FOTOGRAFIE MIT DEM SMARTPHONE: Kreative FOTOS mit deinem iPHONE aufnehmen

1. iPhone-Fotografie: Erstaunung von Promo: Hey, alle, alle, willkommen zu diesem iPhone-Fotografie-Kurs. Mein Name ist Ali Sanders, und ich bin der Besitzer einer kreativen Content-Produktionsfirma in Toronto, Kanada. Ich habe gelernt, wie man eine Bearbeitung, tolle Fotos auf einer DSLR-Kamera zu machen, zurück in der Schule. Aber heute, mit den iPhones unglaublichen Fähigkeiten, um qualitativ hochwertige Fotos zu erfassen, mein iPhone mein Go to camera geworden. Ich habe diesen Kurs mit Tonnen von Informationen auf eine leicht zu absorbieren Art und Weise verpackt, wie man bessere, professionellere kreativere Fotos auf Ihrem iPhone machen kann. Zuerst wird durch die Grundlagen, wie Sie Ihr iPhone einrichten, um sicherzustellen, dass Sie die höchste Qualität, die Fotos möglich ist laufen . Dann kriegen wir das wirklich gute Zeug, wo ich dir beibringe, wie du deine Fotos komponierst. Wie visuell zu verwenden. Warten Sie, wie verwenden Sie Textur, Farbraming, wie fesselnde Landschaftsfotos zu machen, wie man Dosen es nimmt und Fotos von Menschen posten, so dass sie gut aussehen und fühlen und es wirklich komfortabel, während Sie nehmen Fotos mit um, und wie Sie Ihre Fotos auf einem kostenlosen Akt bearbeiten, dass alle Profis verwendet, damit Sie beginnen können diese schönen Fotos in sozialen Medien und mit Ihren Freunden und Familie zu teilen. In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen des Fotografen kennen. Du wirst die Regeln und die Fotografie lernen, und du wirst lernen, wie und wann du diese Regeln brechen musst, damit du tolle, erstaunliche Fotos machen kannst , auf die du wirklich stolz bist . Und ich werde dir nicht nur das Generikum beibringen, dass ich dir meine Tricks beibringen werde, mit denen ich tolle Fotos aufgenommen habe. Und ich werde Ihnen ein paar meiner rohen Fotos zur Verfügung stellen. Also, wenn wir bearbeiten, können Sie zusammen mit mir bearbeiten, so dass Sie wirklich Hände auf In diesem Lernprozess können Sie sehen und tun genau das, was ich tue, wenn ich meine Fotos bearbeiten, um einige Mitarbeiter pro Level zu nehmen. Also, wenn Sie bereit sind zu lernen, wie Sie erstaunliche professionell aussehende Fotos auf Ihrem iPhone jetzt machen, dann melden Sie sich für den Kurs an und ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen zu arbeiten. 2. 01 lernen und was du in diesem Kurs lernen wirst: Hey, alle, willkommen zu diesem iPhone-Fotografie-Kurs, wo Sie lernen, wie Sie diese professionell aussehenden schönen Fotos, die Sie auf Instagram und Social Media sehen, alle mit Ihrem iPhone. Als Besitzer einer Medienproduktionsfirma in Toronto, Kanada, war ich in vielen Situationen, in denen ich mich auf mein iPhone verlassen musste, um diese schönen Fotos aufzunehmen . Und es hat mir im Laufe der Jahre gut gedient. Obwohl ich gelernt habe, professionelle Fotos mit einer DSLR-Kamera auf dem College , mein iPhone zu meiner Kamera geworden. Wenn Sie wie ich sind, dann lieben Sie wahrscheinlich schöne Landschaftsfotos, ehrliche lustige Fotos von Ihren Freunden und Familie und einzigartige coole Fotos von Objekten um Sie herum. Wenn Sie gerne Fotos machen und wissen, dass Ihre Fotos besser sein könnten, aber Sie sind sich nicht sicher, wie Sie sie besser machen können. Ich bin so aufgeregt, dass Sie hier sind, und ich bin so aufgeregt, Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre Fotos machen, die nächste Ebene, ich glaube, dass jeder ein besserer Fotograf sein kann. Dafür brauchen sie nur die richtigen Werkzeuge. Sie müssen wie Profi-Fotografen denken, denken und fühlen wie Profi-Fotograf, sehen und am Ende dieses Kurses, genau das, was Sie in diesem Kurs tun werden. Ich werde alles abdecken, von den besten Einstellungen zu verwenden, um zu schockieren Komposition, wie man einen Stil und Gefühl in Ihren Bildern zu schaffen und vieles mehr. Der beste Weg, um zu lernen, wie man tolle Fotos mit Ihrem iPhone zu nehmen, ist ein haben Sie Ihr iPhone in der Hand. Während dieses Kurses, ich liebe es, Fotos in meinem Haus von Familie und Freunden und eine schöne Landschaft und die Orte, zu denen ich gereist. Und ich liebe die Bequemlichkeit des iPhone, weil ich immer meine Kamera dabei habe. Also hol dein iPhone raus, mach dich bereit, mit dem Lernen zu beginnen, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 3. 03 Achte sicher, dass du diese speziellen Momente in der Nick der Zeit fängst: Okay, zuerst gehen wir zuerst über Ihre I-Telefone, Kameraeinstellungen. Wir gehen auch über jedes der Tools, die Ihnen in Ihrer iPhone-Kamera zur Verfügung stehen, so dass Sie für den Rest dieses Kurses folgen können, weil wir auf diese Tools verweisen werden , und wir werden diese Einstellungen verwenden während des gesamten Kurses. Ob Sie also schon etwas von diesem Zeug kennen oder nicht, es lohnt sich immer noch mitzuverfolgen. Die meisten Menschen haben immer ihre Telefone auf ihnen. Und weil du an diesem Kurs teilst, willst du natürlich dein Telefon benutzen, um tolle Fotos aufzunehmen und aufzunehmen. In genau diesem Fall passieren viele besondere Momente. Nur einen Moment. Wenn Sie also Ihr Telefon dabei haben und Ihre Kamera-App einrichten, so dass es wirklich, wirklich einfach ist, uns zu handeln, macht es sehr wahrscheinlich, dass Sie tatsächlich in der Lage sein werden, diesen perfekten Moment zu erfassen, wie es passiert. Also zuerst, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr iPhone in der Hand haben und stellen Sie sicher, dass es entsperrt ist. Wir werden Ihr iPhone für die bestmöglichen Einstellungen für Ihre Kamera einrichten, damit Sie bereit sind , einen dieser besonderen Momente festzuhalten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, auf Ihre Kamera-App über Ihr Telefon zuzugreifen. Tippen Sie einmal auf die Home-Schaltfläche. Tippen Sie jetzt noch einmal darauf. als Nächstes Klicken Sieals Nächstesauf die Kamera-App, um sie zu öffnen. Ich benutze diese Methode nie, um auf meine Kamera-App zuzugreifen, da es am langsamsten drei Klicks dauert , um in meine Kamera zu gelangen. Eine andere Möglichkeit, zu Ihrer Kamera-App zu gelangen, besteht darin, einmal auf die Home-Taste zu tippen, oben zu streichen und auf die Kamera-App zu klicken. Das ist also eine andere Möglichkeit, auf Ihre Kamera zuzugreifen. Aber es dauerte immer noch drei Klicks. Drei Aktionen, um dorthin zu gelangen, waren alles über Effizienz, oder? Wir wollen die Bilder bekommen, die diese Aufnahmen so schnell wie möglich machen wollen. So wie ich Ihnen jetzt zeigen werde, um auf Ihre Kamera-App zuzugreifen, können Sie tatsächlich direkt vom Sperrbildschirm aus tun. Also, wenn Ihr Telefon läuft, immer noch erfasst diese Fotos wirklich, wirklich schnell tippen Sie auf die Home-Taste einmal und wischen Sie nach links. Da gehst du. Du bist in deiner Kamera. diese Weise schnell auf meine Kamera-App auf meinem Handy zugreifen zu können, hat mir erlaubt, diese tollen Fotos im Nick of Timezu erfassen diese tollen Fotos im Nick of Time 4. 04 Setting einrichten: Werfen wir einen Blick auf die Einstellungen beibehalten. Okay, mit Ihrem iPhone in der Hand, klicken Sie auf Einstellungen, dann Kamera und dann Einstellungen beibehalten. Okay, also fangen wir mit dem Kameramodus an. Wenn Sie also den Kameramodus aktiviert haben, werden die letzten Einstellungen beibehalten, die Ihre Kamera-App verwendet hat, anstatt bei jeder Verwendung der Kamera standardmäßig den Fotomodus zu aktivieren. Also lasst uns das testen. Lassen Sie uns den Kameramodus einschalten und sehen Sie genau, was er gut macht. Beenden Sie die Einstellungen. Öffne unsere Kamera. Wie Sie sehen können, öffnet es sich in den Fotomodus. Lassen Sie es uns in das Panel ganz rechts verschieben. Okay, jetzt, da wir es im Panel-Modus haben, verlassen wir unsere Kamera-App. Und nun gehen wir zurück in unsere Kamera-App und sehen, welchen Modus es wie auf beginnt, wie Sie sehen werden. Weil wir den Kamera-Modus eingeschaltet haben, dass die letzte Kamera-Modus beibehalten, die wir verwendet, das war Panel. Also, bis wir den Kameramodus ändern, jedes Mal, wenn wir wieder in unsere Kamera gehen, wird es uns in Panel starten. Okay, jetzt gehen wir zurück in die Einstellungen zurück in den Kameramodus und schalten ihn aus. Ich ziehe es vor, den Kamera-Modus ausgeschaltet zu halten, denn wenn ich im Schlepptau gehe, greifen Sie in den meisten Fällen ziemlich schnell auf meine Kamera zu. Ich möchte wissen, dass es in der Foto-Option beginnen wird, weil die meisten der Zeit, die ich werde fotografieren, anstatt einen Zeitraffer oder ein Video oder so weiter. Lassen Sie uns den Kameramodus ausschalten. Lassen Sie uns die Einstellungen beibehalten und schauen Sie sich jetzt Filter und Beleuchtung an, genau wie beim Einschalten des Kameramodus. Gleiches gilt für Filter und Beleuchtung. Wenn Sie also Filter und Beleuchtung eingeschaltet haben und Sie in Ihre Foto-App gegangen sind, habe ich ein Foto mit bestimmten Filtern und Beleuchtung gemacht. Nehmen wir an, wir sollten den Studiolicht-Filter verwenden. Machen Sie ein Foto. dann Wenn Siedannzu einem späteren Zeitpunkt wieder in die Kamera gehen und ein anderes Foto aufnehmen möchten, wird der vorherige Filter und die Beleuchtung beibehalten, die Sie bei der Aufnahme Ihres letzten Fotos hatten . Ich mag es, diesen Modoff zu behalten, und ich schlage vor, dass du ihn auch ausgeschaltet hast. Also lassen Sie uns das jetzt ausschalten. Der Grund, warum ich den Filter-Losing-Modus ausgeschaltet halte, ist, weil ich immer in verschiedenen Umgebungen bin . Und diese natürlich kommen natürlichmit verschiedenen Beleuchtungseinrichtungen. Und ich stelle mir vor, dass Sie auch in verschiedenen Umgebungen sein werden, wenn Sie Ihre Kamera auf Ihrem Handy verwenden . Für die Bequemlichkeit, dass Sie Ihr Telefon unterwegs verwenden können, um großartige Fotos aufzunehmen, ist es am besten, dies zu vermeiden. OK, jetzt schauen wir uns Live-Foto an und was es tut, weil Sie wissen müssen, was es tut, damit Sie verstehen können, warum Sie es abhalten wollen , wenn Leben Foto ist an. Was es tut, ist, dass es 1,5 Sekunden Video und Audio vor und nach der Aufnahme des Fotos dauert . So erhalten Sie den einen guten Rahmen, den Sie haben wollten, indem Sie das Foto und den Rest seiner Aktion. Ich finde das ärgerlich, wenn ich durch meine Fotos gehe, weil ich nur das Foto sehen möchte, das ich aufgenommen habe. Ich kümmere mich nicht um die Vor- und Nachher-Aktion. Es wird ziemlich zu wissen, dass ich sehr empfehlen, es abzuhalten. also in den Einstellungen für die Erhaltung Lassen Sie unsalso in den Einstellungen für die Erhaltungdas Live-Foto einschalten. Wir werden das anschalten, weil du das Lebensfoto ausschalten willst, und ich weiß, das klingt verwirrend. Aber durch das Leben Foto in den erhaltenen Einstellungen, wie es sagt, behält es die Live-Fotoeinstellung bei, anstatt automatisch auf Live-Foto zurückzusetzen . Wenn Sie sich in Ihrer Kamera-App befinden, sehen Sie oben links. Hier. Es gibt ein paar Kreise besser in gelb. Wenn dies auch für Sie der Fall ist, tippen Sie darauf, damit das Live-Foto, wie Sie sehen, deaktiviert ist. Und es ist angegeben Betten aus, weil die Kreise sind jetzt weiß und sie haben ein Kreuz durch sie, indem sie in der tatsächlichen Foto-App ausschalten. diese beibehalten Einstellung aktiviert ist, behalten Sie die Einstellung bei , die auch in Ihrer Foto-App ausgewählt wurde, um zusammenzufassen, wenn Sie sich in den Kameraeinstellungen befinden, und insbesondere in den Einstellungen für die Beibehaltung, Kameramodus deaktiviert sein soll. Sie wollen Filter und Beleuchtung ausschalten und Sie wollen Live-Foto an. Als Nächstes. Wir werden uns einige der anderen Einstellungen ansehen, die uns zur Verfügung stehen, also klicken Sie auf die Kamera tippen, um zurück zu gehen, und in der nächsten Lektion gehen wir über die restlichen Einstellungsoptionen 5. 05 Aufsteigen des Camera: Hey, alle in Ordnung, also sind wir immer noch in unseren Kameraeinstellungen. Wir haben den Tab „Einstellungen beibehalten“ verlassen, so dass wir wieder im Hauptmenü der Kameraeinstellungen sind. Jetzt werden Sie sehen, dass ich unter Einstellungen beibehalten Gitter habe. Ich mag das Gitter beim Fotografieren, weil es mir hilft, die Horizontlinie gerade zu halten . Grundsätzlich hilft es mir, meine Fotos gerade zu halten, anstatt etwas schief zu sein. Aber was ich liebe ist, dass es auch wirklich einfach macht, eine bessere Arbeit zu machen, um Ihre Bilder zu komponieren . Wir werden in einer kommenden Lektion über Komposition sprechen, damit Sie genau verstehen, warum das Raster so wertvoll ist. Wenn Sie es also nicht eingeschaltet haben, schalten Sie es ein. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was mit Gitter auf passiert. Also lasst uns schnell in unseren Fotoakt gehen. Und da gehst du hin. Sie WennSiedas Raster aktiviert haben, können Sie diese Linien verwenden, um Ihr Bild zu erstellen. Sie werden nicht auf Ihrem Foto auftauchen. Sie sind eher eine Richtschnur für Sie. Und Sie können sehen, wenn Ihre Noten drei Reihen, drei Spalten haben und das ist ehrlich gesagt, das hilft viel, also lassen Sie es an. Ok. Wir gehen jetzt wieder in unsere Kameraeinstellungen. Als nächstes wird schnell über Scan-QR-Codes sprechen. Grundsätzlich können Sie, wenn Sie dies eingeschaltet haben , digitale Barcodes scannen. Ich halte es fern, weil ich das nicht tue. Vielleicht werde ich es in der Zukunft tun. Aber es liegt an dir, wenn du es an- oder ausziehst. Wenn Sie diese Funktion verwenden möchten oder nicht. Ich nehme meine Videos gerne in vier K bei 24 Bildern pro Sekunde auf. Und ich mag es, meinen Slo Mo in 10 aufzunehmen. 80 bei 1 20 Frames pro Sekunde. Aber das hat nichts mit Fotos zu tun, also können wir das irgendwie scannen, und als nächstes werden wir ein Format suchen. 6. 06 dein Your: Als nächstes lassen Sie uns in das Format tippen. Sie haben die Möglichkeit, Fotos in entweder hoher Effizienz aufzunehmen, wodurch das Foto leicht komprimiert wird und die Dateigröße kleiner wird. Wenn Sie also ein Telefon mit vielleicht nur 16 Gigabyte Platz darauf haben, und Sie viele Fotos auf Ihrem Handy speichern möchten und Sie sie nicht regelmäßig in die Cloud sichern oder sie von Ihrem Telefon auf Ihren Computer oder Festplatte nehmen möchten, dann möchten Sie wahrscheinlich diese hocheffiziente Option verwenden, wenn Sie Fotos aufnehmen, da es die Fotos auf etwa die Hälfte der Größe komprimiert, die mit der am besten kompatiblen Option ist. Weil ich ein Telefon habe, das mehr Platz zum Speichern von Fotos hat. Und weil ich mag, dass die Fotos in einer höheren Qualität sind, halte ich am meisten kompatibel auf. Das macht die Dateigröße ein wenig größer, aber ich bin damit in Ordnung, weil ich regelmäßig wieder in die Cloud mache und meine Fotos regelmäßig von meinem Handy abnehme und sie auf einer Festplatte speichern. Aufgrund der Tatsache, dass Sie diese iPhone-Fotografie Kurs nehmen, Ich empfehle, dass Sie die meisten kompatibel wählen, weil Sie wollen eine bessere, während das Foto und die Verwendung der meisten kompatiblen wird bessere Qualität Fotos nehmen. Schauen wir uns den Größenunterschied auf einem Bild an, das ich aufgenommen habe. Dies wurde im Hocheffizienzmodus genommen, und es sind 1,9 Megabyte. Das gleiche Bild, das mit dem kompatibelsten Format aufgenommen wurde, beträgt 2,3 Megabyte. Wenn Sie also Ihr Format auf die meisten kompatiblen Werte setzen, werden mehr Informationen im Bild gespeichert, so dass es ein bisschen größer wird. Aber es ist es wert. Auf einem Computerbildschirm werden Sie einen leichten Unterschied bemerken. Also für den Zweck, das bestmögliche Bild zu erhalten, investieren Qualität möglich. Lassen Sie uns den meisten kompatiblen Text behalten. Als nächstes werden wir über eine meiner Lieblingsmerkmale sprechen. Es ist Auto X Angst. 7. 07 Was ist irgendwie HDR: Eine der vielen Möglichkeiten, um Ihre iPhone-Fotos besser zu machen, besteht darin, HDR einzuschalten, was für einen hohen, dynamischen Bereich steht . Was acht Jahre tut, ist, wenn Sie ein Foto auf Ihrem iPhone machen. Es erfasst ein unter exponiertes Foto, so dass es die Daten in den dunkleren Teilen Ihres Bildes sammelt . Und dann erfasst es das Foto überbelichtet, so dass es die Informationen von den Highlights und den späteren Teilen des Bildes sammelt . Und dann nimmt es diese Bilder, drückt sie zusammen und gibt Ihnen ein schönes, hochdynamisches Foto. Das ist großartig, weil du bist Foto geht Zeh gut aussehen. Es wird voller Details sein. Es wird die Details erfassen, die Sie tatsächlich mit Ihrem Auge in dieser Szene sehen können. Und es wird Ihnen mehr Optionen geben, wenn Sie Ihr Foto bearbeiten, weil es mehr Informationen enthält , als wenn Sie nur ein Foto ohne acht hier auf machen würden. Aber sagen wir, dass Sie nicht jedes Jahr Auto eingeschaltet haben, und Sie sollten ein Foto von einer Person machen und sie stehen, so dass die Sonne hinter ihnen ist . Nun, wenn Sie das Foto der Person nehmen und die Person auf dem Foto gut belichtet ist. Der Hintergrund des Fotos wird wahrscheinlich überbelichtet und ausgeblasen sein, so dass Sie eine Menge Details am Himmel verlieren werden. Zum Beispiel, wie auf diesem Foto, wurde dies tatsächlich an dem Tag genommen, an dem es einen schönen Sonnenuntergang im Hintergrund gab. Aber weil wir nicht jedes Jahr eingeschaltet haben, wurde der Hintergrund komplett ausgesprengt. Lassen Sie uns ein anderes Foto sehen, das am selben Ort mit der gleichen Person aufgenommen wurde, denselben Hintergrund mit jedem Hirsch an. Wie Sie das Thema sehen können, wird die Person richtig belichtet und der Hintergrund mit schönen Sonnenuntergang ist auch richtig belichtet . So haben Sie mehr Details auf diesem Foto. Das Detail am Himmel, der Kontrast im Dynamikbereich am Himmel wurde eingefangen. Die Farben am Himmel wurden erfasst, die Farbe im Gras wurde erfasst, sowie der Hautton und das T-Shirt auf der Person. Aus diesem Grund lassen Sie uns auto hdr eingeschaltet halten. Sie können auch wählen, um das normale Foto zu behalten, das ist eine Kopie desselben Fotos, ohne dass H Jahr verwendet wird. Ich wähle, dies zu halten, weil HDR offensichtlich ein besseres Foto 8. 08 alles über deine Kamera-App: Jetzt gehen wir in unsere eigentliche Kamera-App, und wir werden uns die Einstellungen hier ansehen. Fangen wir oben an, links in der Kamera oben, und wir reden über den Blitz. Der Blitz in Ihrer iPhone-Kamera erzeugt künstliches Licht, um eine dunkle Szene zu beleuchten. Wie Sie sehen können, erzeugt der Blitz ziemlich harte Beleuchtung, und das liegt daran, dass das Fleisch auf Ihrem iPhone gerichtet ist, was bedeutet, dass es nach vorne zeigt, so direkt auf das, was Sie machen ein Foto op. Und Sie haben auch keine Kontrolle darüber, wie hell Ihre Blitze sind. Immer wenn Sie in die Blitzeinstellung gehen, können Sie entweder Auto eingeschaltet haben, was bedeutet, dass die Kamera entscheidet, wann der Blitz ein- und ausgeschaltet werden soll, was wir nicht wollen. Sie können auch Ihre Kamera Blitzschuh auf, so dass Sie tun, wenn Sie in einer dunklen Umgebung und Sie etwas aufleuchten wollen oder Sie können Ihren Blitz aus. In den meisten Fällen verwende ich den Blitz überhaupt nicht in meiner iPhone-Kamera, weil Sie keine Möglichkeit haben, die Richtung oder die Helligkeit davon zu ändern . Also das einzige Mal empfehle ich, dass Sie es einschalten, um zu verwenden. Es ist, wenn Sie sich in einer sehr dunklen Umgebung befinden und Sie Ihr Motiv beleuchten möchten, weil Sie keine andere Wahl in Bezug auf die Beleuchtung haben. Als nächstes gehen wir zu diesem Uhr-Symbol hier und klicken Sie darauf. Dieses kleine Uhr-Symbol ist Ihr Timer. So momentan die Timer aus können Sie es auf einen drei Sekunden Timer einstellen. Lassen Sie uns erneut klicken, oder Sie können es auf einen 12. Timer einstellen. Lassen Sie uns den Timer ausschalten, da Sie in den meisten Fällen wahrscheinlich Ihre Fotos sofort schnappen möchten, ohne eine Verzögerung von drei Sekunden oder 12. Also, obwohl es in bestimmten Foto-Situationen sehr hilfreich ist, lassen Sie es uns abhalten. Sie können auch auf dieses Symbol auf der rechten Seite klicken. Hier. Es sind drei überlappende Kreise. Auf diese Weise können Sie das Foto mit einem Filter aufnehmen, damit Sie von unten scrollen und Ihre ursprünglichen Kameraeinstellungen haben können. Ich mache das gerne, weil ich lieber mit einem Originalfoto arbeite und dann, nachdem die Fotos aufgenommen wurden, entscheide ich, wie ich es bearbeiten werde, dann habe ich den Filter eingeschaltet, weil du den Filter anhast und dann das Foto machst weniger Optionen, wenn Sie bearbeiten, Aber lassen Sie uns einfach erkunden diese. Jedenfalls. Wenn Sie durch blättern, können Sie sehen, dass Sie Foto dramatischer, warmer oder kühler machen können . Sie können in ein paar Schwarz-Weiß-Optionen Schule schießen, um zu wissen, dass es diese Option. Aber lassen Sie es uns im Original behalten. Sie werden hier unten sehen, dass es dieses mit einem X daneben umkreist. Was das bedeutet, ist, dass Sie nicht vergrößert werden. Bitte vermeiden Sie das Zoomen überhaupt, wenn Sie ein Foto machen, das bedeutet, dass Sie nicht mit dem Swipe in . Sie können in Ah ganze Menge zoomen. Der Grund, warum ich dir sage, dass du nicht hineinzoomen sollst, ist, weil dies ein digitaler Zoom ist, was im Grunde bedeutet, je mehr du beim Fotografieren hineinzoomen kannst, die schlechteste Qualität und mehr Pixley wird es so aussehen, dass es nie hineinzoomen wird. Wenn Sie erwarten, ein gutes Foto zu machen, wenn er in der Nähe zu Ihrem Thema sein muss, Schritt näher an sie scrollen Sie durch diese Einstellungen. Ab hier links haben Sie also einen Zeitraffermodus, der alle paar Sekunden ein Foto . Sie haben slo mo Modus, der ein Videoformat ist. Sie haben regelmässiges Video. Sie haben Foto, die wir gehen, um Bedrohung verwenden diesen Kurs der Portraitmodus, das ist ziemlich cool. Es ist nicht perfekt, aber es gibt Ihnen einige großartige Optionen, die wir erforschen werden. Kommen Sie, Sie haben quadratischen Modus für den Fall, dass Sie ein Foto machen möchten. Das ist die gleiche Auflösung wie das, was Sie auf Instagram aufstellen würden. Ich benutze nie quadratisch und dann hast du Pano. Nehmen wir an, Sie wollen ein Foto von einem wirklich, wirklich hohen Gebäude machen. Sie könnten Pano Teoh verwenden, betonen Sie die Höhe des Gebäudes. Oder nehmen wir an, Sie möchten ein Foto von Ayers Rock in Australien machen und Sie müssen die Länge davon zeigen . Du könntest Panel für Fledermäuse benutzen. Ich benutze hin und wieder Panna. Nicht zu oft. Als ich in Island war, benutze ich viel Pan, weil ich einige dieser Fotos drucken und in Panoramarahmen setzen möchte. Aber abgesehen davon, ich benutze Panel nicht sehr viel, aber wieder werden wir PanAM erkunden oder danach. Also, da gehst du. Das sind die besten Einstellungen, die Sie verwenden können, um Fotos auf Ihrem iPhone aufzunehmen Und jetzt wissen Sie, was alle Funktionen Ihrer Kamera-App tun. Als Nächstes. Wir werden uns ein wirklich wichtiges Werkzeug ansehen, das ich fast die ganze Zeit benutze, wenn ich Fotos auf meinem iPhone mache und du solltest es auch. 9. 09 Warum du AE und AF verwenden musst.: jeder. also mit Ihrem iPhone in der Hand Folgen Siealso mit Ihrem iPhone in der Handund lassen Sie uns über den Autofokus und das automatische Belichtungswerkzeug gehen, das sich in Ihrem iPhone . In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein Beispiel für die Verwendung von Autofokus und Autobelichtung in einer Outdoor-Umgebung an einem hellen Tag mit etwas Schatten. Also, weil Sie wahrscheinlich diese Lektion in Ihrem Haus oder in Ihrem Büro beobachten und Sie nicht im Freien sind , ich liebe Sie immer noch zu folgen. Der Sinn dieser Lektion besteht darin, Ihnen die Fähigkeiten des Autofokus und der automatischen Belichtung beizubringen. In dieser Lektion wirst du also nicht mit einem erstaunlichen Foto rauskommen. Aber Sie werden mit einem viel besseren Verständnis davon, wie Sie diese Funktion zu Ihrem Vorteil nutzen. Also schnappen Sie sich einen Becher oder binden Sie Ihr Buch etwas, das Sie ein Foto machen können, so dass Sie mitverfolgen können. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, haben wir eine Person als ihr Subjekt. Wenn Sie also Ihr Motiv gerahmt haben, möchten Sie den Bereich drücken, in dem das Gesicht der Person gezeigt wird, weil das den Fokus auf das Gesicht dieser Person lenkt und wann immer Sie ein Foto von einer Person machen , Sie möchten sicherstellen, dass ihr Gesicht nicht fokussiert ist, wenn Sie beabsichtigen, dass sie der Mittelpunkt des Fotos sind, und wenn Sie einen e Schrägstrich a. F sehen , was A. F was A. für Autofokussperre steht, jetzt ist Ihr Fokus auf dieses Motiv gesperrt. Dieselbe Funktion ermöglicht es Ihnen auch, die Belichtung zu gehen. Wie Sie sehen können, sperren Sie, sobald Sie auf Ihr Motiv getippt und gedrückt gehalten haben, sobald Sie auf Ihr Motiv getippt und gedrückt gehalten haben,die Belichtung auf dem Bereich, den Sie auf dem Bildschirm getippt haben. Wenn Sie also die automatische Belichtung laufen, entscheidet die iPhone-Kamera die richtige Belichtung basierend auf dem Bereich, den Sie angezapft und gesperrt haben . Das bedeutet, dass die Kamera ihr Bestes tut, um für diesen bestimmten Bereich Ihres Bildes freizumachen . Wenn Sie Ihre Belichtung etwas heller machen wollen, wie Sie sehen werden, ist hier ein kleines Sonnensymbol auf der rechten Seite, so dass Sie auf diesen Schieberegler drücken und ihn dann nach oben schieben können . Fügen Sie Ihrer Bildgebühr mehr Helligkeit hinzu. Heller. Du machst dein Bild, desto exponierter machst du es. Wenn Sie also wirklich den Schieberegler drücken, werden Sie Ihr Bild überbelichten, und dasselbe gilt, wenn Sie so wollen, wenn Sie so wollen, den Schieberegler zu weit nach unten, also je weiter Sie anfangen, es nach unten zu verschieben, die mehr unter exponiert wird das Bild sein. Die automatische Belichtungssperre ist auch fantastisch, wenn Sie gemischte Beleuchtung haben und sich Ihre Motive bewegen oder sich bewegen, wie Sie in diesem Beispiel sehen können, es ist ein heller Tag, aber es gibt etwas Schatten. Sie sich also bewegen, um den richtigen Winkel zu finden, um einige Aufnahmen Ihres Motivs zu erfassen, wenn Sie Ihre Belichtung auf Ihrem Motiv nicht automatisch gesperrt haben, werden Ihre Kameras nicht wissen, wofür es ausgesetzt sein sollte. So wie Sie die Kameras sehen können, die versuchen, für die Person auf dem Foto zu belichten, und während Sie sich bewegen , versucht es auch, für den Sohn im Hintergrund zu entlarven. Wenn Sie Ihre Belichtung auf Ihrem Motiv sperren und Sie sich leicht bewegen oder Motiv bewegen, bewegen Sie sich leicht. Ihre Kamera wird immer noch die Belichtung gesperrt, passt aber zu Ihren Motiven. Es priorisiert Ihr Motiv als Teil der Szene, der richtig belichtet werden muss und nicht als Hintergrund, zum Beispiel, indem Sie Ihre Belichtung sperren, lassen Sie Ihre Kamera wissen, dass der Teil Ihrer Szene , dass Sie die Zehensperre Ihrer Belichtung gewählt haben, ist der Bereich, den Sie richtig belichtet haben möchten. 10. 10 Was die Komposition ist und warum wichtig es ist,: Lassen Sie uns über Komposition sprechen, denn Verständnis, Zusammensetzung und wie man es benutzt, wird Ihr Vorteil dazu beitragen, Ihr Fotospiel auf das nächste Level zu bringen. Komposition ist Theoren jma int von Elementen in einem Bild und die Fotografen Fähigkeit, diese Elemente in einer Weise zu arrangieren, die für das Auge des Betrachters angenehm ist. Wenn du ein Foto gemacht hast, das komponiert ist, , bedeutet das,dass du die Verantwortung dafür hast. Du bist auf dem Fahrersitz. Du hast entschieden, wie du wolltest, dass der Betrachter dieses Bild sieht wie du ihn fühlst. Das ist das Zeichen eines guten Fotografen. Sie haben Ihre Szenen eingerichtet, die Sie wissen, wo der Betrachter zuerst aussehen wird und wie sich sein Auge in der Szene bewegen wird. Ah, gut komponiertes Foto kann auch bestimmte Emotionen im Betrachter hervorrufen. Wenn man nicht weiß, wie man ein Foto komponiert, komponiert, dann bekommt man so ziemlich nur Berichterstattung, nur einen Augenblick sozusagen nur einen Augenblick. Aber wenn Sie lernen, wie Sie Ihre Fotos zu komponieren, komponieren, dann schaffen Sie Kunst. Komposition ist einer der wichtigsten Teile der Fotografie. Wenn Sie sich entscheiden, wie Sie ein Bild erstellen, möchten Sie darüber nachdenken, was Ihr Schwerpunkt in diesem Bild sein wird. Was ist es in diesem Bild, das Sie betonen möchten? Sie wollen nicht, dass der Betrachter verwirrt ist, wenn er das Bild sieht, denn dann werden sie einfach daran wischen oder zu etwas anderem weitergehen. Du willst, dass der Betrachter versteht , ohne es überhaupt zu merken, was er sehen soll, worauf er sich im Bild konzentrieren soll. Sie können etwas in Ihrer Szene machen. Heben Sie sich durch die Verwendung von Farbe, Tiered Aussichtspunkt oder vibriert oder Sättigung, indem Sie das Foto aus einem bestimmten Winkel, indem es in einer bestimmten Weise, indem Sie Ihr Foto wirklich, wirklich nah an Ihrem Thema sind wirklich, wirklich weit entfernt mit führenden Linien, verwenden Sie den Fokus mit der Größenbestimmung und Ihr Bild mit Symmetrie zu Ihrem Vorteil oder Wiederholungen. Also jetzt weiß ich, dass das eine Menge ist, um deinen Kopf herum zu wickeln, und ich weiß, dass es zunächst ein bisschen verwirrend sein könnte. Aber wie Sie durch diesen Kurs gehen und Sie beginnen, diese Informationen aufzutauchen und Sie beginnen sich bewusst zu werden, wie ein Fotograf mit einem Foto intensiv Sie, um dieses Foto zu sehen, werden Sie beginnen, bessere Fotos selbst, sobald Sie wissen, was Sie nicht können unwissend, und je mehr Sie über Komposition wissen, desto mehr verstehen Sie es, desto mehr können Sie beginnen, diese Fotografieregeln zu befolgen. Aber sobald Sie diese Regeln kennen, können Sie sie auch brechen. Weil Fotografie Kunst ist, ist sie subjektiv. Es ist toll, diese Regeln als Richtlinie zu kennen, aber während Sie Ihre Fotoreise fortsetzen, werden Sie lernen, wie man tolle Fotos macht und mussten auch die Regeln für die Fotografie biegen . 11. 11 die Regel von Drittel nutzen: Eine der wichtigsten Regeln, wenn es darum geht, ein Bild zu komponieren, ist also die Regel von Dritteln. Dieses Gitter hier ist die Regel der dritten Gitter horizontal dort drei Abschnitte und vertikal dort, drei Abschnitte. Die Verwendung der Regel der Drittel und die Note, die das iPhone-Foto bietet, ist eine gute Möglichkeit, Ihre Fotos besser zu komponieren. Also, was Sie tun möchten, ist, das Raster zu halten, wenn Sie Fotos machen. Und mach nicht einfach ein Foto. Denken Sie daran, dieses Gitter verwendet. Schauen Sie sich Ihre Kamera an und denken Sie darüber nach, wo sich das Motiv im Rahmen befinden soll. Sie können wählen, ob der Brennpunkt Ihres Fotos in einem dieser vier Quadranten positioniert werden soll . Hier können Sie dieses Raster als eine Möglichkeit verwenden, um ein Thema zu zentrieren. Wenn Sie möchten, dass Sie Ihr Motiv perfekt in der Mitte des Rahmens haben. Sie können Ihr Subjekt in dieser linken Zeile in der Regel der dritten Cred oder in der rechten Zeile positionieren . Wenn Sie mehrere Themen im Rahmen hatten, könnten Sie einen Quadranten verwenden, um eines Ihrer Themen zu zeigen. Sie könnten einen anderen Quadranten als Drittelregel verwenden. Für Ihr zweites Thema, Teoh die Positionen als ein schöner Hinweis darauf, wo Sie Ihre Themen setzen sollten. Schauen Sie sich diese Fotos an und achten Sie darauf, wo sich dieses Thema in Bezug auf die Regel des Drittelrasters befindet, wo die Hintergrundbilder dort liegen, wo die Horizontlinie liegt oder der Himmel liegt. Sie können Ihr Motiv in der Mitte des Rahmens links oder rechts einrahmen, und Sie können die Regel der dritten Gitter als Richtlinie verwenden. Entscheiden Sie, wo Sie Ihr Motiv innerhalb des Rahmens und die Regel des Dritte-Rasters platzieren möchten, hängt wirklich davon ab, was Sie in diesem Beispiel zeigen möchten. Wie Sie sehen können, haben wir unser Thema in der Mitte des Rahmens, direkt in der Mitte der Regel der Drittel Brit. Dies schafft ein ausgewogeneres Gefühl. Wenn wir so umgestalten würden, dass das Subjekt in der linken Regel des dritten Quadranten oder auf ihrer linken Regel der dritten Linie war , dann erzählt dieses Foto etwas von einer anderen Geschichte. Sie können mehr von dem Berg im Nebel sehen, den das Subjekt in der Ferne sucht , und es schafft mehr Intrigen. Wenn Sie Ihr Motiv auf den rechten Quadranten der Regel von Dritteln der rechten Linie einrahmen würden . Mit diesem speziellen Foto können Sie sehen, dass Sie die führenden Linien von diesem Greenhill hier haben, die Ihr Auge direkt zum Thema führt . Persönlich ist meine Meinung, die beste Komposition ist, das Thema auf der linken Seite des Rahmens zu haben, denn für mich erzählt dies die faszinierendste Geschichte. Wenn du das Thema siehst, siehst du, was er ansieht. Sie wissen, dass es Mawr auf dem Rahmen jenseits des Fotos selbst gibt, aber Sie können sehen, worauf das Thema hinausschaut, dass er diesen Berg durch den Nebel anschaut . Also denken Sie daran, wenn Sie Ihre Regel der Dritte-Gitter auf dem iPhone verwenden, haben Sie viele Optionen. Bewegen Sie sich, erhalten Sie verschiedene Winkel und stellen Sie Ihr Motiv in verschiedenen Bereichen auf dem Foto. Während wir diesen Kurs durchlaufen, werden wir dieses Raster und die Regel der Drittel als Leitfaden verwenden, wenn wir Fotos in den kommenden Workshops 12. 12 Zusammenschluss deiner Fotos mit visuellen Weight: den nächsten Lektionen, werden wir über visuelles Gewicht und negativen Raum sprechen. In vielerlei Hinsicht arbeiten sie Hand in Hand, und sie spielen eine große Rolle in der Zusammensetzung Ihrer Fotos. In den meisten Fällen, wenn Sie sich ein gutes Foto ansehen, ohne es zu merken, Sie sind ich auf den Brennpunkt des Folios gerichtet werden, der Ort, an dem der Fotograf Sie sich um die meisten ah kümmern soll, großartiges Werkzeug, das Sie können verwenden, um bessere Fotos zu machen. Und die Schaffung eines Schwerpunkts besteht darin, visuelles Warten Verständnis zu verwenden und visuelles Warten zu verwenden . Ein Foto ermöglicht es Ihnen, als Fotograf Zeh, haben eine bessere Kontrolle über Ihre Komposition und eine Fähigkeit, weiter zu demonstrieren und evozieren ein bestimmtes Gefühl in Ihrem Betrachter. Sie können visuelles Warten verwenden, um ein Gefühl aus dem Gleichgewicht zu schaffen. Sie können visuelles Warten verwenden, um ein Gefühl von Angst oder Spannung zu erzeugen. Also, was ist visuelles Gewicht überhaupt? Nun, es gibt mehrere verschiedene Elemente, die im visuellen Gewicht beteiligt sind. Sie sind Farbe, Größe, Textur, Fokus und Position. Sie können ein paar oder alle diese visuellen Elemente um Sie in Ihrem Zuhause finden, draußen in der Natur und sprechen von Natur in den kommenden Lektionen am Ende jeder Lektion, Ich werde dies zu demonstrieren, weil ich gehen in eine gezwungen mit meinem iPhone. Das ist ungeplant. Ich weiß nicht, was ich finden werde, aber ich möchte Ihnen diesen Tag heute zeigen, egal wo Sie sind, Sie können diese visuellen Elemente finden, und Sie können ein paar wirklich, wirklich coole Fotos bekommen . 13. 13 Element der Farbe: Lassen Sie uns nun über das visuelle Element der Farbe sprechen und wie die Verwendung von Farbe einem Foto Gewicht verleihen kann . Hier ist ein Foto von einer schönen roten Blume, richtig? Das ist wahrscheinlich, wie Sie es beschreiben, anstatt es als, Ah, Foto mit Hunderten von weißen kleinen Blumen zu beschreiben, vielleicht ohne es zu merken, Sie wissen, dass der Schwerpunkt dieses Bildes die rote Blume. Das schwerere Gewicht dieses Bildes ist die rote Blume. Es ist eine hellere Farbe als jeder andere Teil des Fotos. Es ist kühn im Gegensatz zum Rest des Fotos, es zeichnet sich aus, weil es leuchtend rot im Vergleich zum Dollar ist, neutrales Weiß im Rest des Fotos. Also jetzt bin ich draußen mit meinem Kameratelefon und mal sehen, wie wir das visuelle Element der Farbe verwenden können , um ein paar coole Fotos zu bekommen. Wir haben einige schöne rosafarbene Blätter zwischen grünen Blättern in einem Wald. Wie Sie sehen können, habe ich das Raster verwendet, um zu wählen, wo ich die bunten Blätter in meinem Fotoschnappen platzieren werde. Ein Bild davon. Okay, bewegen wir uns um, bekommen einen anderen Winkel, gehen ein bisschen mehr nach links zurück, und ich will dir nur zeigen, wo ich bin. Es gibt einen Pfad, und hier sind wir wieder an den bunten Blättern. Nun denke ich absichtlich nicht nur an die Farben, die ich auf dem Foto hervorheben möchte und wie wollen Rahmen glaubt innerhalb des Fotos. Aber ich denke auch darüber nach, was im Hintergrund vor sich geht. Wenn ich mehr nach rechts stehen würde, siehst du einen Teil des Weges und ich werde das nicht tun. Ich möchte, dass es natürlicher aussehen, mehr organisch, wirklich möchte betonen, dass im Wald waren. Also habe ich mich entschieden, das Foto aus diesem Blickwinkel zu machen. Also, jetzt habe ich von halten mein Handy vertikal gegangen, um ein Foto horizontal zu nehmen weil ich wirklich, um die Länge dieser Steinmauer betonen wollen. Und ich mag es, dass wir dieses lila Graffiti hier an der Steinmauer zwischen den natürlichen grünen Blättern haben, die das Graffiti umrahmen. Also nochmal, ich werde mein Gitter aufstellen. Ja, ich bin glücklich damit, wo das Graffiti sitzt. Salzen Sie eine Fotokrücke nach unten, senken Sie ein anderes Foto, unterschiedlicher Winkel. Ich bin ein paar Meter näher an das Graffiti getreten und lasst uns wieder einen Laden auf diesem Foto einfangen , obwohl es mehr abgewickelt ist. Im Mittelpunkt steht das Purple Graffiti. Es ist die hellste Farbe im Bild, und es hebt sich gut gegen dieSteet eigene Wand und die grünen Blätter. Dies ist ein Foto, das ich definitiv ein bisschen mehr Zeit mit der Bearbeitung verbringen würde. Ich möchte die Lebendigkeit und vielleicht die Sättigung ein wenig hervorheben, um das Purple Graffiti wirklich Pop zu machen . Und wir werden mehr über die Bearbeitung Ihrer Fotos erfahren, wenn Sie ein besserer Fotograf werden , und Sie erfahren mehr über die Bearbeitung Ihrer Fotos. Sie erfahren, welche Fotos vielleicht gut aussehen, wenn Sie sie aufgenommen haben, können aber wirklich verbessert werden , indem Sie wie dieses bearbeiten. Okay, lassen Sie uns ein weiteres Beispiel für die Verwendung von Farbe als visuelles Element bekommen. Als ich weiter den Weg hinunterging, entdeckte ich diese schönen, leuchtend roten Beeren unter diesen grünen Blättern. Ich mag den Kontrast des roten auf einem Bett von grünen Leafs. Das gefällt mir am Ende dieses Blattes hier nicht. Sie sind wie ein Austrockener. Es ist nur nah dran zu kommen, also sehen wir das jetzt nicht. iPhone können Sie sich ganz nah an Ihr Thema herankommen. Aber wenn du zu nah dran bist, wie ich hier bin, kannst du dich vielleicht nicht konzentrieren. Also halte ich auf dem Bildschirm gedrückt, um Auto zu sperren. Konzentrieren Sie sich auf diese Beeren. Okay, lassen Sie uns ein Foto machen. Ich werde hier über die Beeren gehen, um einen anderen Blickwinkel zu bekommen. Vogelperspektive Winkel der Beeren und wir werden ein weiteres Foto hier stoppen. Ich empfehle dringend, dass Sie sich in Ihrem Haus oder wo immer Sie gerade gerade sind, und beginnen darüber nachzudenken oder sogar ziehen Sie Ihre iPhone-Kamera und machen Sie einige Fotos, wo Sie wählen, um Farbe in einem Foto zu betonen. Dies ist eine großartige Übung, um sich selbst zu beginnen, wirklich zu bemerken, wie Sie diese Art von visuellem Gewicht in Ihrem Foto verwenden können, um kreativ und Ihren Vater besser zu machen. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man das visuelle Element der Größe 14. 14 Element der Größe: können Sie die Größe in Ihren Fotos verwenden, um das Composer-Bild zu verbessern und visuelle zu verwenden. Warten Sie Ihren Vorteil. Größere Objekte auf einem Foto fühlen sich schwerer an als kleinere Objekte. zum Beispiel viele kleine Objekte in einem Teil Ihres Rahmens und ein großes Objekt auf dem anderen Teil Ihres Rahmens haben , können Sie Ihr Fotofeld gut ausbalancieren, den Schwerpunkt auf das größere Objekt legen, das Ihr Brennpunkt wäre Punkt. Schauen wir uns das an. Fotogröße wird in diesem Foto verwendet, um den Fokus zu betonen, weil, wie Sie sehen können, die Hand des Vaters darunter. Die Hand des Babys ist so groß, dass es tatsächlich aus dem Rahmen geht, aber Sie können die Hände des gesamten Babys sehen. Obwohl es kleiner ist, ist es beide gut in dieser Komposition positioniert, weil es auf der Herrschaft der dritten Staffel sitzt . Es ist auch heller als der Rest des Fotos, und es ist an der Vorderseite der Komposition. Die Hand des Vaters liegt unter der Hand des Babys. Dies ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung der Größe und den Vergleich der Größe dieser beiden Hände, um den Fokus in diesem Bild wirklich zu betonen. Okay, also wieder, genau wie im Element der Farbstunde, bin ich mit meiner Kamera auf einem Pfad im Wald unterwegs. Und jetzt bin ich auf der Suche nach großartigen Foto-Möglichkeiten, um die Größe in meinem Foto wirklich zu betonen . Also, hier geht's. Okay, mal sehen, was ich damit machen kann. Also habe ich diese gelben Unkraut, aber sie sind hübsche Spuren. Sie sind dort ziemlich groß, nur wenige Meter vom Boden entfernt von der Bewegung in näher an ihnen, damit sie im Foto kleiner aussehen als der Baum hinter ihnen. Das gefällt mir. Sie sind schön, leuchtend gelb. Das ist eine tolle Farbe, die auffällt. Und das gefällt mir aus diesem Blickwinkel. Die dunklere Farbe der Rinde des Baumes sitzt hinter diesem schönen Gelb, wie Sie ihn ziemlich tief auf den Boden sehen können . Ich trainiere hier unten, um diese Fotoreposition zu bekommen und noch tiefer auf den Boden zu kommen. Ich ruhe jetzt meine Hand und das iPhone auf den Boden und angeln und nach oben. Wie Sie dabei sehen können, hat sich die Belichtung wirklich, wirklich verändert. Also lesen wir genau das und sperren die Belichtung und konzentrieren uns auf die gelben Teile dieser Pflanze . Machen Sie ein Foto und wirklich mag das . Also werden wir neu positionieren und aufstehen, okay? Ein bisschen breiter Schuss. Machen Sie ein Foto und Yeah, Nachdem Sie ein paar verschiedene Fotos aus ein paar verschiedenen Blickwinkeln, Ich mag die nähere Aufnahme dieser gelben Blumen wirklich. Wirklich? Nennen Sie sie Blumen, denn das klingt besser als Unkraut. Und ich mag diesen niedrigen Winkel mit dem hohen Baum hinter diesen Blumen, um die Größe von ihnen zu betonen . Es gibt schöne Pop der Farbe. Sie sind viel kleiner als der Baum hinter ihnen. Und sie sind der Mittelpunkt dieses Bildes. Auch hier habe ich mein Gitter verwendet, um dann auf dem unteren rechten Quadranten des Rasters zu positionieren. Okay, hier ist also, ich ging weiter durch den Weg. Ich bemerkte diesen tollen blattlosen Baum unter besuchten Bäumen mit Blättern. So stand es für mich heraus. Ich fand es ziemlich cool. Es ist eigentlich ein ziemlich steiler Hügel in einer Art Tell House. Halten Sie es so, okay, ich gehe rauf, Sir, zum Baum. Und ich wollte mich groß fühlen. Ich wollte herausstechen. Ich stehe in einem viel niedrigeren Winkel als es und neige mein iPhone etwas nach oben, damit es sich groß anfühlt. Ich zentriere es direkt in der Mitte meines Rahmens, weil ich diese natürliche organische Rahmung der Green Leafs auf beiden Seiten dieses besonderen Baumes mag. Und ich möchte diesem Baum wirklich dieses heroische Gefühl geben, dass ich sicherstellen möchte, dass es wirklich offensichtlich ist, dass dieser Baum im Mittelpunkt steht. Dieser blattlose Baum unter all diesen Bäumen mit Blättern steht im Mittelpunkt. Also habe ich in meinem Rahmen zentriert und es erscheint als der größte Baum unter allen Bäumen im Hintergrund. Okay, jetzt, wo ich mit meinem Rahmen zufrieden bin, werde ich die Belichtung und den Fokus gehen. Ich mag auch wirklich, dass Es gibt diese grünen Blätter im Vordergrund, die Ihr Auge auf die Straße führen . Ok, da gehen wir. Glücklich damit? Okay, noch ein Beispiel. Ich fand dieses wirklich, wirklich winzige Blatt hier, als ich herumlief, sah ich auch Tonnen von riesigen Blättern. So viel, um dieses Foto ein wenig zu inszenieren, aber ich werde dieses winzige Blatt in die Mitte dieses riesigen Reliefs legen, um den Unterschied in der Größe hier wirklich zu betonen . Wie Sie sehen können, ist dieses winzige gelbe Blatt viel kleiner als das große grüne Blatt. Lassen Sie uns ein Foto machen, kommen Sie ein wenig näher. Ich will wirklich, dass Greenleaf den Rahmen füllt. Ich möchte zeigen, dass es so ein großes Blatt ist. Es geht tatsächlich aus dem Rahmen, und Ihre Phantasie kann füllen, was der Rest dieses großen grünen Blattes aussieht. Du weißt, dass es ein Blatt ist, das du kennst, geht über den Rahmen hinaus. Dies sind einige Beispiele dafür, wie Sie visuelles Gewicht in Ihren Fotos erstellen können. Mit Größe als Werkzeug Zehe, bringen Sie Ihre Zuschauer I zum Thema des Fotos. Und in der nächsten Lektion werden wir über Textur sprechen. Siehst du da. 15. 15 Das Element der Textur: Textur ist eine weitere gute Möglichkeit, Zuschauer zu zeichnen. Ich ziehe einen bestimmten Teil Ihrer Komposition und damit sich dieses Thema auf diesem Foto schwerer anfühlt , wird Ihr Auge auf die Moschee auf diesem Baum gezogen. Einige Peer wegen der Textur im Vergleich zu dem Mangel an Textur überall sonst auf dem Foto, und Sie können wirklich die Details der Moschee auf diesem Foto sehen. Wenn Ihr Auge auf die Moschee schaut, ist es auch geführt zahnige Textur im Pilz. Hier zeichnet die Textur auf dem Moos und dem Pilz im Vergleich zu dem Mangel an Textur im Rest des Rahmens aus , betont diesen Teil der Foto-Motive mit Mawr Textur, mit mehr Details in der Textur gezeigt, fühlen sich in einem Foto schwerer und haben mehr visuelle Gewichte als glattere, weichere Texturen. In Ordnung, also lasst uns das visuelle Element der Textur erkunden, und ich denke, ein perfekter Ausgangspunkt ist dieser Baum hier, genau wenn man ihn ansieht, sieht man, dass es einen eindeutigen Unterschied in der Textur zwischen der Rinde gibt. und der Bärenteil des Baumes. Die schwerere Textur der Rinde selbst ist sehr schön umrahmt den Bärenteil des Baumes was ich für wirklich, wirklich cool halte . Diese natürlichen Rahmen zu finden, wenn Sie Fotos machen, ist definitiv ein guter Weg, um diese kreativen Aufnahmen zu bekommen , wird ein Foto davon machen, und ich mag das Aussehen dieses Fotos wirklich, aber ich werde ein wenig näher zu sehen, was ich sonst noch kann jetzt kommen, näher am Baum zu sein und sich auf den Bärenteil des Baumes zu konzentrieren, Sie sind wirklich in der Lage, die weichere Textur auf dem Bärenteil des Baumes und die Markierungen darin zu sehen . Ich werde ein Foto machen. Ich ziehe mich ein bisschen zurück, denn ich mag den Winkel und die Rahmenmawr, die ein wenig weiter vom Baum entfernt stehen . Was ist wirklich cool an diesem speziellen Baum, und Fotos davon zu machen, ist, dass es eine bestimmte Schwere in der Rinde des Fotos. Visuell ist dies der schwere Teil des Fotos. Es ist sehr schön ausgewogen mit dem glatteren Teil des Baumes und dann dem Raum hinter dem Baum selbst. Also natürlich, weil ich mich dafür entschieden habe, die Rinde in diesem Foto zu zeigen, geht Ihr Auge zuerst zu dieser schwereren Textur und ist sehr natürlich auf den Bärenteil des Baumes gerichtet . Sie haben die sehr schwere Textur der Rinde und das Gewicht, dass, wenn Sie darüber in Pfund nachdenken . Sagen wir einfach, das visuelle Gewicht der Rinde, die in dieser Zusammensetzung gezeigt wird, ist £50 und sehr dicht. Das verbleibende Gewicht im Rest des Bildes könnte sich auch optisch bis zu 50£ summieren, aber es ist gleichmäßiger verteilt. Obwohl der Texturteil dieses Fotos weniger Platz einnimmt, ist die Schwere ziemlich stark im Vergleich zum Bärenteil des Baumes und den grünen Blättern hinter dem Baum. Die nehmen mehr Platz innerhalb des Rahmens, aber oder weniger schwer. , Also habe ich hier einen anderen Baum gefunden,der in einem Wald war. Es sind Tonnen von Kohlebäumen drauf. Was mich an diesen Baum zog, ist die coolen, wirklich schwer aussehenden Knoten auf dem Baum. Das gefällt mir. Ich sehe Schritte, die dort den Baum hinauf gehen, irgendwie gleichmäßig verteilt auf den Baum. Das Gewicht dieser Knoten ist noch schwerer als die Rinde am Rest des Baumes. Wegen der Schwere der Textur dieser Knoten. Dein Ich folgt diesen Knoten ganz leicht auf den Baum. Wenn er nicht ist, wäre er nicht auf dem Baum, würden Sie wahrscheinlich den Baum als Ganzes betrachten. Aber wegen dieser Knoten auf der Straße, wenn man sich diese Komposition ansieht, gibt es mehr Absicht. Ihre Augen gehen direkt zu diesen Knoten und folgen dem Baum, treten ein wenig zurück, um die Länge des Baumes zu zeigen und diesen Knoten die Möglichkeit zu geben, Ihr Auge auf den Baum zu führen. Sie sind ziemlich cool. Sie sind ziemlich einzigartig. So jetzt können Sie mehr von dieser einzigartigen natürlichen visuellen Linie sehen, die Ihr Auge auf den Baum führt. Je strukturierter und detaillierter Sie in der Textur sehen können, desto schwerer wird diese Textur in einer Komposition anfühlen. Arbeiten mit Textur ist eine wirklich lustige Art und Weise zu machen. Ihre Komposition ist besser, denn wenn eine Betrachtersaison, können sie sich vorstellen, wie diese Textur sich anfühlen würde. Sie können viel Spaß mit Textur in Ihren Fotos haben, also ist das ein Blick auf die Suche nach einigen coolen Texturen in der Natur. Und in der nächsten Lektion betrachten wir die Verwendung des Fokus zu Ihrem Vorteil, wenn Sie Fotos machen 16. 16 Element der of: Lassen Sie uns nun über das visuelle Element des Fokus sprechen, wenn Sie ein Foto machen. Wie Sie in diesem Wide Shot sehen können, ist alles im Fokus. Die Blüten im Vordergrund im Mittelgrund, der rosa Baum auf der linken Seite der Rahmen und fokussieren die Berge. Aaron fokussierte alles scharf, wenn die Dinge fokussiert waren, ihre als scharf in Bezug auf die Fotografie. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir den Fokus und eine flachere Schärfentiefe verwenden können, um Ihrem Foto visuelle Gewicht hinzuzufügen und Ihre Zuschauer I zum Thema in Ihrem Foto zu bringen. Also zuerst möchte ich Ihnen diesen weiten Schuss mit allem zeigen und konzentrieren, um darüber zu sprechen, warum dieses Foto gut ist. Was dieses Foto kreativ und interessant macht, ist, dass alle rosa Blüten in den vier Braun Ihr Auge zum rosa Baum im Hintergrund führen. Die Highlights im Gras lassen das Auge auch auf den Baum hin und das Foto wurde so aufgenommen, dass sich die Position des Baumes direkt vor einem sehr hellen weißen Berg befindet . Es hebt sich also wirklich hervor. Dieses Foto ist komponiert, während es an einem sehr coolen Ort ist. Farbe und Position wurden verwendet, um dieses Foto kreativ und cool zu machen. Also in diesem Fall, weil andere visuell kreative Elemente verwendet wurden, obwohl alles, was das Foto im Fokus ist, wissen Sie als Betrachter immer noch, was das interessanteste Element dieses Fotos ist? Wenn dieser rosa Baum hier und dann Ihre Augen natürlich auf den Berg dahinter den Himmel, dasFeld herumgetragen dahinter den Himmel, das haben. Aber wegen der Verwendung von Farbe und Positionierung ist es ziemlich offensichtlich, wo der Brennpunkt im Bild ist. Schauen wir uns dieses nächste Foto an, und dieses Foto ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung von Fokus und fordern Sie das Feld als Betrachter heraus, Ihre Augen gehen automatisch auf den detailliertesten Teil dieses Fotos, die diese Blume hier ist. Es ist auch zufällig das einzige, was auf dem Foto im Fokus steht. Dieser Wille hat eine wirklich flache Schärfentiefe, und der Fokus wurde als visuelles Element verwendet, um das Thema zu betonen. Wir haben auch den Pop der Farbe, was ziemlich schön ist. Und wenn alles auf diesem Foto nicht fokussiert war, alle Klaviertasten und die Rückseite des Klaviers im Hintergrund. Es wäre immer noch ein anständiges Foto. Aber du bist ich würde länger dauern, um herauszufinden, wo das Thema ist, weil Sie mehr Details zu verarbeiten alles um diese Blumen verschwommen und die Blume ist das einzige, was im Fokus. Dies ist also ein großartiges Beispiel für die Verwendung von Fokus zu Ihrem Vorteil, wenn Sie Fotos machen. Werfen wir einen Blick auf diese Rose hier. Wie Sie sehen können, bin ich der Rose sehr nah dran. Ich habe es im linken Quadranten der Drittelregel positioniert, den Fokus darauf gesperrt ein Foto gestempelt. Ok. Und mal sehen, wie nah ich an diese Rose komme, während ich den Fokus behalten kann. Also, jetzt bin ich wirklich nah dran, und ich werde meinen Fokus auf das Zentrum der Rose hier sperren, das Zentrum der Rosen im Fokus, was natürlich dein Auge ins Zentrum führen wird. Wie Sie sehen können, wenn Sie sich in der Mitte dieser Blume umsehen, beginnen die Blütenblätter zu fallen. Andere Fokussierung wird ein Foto davon machen. Nun, in diesem Rosengarten werde ich Ihnen zeigen, wie es aussehen würde, wenn ich ein Foto mache und ich keine flache Schärfentiefe zu meinem Vorteil benutze . Also bin ich ein bisschen zurückgezogen. Ich werde diese Blume auf dem oberen linken Quadranten der Regel der Drittel Rahmen, und, wie Sie die Fotos nicht so interessant sehen können. Es steht viel im Fokus. Alle Blätter sind und fokussieren. Es braucht also dein Ich bin oder deine Zeit, um herauszufinden, was du ansiehst. Nun, dass die Vogelperspektive der Rose hier sehr nahe kommen wird. Sperren Sie diesen Fokus, und wenn Sie sich Ihrem Motiv nähern und den Fokus sperren, werden die anderen Bereiche des Fotos, die hinter oder vor dem, wo Sie Ihren Fokus gesperrt haben , ein wenig verschwommen sein. Dies ist eine meiner Lieblingsweisen, um meine Nahaufnahmen Fotos kreativer und hochwertiger aussehen zu lassen. Wenn Sie fokussiert Ihren Vorteil verwenden, müssen Sie die Brennweite in Betracht ziehen. Wenn Sie ein Foto von einem Paar zu machen, zum Beispiel, und die Entfernung, die ihr Gesicht von Ihrer Linse ist die gleiche wie in, Nehmen wir an, Sie stehen drei Meter weg von der Frau und dem Mann beide dieser Themen wird im Fokus stehen. Sie müssen die Brennweite in Betracht ziehen, wenn Sie die Verwendung duscht das Feld, so dass Sie wirklich machen Sie Ihr Thema Pop. In diesem Beispiel können Sie sehen, dass ich ein Foto von einem Becher mache. Folgen Sie mir, wenn Sie unter zwei haben. Ich habe den Becher so nah wie möglich an die Wand gelegt, und ich werde versuchen, Lee, die Mutter Fokus zu bekommen . Das ist irgendwie schwer zu tun, weil der Becher wirklich, wirklich nah an der Wand ist . Also wird die Vorderseite meines Bechers im Fokus stehen. Und weil die Wand so nah ist, ist es vielleicht nur 1/4 Fuß weiter zurück vom Becher. Es wird auch ziemlich unfokussiert sein. Aber wenn ich den gleichen Becher nehme und ihn an die Vorderseite meines Schreibtisches hier schiebe, so dass er etwa 2,5 3 Meter von der Wand entfernt ist, weil es mehr Brennweite zwischen dem, was ich will und dem Hintergrund, wird der Hintergrund verschwommener. Also denken Sie daran, wenn Sie wollen, um den Fokus und flach bis auf das Feld zu verwenden, um Ihre fortgeschrittenen, wenn Sie Fotos machen . Sie werden wollen, dass Ihre Untertanen direkt vor und nahe an einer Wand stehen. Sie möchten Abstand zwischen Ihrem Motiv und dem Hintergrund haben, damit dieser Hintergrund außer Fokus fällt Mehr Fokus und Positionierung gehen Hand in Hand. In der nächsten Lektion lernen wir genau diese Positionierung kennen. Wir sehen uns dort. 17. 17 Element der Position und Winkel: Lassen Sie uns nun über das Element Position und Winkel sprechen. Zuerst beginnen wir mit diesem Foto und sprechen über die Positionierung dieses ersten Berges , der der Kamera am nächsten ist. Es ist der Berg mit dem weißen Schnee auf der Spitze, sowie die grünen Bäume hier. Dies würde als Vordergrund betrachtet werden. Der mittlere Boden ist der See auf der rechten Seite des Rahmens, die Sie wissen, ist Betrachter hinter diesem weißen unteren Berg hier und dann im Hintergrund, wir haben Thema Berg, der über den Rahmen mit weißem Schnee auf der Oberseite sowie den Himmel läuft . Wenn Sie Ihre Fotos aufnehmen, möchten Sie über die Position Ihres Motivs in Bezug auf Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund nachdenken . Was wirst du im Vordergrund haben? In diesem Beispiel haben wir einige außerhalb des Fokus Gras im Vordergrund. Wir haben unser Thema, das Häschen im Mittelgrund, und wir haben gelbe Büsche im Hintergrund. Dieses Foto ist interessant, weil das Geld im Mittelgrund mit dem unscharfen Graphen vor dem Häschen liegt und weil das Gras unscharf ist und der Hase im Fokus steht . Ihr Auge sieht natürlich zuerst den Hasen an. Dieser Hase ist umgeben von dem schönen Gelb, unscharf, Hintergrund und Positionen sehr schön. Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Winkel oder Aussichtspunkte sprechen, von denen Sie Ihr Foto aufnehmen könnten . Sie können Ihr Foto aus einem hohen Winkel aufnehmen, aus einem niedrigen Winkel auf Ihr Motiv schauen, Ihr Motiv oder von Augenhöhe nach oben schauen. Ah, hohe Winkel- oder Vogelperspektive Foto Ihres Motivs kann zeigen, was sich unter Ihrem Thema befindet. Es ist ein kreativer und nique Aussichtspunkt, weil es ziemlich schwer ist, ein Folio aus der Vogelperspektive wie dieses Foto zu bekommen . beispielsweise ein Foto aus einem hohen Winkel nach unten auf Ihr Motiv nehmen, kann sich Ihr Motiv auch kleiner anfühlen. Fühlen Sie sich weniger bedeutend im großen Schema der Dinge. Dieses Foto wurde gemacht, dass ich nivelliere anstatt oben, indem ich das Thema nach unten oder unten zeigte, das Thema nach oben. Dies ist das natürlichste Gefühl. Aussichtspunkt. Dies ist ein Foto, das in einem niedrigen Winkel aufgenommen wurde, wobei die Kamera auf das Motiv zeigt. Dadurch fühlen sich Thesenobjekte auf dem Foto ein wenig überlegener an, und der Betrachter fühlt sich etwas kleiner an. So kann das Fotografieren aus einem niedrigen Winkel, der auf Ihr Motiv zeigt, ein Gefühl von Wichtigkeit mit Ihrem Motiv erzeugen . Dieses Foto wurde in einem hohen Winkel mit einer Kamera nach unten auf das Motiv aufgenommen. Dies kann das Thema fühlen sich klein und kann Ihrem mehr ein Gefühl der Autorität geben. Dieses Foto wurde auf Augenhöhe aufgenommen, wobei die Kamera gerade auf das Motiv zeigt. Ich Ebene erfasst die natürlichste Art von Foto, wie in, das ist, wie Sie Ihr Thema sehen würden, wenn Sie ihn oder sie im wirklichen Leben betrachten, lassen Sie uns einen Blick auf die Positionierung in diesem Foto. Der Schwerpunkt auf diesem Foto sind also offensichtlich die beiden Frauen im Vordergrund. Dies ist ziemlich offensichtlich, weil sie die einzigen Elemente in diesem Foto besser im Fokus sind, und sie wurden auf der rechten Hälfte des Rahmens positioniert, und sie nehmen den größten Teil des Raumes in den Rahmen. Ich liebe dieses Foto nicht, weil auf der linken Seite des Rahmens, die Menschen, die weiter vorne auf diesem Weg, die außerhalb des Fokus sind Art von Stapel mit der Person in der Mitte des Rahmens gehen. Dieses Foto wäre besser gewesen, wenn das Foto ein wenig mehr nach links aufgenommen worden wäre, um zwischen dem Brennpunkt, den beiden Frauen im Vordergrund und den Menschen im Hintergrund ein wenig Platz zu schaffen . Dies ist ein weiteres Beispiel für die Positionierung. Wo, wenn These Subjekt diese Wunderkerze hier leicht unter ihrem Gesicht oder leicht über ihrem Gesicht bewegt hätte , wäre man tatsächlich in der Lage gewesen, ihr volles Gesicht zu sehen, anstatt die Funken ihr Gesicht zu bedecken . Das Foto hätte auch ein wenig einen niedrigeren Winkel herausnehmen können, um auf diese beiden Frauen zu schauen , so dass Wunderkerze nicht direkt im Gesicht der Frau wäre oder das Foto könnte ein wenig höherem Winkel nach unten gemacht worden sein , weil gerade jetzt Mit diesem exakten Foto die Positionierung des Wunderkerzens nicht ideal. Dies ist ein großartiges Beispiel für die Positionierung. Dieses Foto verwendet auch das Element der Farbe, so dass das Mehl dieses helle Weiß ist, und die beiden Hände, die es halten, sind fast in der Mitte des Rahmens. Das Foto wurde in einer großartigen Position und Winkel eingefangen, weil das Weiß der Blume sehr schön gegen das Schwarz im Berg steht . Wenn die Blume Mawr Zeh links positioniert wäre und direkt vor dem weißen Nebel im Berg wäre, würde man es auch nicht bemerken. So wurde es bewusst platziert und mit dem dunklen Hintergrund positioniert, so dass es wirklich mehr auffällt. Dies ist ein weiteres Foto von schlechter Positionierung und Angeln, weil das Thema war dieser Herr auf der rechten Seite hier hat eine Lampe läuft direkt über sein Gesicht, so dass das nicht angenehm für das Auge. In diesem Fall, wenn die Grippe in einem niedrigeren Winkel nach oben auf das Motiv genommen wurde, wäre es ein besseres Foto oder in einem höheren Winkel gewesen, nach unten zum Thema zeigt, denn dann wäre die Lampe auch niedriger oder höher und würde das Gesicht des Subjekts nicht stören. Jetzt bin ich draußen in einem Park, und ich werde ein paar Fotos von diesem Schuppen hier machen. Ich mag diesen Schuppen wirklich. Das gefällt mir. Es ist ziemlich symmetrisch, also werde ich wählen, dieses erste Foto mit dem Schuppen direkt in der Mitte des Rahmens zu positionieren . Ich werde mein Gitter benutzen und ich nehme es auf Augenhöhe, von wo aus ich stehe. Dies ist also kein Foto mit hohem Winkel oder niedrigem Winkel. Dies ist ein Foto auf Augenhöhe. Jetzt werde ich meine Position so verschieben, dass ich viel weiter zurück vom Schuppen stehe und ein weiteres Foto machen werde. Ich mag es in der Mitte des Rahmens. Jetzt werde ich mich hocken, und ich bringe diesen Strauch hier in den Vordergrund meines Fotos. Ich lege es in den unteren rechten Quadranten der Drittelregel und positioniere den Schuppen mehr links von der Drittelregel. Und obwohl die Positionierung wegen der schweren Textur des Strauch hier in Ordnung ist, gehe ich eigentlich zuerst zum Strauch. Es ist eine helle Farbe. Es hat viel Detail in viel Textur. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass dieser Schuppen der Mittelpunkt dieses Fotos Indem wir also den Strauch im Vordergrund haben, macht es nicht wirklich den Schuppen, was das Thema ist, das wir Gerechtigkeit wollen. Jetzt schauen wir uns ein weiteres Foto an. Das ist ein Foto von mir, und das ist ein okay Foto. Die Positionierung in Bezug darauf, wo ich auf der Regel des dritten Gitters bin groß, aber ich bin mit dem Baum links von mir hinter mir gestapelt. Die Positionierung dieses Fotos ist also in Ordnung. Es wäre besser, wenn ich etwas mehr rechts vom Rahmen stehen würde, so dass ich den weißen Himmel im Hintergrund natürlich in meinem Kopf gerahmt hätte , anstatt diesen Baum hier stören zu lassen. Wenn jedoch dieses Foto von mir jedocheine sehr flache Schärfentiefe hätte und ich das einzige Element im Fokus wäre, wäre es viel verzeihender, diesen Baum im Hintergrundstapel hinter mir zu weil es nicht konkurrieren so sehr mit dem Thema. Was ich in diesem Fall bin, wenn Sie Fotos machen, wenn Sie etwas Zeit haben, erfassen Sie Ihr Thema aus verschiedenen Blickwinkeln, verschiedenen Positionen, denn in dem Moment mögen Sie vielleicht eine Position, einen Winkel viel. Und wenn Sie zu einem späteren Zeitpunkt in Ihren Fotos zurückblicken, können Sie feststellen, dass Sie einige wirklich coole Aufnahmen aus anderen Blickwinkeln und Positionen bekommen. In der nächsten Lektion werden wir über negativen Raum sprechen und wie Sie ihn zu Ihrem Vorteil in Ihren Fotosnutzen können Fotos 18. 18 Einheit, um den Negativraum in deinen Fotos nutzen: Sie können auch einen negativen Raum verwenden, um das Motiv oder den Brennpunkt in Ihrem Bild wirklich hervorzuheben . Auf diesem Foto. Diese Blume hier steht im Mittelpunkt. Es ist sehr offensichtlich, weil es von negativem Raum umgeben ist, der im Hintergrund nicht scharf ist. Diese Blume ist der Onley Teil des Bildes, der nicht fokussiert ist, und es ist eine hellere Farbe als der negative Raum im Hintergrund , der dunklere Grün- und Schwarztöne ist. In diesem Bild. Der negative Raum des Clear Lake macht es sehr offensichtlich, wo man als Betrachter das Kanu hier fokussieren soll. Obwohl nicht ah, sehr helle Farbe hebt sich schön gegen den sehr hellen weißen Hintergrund und die Glätte der negativen Raum und Mangel an Textur im See hier auch wirklich geholfen bringen Ihre Augen auf die mehr Texturen Kanu mit den beiden Menschen darin. In diesem Foto wieder wird negativer Raum dramatischer verwendet diesmal der gesamte Hintergrund dieses Bildes ist es schwarz. Das kreisförmige Licht ist sehr hell und sehr strukturiert, was ganz offensichtlich macht, dass dies der Brennpunkt ist, und der negative Raum ist der dunklere Farbton mit dem Brennpunkt ist sehr, sehr strukturiert und viel heller als der umgebende Teil des Bildes. Dieses Foto ist überhaupt nicht gleichmäßig ausgeglichen, aber es ist sehr offensichtlich, wohin Ihr Auge gehen soll. In diesem Bild ist das Thema das Mädchen, das auf der Bank sitzt. Sie zeichnet sich wirklich aus, weil sie der dunkelste Teil des Bildes ist, und der negative Raum um sie herum ist sehr hell. Es ist wie Weißen, und es ist wie Gnade. So wurde hier der negative Raum gut genutzt, ebenso wie der Kontrast in den Dunkel- und Lichtern. Teile dieses Bildes, mit visuellem Gewicht und negativem Raum, sind zwei sehr coole Techniken, die wirklich helfen können, neue entscheiden, wie Sie möchten, dass ein Betrachter fühlen und wie Sie möchten, dass ein Betrachter Ihr Bild sehen, sowie Ihre Fotos angenehmer für das Auge. Wenn Sie also beginnen, Fotos zu machen, während Sie beginnen, andere Fotografen zu sehen, beginnen Fotos darüber nachzudenken, was ihre Absichten waren, als sie diese Fotos machten. Wo haben sie sich entschieden, das visuelle Warten zu setzen? Ein Foto? Wo haben sie gewählt, Zehe wirklich das Thema zu betonen, indem sie negative Raum zu ihrem Vorteil in der nächsten Lektion verwenden? werden wir uns ansehen, wie man führende Linien benutzt und all diese Techniken, die man lernt, Hand in Hand miteinander verwenden kann. Sie können sie separat verwenden. Sie sind wirklich, wirklich coole Techniken, die wirklich gehen Ihre Fotospiel. Und so werden wir Sie in der nächsten Lektion über führende Zeilen sehen. 19. 19 Führungen: Lassen Sie uns über führende Linien sprechen. Verlassen Linien sind ein großartiges Werkzeug, um Ihre Zuschauer ich zu etwas auf dem Foto zu führen. Stellen Sie sich führende Linien als wirklich subtile Pfeile vor, die im Idealfall Ihren Betrachter zu etwas Großartiges führen. Diese Linien können kurvig oder gerade sein, so dass Linien einen visuellen Weg erzeugen. Denken Sie daran, wenn Sie führende Linien zu Ihrem Vorteil verwenden, um bessere Fotos zu machen, es ist am besten Zehe. Führen Sie Ihre Zuschauer ich in das Foto anstatt aus dem Foto. Sie können Reflexionen als führende Linien verwenden. Sie können Schatten oder Glanzlichter als führende Linien verwenden. Sie können organische Linien verwenden, unabhängig davon, ob natürliche Linien, oder Sie können architektonische Linien von Gebäuden für offensichtlichere Linien verwenden. Schauen wir uns einige Fotos an und sprechen über die führenden Linien, die in diesem ersten Foto verwendet werden. Wie Sie die führenden Linien sehen können, nehmen Sie Ihr Auge in die Mitte der Rahmen. Die Wiederholung, die in den Bäumen auf diesem Weg verwendet wird, lenkt Ihr Auge auch in die Mitte des Rahmens. Dies ist kein großartiges Foto, da die ersten 2 Linien des Kanals horizontal über die Komposition gehen und die Augen aus dem Foto nehmen, bevor die dritte Kurvenlinie weitergeht. Unser ich in die Mitte des Rahmens und in das Foto Richtung Sonnenuntergang. Es gibt ein schönes Highlight, das ein wenig für diese 1. 2 Kanal führenden Linien macht , die Ihr Auge aus dem Rahmen führen, und das ist das Highlight von diesem Sohn. Dies ist eine subtilere führende Linie, aber wie Sie sehen können, trägt das Highlight Ihr Auge in Richtung Sonne. Die Schatten und die Wolken richten Ihr Auge auch auf die Sonne. Dies ist ein wirklich interessantes Bild. Es gibt viele führende Linien, und dies ist auch eine große Verwendung von Kontrast verschiedener Schattierungen und Farben innerhalb des Bildes. Also, wie Sie sehen können, ist dieses Bild ziemlich dunkel im Vordergrund, und die erste dichterere Linie führt Ihr Auge nach oben zu den Bäumen hier, da Mobbing Linien weiterhin Ihr Auge führen, Zickzack im gesamten Bild werden die Farben weicher und heller bis nach oben. Dies ist also ein Bild, das Sie ein wenig mehr Zeit damit verbringen werden, auf Grund der Art und Weise zu schauen , wie die führenden Sie Ihr Ich langsam das Bild hinauf geführt haben, Blick auf alle Details in der Landschaft, wie sie erscheinen. Dieses Foto ist eine sehr coole Verwendung von führenden Linien ist ziemlich offensichtlich, wie Sie hier in den Sand und die Reflexionen im Wasser sehen können, dass Ihre Augen in Richtung dieser Baum hier in der Mitte des Rahmens geführt werden , organische Leitlinien natürlich trage ich in Richtung Baum und die Highlights im Wasser trage ich auch in Richtung Baum. Und dann, wenn Sie in den Himmel schauen, führen alle Wolken und lassen Ihre Augen auf diese Trias gut, wenn Sie hier über den Horizont schauen, ihn Gott direkt in Richtung dieses Baumes. Auch im Hintergrund hier sieht es so aus, als hätte ich mich konzentriert. Berg führt Ihr Auge sanft zum Baum auf dem Foto auf diesem Foto die Brücke , die Bars hier, die Seiten der Brücke, die Gebäude auf beiden Seiten alle Führer ich sehr direkt in die Mitte des Fotos. Hier. Der Brennpunkt dieses Bildes ist die Brücke, und es trägt Ihr Auge mit den führenden Linien im Rahmen, was wirklich cool ist. Egal, ob Sie draußen in einer sehr natürlichen Umgebung sind und organische, kurvige Linien verwenden , um Ihre Zuschauer zu leiten. Ich, wenn Sie Fotos machen oder gerade Linien verwenden, die Sie in Gebäuden oder Menschen gemacht Strukturen finden können , ist die Verwendung von führenden Linien zu Ihrem Vorteil ein weiterer großer Schritt, um bessere Fotos zu machen und Komposition besser zu verstehen und führenden Linien ist eine wirklich lustige Möglichkeit, Ihre Fotos interessanter zu machen. 20. 20 Testen dein Wissen auf gut zusammengesetzten Fotos: Werfen wir nun einen Blick auf einige Fotos, die sehr gut komponiert wurden. Und wenn wir sie betrachten, werde ich Ihnen ein paar Fragen stellen, damit Sie über die Zusammensetzung des Fotos nachdenken. Also fangen wir mit dieser 1. 1 hier an. Wo ist dein Auge zuerst hin? Was war das erste, was du angeschaut hast? Wahrscheinlich war es die Frau hier. Sie ist in der unteren Mitte gerahmt, Teil der Komposition. Dieses Foto ist perfekt mit visuellem Gewicht ausbalanciert. Sie ist sehr schön zwischen diesen Felsen, demBerg, denBäumen und dem Himmel eingerahmt Berg, den . Die Beleuchtung fällt auch sehr schön auf sie. Es ist heller in der Gegend, in der sie sitzt. Wir haben hier führende Linien auf dem Felsen, zu ihr den Berg führen. Die Linien führen zu ihr. Sogar diese Zweige hier zeigen ihr zu. Sie hat auch blonde Haare, die Schriftsteller und gesättigter sind als die anderen Bereiche von Gelb auf dem Foto. Aber diese gelben Teile der Bäume helfen dem Foto sehr schön zusammen mit ihren langen blonden Haaren als Brennpunkt. Dies ist ein tolles Foto, weil es auch viele Gefühle hervorruft. Wie fühlt man sich dieses Foto, wenn man es ansieht? Kannst du dir vorstellen, wo diese Frau ist? Wenn du es dir ansiehst, fragst du dich vielleicht, woran sie denkt, was sie da oben macht, wie sie da oben ist. Es fühlt sich friedlich und abenteuerlich zugleich an. Dieses Bild macht einen großartigen Job, um eine Geschichte zu erzählen, die sehr mächtig ist. Das ist die Kraft, ein Bild so schön zu komponieren und verschiedene Elemente in der Szene zu verwenden , wie dieses Stück Holz hier, das auch diese Äste hat, die auf sie zeigen. Wenn dieses Foto etwas höher gemacht würde, würden Sie dieses Holz hier nicht sehen. Das waren alles kreative Entscheidungen, die getroffen wurden, so dass dieses Bild sehr schön komponiert werden würde . Als nächstes haben wir ein ganz anderes Bild von einem Pfau. Wo ist dein Auge hin, als du dir dieses Bild angesehen hast? Zuerst ging wahrscheinlich in die Mitte des Rahmens. Die Pfauen Gesicht wie das Bild vorher. Nun, obwohl dies ein sehr lebendiges Bild ist, hat das Pfauengesicht dieses sehr, sehr lebendige Blau über seinem Schnabel. Und obwohl es ein wenig helles Weiß im ganzen Bild gibt, ist das hellste Weiß um die Pfauen herum. Ich so natürlich Ihre Augen gehen dorthin und wieder, alle der führenden Linien in den Federn, sowie die Pfauen Hals führen zu seinem Gesicht. Dies ist auch ein wirklich schöner Winkel des Pfaus. Es ist eine 3/4-Ansicht von Pfauen. Sie sehen 3/4 seines Gesichts. Die Federn umrahmen den Pfau sehr schön und wie Sie sehen die Pfauen Gesichter und Fokus. Aber die Federn hinter dem Pfau sind etwas unscharf, was auch die Pfauen betont. Gesicht. Dieses Pfauengesicht befindet sich in der Mitte des Rahmens, und obwohl der Hintergrund sehr beschäftigt ist, weil es meist unscharf ist, ist es sehr einfach für Sie als Betrachter zu wissen, wo Ihr beabsichtigter Zehenlook , der an den Pfauen Gesicht ist zuerst. Als nächstes haben wir ein Silhouettenfoto von einem lieben und zu Babyschweinen, die durch einen Wald gehen. Dieses Foto wurde mit viel Licht zusammengesetzt und der Kontrast der Dunkelheit und der Lichter passen sehr schön zusammen. Ihr Ich ging natürlich wahrscheinlich zuerst zum Lieben, und dann schauen Sie weiter auf die Tiere hinter dem Hirsch zu folgen. Wenn eines dieser Tiere in die andere Richtung gerichtet wäre. Es würde nicht das Gefühl, ist ein guter Zehenblick, so dass die Tatsache, dass sie beide kleiner als die Hirsche sind und sie hinter sich folgen, wie die Hirsche in die Ferne schauen weit voraus macht dies zu einem sehr interessanten Bild. Wie fühlen Sie sich dieses Bild? Es sieht fast so aus, als würden diese Tiere sehr leise durch den Wald wandern. Sie wollen nicht gehört werden. Es ist ein friedlicher Tag. Es ist neblig. Dies wurde auch in einem etwas niedrigeren Winkel fotografiert, so können Sie sich vorstellen, wie der Fotograf nach unten hockt dieses Foto macht. Das ist ein Foto von Toronto in der Nacht. Was ist das erste, was du dir ansiehst? Hier? Du bist ich wahrscheinlich zuerst geht ans Meer und Turm die rote in den See, führt Ihr Auge in Richtung der CN Tower und weiter bis zum Gipfel des CN Tower. Die Farben funktionieren sehr gut zusammen. Ihre leuchtend roten, hellen Blautönen, leuchtend violett, gelb und orange. Das Wasser ist unscharf und die City-Skates stehen im Fokus. Schön angezündet. Die Horizont-Linie befindet sich auf der unteren Drittel-Horizontlinie. Dieses Foto ist ein weiteres Foto, das sehr schön komponiert ist. Wohin gehe ich zuerst? Du bist ich wahrscheinlich zuerst ging auf diese Insel mit diesen Bäumen auf sie und dann in Richtung der Blitz hier und die Berge führen Ihre Augen in die Mitte des Rahmens. Bei diesen Bäumen ist das visuelle Warten fast vollkommen symmetrisch. Sie haben die Gebäude im Hintergrund, um das visuelle Gewicht auf der anderen Seite dieses Fotos wird gleichmäßig durch den Blitz hier oben gewogen. Das ist auch das hellere Licht, und die Berge auf der rechten Seite sind niedriger und weniger optisch schwer als auf der linken Seite, und der Baum hier auf der rechten Seite ist kleiner und dünner als der links. Aber die große Wolke auf der rechten Seite hier macht dieses Bild fast perfekt ausbalanciert visuell , und das Schöne an Komposition und Lernen, all diese Regeln für die Fotografie ist, dass man sie brechen kann. Sobald du sie kennst. Du kannst mit ihnen spielen. Sie können sie zu Ihrem Vorteil nutzen. Man muss nicht immer den Fokus des Bildes auf einer der Drittel-Quadranten haben oder perfekt auf einer der Drittelzeilenregel sitzen. Sie müssen nicht immer führende Linien haben, die Ihre Augen in den Brennpunkt oder perfekt sogar visuelle Gewicht führen. Aber zu verstehen, was ein Bild angenehm für das Auge macht, gibt Ihnen viel mehr Kraft, wenn Sie Fotos machen, weil Sie beginnen, in der Lage, die Entscheidung zu treffen, wie Sie wollen, dass der Betrachter fühlen wenn Jahr sie auf Ihre Fotos. 21. 20 Testen dein Wissen auf gut zusammengesetzten Fotos: Werfen wir nun einen Blick auf einige Fotos, die sehr gut komponiert wurden. Und wenn wir sie betrachten, werde ich Ihnen ein paar Fragen stellen, damit Sie über die Zusammensetzung des Fotos nachdenken. Also fangen wir mit dieser 1. 1 hier an. Wo ist dein Auge zuerst hin? Was war das erste, was du angeschaut hast? Wahrscheinlich war es die Frau hier. Sie ist in der unteren Mitte gerahmt, Teil der Komposition. Dieses Foto ist perfekt mit visuellem Gewicht ausbalanciert. Sie ist sehr schön zwischen diesen Felsen, demBerg, denBäumen und dem Himmel eingerahmt Berg, den . Die Beleuchtung fällt auch sehr schön auf sie. Es ist heller in der Gegend, in der sie sitzt. Wir haben hier führende Linien auf dem Felsen, zu ihr den Berg führen. Die Linien führen zu ihr. Sogar diese Zweige hier zeigen ihr zu. Sie hat auch blonde Haare, die Schriftsteller und gesättigter sind als die anderen Bereiche von Gelb auf dem Foto. Aber diese gelben Teile der Bäume helfen dem Foto sehr schön zusammen mit ihren langen blonden Haaren als Brennpunkt. Dies ist ein tolles Foto, weil es auch viele Gefühle hervorruft. Wie fühlt man sich dieses Foto, wenn man es ansieht? Kannst du dir vorstellen, wo diese Frau ist? Wenn du es dir ansiehst, fragst du dich vielleicht, woran sie denkt, was sie da oben macht, wie sie da oben ist. Es fühlt sich friedlich und abenteuerlich zugleich an. Dieses Bild macht einen großartigen Job, um eine Geschichte zu erzählen, die sehr mächtig ist. Das ist die Kraft, ein Bild so schön zu komponieren und verschiedene Elemente in der Szene zu verwenden , wie dieses Stück Holz hier, das auch diese Äste hat, die auf sie zeigen. Wenn dieses Foto etwas höher gemacht würde, würden Sie dieses Holz hier nicht sehen. Das waren alles kreative Entscheidungen, die getroffen wurden, so dass dieses Bild sehr schön komponiert werden würde . Als nächstes haben wir ein ganz anderes Bild von einem Pfau. Wo ist dein Auge hin, als du dir dieses Bild angesehen hast? Zuerst ging wahrscheinlich in die Mitte des Rahmens. Die Pfauen Gesicht wie das Bild vorher. Nun, obwohl dies ein sehr lebendiges Bild ist, hat das Pfauengesicht dieses sehr, sehr lebendige Blau über seinem Schnabel. Und obwohl es ein wenig helles Weiß im ganzen Bild gibt, ist das hellste Weiß um die Pfauen herum. Ich so natürlich Ihre Augen gehen dorthin und wieder, alle der führenden Linien in den Federn, sowie die Pfauen Hals führen zu seinem Gesicht. Dies ist auch ein wirklich schöner Winkel des Pfaus. Es ist eine 3/4-Ansicht von Pfauen. Sie sehen 3/4 seines Gesichts. Die Federn umrahmen den Pfau sehr schön und wie Sie sehen die Pfauen Gesichter und Fokus. Aber die Federn hinter dem Pfau sind etwas unscharf, was auch die Pfauen betont. Gesicht. Dieses Pfauengesicht befindet sich in der Mitte des Rahmens, und obwohl der Hintergrund sehr beschäftigt ist, weil es meist unscharf ist, ist es sehr einfach für Sie als Betrachter zu wissen, wo Ihr beabsichtigter Zehenlook , der an den Pfauen Gesicht ist zuerst. Als nächstes haben wir ein Silhouettenfoto von einem lieben und zu Babyschweinen, die durch einen Wald gehen. Dieses Foto wurde mit viel Licht zusammengesetzt und der Kontrast der Dunkelheit und der Lichter passen sehr schön zusammen. Ihr Ich ging natürlich wahrscheinlich zuerst zum Lieben, und dann schauen Sie weiter auf die Tiere hinter dem Hirsch zu folgen. Wenn eines dieser Tiere in die andere Richtung gerichtet wäre. Es würde nicht das Gefühl, ist ein guter Zehenblick, so dass die Tatsache, dass sie beide kleiner als die Hirsche sind und sie hinter sich folgen, wie die Hirsche in die Ferne schauen weit voraus macht dies zu einem sehr interessanten Bild. Wie fühlen Sie sich dieses Bild? Es sieht fast so aus, als würden diese Tiere sehr leise durch den Wald wandern. Sie wollen nicht gehört werden. Es ist ein friedlicher Tag. Es ist neblig. Dies wurde auch in einem etwas niedrigeren Winkel fotografiert, so können Sie sich vorstellen, wie der Fotograf nach unten hockt dieses Foto macht. Das ist ein Foto von Toronto in der Nacht. Was ist das erste, was du dir ansiehst? Hier? Du bist ich wahrscheinlich zuerst geht ans Meer und Turm die rote in den See, führt Ihr Auge in Richtung der CN Tower und weiter bis zum Gipfel des CN Tower. Die Farben funktionieren sehr gut zusammen. Ihre leuchtend roten, hellen Blautönen, leuchtend violett, gelb und orange. Das Wasser ist unscharf und die City-Skates stehen im Fokus. Schön angezündet. Die Horizont-Linie befindet sich auf der unteren Drittel-Horizontlinie. Dieses Foto ist ein weiteres Foto, das sehr schön komponiert ist. Wohin gehe ich zuerst? Du bist ich wahrscheinlich zuerst ging auf diese Insel mit diesen Bäumen auf sie und dann in Richtung der Blitz hier und die Berge führen Ihre Augen in die Mitte des Rahmens. Bei diesen Bäumen ist das visuelle Warten fast vollkommen symmetrisch. Sie haben die Gebäude im Hintergrund, um das visuelle Gewicht auf der anderen Seite dieses Fotos wird gleichmäßig durch den Blitz hier oben gewogen. Das ist auch das hellere Licht, und die Berge auf der rechten Seite sind niedriger und weniger optisch schwer als auf der linken Seite, und der Baum hier auf der rechten Seite ist kleiner und dünner als der links. Aber die große Wolke auf der rechten Seite hier macht dieses Bild fast perfekt ausbalanciert visuell , und das Schöne an Komposition und Lernen, all diese Regeln für die Fotografie ist, dass man sie brechen kann. Sobald du sie kennst. Du kannst mit ihnen spielen. Sie können sie zu Ihrem Vorteil nutzen. Man muss nicht immer den Fokus des Bildes auf einer der Drittel-Quadranten haben oder perfekt auf einer der Drittelzeilenregel sitzen. Sie müssen nicht immer führende Linien haben, die Ihre Augen in den Brennpunkt oder perfekt sogar visuelle Gewicht führen. Aber zu verstehen, was ein Bild angenehm für das Auge macht, gibt Ihnen viel mehr Kraft, wenn Sie Fotos machen, weil Sie beginnen, in der Lage, die Entscheidung zu treffen, wie Sie wollen, dass der Betrachter fühlen wenn Jahr sie auf Ihre Fotos. 22. 21 Panoramafotos: Lassen Sie uns über die Panorama-Option auf Ihrem iPhone sprechen. Panorama-Aufnahmen sind sehr breite Aufnahmen, aber nützlich, wenn Sie eine große, weite Landschaft wie dieses Foto aufnehmen möchten . Dieses Foto wurde in Island aufgenommen. Es war nur eine riesige Landschaft mit der Zunge der Schönheit, also machte ich eine Panoramaaufnahme. Wenn Sie Panoramaaufnahmen auf Ihrem iPhone machen, können sie ein bisschen ein leicht verformtes Bild erstellen, wie Sie in diesem Bild sehen können, die Horizontlinien nicht perfekt gerade. Es Art von Winkel leicht nach rechts. Wenn man sich die Linie zwischen den Wellen und dem Sand anschaut, sind etwas runder, als sie sein würden. Das ist irgendwie wie, was acht Fische ich professionelle Fischinseln würde diese leicht verzerrte Ansicht erfassen . Es hat eine Art Kühl in einigen Fällen bewirkt. Sieht hübsch aus. Mich. Lassen Sie uns einen Panoramaschock testen. Du willst also entscheiden, wo du dein Foto aufnehmen willst, was das Thema sein wird, also gehen wir hier in die Tafel, werden nach rechts streichen, um in Pano zu gelangen, und sobald du weißt, was du willst, bist du unterworfen, du zu sein wollen tatsächlich beginnen, das Foto ein wenig mehr in diesem Fall nach links zu nehmen, so dass Sie gut haben, nennen Sie sie Griffe auf beiden Seiten Ihres Themas. Also habe ich meine Kamera mehr links von der Scheune hier abgewinkelt, den Auslöser gedrückt und ich gebe langsam nach rechts und versuche mein Bestes, den weißen Pfeil mit der gelben Linie dort zu halten. Und wie Sie sehen können, gehe ich fast den ganzen Weg um meinen Körper, um dieses Foto aufzunehmen, bevor das iPhone mich aufhält . Und dieses Bild ist nicht genau das, was ich wollte. Es ist nicht zu toll geworden. Die Barnes weit weit auf einer Seite des Bildes, können Sie das Haus sehen. Ich will das nicht einmal auf dem Bild sehen und die Fotos ziemlich verzogen. Versuchen wir das nochmal. Beginnen Sie ein wenig weiter nach links, drücken Sie den Auslöser nach unten und gehen Sie langsam nach rechts. Ich werde mich gegenseitig drücken, um zu verhindern, dass das Foto weitergeht, und das kannst du tun. Du musst dein Pano nicht so lange mitnehmen, wie das iPhone es erlaubt. Machen wir ein schlechtes Foto und viel glücklicher damit. Es hat nicht den Kriegseffekt, den das Originalbild hatte, und es hat gefangen, was ich erhofft hatte, zu erfassen. Eine weitere coole Sache, die Sie im Panik-Modus tun könnten, ist, dass Sie während Sie Panna-Modus sind, tippen Sie auf die rechte Seite des Bildschirms, wo der Weg, unsere Wege und es wird den Pfeil drehen, so dass Sie tatsächlich nehmen Sie Ihr Foto von rechts nach links. Also lasst uns das jetzt und wieder tun. Ich drücke den Auslöser, um zu stoppen, wo ich mit dem Fotoende zufrieden bin, und da gehst du . Sie können Ihre Fotos auch vertikal machen, also beginnend unten hier, werde ich den Auslöser drücken und die Bäume hinauf gehen. Und das hat eine ziemlich verzerrte Art von gruseligen, irgendwie coolen Effekt der Bäume hier geschaffen. Wenn Sie jemanden in Ihrem Panel-Foto haben möchten, müssen Sie ihn bitten, ziemlich still zu stehen. Denn wenn sie anfangen, sich über Fring zu bewegen, dann werden die Fotos nicht gut aussehen. Solange sie still stehen, kannst du sie in deinem Lohn einfangen. Kein Shop wie, so verwende ich nicht Panel zu oft. Ich stelle immer sicher, dass ich in erster Linie die Foto-App verwende, um Fotos zu erfassen. Aber wenn ich Zeit habe und ich in einer wunderschönen Landschaft bin, die so viel Länge hat , dann werde ich Panelas einfangen. Nun, vor allem, Panel ist ideal für die Aufnahme von schönen Landschaftsfotos. Aber wieder, Ich empfehle, dass Sie beginnen mit Ihrem regelmäßigen Foto, bevor Sie News-Panel. In der nächsten Lektion werden wir tolle Fotos von Menschen machen. Wir sehen uns da drinnen. 23. 22 Fotos von Menschen aufnehmen: Schauen wir uns an, wie man tolle Fotos von Menschen auf diesem ersten Foto macht. Das ist ein inszenierter Schuss. Das Modell weiß, dass die Fotos von ihr gemacht werden und dies ist eine Nahaufnahme der meisten Modelle Gesicht. Was dieses Foto wirklich cool macht, ist, dass die Models Gesichter natürlich gerahmt und sogar ein wenig versteckt von diesen Blumen und Blättern im Vordergrund und neben ihr. Dieses Foto wurde auf Augenhöhe aufgenommen, und es hat eine Art geheimnisvolles Gefühl wegen der Blüten, die einen Teil ihres Gesichts bedecken, und wegen ihres Gesichtsausdrucks. Dieses Foto ist von einem anderen Modell, und es ist eine mittlere Aufnahme, wenn Sie über ein Foto einer Person sprechen. Ein mittlerer Schuss wird davon ausgegangen, dass er vom Gesicht der Person bis hin zu ihren Hüften oder Ellenbogenbereichen zeigt . Das ist also ein mittlerer Schuss, und das ist ein weiteres Postfoto. Das Modell schaut direkt auf das Kameraobjektiv, und was ich an diesem Foto mag, ist, dass ihr Körper nicht perfekt parallel zum Kameraobjektiv positioniert ist. Ihre linke Schulter auf der rechten Seite des Rahmens ist wieder zurück. Sie können es nicht einmal wirklich sehen, weil ihr Haar es bedeckt. Es hat fast ein bisschen von seiner Geschichte. Es ist fast so, als ob sie sich in das Foto verwandelt hat, um das Foto so machen zu lassen, als ob sie tief nachgedacht wäre. Dies ist eine subtile und interessante Möglichkeit, eine Person auf einem Foto zu positionieren, wo es aussieht , als ob sie sich der Kamera zugewandt hat. Es ist nach dem Foto aufgenommen, aber das Foto wird nicht direkt auf das Motiv aufgenommen. Dieses schöne Highlight auf der rechten Seite des Rahmens in Ihrem Haar hat auch dazu beigetragen, sie vom Hintergrund zu trennen , was sehr schön ist, wenn Sie mit Menschen arbeiten. Wenn es sich nicht um professionelle Modelle handelt, können Sie sie bitten, auf das Objektiv zu starren oder über das Objektiv zu starren und über etwas nachzudenken. Wenn Sie versuchen, ein Gefühl der Hoffnung zu schaffen, bat sie, über etwas nachzudenken, auf das sie erhofft sind. Wenn Sie versuchen, ein Gefühl der Angst zu schaffen, bat ihn, über etwas nachzudenken, vor dem sie Angst haben. Und so einer. Viele tolle Fotos von Menschen sind Fotos, bei denen die Person auf dem Foto nicht lächelt, sondern vielmehr eine Emotion hervorruft. Dies ist ein großer Schuss von einer Person. Es gilt als eine breite Aufnahme, weil es den ganzen Körper der Person und mehr von der Umgebung zeigt , in der die Person steht. Das ist eine weitere tolle Idee. Wenn Sie ein Foto von jemandem machen und sie ein bisschen schüchtern sind, machen Sie ein Foto von ihnen von hinten. Und wenn Sie in einem kühlen Bereich wie dieses Beispielfoto hier sind. Dieses Fotoland erzählt eine coole Geschichte. Diese Person regnet keine Schuhe. Er ist offensichtlich hoch gegangen und ist hier auf diesen Felsen getreten, um den besten Platz im Haus zu bekommen, sozusagen von diesem wunderschönen Sonnenuntergang. Dies ist ein Foto aus der Vogelperspektive einer Person, die in einem Blattbett liegt. Also, natürlich wollen wir sicherstellen, dass, wenn Sie ein Foto von jemandem wie diesem machen, Sie wollen sicherstellen, dass sie sich wohl fühlen, wenn Sie über ihnen stehen und die Kamera über ihnen halten, um das Foto zu machen, denn das ist das, was du tun musst. Und wenn Sie ein Foto von jemandem machen, der auf dem Boden wie dieser auf Ihre Linse blickt , als vielleicht ein Handtuch oder eine Erkältung oder so mitbringen, könnten sie unter den Körper legen, denn vor allem, wenn Sie draußen im Gras arbeiten und Blätter und könnte ein wenig feucht sein. Eine weitere gute Möglichkeit, Menschen dabei zu helfen, sich vor der Kamera wohl zu machen, wenn Sie versuchen, einige tolle Fotos von ihnen zu machen, ist die Einführung einer Requisite. Also, zum Beispiel, ich liebe Tee und ich liebe dieses Foto ist eine Frau, und sie trinkt Tee oder Kaffee. Es ist ein tolles Foto, das eine Geschichte erzählt. Sie könnten sich vorstellen, dass das Gefühl, Ihren Morgenkaffee oder Tee zu trinken und eine Requisite zu haben mit der sich die Person besonders wohl fühlt, es wirklich einfach für sie macht, in ihr natürliches Element persönlich zu bekommen, weil ich eine Menge Fotos und Videos. Ich liebe es, Fotos dort zu machen, wo ich meine Kamera in der Hand habe. An Tagen, an denen ich nicht denke, dass ich zu toll aussehe. Ich fotografiere mit meiner Kamera vor meinem Gesicht bei, Wie diese, die immer noch cool ist, kreativ. Es macht Spaß, und du kannst sagen, dass ich das bin. Aber der Schwerpunkt des Fotos ist wirklich, dass Cameron das Kameraobjektiv dort auch das Wetter zu Ihrem Vorteil verwendet . Wenn Sie bekommen einige Fotos im Freien von einer Person, dazu beigetragen, dass Gefühl, dass die Geschichte des Tages bei dem Wetter, indem sie sie dazu bringen, das Wetter zu integrieren, wie in diesem Foto mit dem Schnee in das Foto. Das ist also ein wirklich cooles Foto. Es ist ein Foto von diesem Modell, das Schnee weht. Was die Kameras finanzieren. Interessant. Man könnte sich fast in diesen Moment versetzen und macht das Foto faszinierender und fesselnder. Wenn Sie ein Foto von jemandem machen und Sie nicht wollen, dass sie direkt auf das Objektiv schauen wie dieses Foto, wo die Modelle in die Ferne starren, geben Sie ihnen ein Ziel? Sag es ihnen nicht. Einfach starren in die Ferne irgendwo, weil in der Regel die Leute werden Ihre Augen um Dart herum, wenn sie diesen Mangel an Richtung gegeben. Und dann wirst du das Foto bekommen, das du willst, weil die Insel tatsächlich eine große Rolle spielt, vor allem bei näheren Produkten von Menschen, wenn sie abstarren. Bevor Sie anfangen zu schnappen, bitten Sie ihr Modell, auf einen Ziegelstein an der Wand der Zelte zu starren, an der Wand zu brechen, ihnen zu sagen, dass sie ihren Blick halten sollen, um zu sehen, ob Sie damit zufrieden sind. Wenn nicht nur sagen, dass sie ein wenig höher auf den 11. Ziegel an der Wand starren, zum Beispiel, zum Beispiel, geben Sie ihnen einen ganz bestimmten Ort zu starren, so dass das ist, wo sie ihre Augen und ihre Tage ruhen können , wenn Sie das Foto schnappen. Dies ist ein großartiges, ehrliches Foto von einer Person, die lacht. Ein Trick, den ich mache, wenn ich Fotos von Menschen mache und ich ihre wahre Riel glückliche Frau einfangen will , ist okay. Das funktioniert nicht immer. Es hängt irgendwie von der Person ab. Aber ich werde sagen, okay, gib mir einfach das goofieste Leben, das du kannst und normalerweise Bell ein Lachen vortäuscht, und das ist nicht das, was ich einfangen will. Ich will das gefälschte Lachen nicht kurz nach dem gefälschten Lachen einfangen, fühlt sich aber so peinlich an. Das wird Ihnen tatsächlich ein echtes Lachen geben. Und das ist die volle wollen, zu erfassen. Wenn Sie anfangen, Fotos mehr und mehr zu machen, werden Sie besser in den Moment zu antizipieren, in dem Sie das durch Lachen in einer Person erfassen können . Okay, jetzt schauen wir uns ein paar Fotos an, die mein Verlobter von mir gemacht hat. Also hier sind wir. Wir bekommen einen großen Schuss von mir, der hier auf einem Weg steht. Es ist Nok Photo gewählt. Mein Outfit erzählt ein bisschen von einer Geschichte. Es ist ein regnerischer Tag oder bewölkt Tag, dass wahrscheinlich einige tragen einen Regenmantel, und Sie können sagen, dass es ein bewölkter Tag ist, weil die Beleuchtung versuchen, die Ausrichtung unseres Telefons auf eine horizontale Ansicht Walk zu ändern . Konzentrieren Sie sich auf mich ist Thema und sehen Sie hier, ich stehe neben dem Baum. Aber ich bin nicht in der Tat, direkt gegen die Reise, in mehr von einem mittleren Schuss hier, und ich stehe nicht perfekt parallel zur iPhone-Kamera. Ich habe meine linke Schulter näher an der Linse und du siehst nicht mal meine rechte Schulter. Ich hatte auch meine Haare auf einer Seite des Fotos. Ich finde, Ah, Ah, schmeichelhaft. Schau, wenn du jemanden mit längeren Haaren posierst, soll zeigen, dass sie Ausschnitt sind und ihre Haare an einer Seite der Schulter haben . Sehen Sie, was mit den Leuten funktioniert, die Sie fotografieren, natürlich, aber das scheint wirklich schmeichelhaft zu sein. Go twos ist mit längeren Haaren auf einer Seite der Schulter. Kabel geschnappt vor dem dort. Gehen Sie zurück zur vertikalen Ansicht und das ist in Ordnung Rahmung. Ich bin auf der Regel der dritten Zopf Blick auf die Linse. Eine Sache, die Sie tun möchten, wenn Sie mit jemandem arbeiten, der kein professionelles Modell ist , und Sie wollen, dass sie glücklich aussehen, nicht gezwungen, glücklich, aber natürlich glücklich. Bitten Sie sie, mit Ihren Augen zu lächeln, wird bekommen, was es bedeutet. Du willst sie dazu bringen, dass sie das Leuchten in ihren Augen haben, ihre Augen auf diese glückliche Weise ruhen lassen und dieses subtile Lächeln haben. Kein erzwungenes Lächeln, nur ein bisschen ein glückliches Lächeln auf ihrem Gesicht. Aber eine Sache, an die ich gehe, wenn ich Fotos von Leuten mache, wenn du sie bittest, mit deinen Augen zu lächeln . Und da gehen Sie diese Luft einige Möglichkeiten, dass Sie bessere Fotos von Menschen machen und sie mawr bequem vor der Kamera. 24. 23 Porträtmodus für ruhige Tiefe des Felds: Lassen Sie uns über den Portraitmodus sprechen , der eine großartige Funktion ist, die das iPhone hat. Portraitmodus können Sie im Grunde eine flache Schärfentiefe erhalten. Wenn Sie also das Foto eines Motivs aufnehmen, wird der Portraitmodus den Hintergrund verwischen, wodurch Ihr Foto höher aussieht. Beenden Sie zuerst vor dem Shape-Hochformat. Ich möchte Ihnen zeigen, wie der normale Fotomodus aussieht. So wurde dieses Foto im regulären Fotomodus in unserem iPhone aufgenommen. Wischen Sie nach rechts, um in den Portraitmodus zu gelangen. Wir bleiben mit natürlichem Licht für dieses spezielle Foto, weil es ein schöner, bewölkter Tag ist, was wirklich schön ist, wenn Sie Fotos von Menschen machen, weil bewölkte Tage schaffen wirklich sanfte Beleuchtung auf Menschen, so dass Sie diese harten Schatten, die die sonnigen hellen sie Ihnen geben Wenn Sie den Portrait-Modus verwenden, müssen Sie ziemlich nah an Ihrem Thema stehen, um diese flache Tiefenschärfe Aussehen zu erhalten . Also werden wir dieses Abstimmungsvotum der Angst nehmen. Schlimmer noch, wir werden sicherstellen, dass unsere Autobelichtung und Fokussierung auf die Augen des Subjekts gesperrt sind, und da gehen wir. Lassen Sie uns ein anderes Foto machen, damit Sie hier sehen können, dass der Hintergrund verschwommen ist. Das ist sehr Pool. Es ist ein kreativerer Look, als wenn Sie nur dieses Foto mit normalem Fotomodus machen würden . Es schneidet viel auf Ihr Thema ein. Es ist großartig. Vier Geschäfte näher oben. Wenn Sie versuchen, ein breites Bild von Ihrem Thema zu machen, wie wir es jetzt im Portraitmodus tun, erhalten Sie eine Benachrichtigung an der Spitze. Das kommt nicht näher, weil Sie innerhalb von etwa zwei Metern ziemlich nah an Ihrem Motiv sein müssen , um den Portraitmodus zu nutzen und den Vorteil dieser flachen Schärfentiefe zu nutzen. Schauen Sie, wo die Hintergründe schön und verschwommen, wie Sie sehen können. Wir haben dieses Foto sowieso im Portraitmodus gemacht, diese Wide Shot und nichts ist wirklich unscharf und verschwommen. Also kommen wir näher und du siehst diese Benachrichtigung ganz oben, sagt Phil. Bewegen Sie sich näher. Lass uns noch ein Foto machen, okay? Und Sie können auch den Portraitmodus verwenden, wenn Sie Fotos von Objekten wie diesem machen. Also werden wir ein Foto davon machen, während hier mit Portrait-Modus, natürliches Licht in einer Linie es auf verschiedenen Bereichen der Regel der dritten Quadranten, und ich liebe es wirklich, den Portrait-Modus zu verwenden, wenn Sie schön sind, Nahaufnahme Objekte oder Menschen, weil es nur diese wirklich Art von Buttering Hintergrund hat. Alles um Ihr Motiv, das eine weitere Brennweite hat, fällt einfach außer Fokus. Es ist wirklich, wirklich nett. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Filter hier versuchen, nur um zu sehen, welche Portraitmodus-Filter uns geben, damit wir zur Studiobeleuchtung gehen. Irgendwie macht das Essen mehr Brighton Contrast. E Konturenbeleuchtung Gehen wir rüber zur Bühnenbeleuchtung. Sie haben auch ein paar Schwarz-Weiß-Optionen. Ich bevorzuge die natürliche Beleuchtung am meisten und lassen Sie uns durch die Fotos so Portrait-Modus, den ich immer verwenden. Es ist mein Gehe zu. Immer wenn ich eine genauere Aufnahme von einer Person mache, werde ich in den Portraitmodus gehen, und wann immer ich Kulturaufnahmen von coolen Objekten will, werde ich in den Portraitmodus springen. Ich liebe den Portrait-Modus. Gewöhnen Sie sich daran. Es ist ein bisschen anders als der normale Fotomodus, aber wenn du anfängst, es zu benutzen wirst du nicht aufhören wollen. Es macht eine Menge Spaß, und es produziert wirklich schöne Fotos 25. 24 Bildung/ein Foto eines Personens2: Bearbeiten Ihrer Fotos kann wirklich Ihre Fotos auf die nächste Ebene bringen. Und dann in Ihren Fotos kann der Unterschied zwischen einem Amateurfoto und einem professionell aussehenden Foto sein. Ich liebe es zu bearbeiten. Meine Fotos finden tatsächlich die Bearbeitung meiner Fotos. Justus Fun, wie ich meine Fotos mache, und ich bin sicher, Sie werden ein anschwellen. Also bin ich wirklich, wirklich aufgeregt, mit dir in diese Editing-Lektionen einzutauchen. Ich habe Ihnen drei herunterladbare Fotos zur Verfügung gestellt, die ich aufgenommen habe. Sie können diese Fotos auch mitverfolgen und bearbeiten. Was Sie tun möchten, nachdem Sie sie heruntergeladen haben, ist es, sie in Ihre Kamera zu stecken. Rollen Sie auf Ihrem iPhone, so dass Sie leicht darauf zugreifen können. Lassen Sie uns über das Bearbeiten sprechen. Zunächst einmal, ein großer Fehler, den ich sehe Menschen, die neu in der Fotografie tun, ist wirklich, wirklich Stanzen die Farben des Auftragnehmers, die Schärfe in ihren Fotos. Und zum größten Teil, wie Sie herausfinden, was Ihre Art der Fotografie und Sie bearbeiten, Silas, beginnen Sie, indem Sie nicht zu dramatischen. Sie möchten das Foto faszinierender, ansprechender machen . Sie möchten, dass das Foto Ihren Betrachter einzieht, aber Sie möchten keine Bearbeitungswerkzeuge zu weit verschieben. Also lasst uns gleich in alles einsteigen. Wir haben ein paar verschiedene Beispiele, die Sie zusammen mit all der kostenlosen iPhone-Fotografie folgen können . Bearbeiten von APS. Mein absoluter Favorit ist Adobe Light Room. Diese App ist phänomenal, besonders wenn man bedenkt, es ist kostenlos. Diese App ist der Go to für professionelle Fotografen. Wenn sie iPhone-Fotos bearbeiten, bevor Sie mit dieser Lektion fortfahren, gehen Sie zum Apple App Store und laden Sie light room kostenlos herunter. Unterbrechen Sie diese Lektion. Tun Sie es jetzt und kommen Sie zurück, sobald Sie es heruntergeladen haben. Also zuerst, was wir tun werden, ist Adobe Licht Raum öffnen, indem Sie einmal darauf klicken. Wir werden also ein neues Foto in Adobe Light Room importieren, das ich auf meiner iPhone-Kamera aufgenommen habe . Also werden wir dieses Symbol hier einmal drücken, und das wird uns direkt in unsere iPhone-Kamerarolle bringen, wo wir alle unsere Fotos sehen können . Und ich werde wählen, um dieses Foto hier zu bearbeiten. Also habe ich drauf gedrückt, und jetzt wird es sich in einen hellen Raum öffnen. Sie wollen den tschechischen Markt oben hier perfekt drücken und Jetzt können wir mit der Bearbeitung beginnen, also werde ich Ihnen alle Werkzeuge und Effekte zeigen, die ich verwende, wenn ich meine Fotos bearbeiten, beginnend mit dem Zuschneidewerkzeug. Drücken Sie also auf das Zuschneidewerkzeug und indem Sie eine der Ecken dieser Box gedrückt halten, die gerade angezeigt wird, können Sie die Größe und das Einrahmen Ihres Fotos ändern, wie so gut zu wissen, dass Sie die Option haben . In diesem speziellen Fall werde ich das Foto nicht zuschneiden, weil ich, wie die Framing fügt, nur wollte Ihnen zeigen, was Sie mit dem Crop Tool tun können. Sie können Ihr Bild auch drehen, wenn Sie Teoh benötigen. Wenn Sie mit diesem ein wenig durcheinander gebracht haben, wollen Sie nur zurück zu der ursprünglichen Orientierung Doppelangriff auf dem Bildschirm, und es wird Sie wieder perfekt. Da wir tatsächlich keine Anpassungen mit dem Zuschneidewerkzeug vorgenommen haben, werde ich nur das X unten links drücken, um dieses spezielle Werkzeug zu verlassen. Und ich mag immer nur aus Neugier, sehen, was das Auto-Einstellungstool mit meinem Foto antut, bevor ich es lese. Lassen Sie uns also Auto drücken und sehen Sie einfach, welche Art von Anpassungen Ihr iPhone mit Ihrem Foto vornehmen würde . Okay, um das rückgängig zu machen, klicken Sie auf diesen Pfeil, der hier nach links gebogen ist, und es wird diese Auto-Einstellungen rückgängig machen. Als nächstes drücken wir dieses Licht-Symbol oben. Hier haben Sie Belichtung, so dass Sie Ihre Belichtung nach rechts schieben können. Fügen Sie mehr Licht in Ihr Telefon Helligkeit. Ich habe es hier übertrieben, um Ihnen zu zeigen, was diese Schieberegler können Sie diesen Schieberegler weit nach links schieben, um das Bild viel dunkler und unter exponiert zu machen. Sie können die Spitze hier sehen. Wie viel ich das Foto freilassen habe. Ich werde zum größten Teil bleiben, irgendwo in der Mitte des Schiebereglers, irgendwo um die Nullmarke, habe ich die Belichtung immer so leicht auf 00,11 gebracht. Als nächstes gehen wir zum Kontrastschieber gleiten wirklich weit nach rechts als viel Kontrast in Ihr Foto gleiten, es ist die linke. Nimmt viel Kontrast weg. Ich mag es nicht, den Kontrast auf die eine oder andere Weise zu weit zu schieben, weil es beginnt, Ihr Foto unnatürlich aussehen zu lassen und vor allem, weil wir ein Foto einer Person bearbeiten . Wir wollen sie nicht zu unnatürlich aussehen lassen. In diesem Fall habe ich den Kontrast zu plus 15 hier gedrückt, um ein bisschen punchierter zu machen und dieses Foto anzusehen , es ist immer noch ein wenig zu druckvoll für mich. In diesem Fall werde ich keinen Kontrast verwenden, um Ihren Kontrastschieber wieder auf seine ursprüngliche Einstellung zu bringen , die in diesem Fall Null war. Sie könnten einfach doppelt auf den kreisförmigen Teil des Schiebereglers tippen. Da gehen wir. Es hat es wieder auf Null gebracht. In den meisten Fällen bringe ich meine Highlights gerne nach unten. Bringen Sie Ihre Highlights nach unten ist in der Regel ziemlich subtil. Es hilft, das Foto besser belichtet zu werden. Es zeigt mehr Details im Gesicht einer Person, zum Beispiel für Highlights oder nach unten, und es lässt Sie sich wirklich auf die wichtigsten Teile des Fotos konzentrieren. Du kannst deine Highlights richtig weit nach rechts schieben und sie hochbringen. Dies wird beginnen, Ihr Foto überbelichtet und unnatürlich aussehen zu lassen. So zum größten Teil, ich mag meine Highlights in den Minuspunkten zu halten. Bewegen Sie sich entlang. Lassen Sie uns unsere Schatten nach links bringen Wie Sie sehen können, macht dies die Schatten im Nackenbereich und im Hintergrund dunkler, indem Sie sie ganz rechts bringen . Es macht die Schatten für dieses Foto viel langweiliger. Lassen Sie uns die Schatten bei plus 16 behalten, damit sie etwas weniger dramatisch sind. Sie können Ihre Weißen den ganzen Weg nach links bewegen, kann sehen, dass dies nicht zu viel von einem Unterschied bedeutet. Wenn Sie sie den ganzen Weg gleiten würden, würde das Recht wirklich die Weißen auf dem Foto abheben. Die Weißen im Hemd, der Hintergrund, das Gesicht werde ich sie nur ein bisschen auf minus acht bringen. Ok. Sie mit den schwarzen Flips den Schieberegler weit nach rechts. Wie Sie sehen können, bekommen die Schwarzen auf dem Foto Dolar. Wenn wir den Schieberegler weit nach links drücken würden, wären die Brombeeren auf dem Foto viel ausgeprägter. Ich möchte, dass dieses Foto ein bisschen heller aussieht. Ich finde Fotos von Menschen, lass sie ein bisschen heller, fühle mich glücklicher. Sie sind interessanter für die Leute. Sie fangen die Augen der Menschen auf. Also werde ich die Schwarzen auch ein bisschen hochbringen, plus 21. Alles klar, das ist es für das Lichtwerkzeug. Lassen Sie uns zum Farbwerkzeug übergehen. Dies ist ein weiteres Werkzeug, das ich oft verwende. Dies ist der Temperaturschieber. Sie können es weit nach rechts schieben und das Foto viel wärmer machen. Offensichtlich ist dies zu warm, zu warm, oder Sie können Ihre Temperatur nach links schieben, damit es sich kühler und blauer anfühlt. Es war ein bisschen düsterer Tag. Es war ein bisschen kühler Tag. Das ist offensichtlich. Also habe ich jemals so leicht die Temperatur auf die kühlere Seite gebracht. Wir haben die Temperatur nur ein bisschen gesenkt, also ist es nicht bemerkbar, minus vier unter der Temperatur. Wir haben Zelt. Ich weiß nicht Houston, aber ich zeige dir, was es tut. Sie können den Farbton entweder weit drücken, bis der Magenta auf der rechten Seite ist, oder Sie können ihn auf das Grün auf der linken Seite drücken. Ich werde zweimal auf diesen Kreis in der Mitte des Schiebereglers tippen, um ihn wieder auf Null zu bringen , was die ursprüngliche Einstellung für den Schieberegler ist. Vibrance ist eine weitere Option. Ich benutze oft. Lassen Sie fliegen Vibrance nach rechts. Wenn Sie wirklich, wirklich schieben, wird es zu lebendig, um unnatürlich. Wenn Sie es nach links drücken, die Farben sehr langweilig. In den meisten Fällen, wenn ich Fotos mit Farbe habe, möchte ich den Fotos Lebendigkeit hinzufügen, weil ich möchte, dass das Rot und die Jacke mehr übertönen. Ich werde die Lebendigkeit auf plus 35. Sättigung schiebt die Farben auch viel. Durch Drücken der Sättigungsteile nach rechts, es macht wirklich die Farben im Gesicht, Haar, Garderobe und so weiter. Wirklich sehr intensiv, zu intensiv, das völlig unnatürlich aussieht. Lass es uns weit nach links schieben. Das wird wirklich die Farben Dollar machen. Nun, insgesamt mache ich nicht zu viel Sättigung. Ich kann es um plus 10 oder minus 10 drücken, aber ich bevorzuge es, Vibrance zu verwenden. Verwendung von Lebendigkeit, um Ihre Fotos insgesamt zu verbessern, erzeugt einen natürlicheren Effekt, also werde ich auf den Kreis auf dem Sättigungsschieber doppeltippen, um wieder auf Null zu bringen. Als nächstes gehen wir auf Effekte. Lassen Sie uns auf Effekte drücken und wir werden Klarheit nach rechts schieben. Sie können alle Details auf dem Foto sehen, die Haut, die Haare, die Falten auf der Jacke werden immer sichtbarer. Und wenn Sie Klarheit den ganzen Weg schieben, die linke Ihr Foto wird wirklich, wirklich ausgezogen und traumhafte Qualitäten. Noch einen, den ich gerne benutze. Aber ich schiebe es nicht zu weit, weil ich nicht möchte, dass der Ordner auf natürlich erscheint, also habe ich es auf plus 14 gebracht. Ich benutze D Haze nicht oft, aber ich werde Ihnen zeigen, was es tut, wenn Sie eine Menge D. Hayes zu Ihrem Foto Punches alle Farben mehr hinzufügen . Und wenn Sie den Schieberegler nach links schieben, macht es alles irgendwie wie Donnerstags Hayes aussehen. Sehen Sie etwas bewölktes, gesehenes Ding, das über Ihrem Foto vor sich geht. Ich bin kein Fan davon, aber das ist es, was es tut, nur damit du es weißt. Also lassen Sie uns doppelt auf den D Hey Kreis tippen, um ihn wieder auf Null zu bringen. Jetzt arbeiten wir mit der Vignette. In einigen Fällen werde ich noch immer so leicht verwenden. Der Grund, warum ich Finn noch mag, ist, weil in einigen Fällen Ich mag, sanft führen Sie Ihre Ich bin oder in Richtung der Mitte des Rahmens. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es tut, wenn Sie Ihre Lichtraumrutsche wirklich weit nach rechts schieben als weiße Art Wolke, auch wenn Sie das nicht mögen. Wenn Sie den Schieberegler nach links drücken, fügt es eine schwarze Vignette hinzu, also werde ich es auf minus 15 halten. Man kann es kaum sehen, da gerade erst begonnen, dunkelt die Kanten des Rahmens, so dass, ohne es zu merken, Sie sind Augen natürlich noch mehr auf die helleren Teile des Rahmens gezogen. In diesem Fall wird die Person in der Mitte, lasst uns zum Mittelpunkt gehen, standardmäßig auf 50 gesetzt. Lass es uns weit nach links schieben. Wie Sie sehen können, wirkt sich dies auf den Mittelpunkt der Vignetten aus. Lass es uns weit nach rechts schieben. Das nimmt ziemlich viel weg. Die Vignette wird den Mittelpunkt verlassen. Bei 38 ist der Federschieber ebenfalls standardmäßig auf 50 eingestellt. Schieben wir es Teile nach links. Dies im Grunde macht Ihre Vignette im Grundedramatischer, so dass sie sehr offensichtlich ist. Es gibt jetzt eine Vignette, auch wenn sie sich in noch befindet, weil der Kreis, wo der Rahmen der Vignette endet sehr ausgeprägt ist. Wenn Sie den Schieberegler weit nach rechts drücken, wird es viel weniger aussprechen Mischungen mehr mit dem Hintergrund. In diesem Fall werde ich nicht mit Feder alle Double Top. Der Schieberegler in der Mitte, um ihn wieder auf den Standardwert zu bringen , der um den Schieberegler 50 liegt, wirkt sich auch auf die Vignette aus. Wenn Sie es nach links drücken, macht es mehr rund. Wenn Sie es weniger Runde nach rechts drücken, lassen Sie uns zweimal tippen, und bringen Sie es zurück auf Null. Ich benutze nie Highlights für die Vignette, also lassen Sie uns das überspringen. Gehen wir zum Korn. Sie können Ihren Fotos Korn hinzufügen. Ich werde es wirklich nach rechts schieben und dann hier hineinzoomen, um Ihnen zu zeigen, was das Hinzufügen von Grün Ihr Foto macht. Ich mag es nicht, Getreide zu verwenden, weil ich mein volles distales Grün nicht will. Also lasst uns das Grün wieder auf Null bringen. Sie können Ihr Bild schärfen. Das ist es, sehr geschärft. Ich habe es bis zu 45, nur um die Augen zu schärfen. Rauschunterdrückung Dies ist ein Schieberegler, den ich oft verwende, weil es das Rauschen in Ihren Fotos reduziert und macht es professioneller aussehen . Lassen Sie uns das Foto noch mehr vergrößern, um Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn Sie die Rauschunterdrückung den ganzen Weg schieben , das Recht bewegt sich aus den Pixeln. In diesem Fall ist es also zu viel, die Rauschunterdrückung auf 96 zu drücken. Es hat die Haut gefälscht aussehen lassen, also bringen wir sie auf 25. Okay, zum größten Teil mache ich das mit Effekten. Wenn ich eine Person bearbeite, schauen wir uns das Vorher und Nachher an, um zu sehen, was der Unterschied ist. Meine Absicht mit diesem Foto war nur, das Foto professioneller aussehen zu lassen und die Farben ein wenig mehr Pop zu machen , damit Sie das Originalfoto überprüfen können, indem Sie einfach auf Ihrem iPhone-Bildschirm auf diesem Foto nach unten drücken . Also, wenn du nach unten drückst, gehen wir los. Das ist das Original. Die Farben sind etwas langweiliger. Die Highlights oder viel mehr betont. Also, ja, ich bin glücklich mit diesem Bearbeiten, um dieses Foto im hellen Raum zu speichern, sondern auch in meiner Kamerarolle auf meinem iPhone. Ich werde jetzt schnell auf diese Box mit dem Pfeil in ihm hier, und es wird mich fragen, ob ich dies in der maximal verfügbaren Größe speichern möchte. Ja, Sie möchten Ihr Foto immer in der maximal verfügbaren Größe speichern, also drücken Sie das Maximum. Dies wird Ihnen ein besseres Foto geben. Wenn Sie sich für das kleinere Foto entscheiden, wird es weniger Informationen auf dem Foto geben und es wird nicht gut aussehen. Das Folio wurde nun in Ihrer Kamerarolle gespeichert. Ehrfürchtig. 26. 25 Bildung, die ein Landschaftsfoto bearbeiten: Alles klar. Sehen wir uns nun an, eine Landschaft zu bearbeiten. Denn obwohl dies ein Foto ist, das ich vor ein paar Wochen gemacht habe. Der Sonnenuntergang war wirklich, wirklich schön. Und ich liebte das friedliche Aussehen dieses Sees hier. Also habe ich dieses Foto gemacht. Ich wusste, dass es ein gewisses Potenzial hat, und ich weiß, dass es mit der Bearbeitung auf die nächste Stufe bringen wird. Also zuerst, ich werde ins Licht gehen und ich gehe Teoh, schieben. Die Belichtung zu links unter Belichtung dieses Foto zeigt mehr von den Details am Himmel, die Art von cool ist, aber es macht auch den Rest des Fotos sehr dunkel. Also lassen Sie uns die Belichtung ein wenig nach rechts schieben. Das ist zu hell. Ich bringe es wieder runter. Ich bin immer so leicht unter Entlarvung, wenn ich minus 14 und weißt du was? Jetzt lassen Sie uns einfach doppeltippen auf den Schieberegler hier, bringen Sie ihn zurück auf Null. Als nächstes werde ich in den Kontrast geraten. Ich werde den Kontrast schieben. Ganz links macht den Fuß wirklich langweilig. Schieben wir es ein wenig auf den rechten Zeh bei plus 12. Wir werden es dort lassen. Wir werden die Highlights auf minus 96 senken, um so viele Details, die wir in den Himmel und in den Reflexionen im See können, zurückzubringen . Ich bin damit zufrieden. In den meisten Fällen bringe ich meine Highlights immer runter, also behalten wir es bei minus 96. Ich möchte den Kontrast ein wenig anpassen. Mawr Nachdem ich die Highlights gesehen habe, werde ich es zwei plus sieben bewegen. Schauen wir uns die Schatten an, die sie den ganzen Weg bringen. Die Linke, die zu dunkel ist. Bringen wir sie nach rechts hierher. Das ist zu hell, und ich bin glücklich, mehr Licht in die schattigen Bereiche zu bringen, also lasst uns das bei plus 37. Als nächstes bringen wir das Weiß hoch und schieben es weit nach rechts. Das ist viel zu weiß. Lassen Sie uns das Gewicht ein wenig mehr nach unten bringen, okay, und ich mag das Weiß irgendwo um minus 31 Jahr. Als nächstes bringen wir die Schwarzen auch ein bisschen hoch. Plus 16. Ich bin damit zufrieden. Als nächstes werden wir in Farbe gehen und wir werden den Temperaturschieber ein wenig nach rechts zwei plus sechs bewegen . Lassen Sie uns arbeiten an fi bringt Vibrance wirklich schieben, wirklich weit rechts. Verlorene 58 sieht gut aus. Sieh dir den Himmel an. Sieh dir diese Farben an. Die Orangen, die Gelbe, Rosa, Blau, Violett. Durch das Hinzufügen lebendiger, sieht das Gras sogar schön aus. Ich möchte es etwas weniger orangeig machen, also werde ich die Temperatur wieder neutral bringen. Also 20 Lasst uns auf dem Bildschirm auf ihrem Foto hier drücken, um die vorher zu sehen, nur um die Fortschritte zu überprüfen , die wir bisher gemacht haben. Und wow, was für ein Unterschied. Okay, lassen Sie uns die Sättigung nur ein wenig auf minus 10 senken. Als nächstes werden wir in Effekte eingehen. Und lassen Sie uns Klarheit weit nach links bringen, die dieses Foto zwei verträumt macht. Ich mag das verträumte Gefühl, aber das treibt es zu weit. Wir bewegen also das rechte minus 45, um den Schieberegler etwas weiter nach rechts zu bewegen. Jetzt ist alles zum Detail. Ich mag das für dieses Foto nicht, also setzen wir Klarheit auf plus 25. Lassen Sie uns hier hineinzoomen, sehen, wie das aussieht. Weißt du, was ich denke? Ich möchte die Klarheit mehr nach links schieben. Hier also lasst uns es auf minus 40 bringen. Ja, bin ich glücklicher. Es gibt ihm mehr ein verträumtes, glattes Gefühl. Ich mag, dass die Vignetten leichter nur leicht nach links schieben. So hat es eine sehr angesiedelt in noch in den Ecken des Rahmens. Bringen wir die Rauschunterdrückung hoch. Lassen Sie uns die Schieberegler weit nach rechts schieben, und wir werden vergrößern, sehen, welche Art von Effekt, die hatte. Okay, das ist ein bisschen zu geglättet für mich. Wir bringen es wieder runter, um einen glücklichen Ort zu finden. Okay, 54 sieht ziemlich gut für Rauschunterdrückung aus. Lassen Sie uns das vorher im Nachher erneut überprüfen, indem Sie auf das Foto drücken. Wow, sieh dir den Unterschied an. Sagen Sie, die Originalfotos Art von im Vergleich, ist langweilig. Es gibt eine Menge Weißen darin. Sie können die schönen Farben am Himmel oder in den Reflexionen nicht so sehen, wie Sie mit dieser Bearbeitung angewendet können. Also bin ich damit zufrieden. Jetzt werde ich das Foto speichern, indem ich auf dieses Feld klicke, mit dem Pfeil nach oben auf der rechten Seite hier klicke. Wir speichern dieses Foto in unserer Kamerarolle und natürlich speichern wir dieses Foto mit der maximal verfügbaren Größe. So füge ich es gerne hinzu. Die meisten meiner Landschaftsfotos, wenn ich mit Landschaften eines Sonnenuntergangs arbeite oder wo ich viel Detail in den Wolken habe und viele verschiedene Farben schwillt an, wenn ich mit verträumten Orten wie diesem arbeite . Also schlage ich in jedem Landschafts-Stunts vor, diese Art von Foto, mit dem du arbeitest. Sie bringen Ihre Highlights nach unten und Sie pumpen die Lebendigkeit und sehen, wie es Ihnen gefällt. In der nächsten Lektion bearbeiten wir ein Foto eines Tieres. Wir sehen uns dort. 27. 26 Bearbeitung eines Tieres: , jetzt Also, jetztlasst uns dieses Foto eines Pferdes bearbeiten. Das ist ein Foto. Ich habe eine nette Linie genommen. Ich liebte die orangige Goldfarbe des Pferdes und die Anmut blauen Wolken im Hintergrund absolut . Aber als ich dieses Foto gemacht habe, wurde alles langweilig, wie Sie sehen können. Also werden wir das bearbeiten und die Schönheit der Farben verbessern. Dann habe ich an diesem Tag im wirklichen Leben gesehen, also zuerst werden wir ans Licht gehen, und wir werden die Highlights runterbringen, okay? Und wir haben die Höhepunkte auf minus 97 gebracht. Als nächstes arbeiten wir an dem Kontrast. Ich werde es weit nach links schieben. Nein, für seine der Strahl. Das ist viel zu weit. Okay, ich möchte den Kontrast auf diesem Foto herabsetzen, weil ich später weiß, dass ich Autoraspekte wie Klarheit und Lebendigkeit verbessern werde und zu viel Kontrast mit zu viel Klarheit und zu viel Lebendigkeit funktioniert nicht gut zusammen, vor allem in diesem Fall mit den schönen Details der Kurse für So lassen Sie uns den Kontrast in den Köpfen halten . 47. Bringen wir die Schatten nach unten, ganz nach oben. Und ich mag die Schatten, die langweilig aussehen. Also lassen Sie uns die Schatten von plus 47 behalten, damit sie ziemlich langweilig sind. Schauen wir uns die Weißen an. Bringen wir sie nach oben, ganz nach unten. Weißt du was? Ich mag die Weißen oben nach unten nicht wirklich. Also lassen Sie uns doppelt auf den Schieberegler tippen, um das Weiß zurück auf den Standard Null zu bringen. Lasst uns an den Schwarzen arbeiten. Getrocknete den Apfelwein nach links und OK minus 40 für die Schwarzen ist gut. Als nächstes lassen Sie uns in Farbe gehen, um die Lebendigkeit nach oben zu bringen es nach rechts zu schieben. Sieh dir diese Farben an. Komm raus. Dieses Foto sieht bereits viel reicher und Farbe aus. Lassen Sie uns das lebendige Sitzen für jetzt bei plus 75. Lassen Sie uns die Sättigung senken. Wiegen von Mawr kann nicht warten. Du weißt, was mir das bei plus 20 gefällt. Wenn ich also die Farbe in einem Foto verbessere, konzentriere ich mich immer mehr auf die Lebendigkeit als in der Sättigung. Ich werde die Sättigung ein wenig optimieren, aber die Lebendigkeit ist wirklich, wo Sie sich konzentrieren möchten. Lassen Sie uns auf unserem Bildschirm auf dem Foto selbst halten, um die vor und nach sagte vor zu sehen. Wow, sieh mal, wie viel Dolar das aussieht. Der Himmel ist viel weißer die Pferde. Das Gesicht hat nicht so schöne Farben, die es tut, wenn Sie die Lebendigkeit drücken. Also bin ich so weit glücklich damit. Wir gehen jetzt zu einem Fax und werden in Klarheit geraten. Lassen Sie uns die Klarheit zum Hellen den ganzen Weg nach oben, nach oben, nach oben schieben , nach oben . Das ist zu weit da, zu viele Details zeigen, dass es jetzt nicht natürlich aussieht. Also lassen Sie es uns weit nach links schieben. Ok? Und ich bin glücklich mit Klarheit bei plus 13 nur ein wenig, was dem Foto mehr Klarheit verleiht. Bringen wir die Vignette weit nach links. Das ist zu weit. Lass es uns bei minus 16 sitzen. Wir bringen den Mittelpunkt nach links, Matt nicht mögen. Bringen wir es weit nach rechts auf 82. Lasst uns alle mit links federn, den ganzen Weg, die rechte. Okay, ich mag die Feder um 79 Uhr. Lassen Sie uns das Schärfen bringen, bis zu 1 20 Lassen Sie uns den Radius nur ein wenig nach unten bringen. 2.6 und jetzt werden wir einfach wieder auf 63 schärfen. Okay, also bin ich wirklich glücklich damit. Schauen wir uns das Vorher und Nachher wieder an. Wow, was für ein Unterschied. Wenn Sie mit der Bearbeitung weiter besser werden, werden Sie Ihren eigenen Stil finden. Mein Weg zu ist, Lebendigkeit hinzuzufügen, die Highlights zu senken und mit Klarheit zu arbeiten, entweder um mehr Klarheit oder Zehe weniger hinzuzufügen. Ich mag wirklich, dass meine Fotos immer noch das natürliche Gefühl haben, aber auch aussehende Hände, die ich wirklich mag, wenn die Farben knallen. Also, da gehst du hin. Das ist die Bearbeitung. Viel Spaß damit. Sie können so viel mit der Bearbeitung Ihrer Fotos tun. Und jetzt, da Sie mit der Nutzung der Light Room App vertraut sind, sind die Möglichkeiten wirklich endlos. Also viel Spaß beim Hinzufügen Ihrer Fotos und beim Spielen mit diesem Lichtraum-Akt. 28. 27 endgültige Gedanken: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses zur iPhone-Fotografie. Sie haben so viel über die Komposition, über Winkel, visuelle Wartezeiten und wie Sie Ihre Fotos bearbeiten, um sie auf die nächste Ebene zu bringen gelernt über Winkel, . Jetzt, da Sie alle Werkzeuge haben, die Sie benötigen, um Ihr Fotospiel auf die nächste Ebene zu bringen, möchten Sie mit der Anwendung beginnen, wenn Sie Fotos machen. Und denken Sie daran, dass Sie immer wieder zu diesem Kurs zurückkommen und Lektionen nachsehen können, um ein paar Sachen zu durchgehen, und Sie können mich auch erreichen. Wenn Sie Fragen haben, fragen Sie mich bitte. Ich bin hier und beantworte sie gerne. Denken Sie daran, der Fotografie dreht sich alles um Ausdruck. Es ist ein Prozess. Es ist eine Reise. Und während Sie Ihre Fotoreise fortsetzen, wird sich Ihr Stil weiterentwickeln und ändern und was wirklich, wirklich genial ist Mit der Technologie in iPhones heute, wenn es um die Kamera geht, Sie in der Lage sein, konkurrieren auf professionellem Niveau mit diesen Fotos und diesem Wissen. Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs und alles Gute für Sie auf Ihrer iPhone-Fotografie-Reise iPhone-Fotografie-Reise