Wie habe ich dieses Bild gedreht, Teil 2

1. Einführung Wie habe ich dieses One gedreht Teil 2: Hallo Leute, Frankie. Willkommen in unserem Studio in Emord. Und ich möchte Ihnen unser brandneues Video für Skillshare vorstellen unser brandneues Video für Skillshare Wie habe ich das gedreht? Teil zwei. Nun, wir alle wissen, dass Studioarbeit und Beleuchtung und die Arbeit mit Models Spaß machen, oder? Aber wie erzielen Sie die meisten Ergebnisse aus Ihrem Fotoshooting? Wie kannst du kreativ sein mit Licht, mit Sets, mit Styling? Das ist der Teil, der oft übersehen wird. Natürlich können wir eine Rembrandt-Beleuchtung oder eine Schmetterlingsbeleuchtung einrichten , oder vielleicht können wir coole Lichtquellen wie die Frenll verwenden Hast du jemals darüber nachgedacht, eines davon zu benutzen? Und Sie können Hybrid-Striche oder kleinere Striche oder große Striche verwenden , aber darum geht es nicht. Es geht ums Geschichtenerzählen Wir denken über die Geschichte der Fotografie und Malerei nach, es ging nie um ein Entengesicht oder ein Selfie Es ging immer darum, Ihrem Kunden oder Ihrem Kunden oder wem auch immer, der dieses Bild sehen möchte, eine bestimmte Stimmung Ihrem Kunden oder wem auch immer, zu In dieser Serie geht es also natürlich um Beleuchtungs-Setups Es geht natürlich darum, die besten Ergebnisse zu erzielen. Aber es geht auch darum, um die Ecke zu denken , vielleicht auch außerhalb eines Rahmens. Hey, mach vielleicht etwas anderes mit Farben oder Linseneffekten oder Spezialeffekten Am besten schaust du dir einfach das Video an. Wir haben mehrere Kapitel mit unterschiedlichsten Setups, die während der Workshops, die ich unterrichte, aufgenommen wurden Sie werden die Beleuchtungs-Setups, die Geschichte hinter den Beleuchtungs-Setups und natürlich die Also begleite mich zum zweiten Teil von Wie habe ich diesen gedreht Dieser wird eine Achterbahnfahrt sein, du wirst ihn absolut lieben 2. Leuchte los!: Leute, Frankie, und willkommen zu einer weiteren Folge von Wie habe ich diese gedreht Und bei diesem hier liebe ich das Ergebnis absolut. Es wurde auf diese Weise absolut nicht erwartet. Wie du weißt, versuchen wir während der Workshops immer, an meine Grenzen zu gehen, weil , hey, seien wir ehrlich, ich gebe schon so lange Workshops. Ich kann sehr langweilig werden, wenn du immer das Gleiche machst. Deshalb liebe ich es, mit Requisiten, verschiedenen Hintergründen und natürlich unterschiedlichen Stylings zu arbeiten verschiedenen Hintergründen und natürlich unterschiedlichen Und dieses Mal habe ich etwas mit der Idee entworfen, dass es einfach sein wird, und es hat mich völlig umgehauen Es ist das Material. Wenn wir jetzt unsere Hintergründe auswählen, können wir natürlich aus vielen verschiedenen Klickhintergründen wählen verschiedenen Klickhintergründen Die sind großartig. Wir haben Vinyl und Profi-Stoff. Sie können ganze Sets daraus bauen. Und ansonsten, naja, wir haben immer noch alle Wände in unserem Studio mit individuellen Farben und Strukturen, aber manchmal will man etwas mehr. Und hier sind Partyläden absolut genial. Für ein paar Dollar können Sie tolle Kulissen oder Requisiten kaufen. In diesem Fall wählen wir nun ein Hintergrundmaterial für holographische Drucke Du fragst dich vielleicht: Hey, was sind holographische Drucke? Nun, das ist dasselbe, was ich hatte. Wenn du es dir ansiehst, kannst du sehen, dass alles glitzert und glänzt Ich wollte nur sagen , das wäre toll als Kulisse Aber natürlich ist es nur ein paar Meter breit und manchmal möchte man mehr fotografieren. Deshalb haben wir an den Seiten tatsächlich einige Vorhänge angebracht. Aber Sie möchten auch sicherstellen , dass alles leuchtet, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie dieses holographische Material verwenden holographische Und das ist ein Tipp, den ich den Leuten immer gebe , wenn man neue Materialien findet Wenn du zum Beispiel in ein Geschäft zum Selbermachen gehst, dein Handy nimmst und ganz einfach, schalte einfach deine Taschenlampe und halte sie einfach über das Material, das du kaufen möchtest Und sofort wirst du Funkeln sehen, oder es wird einfach tot bleiben Je nachdem, welchen Look Sie möchten, können Sie es kaufen oder nicht Für mich ist es immer etwas, das mit meiner Beleuchtung reagieren muss. Und in diesem Fall ist das holographische Material absolut fantastisch absolut Aber wie zündet man so etwas an? Nun, das Wichtigste zuerst, wir wollen aus einem offenen Set ein lustiges Set machen, oder? Es muss eine gewisse Qualität von Spaß ausstrahlen. Deshalb wählen wir zwei Farben an den Seiten. Auf der einen Seite verwende ich ein rotes Gel, auf der einen Seite verwende ich ein blaues Gel. Jetzt befinden sich Rot und Blau auf derselben Achse des Farbdreiecks, und Rot und Blau sind auch emotionale Farben. Zum Beispiel Rot, Liebe und Hass, beide Seiten des Spektrums, Blau, etwas mehr Distanz oder Kälte. Aber zusammen schaffen sie immer etwas Interessantes und Lustiges für mich. Also rot auf der einen Seite, blau auf der anderen Seite. Und in diesem Fall richte ich die Striche mit einem Gitter nach unten , also achte darauf, dass wir einen schönen Lichtstrahl haben. Und das strahlt bei unserem Modell bereits eine gute Lichtqualität aus Jetzt verwende ich auf der Rückseite einen roten Hintergrund, sehr reflektierend ist , und einen zusätzlichen Streifen mit einem roten Gel, der auf diesen Hintergrund gerichtet ist, um einen schönen Lichtfluss hinter unserem Modell zu erzeugen Aber jetzt das holographische Material. Wir wollen sicherstellen, dass das holographische Material wirklich sichtbar wird und zu glänzen beginnt, um diesen holografischen Look zu erzeugen . Deshalb brauchen wir Stripe unter einem Winkel mit sehr harter Lichtqualität, aber ich möchte nicht, dass unser Modell eine schlechte Lichtqualität aber ich möchte nicht Und da verwenden wir die Fnelle. Nun, die Fnelle ist ein fantastischer Lichtpunkt. Zuallererst können Sie es auf Ihr Modell zoomen, aber es erzeugt auch eine wunderschöne Lichtqualität Es hat alle Eigenschaften von hartem Licht, aber auch viele Eigenschaften Ich bin Niederländer, weißt du, das ist ein echter Zungenbrecher. Es sieht sehr nett aus. Lass es mich so ausdrücken. Es sieht also weich und gleichzeitig hart aus. Und genau das liebe ich am Fronel. Außerdem ist es natürlich ein großartiges Werkzeug, um etwas mehr Licht aus Ihren Strichen herauszuholen , denn es verstärkt natürlich auch Ihre Lichtleistung, da das Fronell Ihre Lichtleistung verstärkt Wenn wir den Furnel nun in einem bestimmten Winkel platzieren, können Sie wirklich sehen, dass das Material anfängt Man sieht diese Funkeln wirklich. Was ich nicht berücksichtigt habe, war, dass ich mein Model irgendwann gebeten habe, einfach ihre Arme auszubreiten und sich nach vorne zu lehnen Und das ist das Bild, das mich umgehauen hat, denn weil er sich nach vorne lehnt, wickelt sich das Material um unser Modell, und so entsteht ein wunderschönes Lichtspektakel Und das Bild in dem Moment , als es reinkam, dachte ich, ja, das war nicht zu erwarten, aber ich liebe das Ergebnis absolut Also lass uns ins Studio gehen. Schauen wir uns das Beleuchtungs-Setup und natürlich unser Model Linda und die Endergebnisse an. Wie Sie nun sehen können, sollten Kulissen nicht teuer sein und müssen auch nicht teuer sein Geh einfach in den Partyladen, kaufe ein paar coole Sachen, überprüfe es mit deinem Handy und erstelle ein paar coole Bilder, füge ein paar kleine Farben und schon bist du fertig Jetzt fragst du dich vielleicht: Hey, Frank, auf den Bildern habe ich die Vorhänge nicht gesehen. Was hast du getan? Ja. Ja, als ich meine Photoshop-Arbeit gemacht habe, gab es nur einen kleinen Teil mit Vorhängen, und irgendwie hat es mich einfach dem schönen und reflektierenden Material abgelenkt. Also habe ich dieses Mal in Photoshop beschlossen, die Kanten abzuschneiden und sie mit künstlicher Intelligenz auszufüllen. Ja, ich weiß. Ich bin kein großer Fan davon, aber in diesem Fall habe ich es für ein normales Modeshooting gemacht. Und seien wir ehrlich, es hilft einfach zuzumachen, also kein Problem. 3. Deine Perspektive beherrschen: Willkommen zu einem weiteren Kurztipp in unserer Serie. Wie habe ich diesen gedreht? Und heute geht es nicht wirklich um das Beleuchtungs-Setup. Es geht um etwas anderes. Jetzt, während der Workshops, versuche ich immer, verschiedene Dinge zu tun, und das kann mit Modifikatoren sein, oder es kann zum Beispiel mit seltsamen Modifikatoren sein, wie einem Es ist nicht wirklich komisch. Es ist großartig. Oder vielleicht verwenden wir Vintage-Objektive, zum Beispiel mit dem Techart - oder dem Photo Dox-Adapter Sie haben also Autofokus mit Ihren alten Objektiven an Ihrer modernen Kamera Ja, wenn du mehr darüber wissen willst , schau auf unserem YouTube-Kanal vorbei. Wir haben ein paar Videos darüber. Aber heute geht es eigentlich um etwas ganz Einfaches, nämlich den richtigen Winkel zu finden, aus dem man fotografiert. Ist Ihnen bewusst, dass viele der Bilder, die Sie aufnehmen, vor allem, wenn Sie mit der Fotografie beginnen , aus der Eisperspektive stammen, denn so sehen wir die Welt, oder? Wir schauen uns einfach etwas an, wir sehen es und wir machen das Foto. Nun, wie oft passiert es, dass Sie in Ihrem Urlaub das perfekte Foto machen und sagen: Das ist ein Preisträger. Das ist der eine. Das ist unglaublich. Das ist perfekt. Und dann kommst du nach Hause, schaust dir diese Bilder an und fragst, wo sind die preisgekrönten Bilder? Ich habe schon National Geographic angerufen. Wo ist es? Und dann findest du dieses eine Bild, auf dem du sagst, ja, aber das ist absolut nicht interessant. Und dann merkt man, dass das das Bild ist, das ich aufgenommen habe. Und das liegt daran, dass es einen großen Unterschied zwischen unseren Augen und den Augen unserer Fotografen gibt. Wenn wir Models fotografieren oder wenn wir Fotos oder Videos aufnehmen, möchten wir sicherstellen, dass wir unterschiedliche Augen verwenden. Und was meine ich mit anderen Augen? Die Kamera sieht die Tiefe nicht wirklich. Das Einzige, was eine Kamera sieht, ist etwas, das näher ist, es vergrößert es, etwas, das weiter weg ist, es macht es kleiner Wenn Sie also ein Zoom-Objektiv verwenden, komprimieren Sie Ihr Set, richtig? Also sieht alles schön und aufgeräumt aus. Oder mit anderen Worten, wenn Sie Ihr Modell haben und sie ihre Arme ausbreitet, passt sie auf das Hintergrundpapier Wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden, passt es nicht auf das Papier. Aber da haben wir's. Wenn Sie das Weitwinkelobjektiv verwenden, passt es nicht auf das Papier, oder? Aber wenn Sie ein Zoomobjektiv verwenden oder komprimieren, passen Sie einfach zusammen. Das beweist also schon , dass Sie mit beiden Objektiven eine völlig unterschiedliche Sichtweise auf eine Szene haben. Und das nennen wir Perspektive. Wenn Sie sich Landschafts- oder Architekturfotografie interessieren, kennen Sie den Begriff Leading Lines. Nun, Führungslinien sind die Linien, die den Betrachter ins Bild oder zu Ihrem Motiv führen . Wenn wir das nun in Kombination mit dem Weitwinkelobjektiv und der Modellfotografie verwenden , können wir tolle Aufnahmen machen. Wie zum Beispiel in diesem Workshop, also dem Bild, über das wir heute sprechen, es ist ein sehr einfacher Aufbau. Wir verwenden einen unserer Klickhintergründe, schon ein bisschen wie drei D, und wir verwenden nur eine sehr einfache Requisite Und etwas auf dem Boden. Der Trick ist jedoch, wie positioniere ich mein Modell, aber auch, von wo aus ich fotografiere? Wenn ich das aus der Entfernung fotografiere, komprimiere ich alles, es sieht langweilig aus. Wenn ich mein Modell einfach gerade sitzen lasse, sieht es langweilig aus. Aber wenn ich mein Modell leicht in Richtung der Kamera neige, einen sehr niedrigen Winkel wähle und auch einen weißen Winkel verwende, einen sehr niedrigen Winkel wähle und auch einen weißen Winkel verwende, entsteht diese wunderschöne Führungslinie , die am Fuß des Modells beginnt und einfach bis zum Modell Und dann natürlich Claudia mit den roten Haaren, das zieht wirklich die Aufmerksamkeit auf Aber es gibt noch etwas anderes. Wenn wir uns ansehen, wie wir lesen und schreiben, lesen wir von links unten nach Sorry, von links oben nach rechts unten. Das bedeutet also auch, dass, wenn Sie als Fotograf etwas kreieren, bei dem Sie Ihren Betrachter in diesem Bereich einfangen , er das Bild nicht verlassen kann. diesem Grund siehst du auch das rote Logo von uns auf der linken Unterseite , weil die Leute oben rechts anfangen . Tut mir leid, oben links gehen sie ganz nach unten und dann sehen sie unser Logo und sagen: Hey, das ist nett. Und sie kehren wieder ins Bild zurück. vielen meiner Bilder werden Sie sehen, dass meine Modelle genauso aussehen. Das heißt nicht, dass ich das ständig mache, aber es gibt dir eine wunderschöne Möglichkeit deine Hauptlinien zu verwenden. Schauen wir uns also das Beleuchtungs-Setup an , denn Sie möchten natürlich auch das Beleuchtungs-Setup sehen . Aber achten Sie darauf, wenn Sie die endgültigen Aufnahmen sehen, auf die Winkel , aus denen geschossen wurde. Und diese Aufnahmen, nun, ich gebe dir einen anderen Blickwinkel. Und damit kannst du experimentieren und mit denen du wirklich kreative Aufnahmen machen kannst. Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen an. Wie Sie sehen können, ein ziemlich einfaches Beleuchtungs-Setup, eine ziemlich einfache Requisite, aber wenn Sie den richtigen Winkel wählen und Ihre Führungslinien verwenden, können Sie etwas Interessantes kreieren Und das funktioniert für Produktfotografie, Landschaftsfotografie, Architektur und natürlich Modellfotografie Ich mag eigentlich alles Fotografieren, Malen und Zeichnen und alles. Verwenden Sie diese führenden Linien und nutzen Sie die Verzerrung Ihres Weitwinkelobjektivs. Als Fotograf haben wir dieses Tool, also nutzen Sie es. Vielen Dank fürs Zuschauen 4. Theatralische Beleuchtung in deinem Studio: Heute möchte ich dir etwas über einen tollen Modifikator erzählen über einen tollen Modifikator Nun, du fragst dich vielleicht, es gibt eine Menge toller Modifikatoren, richtig, aber dieser ist wirklich etwas Besonderes Erinnern Sie sich an die alten Bilder von George Horrell, Richard Avidon und natürlich Hardce Sie alle verwenden eine Lichtquelle. Das ist absolut unglaublich. Heute könnte man sagen, es ist ein Schwur zum Fenel. Erfahre mit mir, wie ich diesen Film gedreht habe. Heute werden wir über dieses Bild aus einem Workshop sprechen , den ich gemacht habe. Nun, eine der Lichtquellen , die ich gerne verwende, ist eine Fnelle-Linse Nun, eine Fnelle ist ein ganz besonderer Modifikator. Eine Softbox macht dein Licht weicher, oder? Und ein Reflektor gibt dir hartes Licht. Aber was ist, wenn du etwas in der Mitte willst? Sie wollen immer noch diese harte Lichtqualität, aber Sie wollen nicht diese raue Lichtqualität oder Sie möchten immer noch eine schöne, weiche Lichtqualität für die Haut Ihres Modells, aber Sie möchten nicht, dass sie zu weich ist. Das Frenel ist absolut fantastisch. Und was ist, wenn ich Ihnen sage, dass Sie den Effekt auch zoomen können, sodass Sie den Strahl mit einem Modifikator kleiner und größer machen können den Strahl mit einem Modifikator kleiner und größer machen Du fragst dich vielleicht, Frank, warum hast du den Frenel nicht viel häufiger benutzt Ja, das habe ich tatsächlich getan, aber es gab ein großes Problem mit dem Fnel Als ich mit der Fotografie anfing und anfing, auf Messen zu unterrichten, war eine meiner ersten Demos tatsächlich mit einem Ellen Grom Fnelle-Spot, und ich habe mich sofort in das ganze Gerät verliebt . Es war unglaublich Ich liebe die Qualität des Lichts, aber ich liebe es auch, es in ein Bild einzubeziehen. Und es gab nur ein Problem. Es war furchtbar teuer, viel zu viel für mich, um es in diesem Moment für einen Modifikator auszugeben Moment für einen Modifikator auszugeben Und im Laufe der Jahre habe ich immer noch nach ein paar Fnellen Ausschau gehalten und sie waren Es gibt jedoch eine Lösung. Wenn Sie auf Ebay oder Gregs Liste oder was auch immer Sie in Ihrem Land haben, gehen , können Sie Theaterspots finden Nun, ich benutze den Theaterspot seit Jahren. Das einzige Problem ist natürlich, dass Sie das Licht ausschalten und dann einen Streifen hineinlegen und den Streifen vorwärts und rückwärts bewegen müssen , um den Effekt zu erzielen Im Grunde genommen, ja, es ist nett, mit dem Frenel zu arbeiten, aber in der Praxis hat es nicht Es war einfach viel zu viel Arbeit. Deshalb habe ich die Fneles nicht in den Workshops oder in den Videos verwendet , weil ich denke, dass man meine Bilder auch mit einem geringen Budget nachbauen können sollte meine Bilder auch mit einem geringen Budget nachbauen Und nun ja, so erstelle ich meine Videos, oder? Jeder sollte das können. diesem Grund möchte ich Sie heute, und ich habe ihn tatsächlich schon eine Weile benutzt, über einen wirklich großartigen Modifikator informieren über einen wirklich großartigen Modifikator Und dieser ist wirklich erschwinglich. Dies ist die unleichte FL 20 G, und das ist ein Voll-Frenelns mit einer Bones-Halterung passt also auf unsere Gigoto-Schläge und auf die meisten anderen Schläge , weil die Bones-Halterung eine der universellsten Halterungen ist Es gibt immer einen Konverter für den Bones-Mount. Also, was macht diesen Frenel so besonders? Erstens ist es sehr erschwinglich. Es sind ungefähr 150 Euro. Es ist so erschwinglich , dass wir, obwohl wir kein Nanlte-Händler oder Händler sind , den Fnelle aus einem ganz einfachen Grund in unseren eigenen Webshop aufgenommen haben . Alle Schüler, die den Fnel sehen, wollen einen kaufen, und dann ist es einfacher, ihn direkt bei uns zu bekommen Also, wie funktioniert der Frenel? Vorne hast du dieses Glas, und das Glas ist der Trick Es erzeugt einen schönen Lichtstrahl auf Ihrem Modell. Es ist hart, aber es ist immer noch weich. Klingt komisch. Ich weiß, aber das ist die Magie des Fenels. Aber das Coole am Fnel ist, dass man ihn auch zoomen kann Also mit anderen Worten, wenn Sie das Einstellrad drehen. Das ist ein bisschen schwierig, weil ich es jetzt mit einer Hand halte. Man kann sehen, dass es sich ausdehnt, und dadurch wird das Licht eines Lichtstrahls gebündelt. Und das bedeutet, dass Sie Ihr Modell wirklich genau bestimmen können. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, dass ich diese Feinde kenne, oder ? Ja, du hast absolut recht Dies sind diejenigen, die auch in Theatern verwendet werden, um den Lichtstrahl auf den Sänger oder den Interpreten auszustrahlen. Fenele werden also seit vielen, vielen Jahrzehnten in Filmen und Theatern eingesetzt vielen Jahrzehnten in Filmen und Theatern Und jetzt ist es auch für Sie sehr erschwinglich, es in Ihrem Studio zu verwenden Aber wir können stundenlang darüber reden. Und schauen wir uns das Video hinter den Kulissen eines Workshops an , den wir kürzlich mit der FN gemacht haben. Und eine nette Sache mit dem Fnel muss ich hinzufügen: Wenn Sie diesen wirklich altmodischen Vintage-Glamour-Look wollen, fügen Sie Zum Beispiel ein rotes oder ein blaues Gel oder vielleicht gar keine Farbe, der Frenel sorgt sofort Schauen wir uns also das Video an. Wie ihr seht, ein sehr einfaches Setup und nochmal das Fronel, ich kann euch wärmstens empfehlen, online nachzuschauen und die NNL wärmstens empfehlen 5. Ins Licht treten: Hey Leute, Frank, hier, und willkommen zu einer weiteren Folge von How Did I Shoot This, und diese ist wirklich kurz Jetzt, während der Workshops, verwenden wir viele Requisiten. Wir verwenden viele Materialien, Hintergründe, Lichtinstallationen , Styling und vieles mehr Die Workshops sind immer vollgepackt mit lustigen Dingen, aber vor allem natürlich auch mit lehrreichen Dingen Wenn Sie also an einem Workshop interessiert sind, besuchen Sie die Fotografie-Workshops Punkt U oder natürlich Punkt NL. Und wenn Sie Engländer sind, machen Sie sich keine Sorgen. Die Workshops sind normalerweise auf Niederländisch, aber wenn Sie uns einige Wochen im Voraus Bescheid geben, können wir sie auf Englisch umstellen. Nun, heute, wie bereits erwähnt, ein wirklich kurzer Tipp. Es geht um eine Requisite, die wir bekommen haben. Es ist ein Spiegel Aber ohne Spiegel ist es nur der Rahmen. Und die sind großartig in deinem Fotostudio. Das Ganze wurde während eines Workshops mit dem Titel Filmic Images gedreht , in dem wir versuchen, Bilder nachzubilden, die eine Geschichte erzählen, die in einem Filmset gemacht werden könnte Also beschloss ich, einfach einen schönen Hintergrund zu kreieren, unseren Spiegel dort zu platzieren und das Model aus dem Spiegel treten zu lassen das Model aus dem Spiegel treten zu Ich verwende eine sehr, sehr schöne Lichtquelle in der Nähe unseres Modells, nur darauf, dass sich das Licht um mein Modell herum verteilt, und dann dreht sich alles um Winkel. das direkt aufnehmen, sieht es nicht gut aus. Nehmen Sie es in einem kühlen Winkel von oben auf und lassen Sie Ihr Modell verdrehen. Es ist eine Horrorgeschichte. Wenn Sie es aus einem niedrigeren Winkel aufnehmen, ist es eher wie ein Märchen. Gehen Sie um Ihr Modell herum, um Kontrast und vieles mehr zu erzeugen. Schauen wir uns also das Studio an, damit Sie sich unser Beleuchtungs-Setup und die Endergebnisse ansehen können. Mm. Wie Sie sehen können , sind Requisiten großartig Sie sind sehr billig. Sie können sie online kaufen. Gib nicht viel Geld aus, weil du sie nur ein paar Mal benutzt. 6. Deckenbeleuchtung mit einer runden Softbox: Hallo Leute, Franker und willkommen zu einer weiteren Folge von Wie habe ich diesen gedreht in unserer digitalen Klassenraum-Serie Und heute geht es um dieses Bild, aber eigentlich um alle Bilder, die wir während dieser Aufnahme aufgenommen haben weil es um die Technik geht Also begleite mich zu dieser Folge von Digital Classroom. Jetzt, während der Workshops, probieren wir natürlich verschiedene Arten von Modifikatoren aus, weil jeder Modifikator dir ein anderes Aussehen verleiht Und wenn Sie sich Ihren Modifikator ansehen, können Sie vorhersagen, wie die Beleuchtung Nun, eines der Dinge, die ich immer gerne mache, besonders in engen Räumen, ist, mein Modell an der Wand zu platzieren und ein Streifenlicht darüber zu verwenden , weil ich mit dem Streifenlicht das Streifenlicht abbiegen und wunderschöne Vignetten auf dem Hintergrund und natürlich eine schöne Beleuchtung auf unserem Modell erzeugen kann wunderschöne Vignetten auf dem Hintergrund und natürlich eine schöne Beleuchtung auf unserem Modell erzeugen natürlich eine schöne Beleuchtung auf Nun, wir haben vor Kurzem ein Video zu diesem Thema und wir haben viele Fragen von euch bekommen, wie Hey, könnt ihr das auch mit anderen Lichtquellen machen? Und ja, natürlich, schauen Sie sich einfach an, wie die Lichtquelle gestaltet ist, und Sie wissen genau, wie Ihre Beleuchtung platzieren müssen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Natürlich können Sie diese Art von Setups mit der Lichtleiste Aber für diesen Workshop haben wir uns tatsächlich den Quickie entschieden Nun, das Streifenlicht ist natürlich ein Licht, das das Licht auf Ihr Modell projiziert, und es ist länger, aber schmal Das bedeutet, dass Sie bei Ihrem Modell eine wunderschöne Lichtqualität erzielen. Sie können das Licht immer noch gezielt ausrichten und haben nicht viel Streulicht Natürlich kannst du das mit einer großen Softbox machen , und dann wird es überall verteilt. Aber nur um zu beweisen , dass man das mit jeder Lichtquelle machen kann, haben wir uns für den Quickie entschieden Nun, warum ist das so wichtig? Sehr einfach. Der Quickie lenkt das Licht direkt nach unten oder nach vorne, je nachdem, wohin Sie es richten, natürlich Wenn Sie es also mit einer kleineren Lichtquelle schaffen, die das Licht ausrichtet , einschließlich eines Gitters, können Sie das mit fast jeder Lichtquelle tun Sie müssen sich nur daran erinnern, wie viel Licht Sie auf Ihren Hintergrund treffen möchten und wie viel Licht Sie auf Ihr Modell treffen möchten . Und mit dem Quick Well können Sie es im Video hinter den Kulissen sehen. Es ist eine kleine Lichtquelle, aber Sie erzeugen mit Ihrem Modell eine wunderschöne Lichtqualität. Das Wichtigste an solchen Lichtinstallationen ist, dass Sie es nicht einfach direkt aufnehmen, sondern immer um Ihr Modell herumlaufen Denn wenn Sie um Ihr Modell herumgehen, erhalten Sie unterschiedliche Kontrastverhältnisse und ein völlig anderes Aussehen Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen und die Ergebnisse an , und ich bin gleich zurück. W Nun, Leute, ich hoffe, ihr habt ein sehr einfaches Beleuchtungs-Setup gesehen, und ich liebe es, dieses Beleuchtungs-Setup zu verwenden. Zum Beispiel auf Messen, Veranstaltungen und Workshops ist es sehr einfach und Sie erhalten immer ein schönes, kontrastreiches Bild. Das Einzige, woran Sie sich erinnern müssen, ist das umgekehrte quadratische Gesetz Das Licht fällt mit der Entfernung ab. Achten Sie also darauf, dass Sie Ihr Licht nicht zu nahe am Modell platzieren da dann dieser Teil richtig beleuchtet wird und alles andere völlig dunkel ist. Nutze also die Entfernung und dein Iver-Quadrat, um ein wunderschönes Licht auf dein Modell fallen Und das funktioniert natürlich am besten mit etwas leichterer Kleidung Wenn du Schwarz trägst, fällt das Licht sehr schnell ab und es entsteht ein schwarzer Klecks Stellen Sie also sicher, dass Sie das berücksichtigen. Wenn dein Model Schwarz trägt, ist vielleicht ein Portrait die beste Option, oder verwende vielleicht ein Fülllicht, aber das ist für ein anderes Video. 7. Vielleicht der beste Lichtformer für dein Budget: Leute, Frank, hier, und willkommen zu einer weiteren Folge von Wie habe ich diese in unserer digitalen Klassenzimmer-Serie gedreht Heute dieses Bild. Liebst du nicht einfach diese Kulisse? Es sind die Hintergründe mit dem letzten Klick, und irgendwie sieht dieser Hintergrund voll aus Aber jedes Mal, wenn ich es fotografiere, wird es im Laden einfach zum Leben erweckt, weil ich die Linien und die Farbe einfach liebe. Aber es geht um etwas anderes. Nun, wenn wir Bilder aufnehmen wollen, entscheide ich immer zuerst , welchen Look ich haben möchte. Möchte ich etwas Schönes und Fließendes oder möchte ich etwas wirklich Hartes und Ausgefallenes Sie kennen die Antwort wahrscheinlich schon, oder? Ich liebe die rauere Lichtqualität und je schärfer er aussieht Jetzt steht Claudia in diesem Setup vor unserer Schallplatte Und wenn Sie ein Modell haben, das vor dem Hintergrund steht, müssen Sie einige Dinge beachten. Zuallererst die Schatten. Nun, ob Sie es glauben oder nicht, ein Modell, das vor dem Hintergrund steht , hat wahrscheinlich mehr Probleme mit Schatten als ein Modell , das vor dem Hintergrund steht. Nun, um ehrlich zu sein, Schatten sind bei einer Aufnahme kein wirkliches Problem. Für mich verbindet es das Modell mit dem Hintergrund und verleiht meinem Modell mehr Dreidimensionalität, oder mit anderen Worten, sie ist in der realen Welt, weil Schatten Teil der realen Welt sind Wenn Sie jetzt Ihr Modell vor dem Hintergrund haben, müssen Sie immer an Linien denken Folgen Sie also den Linien Ihres Strichs, und Sie können sofort sehen , wohin die Schatten fallen. Wenn Sie also keine Schatten auf dem Hintergrund haben möchten, achten Sie darauf, dass der Schatten des Kopfes unter die Schultern fällt , denn darunter ist alles weg. Wenn Sie aus einem niedrigeren Winkel fotografieren, schneiden Sie auch die Schatten ab. Aber wenn Sie Ihre Schatten in der Aufnahme haben möchten, und das ist etwas , was ich immer möchte, platzieren Sie Ihren Del vor dem Hintergrund, achten Sie darauf, dass Sie das Licht richtig ausrichten , und Sie haben nur einen Schattenschauer auf dem Hintergrund Bewegen Sie Ihren Del ein wenig nach vorne und Sie können mit diesem Schatten spielen Heute geht es eigentlich nicht um den Schatten. Es geht um etwas anderes. Es ist eine meiner Lieblingslichtquellen. Und in diesem Fall ist es die Fnelle. Nun, die Fnelle ist eine wunderschöne Lichtquelle. Sie kennen es wahrscheinlich von der alten Glamour-Fotografie, richtig, und den Filmszenen Es ist eine dieser Lichtquellen, die Sie für grelles Licht oder eine weichere Lichtqualität, einen wirklich fokussierten Lichtstrahl auf Ihr Modell oder einen ausgefiederten Lichtstrahl einrichten können für grelles Licht oder eine weichere Lichtqualität, einen wirklich fokussierten Lichtstrahl auf Ihr Modell oder einen ausgefiederten Lichtstrahl Ihr Modell oder einen ausgefiederten In diesem Fall verwenden wir die härteste Lichtqualität, und ich richte sie direkt auf mein Modell Der Hauptvorteil in Kombination mit dem endgültigen Hintergrund besteht darin , dass Sie die Farben jetzt hervorheben können. Und das ist die Frage, die uns oft gestellt wird. Wie bringen wir diese Farben zum Vorschein? Das ist die Qualität des Lichts. Wenn du so etwas mit einer großen Softbox anzündest und die Vignette dann später in Photoshop erstellst, oder nach Meinung vieler Leute das machen kann, wirst du diese Lichtqualität bei deinen Farben vermissen Und das wissen wir alle, oder? Farben haben drei Koordinaten, und eine dieser Koordinaten ist die Luminanz. Wenn Sie jedoch die Qualität dieser Luminanz ändern, können Sie auch lebendigere Farben erzielen Und das Fnelle, das ist super dafür. Es gibt nur ein Problem mit dem Fnel. Und das ist eigentlich auch ein Vorteil für uns als Fotografen Es gibt dir viel Licht. Wenn Sie also zum Beispiel nach draußen gehen und Ihre Schläge steigern möchten, ist dies ein GT 250 von Gekoto Nehmen wir an, mit einer normalen Lichtquelle gibt sie vielleicht F 11 Wenn Sie einen Furnel verwenden, ja, F 16, F 22, vielleicht sogar F 32. Ich rufe es nur von oben an. Aber der Furnel bündelt das Licht wirklich und gibt Ihnen viel mehr Lichtleistung Aber das ist auch ein Problem für das Modell. Wenn ich also einen Fnel verwende, senke ich immer mein Modellierlicht weil Sie nicht möchten, dass Ihr Modell so aussieht Wenn ich in das Licht schaue, ist es sehr, sehr hell. Und einer der Tipps, die ich dir auch geben kann, und du wirst sehen, dass das Endergebnis in einer Minute ist, dein Model eine Sonnenbrille tragen zu lassen. Erstens sehen sie cool aus und zweitens helfen sie wirklich, weil sie nicht direkt in das Licht des Furnels schauen müssen Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen an. Wie Sie sehen können, ist es ein super, supereinfaches Beleuchtungs-Setup, aber ich liebe einfach die Qualität und die Ergebnisse. Man braucht nicht viel Ausrüstung , um so etwas zu kreieren. Und jetzt, wie du im Video sehen kannst, wissen nur die Fenel, das Coole an diesem Frenel, es ist der Und jetzt, ganz ehrlich, als ich mit der Fotografie anfing, waren die Fneles wirklich teuer, und heutzutage kann man immer noch Aber dieser wird in den Niederlanden für etwa 130.140 Euro verkauft etwa 130.140 Und das ist für eine Lichtquelle wie diese unglaublich erschwinglich für eine Lichtquelle wie diese Also, wenn du mit Fneles experimentieren willst und im Hinterkopf hast du immer noch die Option , ja, ich liebe sie, aber sie sind so teuer, schau dir die Fnelle Bis zum nächsten Mal. Tschüss Leute. 8. Einen Spot erstellen: Hey Leute, Frank, hier, und willkommen zu einer weiteren Folge unserer Serie Wie habe ich diese gedreht? Und du siehst es schon. Ich habe viele Modifikatoren , die ich wirklich mag, und das ist einer von Das ist der Lindsey Adler Westcott-Projektor Nun, den Beamer habe ich schon ein paar Mal erklärt, aber heute haben wir ein Fotoshooting nur mit dem Beamer gemacht nur mit dem Nun habe ich bereits erklärt, dass man mit dem GBOPjector mehrere Dinge hineinlegen kann, und er erzeugt zum Beispiel Schatten eines Fensters oder beispielsweise beispielsweise Was auch immer Sie dort einfügen möchten, es projiziert es auf unseren Hintergrund oder auf unser Sie können aber auch etwas anderes tun. Mit diesem können Sie zum Beispiel die Klingen verwenden, um buchstäblich verschiedene Muster auf dem Hintergrund zu erzeugen. Und ich habe das schon ein paar Mal benutzt, um zum Beispiel ein Dreieck oder eine Lichtlinie zu kreieren. Du kannst diese Gobos aber auch kaufen. Und diese sind wirklich interessant, weil dadurch tatsächlich ein runder Punkt um Ihr Modell herum entsteht und es keine Lichtquelle auf der Welt außer einer Nelle gibt, die etwas erzeugen kann , das dieser nahe kommt Der Hauptvorteil eines Gobo-Projektors oder eines Snoots besteht darin, dass Sie diesen Projektor buchstäblich fokussieren können Sie können ihn also superscharf oder superweich machen, je nachdem, was Sie möchten Nun, wir alle kennen diese alten Pin-Up-Aufnahmen, richtig, wo Sie einen Lichtkreis um Ihr Modell herum haben , mit einem schönen Schatten auf dem Hintergrund. Du fragst dich, wie haben sie so etwas geschaffen? Weil man diese Rundheit nie so scharf bekommen kann. Ist es Photoshop? Nun, zu dieser Zeit gab es kein Photoshop. Also, was haben sie benutzt? Wahrscheinlich Finels und wahrscheinlich auch so etwas , um diesen schönen runden Effekt zu erzielen Also haben wir heute mit unserem Modell etwas sehr Einfaches geschaffen, einen dunklen Hintergrund, unser Modell vor diesem Hintergrund und nur den Projektor mit diesem runden Gobo Da sich das Modell in diesem Fall vor dem Hintergrund befindet, wollen wir es rund um unser Modell auf der Rückseite haben, aber es muss superscharf sein und ich möchte den Schatten sehen Wenn Sie nun Ihr Modell platzieren, normalerweise mit einem Projektor wie diesem, müssen Sie sicherstellen, dass sich das Modell vor dem Hintergrund befindet , und zwar aus einem ganz einfachen Grund , denn das Licht dehnt sich aus und erzeugt einen schrecklichen Schatten auf Ihrem Modell, wenn Ihr Modell zu weit vor Ihrem Hintergrund steht , oder die Vignette auf der Rückseite wird zu groß. Wenn Sie diesen Schatten nicht auf Ihrem Modell haben möchten, gibt es eine sehr Wählen Sie einen Gobo, der ein kleineres Loch hat , da sich das Licht jetzt weniger auf diese Weise ausbreitet Aber in diesem Fall liebe ich den Schatten auf unserem Modell. Ich schieße nicht auf den ganzen Körper. Ich schieße zu drei Vierteln. Und indem ich mein Modell anpasse, kann ich mit dem Schatten spielen Und der coole Teil ist, wenn ich es von der Seite fotografiere, kannst du einen schönen Schatten auf dem Hintergrund erzeugen Verwenden Sie Ihren negativen Raum, und ich bin immer noch ein großer Befürworter der Verwendung des Begriffs Negativraum. Nicht mehr. Verwenden Sie den Begriff positiver Raum, weil er Ihrem Bild wirklich etwas hinzufügt. Also lass uns ins Studio gehen. Schauen wir uns das Beleuchtungs-Setup an und natürlich die Endergebnisse. Oh , wie Sie sehen können, der Gobo-Projektor in Kombination mit nur einem geöffneten Gobo erzeugt der Gobo-Projektor in Kombination mit nur einem geöffneten Gobo eine wunderschöne Vignette rund um Ihr Modell, aber auch ein echter Blickfang für Ihr Modell. Sie können die Klingen natürlich immer verwenden, um etwas Rechteckigeres oder ein Dreieck zu kreieren etwas Rechteckigeres Aber die Gobos mit runden Löchern sind absolut fantastisch für diese Art von Arbeit Auch hier gilt: Wenn Sie die Schatten auf Ihrem Modell nicht mögen, verwenden Sie einen kleineren Schatten oder platzieren Sie Ihr Modell näher am Hintergrund In diesem Fall war es beabsichtigt, und mir gefällt das Ergebnis des zusätzlichen Schattens Es schafft eine zusätzliche Dimension in Ihrem Bild. 9. Der Lichtformer, der mich überrascht hat: Leute, Frank, hier, willkommen zu einer weiteren Folge von Digital Classroom Wie habe ich den gedreht? Während der Workshops experimentieren wir immer mit Lichtqualität und Lichtquellen. Jeder Lichtmodifikator bietet dir eine andere Lichtqualität. Und ganz ehrlich, wenn Sie sich Ihren Modifikator ansehen, können Sie bereits vorhersagen, was er bewirken wird Zum Beispiel eine Lichtleiste. Weißt du, es ist schmal und es ist sehr, sehr hoch. Mit anderen Worten, wenn Sie es horizontal verwenden, können Sie Ihren Hintergrund beleuchten, Ihrem Modell ein Akzentlicht verleihen, und Sie haben in der Mitte etwas übrig. Wenn Sie es direkt im Hochformat verwenden, können Sie Ihr gesamtes Modell beleuchten , ohne dass Streulicht im Hintergrund entsteht Also tolle Lichtquelle. Wenn ich mir jetzt alle meine Lichtquellen im Studio ansehe, verwende ich gerne Raster, weil ich mein Licht genau auf mein Modell oder auf mein Motiv richten möchte mein Licht genau auf mein Modell oder auf mein Motiv richten Und irgendwie liebe ich Rembrandt-Leuchten einfach, weißt du, vielleicht weil ich Niederländer bin, aber diese ganze Beleuchtung von Rembrandt, ein Dreieck, ein Dreieck, Aber eines der Dinge , die ich an diesem Beleuchtungs-Setup nicht mag , ist oft die Art und Weise, wie die Kulissen entstehen, denn seien wir ehrlich, wenn Sie eine Rembrandt-Beleuchtung verwenden, befindet sich Ihr Hauptlicht ein wenig hinter Ihrem Modell, weil Sie sicherstellen möchten, dass Sie sicherstellen möchten, dass Nun, da die andere Seite so dunkel ist, entscheide ich mich immer dafür, dort etwas Akzentbeleuchtung zu verwenden Aber auch die exzente Beleuchtung ist nach vorne gerichtet. Beide Lichtquellen zielen also nach vorne. Und das bedeutet, dass der Hintergrund oft, wenn Sie ein wenig darauf zielen, hinter Ihrem Modell etwas Licht bekommt. Aber oft ist es dunkel. Sie sehen Ihre helle Seite des Modells. Dann sehen Sie Ihre Akzentbeleuchtung und dann den hellen Hintergrund. Man könnte es Irascuro hell, dunkel, hell, dunkel nennen. Aber was ist, wenn Sie es nicht wollen und mehr Licht auf Ihrem Hintergrund haben möchten Sie möchten es luftiger oder fließender haben, wie auch immer Sie es nennen möchten Nun, dann haben wir eine wirklich coole Lichtquelle, und das ist die Laterne von Das Wichtigste, was ich an dieser Laterne liebe , ist, dass sie immer noch eine gerade Vorderseite hat Viele der Laternen, die Sie sehen, haben tatsächlich einen Bogen an der Vorderseite, also sind sie so ausgerichtet, dass sie von der Decke nach unten hängen, und dann ist das Licht omnidirektional Diese Laterne hat eine gerade Vorderseite, und das bedeutet, dass ich sie auch für Modefotografie und für Portraits verwenden kann Modefotografie und für Portraits Der Hauptvorteil dieser Lichtquelle ist jedoch , dass Sie, weil sie von den Seiten offen oder von den Seiten durchscheinend ist, auch Licht auf Ihren Hintergrund bekommen Mit anderen Worten, ich kann mein Licht jetzt noch extremer hinter meinem Modell platzieren und nach vorne gerichtet sein und trotzdem meinen Hintergrund beleuchten Dadurch habe ich zwei völlig unterschiedliche Bilder als bei einer normalen Sofbox Lass uns sie einfach Seite an Seite legen. Dieses Bild wurde mit der Laterne aufgenommen. Wie Sie sehen können, habe ich viel Licht im Hintergrund. Ich habe eine schöne fließende Bildqualität. Es sieht nett und weich aus. Und dieses Bild wurde mit genau dem gleichen Setup aufgenommen, aber jetzt mit einer geschlossenen Softbox Und wie Sie hier sehen können, ist es viel dunkler. Ich sehe nicht einmal mehr meinen Hintergrund. Sehen wir uns das also in der Praxis im Video hinter den Kulissen an. Wie Sie sehen können, zwei völlig unterschiedliche Bildqualitäten, aber zwei völlig unterschiedliche Lichtquellen, dasselbe Setup, dasselbe Modell, derselbe Hintergrund. Wenn du also dein Studio startest und jemanden fragst wie: Hey, welche Softboxen sollte ich für mein Studio kaufen, entscheide immer zuerst, welche Art von Bildern ich erstellen möchte? Möchte ich kontrastreiche Bilder erstellen bei denen ich den Hintergrund nicht sehe und ich die totale Kontrolle haben möchte Dann verwenden Sie natürlich Streifenlichter, Sie verwenden normale Softboxen mit Gittern, aber Sie verwenden etwas, das das Licht steuern kann Aber wenn Sie eher auf Neugeborenenfotografie stehen, ich möchte Produktfotografie, ich möchte Produktfotografie bei der alles schön beleuchtet ist, und ich möchte auch etwas Licht auf meinem Hintergrund haben, die Laterne ist Aber auch für die Arbeit, die ich mache, mit all meinen Portraits und dem ganzen kontrastreichen Zeug, verwende ich die Laterne aus dem ganz einfachen Grund immer noch oft Wenn ich Licht auf dem Hintergrund haben möchte, kann ich jetzt ganz einfach etwas Licht auf den Hintergrund bringen Und wenn ich weniger Licht haben möchte, denke einfach an die einfache Regel. Bewegen Sie Ihr Modell vorwärts, bewegen Sie Ihre Lichter nach vorne und verwenden Sie das Wenn-Quadrat-Gesetz. Und Sie haben die vollständige Kontrolle darüber, was auf Ihrem Hintergrund passiert. Und schließlich können Sie mit der Laterne natürlich immer noch Federn verwenden Wenn dir also die Entfernung ausgeht , kannst du die Laterne immer noch anwinkeln, weil, naja, niemand sagt dir, dass du dein Modell nicht mit den Seiten anzünden kannst dein Modell nicht mit den Seiten anzünden In unserem Setup verwenden wir also natürlich die Vorderseite der Laterne, um unser Modell zu beleuchten Aber wenn Sie nicht mögen, wie viel Licht auf den Hintergrund trifft, sagt Ihnen niemand, dass Sie die Laterne nicht nehmen, sie ganz in meine Richtung drehen und vielleicht nur einen kleinen Teil dieses offenen Teils auf dem Hintergrund verwenden und den Rest verwenden können, um Ihr Modell zu beleuchten Letztlich ist es egal, wie viel Licht verloren geht. Es bestimmt, wie viel Licht auf Ihr Modell trifft und wie viel Licht Sie nicht sehen, weil wir es herausschneiden. Die Laterne, eine sehr, sehr coole Lichtquelle. Und nun, Sie können es auf viele verschiedene Arten verwenden. Es hat mich wirklich überrascht, denn als ich es das erste Mal sah, dachte ich Das ist keine Lichtquelle für mich, weil, naja , es leuchtet überall. Und wenn du dann anfängst, es zu benutzen, wächst es dir wirklich ans Herz, und es ist jetzt einer meiner Lieblingsmodifikatoren Hey, Leute, vielen Dank fürs Zuschauen. 10. Hoher Kontrast: Y ist Frank hier. Und heute ein sehr kurzer, aber wichtiger Tipp. Es dreht sich alles um einen Schuss. Während der Workshops versuchen wir natürlich, so viele verschiedene Lösungen wie möglich zu finden, weil, nun versuchen wir natürlich, so viele verschiedene Lösungen wie möglich zu , seien wir ehrlich, ich liebe kontrastreiche Bilder, aber manchmal möchte Ihr Kunde kein kontrastreiches Bild, sondern etwas, das vom Bildschirm springt, vielleicht etwas mit schwacher Beleuchtung Und ich bin kein großer Fan von flacher Beleuchtung, aber sobald ich damit anfange, ja, dann mag ich es wirklich Du siehst den roten Hintergrund, du siehst, wie das Model einfach herausspringt. Ich mag diesen Look wirklich. Also, wie habe ich das gemacht? Und was ist die Absicht dieses Videos? Nun, es gibt eine Menge Dinge, die ich mit euch besprechen möchte, aber wir werden es sehr schnell machen. Das Erste, was Sie erkennen müssen, ist, dass dieses Setup nicht kompliziert, aber umfangreich ist. Also verwende ich ein Licht auf dem Hintergrund, um diesen schönen runden Lichteffekt zu erzielen. Ich erstelle zwei Lichtbänder an der Seite für die Akzentbeleuchtung, und ich habe eine Lichtquelle an der Vorderseite, um ein schönes weiches Licht auf unserem Modell zu erzeugen. Aber wir wollen nicht, dass es zu weich ist. Also, mein Lieblingsmodifikator für solche Aufnahmen ist eigentlich ein Ringblitz Aber ich habe ihn heute nicht benutzt. Heute benutze ich den S 26 von Gekoto und ich möchte dir etwas zeigen, und das ist eigentlich Teil des Videos. Also lass mich eins schnappen Wenn wir uns nun eine Lichtleiste oder eine Softbox oder eine andere Lichtmodifikation ansehen, können Sie tatsächlich sehen, dass sie aus mehreren Teilen besteht der Vorderseite haben wir zum Beispiel das Raster, und das Raster lenkt das Licht in Richtung Ihres Modells Aber lassen Sie uns das Raster herausnehmen. Jetzt sieht es nicht wirklich gut aus, weil ich das Gitter herausgenommen habe. Aber wie Sie hier sehen können, nennen wir das die Frontdiffusorplatte Jetzt fängt die Frontdiffusorplatte das Licht ein und verteilt es dann über den Frontdiffusor und verteilt es dann tatsächlich über Ihr Modell Dadurch entsteht eine schöne, weiche Lichtqualität. Aber wie Sie hier sehen können, ist es nicht so tief. Wie kann ich also diesen ganzen Bereich mit nur einem Schlag beleuchten? Nun, das ist die Idee hinter dem Frontdiffusor. Denn hinter dem Frontdiffusor haben wir auch den Mitteldiffusor Und der Mitteldiffusor, darum dreht sich heute alles Für dieses Setup verwende ich nur den mittleren Diffusor. Nun, Sie denken vielleicht, eine Softbox ist nur eine Möglichkeit, Ihr Modell zu beleuchten, aber das ist sie nicht Mit dem Gitter steuern wir natürlich das Licht. Aber wenn Sie nur den Frontdiffusor verwenden, erhalten Sie eine geringere Lichtqualität, also eine rauere Sie können also nur den Diffusor von vorne ohne den mittleren Diffusor verwenden Wenn Sie jedoch den vorderen Diffus herausnehmen, lassen Sie ihn in der Mitte des Diffusors stehen. Schau dir an, was passiert Das Licht geht hier hin und es wird weich sein, aber alle Seiten werden diese schöne, harte Lichtqualität haben. Mit anderen Worten, wenn Sie eine kleinere Lichtquelle verwenden, ist die Qualität bereits hart. Aber wenn Sie Ihre Diffusoren herausnehmen, können Sie das Licht tatsächlich ganz nach Ihren Wünschen maßschneidern Wenn Sie es weicher mögen, verwenden Sie mehr Streuung. Wenn Sie es härter mögen, verwenden Sie weniger Diffusion. Aber sieh dir auch an, was in dieser Softbox passiert. Eine weiße Softbox verhält sich völlig anders als beispielsweise eine silberne Softbox. Und das ist die ganze Idee. Wir wollten bei unserem Modell eine schöne, knusprige Lichtqualität verwenden unserem Modell eine schöne, knusprige Lichtqualität Und in diesem Fall verwende ich den S 26 ohne den Frontdiffusor, ohne das Gitter mit nur dem mittleren Diffusor ohne das Gitter mit nur dem mittleren Und das gibt mir ein bisschen Biss im Bild. Auf dem Bild ist noch mehr zu sehen. Wenn Sie sich das Setup ansehen, können Sie sehen, dass ich auch zwei Flex an den Seiten verwende. Der Grund dafür ist nun sehr einfach. Wir verwenden zwei Lichtstreifen, die auf die Kamera gerichtet sind, und das kann zu einem Blendenfleck führen Nun, manchmal möchte man Linsenreflexe im Bild haben, weil man dadurch ein schönes, stimmungsvolles Bild oder eine gewisse Atmosphäre erhält Manchmal möchten Sie aber auch keine Linsenreflexe in Ihren Bildern haben Und dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie den Linsenfleck abschneiden , bevor er auf Ihr Objektiv trifft Bei weißen Hintergründen müssen wir das heutzutage tun, weil die Kameras einen viel größeren Dynamikbereich haben Der Hintergrund fängt also an , sich zurückzuspiegeln. Es frisst alle Haare weg und an diesem Punkt sieht es nicht mehr richtig aus. Dort verwenden wir also auch Flaggen. Aber auch bei der Verwendung von Akzentbeleuchtung und vor allem wenn Sie einen Filter wie den Schwarznebelfilter an Ihrer Kamera haben , ist es sehr wichtig, Flaggen an den Seiten Ihres Modells zu verwenden , um sicherzustellen , dass keine Linsenreflexe auftreten. Im Wesentlichen handelt es sich um ein relativ einfaches Setup mit zwei Akzentlichtern, einem Hauptlicht und einem auf dem Deck Aber die Idee hinter dem Setup ist tatsächlich etwas komplizierter. Und ich hoffe, Sie verstehen, dass durch das Weglassen der Linsenreflexe Sie durch das Weglassen der Linsenreflexe einen viel schöneren und gleichmäßigeren Hintergrund schaffen Wenn Sie also in Photoshop sind, ist es viel einfacher, Photoshop zu verwenden Und natürlich, die Vorderseite, das liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie mehr Kontrast wünschen, verwenden Sie das Setup , das wir jetzt verwenden. Wenn du denkst, hey, das ist ein bisschen zu viel, ich will weniger, benutze den Frontdiffusor Wenn sich das Licht zu stark ausbreitet, dann benutze das Gitter. Aber hey, wir können viel darüber reden. Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen und die Ergebnisse an. Wie Sie sehen können, ein relativ einfaches Setup, aber tatsächlich etwas komplizierter. Hallo Leute, ich hoffe, euch hat diese Folge von Digital Classroom gefallen . Wie habe ich das gedreht? 11. Ich benutze das seit Jahren, Bewegung in Ihrer Aufnahme: Hallo Leute, Frank hier, und willkommen zu einer weiteren Folge von Digital Classroom. Wie habe ich den gedreht? Ja, ich mag diese Bilder wirklich. Nun, während der Workshops, ist eines der Dinge, die ich gerne mache Bewegung in meine Aufnahmen einzubauen, und du fragst dich vielleicht: Hey, warum Bewegung? Es ist eigentlich ziemlich einfach zu erklären. Wenn du ein Porträt machst und alles statisch ist, ist das für mich nett. Aber irgendwann musst du dein Model auch gleich loslassen, und zwar direkt in einem Set. Und manchmal haben die Models ein bisschen Angst und sie sind steif und bewegen sich nicht wirklich gut vor der Kamera Und ich habe vor vielen Jahren herausgefunden, dass das Modell aufgelockert wird, wenn man der Aufnahme etwas Bewegung verleiht Modell aufgelockert wird, wenn man der Aufnahme etwas Bewegung Sie haben wirklich Spaß daran, und die Bilder sind manchmal absolut atemberaubend, nicht immer In diesem Fall drehen wir also Bewegung mit unserem Model Felisa Nun, ich hätte dort aufhören und einfach sagen können: Hey, integriere Bewegung in deine Bilder Das lockert die Modelle auf und du bekommst tolle Bilder. Aber es gibt noch mehr Wenn man Bewegung fotografiert, gibt es ein paar Dinge, um die man sich kümmern muss. Die erste Sache ist die Fleischdauer. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Bewegung eingefroren ist. Jetzt fragen sich viele Leute, hey, wie macht man das im Studio? Weil wir in einer 125-stel-Sekunde drehen ? Nun, das ist leicht zu erklären. Ein Schlaganfall ist kein Dauerlicht. Ein Schlag gibt dir nur einen Puls. Und innerhalb dieser 125stel-Sekunde ist der Puls des Schlaganfalls so Wenn Sie einen wirklich guten Schlag haben, werden Sie eine schnelle Blitzdauer haben Wenn Sie einen günstigeren Strip haben, haben Sie auch eine langsamere Blitzdauer Der beste Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, einen Ventilator zu nehmen, ihn auf die höhere Geschwindigkeit zu stellen, mit Ihrem Strop auf der niedrigeren Einstellung zu schießen und ihn einfach Stopp für Stopp aufzubauen und zu sehen, zu schießen und ihn einfach Stopp für Stopp aufzubauen und wo der Lüfter am meisten eingefroren ist Und das ist Ihr idealer Ort , um Bewegungen bei Ihren Modellen einzufrieren Das ist also Teil eins, die Blitzdauer Ihres Anschlags, und um zu erkennen, dass sie je nach Reichweite variiert. Manchmal ist es sehr langsam und unbrauchbar und manchmal ist es wirklich schnell und perfekt den meisten Fällen werden Sie feststellen, dass innerhalb von 60, 70, 80% Ihres Schlaganfalls genau dort der optimale Punkt liegt Eine weitere Sache, die Sie beachten müssen, ist Ihre Blende. Wenn Sie Bewegung aufnehmen, werden Sie nicht bei 2,8 fotografieren. Also, seien Sie mein Gast , wenn Sie das können. Aber meistens werden wir versuchen, auf F 11 oder F 16 zu fotografieren, denn wenn sich das Model vorwärts oder rückwärts bewegt, wollen wir sichergehen, dass es immer noch scharf und Sie keine unscharfen Bilder haben Obwohl bei Bewegung, also unscharf, ist das natürlich ein bisschen erlaubt, weil, hey, es ist Bewegung, oder? Also Blende, Blitzdauer. Und die andere Sache ist Zuschneiden. Ich bin ein großer Befürworter davon es direkt in die Kamera zu drehen Ich halte nichts davon, es hinterher zuzuschneiden. Irgendwann solltest du einfach in deine Kamera schauen, die Komposition ansehen und sie aufnehmen und jedes verfügbare Pixel verwenden Aber bei Bewegung versuche ich immer, ein bisschen breiter zu fotografieren , und zwar aus dem ganz einfachen Grund: Man weiß nie, wohin die Mutter geht. Und manchmal muss man einen Schuss abschießen und sie streckt ihren Arm so aus und schon ist er aus dem Bild. Und du fragst dich, warum? Und schieß es ein bisschen breiter. Und ganz ehrlich, mit 60 Megapixeln heutzutage und Studiokameras ist das überhaupt kein Problem mehr Und zu guter Letzt dein Beleuchtungs-Setup. Achten Sie darauf, dass sich Ihr Model dem Licht zuwendet, aber stellen Sie auch absolut sicher , dass genügend Licht von hinten auf Ihr Modell fällt, damit die Haare hervorstechen und natürlich auch etwas auf Ihrem Hintergrund entsteht. In diesem Fall ist es nicht immer perfekt, aber wir versuchen, den Hintergrund hinter dem Modell hell zu halten und dann an den Seiten richtig dunkel abzufallen. In Photoshop können Sie das immer ein wenig verbessern, aber die Bilder, die ich Ihnen jetzt zeigen werde , sind nicht auf diese Weise verbessert. Das ist also wirklich das Licht-Setup. Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen an. Wie Sie sehen können, ist Bewegung gar nicht so schwer, aber Sie müssen Ihren Bildausschnitt, Ihre Blitzdauer und natürlich Ihre Blendenöffnung berücksichtigen Ihre Blitzdauer und natürlich Ihre Blendenöffnung Nun, probiere dein Modell aus. Nun, wenn Sie Bewegung machen und Ihr Modell immer so oder so oder so oder seltsam aussieht , noch ein letzter Tipp, falls Sie es bis zum Ende geschafft haben, lassen Sie Ihr Modell schreien, ohne Geräusche zu machen Erstens wird sie eine tolle Zeit haben. Zweitens, deine Ohren werden gut bleiben. Und drittens, das Bild ist absolut fantastisch.