Wie habe ich dieses Bild gedreht, Teil 3

1. Einführung Wie habe ich dieses Bild gedreht 3: Hallo Leute, Franker und willkommen in unserem Studio in Amloid, wo ihr hinter mir grünes Licht sehen könnt , wie ihr vor mir sehen könnt, Kameras und natürlich Batman Ihr denkt vielleicht, Hey, Frank, warum zeigst du Nun, die Beleuchtung ist in der Fotografie natürlich sehr wichtig. Aber alles andere hier vor mir ist eigentlich etwas Wichtigeres. Ich liebe es Gitarre zu spielen und Gitarren zu sammeln. Ich mag Batman, aber ich mag auch die Filme von Batman, weil sie dunkel und geheimnisvoll sind Und natürlich mag ich Kameras. Wie Sie hier sehen können, haben wir alle Arten von Kameras, auch wenn wir Weihnachten haben, haben wir Dekorationen mit Kameras. In dieser Serie mit dem Titel How Did I Shoot This One nehme ich Sie also Titel How Did I Shoot This One mit hinter die Kulissen unserer Fotoshootings und Workshops Ich erkläre Ihnen die Techniken, die Ideen dahinter und zeige Ihnen die Endergebnisse Aber es gibt eine Sache, die ich dir in den Videos nicht zeigen kann, und die ist trotzdem sehr wichtig. Und das ist Leidenschaft für das zu haben, was man tut. Wenn du deinen Tag mit „Oh mein Gott, ich muss heute etwas Schreckliches tun“ beginnen . Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben eine ganze Reihe von Interviews gedreht eine ganze Reihe von Interviews und sie haben vergessen, den Ton einzuschalten. Für mich ist das kein Problem, weil ich meine Arbeit absolut liebe, also werde ich sie wieder machen. Und das ist auch bei Fotoshootings so. Wenn Sie nur Ihrer Arbeit nachgehen, wird ein Fotoshooting langweilig und es wird immer wieder das Gleiche getan Indem du dir diese Videos zeigst, kannst du sehen, dass ich zwar viele, viele Jahre und zweimal pro Woche Workshops gebe oder Messen mache und Tutorials mache, aber immer versuche, die Dinge anders zu machen Ich versuche nie, mich zu wiederholen. Natürlich gibt es in den Videos Beleuchtungs-Setups , die Sie wiedererkennen werden Also, hey, ich habe das Beleuchtungs-Setup schon einmal gesehen. Aber wie Sie sehen können, verwende ich es immer noch auf eine andere Art und Weise. Denn für mich geht es bei der Verwendung von Licht und Kameras nicht darum, ein Foto zu machen. Es geht darum, eine Geschichte zu erzählen. Und wenn wir in die alten Zeiten zurückkehren, was war dann alles in der Kunst? Es erzählte Geschichten von den Höhlenmalereien bis heute. Nun, okay, lass die Entengesichter weg. Sagen wir ein paar Jahre vor den sozialen Medien. Das meiste, was wir mit der Fotografie mit Gemälden gemacht haben , war Geschichten zu erzählen oder Neuigkeiten zu sammeln. Wenn Sie also das nächste Mal Ihre Fotos machen , denken Sie so darüber nach. Versuche den Charakter einzufangen. Aber vor allem versuche, dich selbst zu pushen. Wenn du immer das Gleiche machst und dich ein bisschen ausgebrannt fühlst, sieh dir diese Videos an, um neue Ideen zu finden, und probiere neue Dinge in deinen Fotoshootings Und denk immer daran: Wenn du etwas ausprobierst und es nicht funktioniert, ist es niemals ein Misserfolg Es ist der Perfektion einen Schritt näher gekommen, weil Sie jetzt wissen, was Sie nicht tun müssen , weil es nicht funktioniert. Hey, wir können stundenlang darüber reden. So habe ich in dieser Serie eigentlich immer mit dem Video hinter den Kulissen angefangen . Aber gehen wir zu unserem ersten Video und beginnen wir mit unserer neuen Serie von Wie habe ich dieses gedreht, speziell für Skillshare 2. Requisiten abwinkeln: Kurzer Tipp, was Sie mit Farben machen können. Nun, wir alle kennen Farben, oder? Wir haben unsere Primärfarben Rot, Grün und Blau und unsere Sekundärfarben Siam-Magenta und Gelb Und in der Mitte der schwarzen Körperkurve haben wir unseren Weißpunkt Und warum erzähle ich euch das? Nun, nur zum Spaß. Aber es gibt etwas, das du über Farben wissen musst. Farben rufen Emotionen hervor, aber Farben können sich auch gegenseitig ergänzen oder bei einer Aufnahme Spannung erzeugen Und heute ist es nur ein sehr einfacher Trick. Eines der Dinge, die ich während meines Licht-Setups gerne mache , ist natürlich mit Linseneffekten, aber auch mit Farben für Stimmung natürlich mit Linseneffekten, aber auch mit Farben In dem Setup, das Sie heute sehen werden, verwende ich ein sehr einfaches Beleuchtungs-Setup Aber der Trick ist, dass ich ein Model verwende, das ein rotes Kleid, rote Haare und natürlich ein rotes Fülllicht trägt , rote Haare und natürlich . Nun, du fragst dich vielleicht, Frank, das hast du schon oft gemacht. Warum ein Video darüber? Nun, das liegt an den Requisiten, die er in der Hand hält. In dem Video wirst du sehen, dass unser Model Claudia ein goldenes Krokodil oder einen Alligator in der Hand hält Ich weiß nicht, welcher es ist. Leute aus Florida. Es ist ein Krokodil oder ein Alligator. Lass es mich in den Kommentaren unten wissen. Aber sie hält einen goldenen Alligator oder ein goldenes Krokodil in der Hand. Und die Sache ist, dass während der Workshops viele Leute Probleme hatten, viele Leute Probleme hatten richtig zu beleuchten Und wenn man sich genau anschaut, was sie tun, versuchen sie immer, die Beleuchtung zu ändern Sie versuchen immer, ihren eigenen Blickwinkel zu ändern , weil sie sichergehen wollen , dass das Licht das Krokodil richtig trifft, oder? Weil das Akzentlicht von der Baustelle kommt, und es wäre toll, wenn du einen roten Akzent auf dem goldenen Krokodil hast auf dem goldenen Aber du siehst kaum jemanden, der das tut, was du tun solltest Und das ist das Angeln des Krokodils selbst. Wenn Sie also in Ihrem Fotostudio oder vor Ort mit einer Requisite fotografieren , ist eines der größten Probleme die Reflexion Reflexionen lassen sich jetzt leicht dadurch lösen, der Einfallswinkel der Reflexionswinkel ist . Achten Sie also darauf, dass Sie niemals unter demselben Winkel fotografieren Aber auch das Schießen ist kaputt. Denn wenn Sie zerfetzt fotografieren, sehen Sie sofort alle Ihre Bilder auf einer großen Leinwand, sodass Wenn Sie jedoch Reflexionen in Ihren Requisiten haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Requisiten abgewinkelt denn der Einfallswinkel ist der Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen an damit Sie auch das Beleuchtungs-Setup und natürlich die Endergebnisse sehen können natürlich die Endergebnisse Wie ihr sehen könnt, Leute, ist es ein wirklich einfaches Setup, aber ich liebe die Ergebnisse wirklich, und ihr seht, wie ich ein paar Mal Ganzkörperaufnahmen mache. Ist das nicht großartig? 3. Blasenzauber trifft auf Rauch: Hey Leute, Frank, hier und willkommen zu einer weiteren Folge von How Did I Shoot This One? Und wir sind immer noch draußen, weil es schönes Wetter ist, also warum nicht richtig? Weißt du, ich liebe es, neue Produkte zu testen, und manchmal bekommen wir Sachen geschickt. Hey, kannst du das ausprobieren? Und, weißt du, manchmal funktionieren Dinge einfach. Aber es gibt auch Fälle , in denen man Dinge bekommt, bei denen man sagt, hey, das ist etwas , das ich vorher nicht gesehen habe. Versuchen wir, das kreativ zu nutzen. Wie Sie wissen, liebe ich starke Kontrabeleuchtung, aber ich verwende auch gerne Rauch und Farbe in meinen Bildern Mit Rauchmaschinen in der Vergangenheit war das sehr einfach. Du hast eine dickere Rauchqualität für diese schönen Rauchschwaden und diese tollen kontrastreichen Muster, und du hattest den Was ist also Dunst? Denk darüber nach Jeder Film, den du von Hollywood aus schaust, oder? wenn sie in den Keller gehen und Was siehst du, wenn sie in den Keller gehen und ihre Taschenlampe einschalten? Du siehst den Lichtstrahl, oder? Und sie haben es sogar zu Hause und wo auch immer sie sind. Ist dir jemals in den Sinn gekommen , dass du, während du das tust , diesen Lichtstrahl nicht siehst Also, was ist los? Nun, vielleicht gibt es in diesen Bereichen viel Staub, aber auch in Häusern, nein, natürlich nicht. Um den filmischen Effekt zu erzielen, verwenden sie Dunst. Und Dunst ist eigentlich Rauch, aber er ist bereits verschwunden Und es gibt immer noch diese kleinen Partikel, denn was auch immer wir mit Licht und was auch immer wir mit unserer Fotografie machen, wir fotografieren immer Reflexionen Ohne Reflexionen haben wir keine Bilder. Das bedeutet also, dass diese Partikel in der Luft das Licht tatsächlich einfangen und es zurückreflektieren. Dies ist natürlich auch eines der Hauptprobleme einer Nebelmaschine. Denken Sie darüber nach, wenn Sie in Ihrem Auto fahren und es draußen viel Nebel gibt , wenn Sie Ihre Scheinwerfer einschalten Wenn Sie sie niedrig halten, ist das kein Problem Aber sobald du anfängst, auf den Nebel zu zielen, bekommst du eine große weiße Fläche und du kannst nichts mehr sehen Und das Gleiche gilt für Rauch in unserem Fotostudio. Wenn wir es von hinten anzünden, können Sie alle Muster sehen und Sie können einen schönen, verschmierten Farbeffekt sehen Aber sobald wir anfangen, es von vorne zu beleuchten , ja, da ist das Problem Du hast eine weiße Wand und siehst nichts mehr. Das bedeutet also, dass wir ein paar Dinge tun müssen. Erstes platzieren wir das Licht so nah wie möglich an unserem Modell und in einem Winkel, damit wir nicht direkt auf den Rauch treffen, und verwenden natürlich die Hintergrundbeleuchtung Lassen Sie uns nun ein wenig über diese Nebelmaschine sprechen. Also habe ich kürzlich bei einer Veranstaltung eine Nebelmaschine gesehen , die alle Tricks gemacht hat, Trockeneis, bei dem es einfach auf dem Boden bleibt. Du kannst Dunst machen, du kannst eine Menge Rauch machen. Du kannst dicken Rauch oder all das Zeug machen. Es gab eine Sache, die ich noch nie zuvor gesehen habe, und das waren Rauchblasen , kleinere, mittlere und große. Und ich sah sofort ein Model, das sich umdrehte, auf diese Rauchblasen traf und einfach auf ihren Körpern und allen Farben explodierte Und natürlich ist es toll, darüber nachzudenken, und vielleicht können Sie das mit KI machen Es im wirklichen Leben zu tun, das ist viel schwieriger. Aber wir haben uns dafür entschieden, es während eines Workshops zu machen. Also, während eines Workshops mit Lorena und das Styling war übrigens von Nadine, haben wir beschlossen, verschiedene Setups zu machen und einfach zu sehen, haben wir beschlossen, verschiedene Setups zu machen und einfach zu was wir mit der Nebelmaschine machen könnten Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass wir, sobald Sie anfangen , diese Blasen zu blasen , um das Bild zu kreieren, das ich wollte , natürlich viel mehr von diesen Blasen benötigen Das ist der erste Punkt, an dem mich die Nebelmaschine tatsächlich überrascht hat. Die größeren Blasen brauchen viel Zeit. Die kleineren Blasen sind mir bei einem Model etwas zu klein. Die mittleren Blasen waren ehrlich gesagt ziemlich schnell. Ich hatte also damit gerechnet, vielleicht vier oder fünf Bilder aufzunehmen und sie zu einem zu kombinieren, um sicherzustellen, dass alle Effekte da waren. Aber am Ende hatten wir nur zwei Bilder, eines für die Bewegung und das Modell und eines, um ein bisschen mehr von diesen zusätzlichen Blasen hineinzubekommen . Die Nebelmaschine war also schnell genug, um das zu tun. Also, wie haben wir mit diesem Setup angefangen? Beim ersten habe ich einfach versucht, alles auf einmal richtig zu machen. Und wie Sie auf diesem Bild sehen können, ist es okay. Das Model hält nur ihre Hände hoch. Sie können sehen, wie einige der Blasen explodieren. Sie können einige der Muster sehen. Aber ja, es ist nett, weißt du, aber es erzählt mir nicht wirklich eine Geschichte. Oh, übrigens, für die Beleuchtung verwenden wir zwei Lichter von hinten und eine Hauptlichtquelle um sicherzustellen, dass wir von hinten natürlich den Rauch von hinten beleuchtet haben, wie Sie sein sollten, aber auch, damit die Blasen ein Gefühl von Tiefe und ein wenig Reflexion auf den kleinen Blasen erzeugen Tiefe und ein wenig . Natürlich ein Licht von vorne. Und von vorne verwende ich eine kleinere Lichtquelle mit einem Raster, um sicherzustellen, dass ich mein Licht auf mein Modell fokussieren kann, und alles andere wird mit der Hintergrundbeleuchtung erledigt Also das erste Bild, okay. Aber danach dachten wir, hey, vielleicht können wir etwas Bewegung hinzufügen. Und eines der coolen Dinge an Bewegung ist, dass, wenn sie auf die Bälle oder die Seifenblasen schlagen, man in seinem Studio viel Dunst bekommt Das hilft schon beim Auffüllen des Studios für das nächste Set, in dem wir die kontrastierenden Lichtquellen verwenden , etwas extremer Also dachte ich, wenn wir die Bewegung machen, versuchen wir es auch mit einer, bei der man einfach die Blase berühren kann und sie explodiert Das war ein bisschen schwieriger als ich dachte, aber am Ende haben wir eine dieser Aufnahmen gemacht, wie Sie hier sehen können, es ist okay, ein bisschen an der Ecke, aber wir schaffen Danach dachte ich: Lass uns viel mehr Bewegung machen, aber lass uns die Bewegung vergrößern. Und das ist der Moment, in dem Tetering wirklich glänzt. Mit Tetering verbinden Sie Ihren Computer mit einem größeren Gerät also jedes Bild, das Sie aufnehmen, sehen also jedes Bild, das Sie aufnehmen, auf dem größeren Bildschirm Und das bedeutet auch , dass Details hervorstechen. Nun, ich werde euch nicht sagen dass ich die nächsten Bilder nie machen würde, wenn ich nicht zerfetzt fotografieren würde, aber es hat mir sehr geholfen, denn als ich heranzoomte und die Nahaufnahme der Hand machte, die einfach durch die Luft ging und auf die Seifenblase traf, dachte ich einfach: Wow Das sieht fast aus wie ein Universum mit nur einem Planeten, der auf ihrer Hand schwebt , und einer Sonne . Und in diesem Moment dachte ich: Weißt du was? Ich liebe Superhelden Ich liebe das gesamte Comic-Genre, aber auch Science-Fiction-Filme Warum nicht die Königin der Galaxis erschaffen? Mit all diesen Blasen hast du Planeten, oder? Und wenn sie auf die Blase treffen, hat man diese schönen Muster, fast wie die Nebel im Universum Also lass uns das versuchen. Für die nächste Einstellung wollte ich Die Königin des Universums machen. Also zwei Akzentlichter und ein Modell, drei Viertel der Körper schweben umher. An ihrem Kleid explodieren ein paar Blasen. Wir haben ein nettes Lächeln, weil Hasy die Königin des Universums ist, oder? Und das Einzige, was ich an Photoshop geändert habe , war, diesen Blasen einen kleinen Sterneffekt zu verleihen, damit sie fast wie Sterne leuchten Und dann fingen wir an zu denken, dass Farbe Emotionen hervorruft Warum nicht etwas Farbe hinzufügen? Und kennst du diese Bilder vom Hubble-Teleskop und natürlich diese wunderschönen Säulen der Schöpfung mit all den Farben Ja, lassen Sie uns etwas Rot hinzufügen, richtig, denn Rot ist für mich eine der stärksten Farben Jetzt haben wir mit Rot von unten angefangen und nach oben gezielt. Das hatte nicht den Effekt, den wir wollten. Zu diesem Zeitpunkt gab es in unserem Studio bereits viel Dunst, und das bedeutet, dass sich alle Farben gut verteilen werden Also verwenden wir immer noch diese beiden Akzentlichter, um ein schönes, dichtes Lichtfeld von den Seiten zu erzeugen Und dann wurde das rote Licht auf der Oberseite des Modells auf unsere Kamera gerichtet, nicht um Linsenreflexe zu erzeugen, sondern um das Licht und die Farbe gut an den Seiten zu verteilen das Licht und die Farbe gut an den Seiten zu Das Einzige, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Ihr Timing stimmt, zwei Bilder zu kombinieren und natürlich, und das ist unglaublich wichtig, Ihre Farbbalance nur geringfügig zu ändern, Ihre Farbbalance nur geringfügig zu ändern damit die Seiten ein wenig bläulich aussehen Und dass Sie nicht einmal ein blaues Gel benötigen oder dass Sie es mit einem blauen Gel machen können Aber wenn Sie einfach die Farbbalance mit einem roten Gel auf Weiß ändern , können Sie die Farbe tatsächlich in Richtung eines kleinen Blaus manipulieren . Hey, wir reden viel über Styling. Wir reden viel übers Posieren, aber das Timing bei solchen Setups ist wichtig, weil es ehrlich gesagt ziemlich einfach war, die Seifenblasen abzuschießen, aber es genau richtig zu machen, ja, das kostet viel Zeit Ich bin also noch nicht zu 100% zufrieden mit den Bildern, weil dies der erste Workshop war Wir haben es jemals versucht. Wir haben noch nie mit Lorena gearbeitet, aber ich denke, sie hat einen tollen Job gemacht, und ich liebe die Bilder wirklich Stellen Sie sich also vor, was wir mehr tun können. Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen an damit Sie das gesamte Setup und natürlich die Endergebnisse sehen können . Oh . Wie du siehst, gehört die Smoke Nina zu den Geräten, weißt du, manchmal hat man Ausrüstung, die einfach nicht funktioniert. Wie zum Beispiel Beauty Dish, funktioniert sie auch als Beautygericht Dann bekommt man Ausrüstung, mit der man anfängt zu experimentieren, und das ist eines der Dinge, die ich liebe, zum Beispiel der abtrünnigen Ausrüstung mit dem ganzen Magnetsystem, dem Snoot, man bekommt Dinge die man auf viele, viele verschiedene Arten verwenden kann Ich glaube, die Smoke Nimia ist zum ersten Mal eine Nebelmaschine, die tragbar ist und mich einfach dazu bringt, weiter zu schießen Natürlich hat mir die Option Trockeneis bei der Produktfotografie sehr gut gefallen, aber für die Modellfotografie, für mich, das Trockeneis, macht es Spaß, aber ich benutze es nicht oft Die Seifenblasen, ich bin mir ziemlich sicher, dass du sie in den kommenden Workshops oft sehen wirst , weil ich damit immer noch viel ausprobieren möchte. 4. Laterne: Hallo Leute, Frank, hier und willkommen zu einer weiteren Folge unserer Serie Wie habe ich den gedreht? Und heute werden wir uns diese Aufnahme ansehen, und sie ist tatsächlich viel einfacher als Sie vielleicht denken. Manchmal haben wir während der Workshops noch etwas Zeit übrig, und ich liebe es immer, ein zusätzliches Set zu machen, auch wenn es nur 15 Minuten oder 20 Minuten sind, ich liebe es einfach, zusätzliche Sets zu machen. Und eines der Sets, das sehr einfach einzurichten ist, aber immer sehr cool zu fotografieren ist mit der Gekoto-Laterne sich nun das Design jedes einzelnen Lichtformers ansehen, Wenn Sie sich nun das Design jedes einzelnen Lichtformers ansehen, können Sie vorhersagen, was er bewirken wird Wenn Sie zum Beispiel den S 26 von Dakoto mit dem Quickie vergleichen , können Sie feststellen, dass der S 26 das verteilt und der Quickie das Licht stärker fokussiert Wenn du dir aber die ganzen Softboxen ansiehst, kannst du sehen, dass sie alle an der Seite schwarz und auf der Vorderseite weiß sind und auf der Vorderseite weiß Und das bedeutet, dass sie kein Licht von den Seiten abgeben, sondern nur von vorne, was bedeuten kann, dass Sie kein Spi-Licht haben Und das ist großartig, oder? Denn wenn Sie kein Spi-Licht haben, müssen Sie nicht alles flacken, und wir können Ihr Licht wirklich auf Ihr Modell konzentrieren Aber was ist, wenn Sie Neugeborene fotografieren, Produkte fotografieren oder eine Modeaufnahme machen Produkte fotografieren oder eine Modeaufnahme bei der Sie möchten, dass das gesamte Set beleuchtet wird oder Sie können nicht von der Decke abprallen , Sie sich aber nicht ganz nach hinten bewegen können, um diesen Effekt zu erzielen, , oder vielleicht möchten Sie, dass diese Schatten dorthin laufen, aber Sie benötigen mehr Licht. Jetzt können Sie natürlich einen Regenschirm verwenden, aber ein Schirm ist eine großartige Lichtquelle, aber es ist natürlich ein bisschen einschränkend. Eine der Lichtquellen, die ich gerne für solche Setups verwende , ist unsere brandneue Lantern von Jetzt hat die Laterne von Gigoto ein tolles Design. Sie haben immer noch diese flache Vorderseite sodass Sie Ihr Licht auf Ihr Modell richten können, aber die Seiten sind völlig offen Das ist etwas anderes als eine normale Laterne mit rundem Vorderteil Das ist eine gerade Front. Ich verwende die Laterne hauptsächlich, um beispielsweise die Seitenbeleuchtung in einem Rembrandt-Setup zu verwenden , wo Sie keine Hintergrundbeleuchtung mehr benötigen . Sie platzieren das Licht leicht hinter Ihrem Modell, und weil es an der Seite offen ist, verteilt es sich auch über Ihren Hintergrund, wodurch ein viel schöneres Setup entsteht als bei früheren Setups, bei denen Sie wo Sie keine Hintergrundbeleuchtung mehr benötigen . Sie platzieren das Licht leicht hinter Ihrem Modell, und weil es an der Seite offen ist, verteilt es sich auch über Ihren Hintergrund, wodurch ein viel schöneres Setup entsteht als bei früheren Setups, bei denen Sie eine Softbox verwenden und hervorragende Beleuchtung In diesem Fall wollten wir etwas so gut nachahmen, ein bisschen wie die alten Folk-Werbespots Also ein tolles rotes Kleid, ein großer Hut und, naja, ein bisschen altmodischer Hintergrund Ich liebe diesen Hintergrund einfach, wenn man auf den Klickhintergrund klickt, damit man die Dreidimensionalität erkennen kann Beleuchtung angeht, einfach eine Laterne nur von der Seite, wodurch ein bisschen Schatten entsteht, aber ein sehr weicher Schatten, und dieser Schatten erzeugt tatsächlich Tiefe Um unser Model dagegen posieren zu lassen, verwenden wir eine große Box, die wir in unserem Studio haben, und das ist eigentlich das gesamte Setup, messen und fotografieren Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen dieses sehr einfachen, aber sehr coolen Licht-Setups an. Wie Sie jetzt sehen können, müssen Beleuchtungseinrichtungen nicht sehr kompliziert, schwierig oder teuer sein. Wie Sie jetzt sehen können, müssen Beleuchtungseinrichtungen nicht sehr kompliziert, schwierig oder teuer sein kompliziert, schwierig oder teuer Eine Lichtquelle kann viel bewirken. Normalerweise liebe ich natürlich kontrastreichere und das dunklere Zeug, aber in diesem Fall, naja, manchmal macht es einfach Spaß, so etwas zu machen. Und natürlich brauchen Kunden manchmal ein solches Bild. Sie können natürlich alles kontrastreich und dunkel und rmbrant-ähnlich gestalten kontrastreich und dunkel und rmbrant-ähnlich Aber wenn Ihr Kunde nichts Helles sieht und nach etwas Hellem sucht, wird er Sie nicht anrufen Stellen Sie also sicher, dass Sie in Ihrem Portfolio immer verschiedene Arten von Bildern haben. Vielen Dank fürs Zuschauen, Leute. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren unten hinterlassen Vielleicht wird Ihre Frage in der nächsten beantwortet 5. Ohne Reflexion: Hallo Leute, Frank hier, und willkommen zur neuen Folge von Wie habe ich diese in einer völlig anderen Umgebung gedreht ? Hey, es ist Sommer, es ist schönes Wetter, also lasst uns draußen sitzen. Jetzt, während der Workshops, probieren wir immer verschiedene Dinge aus, aber manchmal haben wir auch neue Modelle. Wie heute haben wir Lorena, und das ist ein völlig neues Modell für mich Wir arbeiten nie zusammen, aber das heißt nicht, dass wir keine großartigen Bilder machen können Während dieses Workshops wurde das gesamte Styling von Nadine gemacht, und wir haben übrigens auch ein Set mit Nadine Aber jetzt schauen wir uns das erste Set an. Jetzt, wenn wir unsere Beleuchtung einrichten, müssen wir immer ein paar Dinge berücksichtigen. Die erste Sache ist natürlich, welche Art von Beleuchtung wollen wir? Wollen wir flaches Licht oder wollen wir Kontrast - oder Fokusbeleuchtung? Mit flacher Beleuchtung meinen wir oft, dass wir eine größere Softbox oder einen Schirm verwenden eine größere Softbox oder , der das Licht verteilt und Ihnen so ein wunderschönes Bild auf dem Deckel bietet, und Ihnen so ein wunderschönes Bild auf dem Deckel bietet dem Sie fast jedes Detail sehen können Sobald wir mehr Fokuslicht verwenden, werden Sie feststellen, dass es schwieriger ist, es zu kontrollieren, weil wir nur einen kleineren Bereich unseres Sets und natürlich auch weniger unseres Modells treffen natürlich auch weniger unseres Modells Aber es gibt noch einen zusätzlichen Vorteil. Wir bekommen viel mehr Schatten, und mit Schatten erhalten wir mehr Details und mehr Grungness in unserem Bild Also für das erste Setup verwende ich einfach die Laterne von egoto auf Sie bietet dir eine wunderschöne, weiche Lichtqualität. Und im Grunde ist dies ideal für Produktfotografie, Neugeborene und natürlich die Beleuchtung einer ganzen Szene. Aber wir wollten ein bisschen mehr. Also haben wir uns entschieden, einen Rahmen auf dem Bild zu verwenden. Und wenn Sie genau hinschauen, steht unser Modell tatsächlich auf einem Spiegel. Nun fragen Sie sich vielleicht, wie ein Model auf einem Spiegel stehen kann , ohne dass er kaputt geht? Nun, das ist ein Plastikspiegel. Und einer der großen Vorteile eines Kunststoffspiegels ist, dass Sie auch nicht die Doppelreflexionen haben , die Sie bei einem normalen Spiegel haben, und dass er nicht leicht gleichmäßig zerbricht. Das Model ist also auf dem Spiegel und sie tritt aus dem Rahmen eines Spiegels heraus Und ich fand es eine coole Idee, diese beiden zu kombinieren. Sie werden in den endgültigen Bildern feststellen , dass wir nicht einmal den Spiegel auf allen Bildern zeigen. Daran musst du dich immer erinnern. Manchmal hat man eine tolle Idee, aber sie funktioniert einfach nicht im Gesamtbild. Und es ist nicht wirklich wichtig, solange Sie mit diesem Setup eine großartige Aufnahme machen, und vielleicht fotografieren Sie das nächste Mal einen ganzen Körper oder drei Viertel, und es wird funktionieren. In diesem Fall haben wir also einige Bilder mit einem Spiegel, aber insgesamt gefallen mir die Nahaufnahmen einfach besser. Also haben wir mit flacher Beleuchtung angefangen , um Ihnen zu zeigen, was die flache Beleuchtung bewirkt. Danach haben wir uns entschieden, einen anderen Weg einzuschlagen, und das bedeutet kontrastreiche Beleuchtung. Kleinere Lichtquelle, ein Raster, das das Licht wirklich auf unser Modell fokussiert, wodurch härtere Schatten und mehr Tiefe im Bild entstehen. Aber manchmal kommt es vor, dass man einfach nicht genug Licht im Schatten hat. Also, was machst du? Du kannst es im hellen Raum mit einem Schattenschieber öffnen, aber dann öffnest du alle Schatten und es sieht einfach nicht gut aus. viel bessere Lösung ist eine sogenannte Lichtlösung. In diesem Fall verwenden wir die Laterne auf einer viel niedrigeren Einstellung als unser Hauptlicht Und das bedeutet, dass Sie Ihr Bild zuerst aufnehmen, natürlich ohne Strich Wenn es sich also um ein schwarzes Bild handelt, nehmen Sie Ihr Bild nur mit Ihrem Hauptlicht auf. Sie schauen sich alle Details an, die Ihnen fehlen, und verwenden dann eine breite Lichtquelle, z. B. einen Regenschirm oder die Laterne, um diese Schatten zu öffnen Wir alle kennen den Dynamikbereich unserer Kameras. Das heißt, wenn Sie etwa drei Stufen unter Ihrem Hauptlicht bleiben , haben Sie gerade genug Licht, um diese Schatten zu öffnen Aber Sie kennen das, wir können stundenlang darüber reden. Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen an damit Sie sich das Beleuchtungs-Setup und die Ergebnisse ansehen können. Wie Sie sehen können, zwei völlig unterschiedliche Bilder, eines mit einer Laterne von Gekoto für breites Licht weiche Lichtqualität, wunderschön Und dann natürlich hochfokussiertes Licht mit einem Raster, das auf unser Modell gerichtet Und der Rahmen, der Ausdruck des Modells, alles funktioniert perfekt für mich. Es gibt noch einen letzten Tipp. Natürlich können wir unser Model stehen lassen und sagen, okay, posieren, die Aktion ausführen und niemand, zwei, drei, ich schieße. Aber irgendwie, wenn du dein Modell machst, entspanne dich und zähle dann eins, zwei, drei, dann mach diesen Zug. Auch wenn es sich nur um eine kleine Bewegung handelt, werden Sie diesen Unterschied in Ihrem endgültigen Bild sehen. Also mein Rat, wenn Sie etwas mit ein bisschen Bewegung oder einem Hauch von Bewegung machen möchten , lassen Sie Ihr Modell nicht einfach posieren, sondern zählen Sie eins, zwei, drei herunter , das ist eigentlich Aufwärtszählen. Drei zu eins heißt runterzählen und dann deinen Modus einstellen, du hast es verstanden. Eins, zwei, drei und dann nimm die Pose ein. Es gibt dir nur ein bisschen zusätzliche Spannung in den Muskeln. Sie können es auf dem endgültigen Bild wirklich wieder sehen. 6. Oberkopfstreifenlicht: Hey Leute, Frank hier, und willkommen zu einer weiteren Folge von Wie habe ich diese gedreht Und heute ist es so unglaublich einfach. Du wirst dich selbst am Kopf treffen , wenn du das nie ausprobiert hast. Heute werden wir über etwas sprechen, das ich gerne mache, wenn es mir gut geht und ich das Gefühl habe, noch 5 Minuten übrig zu haben. Ich möchte eine tolle Aufnahme machen und sie muss schnell sein. Es muss großartig sein und es muss an allen Orten funktionieren. Das ist das Setup von heute. Als ich mit der Fotografie angefangen habe, liebe ich es, mit Hintergründen zu arbeiten, aber nicht so, wie du denkst Ich liebe es, mit unsichtbaren Hintergründen zu arbeiten. Aus dem ganz einfachen Grund hatte ich keine Kontrolle über meine Schatten Sie kennen das Problem wahrscheinlich, oder? Schatten sind überall. Du hast hässliche Schatten auf der Rückseite, du willst sie nicht dort haben. Und es dauert eine Weile, bis Sie anfangen, diese Schatten zu schätzen, bis Sie erkennen, dass Schatten die Seele einer Aufnahme sind. Schatten kleben alles zusammen. Es ist wie in der Musik, dieser kleine Synthesizer im Hintergrund. Wenn du es herausnimmst, klingt es schrecklich. Aber wenn du die Musik hörst, hörst du wahrscheinlich nicht einmal den Synthesizer Und das liegt daran, dass die Leute, die diese Musik aufnehmen , genau wissen, wo sie den Synthesizer hinstellen müssen Genau wie laut sollte es sein, dass du es hörst, aber du merkst es nicht Und das ist das Schöne an Schatten. Wenn du deine Schatten richtig kontrollierst, kannst du so viele tolle Dinge damit machen. Vor allem aber können Sie den Zuschauer genau dorthin lenken , wo Sie ihn sehen möchten Schauen Sie sich jetzt die Aufnahme an. Wie Sie hier sehen können, steht mein Modell fast gerade vor dem Hintergrund, aber Sie können trotzdem sehen, dass wir eine schöne Beleuchtung auf unserem Hintergrund haben, aber auch diesen Effekt. Also, wie habe ich das gemacht? Nun, es ist eigentlich ziemlich einfach. Wenn Sie sich eine Lichtquelle ansehen, können Sie buchstäblich vorhersagen wie die Lichtquelle Ihr Licht projiziert. Schau dir nur an, wie alles gebaut ist. Wenn also eine Lichtquelle das Licht auf diese Weise richtet , wissen Sie wahrscheinlich schon , dass das Licht so leuchtet. Wenn die Lichtquelle so etwas tut, weißt du, wird sich das Licht ausbreiten. Wenn Sie ein Gitter verwenden, wissen Sie, wird das Licht gelenkt Aber es gibt noch etwas anderes. Wenn Sie Ihre Lichtquellen genau so anordnen, wie Sie es mit Ihrer Kamera tun, werden Sie auch diese Linien verzerren Linien werden also niemals geradlinig verlaufen. Sie werden sich immer verlängern. Und das ist tatsächlich der Trick, den ich hier verwende. Mein Modell wird also vor dem Hintergrund platziert, und ich verwende tatsächlich eine Lichtleiste über meinem Modell, die leicht nach vorne gerichtet ist. Wenn Sie nun mehr Licht auf dem Hintergrund haben möchten, ist die Lösung sehr einfach. Sie das Streifenlicht einfach etwas mehr zum Hintergrund aus. Wenn Sie möchten, dass der Hintergrund komplett schwarz ist, ist das auch möglich. Bewegen Sie das Modell etwa 50, 60 Zentimeter nach vorne. Bewegen Sie außerdem das Streifenlicht und richten Sie es nach vorne aus, denn wenn kein Licht auf ein Motiv trifft, wird es nicht auf der Kamera registriert. Das ist natürlich auch wichtig, dass Ihr Studio wirklich dunkel ist, denn wenn Sie viel Licht in Ihrem Studio haben dunkel ist, denn wenn Sie viel Licht in , haben Sie Streulicht Aber deshalb ist es im Studio immer dunkel. Schau dich um. Ich kann nichts sehen. Und das ist die beste Art zu fotografieren, denn dann können Sie Ihre Beleuchtung perfekt einrichten. In welchen Situationen funktionieren diese Setups also hervorragend? Wie bereits erwähnt, wollte ich, als ich mit der Fotografie anfing, keine Schatten in meinen Bildern Aber ich mochte Hintergründe. Also war ich immer in diesem kleinen Wettstreit mit mir selbst. Also, will ich im Hintergrund spielen? Ja, aber will ich Schatten? Nein. Also, was habe ich getan? Ich verwende nahtloses Papier in verschiedenen Farben , lege mein Modell davor, verwende zwei Lichtstreifen von der Seite, eine auf meinem Modell, und erstelle dann eine wunderschöne, schöne Vignette mit Licht im Hintergrund, indem ich dort einen zusätzlichen Streifen verwende. Ein bisschen wie ein Pin-Up-Setup, wirklich nett, wirklich frisch und cool Aber keine Schatten. Und das bedeutet, dass es auch so aussieht, als ob Ihr Modell ein bisschen aufgeklebt ist , es sieht einfach nicht richtig aus. In dem Moment, als ich anfing, Hintergründe als echte Hintergründe zu verwenden, also mein Modell daran lehnen die Schatten richtig zu verwenden , da hat alles einfach zusammengepasst Im geschlossenen Zustand hat sich einfach alles sehr gut bewegt. Aber das Problem ist manchmal, dass man diesen Platz nicht hat. Wenn ich also auf einer Messe unterrichte, habe ich Glück, wenn ich zwei mal 2 Meter habe, und dann muss ich mich da auch reinpassen. Also ist es sehr, sehr eng. Also habe ich keinen Platz, um zu meiner Mutter zu sagen: Nun, lass uns 2 Meter vom Hintergrund weggehen. Ich habe auch keine Möglichkeit, etwas Schönes auf dem Hintergrund mit schöner Hintergrundbeleuchtung zu kreieren etwas Schönes auf dem Hintergrund , weil, nun ja, meine Mutter fast vor dem Hintergrund steht Und zu diesem Zeitpunkt habe ich angefangen, diese Technik anzuwenden, und sie ist großartig Platzieren Sie einfach eine Lichtquelle direkt über Ihrem Modell, aber achten Sie darauf, dass es sich um eine längere Lichtquelle handelt. Also zum Beispiel der Frank Dora Flash Bender in Streifenlicht-Konfiguration oder ein Streifenlicht, aber es muss ein längeres sein. Und der Grund ist einfach Wir wollen sowohl die Rückseite unseres Modells beleuchten, auch genügend Licht auf der Vorderseite haben. Es macht also keinen Sinn, es so zu machen , weil kein Licht auf Ihr Modell trifft. Wir müssen es also immer leicht zum Modell hin neigen, dann hast du auch genug Licht auf deinem Hintergrund. Es gibt nur eine Sache in diesem Licht-Setup, die es wirklich knifflig macht. Das Model muss nach oben schauen oder eine Sonnenbrille tragen. Aber wenn sie es tut, bekommst du ein paar wirklich tolle Aufnahmen. Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen an, in dem Sie sehen können , wie unglaublich einfach dieses Setup ist. Und natürlich die Endergebnisse. Wie Sie sehen, können Sie ein Setup ganz einfach in Ihrem eigenen Studio durchführen. Sie benötigen nur ein Lichtband und einen Galgenarm. Das hilft übrigens auch, weil Sie sicherstellen , dass sich das Lichtband über Ihrem Modell befindet. Und deshalb liebe ich diese Jicoto-Gurte so sehr, weil sie mit Batterien betrieben werden, sodass ich keine Probleme mit Kabeln habe und sie sehr leicht und sie Ich kann sie also einfach direkt über meinem Modell spielen , mit einem relativ 7. Porträt: Leute, und willkommen zu einer weiteren Folge von Digital Classroom. Und in dieser Serie zeige ich euch Bilder, die wir während der Workshops aufgenommen haben. Und wie habe ich das gedreht? Und heute werden wir uns dieses Porträt von Jenica ansehen dieses Porträt von Jenica Jetzt liebe ich altmodische Fotografie. Ich weiß nicht, was es ist, aber neue Objektive sind natürlich perfekt, aber manchmal fehlt ihnen ein bisschen Charakter Sie fragen sich vielleicht: Was ist Charakter? Ich weiß es nicht. Wenn du es nebeneinander stellst, nehme ich vielleicht das alte Objektiv heraus oder auch nicht, aber wenn man mit diesen Objektiven fotografiert, ich weiß nicht, passiert etwas Magisches. Deshalb liebe ich es, diese alten Objektive zu sammeln. Also, wir haben es natürlich nicht mit einer Jessica gedreht. Liebst du diese Art von Kameras nicht einfach? Oh, übrigens, wenn du den Objektivdeckel abnimmst , funktioniert es viel besser. Nun, dieser ist großartig, weil er einen Belichtungsmesser hat und natürlich einen Doppelreflex. Das Problem mit solchen Objektiven ist übrigens, dass man durch eine Linse schaut und das Bild mit einer anderen aufnimmt. Es gibt also immer einen kleinen Unterschied zwischen dem, was man sieht, und dem, was man bekommt. Aber das ist so cool an solchen Kameras. Benutze sie immer noch. Sie sind großartig. Natürlich haben wir auch die 35-mil-Ca-R-Kameras, großartige Kameras, aber vor allem großartige Objektive, falls Sie sich die M-Objektive nicht leisten können Aber wenn wir noch weiter in der Zeit zurückgehen, haben wir natürlich unsere älteren Pentax-Kameras oder Minota-Kameras mit Nun fragst du dich vielleicht, Frank, wo willst du damit hin? Nun, lass es mich dir sagen. Wie Sie hier sehen können, handelt es sich ein sogenanntes Zebra-Objektiv. Und hier haben wir noch einen Wenn Sie Silber mit Schwarz sehen, wird es oft Zebra-Linse genannt Nun, diese Objektive sind etwas ganz Besonderes, und das liegt auch daran, dass sie einen bestimmten Namen haben Sie fragen sich vielleicht, was das für ein Name ist. Hast du jemals den Namen Jenna gehört? Wahrscheinlich nicht Aber hast du jemals den Namen Zeis gehört, ja, du hast wahrscheinlich den Namen Zeis gehört, oder? Zeis Jenna Diese älteren Objektive, ich mache dir nichts vor, sind absolut fantastisch Die meisten Objektive, die ich verwende, sind natürlich die Objektive mit 42-Mount. Nun, der 42-Mount, machen wir es uns sehr einfach. In der Vergangenheit hatten Sie, natürlich Nikon, Cannon und sie alle, unterschiedliche Halterungen Und eine der Schraubhalterungen ist 42. Und wie passen wir so etwas auf eine moderne Kamera Nun, es gibt mehrere Konverter auf dem Markt, wie zum Beispiel Photo Dox oder Tech Art, und sie stellen tatsächlich Konverter her, mit denen Sie diese Objektive an Ihrer Kamera verwenden können und Sie haben Autofokus. Ob Sie es glauben oder nicht, es wirkt wie ein Zauber. Aber für dieses Setup verwende ich keines dieser älteren Objektive. Ich verwende tatsächlich ein Minota 8.051,8-Objektiv, und es ist ein fantastisches Objektiv und es hat eine sehr, sehr hohe Qualität Ich denke, es ist vielleicht sogar besser als einige der modernen Objektive, weil es mehr Charakter hat Wie verwende ich also ein solches Objektiv, auch unscharf auf meiner modernen Sony A Seven R Five? Nun, dafür braucht man die sogenannten LAI-Konverter von Sony In diesem Setup verwende ich die LA und ich hoffe, ich kann sie richtig aussprechen, die Version fünf Seien Sie nun vorsichtig, wenn Sie die Minota-Objektive an Ihrem A Seven R Five verwenden , dass die Vier und die Drei Ihnen Probleme bereiten weil sie sich mit einem älteren Objektiv nicht gut übertragen lassen Das Seltsame ist, dass auf der A Seven R Three alles gut funktioniert hat Auf der Aseven R Five brauche ich wirklich den Konverter Five. Wenn Sie also auf alte Objektive stehen, sollten Sie unbedingt Version fünf kaufen. Nun, für dieses Setup verwende ich das weit geöffnete Objektiv. Bei Weitem Öffnen hat man eine sehr geringe Schärfentiefe , aber man muss vorsichtig sein. Wenn Sie eine geringe Schärfentiefe wünschen, kann es auch hilfreich sein, aus einem etwas niedrigeren Winkel zu fotografieren da Sie dann diesen wirklich schönen, glatten Seidenfokus erhalten schönen, glatten Seidenfokus Es ist einfach großartig, wie du gleich an den Endergebnissen sehen kannst , und schon auf dem Bild habe ich dich am Anfang gesehen Jetzt gibt es ein paar Dinge, bei denen Sie sehr vorsichtig sein müssen, wenn Sie mit offenem Himmel fotografieren. Und das bedeutet natürlich, dass Sie sich auf das engste Auge konzentrieren und dass Sie richtig fokussieren, denn ein kleiner Unterschied, insbesondere wenn Sie aus einem niedrigeren oder höheren Winkel fotografieren, wird Ihre Bilder dramatisch beeinflussen Es wird völlig unbrauchbar sein. Das ist auch einer der Gründe, weshalb ich dringend empfehle, zerfetzt zu fotografieren, denn wenn Sie zerfetzt fotografieren, sehen Sie, wie die Bilder reinkommen, und Sie können sofort überprüfen, ob der Fokus auf dem Auge Aber hey, wie nutzen wir dafür unser Licht-Setup? Weil ich mit offenem Himmel fotografieren will. Nun, das Öffnen mit Strichen kann aus dem ganz einfachen Grund ein Problem Ein Stripe hat eine Menge Leistung Und im Studio müssen wir wegen der Synchronisation in einer 125-stel-Sekunde drehen wegen der Synchronisation in einer 125-stel-Sekunde Wir brauchen also Striche, die bis zu einer sehr, sehr niedrigen Einstellung reichen können bis zu einer sehr, sehr niedrigen Einstellung Zum Glück verwenden wir unsere Gigoto-Stripe und sie haben etwas, das natürlich aus der Speedlight-Ära stammt . Sie können bis zu 128 einer Ausgangsleistung herunterfahren, und das gibt mir eine sehr, sehr Und das bedeutet, dass sie sich perfekt mit weit geöffneten Objektiven kombinieren lassen kombinieren Jetzt ist mein Hauptlicht-Setup die Gekoto Quickie Softbox, um sicherzustellen , dass ich mein Licht auf mein Modell Aber natürlich wollen wir auch die Schatten auf der anderen Seite öffnen ein schönes Akzentlicht sorgen Und deshalb verwende ich auf der anderen Seite ein Akzentlicht. In diesem Fall verwende ich ein Streifenlicht, und ich verwende ein Streifenlicht aus einem bestimmten Grund Ich möchte das Streifenlicht nicht nur verwenden, um die Schatten auf dieser Seite zu öffnen Schatten auf dieser Seite zu Aber ich möchte das Streifenlicht auch verwenden, um ein wenig Licht auf den Hintergrund zu bringen Und genau hier ist das Striplight großartig. Ich erzähle den Leuten immer, dass man Striplight als drei verschiedene Lichtquellen sehen kann als drei verschiedene Lichtquellen sehen In der Mitte hat man eine sehr helle, härtere Lichtquelle, und an den Seiten verschwindet sie einfach. In diesem Fall verwende ich also das Visier, um meinem Modell den Akzent zu verleihen. Ich verwende das Visier, um den Hintergrund zu beleuchten, und der mittlere Teil verschwindet einfach ein wenig zwischen dem Modell und dem Hintergrund. Also stört es mich bei der Aufnahme nicht wirklich. Nennen Sie das auch eine Sandwich-Technik, bei der Sie die Außenseiten des Strichs und die mittlere Seite verwenden der Sie die Außenseiten des Strichs und die mittlere Seite . Das wird natürlich das Bild infizieren, aber es hat keine große Und das Coole an diesem Setup ist, dass Sie Ihr Streifenlicht einfach so ausrichten können , dass mehr Licht auf den Hintergrund und etwas weniger auf Ihr Modell oder Sie richten es in die andere Richtung, um mehr Licht auf Ihr Modell zu bekommen, weniger auf Es ist eine tolle Art zu fotografieren. Aber wir können stundenlang darüber reden und ich habe Gefühl, dass ich es schon mit all diesen schönen Objektiven getan habe. Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen an. Und wie Sie sehen können, sehen Sie beim Fotografieren mit offenem Himmel ganz anders aus. Nun, ich würde nicht empfehlen, das ständig zu tun , weil es sehr schnell alt werden kann, aber manchmal, und besonders bei Aufnahmen wie diesen, verleiht es den Aufnahmen einfach eine gewisse Atmosphäre. Vielen Dank, dass ihr zugeschaut habt, Leute. Wenn Ihnen gefällt, was wir tun, abonnieren Sie unseren Kanal, hinterlassen Sie unten Kommentare und natürlich Frau die L- und Glocken-Benachrichtigungsschaltfläche. Vor allem aber erzähle anderen Leuten von unseren Kanälen. Wir können wachsen. Es hilft uns enorm, Ihnen mehr kostenlose Inhalte zur Verfügung zu stellen. Übrigens, wenn Sie Fragen haben oder mehr über diese Objektive erfahren möchten, hinterlassen Sie unten auch Kommentare, denn vielleicht wird Ihre Frage im nächsten digitalen Klassenzimmer beantwortet im nächsten digitalen Klassenzimmer Nächstes Mal wieder. Ich glaube, ich werde ein paar Bilder mit alten Objektiven machen und etwas Film machen, und die Kameras laufen immer noch. Wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss Leute. 8. Rauch unter meinem Regenschirmala: Frank ist hier und willkommen zu einer weiteren Folge von How Did I Shoot This One? Während der Workshops hatten wir ein Modell, und dieses Mal hatten wir sogar zwei, und das liegt daran, dass wir ein neues Modell hatten, Lorena, und Nadine das Styling gemacht haben Und das bedeutete, dass ich auch für ein Set nicht widerstehen konnte, Nadin zu bitten, auch unser Model zu sein Und während dieses Workshops haben wir auch eine neue Nebelmaschine ausprobiert , die Smoke Nina Und eines der coolen Dinge an der Smoke Nina ist, dass sie Rauchblasen blasen kann, aber wir haben sie in diesem Setup nicht verwendet. Für dieses Setup hatte Nadine dieses wunderschöne asiatische Outfit. Wir hatten eine wunderschöne Kulisse von Click Backdrops the Botanical Garden Und, naja, wir hatten einen Regenschirm. Und ich fand, weißt du , diese Mischung davon ist großartig. Was wäre, wenn wir sie einfach zusammenfügen und ein surrealeres Bild kreieren, ein bisschen wie in einem Film Also wollten wir Rauch verwenden, aber nicht auf offensichtliche Weise Also, hey, pumpt einfach etwas Rauch und lasst uns sehen, was wir tun können. Also haben wir beschlossen, es anders zu machen. An unserem Frontlicht haben wir unsere Hauptlichtquelle, und das ist eine größere Softbox, die direkt auf unser Modell gerichtet Dadurch erhalten Sie eine wunderschöne Lichtqualität, aber Sie erhalten nicht genug Licht, um das gesamte Set zu beleuchten und einfach alles mit Licht zu das gesamte Set zu beleuchten und einfach alles mit Licht überfluten Es gibt dir nur die richtige Menge an Licht. Wenn Sie jetzt mehr benötigen, bewegen Sie das Licht weiter weg. Wenn Sie weniger benötigen, bewegen Sie das Licht näher heran, da dadurch der Lichtstrahl verengt oder der Lichtstrahl erweitert wird Natürlich brauchen wir auch etwas Hintergrundbeleuchtung. Und in diesem Fall verwende ich eines unserer Ökotostrope mit einem blauen Gel Nun, der Grund, warum ich Blau verwende, ist, dass ich in diesem Fall etwas mehr Abstand schaffen möchte Nun, Rot ist eine Farbe , die ich gerne verwende, um die Aufmerksamkeit des Betrachters wirklich auf das Licht zu lenken. In diesem Fall möchte ich die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht auf das Licht lenken. Ich möchte das Licht nur nutzen, um ein schönes, dichtes Bild zu erzeugen ein schönes, dichtes Bild in dem einfach alles miteinander zu verschmelzen scheint. Und Blau war für mich in diesem Setup großartig , weil es einen starken Kontrast zu der Kleidung und dem Hintergrund bildet. Wie haben wir also die Effekte erzeugt? Nun, das ist eigentlich ziemlich einfach. Nadine, halt den Schirm und wir haben gerade die Nebelmaschine benutzt , um den Schirm aufzufüllen Wir haben ein paar Sekunden gewartet. Ich habe mich konzentriert. Da haben wir's. Jetzt ist sie umgezogen, und dann haben wir geschossen. Jetzt sieht es nicht so aus, als käme es vom Schirm, aber weil wir es in den Schirm gelegt haben, den Rauch, haben wir viel Kontrolle darüber, wo wir den Rauch hinhaben wollen. Ich wollte es nicht überall haben. Ich will nur, dass es lokalisiert ist. In diesem Fall die Bilder meiner Meinung nach ziemlich gut geworden. Außerdem ist dies eine Technik, mit der Sie viel experimentieren können. Sie können damit verschiedene Arten von Beleuchtung machen. Sie können es von oben anzünden. Sie können es von unten oder von den Seiten anzünden. Sie können sich etwas schneller bewegen oder Sie können sogar den Schirm halten und das Licht einfach stehen lassen Wenn Sie es von hinten anzünden, fallen Sie einfach durch den Rauch aus dem Schirm heraus. Viel Kreativität. In diesem Fall haben wir uns einfach dafür entschieden, ein bisschen Bewegung hinzuzufügen. Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen an , damit Sie das Beleuchtungs-Setup sehen können. Sie können den Rauch und natürlich die Endergebnisse sehen. Eines der coolsten Dinge an Fotoshootings ist natürlich, Kreativität zu finden Sie können Dinge zehnmal auf dieselbe Weise machen, oder Sie können versuchen, neue Methoden zu integrieren, um dasselbe Material aufzunehmen Es ist sehr schön, sich selbst beizubringen , dass Sie immer dann, wenn Sie an einem Ort sind und ein Shooting für einen Kunden machen müssen und der Kunde etwas anderes will, sehr schnell wechseln können. Wenn Sie es gewohnt sind, immer das Gleiche und nur das zu tun , sind Sie buchstäblich an diesen Arbeitsablauf gebunden. Indem du mit neuer Ausrüstung experimentierst, wie zum Beispiel dem Smoke Ninja oder neuen Beleuchtungsgeräten, wirst du diese Kreativität entdecken, dich aber auch selbst dazu zwingen, diese Kreativität zu finden Du kaufst ein Ausrüstungsstück und es heißt, du kannst es nur vorne benutzen, es von hinten benutzen und dann schaust du, ob es funktioniert Wenn es nicht funktioniert, weißt du jetzt zumindest , dass es von hinten nicht funktioniert. Aber wenn du es nie versucht hast, verlierst du vielleicht etwas, was gut funktioniert. Also experimentiere und fülle manchmal einfach einen Schirm mit Rauch auf. 9. Perspektive visualisieren: Hallo Leute, Frank, hier und willkommen zu einer weiteren Folge der Serie How Did I Shoot This One. Und heute eigentlich ein ziemlich einfacher, aber ein sehr, sehr wichtiger Tipp. Vor einiger Zeit hatte eines unserer Models einen Spiegel und nun ja, der Spiegel ging kaputt und er hatte nur noch den Rahmen übrig. Und er sagte: Hey, brauchst du den Rahmen? Und ich meinte, ja, ich liebe das. Und das ist eigentlich der erste Schritt, wenn jemand etwas hat, das er nicht mehr will und es cool aussieht, und du musst Platz haben, es in deinem Studio aufbewahren. Und Anik ist nicht hier, aber wir sind fast wie Guppys, Wenn du uns in eine größere Schüssel steckst, wir einfach und wachsen und wachsen Aber das Coole daran ist, dass man immer etwas zum Fotografieren hat. Und Requisiten in Ihrem Studio zu haben, ist meiner Meinung nach eines der wichtigsten Dinge, denn seien wir ehrlich, ein Model vor einer Kulisse ist nur ein Model vor einer Kulisse Vielleicht kannst du damit für einen Moment mit Familien davonkommen . Aber sobald Sie anfangen, Requisiten hinzuzufügen, wird alles viel interessanter Wenn Sie zum Beispiel eine Familie fotografieren und Kinder haben und ihnen einen Baseball, ein Baseballbett, einen Handschuh, einen Fußball oder was auch immer geben Baseballbett, einen Handschuh, einen , die Eltern immer die wählen die Eltern immer die Bilder mit einer der Requisiten Mit anderen Worten, wenn Sie vier Requisiten verwenden, besteht eine große Chance, dass die Eltern tatsächlich vier Bilder kaufen, was mehr Umsatz bedeutet. Aber es gibt noch mehr Denken Sie an die Kreativität , wenn Sie Requisiten verwenden. Eine Requisite ist nicht nur da, um da zu sein. Es ist nicht jemand, der einfach an einer Bar sitzt, etwas trinkt und man es nicht hört Nun, eine Requisite ist dazu da, eine Funktion zu haben. Es kann Dreidimensionalität erzeugen. Deshalb verwenden wir zum Beispiel oft Blöcke, gegen die das Modell posieren Es kann aber auch interessante Punkte hinzufügen, etwas, das Ihre Blicke auf sich zieht. Aber an diesem Punkt wird es wirklich wichtig, wie Sie das aufnehmen. Während der Workshops widmen wir also viel Aufmerksamkeit der Frage , was Komposition bewirkt. Was ist eine Leitlinie? Was bewirkt Verzerrung? Und in diesem Fall, weil wir in diesem Workshop bereits über Winkel gesprochen haben, war es für mich sehr wichtig, diesen auch mit einzubeziehen , weil es ein Problem gibt , wenn man ein Bild wie dieses fotografiert und sein Model dagegen posieren lässt. In den vorherigen Bildern kam bereits ein Modell aus dem Rahmen heraus stand im Rahmen und stand im Rahmen. An diesem Punkt wird der Rahmen Teil des Modells. Wenn Sie also etwas perspektivisch fotografieren , ist alles in Ordnung, oder? Aber wenn wir eine Aufnahme wie diese machen, wie Sie jetzt sehen können, ist das unsere letzte Aufnahme, es gibt noch etwas, das funktioniert, und wie Sie hier sehen können, gibt es einen Winkel. Und unser Modell ist tatsächlich weiter vom Rahmen entfernt als der Rahmen selbst. Und weil Sie mit einem größeren Winkel fotografieren, bedeutet das immer, dass das, was größer gerendert wird , weiter vor der Kamera liegt und das, was kleiner gerendert wird, weiter entfernt ist. Mit anderen Worten, wenn Sie einen Wert von 70 Millionen verwenden, wird Ihre Entfernung ungefähr so sein. Wenn Sie einen Wert von 24 Mill verwenden, wird es ungefähr so. Nur um dir eine Perspektive zu geben. Wenn Sie jemanden haben, der ihren Arm ausstreckt und Sie ihn mit einem Weitwinkel fotografieren, sieht es so aus, als ob der Arm 2 Meter breit ist, lang, tut mir leid. Wenn Sie jemanden mit einem Durchmesser von 70 mm erschießen, sieht es so aus, als ob der Arm viel kürzer ist Das ist es also, was Kompression macht. Das Problem bei der Komprimierung besteht darin, dass, wenn Sie anfangen, eine Stütze zu verwenden und die Stütze etwas zu weit nach vorne zu platzieren , Ihre Stütze den gesamten Rahmen einnimmt und Ihr Modell hinten sehr klein ist Nun, in diesem Fall ist das nicht wirklich ein Problem, weil, naja, der Rahmen wichtig ist, aber ich wollte ihn als führende Linie einrahmen wird also wirklich wichtig, den Rahmen abzuwinkeln, aber spielen Sie auch mit Ihrer Entfernung Denken Sie daran, dass die Kamera keine Entfernung erkennt. Das heißt, wenn du dein Modell hier hast und den Rahmen hier hast und es direkt drauffotografierst, denkst du vielleicht, hey, das ist das richtige Setup, oder? Aber was ist, wenn du es nur leicht schräg stellst? Auf der Kamera sieht es nicht wirklich anders aus, aber es macht es viel einfacher, diese Tiefe zu erzeugen , da Sie Ihr Modell jetzt leicht nach vorne platzieren. Wenn die Stütze leicht nach hinten gerichtet ist , sieht sie immer noch aus demselben Winkel aus, aber da das Modell etwas weiter vorne steht, wird sie in Ihrem Bild größer erscheinen Spielen Sie also mit dieser Komposition. Nun, auch auf diesem Bild gibt es noch einen anderen Teil, und das ist das Kleid. Nun, manchmal benutzen wir Windmaschinen oder manchmal lassen wir das Model einfach herumlaufen und bewegen das Kleid. Aber in diesem Fall haben wir uns entschieden, es etwas einfacher zu machen. Und die Woche ist auf der Seite des Rahmens, nur das Kleid hochzuhalten. Und sobald ich sage, eins, zwei, drei, lässt sie das Kleid einfach los, und so haben wir das Foto gemacht. Bewegung kann also durch Wind, durch Bewegung durch ein Model selbst oder einfach durch Halten des Kleides geschehen . Aber der wichtigste Teil dieser Aufnahme ist, dass ich es liebe, Weitwinkelaufnahmen zu machen, und das Problem, auf das ich immer stoße, ist, dass die Requisite einfach zu groß wird, wenn und das Problem, auf das ich immer stoße, ist, dass die Requisite einfach zu groß wird, wenn sie zu nah an der Kamera ist sie zu nah an der Kamera in diesem Fall einfach einen Winkel vor, sehen Sie ihn als Kugel, drehen Sie ihn einfach um und platzieren Sie Ihr Modell einfach etwas näher an der Kamera Die Requisite ist etwas weiter entfernt, und an diesem Punkt sieht sie genauso aus, aber Ihre Komposition ist viel besser Lassen Sie uns also einen Blick hinter die Kulissen werfen , damit Sie sich das Beleuchtungs-Setup und natürlich das Modell und die Endergebnisse ansehen können natürlich das Modell und die Endergebnisse Oh. Wie Sie sehen können, ein ziemlich einfaches Beleuchtungs-Setup, nur ein Lichtband mit einem Raster auf unserem Aber das Wichtigste ist immer an Linien für dein Licht zu denken, aber denke auch an einen Globus für deine Winkel Und ihr könnt den Globus auf dem Bild hin- und herbewegen, er wird genauso aussehen, aber er gibt euch die richtige Perspektive. Ich hoffe, dir hat dieser kleine Tipp gefallen und wir sehen uns beim nächsten wieder.