Premiere Pro CC: Videobearbeitung für Anfänger:innen: Eine Geschichte mit Adobe Premiere Pro erzählen | Alli Bartlett | Skillshare
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Premiere Pro CC: Videobearbeitung für Anfänger:innen: Eine Geschichte mit Adobe Premiere Pro erzählen

teacher avatar Alli Bartlett, Filmmaker. Youtuber. Business Owner

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in diesen Kurs und dein Lehrer Alli

      5:59

    • 2.

      So erstellst du eine organisierte Ordnerstruktur

      4:34

    • 3.

      Projekt, Importieren, Organisation und Sequence

      5:08

    • 4.

      So erstellst du Proxys für schnellere Bearbeiten

      7:10

    • 5.

      Troubleshooting und Turning

      3:25

    • 6.

      So synchronisiere deine Audio in Premiere Pro

      8:23

    • 7.

      Clips drehen

      5:19

    • 8.

      So änderst du die Labelfarben

      1:19

    • 9.

      So wählst du Dialogauswählen Auswahl aus

      8:02

    • 10.

      Erziehung heraus, ob du Duplizieren Clips auf deiner Timeline

      2:22

    • 11.

      Sequence erstellen

      2:38

    • 12.

      Räte zwischen Clips schnell entfernen

      4:03

    • 13.

      Arbeiten mit 4K Clips in einer 1080-Timeline

      3:34

    • 14.

      Wie du bei der Auswahl von ausgewählten Entscheidungen denken

      6:50

    • 15.

      So arbeitest du mit Audio-Tracks

      1:23

    • 16.

      Clips effektiv sortieren

      17:34

    • 17.

      Die beste lizenzfreie Musik für deine Videobearbeitung finden

      4:17

    • 18.

      Wie du deinen schwierigen Schnitt zusammenfügen kannst

      16:12

    • 19.

      Wie du Musik und Übergänge bearbeiten kannst, um dein Video besser zu machen

      10:32

    • 20.

      Ein tiefer Blick auf den Dialog

      16:58

    • 21.

      Mit dem dritten Raum in Segment arbeiten

      10:23

    • 22.

      mit Popping Audio arbeiten

      2:52

    • 23.

      Mit Farbe arbeiten

      16:59

    • 24.

      Farbkorrektur, wenn drei Weg nicht zu sehen ist,

      9:49

    • 25.

      Shakiness in Footage reduzieren und entfernen

      9:16

    • 26.

      die Geschwindigkeit der Clips ändern

      2:56

    • 27.

      mit Backup Audio und Verstärkung arbeiten

      10:25

    • 28.

      Meine Top 5 Favorite in Premiere Pro

      15:00

    • 29.

      Coole Effekte zum Anzeigen des Logo

      11:52

    • 30.

      Untere dritte Titel für deine Videobearbeitung erstellen

      6:13

    • 31.

      Exportieren deines Videos

      5:07

    • 32.

      BONUS beste Weg Aufnahmen zu schärfen

      5:48

    • 33.

      BONUS Bearbeiten der schnelleren in Premiere Pro

      3:03

    • 34.

      BONUS Aufziehen eines Logos

      5:06

    • 35.

      BONUS Verfolgung und Schlag ein Gesicht

      2:44

    • 36.

      BONUS How in Premiere Pro

      3:07

    • 37.

      Bonus Pro für Solo

      6:53

    • 38.

      BONUS Aufnahmen in Text in Premiere Pro

      3:24

    • 39.

      BONUS Premiere Pro Wie man Offline Medien schnell umlegen

      2:28

    • 40.

      BONUS 4 Secret Premiere Pro Hacks

      2:55

    • 41.

      BONUS Fehler neue Editoren machen und wie du sie beheben lassen

      8:17

    • 42.

      BONUS Rauschen in Premiere Pro

      4:33

    • 43.

      BONUS Verwendung Photoshop Dateien in Premiere Pro

      8:52

    • 44.

      Schlussbemerkung und abschließende Gedanken

      1:18

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.396

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zur Premiere Pro CC: So bearbeite für Anfänger:innen: Erzählen einer Geschichte in Adobe Premiere Pro

Am Ende dieses Kurses lernst du, wie du professionelle Videos in Premiere Pro bearbeiten kannst

Material und Audio-Aufnahme Du kannst sofort Erfahrung gewinnen und unser enthaltenes Material und Audio-Material herunterladen. Alle Assets für diesen Kurs kannst du hier herunterladen: https://mega.nz/#F! J35zmTQa! fYq3QQVXsBCCdeV5RISYw

Dieser Kurs zeigt dir, wie du die enthaltene B-Roll-Aufnahmen und b-roll verwenden kannst, um eine Geschichte mit Adobe Premiere Pro effektiv zu erzählen Du lernst, wie du die besten Clips auswählen sollst und auch alle notwendigen Tools und Effekte erlernen kannst, die jeder professionelle Editor verwendet wird.

Was macht dein Lehrer in der Bearbeitung in Premiere Pro qualifiziert

Alli Saunders hat mehrere hundert Videoprojekte für Kunden von seiner etablierten Videoproduktion in Toronto bearbeitet. Sie ist es darauf in der Bearbeitung hoch ansprechend Firmenvideos, Werbevideos und videos,

Worauf es in diesem Kurs in diesem Kurs in Adobe Premiere Pro Kurs geht?

In diesem Kurs lernst du nicht nur alle Bearbeitungswerkzeuge in Adobe Premiere Pro, sondern auch, wie du Clips course, dein Projekt organisieren und ein poliertes Video mit professionell polished Aufnahmen bearbeiten kannst.

Dieser Kurs zeigt dir:

  • Effektiv die Aufnahme deiner Aufnahme, Sequenzen und Assets organisieren
  • Ein Promo-Video bearbeiten
  • Viele Tools in Premiere Pro mit denen deine Bearbeitung viel einfacher machen wird
  • Arbeiten mit slow 4-Clips und upside
  • audio und externes Audio synchronisieren
  • Audio-Suche und tolle lizenzfreie Musik für deine Projekte finden
  • die Farbe deiner Aufnahmen korrigieren, um es zum Leben zu führen
  • Sehe deinen Bearbeiten hinzufügen
  • Exportieren deines Videos für hochwertige Wiedergabe auf jedem Gerät
  • Erweiterte efficiency

Und viel mehr!

Am Ende dieses Kurses wirst du verstehen, was es notwendig ist, um eine professionelle Videobearbeitung zu erstellen, damit du mit den Fähigkeiten eines professionellen Video-Editors vertraut machen kannst.

Du wirst ein großes Verständnis dafür haben, wie er Adobe Premiere Pro für Spaß und als Karriere nutzen kann!

Erste jetzt mit Adobe Videobearbeitung

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Alli Bartlett

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Transkripte

1. Einführung in diesen Kurs und dein Lehrer Alli: Hey, ich bin Alley. Ich besitze eine Videoproduktionsfirma in Toronto, Kanada, wo wir uns auf die Erstellung von Werbespots und Social-Media-Videos für unsere Kunden spezialisiert haben, und sie haben es wahrscheinlich fast 1000 Videos im Laufe der Jahre hinzugefügt. Ich, auch im YouTube-Kanal mit meinem Mann, werde, wo wir wöchentliche Tutorials veröffentlicht haben. Vier Filmemacher. Wenn Sie also ein besserer Filmemacher sein wollen und über die neuesten und großartigen Dinge in der Welt der Videobearbeitung und des Films auf dem Laufenden bleiben wollen, schauen Sie es sich an. Ich liebe Videobearbeitung, denn zu wissen, wie man gut bearbeitet, gibt dir die Kontrolle über das Gefühl und die Stimmung deines Videos. Es gibt so viele Möglichkeiten mit der Bearbeitung oder Möglichkeiten, Ihre Geschichte in so viele verschiedene Richtungen zu nehmen und die professionelleren und coolen Techniken, die Sie beim Bearbeiten verwenden können, desto mehr können Sie Ihr Video hervorheben, entwickeln Sie Ihren eigenen, einzigartigen Bearbeitungsstil und ziehen Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters und Ihrer zukünftigen Kunden. Lass uns ein paar Sachen ansehen, die du in diesem Kurs lernen wirst. Sie werden lernen, wie Sie mit der Ordnerstruktur organisiert und effizient bleiben können. Going lernen, wie man mit vier K und Zeitlupe bearbeiten musste Voreinstellungen machen, wie man Frocks erstellen , Leichtigkeit, um Ihre Arbeit schneller und viel effizienter zu machen sowie hatte eine Fehlerbehebung. Wenn Sie mit Proxys arbeiten, erfahren Sie, wie Sie Werkzeuge hinzufügen. Ihre Symbolleiste, Senke, Guide, Audio und extern aufgezeichnete Audio erstellen zusammen benutzerdefinierte Tastenkombinationen. Und am wichtigsten ist, dass Sie lernen, wie Sie die richtigen Clips und den richtigen Dialog auswählen, wo Sie sie in Ihre Bearbeitung einfügen und wie Sie sie präsentieren. Um ein fesselndes, kreatives und wirklich ansprechendes Video zu erzählen , werden wir eine Menge abdecken. also sicher, dass Sie die Lektionen pausieren oft Notizen machen und wieder zu diesem Kurs kommen , wenn Sie eine Auffrischung benötigen. Ich habe ein PDF zum Herunterladen für PC-Benutzer beigefügt. Das übersetzt die Tastaturbefehle. Also, wenn Ihr PC-Benutzer sicher sein, dieses PDF herunterladen. Sehen wir uns nun das Video an, das wir in diesem Kurs Dschungelweg in den unberührten Selkirk Mountains im Süden von British Columbia, Kanada,auf halbem Weg zwischen Calgary und Vancouver erstellen unberührten Selkirk Mountains im Süden von British Columbia, Kanada, Kanada, werden, finden Sie die malerische Stadt Nelson, bekannt als die schönste Stadt Kanadas, umgeben von schroffen Gelände, umgeben von schroffen Gelände, einschließlich der berühmten Kokanee Gletscher, die atemberaubende Landschaft dieser Stadt und viele restaurierte Denkmäler geben ihm das Aussehen und Gefühl einer Fee Geschichte zum Leben erweckt. Willkommen in Beautiful Nelson, British Columbia, wo die Leute zu Besuch kommen und am Ende ein Haus kaufen. Dieser Ort bietet alles, von unglaublichen Ski- und Snowboard-Hügeln bis hin zu den besten lokalen Biersorten, die Sie jemals ausprobieren werden. Lassen Sie uns diese schöne versteckte erkunden, wenn Sie ein Wanderer sind, als Sie absolut lieben werden. Nelson BC Nelson hat Trails für Anfänger bis hin zu Trails, die zwei Tage dauern, um zu wandern. Aber ich verspreche Ihnen, dass diese Wege eine schöne Aussicht bieten. Ah, Favorit unter den Einheimischen ist Kanzelraketen etwa 1/2 Stunde bis 45 Minuten Wanderung, und die Aussicht ist absolut atemberaubend Wenn Sie keine Zeit haben, bis zum Pulpit Rock zu wandern, um einen schönen Blick auf Nelson BC zu bekommen, und Ihre besten Wette ist es, zum Gyro Park zu kommen. Dieser Ort ist sehr einfach über die Straße zu erreichen. Es gibt einen Parkplatz, und es ist nur zwei Minuten zu Fuß in diesen schönen Aussichtspunkt. Es gibt auch viele Wanderwege und Brücken, sowie schöne Bänke. Um Platz zu nehmen, genießen Sie die Landschaft, lesen Sie ein Buch und erleben Sie Nelson BC wirklich Die Art und Weise, wie die Uferpromenade und Nelson ist atemberaubend, mit Blick auf den schönen Cooney Lake und Bob the Big Orange Bridge. Es ist wirklich ein großartiger Anblick. Der Park ist schön, ideal für das Spielen mit Kindern oder einen Spaziergang durch und das Wasser und Strand im Sommer ist ein großartiger Ort zum Schwimmen. Ob Sie nur in der Stadt wohnen, um das wunderschöne Nelson BC zu genießen, oder Sie erkunden die umliegenden Gebiete, die Ski-Hügel, die Wanderwege oder Yoga-Rückzugsmöglichkeiten, hier gibt es so viel zu tun. Dies ist der Traum eines Reisenden, und ein wirklich verstecktes Juwel watte dieses Video zusammen. Du wirst so viele verschiedene Werkzeuge und Fähigkeiten haben, die du mit deinem eigenen Video verwenden kannst, also lass uns loslegen. 2. So erstellst du eine organisierte Ordnerstruktur: Hi, alle. In dieser Lektion werden wir unsere Ordnerstruktur so einrichten, dass wir während des gesamten Kurses organisiert bleiben können . Wir haben einen Download-Link zur Verfügung gestellt, mit dem Sie die Clips und die anderen Assets herunterladen können , mit denen Sie unser Video in diesem Kurs erstellen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese Assets heruntergeladen haben. Ich habe meine Assets hier auf meinem Desktop in diesem Nelson-Ordner heruntergeladen. Und bevor wir loslegen, werde ich diese Clips und die Assets auf eine externe Festplatte verschieben. Sie können auswählen, wo Sie dieses Filmmaterial aufbewahren möchten, welche Elemente und wo Sie dieses Bearbeitungsprojekt bearbeiten möchten. Wenn ich ein Projekt bearbeite, arbeite ich lieber von einer externen Festplatte ab. Also, was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich zwei Kopien aller Assets für das Projekt, an dem ich arbeite , Dazu gehören die Clips, die Musik, das Audio, die Einheimischen und so weiter. Damit für den Fall, dass irgendwas mit einem meiner Projekte auf einer meiner Festplatten passiert , habe ich immer die zweite Sicherheit gesichert. Wenn Sie eine externe Festplatte haben, die Sie verwenden möchten, wo Sie dieses Projekt und alle Assets aufbewahren . Dann kannst du mit mir folgen. Und wenn Sie sich entscheiden, direkt von Ihrem Desktop aus zu arbeiten, ist das auch in Ordnung . Sie können immer noch folgen und nur sicherstellen, dass unsere Ordnerstruktur die gleiche ist. Also, während wir diesen Kurs durchlaufen, sind wir auf derselben Seite. Also, wie Sie sehen können, habe ich meine fünf Terabyte-Festplatte hier. Ich habe einen Ordner namens Video Project, auf den ich klicken werde. Und das ist, wo und wenn ein Drache alle meine Clips und die herunterladbaren Ressourcen für dieses Projekt wie So So I habe derzeit diese Nelson ältere, die Sie auf meinem Desktop heruntergeladen haben sollten. Ich werde das hier hineinschleppen. In Ordnung, jetzt, wo sie überschrieben sind, haben wir den Ordner namens Nelson. Dies ist der Name des Projekts wird darauf klicken, dass wir ein Lager haben, das etwa 50 Clips hat , die beide 1920 x 10 80 Auflösung sowie vier K Auflösung sind. Einige von ihnen sind auch in Slow Mo. Also werden wir mit allen drei arbeiten. In diesem Projekt unten haben wir unser H six, das ist unser Audio-Ordner mit unserem Dialog. Und wie Sie sehen können, haben wir Audio ein l Audio ein r und es geht so schnell weiter. Ich werde Ihnen ein wenig Einblick geben, warum wir zwei verschiedene Kanäle haben einen linken und einen rechten l und R. Der Grund ist, weil auf einigen der Rutschen, die wir in unserer Videoproduktionsfirma tun, die kleiner sind, wir verwenden oft einen H six Audio-Recorder, und wir haben einen Adapter, der direkt auf der H sechs Stecker, genannt E x h Dash six. Dieser Audiodoktor hat zwei zusätzliche Kanäle. Wenn also ein Audiokanal aus diesem Adopter aufgenommen wird, wird er sowohl auf der Dezibelebene aufzeichnen, die der Audio-Recordist hat, und es wird auch ein Duplikat dieses Audio auf einer zweiten Sicherungsspur erstellen, die bei minus 12 Dezibel, niedriger in einigen Situationen, in denen Sie einen Kameramann haben, der auch Audio auf einem Lauf und Gewehrschießen abdeckt , oder Sie arbeiten an einem kleineren Budget-Shooting, oder Sie haben einfach nicht einen professionellen Audio-Recordist gewidmet zum Aufzeichnen von Audiodaten. Dieser H six adopter ist definitiv praktisch und macht das Leben eines Editors viel einfacher, denn falls die ursprüngliche Audiospur irgendwelche Teile darin hat, wo die aufgenommene Person wirklich, wirklich laut spricht und die Audio-Spitzen, wird der Editor auch mit der Backup-Track Toe arbeiten. Während wir dieses Projekt durchlaufen, werden Sie einige Beispiele sehen, wann diese Backup-Track definitiv nützlich ist. Wir haben auch unseren lokalen Ordner. Wir haben unsere Musikmappe. Wir haben unseren Projekt-Ordner, in dem unser Premiere Pro-Projekt gespeichert wird und wir haben unseren Voice-over-Ordner. Nachdem wir nun die einzelnen Ordner überarbeitet haben, öffnen wir Premiere Pro und beginnen Sie mit diesem Projekt. 3. Projekt, Importieren, Organisation und Sequence: Ok. Als nächstes öffne ich Adobe Premiere Pro und klicke hier auf die neue Projektregisterkarte. Wir werden dieses Projekt benennen, Nelson. Dann gehen wir zum Ort, klicken Sie auf Browse toe, öffnen einige Standortoptionen, und wir werden auf den Projektordner dort klicken, so dass dieses Projekt jetzt im Projektordner gespeichert wird . Ok. Für die Video-Rendering und Wiedergabe, Ich habe Mentalität Zehe offen, Meer aus meinen Laptops ein paar Jahre älter. Also ist offen cl am besten. Ich bleibe bei diesen Einstellungen hier, wie es so Anzeigeformat ist. Wir haben Zeitcode-Audio-Samples und fangen ehemaliges Fernsehen auf, also werden wir drängen. Okay, jetzt, da Premieren geöffnet wurden, ist es auf meine Standardeinstellung gesetzt, die erstellt wurde, die Sie hier oben sehen können. Es ist in Blue Ali 15 Edit Middle hervorgehoben, und wir werden unser Filmmaterial importieren. Also werde ich schnell hier im Projekt-Panel. Klicken Sie auf Import, und ich werde auf ein Lager klicken. Okay, also haben wir unser Filmmaterial wichtig hier. Sie können alle Clips direkt dort sehen, wenn Sie den Dropdown-Pfeil drücken. Das werde ich nur schlagen. Also gehen sie wieder nach oben. Also klicke ich hier doppelt in den Ordner. Und wie Sie sehen können, haben wir sowohl die 1920 von 10. 80 sowie die 38 40 von 21 sechziger Jahren. Das ist eine Kombination aus 10 84 K Clips. Sie können auch hier die Clips sehen, die nur diese lila kleinen Filmstreifen sind, haben kein Audio mit, um also diese Luft die B-Roll-Clips Und dann, wenn wir nach unten scrollen, sehen Sie diese Clips hier mit einem kleinen grünen Audio-Symbol zeigen an, dass Es war Audio mit diesen Clips verbunden. Ok. Und Sie können auch sehen, dass die Dateistruktur ein wenig außer Betrieb ist. Es beginnt bei vier hier, und Sie können hier unten sehen, wir haben 123 Also werde ich nur auf Namen oben klicken, so dass es bei einem beginnt. Der neue Klick auf diesen Clip. Halten Sie gedrückt, verschieben Sie auf meinem Mac. Geh hier runter nach unten, drücke Shift, und ich habe sie alle hervorgehoben. Jetzt gehe ich wieder nach oben, greife das und ziehe es nach unten auf die Timeline, die all diese Clips in der gleichen Reihenfolge heruntergebracht hat, in der dieser Ordner strukturiert ist, und es erstellt auch eine Sequenz direkt in diesem Ordner. Also werde ich das aus dem Ordner ziehen, und es ist das Projektfenster wird diesen Ordner schließen und lassen Sie uns die Sequenz umbenennen, indem Sie auf das gesamte Filmmaterial doppelklicken . Nun, Als ich das tat, es hat automatisch entschieden, was die Sequenzeinstellungen sein würden. Wie Sie hier sehen können, sind die Sequenzeinstellungen in vier K. Sie können feststellen, weil dieses Filmmaterial hier ist, ich weiß, dass es 10 80 ist, deshalb hat es diesen negativen Raum dahinter geschaffen. Sie werden auch bemerken, da ich durch scrolle, dass es ziemlich langsam geht. Das liegt daran, dass das hier ziemlich große Dateien sind, also bin ich hier auf diesen Clip eingestellt, und es dauerte einige Sekunden, bis der Clip in der e-Programmansicht auftauchte. Aber Sie können sehen, das sind vier K. Was ich tun möchte, ist tatsächlich diese Sequenz in eine 10 80-Sequenz zu ändern, und wir werden später nachsehen, warum. Aber lasst uns hier nach oben gehen und auf Sequenz klicken. Wir werden Sequenzeinstellungen klicken und wir gehen in die Bearbeitung Moment hier, klicken Sie darauf. Und lasst uns zu benutzerdefinierten wird mit der Zeit bleiben, die hier von 23.976 Bildern pro Sekunde basiert , weil das ist, worauf es gefilmt wurde. Und wir werden die Rahmengröße auf 1920 ändern und auf horizontale 10. 80. Okay, 16 9 Jup. Das ist richtig. Hält diese Optionen gleich. Das Audio wird gleich bleiben. Sie können hier unten sehen, ist gut, dass wir die Video-Vorschauen bei 1920 von 10. 80. Okay, also werden wir klicken. Okay, das ist in Ordnung. Sieh mal, sieh gut aus. Also, was es jetzt getan wird, ist, dass es tatsächlich von den vier k Footage gezoomt wird, aber alle 10 80 Aufnahmen passen auf den Bildschirm. Sie werden auch hier feststellen, dass ich eine Schaltflächenoption habe, die ich als Toggle-Proxies hinzugefügt habe. Proxies machen das Leben eines Editors so viel einfacher und effizienter. Wenn Sie also nicht wissen, was Proxies sind, gehen wir in der nächsten Lektion über sie. Weil sie Ihnen so viel Zeit und Frustration sparen, wenn Sie an einer Bearbeitung arbeiten 4. So erstellst du Proxys für schnellere Bearbeiten: in dieser Lektion werden wir über die Ingest-Funktion und die Arbeit mit Proxys sprechen. Ein Proxy ist im Wesentlichen eine Videodatei mit niedrigerer Qualität, die Ihnen die Möglichkeit gibt, in Echtzeit zu bearbeiten , ohne abgehackte Wiedergabe zu haben. Es ist definitiv nützlich, wenn Sie mit größeren Videophilen wie vier K oder sechs K Filmmaterial arbeiten . Wenn Ihre Kamera filmt in True four K, auch bekannt als D. C. I vier K oder in einigen Situationen Kinomodus, dann möchten Sie die Proxy-Auflösung verwenden, die ein Vielfaches von Boarding 96 mal 2160 ist. Also würden Sie beide Zahlen nehmen und sie durch vier teilen und einen Proxy aus dieser Zahl für dieses bestimmte Projekt erstellen , an dem wir arbeiten. Wir haben eine Kamera verwendet, die in Ultra H D schießt, was die Verbraucherwelt als vier K kennt. Wenn Sie in dieser Auflösung fotografieren, sollte Ihre Proxy-Auflösung ein Vielfaches von 38 40 mal 2160 betragen. Wir werden also daran festhalten, eine Voreinstellung zu erstellen, die ein Vielfaches davon ist, was 9 60 mal 5 40 Wenn Sie mit Filmmaterial arbeiten, das sind sechs k oder höher. Dann werden Sie Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen wollen gehen Sie in Medien und Viertel hier. Wenn Sie diesen voreingestellten Browser nicht sehen, dann können Sie hier bis zum Fenster gehen und Sie können auf Browser zurücksetzen klicken und das wird es aufzurufen . Also lasst uns richtig. Klicken Sie auf Benutzervoreinstellungen und Gruppe und klicken Sie auf Erstellen, einschließlich Pre-Set, das dieses neue Voreinstellungsfenster öffnet. Für dieses Filmmaterial werden wir eine Voreinstellung erstellen, die mit 38 40 mal 2160 Filmmaterial funktioniert, also werde ich meinen Rechner hier rauf bekommen. Geben Sie 38 40 dividiert durch vier Gleichen ein. Das ist 9 60 Gehe zu dem voreingestellten Namen und tippe 9 60 nach Typ in 2160 ein. Dividiert durch vier gleich 5 40 Okay, lassen Sie uns schließen, dass durch 5 40 So ist der Name der Voreinstellungen 9 60 mal 5 40 Lassen Sie uns in Klammern setzen 38 40 2160 Schließen Klammer vier K bei 23,98 Frames pro Sekunde. Okay, also haben wir einen voreingestellten Namen. Das Format H 264 ist großartig. Wir werden das auf die Voreinstellungen stützen, die das öffnen und wir werden nach unten gehen und eine Voreinstellung finden , die dieser Auflösung ähnlich ist. Also haben wir hier diese Apple TV nennen mein iPad Komma iPhone vier und Newark 9 60 von 5 40 23.976 Doppelklick darauf. Wenn Sie mit dem Vier-k-Audio arbeiten möchten, können Sie die Audio-Export-Taste eingeschaltet lassen. Aber wir arbeiten nur mit den Clips selbst. Wir werden uns keine Sorgen um das Audio machen, also werden wir den Export von Audio ausschalten, die Breite ist 9 60 Die Höhe ist 5 40 Yep, das ist, was wir wollen. Also, das ist gut. Wir arbeiten mit 23,98 Frames pro Sekunde. Also, das ist gut fühlen, Ordnung progressive? Ja, ja. Seitenverhältnis ist quadratische Pixel ein Yep, für TV-Standard, weil dies in Nordamerika gefilmt wurde, werden wir auf NT bleiben. S. C. Powell ist für Europa und Asien. Je nachdem, wo Sie sind und wie Sie Ihre Aufnahmen zeigen, würden Sie das eine oder andere wählen. Also werden wir bei NTSC bleiben hier für Bitraten-Einstellungen. Wir wollen immer die Bitrate halten, auch bei VI br zu übergeben übergeben wird nicht Ihre Bitrate erhöhen, aber es wird eine bessere Qualität zu schaffen. Bleiben Sie also mit, um die Ziel-Bitrate mit der Voreinstellung zu übergeben, die wir gewählt haben, ist 1,25 mit der maximalen Bitrate von 1,5 gegangen . Lass uns das nur ein bisschen machen. Biggers wird das in setzen und die maximale Bitrate wird 22,5 setzen. Ok. Und wie Sie hier sehen können, haben wir jetzt diese Proxy-Voreinstellung erstellt. Aber wir sind noch nicht fertig. Lassen Sie uns richtig. Klicken Sie auf diese Voreinstellung und klicken Sie auf Exportvoreinstellungen. Dies wird eine E p r Datei für uns erstellen. Ich werde diese Voreinstellung auf meinem Desktop belassen, weil ich sie für jedes Projekt , das ich erstelle, zur Verfügung stellen möchte , für das ich Proxies erstellen muss. Wir werden drängen, sparen. Okay, jetzt gehen wir zur Premiere. Wir werden doppelklicken auf den Footage Ordner, den A Camp Ordner hier und jetzt haben wir dieses Material nach Namen sortiert, wie Sie sehen können. Also haben wir ein paar vier K-Akten. Wir haben etwa 10 80 Akten. Es ist irgendwie überall. Ich möchte, dass alle meine vier K-Akten zusammengeklumpt werden. Also in einem Doppelklick Video-Info hier und da gehen wir los. Die vier K-Akten sind hier unten. Also werde ich Shift gedrückt halten, mit dieser Datei 43 hervorgehoben, und ich werde hier bis zur letzten Vier-Tasten-Datei scrollen. Klicken Sie darauf. Also habe ich alle vier k Dateien hervorgehoben. nächsten Mal, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, gehe ich zu Proxy Scrollen Sie über, um Proxys zu erstellen, und ich muss auf Hinzufügen in nur Presets klicken , damit der Priester, den wir gerade erstellt haben, mit Premiere Pro arbeitet. Ich habe diesen Proxy bereits aufgenommen, aber um ihn hinzuzufügen, würden Sie dort klicken und Sie würden hier auf diese e-Peer-Datei klicken und Sie würden auf Öffnen klicken . Ich werde abbrechen, nur weil ich diesen Proxy bereits erstellt habe. Also das nächste, was wir tun wollen, ist, das Ziel zu entscheiden, dass wir möchten, dass unsere Proxy-Dateien gehen in blättern hier in einem Lager, wo das gesamte Material ist. Ich habe einen Proxy-Ordner erstellt. Sie können auch einen Proxy-Ordner erstellen. Sobald Sie das erstellt haben, würden Sie darauf doppelklicken und Sie würden wählen Ordner auswählen. Also, jetzt werden die Proxy-Dateien, die erstellt werden, in Ihren Proxy-Ordner in Ihrem A camp-Ordner gehen . Lassen Sie uns also auf OK klicken, und es wird beginnen, die Proxy-Jobs zu erstellen. Ich lasse meine Proxies immer über Nacht erstellen, weil es ziemlich zeitaufwändig ist, diese alle erstellen zu lassen. So erstellen Sie Ihre Proxy-Voreinstellung, wenn Sie möchten. Sie können auch in diesem Kurs in den Ressourcenordner gehen und meine zuvor erstellten DPR-Dateien herunterladen und diese verwenden, anstatt sie selbst zu erstellen. 5. Troubleshooting und Turning: waren in Premiere Pro. Und unter der Annahme, dass Sie Ihre Proxies erstellt haben, sollten wir jetzt bereit sein, mit der Arbeit an diesem Projekt in einem viel schnelleren Tempo zu beginnen. Aber zuerst, lassen Sie uns ein paar schnelle Wege gehen, um sie mit Proxies zu beschäftigen. Nehmen wir an, Sie sind in Premiere Pro und Sie bewegen sich durch Ihre Timeline und Sie gehen durch das Filmmaterial und es beginnt abgehackt zu werden. Ihr Computer friert vielleicht für ein paar Sekunden ein. Dies könnte daran liegen, dass Ihre Proxies irgendwie eine neue angehängt haben. Dies kann passieren, wenn Sie die Ordnerstruktur verschoben haben. Dies kann manchmal passieren, wenn Sie an einem Computer arbeiten und dann an einem anderen Computer arbeiten . Daher ist es sehr einfach, Ihre Proxys erneut anzuschließen. Wir werden doppelklicken Sie auf den A-Camp-Ordner hier, alle vier K-Browser unten hier, also werde ich gedrückt Shift hervorgehoben halten und wenn ein Scroll bis zu den letzten vier Schlüsseldatei hier, klicken Sie darauf. Also habe ich alle vier K-Dateien hervorgehoben. Es wird nur mit der rechten Maustaste klicken. Sie gehen zu Proxys und klicken auf „Anhängen von Proxys“. Ich habe alle vier K-Aufnahmen hier hervorgehoben. Also jetzt gehe ich zum Anhängen und ich würde gehen und meinen A Camp Ordner finden und dann innerhalb ihrer über die Proxies Ordner. Klicken Sie darauf und ich würde auf einen von denen klicken und schieben Sie ok, und es würde die Proxies sehr schön wieder anbringen. Also werde ich hier das A-Camp schließen. Die andere Sache, die Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie das Toggle Proxies Symbol zum Klicken und un klicken, so dass es blau ist, wenn es in Gebrauch ist. Und das ist, was, wie Sie sehen können, macht es super einfach, durch dieses Vier-K-Material zu scrollen. Wenn ich diesen Tuggle ausschalte, das die Proxys ausgeschaltet. Und wie Sie sehen können, schrubbe ich durch und das Material wird abgehackt. Und die Wiedergabe ist nicht so reibungslos und einfach wie mit Taka-Proxies. Also lassen Sie uns diesen Plus-Button hier drücken, um den Toggle Proxies Button hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, ist es genau hier. Also, wenn Sie diese Schaltfläche noch nicht auf Ihrem Programmbildschirm hinzugefügt haben, können Sie darauf klicken und drücken. Okay, ok, da ist es, und ich habe es wieder eingeschaltet. Auch wenn Sie zum Export gehen, was wir später betrachten werden. Sie können die Schaltfläche „Proxies“ weiterhin aktiviert lassen, wenn Sie sie exportieren. Das ist, wenn Sie die Bitrate und die Auflösung erstellen, die das endgültige Video haben soll . Also da hast du es. Auf diese Weise erstellen Sie Proxys, um Ihre Bearbeitungserfahrung in Premiere Pro effizienter und weniger frustrierend zu gestalten. Denken Sie daran, wenn Sie möchten, um meine E p r Datei Presets herunterladen, Ich wurde bereits erstellt. Sie können dies tun, indem Sie auf die herunterladbaren Links klicken, die in dieser Lektion angehängt sind. 6. So synchronisiere deine Audio in Premiere Pro: Ordnung, wir sind also in Premiere Pro, und wir haben unsere Sequenz, die das gesamte Filmmaterial für dieses Projekt enthält. Diese Clips hier haben einen Dialog in ihnen. Aber dieses Audio, ich werde einfach die Plus-Taste ein paar Mal drücken, um dort auf der Timeline zu zoomen. Bei diesem Audio handelt es sich um Kamera-Audio, auch als Guide-Audio bekannt. Wir haben den externen H-Sechs-Recorder, der Audio deutlicher vom Laval Lear Mike aufgenommen hat, den Sie hier oben sehen können. Das nächste, was wir tun müssen, ist das Audio aus dem Alter von sechs Jahren zu importieren. Ich drücke einfach die Minus-Taste auf meinem Mac, um die Timeline wieder zu vergrößern. Ich schiebe Befehlstab zu Tab über zum Finder-Fenster und ziehen wir den gesamten H sechs Felsbrocken in unsere Timeline. Großartig. Das nächste, was wir tun müssen, ist unser Guide Audio zu versenken, das mit unseren externen Audioaufnahmen von der H sechs an die Clips angehängt ist . Ich werde dieses Projekt-Panel über und ich gehe Teoh, dupliziere diese Sequenz hier. Die gesamte Footage-Sequenz. Ich wähle, es zu duplizieren, anstatt eine neue Sequenz zu erstellen, weil durch Duplizieren dieser Sequenz, also Rechtsklick und Schieben Duplikat Diese neue Sequenz behält alle Einstellungen bei , die auf die ursprüngliche -Sequenz, so dass ich nicht Zeit damit verbringen muss alle Einstellungen für eine neue Sequenz neu zu erstellen. Also lasst uns den Namen hier in Dialog ändern. Ordnung, also für diese Dialogsequenz werde ich die Clips hervorheben und löschen, die keinen Ton darunter haben. OK, also habe ich nur noch diese sechs Clips übrig, die den Ton darunter haben. , Und ich werde Ihnen zeigen,wie Sie Ihr Audio mit einem externen Audiorecorder direkt in Premiere Pro versenken können. Sie können Ihre Audiodaten auch manuell absenken. Dies kann zu Fehlern führen, wenn Sie sogar ein Haar aus. Wenn Ihr Publikum sich das Video ansieht, können sie sagen, dass etwas etwas unangenehm ist. Daher verwende ich dieses automatische Synchronisierungstool lieber direkt in Premiere Pro. Also, was wir tun werden, ist auf den Pfeil zu drücken, um das H sechs Audio runter zu fallen. Ich bringe Audio eine Eule auf die Timeline und ziehen wir das nach oben. Ich werde auf die Plus-Taste klicken, und ich werde den Clip und dieses Audio hervorheben. Das nächste, was ich jetzt tun werde, wo diese Luft hervorgehoben ist, ist richtig. Klicken Sie auf den Audio-Clip und ich gehe nach oben zu synchronisieren und drücken Synchronize. Okay, wir möchten also sicherstellen, dass Audio angeklickt wird und dass Clip-Start, Clip, Ende und Timecode nicht angeklickt werden. Push Ok. Und Premier Pro hat einen großartigen Job geleistet, diesen Ton zu versenken. So, jetzt haben wir sowohl die Führung Audio, Wie Sie hier in der blauen und den linken Kanal Audio sehen können, Sie sind in der grünen, Denken Sie daran, Wir haben auch den richtigen Kanal als auch. Jetzt, wo wir das synchronisiert haben, ziehe ich den rechten Kanal hier runter. Wie Sie derzeit sehen können, haben wir nur vier Audiospuren. Sie können das sehen, indem Sie hier nach links schauen. Lassen Sie uns seltsam zu mehr. Wir werden also mit der rechten Maustaste auf die Audiospur klicken und auf den Track klicken. Wir könnten dies auch schneller tun, indem Sie hier Tracks hinzufügen klicken und Sie können wählen, wie viele Lkw Sie wollen. Anzeigen für Video. Whoa, Nullspuren für Audio hinzufügen. Du könntest fünf weitere Spuren hinzufügen. Wir brauchen nur die eine, also werden wir drängen. Ok. Und was treibt die Zeitlinie jetzt an? Wie Sie sehen können, haben wir sechs Audio-Trucks. Das ist perfekt. Also werden wir den rechten Kanal mehr nach unten ziehen. Und der rechte Kanal und der linke Kanal von Audio eins sind genau die gleiche Größe, was es wirklich leicht macht Zehe Augapfel, wo Sie brauchen, die richtige Stadt zu gehen. Da gehst du. Sie sind perfekt ausgerichtet, so dass Sie wissen, dass sie synchron sind. Eine weitere Option, die ich liebe und Premier ist die Snap Option. Es ist genau hier. Die Tastenkombination dafür ist, s auf Ihrer Tastatur zu drücken. Also das Tolle an Snap ist, wenn es eingeschaltet ist, ich zeige dir einfach, wie wir diesen richtigen Kanal Audio bewegen. Wenn wir nah an der Spitze kommen, wo der Cursor ist, wird er direkt an der Stelle, an der sich dieser Cursor befindet. Es macht es sehr einfach, Dinge aufzustellen, wenn wir es ausgeschaltet haben, also habe ich s geschoben, um es auszuschalten . Sie können sehen, dass es jetzt deaktiviert ist, weil es nicht blau hervorgehoben ist. Und wir bewegen das hier herum. Es fängt nicht an, wo sich dieser Cursor befindet. Was mich raten lässt. Sehen Sie, ich dachte, ich hätte Recht, aber ich war ein bisschen weg, also muss ich es etwas mehr überlegen, also ziehe ich es lieber weiter an. Immer drängt uns jemand wieder. Sie können sehen, dass es perfekt ist. Jetzt, da wir den ersten Clip haben, synchronisieren wir, lassen Sie uns den anderen synchronisieren. Ich werde diesen Teil der Aufnahme beschleunigen, weil du die Idee hast, wie man das jetzt versenkt , und du kannst auch mitverfolgen. Eine Sache zu wissen, wenn Sie in Ihre Timeline an einer bestimmten Stelle zoomen möchten, möchte ich hier vergrößern. Sie müssen den Cursor bewegen, das ist diese blaue Linie hier zu Ihrem nächsten Ziel auf der Zeitlinie. Wenn nicht, zeig ich es dir. Ich drücke den Plusknopf auf der Timeline. Premier Pro zoomt automatisch dorthin, wo der näher ist. Also lassen Sie uns die Minus-Tasten drücken, um wieder heraus zu zoomen, bewegen Sie den Cursor zu diesem nächsten Clip und nun die Plus-Taste gedrückt, um zu vergrößern, wird das über bewegen . Ok. Ich kann auch sowohl den rechten als auch den linken Kanal zur Timeline hinzufügen und den Clip und beide Audiokanäle markieren , rechts. Klicken, drücken, synchronisieren, Audios überprüft und drücken. Okay, in Ordnung. Jetzt, da wir alle Audio-Synchronisierung haben, werde ich nur den negativen Raum zwischen den einzelnen Clips loswerden. Indem ich den negativen Raum hervorhebt und auf meiner Tastatur „Löschen“ drücke, werde ich hier bis zum Anfang der Timeline herumschrubben und die Plus-Taste drücken. Ich weiß, dass der linke Audiokanal größtenteils drei Audio ist, mit denen wir arbeiten möchten. Das ist das Audio, das, als es aufgenommen wurde, auf den idealen Dezibelpegel für die Aufnahme eingestellt wurde. Wir werden nur den rechten Kanal Audio verwenden, sich auf den Spuren fünf und sechs befindet, wenn wir irgendwo im linken Kanal Audio einen Höhepunkt erreicht haben. Also lassen Sie uns diese beiden oberen Spuren stummschalten, die erdigen Kamera-Audioguide und werden Spuren fünf und sechs stummschalten , so dass wir Onley hier und werden nur arbeiten mit dem linken General Audio vorerst. Das ist der schnellste Weg, um Ihre Audiodaten in Premiere Pro zu versenken. Und in der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir die vier K-Bilder, die wir hier in unserer Dialogsequenz haben, umdrehen und dimensionieren , sowie die Dialoganteile, die wir für unser Projekt am meisten mögen. 7. Clips drehen: in dieser Lektion betrachten wir das Beschneiden der Klippen des Dialogs sowie die Auswahl der Teile der Dialogclips, die wir in unserer Bearbeitung verwenden möchten. Wir werden auch lernen, wie man die Größe und Arbeit mit vier K-Clips in der Zeitleiste von 1920 x 10 80 lernt. Der Grund, warum wir eine 1920 x 10 80 Timeline verwenden, ist, weil wir das endgültige Video exportieren , sobald es in 1920 um 10 80 abgeschlossen ist, werden wir die vier K-Clips nutzen indem wir die Möglichkeit haben, sie ein- und auszuschlagen und im Wesentlichen ein paar Winkel aus einem Clip. Dies gibt uns viele großartige Optionen, und Sie werden auch bemerken, wir durch diese Bearbeitung gehen, dass einige der Aufnahmen auf dem Kopf steht. Es ist kopfüber, weil der Kameramann in manchen Fällen es bequemer findet, längere Dialoge mit Hiss-Geräten auf den Kopf zu filmen . Es ist leichter für seinen Körper, und das ist überhaupt kein Problem. Für uns. Es ist sehr einfach, das Filmmaterial in die richtige Richtung zu drehen. Also zuerst, lasst uns auf diesen Clip klicken hier die Nummer 12 Clip, und wir werden hier in der Effektsteuerung skalieren und 50 eingeben, so dass die Größe auf 50% von dem, was es anfänglich ist. Und wie Sie hier sehen können, ist dies der gesamte Clip in seiner Gesamtheit. Das nächste, was wir tun werden, ist hier zur Rotation zu gehen und 1 80 einzugeben. Das dreh den Clip um. 180 Grad. Gehen wir zum nächsten Clip hier. 34. Wir werden das Gleiche tun. Also setzen wir die Skala auf 50 Drehung auf 1 80 Great wird zum nächsten Clip gehen. Anstatt dies manuell für jeden Clip zu tun, kann ich auch zum vorherigen Clip gehen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und Kopieren auswählen. Jetzt kann ich in diesen Clip hervorgehoben Rechtsklick gehen und Attribute einfügen. Also werde ich Bewegung auswählen und drücken. Ok, perfekt. Gehen wir zu Clip 42 Select. Es wird hier rüber gehen, fügen Sie die Attribute wieder ein und stellen Sie sicher, dass die Bewegung aktiviert ist. Großartig. Wir gehen über die Klippe 43. Tun Sie dasselbe, fügen Sie die Attribute ein und wir werden dasselbe in Clip 44 tun. Okay, also gehen wir zum Anfang der Timeline, und wir werden durchblättern, damit wir die unbrauchbaren Herzen dieses Clips abschneiden können. Also gehe ich Teoh, schiebe C, was eine Abkürzung für den Schnitt ist. Und ich werde alle diese Audiospuren sowie das hervorgehobene Filmmaterial schneiden und löschen. Ich weiß, dass wir hier anfangen wollen. Also lasst uns jetzt hier beginnen, indem wir die Leertaste drücken. Willkommen in Beautiful Nelson, British Columbia, wo die Leute zu einem Besuch kommen und am Ende ein Haus kaufen. Dieser Ort bietet alles, von unglaublichen Ski- und Snowboard-Bergen bis hin zu den besten lokalen Bier, die Sie jemals versuchen werden. Komm, sieh es dir mit mir an. Dies ist wirklich eines der besten versteckten Juwelen der Welt. Okay, also habe ich die Leertaste gedrückt, um dort anzuhalten. wir also diese Bearbeitung durchlaufen, wird das ziemlich zeitaufwendig sein, Wennwir also diese Bearbeitung durchlaufen, wird das ziemlich zeitaufwendig sein,wenn wir den Tastaturbefehl C verwenden und jede einzelne Spur einzeln schneiden , wie wir es getan haben . Also werde ich meine eigene Tastatur erstellen. Vier Schnitte zum Schneiden von mehreren Clips. Also jeder Clip, der die Spur hervorgehoben hat, wie Sie hier in blau sehen können, solange diese Spuren nicht so gesperrt sind. Solange diese Spur mit der Tastenkombination bearbeitet werden kann, die wir erstellen werden, können wir mehrere Spuren gleichzeitig schneiden. Und in Premier, das ist nicht bekannt als Schneiden. Es ist bekannt als Hinzufügen, und an diesem Punkt, so lassen Sie uns gehen bis zu Premier Pro Sisi hier. Gehen Sie zu Tastenkombinationen und wir werden suchen. Füge dran hinzu. Wie Sie hier bei Ed sehen können, hat es keine Abkürzung, also lassen Sie uns einen erstellen. Ich habe hier doppelt geklickt, wo es eine Abkürzung ist, und jetzt wird es mir erlauben, zu tippen. Also werde ich die Altar-Optionstaste auf meinem Mac und V gedrückt halten wie Sie hier sehen können, das ist die Abkürzung, die jetzt zum Hinzufügen und Bearbeiten angewendet wird. Also, jedes Mal, wenn ich auch oder Option B schiebe, die hinzufügen und bearbeiten wird, lassen Sie uns schieben. Okay, also lassen Sie uns zu einem neuen Punkt gehen, drücken Sie Ultra Option und V. Und wie Sie sehen können, bewege ich meinen Cursor darüber, dass ein Slice oder in Editierpunkt in all diesen Spuren erstellt wurde. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen ein wirklich cooles Tool, das ich in Premiere Pro absolut liebe 8. So änderst du die Labelfarben: eine Sache zu beachten, ich habe meine Etikettenfarben so angepasst, dass sie in Ihrem premiere pro unterschiedlich angezeigt werden können. Wenn Sie benutzerdefinierte Etikettenfarben erstellen möchten, können Sie bis zu Premier Pro Sisi gehen. Klicken Sie darauf, gehen Sie in Präferenzen und Etikettenfarben. Klicken Sie auf Etikettenfarben. Und wie Sie hier sehen können, habe ich meine Etikettenfarben angepasst. Ich habe Orange, Aqua, Grün, Lavendel und so weiter, und Sie können die Namen Ihrer Etiketten ändern. Nehmen wir also an, dass Sie Ihre Auswahl wählen. Also dein bestes Filmmaterial und du wolltest, dass das beste Material rot hervorgehoben wird. Du könntest hier gehen und am besten in Blau eintippen. Du könntest gut eintippen. Sie könnten in grau nehmen, nicht verwendbar und so weiter. Sie können auch in die Farbe gehen, indem Sie darauf doppelklicken, und Sie können diese Pipette ziehen, um Theo genaue Farbe zu wählen, die Sie für jedes Etikett wollen . Ich werde auch hier drängen, absagen und absagen. So können Sie Ihre benutzerdefinierten Farben für die Beschriftung Ihres Footage erstellen 9. So wählst du Dialogauswählen Auswahl aus: und jetzt werden wir durch jeden dieser Clips sortieren und auswählen, wenn ich einen Clip gefunden habe , mit dem ich zufrieden bin. Ich habe in Brot hervorgehoben. Sie können wählen, welche Farben für Sie arbeiten, um dies zu tun, oder Sie können zusammen mit mir folgen. Wir werden von Anfang an beginnen, und ich werde die Leertaste auf meiner Tastatur drücken. Willkommen in Beautiful Nelson, British Columbia, wo die Leute zu einem Besuch kommen und am Ende ein Haus kaufen. Dieser Ort bietet alles von unglaublichen Ski- und Snowboard-Bergen bis hin zu den besten lokalen Bier, die Sie jemals versuchen werden. Komm, sieh es dir mit mir an. Dies ist wirklich eines der besten versteckten Juwelen der Welt. Willkommen in Beautiful Nelson, British Columbia, wo die Leute zu Besuch kommen und am Ende ein Haus kaufen. Dieser Ort bietet alles von unglaublichen Ski- und Snowboard-Hügeln bis hin zu den besten lokalen Bier, die Sie jemals versuchen werden. Lassen Sie uns dieses schöne versteckte Juwel erkunden. Okay, also zwischen den beiden sind wie die zweite nehmen mehr. Also habe ich gerade das Pluszeichen auf meiner Tastatur gedrückt, um zu vergrößern, und ich werde diesen Teil des Clips hier mit dem Footage markieren und alles mit der rechten Maustaste gehen bis zum Etikett und wählen Sie Rot. Dadurch habe ich angegeben, dass dies der Clip ist, den ich in meiner Bearbeitung verwenden möchte. Okay, wenn ich also die Pfeiltaste nach unten auf meiner Tastatur gedrückt habe, wird es mich zum nächsten Bearbeitungspunkt bringen. Die Uferpromenade hier in Nelson BC ist absolut atemberaubend, mit Blick auf den herrlichen Courtney Lake und Bob the Big Orange Bridge. Dies ist ein Ort, an dem Sie anhalten und Fotos machen möchten. Der Park ist wunderschön, und man könnte lange Spaziergänge und die Strände sandig und ideal zum Schwimmen im Sommer . Die Uferpromenade und Nelson ist atemberaubend, mit Blick auf den schönen Cooney Lake und Bob die Big Orange Bridge. Es ist wirklich ein großartiger Anblick. Der Park ist schön, ideal für das Spielen mit Kindern oder einen Spaziergang durch und das Wasser und Strand im Sommer ist ein großartiger Ort zum Schwimmen. Aus diesen beiden Takes mochte ich die Lieferung in der ersten Take mehr. Ich dachte, es klang viel natürlicher, und ich mochte die Wahl der beschreibenden Worte mehr in der ersten Take. Also werde ich die erste Take dieses Clips markieren und mit der rechten Maustaste klicken. Gutes Etikett und wählen Sie rot. Jetzt werden wir weitermachen. Ich werde die Leertaste auf meiner Tastatur drücken. Wenn Sie keine Zeit haben, bis zum Pulpit Rock zu wandern, um einen schönen Blick auf Nelson BC zu bekommen, dann ist Ihre beste Wette, in den Gyro Park zu kommen. Dieser Ort ist sehr einfach über die Straße zu erreichen. Es gibt einen Parkplatz, und es ist nur zwei Minuten zu Fuß in diesen schönen Aussichtspunkt. Es gibt auch viele Wanderwege und Brücken sowie schöne Bänke, um Platz zu nehmen, die Landschaft zu genießen, ein Buch zu lesen und wirklich Nelson bc zu erleben. Okay, also haben wir die Einzige vom Gyro Park Clip. Ich werde es nur für eine Sekunde hier durchschrubben. Jetzt. Ich liebe nicht die Handgesten, die hier gemacht wurden, und den Gesichtsausdruck, aber das ist OK, denn wir werden B-Roll-Clips verwenden, um das zu vertuschen. Also werden wir dies in rot markieren, drücken Sie den Pfeil nach unten auf der Tastatur, um zum nächsten Ende des Schnittpunkts zu gehen, schieben Sie den Raum, damit es fortgesetzt wird. Wenn Ihr ah Wanderer, als Sie absolut lieben Nelson Nelson hat Trails für Anfänger bis hin zu Wanderwegen, die zwei Tage dauern, um zu wandern. Aber ich verspreche Ihnen, dass diese Wege eine schöne Aussicht bieten. Aw, Liebling unter den Einheimischen ist Kanzelraketen etwa 1/2 Stunde bis 45 Minuten Wanderung direkt über die Orange Bridge. Und die Aussicht ist absolut atemberaubend. Wenn du ah Wanderer bist, dann wirst du Nelson absolut lieben. BC Nelson bietet alles von Trails für Anfänger bis hin zu Trails und Wanderungen, die zwei Tage dauern , um das Ziel zu erreichen. Aber ich verspreche dir, wenn du diese Wanderungen machst, lohnt sich die Aussicht. Ah, Liebling Nelson ist Pulpit Rockets, etwa 1/2 Stunde bis 45. Wanderung, 45 Minuten Wanderung, andere. Die beiden Clips. Die Leistung in der ersten Take war besser. Die Rede kam richtig heraus und es gab keine Fehler. Die zweite Take, ganz am Ende, hatte einige Fehler, wenn es um die Formulierung ging. Also werden wir die erste Take hier verwenden. Ich werde es hervorheben und es in rot setzen, um anzuzeigen, dass es verwendet wurde. Gehen wir zurück und hören Sie einfach wieder das Audio an, denn es gab ein bisschen ein Pop-Geräusch nahe am Anfang. Wenn Sie ah Wanderer sind, als Sie absolut lieben Nelson Nelson hat Trails für Anfänger bis hin zu Trails, die zwei Tage dauern, um sich zu verstecken. Okay, also haben wir das Pop-Geräusch da. Also eine Sache, die ich Ihnen in einer kommenden Lektion zeigen werde, ist die Arbeit ein bisschen Audio Magie. Also werden wir tatsächlich ein wenig Audio von diesem zweiten Clip hier nehmen, und wir werden ihn verschieben und das Audio durch das Pop-Rauschen im Clip ersetzen, der tatsächlich verwendet wird. Also haben wir das Glück, dass wir den zweiten Take haben, um etwas Audio von zu greifen, wird den Abwärtspfeil drücken , um zur nächsten Editier-Push-Leertaste zu gehen. Egal, ob Sie nur in der Stadt wohnen, um das wunderschöne Nelson BC zu genießen, oder Sie erkunden die umliegenden Gebiete, die Ski-Hügel, die Wanderwege oder Yoga-Rückzugsort. Hier gibt es so viel zu tun. Dies ist ein Traum eines Reisenden und ein wirklich verstecktes Juwel. Egal, ob Sie in der Stadt wohnen oder die Gegend erkunden, den Wanderwegen wandern, den Skiberg besuchen oder zu einem Yoga-Rückzugsort gehen, hier gibt es wirklich viel zu tun. Nelson, British Columbia ist jeder Reisende Traum und ein Riel versteckte Juwel. Ob Sie nur in der Stadt wohnen oder die Umgebung erkunden, einen Wanderweg, den Skiberg besuchen oder zu einem Yoga-Rückzugsort gehen, hier gibt es wirklich viel zu tun. Nelson, British Columbia. Ist jeder Reisende Traum und ein wahres verstecktes Juwel. Ok, aus diesen drei Takes, denke ich, ich mag die erste Take am meisten, Earl. Ziemlich ähnlich. Aber für den Moment werden wir das erste genommene Rot hervorheben. Und das Tolle daran, eine Dialogesequenz zu haben, die von deiner alten Footage-Sequenz oder einer B-Roll-Sequenz getrennt ist, ist, dass du immer wieder darauf zurückgehen kannst. Wenn Sie etwas ändern möchten, macht es einfach Organisation und die Effizienz der Bearbeitung sehr, sehr einfach. Okay, also werde ich die Minus-Taste auf der Tastatur drücken, um davon auszugehen. Also haben wir diese fünf sprechenden Clips hier, die wir in unserer Bearbeitung verwenden werden. Also werde ich hier zum Projektpanel gehen, richtig? Klicken Sie auf Dialogduplikate, und nennen wir diesen groben Schnitt. Okay, also haben wir die Sequenz namens Grobschnitt. Lassen Sie uns doppelt darauf klicken, um es zu öffnen. Und es ist ein Duplikat der Dialogsequenz. Also werde ich alle Clips löschen, die wir nicht verwenden. Da gehen wir, die gelöscht. Und wenn ich bereit bin, einen der Audiodateien zu ersetzen, oder wenn ich einen der Dialogclips ändern möchte, kann ich hier immer wieder in die Dialogsequenz zurückkehren und die Clips auswählen , die derzeit nicht verwendet wurden. 10. Erziehung heraus, ob du Duplizieren Clips auf deiner Timeline: Willkommen zurück. Also schauen wir uns unsere Dialog-Timeline hier an, und ich möchte Ihnen ein weiteres Tool in Premiere Pro zeigen, das wirklich, wirklich nützlich ist. Und es ist ein Werkzeug, mit dem Sie sehen können, ob Sie doppelte Clips auf der Timeline oder irgendwelche doppelten Teile eines Clips in der Timeline haben . Lassen Sie uns Ihnen zeigen, dass ich hier auf das Timeline-Panel klicken werde, und ich werde auf die Minus-Taste auf meiner Tastatur klicken, um aus meiner Timeline zu zoomen. Also gehen wir zu diesem Schraubenschlüssel hier. Die Timeline-Anzeigeeinstellungen klicken Sie darauf und Sie werden hier sehen, dass doppelte Frame-Marker angezeigt wird. Was das tun wird, ist mir zu erlauben, zu sehen, ob es irgendwelche doppelten Clips in meiner Timeline jetzt sind sie nicht. Aber was ist, wenn ich diesen Clip gedrückten Befehl hervorgehoben habe? Siehe brachte den Cursor hierher. Drücken Sie in V kommen, um das zu sehen einfügen? Da gehst du. Sie werden sehen, dass es farbige Linien aller doppelten Clips und Audio. Dieses Tool ist wirklich nützlich, wenn Sie mit einer Tonne von Filmmaterial arbeiten. Nehmen wir an, Sie bearbeiten ein großes Dokumentarprojekt. Und auf dem Weg waren Sie vielleicht nicht so organisiert in Ihren Sequenzen und mit Ihren Aufnahmen und Clips, wie Sie es gerne hätten. Oder vielleicht bearbeitest du eine Hochzeit. Es könnte eine Reihe von verschiedenen Arten von Bearbeitungen sein, und vor allem mit größeren Videos wie Nehmen wir an, Sie werden eine Bearbeitung eines Videos zusammenstellen, das eine Stunde lang sein wird. Du wirst in dieser Situation jede Menge Clips haben. Wenn Sie mit einer Tonne Filmmaterial arbeiten und Sie auswählen, auswählen und dann in das Footage bewegen, um in den Dialog zu passen, kann es ziemlich einfach sein, einen mehrfachen Clip zu greifen und nicht zu erkennen, dass Sie diesen Clip mehr als einmal verwendet haben in Ihrer Timeline. Verwendung dieses Werkzeugs macht es sehr schnell offensichtlich. Wenn Sie einen doppelten Clip oder ein Duplikat audiophile haben, ich liebe es. Ich halte es ständig und alle meine Bearbeitungen auf, und ich hoffe, dass Sie es auch tun, weil es nur ein weiteres Tool ist, das Premiere Pro bietet. Das macht Ihre Bearbeitung viel effizienter 11. Sequence erstellen: bevor wir mit der Organisation des Footage fortfahren, damit wir mit der Bearbeitung beginnen können. Ich denke, es ist wertvoll und lohnt mich, Ihnen zu zeigen, wie Sie Sequenzvorgaben speichern, denn in den meisten Fällen werden Sie mit den gleichen Arten von Filmmaterial arbeiten und ein Sequenz-Gebot macht Dinge viel einfacher. Also, um Sequenzvoreinstellungen in unserem Projektfenster auf der linken Seite zu speichern, klicken wir auf New Item klicken Sie auf Sequenz. Und wie Sie hier sehen können, sich um eine Reihe von Voreinstellungen, die bereits für Sequenzen erstellt wurden. Ich werde Thea Ari nur eins schließen, da unten und unten. Wir haben einen Ordner namens Custom, um eine benutzerdefinierte Sequenz für dieses Projekt zu erstellen, an dem wir arbeiten, die in der nächsten Lektion verwendet wird. Gehen wir auf die Registerkarte Einstellung und klicken Sie darauf. Wir werden hier oben auf Bearbeitungsmodus klicken und benutzerdefinierte auswählen. Wir behalten die Zeitbasis bei 23,976 Frames pro Sekunde, oder wie die meisten Editoren das 23,98 Frames pro Sekunde nennen würden. Unter der Video-Registerkarte behalten wir die Rahmengröße 1920 um 10 80 bei. Das Pixelfrag-Backed Ratio hält quadratische Pixel. Brackets haben gewonnen. Die Felder werden ohne Felder angezeigt, wie sie sind. Anzeigeformat ist 23.976 FPs Zeitcode. Im Audio halten wir die Samplerate bei 48.000 Hertz. Das Anzeigeformat. Audio-Samples. Das ist in Ordnung. Videovorschau Vorschau Dateiformat. Ich stash nur MPEG. Das ist in Ordnung mit 1920 Höhe. 10 80 wird zusammengesetzt in linearer Farbe angeklickt VR Eigenschaften Projektion halten. Keine Das sieht gut aus, und wir werden auf Speichern Preset klicken. Wir werden diese Voreinstellung 1920 um 10 80 23.98 nennen und dies ist eine Voreinstellung, die während des gesamten Kurses verwendet wird . Und es ist auch voreingestellt, dass Sie wählen können, um sich selbst zu speichern, denn in den meisten Fällen als Enter wahrscheinlich, werden Sie mit 1920 um 10 jedes Material mit 23,98 Bildern pro Sekunde arbeiten. Also, um die Sequenz zu speichern, wird die Voreinstellung in Ordnung schieben, und wenn wir den benutzerdefinierten Ordnerpfeil nach unten fallen, werden Sie sehen, dass diese Voreinstellung jetzt hier ist. Wir haben dies erstellt In der nächsten Lektion werden wir diese Voreinstellung verwenden 12. Räte zwischen Clips schnell entfernen: Alles klar, jetzt werden wir eine neue Sequenz für alle B-Roll-Clips erstellen. Wir werden hier in das Projektfenster gehen, auf neues Element klicken, Sequenz klicken und die Sequent-Voreinstellungen auftauchen. Also, wie Sie sehen können, gehen wir mit der 10 80 23.98 Sequenz, wo Sequenzname steht. Hier werden wir B Rolle eingeben und wir werden schieben. Okay, wir werden doppelklicken Sie auf den A-Camp-Ordner und wir werden auf die Registerkarte hier klicken, Video-Info sagt, so dass es von den Videos Info organisiert wird. Also, indem wir das tun, haben wir alle von 1920 von 10. 80 Filmmaterial. Erstens, wenn wir nach unten scrollen, können Sie sehen, dass wir die restlichen vier K-Clips unten haben. Ich werde wieder nach oben scrollen, klicken Sie auf Clip fünf, halten klicken Sie auf Clip fünf, Sie die Umschalttaste auf meiner Tastatur, gehen Sie nach unten und klicken Sie auf Clip 44. Also sind sie alle hervorgehoben. Ich werde jetzt wieder nach oben scrollen, also greife ich den ersten Clip hier, und ich werde trocken gehen, indem ich alle Clips in der A-Cam hervorhebt und dann wieder nach oben gehe und sie vom ersten oberen Clip nach unten ziehe Versicherer, dass die Organisation wird auf die gleiche Weise erscheinen. Es ist nicht so wie in der Timeline, und Sie können das überprüfen, indem Sie sehen, dass der erste Clip hier ist ein Clip für Wenn wir in unsere Timeline gehen , können Sie sehen, dass er mit Clip vier beginnt. Ich werde das A-Camp in schließen und als nächstes werde ich alle Clips löschen, die einen Dialog haben, den Sie erkennen können, weil sie mit den Wellenformen finsternis sind. Ich lösche sie, weil wir uns im Moment auf die Beat-Rolle konzentrieren, so hervorgehoben und diese löschen werden. Und bevor wir mit der Skalierung der vier K-Clips und der Auswahl von Auswahlen voranschreiten, zeige ich Ihnen ein Tool, das ich oft in Premiere Pro verwende, das ich absolut liebe. Und es heißt Ripple Delete. Das Löschwerkzeug „Ripple“ ist großartig, da es sehr schnell den gesamten leeren oder negativen Abstand zwischen den Clips entfernt . Also, was wir tun werden, ist in der Projekt-Panel hier. Klicken Sie auf den neuen Artikel. Wir werden auf die Farbe gehen und auf diesen Push klicken. Okay, in diesem Fenster ist das aufgetaucht. Und wie Sie sehen können, die Farbe, die ausgewählt ist schwarz. - Das ist in Ordnung. Wir werden drängen. Okay, wir werden einen Namen für diesen neuen Mann wählen. Wir nennen es „Black Push“. Ok. Als nächstes werden wir diese Farbe Matt auf die V ziehen, um zu verfolgen. Ich werde meinen Cursor nahe an diese neue Farbe legen, Matt, und drücken Sie die Plus-Taste auf meiner Tastatur. Ok. Ich habe dafür gesorgt, dass diese Farbe Matt ganz am Anfang der Sequenz steht und sie mit dem ersten Clip ausgerichtet ist. Ich werde sie minus auf meiner Tastatur drücken und du wirst sehen, dass dieses kleine rote Werkzeug auftaucht während ich die schwarze Farbe Matt hervorgehoben habe. Dies wird mir erlauben, die Farbe Matt den ganzen Weg rauszuziehen und Sie wollen ziehen. Es hat diesen letzten Clip übergeben, so dass es irgendwie über das Ende dort hängt. Als nächstes werden wir alle Clips auf der V. Amarkieren A Spur eins zog sie nach oben zu Video-Droge, wo die schwarze Matte ist, während sie noch hervorgehoben sind, werden wir ihn zurückfahren, um eins zu sein. Und jetzt werden wir die Matte auf der Attraktion hervorheben, sobald sie hervorgehoben ist. Richtig? Klicken Sie darauf und gehen Sie nach oben, um zu wellig. Löschen. Und da gehen wir, dass alle negativen Raum zwischen jedem dieser Clips entfernt hat. Das ist, wie Sie Ripple Löschen verwenden, um leeren Speicherplatz loszuwerden, ist schnell auf Ihrer Timeline. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Fourcade-Clips skaliert werden, und wir werden unsere ausgewählten Clips für dieses Video auswählen. 13. Arbeiten mit 4K Clips in einer 1080-Timeline: Alles klar, wir sind in der B-Roll-Sequenz, wie Sie sehen können, denn der Titel ist B. Roll hier auf der Timeline. Was wir jetzt tun werden, ist, alle unsere Clips zu skalieren, die vier K-Clips sind. In der letzten Lektion organisierten wir die Clips in der Lagermappe, beginnend mit dem Filmmaterial von 1920 x 10 80 und endend mit den vier Kuchenaufnahmen. Wenn wir also auf der Timeline schauen und die Mehrheit der Clips am Anfang durchblättern, und die meisten Clips auf der Timeline sind 1920 x 10 80, wenn wir in der Nähe des Endes der Timeline zoomen , wird davon ausgegangen, dass dieser erste Clip vier K schwächer ist. Überprüfen Sie das auf ein paar Arten. Zuerst ich mit der rechten Maustaste auf Clip eins hier, und ich werde gehen, um in Project zu enthüllen. Klicken Sie darauf. Wie Sie sehen können, wird das Projekt-Panel hier hervorgehoben, dass Clip und enthüllt es. Also ziehen wir einfach dieses Panel hier rüber, und sicher genug, wenn Sie die Video-Info überprüfen, dies ist dies in der Tat der erste 4-K-Clip in der Timeline. Man kann es sagen, weil es 38 40 von 2160 ist und der davor und der ganze Weg nach oben ist 1920 von 10. 80. Also kenne ich den Clip eins. Ich werde nur Minus auf der Tastatur den ganzen Weg zu diesem letzten Clip drücken. Hier in der Timeline sind vier K. Was ich tun werde, ist wild Clip One wird auf der Timeline hervorgehoben. Ich werde auf die Effekt-Systemsteuerung gehen, klicken Sie auf Skala und wenn ein Typ über 100. Also werde ich 50 Klicks wegnehmen, und das hat diesen Clip um 50% reduziert. Dies ist die Skalengröße, mit der wir für alle vier Schnellclips arbeiten werden. Wir haben sie also um 50% der Originalgröße herabgesetzt, damit wir den gesamten Clip in unserer 10 80-Timeline sehen können . Und das Tolle an den Aufnahmen in vier K. Aber die Bearbeitung in einer 10 80-Zeitleiste ist, dass Sie wählen können, ob Sie einen dieser vier K-Clips ein- oder ausstechen , während immer noch sehr hochwertiges Material haben. Das nächste, was ich tun werde, ist jetzt, wo wir einen Clip haben, der 50% des Rechtsklicks darauf skaliert. Drücken Sie, kopieren Sie. Ich werde die Minus-Taste auf der Tastatur drücken. Sehr hoch. Die restlichen Clips, die in mehr als vier K mit ihnen hervorgehoben. Alles klar, klicken Sie auf eins und drücken Sie die Attribute einfügen. Aktuell Einfügen von Attributen nichts aktiviert. Ich werde Videoattribute Bewegung mit diesem geprüften Push überprüfen. OK, und als ich jetzt hier durchschrubbe, können Sie sehen, dass alle vier Schlüsselclips auf eine Skala von 50 heruntergebracht wurden. Sie werden auch feststellen, dass einige der Clips auf dem Kopf stehen. Es gibt nicht zu viele, die auf dem Kopf stehen, also werden wir manuell ändern. Die wenigen, die Clip neun sind, müssen gedreht werden, weil es auf den Kopf steht. Also habe ich darauf geklickt, hervorgehoben, hervorgehoben, gehe in die Effektsteuerung, gehe zur Rotation und tippe 1 80 ein, so dass wir es umdrehen 80 Grad gewonnen. Lassen Sie uns weiter durch die Clips hier scrollen. Clip 37 muss wieder gekippt werden, um den Rotationstyp 1 80 Wir haben es umgedreht. 39 muss um 180 Grad gedreht werden, und auch Clip 40. Das ist das Skalieren von Clip-Größen und rotierenden Clips, und die nächste Lektion, die wir wählen, wählt 14. Wie du bei der Auswahl von ausgewählten Entscheidungen denken: Hi, alle. Willkommen zurück in diesem Abschnitt, wir werden wählen, unsere Auswahl aus R B Rolle selektiert sind der Teil jedes Clips, die Sie mögen und Sie möchten möglicherweise in Ihrer endgültigen Bearbeitung verwenden. Wenn Sie mehrere Clips haben, wählen Sie Ihre Auswahl basierend auf dem besten Take aus jedem Clip aus. Sie können auch Ihre Auswahl basierend auf der Geschichte auswählen, die erzählt werden wird. Also werde ich Ihnen zeigen, meine Wahl Intellekte für die ersten paar Clips Ich ermutige Sie, auf eigene Faust, wählen Sie die besten Teile und Ihren Lieblingsteil von jedem Clip. Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Clip in diesem Projekt und später verwenden, während wir unsere Bearbeitung zusammensetzen Wenn Sie möchten ,dass Ihre Auswahl genau in der gleichen Start- und Stop-Zeit ist, in der ich meine ausgewählten ausgewählt habe , , um zu sein, dann gibt es eine -Werkzeug. Aber ich werde Ihnen später zeigen, dass Sie genau das in tun können. Also für jetzt, Ich ermutige Sie, Ihre Lieblingsteile von jeder Auswahl auszuwählen, so werde ich den Cursor ganz vorne in der Timeline hier gedrückt plus auf der Tastatur bringen , um zu vergrößern. Ich werde die Leertaste auf der Tastatur drücken, um zu spielen. Und ich mag diesen Clip. Es ist ein langsamer und stabiler Clip. Ich werde es den ganzen Weg hindurch beobachten. Und es sieht ziemlich gut aus bis zum Ende, wo die Kamera herunterfällt, so dass wir einfach wieder schrubben. Ich mag es, angefangen zu helfen. Wir schneiden es da herum. Also werde ich Option V drücken, um Fledermaus zu schneiden, und dann bringe ich den Clip mit. Der Teil des beschnittenen Ich habe auf der Spur V zwei Can't Let uns beim nächsten Clip dieses Grub hier beginnen . Okay, ich möchte, dass dieser Clip aufschaut, bis er in die dunkleren grünen Bäume geht. Also werde ich Option V mit meinem Cursor dorthin drücken und das aufheben. Alles klar, jetzt werde ich das Video beschleunigen, damit du deine Auswahl auswählen kannst, wie ich es tue . Und wenn wir unsere Auswahl ausgewählt haben, werden wir sie alle in Rot hervorheben. Denken Sie auch daran, dass wir für die vier K-Clips die Möglichkeit haben, in diese Clips zu stürzen, um einen genaueren Schuss zu bekommen. In diesem Clip hier ist dies eine sehr breite Aufnahme,die die Orange Bridge zeigt, die eine bekannte Brücke in Nelson BC ist. In diesem Clip hier ist dies eine sehr breite Aufnahme, die die Orange Bridge zeigt, Wir haben auch die Spitze des Kokanee-Gletschers genau hier. Also möchte ich in der Bearbeitung in das zoomen, um eine genauere Aufnahme zu bekommen. Ich werde Ihnen das schnell zeigen, nur um Ihnen eine Vorstellung von den Möglichkeiten zu geben, die wir in der Bearbeitung haben . Also werde ich nach oben gehen, um Steuerelemente zu skalieren und 100 einzugeben. Okay, so nah können wir in dieses Filmmaterial gehen, ohne dass das Endergebnis verschwommen oder minderwertig aussieht . Das gibt dir also nur eine Vorstellung davon, womit wir mit der Arbeit arbeiten. Lassen Sie uns Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen. Zoomen Sie hinein und wir werden mit unseren Auswahlen fortfahren. Okay, jetzt, da wir alle unsere Auswahlen von jedem Clip auf der Videospur haben, werde ich alle von ihnen markieren, rechts, rechts, klicken Sie auf einen Schritt nach oben zu Label und wählen Sie Rot. Ich werde den Ordner A K M dort schließen. Legen Sie dieses Bier einen Ordner in den Sequenz-Ordner, und ich werde die Dialogsequenz als nächstes duplizieren. Also schieben Sie Duplikat. Nennen wir diesen groben Schnitt, während wir noch in der B-Roll-Sequenz sind. Markieren wir alle roten Clips auswählen und drücken Sie den Befehl Siehe auf einem Mac, um sie zu kopieren. Jetzt werden wir auf die grobe Schnittsequenz doppelklicken. Dies ist ein Duplikat der ausgewählten Dialogclips, mit denen ich die Teile des Dialogs hervorheben und löschen werde, mit denen wir nicht arbeiten werden. Ich ziehe das Audio nach unten, und manchmal sehen Sie die, die die Ansicht, eine Spur oder einige der Audiospuren werden ausgeblendet, während Sie Ihre Audio nach oben und unten ziehen . Also, um das hier auf der rechten Seite der Timeline zu korrigieren und ziehen Sie einfach den Kreis nach oben und unten, so dass Sie ihn wieder sehen können. Okay, ich werde auf das V klicken, um zu verfolgen. Es ist also blau hervorgehoben und die V eine Spur aufgehoben, so dass, wenn ich Befehl V zum Einfügen der Selects drücke , sie nicht auf die V eine Spur gehen, sondern sie gehen auf die Spur. Ich möchte auch das Ein- und Ausräumen räumen, was wir später noch genauer ansehen werden. Aber für jetzt, lasst uns einfach mit der rechten Maustaste in diesen Bereich klicken und klar in und aus schieben OK. Perfekt. Und noch eine Sache, die ich tun möchte, ist, all diesen negativen Raum zwischen den Auswahlen loszuwerden . Also werden wir das Audio runterziehen. Wir werden unsere schwarze Matte auf die Videospur drei bringen, ziehen sie über diese hinaus. Wählt aus. Sie möchten sicherstellen, dass jedes Ende entweder direkt an Ihrem ersten Clip oder etwas links neben dem ersten Clip ausgerichtet ist , und das Gleiche gilt für den letzten Clip. Willst du das auch, Matt ? Sei leicht hängend. Ich verwende den Begriff, der über dem letzten Clip hängt, den Sie haben wollten, bevor Sie das Werkzeug zum Löschen von Ripple verwenden . Okay, das ist also ein gutes Timing. Markieren Sie alle diese B-Roll-Clips, bringen Sie sie in die Karte. Bringen Sie sie wieder runter. Jetzt werden wir die Strecke drei Matt hier hervorheben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie nach oben, um zu wellen, löschen und klicken Sie darauf. Da gehen wir hin. Wir haben den gesamten negativen Raum zwischen diesen Auswahlen in der nächsten Lektion beseitigt . Wir werden die ausgewählten Clips verschieben, die zu jedem Teil des Dialogs gehören. Also zuerst werden wir mit unseren Bearbeitungen sehr organisiert und wir werden anfangen, Clips an bestimmten Stellen zu platzieren . Und dann, wenn wir gehen, werden wir anfangen, die Bearbeitung zu verfeinern, etwas Kreativität hinzuzufügen und dieses Video, an dem wir gemeinsam arbeiten, fantastisch zu machen. 15. So arbeitest du mit Audio-Tracks: Willkommen zurück. Wir schauen uns eine grobe Schnittsequenz an, und das erste, was ich tun werde, ist, die Guide-Audiospuren zu entfernen, weil wir sie überhaupt nicht verwenden werden, jetzt, wo ihre Audiowiedergabe mit unseren Dialogclips synchronisiert wird. Also werde ich den Cursor auf die Timeline bringen und einfach die Plus-Taste auf der Tastatur hier drücken . Wie Sie sehen können, sind diese ersten 2 Spuren ein Eins und eine Zwei die Guide Audio, die mit der Kamera geliefert werden. Wir werden diese entfernen. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die Audiospur klicken und auf Spur löschen und alle Audiospuren darunter stoßen. So können Sie wieder sehen, dass es noch eine weitere Audiospur von Guide-Audio gibt, das Audio, das mit der Kamera geliefert wurde. Sie können das sagen, weil dieses Filmmaterial LaPierre hat 12 Punkt mp vier und diese Audiospur darunter sagt das gleiche. Also wieder, wir werden mit der rechten Maustaste auf Audio eine Spur und klicken Sie auf Spur löschen. also größtenteils Wir werdenalso größtenteilsmit der Audiospur arbeiten. Wir werden die Audiospur richtig halten, das ist das Audio, das mit minus 12 Dezibel niedriger aufgenommen wurde. Wir werden das auf Stumm halten und es nur benutzen, wenn es nötig ist. Für den Fall sind links Channelspur aus irgendeinem Grund. 16. Clips effektiv sortieren: Also jetzt, um uns wirklich für unsere Bearbeitung organisiert zu machen, werden wir uns zusammenfassen. Die B-Rolle wählt mit jedem Dialogsegment aus. Wir haben, ah, Voiceover Element, das wir zu dieser Bearbeitung hinzufügen werden. Also lasst uns das jetzt importieren. Ich klicke mit der rechten Maustaste in das Projektfenster, klicke auf Importieren in unserem Nelson-Ordner. Wir werden auf den Voiceover-Ordner klicken und Push-Import. Ausgezeichnet. Ich werde das Drop-Down-Menü dort treffen, und wir haben eine MP drei, die wir jetzt auf die Timeline bringen werden. Das erste, was ich tun werde, ist auf Am I Mac-Tastatur. Das bringt dieses Tool, das, wenn ich auf einen Clip klicke, alles hervorhebt und es mir erlaubt, es rechts davon zu ziehen. Also, wenn ich hier klicke, sehen Sie alles rechts von diesem Doppelpfeil-Tool hervorgehoben ist, und das ist ein weiteres Werkzeug, das wirklich nützlich ist, wenn Sie bearbeiten, ich werde V auf der Tastatur drücken, um zu unserem Auswahlwerkzeug zurückzukehren, und ich ziehe diese Stimme runter auf die Timeline, fühle mich an jedem Punkt in diesem Kurs frei, um eine Lektion zu pausieren und den Dialog wieder anzuhören , so dass du es in deinem Kopf hast und du ein Gefühl dafür hast, welche Art von Clips gesucht haben . Oder wenn Sie aus irgendeinem anderen Grund als das posieren müssen, ist ein okay. Und in der Tat wird es in zukünftigen Lektionen ermutigt. Wir werden den Ton und den ganzen Dialog abspielen, aber jetzt werde ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, was dieser Voiceover sagt. Es soll mit dem Beginn dieser Bearbeitung gehen, und es spricht darüber, wie die Stadt Nelson in den Selkirk Mountains versteckt ist. Also zuerst werden wir die B-Roll-Clips finden, die zu dem passen, was in diesem Dialog gesagt wird. In dieser Lektion werden Sie sehen, und Sie können wählen, zusammen mit meinen Entscheidungen zu fallen, wo ich beschließe, bestimmte B-Roll-Clips mit bestimmten Dialog-Clip zu platzieren . Dies wird Ihnen also eine Vorstellung davon geben, wie ein Redakteur Entscheidungen trifft, wenn es darum geht Büroclips in bestimmten Bereichen zu gruppieren. Wenn du anfängst, verwirrt zu werden, zusammen mit dem zu folgen, wo Clips platziert werden , wo Clips platziert werden , mach dir keine Sorgen, zu viel, denn näher am Ende der Lektion werden wir eine Zusammenfassung machen, wo ich dich lassen werde wissen. zum Beispiel Bringen Siezum BeispielClips. 123456 unter diesem Marker in diesem Bereich. Und zu dieser Zeit ermutige ich Sie, wenn Sie entlang folgen, um zusammenzufassen und sicherzustellen, dass Sie alle Ihre Bibel-Clips in der Reihenfolge haben , die ich erwähnt habe, oder an diesem Punkt können Sie entscheiden, die B-Roll-Clips zu ziehen, wo ich zusammenfasse und Ihnen sagen sie sein müssen. Ich habe auch ein herunterladbares PDF in den Ressourcen zur Verfügung gestellt, so dass, wenn Sie sehen möchten, welche B Roll Klippen sind, was Sie darauf verweisen können. Also lasst uns hier anfangen. Die 1. 4 1920 von 10 Eclipse unsere These. Al Kirk Mountains und sie gehen mit dieser Stimme über. Also habe ich sie hervorgehoben und sie über die Stimme über die Luftklammern gezogen. 456 und sieben. Ich werde eine Tastatur drücken und über den Dialog mehr nach rechts ziehen. Wir werden weiter durch unsere B-Rolle scrollen. Diese nächsten drei Clips der B Rolle 8 10 und 13 werden verwendet, um einen Blick auf die Stadt Nelson zu zeigen , bevor der Gastgeber beginnt, über die Details und spezifischere Dinge der Stadt zu sprechen . Also werde ich diese drei Clips hervorheben und sie rüber ziehen. Ich werde sie vorerst neben die Selkirk Mountain Clips setzen. Wieder werde ich eine Tastatur drücken und diesen Dialog über ziehen, weil ich im Grunde Gruppen mit ein wenig Platz zwischen jedem der Fass-Clips und dem Dialog bildenmöchte im Grunde Gruppen mit ein wenig Platz zwischen jedem der Fass-Clips und dem Dialog bilden . Lassen Sie uns also weiter durch die B-Rolle scannen. Ich bin mir nicht sicher, was ich mit diesen nächsten Clips machen werde, aber ich sehe hier, wir haben ein paar Wanderclips, also ziehe ich einfach 17 runter auf die V eine Spur. Also erinnere ich mich daran, dass das erste dieser Clips ist, die ich verwenden möchte, wird weiter durch diese nächsten vier Clips scrollen . 17 18 1920 sind Clips, die diesen Clip hier wandern. Nummer 19 ist Kanzel Rock, das ist das Ziel, dass der Gastgeber spricht über Wandern, auch, so dass gehen zusammen mit den Wanderclips und Clip. 20 ist der Blick von Pulpit Rock, so dass diese vier Clips zusammen gehen, ich bringe nur 17 zurück auf V zwei. Markieren Sie diese vier Clips. Drücken Sie Command X auf meiner Tastatur. Der Kraft-Clip mit Zifferblatt davon spricht über Kanzel Rock und Wandern, also werde ich diese drei Dialog-Clips hervorheben und ziehen. Wie Sie sehen können, habe ich V, um blau hervorgehoben zu verfolgen und nicht die V eine Spur, so dass ich Befehl V auf meiner Tastatur drücken kann , so dass diese Clips über das Wandermaterial gehen. Und wenn ein ziehen Sie diesen fünften Dialog Clip über mehr, das ist großartig. Wir werden weiter durch dieses Material schrubben. Clip 24 ist eine Aufnahme des Aussichtspunktes vom Gyro Park, dem der Gastgeber spricht. Also lassen Sie uns durch diese drei Clips scannen 24 25 26 R B Roll Shots von Gyro Park, also werde ich einfach bewegen 24 Backup Highlight 24 25 26. Push Command X und ich werde den Mauszeiger über den Dialog bewegen, der mit Gyro Park verbunden ist, der der dritte Dialog Clip in seiner hier ist. Und ich werde das Kommando V drücken, um die drei B-Roll-Clips einzufügen, die mit dem Gyropark direkt dort verbunden sind. Ich werde diese Gruppierung hervorheben und sie einfach überziehen. Aber wir werden weiter durch unsere B-Rolle scrollen. 29 30 41. Diese drei Clips sind Lakeside Park, was ein weiterer Gesprächspunkt ist. Also werde ich Downshifts halten. Halten Sie die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt, um alle drei Clips hervorzuheben. Und jetzt werde ich Befehl X auf der Tastatur drücken, um die Clips zu schneiden. Und dieser Clip hier mit der Brücke und der Uferpromenade dahinter haben auch einen Dialog über den Park. Also werde ich Befehl V drücken. Lassen Sie uns noch ein paar Leerzeichen zwischen jeder Gruppe setzen. Platzieren Sie sie ein wenig aus. Ok? Ich gehe zurück zu dieser ersten Gruppierung, und ich werde über Clips acht und weiter gehen und Befehl V drücken, weil diese Bergaufnahmen gut mit den ersten paar Bergschüssen funktionieren. Beängstigend auf den negativen Raum dort. Okay, wenn wir anfangen zu organisieren, wird es ein wenig verwirrend. Ich kenne dieses Material sehr gut, aber wenn Sie das Material nicht so gut kennen, kann es schwierig sein, sich daran zu erinnern, wo alles so ein weiteres großartiges Tool ist, das Premiere Pro hat, das ich oft mit ihnen verwende. Beenden von Projekten wie diesem ist das Markierungswerkzeug. Also lasst uns Em schieben. Und wie Sie sehen, hat es einen Marker geschaffen, der alles in Ordnung und Dandy ist. Aber lassen Sie uns diesen Marker verwenden und einen Schritt weiter gehen, indem Sie die Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und nun den Marker herausziehen. Jetzt müssen wir den Optionstaste nicht mehr halten. Wir werden einfach die Seite des Marktes auch nach rechts ziehen. Als nächstes doppelklicken wir auf den Marker und benennen ihn. Wir werden jede Gruppe benennen, um die Navigation viel einfacher zu machen und die Clips zu finden, die wir finden müssen. Diese erste Gruppe rufen wir Selkirk Mountains an und schieben. Ok. Und nur um zusammenzufassen, haben wir 45672 und drei Clips im Selkirk Mountain. Die nächste Reihe von Clips sind Aufnahmen von Nelson. Moment nennen wir den Marker, dass wir Nelson-Ansichten erstellen werden. Ich werde es schieben. Halten Sie gedrückt, Option auf meiner Tastatur, Ziehen Sie diesen Marker heraus, doppelklicken Sie darauf, und wir werden es Nelson Ansichten nennen. Okay, es schrubbt durch die B-Rollauswahl. Ich habe noch ein paar andere Nelson-Ansichten gesehen. Also werden wir vorerst wieder auf die B-Rolle gehen, weil ich weiß, dass wir keinen konkreten Gesprächspunkt über diese Büroclips der Wasserfälle und der Bäume auf der Straße haben. Wir werden sie in Nelson-Ansichten bringen. Okay, also lasst uns Clips schnappen. 14 15 16. Befehl X und die Tastatur gehen über zu Nelson Ansichten und drücken Befehl V. Es ist ziehen Sie diese nach links von der Timeline ein wenig mehr, und wir fahren den Marker nach links ein bisschen mehr. Lasst uns weiter durch das Bier scannen. Der alte Clip 27 ist jetzt. Einige von euch. Ich ziehe das einfach runter auf den V-One-Track-Clip. 45. Wir werden eine Nelson View mit der Stadt Nelson betrachten. Zeichen 46 47 wird Nelson Ansichten betrachten 9 11 oder Nelson Ansichten werden diejenigen nach unten ziehen, um ein sein 38 ist ein sehr beliebtes, während eigene Bridge und Nelson, so werden wir bedenken, dass Nelson Ansicht Ziehen Sie zurück nach unten. Ziehen wir die Nelson View B Roll-Clips, die ich gerade heruntergebracht habe, um eins zusammen zu sein. Nun, jetzt markieren Sie sie. Befehl X. Lassen Sie uns das ganze Filmmaterial überziehen. Kein Push Befehl V. Löschen Sie den negativen Raum dort. Ich werde wieder eine drücken, um alles auf die Rate der Nelson-Ansichten zu bewegen. Jetzt drücke ich Befehl V auf meiner Tastatur, und wir ziehen diesen Marker mehr heraus. Okay, gehen wir durch die restlichen B-Roll-Clips. 2122 23 sind Teil des Gyro Park , der ein Gesprächspunkt ist. Diese Clips könnten auch Übergangspunkte sein, über die wir mehr sprechen werden, wenn wir unsere Bearbeitung zusammenstellen. Aber für den Moment, um der Organisation willen, werden wir sie als Gyro Park kennzeichnen. Markieren Sie sie. Kommando X. Da ist Gyro Park. So wird ein drücken, um alles nach rechts davon zu bewegen. Komm rein, V. Dieser erste sprechende Clip Nummer 12 ist ein Intro-Clip, der auch den Host zeigt, wahrscheinlich, dass wir die Nelson Views B Roll Blei in diesen Clip haben werden. Ich werde es vorerst nach links verschieben, weil wir keine spezifischen haben. Gut, wir werden direkt darüber nutzen. Wir werden über diesen Park und Strandmaterial ziehen. Drücken Sie Em gedrückt halten. Option und ziehen. Andere Marker. Wir werden diesen Marker nennen. Wasser vorne. Okay, Clip 28 kann da rüber mit der Uferpromenade gehen. Das ist ein wirklich schöner Schuss. Die Kamerabewegungen, schön auf der Sonne Fackeln. Schön. Die Kompositionen. Großartig. Dies wird also ein Clip sein, der wahrscheinlich am Ende des Video-Zehenende es stark verwenden wird, aber da wir nicht 100% sicher sind, wo wir es noch setzen werden, werden wir es mit dem anderen Waterfront Footage für die Organisation Zwecke. Ok. Und für jetzt, die verbleibenden B Roll-Clips, die wir überall platziert wurden. Wir werden auch betrachten Waterfront wieder 37 39 40. Die Clips zeigen die Segelboote im Wasser Sie könnten für Übergangsclips von einem Gesprächspunkt zum anderen verwendet werden . Aber für jetzt werden wir sie am Wasser betrachten, weil sie sind. Also werden wir einfach den negativen Raum dazwischen loswerden. Diese Clips markieren die verbleibenden Büroclips, die wir nirgendwo platziert haben. Pushed Command X, und wir werden ein drücken, um dies über Befehl X zu bewegen. Das ist ziehen Sie den Waterfront Marker darüber. Das ist der Dialog. Drücken Sie em. Halten Sie sich fest. Option, diesen Marker zu streichen. Doppelklicken Sie auf den Marker. Rufen Sie diesen Introdialog auf. Ok. Hier drüben rechts von der Markierung am Wasser. Machen wir noch einen Marker. Ziehen Sie es raus. Das wird darauf klicken. Es wird Gyro Park G Y r o für Gyro genannt. Ich werde die Clips nur ein wenig überziehen. Die Wanderclips Luft als nächstes. Also schieben Sie em. Halten Sie Wahltaste oder Altana-Tastatur gedrückt, um die Markierungsroute zu ziehen. Wir nennen das „Wandern“. Hier haben wir unseren letzten Clip wird em Option drücken, um diesen Marker heraus zu ziehen. Doppelklicken Sie auf den Marker. Wir werden das Outro nennen. Sterben Sie mit. Okay, in Ordnung. Bevor wir vorwärts gehen, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen, wo alle Clips und der Dialog gehen, so dass wir auf der gleichen Seite sind. Also, Also, zuerst unter dem Selkirk Mountains Marker haben wir einen Clip für 567 zwei und drei abgeschnitten. Darunter haben wir auf den Audiospuren den Nelson-Voiceover unter dem Nelson-Views-Marker. Wir haben Clips 8 10 13 14 15 16 27 45 46 47 neun, 11 und 38. Der dritte Marker auf ihrer Timeline ist der Introdialog, der Clip 12. nächste Marker heißt Waterfront. Wir haben den Dialog Clip 34 und R B Rollclips sind 29 30 41 28 32 48 49 50 37 39. Unter dem Gyro Park Marker, wir haben den Dialog Clip 36 die Bureau Clips 24 25 26 2122 23. Denken Sie daran, dass Sie sich zu schnell bewegen, pausieren Sie und gehen Sie zurück und überprüfen Sie. Und wir haben auch die herunterladbare PDF im Ressourcenordner, die Sie zusammen mit folgen können , nur um sicherzustellen, dass Sie auf der gleichen Seite sind, wo die Clips organisiert sind und wo sie platziert wurden. Derzeit bewegen wir uns unter der Wandermarkierung, wir haben den Dialog Clip 42 B Rollclips 17 18 19 und 20. Und schließlich haben wir Clip 44, der den Dialog Frieden unter dem Outro-Dialog ist. Okay, also weißt du was? Wir haben die Sequenz grob geschnitten genannt, aber das ist eigentlich nicht der grobe Schnitt. Wir haben das gesamte Filmmaterial organisiert, alle Auswahlen, und wir haben sie alle beschriftet, also wissen wir, was sie jetzt alle sind, aber wir werden unseren groben Schnitt nicht in dieser Sequenz erstellen. Gehen wir also zum Projektfeld Dropdown-Sequenz. Wir werden auf die grobe Schnittsequenz doppelklicken, und wir werden den Namen ändern. Wir werden das organisiert nennen, wählt Click off, dass. Okay, jetzt, wir unsere Bearbeitung erstellen, wenn wir jemals zurückgehen und einen der ausgewählten Clips referenzieren müssen, können wir dies tun, indem wir diese Sequenz referenzieren. Also nicht nur für kreative Zwecke, sondern um wirklich in den Fluss einer Bearbeitung zu kommen. Ich liebe es, Musik zu bearbeiten. In der nächsten Lektion lernen wir, wo Sie Ihre Musik erhalten können, wie Sie sie verwenden und wie Sie sie auswählen . 17. Die beste lizenzfreie Musik für deine Videobearbeitung finden: Wenn Sie Musik für auswählen und bearbeiten, möchten Sie überlegen, wie sich das Publikum fühlen soll, wenn es sich um ein Video handelt. Wenn Sie ein Video für einen Kunden erstellen , müssen Sie natürlich natürlich auch den Stil und die Marke des Unternehmens oder der Dienstleistungen des Kunden berücksichtigen und den Kunden im Auge behalten. Aber auch unter Berücksichtigung des Punktes des Videos, das Sie erstellen, und das Publikum wird für eine große Bearbeitung und vier große Musikauswahl in der speziellen Bearbeitung, die wir arbeiten an seiner mit einer kleinen Stadt in der Mitte der Berge. Es hat eine Wildnis-Natur. Ich habe das Gefühl, es gibt abenteuerliche Dinge in dieser Stadt zu tun, und es ist eine sehr charmante Stadt. Es ist eine Stadt, in die viele Menschen reisen würden, um vom geschäftigen Stadtleben zu entfliehen. Also die Musik, die während dieser Videobearbeitung funktionieren wird, ist Musik. Das ist nein, Cherie, das hat ein angenehmes Ambiente. Und das waren die Worte, nach denen wir suchen würden. Wenn wir uns für unsere Musik entscheiden, würden wir nach Wörtern wie Natur, atmosphärisch suchen . Wir wollen bei Worten bleiben, die wirklich zu dem Gefühl passen, dass wir das Video haben wollen. Und wenn du Musik für deine Video-Bearbeitungen auswählst, wenn du diese Videos überall zeigen willst, dann solltest du sicherstellen, dass du lizenzfreie Musik erhältst. Und in den meisten Fällen müssen Sie die Musik kaufen, und dieser Kauf wird mit einer Lizenz geliefert. Es gibt verschiedene Lizenzen, die Ihren lizenzfreien Musikkauf begleiten. Abhängig davon, ob du dieses Video auf YouTube oder für Übertragungen und so weiter zeigen willst. Für den Zweck dieses Kurses habe ich vier Previews von Songs von Audio Dschungel dot net heruntergeladen. Dies ist eine Website. Ich gehe zu oft, um meine lizenzfreie Musik zu kaufen, und weil dies ein Kurs ist und viele Leute werden diesen Kurs nehmen und folgen, müssen wir bei den Vorschaudateien der Musik bleiben, die den Audio-Dschungel I d haben. Eingebettet in sie, die Sie hören, während Sie durch die Musik gehen. Und wenn Sie an einem Projekt für Kunden arbeiten, würden Sie ihnen in vielen Fällen die erste Version des Videos mit der Idee von Musik senden , so dass Sie ihnen die erste Version Ihres Videos senden, sobald Sie die Bearbeitung abgeschlossen haben und Fragen Sie sie, ob sie glücklich sind. Aber die Musik, wenn sie sind, würden Sie sie dann kaufen und die Lizenz erhalten, und dann würden Sie das Endprodukt mit dem gekauften Musiktitel liefern. Es gibt viele Websites, auf die Sie gehen können, um lizenzfreie Musik zu kaufen. Meine Top drei meistbesuchten Websites für den Kauf lizenzfreier Musik, vier Videobearbeitungsprojekte ist Audio Dschungel dot net. Ich gehe zu diesem oft auch verpfändet fünf. Bauer fünf hat einige großartige Musikoptionen für alle Arten von Videos. Ich mag auch Premium Beat. Jetzt haben alle drei dieser Websites unterschiedliche Regeln, die für die Verwendung ihrer lizenzfreien Musik gelten , und Sie müssen für jeden von ihnen ein Konto erstellen. Aber sie sind großartige Websites mit Tonnen von Abwechslung in der Musik, die sie zur Verfügung haben. Also empfehle ich auf jeden Fall, dass Sie die drei lizenzfreien Musik-Websites zur Hand oder in Ihren Notizen zu halten, denn es in Ihren Notizen zu halten, sind Websites, die ich und viele Redakteure regelmäßig verwenden, wenn Sie Musik vier Videos auswählen . Also werden wir jetzt wieder in Premiere Pro gehen und die vier Audio-Jungle importieren. Ich habe Songs, um auf unserem groben Schnitt zu beginnen gehen in Premiere Pro Haar, klicken Sie mit der rechten Maustaste in das Projektfenster, Klicken Sie auf Importieren in unserem Nelson-Ordner, wir werden auf den Musik-Ordner klicken und auf Importieren klicken, und ich werde nur Lassen Sie das runter. Wir haben also diese vier Songs hier, mit denen wir in unseren Bearbeitungen arbeiten und in der nächsten Lektion verwenden werden . 18. Wie du deinen schwierigen Schnitt zusammenfügen kannst: in dieser Lektion beginnen wir mit dem Bau unserer groben Schnitt Gebäude sind an ihm. Ich werde dich beides anweisen, mitzuverfolgen. Ich werde erklären, warum ich die Entscheidungen treffe, die ich treffe. Und wir werden auch Momente haben, in denen wir verschiedene Teile der Musik hören und verschiedene Teile des Dialogs hören, um sicherzustellen, dass unsere Clips an der besten Stelle laufen . Das erste, was wir in unseren organisierten Auswahlen machen werden, ist, dass ich Befehl A drücken werde, um das gesamte Filmmaterial dieser Sequenz hervorzuheben. Und jetzt werde ich das Kommando drücken, um es zu kopieren. Als Nächstes. Wir gehen zu einem neuen Element im Projektfenster. Klicken Sie dort. Klicken Sie auf Sequenz. Wir werden unsere benutzerdefinierte 1920 von 10 verwenden. 80 Sequenz und wir werden diesen groben Schnitt Push nennen. Ok. Bringen Sie den Cursor ganz nach vorne und drücken Sie den Befehl V, um alle diese Clips einzufügen . Wir beginnen unsere Bearbeitungen mit einigen schönen Clips der Berge und wir werden am Anfang Musik spielen lassen, um die schöne Berglandschaft zu etablieren . Bevor wir anfangen, die Stimme über zu hören, so werde ich die Stimme über markieren und ziehen Sie es nach rechts für jetzt. Alles klar, also lassen Sie uns auf das Dropdown-Menü Ford der Musik-Ordner hier klicken, und wir werden den letzten Musik-Clip auswählen, der 20378725 Unterstrich Natur unterstrichen wird durch Unterstrich angehende Ko Vorschau Wer wird das auf die Timeline ziehen Tracks? Ein drei und ein vier, und wir werden die Plus-Taste auf der Tastatur drücken, um dort mit markieren Sie diese Musik und ziehen Sie sie über. Es ist also mit dem Anfang des ersten Clips hier aufgereiht. Was ich am Anfang mit diesem ersten Clip Nummer eins mag, ist mir gefallen, dass die Berge und der See von ihm offenbart werden wie ein Baum aussieht, also mag ich, dass es tatsächlich mit Dunkelheit beginnt, und die Kamerabewegung öffnet sich zum Schön. Scenery drückt die Space-Brenner-Tastatur mit 6,15 Sekunden in diesen Clip. Sie können folgen, indem Sie den Zeitcode links neben der Timeline betrachten. Hier endet die Kamerabewegung, und das ist auch eine gute Zeit in der Musik, um in den nächsten Clip zu schneiden, also werde ich das Ende von Clip 1 greifen und ziehen Sie es über. Lasst uns bewegen. Klippe vier über und wir beginnen ab ein paar Sekunden zurück. Clippen Sie eins und fahren Sie weiter. Ich mag diesen Clip nicht wirklich. Als Nächstes. Es gibt einen bestimmten Clip, den ich suche. Ich glaube, es ist auf Yep abgeschnitten, ist es. Also Geld. Greifen Sie zwei und verschieben Sie sie nach rechts neben Clip One, um diese anderen Clips auf die Rate zu ziehen und den Clip nach unten zu bringen. Ich, wie Clip nach Clip 1 gehen, weil Clip zu ist ein zweiter Schuss dieses Bereichs von der ersten Aufnahme. Also lassen Sie uns weiter gehen, einfach durch hier zu einem Punkt zu schrubben, den ich mag, wird diesen Teil des Clips nach unten ziehen und ihn neben Clip eins bringen. Also, um 10,3 Sekunden in, werde ich den Clip dort beenden. Als nächstes wird Clip drei über den seitlichen Clip ziehen, um Plus auf der Tastatur zu drücken, um hineinzuzoomen und ich werde hier durch schrubben. Ich denke, der Clip wird hier wirklich schön beginnen, also haben wir nur ein bisschen von diesem Land auf der linken Seite, das in einem Drag-Clip angezeigt wird. Also fängt es genau dort an. Bewegen Sie das auf zwei V zwei Audio-Junk und wir werden diesen Clip stoppen, wo der Musik Beat trat in um 16.15. Es ist schön, 2 bis 3 Aufnahmen zusammen zu setzen, wenn Sie eine Landschaft aufbauen. Also haben wir diese drei Clips, Clips 12 und drei alle zusammen, um diesen schönen Ort zu etablieren. Und jetzt werden wir noch ein paar weitere Clips von einem rauen Gelände in den Selkirk Mountains hinzufügen . Also werden wir umziehen. Klicke vier rüber, und ich gehe Teoh, schrubbe das durch. Okay, ich sehe sowohl diesen Berg voll von Bäumen auf der rechten Seite als auch diesen nicht gefüllten Berg im Rahmen. Also werde ich Clip für ihre ziehen Sie es neben Clip drei Wege starten, und wir werden diesen Clip beenden, wo die Musik wieder tritt hier bei 23.4 Sekunden in bewegt wird , Clip fünf über. Und ich sehe gerne diesen Baum hier rechts gerahmt, damit wir hier den Berg im Hintergrund sehen können , sowie den Beginn dieses Berges hier. Also werde ich das Teilchen ziehen es fünf über und beschnitten fünf beginnen ihre Wir ziehen , dass neben Clip für und wieder, wo die Musik trat in, Wir werden den Clip beenden. Denken Sie daran, wenn Sie dem genauen Timing folgen möchten, können Sie sich hier meinen Zeitcode links in der Timeline ansehen und sicherstellen, dass er der gleiche wie Ihr Zeitcode ist. Wir bringen Clips sechs und 7/2 5 Ich möchte den Anfang dieses Clips sehen. Beginnen Sie mit dem Baum aufgereiht, wo die Regel der Drittel ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Regel von Dritteln ist, stellen Sie sich ein Gitter vor, das über diesem Clip platziert wird, also wäre es hier eine Linie. Eine Linie hier, zwei Zeilen hier bewegen wir uns. Clip 62 links Was? Er ist gesprungen. Ich mag es, wie diese Aufnahme die weiße Spitze des Berges enthüllt. Hier werden wir Clip sieben über getrocknet, wo der Cursor bei 36,8 Sekunden in Clip sieben wird mit der weißen Menge hier beginnen, im Rahmen gezeigt, aber fast außerhalb des Rahmens. Also ah, gut ziehen Clip sieben sortieren Suchen Sie ihre oben beiseite Clip sechs und die Kamerabewegung stoppt dort, was perfekt funktioniert. Das ist, wo wir um 40,10 Sekunden enden werden. Okay, jetzt, da wir diese Clips aufgereiht haben, werde ich die Stimme unter ein paar von ihnen bewegen. Es beginnt damit, über die Selkirk-Berge zu sprechen, so dass es angemessen wäre, den Dialog beginnen zu lassen, während die Selkirk-Berge gezeigt werden, so wird der Dialog hervorheben und darüber ziehen. Es fängt also unter einigen dieser Büroclips an. Wir werden in die Zeitleiste zoomen, und ich werde einfach rüber schrubben. Was machst du Jim? Wir starten den Dialogclip, der mit Clip 5 aufgereiht ist, und wir müssen die Musik leiser werden, wenn der Voiceover beginnt. Also werde ich nach oben ziehen. Das Audio hier wird eine drei Spur breiter ziehen und die Plus-Taste auf der Tastatur drücken, um zu vergrößern. Ich werde pinkeln auf meiner Tastatur für das Stift-Werkzeug an dieser Stelle in der Wellenform etwas vor dem Beginn des Dialogs drücken , ich werde auf die Linie hier drücken, um einen Punkt zu erstellen. Und ein paar Sekunden nachdem das Audio des Dialogs begonnen hat, werde ich einen zweiten Stiftpunkt auf den Musik-Truck setzen. Jetzt werde ich V drücken, um das Auswahlwerkzeug zu treffen und diesen Punkt nach unten zu ziehen Tu minus 2121. Lassen Sie uns die zweite Spur des Audiosignals stummschalten und hören Sie uns das einfach an. Sehen Sie, ob es glatt ist, wird der Weg tatsächlich diesen zweiten Punkt auf minus 17 69 bringen und wird den Dialog hervorheben. Trimmen Sie es ein wenig, so dass wir sehen können, dass es näher an beginnt, wenn das Sprechen beginnt und wir werden auch den Dialog bewegen, so dass er wieder mit Clip fünf aufgereiht ist. Lasst uns das zurückspielen, versteckt im Unberührten. Okay, wir ziehen den Punkt auf Audiospur drei. Der zweite Punkt bis zu minus 15,19. Lassen Sie uns Audio drei ziehen. Verfolgen Sie, ziehen Sie Audio vier. Verfolgen Sie einen stummgestellten. Und jetzt mit Audio Truck drei hervorgehoben, werden wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Klicken Sie auf Kopieren. Wir werden Audio-LKW für Rechtsklick und Push Paste markieren, so dass beide Seiten dieser Stereospur genau die gleiche Wirkung auf sie haben. Okay, wir werden unsere vier wieder nach oben bewegen und wir ziehen das Audio im Tumbling nach unten. Ich werde diese paar Clips hier kürzen. 56 und sieben. Also werden wir es wieder durchspielen. Weg in die unberührten Selkirk Mountains im südlichen British Columbia, Kanada. Ich bin in einem Drag-Clip. Sechs über 29 03 Kanada, auf halbem Weg zwischen Calgary und Vancouver. Okay, sobald der Dialog zwischen Calgary und Vancouver beendet ist, werde ich Clips sieben haben. Beginne Queen Calgary und Vancouver finden Sie. Jetzt möchte ich den Clip finden, der das Zeichen von Nelson zeigt. Ich wäre ein perfekter Clip, um reibungslos in Clips von Nelson selbst zu übergehen. So wird die Minus-Cuma-Tastatur drücken. Und ich erinnere mich, dass dieses Stück Clips die Nelson-Ansichten hat und deren Clip abgeschnitten ist . 45 So hervorgehoben. Drücken Sie Befehl X auf der Tastatur. Bringen Sie den Cursor auf die B-Rolle. Ich werde das V einschalten, um die V eine Spur zu verfolgen und auszuschalten und V zu befehlen . Stimmen Sie Vancouver zu. Sie finden die malerische Stadt Nelson, bekannt als die hübscheste erzählende Kanada. Okay, weißt du was? Ich bin mir nicht sicher, ob ich Clips sieben mag, also werde ich sie markieren und nach rechts ziehen. Ich werde umziehen. Clip 45. Neben Clips 63 in Vancouver finden Sie die malerische. Okay, wir bewegen uns. Klippe 45 rüber, und wir ziehen sechs zurück. Okay, sobald der Dialog beendet ist, die Stadt Nelson zu sagen, will ich, dass diese Sonnenfleckung auftaucht. Also müssen wir das einfach ein bisschen durchschrubben. Ich ziehe den Clip kürzer. Und wo der Cursor ist, beginnt diese Sonnenblume. Also werde ich mein Auswahlwerkzeug über den Cursor legen und es nun nach links ziehen. Ziehen wir Clip 45 kürzer. Und jetzt wollen wir einen Clip von Nelson finden, der malerisch ist. Also gehen wir zu den Ansichten von Nelson. Okay, ich denke, wir nehmen Clip acht. Also werden wir umziehen. Klemmen Sie acht nach links. Vergrößern. Verschieben wir diesen Clip nach rechts. Bringen Sie Clip acht herunter. Bekannt als das schönste Tell in Kanada. Fünf gerahmt. Ich hole Clips 45 8 und schiebe sie beide nach links. Etwas auf halbem Weg zwischen Calgary und Vancouver liegt die malerische Stadt Nelson. Okay, wir bewegen uns. Clip Acht so, dass es um die Zeit beginnt, zu der der nächste Teil des Dialogs beginnt. Stadt Nelson, bekannt als die schönste Stadt in Kanada. Frames fünf. Okay, wir werden schneiden, schneiden , aßen ihre löschen, der Rest davon gehen durch die Nelson-Ansichten Footage wieder, und wir werden Clip neun markieren. Drücken Sie Befehl X. Bringen Sie den Mauszeiger über die Zehe. Tragen Sie noch schlimmer während, oder bearbeiten und drücken Sie Befehl V. Wir bringen Clip neun neben Clip Acht, eingerahmt von rauem Gelände, einschließlich des berühmten Kokanee-Gletschers. Also möchte ich diesen Clip tatsächlich näher an diesem Mittelpunkt beginnen lassen. Also werde ich gehen, um zu schreiben und dieses Lippenwerkzeug zu schnappen. Ich klicke drauf. Du kannst ihn blau sehen. Es ist jetzt in Gebrauch und wo der Cursor ist, ich werde auf meinem Mac nach unten drücken und das Slip-Werkzeug an das Ende des Clips ziehen, über den das Filmmaterial gezogen wurde , während der Clip die gleiche Größe beibehalten wird. Also lassen Sie uns V drücken, so haben wir Werkzeug und spielen, dass durch wieder Gehirne durch raues Gelände, einschließlich der berühmten Kokanee Gletscher. Okay, ich mag, wie Clip neun jetzt ist, also ziehen wir ihn kürzer. Ok? Und das ist ein Vier-K-Clip, den Sie erkennen können, weil seine Skala auf 50 statt 100. Da der Dialog also den Kokanee-Gletscher erwähnt und dies der Kokanee-Gletscher ist, werden wir diesen Clip tatsächlich auf 100% vergrößern. Also, wo es eine Skala ist, wird 100 eingeben. Klicken Sie davon ab. Und jetzt, wo wir eingebaut sind, werden wir die Position jetzt verschieben. Also, wo es 9 60 heißt, werden wir sie über haben und wir werden das nach rechts ziehen. Es ist nur 15 45 eingeben. Okay, lassen Sie uns das ausspielen. Robust zu zügeln, einschließlich des berühmten Kokanee-Gletschers. Okay, das funktioniert, wird Clip 10 packen und ihn über die atemberaubende Landschaft dieser Stadt und viele restaurierte historische Gebäude ziehen . Clip 10 ist schön, aber er bewegt sich sehr langsam. Es wurde in Slow Mo gedreht. Ich gehe mit dem Clip Highlight Rechtsklick darauf, und ich werde zu Geschwindigkeit Dauer gehen, so dass wir Geschwindigkeit Dauer klicken, wo es sagt Geschwindigkeit, es spielt bei 100%. Sofort. Geben wir 1 80 Push ein. Okay, jetzt spielen wir das zurück. atemberaubende Landschaft dieser Stadt und viele restaurierte denkmalgeschützte Gebäude. Okay, also haben wir die Leertaste gedrückt, um ihre Schlägergeschwindigkeit anzuhalten. Sieht ziemlich gut aus. Also ziehen wir den Clip nach unten. Es endet also bei 0,15 Sekunden und wir werden in der nächsten Lektion weiter an diesem Projekt arbeiten . 19. Wie du Musik und Übergänge bearbeiten kannst, um dein Video besser zu machen: In Ordnung, jetzt, da wir uns in den Rhythmus und den Fluss der Zusammenstellung dieser Bearbeitung befinden, werden wir die Clips weiterhin in der Reihenfolge platzieren, wo sie am besten passen. Wir werden auf die Musik und den Takt der Musik achten. Also schneiden wir unsere Clips auf den Beat. Und sobald wir alle diese Clips aufgelegt haben, gehen wir zurück über sie, um sie zu optimieren und sie so anzupassen, dass wir den besten Teil jedes Clips bekommen , der für unser Video gezeigt wird. Okay, es fehlt mir, dass sie 13 Jahre abschneiden. Ich werde sehen auf meine Tastatur drücken und den Anfangsteil schneiden. Ziehen Sie es über, um als nächstes in unserer Sequenz zu erscheinen. Okay, kurz nachdem der Voiceover sagt, und ich werde Clip 13 beginnen. Und viele restaurierte historische Gebäude. Geben Sie ihm das Aussehen und Gefühl. Okay, also werden wir diesen Clip beenden, wenn der Voiceover sagt fühlen und weil der vorherige Clip in dieser Sequenz Clip 10. Die Kamerabewegung geht von rechts nach links. Ich möchte die Kamerarichtung in Clip 13 nach oben ändern. Derzeit geht es auch von rechts nach links. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken, wir gehen in Geschwindigkeit Dauer und wir werden Geschwindigkeit mit, dass umzukehren. Überprüft wird schieben. OK, jetzt wird der Clip von Ende zu Anfang abgespielt, anstatt von Anfang bis Ende. Sagte, um Ihnen zu zeigen, dass und viele restaurierte Denkmäler geben ihm das Aussehen und das Gefühl von großartig. Wir werden weitermachen. Wir werden Clip 46 packen, um das zu bewegen. Ich schneide den Clip ab und ziehe ihn rüber. Okay, wird den Clip dort beenden, mein Rutschwerkzeug schnappen und diesen Clip nur ein bisschen überziehen. Wird V drücken, um ihr Auswahlwerkzeug zu wählen. Nun, in dieser Bearbeitung, werden wir den Host vorstellen. Und denken Sie daran, dass wir vier Audiospuren unter der Aufnahme des Gastgebers haben, also werden wir diese beiden Musiktitel nach unten verschieben, um sie einmal nach unten zu ziehen. Lassen Sie uns einfach das Audio hier nach oben verschieben und wir werden mit der rechten Maustaste auf die Audiospuren klicken und jetzt eine Spur hinzufügen , weil ich den A-Befehl viel verwenden werde, um eine Reihe von Clips hervorzuheben , die sie einmal verschoben haben. Ich möchte nicht versehentlich versuchen, über eine Reihe von Clips mit dem acht Befehl zu bewegen und die Musik fälschlicherweise zu ziehen, wenn Sie den Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen. Lassen Sie uns also unter der Timeline verkleinern. Wie Sie momentan sehen können, ist diese Musik auf den Tracks fünf und sechs und wir haben kein anderes Audio auf diesem Track, also werde ich diese beiden Tracks tatsächlich sperren. Auf diese Weise, wenn ich ein schiebe und ich alles über schiebe, drücken Sie Befehl Z, um rückgängig zu machen, dass es sich nicht auf die gesperrten Spuren auswirkt. Okay, also öffne V, um diese Wahl zu wählen, ich werde hier wieder hineinzoomen und ich werde den ersten Dialog-Clip überbringen, der hier ist. Also ziehen wir das mit dem Audio über in unsere Bearbeitung. Wir werden den Cursor zu Reddit bringen, die Timeline wieder hineinzoomen, und wir werden die Stimme des Gastgebers hören, während Clip 46 noch abgespielt wird. Also werden wir das tatsächlich ein bisschen überlegen. Wir lassen ein paar Sekunden Platz zwischen dem Voiceover und dem Host-Dialog. Sie können mit der Art und Weise sehen, wie Formulare hier, dass wir diesen Clip ein wenig über bewegen müssen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, neben dem Ziehen, ist die Timeline, den Befehl gedrückt zu halten und mit gedrückter Befehlstaste auf Ihrer Tastatur, drücken Sie die rechte Pfeiltaste und das wird den markierten Clip über schieben. Wenn der Gastgeber erwähnt, dass Menschen zu einem Besuch kommen und am Ende kaufen Haus, werden wir einen Schuss, der Funktionen und Häuser. Also gehen wir zurück zu unseren Aufnahmen hier. Gehen wir zu Clip 47 wir haben diese zwei weißen Häuser am Rand des Rahmens. So werden wir den Clip beenden. Also habe ich den Clip gerade in der Größe nach unten gezogen. Ziehen Sie Clip 47 über den Dialog, bringen Sie den Cursor dorthin und bewegen Sie ihn über. Und ich mag die Clips, die an diesem Punkt beginnen, wo Sie den Cocchi Mountain sehen und Sie auch Dächer von Häusern sehen, also werde ich den Clip nach unten ziehen. Jetzt ziehe ich es nach links, also ist es rechts neben Clip 46. Okay, wir werden den Clip in der Größe bringen. Wir werden den Gastgeber von hier bis hier vor der Kamera sehen lassen. Wenn der Dialog sagt, Lassen Sie uns dieses versteckte Juwel erkunden, was Sie sagen können, ist genau hier im Dialog. Es gibt eine Pause für eine Sekunde oder so und was dann? Dieser Teil bringt den Cursor dorthin zurück. Dort werden wir noch einen Clip zeigen. Und wir werden auch die aktuelle Musik, die gespielt wird, in einen optimistischeren Song umwandeln . So wie dieses Video angesehen wird, wenn es alles abgeschlossen ist, wird es sich wie ein natürlicher Übergang anfühlen. Du wirst sehen, was ich meine. Wenn wir gehen, bringen wir Clip 13 herüber. Zoomen Sie wieder hinein und wir werden diesen Clip starten. Also werde ich einfach fahren und abschneiden, wo das Sonnenlicht hier eintritt. Wir ziehen das einfach über den Dialog. Okay, also schneiden wir den Clip dort ab. Öffnen wir unsere Musikmappe in unserem Projekt-Panel und wir werden den Clip, der 20354828 Unterstrich akustische Armaturenbrett-Aufhebung genannt wird, herunterbringen . Wir ziehen das nach unten auf die Audiospuren drei und vier. Für jetzt. Lassen Sie uns diese Audio nach oben verschieben, und wir werden mit der rechten Maustaste in diese Audiospuren klicken und auf Tracks hinzufügen wird Null für die Anzeige Videospuren drücken und für Hinzufügen von Audiospuren wird in Ordnung schieben, so dass zwei weitere Audiospuren erstellt wurden Markieren Sie die neue Musik und ziehen Sie sie nach unten, um Spur sieben und acht wird es jetzt verschieben. Unter der Annahme, hier. Es beginnt also genau dort zu beginnen, wo der nächste B-Roll-Clip angezeigt wird. Ich werde den Cursor bis zum Anfang der Spur bringen, und ich werde den Befehl Shift D auf meiner Tastatur gedrückt halten , die hier Audio Fades erstellt hat. Und wenn ich Spuren fünf und sechs entsperre, drücke ich sehen auf der Tastatur und schneide den Rest der ersten Audiospur Hervorheben und löschen. Gehen wir hier nach links und klicken Sie auf eins und sechs. Also alle sechs dieser Audiospuren sind in blau mit unserem Cursor am Ende all dieser Audiospuren, ich werde wieder den Befehl shifty drücken und wir haben Fades über alle Teile des Audio erstellt . Ich werde nur diese Fades ziehen, so dass ihre kleineren die Musik Tracks waren tatsächlich verlassen das Schicksal länger. Wir werden sie weiter rausschleppen, bis der nächste Musiktitel beginnt und wir ziehen die Fades auf Sind die Trucks sieben und acht den ganzen Weg dorthin, wo dieser Musiktitel endet? Also werde ich die Timeline verkleinern. Hören wir uns das einfach an. Lass uns dafür gehen. Ok. So dass übergeht schön. Aber natürlich müssen wir die neue Musik in der Lautstärke herunterbringen. Also ziehe ich Audio Truck sieben raus, zoomen Sie ein bisschen mehr. Push p, und wir werden einen Punkt setzen, ihre in der Musik. Also, wo der Dialog oben endet und Stift hier, und wir ziehen das einfach den ganzen Weg auf Null. Drücken Sie V auf diesem ersten hervorgehobenen Musiktitel auf der Spur, eine sieben wird Kopie drücken. Nun, jetzt, markieren Sie schon. Truck acht und Push Paste Attribute. Und die Audio-Attribute Lautstärke, Kanallautstärke und Pander werden eingefügt. Also schieben Sie gut, wir bewegen eine Sieben nach oben, bringen eine Sieben runter, und wie Sie sehen können, wurden sie eingefügt. Jetzt hören wir uns nochmal zu. EST lokales Bier Sie werden es jemals versuchen. Lass uns punkten gehen. Okay, ich ziehe das nach unten, und wenn wir hineinzoomen und den Dialog betrachten, will ich nicht, dass die Pause im Dialog so lang ist. Es gibt ein oder zwei von einem positiven jetzt, also werde ich drücken, sehen Sie auf der Tastatur und schneiden Sie ein ein ein zwei ein drei ein vier und Clip 12 kurz bevor die Wellenform zeigt den Dialog, Aufnahme wieder beim nächsten Mal in einem Markieren Sie den Teil von Clip 12 und bringen Sie ihn viel näher an die Stelle, an der der Dialog hier endet, und Sie können in der Form sehen, die dort endet. Also lasst uns nochmal zuhören. Das beste lokale Bier, das du je probieren wirst. Lassen Sie uns dieses mit dem noch hervorgehobenen gedrückten Befehl erkunden und wird den Pfeil nach rechts auf einer Tastatur drücken , um es über vier Stellen zu bewegen, und wir ziehen, dass wieder heraus. Lass uns nochmal zuhören. Wir werden es versuchen. Lass uns gehen. Okay, wir müssen das Audio verschieben, die Musik aufspüren. Immer noch ein bisschen laut. Also lasst uns diesen Punkt auf der Spur eine Acht nehmen und wir werden ihn über mehr Zeh bewegen, wo dieser Punkt hier ist. Lassen Sie uns kopieren, und wir werden die Attribute auf der Spur einfügen. Eine Sieben. Ja. Ja. Da gehen wir und hören wieder zu. Lass uns das machen. Okay, das funktioniert vorerst. Wir können endgültige Anpassungen Führer auf seinem Ziehen machen. All dein Truck hat gegessen und wir ziehen den ganzen Ton nach unten. Jetzt werden wir tatsächlich Spuren sperren, acht ein sieben, eine Sechs und eine Fünf. Sie werden sich bewegen, und wir werden weiter an dieser Bearbeitung mit der optimistischeren Musik in der nächsten Lektion arbeiten. 20. Ein tiefer Blick auf den Dialog: Alles klar, wir werden weiter an unseren groben Schnitten arbeiten. Jetzt haben wir die fröhlichere Musik am Anfang. Wir werden nur die Zeitleiste hier vergrößern. Also begannen wir den Gastdialog, indem wir sahen, wie sie sagen: Willkommen bei Nelson sprach ein wenig darüber. Das nächste Hauptmerkmal in Nelson, von dem wir den Dialog zeigen werden, sind die Wanderwege. Wandern ist ein großer Teil der Kultur dieser Stadt. Menschen kommen aus nah und fern, um in diese Stadt zu gehen, um diese schönen Berg- und Wanderwege zu wandern. Wir werden also ein paar Übergangs-Clips verwenden, die zu den Wander-Clips führen. Und dann kommen wir in den Gastgeber und sprechen über die Wanderwege und einige der beliebtesten Wanderwege. Wenn ich Übergangs-Clips sage, meine ich Clips, die wir derzeit seine B-Rolle haben, die keinen bestimmten Teil haben, zu dem sie ein Teil sein müssen. Ich mag es, für Übergangsclips Zehe führen bis zu meinem nächsten Gesprächspunkt zu setzen. Ich werde breite Aufnahmen von einer Stadt Ausgabe Aufnahmen von einer Straße dort, mehr neutrale Aufnahmen, die Sie von einem Teil einer Bearbeitung nehmen, wo in diesem Fall ein Teil der Stadt vorgestellt wird und sie übergehen Sie zum nächsten Teil. Also werde ich meine Timeline verkleinern und wir schneiden die Clips 14 15 und 16 Command X und bringen sie neben Clip 13 hierher, Mann V, Mann V, drücken Sie den Befehl nach links, um das zu schieben. Entfernen Sie diesen Clip sieben über, um mehr zu schreiben. Und jetzt werden wir den Gastgeber sprechen über die Wanderwege, die abgeschnitten 42 mit dem Dialog wird auch die restlichen Rollen Clips des Wanderns nehmen. Markieren Sie diese drücken Befehl X und wir werden Befehl V drücken, um diese Clip 42 einfügen. Ich werde von der V ziehen, um auf die V eine Spur zu verfolgen. Ich mag es, alle meine Dialoge Clips auf der V one Spur und alle B Roll-Clips auf dem V two Truck zu halten, um organisiert zu bleiben. Verschieben Sie die verbleibenden zwei Clips nach unten. Großartig. Ich werde Clips nur sieben Wege aus dem Weg bringen. Wir haben auch ein paar weitere Clips, die Kanzel Rock zeigen. Einer der Wanderpunkte, die Clips 19 und 20 erwähnt wird, so werde ich diese drücken Befehl X markieren und mit einem Cursor hier, Ich werde den Pfeil nach oben drücken meine Tastatur, um mich rechts zu Clip 18 zu nehmen. Und lassen Sie uns überprüfen, was wir bisher von Clips 13 über Sie werden es jemals versuchen. Lassen Sie uns dies erkunden, wo der zweite Beat in diesem neuen Song wir hier haben, Let's move, Clip 14 über so der Schnitt passiert auf dem Beat. Wir spielen das wieder zurück. Wo der Beat eintritt, bewegen wir den Cursor zu und umarmt Clip 14 nach oben. Jetzt bewegen wir uns. Clip 15 und 16 über und fahren Sie mit dem Zoomen fort. Bringen Sie 16 nur ein wenig über, so dass der Schnitt auf dem Beat passiert. Und wieder sieht man in der Art und Weise Form mit den meisten Songs, wo der Beat eintritt. Wenn Sie nur überprüfen möchten, um wirklich genau zu sein. Also haben wir hier reingezoomt. Wo dieser Punkt auftaucht, bringen wir Clip 16 zu Lasst uns wieder herauszoomen, markieren Dieser nächste Job könnte Clips hier, und wir bringen 42 bis dorthin. Sie sind jetzt müssen wir die Audiolautstärke senken, weil der Dialog so bewegt beginnt, dass nach oben. Schalte alle zieht sieben und acht frei. Ziehen Sie das nach unten. Wir zoomen hinein. Lasst uns P. drücken. Ich werde einen Punkt dort setzen, also ein paar Sekunden bevor der Dialog beginnt, und dann werden wir einen weiteren Punkt dort ein paar Sekunden in den Dialog setzen. Also schieb dich auf meine Tastatur. Um dies zu senken, wird die Lautstärke auf minus 22,92 Lassen Sie uns acht für eine Sekunde stummschalten im Spiel, dass zurück. Wenn Sie ein Fälscher sind als Sie, werden wir eine Siebenspur-Push-Kopie hervorheben. Markieren Sie die acht Spur- und fügen Sie sie ein. Stellen Sie sicher, dass die Audio-Attribute Ihre alle im Tempo Attribute-Fenster überprüft sie sind. Also schieben Sie okay und wir werden eine Stummschaltung, die dieses Audio wieder nach unten bringen und wir werden weiter. Lassen Sie uns etwa auf halbem Weg durch den Dialog Teil schrubben und hören auf Bohrer bieten eine schöne Aussicht. Favorit unter den Einheimischen ist Raketen zu helfen. Okay, wir bringen 17 und 18 vorbei, also sind sie gegen 16 umarmt. Und lassen Sie uns das zurückspielen, wenn Sie ein Fälscher sind, als Sie absolut lieben werden. Nelson Nelson hat Trails für Anfänger bis hin zu Trails, die zwei Tage dauern, um zu wandern . Ich bin in einem Trim Clip 18 ein bisschen mehr, so dass es mit dieser Pause hier endet. Also lasst uns das einfach zurückspielen, um zu wandern. Aber ich verspreche Ihnen, diese Wege bieten eine schöne Aussicht. Aber das funktioniert. Ich mag es, die Gastgeber an dieser Stelle zu sehen, wo das Gespräch beginnt versprechen Ihnen diese Wege bieten eine schöne Aussicht. Ich bringe 19 und 20 über, als sie sagt, ein Favorit unter den Einheimischen ist Pulpit Rock. Bringen Sie das noch einmal. Sie können sehen, dass hier ein Platz ist, also werde ich 19 beschnitten haben. Gehen Sie ein wenig über sie und sprechen Sie an diesem Punkt, schauen wir uns das durch Sie an, oder? Ah, Liebling unter den Einheimischen ist Kanzelraketen. Etwa 1/2 Stunde bis 45 Minuten Wanderung direkt über die Orange Bridge und die Aussicht ist absolut atemberaubend. Ich werde den Teil herausnehmen, in dem die Gastgeber die Orange Bridge in diesem Dialog erwähnen, weil sie es in diesem Video ein paar Mal erwähnt . Es ist ein wenig mühsam, also gerade über diesen Teil hier werde ich schieben, sehen, und aber nur über die Orange Bridge und die Aussicht über die Orange Bridge. Ausch. So drücken Sie ein V auf der Tastatur Highlight Clip 42 in diesen Audiospuren und geschoben Elite. Jetzt werde ich den Rest dieses Clips hoch und bringen ihn rüber. Lass uns mal zuhören. Etwa 1/2 Stunde bis 45 Minuten Wanderung und die Aussicht. Okay, dieser Dialog ist ein wenig zu nah beieinander, also drücken Sie den Befehl und den Pfeil nach rechts, um ihn zu schieben. Drei Rahmen ziehen Bett heraus. Okay, ich beobachte den Augapfel für eine Sekunde auf dem V, um hier drüben zu verfolgen. Also, jetzt ist es aus und du kannst Cliff 42 darunter sehen. Wie Sie die Gastgeberin sehen können, ist es etwas peinlich in der letzten Zeile, weil sie anfängt, wegzugehen, während sie noch spricht. Es sieht einfach peinlich aus. Also haben wir Glück, dass wir etwas von dieser schönen B-Rolle haben, die den Augapfel wieder auf V zwei verändert, um das zu vertuschen . Dies ist auch ein B-Roll-Clip des Aussichtspunkts, der gesehen werden würde, wenn Sie oben auf Puppet Rock wären , so dass es perfekt funktioniert. Das zu haben ist Büroclip. Dieser Clip ist ein wenig langsam im Vergleich zum Tempo der Musik, also werde ich es hervorheben, gehen, um die Dauer zu beschleunigen und lassen Sie es um 50% beschleunigen. So sind die Geschwindigkeiten derzeit 100%. Lasst uns 1 50 einpacken und gut schieben und das wieder beobachten. Und die Aussicht ist absolut atemberaubend, okay? Und ich habe den Cursor auf der nächsten angehalten, die Musik zu schlagen, einfach den Büroclip mehr herausziehen, herauszoomen, und wir werden mit ein paar weiteren Übergangs-Aufnahmen fortfahren, die uns zum nächsten Gesprächspunkt führen, die über Gyro Park spricht. Der Grund, warum wir den Dialog setzen, der über Gyro Park als nächstes spricht, ist, weil er schön fließt , nachdem er über die Wanderpunkte gesprochen hat, die der Gyro Park Dialog erwähnt. Wenn Sie es nicht bis zu Pope it Rock, dann können Sie zum Gyro Park kommen, um einige tolle Aussichten zu fangen, weil wir gerade Kanzel Rock im Dialog erwähnt hatte , bevor das Gespräch von einem anderen Wanderpunkt passt gut in. Das ist also der Gyro Park Clip mit der ganzen B-Rolle für Gyro Park. Ich werde all diesen Push Command X hervorheben, mein Cursor zurück zu den Bearbeitungen wird V eins hervorheben und Befehl V drücken Bewegen Sie das einfach über Clips 2122 23, die wir verwenden werden, da unsere nächsten Übergangsaufnahmen diese hervorheben und sie verschieben bis neben 20 und wir werden 36 mit dem Audio-Move 24 auch bewegen. Also 2122 23 24 Unsere Clips, die mit in Gyro Park gefilmt wurden. Es gibt also Clip 23 ist eine breite Aufnahme, die die Brücke zeigt, die wir gerade in 21 in 22 gesehen haben, und dann ist Clip 24 ein Clip des Gastgebers, der auf den Aussichtspunkt im Gyro Park blickt, so dass das gut funktioniert mit den Gesprächspunkten, die hier beginnen, Wir bringen das dahin, wo das Schlagen der Musik eintritt. Wenn Sie keine Zeit haben, die Kanzel hinauf zu wandern, Rock, Sie einen schönen Blick auf Nelson D. C. Und Ihre beste Wette ist, zum Gyro Park zu kommen. Dieser Ort ist sehr einfach über die Straße zu erreichen. Es gibt einen Parkplatz, und es ist nur zwei Minuten zu Fuß in diese schöne Aussicht. Punkte, wo der Host erwähnt Schöne Aussichtspunkt bringen 25 26 über. Es gibt auch viele Wanderwege und Brücken sowie schöne Bänke. Nehmen Sie Platz, genießen Sie die Landschaft, lesen Sie ein Buch und erleben Sie Nelson wirklich. Also gefällt mir, wie sich das abspielt. Wir werden das Audio nach oben ziehen. Was wir noch nicht getan haben, ist, die Audiolautstärke zu erhöhen, wenn der Dialog Frieden zwischen diesen beiden Dialogspuren stoppt , so wird wieder nach unten ziehen. Sieben. Drücken Sie die Plus-Taste und wo diese zuerst melde ich, endet es. Es hat das Stift-Werkzeug gedrückt. Wir werden einen Punkt nahe bringen, wo der Dialog endet. Es werden noch ein paar Worte gesprochen, und dann bringen wir kurz nach den Fischen einen weiteren Punkt dorthin. Lassen Sie uns verkleinern. Okay, also werden wir den Stift dort setzen, ihren Punkt dort und dort genau bestimmen, und wir werden unsere Zeitachse vergrößern. Ok. Ich werde den V-Befehl drücken, damit ich diese Schmerzpunkte verschieben kann. Ziehen Sie es einfach in der Zeitlinie ein wenig mehr und ziehen Sie diesen Stift Punkt über ein wenig mehr. Wir haben es bei minus 22 90 bis, und wir haben den Kugelschreiber darunter. Das letzte Wort. Der zweite Punkt, den wir auf Null Dezibel bringen. Lasst uns das zurückspielen. Nun, eigentlich acht stumm schalten. Verschieben Sie diesen Punkt an die Stelle, an der der Beat eintritt. Großartig. Okay, also haben wir herangezoomt. Wir werden acht stummschalten, eine sieben ihr Stiftwerkzeug runter ziehen, einen Punkt unterhalb des Audio-Endes machen und zwei weitere Punkte in der Nähe des Audioanfangs machen. Da. Ich schiebe V auf meine Tastatur von diesem Wahlkampf, und ich ziehe den zweiten Punkt hierher auf Null Dezibel. Wenn Sie Probleme haben, es genau Null Dezibel zu bekommen, können Sie die Wahltaste gedrückt halten, während Sie ziehen, und es macht es bleiben besser. gut haben wir. Und wir werden hier rüber gehen, diesen Punkt auch auf Null Dezibel ziehen. Jetzt spielen wir das absolut umwerfend. Nun, eigentlich, bringen Sie diesen zweiten Punkt dazu. Schlag die Tritte da drin. Zeigen Sie darauf, wenn Sie es nicht tun. Okay, wir werden diese Punktespitze bewegen, wo der Beat eintritt und ihn bei minus 18,99 haben, denn die Lautstärke des Songs hier sinkt ein bisschen natürlich. Okay, das ist gut für jetzt, wir ziehen eine Sieben zurück. Markieren Sie es. Drücken Sie. Kopieren. Markieren Sie acht. Und fügen Sie Attribute ein. Drücken Sie. Ok, nimm den Stumm ab. Ziehen Sie die Audioclips nach unten. Okay, lassen Sie den zweiten Musiktitel dort schneiden und den Track runterbringen. 6821156 Unterstrich Warm Dash Sommer Abend. Wir bringen das runter. Wir werden Audiospuren fünf und sechs freischalten und diesen dritten Song auf zwei Tracks bringen. Fünf und sechs. Wir werden es ein wenig unter den letzten Dialogteil verschieben. Verschieben Sie das Audio nach oben. Schieben Sie den Befehl Shift D. Am Ende davon, lassen Sie es auf nur ein paar Sekunden unter dem Dialog beenden Gehen Sie zum Ende des akustischen erhebenden Songs Push Man Shift De. Und das hat nicht funktioniert, weil wir tatsächlich eine Sieben und 88 markieren müssen Jetzt können wir Kommando wieder schieben , und es hat funktioniert. Ziehen wir den Clip an das Ende des Dialogs, so dass er sich ausrichtet. Wir bringen die Fades auf dem akustischen erhebenden Song heraus Mehr ziehen die warmen Sommer verblasst mehr Push p aber markieren, sie sind im Dialog, wo Sie sehen können, wie Form wirklich groß wird einen weiteren Punkt am Ende der setzen -Dialog. Wir werden dasselbe für einen Sechs-Push-V tun und wirklich Erfahrung. Okay, wo das Zeichen trifft und die Musik. Dort werden wir tatsächlich enden. Clip 26 Sumo in der Timeline, um sich das anzusehen. Okay, also gehen wir. Wir fahren mit dem verbleibenden Teil der Bearbeitung in der nächsten Lektion fort. Und sobald wir alles zusammen haben, werden wir in der Feinabstimmung gehen. Es bewegte die Dinge herum und passte sie so an, dass alles perfekt aussieht. Und dann werden wir anfangen, die Farbkorrektur zu korrigieren und einige andere coole Effekte auf diese Clips hinzuzufügen , um das Video großartig zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Mit dem dritten Raum in Segment arbeiten: In Ordnung. Weiter hier, werden wir Clip 27 hervorheben. Drücken Sie den Befehl X. Verschieben Sie ihn neben Clip 26. Wir werden Clip 50 Command X packen, Clip 41 bringen ihn rüber. Halteklammer 32 bringen Sie es rüber. Stellen Sie sicher, dass 32 endet auf dem Musik-Beat. Schnappen Sie sich Clip 28 Befehl X und bewegen Sie ihn auf der Timeline. Jetzt werden wir den Dialog hervorheben. Clip 34 Push Command X schalten Sie die V eine Spur ein und drücken Sie Befehl sein Grab Clip 38 Befehl X. Lassen Sie uns V ein ausschalten. Wir werden 34 auf halbem Weg darunter bewegen. 32. Verschieben Sie den Clip der Brücke über. Bewegen Sie 28 über, um es zu schreiben und zu ziehen. Mehr vorne. Hier in Nelson, BC ist absolut atemberaubend mit Blick auf den herrlichen Courtney Lake und Bob the Big Orange Bridge. Dies ist ein Ort, an dem Sie anhalten und Fotos machen möchten, nachdem Sie Clip 34 angehört haben. Ich denke, ich werde den Dialog etwas ändern. Also lasst uns aufmachen. Unsere Dialogsequenz wird dort reingehen. Also ich, nachdem ich es durchgesehen habe, wie die zweite Einnahme, die über den Courtney wie mehr gesprochen hat, also werden wir das hervorheben. Drücken Sie die Befehls-CNR-Tastatur auf die Registerkarte „Grobschnitt“. Markieren Sie den aktuellen Clip. 34. Löschen Sie es, Schalten Sie die ein und drücken Sie Befehl V und, wie Sie hier sehen, weil wir nicht die beiden Audiospuren, die Teil der Führung Audio waren verschoben . Wenn wir diesen Clip nach unten einfügen, schneiden die Audio-Trucks direkt durch die Musik. Lassen Sie uns also die beiden Audio-Guide-Spuren hervorheben und drücken Sie Jetzt löschen, um die verbleibenden Audiospuren hervorzuheben und auszutrocknen. Lassen Sie uns die rechte Hälfte der Musik markieren und geschoben Elite Grab diese linke Hälfte und ziehen Sie es wieder öffnen. Großartig. Lassen Sie uns auch hier zoomen und rot schneiden Sie den neuen Clip 34, weil Sie sehen können, wie Formular und der Dialog dort beginnt, so dass wir diesen Überschuss schneiden und jetzt leicht über unter Clip 34 Plato Waterfront bringen . Und Nelson ist atemberaubend mit Blick auf den schönen Cooney Lake und Bob the There we go. Ja, das gefällt mir mehr, also ziehen wir 38 rüber, um etwas von Clip 28 zu schneiden. Jetzt werden wir drängen. Warum? Um unser Werkzeug hochzubringen, ziehen wir das nach links und 28. Jetzt brauchen wir einen Clip des Parks. Also haben wir einen Clip des Parks in einem früheren Teil der Sequenz verwendet, aber ich bevorzuge es, dass es kein Übergangs-Clip und zwei eher zeigen. Wenn der Gastgeber spricht über den Park, so ist es abgeschnitten 41. Wir werden es hervorheben und über den Dialog ziehen. Und jetzt werden wir dieses Stück Clips hier 30 bis 28 38 41 34 hervorheben und es auf 50 und gegen Clip 50 ziehen . Jetzt lassen Sie uns einen Schuss machen, der das Wasser zeigt. Da gehen wir. Wir nehmen Clip 30. Drücken Sie, kommen Sie in X auf Clip. 30 Hintern auf Highlight Jack V. One. Also haben wir den Gastgeber komplett vertuscht sprechen. Es war nicht dabei, sie zu sehen. Wir nehmen nur das Bier. Oh, Clips über den sprechenden Teil. Das wird sich ein bisschen besser anfühlen, denn früher haben wir Voice Over und es ist die Stimme der Gastgeber. Also, was sich wie Stimme wieder mit Bureau Clips anfühlt, gibt dieser Bearbeitung eine Weile abgerundetes Gefühl, also werden wir mit ein paar weiteren Übergangsaufnahmen von der Waterfront fortfahren. Wir schnappen die Clips 37 39 40. Markieren Sie sie und drücken Sie sie. Komm in X, geh zurück, um es zu lesen, und ich denke, wir werden hier 39 neben 30 setzen und 37 nach rechts bewegen. Nun, jetzt schnappen Sie sich den endgültigen Dialog. Friedens-Clip 44. Drücken Sie Befehl X mit ihm markiert drehen V wieder ein und geschoben. Command V. Clip 44 ist der letzte Dialog. Frieden und der Dialog fassen zusammen, worum es in diesem Video geht, und sagen, es gibt so viel zu tun in Nelson. Egal, was Sie tun, es gibt für jeden etwas, das großartig ist. Also lassen wir den Clip abspielen, zeigen den Host ein wenig länger und lassen Sie uns Clip 29 Push Command X drehen V eine Spur aus, und etwa 1/3 des Weges über unclipped, 44 wird Befehl V für Clip 29 drücken. 29 werden unsere letzten Clips sein, also wählen wir es als unseren letzten Clip aus, weil es ein wunderschöner Schuss ist. Es folgt den Wirtsfüßen, die durch Blätter gehen, und dann geht es weiter durch dieses Fechten hier, zeigt eine schöne Aufnahme der Berge und des Cooney Lake. Dies ist auch ein großartiger Ort, weil es hält diesen Clip hält auf dem See für ein paar Sekunden. Dies wird ein großartiger Schuss sein, mit dem wir unser endgültiges Logo abschließen können. Also haben wir ein paar extra Bier. Ach, Clips. Ich lösche einfach den negativen Raum zwischen ihnen. Wir können hier durchscannen. So werden diese vier zusätzlichen B-Roll-Clips hervorheben und wir werden sie nicht verwenden. Wir müssen die Musikspur unter das Audio bringen. Also werden wir die Audiospur nach oben verschieben. Arbeiten wir an Audio Sechs Wird das P auf deiner Tastatur drücken, paar Punkte dort setzen, herauszoomen, ein paar weitere Punkte hier setzen, in der Nähe jeder Reihe von Dialogen, weil wir diese Musik runterbringen werden. Also werden wir V auf einer Tastatur drücken, wieder hineinzoomen und dieser zweite Punkt nahe an dem Ort, an dem der Dialog beginnt, wird auf minus 16 sinken. Für den Moment. Mach das gleiche hier drüben bei minus 16 wir gehen zum nächsten Dialogteil und trocknen den zweiten Punkt in unten tu minus 16. Okay, also ziehen wir diesen zweiten Punkt auf den Punkt in der Musik, die eintritt. Lassen Sie uns eine Fünf stummschalten, wenn Sie die beiden Punkte setzen, um die Lautstärke der Musik zu senken. Wenn Sie sie ein wenig vor den Dialog stellen und diesen Übergang ein paar Worte in den Dialog beenden , schafft es ein natürlicheres Gefühl, als zum Beispiel, es ist einfach, diesen Punkt hierher zu bringen und Ihnen zu zeigen, was Das würde so klingen, als ob wir die Musik vor Beginn des Dialogs stürzen würden. Waterfront und Nelson. Das ist noch mehr Amateur-Sache, wenn du anfängst. Man könnte die Musik kurz vor Beginn des Dialogs herunterbringen, aber es fühlt sich nicht an und der Klang ist natürlich. Ihre Zuschauer werden sich dieses Video ansehen, und es wird auffälliger sein, dass die Lautstärke auf der Musik heruntergefahren ist. Wenn er also langsamer umgestellt wird, wenn der Dialog beginnt, wird er unbemerkt bleiben. Und wenn Sie editieren, manchmal wollen Sie, dass Dinge einfach unbemerkt bleiben und sich natürlich fühlen, im Gegensatz zu bemerkt und ein wenig abgelegen fühlen. Also werde ich Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen, damit der Übergang der Lautstärke, die nach unten geht bleibt, wie wir es ursprünglich hatten. Lasst uns hier die Enden spielen. einen Spaziergang machen und das okay machen, werden wir diesen Punkt über ein bisschen bewegen und diesen Punkt auch ein bisschen nach rechts. Ein Ort zum Schwimmen. Okay, ob Sie nur diesen Punkt entfernen, lassen Sie uns Clip 40 Kraft trimmen, dass es direkt auf dem Dialog beginnt. Wir bewegen es ein bisschen nach links. ob du nur drin bleibst, okay, wir werden diesen Punkt in der Musik auch etwas überlegen. Also beginnt der Übergang früher, und da gehen wir. Nun, um diese beiden Stiftpunkte hervorzuheben, klicken wir auf die 1. 1 hier nach rechts, halten Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt und klicken Sie auf die 2. 1 und dann können wir beide zusammen ziehen . Scherz. Okay, ziehen wir diesen Clip nach unten. Drücken Sie Warum auf ihrer Tastatur für das Slip-Werkzeug. Ziehen wir diesen Clip über viel zu tun hier. Dies ist ein Traum eines Reisenden und ein wirklich verstecktes Juwel. Ich denke, das geht ein wenig zu lang, also lass es uns kurz vor dem zweiten Sohnflair schneiden und ich werde es rüber ziehen. Wir werden die Musik ein bisschen mehr rausziehen. Ok, großartig. Also haben wir alle Clips und Platzierung für einen groben Schnitt festgelegt. Wir haben mit der Lautstärke der Musik gearbeitet und bewegen, dass in der nächsten Lektion, werden wir auch finden. In diesen groben Schnitten werden wir es beobachten, sicherstellen, dass es in die richtigen Teile geschnitten ist und dass alles gut klingt, und wir werden Sie in der nächsten Lektion sehen . 22. mit Popping Audio arbeiten: Okay, also haben wir unseren groben Schnitt niedergelegt. Wir haben alle Clips, die wir benutzen werden, und wir haben den Dialog und die Musik platziert. Also das nächste, was wir tun werden, wenn Sie sich in einer früheren Lektion erinnern, haben wir bemerkt, dass das Audio während des Dialogs über Wandern einen knallenden Ton machte . Also werden wir das Audio durch einen anderen Take ersetzen. Wir drücken die Plus-Taste auf Ihrer Tastatur. Bringen Sie den Cursor an den Anfang dieses Dialogs, der abgeschnitten ist 42. Und lasst uns den Zeh spielen. Hören Sie an, wo das Audio aufspringt. Wenn du ah Wanderer bist, als du App wirst. Es war genau da. Okay, also ziehe ich einfach eine Spur auf, drücke die Plus-Taste. Mort, zoomen Sie hinein. Wie Sie sehen können, gibt es einen Punkt im Audio, an dem Sie tatsächlich den Pop direkt dort sehen können. Also, was wir tun werden, ist in die Dialogsequenz zu gehen, und diese Einstellung hier ist die andere Einstellung dieses Dialogs. Friede. Also lassen Sie uns von Anfang an dieses nehmen hören Wenn Sie ah Wanderer sind, als Sie App werden, wir den Anfang Teil dieser Dialoge nehmen. Wir werden Option V auf Ihre Tastatur drücken, um zu schneiden, kurz nachdem der Gastgeber sagt, dass Sie Nelson absolut lieben. BC wird halten, dass Clip 43 alle Audio hervorgehoben, während dies hervorgehoben ist, lassen Sie uns drücken Shift auf ihrer Tastatur und klicken Sie auf die A One Spur und eine zwei Spur das Audio dort innerhalb der Timeline, um es unhygienisch. Diese ersten 2 Tracks. Also, wenn wir den Befehl drücken, sehen, um den hervorgehobenen Dialog und Audio zu kopieren, wird es nicht über das Guide-Audio bringen. Wir gehen zurück zum groben Schnitt. Lassen Sie uns die V einschalten, wird eine Spur ein wenig herauszoomen und drücken Befehl V. Okay, also was das getan hat, war direkt den Dialog am Anfang ersetzt. Lassen Sie uns ein Hören zurück, um sicherzustellen, dass das richtig klingt. Wir müssen vielleicht ein paar Dinge bewegen, um Sie sind Wanderer, als Sie absolut lieben werden. Nelson BC Elsen hat Trails für den neuen Dialog, den wir gerade als Ersatz verwendet schneidet in den vorherigen Dialog ein wenig, so dass wir nur zoomen hier mit der Plus-Taste mit dem Clip 43 das Audio hervorgehoben Lassen Sie uns halten Befehl auf ihrer Tastatur und schieben Sie diesen Dialog über mit der linken Pfeiltaste. Als nächstes wird Clip 42 alle Audio markieren und ziehen, dass aus, um gegen 43 zu umarmen, so dass sollte besser in der nächsten Lektion funktionieren. Wir werden farbkorrigierende Clips sein, also bleiben Sie dran, und wir werden Sie in dieser Lektion sehen. 23. Mit Farbe arbeiten: Okay, in dieser Lektion werden wir Farbkorrektur-Clips machen. Also lassen Sie uns ar Minus-Taste auf der Tastatur drücken, um zu verkleinern wird den Cursor an den Anfang bringen . Der erste Clip hier. Lassen Sie uns tatsächlich auf halbem Weg durch diesen Clip gehen, so dass es sich um mehrere Farbkorrektureffekte handelt, die Sie verwenden können. Die beiden wichtigsten, die ich benutze, sind Drei-Wege-Farbe. Ich benutze dies, wenn ich Lichtfarbkorrektur vornehmen muss, und der andere Effekt, den ich verwende, ist schwerer, so dass er den Clip mehr beeinflusst. Es nimmt mehr Verarbeitungsleistung auf Ihrem Computer ist Webstuhl itri Farbe. Wenn ich also die Farbtemperatur in einem Clip ändern muss, wenn ich den Clip wirklich aufhellen muss, wenn ich wirklich ernsthaft arbeiten muss, werde ich Limiter Farbe verwenden, die ich dir in einigen Clips zeigen werde. Aber dieser Clip sieht ziemlich gut aus, also werden wir tun, wie Farbe, korrigieren und Drei-Wege-Farbkorrektor verwenden. Gehen wir also in unser Effektfeld und geben Sie in drei Wege-Farbkorrekturen ein. Da gehen wir ziehen diesen Effekt auf Clip eins, und wie Sie sehen können, zeigt es in Wirkung, Kontrollen hier drüben. Ich werde nur einige der Optionen übertreiben, die wir haben, damit Sie wirklich sehen können, was sie tun. Also, wenn wir hier in Eingangsebenen gehen und wir werden auf diesen mittleren Teil klicken hier, können wir nach rechts ziehen. Wie Sie sehen können, fügt es Weiß zum Clip hinzu. Das ist ein Sfar, da ich es schieben kann, damit du das Bild immer noch im Clip sehen kannst. Aber es ist extrem weiß. Es sitzt normalerweise bei einem. Wenn Sie es tiefer bringen, wird der Clip wirklich verdunkelt. Lassen Sie es uns bei einem behalten. Hier sieht alles richtig exponiert aus. Ich mag den Kontrast in den Menschenmassen. Ich mag den Kontrast im See. Ich werde diesen Clip etwas stimmungsvoller oder etwas dramatischer machen. Ich möchte nicht, dass es unnatürlich aussieht, aber ich möchte dem Clip etwas dynamischer hinzufügen. Also werde ich diesen Zeiger in den Eingangsebenen greifen, den, der der schwarzen Seite der Skala am nächsten ist und ihn hineinziehen würde. Lassen Sie uns das mehr rausschieben, damit wir die Nummer Bruder sehen können. Also werde ich das hier reinziehen. Lassen Sie uns hier auf diese Zahl klicken und nur geschoben 20. Da gehen wir, wenn wir vergleichen wollen. Wenn wir also Farbkorrektureffekte hinzufügen, können sich unsere Augen an die Effekte gewöhnen, und wir werden nicht wirklich in der Lage sein, während wir daran arbeiten, den Unterschied im Effekt zu sehen . Um den Effekt auszuschalten, gehen Sie hier hoch und Sie können den Effekt ein- und ausschalten. Also, das ist es so weit weg. Das war's drauf. Lassen Sie uns in der Drei-Wege-Farbkorrektur nach unten scrollen. Lassen Sie uns die Sättigung fallen und lassen Sie uns die Master-Sättigung auf 1 35 wir klicken weg. Das bringt etwas mehr Farbe in die Wolken hier, also ein bisschen gelblich-orange, so dass man sagen kann, dass die Sonne hier drüben ist. Es bringt auch Farbe in diese Wolken hier und die Reflexion auf dem See. Gehen Sie wieder nach oben auf Will Teer Gold, der Effekt ein- und wieder aus. So wie Sie sehen können, mit ihm aus es wieder an, Ich habe sehr helle Farbkorrektur mit diesem Einfluss Ihre Es war nicht dramatisch, aber die Clips sieht immer noch natürlich. Es sieht nur noch verbesserter aus. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie ihm einen sonnengeküssten Blick geben wollen. Sie können hier in die Mitteltöne gehen und diesen Kreis näher an die Orange bringen. Wie Sie sehen, habe ich das getan und es fühlt sich wirklich an wie ein sonniger Morgen. Wenn ich die Orange im Schatten aufbringe,sieht sie noch sunkistischer aus. Wenn ich die Orange im Schatten aufbringe, Lassen Sie uns auch die Highlights hervorheben. Sie können sehen, wie ich die Farbe um in den Highlights bewegen, Sie können sehen, dass die Highlights dieser Clipper ändern Sie sehen, dass in den Wolken. So wie er über zu diesem lila e blau, können Sie hier sehen, dass die Wolke Highlights sind wirklich ändern Farben. Zehe das rückgängig machen. Sie können mit diesem Pfeil hier zurücksetzen Ich werde auch die Schatten zurücksetzen war nur zeigen, was die Schatten auch tun. Also habe ich die Schatten den ganzen Weg über Blau gebracht und Sie können sehen, dass Auswirkungen auf die Schatten in diesen Clips hier und hier drüben Sie diese Luftblau sehen können. Also lassen Sie uns die Schatten zurücksetzen. Da gehen wir. Und wieder, reden wir Gold Der Drei-Wege-Farbkorrektor an und aus. Also, das ist es aus. Dies ist es auf werde die Mitteltöne ein wenig senken und nur haben sie sehr leicht in die Orange gehen , so dass es den Clip ein wenig wärmer macht. Aber wieder, es ist nichts drastisches. Okay, weil wir mehrere Clips haben, die in diesem Bereich gefilmt wurden. Um diese Zeit herum. Ich werde auf diesen Effekt klicken und den Befehl drücken sehen, damit ich ihn kopieren kann. Und jetzt werden wir gehen, um Clip zu Lasst uns auf Clip klicken, um in der Effects Control Push Command V klicken und das kopiert diesen Effekt direkt auf Clip zu Es ist Schokolade aus. Schalten Sie es ein. Also gehen wir zu Clip drei wird es wieder hervorheben. Gehen Sie in Effekt Control Push. Commend V. Nun möchte ich in diesem Clip die Bereiche aufhellen, die derzeit aufgrund von Schatten ziemlich dunkel sind. Lassen Sie uns also nach unten scrollen und ziehen Sie die Eingangsebenen nach links. Mehr, wie Sie sehen können, habe ich den Eingangspegel den ganzen Weg gezogen. Die linke Seite hat aufgehellt und zeigt mehr Details in den dunkleren Bereichen dieses Clips. Habe einen Clip für okay, Clip für ist tatsächlich in einer anderen Einstellung gefilmt. Nun lassen Sie es uns hervorheben. Klicken Sie auf Effektkontrollen und schieben Sie Neid und ich mag das nicht. , Es ist zu dunkel,und die Details sind verloren gegangen, wie man in den Bergen sieht. Also lasst uns hier zum Effekt gehen und mit diesem Halbkreispfeil hier werden wir ihn drücken, um die Effekte zurückzusetzen. Jetzt haben wir also den Drei-Wege-Farbkorrektor auf einem Clip, denn wir haben noch keine Elemente zu diesem Effekt hinzugefügt . Also lasst uns das jetzt machen. Wir scrollen nach unten und wo es steht, Master-Sättigung, ich klicke, und ich werde eins 30 drücken. Nun, schalten Sie das ein und aus. Das hat ihn dazu gebracht, den Bären umzusiedeln. Veränderung in den Bäumen hier. Sie können in diesem Clip ter sehen, ein bisschen grüner als schwarz aussehen. Wenn die Sättigung eingeschaltet ist, lassen Sie uns auch in die Eingabe-Ebenen gehen und mit dem mittleren Zeiger, wir werden es nach rechts scrollen, so dass es toe 1.2 geht. Das ist etwas aufgehellt. Ich bleibe gern. Normalerweise werde ich nur die mittleren Eingangspegel Zehe 1.3 aufbringen. Wenn man sie zu stark drückt, sieht die Dinge sehr langweilig aus. Ich zeige dir sehr flach, also werde ich Kommando Z drücken, damit es bei 1,2 bleibt. Okay, wir gehen runter. Lassen Sie uns den linken Zeiger in den Eingangsebenen ein wenig nach rechts bringen. Also geht es auf 7.6, und lasst uns diesen Effekt auf genug umschalten. Es ist also sehr subtil auf diesem Clip, aber das ist ebenso viel zu verdanken. So bleibt es natürlich aussehen. Was ist Werbung? Eigentlich ein wenig Orange bis zu den Mitteltönen und sehen, wie das aussieht. Ich bin in der Nähe der Mitte des Mitteltonkreises hier. Klicke einfach leicht nach links in Richtung Orange. Ich mag es, die Farbe ein wenig zu schieben, dass ich füge hinzu, um zu sehen, wenn es beginnt , ungewöhnlich aussehen , und es sieht auf jeden Fall ungewöhnlich dort in einem natürlichen. Also ziehen wir es zurück nach unten. Nun, sehr, sehr leicht. Fügen Sie ein wenig Orange hinzu, damit es kaum wahrnehmbar ist. Aber ich habe etwas versucht, diesen Clip ein wenig aufzuwärmen, weil die vorherigen Clips Luftwärmer , gehen auf die Drei-Wege-Farbkorrektor klicken hier in den Effekten Kontrollen drücken, kommen und sehen wird über und weiter mit Clip fünf. Okay, nun, Tempo, das weiter zu Clip sechs. Befehl V in der Tat, steuert zu Tempo, dass Gehe zu 45. Push Kommen Sie in V. Es funktioniert tatsächlich. Er erhellt den Clip und macht ihn etwas wärmer. Also bin ich damit zufrieden. Wir gehen zu Clip acht. Klicken Sie darauf. Push Command V. Okay, ich mag nicht wirklich den Drei-Wege-Farbkorrektor auf diesem Clip, also lasst uns auf den Reset of Fact Button scrollen nach unten. Und wie Sie diesen Clip sehen können, ist er anständig für die Bäume und die Gebäude ausgesetzt. Aber wenn man in den Himmel schaut, ist er überbelichtet. Sie können keine Details am Himmel oder keine Trennung von den Bergen am Himmel . Also eins wird Luft gefilmt und sie sind überbelichtet. Sie haben das Detail verloren, also können Sie es leider nicht wirklich mit Drei-Wege-Farbkorrektor zurückbringen. Aber mal sehen, ob wir in den anderen Bereichen des Clips ein wenig mehr Details einbringen können, also gehen wir zu Eingangspegel. Ziehen Sie diesen linken Punkt, Ihr wird ein wenig nach rechts bringen. Wir bringen es auf 21.9. Gehen wir nun zu diesem mittleren Teil des Eingangspegel. Dann ziehen wir. Es ist die linke, so dass seine 0,8, auch mit den Ausgangspegel und von der weißen Seite, wird das in ein wenig ziehen. Also ist es auf 47,4. Schalten wir das einfach ein und aus. Ok? Wie Sie sehen können, wurden weitere Details zu diesem Clip hinzugefügt. Nun gehen wir zu meistern Sättigung in Typ in 1 20 Also das hat die Farben Pop mehr in Ordnung gemacht. Ich werde auch wieder ein wenig orange bis zu den mittleren Tönen, denn derzeit, denn derzeit, obwohl diese Farben in den Blättern und die Häuser Luft beginnen zu Pop, weil die Sättigung gebracht wurde, können Sie immer noch wirklich das Gefühl, dass es ein sehr langweiliger Tag war. Also lassen Sie uns ein wenig Orange hinzufügen, damit es sich etwas wärmer anfühlt. Okay, nun, schalten Sie das wieder aus. Okay, damit bin ich zufrieden. Also klicke ich auf drei mit Farbkorrektor. Schieben. Kommen Sie rein. Sehen Sie? Um diesen letzten Effekt zu kopieren, wird auf neun gehen. Markieren Sie es und drücken Sie. Kommt V. Okay, das sieht zu dunkel aus. Es ist fast gemacht. Schauen Sie unter ausgesetzt, So werden wir den Reset Effect Pfeil klicken. Lassen Sie uns die Master-Sättigungsspitze aufheben. 1 20 wird in die Mitteltöne gehen und ein wenig Orange bringen, um es wie ein sonniger Tag aussehen zu lassen. Lass uns über ein und aus reden, okay, ich bin glücklich damit, also klicke ich darauf. Drücken, empfehlen, Siehe, um diese neueste Drei-Wege-Farbkorrektur beeinflussen zu kopieren. Gehe zu Clip 10 und Clip 10 wird tatsächlich an derselben Stelle wie Clip acht gefilmt. Gehen wir zurück zu Clip Acht für einen zweiten Klick darauf, und wir kopieren die Drei-Wege-Farbkorrektur, die auf Clip acht war. Also komm und sieh dir an. Bringen Sie den Cursor wieder auf Clip 10. Markieren Sie Clip 10 Command V. OK, also, wie Sie von Clip acht bis Clip 10 erkennen können, hat der Kameramann offensichtlich seine Einstellungen ein wenig geändert , weil genau das Gleiche bei Clip 10, der auf Club acht ist. Club 10 sieht viel dunkler aus, also lassen Sie uns nach unten scrollen und den Eingangspegel auf der linken Seite nach links bewegen. Mehr Bewegung ganz nach links gehen zu den Ausgangspegel und dem rechten Zeiger. Bewegen Sie das den ganzen Weg. Das Recht, die Weißen ein wenig mehr zu bringen, und wir gehen zurück zum Eingangspegel und bringen den mittleren Zeiger auf eins. Lass uns genug darüber reden. Ok? Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns auf den Drei-Wege-Farbkorrektor klicken. Schieben. Kommen Sie rein. Sehen Sie? Wir werden 13 abschneiden. Ich zünde es geschoben an. Befehl V. Okay, Das funktioniert tatsächlich für diesen Clip ist Nun, es bringt die Sättigung in der verschiedenen Farbe Dach. Schickt die Bäume, die Blätter der Bäume. Also mag ich. Das sind eine Menge von 46. Klicken Sie nun auf diese Zehe. Markieren Sie es. Jetzt in Kraft treten. Steuerungen drücken Befehl V. Okay. Ich habe gerade die Wiedergabe im Programmfenster vollständig gebracht. Und ich habe die Toggle-Proxys ausgeschaltet, weil der Clip für mich etwas zu verschwommen aussah Jetzt, da ich es mit den Targa-Proxys und der Qualität für die Wiedergabe bei nur 1/4 ihrer ursprünglichen Auflösung farblich korrigiere , So war es auf Voll? Ich bin glücklich mit der Art, wie das aussieht. Es ist aufgehellt die Farben wirklich Pop. Das ist großartig. So bringen Sie diese Wiedergabe-Auflösung auf 1/4 wieder gedrückt die Toggle Proxies wieder an. Wenn wir also das Drei-Wege-Farbzeichen auf diese Clips setzen, verlangsamt sich dies nicht. Also gehe ich zu 47. Klicken Sie auf das Effektbedienfeld. Drücken Sie den Befehl V. Lassen Sie uns alle drei Wege an und aus reden. Okay, nun, sieht gut aus. Fahren Sie mit Clip 13 fort. Wie hat es gedrängt? Komm rein, V. Okay, lass uns dasselbe machen. 14 herausklemmen. Ja, das sieht gut aus. Clip 15. Command V Clip 16 ist eine genauere Aufnahme von Clip 15. Also schieben Sie Envy auf Clip 16. Befehl V entclipsen 17. wieder die Wiedergabe-Auflösung bringen, Lassen Sie unswieder die Wiedergabe-Auflösung bringen,um die Taco-Proxys vollständig auszuschalten, damit wir die Details mehr sehen können . Ich werde tatsächlich den Eingangspegel des mittleren White auf 1,2 bringen. Hier. Dadurch sieht es ein bisschen heller aus. Es sieht so aus, als wäre es mitten am Tag. Die Sonne ist draußen. Also, jetzt, da ich die drei Wege Ah geändert habe, Factoring Clip 17 und gewinnen ein Highlight. Es hat MNC gedrückt, um es zu kopieren. Gehen Sie zu Club 18. Hervorgehoben. Drücken Sie den Befehl V Clip 19 hervorgehoben. Push Command V 20 Befehl V. Ich würde nicht wirklich ein wenig mehr Kontrast dazu. Also habe ich im Drei-Wege-Farbkorrektor nach unten gescrollt. Lassen Sie uns den Eingangspegel den Mittelpunkt wieder auf eins bringen, und erhöhen wir die dunklere Farbe im Eingangspegel auf 17,1, wodurch es dynamischer aussieht . Gehen wir nach unten zu den Ausgangspegel mit weiß und bringen Das ist die linke auf etwas 20 zu 47,4. Wir werden die Sättigung meistern. Bringen Sie es bis zu 1 30 Kampf, dass ein und aus. Alle Kopie. Drei-Wege-Farbkorrektor aus Clip 20. Wie der Clip 21 vorging. Gehen wir nach unten und bringen den dunklen Teil des Eingangspegel den ganzen Weg. Die linke so mehr Licht und Weiß ist wieder in den Rahmen. Lass uns die offene Ebene im Weiß gehen und das ganz nach rechts bringen. Okay, ich werde drei Wege hierher schieben, Command. Siehe toppy diesen Effekt für Clip 22. Es ist eigentlich Layton, das ein bisschen hoch ist, also gehen wir zum Eingangspegel und bringen die mittlere Zeigerspitze 1.2. Kopieren Sie den Drei-Wege-neuesten Effekt. Gehen Sie zu 23. Pace das. Okay, jetzt bringe ich den mittleren Teil des Eingangspegel. Zurück nach unten, Zehe Eins. Ich denke, das war ein wenig zu sättigen. Die Farben sehen nicht natürlich aus. Also lassen Sie uns zu einem Master Sättigung gehen Goto 1 15 und wir werden tatsächlich die Mitteltöne hier rückgängig machen. Okay, das sieht natürlicher aus. 24. Farbkorrektur, wenn drei Weg nicht zu sehen ist,: gut, eine Kopie Highlight durch Recall a Corrector Push-Befehl Siehe Gehe zu Clip 24. Befehl V kam, um die Mitte Orange leicht nach oben zu bringen. Bringen Sie den dunklen Teil des Eingangspegel. 24,8 im mittleren Teil des Eingangspegel. Erinnern Sie sich an den Zeh ein wenig. 2.9. Es ist Tuggle, die oft auf wirklich wissen, was? Lassen Sie uns den Eingangspegel verlassen. Mittlerer Teil an einem wird mit einem Clip kopiert. 25. Wir sahen eine ähnliche wie diese frühere Klammer abgeschnitten acht und 10. Scrollen wir nach links. Auf der Timeline. Es gibt Clip 10 hoch Clip 10. Klicken Sie auf Drei-Wege-Farbkorrektor in der Effektsteuerung Push. Kommen Sie rein, siehe Scrollen Sie zurück zu 25, wie Sie sehen können, wann Effekte hinzugefügt wurden. Zwei Clips Das kleine Effektquadrat auf dem Clip wird violett. Das ist, wie leicht wussten wir, dass wir an Club 25 arbeiten, weil es keinen Einfluss auf eine noch hat, so haben hervorgehoben, dass es Befehl V drücken wird Okay, . Okay,gehen wir zu 26. 26 sieht ähnlich aus wie Clip 22, also lassen Sie uns Clip 22 hervorheben. Klicken Sie auf durch einen Farbkorrektor. Drücken Sie, kommen Sie und sehen Sie. Geh zurück zu 26. Markieren Sie, dass und drücken Sie Befehl v hoch 27. Commit V. Ich bin damit nicht zufrieden. Also lassen Sie uns Effekte zurücksetzen. Wir bringen die Master-Sättigung auf 1 30 Lassen Sie uns die mittleren Töne leicht orange sehr leicht bringen , und wir bringen den Eingangspegel die dunkle Seite des Eingangspegel im Schlepptau. 9.5. Lassen Sie uns über genug reden. Okay, mit dem Dreier auf diesem Clip sieht es jetzt dynamischer aus, also kopieren wir das. Gehe zu Clip 50 Tempo Ein- und Ausschalten hat in diesem Clip keinen Unterschied gemacht. Bringen wir den Eingangspegel. Die dunkle Seite, der Eingangspegel zurück nach links. Bringen wir das Weiß in der offenen Ebene ein wenig nach links. Also bis 37,9 werden wir lange genug reden. Okay, das fügt dem Clip etwas mehr Dynamik hinzu. Also lasst uns das kopieren. Gehe zu 32 Paste. Bringen Sie den weißen Neo den ganzen Weg zurück zu den Rechten. Ok. So wie das aussieht. Lassen Sie uns den geringsten Effekt kopieren. Gehen Sie zu 28. Markieren Sie es und fügen Sie gehen zu 38 Einfügen. 41 Paste, 30 Paste, 39 Paste. Okay, sieht gut aus. Bisher. 37 Paste, 40 Paste, 29 Paste. Lassen Sie uns nun an den Dialogteilen arbeiten. Also sind wir bei Clip 12. Hebt diese Einfügung hervor. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Scrollen wir zu einem anderen Teil. Schalten Sie es aus. Ich bringe den mittleren Eingang bis zu 1,2 Stück beleuchtet wieder ein und aus. Ok? Ja, bin ich zufrieden. Markieren Sie also Drei-Wege-Farbkorrektor. Drücken Sie den Befehl. Sehen Sie, um das zu kopieren. Scrollen wir zu einer 42. Pilot es. Push Command V. Lassen Sie uns den Eingangspegel bringen. Die Mitten runter zu eins. Okay, als ob wir das kopieren, um auf 36 zu wachsen. Markieren Sie 36 Befehl V. Wir scrollen nach unten. Bringen wir die Eingangspegel. Die Mitte, weiß 21 Lassen Sie uns den dunklen Teil der Eingangspegel auf 6,7 bringen. jetzt Lassen Sie unsjetztdie Mitte bis zu 1,1 umschalten oft ein. Okay, denn jetzt werden die drei mit Farbkorrektor so behalten. Kopieren Sie diesen letzten Effekt, und jetzt sind wir auf 44. Okay, für Clip 44. Der Weißabgleich ist ausgeschaltet. Wie Sie sehen können, ist es draußen. Es wurde im Freien erschossen, aber es sieht aus, als ob der Weißabgleich Wolfram Weißabgleich eingestellt wurde, so ist es wahrscheinlich Zehe um 3200 Calvin gesetzt, aber Schüsse draußen in 5600 Calvin Beleuchtung. Sie können sagen, weil die Host Hauttöne sind sehr blau. Alles sieht sehr blau aus, also lassen Sie es hervorheben und ich werde Befehl V für Drei-Wege-Farbe drücken. Corrector wird gerade diesen Effekt nach unten scrollen. Lassen Sie uns die Mitteltöne bringen oder verletzen. Okay, also habe ich die Mitteltöne den ganzen Weg als Orangen mitgebracht. Es kann gehen und es sieht lustig aus, oder? Es sieht nicht natürlich aus. Sie sieht komisch aus. Lassen Sie uns Orange im Schatten und Orange in den Glanzlichtern hinzufügen. Es sieht einfach seltsam aus. Hier werde ich Lumet Tree verwenden. Es hat eine schwerere Verarbeitungsleistung, aber es ist nicht viel besser, Weißabgleich zu korrigieren. Lassen Sie uns also auf Drei-Wege-Farbkorrektor klicken. Drücken Sie Löschen auf der Tastatur, gehen Sie nach oben zu Fenstern, scrollen Sie nach unten, um ITRI Farbe und klicken Sie darauf. Okay, es hat sich für mich und meine Arbeit geöffnet, um ein anderes Panel zu setzen, also ziehen wir das rüber. Wie Sie hier sehen können, haben wir die Temperatur. Okay, ziehen wir die Temperatur ganz nach rechts. 100% Okay, das sieht auch unnatürlich aus. Also lasst uns jetzt bei 60.9 bleiben. Wie Sie hier sehen können, ziehe ich einfach das Lumenbaum-Panel über. Der Effekt wurde im Effekt-Steuerelement hinzugefügt, sodass er ihn deaktiviert. Sie können sehen, wie viel blauer es ist, wenn es ausgeschaltet wird, wird es wieder einschalten. Das ist besser. Wir werden noch ein paar Anpassungen mit Lumet Tree Farbe vornehmen, und dann werden wir ihre Bearbeitungen fortsetzen und darauf zurückkommen, weil manchmal, wenn Sie bearbeiten und Sie einen Bildschirm für eine lange Zeit suchen, Ihre Augen beginnen, sich an die Färbung. Also wollen wir sicherstellen, dass das gut aussieht, und deshalb ist es gut, deine Augen auszuruhen, etwas anderes anzusehen und dann wieder so gut darauf zu kommen, ein bisschen mehr daran zu arbeiten. Moment bringen wir die Belichtung nach oben 2.2. Wir bringen die Weißen bis zu 10,5. Es ist auch klicken Kurven, und wir werden auf den blauen Kreis der Kurven klicken und lassen Sie uns diese blaue Linie ein wenig nach unten ziehen . Wir ziehen es runter, weil es immer noch zu blau ist. es also ein wenig nach unten ziehen, nimmt es das Blau aus dem Clip heraus. ich es mehr ziehe, können Sie sehen, den Blues wirklich herausgenommen, und es wird die Farben von Grün im Clip verlassen. Sie können auch einzelne Aspekte des drohenden Baums aktivieren, indem Sie auf dieses Häkchen klicken. Jetzt können Sie sehen, dass sich wieder auf wirkt, also habe ich die blaue Kurve etwas nach rechts verschoben. Lass es uns ausschalten. Schalten Sie es wieder ein. Okay, lasst uns auf grundlegende Farbkorrektur klicken. Bringen wir die Schwarzen nach oben, Teoh 20.3. Verschieben Sie die Sättigung 2115 Schauen Sie auf das Effektbedienfeld. Schaltet den Effekt aus. Schalten Sie den Effekt auf „OK“ ein, damit es jetzt viel besser aussieht. Lassen Sie uns diesen Dropdown-Pfeil drücken, um drohende Baumfarbe nach oben zu bringen, so dass wir keine der Optionen sehen können , die zuvor verwendet wurden. Lassen Sie uns auf die Effekte gehen und tippen Sie im Gegensatz dazu, und wir bringen den Helligkeits- und Kontrasteffekt über in das Effektfeld, wo es heißt Kontrast. Geben wir 10 ein. So können Sie den Kontrast sehen, der zu den Elementen dieses Clips hinzugefügt wurde. Ich schalte einfach den Effekt aus und ein so wenig, um E für mich zu kontrastieren. Ich bringe es auf sieben. Schwenk es ab. Ärger es auf, während wir weiter an den endgültigen Details dieser Bearbeitung arbeiten und unsere Augen von diesem speziellen Clip wegschauen und dann zu dem zurückkommen, was Wir diesen Clip ein wenig mehr ändern könnten . Aber insgesamt, gerade jetzt unglücklich damit in der nächsten Lektion, werden wir ein paar weitere Effekte auf bestimmte Clips setzen, die wackelig sind. Wir werden die Richtung einiger Clips ändern und ich kann es kaum erwarten, dass du es lernt. Dies hilft wirklich, die Geschichte Ihrer Bearbeitungen zu erzählen, und wir werden uns das mehr ansehen und lernen, wie es in der nächsten Lektion geht. 25. Shakiness in Footage reduzieren und entfernen: in dieser Lektion lernen wir, wie man wackelige Aufnahmen macht, nicht mehr nimmt. Also werde ich einfach die Plus-Taste auf meiner Tastatur drücken, um in die Timeline zu zoomen, und wir beginnen mit Clip hier. Ich werde den Musiktitel vorübergehend stummschalten, damit ich reden kann, während wir über diesen Clip gehen. Also lasst uns einfach Clip spielen, um jetzt. Es ist etwas wackelig, also werden wir Warp-Stabilisator verwenden. Gehen wir hier in das Effektfeld und geben Sie Warp ein. Da ist es. Unter den Video-Effekten, verzerren Warp Stabilisatoren. Also werde ich das direkt auf Clip fahren und wie Sie sehen werden, kommt diese Benachrichtigung rechts unten hier auf , dass Warp-Stabilisator Clip-Dimensionen erfordert, um Sequenzfix durch Verschachteln zu entsprechen . Im Grunde, weil Clip zu ist ein Vier-K-Clip und wir arbeiten in 1920 um 10 80 Timeline. Dieser Effekt funktioniert bei diesen Clips nicht. Drücken wir Befehl Z auf der Tastatur, um das rückgängig zu machen. Was wir tun werden, ist mit der rechten Maustaste auf Klicken, um zu Nest zu gehen und klicken Sie darauf, und jetzt können wir unsere Sequenz nennen, so dass wir dies zu nennen, die mir zeigt, dass dies die verschachtelte Sequenz für Clip zu drücken ist . Okay, jetzt ist es verschachtelt. Also gehen wir zum Effektfeld und ziehen Warp-Stabilisator auf diesem verschachtelten Clip. Und da gehen wir. Was gerade passiert, ist es wert Stabilisator geht auf seine Standardeinstellungen, um diesen Clip zu stabilisieren. In einigen Fällen funktioniert es tatsächlich großartig. In einigen Fällen müssen Sie mit den Einstellungen herumschwingen, aber lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Wie Sie das Programm-Panel sehen können. Es analysiert derzeit den Clip. Sie können sehen, es ist nicht ganz getan zu analysieren. Es ist bei 96%. Da gehen wir. Lassen Sie uns einfach die Zeitleiste nach unten ziehen, damit wir sehen können, was es getan hat. Wenn wir also zu Stabilisationsergebnissen gehen, hat es diesem Clip eine glatte Bewegung mit einer Rate von 50% hinzugefügt. Die Methode war Substanz Warp, und dieser Effekt hat stabilisiert, beschnitten und automatisch skaliert Dieser Clip. OK, also ziehen wir die Zeitleiste wieder nach oben. Lasst uns das zurückspielen, um zu sehen, wie sich das herausstellte. Okay, das sieht besser aus. Es sieht etwas glatter aus. Ich bin damit zufrieden. Eine weitere tolle Sache, die Sie tun können, wenn Sie auf einem kleineren Bildschirm wie einen Laptop bearbeiten , und Sie möchten den Clip näher nach oben sehen. Sie können die Tilde-Taste auf Ihrer Tastatur verwenden. Also zuerst, wir werden auf das Programm-Panel klicken und Sie können sehen, es ist Highlight und Blau. Ich weiß, dass es angeklickt wird. Lassen Sie uns nun auf die Tilde-Taste klicken und ich werde die Leertaste drücken, um zu spielen, dass ich die Leertaste gedrückt habe , um anzuhalten. Lassen Sie uns die Tilde-Taste erneut drücken, um zur ursprünglichen Ansicht zurückzukehren, und da gehen wir. Okay, also bin ich glücklich mit Clipped zur Stabilisierung. Lass uns jetzt weitermachen. Der nächste Clip, den wir stabilisieren werden, ist Clip Nummer neun. Dieser Clip ist wackeliger als abgeschnitten. Wackelig, weil wir auf vier K-Clip gestanzt haben. Also war das ursprünglich bei 50 auf der Skala hier drüben in Effektkontrolle, und wir haben bis zu 100% qualifiziert. Im Allgemeinen, wenn Handheld-Aufnahmen gefilmt werden oder Aufnahmen mit Bewegung, wenn die Aufnahme ein großer Schock ist, werden Sie nicht wirklich bemerken, ob sie gefilmt wird. Nun, Sie werden nicht wirklich bemerken, Schütteln, aber wenn Sie vergrößern oder in diesem Fall skalieren Sie in einem Vier-K-Clip in 1920 um 10 80 Timeline . Du kannst den Shake wirklich sehen, also bin ich stumm. Lassen Sie uns einfach alle Audio auf dieser Timeline für jetzt treffen und spielen Clip Nummer neun, klicken Sie auf das Programm-Panel und drücken Sie die Tilde-Taste und drücken Sie die Leertaste. Wie Sie sehen können, ist das ziemlich wackelig. Also lasst uns den Tildeschlüssel drücken, um rauszukommen. Also nochmal, was wir tun werden, ist, dass wir mit der rechten Maustaste auf Clip neun und Nest klicken und wir werden diese verschachtelte Sequenz Name Clip neun nennen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie einen Clip verschachteln. Ich klicke doppelt auf „Neun“. Und wie Sie hier sehen können, wenn Sie einen Clip verschachteln, erstellt er tatsächlich eine neue Sequenz für die Klippe. Also, das ist nur etwas zu beachten. Wir gehen zurück zur Grobschnittssequenz und wieder ziehen wir Warp-Stabilisator auf Clip neun, und wir lassen mehr Stabilisator seine Magie an diesem Clip wirken. In Ordnung, also schauen wir uns einen Clip an. Neun. Mit Arbeitsstabilisator auf seinem Klick auf das Programmfeld drückte die Tilde-Taste und die Leertaste . So wie Sie sehen können, drücken Sie einfach die Tilde-Taste. Der Clip verzogen sich ein wenig. Ich bin damit nicht zufrieden, also gehen wir zurück in Clip neun. Ziehen Sie die Zeitachse nach unten. Ich mag es, reibungslose Bewegung zu halten. Ich mag es, den größten Teil der Substanz zu verziehen. Und ich mag es, die Rahmung auf stabilisierte, zuschneidende Auto-Skills zu halten , denn wenn Sie es nicht tun, haben Sie normalerweise Zehenschuppen in sich selbst. Die Beschneidung selbst sowieso, also lasse ich das immer an. Aber Glätte bei 50% denke ich, ist zu viel. Ich klicke darauf und tippe 20 ein. Schauen Sie weg und es stabilisiert sich wieder. Okay, also spielen wir das zurück. Es hat immer noch ein bisschen eine seltsame Warp passiert. Bringen wir das Glatteste auf 10. In einigen Fällen, wenn Sie wackeliges Material haben, Warpstabilisator einfach nicht den Trick tun, und Sie müssen mit dem wackeligen Material leben. In einigen Fällen können Sie es sehr leicht verwenden, wie ich es jetzt bei 10% Glätte mache, und es wird ein wenig einen Unterschied machen. Lass uns das zurückspielen. Ich bin immer noch nicht wirklich glücklich mit der Zeit. einem Doppelklick auf Klicken Sie neun, um in die verschachtelte Sequenz zu gehen. Klicken Sie hier auf neun. Lassen Sie uns auf 80% skalieren. Wir bewegen uns einfach mit Position über ein bisschen. In diesem Fall skaliere ich lieber aus dem Clip, so dass Sie immer noch den Kokanee Glacier sehen können. Aber Sie sehen mehr von den Clips, die die breiteren Schüsse, so dass Sie das Schütteln weniger bemerken. Okay, also gehen wir zurück in die grobe Schnittsequenz und drücken die Tilde-Taste. Spielen Sie das zurück. Okay, damit bin ich nicht wirklich zufrieden. Lassen Sie uns ein paar weitere Optionen im Warpstabilisator ausprobieren, um zu sehen, ob wir diesen Clip glatter aussehen lassen können . Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was das Ändern einiger Dinge in diesem Effekt mit dem Clip bewirkt. Also werde ich auf Borders Framing klicken und auf Lee stabilisieren. Jetzt spielen wir das zurück. Sehen Sie, wie oben hier schwarz durch war. Das liegt daran, dass der Effekt nicht automatisch auf den Frame skaliert wurde. Und deshalb lasse ich die automatische Waage immer eingeschaltet. Schauen wir uns ein paar andere Sachen an. Methode. Gehen wir in Position. Skalierung dreht sich. werden wir zurückspielen. Weißt du, was das wirklich getan hat? Eine OK-Aufgabe, diesen Clip etwas weniger wackelig zu machen, aber es zeigte immer noch, dass der Rahmen ein- und ausging. Also lasst uns hier nach oben gehen und 1 10 Schmerzen eingeben. Jetzt spielen wir das zurück. Es funktioniert eigentlich ziemlich gut. Okay, also verwenden wir die Drehung der Positionsskalierung anstelle der Substanzverkrümmung auf diesem Clip bei 10% Glätte. Ich werde das Drop runterwerfen, Pfeil nach oben, wenn du Warp-Stabilisator benutzt, je nach Clip, benutzt du es auf dem Hauswackel. Sie werden jede Einstellung innerhalb des Warpstabilisators anpassen und ein paar verschiedene Dinge ausprobieren , um zu sehen, was am besten aussieht. Das ist also Warp-Stabilisator. Dies ist ein Effekt, den ich ab und zu benutze, wenn ich irgendwelche wackeligen Aufnahmen habe und ich glatter aussehen wollte . Manchmal ist wackeliges Material in Ordnung. Manchmal ist es subtil genug, dass man es nicht wirklich bemerkt. Oder vielleicht möchten Sie es in einem Video bemerken, weil es dem Gefühl des Videos beiträgt. Aber in diesem Fall, da die meisten Aufnahmen sehr glatt und schön sind, wenn wir die Möglichkeit haben, unsere Aufnahmen zu machen, alle zufälligen Clips wackelig zu machen, werden wir es tun 26. die Geschwindigkeit der Clips ändern: Hallo, alle, Willkommen zurück in dieser Lektion. Wir werden die Geschwindigkeit einiger unserer Clips umkehren. Lassen Sie uns vergrößern, um Clip drei auf Clip vier eher, und wir spielen das einfach zurück. Okay, momentan bewegt sich die Kamera von rechts nach links. Ich bevorzuge die Bewegung in meinen Aufnahmen insgesamt, um von links nach rechts zu gehen. Ich bevorzuge das, denn wenn Sie lesen, liest sich Ihr Auge von links nach rechts und es ist optisch ansprechender, in den meisten Fällen von links nach rechts zu sehen , nicht in allen Fällen, aber wir erzählen eine Geschichte. Die Geschichte bewegt sich vorwärts. Es fühlt sich gut an, Clips von links nach rechts zu bewegen. Also, um das zu tun, ist das richtig. Klicken Sie auf Clip für die Geschwindigkeit Dauer gehen, und wir werden auf Reverse Speed Push klicken. Okay, was ist markieren Sie das Programm-Panel. Klicken Sie auf die Tilde-Taste auf unserer Tastatur und drücken Sie die Leertaste, um großartig zu spielen. Drücken Sie die Leertaste, um zu pausieren. Drücken Sie die Tilde-Taste und Sie können hier im Clip sehen. Es ist umgekehrt, weil es minus 100% sagt. Okay, Clip fünf, so gut du sehen kannst, geht von rechts nach links. Also werde ich das rückgängig machen. Schneidemaschinen. Nun, gehen wir einfach zurück zum Vorher und spielen von dort. Es fühlt sich besser an, wenn Sie beobachten, wie sich beide Clips in die gleiche Richtung bewegen. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf fünf. Klicken Sie erneut auf die Geschwindigkeitsdauer. Klicken Sie auf die umgekehrte Geschwindigkeit. Drücken Sie. Okay, es spielt das zurück. Großartig. Mir geht es gut mit Clips. Sechs gehen von rechts nach links, weil die Aufnahmen enthüllt den Berg durch die Bäume schauen , so fühlt es sich ein wenig anders. Also behalten wir das so, wie es ist. Clip 23. Wir werden die Geschwindigkeit seines Brunnens umkehren, also werden wir mit der rechten Maustaste klicken, um die Dauer zu beschleunigen. Reverse Speed Push. Okay, auch Clip 10 hier ist derzeit auf eine Geschwindigkeit von 1 80 eingestellt Es sieht ein wenig zu schnell, leicht abgehackt. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Clip 10 gehen Sie zur Geschwindigkeit Dauer und ändern Sie die Geschwindigkeit toe one 60. Drücken Sie. Okay, lassen Sie uns das in Sachform zurückspielen. - Das ist besser. OK, so ist es, wie Sie die Geschwindigkeit und Richtung von Clips umkehren 27. mit Backup Audio und Verstärkung arbeiten: in dieser Lektion. Wir werden mit dem Dialog-Audio arbeiten, so dass wir auf Clip 12 zoomen, wo der erste Satz Audio hier ist. Ich mag es, mein Audio wiederzugeben. Ich trage immer Kopfhörer. Wenn ich mein Audio hörte und wenn möglich, benutze ich immer professionelle Lautsprecher, um es anzuhören. Denn wenn Sie zum Beispieleinen Laptop bearbeiten, zum Beispiel hören Sie nicht von Ihren Laptop-Lautsprechern den Ton, der auf eine abgerundete Weise aus dem Laptop kommt . Wenn Sie also professionelle Lautsprecher haben, die Sie verwenden können, um Ihre Audiodaten zu hören, ist das großartig. Wenn nicht, verwenden Sie definitiv Kopfhörer. Und jetzt, was ich tun werde, ist unbenutzte Spuren eins und zwei bereits ein Tracks eins und zwei, und ich werde die Leertaste drücken, um diese zuerst zu spielen, tatsächlich ziehen Sie diesen Audiometer hier hoch. Jetzt werde ich die Rückseite spielen, wie Sie sehen können, dass es um minus 12 Dezibel verbleibt, wenn es wiedergegeben wird. Ich mag es, meine Lautstärke zu behalten, wenn ich Dialoge wiedergebe und editiere. Ich mag es, es in der Mitte zu behalten, so dass ich es nicht ganz so anhöre und ich höre es nicht den ganzen Weg runter. Halten Sie es in der Mitte. Also lass uns die Leertaste drücken. Wie Sie sehen können, das Audio waas ziemlich konsequent bei minus 12. Ich werde auch das Audio heraufbringen, so dass es bei seinen höheren Lautstärken um minus 6 zu 0 sitzt. Also, um das zu tun, werde ich ziehen und markieren Sie auf Ihrem l Hier. Rechtsklick. Wir werden zu Audio-Verstärkung gehen und sechs drücken, so dass die Audio-Verstärkung wird um sechs Dezibel eingestellt werden . Drücken Sie. Ok. Wie Sie in der Welle sehen konnten, bildet die Lautstärke zu erhöhen. Sie können auch sehen, die von F X Box hier ist in gelb, was anzeigt, dass der Effekt auf sie gesetzt wurde. Lasst uns das zurückspielen. Glaubwürdige Ski-Snowboard-Hügel zu dem besten lokalen Bier, das Sie jemals binden werden. Okay, lassen Sie uns hier hineinzoomen. Wir fangen hier an, sehen, wo sich diese Welle hier bildet. Es ist ziemlich nah am Gipfel. Also hat unser herangezoomt. Ich werde p drücken, damit das Stift-Werkzeug hier einen Punkt macht. Ein Punkt hier in einem Punkt in der Mitte, und ich werde den Mittelpunkt halten und ihn einfach bei minus sieben Dezibel nach unten ziehen . Wir machen das Gleiche oder eine Eins. Da gehen wir. Und wenn wir andere Teile von Audio sehen, die wirklich hoch aussahen, wie genau dort wird das Gleiche tun. Das bringt die Lautstärke auf dem Teil, den wir behandeln. Sie möchten es zu weit herabsetzen, aber Sie möchten, dass es mehr mit dem Rest des Audios ausgerichtet ist. Wir machen das Gleiche hier. Nehmen wir an, wir hatten einen Teil von Audio, der wirklich Höchststand war. Dann würden wir die Backup-Tracks über die richtigen Kanäle verwenden. Also werde ich das schleppen. Bist du wach? das nach unten gezogen. Denken Sie daran, das wurde aufgezeichnet. Die Rückseite des Audiosignals wurde mit minus 12 Dezibel aufgezeichnet, niedriger als der linke Kanal. Also, was würdest du tun, wenn wir es lassen? Also ersetzen wir Audio eins, das ich auf meiner Tastatur sehen würde. Ich habe den Teil des rechten Kanals geschnitten. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, schiebe Audio-Verstärkung, da es bei minus 12 war. Vielleicht bringen wir um 14 Dezibel. So brachte es immer noch weniger als dieses Audio, weil denken Sie daran, wir haben sechs Dezibel zu diesem Audio hinzugefügt, und ich würde buchstäblich gesagt ich auf Option mit diesem Clip hervorgehoben, und ich ziehe es über diese beiden linken Kanal-Clips. Spielen Sie das zurück. Versuchen Sie es. Möglicherweise können Sie die Effekte nicht hören, wenn Sie dieses Video ansehen, aber versuchen Sie es. den meisten Fällen wurde dieses Audio ziemlich sicher aufgenommen, so dass es nicht so aufgenommen wurde, dass es wirklich das Audio geschoben hat und Peking auftrat. Also scannen wir das Audio. Und wenn wir andere wichtige Teile sehen, die wir brauchen, um einen Peeking nach unten zu bringen, werden wir jetzt auch das Audio anpassen. Also werde ich einfach Befehl Z Kommando Z drücken, weil wir Teoh Command z nicht wieder brauchten und Z noch ein paar Male befehlen, um die Schnitte dort zu entfernen. Okay, also gehen wir zum nächsten Dialogclip hier. Wie Sie sehen können, Audio fünf Eule. Die Wellenformen sind ziemlich niedrig, also werde ich hervorheben Wie machst du Eule? Und ich werde die Audio-Verstärkung gehen und ich werde ihnen das Audio um 10 Dezibel hochbringen. Okay, spielen wir das zurück. Also, Liebe Nelson, bringen Sie es ein wenig mehr que Dezibel mehr Nelson Haus Trails. Also, während Sie wiedergeben, sehen Sie sich die Audio-Anzeige hier drüben an. Sie möchten, dass Ihr Audio um minus sechs und null ist, da eine Sicherheit zwischen minus 12 und Null gut ist, weil dieses Video auf einer Website abgespielt wird und viele Leute es auf dem Computer hören würden , potenziell mit nicht so großen Lautsprechern. In diesem Fall schiebe ich das Audio ein wenig und halte es um minus 6 bis 0. Wollen Sie vermeiden, dass das Audio diese liest? Wir wollen vermeiden, dass es höher als Null geht. Also lassen Sie uns nur zeigen, dass Sie diese und Audio-Verstärkung hervorheben werden. Was ist 20 hinzufügen. Sehen Sie, dass alles spricht. Sie können sagen, dass das Audio hier abgeschnitten ist. Es ist nur flach abgeschnitten. Ich mach die Lautstärke herunter und lass uns das wiedergeben und hier den Audiomesser ansehen. Sehen Sie, wie das Audio ständig in der roten Farbe war. Sie möchten das vermeiden, also lassen Sie uns einfach Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen. Wir ziehen weiter. Hervorheben Audio eins, ein Audio für Audio drei Alben Audio-Verstärkung zu verfolgen. Lassen Sie uns das um sieben Dezibel bringen. Es ist ein bisschen zu heiß. Sie können sehen, dass es das Recht ein wenig mehr getroffen wurde, als wir dies tun möchten, zurück in Audio-Verstärkung wurde minus zwei geschoben. Okay, okay, also ist das besser. Wir gehen hier rüber, um 34 Highlight Audio, Track One und Rechtsklick zu clicken . Ich werde Gain streiten. Fügen wir fünf Dezibel hinzu. Okay, das war ein bisschen heiß. Gehen wir zurück in die Audio-Verstärkung und drücken minus eins. Okay, hier gibt es ein paar Stellen, an denen man sehen kann, dass es seinen Höhepunkt erreicht. Also, wo der Gastgeber sagt, Bob, die Audiospitzen. Also in diesem Fall werden wir die Rückseite von Audio auf Sie verwenden, um unsere Ich werde Siem eine Tastatur drücken und schneiden Sie diesen Teil der Audio aus, die Bob sagt, Ich werde auf Audio klicken, um unseren Halt auf Shift und markieren beide von denen ausgeschnitten der Audio-Tourspur klicken Sie mit der rechten Maustaste für die Audio-Verstärkung. Lassen Sie uns 12 hinzufügen und drücken. Okay, und jetzt ziehen wir sie, um zu streiten. Clips über dem Audio zu l wird das über OK wiedergeben, also ist das besser. Nun gehen wir zum endgültigen Dialog. Audiospuren hervorheben. Eins nach rechts. Klicken Sie auf Push Audio Gain. Fügen wir fünf Dezibel hinzu. Genieße. Schöne Nelson BC oder Sie erkunden. Okay, das war also ein bisschen heiß. Wir werden es um minus eins runterbringen. Drücken Sie. Ok. Er war umliegenden Gebieten. Der Skihügel. In Ordnung, also funktioniert das mit Audio-Verstärkung. Eine andere Möglichkeit, den Wert eines Clips aufzurufen. Ich mache das nie, weil es Ihnen danach nicht viele Optionen gibt, sondern nur in Audio sechs konsumieren. Ich höre, Sie können das hier nach oben ziehen. Premium können Sie es nur um 6,2 Dezibel nach oben ziehen. Und das ist der Grund. In den meisten Fällen verwende ich diese Option nicht, um Rolle Sie hervorzubringen. Es kann auch chaotisch werden, wenn Sie während seiner einige Clips, nicht andere Clips. Also werde ich das Kommando Z drücken und es einfach da sitzen lassen. Außerdem, wenn Sie das Werkzeug p verwenden, um zum Beispiel, es ist einfach klicken, wenn er Flecken, um verschiedene Bereiche der Clips zu öffnen. Indem Sie diese weiße Linie durch Ihr Audio bei null Dezibel halten, erhalten Sie mehr Flexibilität beim Erstellen von Punkten mit dem Stiftwerkzeug. Also wollte ich auf diese Punkte drücken Elite-Push, löschen, löschen. Es bleibt also wieder bei Null. Alles klar, das ist Audio-Verstärkung, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 28. Meine Top 5 Favorite in Premiere Pro: Es gibt ein paar weitere Audioeffekte, die ich Ihnen zeigen möchte, dass ich oft bei der Bearbeitung eines meiner Favoriten verwende, ist der adaptive Rauschunterdrückungseffekt. Es ist großartig, weil es wirklich helfen kann, bestimmte Hintergrundgeräusche zu reduzieren, und das ist großartig, weil es Ihnen erlaubt, sich auf den Dialog zu konzentrieren, der gesagt wird. In diesem Fall haben alle Clips sehr subtile Hintergrundgeräusche der Natur, weil sie alle im Freien gefilmt werden. Aber es gibt einen bestimmten Clip, den letzten Clip, der Hintergrundgeräusche eines Wasserfalls hat. Es ist also etwas ablenkend. Und es ist deutlicher, dass es Hintergrundgeräusche in diesem einen Clip gibt, den jeder andere Dialog Clip. Also werden wir den Wasserfall im Lärm reduzieren. Wir drücken die Plus-Taste auf Ihrer Tastatur und gehen zu Clip 44 hier. Ich meine, es ist so niedrig Audiospur eins, so dass es der Onley-Clip ist, den wir hören können Highlight-Audiospur ein Audio sechs aus wird bis zum Effektfeld gehen und Rauschen eingeben und in die Audio-Effektbox . Die betroffene Rauschunterdrückung zeigte sich. Lassen Sie uns das auf Audio sechs Stunden ziehen, und wir spielen das einfach zurück, um das schöne Nelson BC zu genießen oder Sie erkunden die Umgebung, die Ski. Wenn Sie also den adaptiven Rauschunterdrückungseffekt aktivieren, verwendet er automatisch die Standardeinstellung „go“, um das Audio anzupassen, auf das der Effekt angewendet wurde . Aber wir werden diesen Effekt so anpassen, dass er wirklich das Beste, was er kann, mit diesem speziellen Clip. Also werde ich in Defekte Kontrollfeld gehen hier unter adoptive, keine Einführung und klicken Sie auf Bearbeiten. Sie können sehen, dass es derzeit auf die Standardeinstellungen eingestellt ist. Wir verschieben dieses Dialogfeld ein wenig nach oben, so dass wir hier Zugriff haben. Ich bin vor allem die reduzierten Geräusche durch und die laute Nous anpassen. Lassen Sie uns dies durch und genießen Sie schöne Nelson BC oder Sie erkunden die Umgebung, so dass Sie nicht in der Lage sein, es auch durch diese Lektion zu hören, aber fallen Sie zusammen mit mir, passen Sie den reduzierten Lärm von allen der Weg zu 40 Dezibel. Es macht einen sehr leichten Unterschied. Lassen Sie uns auch das Rauschen nous den ganzen Weg auf 100% verschieben und spielen das zurück. Genießen Sie das wunderschöne Nelson BC oder erkunden Sie die Umgebung. OK, während Sie diesen Schalter ein- und ausschalten, wenn Sie Anpassungen vornehmen, damit Sie den Unterschied hören können . Der Effekt hat gemacht. Mit dem Rauschen bei 100% fühlt es sich an, dass man im Audio hören kann, dass es verändert klingt. Klingt wie Roboter. Es klingt nicht toll, aber man kann auch hören, dass das Hintergrundgeräusch des Wasserfalls stark reduziert wird. Du kannst es gar nicht hören. 100% für laute Nous ist zu weit. Lassen Sie uns es auf 60% senken und spielen Sie das zurück in der Stadt, um das schöne Nelson BC zu genießen oder Sie erkunden die Umgebung. Okay, ich habe die Leertaste gedrückt, um anzuhalten, dass das ziemlich gut klingt. Wir werden die adaptive Rauschunterdrückung mit dem reduzierten Rauschen um 40% und der Lärm bei 60% halten . Lassen Sie uns dieses Dialogfeld schließen. Ich gehe in die Effektkontrolle. Markieren Sie den Effekt Push. Kommen Sie rein, sehen Sie auf der Tastatur. Markieren Sie die eine zwei Spur, weil dies eine Stereo-Spur ist , weil diese LKWs Luft Stereo , die Ihnen den linken Kanal und rechten Kanal Toe Arbeit geben, und ich werde Befehl V fügen Sie den Effekt mit e Anpassung wir auf der anderen Seite getan auf einer Zwei. Lassen Sie uns in Bearbeitung gehen, nur um sicherzustellen, dass noch Okay, so, na ja, un Solo, dass ein weiteres paar Audio-Effekte, die ich Ihnen zeigen möchte, dass ich liebe. Sie sind große Zehe haben in Ihrem Arsenal, weil in bestimmten Fällen Sie auf jeden Fall brauchen, um sie zu verwenden. Einer von ihnen wird also der D-Esther Audio-Effekt genannt. Wenn Sie jemanden haben, der in der sehr SC spricht oder leicht mit einem lisp sprechen, auch wenn Sie das D s oder Effekt verwenden, reduziert es, dass s C klingt. Gehen wir auf die Effekte und tippen Sie D Ja, Sir. Es ist also Rechte hier ziehen, dass auf den ersten Audioclip den Audioclip jetzt auf einer Spur und wir werden das wiedergeben. Willkommen in Beautiful Nelson, British Columbia, wo die Leute zu Besuch kommen und am Ende ein Haus kaufen. Gehen Sie in die Effekt-Steuerelemente auf der rechten Seite hier, wo die Aesir und Klick-Bearbeitung steht. Dieser Ort bietet alles von unglaublichen Skifahren Stober die Hügel bis zum besten lokalen Bier Sie jemals versuchen werden. Lass uns gehen und wir werden es in etwa minus 40 jetzt halten, weil in diesem speziellen Clip. Der Host ist nicht übermäßig SC, aber was Sie tun möchten, wenn Sie einen Dialog haben würden, wo der s Sound wirklich auffällt , würden Sie den Aesir verwenden und Sie würden die Schwelle anpassen, bis es weniger Essie klang aber was Sie tun möchten, wenn Sie einen Dialog haben würden, wo der s Sound wirklich auffällt,würden Sie den Aesir verwenden und Sie würden die Schwelle anpassen, bis es weniger Essie klang Schließen Sie den Dialog und löschen Sie die Di essere. Eine weitere Audio-Tatsache, die auf jeden Fall nützlich ist und bestimmte Audio-Situationen ist de Hummer . Da gehen wir. Ich werde das nochmal auf Audio eins setzen. Nun, dies ist großartig, um Hintergrund-Summgeräusche zu entfernen. Was wird die Zehe bearbeiten? Was Sie tun würden, ist das beste lokale Bier, das Sie jemals versuchen werden. Lassen Sie uns dieses schöne versteckte Juwel erkunden. Sie würden diese Punkte so anpassen, dass Sie auf diese roten, kurvigen, spitzen Linien hier klicken kurvigen, und Sie würden sie bewegen, was die Frequenz und die Verstärkung anpassen würde. Sie können sie auch nach unten ziehen. Das wird wirklich beeinflussen den Klang der Gastgeber Stimme in diesem besonderen Anlass kann sie nach oben bewegen. Dieser Ort bietet alles von unglaublichen Skifahren nüchtern wieder. Ich weiß, dass Sie nicht die volle Wirkung dieses Audio-Effekts auf diese speziellen Clips hören werden, weil es kein riesiges Summgeräusch gibt, aber ich möchte es Ihnen zeigen, weil es ein großartiger Audio-Effekt ist. Wenn Sie ein Summen haben, das Sie entfernen oder reduzieren müssen, schließen Sie das Delete de Hummer. Ein weiterer Effekt, den ich liebe, vor allem, wenn ein Dialog gesprochen wird und der Sprecher seit einiger Zeit keine Flüssigkeit hatte , und man kann diese Spuckgeräusche hören, wenn sie sprechen. Das ist etwas, das mich verrückt macht. Es ist ein persönliches Haustier peeve, wenn es darum geht, Dialog zu bearbeiten, und in den meisten Fällen, wenn Sie mit professionellem Dialog arbeiten, hoffentlich wird die Person, die vor der Kamera spricht, Wasser mit ihnen haben, so dass, wenn Spinney Sound passiert, während sie sprechen, sie werden Wasser haben, um schnell zu korrigieren. Um das knackige Klickgeräusch zu reduzieren, das kommen kann, wenn Menschen keine feuchten Münder haben wenn sie sprechen, ist automatischer Klickentferner. Also lassen Sie uns das auf Audiospur ein Audio eins setzen. Gehen Sie nun in die Bearbeitung. Sie würden den Schwellenwert anpassen, den Effekt ein- und ausschalten, damit Sie den Unterschied hören können. Es ist eine ziemlich einfache Wirkung Zehe Arbeit mit, aber es ist definitiv nützlich. Ich benutze es, wenn diese Art von schnellem Geräusch passiert, wenn jemand spricht und es wirklich, wirklich hilft, also werde ich das löschen. sind also einige der Effekte, die ich auf der regulären verwende, um meinen Audiosound besser zu machen. Ich habe auch sehr kleine Fades auf alle meine Audio. Ich zeige Ihnen, warum es gut zu diesem Teil von Clip 12 hier ist. Hör zu, damit du hier in der Zeitleiste sehen kannst, dass es hier einen Schnitt gibt. Vergrößern. Hier ist ein Schnitt. Ich werde das spielen und zuhören, es klingt nicht ganz glatt. Wir werden es versuchen, gehen wir erkunden. Man kann hören, dass der Wirt atmet und man kann hören, dass es ein Schnitt ist. Also mit meinem Cursor zwischen diesem Schnitt schiebe ich Befehl Shift D, und das erzeugt Kreuzfades auf dem Audio. Lassen Sie uns diese Cross Trades ein kleines gezogen, wie wir können, und jetzt wieder zuhören. Mal sehen, wenn Sie das Fade setzen, ist der Schnitt im Audio viel weniger auffällig. Sie können auch zum Kreuz Fade gehen, die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten und dann eine Seite des Fade herausziehen. Das funktioniert also für diesen Clip. Ich werde auf Shift halten und ziehen Sie die Audio-Fade auf Audio-LKW. Tuas. Nun, ich mag auch am Anfang jedes Clips, habe ein Fade. Also wieder gehen wir zum Anfang des Clips mit einem Cursor hier und Befehl shifty. Nun, Dr. dieser Glaube. So ist es nicht ganz so klein, aber so dass es verblasst wie so werden wir das gleiche tun, um Audio Spur A zu einem drei ein vier. Mach keine Rolle. Wir benutzen diese Clips nicht. Wir haben sie auf Stummschaltung wird bis zum Ende von Audio eins gehen. Nun, in einigen Fällen, wenn Sie Befehl shifty drücken, achten Sie auf diese Ursache, dass es passieren kann, ohne dass Sie überhaupt merken, ob Sie die andere Spur hervorgehoben haben , wenn Sie das Kommandoschiff D drücken, es wird auch das Ende dieser Spur beeinflussen, wie es in diesem Fall getan hat. In diesem Fall funktioniert es gut, aber seien Sie sich dessen bewusst. Denn manchmal, wenn Sie Audio-Cross Fades auf Audiospuren haben, wird das Audio aus der ersten Hälfte der Spur in die zweite Hälfte geschnitten und überlappen sich gegenseitig . Es klingt irgendwie lustig, Also werden wir hier wieder zum nächsten Dialog mit dem gröberen an Clip gehen 43 Audio fünf l drücken Befehl Shifty. Und Sie haben tatsächlich einen Klick auf die Timeline hier. Stellen Sie sich die Dort gehen wir das erste Mal, dass es nicht funktionierte, weil ich nicht auf die Timeline geklickt hatte. Wir ziehen dieses Audio schwach nach unten. Wenn ihr Wanderer seid. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie Sie dieses Audiokreuz zwischen zwei Audiospuren einblenden ohne die Größe des Glaubens zu reduzieren. Kommando Shift D. Das weiß ich nicht. Markieren Sie die Zeitachse. Kommandoschiff D. Okay, sehen Sie, wie lange das Schicksal ist. Lasst uns das zurückspielen. Siehst du, Nelson hat verfolgt. Hast du dort gehört, Nelson hat, dass dieser Ton in diesen Ton verblasst und umgekehrt, also überlappen sie sich davon. Deshalb ist es wichtig, die Audio-Fade für jeden Clip anzupassen, um sicherzustellen, dass dies nicht geschieht. Nelson hat Trails. Also machen wir das für jeden Schnitt in Audio. Und Sie wollen das Schicksal nicht verlassen, wie Sie hier am Ende von Clip 42 Audio für l. Sie wollen das Fade nicht über die Wellenform gehen lassen, wo die Gastgeberin hier sprechen wird , weil das im Grunde nur die Lautstärke reduziert und verblasst. So werden Sie nicht in der Lage sein zu hören, was die Gastgeberin als auch sagt. Du willst es also nach rechts ziehen, wo die Gastgeberin fertig ist, was sie sagt. Du kannst mir folgen. Sehen Sie, wie dieses spezielle Audio-Fade nur auf der linken Seite dieses Schnitts angezeigt wird. Warum nicht tun könnte, ist es hervorheben und in die Mitte ziehen. Ich kopiere das Fade, gehe zum nächsten Teil des Schnittes und füge es ein, weil es ein sehr kleines Fade ist. Wird auch bis zum Ende gehen 34 Push-Befehl V, um dieses Schicksal wieder mit einem Clip einfügen 44 Befehl V, die in die gleiche Sache auf Clip 44 verblasst einfügen. Und eine Sache, die wir auch tun müssen, ist sicherzustellen, dass der Rest der Musik während des Dialogs angepasst wird . Apropos, wir haben das nicht jeden Musikclip in früheren Lektionen gemacht, also ziehen wir diese Musik heraus. Okay, der erste Track im zweiten Track. Wir haben an der Audiolautstärke zwischen Audiolautstärke der Musikspur während des Sprechens gearbeitet , aber der letzte Track haben wir nicht so lassen Sie uns einfach zoomen hier gut unverkauft niedrig. Andere Truck ein und Solo-Audiospur fünf wird das P-Werkzeug drücken, gehen Sie zu diesem Punkt in der Art und Weise Form und für den zweiten Punkt in der Audiospur und bringen Sie es auf minus 16. Lasst uns das zurückspielen. Oh, weißt du was? Weil das so belastet ist, dass wir das Reden nicht hören. Also lassen Sie uns so niedrig Audio Spur ein und nur zu einem Schwung anziehen Die Waterfront und Nelson malen , nicht funktioniert, wird bis zum Ende von Clip gehen 44 ihren Stift Werkzeug und legte zwei Punkte auf dem Audio, die zweiten Punkt ziehen zurück 20, um heute Abend zu schwimmen. Das funktioniert. Wechseln Sie zum nächsten Dialogclip , der 44. Der Stift dort, und sie sind in der Audiospur. Bringen Sie diese Zehe 19 runter. Spielen Sie das zurück, ob Sie que Werke sind und jetzt die endgültige Dialog-Clip. Wir werden acht Punkte dort setzen und ziehen Sie es zurück auf Null und spielen, dass zurück groß und wird auch bis zum Ende dieses Audio gehen beendet den Song Push Command shifty, um ein Fade zu erstellen . Wir werden ein Logo in der nächsten Lektion zu Clip 29 hinzufügen, wenn wir das tun, wir werden die Länge dieses letzten Songs anpassen. Als nächstes wollen wir auf Audio Truck fünf klicken, Kaffee drücken, Audiospur sechs markieren und einfügen. Attribute werden zu Audio-Attributen hinuntergehen. Lautstärke, Kanallautstärke und Pan er schieben und drücken. Okay, lassen Sie uns bestätigen, dass Bat die Effekte kopiert hat, die wir gerade auf Ihrem Truck gemacht haben. Fünf auf Audiospur sechs. Das ist großartig. Also werden wir jetzt die drei Tracks drücken, die so geladen und unverkauft waren, und wir halten Audio drei. Ein Audio vier stummgeschaltet, weil dies die Backup-Dialogspuren waren. Großartig. Also werden wir Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir mit einem No Go in diesem Video arbeiten werden . 29. Coole Effekte zum Anzeigen des Logo: Hallo, alle, Willkommen zurück in dieser Lektion, wir werden sehen, wie Sie ein Logo in Ihre Videos integrieren. häufig Wenn Sie an einem Kundenprojekt arbeiten, erhalten Siehäufigein Logo. Sie möchten sie also nach einem Logo-Dateityp fragen, der gut mit Premiere Pro funktioniert. Dies wäre eine PSD-Datei, bei der es sich um eine Photoshopped Datei oder eine PNG-Datei handelt. J Pegs sind auch in Ordnung. PSD-Dateien Luft Gut, denn wenn aus irgendeinem Grund müssen Sie etwas im Logo zu manipulieren, Sie haben wahrscheinlich Adobe Photoshopped sowie ein skreamer Pro, und Sie könnten leicht mit Fotoshop direkt von Premiere arbeiten, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. wir so, als wäre es eine Fotoshop-Datei für eine Sekunde, also ist es richtig. Klicken Sie darauf. Sie können gehen, um in Fotoshop zu bearbeiten, und diese Datei öffnet sich im Fotoshop und ermöglicht es Ihnen, direkt an ihm. Sobald Sie die Datei speichern und Photoshopped, wird Improver Pro aktualisiert. Das ist echt cool. Jetzt funktioniert eine PNG-Datei auch gut, denn lassen Sie uns einfach hier auf ihrer Timeline scrollen, weil eine PNG-Datei Ihnen erlaubt, einen transparenten Hintergrund zu haben , was bedeutet, dass dieser lokale hier, der mit schwarzem Text begonnen hat mit Transparenz im Hintergrund. Es kam nicht mit einem völlig weißen oder anderen Farbhintergrund. Es war nur das lokale selbst, mit einem transparenten Hintergrund, Fotoshop-Dateien und PNG-Dateien erlauben dies. Und das ist, was einige wirklich toll macht, mit in Fotoshop zu arbeiten. Auch wenn Sie mit Clients arbeiten und manchmal ist dies ein bisschen eine schwierigere Anfrage, um durch zu kommen. Aber im Idealfall wollen Sie ein Logo. Das ist die Größe, die Auflösungsgröße der Auflösung, die Sie in Premiere arbeiten, die in den meisten Fällen 1920 x 10 betragen wird. 80. In dieser Bearbeitung arbeiten wir mit 1920 von 10 80. Sie wollen also eine Datei in dieser Größe? Wenn Sie eine Datei mit einer viel kleineren Größe erhalten, Sie wahrscheinlich darauf hineinzoomen, wenn Sie mit premier arbeiten. Und sobald Sie das Video mit einer sehr niedrigen Qualität kleine Auflösung kleine Logo exportieren, werden Sie in der Lage sein, zu sagen. Sie möchten also PSD-Dateien oder PNG-Dateien von Ihren Kunden anfordern, wenn Sie Einheimische bekommen, und Sie möchten, dass sie um die Auflösung von 1920 von 10 80 liegen. Also zuerst klicken wir auf die Projektfelder und Sie können hier sehen, dass es blau hervorgehoben ist . Ich werde den Befehl Tab auf meinem Mac drücken, um zum Finder-Fenster zu wechseln, wo wir unser Logo-Ordner in unserem lokalen Ordner haben . Wir haben eine Illustrator-Datei und ein PNG, also werden wir die PNG-Datei hier in Premier bringen, da PNG-Dateien mit Premier kompatibel sind . Lassen Sie uns diese Datei hervorheben und in das Projektfenster ziehen. Da gehen wir. OK, also ziehe ich jetzt das Logo über den letzten Clip in unserem Video-Edit-Clip 29, schiebe den Plus-Gate-Zoom hier hinein. Derzeit ist dieses Logo größer als das Bild auf dem Bildschirm. Also werden wir in der Effektsteuerung skalieren und 2 25 runterbringen und unser Logo ein bisschen mehr nach rechts bewegen . Was wir hier wollen, ist, wie Sie in der Musik-Wellenform sehen können, können Sie sehen, dass die Lautstärke der Musik auftaucht, wie der Gastgeber fertig gesprochen hat. Wir lassen Clip 29 ein wenig spielen, und dann werden wir das Logo verblassen und den Clip ausblenden. Also lassen Sie uns hier einfach eine Uhr nehmen. Nun, hör auf, da wo der Beat ist. Ziehen wir das lokale heraus, ziehen Sie die rechte Seite des lokalen länger als auch. Ich werde hier auf die lokale Datei klicken. Das ist auf Gleis V drei. Lassen Sie uns die Kontrolle über ziehen, so dass wir sehen können, was auf der Seite hier vor sich geht. Und lassen Sie uns auf diese Umschaltfläche klicken, sowie die Positionstaste auf. Das wird also diese Schlüsselbilder erstellen, die Sie hier rechts am Anfang des Logos sehen können . Lasst uns durchspielen. Okay, wo der Beat wieder auftaucht, werden wir einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen. Und lassen Sie uns das auf 30 skalieren. Okay, lassen Sie uns auch hinzufügen, ich verblasse auf die lokale. Also, wenn die Logodatei auf der Timeline hervorgehoben ist, werden wir Befehl D drücken, um ein Fade zu erstellen. Okay, schauen wir uns das wieder an. Ok. So wie Sie in den Aufnahmen sehen können, wird es toll aussehen, dass die lokale zeigen, nachdem die Kamerabezug den Rest des Sees in den Bergen durch die Handlaufstangen enthüllt . Lassen Sie uns das Logo dorthin bewegen, wo wir gerade einen Cursor haben. Und lassen Sie uns das zurückspielen. Okay, das Filmmaterial beginnt sich ein wenig nahe am Ende zu bewegen. Lassen Sie uns also den Cursor dorthin bringen, wo das Logo mit unserem Clip 29 hervorgehoben beginnt und wir werden die Deckkraft herunterklappen. Wir werden den Ad Key Frame Button hier drücken und mit Peeling zu tragen, kurz bevor der Clip anfängt, hier zu schütteln. Also, genau da, werden wir einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen und die Deckkraft auf Null senken. Was hier passieren wird, ist, wenn der Einheimische anfängt zu erscheinen, wird Clip 29 verblassen. Wir bringen die rechte Seite des Einheimischen rein. Lasst uns das zurückspielen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, gehen wir zum Projektpanel. Klicken Sie auf das neue Item-Symbol, Klicken Sie auf Farbe, Matt, drücken Sie. Okay, ziehen wir das auf den weißen Teil des Farbmontierens und drücken. Okay, nennen wir das weiß. Los geht's. Lassen Sie uns diese Farbe ziehen, Matt unter dem Logo auf b eins. Okay, also gefällt mir das mehr. Ich mag es, die Zehe weiß verblasst und das Logo zeigt. Ziehen wir die weiße Farbe Matt an das Ende, wo das Logo dort war, und wir werden nicht das lokale Ausblenden am Ende haben. Wir werden das Fade hervorheben, das auf der rechten Seite des Einheimischen ist und die Führung geschoben hat. Okay, so wird das Video enden. Lassen Sie uns die Musik markieren und ziehen Sie sie dorthin, wo der lokale endet. Nein, zoomen Sie hinein und wir ziehen. Das Audio verblasst auf der Musik bis zum Anfang des Einheimischen, wo hier der Einheimische beginnt . Okay, noch eine Sache, die wir tun werden, ist, dass wir P für ein Stift-Werkzeug drücken und einen Schlüsselrahmen auf Audiospur 6 und einen weiteren Schlüsselrahmen am Ende der Musik setzen und die zweite Taste von ganz nach unten ziehen . Lasst uns auch die A-Fünf-Track öffnen, und wir werden das Gleiche dort an einem Schlüsselrahmen und einem anderen Schlüssel am Ende machen. Durch das Hinzufügen dieser Schlüsselbilder hilft dies dem Gefühl, dass das Video zu mehr Ofenende kommt. Also lasst uns das zurückspielen. Da gehen wir. Okay, großartig. So ist das Video und das Hinzufügen eines Logos. Manchmal ist es schön, das Logo auch am Anfang des Videos hinzuzufügen. Also lasst uns das ausprobieren. Jetzt. Wir haben unser Lokal hier im Projekt-Panel. Das Discover Nelson Local wird das über die erste Strecke hier hinunterziehen, und wir werden das Discover Nelson Logo auf der Strecke hervorheben. Drei. Ich bringe das auf 20 Pommes. Mit diesem Logo am Anfang dieses Videos, mit den Clips, die schwarz beginnen und dann die Berge enthüllen, kann man das Logo nicht sehen, weil der lokale auch in schwarzem Text ist. Also, was wir tun werden, ist, das Logo Farbe am Anfang zu machen. Weiß. Gehen wir zu unserem Effektfeld und geben Sie Invert ein, und wir werden nicht auf die Audio-Tatsache klicken, sondern auf den Video-Effekt. Invertieren Sie diesen Effekt, und ziehen Sie ihn auf das Logo. Und, wie Sie hier sehen können, dass die Farbe dieses Logos invertiert hat. So ist es jetzt weiß statt schwarz. Es wäre wirklich toll, wenn, wie die Berge enthüllt, das Logo beginnt, sich vom Bildschirm zu bewegen. Also, jetzt werden wir tun, das war nur ziehen Sie dieses Logo, so dass es passt mit Clip eins Hier. werden wir unsere Pfeile benutzen. Also sind wir bei 0,20 Sekunden. Lasst uns schieben, sind richtig. Pfeil nach rechts. Und wie Sie hier in der Programm-Panel sehen können, beginnt die Sonne und die Landschaft direkt im Riss des Rahmens dort auf der linken Seite zu enthüllen . Also werde ich meinen linken Pfeil drücken. Kann nie schwarz mit unserem Logo hervorgehoben Push-Position. Und jetzt drücken wir den Pfeil nach rechts. Wir sind bei 4,14 Sekunden mit dem kleinen noch hervorgehoben. Wir gehen auf unsere Position, wo es heißt 9 60 ziehen Sie es auf das richtige Jahr 25. 31. Lassen Sie uns das auf der Timeline wiedergeben. Ok? Wie Sie hier sehen können, haben wir es nicht weit genug gezogen, weil das Logo beginnt nach links zu gehen, da der dunklere Teil dieses Rahmens enthüllt. Der Berg im See. Also wirst du einen Pfeil nach rechts benutzen, um wieder über das Schlepptau zu gehen, wo aufgereiht? Der zweite Schlüssel für Fräulein. Ok. Und Sie wissen, dass es genau aufgereiht ist, weil der Schlüsselrahmen hier blau hervorgehoben ist. Ich werde den linken Pfeil auf mein Schlüsselwort drücken, um aus diesem Schlüsselrahmen zu gehen. Sehen Sie, wie die blaue Farbe nicht mehr richtig ist. Und da gehst du. So wissen Sie, dass Sie wieder auf diesem Schlüsselrahmen sind. Wenn hier der Positionsschlüsselrahmen blau hervorgehoben ist, fahren wir diese Zehe 4000. Okay, lass uns das hier spielen und da gehen wir. 4000 funktioniert gut. Also da hast du es. Das funktioniert mit Logos in Ihrer Premiere Pro-Bearbeitung. In der nächsten Lektion erstellen wir ein niedrigeres Drittel für Ihren Gastgeber. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. Untere dritte Titel für deine Videobearbeitung erstellen: in dieser Lektion. Wir werden einen niedrigeren dritten Titel für unseren Gastgeber machen, also werden wir den unteren dritten Titel hier im Rahmen auftauchen lassen. Und wie Sie sehen können, habe ich die sichere Entstehung auf rund um das Programm-Panel hier. Ich habe dies eingeschaltet, indem ich auf die Symbolleiste im Programm-Panel von Klickte Auf, dass, und wie Sie sehen können, habe ich sichere Entstehung zurückgeklickt ist erlaubt, diese sicheren Ränder zu kommen. Ich benutze das sichere Auftauchen, weil es einfacher macht zu sehen, wo Sie Ihren unteren dritten Titel auf dem Rahmen platzieren sollten . Also lassen Sie uns gehen, um neue Datei und wir werden auf Legacy Titel klicken wird diesen Titel ein nennen. Okay, wenn Sie hier nichts auf dem Bild sehen können, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie nicht auf das Hintergrund-Video-Symbol geklickt haben, was ein kleiner Augapfel vor einem Filmstreifen ist. Also werde ich darauf klicken. Es ist blau hervorgehoben, und da gehen wir, wo mein Cursor war. Auf der Timeline ist genau der Ort, an dem dieser Frame angezeigt wird. Also habe ich Tee. Das Typenwerkzeug hier hervorgehoben. Ich klicke auf den Rahmen. Und dann, wenn der Typ in Ali Saunders, es hat sich als Standardtext angezeigt. Also werde ich das in Helvetica ändern. Sie können das tun, indem Sie einfach direkt in die Textschriftfamilie Suche hier eingeben, ändern Sie den Schriftstil von Licht zwei Brettern und ich werde auf den Fülltyp gehen die Farbe doppelklicken Sie darauf und bringen den ganzen Weg nach unten Fuß weiß. Also die Hex-Zahlen f f f f f f f f drücken. Okay, lassen Sie uns auf dieses Auswahlwerkzeug hier oben klicken, und wir ziehen dies über und nach oben ein wenig wurde zurück auf den Tee geschoben und wir werden den Text hier markieren. Und wir können hier ein paar coole Sachen machen, wie zum Beispiel zum Kern ing gehen und das ziehen. Also das Richtige. Und wie Sie sehen können, verdrängt es die Leerzeichen zwischen jedem Buchstaben, so dass Sie Ihren Text ein wenig anders aussehen lassen können , indem Sie das tun, geben wir fünf ein. Ok? Sie können wählen, Ihre Steuer zu neigen, wenn wir ein anderer sind. Ich werde Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen, Sie könnten einen Schatten erstellen. Wie Sie hier sehen können, können Sie auf das Schattenfeld klicken und das hat einen leichten Schatten hinter dem Text erzeugt. Wenn du kleine Pastie bist, ist es bei 50%. Lass uns das auf 100 trinken. Sie können sehen, dass die Schatten hinter dem Text dicker werden. Sie können auch die Entfernung verschieben, die Ihnen erlaubt, dass der Schatten wirklich weit gehen in eine Richtung oder nicht so viel. Also lass uns die Distanz fünf machen. Ok, da gehen wir. Eigentlich mag ich keine Schatten, also werde ich Schatten aufklappen und los geht's. Ich werde X hierher schieben. Das nächste, was noch zu tun ist, gehen Sie zu unserem Projekt-Panel und dort haben wir Titel eins erstellt. Ich ziehe das über Clip 12 hier bei den drei Vergrößerungen. Und es passt nicht perfekt zu der sicheren Erscheinung. Also lasst uns zwei hervorheben. Titel eins mit einer Position und wir ziehen 5 40 nach unten auf 6 40 und bewegen es nur ein wenig , so dass es innerhalb des zweiten Rahmens der sicheren Ränder fällt. Ich gehe jetzt zum Projekt-Panel und gehe in die Einstellungen, die wiederum den sicheren Rand abschalten. Sehen Sie, wie das aussieht. Okay, das sieht gut aus. Als nächstes werden wir die Titeldatei über ziehen, so dass es endet, wo Clip 13 beginnt mit einem Highlight Titel eins und beginnend mit dem Wesen von Titel eins, Ich werde meine Pfeiltaste verwenden, um über 10 Frames zu gehen. So 123456789 10. Ich gehe zu den Effekt-Kontrollen Click-Position. Jetzt gehen wir wieder 10 zurück. Also, wo sie die linke Pfeiltaste verwenden? 123456789 10. Jetzt werde ich die Position zu den Rechten ziehen, so dass es bei 18 ist. 41. Ok, drücken wir die Leertaste, um das zu spielen. Siehst du also, wie es reingekommen ist? Es zeigte sich, dass wir das nächste, was wir tun werden, hier rüber gehen, rechts von der Effektkontrolle und das bewegen, damit wir in diese Tasten Frings zoomen können. Lassen Sie uns beide markieren Dort jetzt in blauer Wille, Rechtsklick und gehen Sie zur zeitlichen Interpolation. Und anstatt linear zu haben, würde nicht gehen, um sich zu erleichtern. Lassen Sie uns klicken, dass wir wieder mit der rechten Maustaste auf diese Schlüsselfirmen klicken und Anreiz Auto beschäftigt wird linear Das wird den Titel kommen in ein wenig glatter. Es wird bessere Rollen aussehen, um das wieder zu spielen. Alles vom unglaublichen Skifahren, Snowboarden Hills bis zum besten lokalen Bier. Bist du in Ordnung? Um also den Titel niedriger zu machen, gehen wir zum Ende des Titels eins und drücken die linke Pfeiltaste, um 10 zu gehen. Markieren Sie Titel eins. Wir werden den Schlüsselrahmen nach oben eine Position drücken, die Louisville richtig Tonne und bringen die Position über Griet über 1923. Also lasst uns das hier spielen. Wirst du es jemals versuchen? Da gehen wir hin. Das ist also ein niedrigerer dritter Titel. Ich werde das einfach runterbringen, und das sieht gut aus. In der nächsten Lektion werden wir dieses Video exportieren, so dass es für die endgültige Lieferung bereit ist, Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 31. Exportieren deines Videos: Hi, alle. Willkommen zurück in dieser Lektion. Wir werden dieses Video exportieren. Das erste, was ich tun werde, ist, auf die Timeline zu klicken, die Minus-Taste zu drücken, und ich werde alle Clips hervorheben, die ich in der Timeline hier verwendet habe, ist wohlhabendes Audio. Ziehen wir das einfach, Uh, Uh, ich werde Shift setzen, weil ich diese letzte Audiospur hier verpasst habe, und klicken Sie darauf, damit es hervorgehoben ist , richtig? Klicken und gehen Sie nach oben zu Etikett und setzen Sie dies in orange Für mich bedeutet das nur, dass die gesamte Bearbeitung bearbeitet wurde und bereit ist, Push zu exportieren, Plus, bringen Sie meinen Cursor an den Anfang der Timeline hier, und ich bin werde ich schieben, die ein in schafft. Jetzt werde ich die Minus-Taste auf meiner Tastatur ein paar Mal drücken und zum Ende der Bearbeitung hier drüben gehen . Wir gehen einfach bis zum Ende. Vergrößern wir uns. Also 3 58 +08 und drücken. Oh, um ein Out zu erschaffen. So wird alles innerhalb des In- und Out-Exports exportiert. Lassen Sie uns dieses Audio ein wenig mehr hier nach oben ziehen. Großartig. Ich werde auch den Namen dieser Sequenz von grobem Schnitt ändern. Wir werden es hier oben im Projekt-Panel klicken, um das endgültige Video. Klicken Sie sind fett. Okay, das ist großartig. Bevor Sie Ihr Video neu exportieren, schauen Sie es in seiner Gesamtheit an. Will sicherstellen, dass du damit zufrieden bist. Und wenn Sie es sind, dann sind Sie bereit zu exportieren. Also habe ich ein paar. Sind die Anziehungen stummgeschaltet, einfach weil sie die Standard-Audiospuren waren. Eine Acht hier muss nicht stummgeschaltet werden, um auf die M zwei unm Einheiten geklickt zu haben, weil das der Stereo-Teil der Musik ist. Okay, also die einzigen zwei Trucks, die ich stummgeschaltet habe, oder eine Drei und eine Vier, die die Backup-Audiospuren waren. Und wie Sie hier sehen können, werde ich die Plus-Taste drücken, um den Tastaturclip 44 zu vergrößern, weil wir Webstuhl ITRI-Farbe darauf verwendet haben . Und weil es sich um einen Vier-K-Clip handelt, hat er sich mit dieser roten Linie darüber gezeigt. Das bedeutet nur, dass die Verarbeitung etwas länger dauern wird. Okay, wir sind bereit zu exportieren. Sie können entweder Push kommen in em, das ist eine Abkürzung, um Ihr Video zu exportieren, oder Sie können bis zu Datei gehen. Und du, Congar Oh, um Medien zu exportieren. Da gehen wir hin. Also werden wir reden Formate und wählen H 264 Also mit Match-Quelle, hohe Bitrate in unserem Preset ausgewählt. Und als nächstes gehen wir zum Ausgabennamen oder es ist sein letztes Video mit einem Doppelklick auf das letzte Video, und es wird derzeit in den Projektordner exportiert, was wir nicht wollen. Also lasst uns hier klicken und auf Nelson klicken. Und wenn Sie neue Ordner erstellen und nennen Sie es Final Push erstellt, Dort gehen wir. Und wir sind die Speichern Sie den Namen dieses Videos als endgültiges Video. Ok, toller Schub, Save. Wie Sie hier in der Zusammenfassung sehen können, haben wir dieses Video in die Nelson Final Folders als MP vier gehen. Es wird Oppas 1920 um 10 80 Auflösung 23,976 Bilder pro Sekunde zeigen. Progressiv, es gibt nur wenige Dinge, die hier unten in der grundlegenden Videoeinstellung anpassen würden, also lassen Sie uns hier nach unten scrollen, wo es so groß ist, dass das br one Passwort codiert. Klicken Sie auf das und ändern Sie, dass VB sind zwei Teile, die dieses Video machen wird, um höhere Qualität zu beachten . Außerdem, wo die Zielbitrate Megabit pro Sekunde anstelle von 10 ist, werden wir 18 drücken und wo es die maximale Bitrate sagt, werden wir klicken und drücken 28. Ich finde, das sind die besten Auflösungen für Videos, die du im Internet aufstellen wirst . Dies wird Ah exportieren, qualitativ hochwertige Videos mit einer höheren Bitrate. Wenn Sie eine kleinere Datei benötigen, können Sie die Größenänderung verringern. Aber denken Sie daran, dass sich das auf die Qualität auswirkt. Also bleibe ich bei 18 zwischen 18 und 28 für mein Ziel und die maximale Bitrate. Wir gehen hier runter. Wir werden hier klicken, wo es heißt, maximale Renderqualität verwenden. Also haben wir Mark überprüft, dass der Rest davon gut aussieht. Die geschätzte Dateigröße beträgt also 5 21 Megabyte. Jetzt werden wir den Export pushen und die Rendering-Zeit für dieses Video exportiert wird , hängt von Ihrem Computer für meinen Computer ab. Es dauert etwa 20 Minuten, bis Videos wie dieses exportiert werden. Das ist es also. Sie haben eine professionelle Videobearbeitung zusammengestellt. Sie haben mit dem Dialog gearbeitet. Du hast mit Musik und vielen Effekten gearbeitet. Das ist großartig. Und wir haben noch eine Lektion, wo wir genau das durchgehen, was Sie gelernt haben und was Sie tun können. Vorwärts mit dem Wissen, das Sie aus diesem Kurs gelernt haben. Also freue ich mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 32. BONUS beste Weg Aufnahmen zu schärfen: In diesem Tutorial werden wir ein Bild von mir machen, wo ich die Fokusmarkierung auf meinen Augen verpasst habe, während ich gefilmt habe. Und wir werden meine Augen bestmöglich schärfen, Imprimatur pro. Also lasst uns da reinspringen. Okay, also sind wir in Premier Pro und ich werde in diesen Clip von mir zoomen und ja, meine Augen oder ich defokussieren. Also müssen wir sie schärfen. Sie denken vielleicht, gut verwendet den Schärfen-Effekt, aber das ist nicht der beste Effekt zu verwenden, wenn Sie mit einem Clip einer Person arbeiten. Und hier ist, warum der Schärfungseffekt den gesamten Clip schärft. Nicht nur zunehmende Details in den Augen, sondern auch zunehmende Details in meiner Haut, meinem Haar, dem Hintergrund und je mehr Schärfe Sie mit diesem Effekt hinzufügen, desto mehr Rauschen wird in den Clip eingeführt. Also werden wir keine Schärfen verwenden und keine Sorge, denn es gibt einen besseren Weg. Stattdessen gehen wir zurück zum Effektfenster und beginnen Sie in der Suchleiste, auf scharf einzutippen. Und in den Video-Effekten Unschärfe und Schärfen Ordner, werden Sie den unscharfen Maskeneffekt finden. Dieser Effekt wird als unscharfe Maske, weil die Bereiche Ihres Footage andere glattere mit weniger Details wie meine Haut in diesem Fall, wird idealerweise aus oder unbeeinflusst maskiert werden. Dieser Effekt ist genial. Wenn Sie Bereiche Ihres Filmmaterials auf subtile Weise schärfen möchten. Die haben eine Menge Details wie in diesem Fall meine Augen. Ziehen wir diesen Effekt also auf ihren Clip und gehen zum Effekteinstellungsfenster. Dieser Effekt umfasst drei Parameter. Lassen Sie uns über das gehen, was jeder von ihnen tut, während wir meine Augen schärfen. Betrag erhöht die Intensität dieses Effekts. Also je weiter wir die Menge drücken, lassen Sie es den ganzen Weg bis zu 500 drücken, desto schärfer wird es die Details in Ihrem Rahmen zu weit schieben, wie dies fügt mehr Kontrast hinzu, was einen schärferen Blick auf die Augen gibt, sondern führt auch Rauschen in unseren Clip ein und schärft andere Bereiche unseres Bildes. Das Ziel ist es, eine schöne Balance zwischen dem Schärfen der Details in Ihrem Clip wie in diesem Fall zu finden , meine Augen, ohne dass diese Details realistisch aussehen. Also lasst uns Menge auf 150 bringen. Das sieht besser aus, weil der Rest des Clips minimale Geräusche hinzugefügt wurde und unsere Augen schärfer aussehen. Lassen Sie uns als nächstes den Radiusparameter auschecken. Radius ermöglicht es uns, den Abstand des Effekts von den detaillierten Kanten zu steuern. Standardmäßig ist der Radius auf eins festgelegt, was sich auf einem Pixel auf beiden Seiten der Kanten auswirkt, die scharf gemacht wurden. Ich schiebe den Radius ein wenig zu weit, um Ihnen zu zeigen, wie er sich auf ein Bild auswirken kann. Also bringe ich es auf fünf. Und dies zu tun verlängert den Abstand des Effekts zu viel indem Bereiche um die Augen und andere Teile dieses Clips zu detailliert machen. Es führt auch mehr Rauschen über Clip, die wir nicht wollen. Normalerweise halte ich den Radius zwischen eins und zwei, so dass er sehr subtil ist. Versuchen wir also 1.5, um den Radius um die Wimpern nur leicht zu erhöhen. Erhöhter Schwellenwert reduziert die Schärfung in Bereichen, die keine Tonne Kontrast oder Details haben Wir können den Schwellenwert von 0 halten oder an einen angepasst werden. Also schauen wir uns an, was man mit unserem Clip macht. Wie Sie sehen können, verschwommen oder glatte Haut, aber auch verschwommen die Augen, die wir nicht wollen. Also bringen wir den Schwellenwert zurück auf 0. Aber Sie wissen, welche Schwelle tun kann, wenn Sie sie brauchen. So mag es schwierig sein, auf Ihrem Bildschirm zu sehen, aber mit der unscharfen Maske, um die Details in meinen Augen zu schärfen, habe ich auch einige andere detailliertere Bereiche meines Clips wie mein Haar schärfen. Es ist sehr subtil. Aber wenn Sie zufällig mit einem Clip arbeiten, der viel mehr Details darin hat. Und Sie möchten wirklich nur, dass dieser Effekt auf einen bestimmten detaillierten Bereich Ihres Clips angewendet wird. Wie in meinem Fall, meine Augen, werde ich dir noch eine Sache zeigen, die ich gerne mache und das ist, eine Maske um nur meine Augen hinzuzufügen. Dadurch wird der unscharfe Maskeneffekt isoliert, so dass er nur auf den Bereich angewendet wird, in dem wir diese Maske erstellen. Also zurück unter Effekt-Steuerelemente unter unscharfe Maske, Klicken Sie auf die Ellipsenform und dies zu tun, erstellt eine Ellipse über unserem Clip. Wenn Sie den Mauszeiger über die Ellipse auf dem Programmmonitor bewegen, ein Händchen-Symbol angezeigt, dem Sie die Maus gedrückt halten und die Ellipsenmaske an die gewünschte Stelle für diesen Clip verschieben können. Sie können auch jeden Punkt der Ellipse auswählen und die Größe der Ellipse so verringern. Ich werde die Größe so anpassen, dass es um beide Augen geht, aber so ist es nicht über mein ganzes Gesicht. Großartig. Als nächstes werden wir Schlüsselbilder auf eine sehr schnelle und einfache Weise hinzufügen, um der Position meiner Augen auf diesem Clip zu folgen, während mein Kopf sich bewegt, während ich spreche. Bringen Sie also Ihren Abspielkopf an den Anfang des Clips, denn wir werden dort mit unseren Schlüsselbildern beginnen und dann nach rechts bewegen. Klicken Sie dann auf den Schalter links neben dem Maskenpfad, um den ersten Keyframe zu diesem Clip hinzuzufügen, der die Maske an der aktuellen Position hält. Als nächstes lassen Sie uns straffer pro verfolgen diese Maske, wie sich die Position meiner Augen bewegt, während ich spreche, indem Sie auf diesen Wiedergabe-Button klicken. Jetzt tut Premier Pro sein Bestes, um die Position der Maske Frame für Frame anzupassen , um sich mit meinen Augen zu bewegen. Und wie Sie sehen können, wurden mehr Schlüsselbilder platziert, um die Position dieser Maske zu verfolgen , wie sie meinen Augen folgt. Jetzt klicke ich auf die Maske, damit wir den blauen Rand der Maske sehen können , um zu sehen, wie gut es getan hat, um meine Augen zu verfolgen. Ich werde durch diesen Clip schrubben und Premier Pro hat einen tollen Job gemacht, meine Augen zu verfolgen, diesen Effekt zu verwenden und anzupassen, hat sehr gut funktioniert. Da gehst du hin. Das ist, wie die schärfen detailliertere Bereiche Ihres Footage imprimatur pro, mit der unscharfen Maske. 33. BONUS Bearbeiten der schnelleren in Premiere Pro: In diesem Tutorial werde ich Ihnen fünf Dinge zeigen, die Sie jetzt in Primer-Sonde tun können , um die Bearbeitung schneller zu machen. Erstens, wenn Sie einen Clip oder ein Asset , das sich auf der Timeline befindet, von einer Spur auf eine andere Spur verschieben möchten. Wirklich schnelle und einfache Möglichkeit, es zu tun ist ausgewählt, halten Sie gedrückt, Ändern Option auf Ihrer Tastatur und verwenden Sie Ihre Aufwärtspfeil, um es nach oben zu bewegen, oder verwenden Sie den Abwärtspfeil, um es nach unten eine Spur zu bewegen. Als nächstes schauen wir uns an, wie Sie schnell eine Taste aus Ihrer Audiospur hinzufügen können, wo sich die Lautstärkeregelung befindet, Sie können den Befehl auf einer Mac-Tastatur gedrückt halten und auf einem PC steuern, und klicken Sie auf die Bereiche, in denen Ihre Keyframes angezeigt werden sollen platziert alle an diesen beiden Keyframes. Also kann ich diese Musik tiefer verblassen, und wir könnten den Befehl oder die Steuerungstaste auf deiner Tastatur verwenden und auf Ausrichten in unserem Filmmaterial hier klicken , um so etwas wie ein Fade zu erstellen, wie so. Wenn Sie jetzt mit Audio arbeiten und diese Zeile verwenden, um die Lautstärke anzupassen, kann es ziemlich ärgerlich sein, es auf die genaue Dezimalzahl zu bringen, die Sie wollten. Ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, die Lautstärke zu vereinfachen. Also, indem Sie die Audio-Lautstärkeregelung auswählen und dann Befehlstaste auf dem Mac und die Steuerung auf einem PC gedrückt halten, können Sie das Audio viel langsamer nach oben oder unten ziehen, so dass Sie wirklich präzise, wo Sie wählen, um Audio-Dezibel sitzen. Das war der erste Weg, um Audio genau anzupassen. Hier ist der zweite Weg. Nehmen wir an, Sie möchten die Dezimalzahl Ihres Audiosignals um eins ändern. Während Ihr Audio ausgewählt ist, können Sie die linke Klammer Taste auf Ihrer Tastatur drücken , um den Audiopegel um eine Dezimalstelle zu senken, ich werde hier nur ein paar Mal die linke Klammer drücken. Und wenn Sie es um eine Dezimalzahl erhöhen möchten, können Sie die rechte Klammer drücken. Nun können Sie gerade Punkte erstellen, indem Sie Ihr Rasierwerkzeug verwenden, um den Clip zu schneiden, dann wählen Sie den geschnittenen Teil des Clips, drücken Sie Löschen und löschen Sie dann den leeren Bereich in der Timeline, um den folgenden Teil Ihrer Überlagerung zu bringen: aber es gibt einen schnelleren Weg, dies zu tun. Also werde ich einfach Befehl C und meine Tastatur drücken, um das rückgängig zu machen. Okay, und der schnellere Weg, dies zu tun, ist die Verwendung von Ripple Trim. Also könnten wir entweder unser Ripple Editierwerkzeug hier in der Werkzeugleiste auswählen, oder wir könnten noch schneller arbeiten und die Tastenkombination b gedrückt haben, um dieses Werkzeug zum Bearbeiten von Welligkeit aufzurufen. Und jetzt können wir den Clip einfach an den Punkt ziehen, an dem wir einen Trend wollen. Und wenn wir loslassen, bringt das alle anderen Aufnahmen auf die rechte Seite bis zu diesem Punkt. Ehrfürchtig. Wenn Sie jetzt mit Text und Premier Pro arbeiten, werden Sie wahrscheinlich Schriftarten finden, die Sie wirklich mögen, und es gibt eine schnelle Möglichkeit, auf Ihre bevorzugten Schriftarten zuzugreifen. Also lassen Sie uns einfach auf diese Textebene klicken hier, gehen Sie in meine wesentlichen Grafikfenster und die Registerkarte Bearbeiten wählen, dass Allium Text Titel und unter dem Text Dropdown-Menü, Nehmen wir an, wir lieben Luft. Lass es uns finden. Und wir wollen auf den Stern neben ihm klicken, um es zu favorisieren. Und jetzt, wenn wir hier zu diesem Stern gehen und darauf klicken, werden wir in der Lage sein, alle unsere Lieblings-Schriftarten leicht zuzugreifen. Favorisieren von Schriftarten ist eine große Zeitersparnis, vor allem, wenn Sie an mehreren Projekten für einen Kunden arbeiten , der die gleiche Schriftart bevorzugt, alle ihre Videoprojekte geschrieben hat und Sie gehen. Das sind meine fünf Tipps für eine schnellere Bearbeitung in Premier Pro. 34. BONUS Aufziehen eines Logos: Hey, ich bin Allie, und in diesem kurzen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie man maskiert und verfolgt, indem diesen großen kreisförmigen Aufkleber auf diesem iPad hier versteckt, kann die Technik, die Sie lernen werden, für viele verschiedene Dinge verwendet werden. Nehmen wir an, Sie möchten ein Logo ausblenden, das sich auf dem Bildschirm bewegt, oder Sie möchten etwas verbergen, das sich im Hintergrund einer Wand befindet. Am Ende dieses Videos wirst du wissen, wie man genau das macht. Wir sind drinnen. Premier Pro wählt diesen Clip in unserer Timeline aus. Halten Sie die Altar-Wahltaste auf unserer Tastatur gedrückt und ziehen Sie die Maus bis zur zweiten Spur, um ein Duplikat dieses Clips zu erstellen. Schalten Sie als Nächstes die Sichtbarkeit des ursprünglichen Clips auf der Spur eins aus, indem Sie auf das Augapfel-Symbol klicken, damit es durchgestrichen ist. Wir wollen den Originalclip nicht sehen können, denn wenn wir ihn sehen könnten, wären wir nicht in der Lage, leicht zu erkennen oder zu maskieren und es würde die Dinge einfach verwirrend machen. Und das Effektfeld Suchleiste Eingabe beschneiden, da ist es im Transformationsordner. Ziehen Sie diesen Effekt auf den Clip auf der V2-Spur Sie zum Effekteinstellungsfenster. Und bevor wir nur den Crop-Effekt, lassen Sie uns einen genaueren Blick auf unsere Eclipse, damit wir den besten Bereich des iPad als Maske wählen können . Gehen Sie zum Programmmonitor, Dropdown-Menü hier und ändern Sie die Ansicht auf 200%. Also sind wir nett und hereingezoomt. Ich werde einfach hier nach unten scrollen, so dass wir das iPad und Kreis in Effekt-Kontrollen unter dem Crop-Effekt sehen können , wählen Sie die kostenlose Zeichnung Bessy acht Werkzeug und über einen Bereich des iPad, die eine einfarbige Farbe, die keine störende -Elemente. Lassen Sie uns ein hohes Rechteck zeichnen. Dies wird der Teil des iPad sein, den wir verwenden, um den Kreis zu bedecken. Nun sollte die Entscheidung über die Form der Maske, die Sie erstellen, auf ekliptischer Clip-Basis getroffen werden, aber ich wähle eine Maske, ihr Rechteck und größer als der Kreis zu zeichnen , weil diese Rechteck-Maske besser mit der Rest des iPad und viel weniger auffällig sein, überhaupt nicht auffällig, wenn wir damit fertig sind, dann, wenn wir eine Kreismaske in diesem Fall zu zeichnen, okay, wir haben unsere Maske jetzt unter dem Crop-Effekt. Lassen Sie uns die Beschneidung von links bringen, indem Sie sie von 0% auf 100% scrollen. Cool. Also jetzt haben wir ein Rechteck-Crop, das jemals Clip, aber wir wollen tatsächlich das Gegenteil davon. Wir möchten, dass nur eine Rechteck-Maske, die das Grau des iPad und den gesamten Clip um ihn herum zeigt , ausgeschnitten wird. So können wir das schnell tun, indem wir die Markierung invertiert markieren. Und jetzt haben wir jemals maskiert, dass über den Kreis verfolgen wird. Lassen Sie uns durch diesen Clip springen, um sicherzustellen, dass keine ablenkenden Elemente in unserer Maske erscheinen. Und hier können wir den oberen Rand der iPads oder in Show sehen. Wir wollen nicht, dass das sichtbar ist. Lassen Sie uns also diese obersten Punkte der Maske auswählen und sie etwas tiefer ziehen. Also sehen wir nur diesen grauen Teil des iPads. Großartig. Oh, und unsere Maskenfedern sind standardmäßig auf zehn gesetzt, was plötzlich die Kanten der Maske erweicht, anstatt eine scharfe Kante zu haben. In diesem Fall lasse ich die Feder bei zehn Je nach Clip, mit dem Sie arbeiten, können Sie die Feder erhöhen oder verringern. Gehen wir zurück zur Ansicht und schalten Sie den Clip auf der B1-Spur wieder ein. Ich werde die Maske unter dem Zuschneideeffekt auswählen, damit wir den blauen Umriss davon sehen und den Clip skripter machen können . Okay, also haben wir unsere Maske, aber wenn sich das iPad auf dem Bildschirm bewegt, bleibt die Maske still. So erhalten wir eine Spur diese Maske, stellen sicher, dass der V2 Trek Clip, die die Maske ist ausgewählt ist und auf unserer Timeline und dass Cursor ist ganz am Anfang des Clips, weil dies ist, wo wir haben unser Tracking beginnt in der Effekt-Controls Panel, wir können die Position der x-Achse anpassen, bis die Maske den Kreis wie so unter der Maske Drop-down-Menü bedeckt, wo es sagt Maskenpfad, Klicken Sie auf diesen kreisförmigen Umschalter auf der linken Seite, um Ihre ersten Keyframe, die die Position der Maske an dieser Stelle halten wird. Als nächstes verwenden wir Pre-Molaren Maske Spur, die ziemlich gute Arbeit der Verfolgung ist, drücken Sie das Play-Icon und dies wird ein paar Sekunden dauern. Ok? Dies sind die Trakt-Keyframes, die nun die Position der Maske über jedem Frame des Clips halten . Schauen wir uns an, wie erfolgreich der Tracking-Job war. Und wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich guter Job über alles. Aber es gibt nur wenige Bereiche, in denen das Tracking die Markierung verpasst hat, was in Ordnung ist, weil wir die Maskenposition in diesen Bereichen manuell anpassen können. Werfen wir einen genaueren Blick auf unsere Moschee. Und diese Zeile zeigt die Position der Abspielköpfe an und wo sie sich innerhalb des Clips befindet. Abhängig davon, auf welchem Keyframe es sich befindet. Wenn wir unsere Maske verschieben, wird die neue Position in diesem bestimmten Keyframe gespeichert. Klicken Sie hier auf die Maske, um den blauen Umriss zu zeigen. Und wir können unseren Cursor über den Programmmonitor bringen, wo die Masse tut. Dadurch wird ein Handsymbol angezeigt, das es uns ermöglicht, nach unten zu klicken und die Position dieser Maske so zu verschieben , dass sie den Kreis bedeckt, der ausspäht. Ehrfürchtig. Diese neue Position wurde in diesem Keyframe gespeichert. Lassen Sie uns vorspielen, um zu sehen, wo der Kreis Pizza wieder und Mover Mask wieder, um es zu verstecken. Und jetzt, da wir die neue Position gespeichert haben, schauen wir uns diesen Clip an. Awesome, also los gehst du. So maskieren und verfolgen Sie ablenkende Elemente, um sie zu verbergen , während sie sich in Ihrem Clip bewegen, imprimatur Pro 35. BONUS Verfolgung und Schlag ein Gesicht: In diesem Video-Tutorial lernen Sie zwei verschiedene Möglichkeiten kennen, ein Gesicht zu verwischen und es in Premier Pro zu verfolgen. Zu wissen, wie Sie dies tun, ist sehr praktisch, wenn Sie die Identität einer Person in Ihrem Video verbergen müssen und wissen, wie Sie Motion Track und Premier im Allgemeinen ist nur eine großartige Technik zu lernen. Wir sind in Premier Pro und wir haben diesen Clip von drei Leuten, die Yoga machen. Wir müssen die Frau auf dem linken Raum verstecken. Also lasst uns in unser Effektfeld springen. Und der erste Effekt wird testen, ist der Mosaik-Effekt in der Video-Effekte stilisierten Ordner. Ziehen Sie es auf den Clip. Gehen wir zu Effektkontrollen. Sie unter dem Mosaikeffekt ÄndernSie unter dem MosaikeffektHorizontale Box auf 50 und dasselbe gilt für vertikale Blöcke. Großartig. Als nächstes klicken Sie auf die Ellipsenmaske. Lassen Sie uns unseren Cursor darüber bringen. Und wenn wir dies tun, erscheint ein Hand-Symbol, das uns halten und ziehen Sie sie fragen für immer mit Lake auf unserem Clip wird es über ihr Gesicht positionieren und klicken und ziehen Sie diese Punkte nach innen, um die Größe unserer Maske zu verringern. Das ist also nur ein wenig größer als ihr Kopf. Lassen Sie uns das Programm Monitore Dropdown-Menü beenden und in den Shop um 200% zoomen , um einen genaueren Blick auf unsere Maske k zu bekommen und wann es leicht zu positionieren. Derzeit haben wir eine ziemlich scharfe Kante oder unter Masse. Also, was ich tun werde, ist erhöhen die Feder Turin 70 Seelen der Masken Rand ist ein wenig A-scharf, ein wenig weniger abrupt. Wir gehen zurück, um die Ansicht zu passen. Und jetzt müssen wir diese Maske verfolgen, wie sich die Frau bewegt, so dass es weiterhin ihre Phrase unter dem Massen-Dropdown-Menü links vom Massenpfad zu decken, Klicken Sie auf die kreisförmige Umschaltfläche, um Ihren ersten Keyframe zu platzieren. Dies ist der Keyframe hier, und es wird die Position der Maske auf dem Bereich des Rahmens halten, das Spiel Kopf über. Als nächstes klicken Sie auf den Maskenpfad. Play-Schaltflächen haben Premier Pro verfolgen die Maske mit der Bewegung des Gesichts der Frau. Es wird ein paar Sekunden dauern. Ehrfürchtig. Wie Sie sehen können, wurden Keyframes nach der Position des Gesichts dieser Frau über jedem einzelnen Frame des Clips platziert , den wir verfolgt haben. Und schauen wir uns das an. Okay, und es sieht aus wie Primer für einen tollen Job der Verfolgung. Jetzt können Sie, nachdem Sie all diese Arbeit mit der Mosaik-Maske gemacht haben, entscheiden Sie, dass Sie eine subtilere Unschärfe bevorzugen. Gehen Sie zurück zum Effektbedienfeld, suchen Sie nach Gaußschen Weichzeichnern, die sich in der Videoeffekt-Unschärfe im Ordner „Schärfen“ befindet, ziehen Sie ihn auf unseren Clip, zurück über die Effektsteuerelemente, schalten Sie unseren Mosaikeffekt aus, indem Sie auf das Effekt-Symbol. Und jetzt unter Gaußschen Unschärfe erhöhen wir die Unschärfe auf 70. Ja, das sieht gut aus. Nun, unter dem Mosaik-Effekt, Klicken Sie auf die Maske Dropdown-Menü, wählen Sie die Maske und drücken Sie Befehl oder Steuerung C auf Ihrer Tastatur, um es zu kopieren, wählen Sie den Gaußschen Weichzeichnungseffekt, drücken Sie Befehl oder Steuerung V einfügen. Dadurch konnten wir die Attribute aus dem Mosaikeffekt auf unseren Gaußschen Weichzeichnungseffekt einfügen . 36. BONUS How in Premiere Pro: in diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie reduzieren oder entfernen, abhängig von Ihrem Filmmaterial. Der Muräneeffekt, die Wellenlinien, die Sie einfach nicht auf Ihren Kunden sehen wollen, sind auf eigene Faust. Geschlossen. Okay, wir sind also in Premiere Pro mit einem Clip, der unter einigen großen Mori-Problemen leidet, die wir in nur einer Sekunde reduzieren werden. Zunächst ist es nützlich zu wissen, dass, wenn Sie bearbeiten, abhängig von der Größe, die Sie den Frame in Ihrem Programmmonitor oder der Größe Ihres Computermonitors festgelegt haben . Je mehr Ian-Filmmaterial mehr oder weniger angezeigt werden kann, ist es wichtig, Ihre endgültige exportierte Datei in verschiedenen Bildschirmgrößen zu überprüfen . Wenn Sie vermuten, dass noch mehr Maury auftaucht. Dies liegt daran, dass sich die sehr dünnen Muster auf dem Hemd durch unterschiedliche Rahmengrößen näher zusammen oder weiter auseinander bewegen, da die Pixel im Footage mehr oder weniger komprimiert werden. Mori passiert in der Regel, wenn die Kamera scharfen Fokus auf winzige, dünne Muster hat , wo sich wiederholende Muster einer dünnen, undurchsichtigen Linie, gefolgt von einer transparenten Lücke. Okay, also gehen wir zu unserem Effektfenster und tippen Gazi ein und verwischen. Dort ist es in den Video-Effekten Weichzeichnen und Schärfen Ordner ziehen, dass auf unseren Clip und gehen Sie zu Effekt-Kontrollen, wo wir diesen Effekt anpassen können. Lasst uns versuchen, es auf acht zu bringen. Abhängig von deinem Clip musst du möglicherweise die Menge an Gazi Ambler erhöhen oder verringern, und das erzeugt eine subtile Unschärfe über den gesamten Clip, und wir können Moray nicht mehr sehen. Ich schalte den Effekt für eine Sekunde aus. Und ja, das hat definitiv einen Unterschied gemacht. Schalten Sie es als Nächstes wieder ein. Unter dem Effekt können wir auf dieses Stift-Werkzeug klicken, so dass wir eine Maske um nur die Kleidung erstellen können. So wird nur das Shirt von diesem Weichzeichnungseffekt und nicht vom gesamten Clip beeinflusst. Lassen Sie uns nun den Cursor an den Anfang des Clips bringen, so dass wir unsere Maske über dem ersten Frame erstellen . Ich werde diese Maske verfolgen, um die Bewegung des Hemdes zu verfolgen, während der Clip durchspielt , und ich möchte die Maske ein wenig über den Rahmen hinaus verlängern, nur um sicherzustellen, dass es immer noch bedeckt das Hemd, wie es mit der Bewegung verfolgt. Lassen Sie uns diesen Clip auf dem Programmmonitor verkleinern, indem Sie auf dieses Dropdown-Menü klicken und 25% auswählen, damit wir unsere Maske über den Rahmen selbst hinaus erweitern können, falls wir später Änderungen an der Masse vornehmen müssen , also werde ich eine Maske zeichnen um das Hemd herum. Wenn Sie das Maskottchen alle anpassen müssen, könnten Sie einen dieser Punkte greifen und sie entsprechend verschieben. nun unter dem Effekt, wo sich die Maske befindet, Klicken wirnun unter dem Effekt, wo sich die Maske befindet,auf den Schalter, um unseren ersten Schlüsselrahmen zu platzieren. Halten Sie die Position dieser Maske gedrückt und drücken Sie diese Wiedergabetaste, um die Position der Maske zu verfolgen während sich das Hemd durch den Clip bewegt. Dies dauert einige Augenblicke, und wenn es mit jedem Frame dieses Clips fertig ist, wurde ein Schlüsselbild erstellt. Zehe halten Sie die Position von der Maske ab, während sie sich über jeden Rahmen bewegt. Awesome! Wir gehen zurück, um die Ansicht passen, und als ein Peeling über diesen Clip, können Sie sehen, dass mit Premieren, Tracking hat einen ziemlich großen Tropfen nach dem Hemd getan, und da gehst du. So reduzieren Sie den Mori-Effekt in freien, mehr pro 37. Bonus Pro für Solo: eine Menge von uns. Premiere Pro-Editoren müssen Logo, Social-Media-Tags und andere Assets aus älteren Primer Pro-Projekten wiederverwenden . Wenn wir an neuen Projekten arbeiten, wurde Productions entworfen, um mit mehreren Projekten in einem Arbeitsbereich zu arbeiten und Clips oder Assets aus einem Projekt einfach zu nehmen und sie in ein anderes Projekt zu bringen wurde Productions entworfen, um mit mehreren Projekten in einem Arbeitsbereich zu arbeiten undClips oder Assets aus einem Projekt einfach zu nehmen und sie in ein anderes Projekt zu bringen. Duplizieren Sie Clips länger, sparen Sie Zeit oder Desorganisation. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie eine Produktion als Solo-Editor erstellt und verwendet wird. Lassen Sie uns Prima Pro öffnen. Gehen Sie zu Datei neue Produktion und geben Sie Ihrer Produktion einen Namen. Da ich YouTube-Videos ziemlich regelmäßig bearbeiten, werde ich eine Produktion erstellen, in der alle meine Zukunft, Sie zwei Projekte und alle anderen Sie Projekte, die ich wählen, leben werden. Also werde ich diese YouTube-Produktion nennen. Als Nächstes. Klicken wir darauf, wo und wann Sie auswählen, wo Sie Ihren Produktionsordner speichern möchten. Speichern Sie es an einem Ort, an dem Sie es behalten möchten, denn wenn Sie Ihren Produktionsordner verschieben, erkennt Premier Ihre Produktion nicht mehr als eine Produktion, und es wird Ihnen nur eine Menge Ärger bereiten. Ich habe einen YouTube-Video-Ordner mit ein paar meiner neueren YouTube-Videos, also erstelle ich hier einen neuen Ordner und nenne ihn zwei Produktionen. Und das wird der Ordner sein, an dem eines der Projekte, an denen ich in dieser Produktion arbeite, gespeichert wird . - Teoh. Also klicke ich auf Ordner auswählen, die uns wieder in Premiere bringt und drücken Sie erstellen. Jetzt sind wir in unserer Premiere Pro-Produktion, und Sie werden feststellen, dass das Layout ähnlich aussieht wie Ihre regulären Premiere Pro-Projekte, aber es hat auch ein Produktions-Panel auf der linken Seite. Und wenn Sie dieses Produktionspanel aus irgendeinem Grund nicht sehen, können Sie nach oben gehen und auf Fenster und Produktion klicken, um es aufzurufen. Das Produktionspanel ist der Ort, an dem Ihre verschiedenen Projekte leben werden. Wenn Sie eine Produktion standardmäßig erstellen, erstellt Primer Pro ein unbenanntes Projekt, das Sie hier sehen können. Wir können neue Projekte in diesem Diskussionsteilnehmer erstellen Nun, aber zuerst werde ich ein YouTube-Projekt hinzufügen, an dem ich zuvor angefangen hatte, bevor Produktionen in diese YouTube-Produktion existierten. So kann ich hier weiter daran arbeiten, um ein Projekt mit der rechten Maustaste in das Produktionspanel hinzuzufügen und Projekt zur Produktion hinzufügen auszuwählen. Ich werde meine Farbe ändern und Premier Pro Project in diese Sie zur Produktion hinzufügen. Also wähle ich es aus und drücke auf „Öffnen“ und dieses Popup-Fenster zeigt an, dass eine neue Kopie der ausgewählten Projekte dem ausgewählten Ordner in der Produktion hinzugefügt wird. Möchten Sie fortfahren? Also, ja, ich möchte die Presse Kopie fortsetzen. Und jetzt wird jede Arbeit mit Ihnen an diesem Projekt innerhalb unserer Produktion in dieser Projektdatei gespeichert , die hier in unseren Produktions-Ordner kopiert wurde. Hier ist mein importiertes Projekt in der Produktionspanel und bemerkte, dass die kleine Box links von seiner großen heraus bedeutet, dass es derzeit inaktiv ist. Während das unbenannte Projekt eine grüne diagonale Linie zeigt, die anzeigt, dass es aktiv ist. Doppelklicken Sie auf unser inaktives Projekt, um es zu öffnen, und dies hat dieses Projekt in unserer Produktion geöffnet, und wir können es einfach so bearbeiten, wie wir es in einem normalen Projekt tun würden. Als Nächstes möchte ich ein Projekt erstellen, das alle Social-Media-Tags und Assets enthält, die ich in jedem meiner YouTube-Videos verwende. Also werde ich das mit diesem unbenannten Projekt tun, das ich umbenennen werde, indem ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, umbenennen, und ich nenne es YouTube-Tags. Und wie Sie sehen können, wurde das korrelierte Projektpanel auch mit den Namen YouTube-Tags aktualisiert. Alles klar, klicken Sie im YouTube-Tags-Projekt-Panel auf Importhüpfen in meinen YouTube-Assets-Ordner. Wählen Sie alle Tags aus, die unregelmäßig verwendet werden, und öffnen Sie sie. Erstellen Sie eine neue YouTube-Tag-Sequenz und ziehen Sie alle diese Elemente auf meine neue Sequenz. Und jetzt habe ich dieses YouTube-Tag-Projekt und Sequenz leicht zugänglich, um eines dieser Assets über die Zehe zu kopieren . Jedes der YouTube-Videos, die ich bearbeiten, wie ich dies jetzt tun werde, indem ich diese Tags auswähle, Befehl siehe auf meiner Tastatur drücken, um sie zu kopieren, gehe zu meiner Mantelfarbe Änderungssequenz von einem anderen YouTube-Projekt. Ich schließe nur dieses Limit-Baum-Panel, um mehr Platz großartig zu machen und fügen Sie alle diese Assets . Ich habe kürzlich ein paar Sprechkopfaufnahmen für ein neues YouTube-Video gedreht, das ich erstellen werde. Also lassen Sie uns dieses neue Projekt innerhalb unserer Produktion erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste in unserem Produktionspanel , indem Sie mit der rechten Maustaste in unserem Produktionspanel neues Projekt, alle Namen und wie Adobe Addition zu verwenden. Okay, und klicken Sie im korrelierenden Projektfenster mit der rechten Maustaste auf Importieren. Ich geh in meinen Schatz. Es wird Addition Ordner, der das ausgewählte Filmmaterial enthält, und drücken Sie erneut Importordner . Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Nennen Sie es, ziehen Sie das Filmmaterial darauf, und wieder kann ich in meine YouTube-Tag-Sequenz gehen. Wählen Sie alle Tags aus, kopieren Sie sie und fügen Sie sie in dieses neue Projekt ein. Wenn Sie anfangen zu arbeiten und weitere Projekte in Ihrer Produktion zu öffnen. Ich habe derzeit drei Projekte geöffnet, in denen sich Ihr Arbeitsbereich möglicherweise ein wenig überladen anfühlt Sie bei der Arbeit einfach darauf, AchtenSie bei der Arbeit einfach darauf,in welchem Projektfeld und in welcher Reihenfolge Sie arbeiten. Sie können auch einige der Projekte, die Sie möglicherweise nicht verwenden, wie Alles in Ordnung, wie Alles in Ordnung, klicken Sie auf mein How to Change Color and Creamer Pro Project und Juden Close Project. Es ist jetzt geschlossen, was durch das leere graue Feld links neben dem Projekt angezeigt wird. Und das Projektfenster und die mit diesem Projekt verknüpften Sequenzen sind nun ebenfalls geschlossen. Weil ich dieses Projekt einfach abschließe. Prima-Profis verwenden keine Verarbeitungsleistung mehr, um Dateien daraus zu referenzieren. Wenn Sie alle Projekte, an denen Sie in Ihrer Produktion gearbeitet haben, gleichzeitig speichern möchten, empfehlen wir Ihnen dringend, hierfür eine Tastenkombination zu erstellen. Sie können dies tun, indem Sie bis zu Tastaturkürzel in der Suchleiste bearbeiten, alles eingeben und speichern, und Sie können wählen, welche Abkürzung Sie möchten, indem Sie auf den leeren Bereich neben Speichern Alle unter Verknüpfung klicken. Sie möchten natürlich sicherstellen, dass Sie diese Verknüpfung nicht bereits verwenden. Ich werde Shift plus ass wählen und OK drücken, und jetzt, wenn ich diese Tastenkombination verwende, werden alle Änderungen, die ich an einem der Projekte mit in Produktionen vorgenommen habe, gespeichert. Wenn Sie die Premiere-Produktion beenden und sie dann wieder öffnen möchten, öffnen Sie premier und auf dem Startbildschirm. Sie können entweder ein bestimmtes Sicherheitsprojekt auswählen, an dem Sie in Ihrer Produktion gearbeitet haben und klicken Sie darauf, um es zu öffnen. Oder Sie könnten Ihre sichere Produktion finden und darauf klicken, was sie mit jedem der Projekte öffnet und es geschlossen wird, und Sie können auf eines dieser Projekte doppelklicken, um sie wieder zu öffnen. Also, da gehst du hin. So arbeitet man in Produktionen als Soloredakteur. Wenn Sie an einem Video arbeiten, Siri oder regelmäßig YouTube-Videos erstellen oder an mehr als einem Videoprojekt für einen Kunden arbeiten , macht Productions die Bearbeitung viel schneller und effizienter. 38. BONUS Aufnahmen in Text in Premiere Pro: Hey, was ist los? Ich bin Allie, und ich möchte dir einen super schnellen Weg zeigen, Filmmaterial in Text zu schreiben. Dies war früher zeitaufwändiger, aber die Verwendung der wesentlichen Grafik-Panel macht es super einfach. Also zuerst, die Verwendung unseres Textwerkzeugs und die Verwendung von Feststellschlüsseln weil ich finde, dass alle Großbuchstaben für diesen Effekt am besten aussieht. Geben wir ein Wort auf ihrem Programmmonitor ein. Als nächstes ändern wir diese Schriftart, indem Sie den Text auswählen. Und wenn Sie Ihr wesentliches Grafikfenster nicht sichtbar haben, gehen Sie zum Fenster und wählen Sie wichtige Grafiken aus. Hier ist es, wird in die Registerkarte Bearbeiten gehen. Sie können sehen, dass wir unseren Text hier ausgewählt haben. Lassen Sie uns nach unten scrollen, damit wir unsere Schriftart ändern können und Sie eine dickere Schrift verwenden möchten , damit Sie mehr von dem Material in Ihrem Text sehen können. Ich finde BBS eine großartige Schriftart zu verwenden, und es ist kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch, was genial ist. Also werde ich das wählen und wir können den Schieberegler verwenden, um die Schriftgröße zu erhöhen. Lassen Sie uns versuchen, 400, was so weit wie dieser Schieberegler Ihnen erlaubt, zu gehen. Ich möchte, dass diese Arbeit noch größer ist, damit wir hier auf die Textgrößennummer klicken können, und ich werde Pete 50 eingeben. Schön. Okay, als nächstes können wir unter der Ausrichtung der Transformation die vertikalen und horizontalen Mittelwerkzeuge verwenden, um diesen Text zu zentrieren. Ich bin damit zufrieden. Nun, lassen Sie uns einige Aufnahmen in diesem Text erhalten Um dies zu tun, scrollen Sie nach oben in der wesentlichen Grafik-Panel auf der rechten Seite, klicken Sie auf das Symbol Neue Ebene und wählen Sie aus Datei. Wählen Sie die Videodatei aus, in der Sie Ihren Text anzeigen möchten, drücken Sie Öffnen, um ihn zu importieren. Und nun, dass der Clip als separate Ebene über unserer Textebene angezeigt wird, lasst uns versuchen, unter die Textebene zu gelangen, damit wir unseren Text wieder sehen können. Cool, aber wie bekommen wir unser Filmmaterial in den Text? Ok, so einfach ist es. Wählen Sie Ihre Textebene aus, und scrollen Sie im wesentlichen Grafikfenster nach unten unten, wo sich die Registerkarte Darstellung befindet, und markieren Sie die Maske mit Text. Und da gehst du hin. Es gibt noch wenige Dinge, die Sie hier tun können. Ich werde einfach die Dauer dieses Clips verlängern, indem ich ihn auf meine Timeline ziehe. Schrubben Sie durch den Clip, um Ihnen zu zeigen, wie cool sie das servieren können. Nur ein Scherz, das bin ich nicht. So cool bin ich nicht. Und in Ordnung. So können wir mehr von der Surfer scrollen nach oben selektiven Videoclip sehen weil wir gehen, um seine Position zu ändern und wir können unsere Y-Achse anpassen, indem Sie darauf klicken und nach oben oder unten scrollen. Und wir können dasselbe mit der x-Achse machen. Wir können die Skala des Videos anpassen, wenn wir es wissen wollen. Ich mag es normalerweise nicht, die Größe meiner Clips zu vergrößern da dies die Qualität des Clips verringert. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass es als Option da ist. Lassen Sie uns die Größe auf 120 erhöhen und wir können drehen oder Clip, wenn wir wollen, indem Sie auf den Rotationsgrad klicken, um es nach links oder rechts zu bewegen. Okay, schauen wir uns das an. Und ja, das sieht gut aus, aber ich möchte nur ein paar Licht-Farbanpassungen vornehmen. Also mit leuchtendem recolor, werde ich ein wenig mehr Warm-ups zum Clip hinzufügen, indem ich die Temperatur auf etwa 25, Ich werde das Schwarz ein wenig reduzieren, um es ein wenig leichter zu machen. Und wenn Sie die Farbe ändern oder Ihren Text runden möchten, können Sie dies tun, indem Sie in Ihr Projektfenster, neues Element, Colormap, okay? Und ich wähle Weiß. Ich ziehe die ColorRamp auf meine Timeline und stelle sicher, dass sie sich unter der Textebene befindet. Und das erhellt das. Ehrfürchtig. Also, da gehst du hin. Das ist Buchmaterial in Ihren Texten. 39. BONUS Premiere Pro Wie man Offline Medien schnell umlegen: Haben Sie jemals gesehen, dass dies angezeigt wird, wenn Sie ein Projekt in Premiere Pro me offline öffnen? Was, zum Teufel, ist das? Nun, mach dir keine Sorgen. Es gibt eine einfache Lösung, um Ihre Medien neu zu verknüpfen. Ich werde dir erst 17 Sekunden zeigen . Warum passiert das? Es gibt mehrere Gründe, warum Ihre Medien außer Betrieb gehen könnten. Wenn Sie wichtige Dateien Inter Brimmer Pro Project haben und außerhalb Ihrer Projekte in denen die ursprüngliche Quelldatei lebt, Sie den Speicherort verschoben oder Sie benennen es um oder Sie löschen die ursprüngliche Datei. Nun, wenn Sie eines dieser Dinge tun, kann Primer nicht mit der ursprünglichen Quelldatei verknüpfen. Also hast du selbst eine echte Tinte. Schauen wir uns an, wie das geht. Also sind wir in der Grundierung, und wir haben ein paar Clips, die offline sind, verstreut in ihrem Projekt. Lassen Sie uns diese Offline-Clips ein wenig leichter erkennen, indem Sie mit der rechten Maustaste oben in unserem Projektfenster klicken und die Metadatenanzeige in der Suchleiste auswählen, geben Sie den Status ein und aktivieren Sie unter Premier Pro-Projektmetadaten Premier Pro-Projektmetadatenden Status. Okay, Jetzt können wir auf den Status Teil klicken, um alle Offline-Medien zu organisieren, so können wir es einfach auswählen. Alles klar, klicken Sie auf das ausgewählte Medium und wählen Sie „Medien verknüpfen“, und Sie können den Dateipfad sehen, in dem die Originaldateien lebten. Die obersten Dateien sind bereits ausgewählt. Lassen Sie uns nun auf Suchen klicken. Und da alle Offline-Dateien im gleichen Ordner auf Meine Festplatte waren, wenn ich auf OK klicke , alle diese Dateien werden auch wieder Link. Das ist ziemlich einfach, aber sagen wir, wir gingen zu unserem Ordner, dass die Video-Dateien Aaron und zog eine dieser Dateien. Ende des Ordners. Ich werde diesen Clip jetzt einfach auf meinen Desktop schieben. Wenn wir zurück zu Premier gehen, zeigt dieses Pop-up-Fenster, dass die Datei wieder offline ist. Also lassen Sie uns auf Suchen klicken und die Clips immer noch nicht angezeigt, wenn dies passiert und Sie wissen, dass die Datei von irgendwo auf Ihrem Computer oder Ihrer angeschlossenen Festplatte klicken Sie auf Suche und jetzt Creamer durchsucht meinen gesamten Computer nach dieser Datei, die wird ein wenig länger dauern, weil es durch so viele Dateien auf meinem Computer geht, und da gehen wir. Die Dateien wurden gefunden. Klicken Sie auf OK, so gut, das hatte eine echte Tinte Offline-Medien in ein paar verschiedenen Situationen. Denken Sie daran, dass das erneute Verknüpfen von Filmmaterial, das sich an einem zufälligen Ort befindet, kein sehr professioneller Workflow ist. Um organisiert zu bleiben, möchten Sie alle Projekt-Assets in einem Ordner haben und sie dann wieder mit diesem Speicherort verknüpfen, anstatt sie an mehreren Orten zu befinden. 40. BONUS 4 Secret Premiere Pro Hacks: In diesem Perimeter Pro-Video-Tutorial werde ich vier Premier Pro-Geheimnisse teilen, die Sie wissen müssen. Beginnen wir mit einer neuen Premier Pro-Funktion, die eine Tonne mit Organisation hilft und Ihre Markerfarben ändert. Um dies auf Ihrer Timeline zu tun, platzieren Sie Ihren Spielkopf in dem Bereich, in dem Sie Ihren Marker wünschen. Drücken Sie M auf Ihrer Tastatur, um einen Marker zu erstellen, trägt den Marker, doppelklicken Sie darauf, und wählen Sie die Farbe Rot. Und Sie können auch sehen, dass wir viele andere Markerfarboptionen haben. Ich nenne diesen Marker Vancouver. Ok, großartig. Um die Länge dieser Markierung zu verlängern, falls Sie es nicht wissen, halten Sie die Altar-Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt, klicken Sie auf die Markierung und können Sie nun auf beiden Seiten ziehen , um sie besser auf Ihrer Timeline zu sehen. Cool. Okay, als nächstes, wenn Sie viele Clips mit Effekten haben, auf Ihrer Timeline, können sie Ihre Wiedergabe verlangsamen und Sie können sie leicht deaktivieren, während Sie mit der Bearbeitung fortfahren. Um dies zu tun, gehen Sie zu Ihrem Programmfenster und klicken Sie auf dieses kleine Plussymbol auf der rechten Seite, das die Schaltfläche ist. Edgar griff die Schaltfläche „Globale Effekte“, ziehen Sie sie an die Stelle, wo sich die anderen Werkzeuge in Ihrem Programmmonitor befinden, OK. Und klicken Sie darauf, um es zu aktivieren, was angezeigt wird, dass es blau wird und die globale Effekt-Stummschalttaste eingeschaltet ist. Alle Ihre Effekte bleiben auf all Ihren Clips. Sie werden nur keine Verarbeitungsleistung anzeigen oder nutzen, was die Bearbeitung effizienter macht. Nur um daran zu denken, globale Effekte zu deaktivieren, wenn Sie bereit sind, Ihr endgültiges Video zu exportieren, wenn Sie Ihr Projektbild gesperrt und ziemlich bereit zum Exportieren haben, wenn Sie Tonnen von Filmmaterial in Ihrem Projektpanel haben, wie ich, , dass es nicht am Ende verwendet wurde und Sie alle diese ungenutzten Clips loswerden möchten. Es gibt einen schnellen und einfachen Weg, dies zu tun. Wir können gehen bis zu Bearbeiten und wählen, Entfernen auf verwendet. Und jetzt sind alle Clips, die nicht in meiner Bearbeitung verwendet wurden, verschwunden. Sie sind aus diesem Premier Pro-Projekt raus. Und hier ist das vierte Premier Pro-Geheimnis. Wissen Sie, wenn Sie bereit sind, Ihr Projekt zu exportieren, während Sie wahrscheinlich die Home-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, um zum Anfang zu gehen. Drücken Sie i, um einen wichtigen Mann zu erschaffen. Sie drücken wahrscheinlich die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur gegen Ende des Videos, drücken Sie o, um Notizpunkt zu erstellen. Und dies gibt Ihnen diesen extra leeren Rahmen hier ganz am Ende Ihres Videoprojekts. Das bedeutet, wenn Sie so exportieren , wird der letzte Frame in Ihrem Video ein schwarzer Bildschirm sein. Aber ratet mal was? Es gibt einen schnellen Weg, das zu lösen. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Und stattdessen wählen Sie Ihre gesamte Videobearbeitung aus und drücken Sie den Schrägstrich auf Ihrer Tastatur, die diese in Punkt am Anfang Ihrer Auswahl platziert. Und Sie befinden sich direkt am Ende Ihrer Auswahl, wo Sie es wollen, ohne den letzten leeren Rahmen auszuschließen. So endet Ihr Video auf dem letzten Frame Ihres letzten Clips, wie es stattdessen sollte. Und da gehst du hin. Das sind meine vier Premier Pro-Geheimnisse, die Sie jetzt verwenden können , um Ihr Bearbeitungsleben einfacher und einfach besser zu machen. 41. BONUS Fehler neue Editoren machen und wie du sie beheben lassen: waren in Premiere Pro, und das erste, was wir uns ansehen werden, dass viele neue Editoren den Fehler machen ist nicht trimmen ihre Clips, bevor sie eine aufgelöste hinzufügen. Schauen wir uns an, wie ein schlechter gelöster Übergang aussieht. Wir haben diese schöne, ziemlich glatte Handheld-Aufnahme eines Sonnenuntergangs, und am Ende der Aufnahmen bewegen sich die Kameras irgendwie abrupt. Als nächstes haben wir einen Schuss von mir und meinem Kumpel Adam beim Wandern, also bringen wir unseren Spielkopf mit. Dazwischen. Diese beiden Clips verwendeten die Tastaturbefehle D oder Control DE, um einen Auflösungsübergang zwischen ihnen zu erzeugen . Diese Benachrichtigung erscheint, dass unzureichende Medien angezeigt werden. Dieser Übergang enthält wiederholte Frames. Nun, da wir keinen dieser Clips beschnitten haben, haben wir alle Griffe, mit denen wir arbeiten, und Griffe sind die wenigen Sekunden oder wenigen Frames Ihres Clips vor und nach dem Teil des Clips, den Sie tatsächlich in Ihrer Bearbeitung verwenden möchten. Lassen Sie uns OK drücken und sehen, was hier passiert, wenn Sie Diagonallinien Improver pro auf einen Effekt während Ihres Filmmaterials sehen . Das ist in der Regel kein gutes Zeichen. Also zwischen diesem auflösen, wiederholte Frames erstellen müssen, um zu arbeiten und diese Kamerawacklung am Ende des ersten Clips nicht zu trimmen . Diese Auflösung wird nicht sehr gut aussehen, und dies zeigt ein Beispiel, wo viele neue Redakteure Fehler machen. Sie trimmen ihre Clips nicht, um schlechte Kamerabewegungen zu entfernen, oder ein Clip, der abrupt innerhalb ihres Auflösungsübergangs endet , um diesen Übergang aussehen zu lassen, wird viel mehr Pro nur löschen, dass. Lösen Sie sich zuerst auf. Sie möchten sicherstellen, dass die IV den Teil des Clips getrimmt hat. Das sieht nicht gut aus, also schneiden wir diesen ersten Clip ab, um diese abrupte Kamerabewegung zu entfernen. Wir werden auch den Anfang unseres zweiten Clips beschneiden, so dass wir Adams linken Fuß sehen können, um auf den Boden zu treten Drücken Sie Befehl D oder steuern Sie die auf Ihrer Tastatur, um eine Auflösung hinzuzufügen. Und schauen wir uns das an. Da gehst du. Das löst sich viel besser aus, weil wir diese wiederholten Frames oder die abrupte Kamerawacklung vom Ende des ersten Clips in Ihrem Übergang nicht mehr sehen können. Als nächstes werfen wir einen Blick auf diesen Clip, wie Sie sehen können, dass die Horizontlinie jetzt ein wenig schief ist. Sie wissen vielleicht oder nicht, wie Sie das korrigieren können. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie es korrigieren, können Sie gehen, um Steuerelemente zu beeinflussen, und Sie können die Drehung Ihres Clips anpassen, so dass ich diesen Clip auf minus 2,5 bringen. Großartig dabei haben wir die Horizontlinie geglättet, aber wir können jetzt auch den leeren schwarzen Raum hinter unserem Quip sehen. Um dieses Problem zu lösen, wird die Fähigkeit in diesen Clip nur ein wenig. Mal sehen, wie 107 jetzt aussieht Hier ist der Fehler, den neue Editoren nach dem Fixieren einer schnellen und Horizontlinie und Skilling in den Clip davon machen, überprüfen sie nicht, um sicherzustellen, dass der leere Platz hinter dem Clip noch angezeigt wird. Wenn wir hier einen genaueren Blick werfen, können Sie immer noch sehen, dass der Clip nicht abgedeckt hat, mit dem der gesamte Rahmen gearbeitet wurde. Wenn Sie sich also um die Position eines Clips drehen oder bewegen, ist es immer gut, das zu überprüfen. Dieser Clip nimmt den Raum des Rahmens vollständig ein. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun ist, eine Farbe Matt zu erstellen, indem Sie über das Projektfenster gehen . Neue Artikelfarbe Matt Drücken Sie OK, für Ihre Farbe, Matt, Sie möchten eine Farbe auswählen, die sich von den Farben in Ihrem Clip abhebt, damit sie es wirklich schnell erkennen können . Also lasst uns rot wählen. OK, wir werden den Clip auf das V heben, um diese Farbmatte zu verfolgen und unter den Clip zu ziehen, und jetzt können Sie sehen, dass ein wenig rot hinter unserem Clip zeigt, was anzeigt, dass wir noch ein paar Anpassungen vornehmen müssen, Passen Sie die Position ihres Clips und Skills im Schlepptau 108 an, damit die rote Farbmatte unter ihrem Clip nicht mehr sichtbar ist. Okay, also der nächste Videobearbeitungsfehler, den wir uns ansehen werden, war ich definitiv schuldig als ich als Editor anfing, und das ist, die Parameter Ihrer Farbkorrektur zu weit zu schieben, so dass Korn auf den Clip eingeführt. Okay, jetzt wir einen Blick auf diesen Clip. Lassen Sie uns zum Fenster gehen und klicken Sie auf Loom ITRI Farbe toe, öffnen Sie es und beginnen, etwas Farbe zu tun. Korrektur wird bringen. Die Belichtung von zwei verringert die Schatten, indem der Schieberegler auf etwa 57 bringt die Glanzlichter und nach unten auf etwa minus 49 und schiebt die Sättigung so weit wie möglich auf 200. Gehen wir einfach zum Programmfenster. Ich drücke die Tilde-Taste auf meinem Tastaturabschleppen, beobachte dies in einem größeren Bildschirm zurück und habe sogar die dunkleren Bereiche dieses Clips sowie die Jacke gesehen . Es gibt eine Menge Gehirn, das wir in diesen Clip eingeführt haben, weil wir die Parameter ihrer Farbkorrektur zu weit schieben . Abhängig von der Kamera, die zum Aufzeichnen Ihres Filmmaterials verwendet wurde, und den Einstellungen, die zum Aufzeichnen Ihres Filmmaterials verwendet wurden , können Sie Ihre Farbkorrektur möglicherweise weiter schieben als im Beispiel hier. Oder nicht einmal so weit allgemein, wenn ich Clips farblich korrigiere, die nicht verrotten Log sind. Ich werde keinen der Parameter mehr drücken als um plus 25 oder minus 25 Ich schiebe die Belichtung definitiv nicht zu weit, denn das ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, Körnung auf Ihren Clip einzuführen. Was Sie davon nehmen möchten, ist, dass Sie Ihre Farbkorrektur überprüfen möchten. Vergrößern Sie das Programmfenster, und stellen Sie sicher, dass Sie keine Körnung auf das Filmmaterial eingeführt haben, indem Sie die Farben zu weit schieben. Damals, als ich in der Filmschule war und ich super in Videobearbeitung war, las ich ein Buch namens In the Blink of a Eye von Walter Murch. Er hat Apocalypse Now bearbeitet. Er hat am Pate gearbeitet. Er ist nur ein genialer Redakteur. Nun, ich habe das Buch wirklich geliebt, die eine Sache, die mir am meisten auffällt, die Regel, dass man nie auf einen Blinzeln schneiden will . Werfen wir einen Blick auf einen sprechenden Kopf-Clip mit einem B-Roll-Clip und wie das Schneiden auf einem Blinzeln aussieht und warum Sie es nicht tun sollten. In Ordnung, also haben wir zwei Clips auf der Timeline. Wir haben einen sprechenden Kopf-Clip, und wir haben auch einen B-Roll-Clip. Zuerst werde ich dir zeigen, wie es aussieht, wenn du einen Blinzeln schneidest. Ok, wir haben einen Blinzeln. Ich ziehe meine B-Rolle dorthin, wo der Spielkopf ist, und schauen wir uns das zurück, okay? Und obwohl dies subtiler ist, wenn man auf einem Blinzeln schneidet, wenn der B-Roll-Clip auftaucht, ist es ein wenig lästig, und es dauert irgendwie noch das Video für eine Sekunde. Lass uns einen Punkt finden. Reden Kopf Clip, wo ich in die Kamera schaue und wir werden unser Bier bewegen. Oh, Clip Bis zu diesem Punkt in unserer Timeline, schauen wir uns an, wie das aussieht. Und da gehst du hin. Das fühlt sich besser an. Es ist ansprechender, weil es sich anfühlt, als ob die Personenkameras mit Ihnen als Betrachter sprechen und mit Ihnen in Verbindung bleiben, wie der B-Roll-Clip zeigt. Okay, das Letzte, worüber wir reden werden, ist ein bisschen verwirrend. Bären Sie mit mir. Ich werde mein Bestes tun, um es für Anfänger Perspektive zu erklären. Und hier geht es um die Arbeit mit slo mo. Um dies einfach zu halten, nehmen wir an, dass Sie in einer Sequenz von 24 Bildern pro Sekunde bearbeiten werden, wenn Sie mit einem Clip arbeiten, der mit 24 Bildern pro Sekunde auf einer Zeitachse von 24 FPS aufgenommen wurde, möchten Sie nicht versuchen, langsam mo diesen Clip, weil das Endergebnis abgehackt aussehen wird. Filmmaterial muss mit einer höheren Bildrate aufgenommen werden. Wenn Sie einen Slo Mo wünschen, die Bildrate, die jeweils zum Einschießen verwendet wird, ob Sie Slo Mo-Aufnahmen aufnehmen oder nicht . Wenn Sie in 60 Bildern pro Sekunde oder höher aufnehmen, nimmt die Kamera dieses Filmmaterial auf und spielt es als langsames Modus ab. Sie müssen die Geschwindigkeit nicht anpassen, wenn Sie es bearbeiten, da es bereits in Zeitlupe wiedergegeben wird. Wenn Ihre Kamera die Möglichkeit hat, in 60 p aufzunehmen, wird dieses Filmmaterial auch mit 60 Bildern pro Sekunde wiedergegeben, so dass es nicht slo mo und weniger aussieht. Sie interpretieren Ihr Filmmaterial und arbeiten damit in einer Sequenz von 24 Bildern pro Sekunde. OK, nun schauen wir uns diesen Clip an, der mit 60 p. geschossen wurde. Ich habe ihn auf meinen 24 Bildern pro Sekunde Timeline, und wenn wir diesen abspielen, wird er mit regelmäßiger Geschwindigkeit wiedergegeben. So sieht es derzeit so aus, als ob es mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht wurde. Das liegt daran, dass Premiere Pro Frames daraus ablegt, sodass es mit normaler Geschwindigkeit wiedergegeben wird. Die Sache, die ich wirklich mag, mit 60 p-Filmmaterial zu arbeiten, ist, dass wir es immer noch verlangsamen können, indem wir zum Projektfenster gehen , rechts, auf das Filmmaterial klicken, auf Ändern klicken, Filmmaterial interpretieren und Ändern der angenommenen diese Framerate von 1 auf 24. Okay, und lasst uns dieses interpretierte Filmmaterial auf unsere Timeline fahren und es wiedergeben und, und, wie ihr es jetzt sehen könnt, wieder in Slow Mo platzieren. 42. BONUS Rauschen in Premiere Pro: In diesem Premier Pro-Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen Effekt verwenden, mit dem Sie lästige Hintergrundgeräusche in Ihrem Audio schnell und einfach entfernen können. Dieser Effekt wirkt am besten, um konsistente Hintergrundgeräusche wie das Brummen oder Summen Ihres Computers oder der Klimaanlage zu reduzieren und zu entfernen konsistente Hintergrundgeräusche wie das Brummen oder . Aber dieser Effekt wird nicht so gut für Sie funktionieren, wenn Sie viele zufällige inkonsistente Hintergrundgeräusche haben, denken Sie daran. Wenn Sie also Audio aufnehmen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich mindestens zehn Sekunden aufgezeichneten Raumton geben, Sie sehen können , ich habe hier am Anfang, bevor ich anfangen zu sprechen. Und ich habe es am Ende meines Clips. diesen aufgezeichneten Raumton in Ihrer Audioaufnahme haben , wird das Arbeiten mit diesem Effekt wesentlich einfacher. Und es ist eine allgemeine Faustregel, nur immer sicherzustellen, dass Sie einen guten Teil des aufgezeichneten Raumtons haben , mit dem Sie in Ihrer Bearbeitung arbeiten können. Also lasst uns diesen Clip anhören und sehen, womit wir arbeiten. Und Randnotiz, es wird einfacher sein, das Hintergrundgeräusch zu hören , wenn Sie Kopfhörer tragen, während Sie dies beobachten. Okay, also lasst uns mal zuhören. Diese wellenförmigen, verzerrten Linien, die werden, in Ordnung, also lass uns reduzieren und sehen, ob wir das Hintergrundgeräusch sogar entfernen können. Um dies zu tun, wollen wir in der Audiospur-Mixer-Fenster arbeiten, um es nach oben Gupta-Fenster und wählen Sie Audio-Spur-Mixer. Los geht's. Also haben wir hier die A1-Track, an der wir arbeiten werden. Und das wirkt sich auf die A1-Track mit unserem Audio aus. Klicken wir hier auf dieses kleine Drop-Down-Menü und wählen Sie Rauschunterdrückung, Wiederherstellung und Geräuschentwicklung. Doppelklicken Sie darauf, um unseren Track Effecteditor aufzurufen. Standardmäßig beträgt der Betrag, auf den dieser Effekt festgelegt ist, 40%. Lassen Sie uns den Schieberegler den ganzen Weg zu 100% bringen und hören Sie zu, hören Sie diese welligen, irgendwie verzerrten Linien, die werden, ok. Bei 100% ist das Hintergrundgeräusch fast vollständig verschwunden. Aber das hat auch meine Stimme sicher klingt, nasal, Art Roboter. Und das liegt daran, dass wir die Frequenzen und das Hintergrundgeräusch entfernt haben, auch einige der Frequenzen meiner Stimme entfernt haben. Also 100% ist zu viel. Versuchen wir es 50%. Diese wellenförmigen, verzerrten Linien, die über den Kleidern der Menschen erscheinen werden. Okay, also klingen 50% wirklich gut. Nun, ich mag es nicht, diesen Effekt wirklich zu sehr über 50% zu schieben weil ich finde, dass es weiter schieben, meine Stimme beginnt Roboter zu klingen. Abhängig von dem Audio, mit dem Sie arbeiten , und dem Hintergrundrauschen, das Sie entfernen möchten. Vielleicht möchten Sie es ein wenig weiter oder nicht einmal bis zu 50% schieben. Diese kleinen Symbole hier sind, wo Sie wählen können, um diesen Effekt konzentrieren. Ich neige dazu, mit den Ergebnissen der Fokussierung auf alle Frequenzen zufrieden zu sein, aber Sie haben hier mehrere verschiedene Optionen, Sie können sich darauf konzentrieren, die unteren Frequenzen, Mittelfrequenzen, niedrigere und höhere Frequenzen zu denoising , oder die höheren Frequenzen. Und insgesamt konzentriere ich mich gerne auf alle Frequenzen, also werde ich das nochmals auswählen. Und wenn Sie hier schnell das Vorher und Nachher wollen, können Sie den Effekt ein- und ausschalten, indem Sie auf diesen Bypass, das Effekt-Symbol hier klicken. Also hier ist, wie dieser Audioclip zuvor klang. Diese wellenförmigen, verzerrten Linien, die über den Kleidern der Menschen erscheinen werden. Und hier ist, wie es mit dem Denoise-Effekt klingt. Diese wellenförmigen, verzerrten Linien, die über die genial der Menschen erscheinen werden. Also hat der Denoise-Effekt eine großartige Arbeit geleistet, um dieses Hintergrundgeräusch zu entfernen. Ich werde einfach die beenden, die in der Audiospuren-Mixer endet , wenn Sie diesen Effekt wollen, den Sie einfach auf der A2-Spur anpassen, zum Beispiel können Sie einfach darauf klicken und ziehen Sie es wie so. Sie können den Effekt auch schnell ein- und ausschalten, indem Sie hier auf diese Effektschaltfläche klicken, die wellenförmigen, verzerrten Sorta-Linien, die in Ihrem Footage erscheinen, wenn die Leute es tun. Ok. Nehmen wir an, Sie haben mehrere verschiedene Audiodateien und möchten den Denoise-Effekt auf nur eine von ihnen setzen. Erstens, was Sie tun wollten, ist im Audio-Spur-Mixer, klicken Sie auf das Drop-Down-Menü, das heißt „denoise“ und wählen Sie „ none“, um diesen Effekt auf dieser Spur zu entfernen. Als nächstes können wir in unser Effektfenster gehen, De-Noise eingeben, in den Audio-Effekten enden, Noise Reduction Recovery Ordner, Grab De-Noise und ziehen Sie es auf den Audioclip, den Sie möchten. Und um Anpassungen vorzunehmen, können Sie in Effektsteuerungen gehen. Es gibt den D-Rauscheffekt, wählen Sie Bearbeiten. Und genau wie wenn wir d Lärm auf der gesamten A1 Spur setzen, würden Sie den Betrag nach Ihren Wünschen anpassen. Und da gehst du hin. sind zwei verschiedene Möglichkeiten, um die De-Noise beeinflussen ihn Primer Sonde zu verwenden, um M zu reduzieren, Hintergrundgeräusche in Ihrem Audio zu entfernen. 43. BONUS Verwendung Photoshop Dateien in Premiere Pro: Hey, was ist los? Ich bin Allie. In diesem Tutorial arbeiten wir mit einem mehrschichtigen Photoshop-Logo sowohl in Photoshop als auch in Premiere Pro. Lässt Premier passieren und loslegen. Okay, also sind wir Imprimatur Pro. Wir haben diesen Berg Zeitraffer hier abgeschnitten und wir werden ein Kundenlogo darüber platzieren. Ich gehe rüber zu Photoshop. Und hier haben wir unser mehrschichtiges Logo. Wir haben hier die Sonne, den Berg, den Namen des Klienten und ihren Slogan für verschiedene Schichten. Gehen wir zurück in Premier Pro und importieren Sie dieses Logo. Ich gehe zu meinem Projektfenster und wähle Import aus. Ich wähle das Logo PST-Datei öffnen. Okay, und hier haben wir ein paar verschiedene Importoptionen für dieses Logo. Wir könnten es als alle Ebenen zusammenführen importieren. Das würde also alle vier Schichten zusammenführen. Klicken Sie auf das Dropdown-Menü. Wir haben auch die Möglichkeit, die einzelnen Ebenen des Spielers und eine Sequenz zusammenzuführen. Schauen wir uns an, was jeder von ihnen tut. Wenn wir „Alle Ebenen zusammenführen“ wählen würden, drücken Sie OK, ziehen Sie dieses Logo nach unten auf die V2-Spur hier. Und nebenbei notieren diese Logos derzeit zu groß und das dunkelblaue, wenn der Einheimische den Dark Mountain stört, der dahinter sitzt, werden wir das Kommende reparieren, okay, und wir haben diese eine Schicht, die diese gesamtes Logo mit dem Namen des Kunden und dem Slogan. So funktioniert diese Option sicherlich gut. Ich bevorzuge eine andere Option. Ich werde es dir in einer Sekunde zeigen. Ich werde nur Befehl C auf meiner Tastatur, um das Importieren dieses Logos rückgängig zu machen , wird das Logo einfach wieder importieren. Also möchte ich Ihnen zeigen, was der Import als zusammengeführte Layer hier tut. Dies gibt Ihnen also die Möglichkeit, einen der einzelnen Layer anzukreuzen oder zu deaktivieren. Nehmen wir an, wir wollen nicht beide Slogan enthalten. Wir werden das Häkchen deaktivieren und OK drücken, das Logo auf die Timeline ziehen. Dies gibt uns das Logo mit dem Kundennamen und kein Slogan alle auf einer Ebene, wobei alle Elemente Ihres Logos in einer Schicht reduziert das Unordnung. Aber die meiste Zeit bevorzuge ich, dass wir einfach das Logo wieder importieren, als einzelne Ebenen importieren. Also wieder hier könnten wir jede dieser einzelnen Ebenen aufheben, wenn wir wollten. Ich will, dass sie alle ausgewählt werden. Drücken Sie, okay? Und hier haben wir einen Behälter, der jede dieser Schichten hier enthält. Wir wählen sie einfach alle aus und ziehen sie auf eine Timeline. Und wie Sie sehen können, müssen sie auf jeden Fall übereinander gestapelt werden. Also werde ich hier einfach in die Zeitleiste zoomen. Ich ziehe jede dieser Ebenen übereinander und verlängere die Dauer von ihnen. Ok, der Grund, warum ich mag, dass jede von ihnen auf ihrer eigenen Ebene ist, ist weil dies mir erlaubt, jede Ebene selbst zu manipulieren. Und ich weiß, dass die Größe etwas grau ist, jetzt werden wir uns zuerst mit dem Kommenden auseinandersetzen. Ziehen Sie die Timeline etwas nach oben. Okay, also sagen wir, ich möchte, dass die Sonnenscheinschicht ein Kreuz darauf auflösen soll. Stellen Sie sicher, dass sich mein Cursor am Anfang dieser Ebene befindet Ich wähle sie aus und drücke Befehlstaste D auf meiner Tastatur oder Control D, wenn Sie sich auf einem Windows befinden. Und da gehen wir. Wir haben ein Kreuz auflösen, gehen, um das Kreuz auflösen am Ende dort auszuwählen und es zu löschen, weil ich es nur am Anfang beginnen möchte. Und Randnotiz, nur damit du es weißt, der Grund, dass mein Kreuz auflösen nicht jede einzelne dieser Ebenen beeinflusst hat, ist, weil ich die Spur v2, v3, v4 und v5 nicht ausgewählt habe . Wenn ich es täte und ich eine Kreuzauflösung hinzufügen würde, würde dies jede einzelne dieser Ebenen beeinflussen. Ich werde das einfach rückgängig machen und die Auswahl der Titel aufheben. Ok, schrubben Sie durch ihre Kühle. Okay, also mag ich einen Teil des Logos, der sich so auflöst. Als Nächstes wähle ich das Clientnamenlogo aus. Und auf meiner Tastatur werde ich zehn Mal den rechten Pfeil drücken. Gehen Sie zu Effektsteuerelementen und unter Bewegung, wo Position schnell auf der Umschaltanimation steht, um einen Keyframe hinzuzufügen, bringe ich meinen Spielkopf an den Anfang dieser Ebene. Bewegen Sie diesen Überbiss, und ziehen Sie die Position der X-Achse ganz nach links. Ich habe meine jetzt bei minus sechs 96, damit wir sie nicht mehr sehen können. Und das hat eine zweite Position geschaffen. Sie können den Keyframe sehen. Sie können den Keyframe genau dort sehen. Wenn Sie also noch nicht mit Keyframes gearbeitet haben, haben wir die erste Position gesetzt, an der wir unseren Kundennamen vom Bildschirm gezogen haben und wir haben die zweite Position hier, wo er ursprünglich war. Also werde ich auf die Leertaste klicken, um dies durchzuspielen und der Client-Name wischt dort hinein. Ich bin wie Melissa, dass ich den Clientnamen erneut auswählen werde, zu diesen Keyframes gehen und beide auswählen werde. mit der rechten Maustaste, wählen Sie zeitliche Interpolation und wählen Sie Leichtigkeit im Spiel, dass durch. Und Lockerung tut, was es sagt, es macht die Position des Unternehmens namens bewegt sich in 0s und ein wenig glatter. Als nächstes wähle ich den Slogan erneut aus, gehe über zehn Frames, gehe zur Position, klicke auf den Umschalter und gehe zum Anfang dieser Ebene. Und anstatt den Slogan von der linken Seite zu beginnen, werde ich tatsächlich das Gegenteil tun. Also ziehen wir die Position ganz nach rechts, damit wir sie nicht mehr sehen können. Wählen Sie beide Schlüsselbilder aus. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste, wählen Sie zeitliche Interpolation und erleichtern Sie die Eingabe. Okay, und schauen wir uns das an. Süß und ziemlich glücklich damit. Und ich möchte, dass dieses Logo die Länge des Clips ist. Also wähle ich einfach alle diese Ebenen aus und erhöhe die Dauer von einigen. Cool, okay, sobald du mit der Art und Weise glücklich bist, dass jede der Ebenen des Logos auf dem Bildschirm erscheint. Was ich dann gerne tun, ist mein Logo nisten , weil ich kein großer Fan von Unordnung bin, wenn ich die Bearbeitung und Verschachtelung ermöglicht es Ihnen, leicht Zugriff auf jede dieser einzelnen Ebenen Ihrer Liebe Leben brauchen Sie. Also lassen Sie uns alle diese lokalen Ebenen auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Nest, nennen es Logo. Okay, da gehen wir. Nun befinden sich alle diese einzelnen Layer innerhalb dieses verschachtelten Layers. Wenn wir auf eine dieser einzelnen Ebenen zugreifen wollten, konnten wir auf das Nest doppelklicken und da geht's, wir haben sie. Alles klar, wir gehen zurück zur anderen Sequenz. Ok. Stellen Sie als Nächstes sicher, dass unser verschachteltes Logo auf der Timeline ausgewählt ist. Gehen wir nach oben, um Effekt-Steuerelemente und lassen Sie uns diese Skala auf 55. Anders als in der Art, die aussieht, möchte ich, dass die Position dieses Logos ein wenig höher aufbaut, so dass wir die Positionen Y-Achse nur ein wenig dort anpassen werden. Und ich habe meinen Cursor irgendwie in der Mitte dieses Logos. Also werde ich die Umschalt- und Emissionsschaltflächen-Skala drücken, meinen Cursor an den Anfang des Logos bringen und die Skala auf etwa 50 bringen. Lasst uns das ausspielen. Okay, jetzt skaliert das Logo schön. Jetzt könnten wir hier fertig sein, aber ich möchte Ihnen etwas zeigen, das super cool und super einfach zu tun ist, weil alle Adobe-Apps dynamisch verknüpft sind. So funktionieren Premier Pro und Photoshop wirklich gut zusammen. Nehmen wir an, dass Ihr Kunde seinen lokalen in Weiß sehen möchte. Doppelklicken Sie auf unser lokales Nest. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die hohe glykämische Schicht. Wählen Sie „Bearbeiten“ und „Adobe Photoshop“. Das bringt uns zu unserem Logo mit allen vier Schichten. Und ich werde schnell jedes dieser Elemente auswählen und sie weiß machen. Ich werde mein Textsymbol greifen, um den Hypoglykämie-Text auszuwählen. Klicken Sie auf dieses Doppelpfeil-Sorta-Symbol hier, wo diese Farben sind, um sie so zu spiegeln, dass Weiß vor und das macht unsere erste Ebene weiß, tun Sie dasselbe mit der zweiten Ebene, und die anderen beiden Ebenen sind keine Textebenen. Also greife ich mein Auswahlwerkzeug hier hoch, wähle sie aus, griff mein Maleimerwerkzeug und wähle jedes von ihnen aus, um das gesamte legale Weiß zu machen. Jetzt werde ich Command S auf meiner Tastatur drücken. Wenn Sie mit Windows arbeiten, drücken Sie die Steuerungstaste S, um zu speichern, was Sie getan haben, springen Sie zurück zu Premier und sehen Sie sich das an. So einfach ist es, Änderungen oder Anpassungen an Ihrer Photoshop-Datei vorzunehmen und diese Änderungen wieder in Premier Pro anzuwenden Wir gehen zurück über den Clip mit dem Logo und überprüfen das. Ehrfürchtig. Okay, und schließlich werde ich Ihnen zeigen, was die letzte Option tut. Also wieder, Ich werde mit der rechten Maustaste in das Projektfenster und importieren das Logo, wo es heißt importieren, als klicken Sie auf das Dropdown-Menü, wählen Sie Sequenz. Und wieder, wir können deaktivieren aktivieren Ebenen, wenn wir wollen. Ich will nicht unterdrücken. Ok, großartig. Und diese Option hat einen Bin für uns gemacht und es hat jede der einzelnen Schichten darin sowie eine Sequenz. Lassen Sie uns hier auf die Sequenz doppelklicken. Daher ist die Sequenzoption auch großartig, weil sie eine Sequenz mit jeder der Ebenen erstellt, die bereits gestapelt sind. Sie müssen es also nicht manuell so machen, wie wir es vorher getan haben. Und wenn Sie die Sequenzoption wählen möchten, können Sie einfach alle diese Layer auswählen. Drücken Sie die Befehlstaste C oder die Steuerung C auf der Tastatur, um sie zu kopieren, gehen Sie zu Ihrem Clip. Bewegen Sie das einfach über, deaktivieren Sie die V1-Trakts, lassen Sie die V2-Spur, so dass die erste Ebene in der B2-Spur und höher erscheint, drücken Sie Befehl Z oder Control V auf Ihrer Tastatur, um ein K einzufügen. deaktivieren Sie die V1-Trakts, lassen Sie die V2-Spur, so dass die erste Ebene in der B2-Spur und höher erscheint, drücken Sie Befehl Z oder Control V auf Ihrer Tastatur, um ein K einzufügen. wieder. Und da gehst du. Damit können Sie ganz einfach mit einem mehrschichtigen Photoshop-Logo in Premier Pro arbeiten. 44. Schlussbemerkung und abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses Sie haben so viel gelernt, nicht nur die Tools und Effekte und verschiedene Techniken, die ich verwende, wenn ich eines meiner Kundenprojekte bearbeite , sondern Sie haben auch gelernt, worauf Sie achten müssen, was Entscheidungen zu treffen, um wirklich eine fesselnde Geschichte in Ihrer Bearbeitung zu erzählen. Behalten Sie im Hinterkopf. Obwohl Sie diesen Kurs abgeschlossen haben und ihn durchlaufen haben, ist der beste Weg, diese Informationen wirklich zu behalten und zu erhalten, die meisten zu erhalten, die Wiedergabe, verschiedene Lektionen, alles, was Sie glauben, dass Sie brauchen, um wirklich ein besseres Verständnis zu bekommen. Gehen Sie zurück, um sich die Notizen anzusehen, die Sie gemacht haben. Gehen Sie noch einmal über die Quizze und denken Sie daran, dass Sie Zugriff auf alle Clips und das Material haben, das wir bereitgestellt haben, damit Sie sich jetzt frei fühlen können , wo Sie diesen Kurs Fuß genommen haben, die Bearbeitung manipulieren und es zu Ihrer eigenen machen können. Als Premium-Dozent haben wir viele andere großartige Medienkurse, die Ihre Bearbeitungsfähigkeiten wirklich auf die nächste Stufe bringen würden . Sie haben diese anderen großartigen Kurse beschränkt, indem Sie auf unsere Website oder eine Profilseite gehen. Nochmals vielen Dank. So viel für die Anmeldung in diesem Kurs und gehen durch diese Editierreise mit mir. Ich bin so aufgeregt, dass Sie das, was Sie gelernt haben, nehmen und beginnen, Ihre eigenen großartigen, erstaunlichen, ansprechenden Bearbeitungen zu erstellen erstaunlichen, .