Zeitleiste wird im Ebenenmodus dargestellt. Um zu zeigen, was ich meine, lassen Sie uns einige Dinge in die Timeline ziehen und herumspielen. Nehmen wir noch einmal eines unserer Selbstporträt-Referenzvideos und legen Sie es in unsere Timeline ab. Klicken und ziehen. Sie sehen jetzt, wie wir dieses Asset in die Zeitleiste gezogen haben , wird es als Ebene in der Zeitleiste dargestellt und wir können sehen, wie lang es ist und auch die damit verbundene Farbe. Diese blaue Linie hier ist unser Spielkopf und wir können damit durchschrubben. Ähnlich wie bei Premiere haben wir die „Leertaste“ zum Spielen getroffen. Dieses grüne Licht hier unten zeigt auch das Rendern an. Wie viel Zeit wird es dauern um das, was Sie tun, mit der gewünschten Bildrate wiederzugeben, auf die Sie Ihre Gesamtkomposition eingestellt haben. Wenn Sie feststellen, dass es Ihnen schwer fällt, Dinge zurückzuspielen, kommen Sie zu Ihrem Kompositionsfenster , es für Qualität wiederzugeben schwer fällt, Dinge zurückzuspielen, kommen Sie zu Ihrem Kompositionsfenster und legen Sie die Auflösung an und senken Sie sie ab, bis Sie bereit sind . dann bring es wieder voll auf. Wenn ich Sachen mache, neige ich dazu, meine Auflösung zumindest bei einer Hälfte ziemlich niedrig zu lassen , nur für allgemeine Wiedergabeprobleme. Um Ihre Zeitleiste zu vergrößern und zu verkleinern, würden Sie zu diesen kleinen Berggipfeln unten kommen , ziehen und los geht's. Sie können hineinzoomen. Sie können auch die Tastenkombinationen verwenden, die Premiere ähneln , und ich glaube, dass andere kreative Cloud-Anwendungen, das Plus vergrößert und das Minus verkleinert. Es gibt eine Menge mehr auf der Zeitleiste, die ich Ihnen in einer späteren Lektion zeigen werde Lassen Sie uns vorerst weitermachen. Auf unserer rechten Seite unseres Bildschirms haben wir die Effekte und Voreinstellungen zusammen mit unserer Bibliothek. After Effects hat über 300 Effekte und Voreinstellungen. Es ist viel. Wie ich schon sagte, diese Anwendung ist unglaublich leistungsfähig und kann viel tun. Wir werden sie nicht alle durchgehen. Es gibt einfach zu viele, aber lass uns mit einem oder zwei herumspielen , damit du sehen kannst, was gut ist. Weißt du was ich meine? Wenn Sie von Photoshop oder Premiere kommen, einige dieser Effekte und Voreinstellungen sollten Ihnen einige dieser Effekte und Voreinstellungen relativ vertraut aussehen. Machen wir eine Gaußsche Unschärfe auf dem Filmmaterial. Ich klicke hier in die Suchleiste und fange einfach an, Gaussian zu tippen. Da ist es. Wir haben zwei Versionen. Lass uns das Neue machen. Ähnlich wie bei Premiere- und anderen Effektanwendungen können Sie einfach auf die Ebene klicken und ziehen. Lasst uns unsere Spielköpfe bewegen, damit wir es sehen können. Perfekt. Jetzt sehen Sie, dass ich diesen Effekt hinzugefügt habe und nichts hat sich geändert. Aber Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass unser Effektsteuerungs-Panel hier links erschienen ist. Ihrem Bedienfeld „Effektsteuerelemente“ können Sie alle verschiedenen Effekte sehen, die Sie einem Asset oder einer Ebene in Ihrer Zeitleiste hinzugefügt haben . Ihrem Bereich „Effekte und Voreinstellungen“ leben alle Effekte , die After Effects hat, die Sie für verschiedene Dinge verwenden können. Ihren Effektsteuerelementen werden die Effekte , die Sie zu etwas hinzugefügt haben , kontrolliert und manipuliert. Ich möchte nur sicherstellen, dass das einsinkt. Effekte und Voreinstellungen, denen alle verschiedenen Effekte in den After Effects leben , die Sie verwenden können. Effects Controls ist der Ort, an dem Sie alle Effekte manipulieren können , die Sie bereits einer Ebene hinzugefügt haben. Lassen Sie uns mein Filmmaterial sehr verschwommen machen , damit Sie sehen können, wie das aussieht. Auch hier sind wir in unseren Effektsteuerungen hier drüben. Lass es uns klar sein, dass es verrückt verschwommen wird. Jetzt lasst es uns wiedergeben. Da gehst du. Wir haben mein Filmmaterial super verschwommen gemacht , indem wir ihm einen Effekt hinzugefügt haben. Jetzt können Sie auch innerhalb der Zeitleiste Anpassungen an Ihren Effekten vornehmen. Wenn Sie zu einer Ebene gelangen, auf die Sie einen Effekt hinzugefügt haben , und auf diesen Abwärtspfeil klicken, sehen Sie , dass neue Dropdown-Menüs angezeigt werden, die Effekte und Transformieren. Wenn Sie auf das Dropdown-Menü „ Effekte“ klicken, sehen Sie, dass ich dort Gaußsche Unschärfe habe. Die gleichen Effekte, die ich in meinem Effektsteuerbedienfeld hinzugefügt habe , erscheinen jetzt auch hier. Ebenso kann man sehen, dass der Effekt, den ich von 33 hinzugefügt habe , ebenfalls vorhanden ist, und ich kann ihn hier ändern und er erscheint auch oben. Dies ist nur eine andere Methode oder Möglichkeit die Effekte zu steuern, die Sie verschiedenen Ebenen hinzufügen. Einige Leute, die ich kenne , arbeiten sehr gerne vom Effektsteuerungsfenster aus. Zu anderen Zeiten ist es aus irgendeinem Grund sinnvoller , sich mit den Effekten hier unten in der Timeline selbst zu beschäftigen, es hängt wirklich nur davon ab, wie Sie arbeiten. Schauen wir uns unser Vorschaufenster an, das hier drüben ist. Das Vorschaufenster ist ein zentralisierter Ort, an dem Sie Ihre Wiedergabeeinstellungen anpassen können. Ich gehe durch und erkläre ein paar davon, nur damit du es weißt. Hier oben können Sie wieder, ähnlich wie die Leertaste, ähnlich wie die Leertaste, auf „Play“ und „Stop“ klicken. diese Weise können Sie auch Frame für Frame gehen, was für Bewegungsgrafiken und Animationen sehr hilfreich sein kann . Dies kann Sie auch an das Ende Ihrer Timeline bringen , wenn Sie möchten. Im Moment werden Sie sehen, dass die Abkürzung für Leertaste das Spielen ist, wir haben es darauf eingestellt. Wenn du es ändern willst, kannst du es. Ich behalte es gerne in der Leertaste. Der Bereich ist derzeit auf den Arbeitsbereich eingestellt. Ihr Arbeitsbereich hier befindet sich in der Timeline und wird durch diesen blauen Balken ausgedrückt. Du siehst genau, wenn ich den Mauszeiger darüber fahre, heißt es Arbeitsbereich Ende. Sie können klicken und ziehen, um zu ändern, was Ihr Arbeitsbereich ist. Angenommen, Sie animieren etwas , das wirklich intensiv ist, und Sie möchten sich wirklich auf bestimmte fünf oder zehn Sekunden eines Bereichs konzentrieren , vielleicht einen Gestenarbeitsbereich , um nur dieser Abschnitt zu sein. Wenn Sie auf die Wiedergabe klicken, rollt es das weiter durch. Stellen Sie sich Ihren Arbeitsbereich als Ihr Ein- und Aussteigen vor, wenn Sie von Premiere Pro kommen. Ihre Bildrate, ziemlich selbsterklärend. Dann können Sie es auch bei der Wiedergabe im Vollbildmodus haben , wenn Sie möchten. Auch hier verschiedene Optionen für die Wiedergabe. Das mag viel erscheinen, oh mein Gott, warum haben sie so viel Zeug hier um die Wiedergabe? Wenn Sie in Bewegungsgrafiken und Animationen arbeiten und viel tun, kann es sehr hilfreich sein, diese Steuerelemente zu haben, damit Sie effektiver arbeiten und effektiver arbeiten und sich nicht mit so viel Zeug anlegen müssen. Außerdem geht es darum, Ihre Auflösungs- und Renderzeiten zu kontrollieren . Auch hier kann es sehr hilfreich sein, mit bestimmten Abschnitten zu arbeiten und nur bestimmte Dinge zu rendern. After Effects ist wieder ein sehr leistungsfähiges Werkzeug und kann viel tun. Es kann auch viel Rechenleistung verbrauchen. Es kann gut sein, diese Vorschaufenster-Assets und Tools zur Verfügung zu haben . Das letzte, worauf ich Sie aufmerksam machen möchte , ist ganz oben hier sind die Werkzeuge, meine sind an der Spitze. Auch wenn Sie von anderen Adobe-Anwendungen kommen, sollten Ihnen viele dieser Tools sehr vertraut aussehen. Wenn Sie auf verschiedene Tools klicken, werden andere Windows angezeigt. Klicken wir auf den Text eins. Sie werden feststellen, dass wir alle unsere Charaktersachen haben und unsere Absatz-Tools sind hier unten. Perfekt. Klicken wir auf das Stift-Werkzeug. Nichts hat sich wirklich geändert, aber wir haben jetzt einen Stift. Klicken wir auf das Quadratische Werkzeug. Auch hier hat sich nichts zu viel geändert, aber wir haben jetzt ein quadratisches Werkzeug. Klicken wir auf das Radiergummi-Werkzeug. Unser Pinsel ist aufgetaucht, alle unsere verschiedenen Pinsel stehen uns jetzt zur Verfügung. Wenn wir auf das Pinsel-Tool klicken, einige neue Windows angezeigt. Stempelwerkzeug bringt wieder unser Pinselpinsel auf. Klicken wir auf Rotoscoping. Spaß. Gehen wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug, das nur die V-Taste ist. All das zu sagen, Ihr Layout reagiert auf Sie, während Sie an Dingen arbeiten, die Ihnen helfen, was cool ist. Das ist diese Lektion. Ich wollte Ihnen nur einen kurzen Überblick über die Benutzeroberfläche und die Hauptfelder geben, mit denen wir unser Videoporträt erstellen werden . Machen Sie weiter und legen Sie weiter mit Dingen herum und experimentieren Sie so viel Sie wollen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, importieren Sie alle restlichen Assets, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, in Ihr Projektfenster und organisieren Sie sie Wünschen, wenn Sie es noch nicht getan haben importierte sie. Dann mach weiter und setze deinen Computer zurück, um leer zu sein. Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie unten haben, weg ist , damit wir alle auf derselben Seite beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir fangen an, mit Ebenen und Maskierung herumzuspielen . 4. Ebenen und Maskierung: Willkommen zurück. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Assets in Ihrer Zeitleiste für unseren 2,5-K-Comp, den wir in der letzten Lektion erstellt haben, gelöscht haben. Diese Lektion wird eine weitere vollgepackte Lektion sein. Wir werden anfangen, den Hintergrund aufzubauen, mit einigen Farbverläufen herumzuspielen und auch mit Keying und Maskierung herumzuspielen . Lasst uns darauf eingehen. Eine Komposition in Ihrer Timeline besteht aus verschiedenen Ebenen. In der ersten Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie eine Videoebene in der Timeline dargestellt werden kann , aber es gibt vier andere Arten von Ebenen, die Sie in After Effects erstellen können , die Sie in Ihren Kompositionen verwenden können. Dies sind Video- und Audio-Ebenen, einfarbige Ebenen, Ebenen für Funktionen wie Kameras, Lichter, Anpassungen und Nullobjekte. Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht wissen, was das ist, synthetische Ebenen, die ein visuelles Element wie eine Form oder einen Text enthalten können, und schließlich gibt es Pre-Comp-Ebenen die dem Verschachteln ähneln, wenn Sie ein bisschen in Premiere Pro gearbeitet haben. Die Ebenentypen, die wir für unser Projekt verwenden werden , sind natürlich Video-Audio , einfarbig, und wir werden auch eine Pre-Comp machen, nur damit Sie sehen können , was das bedeutet und wie das helfen kann Komposition wird epischer. Offensichtlich gibt es mehr Ebenentypen im Ebenenmenü, aber denken Sie daran, dass wir mit dieser Klasse nur unsere Füße nass machen . Wir versuchen nur genug Nachwirkungen zu lernen , um gefährlich zu sein, das war's. Denken Sie daran, dass Sie sich Ebenen genauso vorstellen können , wie Sie auch von Layern in Photoshop denken. Kompositionen können buchstäblich Tausende von Schichten enthalten. Füge meine Videoebene erneut zu deiner Komposition hinzu. Ich verwende Selbstporträt-Referenz 1 als Videoebene. Mach weiter und füge es erneut hinzu. Es muss nicht erstaunlich sein. Lass es einfach in deine Timeline fallen. Wir werden uns später damit anlegen. Lassen Sie uns weitermachen und eine solide Ebene erstellen , die unser Hintergrund ist. Um eine farbige feste Ebene zu erstellen, müssen Sie zu Layer wechseln, neu, solide, sehr einfach. Oder Sie können die Verknüpfung verwenden Befehl Y, Control Y. Dadurch wird Ihr solides Einstellungsfeld angezeigt. Dies ist die gleiche Idee wie eine Color Map und Premiere Pro. Lassen Sie uns zunächst unsere Pipette benutzen, um unserem Hintergrund relativ nahe zu kommen , und dann drücken wir „Okay“. Mal sehen wir hier. Wir werden einfach überall klicken, es muss nicht fantastisch sein und dann auf „Okay“ klicken. Perfekt. Sie bemerken, dass ich keine der anderen Einstellungen geändert habe, da sie im Allgemeinen beim Erstellen eines Volumenkörpers die Eigenschaften der Komposition übernehmen wird. Du siehst jetzt haben sich ein paar Dinge geändert. Erstens haben wir unsere solide in unserer Timeline und auch in unserem Comp vertreten . Zweitens, wenn wir in unser Projektfeld gehen, werden Sie jetzt sehen, dass wir eine neue Ordnerablage haben , die als Solids bezeichnet wird. Wenn Sie einen neuen Volumenkörper erstellen, diese in diesen Ordner abgelegt, sodass Sie ihn später erneut referenzieren können und sie nicht immer wieder erstellen müssen, wenn es sich um dieselbe Volltonfarbe handelt, also sehr hilfreich. Sie werfen sie einfach für dich in diesen Ordner. Jetzt wollen wir, dass ich ganz oben im Hintergrund stehe. Wir werden buchstäblich auf meine Ebene klicken und nach oben ziehen. Auf diese Weise bin ich jetzt an der Spitze. Abgesehen davon konzentriert sich diese Klasse darauf, After Effects in einem 2D-Raum zu arbeiten. Ähnlich wie bei Photoshop und Premiere die Reihenfolge Ihrer Ebenen eine Rolle. After Effects kann jedoch auch in einem 3D-Raum arbeiten. Wenn Sie in After Effects mit 3D-Raum herumspielen möchten , müssen Sie die Ebene in eine 3D-Ebene verwandeln , indem Sie auf diesen kleinen Würfel klicken. Du wirst sehen, dass meins tatsächlich nicht vertreten ist, der Würfel ist nicht da. Was ich tun werde, ist, dass ich Schalter und Modi umschalten werde . Das bringt ein anderes Menüsystem innerhalb der Timeline auf. Um eine Ebene, eine 3D-Ebene, zu erstellen, klicke ich einfach auf diesen kleinen Würfel um meine Ebene in eine 3D-Ebene zu konvertieren. Sie werden sehen, dass wir unsere X-, Y- und Z-Rotationen verfügbar haben. Etwas, das an After Effects wirklich interessant ist , ist, dass Sie gleichzeitig 3D-Ebenen und 2D-Ebenen im selben Comp haben können 3D-Ebenen und 2D-Ebenen , was seltsam klingen kann, aber es gibt in der Tat Zeiten, in denen das sehr sinnvoll ist, diesen Mix und Matching von 2D- und 3D-Raum zu haben. Wenn Sie daran interessiert sind zu lernen, wie Dinge in einem 3D-Raum manipulieren können, lassen Sie es mich in den Bewertungen und Kommentaren der Klasse unten wissen . Aber auch hier geht es bei dieser Klasse um 2D. Ich werde diese wieder ausschalten , so dass alles wieder in einem 2D-Bereich ist. Ich wollte nur sicherstellen, dass Sie alle wissen, dass das ist, wo das ist. Lassen Sie uns nun meine feste Ebene manipulieren , indem wir einen Vier-Punkte-Farbverlauf hinzufügen. Denn wie Sie sehen können, , wie du es gefilmt habe, wenn du mein Filmmaterial auf dem soliden Hintergrund siehst nicht ganz so perfekt angezündet, wie du es gefilmt habe, wenn du mein Filmmaterial auf dem soliden Hintergrund siehst, wie du solltest. Sie können sehen, dass mit diesem einfarbigen Hintergrund, den ich hinter mir habe , ein bisschen Farbverlauf passiert . Mir ist gerade aufgefallen, dass mein Layout, obwohl es im Standard ist, eine ganze Reihe anderer Dinge auftauchen lässt. Gehen wir weiter und gehen zum Workspace und setzen meinen standardmäßigen gespeicherten Workspace zurück. Da sind wir los. Wir gehen zu Effekten und Voreinstellungen, und wir werden gerade anfangen, Farbverlauf einzutippen. Wie Sie sehen können, wo ist es? Da ist es, vier Farbverlauf ist genau da. Auch hier klicken wir und ziehen es einfach auf unseren Volumenkörper. Wenn wir das tun, sind wir vom Tagesglühen geblendet, wie Sie sehen können. Dinge, die Sie hier beachten sollten. Effekte, die Sie zu festen Ebenen hinzufügen, können die Grundfarbe einer festen Ebene ändern. Jetzt brauchst du manchmal eine einfarbige Farbe, deswegen habe ich dir das gezeigt. Aber wir gehen jetzt in unsere Effektsteuerelemente ein und wählen die vier Farben meines Filmmaterials aus, die den geringfügigen Variationen unserer festen Ebene entsprechen . Bevor wir das tun, benennen wir unsere Ebene offiziell um, um Hintergrund zu sein. Das ist wirklich einfach. Alles, was Sie tun, ist Ihre Ebene hervorzuheben, die „Enter“ -Taste zu drücken und dann geben wir den Hintergrund ein, und dann drücken wir erneut „Enter“. Dies kann sehr hilfreich sein, sodass Sie damit beginnen können, Dinge umzubenennen, so dass alles einfacher zu verstehen ist , wo sich die Dinge befinden. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund jemals wissen müssen , wie der Quellname Ihres Layers lautet, klicken Sie hier einfach auf „Ebenenname“, und das wechselt zwischen dem Quellnamen und dem, was Sie vielleicht haben hat es umbenannt. Sie sehen, dass der Selbstporträtverweis 1 in Klammern steht , da dies tatsächlich der Quellname des Layers ist, es ist eigentlich kein Ebenenname, den ich ihm gegeben habe. In der Tat können wir weitermachen und dies in Hallease ändern, nur damit es einfacher ist. Jetzt lasst uns weitermachen und unsere Farben ändern, damit wir diesen Tag loswerden können. Auch hier markiere ich die Hintergrundebene und dann nehme ich mit jeder Farbe die Pipette und wähle im Bereich der Hauptfarbe dieses Bereichs aus. Das muss nicht perfekt sein. Wir werden uns später wieder damit anlegen. Lass uns das machen. Das fühlt sich besser an. Dann werden wir unsere zweite Farbe, das Grün, genau hier gehen. Auch hier muss das nicht perfekt sein, wir werden mehr damit anfangen, aber nur um eine grobe Vorstellung zu bekommen. Dann unser Blau. Ja, das ist ziemlich gut. Wir fangen an, die subtilen Variationen in unserem Hintergrund wieder nachzuahmen . Nachdem wir nun unsere Hintergrundfarben geändert haben, ändern wir meine Position im Rahmen. Sie werden feststellen, dass wir hier Platz haben , wo ich abgeschnitten bin. Wenn wir das Projekt tatsächlich voranbringen , wird es etwas seltsam sein. Lasst uns weitermachen und mich auf den Grund des Comp bringen, wie wir es wahrscheinlich wollen würden. Wenn Sie jemand sind, der sich diese Lektion anschaut und Premiere Pro ein wenig vertraut ist , zum Bedienfeld der Effekte, wenn Sie die Position von etwas ändern gehen wir normalerweise zum Bedienfeld der Effekte, wenn Sie die Position von etwas ändern möchten Hier drüben um das zu tun. Nun, in After Effects, Dinge wie Skalierung, Rotation , Position, alles geschieht tatsächlich direkt in der Zeitleiste unter Transformation. Wenn wir hier zur Timeline kommen und auf diesen Abwärtspfeil klicken, werden Sie sehen, dass Transformation hier ist und es gibt alle unsere grundlegenden Bewegungssteuerungen wie Position, Skalierung, Rotation, Deckkraft und Anpassung des Ankerpunkt. Auch wenn du von Premiere kommst, sollte dir das ziemlich vertraut aussehen Eine andere Sache, die jedoch erwähnenswert ist, ist, dass du dies manuell tun kannst , indem du auf die Pfeile klickst. Aber auch hier dreht sich alles um die Tastenkombinationen, also lasst uns die Transformations-Shortcuts schnell lernen. Lasst uns weitermachen und das zuerst hervorheben lassen. Position ist nur die P-Taste, und Sie sehen, wenn wir darauf klicken, alle anderen Transformationsfunktionen entfernt und hat nur eine Position dort. Rotation ist R. Skala ist S. Ankerpunkt ist A, und schließlich ist die Opazität nicht das, was Sie denken würden und die meisten Leute würden denken, dass es O ist, aber es ist tatsächlich T. Denken Sie an Deckkraft als Transparenz und das sollte Ihnen helfen, sich daran zu erinnern. Jetzt wirst du bemerken, als ich jede Taste gedrückt habe, das andere Ding wurde entfernt. Wenn ich P treffe, hat es nur die Position, sonst nichts. Wenn ich T treffe, ist es nur Deckkraft und sonst nichts. Es kann jedoch eine Zeit geben , in der Sie mehrere Dinge gleichzeitig anpassen möchten . Die Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Umschalttaste gedrückt zu halten , wenn Sie die nächste Taste drücken. Im Moment sind wir auf Deckkraft, also habe ich T. Sagen wir, ich möchte auch die Position ansprechen, ich werde Shift P gedrückt halten und jetzt die Position und die Deckkraft sind die Position und die Deckkraft beide für mich da lege dich mit. Immer wenn Sie möchten, dass mehrere Transformationstools erscheinen sollen, klicken Sie einfach auf „Umschalt“ und dann können Sie das aufrufen. Also klicke ich einfach auf „Shift A“, um den Ankerpunkt aufzurufen und alle anderen Transformationswerkzeuge zu lassen , die bereits vorhanden waren. Wenn ich gerade „S“ drücke, geht jetzt alles weg und es ist nur Skala. Auch hier versuche ich Ihnen all diese Abkürzungen zu zeigen , weil ich denke, dass sie wirklich wichtig sind. Aber etwas anderes, was Sie tun können, ist, dass Sie mehrere Ebenen hervorheben und mehrere Ebenen hervorheben, die Transformationswerkzeuge gleichzeitig in mehreren Ebenen aufrufen gleichzeitig in mehreren Ebenen und anpassen können gleichzeitig. beide Ebenen jetzt hervorgehoben sind, drücke ich „S“ und das erhöht die Skala für T, P, dasselbe. Wenn ich jetzt „Shift T“ drücke, wird die Deckkraft für beide erhöht. Versuchen Sie erneut, Ihnen zu helfen, die Dinge im Programm relativ schnell anzupassen . Diese schnellen Tastenkombinationen sind, denke ich wirklich wichtig zu wissen. Sie helfen wirklich, die Dinge zu beschleunigen. all das gesagt wurde, lassen Sie uns jetzt offiziell die P-Taste drücken , um mich mit der Position von mir in der Hallease-Schicht zu beschäftigen , und dann lass uns R nehmen, war diese Y-Achse, glaube ich? Und bring mich dahin, wo ich den Boden unseres Kompositionsrahmens küsse. Es ist okay, wenn ich wahrscheinlich ein bisschen untergehe , nur um sicherzustellen, dass wir keine Pixelebene oder so verpassen, aber das sieht ziemlich gut aus. Denken Sie daran, dass Sie diese jederzeit verschieben und umschalten können , indem Sie einfach klicken und gedrückt halten, oder Sie können auch Dinge eingeben, wenn Sie möchten. Was auch immer dein Boot schwimmt. Wenn ich nicht versuche genau zu sein, ziehe ich die Dinge normalerweise einfach in die Position, die ich will. Jetzt müssen wir mich etwas besser mit dem Hintergrund verbinden. Es ist immer noch sehr offensichtlich, wie Sie sehen können, dass ich nicht mit dem Hintergrund bin, also erstellen wir eine Maske auf meiner Videoebene. Es gibt ein paar Möglichkeiten , eine Maske zu erstellen. Die zwei Hauptmethoden sind die Verwendung des Stiftwerkzeugs oder des Formwerkzeugs. Auf diese Weise tun die meisten Menschen es. Ich zeig es euch beiden. Die Tastenkombination für das Formwerkzeug ist F. Wenn ich auf „Q“ drücke und sicherstelle, dass meine Ebene die aktive Ebene in meiner Timeline ist, kann ich einfach klicken und ziehen, und ich habe eine Formebene erstellt. Ich kann auch anpassen, welche Art von Form das ist, indem ich einfach mehrmals durch Q schalte. Wie Sie hier in der Ecke sehen können, können Sie sehen, dass ich, wenn ich auf „Q“ klicke, jeden von ihnen durchgehe. Sie können auch immer einfach hierher kommen und auch darauf klicken. Aber du kennst mich, bei uns dreht sich hier alles um Abkürzungen, also ja. Wie Sie sehen können, wird sie, sobald ich diese erste erste Maske erstellt habe, in meiner Hallease-Ebene unter den Unterüberschriftenmasken Maske 1 dargestellt . Sie können mehrere Masken in einer einzigen Ebene haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Auswahl aufheben und dann so viele zeichnen, wie Sie möchten. Sie werden alle durch verschiedene Farbcodes dargestellt, so dass Sie jeden von ihnen so anpassen können , wie Sie möchten. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie die Formebenen auch selbst innerhalb einer Maske ändern können . Lasst uns zum Beispiel mit Maske eins anlegen. Um dies zu tun, stellen wir einfach sicher, dass wir wieder unser Auswahlwerkzeug verwenden, das die V-Taste ist. Dann können wir sie buchstäblich einfach bewegen. Sagen Sie, ich möchte diese Ecke anpassen, ich kann sie einfach anklicken und verschieben, wo ich will. Sie können mit einer traditionellen Form beginnen und dann eine Maske erstellen , die keine traditionelle Form hat . Ähnlich wie Premiere und auch Illustrator oder Photoshop können Sie auch ändern, ob eine Maske subtrahiert, hinzugefügt, aufgehellt werden kann , alle verschiedenen Dinge, die relativ vertraut sein sollten wieder zu Ihnen, wenn Sie von anderen Anwendungen kommen , die sich auf Layering und Maskierung spezialisiert haben. So erstellen Sie eine Maske mit einem Formwerkzeug. Lassen Sie uns alle unsere verrückten Formmasken löschen , also sind wir wieder auf Platz 1. Verwenden wir nun das Stiftwerkzeug, um eine Maske zu erstellen. In After Effects ist das Stiftwerkzeug G, das ist die Abkürzung. Da gehst du. Wenn Sie dann weiterhin G drücken, wechseln Sie natürlich auch durch das Maskenfederwerkzeug, aber wir verwenden vorerst nur das Stiftwerkzeug. Nochmals, wenn ich hervorgehoben bin, lass uns weitermachen und sortieren, zeichne eine Maske um mich herum. Ich werde weitermachen und meinen Spielkopf bewegen, wenn ich am epischsten im Rahmen ausgebreitet bin, was genau hier ist, es sieht aus, es sieht aus, und lasst uns fortfahren und anfangen, unsere Maske zu zeichnen. Mit einem Stiftwerkzeug klicken Sie einfach einmal, um zu beginnen, und wo immer Sie dann auf das nächste klicken, wird es mit dem Erstellen Ihrer Maske beginnen. Wir werden versuchen, meine Haare nicht zu sehr zu schneiden. Wenn Sie dann bereit sind, Ihre Form mit dem Stiftwerkzeug zu schließen, verbinden Sie sich einfach und wir haben jetzt eine lose Stift-Werkzeugmaske um mich herum. Haben sich immer noch nicht sehr gut eingemischt. Was ich also tun werde , ist, dass ich das Dropdown-Menü für meine Maske öffne , die ich erstellt habe, und ich werde sie federn, nur einen Schlamm. Ich werde es so weit wie möglich mit dem Federn davonkommen . Lass uns das machen. Dann gehen wir zu unserem Auswahlwerkzeug, indem wir die V-Taste drücken, und versuchen wir dann, uns anzupassen, um die meisten meiner Haare an dieser Stelle zu fangen. Das ist ziemlich gut. Wir können das Stiftwerkzeug auch erneut auswählen, dem ich sagte, dass es sich um die G-Taste handelt, und wir können dort einen weiteren Punkt hinzufügen und ausstrecken. Wie ich dir gerade gezeigt habe, kannst du bei Bedarf weitere Punkte hinzufügen. Von dort aus können wir auch kleine Anpassungen vornehmen, wenn wir möchten. Siehst du, wenn ich das hochziehe, seit wir unsere Maske gefiedert haben, verlierst du mich hier. Lassen Sie es uns dort aufbewahren, wo es ganz außerhalb des Rahmens ist, damit wir nichts von der Unterseite meines Hemdes verlieren. Ich denke, das ist ziemlich gut. Lasst uns schnell durch den Spielkopf schrubben. Wir verlieren wieder ein bisschen von meinen Haaren, aber ich denke, für diese Zwecke wird es in Ordnung sein. Ich glaube nicht, dass die Leute es wirklich bemerken würden, du weißt was ich meine, also bin ich gut damit. Da das erledigt ist, möchte ich jetzt , da wir es optimiert haben, wieder in unseren Hintergrund gehen und ich möchte einige weitere Anpassungen vornehmen, um dies wirklich gut einzufügen. Ich fange wieder an, da gehen wir hin, irgendwie Pipette, herumspielen, um zu sehen, wie nah wir das mischen können, wie nahtlos wir gehen. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Das ist nicht so schlimm. Ich werde meine Maske anpassen, weil ich merke , dass wir den Schnitt genau dort sehen konnten. Ich weiß nicht, ob Sie es auf Ihrem Bildschirm sehen können, aber ich kann den Cutoff des Videos sehen weil ich es so stark gefiedert habe. Ich möchte einfach reinkommen und das Ganze nicht vermasseln. Ich drücke die V-Taste, um zu meinem Auswahlwerkzeug zurückzukehren . Da sind wir los. Jetzt schieb das nur ein bisschen runter , um es von dort wegzukriegen. Auch hier kann ich es auf meinem Bildschirm sehen, du siehst es vielleicht nicht auf deinem. Dann lasst uns jetzt durchscheuern. Das ist nicht so schlimm. Wir können herumspielen, wir könnten den ganzen Tag damit spielen, wenn wir wollten. Aber wieder bin ich ziemlich cool, wenn die Haare ein bisschen ausgefedert werden. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Wenn du es noch nicht getan hast, mach alles, was ich gerade getan habe. Erstellen Sie eine Maske und passen Sie dann die Farben Ihrer Hintergrundebene so gut an, wie Sie können, spielen Sie damit herum. Das sieht ziemlich gut aus. Übrigens denke ich, dass wir damit vollkommen vorankommen könnten . Aber auch hier geht es darum , Ihnen ein wenig über After Effects beizubringen . In der nächsten Lektion denke ich, dass wir herumspielen werden , indem wir tatsächlich aus meinem ganzen Hintergrund herauskommen , damit wir einfach den saubersten haben können Version möglich. Um zu betonen, was ich hier sage, verstecke ich die Hintergrundebene. In der nächsten Lektion werden wir buchstäblich all diese Tophi um mich herum loswerden , indem wir es aussenden. Ich denke, das ist etwas , das für Menschen, die After Effects lernen, sehr hilfreich sein kann . Da dies etwas ist, werden Sie wahrscheinlich viel verwenden, wenn Sie verschiedene PNG- und JPEG-Assets in After Effects einbringen verschiedene PNG- und JPEG-Assets , um sie zu manipulieren. Im Allgemeinen bauen Sie Dinge in After Effects aus anderen Assets auf und müssen diese Assets isolieren , Teile dieser Assets entfernen usw. In der nächsten Lektion werden wir alles darüber erfahren Keying. Wir sehen uns da drüben. 5. Keying und Pre: Willkommen zurück. Lassen Sie uns direkt in dieses Keying und Pre-Comps einsteigen. Keying ist die Definition der Transparenz durch einen bestimmten Farbwert oder einen Luminanzwert. Mit anderen Worten, eine bestimmte Farbe in einem Vermögenswert loszuwerden . Versuchen wir, so viel wie möglich von meinem Hintergrund dieses Videoclips herauszuarbeiten wie möglich von meinem Hintergrund dieses Videoclips damit ich besser in den künstlichen Hintergrund passe , den wir durch unsere Farbverläufe erstellt haben . Wenn wir zu unseren Effekten und Voreinstellungen gehen und die Taste eingeben, werden Sie sehen, dass in After Effects eine Menge verschiedener Schlüsseloptionen angezeigt verschiedener Schlüsseloptionen angezeigt werden. Jeder hat eine andere Funktion, also nehmen wir an, Sie haben zum Beispiel angefangen, mit Green-Screen-Effekten herumzuspielen . gibt es tatsächlich einen wirklich großartigen Hier auf Skillshare gibt es tatsächlich einen wirklich großartigen Anfängerkurs mit DIY Green Screen. Es ist durch, ich glaube Paul Trillo hoffentlich sage ich seinen Namen richtig. Du solltest es dir auf jeden Fall ansehen, wenn du kannst. Aber wenn du zum Beispiel an dieser Klasse teilnimmst , dann würdest du wahrscheinlich verwenden wollen, würde ich vermuten, dass die Keying Green Unschärfe genau hier und wahrscheinlich ein bisschen Key Light 1.2 ist. Um meinen Hintergrund zu bereinigen, verwenden wir die Option Linearer Farbschlüssel. Wir werden tatsächlich wirklich grundlegend sein also werden wir das einfach dort benutzen. Mach weiter und füge es deinem Video also lass es uns auf mich werfen. Dies ist eine der einfacheren Farbschlüsseloptionen, und Sie werden in nur einer Sekunde sehen, und Sie werden in nur einer Sekunde sehen warum Greenscreen und Bluescreen die Farben sind, die beim Filmen am häufigsten verwendet werden, um Hintergründe und andere Dinge kennenzulernen. im Bedienfeld „ Effektsteuerelemente“ anfangen, Lassen Sie uns im Bedienfeld „ Effektsteuerelemente“ anfangen, mit dem Filmmaterial herumzuspielen und diesen Hintergrund loszuwerden. Sie sehen hier drüben in unseren Effektsteuerungen, wir haben all die verschiedenen Dinge, mit denen wir anfangen können, uns anzulegen. Sie können sehen, dass die Schlüsselfarbe bereits auf Blau eingestellt ist, was wiederum sehen kann, dass es sich um ein sehr lebendiges, episches Blau handelt. Es ist eine Art Blau, das Sie im Allgemeinen verwenden würden , um Dinge auszuspielen , wenn Sie in die Produktion gehen und wissen, dass Sie das tun werden. Offensichtlich wollen wir diese Farbe nicht denn wie Sie sehen können, wird nichts weggenommen. Es ist eine so obskure Farbe, dass im Allgemeinen nichts entfernt wird, wenn Sie nicht tatsächlich mit dieser Farbe filmen, nichts entfernt wird, das nicht entfernt werden sollte. Wir nehmen unsere Pipette und klicken einfach und voila. Wie Sie sehen können, hat es einen Großteil des Hintergrunds bekommen , aber Sie werden feststellen, dass es diese Farbe auch ein wenig aus meinem Hemd genommen hat und auch hier ein bisschen aus meinem Gesicht genommen hat. liegt daran, dass diese Toffee-Orange Farbe, das ist mein Hintergrund, in den Hauttönen von fast wie buchstäblich jedem liegt , der vielleicht kein Alabaster-Gott oder eine Göttin ist. Siehst du was ich meine? Die meisten Menschen in einer Vielzahl von Hauttönen werden eine Farbversion von unserem Hintergrund haben , was wiederum diese Toffee-Farbe ist. Wie Sie sehen können, würde ich Hintergründe und so ausprobieren, da ich dieses Denken nicht gefilmt würde ich Hintergründe und so ausprobieren, da ich dieses Denken habe. Ich wählte gerade eine Farbe aus, von der ich fühlte , dass sie meinen Hautton beglückwünschte und das, was ich tat, ergänzte. Fangen wir an, es ein wenig zu optimieren und sehen wir uns einfach an, wie viel wir optimieren können, damit dies funktioniert. Lassen Sie es uns nicht so genau sein und ändern Sie die passende Weichheit auf vielleicht 5 Prozent. Das bringt ein bisschen mehr von meiner Haut zurück, wie Sie oben sehen können, hat es mehr oder weniger den größten Teil meines Hemdes zurückgebracht. Aber du kannst auch sehen, dass mir immer noch Farbe in der Handfläche fehlt in der Handfläche , denn wenn du auf meine Handfläche schaust, geht es um diesen Schatten also nicht so schlimm. Aber hoffentlich, wenn Sie dies wieder sehen, erkennen Sie, warum, wenn Sie in After Effects gehen möchten, um Dinge zu klären und Dinge zu entfernen dies ein Paradebeispiel dafür ist, warum Greenscreen und Bluescreen der Industriestandard. Dies ist ein Paradebeispiel dafür. Wie auch immer, wir werden das Beste daraus machen, es wird gut werden. Ich denke, das wird ungefähr so gut sein, wie ich es schaffen werde. Aber etwas, das wir dafür im Hinterkopf behalten können ist, dass ich tatsächlich denke, dass wir einfach eine Maske benutzen können, um das zu beheben. Weil wir nicht wollen, dass der Schlüssel sich auf mein Gesicht und meinen Körper konzentriert. Wir wollen nur, dass es sich darauf konzentriert , den Hintergrund um meine Haare und außerhalb meiner physischen Körperform zu fangen . Lassen Sie uns diese Ebene kopieren und einfügen. Kopieren Sie und dann Befehl C, Control V, fügen Sie Befehl V, Control V auf einem PC ein. Jetzt haben wir zwei Versionen von mir. Entfernen wir den Schlüssel von der obersten Ebene von mir. Im Moment haben wir die zweite Version von mir hervorgehoben, wir werden unseren Schlüssel entfernen, und Sie können entweder hier hochklicken, auf „Löschen“ oder Befehl Z klicken, um ihn schnell zurückzuholen. Sie können den Effekt auch im Dropdown-Menü sowie innerhalb Ihrer Zeitleiste löschen , um ihn zu entfernen. Unsere oberste Schicht hat jetzt nicht das Keying. Unsere unterste Schicht jedoch, die das Gleiche ist. Jetzt passen wir diese Maske der obersten Ebenen an, um nur meinen physischen Körper zu bedecken. Wir kümmern uns nicht mehr um die Haare. Lassen Sie es uns anpassen, also klicken wir auf diese Weise , um dies zu isolieren, und klicken dann erneut, um es jetzt zu verschieben. Auch hier werden wir das einfach anpassen, um mich nur wirklich zu decken. Wir kümmern uns nicht mehr wirklich um die Haare wir wollen nur sicherstellen, dass unser Keying nur alles beeinflusst meine körperliche Verfassung im Wesentlichen übersteigt, und Sie sehen wir hier wieder Farbe verlieren. das ist skizzenhaft, genau dort. Lass uns dorthin gehen. Lasst uns ein bisschen durchschrubben. Ja, also ist meine oberste Schicht größtenteils immer da und ich verliere jetzt nie Farbe. Perfekt. Passe das Federn an, alles andere, was du tun willst, ich denke gerade habe ich mein gefiedertes verrücktes High, 164. Lassen Sie uns das auf 96 senken. Los geht's, so dass es etwas enger drin bleibt, denn denken Sie daran, dass wir auch eine zweite Schicht von mir haben, die auch mit einer Maske gefiedert ist und los geht's. Das sieht ziemlich gut aus. Schalten wir unseren Hintergrund wieder und spielen wir ihn jetzt wieder ab. Wir verlieren mich genau dort. Es ist dieses, unser oberstes Hallease, und klicken wir, um zu isolieren, und jetzt strecken wir es aus damit wir nie den Grund von mir verlieren. Wir müssen es ziemlich ausstrecken. Gehen wir weiter und drücken G , um unser Stiftwerkzeug aufzurufen. Fügen wir genau dort eine Ebene hinzu. Jetzt wirst du bemerken, als ich mein Stiftwerkzeug zum ersten Mal angesprochen habe , um meine Maske anzupassen, wirst du feststellen, dass ich diese kleinen Seitendehnwerkzeuge hatte , um die Maske tatsächlich zu kurven, wenn ich wollte. Das kann etwas sein , das wirklich hilfreich ist , zeige ich es dir noch einmal. So wie Sie darauf zugreifen, klicken und ziehen Sie dann. Jetzt können Sie auch damit beginnen, dass Ihre Maske verschiedene Krümmungsformen hat. Was sehr hilfreich sein kann, wenn Sie versuchen, eine bestimmte Form wie einen Kreis auszublenden , solche Dinge. Normalerweise brauche ich für solche Sachen, wenn ich baue, ich brauche das normalerweise nicht, aber auch hier kann es sehr hilfreich sein. Ich denke, das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns die V-Tasten drücken, also bringen wir unser nur allgemeines Auswahlwerkzeug zurück und klicken wir dann weg, damit unsere Ebene nicht hervorgehoben wird, sodass wir einfach alles sehen können, ohne dass nichts Deckend ist. Es spielt es wieder ab. Jetzt denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Eigentlich denke ich, dass wir einen ziemlich guten Job gemacht haben. Wenn Sie eine Pause brauchen, um sich ein wenig mit Ihrer anzulegen, machen Sie das jetzt. Wenn Sie bereit sind, fahren Sie fort und fahren Sie fort. Du hast wieder aufgenommen, also sieht deine hoffentlich so aus wie meins. Denken Sie jetzt daran, wie wir über die verschiedenen Kompositionen gesprochen haben, die Sie erstellen können. Ich zeige Ihnen eine andere Version, die viel in After Effects verwendet wird , um bei der Organisation zu helfen und Grafiken übereinander zu erstellen. Es heißt Vorkomposition oder Pre-Composing. Wenn Sie in Premiere Pro gearbeitet haben, einen Pre-Comp vor, der ein sehr ähnliches Konzept verschachtelt. Wo Sie im Wesentlichen eine Sequenz aufnehmen und in eine andere Sequenz bringen können , und wenn Sie dann auf das Original klicken, bringt Sie diesen neuen Clip einfach zurück zu dieser ursprünglichen Sequenz, damit Sie Anpassungen vornehmen können, ohne Ihr letztes Stück zu stören. Pre-Comps fungieren im Wesentlichen dasselbe. Erstellen wir eine Pre-Comp unserer beiden Selbstporträt-Clips. Auf diese Weise sind sie in unserer Hauptkomposition immer zusammen. Markieren Sie beide , lassen Sie beide hervorheben, und dann ist die Verknüpfung zum Erstellen einer Pre-Comp Shift Comp C oder Shift Control C. und dann ist die Verknüpfung zum Erstellen einer Pre-Comp Shift Comp C oder Shift Control C. Das öffnet Ihr neues Vorkomponentenfenster. Da wir mehr als eine Ebene hervorgehoben haben und sie Auswirkungen auf sie haben, die einzige Möglichkeit darin, sie in eine neue Komposition zu verschieben. Was wir sowieso machen wollen, also ist es in Ordnung. Nennen wir es aus Gründen der Redundanz willen, Hallease. Ich möchte auch die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anpassen . Die Standardeinstellung ist normalerweise , dass dies nicht ausgewählt ist, und ich zeige Ihnen, was passiert. Es erstellt eine neue Ebene mit einer Pre-Comp, die die gleiche Länge wie das Ganze hat. Was in einigen Fällen sehr hilfreich sein kann. Aber um dieses Projekt willen wollen wir mehr oder weniger wissen, wollen wir mehr oder weniger wissen wo das Filmmaterial endet. Ich befehle Z, Control Z, um den von mir erstellten Pre-Comp rückgängig zu machen. Ich gehe erneut zu Shift Command C, um das Comp-Fenster aufzurufen. Shift Command C, Shift Control C, wenn Sie auf einem PC sind. Dann klicke ich auf dieses Feld passe die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebene an. Auch hier werde ich dieses Hallease aus Gründen der Redundanz umbenennen , und dann werden wir „Okay“ treffen. Jetzt sehen Sie, dass die erstellte Pre-Comp-Ebene jetzt die Dauer meiner ursprünglichen Videoclips ist. Auch hier können Sie sehen, wie das möglicherweise ziemlich hilfreich sein könnte , je nachdem, in welcher Art von Projekt Sie arbeiten. Deswegen wollte ich es dir zeigen. Wenn wir jetzt in unser Projekt eingehen, werden wir sehen, dass wir jetzt eine Hallease-Komposition haben, weil wir sie gerade erstellt haben. Wir haben unseren endgültigen Export, woran wir gerade arbeiten, und wir haben unseren Hallease-Export. Etwas, das ich eher mache und etwas, das viele Animatoren und Motiongrafikkünstler , mit denen ich arbeite, tun, wann immer sie Projekte verpacken, um sie mir zu geben. Legen sie alle ihre Pre-Comps in einen separaten Ordner? Ich werde das jetzt tun, um der Organisation willen und nur um euch alle in diese Denkweise zu bringen. Um einen neuen Ordner zu erstellen, gehen Sie hier zum Ordnersymbol, klicken Sie auf und die meiste Zeit nennt es jeder Pre-Comps oder eine Variation des Wortes Vorkomposition. Dann werfe ich Hallease da rein. Denn wenn Sie versuchen, ein Projekt zu organisieren , an dem Sie vielleicht möchten, dass jemand anderes arbeitet, oder erneut, möchten Sie möglicherweise zurückkommen und darauf verweisen irgendwann. Ich denke, dass es sehr hilfreich sein kann, deine Sachen zu organisieren. Es erstellt bereits einen Solids-Ordner für Sie, was großartig ist. Wir haben unser Selbstporträt-Filmmaterial, das ich dir gegeben habe. Wir haben jetzt unseren Pre-Comps-Ordner , in den wir diesen werfen, wir werden unseren endgültigen Export gerade herausbringen und generell, wenn Sie Vorlagen für After Effects und ähnliches kaufen . Sie haben den endgültigen Export oder das endgültige Rendern nur eine Komposition, die draußen ist. Dann das Kameramaterial, das ich dir gegeben habe, mit denen wir noch nichts gemacht haben. So sehen wir aus. Jetzt, da wir unsere Pre-Comp erstellt haben, wollte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Bedienfeld für die Effektsteuerung für diese Pre-Comp lenken. Beachten Sie, dass es jetzt nichts gibt. Weil diese Pre-Comp keine Effekte hinzugefügt hat. Wenn wir jedoch doppelklicken, gehen wir jetzt zu den beiden Versionen von mir und Sie sehen eine neue Zeitleiste geöffnet hat. Dies sind die beiden Versionen von mir, und wenn wir auf diese Ebenen klicken, sehen wir unsere verschiedenen Effektsteuerungen. Wir sehen unseren linearen Farbschlüssel auf diesem Punkt, und denken Sie dann daran, dass es keine Auswirkungen darauf gibt, aber es hat eine Maske darauf. Jetzt sehen wir sie, und dort sind diese Effekte. Sie leben jetzt in dieser Pre-Comp-Schicht. Hoffentlich ergibt das Sinn. Nehmen wir an, ich möchte diese Hallease nehmen , nur um diesen Punkt von Pre-Comps und wie sie funktionieren zu beweisen . Ich drücke die P-Taste, um hier die Position zu erreichen. Ich verschiebe diese oberste Schicht von mir nach rechts. Jetzt haben wir nur nach dem Zufallsprinzip zwei Versionen von mir in diesem Pre-Comp. Wenn ich zum endgültigen Export gehe, siehst du, dass er sich jetzt auch dort widerspiegelt. Aber wieder passiert jetzt nichts anderes, sagen wir, dass ich beides bewegen wollte. Wir werden wieder die P-Taste drücken. Ich möchte alles verschieben, was sich in diesem von mir erstellten Pre-Comp befindet. Jetzt kann ich das machen. Sie können sehen, dass es jetzt beide zusammen bewegt hat. Befehl Z, Steuere Z, um das rückgängig zu machen. Ich mache auch rückgängig, was ich da drin gemacht habe . Da sind wir los. Siehst du jetzt, wie du anfangen kannst, Dinge übereinander zu bauen? Sie können im Design arbeiten und Dinge in einem Pre-Comp erstellen und dann diesen Pre-Comp in Ihrer Hauptkomposition live lassen und etwas anderes tun. Angenommen, Sie laden ein kleines Auto herunter oder erstellen Sie dieses Auto, und das Auto ist ein eigenes Pre-Comp, Sie haben es in diesem Pre-Comp eingebaut. Sie bringen es dann in Ihre Hauptkomposition, die vielleicht einen Hintergrund und eine Straße und eine Straße und all das Zeug hat . Dann willst du das ganze Auto animieren , um diese Straße hinunter zu fahren. Das ganze Auto ist ein Pre-Comp. Sie können sich jetzt darauf konzentrieren, einfach mit der Positionsdrehungsskala von allen zusammen zu spielen. Es kann ein wenig überwältigend sein, das Konzept der Pre-Comps zu verstehen, aber sobald Sie anfangen, sich mit ihnen zu beschäftigen, beginnen Sie sich auf das Arbeiten in mehreren Ebenen zu konzentrieren. Pre-Comps können sehr, sehr, sehr hilfreich sein. bei allem, was gesagt wurde Stellen Sie bei allem, was gesagt wurde, sicher, dass Sie Ihre beiden Halleasen gebaut haben, legen Sie sie in eine Pre-Comp und organisieren Sie dann auch Ihr Projektpanel, so dass Sie bereit sind . In der nächsten Lektion werden wir anfangen, unsere Kameras in das Projekt aufzunehmen , und wir werden weiterhin auf allem aufbauen, was wir bisher in After Effects gelernt haben. Bevor du wieder vorwärtst, weiß ich, dass ich ein totes Pferd besiege, aber stelle wieder sicher, dass du deinen Hintergrund erledigt hast. Ich bin im Rahmen, wo immer du mich haben willst, mit meinem Hintergrund, und auch dass du mir vorab comp hast. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden Schlüssel-Framing und ein bisschen Rotoscoping machen . Wir sehen uns da drüben. 6. Keyframing und Rotoscoping: Jetzt fangen wir an, alle Kameras einzubauen , die mich im Hintergrund umgeben. Sie werden sehen, was das Filmmaterial , das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe , Clips namens Kamera 1, 2 und 3 auswählt. Jedes dieser Videos hat eine Kombination von Clips, in denen ich verschiedene Kameras in Zeitlupe wirfe verschiedene Kameras in Zeitlupe Sie jetzt zu unserer Komposition hinzufügen können. Um dies zu tun, werden wir alles nutzen , was wir in dieser Lektion bereits gelernt haben. Schichten, Maskieren, Komponieren und jetzt Keying. Lasst uns unsere erste Kamera hinzufügen. Ich werde weitermachen und eine Option aus der Kamera finden , die 1 auswählt, indem ich sie in unsere Timeline unter mir bringe. Ich werde einfach weitermachen und es hervorheben lassen und es buchstäblich nach unten ziehen. Du wirst bemerken, dass ich es unter mich gezogen habe, aber zusätzlich zu unserem Festkörper. Denken Sie daran, dass wir in einem 2D-Bereich für dieses Projekt arbeiten , sodass die Reihenfolge der Layer eine Rolle spielt. In diesem Projekt ließ ich alle Kameras hinter mir fließen, aber vor dem Hintergrund. Sie werden feststellen, dass dort, wo ich meine Kamera platziere Ebene wieder auswählt, hinter mir sind zumindest Comp , die wir in der letzten Lektion erstellt haben, aber vor unserer soliden digital erstellten Hintergrundebene . Jetzt nur zur Information, ich lege mehrere Optionen in jeden Videoclip, aber wir wollen uns nur auf einen konzentrieren. Verkürzen wir diese Ebene so, dass sie genau der Abschnitt ist , den wir wollen. können wir auf verschiedene Arten tun. Die erste Verknüpfung zum Kürzen des Clips ist die Option Klammer öffnen und dann die Option Klammer für das Ende schließen. Machen wir das jetzt. In der Tat, lasst uns weitermachen und mich loswerden , damit wir sehen können, was wir tun. Lass uns eine Kamera finden, die wir wollen. Es gibt einen. Lass es uns gleich anfangen, wenn es in den Frame gelangt. Um unseren Clip dort zu starten, drücken wir Option, Klammer öffnen, und Sie sehen, dass es jetzt runterfährt. Sie können immer noch sehen, dass es technisch gesehen andere Dinge gibt, aber wir verwenden oder sehen gerade nur den Beginn dieser Ebene. Wir werden den ganzen Weg bis wenigstens ein Bild machen. Siehst du, wir gehen zu Schwarz, weil ich dir dazwischen etwas Schwarzes Leerzeichen gebe. Lass es uns gleich dort enden. Auch hier, Option Klammer schließen , um dies jetzt unsere Auswahl zu haben. Jetzt siehst du, wir haben das nur zwei Sekunden nach dem Start. Lasst uns weitermachen und das gleich am Anfang beginnen. Um dies zu tun, halten wir die Umschalttaste gedrückt , während wir klicken und ziehen, so dass es direkt nach vorne rastet. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie die Option Option Klammer nicht verwenden möchten, können Sie auch eine Ebene teilen. Lass uns weitermachen, Kommando V, Control V drauf. Sagen wir, ich wollte es gleich hier teilen. So würde ich das tun, wäre Shift Command D, oder wenn du auf einem PC bist, Shift Control D. Du siehst jetzt, dass es meine Ebene genau dort aufgeteilt hat , wo mein Spielkopf ist, in zwei separate Dinge. Dies ist eine andere Möglichkeit, es zu tun. Dann würdest du einfach die Bits löschen, die du nicht willst. Dies sind zwei verschiedene Möglichkeiten , Auswahlen aus einer Ebene auszuwählen , die Sie für die Komposition verwenden. Wir haben unsere Auswahl, die wir verwenden möchten. Lasst es uns jetzt mehr oder weniger in Position bringen. Denken Sie an die Abkürzung für Position. Es ist die P-Taste auf deiner Tastatur. Ich möchte mich auch jetzt wieder einschalten, damit ich sehen kann, wo die Kamera in Bezug auf mich steht. Es sieht so aus, als wäre es ungefähr direkt hinter mir, also lasst es uns aus dem Weg gehen. Bringen wir es ein bisschen nach links. Nett. Dann lasst uns auch ein bisschen runter gehen. Ich werde es schaffen, damit wir meine Hände komplett aus der Situation entfernen. Jetzt lasst es uns wiedergeben. Du siehst meine Hand nur einen kleinen Tipp dort. Lass uns da reingehen. Fügen wir nun eine Maske mit unserem Stiftwerkzeug hinzu. Denken Sie daran, dass die Abkürzung dafür G. ist . Wir werden weitermachen und mehr oder weniger sein lassen, wenn es am höchsten Punkt ist. Sagen wir da. Diese Maske ist nur, um mehr oder weniger nur den Überschuss loszuwerden . Es muss nicht zu erstaunlich sein. Diese Maske ist einfach wirklich einfach. Großartig. Sieht gut aus. Lassen Sie uns so viel von dem Hintergrund wie möglich loswerden, indem wir unseren Schlüssel verwenden, noch hervorgehoben ist hier noch hervorgehoben ist, den linearen Farbschlüssel. Werfen wir es hier drauf. Dann wählen wir mehr oder weniger einen Hintergrund aus. Das führt dazu, dass die Weichheit ein wenig abnimmt. Das hilft, einen Großteil der Kamera zurückzubringen , was mir gefällt. Lass es uns wiedergeben. Das sieht ziemlich gut aus. Eigentlich brauche ich das nicht. Klicken wir weg, damit wir es ohne irgendetwas sehen können. Es sieht ziemlich gut aus. Hasse das nicht. Mal sehen. Du weißt, was ich hier sonst noch machen werde , nur um mit unserer Maske sicher zu gehen, lass uns weitermachen und sie auffedern. Nur um sicher zu sein, es ist immer noch wie eine allmähliche Sache. Wir kriegen immer noch ein bisschen von meinem Finger genau da. Gehen wir zurück in Position P Taste für Position. Werde einfach meinen Finger los. Da sind wir los. Das sieht ziemlich gut aus. Je nachdem, wie gut Sie die Farbe für Ihren linearen Schlüssel auf der Kamera ausgewählt haben, ist es für Sie möglicherweise immer noch ein bisschen offensichtlich, wenn der Clip endet und wenn er anfängt, als gäbe es nur diesen Pop von Farbe, die erscheint. Mal sehen, ob wir es bei mir sehen können, vielleicht. Ja. Du siehst es vielleicht nicht an deinem Ende, aber an meinem Ende sehe ich, dass er direkt am Ende des Clips wegspringt und wir zurück bekommen, Clips wegspringt und wir zurück bekommen was auch immer der Basisraumverlauf ist, den wir erstellt haben. Es ist nur etwas abseits der Farbe. Der Weg, dies zu beheben, besteht darin, Keyframes zu verwenden , um sich mit der Deckkraft zu beschäftigen, sie allmählich erscheinen zu lassen und allmählich verschwinden zu lassen. Ich zeige dir jetzt, wie das geht. Dabei werden wir alles über Keyframes lernen. Grundsätzlich werden wir mit Keyframes ein Fade erstellen. Bevor wir dieses Fade erstellen, ein bisschen über Keyframes. Keyframes werden verwendet, um Parameter für Bewegung, Effekte, Audio und viele andere Eigenschaften einzustellen und diese normalerweise im Laufe der Zeit zu ändern. Ein Keyframe markiert den Zeitpunkt, an dem Sie einen Wert für eine Layer-Eigenschaft angeben , z. B. die räumliche Position, die Deckkraft oder das Audio. Werte zwischen Keyframes werden interpoliert. Mit anderen Worten, sie gehen davon aus, von einem Wert zum nächsten zu gehen. Wenn Sie Keyframes verwenden, um im Laufe der Zeit eine Änderung zu erstellen, verwenden Sie normalerweise mindestens zwei Keyframes. Eine für den Staat zu Beginn der Änderung und dann eine für den Staat am Ende der Änderung. All das schicke Gespräch besteht darin, zu sagen , dass Keyframes mehr oder weniger so sind, wie Sie die Bewegung in Bewegungsgrafiken erstellen. Wenn du von Premiere kommst, erkennst du die Stoppuhren für Keyframes. Ich bringe sie sofort zur Sprache. Denken Sie daran, dass wir unsere Kamera 1 ausgewählt haben und wir werden in nur einer Sekunde mit der Deckkraft beschäftigen. Fahren Sie fort und drücken Sie die T-Taste, um es zu erreichen. Das bringt unsere Deckkraft hervor. Mit dieser kleinen Stoppuhr schalten Sie Keyframes ein- und aus. Sie werden auch feststellen, dass wir selbst in unseren Effekten innerhalb unserer Effektsteuerelemente innerhalb unserer Effektsteuerelemente diese Stoppuhren wieder haben. Auch hier können Sie Dinge, die geändert werden sollen, keyframe. Vielleicht fängt Ihr Farbschlüssel an , diese Farbe zu markieren, und dann aktivieren Sie Keyframes und ändern ihn, um dann eine andere Farbe auszugeben. können Sie normalerweise die meisten Effekte, wenn nicht alle, per Keyframe Effects können Sie normalerweise die meisten Effekte, wenn nicht alle, per Keyframe versehen. Lassen Sie uns weitermachen und nur ein einfaches Fade auf unserem Kamera-Videoclip in dieser Ebene erstellen auf unserem Kamera-Videoclip , um ihn mithilfe von Keyframes ein - und auszublenden. Ihr Clip ausgewählt ist, fahren Sie fort und drücken Sie die T-Taste, wenn Sie unsere Deckkraft noch nicht erhöhen müssen. Wir möchten, dass es bei 100 Prozent oder voll ausgelastet ist, kurz bevor die Kamera in den Rahmen kommt. Lasst uns den Ort genau dort finden. Es muss genau dort bei 100 Prozent liegen. Wir wollen nicht, dass es immer noch verblasst, wenn sich die Kamera bereits im Rahmen befindet denn dann wird das die Illusion durcheinander bringen , die wir um die Kameras herum haben , die gerade aus dem ganzen Rahmen erscheinen. Genau hier, dann aktivieren wir unsere Keyframes, indem wir unsere Stoppuhr drücken. Sie werden sehen, dass es einen kleinen blauen Diamanten gibt. Der Wert dieses kleinen blauen Diamanten beträgt jetzt 100 Prozent. Im Vorfeld wollen wir nicht, dass es bei 100 Prozent liegt. Wir wollen verblassen. Wir werden unseren Spielkopf so bewegen, wie ich es gerade getan habe , zurück zum Anfang des Clips. Wir werden diesen Wert jetzt auf Null ändern. Voila, du siehst, dass seit ich die Werte hier berührt habe, der Prozentsatz, ein neuer Keyframe erstellt wurde , weil ich jetzt geändert habe, was ich starten möchte. Denken Sie daran, dass Sie in der Definition, die ich früher an Keyframes gegeben , normalerweise haben Sie mindestens zwei. Im Moment haben wir hier einen Keyframe, der besagt, dass dieser Clip zu Beginn bei null Prozent Transparenz oder Deckkraft sein muss , und dann muss er bei diesem nächsten Keyframe eine Deckkraft von und dann muss er bei diesem nächsten Keyframe eine Deckkraft von 100 Prozent haben. Andererseits interpoliert es, wie gesagt, in der Mitte, was die Keyframes machen. Wenn wir tatsächlich zeigen, können wir unsere Nummer hier direkt an der Ecke sehen, es wird herausfinden, wie viel Zeit es dauern würde, um es innerhalb der vorgesehenen Zeit linear von Null auf 100 zu bringen. Nehmen wir an, ich bin hier bis zu zwei Sekunden zu diesem Keyframe bewegt , Sie sehen, dass es so viel länger dauern wird , bis es endlich zu 100 kommt, und sobald es zu den 100 kommt, es bleibt einfach auf unbestimmte Zeit dort bis ich einen weiteren Keyframe hinzufüge. Ganz einfach. Wir haben gerade ein Fade mit Keyframes erstellt. Wenn Sie es wirklich in Aktion sehen möchten, lassen Sie uns unseren Hintergrund loswerden, damit Sie ihn sehen können. Da sind wir los. Du siehst, wie du es am Anfang siehst. Noch ein Mal. Jetzt sieht das gut aus. Kommen wir ans Ende und lasst uns auch verblassen , damit wir diesen harten Tropfen nicht haben, und hier meine ich mit diesem harten Tropfen. Jetzt, da wir den Hintergrund weg haben, können Sie ihn sehen. Siehst du, wie es einfach verschwunden ist? Das wollen wir loswerden. Wir wollen, dass es ein allmähliches Verblassen wird, so dass niemand jemals wirklich bemerkt, dass es niemand jemals wirklich bemerkt, dass es hier unzählige Schichten gibt. wir fertig sind, haben Sie unzählige Schichten. Lass uns gleich gehen, wenn die Kamera gerade aus dem Rahmen ist, also genau da. Denken Sie daran, dass wir gerade bei unseren Keyframes eine Deckkraft von 100 Prozent haben , da dies unser letzter Keyframe-Wert war. Jetzt werden wir wieder unseren Diamanten treffen , denn von hier bis hier wollen wir, dass er zu 100 Prozent bleibt. Wir wollen die Kamera die ganze Zeit sehen. Von hier bis zum Ende wollen wir, dass es verblasst. Wir werden unseren Spielkopf bis zum Ende bewegen und dann werden wir unseren Diamanten in die Ecke schlagen um einen neuen Keyframe zu erstellen. Oder Sie können, anstatt auf diesen Diamanten zu treffen, auch einfach den Wert ändern und dadurch wird auch ein neues Keyframe erzeugt. Von diesen beiden geht es von 100 auf Null, und Sie sehen, wie es dort verblasst ist. Jetzt spielen wir es wieder ab. Es ist ein viel reibungsloser Übergang. Auch dies ist die Idee rund um Motion und Motion Graphics. Lassen Sie uns unseren Hintergrund wieder einschalten. Sie haben jetzt gerade Keyframes erstellt, sehr einfache Keyframes, aber Keyframes. Etwas, was ich sagen werde, ist, dass Sie nach dem Abspielen sehen werden, dass wir aufgrund unseres linearen Farbschlüssels, den wir verwendet haben, immer noch ein paar Informationen über unsere Kamera verlieren . Auch hier habe ich eine Farbe ausgewählt, die nicht gut ist und auf lange Sicht überhaupt nicht förderlich ist, da die meisten Objekte eine Variation dieses Farbtons in sich haben . Damit können wir technisch das tun, was wir zuvor mit mir gemacht haben, wir können dies erneut kopieren, also Befehl C, Befehl V, Control C, Control V auf einem PC, um eine weitere Ebene von genau derselben zu erstellen Ding und dann können wir weitermachen und unsere Schlüssel entfernen , die wir nur auf dieser obersten Ebene der Kamera gemacht haben. Wir können hier zu unserem linearen Farbschlüssel kommen und ihn einfach löschen. Was wir dann tun können, ist, dass wir jetzt auf dieser obersten Ebene eine neue Maske für unsere Kamera erstellen können . Was wir tun werden, ist jetzt, dass wir die G-Taste halten können , um unser Stiftwerkzeug aufzurufen, und lassen Sie uns einfach eine Ebene um unsere Kameraabdeckung und meistens diesen oberen Teil erstellen , weil wir dort haben ein bisschen von den Informationen verloren. Es muss nicht perfekt sein. Voila. Wie Sie sehen können, bekommen wir viel von unserer Farbe zurück. Wenn wir diese Schicht wegnehmen, sehen Sie, wie viel wir dort verlieren. Klicken wir weg, damit Sie es wirklich sehen können. Das ist mit unserer obersten Schicht aus. Das ist damit dran. Du siehst, wie wir etwas mehr von diesem silbernen Glanz der Kamera drauf bekommen . Nett, es fügt sicher etwas hinzu. Denken Sie daran, wir müssen diese Maske auch nicht mehr hier haben. Lasst uns weitermachen und das löschen. Ja, und los geht's. Denken Sie daran, bei mir, als wir meine entwerfen, als wir unsere Pre-Comp-Schicht gemacht haben, habe ich mich nicht zu viel bewegt. Es war in Ordnung, die Masse in diesem Training mehr oder weniger im allgemeinen Bereich zu haben. Aber das, es bewegt sich. Du wirst feststellen, dass du sehen kannst , wo unsere Maske noch ist. Es folgt nicht der Kamera, also muss sich unsere Maske bewegen. Wir können das tun, indem wir Keyframes verwenden. Los geht's. Mal sehen. Mein ursprünglich, ja, es sieht so aus, als hätte ich es zu diesem Zeitpunkt angehäuft. Wir gehen hier zum Maskierungspfad und schalten dann unsere Keyframes vom Maskenpfad aus ein. In diesem Moment haben wir geschaffen, wo diese Maske sein sollte. Das nächste, was wir jetzt tun müssen, ist Frame für Frame zu gehen und die Maske entsprechend zu bewegen. Ich mache das ein paar Mal für dich, nur damit du es sehen kannst. Aber lass uns ganz schnell gehen. Ich gehe hier zu unserem Vorschaufenster und gehe zum vorherigen Frame. Ich werde wie drei oder vier Frames gehen , denn denken Sie daran, dass es zwischen den Schlüsselbildern interpoliert wird. Jetzt verschiebe ich die ganze Maske nach unten. Sie sehen, wie wenn ich das mache, ein neuer Keyframe in unserem Maskenpfad dargestellt wird. Ich mache das einfach weiter. Denken Sie daran, dass dies wirklich ins Unkraut gerät, ein bisschen , nur dass der Glanz der Oberseite der Kamera vorhanden ist. Jetzt lasst es uns wiedergeben. Lass es uns wiedergeben, damit wir unsere Maske tatsächlich sehen können . Da sind wir los. Sie sehen, dass unsere Maske unserer Kamera den ganzen Weg nach oben gefolgt ist, und dann hört sie hier auf, weil ich sie noch nicht animiert habe. Lassen Sie es uns den Rest des Weges animieren. Warum nicht? Offensichtlich ist es nicht das Beste, aber diese Wendung ist etwas grob. Aber das ist in Ordnung. Das sieht nicht so schlimm aus. Machen Sie weiter, wenn Sie hier schreiben müssen, machen Sie eine Pause, bauen Sie Ihre Maske für Ihre Kamera auf und rahmen Sie ihre Bewegung so ein, dass sie zur Kamera passt, und starten Sie dann das Backup, wenn Sie bereit sind. Herzlichen Glückwunsch zum Fertigstellen deiner Kameramaske. Wenn Sie möchten, können wir dies erneut vorab und unser Hauptkomp kann organisiert bleiben. Klicken wir auf beide, weil sich das ziemlich gut anfühlt. Denken Sie daran, dass es Shift Command C, Shift Control C auf einem PC ist. Ich möchte, dass es wieder dieselbe Dauer hat wie unsere beiden Ebenen, die wir verwenden. und nennen wir diese Kamera vorerst einfach 1. Vielleicht könnten Sie, wenn Sie etwas wie Kamera 1 unten links oder ähnliches platzieren möchten unten links oder ähnliches , wenn Sie möchten. Ich treffe Okay, und jetzt haben wir das. Etwas, was ich tun möchte, ist, dass ich die Farbe ändern möchte. Alle Pre-Comps Standard sind als diese Farbe erhältlich. Ich möchte die Farbe ändern, damit sie ein bisschen anders aussieht. Lass uns gehen und lass es Cyan sein, der einfach etwas anderes auswählt. So habe ich das gemacht, indem hier auf dieses kleine Farbquadrat klicke und dann verschiedene Etikettenoptionen für dich eröffnet. Wenn wir jetzt auf unsere Kamera doppelklicken, steigen wir in unsere beiden Kameras, die hier sind. Du merkst, dass nichts anderes da ist, nur unsere beiden Kameras. Schließlich können wir unsere Kamera-Pre-Comp in unseren Pre-Comp-Ordner legen , damit wir wieder organisiert bleiben. Ich habe dir gerade gezeigt , wie das manuell geht. Ich habe dir im Wesentlichen gezeigt , wie man etwas manuell rotoskopiert. Aber After Effects hat jetzt ein Rotoscoping-Tool. Du kannst das nutzen, nutzt die Kraft von Adobe Sensei, um genau das zu tun, was wir gerade getan haben, etwas zu maskieren und die Bewegung ist unglaublich genauer als ich. Gehen wir in unsere gerade erstellte Kamera-1-Comp. Ich zeige dir immer gerne, wie man Dinge von Grund auf neu macht, damit du weißt, wie man Dinge von Grund auf neu macht, aber jetzt zeige ich Ihnen die Abkürzung. Gehen wir in die Kamera, die wir gerade erstellt haben. Hier ist es. Kamera-comp. Das erste, was wir tun werden , ist, dass wir die Maske von der obersten Ebene entfernen, die wir gerade erstellt haben. Ich gehe weiter und klicke darauf, entferne es. Jetzt sehen wir unsere gesamte Kamera. Dann gehen wir nach oben und klicken auf das Roto-Pinsel-Werkzeug. Das Roto-Pinsel-Werkzeug ist ganz oben. Sie können es hier sehen und es ist der kleine Mensch mit dem kleinen Pinsel, der damit verbunden ist. Die Verknüpfung dafür ist Option W auf einem Mac, aber da dies ein Tool ist , das ich nicht wirklich oft verwende, habe ich mich nicht die Mühe gemacht, mich an die Verknüpfung dafür zu erinnern, aber Option W. Sie werden das sehen hat unseren Cursor in das grüne Kreis-Ding verwandelt. Ich bewege unseren Spielkopf zu einem Abschnitt der Zeitleiste, wenn das Kameragehäuse sehr sichtbar und von meinen Händen getrennt ist . Ich möchte nicht, dass es hier oben ist, wo meine Hände immer noch sehr da sind , weil ich der KI einen sauberen Schuss von dem geben möchte , was ich verfolgen wollte. Ich sage wie dort, das ist wahrscheinlich in Ordnung, und jetzt klicke und ziehe ich mit meinem Pinselwerkzeug locker darauf herum, und du wirst feststellen, dass viele Dinge passieren. Sie werden hier unten sehen, dass die besten Ergebnisse erzielt werden, um es in die volle Auflösung zu ändern. Lass uns weitermachen und das machen, nur um sicherzustellen, dass es uns gut geht. Im Moment habe ich es auf die Hälfte eingestellt. Du erinnerst dich, dass du oben in den Lektionen, die ich dir gesagt habe , die Dinge in eine niedrigere Auflösung ändern kannst , bis du bereit bist mit Sachen epischer zu werden. Nun, jetzt ist es an der Zeit, epischer mit Sachen zu werden. Los geht's? Ich habe es herumgezogen. Sie können sehen, dass es aus einer lockeren Vermutung besteht, was ich rotoskopieren wollte. Nun, das ist wahrscheinlich gut genug für das, was ich tun musste, denn das brauchen wir auch nicht, um erstaunlich, perfekt zu sein . Ich hab es hier. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich auf Play klicke und Sensei den Rest machen lasse. Du siehst jetzt , dass mir die Gedanken macht, wie schnell es das gemacht hat, es hat begonnen, diese Maske zu machen, die einfach verrückt für mich ist. tut mir leid, es ist mir immer umgehauen mir zuzusehen aber du siehst, dass es mehr oder weniger erschaffen ist. Gehen wir jetzt zurück zu hier und sehen Sie, dass wir jetzt in unserer Kamera-Comp sind. Du siehst, wie gut es geht. Ich meine, einfach verrückt. Es ist mit ausgeschaltetem. Sie sehen dass wir Informationen verlieren, weil die unterste Ebene der lineare Farbschlüssel ist. Wir verlieren Informationen über diesen Hauptteil der Kamera, weil dort Teile dieser Farbe drin sind, Teile dieses Farbtons, sollte ich sagen. Dann setzen wir das Top wieder an. Du siehst es so, als hätte es jetzt wirklich super eng maskiert. Das Roto-Pinsel-Werkzeug ist offensichtlich so mächtig, so erstaunlich. Ich habe kaum das angezapft, wozu es fähig ist, aber Sie sehen, dass es wirklich gute Arbeit geleistet hat unsere Kamera aufzunehmen. Was Sie als Nächstes tun können, ist, diesen Schritt immer wieder zu wiederholen. Führen Sie die Sicherung zu Ihrem Projektpanel wählen Sie eine andere Auswahl aus der Vielzahl der verschiedenen Takes, die ich in den Kameras 1, 2 und 3 habe. Geh runter, füge sie deiner Timeline hinzu, maskiere sie und erstelle alle Ebenen, die du brauchst. Wenn Sie sie auf altmodische Weise rotoskopieren möchten, machen Sie es. Wenn Sie das Roto-Pinsel-Werkzeug verwenden möchten, machen Sie es. Mach das weiter. Du kannst sie nach oben kommen lassen , wenn du willst. Du lässt sie aus den Seiten von mir kommen, wenn du willst, geh Schinken, du kannst einige von ihnen vor mich kommen lassen , wenn du willst. Es liegt an dir, aber geh jetzt durch und mache diese Animation für so viele Kameras wie du willst. Ich würde empfehlen, mindestens 10-20 Kameras zu haben , damit es den Look wirklich verkauft. Wenn Sie das Gefühl haben, bereit zu sein, sollten Ihre After Effects-Projekte etwa so aussehen. Vielleicht hatten Sie Kameras aus verschiedenen Blickwinkeln, von seitwärts, horizontal, was auch immer. Was auch immer du dich entschieden hast, deine sollte ungefähr so aussehen. Sie werden feststellen, dass meine nicht so viele Pre-Comps hat wie Ihre wahrscheinlich. Auch hier werden Pre-Comps nicht immer benötigt wenn Sie nicht versuchen, die Dinge zu organisieren. Als ich dieses Projekt ursprünglich gebaut habe, wusste ich, dass ich der einzige darin sein würde. Ich habe eigentlich nichts vorgepackt und du wirst feststellen, dass jeder von ihnen verdoppelt ist. Wenn ich diese in Pre-Comps verwandeln wollte, markieren Sie beide, Shift Command C, Shift Control C auf einem PC, und dann würde ich dieselben Dinge tun, die ich Ihnen in anderen beigebracht habe Unterricht, und das würde ich gleich behalten. Dann geht's los. Ich könnte dann durchgehen, wenn ich wollte und jeden von diesen vorab kompieren, nur um das zu tun. Ich denke, dass die Verwendung von Pre-Comps und das Erlernen des Denkens in Bezug auf die Vorzusammensetzung eine wirklich wichtige Sache ist, die sowohl den Großteil der Nachwirkungen als auch das Pre-Comping darstellt. Mit all dem, was gesagt wurde, haben wir, wie Sie sehen können, ziemlich fertig mit der Erstellung unseres digitalen bewegten Porträts. In der nächsten Lektion werde ich jedoch ein paar weitere Interface-Dinge durchgehen, die meiner Meinung nach paar weitere Interface-Dinge durchgehen, die meiner Meinung erwähnenswert sind, wenn Sie After Effects anfangen , nur ein paar Dinge, die ich nur will um sicherzugehen, dass du es weißt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Switches, Modi und Auswahl von Pips und: Hallo und willkommen zurück. Deine Komposition sollte jetzt wieder so aussehen , wieder erstaunlich. Herzlichen Glückwunsch. Ich wollte noch ein paar Dinge über die Schnittstelle mit Nacheffekten behandeln , die meiner Meinung wichtig sein werden, wenn Sie anfangen, über diese Klasse hinaus mehr zu lernen. Auch hier hoffe ich, dass du über mich hinaus weitermachen kannst. Zuerst möchte ich die Layer-Switches erklären. Wenn sie gerade nicht für Sie angezeigt werden , gehen Sie nach unten und wechseln zwischen Layer-Schaltern und Modi. Um wieder zu den Layer-Schaltern und -Modi zu wechseln den Layer-Schaltern und -Modi , klicken Sie darauf, und jetzt befinden wir uns im Layer-Switching-Modus, worauf wir uns konzentrieren werden. Das erste ist dieser kleine Kerl hier in die Ecke guckt. Das nennt man schüchtern, und dies verbirgt Ihre Ebene in einer Zeitleiste. Sie haben hier oben die Master-Steuerung für Ihre Layer-Switches. Nehmen wir an, ich möchte, dass alle diese obersten Ebenen hier bei Bedarf scheuen. Dies ist eine andere Möglichkeit für Sie, Ihre Projekte zu organisieren Wenn Sie an bestimmten Dingen arbeiten, konzentrieren Sie sich nicht darauf Dinge offen zu haben, die Sie nicht offen haben müssen. Ich habe auf Schüchtern aktivieren geklickt, und wenn ich hier oben klicke, es höhere Ebenen im schüchternen Modus, sie sind weg. Auch dies kann sehr hilfreich sein, Ihr Projekt organisieren oder sicherstellen möchten, dass Sie sich auf sehr bestimmte Ebenen konzentrieren , während Sie sich durch das System bewegen. Ich möchte Ihnen dies auch zeigen da viele Möglichkeiten , wie Menschen Nachwirkungen lernen, darin besteht, Vorlagen von Websites von Drittanbietern zu kaufen. Adobe Creative Cloud verfügt über eigene After Effects-Vorlagen, die Sie ebenfalls kaufen können. Normalerweise ist der beste Weg, Aftereffekte über eine solche Klasse hinaus zu lernen , eine Vorlage zu kaufen oder eine Vorlage kostenlos von jemandem zu erhalten und sie dann zu öffnen. Normalerweise sehen Sie in diesen Vorlagen, dass sie ihr Basislager im schüchternen Modus haben und Dinge fehlen. Wenn Sie tatsächlich lernen möchten, wie sie etwas Interessantes und After Effects geschaffen haben, möchten Sie schüchtern ausschalten und alles sehen , was möglich ist. Ich wollte dir das zeigen. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie diesen Kurs hinter sich haben, nachträglich verschiedene Dinge in den After Effects-Projekten anderer Personen lernen verschiedene Dinge in den After Effects-Projekten anderer . Die zweite Sache ist dieser kleine Stern direkt neben dem kleinen schüchternen Kerl. Dieser kleine Stern, Sie können ihn verwenden oder auch nicht, aber dies reduziert Transformationen oder eine kontinuierlich gerasterte Ebene, wenn es sich um einen Formtext oder eine Vektorebene handelt. Wenn Sie beispielsweise etwas aus Illustrator mitbringen, dann sollten Sie dies im Allgemeinen auslassen, es sei denn, Sie versuchen wirklich, jede Ebene zu rastern , um die beste Bildqualität zu erhalten. Aber im Allgemeinen braucht es viel Vorschau - und Rendering-Power, also wirst du dich meistens nicht damit anlegen, aber ich dachte, es lohnt sich, dir zu zeigen. Das nächste daneben, diese kleinen Punkte genau hier. Dies ist die Qualität und die Probenahme. Ähnlich wie beim Ändern von Dingen in eine niedrigere Auflösung, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, indem Sie hier klicken und Dinge herunterbringen, so dass Sie nicht so viel Rechenleistung nutzen. Sie können hier auch zwischen den verschiedenen Modi wechseln um wieder zu beruhigen wie viel es rendert und wie schnell. Es gibt verschiedene Modi. Dieser befindet sich im Mischmodus, dieser ist ein Zeichnungsmodus. Es hängt nur davon ab, was Du willst. Für die meisten Dinge, die ich mache, überlasse ich es auf die Qualität, in der es ist , weil es für mich tendenziell gut funktioniert. Aber wenn Sie bemerken, dass Sie mit Dingen zu kämpfen haben, dann legen Sie sich vielleicht ein bisschen damit an. Als nächstes folgt die Effektoption. Dies ist nur eine Möglichkeit, alle Effekte auf einer Ebene schnell ein- und auszuschalten. Wenn ich das ausschalte, sehen Sie jetzt, dass wir diese ganze Situation haben, unser Farbschlüssel ist komplett verschwunden. Schalten Sie es ein, es ist wieder an. Dies kann ein einfacherer Weg sein, um schnell zu sehen, was eine Ebene ist, ohne vielleicht in Ihr Effekt-Bedienfeld gehen zu müssen vielleicht in Ihr Effekt-Bedienfeld und alles auf diese Weise durcheinander zu bringen. Die nächste ist die Frame-Blending-Ebene. Du siehst, was das tatsächlich ausgeschaltet hat. Aber im Allgemeinen ich dies für alles ein, wenn ich mit Videodateien arbeite schalte ich dies für alles ein, wenn ich mit Videodateien arbeite. Auf die gleiche Weise, wie Sie beim Animieren wahrscheinlich Dinge haben möchten, die ein wenig Bewegungsunschärfe haben , oder sogar wenn Sie traditionelle Inhalte filmen, Sie möchten normalerweise Dinge filmen habe etwas Bewegungsunschärfe, um dieses filmische Aussehen zu haben. Sie können das auch zu Ihrem Filmmaterial hinzufügen , das Sie auch in After Effects bringen. Auch hier können Sie es ein- und ausschalten. Dies alles hängt nur mit der Glaubwürdigkeit dessen zusammen, was Sie erschaffen. Ich denke, es ist erwähnenswert und es einzuschalten. Ebenso ist dieses nächste Asset auch die Bewegungsunschärfe, und es simuliert einen Verschluss, und dies funktioniert unabhängig davon, um welche Art von Schicht es sich handelt. Auch hier wurde die Filmbewegungsunschärfe aktiviert , da es sich um technisch gesehen Videodateien handelt. Aber sagen wir, wir hätten andere Arten von Schichten, Festkörpern und was nicht. Wir möchten vielleicht immer noch, dass es ein bisschen Bewegungsunschärfe gibt, wenn wir verschiedene Keyframes machen und Keyframes mit ihnen positionieren. Das ist es, was das ist, ist nur eine andere Möglichkeit es hinzuzufügen und nicht so erschütternd aussehen zu lassen. Lassen Sie es nahtloser aussehen, geben Sie Ihnen diese Bewegung in Bewegungsgrafiken. Jetzt wird die nächste als Einstellungsebene bezeichnet. Ähnlich wie bei Premiere Pro dient alles, was Sie in dieser Ebene tun, als Anpassung an alles darunter liegende. Ich muss das noch nie in After Effects verwenden, aber nur damit du es weißt, es ist da. Dann konzentrieren wir uns endlich auf die 3D-Ebene, über die ich früher in dieser Klasse gesprochen habe, hier nur auf einen 2D-Raum, aber das ist etwas, das existiert, und Sie sollten sich immer mehr damit anlegen Du bist bereit. Das sind alles Layer-Switches. Schalten wir es nun in die Ebenenmodi um. Es gibt zwei Modi, die Ihnen wahrscheinlich bekannt wenn Sie von Photoshop, Illustrator, Premiere zu After Effects kommen . Ähnlich wie bei denen können Sie eine Ebene mit verschiedenen Modi mischen. Zeigen wir es mir gleich hier und machen wir die Top-Version von mir. Ähnlich wie bevor du mich verdunkeln kannst, siehst du, dass das etwas getan hat. Lasst uns das hier verschwinden lassen. Wechseln Sie nur die oberste. Du kannst mich verdunkeln. Du kannst Linear Burn Me. Du kannst mich unterscheiden. Diese werden wieder bekannt sein, wenn Sie zu After Effects von Photoshop, Premiere, Illustrator und anderen Anwendungen wie dieser kommen von Photoshop, Premiere, , sollten diese Modi Ihnen relativ vertraut aussehen. Das nächste, was vorbei ist, ist der Track matt. Dies kann sehr hilfreich sein , wenn Sie Formebenen erstellen und sie in Masken für andere Ebenen oder sogar Textebenen umwandeln . In der Tat werden wir unser Projekt ein wenig durcheinander bringen. Ich habe alle unsere Ebenen unsichtbar gemacht , damit wir sie nicht sehen können. Sie können übrigens buchstäblich klicken und ziehen, um alle Ihre Ebenen sehr, sehr schnell sichtbar und unsichtbar zu machen . Im Moment möchte ich eine neue Ebene erstellen und wir werden sie schnell zu einer Textebene machen. Also werden wir nach oben gehen, zwei Möglichkeiten, um den Textbefehl T zu erhalten. Denn denken Sie daran, dass T allein nur Transparenz ist, also drücken wir den Befehl T, steuern T, um das Textwerkzeug tatsächlich zu erhalten . Dann klicken wir auf und geben einfach ein : „Dieser Kurs macht Spaß“. Dann lass uns das groß machen. Lassen Sie uns schnell mit einigen der Grundeinstellungen anlegen . Ich kann keine Periode hervorheben , das ist seltsam. Da sind wir los. Hab es geschafft. Wir sind da angekommen. Lass uns weitermachen und es fett machen, und dann lass es uns einfach super machen, wirklich groß, so groß. Machen Sie es auch zwei Zeilen. Du siehst, dass ich mich nur mit dem Abstand und all dem lustigen Zeug anlege, cool. Wir haben diesen übermenschlichen Jumbo gemacht, lass es uns noch größer machen. Ich möchte nur sicherstellen, dass ihr es alle wirklich siehst. Dann wechseln wir wieder zu unserem Auswahl-Tool und verschieben es in die Mitte. Jetzt haben wir diesen Text. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Hintergrund in eine Alpha invertierte Matte verwandeln. Es nahm im Grunde die Form von allem aus der Textebene heraus . Wann immer Sie versuchen, etwas zu ändern, möchten Sie sich mit der Track-Matte der darunter liegenden Ebene anlegen , die Sie ändern möchten. Es ist ein wenig kontraintuitiv, aber probieren Sie es noch einmal aus und legen Sie sich damit damit Sie sehen können, was es tut. Jetzt siehst du, ich bin nur alpha matt, „Diese Klasse macht Spaß“, und der ganze Hintergrund ist verschwunden, aber jetzt hat er Form von der Farbe des Textes angenommen. Auch hier kann dies wirklich lustig und interessant sein, wenn Sie Dinge wie das Erstellen von Textgrafiken machen , um verschiedene Dinge zu tun, sagen Sie für ein YouTube-Video oder das Erstellen von Bewegungen , um verschiedene Hintergründe von Dingen, Experimenten und Doppelbelichtung hervorzuheben . Sie können viele verschiedene Dinge tun, indem Sie diese Track-Matt-Optionen verwenden , die Ihnen zur Verfügung stehen. Spiel damit herum, sieh es dir an. Wir haben es nicht unbedingt in unserem Klassenprojekt verwendet, aber ich wollte sicherstellen, dass Sie sich dieser Funktion bewusst sind und was sie tut. Die Track-Matte kann sehr nützlich sein, um verschiedene Bewegungstext-Grafiken zu erstellen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie daran interessiert sind, Ihnen zu zeigen , wie Sie Textgrafiken in After Effects erstellen und sie dann in Maggard- oder Vorlagendateien verwandeln , die Sie verkaufen können, oder Premiere Pro so verwenden Sie müssen After Effects nicht jedes Mal öffnen, wenn Sie etwas in Ihrem Text ändern möchten . Schließlich ist das Letzte, was ich für euch alle abdecken möchte , die Pick Whip, bekannt als Elternteil und Link. Sagen wir also, dass ich weiß ich immer möchte, dass jede meiner Kameras mit mir in Einklang bleibt, egal was ich in diesem Computer mit mir mache. Dann kann ich Eltern jeden von ihnen auf meine Hauptebene peitschen , und was immer ich jetzt mit meiner Hauptschicht mache, es wird durch die Pick-Peitsche verstärkt. Lassen Sie mich also weitermachen und Ihnen zeigen , wovon ich rede. Weil ich gerade eine ganze Reihe von Sachen gesagt habe, ergibt das vielleicht keinen Sinn. Also hier bin ich, wir werden weitermachen und die „ P-Taste“ drücken , um die Position hier bin ich, mein Comp oben, mein Comp oben, ich bewege mich herum. Nichts anderes bewegt sich mit mir. Lasst uns jetzt weitermachen und Eltern verknüpfen ein paar Sachen mit mir. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Der erste Weg ist, dass Sie klicken können, und Sie werden sehen, dass jede Ebene in unserer Komposition genau hier dargestellt ist , und so kann ich buchstäblich jedes Mal durchgehen und auf „zu mir“ klicken. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Eine andere Möglichkeit besteht darin, auf „Pick Whip“ zu klicken und auszuwählen, welche Ebene die übergeordnete Ebene sein soll. Also klickst und ziehst du, und buchstäblich peitscht dieser Pick es nach oben. Gib mir eine Sekunde, ich wähle Peitsche alles aus. Nein, ich werde ein paar Sachen Peitsche wählen, ich werde nicht alles aussuchen. Was auch immer ich mit dieser Kompositionsschicht, der übergeordneten Ebene, mache , sind alle diese anderen Ebenen jetzt mit dieser übergeordneten Ebene verknüpft. Was auch immer ich damit mache, vielleicht ändere ich die Position davon. Lasst uns also die „P-Taste“ drücken. Du siehst jetzt, dass sich diese Kameras damit bewegen. Es ist fast so, als wären sie mit meinen vorkonstruiert , aber nicht unbedingt. Sie sind immer noch ihre eigenen separaten Ebenen, die ihr eigenes Ding haben. In der Tat kann ich etwas tun, dass ich auf zwei davon klicken und ihre Position wieder ändern kann , vielleicht sind sie jetzt niedriger und du siehst nichts anderes bewegt, nur diese Kameras. Wenn ich es dann noch einmal bewege, wird jetzt diese neue Position dieser Kamera überrollt, weil sie mit der Elternschicht überlegt oder mit dieser verknüpft ist, die ich bin. Die Pick-Peitsche kann ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug um verschiedene Ebenen miteinander zu verknüpfen und Ihre Gesamtanimation zu beschleunigen. Wenn Sie alle Funktionen, die Sie für eine Ebene haben, insbesondere beim Erstellen von Pre-Comps, nicht ganz das sind, was Sie tun müssen oder sich wie eine Übertreibung fühlen, fühlen Sie sich, als müssten Sie es nicht tun mach genauso viel damit, du brauchst nur etwas zu wissen und auf etwas anderes zu antworten, die Pick Peitsche/Elternschaft ist eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Also schau dir das an, ich habe das Gefühl, dass das etwas Wissenswertes ist. Auch hier, besonders wenn Sie Vorlagen und solche Dinge anderer Personen verwenden und herausfinden möchten, warum die Dinge nicht funktionieren usw., überprüfen Sie Dinge nicht funktionieren usw., die Pick Peitschen Ihrer Layer, um sie zu erstellen sicher, dass sie vielleicht nicht etwas zu etwas anderem erzogen etwas zu etwas anderem und deshalb arbeiten sie nicht. Das war's für diese Lektion. Ich wollte ein paar weitere Tools erklären, die in die Benutzeroberfläche integriert sind, nachdem Sie einige Zeit hatten in der Software zu erstellen und zu spielen , weil ich dachte, dass sie für Sie jetzt sinnvoller sind, da Sie es getan haben hat sich in After Effects herumgespielt und ein paar Sachen gebaut. In der nächsten Lektion ist es Zeit zu exportieren, wir sehen uns dort drüben. 8. Rendering und Export: Wir haben unsere erstaunliche Animation aufgebaut. Es tut uns nicht gut [LACHEN] in After Effects allein. Es ist an der Zeit, es zu rendern oder zu exportieren. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können es zu Ihrer Renderwarteschlange hinzufügen, was im Grunde so ist, als würde man etwas direkt aus Premiere Pro exportieren , wenn Sie mit Premiere vertraut sind. Sie können nichts anderes im Programm tun, während es rendert oder wenn Sie die vollständige Creative Cloud Suite haben, dann können Sie es an Encoder schießen, um sie zu exportieren und weiter an etwas anderem zu arbeiten. Richten wir es so ein, dass es zuerst gerendert wird. Stellen Sie sicher, dass Ihr Arbeitsbereich, denken Sie daran, dass dies hier die obere Leiste ist, an den Bereich angepasst ist, den Sie gerendert haben möchten. Ich glaube, ich hatte es schon eingerichtet, um dorthin zu gehen. Das fühlt sich gut an. Alles sieht gut aus. Jetzt gehe ich einfach zu Datei oben und dann nach unten zu Exportieren und dann zu meiner Renderwarteschlange hinzufügen. Sie werden sehen, dass ein neues Fenster über Ihrer Timeline geöffnet wird. Wenn Sie zuvor mit Encoder gearbeitet haben, sollten Sie das Wort Warteschlange erkennen, was bedeutet, dass Sie auch eine Liste von Dingen rendern können, wenn Sie in mehreren Comps arbeiten und haben mehrere Assets, die Sie bearbeiten möchten. Im Allgemeinen exportieren die Standardeinstellungen Ihre Kreation als a.MOV in der höchstmöglichen Auflösung basierend auf Ihren ursprünglichen Comp-Einstellungen. Wenn Sie etwas anpassen möchten, können Sie das, aber wenn Sie direkt von After Effects aus rendern, sind Sie auf die Exporteinstellungen beschränkt, es sei denn, Sie wissen wirklich , was Sie tun und möchten manipuliere diese Einstellungen sehr. Sie können dies tun, indem Sie auf die Einstellungen Sie bearbeiten möchten, und dann diese Felder durcharbeiten. Die Hauptsache, an die ich Ihnen in dieser Render-Warteschlange erinnern soll, ist , genau herauszufinden wo Ihr letztes Video gespeichert wird. Je nachdem, was Sie jetzt oder zuvor in After Effects gemacht haben , es möglicherweise an einem Ort gespeichert , der Ihnen sehr zufällig erscheint, aber es basiert nur auf den Standardeinstellungen von After Effects. Ich werde meinen wieder auf dem Desktop speichern, den Basisordner , den wir an der Spitze dieser Klasse erstellt haben , und ich werde das einfach Exporte nennen. Manche Leute nennen es „Renders“. Wir erstellen dort einen Ordner und ich nenne ihn Final Export und ich klicke auf Speichern. Lass uns weitermachen und das jetzt rausmachen. Alles was ich fühle ist gut, beste Qualitätseinstellungen, volle Auflösung, unsere Größen dort, alles sieht gut aus. Verwenden Sie die Bildrate des Comp und stellen Sie fest, dass genau hier und dann Time Span: Work Area Only das ist, worauf ich sie eingestellt habe. Dann werden wir weitermachen und es rausrendern. Los geht's. [NOISE] Es ist fertig. Dies ist eine Möglichkeit, einen Render in After Effects selbst einzurichten . Du hast meins ziemlich schnell gesehen, wieder ist unser letztes Video nur fünf Sekunden. Hoffentlich dauert es nicht zu lange wenn Ihr System etwas älter ist, aber ziemlich gut funktionieren sollte. Exportieren wir nun eine Version davon Encoder , damit Sie auch sehen können, wie das aussieht. Datei, bis zu Exportieren und dann Zu Adobe Media Encoder Queue hinzufügen. Wenn Sie das tun, wird das Encoder öffnen. Das hat Encoder hervorgebracht und Sie sehen jetzt, dass mein endgültiger Export von AE, After Effects, hier sitzt und bereit ist, codiert zu werden. Ähnlich wie After Effects wird es der Warteschlange hinzugefügt. Wieder einmal kannst du Dinge in deiner Warteschlange mit Encoder von Premiere haben , von After Effects, alle möglichen Dinge, die Dinge einrichten. Ich kenne viele Motion Graphic-Künstler, Videoproduzenten wie mich, sie werden den ganzen Tag an einer ganzen Reihe von Sachen arbeiten und dann alles so einrichten, dass es gerendert wird, während sie zum Abendessen gehen [LACHEN] oder so etwas. Encoder kann ein sehr hilfreiches Werkzeug sein. Wenn Sie den Media Encoder zuvor verwendet haben, werden alle Voreinstellungen oder Einstellungen verwendet , die Sie zuletzt verwendet haben. In meinem Fall habe ich als digitaler Geschichtenerzähler, Videoproduzent, YouTuber, Voreinstellungen von YouTube 1080p verwendet. Das ist es, was es gerade benutzt, aber Sie können auch jede Voreinstellung ändern. Wenn Sie hier nach links gehen, haben Sie den Preset Browser. Mein Rat ist, jede Plattform einzugeben , auf der Ihr letztes Video enden soll. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass dies auf YouTube landet, was ich wahrscheinlich würde, wenn ich anfange YouTube zu tippen, all die verschiedenen Einstellungen basierend auf verschiedenen Auflösungsgrößen aufrufe, die Ich könnte für YouTube verwenden und diese sind optimiert, um auf dieser Plattform gut zu funktionieren. In ähnlicher Weise Facebook, wenn ich das eintippe, alle Facebook-Einstellungen. Wenn du Filmemacher bist und deine Sachen auf Vimeo stellst, Vimeo-Einstellungen. Es gibt viele verschiedene Voreinstellungen hier drin. Auch hier ist eine andere, die ziemlich beliebt ist, auch die Einstellungen für Mobilgeräte. Vielleicht etwas, zu dem du gehen willst, IG Reels oder IGTV. Da sind wir los. Sie könnten diese Einstellungen so nutzen , dass sie ziemlich gut abspielen das Video auf einem Telefon und nicht in einem Browser gut abgespielt wird. Fühlen Sie sich frei, Ihre entsprechenden Einstellungen auszuwählen. Auch hier werde ich meins bei YouTube lassen , weil ich das generell mache. Sie werden jedoch feststellen, dass dies YouTube 1080p ist. Denken Sie daran, dass unser letztes Comp tatsächlich größer ist als ein 1080p-Video. Etwas, was ich tun möchte, ist, dass ich darauf klicken möchte, was Dynamic Link öffnet. Auch wenn Sie von Adobe Premiere Pro dazu kommen, sollte Ihnen das, was Sie sehen, etwas vertraut aussehen. Das einzige, was ich tun möchte, damit ich sicherstelle, dass ich tatsächlich alle Immobilien verwende , die ich mit meiner Komposition erstellt habe, ist, dass ich mit meiner Komposition erstellt habe, ist, ich Match Source treffen möchte. Jetzt werden Sie sehen, dass wir unseren 2,5K-Comp haben , den wir erstellt haben, und die Auflösung entspricht dem, was sie sein sollte. Ich treffe einfach Okay. Sie werden feststellen, dass es Custom heißt , weil ich die Dinge nur ein bisschen angepasst habe. ähnlich wie zuvor sicher, dass Sie herausfinden , wo Sie das speichern. Ich klicke darauf und speichere es dann auf dem Desktop, wo wir wieder unser Intro in den After Effects-Ordner Exporte haben . Wir nennen diesen Final Export Encoder und klicken auf Speichern. Damit kannst du jetzt tatsächlich, was du vorher könntest, aber ich mache es gerade jetzt, ich gehe zu Command S, Control S, um mein Projekt zu speichern. Ich werde After Effects beenden , weil ich es nicht mehr öffnen muss. Sie werden sehen, dass Encoder noch geöffnet ist und ich kann fortfahren und den Play-Button drücken und ihn rendern lassen. Man sieht tatsächlich, dass es viel schneller gerendert wird. Da gehst du. Sie können Ihr Projekt jetzt unten auf dieser Plattform oder in sozialen Medien teilen. Wenn du es teilst, zögern Sie nicht bei mir zu sein. Ich liebe es zu sehen, was Sie alle erschaffen, besonders wenn Sie am Ende etwas anderes erstellen, nicht mein Filmmaterial verwenden, sondern von dieser Klasse lernen. @HALLEASE .MP4 ist mein IG-Handle oder benutze den Hashtag HalleaseTaughtMe. Ich liebe es zu sehen, was ihr alle mit dem macht , was man lernt. Okay, ihr alle. Lassen Sie uns das damit komplett abschließen.