Adobe Photoshop und Lightroom alle meine Tipps Teil I (Lightroom)

1. Sieh dir dieses erste an: Hey Leute, vielen Dank für den Kauf unseres Tutorials Photoshop und Lightroom. Jetzt werde ich nicht viel Zeit damit verbringen, zu erklären was es ist, weil es eigentlich ziemlich einfach ist. Sie haben verschiedene Ordner. Und was Sie in diesen Ordnern finden , ist eigentlich der Name des Ordners. Ordner, Lightroom. Sie vermuten, es enthält Videos über Lightroom. Jetzt gibt es auch einen Ordner, der auf die grundlegenden Tools ausgerichtet ist. Und man könnte denken , dass es für Anfänger ist und das ist es auch. Aber stellen Sie sicher, dass Sie sich das auch ansehen denn Photoshop bietet viele, viele Optionen, um dasselbe zu tun und dieselben Ergebnisse zu erzielen. Aber manchmal kann eine Technik nur ein bisschen schneller sein. Oder vielleicht findest du da drin etwas, das dir gefällt, hey, das anders ist als ich und das kann mir etwas Zeit sparen. Jetzt können Sie sich die Tutorials in beliebiger Reihenfolge ansehen, aber einige Tutorials sind tatsächlich mit 123 nummeriert. Stellen Sie also sicher, dass die Tutorials, wenn sie nummeriert sind, sie in dieser Reihenfolge ansehen. Das einzige, was ich sagen kann, wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie mir eine E-Mail, denn Sie können immer fragen, was Sie wollen, und sich ausruhen. Das Tutorial hat mir sehr gut gefallen. Es ist lang, also setz dich hin, schnapp dir Popcorn und fange an zuzuschauen und zu lernen. 2. Erstelle diese zuerst in Lr: Ich hoffe, die meisten von euch werden vor Photoshop einen Rod-Entwickler haben . Das heißt, Sie speichern Ihre Bilder an einem Ort, an dem Sie sie leicht finden können. Für mich hat Lightroom ohne Zweifel die besten Papiere für intelligente Alben, Schlüsselworte und vieles mehr, es ist so viel möglich. Das Kartenmodul liebt es absolut, wenn man auf Reisen ist. Wenn du jetzt von Lightroom zu Photoshop wechseln willst, denken viele Leute wie, hey, du drückst einfach Control E und schon bist du in Photoshop. Ja. Aber nicht so schnell. Zuerst musst du es einrichten. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieses Bild in Photoshop aufgenommen , kontrollieren Sie E. Und Sie sind gerade in Photoshop, natürlich möchten Sie es zuerst einrichten, weil wir nicht an einem Acht-Bit arbeiten wollen file oder sRGB. Gehen Sie also zu Bearbeiten, gehen Sie zu Einstellungen. Und ich werde absolut sicherstellen, dass Sie heutzutage für PSD oder TIFF entscheiden Sie können auch PSD wählen, was ein bisschen sicherer ist, um den Farbraum anzuzeigen, Adobe RGB, und stellen Sie sicher, dass Sie 16 Bit verwenden. Sie können auch andere zusätzliche externe Editoren programmieren . Sie können beispielsweise Blow-Up oder Exposure verwenden. Lumen ist da so viel drin? Und dann kann man eigentlich auch einen externen Editor verwenden. Nehmen wir an, ich verwende viel Enthüllung, sowjetisches Privileg, das als außerirdisches Schema bekannt ist. Ich kann buchstäblich wählen zwischen der Bearbeitung in Photoshop mit Control E oder einem zusätzlichen externen Editor. Und jetzt weiß ich, wenn ich zum externen Editor gehe, arbeite ich auch am Adobe RGB-Tag für PTBS und in 16 Bit. Stellen Sie also sicher, dass Sie es einrichten, bevor Sie einfach blind Control E drücken und zu Photoshop gehen und wahrscheinlich an einem geringeren Farbraum und weniger Bits arbeiten . Gehen wir also zum nächsten Video. 3. Verwendung von Hinzufügen mit dem Import: Okay, wenn du Sachen in Light Room importierst, ist es sehr wichtig , dass du Folgendes tust. Wir haben hier ein paar Optionen. Als DNG kopieren, kopieren und verschieben und anzeigen. Wenn Sie jetzt in Lightroom arbeiten, müssen Sie eines erkennen. Wenn Sie verschieben oder kopieren, wird die Datei tatsächlich in das Bibliotheksmodul von Lightroom kopiert . Das bedeutet, dass es irgendwo aufbewahrt wird. Lassen Sie es mich ganz einfach sagen. Es macht einen großen Stapel von Bildern und weil Sie Lightroom verwenden, weiß es, wo sich Ihre Bilder befinden, wie die Namen lauten und wie die Schlüsselwörter lauten. Wenn Sie sich jemals diesem Bild nähern oder dieses Bild ohne hellen Raum finden möchten. Viel Glück, denn es ist eine riesige Datei. Da sind riesige Dateinamen drin , die keinen Sinn ergeben. Du kannst es nicht zurückfinden. Eines der wichtigsten Dinge ist es also, die Ordnerstruktur auf Ihrer Festplatte zu behalten. Was ich also mache, ist, einfach eine Ordnerstruktur zu erstellen, zum Beispiel Fotografie 2020 im Studio, Fotografie außerhalb der Straße und Reisen privat und so weiter. Ich werde diese Bilder einfach dort kopieren. Und wenn ich dann die Bilder importiere, mache ich die Synchronisierung und sehe ein anderes Video in diesem Tutorial. Oder ich mache es für Ihre Eingabe, aber dann werde ich immer die Option Anzeigen wählen, denn wie es heißt, fügt es das Foto zum Katalog hinzu, ohne es zu verschieben. Wenn Sie also die Struktur intakt gefaltet haben und die Datei von diesem Speicherort in Lightroom importieren möchten . Ihr Originalbild wird an diesem Ort beibehalten. Und es erstellt die der Vorschau angezeigte Smart Preview und all die anderen Dinge in Ihrem Lightroom-Katalog. Einer der Hauptvorteile davon ist natürlich, dass es Ihre Festplatten nicht füllt. Nehmen wir zum Beispiel, ich habe, glaube ich, im Moment vielleicht 30 Terabyte Festplatten. Und sie sind alle voller Bilder. Wenn ich alles nur in meinen Lightroom-Katalog kopiere, benötige ich verschiedene Kataloge, da meine Festplatte dadurch voll wird . Jetzt kann ich einen Tower mit zum Beispiel allem von 2013 bis 2017 verwenden . Ein weiterer Turm für 2017-2021, Turm zum Retuschieren, Tragen, rechts. Es kann sich an verschiedenen Orten befinden. Verwenden Sie also immer at, denn wenn Sie sich entscheiden, Lightroom nicht mehr zu verwenden, sind zumindest Ihre Dateien alle nett und korrekt. In den Ordnern und auf der Hydrosphäre willst du es und nicht in einer großen Datei, in der du dich ihnen nicht mehr nähern kannst. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer bei verwenden 4. Synchronisiere neue Fotos und arbeite mit den parent: Hey Leute. Lightroom ist also natürlich eines der Dinge, bei denen Sie Ihre Bilder speichern, zumindest für mich ist es dort, wo mein Bild live ist. Also mache ich alle meine Retuschen in Photoshop. Der größte Teil meiner Retusche in Photoshop und Lightroom ist der Ort, an dem ich alle meine Bilder für intelligente Alben, Schlüsselworte und natürlich einfache Retuschen speichere . Und das Coole an Lightroom ist natürlich , dass es über alle Geräte sinkt. Was Sie jetzt sehen, ist Lightroom krank und ich möchte Ihnen einen kurzen Tipp für Lightroom Classic geben. Wenn Sie jetzt neue Bilder zu Lightroom hinzufügen, werden die meisten Benutzer dies so tun. Also werden sie das Bild irgendwo kopieren und dann wird es in die Datei gehen. Und dann importieren Sie zum Beispiel Fotos und Videos und navigieren Sie dann einfach zu dem Bereich , aus dem sie importieren möchten, oder? Wählen Sie also Ihre Quelle. Jetzt können Sie hier einige Optionen auswählen, aber es sind ein paar zusätzliche Schritte und Sie müssen suchen, wo sie waren. Nun, das ist eine sehr einfache Sammlung und ich habe hier einen Ordner, und das heißt Color Checker. Jetzt in diesem Ordner habe ich gerade einige Bilder auf die Festplatte kopiert, sodass sie nicht in Lightroom sind. Ich habe sie gerade in den Ordner auf deiner Festplatte kopiert. Wie bringe ich sie also sehr schnell in Lightroom, ohne diesen Import durchzuführen, es ist sehr einfach. Sie können einfach zu Ihrem obersten Ordner gehen, rechte Maustaste drücken und dann einfach synchronisierter Ordner sagen. Und es wird dir diesen Dialog geben. Importiere neue Fotos. Er hat bereits ein neues Foto gefunden und drückt einfach auf Synchronisieren. Dieser Punkt. Sie können sehr schnell an Ihren Bildern arbeiten und Sie können sich in diesem Fall natürlich immer noch für einen Importdialog entscheiden , ich habe es nicht gemacht. Aber das Synchronisieren ist viel einfacher als nur in Dateien in Portfolios zu gehen. Okay, ein weiterer Tipp für Lightroom ist, wenn Sie den Mauszeiger hierher bewegen, können Sie Pay S von Photoshop sehen. Aber was ist, wenn Sie den Ordner oben sehen möchten? Nun, drücken Sie die rechte Maustaste und zeigen Sie einfach den übergeordneten Ordner an. Und Sie können tatsächlich sehen, dass dieser Ordner auf meinem Desktop befindet. Dann sehen wir Photoshop und dann sollten wir Checker anrufen. Aber was ist, wenn ich meinen Desktop-Ordner nicht sehen möchte ? Ich möchte nicht, dass dieser übergeordnete Ordner auf dem Desktop angezeigt wird, klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie jetzt einfach die Elterngröße. Und jetzt bist du zurück. Mit diesen einfachen Dingen können Sie Ihren Arbeitsablauf in Lightroom enorm beschleunigen. Ich hoffe, das hat dir geholfen. Gehen wir zum nächsten Video. 5. LrCC kopieren Einstellungen in eine Reihe von Bildern: Eines der Dinge , die Sie vielleicht im Laufe der Zeit erlebt haben , ist , dass das Kopieren, Auswählen oder Exportieren von Enlightened manchmal nicht so funktioniert , wie Sie es sich vorstellen. Die Lösung ist eigentlich sehr einfach. Lassen Sie mich Ihnen das Problem zeigen. Also habe ich dieses Bild von MD, und sagen wir, mir hat der Look, den ich ihm jetzt geben werde, sehr gut gefallen. Also lasst uns nur ein bisschen die Belichtung erhöhen. Okay. Natürlich viel überbelichtet, aber dann sieht man es in den Thumbnails. Ich möchte das auf alles kopieren. Also, was ich mache, ist ein Foto und dann kopiere ich, bearbeite die Einstellungen. Ja. Okay, ich wähle, sagen wir mal diese Bilder aus. Nun könnte man erwarten, dass alle diese Bilder ausgewählt sind. Wenn ich jetzt zum Foto gehe und die Bearbeitungseinstellungen übergebe , werden all diese Bilder diese Einstellung richtig machen , weil es buchstäblich das ist, was dort steht. Also lass uns das versuchen. Und los geht's. Und wie Sie jetzt sehen können, tatsächlich nicht alle Bilder dieselbe Einstellung. Was ist los? Das ist seltsam, oder? Also wähle ich all diese Bilder aus. Und nur der erste hat diese Einstellung bekommen. Was mache ich falsch? Ich mache eigentlich nichts falsch. So funktioniert Lightroom. Und so funktioniert Lightroom Classic auch . Lass es uns nochmal versuchen. Gehen wir also zurück in die Vergangenheit. Okay, also ich habe dieses Bild. Lass uns die Einstellungen bearbeiten, sorry, foto, kopieren, bearbeiten. Wenn ich das nun zu einer Auswahl von Bildern hinzufügen möchte, muss ich in die Rasteransicht gehen und Sie können finden, dass hier das quadratische Raster, oder natürlich können Sie verwenden, es hängt nur davon ab, was Sie mögen. Mir gefällt, dass der Knappe ein bisschen mehr kreiert. Okay, jetzt wähle ich, sagen wir mal, diese Bilder aus. Und wenn ich jetzt zu Foto und Einfügen gehe, werden Sie jetzt sehen, dass alle Bilder diese Anpassung erhalten. Ich weiß nicht, warum sie sich dafür entscheiden, aber daran muss man sich gewöhnen. In Lightroom Classic ist es genauso und in Lightroom CC. Wenn Sie etwas an einem Bild machen können Sie es zum Filmen verwenden. Wenn Sie es für alle Bilder tun möchten, müssen Sie zur Rasteransicht gehen. Wenn das also eine Ihrer Frustrationen ist und ich das völlig verstehen kann, ist dies die Lösung und es sollte so funktionieren. 6. Lrcc Export für Web: Jetzt ist eine der am häufigsten gestellten Fragen, insbesondere wenn jemand mit Lightroom oder Photoshop anfängt , wie lade ich meine Bilder ins Internet hoch? Was ist die beste Auflösung? Was ist der beste Farbraum? Meiner Meinung nach ist dies für das Internet derzeit 2020. Die beste Art, für das Internet zu speichern, ist sRGB. Dies liegt daran, dass die meisten Browser nicht farblich verwaltet werden. Wenn Sie also etwas als Adobe RGB exportieren, wird es auf Ihrem Monitor gut aussehen, aber auf dem Monitor eines anderen wird sRGB immer gut aussehen und nicht immer, aber meistens ist sRGB am sichersten, ist bereit zu gehen. Und wie lautet die Auflösung? Nun, ich persönlich gehe immer für 1250 auf der längeren Seite, aber wie hat er das in Lightroom gemacht? Wählen wir zuerst unsere Bilder , zuerst müssen wir zur Grid View gehen. Los geht's: Bearbeiten, Alles auswählen. Und an dieser Stelle sind alle Bilder ausgewählt. Und jetzt muss ich nur noch zum Dateiexport gehen. Jetzt im oberen Bereich sehen Sie Exporte 2D-Bilder, und Sie sehen eine Option Dateien in JPEG, TIFF, DNG oder Original plus Einstellungen für die Webseite gehen Sie einfach für JPEG, Abmessungen, gehen Sie für benutzerdefinierte. Und dann die längere Seite, 1250, das ist es, was ich wähle. Jetzt können Sie wählen, ob Sie Omega-Daten oder nur urheberrechtlich geschützte Dateien mit dem Original einbeziehen möchten Ich würde kein Ausgabesharpening machen, aber wenn Sie Output Sharpening mögen, können Sie es hier als Farbraum tun. Es ist sehr wichtig, dies in sRGB zu ändern. Nicht das einzige, was Sie tun müssen, ist in PDF-Dateien zu exportieren und nur einen Speicherort zu verwenden. Das ist alles. 7. Export in Lr für das Web: Es ist endlich an der Zeit, dass wir alle unsere Bilder fertig haben und jetzt müssen wir sie ins Internet bringen , um sie mit der Welt zu teilen, oder? Aber wie bekommt man sie ins Internet? Nun, ich habe dir bereits gezeigt, wie es in Photoshop geht, wenn du das Video gesehen hast. Aber mal sehen, wie wir es in Lightroom machen. Jetzt in Photoshop muss ich ehrlich sein, ich bereite mich aus einem sehr einfachen Grund kaum auf das Web in Photoshop vor, ich kann immer nur eine Datei gleichzeitig im hellen Raum machen , das ist viel einfacher. Mal sehen, wie wir das machen. Wählen wir zunächst einige Bilder aus. Da haben wir's. Gehen Sie jetzt zur Datei, gehen Sie zum Export. Und jetzt können Sie erstellen und exportieren. Jetzt zeige ich dir einfach, was ich getan habe. Also lasst uns auf das Internetlogo mit hoher Auflösung gehen. Das bedeutet, dass ich diese Voreinstellung für meine hochauflösenden Bilder mit einem Logo verwende. Mal sehen, wo wir hingehen. Spezifischer Ordner. Sie können dort denselben Ordner wie das Originalfoto auswählen. Ich würde das nicht empfehlen oder später einen Ordner wählen. Sie können das natürlich immer tun, aber lassen Sie uns einen bestimmten Ordner erstellen. Jetzt. Sie können den Ordner auswählen und Sie können ihn in einen Softball legen und ich in diesem Fall, das ist nicht wirklich notwendig, oder will ich es jetzt in diesem Internet mit vier Bildern, ich kann sie auf meinen Desktop legen, wenn Ich habe eine Unmenge Bilder unten, ich hätte sie lieber in einem separaten Internetordner. Sie können es mit diesem Katalog machen, macht keinen Sinn, denn sobald sie online sind, kann ich sie löschen. Fragen Sie, was zu tun ist, überschreiben oder nicht. Nun, was auch immer du dort machen willst, ich werde keine Umbenennung und Bildgröße vornehmen. Ich würde immer für Breite und Höhe gehen und dann für eine lange Ätzung und die lange Kante sollte auf 1250 sein. Jetzt können Sie auch Breite und Höhe wählen. Wenn Sie sich jedoch für lange Anzeigen entscheiden, bedeutet das, dass immer das längere Extra horizontal oder vertikal sein kann, aber niemals über 1250 Pixel hinausgeht. Und Sie können Metadaten hinzufügen oder Standortinformationen und persönliche Informationen entfernen Standortinformationen und persönliche Informationen je nachdem, was Sie möchten. In den Metadaten finden Sie beispielsweise Ihre Blende, Ihre Verschlusszeit, Ihre Kamera, aber Sie können dort auch Urheberrechte eingeben und natürlich den Ort, an dem Sie sie aufgenommen haben. Dies kann sehr wichtig sein, wenn Sie beispielsweise ein Foto oder ein paar neue Stereoanlagen aufnehmen und es auf Facebook stellen. Ja, das ist großartig für die Diebe, denn jetzt können sie deine GPS-Informationen finden. Und ich glaube, dass einige Social-Media-Netzwerke das tatsächlich herausfiltern. Seien Sie jedoch vorsichtig mit GPS-Informationen in Ihren Dateien. Wenn du die Stereoanlage und dein Auto behalten willst, natürlich. Nun, Wasserzeichen, ich denke, es ist wichtig, ein Wasserzeichen in Ihrem Bild zu haben , damit es erkennbar ist. Aber ich mag keine Wasserzeichen , die wirklich groß sind. Was ich mache, ist, dass ich mein Wasserzeichen immer auf der linken Unterseite platziere . Und das hat einen Grund. Wenn wir uns jetzt ansehen, wie wir Bilder wahrnehmen und wie wir lesen, lesen wir immer von oben links nach unten rechts. So lesen wir und unsere westliche Welt. Das heißt, wenn Ihre Augen einem Bild folgen, werden sie so aussehen. Da haben wir's. Es ist ein Blatt, das Bild. Wenn Sie jedoch starke Ankerpunkte auf der linken Seite unten haben , bedeutet dies, dass Ihre Augen so und zurück zu diesem starken Ankerpunkt gehen , was bedeutet, dass das Bild erneut betrachtet wird. Deshalb wird unser Logo gelesen. Das Logo wurde bereits gelesen und befindet sich im linken unteren Teil. Auf diese Weise schauen die Leute weiter im Kreis und betrachten Ihr Bild weiter. Okay, was für ein Bild? Ich rate zu etwas , das transparent ist. Wenn Sie ein Logo haben , das dafür geeignet ist. So passt mein Logo sowohl auf dunkle als auch auf helle Bilder. Deshalb verwende ich etwas , das transparent ist. Wenn Sie ein Logo haben, das nicht auf einen weißen Hintergrund passt , oder es verblasst, nehmen Sie Logos auf oder wählen Sie sie aus oder finden Sie einfach etwas, das nicht transparent ist, sondern tatsächlich einfach da war eine Briefmarke. Aber diese Logos finde ich in Bildern oft etwas nervig. Okay, mein Wasserzeichen ist also sehr einfach. Da ist mein Logo drauf. Und Sie können es einfach platzieren, wo immer Sie wollen. Aber ich mag es immer sehr klein, einfach da. Okay. In dem Moment, in dem ich auf Exportieren drücke , werden die Bilder auf meinen Desktop im Ordner Internet exportiert. Mal sehen, ob das funktioniert hat. Also lasst uns das wegklicken. Finden wir den heutigen Internetordner, der nicht da war. Also hat Lightroom es tatsächlich geschaffen. Da haben wir's. Und wie Sie sehen können, haben wir es geschafft. Da ist mein Logo. So exportieren Sie in Lightroom. Und der Hauptvorteil Lightroom ist, dass Sie viele Bilder mit einem Klick erstellen können, einschließlich eines Logos. Und das Schöne an Lightroom ist, dass es nicht wirklich wichtig ist, wie groß die Bilder sind, die Sie platzieren, das Logo. Und wenn Sie ein kleines Bild oder ein großes Bild haben, skaliert Lightroom es buchstäblich für Sie. Tolle Lösung für den Batch-Export. 8. Synchronisierung von Lightroom CC in Classic: Ich denke, eines der coolsten Dinge, die in den letzten Jahren passiert sind, ist eigentlich das gesamte Cloud-System. Creative Cloud ist natürlich von Adobe. Und sie haben wirklich etwas, das es zum Ticken bringt. Jetzt, als es anfing, war ich etwas zögerlich, weil es in Lightroom Mobile so viele Dinge gab, die nicht so funktionierten, wie ich es wollte. Und immer diese Internetverbindung, die man zwischen Bibliotheken nicht synchronisieren konnte. Es war nicht perfekt. Es ist immer noch alles andere als perfekt. Aber mit der Veröffentlichung von Lightroom CC haben wir tatsächlich etwas , das wirklich gut funktioniert. Es gibt immer noch viele Dinge, die ich nicht mag. Zum Beispiel kann ich meine Bilder umbenennen. Ich brauche immer noch ein schnelles Internet. Aber heutzutage haben die meisten Menschen, die meisten Menschen, schnelles Internet, oder zumindest können Sie es jetzt auch ohne schnelles Internet verwenden, indem die Desktop-Version oder auf Ihrem Telefon oder Tablet verwenden, Sie können einfach nicht synchronisieren zwischen diesen Geräten. Aber was ist, wenn Sie Lightroom Classic immer noch lieben, so wie ich. Und Sie möchten auch Lightroom CC verwenden. Kannst du die beiden kombinieren? Ja, das kannst du. Eigentlich in Lightroom CC classic. Entschuldigung. Ich nenne es immer noch Lightroom CC. In Lightroom Classic können Sie Lightroom CC-Datenbank weiterhin verwenden. Schauen wir uns an, wie wir es kombinieren können. Nun, das ist keine perfekte Lösung da ich derzeit die Ordner oder Alben, ich erstelle , immer noch nicht übernehmen kann die ich erstelle , immer noch nicht übernehmen kann. Also kommen alle Bilder in einem großen Stapel. Aber zumindest jetzt, wenn ich etwas unterwegs mache, kommen all diese Bilder mit all den Retuschen, all den Dateinamen und allem anderen, was ich geändert habe, einige dieser Bilder rein. Das ist also ein großer Schritt nach vorne. Sie müssen also nichts mehr kopieren. Ich verwende einfach meinen Online-Katalog und kombiniere ihn dann mit meinem Lightroom Classic Catalog. Schauen wir uns an, wie ich das eingerichtet habe. Okay, also hier haben wir Lightroom. Und wie Sie sehen können, gibt es dort einen Ordner namens Lightroom Mobile. Gehen Sie zu Bearbeiten und dann zu Einstellungen. Und jetzt können Sie tatsächlich zur Lightroom-Synchronisierung gehen. Und dort sehen Sie alle Ihre Einstellungen damit Sie den Systemschlaf während des Sinkens verhindern können Sie können den Standort angeben. In diesem Fall ist es das D Lightroom Mobile-Blatt. Und natürlich können Sie Unterordner verwenden wenn Sie möchten, für die Daten. Das ist praktisch, wenn Sie viele Sachen machen. Drücken Sie auf, okay. Und wenn Sie jetzt darauf drücken, können Sie tatsächlich sehen, dass es auf eine Verbindung wartet. Also lasst uns mit unserer Spüle beginnen. Okay, jetzt kannst du sehen, dass 192 Bilder sinken und es geht ziemlich schnell. Wir haben endlich Glasfaser in RStudio, aber abhängig von Ihrer Internetgeschwindigkeit wird dies natürlich langsam oder schneller gehen. Jetzt können Sie dies einfach offen lassen, zum Beispiel für die ganze Nacht oder für ein paar Stunden. Und sobald Sie zu Hause sind, sind alle Ihre Bilder da. Das Coole an dieser Lösung ist , dass alles, was Sie vor Ort ändern , auch in Ihrer Spüle geändert wird. Wie Sie hier sehen können, fünf Sterne, alle Retusche-Anpassungen, alles Schlüsselworte, was nicht mehr. Alles ist synchronisiert und das erspart Ihnen so viel Arbeit. Und seien wir ehrlich, unterwegs zu arbeiten ist großartig, aber wenn man nach Hause kommt, muss man alles noch einmal machen , das ist sehr umständlich. Auf diese Weise können Sie Ihre Lightroom-Cloud-Inhalte mit Lightroom Classic synchronisieren Ihre Lightroom-Cloud-Inhalte und einfach alles nach Herzenslust kopieren . Und wie Sie hier sehen können, alle unsere Einstellungen im Entwicklungsmodul sind natürlich alle unsere Einstellungen im Entwicklungsmodul kopiert. Jetzt können Sie natürlich auch Ihren gesamten Katalog kopieren , wenn Sie von einer Reise nach Hause kommen, aber auf diese Weise ist es einfach viel einfacher und viel schneller. Ich hoffe, das hat dir geholfen deine Lightroom Cloud zu versenken. Cc mit Lightroom Classic. 9. Autostack für HDR oder Panorama-Aufnahmen: Hey Leute. Wenn Sie jetzt auf mein Display schauen, sehen Sie tatsächlich, ob wir einige Panoramaaufnahmen gemacht haben? Und ehrlich gesagt ist es ein Chaos. Ich weiß nicht, wo ich anfangen soll, ich weiß nicht, wo ich enden soll. Und das wird oft passieren , wenn Sie zum Beispiel HDL-Panoramamodi, normale Bilder aufnehmen zum Beispiel HDL-Panoramamodi, , Ihren Einkaufswagen leeren und sagen: Okay, was tun? Jetzt können Sie Ihre Panoramaaufnahme natürlich mit zwei Finger im Bild beginnen zwei Finger im Bild und mit zwei Finger im Bild enden. Aber am Ende gibt es eine viel einfachere Lösung. Wenn Sie jetzt zum Beispiel mit dem mythischen Pro fotografieren , sehen Sie tatsächlich, dass Sie mehrere Ordner haben. In diesem Fall ist es also schon ein bisschen einfacher, aber nehmen wir an, Sie fotografieren es mit einer normalen Kamera. Normalerweise wirst du am Ende etwas haben, so ein großes Durcheinander. Okay, wie löst man das sehr einfach? Natürlich können Sie herausfinden, welche Bilder, was, und dann zum Beispiel kleben Sie, aber Sie können etwas tun, das viel einfacher ist. Gehe zu Alle auswählen. Und jetzt benutze deine rechte Maustaste und gehe zum Stapeln. Und ich gehe nicht auf den normalen Einsatz, sondern gehe tatsächlich zur Eroberungszeit in einen anderen Bundesstaat. Und Sie können es auf zwei Minuten oder 25 oder was auch immer setzen. Normalerweise habe ich es an, sagen wir zwei Minuten, denn wenn du eine Drohne schießt, gehen wir und jetzt stapelst du es einfach. Da hast du es. Das ist alles. Das Coole ist das einzige, was Sie tun müssen , ist, dass Sie alle Bilder wie ein normaler Einsatz sehen möchten , indem Sie einfach auf die Nummer drücken und schon haben Sie alle Ihre Bilder. Das ist also eine sehr einfache Möglichkeit, wenn Sie Ihre Karte leeren und viele verschiedene Aufnahmen haben , um herauszufinden , welche Schüsse zwei Minuten nebeneinander liegen. Und in den meisten Fällen handelt es sich um HDR-Aufnahmen oder Panoramaaufnahmen. Und Sie können die Zeit natürlich immer langsamer ändern. Aber für Drohnenaufnahmen funktioniert das wie ein Zauber. 10. Lightroom CC healing Deckkraft: Okay, werfen wir einen Blick auf einen der interessantesten Teile von Lightroom CC. Nun, es gibt viele interessante Teile in Lightroom CC, aber diesen verwende ich oft, wenn ich unterwegs bin. Und ich möchte nicht zum Retuschieren in Photoshop gehen und ich muss nicht viel tun. Das ist mein Kumpel UND er lebt in New Jersey. Und während des Lockdowns haben wir tatsächlich ein Foto von ihm über Zoom gemacht. Ich kontrollierte seine Kameraaufnahme und er richtete die Beleuchtung ein und ich poste ihn über D nahm an, dass es ein wirklich seltsames Shooting war. Und das ist einer der Aufnahmen, die tatsächlich aus diesem Schuh herauskamen. Dann ist es überraschend, was man über eine solche Distanz machen kann. Aber mir gefällt der Teil hier nicht. Es ist ein bisschen zu dunkel. Jetzt können Sie das natürlich in Photoshop leicht beheben, zum Beispiel mit dem Klonwerkzeug oder dem Heilpinsel und ändern Sie einfach die Deckkraft in einer Ebene. Aber wie macht man das in Lightroom? Nun, es ist eigentlich nur ein Symbol. Du gehst hier zu deinem Heilpinsel und kannst deinen Klon auswählen. In diesem Fall wählen wir die Ferse. Lass es uns ein bisschen größer und ein bisschen weicher machen. Ich mochte es immer, dass diese Pinsel sehr weich sind. Und geh es einfach so durch. Okay, jetzt ändere das in einen Ort, an dem ich denke, okay, das sieht gut aus. Und wie Sie sehen, hat es das Problem bereits gelöst. Nehmen wir an, Sie sind nicht ganz zufrieden und möchten es ein wenig ändern. Aber du hast auch etwas anderes gemacht. Nehmen wir an, wir gehen hier rüber, du machst den Rest deiner Retusche und dann denkst du, hey, ich will zurück zu diesem Heilpinsel. Und das ist eines der Dinge, die ich an Lightroom liebe , weil es Ihnen roher Komfort bietet. Sie können also immer zum Original zurückkehren. Also klicke hier und du wirst tatsächlich diesen kleinen Punkt hier drüben sehen. Das bedeutet, dass dies die aktive Auswahl in diesem Moment oder der retuschierte Teil ist. Das Coole daran ist, dass man danach immer noch die Deckkraft ändern kann. So kannst du zum Beispiel mit 0 zum Original zurückkehren oder es auf Hero 100s aufbauen. In diesem Fall ist das etwas zu viel oder fügt sich in die ursprüngliche Haut ein. Und los geht's. Es gibt eine kleine Verzögerung weil wir es auch aufnehmen. gefällt mir sehr gut. Nehmen wir an, Sie haben mehr von diesen klonenden und heilenden Dingen getan . Du drückst einfach auf den Heilpinsel. Sie können jederzeit weitere hinzufügen, zum Beispiel hier oder zum Beispiel diesen Teil, Lass uns das machen. Lass uns die Größe ändern. Lass uns das machen. Okay? Das Coole ist, dass Sie die Punkte nicht sehen, wenn Sie zu Ihren Einstellungen zurückkehren . Sobald Sie jedoch auf die Einstellungen für den Heilpinsel oder den Klon klicken , können Sie diese Punkte wieder sehen und wenn Sie darauf klicken, aktivieren Sie sie tatsächlich. Und später können Sie die Position ändern , an der Sie die Probe nehmen. Ein neuer kann die Deckkraft ändern. Und das ist eines der Dinge, insbesondere wenn Sie Haut nicht vollständig glätten müssen. Dies ist eine großartige Möglichkeit , Skin in Lightroom CC zu retuschieren , und Sie können dies auf Ihrem Telefon, auf Ihrem Tablet tun . Es ist einfach unglaublich und es ist sehr, sehr einfach. Das ist also der tippfreie Heilpinsel in Lightroom CC 11. Skin in Lr: Okay Leute und willkommen. In Lightroom CC machen wir das jetzt aus dem sehr einfachen Grund in Lightroom CC . Dies wird über alle Ihre Geräte sinken. Und natürlich sieht es auf Ihrem Handy und natürlich auf Ihrem Tablet genauso aus. Also zuerst, lasst uns diesen Teil des Strichs herausnehmen. Also werde ich es aus dem sehr einfachen Grund mit dem Heilpinsel machen. Es gibt dort auch ein bisschen Lichtübertragung, und ich möchte sicherstellen , dass es gut aussieht. Und wenn ich das Klonwerkzeug verwende, berücksichtigt es natürlich nicht die Beleuchtungsstärke der Szene. Deshalb verwenden wir den Heilpinsel. Okay, da haben wir's. Es sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn Sie übrigens ganz genau hinschauen, sehen Sie hier eine kleine Option namens visualisierte Spots. Nun, es ist ohne Zweifel eine der Frustrationen, wenn Sie draußen auf F6 oder vielleicht F22 für eine Landschaft fotografieren F6 oder vielleicht F22 für und diese Dämmerungsflecken am Himmel haben. Jetzt bist du natürlich sehr vorsichtig. Du nimmst sie alle raus und dann findest du es endlich , dass noch einer da ist. Wie konntest du das verhindern? Nun, ganz einfach. Drücken Sie einfach auf diese visualisierten Stellen. Jetzt können Sie alle Stellen in der Szene sehen, natürlich auch die Vogelspuren. Achte also darauf, dass du nur am Himmel herausnimmst. Aber es ist eine sehr einfache Möglichkeit , Staubblöcke am Himmel zu entfernen. Aber lasst uns die Haut retuschieren. Jetzt, in der Vergangenheit, brauchst du es natürlich, um zur Hautretusche zu Photoshop zu gehen , es bringt dir eine. Es gab eine Option zu tun. Es ist wirklich nett in Capture One. Aber in Lightroom war ich ehrlich gesagt mit den Ergebnissen nicht wirklich zufrieden. Die Plug-Ins sind einfach viel, viel bessere Schulden, bis Adobe eine Version veröffentlicht hat , in der Sie Texture-Slider finden, wie Sie hier sehen können. Mal sehen, was er macht. Jetzt ist das Erste natürlich, mach deinen Pinsel so ein bisschen kleiner. Also tu es nicht mit einem großen Pinsel. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den Textur-Schieberegler, wie Sie hier sehen können, ganz nach unten legen und auch die Klarheit ganz nach unten schärft sich. Ich werde vorerst 0 setzen, nahe 0. Und fangen wir einfach an zu malen. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein bisschen schlampig sind, Sie können jederzeit Ihr Radiergummi-Tool verwenden und einige Details zurückerhalten, wenn Sie es zu oft gemacht haben. Ich werde natürlich nicht das ganze Gebiet machen, ich möchte dir in diesem Bereich nur zeigen, was es kann. Und es ist ein unglaublich mächtiges Werkzeug, wie Sie gleich sehen können. Natürlich macht ihr es normalerweise ein bisschen netter, aber für das Video wollt ihr nur sichergehen , dass ihr das Ergebnis seht. Okay, fertig. Jetzt sieht es ein bisschen falsch aus, oder? Es ist nicht wirklich nett. Und das ist das Coole, denn die Kombination aus dem Schieberegler für Klarheit und Textur macht es wirklich interessant. Denn wenn ich die Klarheit wieder auf 0 setze, können Sie sehen, dass wir jetzt etwas mehr Schatten- und Glanzlichtebene haben , die Phase. Setzen wir es auf 100 und Sie können es noch besser sehen. Das ist viel zu viel. Natürlich. Das Coole ist, mit einem Plugin läuft man das Plug-in und eigentlich muss man im Plug-in alles richtig einrichten. Und später können Sie die Deckkraft ein wenig ändern. Aber das war's auch schon. Dank zerstörungsfreier Retusche Ihrer Rohdatei. Und weil wir in Lightroom sind, können wir etwas wirklich Cooles machen. Ich kann jetzt diesen Clarity-Schieberegler verwenden und ihn einfach so lange bewegen, bis ich Hautdetails sehe, die mir gefallen. Wie zum Beispiel hier ist es jetzt schön geglättet. Es ist kein Barbie-Gesicht. Es sieht echt nett aus. Nehmen wir an, Sie möchten hier ein bisschen mehr Details haben. Und hier setzt man den Schärfe-Schieberegler in Arbeit und zieht ihn einfach hoch. Und los geht's. Und jetzt können Sie alle schönen Porendetails wieder sehen. Das wirklich Schöne an dieser Version ist natürlich, weil Sie in einem Raw-Konverter arbeiten, dass Sie einfach Play oder Authority drücken und Plus drücken können. Setzen wir diesen Schieberegler wieder auf 0 zurück. Und nehmen wir an, wir wollen ein bisschen mehr von diesem Effekt unter dem Eis. Los geht's. Also einfach das Ergebnis festhalten. Übertreiben wir es ein bisschen damit ihr wirklich sehen könnt, was vor sich geht. Also jetzt denke ich eigentlich zwei Schichten Hautretusche. Und das ist natürlich wieder viel, viel zu viel. Aber Sie können sehen, dass Sie bearbeiten können. Und wenn Sie ein Model haben , das wirklich schlechte Haut hat, hilft Ihnen das wirklich. Das Coole daran ist jetzt, und weil ich stattdessen viel mehr Hautglättung hinzugefügt habe , können Sie jetzt auch ein bisschen mehr mit der Formung des Gesichts arbeiten , indem Sie Klarheit verwenden ohne auch den Porsche und all die anderen Dinge zu verbessern , die Ihnen vielleicht nicht gefallen. Du kannst Dehaze immer noch benutzen. Aber ehrlich gesagt werden Sie meistens nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen , es Sie meistens nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen , sei denn, Sie machen es wirklich nett. Und nur an bestimmten Stellen verwende ich den Dunst normalerweise ein bisschen. Zum Beispiel die Formung von Muskelstrukturen oder was auch immer. Es ist ein bisschen wie Ausweichen und Brennen, aber anders, aber probieren Sie D Hayes auch Wenn Sie etwas mit Muskeln oder Schatten haben , das Sie verbessern möchten, funktioniert es wirklich, sehr gut. Jetzt können Sie natürlich auch Schatten und Lichter im Gesicht verwenden . Aber ehrlich gesagt, es ist nur eine Feinabstimmung. Aber wie Sie sehen können, ist es ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug für die Hautretusche, viel mehr als zuvor. Und es ist nur deswegen ein kleiner Textur-Slider. Jetzt fragst du dich vielleicht, Frank, kannst du noch ein bisschen dagegen tun? Ja, natürlich. Benutze einfach deinen Heilpinsel. In diesem Fall wollen wir den Bund etwas höher setzen und Sie können einfach darauf klicken. Und da gehst du genauso, wie du es normalerweise getan hast. Oder wenn Sie eine Linie herausnehmen möchten, ziehen Sie einfach eine Linie. Okay, es ist jetzt etwas langsamer weil ich auch auf der Rückseite aufnehme. Aber wie Sie sehen können, ist es unglaublich mächtig. Okay, jetzt willst du natürlich sehen, wie es vorher war, oder? Okay. Bearbeiten, Entschuldigung, Foto, auf Original zurücksetzen. Und achte darauf, dass du sitzt, weil du sonst hinfällst. Schau dir den Unterschied an. Okay. Sieht wirklich, wirklich viel besser aus. Und wieder, wenn du denkst, dass es zu viel ist, und das sind die unglaublich coolen Teile, gehst du zu deinem Pinsel und du kannst buchstäblich einfach auf diesen Punkt drücken . Du kannst die Maske sehen und trotzdem alles ändern , was dir nicht gefällt. Da haben wir's. Drücken Sie einfach auf den Pinsel. Gehen Sie hierher und nehmen Sie einen anderen Punkt, zum Beispiel diesen. Insgesamt haben wir dank des Textur-Sliders jetzt eine voll funktionsfähige Lösung, haben wir dank des Textur-Sliders jetzt eine voll funktionsfähige Lösung um Mode sogar vor Ort zu retuschieren. 12. Selektiver Fokuseffekt: Jetzt kennen wir alle diese coolen Objektive, oder? Oder Lensbaby verschiebt immer noch Objektive, sie erzeugen diese funky unscharfen Bereichseffekte. Selbst wenn Sie sie auf Smartphones wie Huawei P20 Pro oder dem Samsung finden , haben Sie diesen wirklich coolen Effekt. Das einzige Problem ist, wenn Sie es beispielsweise in Ihrem Telefon tun , wird es auf zehn Megapixel anstelle der normalen 40-Pixelbank abgetastet . Wie löst man das? Nun, Sie können Plugins in Photoshop verwenden oder Sie können es tatsächlich in Lightroom tun. Was ist das jetzt? Das sind coole Aufnahmen, die wir in Amsterdam gemacht haben. Und nehmen wir an, ich möchte nur, dass dieser Charakter scharf ist. Gehen Sie in Lightroom in Ihre Verlaufsfilter. Und ich werde sicherstellen, dass es auf Schärfe steht. Jetzt musst du nur noch auf diesen Charakter klicken und ihn einfach nach oben ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass es einen Bereich gibt, der scharf ist , der tatsächlich hier drüben ist. Und du kannst es verzerren und es einfach ein bisschen breiter auf ihn legen . Und stellen Sie sicher, dass Ihnen gefällt, wie es aussieht. Also lass es uns so machen. Okay, mach noch einen und zieh den runter. Achte erneut darauf, dass es an deinem Charakter liegt. Ich mache es jetzt ziemlich schnell, aber du kommst auf die Idee, oder? Okay? Okay. Jetzt höre ich dich sagen, okay, Rahmen das sieht wirklich cool aus, aber wenn du all meine annimmst, kannst du deutlich sehen, dass es falsch ist. Schau dir das an. Das ist alles scharf und diese Eigenschaft, naja, auch scharf. Das sieht falsch aus. Ja, nein, aber das Coole an Lightroom ist, dass man tatsächlich mehr tun kann. Lass uns nochmal gehen, bis du Verlaufsfilter hast. Und jetzt, anstatt nach unten zu ziehen, fangen Sie tatsächlich an, nach rechts zu ziehen. Platziere das über deinem Charakter und mache dasselbe. Ziehe jetzt nach links und platziere es auf deinem Charakter. Da haben wir's. Drücken Sie auf Schließen. Und wenn Sie jetzt hineinzoomen, können Sie tatsächlich sehen, dass er scharf ist und alles andere gut ist, ein bisschen verschwommen. Siehst du, dass er auch ein bisschen zu verschwommen ist, oder? Kein Problem. Geh einfach her. Sie können Ihre Punkte wieder sehen und einfach den Effekt ändern. Das ist einer. Spiel ein bisschen mit diesem. Zeigen Sie vielleicht ein bisschen mehr von seinen Füßen. Leute, ihr seht, dass ihr alles fein abstimmen könnt. Solange er in diesem Bereich bleibt , ist das scharf, wie Sie hier sehen können. Siehst du, du bist eigentlich einfach, es ist fast so, als würde man mit Fensterläden spielen. Und das ist cool an so etwas wie Lightroom. Sie können es buchstäblich nach Herzenslust ändern , was auch immer Sie wollen. Spiel einfach so damit. Die Feeds sind also etwas unfokussiert und alles andere ist scharf. Dieser Effekt hat mir sehr gut gefallen. Denkt daran, Leute, das ist nicht wieder ein Tilt-Shift-Objektiv oder ein Objektiv landet vielleicht. Aber wenn man den Effekt übertreibt, sieht er tatsächlich ziemlich cool aus und ist natürlich künstlich, aber deshalb übertreibst du es. Wirklich, wirklich angekündigt das Gefühl, dass das wirklich eng ist. Normalerweise würde ich es natürlich ein bisschen breiter machen. 13. Maximale Farbkontrolle in BW mit HSL und Mischer: Hey Leute, wir alle lieben es, an unseren Bildern zu basteln, richtig? Wir lieben es, die Farben zu ändern, die wir gerne verwenden. Nun, ich nenne es manchmal, wir lieben Instagram verdammt noch mal aus dem Schuss. Nehmen wir zum Beispiel diese Aufnahme von Sharon, die im Rollen gemacht wurde. Wir können natürlich verschiedene Looks machen und das Bild wird nicht wirklich besser. Aber du weißt was ich meine, oder? Sie möchten manchmal die Farbe ändern, manchmal ist es großartig, die Kamera zu verlassen. Aber für mich möchte ich ihm immer meinen einzigartigen Look verleihen. Eines der wichtigsten Dinge, die es zu erkennen gilt, ist die Funktionsweise von Farbe. Jetzt haben wir Farbräume. Und ich möchte nicht in Adobe RGB, sRGB-Profil in RGB gehen , ich möchte nur den Farbraum erklären. Jede Farbe im Farbraum hat drei Koordinaten, x, y und ein großes Y. Und diese werden eigentlich als Sättigung, du und Luminanz bezeichnet . Jetzt können diese drei Koordinaten manipuliert werden und auf diese Weise können Sie Ihre Farbe ändern. Nehmen wir ein Beispiel, zum Beispiel das Rot hier drüben. Und du kannst tatsächlich in fast jedes Plugin gehen. Und Sie können in den meisten Plugins finden, Sie können sie HSL-Komfort finden oder Sättigung und Leuchtdichte verwenden. Konzentrieren wir uns jetzt auf dieses Rot. Wir können den Farbton des Rots ändern und das bedeutet tatsächlich, dass Sie zu Magenta oder zum Gelb wechseln. Und Sie können die Sättigung der Rottöne ändern. Oder D sättigen. Und natürlich können Sie auch die Leuchtdichte der Bedrohung ändern . Das Coole ist jetzt, wenn Sie Ihre Leuchtdichte verringern, wird die Farbe gesättigter. Wenn Sie die Sättigung erhöhen, kann es vorkommen, dass eine Farbe tatsächlich zu bluten beginnt. Damit muss man also ein bisschen herumspielen, aber die beiden interagieren tatsächlich ein bisschen miteinander. Das macht HSL also. Jetzt ist HSL unglaublich leistungsfähig, weil Sie buchstäblich alles in einer Farbe ändern können , wenn Sie möchten. Also lasst uns zuerst die Einstellungen zurücksetzen. Okay? Das ist natürlich in Farbe, aber lassen Sie mich Ihnen noch etwas anderes zeigen , das Sie mit HSL machen können. Und es ist nicht wirklich HSL, aber es ist, es hängt mit dieser Farbe zusammen. Wenn Sie sich jetzt in einem Farbmodus befinden, haben Sie natürlich diese enorme Sättigung und Leuchtdichte, die ich gerade erklärt habe. Aber wie funktioniert es in Schwarzweiß? In diesem Video geht es tatsächlich darum , Ihren Schwarz-Weiß-Look zu meistern. Also lasst uns zu Schwarzweiß wechseln. Jetzt werden Sie tatsächlich sehen , dass meine HSL verschwunden ist, aber ich habe noch etwas anderes. Und das ist eigentlich eher ein Farbmischer. Du hast Schwarz-Weiß, die Mischung. Jetzt muss man erkennen, dass Schwarzweiß etwas anders ist als nur ohne Farbe. Sie sind immer noch farbig, aber Sie sehen die Farbe nicht weil die Sättigung ganz unten ist. Aber was Sie immer noch tun können, ist diese Farben zu manipulieren. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte die Rottöne ändern. Wie Sie sehen, kann ich mein Image immer noch absolut kontrollieren. Wenn Sie Schwarz und Weiß mögen, ist dies absolut eines der coolsten Dinge , mit denen Sie spielen können, denn natürlich können Sie hier hochgehen und versuchen, Ihr Schwarzweiß zu ändern. Lass uns ein bisschen Kontrast hinzufügen. Lassen Sie uns zum Beispiel meine Belichtung etwas verringern. Lass uns einige der Highlights töten. Lass uns ein bisschen Schatten geben. Mit weniger ändern wir die Schwarzwerte. Aber insgesamt spielst du immer noch mit demselben Look. Es sieht besser aus, weil mir dieses Bild in Schwarzweiß gefällt. Aber Sie haben keine totale Kontrolle. Gehen wir also zu diesem totalen Kontrollbereich. Und es ist tatsächlich da, die Schwarz-Weiß-Mischung. Nehmen wir an, wir mochten das Bild, aber ich mag mehr knallende Bilder, besonders in den Lippen. Also ändern wir einfach dieses Rot und natürlich wollen wir nicht, dass es schwarz ist. Nehmen wir an, wir mochten ein bisschen wie hier, AC, um uns daran zu erinnern, wie dieses Bild aussieht. Jetzt ändern wir nur noch die Rottöne darauf. Sie sehen, dass wir jetzt ein völlig anderes Bild haben. Wenn Sie das beherrschen und wissen, wonach Sie suchen müssen, können Sie Ihrem Maskenbildner beispielsweise sagen, keine Lippen lesen soll, sondern zum Beispiel die Farbe der Lippen nur ein wenig ändern soll. In den Endergebnissen sagen wir, sie hat einen roten Pullover. Lesen Sie die Lippen, Sie senken die Rottöne, der Pullover wird mehr in Richtung Schwarz, aber die Lippen werden auch mehr in Richtung Schwarz. Also sag dir einfach Maskenbildner: Hey, ich möchte, dass die Lippen natürlicher werden und gute Maskenbildner wissen, wenn du schwarz-weiß fotografierst, was mit den Lippen passiert? Und insgesamt, spiele jetzt einfach mit diesen Einstellungen, grün, in dieser Szene gab es nicht viel. Gelb ist natürlich auch mit ihren Haaren verbunden, ein bisschen mit Hauttönen. Und das gleiche gilt für Orange. Nehmen wir an, ich möchte ein bisschen mehr blasse Haut und ziehe das einfach ein bisschen mehr nach unten. Da haben wir's. Es ist ein echter Anfang , das zu mögen. Also Magenta, natürlich auch eine dieser Farben, die tatsächlich zum Beispiel im Regenschirm oder in der Haut sein können , oder in diesem Fall sogar in ihren Nägeln. muss man natürlich vorsichtig sein Bereichen wie diesem muss man natürlich vorsichtig sein. Aber ihr alle wisst, wie Ebenenmasken funktionieren, oder? So können Sie immer Einstellpinsel oder Ebenenmaske vornehmen. werde ich in diesem Video nicht eingehen. Fügen Sie dem Bild vielleicht ein bisschen Vignettierung hinzu. Und los geht's. Also wenn ein völlig anderes Bild, und wir haben jetzt dank HSL die totale Kontrolle in Farbe und tatsächlich die Farbmischung in Schwarzweiß. 14. Atemberaubende 2 color mit einem Gel: Okay, wir alle lieben diese Looks übrigens, wenn ein Modell von einer Stelle mit einem Gel und auch von der anderen Seite mit einem Gel beleuchtet wurde von einer Stelle mit einem Gel und auch von der anderen Seite mit einem Gel beleuchtet . Und Sie haben diese schöne Farbkombination. Aber dann probierst du es selbst aus und sagst, es sieht einfach nicht richtig aus, weil die Farben wackelig oder funky sind, aber falsch, du willst es nicht so. Wie machen sie das? Nun, heute zeige ich dir den Trick. Der Trick ist eigentlich unglaublich einfach. Wenn wir uns ein Farbdreieck ansehen, sehen Sie, dass unsere Primärfarben Rot, Grün und Blau sind. Jetzt, in der Mitte des Dreiecks, befindet sich eine schwarze Körperkurve. Wenn Sie Linien zwischen den Primärfarben zeichnen, erhalten Sie eine Sekundärfarbe. Also Cyan, Magenta und Gelb, wie Sie im Diagramm sehen können. Jetzt müssen Sie das erkennen, wenn Sie etwas an Ihrer Farbtemperatur oder Ihrer Farbbalance oder was auch immer Sie mit der Farbe tun, ändern Ihrer Farbtemperatur oder Ihrer Farbbalance oder . Es ist eine globale Anpassung. Das bedeutet, dass alles miteinander verbunden ist und sich dreht oder verzerrt oder erweitert oder zusammenzieht , wie Sie es eingerichtet haben, aber es ist global. Natürlich können Sie in Photoshop lokale Anpassungen vornehmen, aber vergessen wir das vorerst. Das heißt, wenn ich die Farbe ändere, zum Beispiel deinen Weißpunkt, wird sich alles ändern. Das ist einer der Tricks , die wir draußen oft machen. Wenn wir zum Beispiel magentafarbenen Himmel wollen, verwenden wir ein grünes Gel für unseren Schlaganfall. Wir balancierten auf diesem grünen Gel und alles verschiebt sich in Richtung Magenta. Und hier kommt auch der Trick ins Spiel, den wir heute anwenden werden . Wir werden unser Modell mit einem, mit einem roten Gel von einer Seite, anzünden . Und dann mache ich einen kleinen Trick, der dich umhauen könnte. Also lasst uns zu Lightroom wechseln. Okay Leute, wir sind also in Lightroom CC auf dem iPad Pro, und es spielt keine Rolle, welche Software Sie verwenden, Sie können sie, wie kurz erwähnt, in fast jedem Raw-Konverter verwenden , solange Sie Farbe haben, Temperatur. Da haben wir's. Jetzt können Sie sehen, dass eine Seite unseres Modells tatsächlich mit dem roten Gel beleuchtet ist und die andere Seite mit natürlichem Licht beleuchtet ist, also keinerlei Gele. Das einzige, was Sie tun müssen, ist diese Farbtemperatur in Richtung Blau zu ändern . Und wie Sie bereits sehen können, bleibt das Rot immer noch ein bisschen rot. Es ist ein bisschen magenta, aber das ist kein Problem. Und ein Blues erscheint wirklich als Interface und das ist etwas mit Gelen. Du schaffst es, aber du schaffst es später nie. Und auf diese Weise können Sie die Farben buchstäblich so mischen , wie Sie es möchten. Jetzt füge ich oft ein bisschen Kontrast hinzu. Und natürlich kannst du mit deiner Farbe ein bisschen mehr wie Fibrin spielen . Übertreib es nicht. Sie können die Farbe jedoch ändern, indem einfach Ihre Farbtemperatur ändern. Im Fall von Rot gehe ich in Richtung Blau und Sie werden sehen, dass die Seite immer noch rot aussieht, aber die andere Seite wird blau. Es ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, atemberaubende Effekte in Ihren Bildern zu erzielen. Und Sie müssen nur ein Gel verwenden. Gehen wir zurück ins Studio. Wie Sie gesehen haben, ist es wirklich einfach. Sie ändern einfach die Farbtemperatur und den Farbton, ein bisschen zusätzliche Schiebereglerarbeit, und fertig und jetzt erhalten Sie ein wunderschönes, schönes Aussehen. Jetzt ist es sehr wichtig , dass Sie dabei kein CTO-Gel verwenden. Jetzt bei CTL-Gelen oder Farbkorrekturgelen benötigen Sie wirklich ein dickes Gel. Wenn Sie sich also für ein rotes Gel entscheiden, wählen Sie ein echtes rotes Gel denn je dicker die rote Farbe ist, desto mehr können Sie diese Farbe bewegen, ohne ihren Rotton zu verlieren. Ich hoffe, Ihnen hat dieser kleine Tipp in Lightroom gefallen, integrieren Sie ihn in Ihre eigene Arbeit und seien Sie kreativ. 15. Vintage Looks in Lr: Jetzt fragten mich viele Leute wie Frank: Wie bringen Sie Angeklagte dazu, in Ihren Bildern aussehen zu lassen? Ist es die ganze Linse? Nun, ich liebe es, mit Vintage-Objektiven zu fotografieren, aber jetzt ist es natürlich nicht alles das Objektiv. Und ich wollte Ihnen in diesem sehr kurzen Tutorial nur zeigen , wie ich diese Looks erstelle. Und es ist sehr einfach zu machen. Und ich muss betonen , dass jedes einzelne Bild etwas anderes verlangt. Es ist also nicht so, dass du diese Voreinstellung auf die gleiche Weise erstellst und es wird funktionieren. Sie müssen es wirklich pro Bild ändern , wie Sie es immer tun sollten. Wenn Sie jetzt faul sind, zeigen Sie einfach auf all Ihren Bildern , dass dies mit einem Eins-zu-Fünf wie einem Objektiv aufgenommen wurde . Und die Linse. Und was ich mag ist, dass man wirklich eine Person isolieren kann . Das wurde auf einem etablierten Flohmarkt gedreht und es ist nur eine Momentaufnahme, Leute. Das ist nicht so etwas wie eine ernsthafte Straßenfotografie. Es ist nur ein Schnappschuss, aber ich wollte es dir nur zeigen und das ist momentan auf meinem Computer. Das erste, was ich immer tun werde, ist , die Lichter ein wenig zurückzudrehen und die Schatten anzuheben. Und das hängt pro Schuss ab. Jetzt öffnet es es ein bisschen mehr, also bei ein bisschen Kontrast. Und jetzt scheint es, als würde ich die Lichter und Schatten wieder zerstören, sagten wir gerade geöffnet, aber ein wenig Kontrast hinzufügen, sehen Sie auch, dass die Farben ein bisschen mehr platzen. Man bekommt ein bisschen mehr Gefühl für echte Krankheit und Dreidimensionalität. Was ich gerne mache, ist Push Shot. Fügen Sie einfach ein bisschen Klarheit hinzu. Zoomen Sie einfach heran und fügen Sie einfach ein bisschen Klarheit hinzu. Jetzt achte ich immer auf Gesichter. Ich möchte nicht, dass diese Phasen tatsächlich zu stark geschärft oder überklärt werden. Und auch der Hintergrund zu Bouquet. Es muss nett sein. Also lass es mich einfach auf 0 setzen und du kannst sehen, was ich meine. Ich werde mir nur diese runden Bereiche hier ansehen. Sobald ich anfange, es zu löschen, wirst du sehen, dass bei 1, Lass es uns übertreiben. Es wird wirklich offensichtlich , dass das Gesicht richtig schmutzig geworden ist und ich mag diesen Teil nicht. So oft liegt meine Klarheit bei 10 oder so, etwas sehr Ähnliches. Okay. Zoomen Sie jetzt wieder heraus. Jetzt wollen wir diese Farbe natürlich ein bisschen so gestalten, als wäre sie nicht wirklich Cross-Processing, aber Sie können sehen, dass sie ein bisschen funky ist. Heutzutage können Sie natürlich hier in Profile gehen und einfach eines der Profile auswählen, aber lassen Sie uns das nicht tun. Lass uns einfach etwas von Grund auf neu erstellen. Die Sache, die ich gerne mache, ist tatsächlich mit dieser Tonkurve zu spielen. Geh einfach her. Und natürlich kannst du einfach so mit der Tonkurve spielen und einfach ein bisschen Bytes zum Bild hinzufügen . Aber was, was viel interessanter ist, ist hier wirklich darauf einzugehen, Sie Sättigung und Leuchtdichte. Jetzt kann ich tatsächlich sagen, okay, ich möchte zwei Rottöne nur ein bisschen knallen lassen. Also nur um die Rottöne zu wiederholen, vielleicht wieder unten bei den Orangen. Also gib es vielleicht ein bisschen mehr. Da haben wir's. Und Sie können auch die Leuchtdichte dafür ändern. Und ich werde nur ein bisschen mehr in der Aufnahme lesen , wie Sie hier sehen können. Okay, aber jetzt gehen wir zurück zur Tonkurve. Jetzt können Sie natürlich eine Tonkurve für den Kontrast verwenden, aber Sie können auch hier einen linearen mittleren Kontrast und einen starken Kontrast verwenden. Das ist also einer der Sauerstoffstoffe, richtig? Aber es macht viel mehr Spaß, wenn Sie diese Taste drücken , um tatsächlich zum Kanal RGB zu wechseln und jetzt zum roten Kanal zu gehen. Und was ich gerne mache, ist einfach ein bisschen Rot in die Schatten zu geben . Und Beckett ist nur auf die Highlights eingegangen. Es verleiht dir einen etwas cooleren Look. Gehe jetzt zum blauen Kanal. Ich stelle oft fest, dass ich den grünen Kanal nicht so oft benutze und ein bisschen Blau in die Schatten füge. Da haben wir's. Entschuldigung. Es geht ein bisschen die Highlights oder nimm es aus den Highlights heraus, vielleicht nimm es in diesem Fall heraus. Hier ist nur ein kleiner gelblicher Look was Sie von Vintage-Looks kennen, oder? Okay. Jetzt wir natürlich noch ein bisschen von einem Ding bekommen, weil wir finde ich-Looks verwenden wollen wir natürlich noch ein bisschen von einem Ding bekommen, weil wir finde ich-Looks verwenden. Gehen wir also zum Fingersatz und fügen wir einfach ein bisschen von dieser Eckglätte hinzu. Da haben wir's. Was Sie jetzt sehen können , ist, dass das Bild wirklich auftaucht. Es ist ein völlig anderes Bild als das Original. Und wenn dir das gefällt, was ich tue, speichere es einfach als Preset. Erstellen Sie also Preset. Und ich nenne es einfach. Was sollen wir tun , wenn sie leicht Vintage gehen und einfach kreieren. Jetzt zeigen wir es Ihnen vorher und nachher. Also lasst uns diese Einstellungen zurücksetzen. Also das ist vorher, es ist okay. Aber das taucht einfach viel mehr auf. 16. Vintage-Looks mit Lichtechtheit: Okay, es ist also kein Geheimnis, dass ich analoge Fotografie liebe und ich liebe es diese alten Objektive neue Kameras und das Takeout-Modul zu verwenden. Und sehr bald werde ich das Foto deoxy pronto dafür testen . Dadurch werden tatsächlich alle manuell fokussierbaren Objektive herausgezogen oder auf bestimmte Sony-Gehäuse fokussiert. Das wurde tatsächlich mit ihm gedreht, Helios 442. Es ist ein sehr bekanntes Objektiv, weil es einfach ein unglaublich schönes Bild wiedergibt. Lassen Sie uns nun einfach etwas erstellen, das ein bisschen vintage aussieht, bevor wir die Lichtlecks durchführen, denn in Lightroom können Sie Ihrem Bild sehr einfach Lichtlinks hinzufügen. Aber zuerst wollen wir es von Anfang an ein bisschen Vintage machen . Jetzt kannst du natürlich alles selbst machen, oder du holst dir einfach mein neues Lightroom-Voreinstellungspaket, das du hier drüben mit all diesen wirklich coolen Looks siehst. Und nur um Ihnen ein Beispiel zu geben: Wenn ich etwas machen möchte, das ein bisschen Vintage ist, entscheide ich mich normalerweise für Angeklagte mit einer tollen leichten Vignette, wie Sie hier sehen können, es hat das Bild wirklich verändert. Und später kann ich es natürlich in Lightroom verfeinern. Aber fangen wir einfach damit an , es selbst zu erstellen , denn nehmen wir , Sie müssen nicht zurück voreinstellen. Das erste, was Sie mit Fin That's Look machen können, ist tatsächlich ein Verhältnis von Schwarz, nur ein bisschen , um ein bisschen mehr von diesem verwaschenen Effekt zu erzielen. Und normalerweise füge ich wieder ein bisschen Kontrast hinzu. Los geht's und fügen oben nur ein bisschen Kontrast hinzu. Okay, das sieht schon ein bisschen verblasster aus. Lassen Sie uns nun die Highlights ein wenig reduzieren , um sie ein bisschen detaillierter zu gestalten. Wir gehen auf einen kleinen Kontrast ein. Okay? Nun, in bestimmten Farben, möchte ich, dass es ein bisschen mehr auffällt und mehr Pop erzeugt. Also was du tun kannst, und das ist etwas , das ich gerne mache. Jetzt ist Rot meine Lieblingsfarbe in der Aufnahme, daher werde ich die Rottöne oft nur ein wenig verbessern. Jetzt können Sie die Sättigung natürlich so erhöhen, aber danach erhalten Sie Bilder , die nicht wirklich gut aussehen. Normalerweise erhöhe ich die Sättigung ein wenig und spiele einfach mit der Lumosity dieser Farbe. Wie Sie hier sehen können, können Sie wirklich Feinabstimmung dieser Farbe finden. Machen wir dasselbe für ein bisschen mit dem Blues in diesem Bild. Und normalerweise ging ich auf und ab. Sie können also buchstäblich sehen , welche Bereiche im Bild so betroffen sind. Und dann gib es einfach ein bisschen mehr. Da haben wir's. Ein bisschen Split-Toning. So mag ich zum Beispiel in den Highlights ein bisschen Blau. Oder sollten wir machen, machen wir es für dieses Bild warm. Sie werden in den Schatten gehen und nur ein bisschen rötlicher werden. Okay? Natürlich wollen wir eine kleine Vignette hinzufügen . Da haben wir's. Okay. Nun zum Lichtverlust Wenn Sie also alte Kameras haben, kann es manchmal vorkommen, etwas Licht austritt. Und das wurde tatsächlich durch Filter wie zum Beispiel Instagram sehr, sehr berühmt gemacht. Jetzt können Sie natürlich die natürlichen Abläufe verfolgen , wie ein Lichtleck tatsächlich auf einer Kamera existieren würde. Aber denken Sie daran, dass, obwohl in 35 Mahlzeiten vielleicht Freude Leckage von einer Seite kommt. Sie können auch auf vier mal fünf oder was auch immer schießen. Im Wesentlichen sind Sie also ziemlich erspart, um nur ein leichtes Leck zu entfernen. Es ist überall dort, wo Sie es interessant finden. Und das ist etwas, von dem viele Leute nicht einmal wissen, woher das Lichtleck kommt. Sie sehen sich einfach das Bild an und vor allem toll. Wir werden also keine Regeln befolgen, wir werden sie einfach dort platzieren, wo wir sie mögen. Also gehen wir hier zu deinem Einstellpinsel und du wählst einfach diese Farbverläufe aus und lass es uns von machen, lass es uns von oben machen. Ziehen Sie es einfach nach unten und machen Sie es ein bisschen schräg. Da haben wir's. Jetzt müssen Sie nur noch Ihre Farbtemperatur ändern. Ich mache es natürlich nicht grün. Nur um ein bisschen wie dieses hinzuzufügen. Und vielleicht ein bisschen rötlich. Und natürlich kannst du es auch an einer der Ecken machen. Mach einfach einen neuen. es richtig gemacht. Und noch einmal, ändere die Farbtemperatur. Natürlich können Sie die Belichtung auf ändern, um sie etwas dunkler zu machen. Aber in diesem Fall hat es mir etwas später gefallen , eigentlich nicht viel. Verringern Sie vielleicht den Kontrast, z. B. etwas bearbeiten. Es ist genau wie das, was du möchtest, spiel einfach damit und wie du sehen kannst, ist es jetzt wirklich ****** im Laden, mach es nicht bei jedem Schuss oder mach es nicht oft. Aber einfach sehr subtil. Es kann dir einen wirklich coolen Vintage-Look geben. Und seien wir ehrlich, es ist immer cool, ein bisschen Röntgenaufnahme in einem Tierheim zu machen, oder? Da haben wir's. Jetzt können Sie natürlich zum Beispiel mit dem Pinsel mitspielen , nur dazu. Und ändern Sie auch die Farbtemperatur. Da haben wir's. Das ist also deine Basis. Und jetzt können Sie tatsächlich einen größeren Pinsel verwenden, um ihn nur ein wenig auszublenden. Da haben wir's. Okay, jetzt ist das sehr hart und vielleicht ist es nicht dein Geschmack, aber spiel einfach mit diesen herum. Ändern Sie einfach die Farbtemperatur in den Ecken ein wenig und erstellen Sie funky Sachen auf Ihren Bildern. 17. Profile aus dem Xrite in Lr: Okay, in diesem Video werde ich euch aus dem sehr einfachen Grund nicht erklären, was ein Farbprüfpass benötigt , wisst es wahrscheinlich schon, aber wenn ihr es nicht sehr wisst können Sie Ihren Weißabgleich in die richtige Reihenfolge bringen und ein Profil für Ihre Kamera erstellen. Aber wie erstellt man ein Profil in einen hellen Raum? Viele Leute werden tatsächlich Angst davor haben. Oh, vielleicht ist es schwierig, vielleicht schaffe ich es nicht. Es ist sehr einfach. Nun, so mache ich das. Ich treffe einige Vorsichtsmaßnahmen , die Sie möglicherweise treffen müssen oder nicht. Das erste, was ich tun werde, ist, zum Entwicklungsmodul zu gehen und meinen Farbbalance-Picker zu finden. Und ich werde einfach eines davon durchgehen. Ich werde diese oder jene 11 von diesen beiden verwenden. Und der Grund ist sehr einfach. Wenn ich mich für Weiß entscheide, besteht die Möglichkeit, dass einer der Kanäle abgeschnitten wird , wenn ich dunkel gehe oder es kann dort ein wenig Rauschen geben. Also entscheiden wir uns für eines davon, die sind kein neutrales Grau, also sind sie ein dankbarer Weißabgleich. Das ist also Teil eins. Der zweite Teil ist die Erstellung des Profils. Jetzt müssen Sie erkennen , dass Sie den Röntgenchauffeur für den Farbprüferpass installieren müssen den Röntgenchauffeur für , aber es ist einfach. Wenn es installiert ist. Gehen Sie zu Datei, gehen Sie zu Exportieren und gehen Sie nun zur Kalibrierung der Farbprüfungskamera. Es befindet sich unter den X-Rechts-Voreinstellungen. Jetzt gib ihm einfach einen Namen. In diesem Fall nennen wir es NAD-Test. Und das einzige, was Sie tun müssen, ist jetzt Exportieren zu drücken. Jetzt findet Lightroom den Farbprüfpass und erstellt das Profil. Jetzt müssen Sie natürlich auch dieses Profil aktivieren. Also werde ich euch allen zeigen, natürlich auch, wie man es benutzt und wie man es aktiviert. Keine Sorge. Das kannst du hier oben sehen, es verarbeitet jetzt dieses Profil. Kalibrierungsprofile der Farbprüfungskamera wurden erfolgreich generiert, Lightroom muss neu gestartet werden. Also lasst uns Lightroom neu starten. Okay, wir haben Lightroom neu gestartet. Und jetzt müssen wir natürlich sicherstellen , dass wir dieses Profil finden. Also wo ist das Profil? Und deshalb finden Sie in diesem Tutorial tatsächlich zwei Videos. Einer ist der altmodische Weg. Das ist die Art und Weise, die Sie verwenden , wenn Sie Lightroom verwenden, das veröffentlicht wurde , bevor alles mit der Farbprofilierung geändert wurde. Sie finden dieses Video also auch in diesem Tutorial. Das ist der moderne. Also wo haben sie es hingelegt? Nun, genau dort, wo es sein sollte. Jede alte Version, wie du sie im vorherigen Video gesehen hast. Es ging ganz unten im Entwicklungsmodul um ihre Kamerakalibrierung. Jetzt ist es tatsächlich dort, wo es sein sollte, aber es ist ein bisschen schwieriger zu finden. Hier oben sehen Sie also tatsächlich Behandlungen, Farben, Profile, Adobe Color. Nun, man könnte erwarten, dass Profil Profil bedeutet, richtig? Da ist also unser neues Profil. Nicht so schnell. Wenn ich das herunterziehe, sehe ich tatsächlich Adobe Querformat, Hochformat, Standard, Vivid, Monochrom und durchsuche mein neues Profil, oder? Also wo ist es? Nun, was ich immer mache, ist, dass ich hier diese vier kleinen Knöpfe drücke. Und jetzt sehen Sie Ihre Favoriten, Adobe-Zeilen und Profile. Und jetzt haben wir 18 Tests. Wenn ich also darauf klicke, habe ich jetzt tatsächlich dieses Profil. Sehen wir uns jetzt den Unterschied an. Zoomen wir das Farbkästchen näher an. Fantastisch. Machen Sie einen Weißabgleich. Da haben wir's. Das sind wieder meine Methoden. Sie müssen keinen neuen Weißabgleich machen , aber ich mache ihn immer einen vor einem einmaligen Abgleich. Also nur um sicher zu gehen, Comey paranoid. Jedenfalls. Sehen wir uns den Unterschied an. Dies ist das Originalprofil. Ändern wir das wieder in Adobe Color. Man merkt sofort, dass es nicht richtig aussieht. Adobe Portrait sieht nicht richtig aus. Es fehlt immer etwas, vielleicht Lebendiges, aber wenn Sie das Original oder das von uns erstellte sehen, können Sie buchstäblich sehen, dass sich dies sehr ändert. Das ist also der Adobe-Weg, und genau das macht der Farbprüfer. Nehmen wir an, ich wollte ein Profil für alle meine anderen Bilder haben. Sehr, sehr einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie im Bibliotheksmodus sind. Gehen Sie zur Rasteransicht wählen Sie die Bilder dort aus, wo Sie sie benötigen. Lass es uns einfach so machen. Und ganz einfach zu den Synchronisierungseinstellungen gehen. Und jetzt müssen Sie nur noch Behandlungen und Profil und Weißabgleich durchführen . Sie können jederzeit Farbanpassungen vornehmen oder die erste Generation und Kalibrierung verarbeiten. Es hängt alles davon ab , was Sie synchronisieren möchten. Im Wesentlichen bei der Behandlung und dem Profil übernehmen Sie Ihren Farbprüferpass, wenn Sie dieselbe Kamera verwenden natürlich Ihren Farbprüferpass, wenn Sie dieselbe Kamera verwenden, da es sonst keinen Sinn ergibt. Und dieselbe Beleuchtung, gleiche Bedingungen. Was wir normalerweise tun, ist, wenn wir etwas ändern, wir sollten einen Farbprüfer wollen. Wir synchronisieren uns mit allen anderen Dateien in demselben Set. Und wenn wir dann die Sets gewechselt haben, sollten wir einen neuen Farbprüfer machen und dasselbe tun. Sie können hier sehen, dass es wirklich einfach ist und sehr schnell geht. Keine Ausreden für ungenaue Farben. 18. Verwendung des Colorchecker in früheren Colorchecker: Hey Leute, wir haben viele Fragen von euch, was man mit dem X machen soll, oder? Farbprüfer, wie Sie hier sehen können, hält Rosa den Farbkästchen vor ihr Gesicht. Jetzt ist es unglaublich wichtig , dass dieser Bereich des Farbprüfers, also die eine Möglichkeit, x zu sehen, richtig? Der Farbprüfer ist vollständig geöffnet, also keine Finger vor diesen Quadraten. Es ist aber auch wichtig, dass Sie ein möglichst flaches Flatlining verwenden . Große Seifenkiste spielt keine Rolle, aber benutze sie flach. Mit anderen Worten, wenn Sie eine Aufnahme beispielsweise vorerst oder mit einem Raster, einer Schönheitsschale, erstellen, stellen Sie sicher, dass der Farbprüfer zur Lichtquelle hin so flach wie möglich ist . Sie können also jede Lichtquelle verwenden, die Sie möchten. Sie müssen tatsächlich die Lichtquelle verwenden , mit der Sie fotografieren. Und jetzt müssen Sie natürlich nur noch die Software installieren, aber nehmen wir an, Sie haben das getan, natürlich, gehen Sie zu Datei, gehen Sie zu Exportieren und gehen Sie dann zu Ihren Röntgenvoreinstellungen und wählen Sie einen Farbprüferpass. Jetzt gib ihm einfach einen Namen. In diesem Fall zum Beispiel Rosa. Und dann sagst du ganz einfach Export. Und ehrlich gesagt, das ist es auch schon. Sie können jetzt oben sehen, dass das Profil bearbeitet wird. Es geht jetzt buchstäblich darum, den Farbprüfer und das Profil zu erstellen, das natürlich für die genauen Farben so wichtig ist. Lassen Sie uns das durchgehen. Je höher die Auflösung, desto länger kann es natürlich dauern bis der Vorgang abgeschlossen ist. Okay, da haben wir's. Das Profil wurde erfolgreich generiert. Lightroom muss neu gestartet werden. Das klingt einfach. Also lasst uns das schließen. Und lass uns Lightroom wieder öffnen. Okay. Jetzt sind wir auf demselben Bild. Und jetzt gehen Sie zu Ihrem Entwicklungsmodul. Und im Entwicklungsmodul, ganz unten, finden Sie etwas, das als Kamerakalibrierung bezeichnet wird. Lassen Sie uns nun ein wenig näher darauf eingehen damit Sie sehen können, was passiert. Okay, also wir haben Kamerakalibrierung , normalerweise ist das ein Adobe-Standard. Jetzt gehe ich immer zu meinem Weißabgleich und wähle einfach meinen Weißabgleich aus. Da haben wir's. Das ist schon ein großer Unterschied, oder? Jetzt. Sie gehen zu Adobe Standard und was Sie tatsächlich tun, ist Rosa auszuwählen. Da haben wir's. Das ist also, wie Sie sehen können, ein großer Unterschied zwischen Adobe Standard und dann Rosa. Und das ist vor allem, es kommt auf eine etwas schlechtere Kamera an, aber es kann eine große Sache sein n, Jetzt müssen Sie nur das Bildproblem unter diesen Lichtverhältnissen schließen. Also in diesem Fall oder diesen Bildern und sag einfach Sync. Und an diesem Punkt müssen Sie natürlich sicherstellen, dass Ihre Kalibrierung auch erscheint. Und dann synchronisiere einfach. Und alle diese Bilder müssen farblich korrigieren und haben natürlich die Farbprofilierung eingestellt. Und das war's eigentlich auch schon. Es gibt keine Magie, es gibt nichts mehr. Also akkurate Farben. Und natürlich der richtige Weißabgleich. Sie können das alles mit dem Farbprüferpass von x machen, oder?