Transkripte
1. Kurs-Einführung: Sie kamen gerade von der Bearbeitung Ihres ersten Films und fühlen sich wohl mit Editing-Suiten, aber was können Sie als Redakteur tun? Ich erinnere mich daran, das Gleiche zu fragen, nachdem ich mein erstes Telefon gemacht hatte, aber ich fühlte mich überwältigt und verwirrt überhaupt gab es in der Bearbeitungssphäre zu lernen. Ich habe diesen Kurs erstellt, um
fünf wichtige Erkenntnisse und Techniken zur Bearbeitung zu teilen , die Ihnen helfen, Ihr Storytelling zu vertiefen und Ihre Bearbeitung auf ein neues Level zu bringen. Lasst uns loslegen.
2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, einen
Ihrer Kurzfilme anhand der in diesem Kurs erlernten Lektionen neu zu bearbeiten . Posten Sie dann eine „Vorher“ und „Nachher“ -Version auf der Community-Seite.
3. Show, nichts zu sehen: Nummer 1, Show, sag es nicht. Der größte Fehler, den ich in den
ersten Redakteuren gemacht habe , ist, sich zu sehr auf den Dialog zu verlassen, um die Geschichte zu erzählen. Während der Dialog großartig ist, ist
es oft der Fall, dass, wenn es ein visuelles gibt, das dasselbe
ausdrücken kann , das mehr als 1
000 Wörter wert ist , es mächtiger ist,
das Visuelle für sich selbst sprechen zu lassen , ungehindert durch Worte. Hier ist ein Beispiel für eine Vorversion einer Szene, in der dieser wirklich Kerl
über den Konflikt zwischen Israel und Palästina spricht und wie viel das Land ihm bedeutet. Was überrascht ist, ist, dass die Dorfaraber an das glauben, was ich glaube. Er liebt das Land und er wird nicht bereit sein, es aufzugeben. Für mich ist Land viel höher als Geld, für mich ist Land viel höher als viele andere Sachen. Es ist dafür, eine Familie zu haben. Familie ist ein Wert, nehme ich an. Obwohl ich leben will, wofür? Ich will für mein Land leben und ich bin bereit zu facettieren, und ich verstehe auch, dass es eine Seite für Nächstenliebe hat. Aber wir beide lieben das Land und wir beide wollen verschiedene Dinge für das Land so Tatsache über sie. Wie Sie gesehen haben, gab es eine Menge Reden und viele wiederholte Empfindungen. Um es abzubauen, was Shay im Wesentlichen zum Ausdruck brachte, war, wie viel das Land sowohl den Palästinensern als auch den Israelis bedeutete, und wie der Wunsch, dieses Land für
die Gemeinden und Familien zu halten , führt zu Kämpfen zwischen ihnen. Weil ich Aufnahmen hatte, die all das zum Ausdruck brachten, habe ich Shays Reden entfernt und die Visuals sich ausdrücken lassen. Beachten Sie, wie viel leistungsfähiger der Film wird. Wenn du auf dem Land arbeitest, und ich arbeitete, und ich baute eine Quelle, und ich pflanzte Bäume. Du kannst es nicht einfach aufgeben. Was ist überraschend ist, dass, das Dorf Araber glauben an das, was ich glaube. Er liebt das Land, und er wird nicht bereit sein, es aufzugeben. Ihre Aufgabe ist es, durch Ihren Film zu gehen und nach Redundanz zu suchen. Gibt es etwas Gesagtes, das stattdessen mit einem visuellen ausgedrückt werden kann? Wenn ja, versuchen Sie, das Gespräch zu entfernen und zu sehen, ob das Ihre Geschichte verbessert.
4. Bildmaterial atmen: Zweitens, lassen Sie Ihre Bilder atmen. Eine interessante Studie hat gezeigt, wie die durchschnittliche Aufnahmelänge im Kino im Laufe der Zeit kürzer und kürzer war. Wie dies jedoch passiert ist, ist es heutzutage oft der Fall, dass Schüsse nicht
genug Zeit oder Raum haben , um sich vollständig auszudrücken, was entweder vom emotionalen Potenzial
der Geschichte abgeschnitten werden kann oder nicht lassen Sie Ihre Geschichte entwickeln genug. Im Gegensatz dazu können längere Aufnahmen den Zuschauern Zeit geben, nachzudenken, zu
absorbieren, was gerade in deiner Geschichte passiert ist, und deine Geschichte reifen lassen. Pausen können Strom hinzufügen. Die Coen-Brüder sind großartige Beispiele für Geschichtenerzähler, die sich ihre Bilder ausdrücken lassen. Ihre Aufgabe ist es, durch einen Film zu gehen und zu sehen, ob das Hinzufügen von zusätzlichem Platz zu Ihren Bildern oder das Hinzufügen einer Pause, Ihre Story noch mehr Kraft verleihen
kann.
5. Kontinuität schaffen: Drittens, die Verwendung von Sound, um einen nahtlosen Übergang zu schaffen. Hier ist ein netter Trick bekannt als J-Schnitt, was im Grunde ist, wenn Sie ein wenig von dem Sound aus der folgenden Szene nehmen und unterlegen es unter der vorherigen Szene, um ein Gefühl der Kontinuität zu schaffen. Um meinen Schnitt zu glätten, benutze
ich den Klang aus der folgenden Szene oder niedriger nimmt eine Ballettklasse, eine Unterlage es unter dem vorhergehenden Schuss, wo sie das Gebäude betritt. Werfen Sie einen Blick auf den Effekt. Oder Sie können mit Regisseur David Lean tun war berühmt für, die auf einem Sound-Effekt geschnitten wurde, um einen nahtlosen Übergang zu schaffen. Ihre Aufgabe ist es, durch Ihren Film zu gehen und zu sehen, ob das Abspielen mit Ton dazu beitragen kann, ein Gefühl der Kontinuität zwischen Ihren Szenen zu schaffen.
6. Kontinuität schaffen: Nahaufnahmen: Nummer vier, mit Nahaufnahmen Aufnahmen, um ein Gefühl der Kontinuität zwischen Schnitten zu schaffen. Einer der größten Fehler, die ich in den
ersten Filmemachern gesehen habe und einen, den ich selbst gemacht habe, als ich anfänge,
war nur das Erhalten von breiten Schüssen oder mittleren Aufnahmen, um Berichterstattung zu erhalten, aber keine Nahaufnahmen zu lassen, um zu schneiden. Neben einem Gefühl der Kontinuität zwischen Schnitten können
Nahaufnahmen auch wichtige Details hinzufügen und uns das Gefühl geben, dass wir mit deinem Charakter genau da sind. Ihre Aufgabe besteht also darin, durch Ihren Film zu gehen und zu sehen ob das Hinzufügen von Nahaufnahmen die Emotionalität,
Handlung oder dazu beitragen kann, ein Gefühl der Kontinuität zwischen zwei Schnitten zu schaffen.
7. Übergänge: Fünf Übergänge. Während Übergänge der stumme Geschichtenerzähler des Films sind, werden
sie oft mit einem einfachen Schnitt zu schwarz oder aufzulösen vernachlässigt. Übergänge können jedoch mächtige Möglichkeiten sein, Ihre Geschichte zu erzählen. So wie der berühmte Komponist Claude Debussy sagte, dass Musik im Raum zwischen den Knoten liegt. Also fangen Sie an, mit Ihren Übergängen aus der Box zu denken. Zum Beispiel können Sie von laut gehen,
intensiv scheinen zu einer, die immer noch in Stille ist. Wer den Krieg gewinnt, das Land ist, sein Als Palästinenser bedeutet Frieden für mich Gleichheit. Sie können auch verdammt kreativ und witzig werden, wenn es um
Ihre Übergänge geht und sie verwenden, um Ihre Geschichte in Raum und Zeit voranzubringen. Hier sind einige Beispiele aus der Show, Stranger Things. Deine Mom klopft nicht an? Ihre Aufgabe ist es, durch Ihren Film zu gehen und sehen, ob Sie jede Art von kreativen Übergang hinzufügen können, wie die um Kontrast drehen, um Ihre Geschichte weiter zu entwickeln.
8. Bonus: Alles die Geschichte: Bonus-Tipp, aber das ist wahrscheinlich der wichtigste. Alles dient der Geschichte. Wenn es um die Bearbeitung geht, ist weniger mehr. Selbst wenn Sie einen schönen Schuss haben, wenn es der Geschichte nicht dient, dann ist Ihre Geschichte besser ohne sie. Ich weiß, es kann sehr schmerzhaft sein, deine Babys zu schneiden, besonders wenn deine Aufnahmen lange dauerten oder einfach nur schön. Aber vertrau mir bei diesem hier. Wenn dein Schuss der Geschichte nicht dient, dann ist deine Geschichte ohne sie besser. Ihre Aufgabe ist es, durch einen Film zu gehen
und zu sehen, ob jede Aufnahme Ihrer Geschichte dient. Um Ihnen dabei zu helfen,
schalten Sie Ihren Film stumm und schauen Sie sich Ihre Sequenz an. Wenn Sie eine finden, die Ihrer Geschichte nicht dient oder die Dynamik schwächt,
dann versuchen Sie, sie zu entfernen und zu sehen, ob das Ihre Geschichte mächtiger macht.
9. Bonus: unsichtbare Bearbeitung: Ein weiterer Bonus-Tip, unsichtbare Bearbeitung. Eine Möglichkeit, wie Sie wissen, dass Sie eine gute Arbeit mit Ihrer Bearbeitung geleistet haben, ist, wenn niemand feststellen kann, dass Ihr Film überhaupt bearbeitet wurde. Ihre Aufgabe ist es, durch Ihren Film zu gehen, vielleicht mit ein paar Freunden und zu sehen, ob es irgendwelche Schnitte gibt, die noch
sichtbar sind , oder etwas, das die Aufmerksamkeit des Betrachters immer noch von Ihrem Film ablenkt. Wenn dies der Fall ist, glätten
Sie diesen Schnitt, verfeinern Sie Ihren Film, bis keine Spur des Editors mehr vorhanden ist.
10. Vielen Dank!: Ich hoffe, Sie haben diese Tipps und Tricks hilfreich gefunden und haben das Gefühl Sie können sie jetzt anwenden, um Ihre Bearbeitung auf eine andere Ebene zu bringen. Wenn Sie noch Fragen haben, sie auf
meinen Weg schicken, da ich hier bin, um Sie zu unterstützen. Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs, und ich wünsche Ihnen alles Gute in Ihrer Bearbeitungsreise. Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.
11. Spannende Updates: Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, lade
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