Meistern des Model Kreativität

1. Kapitel 1a Kaninchen: Hey Leute und willkommen beim Mastering der Models. Dreh Video drei, Kreativität. Vielen Dank für den Kauf unserer Produkte. Dieses Video ist ein ganz besonderes Video, denn ich kann über Techniken sprechen, ich kann über Beleuchtung sprechen und Ihr Modell coachen. Und es ist all das Zeug , das ziemlich normal ist, oder? Natürlich ist es kein Standard , weil es jeder anders macht. Aber Kreativität , hier kommt die Seele eines Regals ins Spiel. Das ist, wo du aus deinem Herzen sprichst. Das ist der Teil, in dem du deine Kreativität in der Aufnahme machst und von okay zu wow gehst. Jetzt ist dieses Video in mehrere Kapitel unterteilt, und Sie können diese Kapitel in neuer Reihenfolge ansehen. Wir haben sie in das Video aufgenommen. Sie können sie aber auch in beliebiger Reihenfolge ansehen. Wenn Sie also etwas sehen , das Ihnen gefällt, gehen Sie einfach zu diesem Teil. Und wir haben auch einen Teil zur Retusche. Also viel Spaß mit dem Video und vergewissere dich, dass du allen davon erzählst , denn das ist Video drei, und wir wollen mehr abwägen, um so viel Spaß zu haben. Und wenn Sie Fragen haben, finden Sie uns einfach in den sozialen Medien. 2. Chapter1BRabbitretouch: Hey Leute. Also werde ich dir die Retusche von diesem Bild zeigen. Und ich habe dieses Bild tatsächlich gewählt , weil etwas mit diesem Bild nicht stimmt. Und ich werde dir sehr schnell sagen warum. Während des Fotoshootings haben Sie uns gesehen, weil der Kopf des Bären tatsächlich nach hinten geneigt war. Wir verwenden einige Handtücher, um die Rückseite des Bären zu bedecken , damit er nach vorne schaut. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein oder zwei Testaufnahmen gemacht, bei denen Sie tatsächlich noch die Türme sehen können. Und danach haben wir den Handtuchladen mit Deferred abgedeckt , den Sie hier sehen können. Nun, das ist einer der Testaufnahmen und ob Sie es glauben oder nicht, ich mag einen Testschuss tatsächlich besser als die letzten Schüsse. Jetzt sage ich euch immer, dass ihr so viel wie möglich vor Ort repariert , weil ihr keine Stunden in Photoshop verbringen wollt. Und ich stecke jetzt bei dem Problem fest, dass ich in Photoshop feststecke, um das zu retuschieren , denn wieder liebe ich diese Aufnahme und die anderen sind okay, aber dieser hat einfach seine Gefahr alle. Du kannst den kleinen Schwanz sehen. Ich habe den Ausdruck in ihren Beiträgen geliebt. Ich liebe die Art, hier Looks zu tragen. Ich liebe die Blendenflecke. Das ist also das Bild, mit dem ich arbeiten muss. Wie entfernt man das Handtuch? Nun, was Sie tatsächlich tun können, ist wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass Sie hier etwas weiter kopieren und sicherstellen können , dass es in Ordnung aussieht. Aber dann wirst du etwas Grobes bekommen. Und wieder bin ich kein Photoshop-Assistent. Wenn ich das mache, wird es ein bisschen grob aussehen. Und ich habe es tatsächlich schon getan, um es euch zu zeigen. Also los geht's. Das habe ich getan. Ich habe etwas von dem Fell kopiert und angepasst, es hier reingeklont und sichergestellt, dass ich noch etwas davon behalten habe. Nun, wie habe ich das gemacht? Ich habe tatsächlich eine leere Ebene erstellt und das Werkzeug auf allen Ebenen geklont, wie Sie hier oben sehen können. Wenn ich jetzt alle Ebenen verwende, klone ich tatsächlich auf eine leere Ebene, wie Sie hier sehen können. Also das habe ich tatsächlich geklont. Für mich ist das glaubwürdig, aber das Problem ist, dass es viel zu hart ist. Ich brauche etwas zum Umwickeln ist wie der Linseneffekt, denn in Ihrem Original können Sie tatsächlich sehen, wie sich der Linseneffekt um die Firma wickelt. Also wie schafft man so etwas und macht es wieder glaubwürdig, das erste, was ich tun muss, und das ist der letzte Teil dieser Retusche, ist sicherzustellen, dass dieser Bereich etwas weniger rau ist. Deshalb verwende ich eine geringe Deckkraft für meinen Pinsel. Da haben wir's. Und dann im mittleren Fluss, stelle einfach sicher, dass dieser Bereich ein bisschen weniger als göttlich ist. Geh. Aber jetzt, wenn ich herauszoome, es immer noch nicht richtig aus. Jetzt. Sie sehen, dass sich das Licht tatsächlich um das Motiv wickelt. Also werden wir es in Photoshop erstellen. Du wirst eine neue Ebene erstellen, eine leere Ebene. Und ich nehme einen großen Pinsel mit weißer Farbe. Und ich werde es einfach über den Bereichen platzieren , in denen ich retuschiert habe. Da haben wir's. Was ich jetzt tun werde, ist eine Gaußsche Unschärfe zu verwenden , um das Licht zu verteilen, weil ich tatsächlich Licht male. Zoomen Sie jetzt auf 100 Prozent und stellen Sie sicher, dass es glaubwürdig aussieht. Je mehr ich verwische, desto mehr sehe ich auf dem Originalbild. Und ich will natürlich so viel wie möglich vom Originalbild. Das ist ein bisschen zu viel. Jetzt kannst du sehen, dass ich Photoshop gemacht habe. Also nimm die Unschärfe runter. Wir gehen. Das sieht ziemlich glaubwürdig aus. Wenn ich jetzt Okay drücke, ich jetzt das Problem, dass ich das Handtuch gesehen habe. Ist es die perfekte Lösung? Nein, natürlich nicht. Ich hätte das vor Ort lösen sollen, was ich auch getan habe. Aber irgendwie. Und manchmal passiert es. Ich teste einfach gerne mehr , also müssen wir mit diesem arbeiten. Nun, das ist eine Sache, die ich immer mache und viel Photoshop-Retusche , mach das nicht, aber so arbeite ich. Sobald ich etwas beendet habe und ich weiß, dass ich fertig bin. Ich mache immer ein ebenenflaches Bild, um zum zweiten Teil zu gelangen. Und hier werden wir tatsächlich ein wenig Kontrast hinzufügen indem wir ein Plugin namens McPherson intensify verwenden. Okay, also für den nächsten Schritt werde ich etwas zusätzlichen Kontrast und Details hinzufügen, damit das Bild zum Platzen kommt. Jetzt liebe ich es, dafür ein Plugin namens Megaphon zu intensivieren. Wenn Sie jetzt keinen Mac haben, da es sich um reine Mac-Software handelt, können Sie zu bestandenen Labs gehen und Clarity herunterladen, wir werden ungefähr dasselbe tun. Das erste, was ich mache, ist immer eine neue Ebene zu erstellen, in diesem Fall eine duplizierte Ebene. Gehen Sie dann zu Filter, machen Sie Spaß intensivieren Profi. Die Pro-Version hat eigentlich auch Plugins in Photoshop. Die Non-Profit-Versionen sind nur eigenständig, daher entscheide ich mich immer für die Pro-Versionen. Jetzt werde ich als Erstes auf meine Voreinstellungen eingehen. Und eines der Presets, die ich liebe, und übrigens, all diese Presets stehen auf meiner Website für 7,50€ zum Verkauf. Das ist also ein perfekter Ausgangspunkt. Und danach musst du dich selbst feinabstimmen , wie ich es jetzt tun werde. Ich liebe diesen immer, den Mohn-Dramabaum. Wie Sie sehen können, verbessert es das Bild wirklich. Das ist das Vorher. Dies ist, nachdem es dir ein bisschen mehr Pop gibt. Aber jetzt sagen wir, ich möchte ein bisschen weniger in den Mitteltönen. Sie können jederzeit in die Anpassung gehen und einfach eine Feinabstimmung vornehmen. Und in diesem Fall weiß ich, dass ich in den Mitteltönen nur ein bisschen weniger Kontrast haben möchte. Lass mich vorher und nachher gehen. Jetzt kannst du auch den Schatten ändern, damit ich ein bisschen mehr Schattendetails habe. Spielen Sie einfach ein bisschen mehr mit dem Mittelton-Kontrast und möchten sehen, wo er landet. Und ich werde es tatsächlich ein bisschen mehr mögen. Da haben wir's. Das ist cool. Okay. Du kannst mit vielen dieser Einstellungen spielen und sie sind wirklich nett. Die Sache, die dich erwischt, kann sich ändern Ich mag es in diesem Bild etwas aggressiver. Da haben wir's. Und es ist eigentlich alles eine Feinabstimmung der Voreinstellung. Aber da sind die Presets vier und man muss sie vorher und nachher finden und das wirklich geliebt haben und auf Anwenden drücken. Okay, und hier haben Sie zwei Effekte. Nun, was Sie sofort sehen werden, und das ist eines der Probleme, weil ein kurzer F22 und ich meinen Objektiveinsatz geändert haben. Er sagte, ich habe viel Staub oder meinen Sensor und tatsächlich viel mehr als ich erwartet hatte. Jetzt kannst du das alles klonen oder alles heilen, aber es gibt einen besseren Weg. Und das werde ich dir sehr schnell zeigen. Ich zeige Ihnen nur den Start und dann das Endergebnis. Sonst wird es wahrscheinlich zu lange dauern. Du nimmst deinen Pinsel und gehst in Quick Mask. Jetzt machst du den Pinsel richtig klein. Was Sie tun, ist einfach über alle Staubpartikel zu tauchen und das sehr schnell. Nun, okay, auf den ersten Blick sieht das wirklich schlecht aus und ich werde mir eine Notiz machen , den Sensor jetzt reinigen. Aber ehrlich gesagt ist es nicht so schlimm. Normalerweise befindet sich viel weniger Staub auf meinem Sensor. Also muss ich meinen Sensor reinigen, aber ich verwende einen Filter namens intensify von Mac fun. Und das gibt Ihnen wirklich viele Details, die Sie normalerweise niemals auf einem Bild sehen würden. Ich denke, 99% dieser Staubpartikel werden niemals auftauchen, wenn Sie den Filter nicht benutzen. Der Filter verleiht meinem Bild wirklich diesen Pop. Ich liebe es zu filtern, stelle aber sicher, dass Sie, wenn Sie den Filter verwenden und auf etwas wie F22 fotografieren , ein wenig Zeit in Betracht ziehen , um ihn zu reinigen. Also habe ich jetzt alle Staubpartikel ausgewählt, auch die, die sehr, sehr schwach sind , weil Megaphon intensivieren diese wirklich auch in Ihre Augen bringt. Und jetzt werde ich meine Schnellmaske abwählen. Da haben wir's. Ich werde eine Umkehrung auswählen , da ich nur Staubpartikel auswählen möchte. Und weil ich mich auf einer separaten Ebene befinde, werde ich „Füllung bearbeiten“ verwenden. Ich werde Content-Aware mit Farbanpassung verwenden und drücke einfach auf Okay. Es dauert ein wenig Zeit, da es sich um eine 60-Megapixel-Datei handelt. Aber danach muss ich diesen Problembereich noch mit meinem Healing Brush durchgehen , denn das ist nur zum Tanzen. Es wird also einige Staubpartikel , die tatsächlich aus anderen Bereichen kopiert werden , in denen Photoshop glaubt, dass es sich aufräumt. Jetzt wird dieser Bereich zu 100% sauber sein. Okay, jetzt sieht der Himmel ziemlich sauber aus. Jetzt lasst uns reinzoomen. Es wird immer etwas übrig sein, weil es ziemlich schwer im Staub war. Es sieht okay aus. Einige kleinere Teile heilt man einfach weg, die sind Heilpinsel. Gerade in diesem Bereich wird noch ein bisschen übrig sein, weil viel zu viel Staub war , um ihn zu 100% zu entfernen, richtig? Ein paar. Aber die andere Seite wird wahrscheinlich sehr sauber sein. Da hast du es. Das ist zu 100% sauber. Okay, sehr nett. Jetzt gehen wir zum nächsten Schritt über und dort können wir uns um das Bild kümmern. Jetzt 40 Abtönung des Bildes. Jetzt, wenn es direkt aus der Kamera kommt, ist es okay. Sie sehen, dass das Bild ziemlich gut aussieht. Aber ich denke immer , dass es direkt aus der Kamera ein bisschen an Show mangelt. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber ich liebe es immer, meine Bilder zu drehen und vielleicht liegt das daran, dass ich analoge Fotografie liebe. Und bei der analogen Fotografie entscheiden Sie sich tatsächlich dafür, die Rolle für den gewünschten Look zu filmen . Bei Digital sehen alle Dateien genau gleich aus. Sie sind perfekt. Wie du sagen kannst, perfekt, oder? Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Ihre Bilder zu ändern. Zwei der Plug-Ins, die ich am häufigsten verwende, sind DHL-Film Peck und Aliens Skin Exposure. Nun für dieses Bild, ich liebe es, mit Aliens zu arbeiten, kann Belichtung, weil ich ein bestimmtes Plug-In habe , das tatsächlich eine Verbindung zu einem bestimmten Bild herstellt , ist ein bisschen schwierig zu erklären. Ich kann den Leuten nie sagen, man braucht nur die eigentliche Filmauswahl oder man muss nur Aliens verwenden, um Belichtung zu können weil beide unterschiedlich aussehen. Und für dieses Bild habe ich tatsächlich ein Preset erstellt und Außerirdische können belichten, was meiner Meinung nach perfekt dazu passt. Also duplizieren wir zuerst eine Ebene und dann gehen wir zu Filter, und wir gehen zu Alien Skin Exposure Seven. Nun kann man diese Einstellungen eigentlich auch auf meinen Webseiten kaufen, ich habe mehrere Pakete wie zum Beispiel für DHL Filmbeutel, für Analog Affix Pro. Und natürlich Spaß machen. Und Aliens Hautexposition. Jetzt können Sie natürlich einfach klicken. Und ich war als Witz, all diese beiden Clicker, du klickst hinein, bis du siehst, was dir gefällt. Aber in meinem Fall weiß ich bereits, was ich tun werde. Hier gibt es einen Filter namens Red Pulp. Dieser. Jetzt habe ich diesen wirklich geliebt. Hier. Wenn Sie das Vorher und Nachher sehen, ist das ein ziemlich großer Unterschied, besonders bei den Ratten. Ich liebe das. Nehmen wir an, ich möchte die Schatten ein wenig öffnen . kannst du immer noch hier in deinen Einstellungen tun. Du kannst die Schatten öffnen. Du kannst ein bisschen mit deinen Highlights spielen. Sie können den Look wirklich als Kostüm gestalten. Sie können dies natürlich als neue Voreinstellung speichern. In diesem Fall mache ich es rückgängig, da ich nur ein Bild habe, das ich retuschieren werde. Das einzige, was ich überprüfen muss, ob es kein Rauschen gibt, denn in diesem Bild möchte ich keine Filmkörnung haben. Also werde ich meine gesamte Filmkörnung auf 0 setzen. Also noch einmal, das Vorher und Nachher. Und ich drücke einfach auf Anwenden. Für mich ist das Bild damit abgeschlossen. Es hat jetzt den Look, den ich möchte, ist retuschiert. Es muss knallen, dass ich meine Bilder wirklich mag. Und wenn ich es getan hätte, wenn ich das Handtuch weggenommen hätte , wie wir es in den späteren Bildern getan haben, wäre die gesamte Retusche ziemlich schnell. Die längste Zeit wird tatsächlich für das Entfernen des Staubs vom Sensor aufgewendet, was nach der Verwendung des Mac-Phons sehr deutlich wurde . Das ist also mein letztes Bild. Also hier haben wir zwei davor und hier haben wir das Nachher. Wie Sie also sehen können, benötigen Sie nicht viel Photoshop, wenn achten, dass Ihre Beleuchtung korrekt ist Sie darauf achten, dass Ihre Beleuchtung korrekt ist, dass Sie alles richtig einhalten Sie darauf achten, dass Ihre Beleuchtung korrekt ist, dass Sie alles richtig einhalten. Im Wesentlichen schärfe ich nur mein Bild, entferne etwas Staub und stelle sicher, dass die Tönung korrekt ist. Und das Abtönen mache ich übrigens für jedes Bild separat. Es gibt nur noch eine Sache. Du siehst das. Es gibt eine etwas andere Farbe zwischen diesem Teil und diesem Teil. Und das stimmt zu 100%, denn ob Sie es glauben oder nicht, dies ist ein anderer Handschuh. Sie haben tatsächlich einen Glanz dieses Anzugs verloren. Also benutzen wir den vom Bären. Wie erstellen wir jetzt dieselbe Schleife hier? Nun, das ist sehr einfach. Sie gehen zur 100-prozentigen Ansicht und nehmen Ihren Pinsel und gehen in den Farbmodus. Verringern Sie jetzt die Deckkraft auf etwa 50 Prozent. Und was Sie tatsächlich tun, ist, eine Farbe zu probieren und sie einfach zu übermalen. Und los geht's. Jetzt hat es ungefähr die gleiche Farbe. Das ist also alles für dieses Bild. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich manchmal gerne zu einem Bild hinzufüge. Und ich habe mir dieses Bild angesehen und es gefällt mir sehr gut, aber irgendwie denke ich, dass es ein bisschen mehr getönt werden muss. Und eines der Programme, die ich gerne tethered width fotografiere, ist Catcher One. Jetzt ist Capture One ein sehr, sehr mächtiger Rollenkomfort oder tatsächlich wird meine gesamte RAW-Konvertierung in DHL-Optik oder in Capture One durchgeführt . Und in diesem Fall verwenden wir Capture One für die beruhigende Zeile, aber nicht beim Auspacken von Capture One, ich schaue es mir an. In Catch One gibt es immer etwas, das sich Presets nennt. Und du findest sie hier. Hier oben siehst du das kleine Stück und es sind eigentlich meine Voreinstellungen. Wenn ich jetzt meine Presets durchgehe und zum warmen Vintage gehe, muss ich ehrlich sein, dass mir dieser Look ein bisschen besser gefällt als der Standardlook. Das ist also der Standardlook. Wenn ich den warmen Vintage verwende, verleiht er dem Bild wirklich ein bisschen mehr Wärme. Und natürlich, um sicherzugehen, dass Sie auch ein paar andere ausprobieren können , die mir nicht so gut gefallen wie auf dem Bild wie der warme Vintage. Mir gefällt der warme Kontrast sogar noch besser. Geh. Da es sich um einen Raw-Konverter handelt, kann ich diesen Look immer noch optimieren. Also gehe ich hier in meine Einstellungen. Ich füge tatsächlich ein bisschen Kontrast hinzu und schütze meine Highlights nur ein bisschen mehr oder ein bisschen weniger. Lass mich sehen, was mir gefällt. Eher so. Da haben wir's. Das ist mein letztes Bild, das ist meine letzte Tönung. Und es ist seltsam, dass sie einen zweistufigen Prozess anwenden, aber manchmal kann die Qualität von Außerirdischen vertrieben werden. Zeigen Sie den Film zurück ist umwerfend und es ist großartig. Aber ich verwende zum Beispiel immer noch Capture One , um den letzten Schliff zu machen. Und ich weiß nicht, ob ich genau den gleichen Look bekommen und einen einfangen kann wie ich. Außerirdische können belichten oder DHL-Filme zurückfilmen Aber irgendwie finde ich, wenn man beides kombiniert, bekommt man einen wirklich einzigartigen Look. Das einzige, was ich jetzt tun muss, ist sicherzustellen, dass ich einen TIFF zum Speichern und eine Internetversion bekomme . Nun, das sind Rezepte und Capture. Erstens, tiff ist eigentlich ein tiff-unkomprimiertes Pro-Foto, dem ich meine gesamte Festplatte speichere Das ist mein Haupt-Original. Und die Internetversion ist ein JPEG. Auf 82 kann die längste Seite jetzt 1250 sein. Und wir verwenden dies in einem Ausgabeordner und legen tatsächlich unser Logo dort hinein. Okay? Jetzt muss ich nur noch verarbeiten und dann werden die beiden Bilder erstellt. Also ein Tipp für die Speicherung und ein JPEG Version 4.0 Internet. 3. Chapter2lensbaby: Hey Leute, eines der Probleme ist natürlich Kreativität. In diesem ganzen Video geht es um Kreativität. Und Sie können Kreativität mit Ihrer Beleuchtung entfalten. Du kannst Rauch verwenden, du kannst Styling oder seltsame Outfits wie, sagen wir mal ein Kaninchen, verwenden . Aber es gibt auch etwas Kreativität , die du mit deiner Ausrüstung machen kannst. Eines der Dinge, die ich wirklich mag ist das Objektiv, das ich jetzt tatsächlich auf meiner Kamera habe. Das ist ein Lensbaby, aber das ist ein ganz besonderes. Dies ist eine, um die man sich tatsächlich drehen kann. Nun wahrscheinlich, weißt du, Linsenbabys von diesen Objektiven, die dir das geben, komischen im mittleren Fokus, wo alle sagen : Ja, das ist komisch. Das ist ein Lensbaby. Und obwohl ich sie mag, benutze ich sie nicht wirklich oft. Die, die ich mag, ist diese, weil das eigentlich nicht die ist , bei man es irgendwo in die Mitte legt. Hier verschiebst du tatsächlich, oder sorry, du verschiebst die U-Tilde nicht. Jetzt hatten Sie bei allen technischen Kameras oder Mittelformatkameras Objektive, oder Mittelformatkameras Objektive, die als Tilt- und Shift-Objektive bezeichnet wurden. Jetzt ermöglichten es diese Objektive etwas aufzunehmen , das tatsächlich unter einem Winkel steht, und es so zu gestalten, dass es gerade ist. Wir alle kennen diese Probleme, oder? Du gehst irgendwohin, du siehst ein schönes Gebäude, du schießt darauf, schießt es leicht nach oben und du siehst all diese beruhigenden Vertikalen, die nach oben gehen. Das Gebäude sieht also eher aus wie eine Pyramide, die Henne, wie es sein sollte. Jetzt ermöglichen es die Tilton-Shift-Objektive , diese Gebäude völlig gerade erscheinen zu lassen. Es ist also eine architektonische Linse, oder? Nun, du kannst sie auch für einige kreative Dinge in deiner Modelfotografie verwenden . Jetzt haben wir Nadine hier und wir haben das Lensbaby hier. Und was ich tun kann ist, dass ich einfach meine Fokusebene ändern kann. Normalerweise, wenn Sie ein Bild wie dieses auf F4 aufnehmen, wie wir es jetzt tun, ist es eine sehr einfache Angelegenheit, dass fast alles scharf ist. Lassen Sie uns damit beginnen, es einfach drehen, wie Sie es normalerweise tun würden. Ich konzentriere mich jetzt auf mein Modell. Denken Sie daran, dass es sich um Objektive mit Da haben wir's. Fantastisch, großartig. Wenn Sie also die normale Fokussierung verwenden, werden Sie feststellen, dass es Tiefe und Feld gibt, leider gibt es fast überall im Bild eine Schärfentiefe . Jetzt werde ich meine Linse zerbrechen. Keine Sorge, dafür ist es gebaut. Okay. Zoll und mehr nur ein bisschen. Schau direkt ins Licht. Fantastisch. Wie Sie sehen können, ist der Effekt völlig anders. Jetzt können Sie einen ganzen verschwommenen Effekt auf der Unterseite sehen, genau wie bei normalen Tränendrüsen. Jetzt verschiebt es sich nicht. Bei diesen Kameras spielt es keine Rolle, dass sie sich bei Mittelformatkameras und extremen Änderungen nicht verschieben. Hier kommt die Verschiebung ins Spiel, Hier kommt die Verschiebung ins Spiel da Sie sonst dunkle Bereiche in Ihrem Bild, aber mit diesem Objektiv brauchst du es nicht. Jetzt kannst du es auch ein bisschen lockerer machen. Und jetzt können Sie es etwas einfacher bewegen oder festziehen. Sie können also wirklich einfach Ihren Fokus setzen. Wenn Sie etwas aus der Nähe machen möchten, können Sie es tatsächlich in ein Makroobjektiv verwandeln. Gehen wir also ganz nah an unser Modell heran. Wir gehen, das ist großartig. Jetzt kann ich ganz nah dran sein und trotzdem einen schönen Effekt erzielen. Okay, bitte Eis in Richtung Licht. Fantastisch. Jetzt habe ich den Makroeffekt, aber dieser Effekt ist mir nicht stark genug. Also werde ich mein Objektiv noch mehr kippen. Das ist nett. Fantastisch. Und ich sehe, dass der Effekt wirklich stark ist. Ich will nicht, dass die Wirkung stark ist. Ich werde einfach zur mittleren Position im EVF zurückkehren. Ich kann tatsächlich genau sehen, was ich mache. Das ist ziemlich nett. Das ist cool. Kinn nur ein bisschen runter. Das ist großartig. Großartig. Wie Sie sehen können, kann Kreativität mit Objektiven auch richtig Spaß machen. Also machen wir noch ein paar Aufnahmen. Ich werde den ganzen Weg hier drüben stehen. Ich werde noch ein paar Effekte erzeugen. Und stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie zurückgehen, wieder herausklicken, um sich tatsächlich noch im Makromodus zu befinden. Wirklich nettes Treffen. Und erzähle dir immer wieder Models, es geht ihm gut. Das ist cool. Fantastisch. Das ist nett. Und ein paar im Querformat. Ich habe Landschaft immer geliebt und erinnere mich, dass man sie nicht auf und ab bewegen muss . Sie können es auch von links nach rechts oder auf und ab bewegen. Du kannst machen, was du willst. Sei einfach kreativ mit deinem Fokus. Das ist nett. Ich kann sogar die verschwommenen Bereiche in der Umgebung erstellen. Da haben wir's. Das ist echt cool. Okay, wie fokussierst du dich jetzt? Natürlich muss man manuell fokussieren. Jetzt fokussierten viele mit solchen Objektiven. Bei einem O file F ist das ein paar optische Feiner, das haben die meisten Kameras heutzutage. Ein bisschen knifflig. Was Sie also tun können, ist, dass Sie das Beck-Display jetzt im Baptistenspiel auf einigen Kameras verwenden das Beck-Display jetzt im Baptistenspiel auf einigen Kameras den meisten Fällen können Sie eine Option namens Peaking verwenden. Mit Peaking können Sie jetzt genau sehen, was im Fokus und was außerhalb des Fokus liegt. Da ich eine Sony-Kamera verwende, habe ich einen EVF, das ist ein elektronischer Sucher. Und in diesem Fall ist das großartig, denn jetzt kann ich tatsächlich alles sehen, was im Fokus steht. Ich sehe leuchtendes Gelb. Wenn ich also meinen Fokus umdrehe, kann ich tatsächlich einen Balken sehen, der sich bis zu den Augen des Modells über die Wand bewegt , bis die Augen des Modells rein gelb und dichter zu blinken beginnen. Und ich weiß, dass sie im Fokus ist. Das funktioniert also ziemlich gut. Also mehr Kreativität mit Objektiven. Versuche dieses Objektiv. Es geht kaputt, aber es ist so konzipiert, dass es kaputt geht. Versuchen Sie es also nicht mit einem Objektiv, das nicht zum Zerbrechen ausgelegt ist, denn es kann auch sehr kreativ sein. Gehen wir also zur nächsten Sache über. 4. Chapter3lensflareandmist: Das ist ein Trick, den ich wirklich gerne in eine Vorrichtung einbaue , wenn Sie keine Nebelmaschine zur Hand haben . Jetzt ist das Setup sehr einfach. Wir haben einen Schlag auf dem Rücken, wir haben einige Aufforderungen und wir haben unser Modell. Jetzt beleuchten wir das Modell aus der Tasche erzeugen so eine kontrastreiche Aufnahme. Wie treffen wir uns jetzt oder so etwas? Nun, wenn Sie mein Belichtungsmesservideo haben, wissen Sie tatsächlich, dass Sie die Lichtmedien immer auf den Bereich richten müssen die Lichtmedien immer auf den Bereich richten , aus dem das Licht kommt. Eine ist bei Ihrem Modell richtig. Klingt kompliziert, oder? Ist es nicht. Nehmen wir nun an, ich möchte, dass diese Seite meines Modells richtig beleuchtet ist und ich verwende einen Vorfallzähler, ich würde sie tatsächlich so treffen. Das heißt, ich würde es mit einem Licht treffen auf Schulden fällt, Teil ihres Gesichts. Nun in diesem Fall, weil ich Hintergrundbeleuchtung möchte, werde ich tatsächlich oder in Richtung der Lichtquelle mehr Studio-Setups treffen , Sie werden es immer in Richtung der Lichtquelle benötigen. Also lass uns das Messgerät einschalten. Auf die Lichtquelle gerichtet. Ich habe eine Lesung von f 11,5 kennengelernt. F 11,5 bedeutet 115 Zehntel eines Blendenwerts. Nehmen wir an, ich möchte zu F6 gehen. Also werde ich meiner Lebensanzeige fünf Klicks, 12345, iPhone-Fernbedienung hinzufügen . Wenn Sie also keine Fernbedienung haben , Sie zu Ihren Strichen gehen oder ein zusätzliches Skype Word oder ein anderes von Ihnen verwendetes System verwenden. Okay, jetzt sind wir auf F6. Also werde ich meine Kamera auf F6, ISO 100 einstellen und wir machen nur eine Aufnahme. Ich zeige dir, wie es aussieht. Und dann fangen wir an, etwas Atmosphäre hinzuzufügen. werde mich für einen niedrigeren Winkel entscheiden, weil ich mit einer Freude in meinem Bild hochschieße . Jetzt muss ich mein Model coachen. Schaut tatsächlich ein bisschen in Richtung Licht. Kannst du also ein bisschen in Richtung Licht schauen? Sehr nett. Das ist schon ein cooler Schuss. Kannst du die Haare ein wenig von deinen Augen wegnehmen ? Wirklich nett. Konzentrieren Sie sich auf die nächste Seite. Wir gehen. Jetzt kannst du schon einige Flecken auf meinem Objektiv sehen, oder? Das ist Staub. Ich hinterlasse immer ein bisschen Staub auf meinem Objektiv. Mittlerweile reinigen viele Menschen ihre Linsen mit Pinseln oder kleinen Stoffstücken. Ich halte meine Objektive immer ein bisschen mit Staub verschmutzt , denn wenn ich hinterleuchtet fotografiere , wird dieser Staub tatsächlich im Bild auftauchen und es entsteht ein ziemlich cooler Effekt. Ich denke, wenn ich Land reinigen möchte, kann ich meine Linse immer sehr schnell reinigen. Zum Beispiel, wenn ich diesen Effekt nicht möchte, aber der Staub beim normalen Fotografieren nicht auftaucht. Es wird nur bei Aufnahmen mit Hintergrundbeleuchtung angezeigt. Das ist übrigens echt cool. Zwischen-Tipp, wenn Sie ein gebrauchtes Objektiv kaufen und es Kratzer aufweist. Und ein Fotograf, der dir das Objektiv auch verkauft. Das werden Sie bei normalem Gebrauch nie sehen . Sie möchten, es sei denn, Sie beginnen , Szenen mit Hintergrundbeleuchtung aufzunehmen Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Kauf eines solchen Objektivs es mit einer Szene mit Hintergrundbeleuchtung testen. Und wenn du den Kratzer unten am Objektiv siehst, okay, also los geht's und Kinn hoch. Nur ein bisschen. Sehr schöne Eiswürfelform , die wirklich cool ist. Aber jetzt nehmen wir an, wir wollen noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ein bisschen so, als gäbe es eine Nebelmaschine, aber es gibt keine Rauchmaschine. Jetzt der älteste Trick im Buch. Nimm ein paar Söhne, die tief durchatmen würden. Züchte einfach über deine Linse. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihr Modell zu schließen, und Sie erhalten diese wirklich coole, diffuse Lichtqualität. Sehr nett. Wie Sie sehen können, muss ich mich neu fokussieren, und das kann ein bisschen schwierig sein, jetzt ist dieser Kamerafokus ziemlich schnell. Aber wenn Sie eine Kamera haben , die Stärke jagt, wenn Ihr Objektiv viel verpasst wird, was auch diese tut. Es gibt einen Trick , der noch besser ist. Und eine Woche. Kannst du bitte herkommen? Da haben wir's. Lässt die Kamera einfach da. Und jetzt kommst du hinter der Kamera und atmest auf dem Objektiv. Also werde ich mich wieder auf mein Modell konzentrieren und sicherstellen, dass ich die Komposition habe, die mir gefällt. Da haben wir's. Und ich werde jede Woche um die Ehre bitten. Da haben wir's. Jetzt ist es viel einfacher zu kontrollieren, denn jetzt kann ich vorfokussieren und ich weiß, dass du es kannst, du machst es erneut und schießt. Ein wirklich einfacher Trick, um zusätzliche Atmosphäre in Ihren Fotoshootings zu schaffen. 5. Chapter4projektor: Lassen Sie uns nun über kreative Beleuchtung sprechen. Sie haben verschiedene Möglichkeiten, Ihre Motive zu beleuchten. Sie können zum Beispiel Striche wie zum Beispiel die großen Striche im Studio oder Ihre Geschwindigkeitslichter verwenden . Und Sie können diese Schläge natürlich auch vor Ort machen. Der Vorteil dieser Schläge ist, dass sie viel Kraft geben, was bedeutet, dass Sie eine F6, F11 schießen können , um die Sonne zu bekämpfen, oder Sie können sie auf eine geringere Leistung einstellen. Eine weitere Option ist die konstante Beleuchtung, wie die Lichter, die mich jetzt tatsächlich beleuchten und wir werden im Studio weniger Panels verwenden, wenn wir loslassen. Sie können diese auch für Fotoshootings verwenden. Das Problem bei diesen ist, dass sie etwas weniger Output liefern. Das heißt, wenn Sie Bewegung einfrieren möchten, ist das sehr schwierig, weil Sie die Verschlusszeit niedrig halten müssen . Und natürlich ist die Ausgabe nicht F22 auf 125 Sekunden oder 12 Tausend Sekunden, was Sie tatsächlich benötigen, um die Bewegung einzufrieren. Aber für ein Porträt haben sie gut funktioniert. Es ist konstante Beleuchtung, tolle Qualität. Jetzt können Sie natürlich auch verschiedene Lichtquellen verwenden. Zum Beispiel isolieren Glühbirnen, Leuchtstoffröhren oder was auch immer Sie wollen. Aber eine der kreativsten Lichtquellen da draußen ist natürlich eine Lichtquelle, die man manipulieren kann, die man ändern kann, die man machen kann, was man will. Sie können es wahrscheinlich schon hier sehen. Und jetzt steht man vor einem und es heißt Projektor. Jetzt wissen einige von euch, dass ein von zu Hause aus projizierter Zähne aufgestellt ist oder von Ihren Geschäftstreffen, wo sie uns langweilige Folien aus Excel oder PowerPoint oder was auch immer gezeigt haben . Wir werden den Projektor auf eine ganz andere Art und Weise verwenden . Nun müssen Sie zunächst beachten, dass der Projektor nicht derselbe ist, wie jedes Projekt oder Sie basieren auf demselben, es handelt sich um unterschiedliche. Ich verwende zum Beispiel ein Epsilon. Der Grund, warum ich das Epsilon verwende, ist, dass es einen Wi-Fi-Sender an meinen Computer hat . Das bedeutet, dass ich keine Kabel brauche. Nun, natürlich brauche ich eine kabelgebundene Stromversorgung, sonst funktioniert es nicht, aber du brauchst kein weiteres HDMI-Kabel. Das ist also sehr nett. Sie können den Projektor überall im Studio aufstellen, wo es eine Steckdose gibt. Nun, worauf muss man achten wenn man ein Projekt für solche Sachen kauft? Stellen Sie sicher, dass Sie eine kaufen, die eine hohe NC-Lumenleistung hat. Und das ist sehr einfach zu erklären. Je höher die DNC-Lumen sind, desto mehr Lichtleistung. Wenn Sie sich das vorstellen, werden Sie es natürlich selbst herausfinden, denn je niedriger die Lichtleistung, desto höher müssen Sie Ihren ISO-Wert erhöhen oder Ihre Verschlusszeit öffnen oder deine Blende und du willst sie nicht. Sie möchten also einen High-End-Lehrplan. Nun, was ist hoch? Nun, alles in dreitausend, viertausend Insulinen wird gut funktionieren. Das Lustige an Flugbahnen ist, dass Sie, wenn Sie es mit Ihrem Desktop verbinden können, tatsächlich mit dem Malen Ihres Lichts beginnen können. Zum Beispiel haben wir jetzt ein Setup, in dem wir Photoshop mit einer großen schwarzen Leinwand verwenden . Ich werde das Licht einfach mit einem weißen Pinsel malen. Also rufen wir unser Model Nadine. Wir machen das Licht im Studio aus , denn dann könnt ihr tatsächlich sehen, was los ist und wir werden anfangen, naja, nennen wir es kreative Lichtmalerei mit einem Projektor. Es ist eine ganz andere Art, Licht zu benutzen, aber es ist sehr cool. Okay Leute, wir haben unser Model Navy hier drin. Und wie Sie sehen können, wird Photoshop tatsächlich über eine 18 projiziert. Wenn Sie Werbung für Photoshop machen möchten, ist das eigentlich ziemlich cool. Aber wir wollen im Moment für Photoshop werben. Was Sie also tun müssen, ist die F-Taste zu drücken und Sie wechseln tatsächlich in den Vollbildmodus. Aber zuerst möchte ich dir zeigen , womit ich malen werde. Jetzt. Ich habe hier eine Bürste mitgenommen, eine sehr weiche Bürste mit weißem Kragen. White Collar, naja, eigentlich ist es ein breiter Pinsel. Also drücken wir F, F und jetzt sind wir im Vollbildmodus. Wie Sie hier sehen können, bewege ich bereits meinen Pinsel über mein Modell. Und ich habe mein Model natürlich gebeten, ihre Augen zu schließen, weil das sehr irritierend ist. Wenn Sie sagen müssen, dass sie ständig geöffnet sind, öffnen Sie ständig Ihre Augen und wenn der Projektor direkt in Ihr Gesicht scheint. Also werde ich mein Licht einfach dort malen, wo ich es haben will. Natürlich möchte ich ihr Gesicht malen. Und wie man langsam sieht ihr Styling wie Magie wirkt. Der lustige Teil ist jetzt, wenn Sie Bereiche haben , in denen Sie nicht malen möchten, verwenden Sie einfach schwarze Farbe und Sie können den Schmerz wieder beseitigen. Mit anderen Worten, Sie malen wirklich Ihre Beleuchtung und wenn Sie ein Licht herausnehmen möchten, malen Sie Schatten mit Schwarz. Du könntest, auch wenn du wirklich kreativ bist, etwas in der Mitte neu machen, wie Mittelgrau. Und Sie können tatsächlich verschiedene Arten von Beleuchtung erstellen, was wir gleich tun werden. Aber lassen Sie uns zuerst die Gliederung dort platzieren. Also werden wir ihr Kleid bemalen. Ein weiterer Tipp ist , dass Sie aus dem Bereich malen, in dem Sie fotografieren möchten. Ich werde das unter einem leichten Winkel fotografieren. Also merke ich jetzt , dass ich so male , wie ich fotografieren möchte. Denn wenn Sie dies nicht tun und sich in Ihrem Modell bewegen, haben Sie die Möglichkeit, dass im Hintergrund einige Dinge undicht werden, die Sie auf dem Bild nicht möchten. Da haben wir's. Ich habe dort ein bisschen Gegend vergessen. Und wenn du auf meinen Bildschirm schaust, kannst du genau sehen, was ich male. Man kann also tatsächlich auch sehen, wo es schief geht oder wo es richtig aussieht. Nun wieder, weil ich unter diesem Winkel fotografiere, kann ich auf dieser Seite etwas schlampiger sein. Aber ich muss auf dieser Seite vorsichtiger sein. Weil das der Winkel ist, den ich unter Wikis unter einem etwas anderen Winkel fotografieren werde. Sie werden also ein etwas anderes Aussehen bekommen wenn die Bilder reinkommen, Sie werden tatsächlich sehen, was ich meine. Sehr nett. Jetzt ändere ich meinen Pinsel auf Schwarz. Wie Sie jetzt sehen können, male ich in den Bereichen, weil ich das Modell zuerst angesehen habe und mir das Modell zuerst angesehen habe und nur die Bereiche vom Bildschirm aus male. Also drücke ich F, F und stelle sicher, dass deine Hintergrundfarbe bereits schwarz ist, denn jetzt kann ich einfach zwischen meinen Farben wechseln, damit ich nicht mehr in den Vollbildmodus und den angenommenen Modus zurückkehren muss . Ich werde etwas von dem überschüssigen Licht auf den Baustellen entfernen . Wir werden cool. Wie Sie hier sehen können, braucht es daher etwas mehr Licht. Aber wenn ich nicht aufpasse, werde ich auf den Rücken laufen. Und das ist der lustige Teil am Malen. Ich kann meinen Pinsel tatsächlich viel kleiner machen. Drücken Sie erneut die X-Taste, um zu Weiß zurückzukehren und meine Auswahl wirklich zu verfeinern. Man könnte es eine Auswahl nennen. Wir arbeiten jetzt an einer echten Maske. Es ist okay, wenn es ein bisschen verschüttet wird, denn ich schieße gleich wieder unter einem Winkel. werde ich nicht bemerken. Okay? Nehmen wir nun an, wir möchten, dass das Gesicht ein bisschen mehr herausspringt und der andere Bereich ein bisschen weniger. Was kannst du also tun? Nun, mit normalen Strichen können Sie etwas namens Körner verwenden , um den Lichtabfall nachzuahmen, oder Sie erzeugen tatsächlich einen leichten Abfall. Damit. Nun, Sie können ein bisschen Grau anstelle von Standardschwarz verwenden. Ändern wir also die Hintergrundfarbe, nicht in Schwarz, sondern in Mittelgrau. Drücken Sie also OK, kehren Sie erneut zu F zurück, den Vollbildmodus. Drücken Sie das X und vergrößern Sie den Pinsel etwas. Und jetzt, was ich nebenbei machen werde, also nehme ich einfach ein bisschen Licht weg. Und ich schaffe leichten Abfall. Das ist ziemlich cool, oder? Aber wir können noch viel weiter gehen. Denn mit normalen Strichen können Sie Ihren Lichtabfall wie in einem Kreis steuern . Damit will ich zum Beispiel hier etwas weniger Licht. Bring ihr Gesicht wirklich zum Knallen. Aber nehmen wir an, ich möchte ein bisschen mehr Licht auf dem Weiß haben. Drücken Sie einfach erneut das X. Und ich werde hier mehr Licht erzeugen. Trage einfach hier drüben ab. Und indem ich den Druck auf meinen Stift ändere, kann ich wirklich individuell malen, was ich will. Es ist fast wie bei Bob Ross. Für euch, die Bob Ross nicht kennen, nutzt Google ein bisschen mehr. Und Indien und ich malen fast alles so, wie es war, außer einigen Gebieten hier. Okay, wie soll ich das jetzt drehen? Denn jetzt ist es an der Zeit, eine Kamera herauszuholen und das zu fotografieren. Jetzt ist die Einstellung, die ich verwenden werde, eigentlich der manuelle Modus. Ich versuche es für einen Atheisten von Sekunden. Und ich werde auf F3 auf meine ISO zeigen, ich werde auf Auto verwenden. Mit anderen Worten, die Kamera wird herausfinden, was wir tun müssen. Jetzt. Warum dosiere ich die Schüssel nicht? Nun, Sie können es messen, aber Sie wissen, wie man ISO macht mit solchen Sachen ziemlich gute Arbeit. Weil ich fotografiere ist Sony. Ich kann meinen Sucher tatsächlich sehen. Genau das, was ich kriegen werde. Also machen wir den ersten Schuss, wir gehen. Ich habe nicht ein bisschen mehr auf Folien geschaut. Wirklich nett. Das ist cool. Ich gehe ein bisschen näher, um ein bisschen mehr Winkel zu fotografieren. Konzentriere dich auf das Eis und mache den Ausgleich. Das ist nett. Kinn nur ein bisschen runter. Da haben wir's. Fantastisch. Und ein paar nette Nahaufnahmen. Das ist cool. Wie bei normalen Fotoshootings Ihr Model weiter coachen, aber stellen Sie fest, dass der Blick in einen Projektor nicht wirklich schön ist. Also mach es so schnell wie möglich. Vielen Dank. Okay, das ist also der erste Satz, aber wir werden versuchen, etwas mehr Bewegung hinzuzufügen, indem ein paar farbige Gele und etwas Rauch verwenden. Okay, jetzt haben wir ein paar zusätzliche Striche hinzugefügt , die ich für ELC verwende. Und warum verwende ich das EOC von Allan Grody. Nun, sehr einfach. Sie haben ein leistungsstarkes Modellicht. Also muss ich nicht streicheln. Ich kann die Modellebensdauer der EEOC nutzen , um der Szene die zusätzliche Farbe zu verleihen, die ich möchte. Wie Sie sehen können, sieht es jetzt ganz anders aus. Jetzt werde ich zuerst ein paar Bilder ohne Rauch machen, und dann sieht man, dass es die Szene schon sehr aufhellt. Wir verwenden also den Projektor für das weiße Licht und wir verwenden die beiden ELCs von jeder Seite, einen mit dem blauen Gel. Eine mit der roten Schale , um ein wenig Licht auf mein Modell mit ein bisschen Farbe zu bringen . Eine Sache, auf die Sie sehr achten müssen , ist die Nase. Weil wir Lichter von der Seite benutzen. Das heißt, wenn sie direkt hinschaut, kann man sehen, dass sie eine wirklich böse Farbe kennt. Es ist kein No Shadow, aber es ist wie ein Halsband auf einer Notiz, das ich nicht will. Wenn ich dich bitten würde, den ganzen Weg dorthin zu schauen, kannst du sehen, dass, wenn ich aus diesem Winkel fotografiere, tatsächlich die Farbe von der Nase verschwunden ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie das wirklich zur Kenntnis nehmen. Nun, wenn es während eines Fotoshootings passiert und Sie sich in der Hitze des Fotoshootings befinden. Geht weiter. Ja, es läuft, Greg, sieh gut so aus. Und du hast immer noch ein bisschen Licht. Sie können es jederzeit in Photoshop herausnehmen. Aber ich denke, wenn du am Set bist, mach das Bild so perfekt wie möglich. In Photoshop braucht man also nur geringfügige Anpassungen. Okay, ich werde unter einem Winkel fotografieren und wir müssen zuerst wieder ohne Rauch drehen weil wir der Szene Rauch hinzufügen werden. Wirklich netter Kerl und ich habe nicht ein bisschen niedergeschlagen. Da haben wir's. Jetzt ist das Blau aus ihrer Nase. Sehr cool, nette Nahaufnahme, vielleicht eine mit der Beleuchtung. Und wir sind echt nett. Aber jetzt zum letzten Teil Lass uns etwas Rauch hinzufügen und dieses Bild wirklich rocken lassen , etwas Rauch geben. Und zuerst von hinten natürlich, fülle es etwas höher auf, denn du musst den Rauch wirklich vor das Licht lenken. Da haben wir's. Und eine 1,5 vor ihr. Da haben wir's. Achten Sie bei der Arbeit mit Rauch darauf , dass er ihr Gesicht nicht liest. Denn dann hast du ein Problem , denn dann ist die Fokussierung aus. Rauch wird als Reflektor hinzugefügt. Sie erhalten also tatsächlich ein weißes Bild. Wirklich nett. Jetzt haben wir also ein bisschen zu viel vor ihrem Gesicht. Ich werde ein bisschen pusten. Das ist eher ein Nebel, wie Rauch. Sehr nett. Das ist cool. Nett. Also füge ich Rauch hinzu. Wir haben schon ein bisschen Magie hinzugefügt. Aber gehen wir noch einen Schritt weiter und fangen wir die Striche im Strobe-Modus zu verwenden. Wie richtest du das ein? Nun, im vorherigen Setup fotografieren wir im Auto-ISO-Modus. Und Sie können bereits sehen , dass bei der Verwendung von Rauch überschüssiger Rauch einen Diffusorreflektor aufweist. Und selbst als Reflektor, was bedeutet, dass sich Ihre äußere Belichtung ein wenig ändert. Jetzt, da wir die Striche in der normalen Einstellung verwenden , werden sie tatsächlich eingeschaltet und geben einen echten Lichtimpuls ab. Das bedeutet, dass wir jetzt alles auf den manuellen Modus einstellen. Und in diesem Punkt habe ich für 1 Achtel Sekunden ISO 400 F 3.2 gewählt . Jetzt ist diese Einstellung behoben. Wenn ich fotografiere und immer noch ein bisschen Veränderung möchte, sagen wir mal in der Ausgabe des Projektors, muss ich nur die Verschlusszeit ändern. Denn wenn Sie die Verschlusszeit ändern, steuern Sie tatsächlich das Umgebungslicht. Wenn Sie die Blende ändern, steuern Sie die Striche. Nun, die Schläge, die ich bereits eingerichtet habe, habe ich einen kurzen Testschuss gemacht und das gefällt mir. Das einzige, was ich jetzt während des Fotoshootings tun muss , ist meine Verschlusszeit zu ändern , wenn ich mehr oder weniger Licht vom Projektor haben möchte . Jetzt sollte ich einen Belichtungsmesser benutzen? Weißt du, mir geht es sehr um Lichtmessung, oder? Nun, in diesem Fall habe ich kein Live-Meeting genutzt. Ich sage dir nicht sehr schnell warum. Das ist ein Gefühlsschuss. Das sind Spezialeffektaufnahmen. Dies ist keine Aufnahme, bei der Sie die Phase des Modells perfekt belichten müssen , und wir fotografieren an den Computer gebunden. Also habe ich einfach eine Aufnahme gemacht , die mir wirklich gefällt. Und DOE-Einstellungen werde ich verwenden. Wenn ich jetzt möchte, dass das Gesicht richtig abgedeckt ist, verwende ich einen Belichtungsmesser. Aber in diesem Fall ist so viel los und lass es mich einfach so sagen. Wir mischen einfach auch alles zusammen, ein Look, den ich mag. Deshalb haben wir für diesen keinen Belichtungsmesser verwendet . Also lass uns anfangen. Wir werden etwas Rauch hinzufügen und dann werden wir anfangen, die Striche zu verwenden, die Farbe auf Jod. Und lass uns ein paar rockige Bilder machen. Aber zuerst schalten wir die Deadline aus. Man kann tatsächlich in einer Woche sehen, was eine konstante Beleuchtung für die Szene bewirkt , oder man schaltet sie aus und lässt die Jungs sehen, wie sie aussieht. Und jetzt ist es dunkel und man kann nur sehen, wie Nadine und das Licht meine Verschlusszeit ändern , um ein bisschen mehr Umgebungslicht hereinzulassen. Ich spiele eigentlich auch mit meiner Blende. Die Kombination der beiden ist echt cool. Kinn nur ein bisschen hoch. Einige der Bilder kannst du wegwerfen weil vor ihrem Gesicht viel Rauch ist. Aber schieß einfach weiter. Du drehst keinen Film, also kostet dich das nichts. Das ist echt cool. Und stellen Sie natürlich sicher, dass Sie Ihre Winkel ändern. Jetzt werde ich ein bisschen näher an NAD sitzen. Eigentlich bin ich im Set. Ich schließe ein bisschen mehr. Wirklich nett. Ja. Das ist nett. Der Rauch ist immer noch da, also brauchen wir keinen neuen Rauch. Lass uns ein paar wirklich Low-Winkel-Zeug ausprobieren. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach, Stroboskope zu machen. Gele, farbige Gele, ein Projektor und ein Modell sowie Rauch. Einfach. Nun, aber es hat ganz einfach angefangen und das ist das Coole an Kreativität. Sie beginnen mit einer wirklich einfachen ID, ID, Lichtmalerei mit einem Projektor. Und dann fangen Sie an, Striche mit Modellierungslichtern hinzuzufügen, und dann beginnen Sie, Rauch hinzuzufügen. Und bevor du dich versiehst, erschaffst du eine Symphonie aus Licht, Rauch und Projektion. Und das ist der Spaß an der Fotografie. Die einzige Einschränkung ist hier. Wenn Sie mit Einschränkungen zusammenbrechen, können Sie jede gewünschte Lichtquelle verwenden und einige wirklich coole Sachen kreieren. 6. Chapter5lightblaster: Für dieses Segment werde ich nun etwas verwenden, das buchstäblich umgehauen hat, als ich es aufgenommen habe. Ihr wisst es alle aus dem Bus, richtig? Als man sich die alten 40er und 50er Jahre Glamour-Aufnahmen ansah , waren im Hintergrund diese schönen Muster zu sehen. Jetzt waren sie eigentlich ziemlich schlau. Also haben sie zum Beispiel die Angebote, Blumen oder was auch immer benutzt . Sie haben es vor einen Schlag gestellt. Und das wirft tatsächlich einen Schatten auf die Hintergründe, oder sie verwenden Jalousien, um Schatten zu werfen. In der heutigen Zeit können wir natürlich jetzt Projektoren verwenden, nachdem sie als Cold-Gobo-Projektoren bezeichnet werden . Jetzt gehen die, wir werden Projektoren sind eigentlich ziemlich einfach. Sie verwenden eine Metallplatte mit Mustern und diese Muster werden auf eine Wand projiziert. Die sind ziemlich teuer. Als ich dieses Gerät bekam und es Light Blaster heißt , war ich zuerst etwas skeptisch für diesen Preis Kannst du wirklich etwas Interessantes bekommen? Aber das Produkt funktioniert einfach. Es ist großartig. Wie funktioniert es jetzt? Es ist sehr einfach. In diesem Fall ist es auf einem 1200-Watt-Hub von Alan Rome montiert . Und es ist universell. Sie können es an jedem gewünschten Strich montieren. Es hat eine Montagehalterung und Sie können die Muttern hier festziehen und es passt wirklich auf Ihren Reflektor. Nun, das ist eigentlich die Light Blaster-Einheit selbst. Und Insight wagt es in diesem Fall zu gobo, wir werden Sterne benutzen. Nun, der vordere Teil, das ist der wichtige Teil. Sie können jedes Canon-Objektiv darauf montieren. Und natürlich, wenn Sie Konverter verwenden, können Sie natürlich auch Nikon oder M4, E2 oder ähnliches verwenden oder was auch immer Sie wollen, wenn Sie einen Konverter haben, es funktioniert. Das einzige, was sehr wichtig ist, wenn Sie sicherstellen müssen, dass es sich um eine offene Blende handelt, und das schnellste Objektiv nehmen müssen, das Sie bekommen können. Weil das Licht tatsächlich durch den Reflektor wandert, durch das Licht, das durch die Linse blickt. Das sind viele Wahrheiten, oder? Es nimmt also die Qualität des Lichts weg, tut mir leid, nicht die Qualität, sondern die Intensität des Lichts. In diesem Fall verwende ich jetzt ein Ein-Punkt-Acht-Objektiv. Das heißt, ich habe eine sehr große Blende. Wenn Sie dort 5,6 Fahrspuren anlegen, kein Licht mehr übrig, es ist sehr dunkel und Sie benötigen alles, was Sie im Licht bekommen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Punkt für das Objektiv verwenden. Die andere Sache ist, dass einige Objektive an Blenden haften. Ich glaube, Nikon hat ein System , bei dem es tatsächlich an einer Blende hängt. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie den Konverter erhalten, einen Konverter erhalten, der die Nikon-Objektive auf volle Blende öffnet . Nochmals, benutze nicht 2.81.41.2 , die sind fantastisch. Und wenn Sie bereits ein Canon-System haben, können Sie Ihre eigenen Objektive verwenden. Jetzt mein Fall, ich schieße auf Sony. Also kaufte ich das billigste, buchstäblich das billigste Canon-Objektiv, das ich kaufen konnte. Und es ist eine, ich glaube, es ist eine Vereinigung oder du weißt schon, oder was auch immer du es aussprechen kannst. Es ist ein 1.8, es ist ein sehr billiges. Es kostet ungefähr 65€, und ich habe es angeschlossen. Wie Sie sehen können, wird viel Licht verschüttet, oder? Wenn ich es jetzt anziehe, wird nichts auf dem Bildschirm angezeigt. Also was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich das benutzen werde. Dies ist im Paket enthalten und Sie legen es einfach über Ihren Reflektor und den Lichtstrahler. Wir gehen und stellen sicher , dass es lichtdicht ist. Ziehen Sie es sehr, sehr sicher an. Da hast du es. Und auch auf der Rückseite sieht man, dass es wirklich einfach ist. Jetzt müssen Sie sich nur noch konzentrieren. Weil das Muster auf den Hintergründen fokussiert werden kann. Und das ist das Coole an diesem System. Sie können es eher wie im Fokus gestalten, oder Sie können es ein bisschen surrealer machen , wenn es unscharf ist. Jetzt werden wir es für unser Modell Nadine verwenden. Und zuerst beginnen wir nur mit dem Light Blaster als Hauptlichtquelle. Und danach fügen wir einen Fleck auf ihrem Gesicht hinzu. Nun, wie treffe ich mich oder so etwas? Nun, weißt du, ich benutze immer meinen Belichtungsmesser, oder? Ich vermisse den Belichtungsmesser. In diesem Fall ist das so gut wie unmöglich. Also muss ich es einfach beflügeln, weil ich nicht messen kann , wenn ich nicht weiß, was auf das Modell trifft und es sind einfach alles Muster. Also lassen wir für diese Zeit einfach den Belichtungsmesser im Koffer. Sobald wir anfangen, den Strich auf dem Gesicht des Modells hinzuzufügen , beginnen wir mit dem Hinzufügen des Belichtungsmessers. Nun noch eine wichtige Sache, dieser Teil ist aus Kunststoff. Lassen Sie also nicht, und ich wiederhole, Ihre Modellierer nicht an, es sei denn, Sie mögen den Geruch von geschmolzenem Plastik? Ich glaube nicht. Wie richtest du es ein? Nun, wir werden alle Lichter ausschalten und die Woche richtet die Kamera den Hintergrund, den wir verwenden werden. Und ich werde Ihnen sehr schnell zeigen, wie Sie es fokussieren und unscharf setzen können . Und dann schalte ich das Einstelllicht wieder aus, schalte die Studiobeleuchtung ein und bitte Nadine, auf die Bühne zu kommen. Okay, Leute, jetzt könnt ihr es total dunkles Studio sehen, natürlich, die Kamera nimmt etwas Licht auf, aber es ist ziemlich dunkel. Und im Hintergrund hört man schon den Zaun der 1200 Watt. Also schalte ich mein Modellicht an. Und wie Sie sehen können, sind dies die Sterne. Das ist also ziemlich cool, oder? Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich die Sterne fokussieren oder jetzt auf Sterne defokussieren kann, sobald Sie den gewünschten Effekt haben, und in diesem Fall möchte ich, dass sie wirklich scharf sind. Schalten Sie das Einstelllicht wieder aus, da Sie sonst etwas Plastik riechen, wenn Sie es vergessen. Es ist nicht etwas, dass wir in Sekunden anfangen zu riechen. Aber seien Sie vorsichtig , denn die Modellierenden Lichter kommen viel Wärme. Okay, jetzt ist Nadine am Anfang. Und wieder ist es sehr schwierig zu erkennen, was Sie tun , weil Sie kein Modellicht haben. Also haben wir tatsächlich einige Testaufnahmen gemacht, wie Sie hier auf der Rückseite sehen können, weil ich sichergehen möchte , dass Nadine tatsächlich hell wird. Sie in diesem Fall Beamer oder Delight Blast gehen, müssen Sie natürlich darauf achten, dass das Licht auf das Modell auf die gewünschten Bereiche trifft , zum Beispiel die Augen oder den Körper. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies zwischendurch immer überprüfen. Schieße ein bisschen langsamer, wenn du ein schneller Schütze bist und achte darauf , dass jeder Schuss zählt. Also lass uns Nadine ein paar Mal ausschalten. Und ich liebe diese Art von Zirkus. Schau. Du gehst, das ist nett. Fantastisch. Und wieder, wie immer, rede weiter mit deinem Model und sag ihr immer wieder, dass es ihr gut geht. Denn C kann sehen, welche Probleme, was man durch die Linse sieht. Und wenn Sie Ihre Aufnahmen machen und die Energie Ihres Sets am Laufen halten möchten. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Model ständig weiß, dass es ihm besser geht. Wirklich nett. Sprich weiter mit deinem Model. Lass die Energie in deinem Set fließen. Wirklich nettes Treffen. Fantastisch. Ich liebe die Doppelgesichter. Wirklich nett. Und selbst wenn du einen Schub machst, den du nicht magst, sag es deinem Model nicht, sag ihr einfach weiter, dass es ihr gut geht und alle Aufnahmen sind fantastisch. Ich habe das geliebt. Wirklich nett. Okay, jetzt benutzen wir nur den Light Blaster. Mal sehen, ob wir ein bisschen kreativer sein können. Verwenden Sie auch einen Punkt auf dem Modell und verwenden Sie vielleicht etwas Farbe für den Lichtstoß, um echte Duotone-Effekte zu erzielen. Also verwenden wir ein rotes Gel auf dem Light Blaster. Und wir werden eine Stelle auf dem Modell verwenden. Also haben wir ein Setup jetzt ganz anders gemacht. Ich verwende ein rotes Gel für den Light Blaster und ich verwende einen Ellen Grooms Snoop mit Gitter für mein Modell. So bekommt ihr Gesicht die normale Lichtfarbe und tatsächlich ist der Hintergrund mit den Sternen leuchtend rot gefärbt. Es wird also ein funky Schuss, ein bisschen anders. Also lass uns in 18 ein paar Aufnahmen machen. Fantastisch. werde meine Zusammensetzung ändern, um es ein bisschen gewagter zu machen. Da hast du es. Wirklich wahrscheinlich, dass das Modell an der Seite des Rahmens liegt. Ich liebe es. Nett. Das ist cool. Herr Miyagi. Wir senken den Kopf nur ein bisschen. Da haben wir's. Fantastisch. Mehr Nahaufnahmen. Ich liebe es. Ich konzentriere mich immer auf die Augen und mache dann meine Komposition. Also verwende ich einen zentralen Fokuspunkt. Jetzt bei der Sony kann ich eigentlich auch die OK-Taste benutzen und die Kamera dazu bringen, nach den Augen des Modells zu suchen. Das funktioniert aber nur bei bestimmten E-Mount-Objektiven. Und es ist eine wirklich coole handliche Technik. Funktioniert ein bisschen schneller, wie Sie sehen können. Ich benutze die Okay Taste, um die Augen des Models zu finden. Und dann kann ich einfach den Auslöser benutzen, um das Bild zu machen. Der Auslöser natürlich. Köpfe. Nett. Mach weiter damit. Fantastisch. Wirklich cool. Okay, letzter Schuss. Noch eins. Ordnung, ich gehe noch eins , weil es dir so gut geht. Fantastisch. Letzter Schuss. Und noch ein letztes Regal, wirklich letzter Schuss. Und noch eine für die letzten Schüsse. Warum sage ich jetzt so oft Final Shot? Denn jedes Mal, wenn du Final Shut sagst gibt das Model ihr Bestes, weil er denkt, dies das ist, hier muss ich wirklich arbeiten. Machen Sie den Trick also nicht zu oft, denn dann verlässt Sie das Modell nicht mehr. Vielen Dank beim Essen. Oh, das ist cool. Mach das noch einmal. Fantastisch. Okay. Du glaubst also, wir sind schon fertig? Nein, nein. Wir werden etwas Rauch mit Hintergrundbeleuchtung und einem leichten Blaster verwenden . 7. Chapter6lightblasterandsmoke: Okay, für das nächste Setup verwenden wir den Light Blaster auf der Rückseite und ich werde Rauch verwenden. Möglicherweise müssen Sie sich Sorgen um Rauch machen. Warum musst du dir Sorgen um Rauch machen? Weil eine Menge Dinge vor sich gehen. Jetzt. Smoke x als Diffusor-Reflektor. Es kann also die Lichtquelle wirklich verändern. Wenn ich jetzt so eine Aufnahme mache, also ohne Rauch, könnte ich tatsächlich denken, dass ich viel zu wenig Licht vom Hintergrund habe . Und ich fotografiere bereits auf ISO 200. F4, und die 1200 Watt sind auf voller Leistung. Jetzt nimmt Light Blast natürlich ein wenig Licht weg. Aber das ist lächerlich, oder? Und das liegt daran, dass ich es als Hintergrundbeleuchtung verwende. Sobald wir jetzt anfangen, Rauch in die Szene zu pumpen, wird der Rauch tatsächlich als Reflektor wirken, aber er wird auch ein wenig von der Härte des Lichts nehmen . Rauch ist also großartig. Jetzt kann man sich das so vorstellen, als würde man auf der Straße fahren und es gibt viel Nebel. Was Sie tatsächlich tun werden, ist, Ihre Scheinwerfer nicht einzuschalten , da der gesamte Rauch und der gesamte Nebel das Licht tatsächlich zurückreflektieren , sodass Sie eine hellweiße Wand sehen. Das ist also auch der Punkt , an dem wir aufmerksam werden , wenn wir unser Modell von vorne anzünden. Jetzt werde ich Licht unter einem Winkel verwenden, denn wenn ich Licht direkt an meinem Modell verwende, wird es tatsächlich vom Rauch zurückreflektiert. Nun, wir werden das sehr, sehr langsam machen. Wir beginnen damit, eine Aufnahme nur mit dem Lichtblaster zu machen . Also werde ich meine Blende ändern. Ich werde dafür keinen Belichtungsmesser benutzen. Und sobald ich etwas habe, das mir gefällt, schaue ich mir meine Blende an und versuche, den Strich auf der Vorderseite bei dieser Blendeneinstellung nachzuahmen . Klingt verwirrend. Lass uns anfangen und wir zeigen dir, was ich meine. Okay, wie du siehst, haben wir schon etwas Rauch ins Zimmer gebracht. Und der Grund dafür ist, dass ich einen schönen Rauchvorhang haben will. Ich möchte also nicht, dass Rauch nur an bestimmten Stellen auftritt, wie Sie es normalerweise mit Rauch tun. Ich will wirklich einen Rauchvorhang. Machen wir also sehr schnell einen Testschuss und schauen, ob er mir gefällt. Und wie Sie sehen können, werden die Lichtstrahlen tatsächlich auf den Rauch projizieren. Das ist echt cool. Okay, in 18 Jahren großartig. Das ist nett. Mach es funky. Da haben wir's. Fantastisch. Du kannst sogar volle Freunde mit Rauch machen , weil er tatsächlich einen lichtdurchfluteten Bereich nachahmt. Du gehst. Also das ist echt nett. Okay, jetzt will ich sichergehen, dass mein Modell herausspringt. Wir müssen also einen weiteren Strich hinzufügen, und das wird auf der Vorderseite des Modells sein. Und in diesem Fall muss ich auf meine Blende schauen und das ist F4. Das erste, was ich eingerichtet habe, ist der Rauch mit Hintergrund, weil ich weiß, dass der Lichtblaster der schwächste ist. Der Rückenschwimmen ist also tatsächlich auf voller Leistung. Und das gibt mir den Effekt, den ich im Moment wirklich mag. Jetzt schaue ich nach meiner Kamera. Es ist natürlich 125 Sekunden, weil wir Striche verwenden, es ist F4 auf ISO 200. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen, dass dieser Strich, und das ist ein ElC 500 von Ellen mit einer 70 Zentimeter Okta mit einem Gitter gewachsen ist. Es ist also wirklich fokussiertes Licht und muss sicherstellen, dass es auf F4, ISO 200 ist. Warum verwenden wir jetzt eine EEOC? Der EEOC ist der neue Stroke von m1g Rome. Und das Coole am EEOC ist der Strom wirklich knapp werden kann. Im Wesentlichen kann ich also 2,8 von diesen Einheiten in der Nähe bekommen . Und weil ich auf ISO 200 fotografiere und eine weit geöffnete Blende benötige , die nicht wirklich weit geöffnet ist , aber es ist F4. Ich brauche einen Schlag, bei dem Camille wirklich weniger Leistung hat. Jetzt gehst du wie Frank. Okay, wir haben den Light Blast gekauft. Jetzt müssen wir auch eLC kaufen. Nein, natürlich nicht. Das Coole an Allied Blast ist, dass du auch auf deine kleinen Schläge montieren kannst . Denn wenn Sie es mit einem kleinen Hub verwenden, wird die gesamte Kraft des Hubs direkt durch den Lichtblaster geleitet. Sie erhalten viel mehr Lichtleistung. Also bei den Studio-Stroboskopen, nun, es ist ein bisschen Herumfinden mit den Einstellungen. Und wenn Sie viel Licht auf dem System mit kleinen Strichen verlieren, erhalten Sie viel Licht aus dem Lichtblaster. Aber in den Studios kann man hier sehen, dass es ziemlich gut funktioniert. Sie müssen nur ein bisschen schlau sein , wenn es darum geht, Ihre Beleuchtung einzurichten. Also werden wir unsere Frist für F4 und dann machen wir den letzten Schuss. Okay, jetzt werden wir ihre Freude treffen, um sicherzustellen , dass es F4, ISO 200 ist. Also stellst du deinen Belichtungsmesser auf ISO 200. Und in diesem Fall möchte ich, dass dieser Bereich meines Modells spät korrekt ist. Also zeigte ich auf die Lichtquelle. Denken Sie daran, wie ich im Video zum Mastering des Modells erklärt habe , fotografieren Sie den Belichtungsmesser. Der Belichtungsmesser ist ein Auflichtmesser, heißt Meter, das Licht, das auf Ihren Belichtungsmesser fällt. Sie halten es also vor den Bereich , den Sie richtig beleuchten möchten. Also in diesem Fall, wenn zum Beispiel, und ich weiß nicht warum, aber sagen wir, ich möchte, dass dieser Bereich richtig abgedeckt wird. Ich halte es tatsächlich vorne und treffe es als Licht. Wenn ich will, dass vorne der Deckel richtig ist, halte ich ihn so. Aber in diesem Fall, und das ist auch meistens im Studio, denn so richtest du deine Lichter ein. Wir möchten, dass dieser Teil richtig beleuchtet ist. Also los geht's. 2,89. Das bedeutet, dass ich 1 Zehntel einer Blende von F4 entfernt bin , weil mein Belichtungsmesser in einem Zehntel einer Blende eingestellt ist. Und meine Schläge werden tatsächlich auch in 1 Zehntel eines Blendenwerts gesteuert. Jetzt bedeutet 2,89 2,89 Zehntel eines Blendenwerts, und es ist fast F4. Das einzige, was ich tun muss, ist einen Klick oder meinen Strich hinzuzufügen. Und ich kann das für Sie zur Fernsteuerung tun, die sich jetzt in dieser ikonischen befindet, jetzt ist dies der 478 mit dem Syndromsystem darin. Sie können aber natürlich auch ein separates Skype-Board oder ein Pocket Veto-System oder was auch immer verwenden. Aber ich benutze Chrome. mag es wirklich, dass sie es jetzt innerhalb der 478 abrechnen. Teste es noch einmal und jetzt bin ich auf F4. Genau. Jetzt kann ich meine Aufnahmen machen und sicherstellen, dass mein Modell richtig abgedeckt ist und der Rauch von hinten angezündet wird. Lass uns etwas Magie erschaffen. Okay, jetzt habe ich alles vorbereitet. Seien Sie vorsichtig bei der Gegenüberstellung Ihres Modells. Sie möchten den Klebeeffekt nicht, was bedeutet, dass Sie Ihr Modell von der Seite beleuchten und es flach machen. Beleuchten Sie jetzt Ihr Modell von der Seite und machen Sie es flach. Frank, das funktioniert nicht richtig? Weil man ihnen immer sagt, wenn man so will, von der Seite, dass man Dreidimensionalität hat. Das ist richtig. In diesem Fall müssen Sie aber auch sicherstellen, dass Ihr Model Posen wie diese macht, in denen ein wenig vom Licht wegschaut. So können Sie eine schöne Kontrast-Oberfläche erstellen. Und denken Sie daran, Schatten sind zu solo für scharf, es erzeugt Dreidimensionalität, also haben Sie keine Angst vor ihnen. Also lass uns einen Testschuss ohne Rauch machen. Und wie Sie sehen können, schaffen Sie einen schönen dunklen Bereich auf ihrem Gesicht. Und Sie schaffen einen schönen hellen Bereich, was bedeutet, dass Ihre Aufnahme dreidimensional ist und immer noch ein bisschen Rauch übrig ist. Aber lass uns zum Schluss noch ein wenig nachholen und etwas Rauch dazugeben. Jede Woche wird also eine Fernbedienung für die Nebelmaschine auf der rechten Seite verwendet, und das bedeckt eigentlich nur den Boden. Jetzt haben Männer, die wiederum die andere Nebelmaschine sind. Und er wird tatsächlich die Geschichte füllen , den oberen Teil. Und bei 1 richten Sie tatsächlich eine Nebelmaschine auf Nadine und stellen sicher, dass auch der Boden bedeckt ist. Nun, wenn Sie der Fotograf sind, der einfach eine Nebelmaschine da draußen aufstellt und den Knopf drückt. Ich kann dir jetzt sagen, du wirst enttäuscht sein, denn Rauch musst du wirklich kontrollieren, wie deine Beleuchtung. Also okay. Ich weiß wir gehen Bist du bereit für den Bodenteil? Okay. Drücke den Knopf und Elritze, du füllst einfach den Rücken auf. Da haben wir's. Und bewege es nur ein bisschen. Da haben wir's. Okay, sehen wir uns die sehr schöne Rauchwand hinter meinem Modell an. Das ist cool. Nett gestrickt. Ich erinnere mich daran, dein Model weiter zu coachen, auch wenn du sehr damit beschäftigt bist, auf den Rauch zu schauen. Coachen Sie Ihr Model weiter, denn C sieht nicht, was Sie durch die Linse sehen können. Sie müssen also sicherstellen, dass es den Fluss am Laufen hält. Wirklich nett, ich brauche super. Lassen Sie mich also sehr schnell auf einem Monitor nachschauen. Das sieht echt nett aus. Menno, kannst du ein bisschen mehr Rauch auf den Boden bringen? Also werden wir ein paar Ganzkörper-Shops machen. Ein bisschen mehr. Nein, wir gehen noch ein bisschen mehr. Okay. Nun den ganzen Weg Minow hinauf und richte ihn auf die Rückseite des Modells. Nett. Ich liebe es. Das ist großartig. Fantastisch. Nett zu brauchen, liebe es ein bisschen mehr auf dem Boden. Amino. Wirklich nett. Okay, noch ein paar Nahaufnahmen. Das ist cool. Fantastisch. Okay, danke. Wie Sie sehen können, können Sie wirklich coole Effekte erzielen indem Sie ein wenig Lichtblaster hinzufügen. Natürlich können Sie ohne den Lichtstoß auch den Rauch verwenden, aber Sie werden diese schönen Streifen nicht im Rauch bekommen. Und das ist das Coole an dem Light Blaster. Es erzeugt diesen Gobo-Effekt. Und mal sehen, ob wir mit diesem Setup noch eine Sache machen können , die etwas kreativer ist, weil wir auf der Rückseite ein blaues Gel verwenden. Okay, also bearbeiten wir ein blaues Gel vor dem Lichtblaster. Denken Sie jetzt daran, dass Sie alles, was Sie wollen, vor Light Blaster stellen können . Es gibt also Gelpackungen, die Sie normalerweise mit ein wenig Gaffers Tape oder Klebeband für Ihre Striche verwenden mit ein wenig Gaffers Tape oder Klebeband für Ihre Striche Gaffers Tape oder Klebeband Sie können sie tatsächlich auf der Linse des Light Blasters montieren , wie Sie im vorherigen Fall gesehen haben Bildschirm. In diesem Fall verwenden wir also Blau, weil mir das Blau mit dem Rauch ein bisschen besser gefällt. Mal sehen, was funktioniert. Mal sehen, ob es funktioniert. Da haben wir's. Okay, ein bisschen mehr Rauch. Nett. Wir werden warten, bis sich der Rauch gebildet hat. Sehr nett. Fantastisch. Ich habe meine eigene Position geändert , um ein bisschen mehr von den Effekten des Livestreams zu bekommen. Wir machen noch einen Ganzkörper. Das ist nett. Ein bisschen mehr Rauch auf dem Boden, Menno, zu den Füßen des Modells. das auffülle, sehe ich meinen Boden nicht mehr. Und natürlich sorgt das abfallende Licht auch dafür, weil wir ein Gitter verwenden. Denken Sie daran, dass ein Gitter fokussiertes Wirklich nett. Meno kann auf dieser Seite des Modells etwas mehr Rauch haben . Mach es schnell, denn Rauch kommt auf mich zu. Und sobald der Rauch zu stark vor mir ist, kann ich nicht mehr schießen. Erstens funktioniert die Fokussierung der Kamera nicht mehr , da sie durch den ganzen Rauch verwirrt wird. Und natürlich wird das Licht zurückreflektiert, denn Rauch ist ein Deflektor, aber auch ein Reflektor. Da haben wir's. Fantastisch. Sie denken, solange ich kann, schieße ich weiter. Das Sony konzentriert sich ziemlich gut. Also kann ich noch eine Weile weitermachen. Jetzt wird es ein bisschen lästiger. Das ist nett. Fantastisch. Letzter Schuss. Denke daran, dass es keine letzten Regale Cool. Okay, noch eins. Geben Sie ihm viel Ausdruck 123 und los, Fantastisch. Ich danke dir vielmals. Wie Sie sehen können, besteht Kreativität aus vielen, vielen Dingen, die kombiniert werden. Outfits, Styling, Objektive, einige einfache Techniken wie Atmen auf der Linse, Rauch, Lichtblaster, Männer, Projektoren. Du kannst machen, was du willst. Es gibt eine Sache, die du tun musst. Ziehen Sie den Schalter in Ihren Kopf und dieser Schalter sagt Ihnen immer, dass es möglich ist, sonst sieht es komisch aus. Wenn es komisch aussieht, lösche einfach die Bilder. Aber ich verspreche dir, wenn du diesen Wechsel von vielleicht auch machen solltest, wird deine Kreativität wachsen und deine Bilder werden fantastisch sein. Also vielen Dank fürs Zuschauen und bis zum nächsten Mal.