Gehen Sie wild mit Farben in Procreate

1. Präsentation: Hallo, mein Name ist Marissa Angeles und der Messias-Figur-Stressor und das 3D-Modell mit Sitz in London, Großbritannien, wenn Sie Ihre elterlichen Fähigkeiten in Procreate verbessern und Ihre Kreativität erforschen möchten Ihre elterlichen Fähigkeiten in Procreate . Das ist der Kurs für dich. In diesem Kurs lernen wir, wie Sie mithilfe eines unkonventionellen Farbschemas eine Illustration aus Ihrer Leinwand hervorstechen lassen . Wir beginnen unsere Reise einer Zeichnung, die Sie aus den Ressourcen herunterladen können , die Sie selbst verwenden können. Befolgen Sie dann die Schritte, um eine neutrale Farbbasis zu erstellen. Darüber hinaus werden wir unsere schöne Rettich-Illustration ausgehend vom IT-Perimeter mit einem Tintenpinsel, der Domäne und dann kleineren Details erstellen unsere schöne Rettich-Illustration ausgehend vom IT-Perimeter mit einem Tintenpinsel, . Danach werden wir einige Volumen erzeugen, indem die Schattierungen und Helldunkel mit einem sehr funktionellen Pinsel hinzufügen. Wenn die Illustration endlich fertig ist, werden wir mit einigen Farbvariationen spielen um ein sehr kreatives Ergebnis zu erzielen. Aber lassen Sie uns kurzerhand darauf eingehen. 2. Übersicht über den Arbeitsablauf: Okay, schauen wir uns diese Abbildung an. Wir haben links eine fertige Abbildung und rechts eine Zeichnung. Hier haben wir eine Farbpalette. Unser Ziel ist es also, dies ausgehend von einer Zeichnung zu reproduzieren. Werfen wir einen Blick auf die Schichtstruktur. Was haben wir? Wir haben dieses antike Papier, das ist diese Schicht hier, eine Zeichnung, das ist dieser Typ hier. Sie können sehen, dass die Ebene so eingestellt ist, dass sie sich um ein paar Mal multipliziert und wieder normal wird. Ich kann den weißen Hintergrund sehen , da dies ein Scan war, den ich gemacht habe. Wenn Sie also wieder auf Multiplizieren umschalten, verschwindet das y zeigt nur die Bleistiftzeichnung. Hier haben wir die Farbpalette und werden diese drei Farben verwenden , um in dieser Abbildung zu bezahlen. Hier gibt es viele Webseiten, auf denen du nette Farbkombinationen wie Pinterest, Cooler oder Adobe-Farben finden kannst nette Farbkombinationen wie Pinterest, Cooler oder Adobe-Farben finden . Procreate. Es hat diese Harmonie hier. Wenn Sie von klassisch zu harmonisch wechseln und eine Farbe wählen, haben Sie eine Kombination aus der Box. Und wenn Sie sich im Spektrum bewegen, haben Sie immer drei Farben , mit denen sie ziemlich gut miteinander auskommen. Werfen wir einen Blick auf die Illustrationsstruktur. Wenn ich die Gruppe öffne, habe ich eine Reihe von Ebenen. Von oben ausgehend haben wir den Umkreis. Also lass es mich für dich größer machen. Wir haben also den Umfang, der diese größere, dickere Linie ist. Wir haben die kleinen Details im Inneren, die mit einem kleineren Pinsel gemacht werden, eine weitere Runde von Details. Es gibt also zwei Ebenen für die kleineren Details , die in einer Ebene ausgeführt werden können , nur dass es nicht zwei sein müssen. Wir haben die weiße Tinte, die hier ist. Und dann haben wir die Lichtschicht, die den leichtesten Teil unserer Illustration darstellt. Die Schatten, die ich deutlich die dunkleren Flecken habe. Lass mich die beiden verstecken. Und dann haben wir eine Basisfarbschicht. Sie können sehen, dass der Lichtebene auf Normal eingestellt ist, dass sich die Schatten vervielfachen und die Grundfarbe auf lineares Licht eingestellt ist. Ich werde später den Grund dafür erklären, aber wenn Sie mitmachen möchten, wir loslegen. 3. Grundfarbe: Okay, was wir jetzt tun wollen , ist, diesen Gruppenlayer zu schließen, die Zeichnungsebene gedrückt zu halten und sie nach oben zu verschieben. Stellen Sie sicher, dass es auf Multiplizieren eingestellt ist. Und spürbar werden wir die Opazität leicht reduzieren. Sie können also sehen, dass es weniger sichtbar ist. Dann möchten Sie die Gruppe auswählen und eine neue Ebene erstellen. Sie haben also eine neue Ebene unter der Zeichnung. Das ist also sehr wichtig. Zu diesem Zeitpunkt. Wir können uns diese dunkle Farbe hier schnappen. Also drückst du die Farbe und hältst sie dort oben gedrückt. Wir wollen einen Pinsel wählen. Wir werden den Studio-Stiftpinsel wählen, der im Grunde genommen unter dem Einfärben befindet. Und dann können Sie den Studio-Stiftpinsel auswählen. Wenn Sie darauf klicken, können Sie Zeichenblock erstellen und dann alle Pinseleinstellungen zurücksetzen. Also, wenn du das tust, Oliver Style vom gleichen Punkt aus. Dies ist auch sehr nützlich, wenn Sie die Einstellungen eines Pinsels durcheinander gebracht haben und zu den Standardeinstellungen zurückkehren möchten. Natürlich möchten Sie Ihren Pinsel testen. Okay, also in dieser neuen Ebene werden wir den Perimeter erstellen. Also werden wir diese Ebenen verstecken. Eine Überlegung ist, dass diese Farbe nicht so aussieht. Und warum? Weil diese Ebene auf lineares Licht eingestellt ist. Aber wenn ich wieder zur Normalität wechsle, kann man tatsächlich sehen, dass diese beiden Farben tatsächlich gleich sind. Wenn wir wieder auf lineares Licht umschalten, wählen wir unsere Ebene aus. Und jetzt ist es Zeit, den Umkreis zu schaffen. Hier werden wir lokal dem in der Zeichnung angegebenen Umfang folgen . Sie können die Pinselgröße nach Ihren Bedürfnissen anpassen. Und bei diesem Schritt wollen wir den Anfang schaffen. Alle sagen wie eine Katze raus, machen immer Aufkleber , dass wir damit weitermachen. Jetzt können wir den Umkreis hier schließen, und jetzt ist es Zeit für die Leasingroute hier, dass ich sie sofort einfärben kann. Dann können wir diese Dinge hier klären. Jetzt müssen Sie also zu 100% sicher sein , dass der Umfang geschlossen und wasserdicht ist. Warum? Weil wir diese Farbe greifen wollen, ohne die Folie nach rechts ein wenig loszulassen und den Farbfallschwellenwert nur ein wenig zu aktivieren. Es empfiehlt sich, zu überprüfen, ob einige Pixel nicht eingefärbt wurden. Und an diesem Punkt sind wir bereit, den Ebenenmodus von normalem auf lineares Licht umzuschalten . Und auf diese Weise erhalten wir eine exakte Nachbildung der ursprünglichen Abbildung. An dieser Stelle möchten wir aus Gründen der Übersichtlichkeit diese Ebene umbenennen, indem auf den Text in Grundfarbe tippen. Und dieser Schritt ist jetzt abgeschlossen. Wir sind jetzt bereit, zur eigentlichen Schaffung des Perimeters überzugehen . Schauen wir uns also an, wie es geht. 4. Umfang: Okay, also was wir in dieser Lektion tun wollen , ist, den Hauptumfang neu zu erstellen. Am Ende der folgenden Lektion, Schmerz, gibt es noch mehr Details. Also wollen wir eine neue Ebene erstellen. Dann wechselte er von dunkelbraun auf schwarz. Diese schwarzen oder schwarzen sind genau gleich. Überprüfe den Pinsel. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Pinsel ein bisschen wie ein Used-Look aussieht. Der Strich ist nicht zu 100% sauber. Und das liegt daran, dass es sich um einen anderen Pinsel der Studio-Stift handelt. Und tatsächlich heißt dieser Pinsel hier den Ink Bleed-Pinsel. Auch hier können wir alle Pinseleinstellungen zurücksetzen. Wir haben so etwas. Jetzt können wir den Pinsel neben der fertigen Abbildung ausprobieren . Und wir können sehen, dass es einen ziemlich großen Unterschied in der Größe gibt, aber wir können die Größe deutlich reduzieren und sehen, ob wir näher kommen. Es wird wahrscheinlich etwas größer sein. Acht Prozent. Ich kann hier testen. Lass uns acht Prozent machen. Dann mache ich das einfach rückgängig. Lassen Sie uns diese kleinen Dealer-Layer ausblenden, damit wir uns fest auf den eigentlichen Parameter konzentrieren können . Nachdem ich diese Ebene erstellt habe, kann ich sie in Perimeter umbenennen. Und dann kann ich anfangen. Jetzt werde ich das gesamte Blatt verfolgen. Dann geh wieder runter. Ich mache den Stiel, das Blatt dahinter. Dann gehe ich zum anderen Blatt. Und dann willst du die Form schließen. Wenn Ihnen etwas, das Sie getan haben, nicht besonders gefällt oder es nicht besonders erfolgreich war, können Sie dies rückgängig machen und es erneut versuchen. Jetzt die andere Seite der Charge. Und um es von der Liste der Root zu beenden. Und das ist jetzt unten. Wir können tatsächlich die kleinen Haare machen. In der nächsten Lektion. Der Strich ist wahrscheinlich etwas dünner. eigentlich keine Rolle. Wir sind hier, um die Technik zu lernen und nicht unbedingt eine exakte Kopie anzufertigen. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die kleinen Details hinzufügen möchten. 5. Details: Okay, in dieser Lektion werden wir die Details in den Blättern machen. Natürlich wollen wir eine dünnere Linie. Aber bevor ich weitermachte, stellte ich fest, dass ich einen kleinen Fehler gemacht habe, aber das ist kein großes Problem. Ich kann die entsprechende Ebene auswählen, zum Radiergummi wechseln, wahrscheinlich eine feste Airbrush wählen und sie schnell reparieren. Dies können Sie auch gegen Ende des Projekts tun. Jetzt wollen wir die Details in der folgenden Lektion, die kleinen Details, machen . Konzentrieren wir uns jetzt einfach auf die Details. Wir zeichnen die wichtigsten Adern, die Hauptstrukturen auf. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen , die wir Details benennen möchten. Wenn Sie dieselbe Ebenenstruktur neu erstellen möchten, können Sie sie unter der Umkreisebene platzieren. Das war also ein Prozent. Die neue Dicke könnte gut bei 4%, vielleicht bei fünf Prozent liegen. Dann gehen wir mit 5%. Und jetzt wollen wir die Adern ziehen, ungefähr so. Wir können einfach die kleineren Adern machen. Wir können das Blatt dahinter machen. Das Blatt hier blättert lebhaft. Auf diese Weise werden wir uns dem Rest der Details nähern. Auch hier wollen wir nicht zu verrückt werden , eine exakte Kopie anzufertigen. Am Ende haben wir die Freiheit zu tun, was wir wollen. Jetzt wollen wir das d hinzufügen, das sich auf dem kugelförmigen Teil befindet, den eigentlichen Rettich. Wir können das schaffen. Sie können die Leitung auch unterbrechen. Tatsächlich möchten Sie keine durchgehende Linie auf Kugelformen, da das Unterbrechen der Linie uns ein Gefühl von Bewegung und Dynamik vermittelt und auch simuliert, dass das Licht den Bereich beeinflusst. Also willst du so etwas erstellen. Auch einige kreisförmige Linien in der Nähe der Wurzel, die den Eindruck eines kugelförmigen Volumens erwecken. Jetzt können wir nicht mehr diesen Kopf, der Teil der Perimeterschicht war , die ursprüngliche Abbildung. Jetzt können wir sie jetzt machen. Mit diesen schnellen Strikes können wir diese also schaffen. Also drückst du und lässt los. Und wenn Sie dies tun, wird sich der Schlag am Ende verjüngen. Du wirst also dünner. Und das wird durch den Druck gegeben, den Sie ausüben. Dann laufen da noch diese vertikalen Linien nach unten. Und das soll den sphärischen Look unterstreichen. Wir können sie also fragen, ob sie versuchen, die Zeilen ein wenig aufzubrechen. Das mache ich auch auf der anderen Seite. Für mich ist es einfacher, wenn ich die Leinwand um 180 Grad drehe. Wir können auch die Linien an den Stielen hinzufügen. Und jetzt können wir diese kleineren Details in der nächsten Lektion hinzufügen . Lass uns gehen. 6. Kleine Details: Wir sind jetzt bereit für die kleinen Details. Zuerst müssen Sie eine neue Ebene erstellen und sie in kleine Details umbenennen. Die Dicke für den Umfang betrug also 8%. Die Details betrugen fünf Prozent. Für die kleinen Details können wir also wahrscheinlich drei ausprobieren. Schauen wir uns die ursprüngliche Abbildung an und sehen, ob diese ähnlich ist. Ja, es könnten drei Prozent sein. Während dieses Prozesses werden wir hinzufügen diese oberflächlichen Händler Details, Kleinigkeiten und Kleinigkeiten aufdecken, von denen Sie erwarten könnten, dass ein Abzeichen dieses Kerls bedecken. Und an diesem Punkt denke ich, können wir die Zeichnung verstecken. Das müssen wir nicht mehr sehen. Also ich Illustration sieht sauberer aus. Ich fange hier in diesem Bereich an. Ich möchte einige kurze und schnelle Linien hinzufügen, vielleicht folgen Sie den größten Formen neben ihnen. Eine längere Linie und eine kürzere. Wir wollen das Gefühl der Dynamik der Bewegung betonen. Wir können tatsächlich sehen, dass etwas über die Oberfläche vor sich geht , da er keine Kopie des anderen sein muss. Es steht Ihnen frei, die Abbildung zu bewerten und zu sagen : Oh ja, vielleicht brauche ich hier eine Zeile oder es fühlt sich richtig an. Wenn ich dort eine Leitung setze. Jetzt können wir zum anderen Blatt springen. Und die einzige Überlegung besteht jetzt darin, den Beschreibungsgrad zwischen den beiden Blättern abzugleichen . Da würde es komisch aussehen, wenn ein Blatt voller Details wäre und das andere nicht. Wir wollen also ein faires Gleichgewicht zwischen den Elementen haben. Mit dieser Methode fahren wir bis zu einer Beschreibung fort. Jetzt können wir uns auf die rundere Form konzentrieren. Auch hier wollen wir diesem sphärischen Volumen folgen, aber auch die parallelen Linien immer etwas kürzer und können nicht voneinander beabstandet werden. Wir wollen diesen Bereich mit Blättern behandeln. Jetzt die Wurzel. Wir werden die hervorstehenden Haare später hinzufügen. Jetzt können wir diese Bits wie kreisförmige, vielleicht holprige Blöcke hinzufügen . Sie können sehen, dass es sich nicht um geschlossene Kreise handelt. Es gibt immer einen Teil , der nicht abgeschlossen ist. Dies liegt wiederum an den Elementen oder dem Gefühl der Dynamik unserer Kunstwerke, und genau das wollen wir. 7. Schatten: Okay, nun, wir wollen jetzt diese Schatten hier nachbauen. keine Angst. Das ist sehr einfach. Sie können sehen, dass sich die Schatten vervielfachen und die Grundfarbe auf lineares Licht eingestellt ist. Wenn wir also hier mehr wissen, können Sie sehen, dass diese Farbe ziemlich fluoreszierend wird. Und das liegt daran, dass die darunter liegende Schicht auf lineares Licht eingestellt ist. Wenn wir also beide auf normal umstellen, können Sie sehen, dass diese Farbe unsere Grundfarbe war, und dann ist die Schattenfarbe hier diese Farbe. Es ist ein bisschen verwirrend, ich weiß, aber es gibt viele Ebenen, mit denen man spielen kann. Es geht nur darum , sie auszuprobieren und sehen, ob Ihnen ein Effekt besonders gefällt. wir also zu Linear Light zurück und multiplizieren. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene, benennen sie in Schatten um, wechseln von Normal zu Multiplizieren, und nichts passiert, weil die Ebene noch leer ist. Jetzt ist es Zeit zu malen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sie mit schwarzen Farben zusammen zu malen. Und ich habe bisher mehrere Kurse veröffentlicht , damit du sie dir ansehen kannst. Für diesen Kurs verwenden wir den Herzmischpinsel, einen Pinsel, mit dem Sie gleichzeitig malen und mischen können , ohne zu einem Mischpinsel wechseln zu müssen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass hier ein Pfeil nach unten zeigt. Denn dies ist eine Schnittmaske, die eine unglaublich leistungsstarke Option die digitale Malerei darstellt. Wenn Sie es in Ihrer Ebene aktivieren möchten, klicken Sie auf die Miniaturansicht und dann auf Schnittmaske. Wenn nur wenige Farben vorhanden sind, malen Sie nur innerhalb der Grenzen, die durch den darunter liegenden Layer gegeben sind. Wenn Sie die Maske aufheben, können Sie die tatsächliche Farbe sehen. Das Tolle an diesem Pinsel ist, dass man malen kann. Und wenn Sie dann allmählich den Druck des Pinsels loslassen , wechselt er zu einem Mischpinsel. Sie können also tatsächlich mischen. Und dies ist eine großartige Taste, drücken, drücken, um einen dunkleren Ton zu erhalten. Und dann lässt man los , um die Dinge zu glätten. Vielleicht möchtest du dich daran gewöhnen oder dir meine anderen Kurse über diesen Pinsel ansehen. Aber jetzt ist es Zeit, die Schatten zu malen. Also jetzt mit diesem Pinsel, versuchen wir es mit vier Prozent. Weil ich diesen Schatten hier malen will. Ich kann von außen beginnen, was nicht sichtbar sein wird, da es sich außerhalb der Schnittmaske befindet . Und dann zieh ein. Ich übe den gleichen Druck aus. Und dann kann ich lügen. Wir haben den Druck abgelassen, um die Mischfunktion zu aktivieren. Und dann bekommst du so etwas. Ich möchte eigentlich die Pinselgröße auf vielleicht drei Prozent reduzieren . Ich kann das Root machen. Jetzt kann ich zum Stiel gehen. Ich kann noch weiter reduzieren, vielleicht auf 2%. Und hier kann man sehen , dass das Blatt ein schwindelerregendes Ding ist und es dunkler ist. So kann ich etwas Druck ausüben, etwas loslassen und dann erneut etwas Druck ausüben, um den Ton leicht zu unterscheiden. Und das könnte die Behandlungsstufe sein, nach der ich suche. Jetzt können Sie sich auf diesen Bereich konzentrieren, der, wie Sie sehen, im Schatten liegt. So kann ich drücken, drücken, drücken und dann loslassen. Ich kann das Gleiche hier machen. Man sieht, dass es ziemlich einfach ist, wenn man sich daran gewöhnt. Sie müssen sich nur vertraut machen und lernen, den Druck tatsächlich zu modulieren. Dieser wird wie eine Klappe sein. Natürlich könnte man sich vorstellen, dass dahinter dunkler sein wird. Hat das von dieser Seite her gefehlt. Es kommt also im Grunde von dieser Seite. Und da das Blatt nicht der Lichtquelle zugewandt ist, befindet es sich natürlich nicht der Lichtquelle zugewandt ist, im Schatten. Und jetzt haben wir diesen Schatten von diesem Blatt auf dieses Blatt geworfen. Sie möchten also dem Glauben der EPA Ramus Health folgen und einen gleichmäßigen Druck ausüben. Und dann, mit etwas geringerem Druck, werden wir diese Pinselstriche mischen. Einfach peasy. Ich möchte die Pinselgröße von B reduzieren , da ich einen Stiel malen möchte. So etwas. Ich kann das wahrscheinlich dunkler machen. Jetzt ist es Zeit für einige kleinere Details der abgerundeten Form, die nicht so sehr von früher unterscheiden. Wir wollten diese Bereiche nur ein wenig beschatten. Nicht zu viel. Das ist ähnlich, dasselbe, aber anders. Aber wir sind jetzt bereit, zu den Lichtern zu gehen. Lass uns gehen. 8. Lichter: Okay, was müssen wir jetzt tun? Wir haben die Lichter und wir haben die weiße Tinte, was im nächsten Schritt erledigt wird. Für die Lichter sind es also nur ein paar Pinselstriche. Es wird dazu kommen, sich diesen auf die gleiche Weise wie bei den Schatten zu nähern . Um dies zu tun, möchten wir eine neue Ebene erstellen sie in Lichter umbenennen. Wir schneiden die Ebene ab. Und dann wollen wir uns diese hellere Farbe schnappen. Wir haben also diese Farbe . Sie wird fluoreszierend, weil sie von der Grundfarbe beeinflusst wird. Für diesen Schritt möchte ich versuchen zu sehen, ob dies wahrscheinlich das ist, wonach ich suche . Wenn Sie sich vorstellen, dass das Licht hier aus diesem Bereich kommt und das sphärisch ist, würden Sie vermuten, dass die Highlights gibt es hier und es wird richtig sein. Sie sehen, dass die helleren Teile hier sind, und wir haben die Schatten an der Seite. Und die Beziehung zwischen diesen beiden Werten vermittelt den Eindruck von Volumen. Also werden wir dasselbe tun. Wir beginnen hier an dieser Stelle. Wir breiten dieses Licht aus. Ich kann die Pinselgröße wahrscheinlich auf fünf Prozent reduzieren. Sie können drücken und dann loslassen, um die Farben zu mischen. Hier möchten Sie einige helle Flecken erzeugen , also übe ich etwas Druck aus, aber nicht zu viel. Dann mache ich das Blatt, das über den anderen liegt. Nur ein kleines bisschen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt einige kleine Adidas mit der helleren Farbe hinzufügen . Es ist nicht unbedingt in unserer ursprünglichen Abbildung vorhanden . Ich würde die Pinselgröße auf etwa 2% reduzieren. Und ich würde diese Sachen hier bezahlen. Du siehst, dass es besser ist. Und auch ein bisschen hier. Und vielleicht ein paar Lichter hier. Jetzt der Stiel. Der andere. Vielleicht kann ich ein paar Highlights am unteren Rand der Stiele hinzufügen. Wenn Sie dann den Druck ablassen, können Sie wirklich Farben wie in einem Aquarell zusammenmischen , wenn Sie darüber nachdenken. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere neue Ablenkung beschrieben haben oder mehr mit dem Original verglichen werden. Und zu guter Letzt wäre ich auf der Wurzel. Richtig? Jetzt sind wir bereit für den nächsten Schritt, bei dem es darum geht, die weiße Tinte hinzuzufügen. Schauen wir uns das an. 9. Weiße Tinte: Okay, was ist noch übrig? Bleibt die weiße Tinte übrig. Also die weißen Tintenschichten hier, die beide begeistern. Wir möchten der gleichen Ebenenstruktur folgen, damit wir eine neue Ebene erstellen und sie weiße Tinte nennen können. Aber dieses Mal werden wir keine Schnittmaske erstellen , da wir diese Ebene benötigen und abgeschnitten Ich kann zu Weiß oder Cremeweiß wechseln. Und ich gehe zurück und wähle den Pinsel aus, den wir für die Black King Steps verwendet haben. Deshalb möchten wir noch einmal die Pinselgröße überprüfen, ob sie korrekt ist oder dem ähnelt, was wir bisher getan haben. In diesem Schritt wollen wir uns nur auf die Highlights konzentrieren. Sie können tatsächlich sehen , dass die weißen Linien entlang der schwarzen verlaufen , aber nicht immer müssen Sie diese Linien dort platzieren, müssen Sie diese Linien dort platzieren wo das stärkste Licht fallen würde, als wäre es eine Reflexion. Also kann ich damit beginnen, ein paar Pilze zu machen. diesen Fällen möchten Sie die Zeilen aufbrechen , wie wir bereits in den vorherigen Schritten gelernt haben. Ein paar hohe Töne hier. Hier. Wir können zum anderen Blatt springen. Und all das werde ich viel Licht bekommen. Natürlich nicht übertreiben zu wollen, auch wenn es ziemlich verlockend ist, ist ziemlich befriedigend, aber Sie möchten Kontrolle haben und sich nicht mitreißen lassen. Sie möchten derjenige sein, der stilistische Entscheidungen trifft, ist der andere Teil Ihres Gehirns bekannt. Jetzt auf dem Rettich selbst, einige kürzere Linien, viel kürzer als die schwarzen Gegenstücke. Dann all die Kleinigkeiten. Jetzt bin ich darauf ausgelegt, diese ziemlich wichtig zu machen. Dann entlang der Route Debatte. Und ich denke, das könnte reichen. Wir sind jetzt bereit, unsere Illustration fertigzustellen, aber vorher müssen wir einige Teile in der Bereinigungsstunde korrigieren . Schauen wir uns das an. 10. Aufräumen: Okay, die Illustration könnte also gemacht werden. wir an dieser Stelle Vergessen wir an dieser Stelle diese also. Wir können die Gruppe schließen und tatsächlich verstecken. Wir können die Farbpalette auch ausblenden, sodass wir uns nur auf die Illustrationen konzentrieren können. Jetzt können wir die Basisfarbebene auswählen. Wählen Sie dann den Radierer mit der Herzairbrush aus, die eine feste Bürste ist. Während Sie dies tun möchten, ist zu gehen und die Abbildung zu überprüfen und diese Bits zu reparieren. Sie müssen das nur auf der Basisfarbebene tun. Ja, der Rest ist alle abgeschnitten. Sie müssen also grundsätzlich Ihre Abbildung überprüfen, ob es irgendwelche Mängel wie hier gibt. Hier. Bis es schön sauber ist, da das Verfeinern sehr wichtig ist. Das ist es. Wir sind nun bereit, unsere Illustration fertigzustellen in der nächsten Lektion einige Farbvariationen hinzuzufügen. Schauen wir uns das an. 11. Farbvariationen: Okay, jetzt, wenn Sie mit der Illustration fertig sind, können Sie Ihre Arbeit hier bewerten. Sie können zum Beispiel sagen, dass die Lichter möglicherweise zu stark sind, sodass Sie entscheiden können, die Deckkraft der Ebene zu verringern. Sie können sogar mit dem neuesten Modus spielen, dies liegt jedoch an Ihrer Wahl. Aber was wir jetzt tun können, ist, die erste Ebene auszuwählen und dann nach rechts zu wischen, um eine Mehrfachauswahl bis zur Grundfarbe zu treffen, wie wir sie gruppieren können. Wir können die Gruppe auch in Abbildung B umbenennen Aus Gründen der Konsistenz können wir die ursprünglichen Illustrationen in Abbildung a umbenennen . Während wir jetzt tun können, ist es möglich, diese Gruppe zu duplizieren indem Sie nach links wischen und auf Duplizieren klicken. Es wird gelesen, dass sich die Schichten gegenseitig beeinflussen. Aber benennen wir es in Illustration um. Siehst du, du willst diesen Helden jetzt hier auswählen. Sie können die Fangfunktion aktivieren, wenn Sie möchten. Und das zwingt die Elemente gewissermaßen dazu , sich in festen Verhältnissen zu bewegen . Und lassen Sie uns alles wieder dorthin verschieben, wo die ursprüngliche Illustration war. Jetzt können Sie die Gruppe öffnen, die Grundfarbebene auswählen, auf den Zauberstab klicken und Farbton, Sättigung, Helligkeit auswählen. Und das macht viel Spaß, da Sie den Farbton, also die Farbe, verschieben können . Und jetzt können Sie wählen, welche Farbe Sie mögen. Also wenn ich hier mit diesem Grün gehe, möchte ich die Schattenebene auswählen. Ich mache genau das Gleiche. Sie möchten zu einer ähnlichen Farbe oder einer anderen Night-I-Kombination wechseln . Das kann für mich so etwas sein. Jetzt können Sie dasselbe für die Lichter tun. Und ich denke, ich werde mich für diese helle und aussehende Farbe entscheiden, die die Illustrationen zum Vorschein bringt. Nun, wir können jetzt eine zusätzliche Ebene über den Malebenen erstellen , aber unter den Tintenebenen und dem Zuschneiden maskieren sie. Dieses Mal können wir einen weichen Pinsel auswählen, sich unter der Airbrushing-Bibliothek befindet. Das wählen wir aus. Eine Farbe kann jeder sein, den du magst. Ich denke, ich werde mich für diesen Farbtupfer entscheiden, weil sie die Bereiche Lila, Violett und Rosa geliebt haben. Sie möchten die Pinselgröße ziemlich erhöhen. Und du übermalst einfach die Illustrationen und schaust, wie viel Spaß das macht. Dann können Sie jede Variante erkunden. Sie können die Farbe ändern, sie blauer oder rot oder orange machen. Der Himmel ist die Grenze. Sie können auch die Sättigung erhöhen, was der Menge an Karla entspricht, die Sie im Team booten. Und erhöhen Sie auch die Sättigung der grünen Elemente ein wenig. Aber nehmen wir an, wir sind mit etwas sehr Kreativem zufrieden , wie in diesem Fall. Das ist es, was wir getan haben, und das ist unsere Farbvariante und unser Kurs ist jetzt abgeschlossen. Ich hoffe es hat dir genauso gut gefallen mir und ich wünsche dir alles Gute. Bitte melde dich, wenn du Fragen hast oder deine Arbeit mit dem Sender teilen möchtest Wir sehen uns in der nächsten Klasse, aber im Moment, Tschüss.