Digitale Malerei: Male wie ein/e Altmeister:in mit Photoshop und Procreate – Teil 2

1. Kurspräsentation: Hallo, alle. Ich arbeite daran, ihnen Land mit Vaterladen zu bezahlen und mit mir fortzubilden. Mehr Italien. Angie's Vielen Dank, dass du dich mir angeschlossen hast. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen beizubringen, zu malen und zu mischen, um einkaufen und fortzubilden. Sie werden auch lernen, wie man zeichnet. Also werden wir beginnen, indem wir eine erste Zeichnung von Lehrer, eine Technik, die von den alten Meistern wie Rafael und Schokolade schwer verwendet wurden. Sie können auch meine Zeichnung herunterladen, wenn Sie sich nur auf den Mal- und Mischprozess konzentrieren wollen , wo sie sehen kann, dass die Kluft zwischen digitaler und traditioneller Kunst nicht so groß ist, wie Sie vielleicht denken. Es sind nur die Werkzeuge, die sich geändert haben, und in diesem Kurs werden Sie entdecken, um verschiedene Techniken zu beherrschen, um ein professioneller und selbstbewusster Künstler zu werden . Sie beginnen mit einem weißen Hintergrund ist nie gute Praxis. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie ein Dokument einrichten und einen alles aussehenden Hintergrund erstellen, der dem Alter Papier ähnlich ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen, wird unsere eigene Farbbibliothek erstellen, und dies beinhaltet eine fantastische Sammlung von 20 Hauttypen, die Sie herunterladen können. Dann tauchen wir in den Mal- und Mischprozess ein. Sie werden lernen, wie Sie sich der Figur nähern , Volumina, Schmerzen, Licht und Schatten verstehen , Schmerzen, und dann mischen. Sie werden lernen, wie Sie dies in diese verwandeln können. Schließlich werde ich Ihnen zeigen, dass Sie das Gemälde durch Schauspielerei beenden. Endgültige Details würden einige Farbanpassungen vornehmen und einige Tech-Shop auf die Oberfläche für beste Ergebnisse anwenden ist wichtig, um alle Vorträge zu sehen und regelmäßig zu üben. Sie können Ihr Kunstwerk zur Überprüfung senden. Und wenn Sie irgendwelche Fragen von Zweifeln haben, die Sie wollen, dass ich klären, bitte berührt, wie wir gehen, um den Anti-Prozess Schritt für Schritt lernen, halten es einfach und konsistent. Ich bin zuversichtlich, dass dieser Kurs Ihnen das Wissen geben wird, das Sie brauchen, um wie ein alter Meister zu malen und zu mischen . In der nächsten Vorlesung. Es gibt einen schnellen Überblick über die Tools und Software, die ich verwende. 2. Gesicht und Blei Malen – Erster Teil: in dieser Lektion werden wir anfangen zu malen sind Thema. Ich fange immer an, aus den Augen zu malen. Also zuerst wähle ich die schwarze Farbe aus der Palette und beginne von der Pupille. Also machen wir den Umfang schnell und dann zahlen wir nach innen. Jetzt wechseln wir die Farbe und wir fühlen diesen leeren Raum mit diesem Licht in braun. Also werden wir die Highlights im Moment nicht malen. Das würde später geschehen. Wie wir wissen, arbeiten 100% Kapazität, können Sie die Töne aufbauen, indem Sie Striche über Striche malen. Auf diese Weise scheint es, dass Sie Farben zusammen mischen, wenn in der Tat Sie nicht tun, dies speziell nur Malerei im Moment. Aber weil wir die Kapazität eingestellt haben, können wir etwas Schattierung oder Radio erstellen. Wir können jetzt den Kernhals Hala von der Referenz wählen und wir beginnen, die Schule zu malen. Nun , Sie könnten denken, die Ecke wäre eine Art weiß, aber gefunden, wenn Sie die Farbe wählen, Sie erkennen, dass mehr wie eine Weide Ihre bräunliche Farbe. Wir haben versucht, nach der Form zu malen und die im ist eigentlich eine Kugel, so wollen wir genau diesem Gericht Look geben, wie Sie sehen können, die Augen Jungen dunkler in Richtung des unteren Teils davon und heller nach oben in der Nähe der hervorheben. Jetzt wählen wir diese Farbe aus der Referenz und Sie sehen, dass wir nur etwas wirklich anderes als die russische Seite auswählen . Also wählen wir eine Art bräunliche neutrale Farbe aus. Wir wissen, dass wir den rötlichen Carla aus dem Tränengang pflücken, und wir haben aufgehört zu malen und einige Schattierungen zu erzeugen. Wir malen den Tränenkanal. Der Tränengang ist der Ort, an dem Tränen herauskommen, und wir sollten auch zugeben, dass die Augen nass sind, so dass wir immer ein Highlight fangen . Und wenn wir uns die Referenz ansehen, sehen wir, dass das Haupthighlight auf der Iris liegt und es mehr Highlights auf dem Tränenkanal . Jetzt auf dem Malen dieser dunklen Linie, die die Form des I. definiert also werden wir in diesem Stadium nicht in den Wimpern bezahlen. Wir wollen nur eine grobe Version von ihnen machen. Jetzt verschieben wir nur die Referenz und die Abteilung auf die Seite, damit ich das andere I malen kann. Also näherten wir uns diesen in der gleichen Entfernung. Wir beginnen bei der Pupille und gehen dann zum Ire. Erleichtern Sie den Umfang zuerst, irgendwie. Ah, schattiert nach innen. - Nein , ich vertausche Carla und mache den helleren Teil von der Iris. Und nach wie vor, auch wenn wir gerade gerade malen, sind wir in der Lage, Farben miteinander zu mischen und zu mischen, weil die Kapazität zu niedrig eingestellt ist. Die Augen sind der wichtigste Teil des Gesichts, so ist es gut, etwas mehr Zeit auf sie zu verbringen, weil es nichts für Gesicht braucht, um wegen der Augen seltsam aussehen . Vielleicht haben wir die Größe falsch oder Ihre Infektion falsch. Augen sind nicht identisch und sie sind nicht symmetrisch, also müssen wir eine feine Balance zwischen den beiden finden. Jetzt male ich den unteren Teil der Ecke , der im Vergleich zum oberen Teil etwas dunkler ist. Ich möchte im Hinterkopf behalten, eine Kugel zu malen. Nein, ich springe auf die andere Seite des Kerns Jetzt kann ich die Farbe direkt von der anderen Seite aus dem Tränenkanal auswählen , also bin ich sicher, dass sie ich genau die gleiche Farbe auswähle, und ich möchte den Tränenkanal über Mischen Sie den Übergang zwischen der Ecke und der abschalten Tränenkanal Bereich, die rötlich wegen der Anwesenheit der Kapillaren und nicht machen, dass dieser Bereich dunkel es . Ich möchte diese Farbe ein wenig mischen, und jetzt ist, bevor ich werde das obere Augenlid mit diesem dunklen gefärbten definieren, so dass die Luft eine Mischung zwischen dem Header von den Wimpern und dem cath schaudern von der Insel sein wird. Ich möchte den Schatten lindern und auch das untere definieren. Ich habe ein wenig gelogen, also sieht er schon gut aus, und ich denke, in die richtige Richtung zu gehen, und wir sollten auch bedenken, dass die Iris kein perfekter Kreis ist. Es ist ein bisschen unregelmäßig. Wenig zerquetscht werden, und jetzt können wir anfangen, die Haut zu malen. Also wählte ich Meet Stadt Malerei mit dem Fleisch-Größe Pinsel, die die oben definiert. Ich habe gelogen. Wie Sie sehen können, kann ich die Farben hier und da verstreuen, und das ist gut, weil sie mir helfen, mehr Dynamik zu schaffen. Und jetzt geht es darum, von einer Farbe zur anderen zu wechseln, also sollten wir uns die Referenz ansehen und sagen: OK, das ist ein OK, Teil, wenn dunkler. Also mache ich dunkel in meinem Gemälde. Es muss nicht wie eine 100% Nachbildung des Originalgemäldes sein. Es würde keinen Sinn machen, so etwas zu tun. Aber wir wollen jetzt etwas Ähnliches machen. Ich war wieder reich zu einer dunklen Farbe. Nun, ich werde das Obermaterial machen. Ich führe ein wenig dunkler, wie Sie in der Referenz dort sehen können Bereiche stark. Ich kann die leeren Räume nicht spüren und versuchen, diese Gegend miteinander zu verbinden . Und jetzt, mit dunkler Farbe, werde ich den oberen Teil der Insel definieren. - Also die Insel ist im Grunde eine Abdeckung sehr Ruhm Oberfläche Tage über den Augapfel, sie fällt zurück, wenn wir die Augen öffnen. Das untere Augenlid jetzt nicht zu finden , ist die Farbe wieder. Und mit einer größeren Pinselgröße fange ich an, Farben miteinander zu mischen. Wenn wir mit Ihrem Pass ity dort mit der Pinselgröße spielen können, können wir einige interessante Wirkung erzielen. Und wir wissen, dass wir im Moment sogar vermischt werden. Und ich habe gerade zu einer helleren Farbe gewechselt und ich werde die Form ein wenig mehr Augen definieren , die Farbe wieder auf die Definition der Form aus der unteren Ich werde jetzt essen Malerei den Rand von der Insel. Normalerweise ist dieser Teil ein wenig rötlicher in rosa wegen der Anwesenheit von Kapital entstanden sehr empfindliche Haut, - die Farbe wieder und zog auf die anderen Augen, die wir näherten uns. Diese sind auf die sehr sieben Weise. Wir beginnen von einer Fleischwende. Wir haben eine Definition der oben, die ich getan habe, und dann gehen wir nur, um sie zu bestechen. Jetzt mit der gleichen Farbe bewegen wir uns auf den unteren Teil des Auges. So, wie wir in der vorherigen Vorlesung erforscht ist wissen, über den Pinsel hier. Ich benutze eine sehr einfache Airbrush nicht von wirklich Zaun Ihren Kern, sondern durch effektive für das, was wir tun müssen, wie wir es vorher getan haben. Ich werde diese braune Farbe verwenden, um Struktur von den Augenlidern zu definieren, Malerei diese Linien erreichen wieder Farbe. Ich werde die leeren Räume spüren, und ich male jetzt die dunkelste Seite des Auges. Sie können in der Referenz sehen, gibt es den Schatten auf der linken Innenseite, wie die Farbe wieder, und machen Sie diesen Teil hell, wie Sie in der Referenz sehen können, gibt es Luft ist ziemlich hell. Jetzt ist die Ecke wieder und zahlen den Schatten, die Sie in der Referenz sehen können. Es ist ein bisschen wie ein Schatten, der wahrscheinlich von den Wimpern kommt den Teil unter der Augenbraue definiert. - So ist, bevor es ist, die dunkle Farbe zu treffen, und ich will definieren, die fällt von der Haut und auch die untere Insel. Ich will es dunkel machen. Und wie wir bereits gesagt haben, möchte ich auch bedenken, dass dieser Bereich ein bisschen ist. Sehr cool ist jetzt, was wieder, und gehen Sie für eine helle Farbe. den Rand von der Insel, malen Sie mit einer rötlichen Stadt und verfolgen Sie, um es im Einklang mit dem anderen zu halten. Ich verstärke den Bereich mit diesem dunkelbraunen werde in der Linie zu den Augen führt zu zahlen und dann auch etwas Schatten zu tun. Jetzt erstelle ich eine Auswahl aus den Augen. Kopieren und Einfügen, und ich habe die Referenztüren verschoben , verwerfen und dann verschoben. Verzögern Sie es oben, damit ich es sehen kann. Ich möchte die Stirn bezahlen, so dass der zentrale Teil von der Stirn am meisten beleuchtet ist und Türen ihre Seite. Es wird dunkler. Wir beginnen von der Art der ziemlich hellen Farbe, die Art, wie ich male, wie wir es in der vorherigen Lektion gesehen haben, ist ein wenig zufällig. Angenommen, ich folge nicht nur einer Richtung, ist mehr über die Schaffung dieser Dynamik durch Malen in verschiedenen Arten von Winkeln. Sie spielen auch mit deinen Patties. Gibt es dort ein paar Schläge? Mehr vorhanden auf den Cambers, die einige andere sind leichter. Es waren gut. Schlimmste entscheiden. Es wird dunkler und dunkler. Wir verbinden diese Farben jetzt zusammen. Und wie Sie sehen können, verwende ich fast alle Farben, die wir für die Haut für die Stirn haben, so dass Sie sehen können , dass in Richtung der Tempelbereich wird dunkler unter dem Herzen. Und dann wird er heller im Raum zwischen den Augenbrauen. Dann wird er auch an der Seite etwas dunkler. Und jetzt können wir uns diesen beiden Teil anschließen, um die Stirn zu vervollständigen, die die Augenbraue definieren, damit Sie sehen können, dass er, ich der Teil der vier hatte die zentrale Macht, die Vorwärtsbewegung. Es ist heller und auf dem Schild wird es dunkel, und das wird den Eindruck erwecken, dass der Kopf etwas Volumen hat, ist wie ein Kugelzylinder . Jetzt wechseln wir nach rechts Dies können Sie sehen, dass um die Augenbrauen ist ein wenig Schönheit rot. Wir können den Bereich malen, und jetzt können wir beginnen, diese Seite der Nase zu definieren, die es schien Schatten. Es ist ein ziemlich scharfer Kontrast, der die Form abschafft. Das Geräusch, das man dort sieht, wird im Raum zwischen der Stirn und der Nase etwas dunkler . Also gibt es ein bisschen von seinem Loeb und in der Gegend wird dunkler. - Wie du siehst, konzentriere ich mich nicht auf eine Stelle auf Lee, aber ich male hier gerne und komme dann wahrscheinlich wieder zu dem, was ich vorher gemacht habe. Also ist es ein bisschen ein Hin und Her, und jetzt verstärke ich den dunklen Teil vom Gesicht mit diesem Braun, die Kapazität von der Bürste ist auf niedrige Werte eingestellt, so dass ich diese Bereiche leicht schattieren kann, und jetzt definiere ich was die Cheflinie genannt wird. Da ist also dieser sehr dunkle Teil aus dem Gesicht, und da ist dieser scharfe Durchgang von Schatten zu Licht, der die Wange von Gina Dante definiert 3. Gesicht und Blei Malen – zweiter Teil: So kann ich jetzt auf die Nase gehen und ich beginne von dem Highlight in diesem Fall, weil es mir wieder sofort gibt, einen Hinweis aus der Form der Nase. Das Geräusch ist ein weiteres wichtiges Merkmal. Gesundheit die Gesichter, die Sie sich vorstellen können. Es ist eine sehr voluminöse magische Form, sehr gut definiert, und es ist wichtig, dass wir in der Lage, die verschiedenen Farben, die wir in unserem Gaumen haben, zu verwenden, um diese Form neu zu erstellen. Wie für die Stirn. Der zentrale Teil von der Nase ist mehr beleuchtet als die Seite, die dunkler sind, und die Nase wirft auch Schatten, so dass wir den Schatten von der Nase nach unten sehen können , die in den Nasenlöchern und auch bleifrei über die Seite in der Nähe der Ecken , von der Nase. Ich reichte zu einer Pinselgröße und ging irgendwie das Gefühl der leeren Räume in der Definition des unteren Teils, der untere Teil der Nase, wo der Noster Zar, wir werden nicht Schmerzen die starken Highlights in diesem Stadium. Aber es ist gut, dass wir die richtige Position identifizieren. Ich schattiere jetzt die Nase für mehr. Der Versuch, mehr Struktur jetzt wieder zu schaffen jetzt , ist die in eine dunklere Farbe und Art oder Gefühl dieser dunklen Bereich und definieren die Form des Rauschs ein wenig mehr. Keine Schmerzen. Die andere Seite und ich wollen das tun und ich möchte heute Abend mitmachen. Der untere Teil des Lärms mit dem I und ich kann die dunkelste Farbe für das Skifahren wählen. Es ist fast schwarz, und wir haben die Nasenlöcher gemacht. Und mit dieser dunklen Farbe, können wir die Form ein wenig mehr definieren, jetzt zahlen wir die Haut, die zwischen dem Schnurrbart ist, können diese Schnitt erstellen. Wir tun Kopie von Tempo und dann habe ich die Ebene oben verschoben, so dass es sichtbar wird. Ich will es nur ein bisschen bewegen und dann alt. So wieder wählen Sie die Malschicht. Vergessen Sie nicht, die Malebene erneut auszuwählen, wenn Sie Sachen bewegen. Andernfalls malen Sie auf eine andere Ebene. Und jetzt mit diesem größeren Wunschpinsel, wollen Sie die Seite des Gesichts definieren? Siehst du in den Referenzen ziemlich dunkel, die wir nicht wirklich wahrnehmen können. Viel ist eine ziemlich definierte Form für den Wangenknochen zu ziemlich scharfen Durchgang von hell zu dunkel, so können Sie jetzt sehen, dass ich eine größere Bürste Schnee wirklich zeigen, mehr Pinsel verwendet, die wir für die Augen für diesen Bereich verwenden. Jetzt mach den Teil unter dem Auge. Lass es rötlich sein. Kein Gefühl, die leeren Räume rund um die Tempelzeit und ich war buchstäblich hinunter in Richtung des Schnurrbartes und ein sei es nicht gut, besonders dunkel in Richtung der Website aus dem Gesicht und dachte, wir können nicht viel von der wahrnehmen Bereich. Es ist also ein bisschen ein Übergang zwischen dem Schema und dann dem Bart, Basil Corbett von Schatten, so dass es eine ziemlich dunkle Fläche geben würde. Jetzt erstellen wir eine neue Katze. Ich zog gerade, um oben lag, dann reorganisierte den Gaumen, und ich stelle sicher, dass jeder wählen Sie das Bild. Jetzt folgen wir dem Auftrag aus dem Gesicht. Wie Sie sehen können, ist diese Seite der Wange irgendwie rötlich, also wollen wir die gleichen Effekte neu erstellen. - Und wie Sie sehen können, male ich auch in jede Richtung. Das liegt daran, dass ich nicht etwas poliert oder zu präzise bekommen möchte. Es ist jetzt wichtig, dass wir Lärm und Kühe erzeugen und jetzt kann ich den Mund machen. Also beginne ich von der oberen Lippe, die im Vergleich zur Unterlippe immer dunkel ist. Wir haben also das Essen des Kalifens, keine Lippe und die Oberlippe, und natürlich kannst du sie mischen und kombinieren. Und jetzt kann ich die Louisville-Lippe malen . Der Mund ist ein weiteres sehr wichtiges Merkmal aus dem Gesicht. Wenn ein Mund zu groß aussieht, geht leicht gebogen oder flach Ihre Malerei. Wir sehen seltsam aus, so dass der Mund eines jener Elemente ist, die in Form, Position und Orientierung richtig aussehen müssen . Es ist ein ziemlich wichtiges Element, dass wir ausbalancieren müssen, vor allem die Position wir jetzt ein wenig dunkel gehen, und wir wollen besser definieren die Linie mit der Öffnung aus dem Mund bezogen. Diese Linie ist sehr wichtig. Es definiert die Form des Mundes und es ist eine sortierte modulierte Linie, die in den Mundecken endet, die auch sehr wichtig sind, um darzustellen. Also der untere Teil von der Unterlippe und wie wir diese Regelung, die um den Mund ist, dass wir Mustafa oben haben O ist gut, um ein wenig zu malen, um es jetztherum sein jetzt , Malerei das Schema frei von den Haaren, jetzt verfeinern die up Lippe und dann bei diesem leicht zu markieren, um die Lippen, nicht zu viel. Wir wollen das nur skizzieren, und ich umschließe jetzt irgendwie den Mund mit einem Schema, das die Basis wäre und der Bart drauf wäre. Und jetzt möchte ich die Augenbrauen machen. Wir werden im Moment keine Haare auf dem Luftweg malen. Wir wollen nur den Bereich der Augenbraue blockieren, damit wir die Farbe direkt aus der Referenz auswählen können und dass wir die Hauptform neu erstellen möchten. Wir gehen noch nicht ins Detail. Dasselbe für die andere Seite. Das Finden der Form aus, die ich stolz und jetzt, mit einem kleinen Pinsel, wollen wir die Haare skizzieren, die Augenbrauen bilden. Wir wollen in dieser Phase nicht auf viele Details eingehen. Wir wollen nur Teoh grob entwerfen die ich stolz. Wir können Invert aussortieren, damit wir die Hautfarbe auswählen und dann malen können. Und es scheint, dass wir die Augenbrauen malen, wenn wir das Schema tatsächlich neu streichen. Es ist wahrscheinlich ein bisschen schwierig zu erkennen, was auf dem Bildschirm vor sich geht, weil es ziemlich dunkel ist . Färben Sie es mit dem gleichen Prinzip, das wir die Wimpern skizzieren möchten. Und jetzt kann ich eine Auswahl für den Bart erstellen, so dass wir eine Auswahl frei Finger nach unten machen können , kopieren und einfügen, dass wir die Referenz oben verschoben. Also kommt er oben auf die anderen Malschichten. Ich kann auch den Teil der Referenz ansprechen, den wir nicht brauchen. So haben wir mehr Platz, und dann können wir Delayer nennen, sei es so für den Bart waren fünf Farben Wir können von ziemlich dunkelbraun beginnen, und wir können diese Seite des Gesichts fühlen, die vollständig im Dunkeln ist. Ich will nur das sabbern oben bewegen. Ich wähle das Bild aus und ich rechtfertige in dieser Spaltung, die den Bart von Jean trennt. Wie Sie sehen können, verwende ich einen ziemlich großen Pinsel, weil ich im Moment nicht daran interessiert bin, irgendwelche Führer nur eine schöne Basis zu schaffen. Aber dabei werde ich die Lautstärke für den Bart aufbauen, den ich jetzt schreibe. Dies sind die Farbe, die mir hilft, Volumen zu schaffen. - Also spielen wir nur mit dieser sehr dunklen Farbe ist so. Wir malen die Unterwolle und dann belügen wir Farben. Wir malen das oberflächliche Haar jetzt nähern sich dem Schnurrbart, und ich würde die Pinselgröße reduzieren, damit ich ein bisschen beschreibender sein kann. Und wieder möchte ich die Richtung vom Bart identifizieren, anstatt in Führungspersönlichkeiten zu gelangen . Also male ich die andere Seite des Schnurrbartes, - und jetzt, mit dem gleichen Pinsel und der gleichen Farbe, werde ich skizzieren Wie der Bart, der Kopf dort auf der Seite des Gesichts. Wir können nicht viel in der Gegend wahrnehmen, aber es ist gut, konsequent zu sein und dasselbe zu tun. Wenden Sie die gleiche Art von Behandlung und jetzt, wie die, um ihre Farbe zu realisieren. Und wieder möchte ich die Bewegung in die Richtung von den Haaren definieren. Also der Kopf war der Boston Teil des Bieres bekommt Kailua und ich war, die auf die hellste Farbe, die wir für die Biere haben, die ich mit der Rasiermesser-Tour aufräumen kann. Wir erstellen jetzt eine neue Ebene. Wir legen es unter den Bärten und dass wir die leeren Räume malen können, die wir die leeren Räume fühlen . Aber wir fügen auch etwas Schaudereffekt hinzu, damit wir sagen können, dass wir eine grobe Version vom Bart erstellt haben . Aber das ist eine gute Basis und in den folgenden Lektionen werden wir keine zusätzlichen Details sein und wir verfeinern den Bart, indem wir singuläre Haare hinzufügen. Aber vor der Verschuldung müssen wir alles mischen, was wir in dieser Lektion getan haben, und das ist, was wir im nächsten Kapitel tun werden. 4. Vorbereitung: in dieser Lektion. Wir werden das Kunstwerk für den Mischprozess vorbereiten, damit wir das Dokument neueste Mode des Gemäldes öffnen und auch eine Pre-Rezession aus dem Gemälde öffnen können, wo wir den Weg bekommen können . So dass Sie, die auf die Pfadpalette gewechselt, können wir den Pfad auswählen und Verschiebung drücken. Wir können Drag & Drop in unser Dokument, so dass wäre genau an der gleichen Position. Wenn wir das tun, können wir es schließen. Ich war das, um den Umzug zu Wir können den Off-Kanal mit Nur das löschen. Das ist die Palette, die wir kriegen können. Ein Bestes Asiatisch von der Palette ist wir Skelly. oben und unten ein paar Mal verloren Auflösung verlorene Qualität wieder mit Schiffen gewählt, Sie Drag & Drop, und Sie können diese Deal-Version des Gaumens glauben und auch geschlossen diese. Jetzt hast du die Mächtigen, die du zum Piloten brauchst. Jetzt haben Sie eine ernste Katze, die wir in der Fortproduktion verwenden, aber wir können sie löschen, da wir sie nicht mehr brauchen. Das ist der Bart. Es ist eine weitere Ebene für den Bart. Das ist das Gemälde, das wir jetzt duplizieren wollen. Die Malebene, so haben wir zwei Kopien von A. Wir wählen sie beide, wie wir Kommentar e drücken oder Ebenen zusammenführen, und Sie passen sie zusammen in einer Ebene. Nun, wenn Sie eine neue Ebene erstellen und wir sie unter platzieren, können wir zu einem helleren Kala wechseln kann jeder sein. Kann ich wählen? Du wählst Rot. Und wenn wir unter den Gemälden malen und sehen, dass einige Flecken, die noch in unserem Gemälde sichtbar sind . Das bedeutet, dass wir diese Bereiche während der Malphase nicht gemalt haben, also haben wir die rote Schicht unter den Hintergrund verschoben. Also, was wir tun, ist, um den Pfad zu bekommen, den wir zum Schwarzen Pfeil wechseln, wir wählen den Pfad aus dem Gesicht und wir schaffen Auswahl. Wir drücken nun gemeinsame J Control J, die auf einer neuen Ebene nur das kopiert, was ausgewählt ist. Dann beschneiden wir Müssen diese Schicht mit der auf dem Kirchenschiff durch Drücken gemeinsamer alter G. Also jetzt, wenn wir die rote Schicht wieder in seine vorherige Position bringen, sehen wir keine rote Farbe durch. Und das bedeutet, dass es Malerei ist 100% oder Paige, so dass wir die rote Schicht führen können und dann können wir die Clipping-Maske verschmelzen. Also ist das Dokument im Grunde fertig. Ich werde eine Atombombe für den nächsten Vortrag erstellen. Also erstelle ich eine Auswahl, die ich kopiere und einfüge. Und dann schiebe ich diesen neuen Schnitt darüber, der neben unserem Gemälde in der nächsten Vorlesung stecken bleibt . Wir werden alle diese mischen, um etwas Schönes bewegt wird. 5. Gesicht und Bein mischen: in dieser Lektion. Wir werden das mischen, was wir bisher gemalt haben. Wir wählen die Mixerbürste Zehe aus. Wir haben die gleiche Einstellung wie vor der Auswahl der Malebene. Wir fangen vom rechten Auge an. So ist dieser Prozess nicht tun dies ähnlich von dem, was wir zuvor getan haben. Wir wollen das Bild sanft überbürsten und da wir niedrige Einstellungen haben, werden die Änderungen viel mehr sein. So müssen Sie über und über die gleiche Stelle für viele Male gehen, um die Wirkung zu nehmen Und das ist gut, . denn du verbringst die Kontrolle von dem, was du tust, und verlässt eine Bühne, die wir heute Morgen bezahlen wollen. Adidas Also, was wir hier tun wollen, ist, das Schema und den Augenbrauenbereich zu mischen, der durch diese dunkelbraune Form dargestellt wird . Also wollen wir die Verbindung zwischen dem Schema und den Augenbrauen mischen. Jetzt wollen wir den Tempelbereich und die oberen Teile von der Augenbraue mischen. Wir verschmelzen diesen Bereich von der Nase. Sie können sich entscheiden, ihn aus einer bestimmten Entfernung zu bezahlen. Wenn Sie also verkleinern, können Sie das akustische Thema sehen und weiter malen. Es ist wie wenn Maler aus der Staffelei zurückgetreten sind und sich die Komposition noch einmal ansehen , so dass man nicht allzu besessen von den kleinen Details wird. Aber Sie sind auch sicher, dass die Gesamtform in Bezug auf Volumen und Konsistenz funktioniert. - Jetzt wollen wir die Kükenlinie mischen. Sie können sehen, dass es einen ziemlich ausgeprägten Schatten in der Referenz gibt, und dieser Schatten trotzt im Grunde der tatsächlichen Wange jetzt. Wir wollten nur Nächte und reibungslosen Übergang machen, wir mischen die Basis. Was ist unter dem Bart? Ein weiterer wichtiger Teil dieses Gemäldes wäre der Bart. Also mischen wir E. Ja, wir verlieren ziemlich die Mormonen, die sich heute bewegen, und Lärm, die Nase ist ein sehr definiertes Merkmal. Aus dem Gesicht ist sehr plastisch und volumetrisch, so ist es ziemlich wichtig, dass wir die Form richtig bekommen, dass die nicht strömt. Sie sind ziemlich dunkel, während die Spitze aus den Geräuschen normalerweise beleuchtet, wie Sie einige Highlights fangen, mischen Sie diese, wie Sie sehen können. Auch ich manchmal zahle ich von links nach rechts oder von rechts nach links, und sie halfen mir, die Farbe noch mehr zu mischen, nicht nur ihre ethisch, sondern auch horizontal ist immer gut. Wir begannen, etwas Interessantes in Bezug auf die Schattierung zu bekommen. Sie können die Größe der Bürste verringern und wir müssen nicht zu rau um seine Luft, wo wir wollen, um sie sauber zu halten. Sehen Sie, Sie können den Hintergrund sehen, den tollen Hintergrund und die Partys, für das Highlight, das wir werden werden, sind das Highlight. Später beim Mischen der Farben aus der Ecke, versucht, etwas zu glätten, er ist aus dem Teil, der in Richtung der Tränenkanal geht und nie wieder auf die andere Seite der Ecke gehen würde , ohne Malerei Wimpern im Moment. Wir haben gerade die Basis schöne Basis, wo wir können heraus entwickelt sich später. Jetzt machen wir das Aufstehen. Ich habe gelogen, und wir können jetzt mit dem linken Auge auf der rechten Seite des Bildschirms fortfahren. Wir machen genau das gleiche wie bevor wir anfangen, die Farben von oben zu mischen und zu mischen. Ich habe gelogen. Wir können in Richtung der Highbrows gehen und diese Farben mischen und mischen, so dass sie ineinander kommen so nervös da drin, so dass Sie sich nicht zu sehr auf einen Punkt konzentrieren. Du machst einen Punkt, dass du eine Band bewegst und kommst dorthin zurück. Jetzt gehen wir mit Marschieren zur unteren Insel über. Die Ränder sind immer rötlich im Vergleich zum anderen Teil der Haut. Jetzt mischen wir Hornhaut mit der Iris. Der Kontakt zerbricht jetzt zwischen dem Kern und dem Rand des I. und dann stieß ich die Tagebücher und die Umgebung. Also werde ich den Bereich, der mit dem Highlight verbunden ist, nicht putzen, weil ich ihn noch nicht gemalt habe. Wie wir es vorher getan haben. Wir können die Kampagne verkleinern. So stellen wir sicher, dass große Flächen mit dem Volumen übereinstimmen. Geh zurück zu diesen ich, nur weil ich mich nicht zu sehr auf die anderen Augen konzentrieren will. Ich brauche nur eine Ablenkung, um die in Ordnung zu bringen. Und dann komme ich zurück auf die andere Seite, mache die Seite der Nase, die ein wenig dunkel im Vergleich zum oberen Teil der Nachrichten ist. Sie wollen nicht das Marschieren aus dem Gesicht malen, weil Sie auch die Hintergründe dumme Schmerzen entlang des Randes mit der Mischer Bürste Tür malen würden . Wir werden diese Marge auch mit anderen oder dem schwarzen nähern . Ich habe die Pinselgröße vergrößert und jetzt bewege ich mich. Hat mein Off-Bereich tatsächlich These Teil würde hauptsächlich durch den Bart bedeckt werden, aber wir müssen diese trotzdem malen, so können wir dann den Bart auf der Oberseite schmerzen. Also mache ich nicht den Mund mit Unterlippe. Der Mund ist ein weiterer sehr wichtiger Teil des Gesichts. Sie wollen absolut die Form richtig bekommen. Andernfalls würde Ihr Gemälde seltsam aussehen, so dass Sie sehen können, dass der Aufwärtssprung dunkel ist in der Regel immer dunkler, wissen Sie, weil sie Unterlippe, fangen das Leben von oben, während die Oberlippe ist freundlich geneigt. Ich mische die Konserven von den Lippen, irgendwie vermischte ich diese Farben mit den Hautfarben sehr sanft. Nichts ist zu drastisch, zu offensichtlich oder zu stark. Wenn Sie auf Bestellung über und weg gehen, können Sie wirklich bekommen, was Sie wollen. Das Niveau des Realismus, das Niveau der Höllen und das Niveau der Mischung,wissen Sie, wissen Sie, ist etwa 40 50 Mal an der gleichen Stelle, und wir sind fast bereit zu malen, um es zu sein. Wir wollen nur diesen sehr dunklen Teil mischen. Sofort. Wir schneiden den Bart ab, also haben wir Schicht mit der Kopie und Pasten gemeinsam ausgewählt. Siehe Common V oder Kontrolle CIA. Kontrahieren. Wir bewegen die Katze oben ab. Was machen wir? Wir haben die Bartschicht gezeigt. Sie können zusammenführen. Sie können dies tun oder wählen Sie Kommentar E oder Control E. Und jetzt, wo wir die Bartschichten ausgewählt haben, wer ist reich an der Mixer Bürste Zehe? Wie wir anfangen, den Bart wieder zu mischen. Wir sind einfach oder Ebenen in der Option, so dass es nicht wirklich wichtig, wo Sie malen. Es macht Sinn, rechts zu bezahlen, Neha. Jetzt mischen wir diese Streiks, also ist das Ziel in dieser Lektion, wie eine schöne Basis für den Bart zu werden. Wir sind also hinter einem seidig flauschigen Bart her, und wir können später auf der Bühne immer weitere adidas hinzufügen. Aber vorerst wollen wir alle diese Farben miteinander mischen und einen schönen und bodenschönen Bart bekommen. Und dann ist es auch gut hier, vor allem für den Bart und für die Haare später, die Richtung aus dem Bart zu folgen wenn Sie mischen, es geht nicht viel um links und rechts bedeutet mehr nach dem Boden, Bier, die Richtung davon. Sie können tatsächlich anfangen zu sehen, dass schon gut aussieht. Nun, wenn du geschrieben hast, musst du immer nach deinem Gefühl gehen. Du weißt von deinen Göttern und siehst, wie das schön ist? Ja, das ist nett. Ich mag es anders, ist, dass Nein, nein, nein. Das überzeugt von dieser Gegend, weißt du, dann reparierst du es. Sie wollen mischen Das hatte unsere unter der Lippe und dann mischen Sie die Auto-Schichten zwischen den Filmstars und Skifahren. Er wollte den Durchgang zwischen diesen beiden Farben erleichtern thes zwei Städte und das im Grunde getan. Wir verwenden den Mixer, Bürstenspitze, mischen das Gesicht und den Bart. Und wir haben jetzt eine recht schöne Basis für zusätzliche Schichten von Details und Gemälden. Und jetzt, da alles gemischt wurde, sind wir bereit, in der nächsten Vorlesung weitere sachliche Details hinzuzufügen. 6. Zusätzliche Details malen: Nun, da wir in der Fortpflanzung sind, können wir diese Ebene in Malerei umbenennen. Wir schaffen eine neue Ebene, die wir den Gaumen bewegen können, um an einem bequemeren Ort zu sein. Und er hat gerade einen der Fleisch nach Hause braun gewählt. Und ich werde anfangen, die linke Augenpartie zu detaillieren. Daher ist unser Ziel während dieses Prozesses, einen genaueren Blick auf die Referenz zu werfen und dann zu versuchen, zu replizieren. Was wir hier zum Beispiel sehen , ist dunkel. Also werde ich diesen Bereich mit dunkler Farbe beschreiben. Im Allgemeinen die Streiks hier ein kürzerer Täter und es macht mehr Zeit zum Schmerz, weil wir Dinge sind , mehr Details. Es ist also so, als würden wir den Interessenbereich reduzieren, dass wir uns auf die Veränderung der Töne konzentrieren sollten. Also versuchen wir, diese kleineren Diesel zu verstehen, die Lichter und Schatten, die alle zwischen den Falten und anderen Funktionen aus dem Gesicht sind, richtig. Also springe ich auf die Nase. Ich mache jetzt die Seite des Lärms und erreiche die Augenpartie. Ich mache ein bisschen oben. Sie sind nicht Struse und bringen die Schatten zu zwingen. Es gibt um die Spitze der Nase und ich kann jetzt zu einem rötlichen Kala wechseln und aufhören den I-Bereich zu malen und rötliche Töne haben die Wange gefunden. So um die Augen oder in sensiblen Bereichen und aus der Kunstgeschichte, gibt es Gemälde mit Themen mit offensichtlichen roten Scheichs, dass es ziemlich Harmon war, diese Gesichter auf diese Weise zu repräsentieren, vor allem Frauen. Ich stehe jetzt auf der linken Seite des Gesichts, der Wangenknochen, der Wangenbereich und Sie sehen in der Referenz, dass der Bereich ziemlich rot ist. Jetzt habe ich die Referenz unentschlossen an der Spitze verschoben , um mehr Platz zu haben, und ich male weiter. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass der Bereich eine Art bräunliche rötliche Farbe hat. Also schaffen wir diese Basis und dann wechseln wir. Carla, können wir es dunkel machen? Und wir versuchen, die Schatten zu definieren, die Sie auf der linken Seite sehen können. Auf der Referenz sehen Sie, dass sich das gesamte Teil im Schatten befindet. Ich werde die Nase ein wenig mehr beschreiben, und dann gehe ich auf die I. Ich erschaffe den Shabir, den gegossenen Schatten aus dem Auge selbst und aus der Nase Jetzt malen wir die Brücke, die die Verbindung zwischen den hatte Stirn und Nase. Ich kann das hier bewegen. Vergessen Sie nicht, die Malschicht erneut auszuwählen und nicht auf eine andere Ebene zu malen. Das ist ein ziemlich häufiger Fehler, weil er passiert, dass Sie eine Ebene auswählen, zum Beispiel, in diesem Fall, dass ich die Referenz verschoben und dann vergesse ich vor kurzem die Malerin und ich beginne mit dem Malen auf der Referenzschicht. Das ist also ein häufiger Fehler. Und jetzt malte ich den Tempelbereich und das Gebiet, das mit dem I. verwandt also werden wir diese Seite des Gesichts dunkel machen, was? Auf die Wange runter. Also wechseln wir jetzt zu der roten Farbe, die wir vorher für die andere Seite des Gesichts verwenden. Und wir tun tatsächlich die gleichen Dinge, die wir sind diese Farbe um den Wangenbereich und wir suchten, einen Übergang zwischen diesem sehr dunkelbraunen und diesem sehr hellen Augenbrauen treffen. Ich würde diese ziemlich rötliche Farbe sein, so dass Sie zurück hier und da wenige Bedürfnisse und jetzt wir als die wieder, Farbe und wir wählen ein Fleisch braun. So implementieren wir diese Farbe in unsere Malerei jetzt Schattierung der Seite des Auges, die mit dem Wangenknochen verwandt ist . Ich mache ein bisschen von der Stirn, nicht zu viel. Aber Sie sehen dort Bereiche irgendwie rund. Also habe ich die Referenz Kleidung haben, weil ich mehr auf die Ich konzentrieren möchte, so dass ich im Kern jetzt Farbe nehmen kann , gehen Sie ein wenig B Preis aus und Sie sehen, dass ich bin ich Malerei der Cornell, so dass der weiße Teil des Auges Ich will es machen mehr rundliche Also mache ich ein wenig weg. Die Glanzlichter haben die gleiche Farbe. Ich kann detailliert die helle hatte Teil aus dem Gesicht. Es spielt keine Rolle, Tage. Eigentlich die Hornhautfarbe diese auf der Seite bewegt und ich mache dasselbe für die anderen Augen , die gleiche Farbe. Also ist es konsequent. Ich möchte einen sphärischen Look verleihen. Ich kann das Highlight nicht besser definieren und wieder mit der Eckfarbe kann ich ein wenig von den Leben aus dem Gesicht definieren. Jetzt füge ich etwas Licht hinzu. Teoh die Nase und wie Sie sehen können, sobald Sie ein paar Lichter in Ihre Malerei setzen bekommt das Bild mehr Leben vibriert mehr . Sieht mehr Riel aus. Ich werde etwas Licht unter die Augen geben. Würden Sie nicht etwas außerhalb des Bereichs um den Tränenkanal definieren? Du willst es nicht zu viel benutzen. Andernfalls würden Sie das Bild abflachen. Aber wieder, Sie können es hier und da verwenden. Jetzt handeln die gleiche Farbe auf der rechten ich langsam nach unten in Richtung des Schnurrbartes. Wir haben die Referenz wieder auf unsere Ebene umgestellt und wir weiter Detaillierung Prozess und jetzt können wir uns im Mundbereich bewegen . Wir fügen einige Lichter in die Ecke, aus dem Mund und zu den Lippen jetzt die Vorhand verstärken. So, jetzt erstellen Sie eine neue Schicht entfernt die Katzen, die wir vor für den Bart erstellt Ich bewegte den Gaumen ist ein bequemer Ort und wir können beginnen, das gleiche für den Bart zu tun. Also wählen wir eines der Fleisch Tony Brown und wir beginnen mit dem Handel. Wenn ich jetzt auf eine dunklere Farbe wechsle, werden Mitglieder sichtbarer. Also, wie würde diese dunkle Farbe? Ich werde die Trennung zwischen Schnurrbart und Bart definieren. Siehst du, das ist das hier eine Spaltung. Auch dieser Teil des Bieres, der im Grunde den gleichen Prozess teilt, den wir zuvor getan haben. Aber jetzt verwenden wir kürzer als feinste Lastwagen. Und jetzt können wir die Elchstache ein wenig definieren. Und der untere Teil des Bieres wäre dunkler, wenn er sich dreht, während er rundet. Nun tun der andere Teil des Elchstache mit diesem dunkelbraunen Wenn wir jetzt die zu seiner lebendigen Bryce, ihre Farbe, wollen wir nur diese zusätzliche Stadt hinzufügen. Und jetzt können wir lügen, wie wieder? Und wir werden die oberflächlichen Haare definieren, die offensichtlich Preis sie im Vergleich zu dem im Hintergrund sind. Also bekommen wir hier und da ein paar Lichter. Wir haben die Struktur definiert. Sie können sehen, dass es ein bisschen kann nur jetzt können Sie direkt wählen Sie die Farbe aus der Referenz. Wie Sie sehen können, gibt es einige sehr gelbe Haare. Wir können sie nicht in Richtung des oberen Teils, wo die Lippen sind mit dem Mund ist und jetzt mit der dunklen Farbe werden wir diese Seite des Gesichts definieren. Wenn Sie also diesen Bereich in der Referenz sehen, können Sie nicht viel sehen, weil es sehr dunkel ist. Aber selbst wenn wir nicht viel sehen können, wissen wir, dass der Bart da sein wird. Also haben wir sowieso gemalt. Also, jetzt sind wir wieder für einen Laden da. Wir zeigen die Referenz Das ist der Bart. Das ist die Malerei Zehe Wochenenden, die bis zum Mixer Bürste Zehe, erhöhen wir die Pinselgröße. Ich werde anfangen, diesen Bereich zu mischen, damit du sanft über das Bild gehst. Du willst keine starke Wirkung. Sie wollen kein Sir Gesicht polieren, damit Sie es immer noch sehen können. Es gibt nicht nur eine perfekte Oberfläche. Sie können immer noch etwas sehen, das da vor sich geht, und das ist es, was Sie wollen. Sie können verkleinern und Schmerzen aus einer zweiten Entfernung, so dass Sie sich nicht zu sehr auf die Details konzentrieren . Wir mischen diese Unterschiede in den Winkeln zwischen der Stirn und Leugnungen, und dann gehen wir auf den Tempelbereich Kopf Stirn Bereich. Ich will nur diese Haare glätten, um wirklich mehr zu sein, und dann gehe ich nach links im Gesicht und mache dann die Augenpartie, die sie wollen. Man kann nicht der Orientierung von der Form folgen, also wenn er rund ist, ist gut, dass man auch herumgeht. Wenn es flach ist, ist es gut, dass du beflockt bist, wie ich es vorher für das Gemälde getan habe. Ich bin hier und da gesprungen, auch weil ich auf einer Stelle vor allem keine Ficker machen will. Also möchte ich eine Stelle sein, die ich mich bewegen und ich mache einen anderen Ort und ich komme wieder dorthin, so dass sie mir sonst mehr Variationen erstellen, und ich wurde bewegt, um anzurufen. Jetzt ist er ein bisschen zu stark, und dann werde ich an diesem Übergang arbeiten. Hier sehen Sie eine gute krank zu sein und eine Art von verschiedenen Schattierungen zu schaffen. das Auch ist sehr mächtig. Um ehrlich zu sein, ist mein Workflow immer in der Fortpflanzung schmerzt, wenn ich kann, so dass ich den Bildschirm tatsächlich sehen kann. Und es ist fantastisch und ich mag es wirklich. Aber dann, wenn er zum Mischen kommt, bringe ich meine Sachen immer in den Vaterladen, und ich benutzte die Mischer Bürstentür. Ich glaube, dass die Mischwerkzeuge aus angemessen sind erstaunlich. Ich bevorzuge nur das Mixerpinselwerkzeug. Aber das ist meine persönliche Vorliebe, irgendwas. Ich zog die Seite der Nase heraus, also ist eine Seite ziemlich dunkel und die andere Seite ist ziemlich hell. Wie Sie sehen können, mischen wir diese Farben zusammen und wir erreichen eine schöne Bewegung Rendering, wissen Sie, ziemlich schöne Bewegung Schattierung. Und das ist es, was wir nach. Aber wir machen die Nase ein wenig, aus der weißen Ecke, sindaus der weißen Ecke, und dann springen wir auf die andere Seite und wir werden all diese Streiks hier mischen. und Okay, wir bringen die Referenz näher. Wir können uns mehr darauf konzentrieren. Ich verlagert jetzt all diese Drogen, und du siehst, dass wir etwas ziemlich Nettes und ziemlich attraktives bekommen. Wir bekommen in etwas sehr Renee, da in Bezug auf Farbe und Schattierung und das ist, was wir nach, Also sollten wir ganz froh damit sein. Das bewegte die Highlights. Ich lebe in einer Wette, dass wir die Highlights mit der noch helleren Calla verstärken werden. Das ist nur die Basis. Das ist nur der Baseball. Alles, was wir nicht werden... Das ist eine metallische Wimpern und Augenbrauen und all dieser Lichtspritzer. Und wir werden jetzt den Bart malen. Aber bevor das Bier würde diese Haut hier tun. So ist der Mund ruhig ein wichtiger Teil des Gemäldes. Also sollten wir uns auf den Mund und die Augen ein wenig mehr konzentrieren als andere Teile des Gemäldes. Denn es braucht nichts für ein Bild zu sehen, weil vielleicht der Mund falsch ist, ist nicht in die richtige Richtung ausgerichtet oder in es ist nicht der richtigen Stelle. Der Mund und die Augen sind sehr wichtig, und so sollten wir etwas mehr Zeit auf sie verbringen. Jetzt mischen wir die Seite des Gesichts. Und wir beginnen einen anderen ziemlich großen Teil dieses Gemäldes, das ist der Bart von Jean. Es ist ein ziemlich schöner Vollbart, also wollen wir diese Art von einem seidigen flachen Füllstoff bekommen. Wir wollen die Lautstärke vom Bart bekommen, oder? Sowie mit den kleinen Details. Also beginnen wir damit, die Basis zu machen was wir jetzt tun und dann zahlen wir die Haare oben. Wir mischen die Spaltung, die ziemlich dunkelste ist, sehen Sie in der Referenz, jetzt der Teil unter den Lippen. Jetzt können Sie diese Ebenen zusammenführen, indem Sie sie auswählen und tun Händler-Layer, oder Sie können sie auswählen und gemeinsam tun oder steuern e. So, jetzt müssen Sie es sein. Und die Phase als 1 darf nur wieder. Du willst nicht zum Rand des Gemäldes gehen. Andernfalls würden Sie den Hintergrund malen. Und wieder, das ist nicht das, was Sie wollen. Nein. Wir können diese Linie lindern und alle diese dunklen Seiten des Gesichts mischen. Also wieder, dies für das Gesicht, ist ein bisschen zufällig. Also gehst du rauf und runter, links, steh auf, du gehst einen Punkt. Dann kommen Sie zurück und Sie behandeln Ihr Thema insgesamt ist nicht nur ein Ort, und dann bewegen Sie sich und dann kommen Sie zurück und Sie tun es wieder und dann tun Sie etwas anderes . Und ich denke, es ist mit diesem Prozess erledigt. Also haben wir alle Führer gemischt, die wir zuvor geschaffen haben. Und in der nächsten Vorlesung zahlen wir im Hut, im Hut und in den Clubs 7. Haarschnitt: Ok. Diese Lektion werden wir in den Haaren auszahlen, Sean. Damit wir das in Malerei umbenennen können. Kann das führen lassen, eine neue Ebene erstellen und sie in Hut umbenennen. So können wir jetzt den Gaumen irgendwo platzieren, wie die Haare nur schwarz. Wir können die Farbe direkt aus dem Referenzbild auswählen. Es gibt keine Notwendigkeit, dafür eine Palette zu erstellen, und wir fangen an, zu malen. Diese haben in Ordnung, also musst du nicht genau dem folgen, was ich tue, so viele Möglichkeiten, sich einem Bild zu nähern. Also fand ich es für mich sehr hilfreich, dem Boden von den Haaren zu folgen, indem ich eine Reihe von Schlägen nacheinander machte, bis sie die Form schaffen, die ich will. Selbst wenn ich die Perimeter aus dem Hut mache, rockin ich nicht Genie Linie, sondern moduliertere Linie. So wird eine Linie durch viele Linien erstellt, und dies ist sehr hilfreich, weil Sie die Form erkunden. So finden Sie den perfekten Fluss, den Pakt für Dynamik. Also definiere ich jetzt die Seite des Gesichts, so dass Sie sehen können, dass irgendwie einander kreuzen, dass verschiedene Ströme und verschiedene Bewegungen. Also, jetzt wollen wir eine Auswahl erstellen. Hoppla! Wir können kopieren und einfügen. Und was dann? Wir können die Referenz in Richtung unserer Haare bewegen. Das war, was zurück zu unserer Schicht. Und wir malen weiter. Also, jetzt wollen wir, auf dem Weg nach unten, auf dem Weg nach unten,langsam die Position von der Hand zu diesem Teil bewerten. Jetzt bekommt es Kanye. Wir näherten uns dem Bart , der ein Übergang zwischen dem Haar und dem Bart selbst ist. Sie können sehen, dass die Elch Taj im vorderen Teil des Angebots mehr rötlich in der Farbe gegen diesen Teil, der ziemlich dunkel, fast schwarz ist . - Können wir uns nach oben bewegen? Ich fühlte buchstäblich die leeren Räume. Manche Leute würden sich fragen, warum ich nicht möchte, dass es sich dann mit nur einem Klick anfühlt . Und das liegt daran, dass ich wieder die Form untersuchen möchte. Ich möchte die Dynamik aus den Haaren besser verstehen. Also werden wir nicht den singulären Kopf bezahlen, der aus den Hauptmonaten kommt. Im Moment würde das in einem zweiten Gesicht geschehen. Also nähern wir uns jetzt dem Rand. Ich weiß nicht wirklich, ob dieser Ansturm dafür perfekt ist. Sehr dünn hatte sind gegen die Stirn. Wir werden diese Bürste sowieso benutzen. Und wenn ich damit nicht zufrieden bin, werde ich es erhöhen und eine andere benutzen. keine Angst, etwas zu tun. Heben Sie es und machen Sie es wieder. Dieselben Prozesse, bevor Sie versuchen zu verstehen, was der Boden von der Hand hier ist. Jetzt verstecken wir die Referenz, und wir können auf die andere Seite gehen, und wir tun genau das gleiche. Wir definieren den Araber, der zwischen dem heißen und der Stirn liegt, wie wir das Volumen definieren und diesen Hut wieder formen. Wir wollen das Erdgeschoss, die Hauptrichtung verstehen . Wir können eine neue Katze erstellen, mit der zu dieser Wahl Zehe, drei Finger nach unten, kopieren und einfügen. Und das würde die Referenz verschieben, um sie zu schließen. Und jetzt malen wir den Hut weiter und denken immer darüber nach, wie sie sich nach unten bewegen, um nach unten zu fließen. - Wir beginnen diesen Teil vom Kopf, damit wir einen vorderen Teil identifizieren können, der da oben dran ist , und dass es einen Teil gibt, der dahinter steckt, damit wir diesen Bereich spüren können. Da passiert es nicht viel. Jetzt können wir die Droving verstecken, und jetzt gehen wir weiter zum Rand. So verwenden wir eine kleinere Pinselgröße, die wir diesen Bereich wie zuvor erwähnt bezahlen. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob dies der richtige Pinsel für die Herstellung dieses Teils ist, aber wir können es so machen, wie wir es versuchen können und wir mögen es nicht. Wir können es erhöhen und es wieder wiederholen. So folgen wir der Zeichnung Asbest wir können. Wir wollen Schmerzen von der Basis bis zur Spitze, damit sich die Bürste in Richtung Spitze verjüngen kann. Jetzt verstecken wir die Referenz Wir hatten nicht ein wenig vom Übergang zwischen den Haaren auf der Seite des Gesichts erstellt. Wir können das gleiche tun, denn der Bart bewegt sich aus dem Übergang zwischen dem Bart und dem Gesicht. Und jetzt machen Sie die lockige huh? Vor dem Hintergrund. Ich denke, ich möchte die Fransen wiederholen und nicht ganz glücklich über die Art und Weise aussieht, so dass ich Auswahl erstellen kann . Drei Finger nach unten, kopieren und einfügen. Wir haben die Referenz auf unsere Ebenen verschoben und wir platzieren sie neben unserem hey kann nun die Referenz ein wenig erhöhen . Wir wählen die Malerei Bein und wir können auch löschen, was wir vor gemalt, Nicht Drama. So zeigten wir die Zeichnung und wir schaffen eine neue Schicht immer, die zu einem anderen Pinsel, die der technische Stift kann versuchen, einige Schläge auf den technischen Stift ist einfach besser für diesen Job ist sauberer ist dünner. Also versuchen wir jetzt, die in dieser Zeit gefüllten Fransen von den Spitzen bis zur Basis des Hutes neu zu erstellen. Und das ist, weil dieser Start die Bürste verjüngt, so dass Sie sehen können, dass diese Bürste ist überzeugender, dass die Airbrush, so dass wir bewegen können oder so weiter auf die andere Seite. Wir blenden die Zeichnung aus, damit wir besser sehen können, damit wir einen Grauton von der Referenz auswählen können , die wir einige Highlights herausstellen möchten. Nicht zu viel, nur ein bisschen. Damit wir tatsächlich heller werden können. Wir können ein wenig dunkler gehen und einige zusätzliche High Night meine Füße Ling Prozess erstellen und jetzt können wir in einer hohen Nacht auch entlang der Haare auf der Seite wieder. Diese Details sind im Originalgemälde nicht vorhanden, aber wir wollen das trotzdem hinzufügen. Also wollen wir etwas Dynamik in Bezug auf Farbe und Bewegung schaffen, und das ist getan, ich denke, das könnte genug für die Basis sein. In der nächsten Lektion werden wir die Hütte malen. 8. Hut malen: in dieser Lektion, Wir gehen, um den Hut zu zahlen, so erstellen wir eine neue Ebene und benennen es in heiße. Also überprüfen wir, dass wir in der Airbrush auswählen. Wir können die Farben direkt aus der Referenz auswählen, da wir den Piloten für Herz nicht erstellt haben . Also wird dieses Stück ziemlich einfach sein, in einer Weise, dass wir nur ein paar Farben verwenden , offensichtlich das Schwarz in einem Licht, eine Stadt von Schwarz. Sie werden zuerst anfangen, den Umkreis zu schaffen. Sie können sich diesen Bereichen nähern, die Sie mögen. Wirklich? Ich meine, wieder, es ist ziemlich einfach. Also werde ich jeden Mesa machen. Ich werde die Haare und das Gesicht verstecken, damit ich klar sehen kann, dass ich wieder sehen kann, was ich tue . Also habe ich den Umfang erledigt. Ich mag es nicht, ganz die Gegend zu fühlen, die Sie tun können, wenn Sie wollen. Ich bevorzuge das Malen, anstatt mit Farbe zu füllen. Also werde ich diesen Teil des Herzens schnell färben. Jetzt kann ich eine aus den Lügen ihres grauen wählen, und ich werde anfangen, mit dieser Farbe zu malen. Ich möchte ein paar Schattierungen kreieren und ich will einfach nicht das ganze Herz in Schwarz bezahlen. Ich füge die weitere Carla Seconds hinzu. Erreichen Sie zurück zu Schwarz. Ich fange an, diese beiden Farben miteinander zu verschmelzen. - Wenn Sie nun die Rapazität vom Pinsel abgesenkt und die tolle Farbe auswählen, können Sie mit dem Schattieren und Mischen und Mischen beginnen. Das Hinzufügen von Schmerzen mit dem Pinsel mit niedriger Deckkraft kann Ihnen den Eindruck vermitteln, dass Sie tatsächlich Farben miteinander vermischen. Aber du malst gerade gerade gerade im Moment. Jetzt wechseln wir zu einer schwarzen Farbe, werden wir verblassen. Ich lebe ein bisschen. Also dieser Teil von ihnen Herz wird die Krempe genannt. Ich denke, wir wollen die Highlights in Richtung der oberen Rand aus dem Herzen bewegen, weil Abfahrt wir tatsächlich malen ist flach. Also haben wir die Kante, die mehr beleuchtet ist. Und jetzt können wir die Gleichförmigkeit von diesen helleren Grauen brechen. Wir werden in diesem Sinne etwas Lärm brechen. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene, wir platzieren sie unter der Krempe. Also unten wird gerade gemalt wurde zu einer schwarzen Farbe erreicht, und dann werden wir anfangen, in diesem Bereich Zehe zu fühlen. Wir können nicht das Gleiche machen wie zuvor. Wir können den Umfang schnell zeichnen, oder Sie können es tatsächlich auf Ihre eigene Weise tun. Ich meine, wir müssen uns nur schwindelig fühlen, mit Schwarz. Und jetzt brauchen wir den unteren Teil vom Hut. Wir folgen der Form der Haare. Wir bezahlen den Juwelenbrief gegen Ende der Bilder, von denen wir wissen, dass wir jetzt an sie denken. Jetzt ist er der, zurück in unser Herz. Und wir können keine hellgrauen, die ich immer wieder unterbrechen möchte, Sir, Gesicht im Zusammenhang mit dem Hellgrau. Und du siehst, dass ich irgendwie auf diese Weise putze. Ich möchte so etwas wie eine Tech-Show kreieren. Du weißt, was du kreieren sollst. Wie ein Geräusch, Sir Face. nun ihre Haare und das Gesicht zurückzeige, Wenn ichnun ihre Haare und das Gesicht zurückzeige,das die Hütte besser in die Szene setzt, werden sie etwas hellgrau in Richtung des oberen Teils von den Herzen erscheinen und wieder dasselbe für diesen Teil tun . Und ich glaube, das ist erledigt. Die Basis von Hut ist fertig, und wir gehen weiter zu den Clubs, was ein ziemlich großer Teil dieses Gemäldes wäre 9. the mischen: Okay, jetzt, wo wir in den Laden sind, sind wir bereit, das Herz, die Haare und die Kleidung zu mischen . So wählen wir die Haarschicht immer, die auf den Mixer Bürste Zehe, haben sie genau die gleichen Satz Dinge verwendet, bevor. Also wollen wir nur die Haare mischen. Also gehen wir sehr sanft über Striche und wir mischen diese Braut ihr Haar mit dieser dunklen Masse. Also, jetzt können wir einen Schnitt von den Haaren machen, so dass wir eine Auswahl treffen, als wir kopieren und einfügen gemeinsamen C-Befehl V C-Befehl VUnd dort bewegen wir die Referenz auf die andere Ebene und wir mischen, dass wir sanft mischen. Auch diese hatten in der Nähe der Tempore in der Nähe der Wange. Barlun wollen wir sanft mischen und weich in seinem Bereich sagte nein. Wir befinden uns auf der anderen Seite im selben Ding. Wir mischen das, was wir erstellt haben, bevor Sie nicht in Richtung der Spitzen mischen wollen. Ansonsten würden Sie auch den Hintergrund malen und das ist etwas, das wir nicht wollen. Nun, da wir das Hinzufügen von Details zeigen, die wir zuvor getan haben, können wir sie auch wieder mischen, weil die Einstellungen für diesen Pinsel sehr niedrig verärgert. Der Effekt ist Sub-Zeh, so müssen Sie über und über die gleiche Stelle viele Male für den Pinsel, um einen offensichtlichen Effekt zu machen , Toby jetzt in der Nähe der Fransen, dass Sie es in Richtung der Basis tun können, aber nicht in Richtung der Spitzen. Und hier auf der anderen Seite als auch, wir mischen die Striche, wenn Sie sich an die Mischung aus Pinsel gewöhnen, ist sehr einfach, die Ebene aus Mischung zu steuern . Es ist ziemlich mächtig Pinsel wieder, Mischen dieser Bereich ein wenig Jetzt können Sie auch von weit malen. So haben Sie einen edlen Blick aus, dann ein enges Thema. So können Sie nicht einfach kämpfen, so dass Sie das Bild besser kontrollieren können. Okay, also können wir diesen Schnitt löschen, das Herz verstecken, das Herz verstecken, daszu Haarschichten auswählen und wir können sie zusammenführen, indem wir gemeinsame E machen. Jetzt zeigen wir zurück dann Herz. Wir erstellen eine neue Ebene, und wir werden diese schnell reparieren. Und jetzt fangen wir an, das Herz zu mischen. Also haben wir zwei Farben nur hier, es ist schwarz und es ist ein dunkelgrau und wir mischen diese beiden Farben im Grunde zusammen. Wie Sie sehen können, gehe ich etwas unberechenbar. Ein greifen Sie es zufällig. Und das liegt daran, dass ich das Licht über die Oberfläche des Hutes streuen möchte, um eine Art unregelmäßiges Aussehen zu geben. Es ist gut, ein Bier der Liebkosung zu kreieren. Es ist nicht wie die Haut, die schön und glatt ist, gibt es, ähm, oder eine zufällige und mehr in einem regelmäßigen Muster. Nehmen wir an, Sie können wissen, welche Bürste und gehen Sie für einen Schwamm, der hilft, mehr Bild zu schaffen. Aber ich meine, ich meine, es gibt keine Jahrhunderte wissen, dass sichtbar effektiv sein kann,weißt du, weißt du etwas zusätzliches Geräusch hinzuzufügen. Und wir können diese beiden Schichten auch zusammenführen, und wir können sie in heiße diese verschmelzen umbenennen und sie in Haare umbenennen, die wir in Gesicht umbenennen können , anstatt zu malen. Und das ist getan, so vermischten wir die Haare und wir haben auch den Hut gemischt, und es ist jetzt Zeit für das Mischen der Kleidung 10. Malerei - TEIL 1: Okay, in dieser Lektion werden wir das Tuch abmalen Thema. Arbeit an den Geschwindigkeiten der Nelke wird ein sehr großer Teil des Projekts sein. Sie würden es wahrscheinlich nicht sagen, aber es wird ein bisschen anspruchsvoll und zeitaufwendig sein. Es ist ziemlich riesig, aber wieder, und wie immer, werden wir uns diesen mit Einfachheit nähern, und wir werden brechen oder die Struktur von den Nelken. Und wir näherten uns jeder in den realen Regierungen auf sehr einfache Weise auf eine sehr einfache Art und Weise. Also haben Sie keine Angst. Also beginnen wir von der Wracks Nelke aus dem Wrack Kleid. Also habe ich das dunkelste Rot vom Gaumen gepflückt, und ich überprüfe es einfach. Ich bin auf der richtigen Ebene und beginne mit dem Malen. Ich definiere jetzt und versuche, nur den dunkelsten Bereich von Rot zu bezahlen, also werden sie alle mit Schatten und Kontakt zu tun haben. Schatten Zehe Fuld nimmt zu, so dass keine Malerei der Schatten, der werfen Schatten von der Klappe. Also offensichtlich gehen, um all diesen Bereich später mit der dunklen Farbe zu verstärken. Ich möchte den Piloten nur an einem geeigneten Ort bewegen und ich kehre zurück auf die richtige Ebene . Zunächst einmal möchten Sie den dunkelsten Teil des gesamten Clubs definieren. Sie brauchen nicht in viele von ihnen, die Sie nur identifizieren wollen, was ist was? So können Sie sehen, dass dieses Stück Regierung eine Art Bild hat. Sie können die Materialien wahrnehmen , die Alu glänzend und reflektierend sind. Es könnte wahrscheinlich Seide sein, wenn Sie das kostbare Textil sind, wie wir es zuvor gesehen haben, John Donville war ein sehr prominenter Diplomat und kam auch aus einer wichtigen, edlen Familie. So sollte es nicht so überrascht sein, dass daher binden wollte ihn mit solchen großartigen Outfit darstellen ? Nein, nur bewegt die Referenz auf der Seite jetzt tun den Rand aus dem Tuch und dann sehen wir den Schatten, der von der kürzeren in Richtung Brust kommt . Sie können tatsächlich sehen, ein Grady int off Farbe, die von schwarz bis dunkelrot geht, und dann geht er vor, immer heller und heller. Und dieser Effekt vermittelt einen Eindruck von Volumen und Eindruck aus Perspektive auch, und jetzt ist, welche Farbe und wir haben auf das zweitdunkelste Rot am Gaumen gewechselt und wir malen diese, wie Sie sehen können, spielen auch ein wenig mit der drücken Regal, die Tablette. Und jetzt wieder, es ist besser. Ja, bevor sie identifiziert, wo diese Lügen ihr Rot sein könnte, und offensichtlich wäre es neben dem dunkelsten Jetzt ist das wieder, Ich habe gerade die weitere Farbe getreten, weil ich Lüge Test sofort gehen will. Wie Sie auf dem Referent Schulden Teil sehen können, dass ich Malerei heller ist, macht es Sinn, die richtige Farbe zu verwenden. Verschiebt die Referenz ein wenig näher, damit ich mich besser auf diesen Teil aus dem Gemälde konzentrieren kann . Eine schöne, welche Farbe wieder? Wir werden bei diesem Projekt keine Schmerzen in der Nackenkette haben. Es ist ein bisschen zu fummeln. XYZ zu beschreibend sein. Wir können überspringen, dass Teil jetzt ist, die zu einem der hellsten Farbe für diesen Bereich und spielen ein wenig mit dem Druck und versuchen, neu zu erstellen, was ich sehen kann. Betrachtet man die Referenz, will nur ein wenig auf der Seite filmen, und jetzt werde ich diese Farbe für den Brustbereich verwenden. Es ist eine ziemlich helle flache Farbe, - und ich war wieder welche Farbe und versuchte, diese beiden Farben, die ich gerade erstellt habe, zu mischen, ist, dass du sehen kannst , dass ich in jede Richtung male. Das ist gut, weil Sie irgendwann Feinde schaffen wollen, wenn Sie nicht wollen, dass Ihr Gemälde zu perfekt aussieht, um polieren und digital auf diese Weise, so dass Sie nicht in irgendeiner Richtung mit anderen Art von Druck. So schaffen Sie etwas Dynamik. So ist die, die Dunkelheit lief wieder und wir werden den Bereich von der Kleidung malen, die hinter der Nackenkette ist. Ich kann jetzt die Referenz verschieben, und ich skaliere sie nach unten. Ich wechsle zurück zur Malschicht. Vergessen Sie nicht, zurück zu wechseln. Andernfalls werden Sie, sobald Sie die Referenz ausgewählt haben, auf den Referenz-Layer übertragen Dies ist etwas, das Sie nicht möchten. Und es gibt genossen den oberen Teil mit dem unteren Teil aus dem Kleid so dass Sie von der Schulter bis zur Brust sehen können. Es gibt alle Farben. Wir beginnen von der sehr dunklen und wir gehen hinunter in Richtung der helleren Farben und dass wir gehen, um diesen Bereich zu malen und auch auf diese Weise definieren wir die weiße Stück off Liebe, die aus dem Wrack Kleid einen Punkt kommt . Das muss ein paar Schnitte sein. Ich expandiere diesen ziemlich dunkelroten Bereich. Ich habe - die Referenz wieder verschoben, um einen Abschluss zu haben, als ein Wochenende konzentrieren sich jetzt auf die Klappen und wie wir uns diesen in der gleichen Weise näherten. Entfliehen Sie nicht. Wenn Sie denken, dass etwas ein bisschen Triki oder ein wenig schwierig zu tun sein kann, müssen Sie sich diesen nähern, um ihre Struktur von dem, was Sie tun, zu brechen. So identifizieren Sie den dunklen Bereich und dann bewegen Sie sich nach oben in Richtung des hellen Bereichs und es spielt keine Rolle, wenn Sie Ihr Ergebnis nicht bereits sehen, es ist wichtig, die richtige Farbe an der richtigen Stelle zu platzieren. Und dann wird während des gesamten Mischprozesses alles Sinn ergeben. Wegen der Klappen gibt es noch viel mehr kleine Abschreckungen. Wir müssen die mitgebrachte Größe verringern und in gewisser Weise präziser sein, Sir , wie ich schon sagte, er sieht im Moment etwas verwirrend aus, aber wir wissen, dass wir Farben setzen Sir , wie ich schon sagte, er sieht im Moment etwas verwirrend aus, an der richtigen Stelle. Wenn wir also die Mischung aus Pinsel verwenden, um für ein Geschäft oder eine andere Marschfahrt zu gewinnen, können wir Fortbildung oder jede andere Software sein, werden wir eine schöne und glatte Resort von netten Dingen bekommen. Bewegen Sie die Schattierung, so dass alles sinnvoller wird. Es wäre glatter, schöner. Also, jetzt ist es ein bisschen rau, aber das ist okay für den Moment und ihre Arbeit. Diese kleine Klappe, Ich bewegte den Piloten weg, weil ich dieses zusätzliche Stück malen möchte, kann das löschen und bewegt die Referenz und wenig B. Wählen Sie auch eine der dunkelroten. Ich möchte den Rand vom Kleid malen, das um den Hals und wieder ist. Irgendwie brechen, Sir. Gesicht der Immunität des Landes. Sehr rau, sehr skizzenhaft. Wir wissen, dass wir das Richtige tun. Wir haben die Kontrolle über unsere Zusammensetzung, aber jetzt habe ich nur Kapazität und Pinselgröße schnell malen diesen Bereich, und jetzt habe ich einige Lügen gelesen haben. Um dieses Kleidungsstück zu definieren, drehen sie sich vom Hals zur Brust 11. Malerei - TEIL 2: und jetzt sind wir mit den roten Kleidern fertig. Wir schaffen eine neue Schicht, und wir sind bereit, dieses weiße Stück aus Club zu malen. Wir beginnen von der dunkelsten aus dem Weiß, was in der Tat eine Art neutrale, bräunlich-graue Altersfarbe ist . Wir werden zuerst Standardwerte malen, die Schatten, die von den Fords kommen, beginnen wir vom dunkelsten von uns auf dem Weg bis zur hellsten Farbe. Wir wechseln nun Teoh hell ihre Farbe und wir malen. Ich werde das Wrack in der Nähe verstecken, damit ich mich auf Lee konzentrieren kann. Ansonsten wird es ein bisschen verwirrend. Also zeichne ich den Umfang und ich habe versucht, die Form von diesem Stück Club zu schaffen, der Sie fallen . Also für dieses bisschen Kleidung, wir verwenden nur ein paar Farben, da der Bereich ist ziemlich begrenzt. So ist es etwa drei oder vier Farben sind mehr als genug für das Scripting dieser Bereich, und dann nehmen wir eine ziemlich dunkle Farbe, die tatsächlich aus dem Nackenbereich genommen wurde. Werden wir zurück, um die Hauptfälle aus dem Club zu definieren? Wir haben grob diese zusätzlichen Details definiert, und ich denke, das ist, uh, getan, das genug sein kann, kann jetzt zum anderen Frieden übergehen. Ich lege die Referenz an einer geeigneten Stelle, und ich mache genau das gleiche. Also fange ich von einer Fleischstadt an. Ich werde die dunkleren Bereiche in der Realität definieren, diese Bits auf dem ursprünglichen Gemälde viel breiter, aber ich mache sie ein wenig dunkler, so dass es besser sichtbar ist. Sie können wetten erhalten die Struktur jetzt, wechseln Sie Farbe und tun Sie wie zuvor. So können Sie sehen, ist ein bisschen fummeln, so dass Sie für große Pinselgröße entscheiden können, wenn Sie wollen, aber ich kann Ihnen nicht helfen. Meine Zeit zu nehmen ist, ich mag es nicht, in Eile zu sein, wenn ich male. Wir sollten also auch zugeben, dass, wenn wir dies mit traditionellen Millionen tun müssten, es viel länger dauern würde als diese. Und ich ermutige Sie auch, nicht nur ein digitaler Künstler zu sein. Es ist gut, dass du bezahlst. Beabsichtigen ist ein guter Tag. Sie zeichnen mit traditionellen Medien waren besonders zeichnen. Also, wenn du jung bist und die Zeit hast, weil du anfängst oder nicht zu beschäftigt bist oder du dich erinnerst, arbeitest du noch nicht, verbringe deine Zeit. Beim Zeichnen auf Papier geht es nicht nur um die digitale Kunst, sondern auch um den Bleistift. Verwenden Sie die Pfanne oder die Markierung, als ob Sie möchten, und dann können Sie offensichtlich aus Schmerzen zu Aquarell gelernt. Oder wird mit den kritischen Schmerzen oder sogar die Ölschmerzen. - Also bevor ich die Ränder von diesem Kleidungsstück verstärkt habe und das ist im Grunde nicht genug? Jetzt zeige ich das Rotklee, und, wie Sie sehen können, dass einige leere Bereiche in der Nähe der weißen bietet eine ausgewählte direkte Kleidungsschicht und ich Malerei nicht das gleiche für die andere Seite tun. Es gibt einige Teile des Gemäldes, die in einer Art von unserem feinen Bürsten gemacht wurden. Jetzt noch einmal hinzufügen, diese Art von kleinen Bürsten Farbe jetzt hoch die Referenz. Nein, ich bin die Referenz ein wenig bewegt, und ich werde diese Modeerscheinungen nicht bezahlen. Warum ein Stück Club? Wir haben vorher nicht gemalt, also werden wir uns dem wieder ziemlich schnell nähern. Wir können die Wrack Laib Schicht verstecken, so dass wir eine bessere sehen können, und wir können die Farben direkt aus dem anderen Teil des Gemäldes auswählen, die wir vor und dann gemacht haben , mit einer dunklen Farbe genau die gleiche wie zuvor. Wir werden die Hauptfälle definieren, und dann sind wir kein bisschen aus Licht. Wir kennen Show Beck. Die rote Kleidung kann die Referenz wegbewegen, und wir können tatsächlich den unteren Teil dieser Referenz löschen. Wie wir uns jetzt auf den Nackenbereich konzentrieren wollen. Ich glaube, es nennt sich die Farbe. Okay, also beginnen wir mit der Fleischzeit, in der wir uns diesen nähern, als wir uns den roten Kleidern näherten. Es beginnt also von einem ziemlich dunklen auf der Rückseite. Und sobald wir uns in den Vordergrund bewegen, wird es heller und heller. Schnell. Malen Sie diese, wie ich das Gefühl hatte, es vorher zu tun. Also schalte ich Schicht, wähle lebendig ihr grau oder braun, und wir blockieren schnell diesen Teil. Wie Sie sehen können, gibt es viel los auf dem Kleidungsstück, viel Stickereien und D-Tanz und Ornamente, und wir werden diese Details später auf der 90-Bühne nicht mehr geben. So wollen wir vorerst das Hauptvolumen, die Hauptform,erstellen die Hauptform, die richtigen Farben an der richtigen Stelle setzen. Da gehen wir unter den Bart, der dort ziemlich dunkel wäre, und wir fangen an, Lügen zu gehen, was? Und du willst ein wenig skizzieren? Seien Sie die wichtigsten Ornamente, nur sehr verlieren. So ist es jetzt wieder zu den roten Kleidern erreicht. Ich möchte besser malen den hinteren Teil und diese schnitzen, die es irgendwie verpasst wurde, bevor Sie sehen, dass dieser Club dreht sich hinter der kürzeren und dann sind nicht dieses Highlight und Sie können es jetzt besser wahrnehmen, Wechsel Teoh diese Schicht wieder und seltsam, etwas Licht bis zum Rand aus dem Tuch und dann malen wir die Innenseite, die ziemlich dunkel ist, dann nach außen bewegt und machen diesen Teil dunkler und auch unter dem Bart die Kleidung ein wenig dunkler Jetzt verstecken Sie die Referenz und ich kann nicht sehen Tage gehen in die richtige Richtung. Jetzt erstelle ich einen neuen Layer. Ich nehme die rote Nelke, die unter dem Gemälde lodert, auch die weißen Bits. Wenn ich Ebene und Film auswählen. Also, jetzt wähle ich die schwarze Farbe direkt aus den Haaren, die wir in dieser Auswahl neben den roten Kleidern ausziehen. Wenn man sich das gesamte Gemälde anschaut, sieht man, dass diese beiden Streifen zu einem riesigen Kleid gehören, das Sean Gadahn hat. Wir schaffen diese Art von Umfang zuerst, und dann kann ich die Bürste vergrößern. Größe passiert wieder nicht viel entlang der Streifen. Wir zahlen sie nur in Schwarz. Also jetzt schnell wieder zur roten Nelke wechseln und mir wurde klar, dass ich diesen Bereich nicht gemalt habe und ich zurückgehen kann Teoh, der schwarze Streifen, und ich mache diese schnell wieder, sehr locker, sehr schnell. Jetzt möchte ich nur die Farbe etwas ändern, weil, wie wir für den Hut getan haben, wir nicht gerne etwas mit einer Farbe zu schaffen, nur ist immer gut, mindestens zwei von ihnen haben . Teoh, wir sehen Tage nicht nur schwarz, aber es ist etwas los, und wir tun genau sie für die andere Seite. Wir gehen nach unten, wir malen diesen Bereich, schlagen verliert, bevor wir den gleichen Ton aus grau wählen, und wir erstellen schnell einige Schattierungen. Jetzt werde ich diesen schwarzen Bereich erweitern, um auf den Raum zu gehen, der mit dem Feuer verbunden ist. Und das ist, weil ich sicher sein will, dass wir, wenn wir das Feuer auf diesem schwarzen Streifen verletzen , nicht sehen werden, dass es durch die Haare endet. Also haben wir aus diesem Grund erweitert, so dass wir es nach rechts erweitern und die Messe wäre an der Spitze und wir tun das gleiche für die andere Seite. Wir verlängern den Streifen nach links und jetzt erstellen wir eine neue Schicht und wir malen die Basis für die. Also malen wir nicht die für den Moment. Wir malen nur die Basis. So wie wir für die Haare und den Bart getan haben, wollen wir die Hauptrichtung identifizieren, die Hauptrichtung aus den Haaren. Und wir werden diese in einer ziemlich verlierenden Weise im Moment malen und auch für die andere Seite . Wir wollen nur die Richtung schnell identifizieren. Sie können sehen, dass in Richtung des unteren Teils des Gemäldes, dieser Kopf nach unten gehen und dann in Richtung, dass gezeigt, dass sie schwänzen und sie zeigen nach oben . Jetzt können Sie die Farbe direkt aus der Referenz erhalten. Sie wissen, es gibt einige Sportarten aus dunklen Haarbereich, und wieder versuchen Sie, die Richtung von den Haaren zu identifizieren und dann bewegen wir uns in Richtung D bis Teil , die hinter der Schulter ist. Wenn das Feuer wird sich drehen und wir haben die Messe, dass zeigt nach oben und sie sind viel dunkel und im Vergleich zu dem vorderen Teil der für. Siehst du das? Die Art, wie ich male, ich rotiere auch in Richtung der unteren Teil zu alt, die Art und Weise sterben nur dreht. Und das zeigt nach unten, wir sind diese grauen auch auf der anderen Seite. Und jetzt sind wir wieder diese dunkle Farbe, die wir nur die Messe blockieren. Wir wollen nur eine Idee aus der Richtung von den Haaren aus der für haben, ohne in viele Details, wir jetzt beenden diese ziemlich dunkle Farbe in Richtung hat zurück von der Schulter und wir wissen, wählen Sie die rote Kleidung wieder und wir wollen ard diese ziemlich Deich Farbe. Wir wollen die Schatten verstärken. Es gibt um den Schulter- und Nackenbereich. Wir möchten den Klappen ein wenig abweichende Doc-Farbe hinzufügen. jetzt Wenn ichjetzteine neue Ebene erstelle und sie unter den Bart lege, werde ich den Bereich malen, den sie töten werden. Ein toller Tag kommt aus dem Hintergrund, immer von der Kleidung kommt. Und das ist im Grunde getan. Wie Sie sehen können, haben wir die rote Nelke gemacht, das Weiß schlägt die schwarzen Streifen, der Kühler und jetzt unterscheiden sich und die Qualität ist konsistent. Also, jetzt, da wir diesen ziemlich großen Teil aus der Prozessintellektuellektion gemacht haben, werden wir es mischen, damit wir die Haare, den Hut und die Kleidung mischen . 12. Blending: Okay, also sind wir hier, um die Kleidung zu mischen, damit wir die Ebenen umbenennen können. Das ist der Fahrpreis. Das ist die schwarze Liebe. Das ist der weiße Club. Und das ist der Wrack Club. Das ist die Farbe. Also starten wir vom Black Club, mit dem wir zur Mischung aus Pinseltour einfach anfangen, diesen Bereich zu überbürsten. Dieser Teil ist ziemlich unkompliziert. Hier passiert nicht viel. Mach es einfach drei Tiefen. So bürsten Sie das und wir versuchen, einen schönen und reibungslosen Übergang zu bekommen, so dass wir immer noch sehen, etwas ist nicht perfekt Schattierung. Es ist schön, etwas Lärm zu sehen, etwas nicht zu poliert. Also springen wir auf die andere Seite und machen dasselbe. Wir können die Messe verstecken. Sonst würden wir die Tarife übermalen. Nun, das wollen wir nicht, weil wir einfach sind, oder lag ist geklebt, aus dem gleichen Grund, warum wir nicht den ganzen Umfang putzen wollen. Andernfalls würden wir auch direkte Tuch bürsten, so dass wir jetzt eine neue Schicht unter direktem Leben erstellen können. Wechseln Sie zum Pinsel und wir möchten den Bereich rot putzen. Also, wenn wir die roten Kleider mischen, würden wir nicht auch den Hintergrund mischen, aber wir würden uns gegen die rote Farbe mischen. Wir können das Rotklee zurückwählen. Wir können es zusammenführen. Jetzt können wir durch einige rote sehen, weil auf den weißen Bits gibt es einige Anti-Leerzeichen. Wir können diese Teile einfach von direkter Kleidung löschen. Wir können plädieren Kopf, die weißen Bits und Magie nach unten, um die Schicht mehr gefüllt zu machen. Das ist etwas, das wir auch für das Gesicht getan haben. Wie können wir auch das Gleiche für den Black Strip machen. Wir wollen die Wrack-Liebe erweitern, damit wir jetzt zum Mixerpinselwerkzeug wechseln können und wir beginnen diesen sehr großen Teil aus dem Gemälde zu mischen. Also wollen wir all diesen Schmerz sanft mischen. All dieser Pinsel schlägt und wir wollen, dass die NYSE bewegt wird, Sir Gesicht, aber nicht zu poliert, nicht zu digital in einer Weise. Wir wollen also einen schönen Übergang schaffen. Aber wenn etwas vor sich geht, etwas wieder über der Oberfläche passiert, willst du nicht entlang der Kante bezahlen. Die Art und Weise, wie ich mich dem Bild nähere, ist, hier und da zu bürsten. Wenn Sie lieber ein paar vertraut mit Leichtigkeit, nur malen und konzentrieren sich auf eine Stelle. Nur du kannst das natürlich tun, natürlich tun, aber für mich ist es wichtig, einen großen zu machen und dann zu einer anderen Sportart zu gehen und vielleicht wieder zu kommen. Wir putzen diesen Bereich Knie und Klappen. Denken Sie daran, dass Sie immer aus einer bestimmten Entfernung Schmerzen können, so dass Sie verkleinern können und Sie die gesamte Komposition sehen können, damit Sie Volumina überprüfen können. Die richtigen Proportionen sind konsistent. Zum Beispiel, wenn Sie in einem Clematis gehen, die ein französischer Künstler ist, und blättern Sie durch die Bilder, können Sie ein Bild von in der Malerei mit einem Pinsel, einemPatch Zeh, einemAntihaftbild finden Patch Zeh, einem . Und das liegt daran, dass Sie einen Gesamtblick von der gesamten Komposition erhalten wollten, anstatt sich auf die kleinen Details zu konzentrieren. Also mischen wir jetzt den Brustbereich, was Unmut aus Licht ist. Jetzt haben wir gezeigt, dass das weiße Bit nur noch einmal zu überprüfen. Jetzt können wir Schnitt für diese weißen Gebote erstellen, so dass wir eine Auswahl kopieren und einfügen Film auf der Oberseite der stark und skalieren Sie es entsprechend Ihrem Layout konzentrieren sich jetzt auf diesen Teil, das ist diese ziemlich schöne Falte, so Sie können sehen, dass das Textil von diesem Kleidungsstück leicht Seide sein kann. Es ist irgendwie reflektierend, es gibt einen schönen glänzenden Look. - Wir nähern uns jetzt den Schatten von diesen Klappen. Jetzt können wir die Größe des Pinsels entsprechend dem Bereich verringern, den wir malen möchten. Also konzentrieren wir uns jetzt auf diesen Flop, und wir putzen und mischen oder entfernen diese, um etwas Schönes zu bekommen und sich gegen weiße Füße zu bewegen . Sauberer Prozess kann einige Zeit in Anspruch nehmen, aber dieser Prozess ist ziemlich lohnend, denn wenn Sie nach etwas vermischt wirklich, wirklich gut, dass Stein weg, denke ich. Und dann zogen wir auf diese Wohnung. Also haben wir jetzt auf den Pinsel gewechselt und wir fühlen diese leeren Räume. Wir finden auch besser die Form von diesen Elementen. Wir wechseln nun zurück auf die Mischbürste Zehe m gemischt bedeuten, dass ich kann. Mir wurde gerade klar, dass die Form nicht korrekt war. das gerade behoben und sie verschmilzt. Und dann können wir hier an diesen beiden Klappen arbeiten. Keine Verschmelzung im Schattenwurf. Jetzt, mit diesem Pinsel, sind wir dran. Wir verlieren eine Definition. Wir werden später all diese Details und all diese Elemente verstärken. Also, vorerst wollen wir alles mischen und später zusätzliche Details hinzufügen, die wir wissen, Mischung. Sie sind Flop A. So können Sie sehen, dass wir irgendwie die Definition verloren haben. Jetzt können wir die roten Kleider verstecken und beginnen, die weiße Farbe zu mischen. Wir wollen nicht auf die Dekoration konzentrieren, die breitere re gerade jetzt wollen wir wie eine grobe Fraktion davon erstellen . Wir wollen nicht, dass etwas poliert wird. Wir wollen etwas Dynamik haben, etwas los, damit Sie sehen können, auch wenn die Stickerei ich noch nicht da bin. Sie können sehen, dass es etwas ist. Und ist es? Was wir jetzt wollen, ist, was zum Pinsel, auch. Und wir wollen etwas Licht eine Stadt hinzufügen und dann wieder gemischt ist ein bisschen ein Hin und Her zwischen dem Pinsel und dem Mixer Bürste Zehe. Ich verheimliche jetzt alles, und ich möchte mich nur auf dieses Kleidungsstück konzentrieren. Jetzt möchte ich etwas aufräumen. Diese Marge hier Größe, die zum Rasiermesser Tour und einfach die überschüssige Malerei anheben. Erstellen Sie eine neue Ebene, die nun auf die Pinseltour umgeschaltet ist. Dann wählte ich die dunklere Farbe und die Nacht Farbe muss nur die Ebene oben, die ich magische nach unten bewegen . Ich kann das dunkle Gebiet nicht mischen, richtig. Wir zeigen die anderen Ebenen. Wir können diese weißen Bits jetzt auf die gleiche Weise mischen, wie wir uns direkten Kleidern näherten. Wir tun diesen Teil des Gemäldes sagen den gleichen Prozess. Wir wollen nur wissen, dass wir diese breiten Gebote nicht am Rande zahlen weil wir die roten Kleider nicht mischen wollen. Außerdem können wir jetzt erstellen. Ich habe von der Referenz begrenzt, können wir eine Auswahlkopie machen, um Tempo und legen Sie es auf der Oberseite der Aktie. Also ist es über allem und wir mischen alle diese Details hier. Also für diese Bits wollen wir etwas Schönes und Flauschiges kreieren. - Also wechseln wir jetzt zum Rasiermesser, wenn wir den Umfang etwas aufräumen. Jetzt haben wir das Gleiche gemacht. Wir erstellen einen Referenzschnitt für die andere Partei, die Bit, und wir mischen und wir mischen immer wieder. Wir wollen zum Radiergummi wechseln und den Umfang von diesem weißen Kleidungsstück aufräumen . Und wir machen endlich Fett Stück Kleidungsstück dünner die Form schnell in diesem Fall und das ist, was zum Mixer, Bürste Zehe und mischen diesen Bereich hier, bereinigen Sie sagen ein wenig gegen die zu der Mischbürste, Werkzeug und Spaß liegt diese kleinen Teil des Gemäldes. Okay, jetzt vermischen wir, was vor sich geht unter dem Bart. Dies ist im Grunde Teil der Ecke. Es ist ziemlich dunkel in der Referenz nicht viele Führer, dass es, was wir wollen, nur um schnell mischen diese Pinsel Schläge. Hier können wir diesen Teil etwas besser aufräumen. Sie können tatsächlich zur Pinselspitze wechseln und diesen Bereich malen, um mehr Struktur zu schaffen. Wenn wir drücken, können Sie Ihre Sicht irritieren. Also, wissen Sie, tatsächlich drehen Sie das Dokument. Es ist nur ein Display. Rotation ist jetzt die Mischung aus Pinselwerkzeug und Mischen, was ich gerade gemacht habe, um zurück in die Standardposition zu drehen . Also, wenn ich zeigen wird verzögern ist jetzt, Ich kann sehen, dass dies ein ziemlich guter Fortschritt aus dem Gemälde, so dass ich wissen, bürsten Sie das Fell und erstellen Sie die Basis für B. Hätte es später gemalt werden würde. Ich möchte diese Schattierung von hell und dunkel erstellen, und darüber hinaus können wir Kampagne individuelle Haare sagen, und darüber hinaus können wir Kampagne individuelle Haare sagen,was für diese Seite. Wir wollen eine weiche Basis bekommen, und dann können wir die Haare oben schmerzen. Die Kriege dort. Sicher. Äh, es wird dunkel, was? Es ist weit dahinter. So können wir jetzt die Ebenen zeigen. Und jetzt werde ich diesen Teil von der Messe aufräumen und dann die Pinselspitze benutzen, um diesen Bereich ein wenig zu fixieren. Und das ist im Grunde getan. Wir vermischten die rote Nelke, die weißen Kleider, die schwarze Straße auf unterscheiden sich. In der nächsten Lektion werden wir die Details des Gesichts, derHaare und des Bartes und der Regierung verfeinern Haare und des Bartes und der Regierung verfeinern 13. Hair malen: Ok. Es ist nun Zeit, den Haaren sowie den Bartwimpern in den Augenbrauen Details hinzuzufügen . Wir fangen schnell vom Bart an. So wählen wir den leichtesten Stein für den Bart und Frauen hier noch leichter in diesen Lektionen. Grundsätzlich werden wir die Highlights von Lee bekämpfen. Also nur ein paar Streiks, um die Spekulumlichter zu simulieren. Also das Spekulum leuchtet im Grunde ihre Reflexion, also wollen wir nicht vorbei, um jetzt ein bisschen von diesem Elch Taj zu machen, machen wir spärlich diese Farbe aus, ohne zu viel zu tun? Jetzt wechseln wir zum dunkelsten Braun für den Bart, und wir sind diese zusätzlichen Striche. Also haben wir Big Curly hier und zahlen die Haare gegen das Kleid. - Also zahlen wir noch einmal in dieser Gegend, auch wenn es nicht so sichtbar ist. Und schließlich wollen wir ein paar Augenbrauen malen. Jetzt machen wir wieder die Wimpern. Wir haben eine Basis unter neuen, so ist es leichter, sie zu schmerzen. Wir machen dasselbe für die andere Seite, und jetzt kann ich die schwarze Farbe direkt aus dem Haar oder dem Hut auswählen und auswählen. Wir werden die Haare verstärken. Es ist ein wenig schwer zu erkennen, was ich mache auf dem Bildschirm, weil die Änderungen minimal sind . Aber, wissen Sie, wir fügen dieses zusätzliche Haar hinzu. Wir sind jetzt dieser zusätzliche Bart vor dem Hintergrund. Noch einmal. Ich will Teoh. Definieren Sie den Farbbereich mit einigen zusätzlichen Details, gehen Sie dann wieder zum Bart und wechseln Sie dann die Farbe Zehe. Trainieren Sie die Ryan-Seite. Nein, wir haben ein Paar auf der Seite des Gesichts auf der Wange und jetzt den Kopf. Also dieses Mal wollen wir die Gleichmäßigkeit von den Haaren brechen, geformt durch Malerei, einzigartige Haare Art off, herausspringen. Also mit diesem etwas schnellen und selbstbewussten Schlag, schaffen wir diesen Hut, der es an den Spitzen klebt. Also wollen wir die Form abbrechen und den Eindruck erwecken, der von vielen Haaren gebildet wird. Das ist ein ziemlich befriedigender Teil des Gemäldes und macht Spaß beim Malen. Das Haar kann auf den ersten herausfordernd sein, aber wenn Sie sich daran gewöhnen, wird es einfacher sein. Offensichtlich können wir das auch auf der Seite und unter dem Hut machen, und das ist erledigt. Ich denke, ich bin sehr froh mit dem Ergebnis. In der nächsten Lektion werden wir alle Details, die wir in diesen Lektionen sind, zusammenfügen 14. Malen des Hintergrunds: in dieser Vorlesung werden wir den Hintergrund für diese Komposition ohne Verkäufer erstellen. Treffen Sie sich nur, um den tatsächlichen Hintergrund neu zu erstellen. Mit diesem Muster dachte ich, dass wir ein bisschen mehr verlieren und einen generischen flachen Hintergrund im Stil der flämischen Kunst schaffen könnten , wo Künstler neigen dazu, irgendeine Art von Schatten umzusetzen. Wie wollen wir es drinnen halten? Oder Bynes-Farben? Moodin Palette Also werden wir die östliche Richtung von einigen seiner Gemälde bekommen. Ab der oberen linken Ecke haben wir die Poesie von William Warren, der Erzbischof von Canterbury war, im Louvre Museum abgehalten. Dann haben wir das Porträt einer Dame mit Quadratwurzel und Sternchen, das ist ein schönes Gemälde, das in der National Gallery in London stattfindet, wo sich die Botschafter befinden. Dann müssen wir ein Mitglied der Videofamilie darstellen, die sich im Metropolitan Museum of Art in New York befindet. Und dann haben wir die Darstellung, Sir Richard Southwell, der ein Previ-Berater war, und Sie können es sehen, wenn Sie gehen, um 50 Galerie in Florenz zu machen, und dann können wir unser Gemälde öffnen . Wir können die Gier verstecken. Dann, wenn wir der Teoh die Pipette sind. Sie können die Sample-Größe auf 31 x 31 Pixel auswählen, und dies ist ein sehr nützlicher gegenüber Er macht einen Durchschnitt aus den umgebenden selektiven Pixeln . Also wollen wir einer der leichtesten Bildschirm aus dem Ornament sein. Aus dem Muster können wir tatsächlich die Probenahme erhöhen und die Farbe wieder auswählen. So wurde es 2 51 mal 51 Pixel erreicht. Wir wählen unser Gemälde aus. Wir erstellen eine neue Ebene, mit der die Pinseltour. Für diesen Prozess können Sie einen beliebigen Pinsel auswählen. In diesem Fall habe ich einen trockenen Medienpinsel gewählt, der eine Sortierung von einem Kreidepinsel ist. Und dann kann ich anfangen zu malen. Ich habe die Kapazität von 200%. Aber mein Tablet, die Walking-Tablette, ist druckempfindlich. Was ich also male, ist nicht 100% oder Paige. So malen wir diese erste Schicht mit diesem Grün, das nicht 100% undurchsichtig ist, dass wir eine neue Schicht erstellen. Wir holen eine Art von dunkel auf grün, dass wir beginnen könnten, ein wenig von der sh anderen, die vor dem Hintergrund wäre aufzubauen . So schaffen wir eine gewisse Perspektive. Wir können die linke Seite etwas dunkler machen. Und dann kann ich direkt aus dem Hintergrund wählen und ich kann anfangen, den Hintergrund umzugestalten , kann gut dazu führen, dunkle Haare hier zu schlagen und es dann dunkel auf der Rückseite von Gene zu machen. Jetzt kann ich diese beiden Ebenen zusammenführen, Verzögerungen duplizieren und sie wieder zusammenführen und diese Option ausblenden. Und jetzt wollen wir einen weiteren grünen Hintergrund schaffen, damit wir die Darstellung von Sir Richard Southwell als Referenz nehmen können . Also, zunächst einmal erstellen wir eine neue Ebene, die wir dieses Mal ein dunkelgrünes Drücken der All Taste wählen, wenn die Pinsel aktiviert, so dass Sie auf die Pipette wechseln können. Wir wollen diese Zeit des dunklen Bereichs auf der linken Innenseite erstellen, als ob Sie ein Schatten vor dem Hintergrund waren. Also beginnen wir mit dem Hinzufügen einer helleren Stadt auf der rechten Seite, und dann wir gegen die tun es ziemlich dunkelgrün und dann simulieren den Schatten, der hinter dem Thema ist . Wir können jetzt die Kapazität des Pinsels verringern und den Übergang zwischen den Farben erzeugen . Jetzt malen wir einige dunkle Holla an der Basis, dass wir können ich auch diese Option und zog auf die vedische Familienmitglied. Also erstellen wir eine neue Ebene und wir fangen an, den Hintergrund zu malen, wie wir es vorher getan haben, gegen welchen Rücken? 200% Kapazität. Sie wollten diese Basis schaffen. Diese Anfangsfarbe? Nein, wir können ein wenig leichter gehen, Ihre Kapazität ein wenig einstellen und versuchen, einen anderen Hintergrund im Vergleich zu den vorherigen zu erstellen . Also dieses Mal wollen wir etwas Ähnliches wie die Mitglieder der Vatikanischen Familie Malerei zu schaffen. Man kann also nicht wirklich sagen, wann die Lichtquellen und woher das Licht kommt. Wir können nur gehen, um hinter dem Rücken dunkler zu sein, Sean. Und dann können wir diese blauen Lügen machen, was? Wir zahlen in ein wenig aus diesem Anstieg ihren Ton, und diese Option ist auch getan. Wir können jetzt zu der Dame mit einer quadratischen Regel und Styling-Hintergrund bewegen. So erstellen wir eine neue Ebene, wir können 200% Kapazität zurückschalten und wir erstellen diese Basis jetzt für diese Option. Wir können lügen, was? Welche fangen sie wieder an? Und erstellen Sie ein wenig Schatten vor dem Hintergrund. Normalerweise trägt das Schaudern vor dem Hintergrund dazu bei, die Illusion zu erzeugen, dass sich der Sektor in einem physischen Raum befindet , der ein echter Krieg sein kann. Es ist also nicht wie in einen undefinierten Raum und eine abstrakte Umgebung, und ich denke, das ist auch getan. Also skizzieren wir den Hintergrund für diese vierte Option und wir können diese Dokumente jetzt schließen . Also werde ich jetzt das Bild viermal duplizieren, indem ich Bildduplizierung mache. Dann lege ich sie so aus, dass ich sie sehen und vergleichen kann und wähle die, die ich mehr mag . Und für jeden von ihnen werden ein- und ausschalten die relevante Schicht und jetzt müssen entscheiden , welche ich am meisten mag, ist im Grunde ein mich persönliche Vorlieben. Also für mich sind diese beiden diejenigen. Sie sind fesselnder. Also denke ich, ich werde die anderen beiden schließen und einen Blick auf diese beiden, Ich mag eher die blaue Version sein, auch wenn die grüne Version einige Shabbos hat, was auch sehr schön ist. Aber ich denke, dass wir für diese Lektion den blauen Hintergrund suchen, oder? Also werde ich diese Ebenen löschen und auch den Hintergrund duplizieren. Also habe ich eine sichere Kopie. Also werde ich den dunkleren Teil von den Hintergründen verstärken, indem ich ein wenig in Richtung der Basis malte . An diesem Punkt bin ich bereit, mich zu mischen. Mit der Mischung aus Pinselspitze kann ich frei auf dieser Hintergrundebene malen, ohne andere Ebenen zu beeinflussen , so einfach oder Ebenen ist nicht angekreuzt. Jetzt zeigen wir die versteckte blaue Ebene, aber wir bewegen sie einfach oben und wir wollen sie pricer machen. Wir können die Ebenen verwenden, um dies zu tun, indem Sie gemeinsam l oder control l drücken und den weißen Pfeil nach links nur ein winziges bisschen bewegen , so dass Sie sehen können, gibt es ein wenig heller und dann wieder mischen. Also wollen wir diese Schicht auch mischen. Also wollen wir etwas tun, das vorher symbolisiert wurde, damit Sie nicht mit Hintergründen tun müssen. Ich erforsche nur, welcher am besten funktioniert. Wenn diese hellere Aktion ein wenig besser funktioniert, kann ich tatsächlich verringern Sie Ihre Kapazität und schaffen eine zwischen Mode off to to. Wenn ich mich ausblende und zeige, können Sie den Unterschied sehen und ich denke, ich mag Mawr die dunklere Version, zumindest für die Basis aus dem Hintergrund, so dass ich zum Radiergummi wechseln und die Buchten von der zweiten Ebene löschen kann , damit wir zeigen können, was darunter. Und ich glaube, es ist erledigt. Also denke ich, ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Layer-Hintergrund, so dass wir sie beide auswählen können. Bringen Sie sie zusammen in der nächsten Lektion auf. Wir werden uns den letzten Phasen nähern, um unsere Malerei zu vervollständigen, und dies wird eine gewisse Bearbeitung der Farben beinhalten, sowie die Verwendung des Unschärfe-Werkzeugs und des verflüssigten Effekts. 15. Farbanpassungen vornehmen: in dieser Lektion werden wir die Farben hinzugefügt und auch etwas aufzuräumen und ein paar Dinge zu beheben. Wir wollen etwas bereinigen, damit wir alle diese Ebenen zusammenführen können, so dass wir sie auswählen können oder und drücken Sie dann gemeinsame e oder Steuerelement E und dann wählen Sie diese auch entstanden sie zusammen können nun die Zeichnung nehmen. Wir möchten sie nicht löschen. Wir können es unter dem Hintergrund platzieren. Wir können die grüne Hintergrundoption glauben und auch den schwarzen Hintergrund löschen. Also wollen wir diese Ebene in Malerei und diese Ebene in Hintergrund umbenennen. Jetzt, da ich die Schichten zusammen gedrängt werde, kann ich dort einige Flecken sehen, die etwas aufräumen müssen. Also das Gemälde Les Selected Eyes, die das Rennen ein Werkzeug zu tun, und ich werde diesen Teil der kürzeren reinigen , die eine feste Airbrush tun, und ich kann sorgfältig die späten Tage von der Malerei definieren auch ein bisschen mehr Farbbereich, und ich kann wechseln Sie wieder auf so viel, auch, und dann sanft über die Spitzen von der Messe bürsten. Dies ist etwas, das wir bereits getan haben, aber wir wollen ein wenig ah Verschmiereffekt hinzufügen. Jetzt wollen wir das Thema ein wenig heller machen, damit wir die Levels aufrufen können, indem wir gemeinsam l drücken oder gut kontrollieren und den weißen Pfeil nach links bewegt haben. Wie Sie sehen können, indem Sie Türen nach links bewegen, wird das Bild heller und dass wir OK drücken oder Wärme eingeben. Jetzt wollen wir das Bild ein wenig verwischen, damit wir das Originalbild neben unserem Dokument als Referenz platzieren können . Hier können wir zur Bluttour wechseln. dieses Werkzeug ausgewählt ist, möchten wir sanft über unsere Malerei bürsten, damit wir die Ränder vom Gesicht, den Haaren oder dem Feuer verwischen können. Also nur Bürsten über den Tarif Kampf Zoo bedeuten, dass ich verurteile, gebürstet leicht über die Haare mit Spitzen aus dem Rahmen ändern und über die andere Seite des Kopfes sehen, das Gemälde gehen, um einige Knusprigkeit zu verlieren, etwas Schärfe, so dass es besser sichtbar ist. Hier ist ein sehr subtiler Effekt, aber das ist ziemlich effektiv. Zur gleichen Zeit werden sie über diese schwarze Linie bürsten und Sie sehen, dass sie im frühen Bett weich sind. Wir können jetzt die Spitzen von der Messe überputzen. Wir verschwommen sie ein wenig und gingen dann über den Bart. Man kann nicht wirklich auf dem Bildschirm wahrnehmen, was vor sich geht, denn wieder ist es sehr besetzt. Oder aber du weißt, dass etwas los ist. Also, wenn du es versuchst, bekommst du den gleichen Effekt und dann wollen wir es. Weich in dieser Form des Hut-Spiels, machen wir den anderen Teil des heißen und der Blutprozess ist getan. Jetzt wollen wir den Vogel und das Dodge Tool verwenden. Ich beginne immer mit dem verbrannten oder auf einen sehr niedrigen Wert, wie 8% von etwas, das Werkzeug mit grundsätzlich dunkel in Bereichen außerhalb des Bildes. Es ist also keine Farbe es wir nur dunkel und die vorhandenen Farben. Und wenn Sie alt drücken mit dem ausgewählt, war es das, was zum Dodge Tool, was das Gegenteil tut. Es leuchtet in Bereichen aus dem Gemälde, weil wir das tun können, so dass wir verkleinern und erhöhen die Pinselgröße und wir können beginnen, indem wir den Bereich ausweichen, wie nach dem Brennen ausgewählt. Sind wir übrig, um es zu drücken und zu halten? Der alte Schlüssel. Also fangen wir vom Brustbereich an , der Liza ist, und dann können wir besser die Falten und die Crees von der roten Liebe definieren. Im Moment, in dem wir beobachten, machen wir die Dinge leichter, also geht es nicht darum, in viele Details zu kommen. Dann, wenn es zu sichtbar wird, können Sie immer die, um die Mischung von Pinselwerkzeug und mischen Sie es ein bisschen besser bekannt. Mischen Sie die Farben. Also, jetzt benutze ich das Brennwerkzeug. Ich möchte einige Elemente dunkler machen, so dass Sie zwischen den beiden Werkzeugen 1.000.000 Dinge heller oder dunkler tauschen können, laut. Vielleicht will ich das von der kurzen Doc trennen, was? Die meisten dieser Teile vom Bart. Also wieder, Sie können nicht viel auf dem Bildschirm wahrnehmen, weil wir eine sehr niedrige Einstellung für diesen Pinsel haben, so dass die Änderungen minimal sind. Aber wenn wir plötzlich und all das tun, würden Sie einen großen Unterschied sehen. Es ist ein allmählicher Wandel. Etwas. Machen Sie die Lippen dunkel jetzt möchte ich nur, bei etwas Licht in die Nase, die Augen beenden. Jetzt wollte ich Zoo bedeuten und konzentrieren sich ein bisschen mehr um die Augen, so dass ich beide Dokumente größer machen kann und mit dem Dodge-Werkzeug so drücken die alte Taste werde ich die Highlights vonder Idefinieren der I Also ich male nicht wie zuvor. Ich mache nur die Schicht zur Farbe leichter. Ich möchte die Highlights rund um die T angegriffen, lassen Sie es auf der Iris sein, und dann möchte ich genau das gleiche für das andere High tun. Gehen, um die Highlights mit dem Dodge-Werkzeug definieren die ich gelogen und dann zurück zu diesen ich in den Armen zu erreichen, um die Burn-Tour, machen die Dinge dunkel, nur weil wollen, um ein wenig besser um diesen Bereich zu definieren. Jetzt ist es, was wieder zum Mixerpinselwerkzeug, und ich werde mischen, was ich gerade getan habe. Ich kann sie in alle Details mischen, die wir erstellt haben. In ähnlicher Weise wie das Malen von ist also kein Malen. Moment wollen wir das Kunstwerk ein wenig ausgleichen Wenn Sie also die beiden Bilder vergleichen, können Sie sehen, dass der Bart im Originalgemälde etwas roter ist als. Toa malen, damit wir dies beheben können, indem wir die Farbbalance Funktionalität aufrufen. Aber davor müssen wir eine Auswahl aus dem Bart treffen und wir werden auch den Lazo benutzen, also wählen wir das ist alles und dann treffen wir eine grobe Auswahl. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Auswahl zu erstellen, und dies ist eine davon. Wenn wir alt drücken, invertieren wir die Auswahl, so dass wir die Auswahl einfach subtrahieren können. Und jetzt können wir wählen Feder ändern und sie ist bereits von etwa 20 Pixel. Sagen wir also 18. Dann drücken Sie gemeinsam J oder Kontrolle J, so dass wir jetzt den Bart auf eine andere Schicht haben. Wir können sehen, dass der Umfang verschwommen ist. Jetzt zeigen wir die Ebenen und mit der ausgewählten Bartschicht schwächen tun Bildanpassung Farbbalance . Jetzt wollen wir dieses Feuerzeug etwas in Richtung Rot bewegen und auch das Gelb, damit wir sehen können , dass der Bart mehr rot wird jetzt wärmer wird. Wir wollen das gleiche für die Wangen und für den Bereich tun, damit wir eine Auswahl mit der Lektion erstellen können und wir Art off wählen Shakes. Also, wie Sie in der Referenz sehen können, Gene hat rötliche Wangen und wir wollen auch die oberen Augenlider Bereich wählen so sagen verpassen, bevor, sobald die Auswahl abgeschlossen ist, können wir wählen Feder ändern. Wir können die gleichen Zahlen, bevor das war 18 und dann gemeinsame Jerry oder Control J, um die neue Ebene zu erstellen und dann wieder, gemeinsame B oder gesteuert für die Farbbalance Palette, und wir wollen es ein wenig lesen. So etwas wie 10 oder 12 und dann drücken wir. OK, dann, wenn Sie Tage zu viel gesehen haben, können Sie die Kapazität des Layers verringern. Alles, was in Ordnung ist. Das ist, was ich tun wollte, also können wir jetzt verflüssigte sein Leben verwenden. Wir ändern das Bild und fixieren, was wir in seinen einigen Verbesserungen denken. In Bezug auf die Form kann Verflüssigung eine Menge Spaß machen. Es ist so ein ausgezeichnetes Werkzeug, bei dem wir das Bild auf eine bestimmte Weise verzerren wollen. Das wäre auf andere Weise nicht möglich. Also mit unseren ausgewählten Schichten schwächen tun Filter verflüssigen. Ich habe nur formal den ersten Pinsel verwendet, und ich neige dazu, keine Einstellungen zu ändern, so dass die Standardeinstellungen für mich in Ordnung sind, also im Grunde, mit dem ersten Pinsel ausgewählt, können Sie Ihr Bild verzerren. Also werde ich von den Augenbrauen beginnen und ich möchte die Form der Stirn leicht ändern . Während dieses Gesichtes. Alles ist so minimal. Es ist nur eine winzige, winzige Menge von Veränderungen. Du siehst also einen Blick auf die Referenz und hilfst dein Kunstwerk entsprechend. Also in diesem Fall ändere ich die ich die Form aus der ich ein wenig, keine Änderung der Krümmung aus der oberen Leitung. Ich will dasselbe für den anderen Mann tun, genau wie das Kalb. Machen Sie es breiter. Ich möchte auch Männer die obere Augenlidform, um das Nasenloch zu vergrößern. Machen Sie es breiter, leicht verzerrt, die auch weiß. Dann denke ich, ich möchte das Gesims leicht aus dem Mund bewegen, also ist es keine große Menge an Veränderungen. Wie Sie sehen können, möchte ich nicht wieder daran arbeiten, dass ich versuche, die gleiche Form zu bekommen, wie ständig meine Arbeit mit dem Originalgemälde vergleicht. Nun, wieder einmal, zurück zu den Augenbrauen, möchte ich die Seite von der Stirn ändern. Wie Sie in der ursprünglichen Malerei sehen können, dies mehr eine Krümmung in Richtung des Tempels können Sie auch mawr Wangenknochen wahrnehmen. Jetzt möchte ich die Haare ein wenig ziehen. Ich kann das gleiche tun, damit der Bart den Boden des Bartes leicht ändern kann. Ziehen Sie das Feuer ein wenig, und ich denke, das ist getan Sache. Ich bin zufrieden mit den Änderungen, die wir drücken können. OK, und jetzt, wenn Sie den Layer ein- und ausschalten, können Sie den Unterschied sehen. Und ich denke, wir haben mit der Bearbeitung aus dem Bild fertig. Wir verschmolzen Schichten und etwas sauberer. Wir haben auch die Levels benutzt . Machen Sie es heller. Verwenden Sie die Explosion zu weich in den knusprigen Elementen. Wir verwenden auch die Brenn- und Ausweichwerkzeuge, um einige Bereiche dunkler zu machen und einige andere. Leiser. Wir haben auch die Küken und den Bart wärmer und Gefühl mit der Farbbalance gemacht und schließlich die flüssige Feldspitze verwendet, um unser Porträt zu verbessern. In der nächsten Lektion werden wir die Juwelen malen und einige endgültige Details 16. Juwelen malen: diese Lektion. Wir wollen die Juwelen malen und die endgültigen Details herausmalen. Also zuerst, was wir auf die Auswahl toe zu wechseln, machen wir eine Auswahl, in der die Verschiebung zu drücken V und Drag & Drop auf unser Dokument. Dasselbe für den unteren Teil des Herzens. Wir müssen also Schnitte machen, um die Zeichnung auf dem schwarzen Herzen zu sehen. Wir müssen die Ebene invertieren, damit wir Bildanpassung vornehmen, invertieren. Auf diese Weise müssen wir unsichtbar zeichnen. Und jetzt springe ich, um mich zu fortzubilden. Aber wir haben diese Referenzschnitte im Zusammenhang mit den Juwelen, so dass wir diese auswählen und löschen können, was wir nicht brauchen. Okay, wir erstellen eine neue Ebene, die auf die Airbrush erreicht ist, jetzt können wir schnell erstellen, sagen wir, vier Farben für die Juwelen, gleiche Prozesse vorher. So erstellen wir eine neue Ebene, die wir stoppen können Malerei von der dunkelsten Farbe. Wir können den Hut verstecken, damit wir ihn besser sehen können. Wir beginnen von der dunkelsten Farbe, so dass es die Basis für unsere Juwelen geben würde, so dass wir auch zu Trolling über alles bewegen können. Also ist es irgendwie überauferlegt, und jetzt definieren wir die kleinen Juwelen. Ich hätte die Juwelen während der Ziehphase besser zeichnen können. Wie Sie sehen können, sind sie ziemlich rau. Wie kann ich das Gleiche machen? Malen Sie einfach sofort. Wie Sie sehen können, malte der Künstler diese Elemente nur mit ein paar Strichen. Es gibt keine viel Schattierung. Es gibt mehr wie eine optische Täuschung, die tatsächlich ziemlich gut funktioniert. Also wollen wir diesen Teil des Gemäldes auf die gleiche Weise die Hühner ganz geblendet zu machen. Aber wir rasieren nicht mit nur drei oder vier Farben, um die Glanzlichter aus dem Gold zu simulieren , so können wir jetzt auf die gefütterte Farbe wechseln und versuchen, die Form von diesen Leo-Elementen zu definieren . Also wieder wollen wir die Illusion von den dreidimensionalen Formen abgeben. So ist es, die, wieder, zu der hellsten Farbe haben wir an unseren Gaumen und simulieren die Reflexionen. Und ich würde die leeren Räume mit der zweiten Farbe spüren, die wir vorher nicht benutzt haben. Jetzt malen wir diejenige, die hinter ihnen heiß herausspringt, und dann diese alte, damit wir keine Zeichnung für diese haben, aber wir können sofort malen, ist keine schwierige Form, und jetzt sind wir zu diesen vier Elementen hier gezogen, ausgehend von der dunkelsten. So schaffen wir die Basis und die Struktur sprang wieder in die dritte Farbe, schaffen einige Reflexion, gehen Sie zu den hellsten und Kunst die Highlights und dann tun genau das gleiche für diese Wahrheit hier , so dass die zweite Farbe Do diese Objekte finanzieren die Höhepunkte. Jetzt können wir einfach den Gaumen bewegen und dann fühlen, die leeren Räume und besser definieren Form. Jetzt können wir in Richtung des unteren Teils des Hutes zu bewegen, so dass diese verbleibenden Juwelen. Ich sehe den gleichen Prozess, so dass wir die Struktur schnell machen können. Mit Dhakas Cholera Jetzt können wir einfach das Highlight malen. Wie Sie sehen können, sind diese Teile ziemlich dunkel, so dass wir die Form definieren können, indem Sie die Glanzlichter sofort streichen. Ich denke, die hellste Farbe, die wir in unserem Talent haben, um die Highlights aus dem Gold zu simulieren. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen und sie darunter platzieren und dann die leeren Räume malen. Okay, jetzt können wir sie verstecken und den Juwelenprozess abschließen, indem wir diesen runden Stift oder Medaillon malen . Ich bin mir nicht sicher, wie das heißt. Also starten wir von der Mick Town Umstellung auf die dunklere Farbe. Und dann, bei einem Highlight, können wir alle möglichen dunkle Farbe da herum, Wirklich? nun Als letzter Schritt können wirnuneine neue Ebene erstellen, sie unter das platzieren, was wir bisher gemalt haben, zu einer dunklen Farbe wechseln und dann die leeren Räume spüren. Jetzt wollen wir zu unserer These endgültig ich Licht. Wir können die Karte tatsächlich direkt aus dem Bild auswählen und sie dann entsprechend ändern. Wir möchten dieses weiße, leuchtend gelbe, kräftige Highlights aus diesem Edelmetall simulieren. So, wie Sie sehen können, wenn Sie die Highlights platzieren, macht alles einen besseren Sinn. Ist das Nizer? Es ist einfach besser. Also fügen wir die letzten Hi-Nächte hinzu. Jetzt können wir diese ziemlich warme, durchscheinende Farbe hinzufügen , und das ist im Grunde getan. So näherten wir uns diesem Teil des Gemäldes auf eine andere Art und Weise. Normalerweise würden wir malen und dann mischen, aber in diesem Fall waren wir nur malen, weil wir diese Farben nicht wie im Originalgemälde zusammenmischen wollen . Also in der nächsten Lektion, schwächen sind die letzten Details und dann Schutz 17. Hinzufügen von abschließenden Details: jetzt wollen wir die letzten Details sind, so dass wir zum technischen Stift wechseln können, wählen Sie die Farbe aus den Augenbrauen, erstellen Sie eine neue Ebene. Und jetzt wollen wir die Wimpern malen. Wenn Sie sich auf die Wimpern konzentrieren, können Sie sehen, dass ich in der Gegend malen, wie er vielleicht schwer zu erkennen ist. Aber ich male. Ich denke an die Wimpern mit diesem technischen Stift, und jetzt werde ich zu dem unteren bewegen, den ich gelogen habe. Und sind das jetzt Wimpern? Ich werde gehen. Teoh sind einige zusätzliche Haare oder zu den Augenbrauen. Wir gehen zu dem anderen Kerl. Ich werde die Nashes malen, dann wieder auf die Pfeife gehen, aufwellen und diese zusätzlichen Haare erschaffen. Ich füge die Haare zwischen den beiden Augenbrauen hinzu. Jetzt gehen wir zum Bart und wollen zu einer gelben Farbe wechseln. Und wenn diese Farbe ausgewählt ist, werden wir diese mehr Haare auf unseren Bart malen. Also wieder, manchmal ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber in der Malerei, weil die Details, die Montage eine sehr, sehr gesappt oder aber man kann sehen, dass dieses Ding hatte oben erschien. Wenn dieser Prozess auch in der nächsten Lektion getan wird, werden wir Kunst eine Textur Zehe sind Malerei. 18. Rauschen hinzufügen: in dieser Lektion. Wir gehen auf unsere Nervos-Schicht. Ich werde gefesselt. Die Bestände werden wählen Diese versteckten Schichten können sie führen. diesem drei Tag kann ich sie zusammenpassen, da sie Teil der Juwelen sind. Ich kann sie tatsächlich ein wenig leicht früh, um heller zu sein, mit der Ebene der gemeinsamen L oder Kontrolle, unsere und ich können alle Malschichten zusammenführen. Ich kann diese auch mit Kommentar zusammenführen. E-Steuerung. Ich kann nun diese Ebene in Malerei umbenennen und den Hintergrund auswählen, sie zusammen mit Kommentar e zusammenführen. Und jetzt wollen wir eine neue Ebene erstellen und etwas Rauschen erzeugen. Und es gibt eine bestimmte Technik, dies zu tun, also beginnen wir damit, die Schicht mit Weiß zu spüren. Dann filtern wir Rauschen nach oben. Wir können nicht eine große Menge wählen wollen, etwa 250 oder 300%. Und wir erreichten den Ozean und wir drücken ok dann mit dem auf den Overlay-Modus und stellen die Kapazität auf rund 5%. Wir sehen jetzt, dass es eine Art Textur über das Malen gibt, was wir jetzt tun wollen. besteht darin, diese Ebene mit dem Goshen zu verwischen. Also haben wir Vorsicht und wir wollen dieses Mal eine sehr kleine Menge wählen, etwas um ein Pixel, und dann drücken wir OK, jetzt wollen wir die Ebene machen und es besser sichtbar sein, so dass etwas um 7% oder 8% erledigen Sie den Job. Jetzt können Sie sehen, dass es ein schönes Tech-Shirt gibt, das die Gleichmäßigkeit unserer Oberfläche durchbricht . Im nächsten Schritt gehen wir zu einem angemessenen Schutz über unsere Malerei. 19. Textur hinzufügen: in dieser Lektion werden wir eine Canvas-Textur anwenden, die ich vor einiger Zeit sehe, dass wir in unserem Campus bewegen können . Tech sha Wir können die Details aus dieser Datei sehen. Wir können Drag & Drop auf unser Dokument, platzieren Sie es unter der Rauschebene, wie es multipliziert werden soll. Wir drücken nun Kommentar t, um sie nach oben zu ändern und klicken Sie auf den Link Ich kann von Strain die Proportionen denken . Jetzt kannst du vorbeigehen. Zahlen skalieren Sie es im Stream, indem Sie die Umschalttaste verwenden und drücken. Okay, wir können dieses Bild nun durch Drücken von Kommentar invertieren. Ich kontrolliere mich und setze dann deine Kapazität auf etwa 12% zurück. Wir können jetzt auf das Farbverbot M der Zerstörung auf der Seite wechseln, die jetzt auf lineare Verbrennung umstellt, und das macht keinen großen Unterschied. Und wenn wir alt drücken, können wir einziehen, kopieren Sie die Bildtüren auf der rechten Seite. Also jetzt müssen wir eine Textur neben dem anderen. So geht es jetzt darum, das beste Bild zu finden, das mit diesem Gemälde an Wochenenden funktioniert, die es zurück zu bewegen, um anzuwenden, so dass ich die Kapazität von der Textur auf der linken Seite ändern kann. Das ist, was zu einer dunklen Haarfarbe Modus und dann invertieren drücken gemeinsame I. Also, wenn Sie sie beide vergleichen, können Sie sehen, dass die linke innere Textur überzeugender ist. Wir können es jetzt heller machen, mit den Ebenen drücken gemeinsame l und verschieben Sie die weiße unsere Straße nach links rechts. Ich denke, ich werde die Multiplikationsversion von der Textur löschen und das Dunkle in der Farbe behalten. Wenn wir also meinen, dass wir die Textur ein bisschen besser sehen können, ist das ein typischer Campus-Tech-Shop. Jetzt können wir wieder wechseln und einen anderen Modus ausprobieren. In diesem Fall ist es Lena Baron, was auch schön ist. Aber weil dieser Modus das Hörbild ein wenig dunkler gemacht hat, wollen wir die Malschicht auswählen und die Pegel durch Drücken gemeinsamer l. Wir können jetzt den weißen Fehler im Meter unsere nach links verschieben, um die Gesamt zu machen Bild heller. Nun wollen den Hintergrund nur ein wenig dunkel zu machen, was ist die Boston Seconds, die zum Brennen Werkzeug und Bürste sanft über diesen Bereich mit einer sehr geringen Belichtung. Dann wechseln Sie zu Dedaj Zehe drücken alt und machen Sie nur um die heiße, heller sein, wie wenn es eine Aura war und ich denke, das ist getan, das kann genug sein. Nach diesem Prinzip können wir alle Arten von Textur-Maps auf unsere Leinwand anwenden. Es gibt einen Leinwandtyp. Eine andere hier ist in letzter Zeit anders und Krankheit beeinflussen Schuss Kommend aus einem feinen Aquarellpapier , könnte dies eine Gipsstruktur sein. Dies kann eine andere Art von Gips sein, die auch verwendet werden kann, um Fresken zu simulieren. Und das ist ein Crock-Effekt, auch bekannt als Crack Clear, der Stimulus ist. Einige alte Gemälde, wo die Spannung von den Schmerzen bis zu einem Punkt reichte. Was bricht die Oberfläche, richtig? In dieser Lektion ging es darum, ein Bild, das Sie malen, anzuwenden, was auf optionalem Schritt ist. Wir haben im Grunde das Ende unseres Projekts erreicht. In der nächsten Lektion werden wir unser Gemälde fertigstellen. 20. Fertigstellung des Malen: in dieser letzten Lektion werden wir unser Gemälde vervollständigen und schnell alle Schritte durchlaufen, die wir durchgemacht haben . Festival. Wir wollen unser Bild abflachen, damit wir ein Bild mit dem Buch abflachen. Klicken Sie auf den Hintergrund und wir erstellen eine Ebene, die wir diese duplizieren möchten. Jetzt wählen wir die untere Ebene aus. Wie wir Bildanpassungen vornehmen, ist Belichtungsbelichtung ein sehr sinnvolles Werkzeug. Es dauert nichts zu überbelichtet das Bild. Also verwenden wir eine sehr kleine Menge, wie 0,16. Wenn wir die Sichtbarkeit ein- und ausschalten,können wir den Unterschied sehen. Wenn wir die Sichtbarkeit ein- und ausschalten, Deshalb haben wir diese Schicht dort nun die Levels ein bisschen wieder und ausgeschaltet. Du siehst also den Unterschied. Jetzt machen wir etwas Lebendigkeit Anpassung nur ein winziges bisschen. Und schließlich wollen wir die Farbbalance ein wenig anpassen. Wie wir diese Bilder sehen, ist leicht gelblich wahrscheinlich grünlich. Also wollen wir die Farbbalance verwenden, um dies zu beheben. Also drücken wir gemeinsam, seien Sie Kontrolle und ich liege immer in Richtung rot ein wenig und wir tun das gleiche für den Blue Slider, etwas um sechs Punkt und wir drücken OK wieder ein und aus mit der Sichtbarkeit. Du siehst also den Unterschied. Und das ist im Grunde runter. Das ist unser fertiges Gemälde. Sie können natürlich weiterhin Verteidigung hinzufügen, erhöhen das Niveau des Realismus, verfeinert die Stickerei oder vielleicht für Sie klein auf dem Bart und der Messe. Aber für unser Ziel ist diese Art von Ergebnis genug. Schauen wir uns an, was wir in dieser Sache getan haben. Wir haben das Dokument, das wir gemacht haben, vereinbart, eine Zeichnung gemacht. Dann haben wir ein nicht aussehendes Papier erstellt. Wir haben das Gesicht und den Bart gemalt. Dann verschmelzen wir sie. Wir zahlen ihnen, vermischte zusätzliche Gesichtsdetails. Dann malten wir die Haare, das Herz und die Kleider, die sie planen würden. Wir verfeinerten das Kunstwerk, indem wir für und die Kopf-Details handeln. Dann haben wir den Hintergrund und die Juwelen gemacht. Wir haben etwas Farbbalance gemacht. Wenden Sie eine Textur an und wir fertigen das Gemälde ab. Ich hoffe, Sie genießen den Kurs und dass Sie lernen, wie man malen und mischen, ob Sie für den Shop angemessen sind . Sie, Sir, sind beide wie ich . In der nächsten Vorlesung werden wir den Kurs abschließen 21. Schlussbemerkung und Rückschluss: und hier sind wir. Am Ende des Kurses haben wir viele Dinge in Werkzeugen durchgemacht. Es war eine ganze Reise, Also, wenn Sie genießen, bitte zögern Sie nicht, die Ursache zu überprüfen. Wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, die ich klären soll, wenden Sie sich bitte an. Sie können mir Ihr Kunstwerk zur Überprüfung zusenden. Ich werde gerne Kommentare machen und Ihnen Ratschläge geben, wie Sie sich verbessern können, und wir schicken Ihnen auch eine Kunstreferenz, die Ihnen helfen kann. Wie bereits erwähnt, kann die Version Ihrer Software für meine unterschiedlich sein, so dass einige Tools irgendwo anders platziert werden können. Aber der Prozess bleibt gleich. Also, wenn etwas nicht klar ist, lassen Sie es mich wissen und ich werde versuchen, zu klären. Jetzt gibt es eine Menge Gespräche zwischen traditioneller Kunst und digitaler Kunst. Sie, in der Tat, zwei verschiedene Dinge. jedoch Es mussjedochkein Kampf zwischen den beiden sein. Sie können natürlich beide lernen, und das ist etwas, was ich Sie definitiv ermutige zu tun. Persönlich wäre ich nicht in der Lage, das zu tun, was ich heute tue, wenn ich keinen traditionellen Hintergrund hätte. Ich habe viele Jahre damit verbracht, traditionell zu zeichnen und zu malen, und das tue ich immer noch. Aber zur gleichen Zeit, ich genieße die beiden anstehenden viel, und es ist auch meine Einkommensquelle. Mein Rat ist, die ganze Zeit viel zu zeichnen, aus dem Leben von Fotografien. Tun Sie es traditionell als auch digital studieren Sie die alten Meister, die Geschichte der Kunst. Gehen Sie in Museen und Galerien und erziehen Sie Ihre Augen so viel wie Sie versuchen können zu verstehen, was Sie mögen, welche Künstler aus unserer Bewegung Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen, welchen Stil und dann gehen Sie in diese Richtung. Am Ende des Tages ist das nur eine große Zutat, um ein guter Künstler zu werden, und das ist Praxis, und das gilt für alle, die denen gegeben werden, die sie natürlich begabt sind. Also sind wir am Ende dieses Kurses angekommen. Ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie mitgemacht haben. Ich hoffe, ihr habt Spaß und ich wünsche euch alles Gute. Wir sehen uns das nächste Mal