Transkripte
1. Kurs-Einführung: Du hast gefilmt und editiert und hast jetzt deinen ersten Schnitt. Bevor Sie voran gehen und exportieren, haben
Sie eine letzte goldene Gelegenheit, um
sicherzustellen , dass Sie Ihre Geschichte auf die mächtigste,
klare und widerhallendste Weise erzählen . Dieser Schritt wird als Revision bezeichnet, und dieser Prozess wird von allen Filmemachern als
letzten Schritt angenommen , in dem Sie
Ihren Film von einem guten Film in einen unvergesslichen Film verwandeln können . Während Sie vielleicht denken, dass Sie mit Ihrer ersten Bearbeitung zufrieden sind, stehen die
Chancen, dass es immer noch Orte gibt, an denen Ihre Geschichte Klarheit, Richtung und Dynamik
fehlt. Wenn einer Geschichte diese drei Elemente fehlen, entfesselt
sie die Zuschauer und fühlt sich glanzlos an, egal wie erstaunlich deine Aufnahmen sein mögen. Ich habe diesen Kurs erstellt, um Sie Schritt für
Schritt in diesem Revisionsprozess zu leiten , um zu sehen, wo Sie Ihre Geschichte stärken und Ihren Film mehr Leistung machen können. Ich werde auch einige Beispiele dafür zeigen, dass diese Lektionen auf meinen eigenen Dokumentarfilm angewendet werden
, den ich kürzlich über eine japanische Boxerin gedreht habe. Du hast so hart gearbeitet, um deinen Film lebendig zu machen und ihn dorthin zu bringen, wo er jetzt ist. Sie möchten diese erstaunliche Gelegenheit nicht verpassen, um sicherzustellen, dass Sie die maximale Menge an Kraft und Resonanz aus Ihrer Bearbeitung extrahieren. Lasst uns loslegen.
2. Konstruktives Feedback erhalten: Der erste Schritt einer guten Revision besteht darin,
Ihren Film einem Publikum zu zeigen und um Feedback zu bitten. Freunde und Familie sind in Ordnung, solange sie brutal ehrlich zu dir sind, was für Mütter wirklich hart sein kann. Dieser Schritt kann sich nervenaufreibend anfühlen und Sie sich sehr verletzlich fühlen, was völlig normal ist. Aber in diesem Stadium ist
es wichtig, dass du Feedback erhältst, um zu verstehen, was dein Film kommuniziert und ob sich das von deiner ursprünglichen Konzeption unterscheidet. Fragen Sie zuerst, ob es etwas in der Geschichte gab, das unklar war. Oft, wenn wir so nah an der Geschichte waren, nehmen
wir eine Menge Dinge für selbstverständlich, die einem Publikum
erklärt werden müssen , das die Hintergrundgeschichte nicht kennt. Notieren Sie sich diese Punkte der Verwirrung und sehen Sie
, ob Sie diese Klarstellungen zu Ihrer Geschichte hinzufügen können. Dann fragen Sie sie, ob es einen Teil gab, an dem sie sich langweilig fühlten. Beachten Sie diese, da sie wichtige Hinweise sein können, um Ihnen zu zeigen, wo Ihre Geschichte an Dynamik verliert und wo Sie Ihre Revision fokussieren müssen.
3. Verfestigung deines Story: Der zweite Schritt zu einer guten Revision, ist zu überprüfen, ob Sie eine starke Geschichte Wirbelsäule in Ihrem gesamten Film haben. Es gibt viele Arten von Filmen da draußen,
solche, die künstlerisch, informativ und beschreibend sind. Aber wenn Sie einen Film machen wollen, der Zuschauer von Anfang bis Ende anspricht und sie emotional bewegt, muss
eine gute Geschichte Wirbelsäule Konflikte haben. Ohne Konflikte oder etwas, das auf dem Spiel steht, ist
es schwierig für eine Geschichte zu bauen und nicht statisch zu bleiben. Werfen Sie einen Blick auf alle mächtigsten Filme der Geschichte, egal welches Thema, sie alle haben einen zentralen Konflikt. In Sportfilmen besteht der Konflikt darin, ob die Hauptfigur den Sieg gewinnen wird. In romantischen Komödien, ist, ob Liebesvögel in der Lage
sein, zusammen zu kommen und am Ende dauern. Selbst in schrulligen Filmen wie Little Miss Sunshine ist
der Konflikt, ob Olive pünktlich zum Festzug kommen kann. Werfen Sie einen Blick auf Ihren Film und sehen Sie, ob der Hauptkonflikt klar ist. Schauen Sie sich Ihr Material an und sehen Sie,
ob es eine zusätzliche Szene oder ein Bild gibt , die hinzugefügt werden kann, um
die Einsätze zu erhöhen , oder ob Ihr zentraler Konflikt mit
fremden Informationen modelliert wird , die unklar machen, was Ihr Hauptkonflikt Charakter kämpft für.
4. Exposition: Ausrichtung, ein starkes Note: Der dritte Schritt zu einer guten Revision besteht darin, zu sehen, ob Sie Ihren Film am neuesten möglichen Punkt in der Geschichte gestartet haben. Einer der größten Fehler, die ich bei Anfänger-Filmemachern gesehen habe,
dauert zu lange, um Ihren Film mit Hintergrund,
Charakterkontext und Informationen einzurichten . Wenn dies geschieht, verliert
Ihre Geschichte jedoch bereits an Dynamik und die Zuschauer werden langweilig. Was macht einen guten Ausgangspunkt aus? Beginnen Sie so nah wie möglich am Konflikt. Um so nah wie möglich am Konflikt zu beginnen,
versuchen Sie, Ihren Film zu starten, wenn der Charakter einen Wendepunkt in seinem Leben erreicht hat. Das wird den Konflikt herbeiführen. Um zusammenzufassen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Geschichte ein wenig Probleme beim Einstieg hat, machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie, ob es etwas
in Ihrer Exposition gibt , das entfernt werden kann oder ob sie vollständig
entfernt werden kann und beginnen Sie so nah am Konflikte wie möglich, indem Sie am Wendepunkt des Lebens Ihres Charakters beginnen.
5. Dynamik aufbauen: Der vierte Schritt zu einer guten Revision besteht darin, zu sehen, ob jeder Schuss in deiner Geschichte die Geschichte zu ihrem Höhepunkt
bewegt oder das große Ereignis, bei dem der zentrale Konflikt ausgespielt wird. Sie möchten, dass alle Ihre Szenen zusammengebaut werden und nicht nur
eigenständige Szenen sind, die die Summe ihrer Teile nicht vorwärts treiben. Nun, viele Leute verwechseln Dynamik mit Tempo und
denken, dass, wenn ihre Geschichte an Dynamik verliert, sie sie bauen können, indem sie das Tempo ihrer Schnitte erhöhen. Momentum und Tempo sind jedoch verschiedene Dinge. Momentum kommt nicht von der Geschwindigkeit deiner Schnitte. Momentum kommt aus der Beziehung zwischen einer Szene und der nächsten, die eine Kettenreaktion in der gesamten Geschichte erzeugen. Wenn Sie sehen, dass eine Szene ihre Funktion nicht erfüllt, entfernen Sie sie und schauen Sie sich den Fluss Ihrer Story an. Versuchen Sie, nicht
so einfach wie es ist,
an einigen Ihrer Lieblingsszenen befestigt so einfach wie es ist, zu werden. Vielleicht lieben Sie wirklich ein Bild oder eine Linie des Dialogs sagte, wenn es nicht die Dynamik Ihrer Geschichte aufzubauen, Ihre Geschichte ist wahrscheinlich besser ohne sie. Zum Beispiel, für einen Dokumentarfilm, den ich über einen japanischen Boxer gemacht
habe, liebe ich die Szene, in der sie eine Kabuki-Maske trägt, die im Ring boxt. Ich liebe die Szene, weil sie symbolisch eine Sache
darstellt, die sie in ihrem Interview erwähnte, wie sie in ihren frühen Tagen, wenn jemand
sie schlagen würde, aus Wut zurückschlagen würde. Aber immer, wenn sie das tat und von Rache gepackt, würde
sie das Spiel verlieren. Hier ist, wie die Sequenz mit dieser Kabuki-Szene in aussah. spürte, dass meine erste Bearbeitung an Dynamik und Richtung fehlte, ging
ich durch die ganze Bearbeitung und sah, dass diese Kabuki-Szene eine war, meine Geschichte
schwächte und meine Geschichte nicht bis zu ihrem Höhepunkt aufbaute, was das letzte Spiel des Boxer war. Es war wirklich schmerzhaft, die Szene zu entfernen, da es viel Mühe brauchte, um zu bekommen, aber ich war wirklich froh, dass ich es am Ende getan habe, weil es die Klarheit und Dynamik meiner Geschichte
aufbaute. Wie Sie im nächsten überarbeiteten Beispiel sehen können.
6. deine visuelle Kraft verbessern: Der fünfte Schritt zu einer guten Bearbeitung besteht darin, alle Redundanzen zu entfernen. Da Film in erster Linie ein visuelles Medium ist, wollen
Sie wirklich sicherstellen, dass Sie
Raum für Ihre Visuals geben , um sich vollständig auszudrücken, und nicht weit nach unten mit zu viel Reden. Gehen Sie für diesen Schritt durch Ihren Film und sehen Sie,
ob ein Gespräch wiederholt, was auf dem Bildschirm gezeigt wird. Wenn dies der Fall ist,
versuchen Sie, das Gespräch zu entfernen und zeigen Sie einfach die visuelle und sehen, ob das die Macht Ihrer Geschichte erhöht. [ unhörbar].
7. BONUS: Der letzte Schritt einer guten Bearbeitung ist der einfachste und es ist auch der schwierigste, ist eine Pause von Ihrem Film zu machen. Mittlerweile haben Sie Ihren Film wahrscheinlich
hunderte Male gesehen , in denen Sie anfangen, die Perspektive zu verlieren. Also machen Sie eine Pause. Ich empfehle, sich mindestens zwei Wochen
vom Blick auf Ihren Film zu nehmen , denn wenn Sie zurückkommen, werden
Sie mit frischen Augen und einer objektiveren Sicht auf das, was verbessert werden muss, zurückkommen. Diese Periode ist auch wertvoll, weil sie
Ihrem unterbewussten kreativen Genie die Möglichkeit geben kann , innovative Lösungen
für die Probleme zu entwickeln , mit denen Ihre Geschichte konfrontiert ist, und es viel besser zu machen.
8. Vielen Dank!: Da hast du es. Sechs Schritte, um Ihren Film effektiv zu überarbeiten und ihn stärker zu machen. Das ist ein Prozess, auf den ich schwöre, wenn ich alle meine Filme mache. Ich habe die Vor- und Nachher-Version meines kurzen Dokuments auf
dem japanischen Boxer aufgenommen , damit Sie sehen können, wie effektiv dieser Prozess sein kann. Ich hoffe, dass
Sie sich jetzt aufgeregt fühlen,
den Revisionsprozess zu starten und jede Unze Kraft aus Ihrem Film zu extrahieren
, an der Sie bereits so hart gearbeitet haben. Aber ich werde ehrlich zu dir sein. Revision kann ein frustrierender Prozess sein, wenn Sie versuchen, Dinge auszuprobieren, Ihre Szenen auseinander zu
reißen
und Massen zu schaffen, wenn Sie Lösungen finden. Aber wenn Sie in diesen Prozess kommen, mit einer Haltung der Offenheit und Wiederentdeckung, macht das den Unterschied. Du wirst neue Wege finden, deine Geschichte zu erzählen, die weit über
deine ursprüngliche Konzeption hinausgehen und dir dabei helfen, als Filmemacher exponentiell zu wachsen. Wenn Sie noch Fragen haben,
zögern Sie nicht, mich auf der Kursdiskussionsseite zu stellen, da ich hier bin, um Sie zu unterstützen. Wenn Sie Ihr Filmemachen und bearbeiten möchten, schauen Sie sich meine anderen Kurse auf meiner Lehrerprofilseite an. Vielen Dank, dass Sie sich Zeit mit mir genommen haben und ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre Revisionsreise.
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10. Spannende Updates: Hi, alle. Ich habe zwei spannende Updates. Die erste ist, dass ich eine Kurskarte erstellt habe, die
alle meine Filmschaffungs- und Bearbeitungskurse nacheinander verknüpft . So können Sie als Filmemacherin selbstbewusst voran kommen. Das zweite Update ist, dass ich einen einminütigen Newsletter gestartet habe, kuratierte Inspiration und wertvolle Einblicke in das Filmemachen, Kreativität und die Kunst des authentischen Lebens enthält. Schau dir diese beiden auf meiner Kursleiterseite an.
Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative
