Wie man den Kohlestiftpinsel in Procreate beherrscht

1. Präsentation: Willkommen zu diesem neuen Kurs, Mastering the Cables, Stick, Brushing, Procreate Ich bin Marisa Angels, eine professionelle Illustratorin Ich habe bisher eine Reihe von Kursen veröffentlicht, aber dieser ist speziell für diejenigen konzipiert eine einfache, aber leistungsstarke Technik beherrschen möchten Das Thema unseres Kurses ist ein lebendiges Schild auf dem Columbia-Blumenmarkt in London, das ein unglaubliches Angebot bietet. Drei Sukkulenten für fünf oder fünf Pfund schwere Knoten. Vor diesem Hintergrund schauen wir uns hier an, wie man diese kleinen Pflanzen färbt. Richten Sie zunächst die Leinwand ein und passen Sie einige Pinseleinstellungen an, dann können wir loslegen. Es ist in Ordnung, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Wir lernen diese Methode Schritt für Schritt halten sie dabei einfach und konsistent. Weil wir mit unserem Schild Menschen ansprechen wollen, wollen wir einen einprägsamen, lebendigen und farbenfrohen Stil verwenden lebendigen und farbenfrohen Stil Ich finde, der Kabelhalter ist ein wunderbarer Pinsel, der sowohl stimmungsvoll als auch optisch ansprechend ist sowohl stimmungsvoll Wir beginnen damit, die Zusammensetzung aufzuschlüsseln und dann die Blätter, die Zweige, die Blütenblätter, die Stängel, den Kompass und schließlich die Staubblätter und schließlich Sobald wir mit unserer Illustration fertig sind, können wir mit den Farbänderungen herumspielen und einige Anpassungen vornehmen, bis wir eine schöne Kombination gefunden haben Es mag viel erscheinen, aber mach dir keine Sorgen. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, diesen Pinsel sicher zu verwenden und Ihren eigenen Stil zu kreieren Lassen Sie uns also anfangen. 2. So richtest du die Arbeitsfläche ein: Okay, willkommen zu diesem Kurs. In diesem Kurs werden wir ein lebendiges Schild anbringen, wie Sie es auf Märkten, Geschäften oder Pubs sehen, und das normalerweise für ein Angebot wirbt Und das machen wir mit einer Kohlebürste. In diesem Szenario stellen wir uns vor, wir gehen den Columbia Road Flower Market in London entlang, wo Sie drei Sukkulenten für fünf Pfund kaufen können, was Verkäufer nennen, oder einen Zehner für zehn Pfund Ich habe einen Freund, der dort arbeitet und mir gesagt hat , dass es unmöglich ist, ein solches Angebot zu finden Aber was auch immer, weil wir Menschen ansprechen wollen, wollen wir einen Stil verwenden, der einprägsam, lustig und farbenfroh ist Und ich glaube, der Carbonstick ist ein ausgezeichneter Pinsel, der sehr stimmungsvoll und ansprechend ist sehr stimmungsvoll Also lass uns anfangen. Was haben wir? Wir haben einen Hintergrund, das ist die Schiefertafel und der Rahmen. Eine Zeichnung mit einem weißen Stift und schließlich die Palette. Wir beginnen damit, diese Blume hier mit dieser violetten Farbe für die Blütenblätter, grün für die Blätter und braun für die Vase zu malen hier mit dieser violetten Farbe für die Blütenblätter, grün für die Blätter und braun für die Vase Okay, das erste , was wir tun möchten, ist eine neue Ebene hinzuzufügen Wir müssen den Kohlenstoffstab wählen, sich unter der Holzkohle befindet, und dann den Kohlenstoffstab. Wir müssen lediglich ein paar Änderungen vornehmen. Wir wollen den Umfang des Papiers auf etwa die Hälfte reduzieren. Ungefähr 17% wären toll, und dann klicken wir auf Fertig. Wenn ich mir jetzt diese Farbe hier schnappe, kann ich den Pinsel testen und die Farbe ist ziemlich groß. Ich würde die Pinselgröße gerne auf etwa 2% reduzieren. Bei 2% bekommen wir so etwas. Eine andere Sache, die ich ändern möchte, ist die Kippoption Denn wenn Sie mit dem Stift senkrecht zum Bildschirm malen , sieht es so aus Aber wenn Sie den Stift neigen, wird der Pinselstrich größer, was mir nicht gefällt. Wenn ich zu den Carbon-Stick-Einstellungen zurückkehre und den Apple Pencil Tamp auswähle, kann ich die Größe auf Null reduzieren, wodurch der Kippeffekt ausgeschaltet wird Wenn ich das jetzt male oder anzünde, sind die Striche identisch und das ist etwas , was ich will Okay, ich denke, wir sind bereit anzufangen. In unserer ersten Lektion werden wir die Blätter malen. 3. Blätter: Okay, in dieser ersten Lektion werden wir die Blätter malen. Ich möchte eine neue Ebene erstellen und sie in Blätter umbenennen. Wir werden die grüne Palette verwenden. Ich möchte nicht mit der dunkelsten Farbe beginnen, sondern bei der zweiten Farbe drücke und halte sie gedrückt, um die Farbe auszuwählen Nachdem ich den Pinsel und die entsprechende Ebene ausgewählt habe, kann ich hier mit dem Bemalen des Blattes beginnen Es ist wahrscheinlich am besten, wenn Sie die Deckkraft bei 100% und die Größe bei etwa 2% belassen bei 100% und die Größe . Ich möchte das Ganze so färben, dass ich der Blattoberfläche folge Mein Ziel ist es, den Bereich auf diese Weise vollständig auszufüllen Dennoch möchte ich die Rauheit des Pinsels spüren. Es muss nicht zu intensiv sein. Nehmen wir an, das wird der erste Anstrich sein. Jetzt möchte ich dasselbe mit diesen Blättern machen. Ich werde diesen Prozess beschleunigen, weil sonst der Unterricht zu lang wäre und du schnell müde wirst. Das Verfahren wäre das gleiche wie beim ersten Urlaub. Deshalb malen wir die restlichen Blätter mit der Absicht, der Oberfläche zu folgen. Mit derselben Methode malen wir nun die kürzeren Blätter an der Unterseite. Auch hier versuchen wir, der Ausrichtung der Blätter zu folgen. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie es nicht schaffen, die kleineren Teile, Hohlräume oder Ecken zu lackieren die kleineren Teile, Hohlräume oder Ecken Denken Sie daran, dass dies eine Illustration ist mit Kohle auf einer Schiefertafel gemalt wurde Wie im echten Leben ist eine Holzkohle oder ein Stock kein Werkzeug, mit dem man superpräzise Kunstwerke herstellen kann. Das Ergebnis ist deutlich weniger präzise, aber das ist das Schöne daran. Wenn wir nach einer hochglanzpolierten oder sogar fotorealistischen Illustration suchen würden, wäre der Kohlestab vielleicht nicht der richtige Pinsel. Nachdem wir das getan haben, möchten wir auf derselben Ebene weitermalen, aber wir möchten zur dritten, der mittleren, wechseln . Wir ignorieren vorerst die dunkelste Farbe. Mit dieser Farbe wollen wir hauptsächlich auf der linken Seite des Blattes eine Göre hinzufügen hauptsächlich auf der linken Seite des Blattes eine Göre Ich möchte nicht, dass dies eine kontinuierliche Behandlung ist. Stattdessen möchte ich den Druck modulieren , um die Form des Blattes zu simulieren Wir können die Zeichenebene über alles legen , um es sichtbarer zu machen Aber vielleicht ist es besser, die Deckkraft dieser Ebene zu reduzieren , da sie zu ablenkend ist, und eventuell den Modus zu ändern, um Jetzt wollen wir sichergehen, dass Sie die Blattebene erneut auswählen und dann können wir den Bereich auf diese Weise weiter formen Ich kann jetzt mit diesem Blatt fortfahren . Und nach diesem Konzept male ich die restlichen Blätter, male ich die restlichen Blätter während ich das Video etwas aufdrehe. Jetzt ist es Zeit für die kleineren Blätter unten, und hier geht es mehr darum die Blattspitzen heller zu machen. Nachdem wir die zweite Phase abgeschlossen haben, können wir zur zweithellsten Farbe übergehen und sie auswählen Aber dieses Mal möchte ich die Pinselgröße auf 1% reduzieren und die Kapazität auf etwa 75% oder 76% einstellen . Um diesen Wert herum möchten wir einen Rand mit einem kleineren und helleren Pinsel erstellen mit einem kleineren und helleren Aber wie Sie sehen können, handelt es sich bei der Linie nicht um eine durchgehende und stetige Linie, sondern um eine Reihe von Linien, die mit unterschiedlichem Druck übereinander addiert werden . Das ist der Weg, den Sie erreichen wollen, wenn Sie eine Linie wollen, die dynamisch ist. Und es ist auch sinnvoll, einen Preis für den Rand zu wählen, weil wir auf einem schwarzen oder extrem dunklen Hintergrund malen einem schwarzen oder extrem dunklen Hintergrund , um das Bild hervorzuheben Ich werde diese Technik auch für die restlichen Blätter Achten Sie also darauf, den auf den Bildschirm ausgeübten Druck anzupassen und eine große Anzahl von Linien zu zeichnen Die gleiche Idee gilt für die kleineren Blätter. Jetzt, da die Perimeter fertiggestellt sind, können wir weitere hinzufügen Was die Blätter mit der gleichen Farbe angeht. Die Idee ist, immer der Oberfläche der Blätter zu folgen. Wir wollen diese kürzeren Linien hier und da hinzufügen, aber nicht wirklich zufällig. Vielmehr stellen wir die dreidimensionale Form der Blätter vor und fügen diese Linien ein, um auf eine Richtungsänderung oder eine Beule oder eine Ader hinzuweisen eine Richtungsänderung oder eine Beule oder eine Ader Dieser Ansatz verleiht der Illustration ein Da das Ergebnis nicht realistisch ist, wird es das Gefühl eines schönen und ansprechenden Kunstwerks noch mehr vermitteln eines schönen und ansprechenden Kunstwerks noch mehr Sie können auch feststellen , dass sie an den Randlinien etwas weniger intensiv sind , was beabsichtigt ist, da Sie einen sichtbareren Rand und feinere Merkmale im Inneren wünschen einen sichtbareren Rand und feinere Merkmale Jetzt können wir den Vorgang mit den verbleibenden größeren und kleineren Dann können Sie zu den anderen Bereichen zurückkehren und nach Belieben einige Linien hinzufügen. Jetzt ist es Zeit für die dunkelste Farbe in unserer grünen Palette. Diese Farben werden vorsichtig verwendet, hauptsächlich um Stellen im Schatten zu definieren oder an denen sie Schatten werfen Ich fange hier an. Sie würden erwarten, einige dunklere Töne zu sehen. Auch hier möchte ich diese neue, tiefere Farbe verwenden , um die Formen der Blätter langsam zu definieren. Sie können sehen, dass es nicht sehr präsent ist, aber es erfüllt einen Zweck. Jetzt können wir einen dunkleren Bereich haben, da der linke Bereich Schatten auf den Bereich dahinter wirft. Dann wiederhole ich diesen Vorgang für die kleineren Blätter. Diese Art der Behandlung ist meiner Meinung nach für diese Art von Illustrationen geeignet. Jetzt werden wir diese Farbe hier auftragen. Aber zuerst gibt es einen kleinen Trick, den ich dir zeigen möchte. Ich kann diese Ebene duplizieren, wenn ich sie auswähle. Und Sw Duplicate dupliziert die Ebene, was zu zwei identischen Ebenen führt. Sie können sehen, dass die Farben jetzt stärker sind, Sie können den Unterschied sehen. Wenn ich die Sichtbarkeit ein- und ausschalte, weil mir der Effekt gefällt, möchte ich diese beiden Ebenen zusammenfügen indem ich sie zusammendrücke. ich weitermache, kann ich das hellste Grün in unserer Palette verwenden und eine neue Ebene erstellen, die ich in Blätter oder Highlights umbenennen kann , weil die Lichtquelle von hier oben kommt Wir möchten die hellste Farbe verwenden Reflexionen zu simulieren, die auch als Spiegellicht bezeichnet den hellsten Lichtpunkten auf dem Motiv führen An dieser Stelle würde ich diese Farbe hier platzieren. Hier, vielleicht hier. Du willst es nicht übertreiben, es ist nur ein Lichtfleck Überlegen Sie, wo das hellste Licht fallen würde, und fügen Sie dort einige Farben Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach, aber ziemlich effektiv. Wir können uns auf die linke Seite der Blätter konzentrieren , weil von dort das Licht kommt. Wir möchten aber auch einige Striche rund um die Mittellinie der Blätter hinzufügen , nur eine winzige Menge auf der rechten Seite. Ich weiß, dass es verlockend ist , weil Färben ziemlich entspannend ist . Übertreibe es nicht Ebenso möchte ich Highlights für die jüngeren Blätter setzen Ich kann den Pfeil jetzt entfernen. Jetzt möchte ich Ihnen nur zeigen , welchen Unterschied Highlights machen können, was ziemlich bedeutsam ist. Und du kannst es selbst sehen. Wenn ich die Ebenen ein- und ausblende, habe ich das auf einer anderen Ebene gemacht. Ich habe gesagt, dass ich die Highlights nicht duplizieren möchte, da das Ergebnis unordentlich und aggressiv wirken würde Die Highlights sind der allerletzte Schliff und sie sind rein Und es ist gut , dass wir jetzt, wo die Blätter fertig sind, bereit sind, die Vase in der nächsten Lektion zu bemalen. 4. Vase: In dieser Lektion werden wir diese kleine Vase bemalen. Ich denke, ich werde die Palette auf die Dinge legen , damit alles schön und klar ist. Um die Vase hinter den Blättern zu malen, kann ich die Hintergrundebene auswählen und dann eine neue Ebene erstellen und sie in Vase umbenennen Wir wollen uns der Vase auf die gleiche Weise nähern wie den Blättern Ich wähle die zweitdunkelste Farbe, kehre zur vollen Deckkraft zurück und stelle den Pinsel dann auf 2%. Mit der ausgewählten Farbe möchten wir die erste Farbebene erstellen kehre zur vollen Deckkraft zurück und stelle den Pinsel dann auf 2%. Mit der ausgewählten Farbe möchten wir die erste Farbebene erstellen. Die Basisschicht Wir wollen der Richtung der Oberfläche folgen wie wir es bei den Blättern getan haben. In diesem Fall möchte ich hauptsächlich der horizontalen Richtung folgen. Ich möchte nicht unter das Blatt malen , da sonst etwas Braun durchkommen würde , da das Blatt nicht ganz undurchsichtig Aber ich möchte rund um das Blatt malen, so wie wir das im echten Leben gemacht haben und nicht in der digitalen Welt, etwas in diesem Stil Nett und einfach. Dies ist auch ein üblicher bräunlicher, rötlicher Farbton, der der Sanguinefarbe entspricht , einer beliebten Farbe während der italienischen Renaissance Ich glaube, ich kann jetzt die Pinselgröße auf 1% reduzieren, weil ich den Rand der Vase malen möchte, und ich muss hier vielleicht genauer und aufmerksamer sein, ich kann auch die andere Seite malen Ich kann wahrscheinlich wieder zu 2% zurückkehren und diesen Raum spüren. Und das ist es, ich denke, es ist in Ordnung. Und im weiteren Verlauf wähle ich die Farbe in der Mitte. Da es sich um eine zylindrische Form handelt, weiß ich aus Erfahrung , dass das Licht weiß ich aus Erfahrung , dass das Licht an dieser Stelle hier einfallen wird. diesem Hintergrund möchte ich mit der Färbung in diesem Bereich beginnen dabei eine zylindrische Ausrichtung beibehalten. Dann möchte ich die Farbe zur dunkleren Seite hin schattieren, wodurch die Farbe hier etwas lockerer Und auf dieser Seite, etwas näher am Rand, wird das Licht ein wenig übertragen Weil wir auf einer anderen Ebene malen, fängt es das Licht auf eine etwas andere Art Erst jetzt, wo die Hauptorientierung festgelegt ist, kann ich vertikal malen Da möchte ich auch die Konsistenz der Strichrichtung stören die Konsistenz der Strichrichtung Es geht darum, in verschiedene Richtungen zu mischen und anzupassen, aber nicht zufällig, sondern mit Absicht Jetzt bin ich bereit, die zweithellste Farbe zu wählen. Reduzieren Sie die Pinselgröße auf 1% D Deckkraft auf etwa 75%. Mit dieser Farbe möchte ich etwas Licht entlang des Randes und nach unten bringen Dann möchte ich diesen Abschnitt mit einem feineren Ansatz so formen, möchte ich diesen Abschnitt mit einem feineren Ansatz so formen er ein zylindrisches Aussehen erhält Mein Ziel ist es, der Vase mehr Volumen zu verleihen. Jetzt wollen wir mit der dunkelsten Farbe einige Schatten erzeugen Das ist ein wichtiger Schritt, da das Kunstwerk durch das Hinzufügen dieser Steine besser zur Geltung kommt Ich möchte direkt unter dem Rand der Vase beginnen , wo Sie erwarten würden, einige Schatten zu sehen, dunklere Farben direkt hinter dem Blatt, möglicherweise auch hier ein bisschen Müll Und dann kann ich unter diesem Blatt, das direkt vor mir liegt und jetzt, wo die Zeichnung versteckt ist, ziemlich offensichtlich ist, die eigentliche Arbeit sehen Und Sie können sehen, dass die Vase nicht gut definiert ist. Deshalb möchte ich diese Ränder mit der dunkelsten ausgewählten Farbe verstärken diese Ränder mit der dunkelsten ausgewählten Farbe An dieser Stelle kann ich mit einer helleren Farbe die Form der Vase am besten skizzieren mit einer helleren Kala zu tun ist definitiv eine gute Wahl, wenn man bedenkt, dass der schwarze Hintergrund eine Behandlung entlang des Randes der Vase bedeutet. Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass dieser Bereich hier besser definiert werden muss. Wenn ich die Zeichnung ausblende, möchte ich schnell zum dunkelsten Farbton zurückkehren Jetzt kann ich, genau wie bei den Blättern, diese Ebene duplizieren und sehen, wie sie aussieht Ich glaube, es sieht sehr gut aus. Sie können sehen, dass es die Komposition füllt und volumetrischer wird Vielleicht kann ich die Deckkraft etwas verringern und dann die Ebenen zusammenfügen Richtig, die letzte Stufe für das Gerät besteht darin, einige Highlights hinzuzufügen Ich erstelle eine neue Ebene, benenne sie entsprechend um und wechsle zur hellsten Farbe Und fange am Rand mit nur einem winzigen bisschen Farbe an. nichts Wichtiges Wahrscheinlich auch hier nichts Wichtiges, und nur eine Berührung entlang der Peripherie. Und die Vase ist offiziell fertig. In der nächsten Lektion werden wir die Blumen malen. 5. Blütenblätter: In dieser Lektion werden wir die Blumen malen dabei auf die Blütenblätter konzentrieren. Zuerst haben wir die Zeichnung hier und möchten die neue Ebene namens Blumen oder Blütenblätter hinzufügen . Es liegt an dir. Wir verwenden hier diese lila Farben. Wie zuvor wählen wir die zweitdunkelste Farbe und nähern uns dem Blütenblatt in der Hauptrichtung , in diesem Fall in Richtung der längsten Seite der Ich denke, ich kann den Pinsel auf 2% einstellen und ich werde den Rest der Blütenblätter auf diese Weise malen, so wie ich es zuvor getan habe Ich werde den Vorgang etwas beschleunigen , damit die Lektion nicht zu lang wird. wir nun die erste Farbe festgelegt haben, können wir mit dem Mittelton fortfahren, der Farbe, die in der Mitte des Farbverlaufs liegt. Ich möchte mich auf die Spitzen der Blütenblätter konzentrieren, weil Sie sich vielleicht vorstellen können, dass der Ton zu ihnen hin unterschiedlich ist. Dass sie dunkler sind, je näher sie sind. Und auch, weil die Blütenblätter ineinander verschachtelt sind, sodass es zu Schattenwürfen kommen würde. Machen wir das für die restlichen Blütenblätter, die wir gemacht haben. Jetzt ist es an der Zeit, einige Details hinzuzufügen. Ich wähle die zweithellste Farbe. Senken Sie die Pinselgröße auf 1% und reduzieren die Deckkraft auf etwa 75%. Mit dieser Farbe können wir beginnen, den äußeren Rand zusammen mit der Mittellinie zu definieren den äußeren Rand zusammen mit der Mittellinie einige kleinere Details entlang der Oberfläche der Blütenblätter hinzuzufügen entlang der Oberfläche der Blütenblätter Die Idee dabei ist, die Behandlung von Blütenblatt zu Blütenblatt zu unterscheiden Wir können den Druck an einigen kürzeren oder längeren Linien modulieren an einigen kürzeren oder Im Grunde wollen wir der Komposition etwas Dynamik verleihen und gleichzeitig ein gutes Gleichgewicht zu dem bewahren , was bereits getan wurde Und vor diesem Hintergrund ist es an der Zeit, die verbleibenden Blütenblätter zu malen Nein, es wird auf der Blume sein. Das ist es auch. Dieser Schritt ist jetzt abgeschlossen. Wie erwartet ist es Zeit für einen dunkleren Farbton. Wir wollen diese Farbe verwenden , um den Bereich im Dunkeln sowie den Schattenwurf auf natürliche Weise zu identifizieren . Ich möchte hier beginnen, weil ich dort den dunkleren Ton erwarte, weil das Licht Schwierigkeiten hat , diese verschachtelten Bereiche zu erreichen Wie bei den helleren Tönen möchte ich die Farbe entlang der Blütenblätter verteilen, um das Vorhandensein der anderen Farben auszugleichen das Vorhandensein der anderen Farben Auch hier wollen wir für die Komposition verantwortlich sein. Wir wollen uns nicht von der Tatsache mitreißen lassen , dass wir Spaß am Färben oder Schattieren Es ist ziemlich verlockend, denn wenn wir hören, bedeutet das, dass uns gefällt, was wir tun Aber auch hier müssen wir ein Gleichgewicht finden. Jetzt etwas dunklere Färbungen auf der anderen Blume. Damit ist dieser Prozess abgeschlossen. Wir können jetzt die Highlights hinzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene und benenne sie in Flower Highlights um. Ich nehme die hellste Farbe und stelle sicher , dass die Pinselgröße auf 1% eingestellt ist Ich werde diese Farbe verwenden um die kleineren Reflexionen hinzuzufügen, die hellsten Bereiche auf den In diesem Fall ist es am besten, die Zeichnung auszublenden , da ich den Effekt, den ich hinzufüge, sehen möchte Effekt, den ich hinzufüge, sehen , ohne abgelenkt zu werden Nur als Referenz: Das Licht kommt von dieser Seite und Sie können sehen, wie es auf diesen Bereich des Blütenblattes fällt Und wie schon zuvor können wir jedem Blütenblatt diese Beschreibung hinzufügen Jetzt, wo das fertig ist, kann ich den Pfeil hier löschen Wir können jetzt die Schicht von den Blumen duplizieren, was ich vorhin vergessen habe, aber das ist keine große Sache, weil wir es jetzt tun können. Es macht keinen großen Unterschied. Aber ich denke, ich werde es behalten, damit ich die beiden Schichten zu einer zusammenfügen kann . Ich kann sehen, dass hier eine kleine ist, die ich entfernen kann. Ich kann die Ära dazu mit demselben Pinsel verwenden. also der Carbonstab benötigt , wird also der Carbonstab benötigt , der offensichtlich zu groß ist und einfach zu fixieren ist. Mit dieser kleinen Anpassung sind die Blütenblätter nun fertig. In der nächsten Lektion werden wir schnell die Stängel bemalen. 6. Stängel: Bevor ich mit dem Staubblatt, dem Mittelpunkt der Blüte, weitermache , möchte ich kurz die beiden Stiele malen, bei denen es sich im Grunde um die Stängel handelt Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie in Stängel oder Blütenstiele umbenennen Wählen Sie nach Ihrer Entscheidung hier die Farbe aus. Und das wird ein ziemlich schneller Prozess sein. Ich werde eine Grundfarbe wie wir es für die anderen Teile getan haben. Ich mache dasselbe für das andere Podest, dann kann ich zur zweiten Farbe wechseln und sie hier verwenden Da der Stiel gekrümmt ist, also verbogen ist, möchte ich mich hauptsächlich auf den Bereich konzentrieren und etwas weniger auf den unteren Teil des Der Effekt vermittelt ein Gefühl von Krümmung. Jetzt kann ich dasselbe mit dem anderen Stiel machen, auch wenn dieser nur ein bisschen in die entgegengesetzte Richtung Jetzt denke ich darüber nach, den dunkelsten Farbton zu verwenden , um dunklere Töne hinzuzufügen Vielleicht, um den Unterschied zwischen den beiden Stämmen zu skizzieren. So etwas, mit sehr wenigen Strichen. Schließlich möchte ich mit der hellsten Farbe die Lichter hier aufhellen Und Sie können sehen, dass selbst ein paar Farblinien visuell einen großen Unterschied machen Und zu guter Letzt werfen einige Schatten vom Paso auf die Stängel Und ich wiederhole das für den anderen Stiel und ich bin fertig. In der nächsten Lektion werden wir schnell etwas Kompost auf die Blattbasis streichen. 7. Kompost: Okay, bevor ich die beiden Aussagen male, möchte ich diesen Bereich hier ziemlich schnell lösen. Wenn ich die Hintergrundebene auswähle, kann ich eine neue Ebene erstellen und sie Kompost nennen. Wir haben keine Farbpalette für diesen Abschnitt, aber das ist kein wesentliches Problem. Ich kann das dunkelste Braun wählen und es dann in etwas ändern, das dieser Farbe hier ähnelt Es muss nicht dasselbe sein. Ich möchte nur den Ton unterscheiden auch wenn er nicht so auffällig ist. Wie du sehen kannst. Es ist fast so dunkel wie der Hintergrund und vielleicht kannst du es nicht einmal sehen. Aber das spielt keine Rolle, weil wir wissen, dass es da ist. Ich würde diesen Teil auch gerne hier machen. Selbst das Heranzoomen ist wirklich schwer zu erkennen, aber ich kann diese Farbe aufhellen Alles, was sich in derselben Region befindet, ist mit der kreisförmigen Bewegung in Ordnung Wir wollen die Regelmäßigkeit dieses Bereichs durchbrechen. Wir wollen den Eindruck erwecken , dass etwas vor sich geht Etwas in dieser Richtung hier. Ich werde Hut bürsten. Jetzt möchte ich hier ein paar kleinere Pinselstriche hinzufügen paar kleinere Pinselstriche , damit etwas auffällt. Das ist es für diesen kleinen Raum. In der nächsten Lektion malen wir die Staubblätter, die den zentralen Teil der Blüte bilden 8. Staubblätter: Jetzt ist es Zeit für die Aussagen, aber wir haben keine Farbe für sie. Hier gibt es einen Trick. Ich kann mit dem Auswahlwerkzeug eine dieser Uhren auswählen, drei Finger runter, ausschneiden und einfügen. Und wir haben eine neue Ebene, jetzt können wir diese Ebene duplizieren und sie mit dem Verschieben-Werkzeug leicht verschieben. In diesem Stadium können wir Farbton und Sättigung wählen. Und schalten Sie den Farbton einfach heller ein , um eine andere Farbe auszuwählen. Sie können sogar mit dem Sättigungsregler experimentieren. Wenn du etwas Lebendigeres und Lebendigeres möchtest, nehme ich an, dass ich für die Kronen oder Staubblätter einen orangen, rötlichen Farbton Nachdem wir uns für eine neue Farbe entschieden haben, können wir die Schichten zusammendrücken und zu einer einzigen Schicht zurückkehren Jetzt möchte ich eine neue Ebene direkt hinter den Blütenblättern hinzufügen. Du kannst es Krone oder Staubblätter nennen. Für dieses Element möchte ich mit der zweithellsten Farbe beginnen der zweithellsten Farbe und in einem kreisförmigen Muster malen Was wir kurz gesehen haben , als wir den Kompost vom äußeren Rand aus erzeugt haben den Kompost vom äußeren Rand aus Wir arbeiten uns in einem kreisförmigen Muster bis zur Mitte der Aussage Sie können sehen, wie dieser Ansatz organisch eine Textur erzeugt und unser Gehirn sofort gezwungen ist , sich eine Masse kleiner Pistolen vorzustellen Aber es ist eigentlich etwas ganz anderes. Dann kann die andere Aussage auf die gleiche Weise gemacht werden. Jetzt, wo das erledigt ist, möchte ich den dritten Farbton, den Fleischton, verwenden, um den Benutzerbereich hervorzuheben und ihn leicht abzudunkeln Ich werde dasselbe mit dieser Blume machen. Sie können sehen, dass ich mit dieser Behandlung eine Textur erzeugen konnte, die sich stark von den anderen Teilen unterscheidet, aus denen die Pflanze besteht. Derselbe Pinsel, die Kohlestäbchen, aber ein anderer Schattierungsprozess Jetzt kann ich den vorherigen Farbton erneut auswählen und den dunkleren Ton etwas reduzieren Ich könnte sogar die zweitdunkelste Farbe ausprobieren , um die Grenze weiter zu definieren Abschließend möchte ich die neue Ebene für die Glanzlichter hinzufügen , die wir als Kronen-Highlights oder Statement-Highlights bezeichnen können oder Statement-Highlights Je nachdem, welche Farbe besser geeignet ist, können wir jetzt die hellste Farbe wählen Aber zuerst möchte ich die Kronenschicht duplizieren und sehen, wie sie aussieht Ich merke definitiv eine Veränderung. Vielleicht könnte ich die Deckkraft der Schichten etwas verringern , um sie weniger intensiv zu machen , und sie zusammendrücken. Mit dieser Preisfarbe können wir einfach ein paar Farbpunkte erzeugen Deshalb möchte ich so etwas mit einer kreisförmigen Bewegung machen . Sie drücken zuerst darauf und reduzieren dann den Druck, wenn Sie ausgehen, da Sie den Eindruck haben, dass diese Elemente verschwinden Okay, jetzt können wir das für die andere Aussage machen. Aber das Gefühl ähnelt einer Pizza, vielleicht einer Pizza, Margherita, die aus Tomaten-Mozzarella besteht und wirklich köstlich hungrig ist . Wie viel Uhr ist es? Wie dem auch sei, das ist unsere schöne Sukkulinpflanze. Und unsere Malsitzung ist jetzt abgeschlossen. werden wir etwas Farbe auftragen und nächsten letzten Lektion werden wir etwas Farbe auftragen und das Kunstwerk fertigstellen 9. Retuschieren: Okay, in dieser letzten Lektion werden wir den Ebenenstapel ein wenig aufräumen und einige Farbanpassungen und Retuschen durchgehen einige Farbanpassungen und Retuschen durchgehen Was machen wir jetzt? Wir können die Highlights sicherlich in die entsprechenden Gegenstücke integrieren Jetzt wollen wir uns die Lustration ansehen und sagen, vielleicht gefällt mir diese Farbe nicht Ich kann diese Ebene duplizieren. Wir haben also ein Backup. Falls etwas schief geht, gehen Sie zu Farbton und Sättigung und sagen Sie, vielleicht gefällt mir diese Farbe besser, oder vielleicht diese Du triffst im Grunde eine künstlerische Entscheidung auf deinen Gefühlen basiert Sie können die Farbe ändern oder sie intensiver gestalten, indem Sie den Sättigungsheller verwenden. Sobald ich mit den Änderungen zufrieden bin, kann ich die zuvor erstellte Kopie löschen. Jetzt denke ich darüber nach, die Sättigung der Elemente zu erhöhen , weil ich denke, dass sie bunter sein müssen und ich sie einfach zuerst kopieren möchte , damit ich die Änderung sehen kann. Jetzt, wo das abgeschlossen ist, bin ich vielleicht versucht, die Farben zu ändern, also werde ich die Verwendung ändern Mit der Wendung möchte ich Ihnen etwas anderes, aber sehr Mächtiges zeigen Ihnen etwas anderes, aber sehr Mächtiges Ich kann die Blätter duplizieren. Ich kann eine andere Farbe für sie wählen. Könnte jede Farbe sein, die du magst. Könnte sogar eine Pflanze von einem anderen Planeten sein. Jetzt haben wir zwei Schichten übereinander. Wenn ich eine Maske mache, kannst du sehen, dass eine weiße Ebene erstellt und mit der darunter liegenden Ebene verknüpft wird. Sie können denselben Pinsel, den Kohlestab, verwenden, indem Sie die Pinselgröße erhöhen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Die Maskenebene funktioniert so, dass beim Malen mit Schwarz ein Teil der Ebene ausgeblendet Beim Malen mit Weiß wird ein Teil der Ebene sichtbar. Jetzt, wo ich male, sieht es so aus, als ob ich radiere, aber in Wirklichkeit verstecke ich nur den Bereich der betreffenden Ebene Mit dieser Technik können Sie etwas ziemlich Interessantes herstellen, und die Möglichkeiten sind wirklich endlos Auch hier können Sie Farbton und Sättigung verwenden und sagen, lassen Sie mich jetzt sehen, welche Farbe am besten funktioniert Dann triffst du deine eigene Wahl. diesem speziellen Beispiel bin ich daran interessiert, dass die Farben authentisch bleiben Ich kann eine bräunlich-grünliche Färbung verwenden. Ich kann dasselbe für die Blütenblätter tun. Ich dupliziere die Ebene. Ich erstelle eine Maske. Ich passe den Farbtonregler erneut an, diesmal auf hellblau, was wunderbar ist. jetzt auf die Maskenebene male, kann ich die Spitzen der Blütenblätter abdecken und gleichzeitig die Farbe darunter zum Vorschein bringen. Das ist das Prinzip. Ein weiterer Trick besteht darin, die Maske unscharf zu machen, was zu einem gleichmäßigeren Farbverlauf führt Um dies zu erreichen, wählen Sie die Maske aus und gehen Sie zu Filter Gauschenblir Sie dann nach rechts wischen, können Sie den Grad der Unschärfe erhöhen An dieser Stelle können Sie erneut mit den Farbtönen experimentieren, bis Sie eine angenehme Kombination gefunden haben Für dieses Video möchte ich zu einem traditionelleren Farbschema zurückkehren Also kann ich das bis hier machen. Im Rahmen des Klassenprojekts kannst du jetzt die restlichen zwei Pflanzen auf dieser Seite malen. Und Sie können ein ähnliches Ergebnis erwarten , wenn Sie dieselbe Methode verwenden. Ich hoffe es gefällt euch und sehen uns bald wieder. Vorerst auf Wiedersehen.