Speedlight Magic | Frank Doorhof | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      1 Einführung

      1:17

    • 2.

      2 ETTL

      4:03

    • 3.

      3 erster und zweiter Vorhang

      4:51

    • 4.

      4 HSS

      9:01

    • 5.

      5 Remotes

      9:55

    • 6.

      6 Meine favorite

      7:58

    • 7.

      7 Montagesysteme, die funktionieren

      2:11

    • 8.

      8 Mit Porträts spielen

      6:25

    • 9.

      9 Zoom

      3:12

    • 10.

      10 Zoomen auf deinen Modellen

      6:40

    • 11.

      11 Magie mit lensflares hinzufügen

      6:32

    • 12.

      12 Hoher Kontrast und Licht

      5:40

    • 13.

      13 Fazit

      2:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

729

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist auch für alle, die Strobes mit HSS, HS, ETTL verwenden

Das Speedlight ist zweifellos eines der kreativsten Werkzeuge im Arsenal der Fotografen. Manche nennen es Strobist, manche nennen es Speedlights oder kleine Blitz… im Grunde ist dies das Video für dich und natürlich nur für diese Strobes.

Wir sprechen über die Techniken wie HSS, Exposure Kompensation, First/Second Curtain Sync, Zoom, ETTL, Handbuch usw. aber wir decken auch mein Lieblings-Accessoires, Informationen über Fernbedienungen und wie man die Strobes an einem Stand montieren kann. Natürlich gibt es mehrere Kapitel mit tollen Beleuchtungseinstellungen.

Alles wird in 4K gedreht und bearbeitet und aus verschiedenen Winkeln aufgenommen, damit du die erläuterten Techniken sehr klar sehen kannst. Während der Studiosession siehst du alle Bilder an, die während der Aufnahme kommen, und du erhältst die fertigen Ergebnisse zu sehen.

Speedlight Magie ist ein Video für alle, die daran interessiert sind, mit dem kreativsten strobe zu arbeiten, das in fast jede Tasche passt. Dies ist nicht das gleiche wie das Buch Speedlight Magic. Aber ein schöner kurzer Leitfaden für Speedlights und Modellfotografie.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Frank Doorhof

Learning with Frank

Kursleiter:in


Frank was born on May 6th 1971 in Amsterdam.

 

His parents and grandparents were very active with photography and film, so Frank was already in contact with photography and film at a very young age. Especially his grandfather had a deep impact on him and inspired him from the start to pick up photography. At a young age the whole family moved to the NoordOostPolder, now part of Flevoland. A wonderful area of the Netherlands with great nature and lots of photo opportunities.

 

At the start nature and sports were the primary interests and especially animals in motion were a subject that was photographed with passion, this passion for movement became later a prime subject in the model photography. After many years of shooting analogue ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. 1 Einführung: Hallo Leute, willkommen zu diesem Tutorial über eine Geschwindigkeitsampel. Mein Name ist Frank Door Off. Ich bin ein effizienter und berühmter Fotograf mit Sitz in den Niederlanden. Wir sind darauf spezialisiert, Workshops zu unterrichten und Tutorials zu erstellen. Lassen Sie mich dieses Video damit beginnen , Ihnen zu sagen, was wir tun werden. Es besteht aus zwei Teilen. Ein Teil ist das Modell, in dem wir Ihnen einige verschiedene Beleuchtungskonfigurationen sowie einige Techniken sowie Tipps und Tricks zeigen einige verschiedene Beleuchtungskonfigurationen . natürlich das coole Zeug, oder? Und da ist der Teil , in dem wir den Techniken tatsächlich viel Aufmerksamkeit schenken. Und die Techniken sind meiner Meinung nach sehr wichtig. Aber lassen Sie mich zunächst damit beginnen, Ihnen zu sagen, was die Geschwindigkeitsampel ist. Jetzt siehst du vor mir den Brunnen, wahrscheinlich die bekannten Geschwindigkeitsampeln, oder? Das System schlägt. sind eigentlich die Geschwindigkeitsampeln, die Sie alle kennen. Aber dieser, der ist schon ein bisschen größer. Und ganz ehrlich, in diesem Video geht es nicht um diese Tropen. In diesem Video geht es um all die Striche, die mit HSS, High-Speed-Sing ETTL und der Messung durch das Objektiv funktionieren . Und natürlich haben Sie manchmal die Möglichkeit, zu zoomen. Es ist also buchstäblich ein Tutorial über all die modernen Striche , die diese zusätzlichen Optionen haben. Seid ihr bereit? Lass uns anfangen. 2. 2 ETTL: Wenn du ihre Striche im Studio triffst, machen wir das natürlich oft mit einem Belichtungsmesser. Du hast es wahrscheinlich bemerkt, oder? Sie halten es vor den Bereich und leuchten es richtig und Sie erhalten den richtigen Messwert von Ihrem Belichtungsmesser. Und das macht die Einrichtung wirklich sehr einfach und sehr schnell. Und du kannst diese Setups auch beim nächsten Mal ganz einfach neu erstellen , weil du einen Belichtungsmesser verwendest, oder? Kontinuität. Aber Geschwindigkeitsampeln, wie funktioniert das mit Geschwindigkeitsampeln? Nun, natürlich hast du den manuellen Mund und ganz ehrlich, das ist der Mund, den ich meistens benutze, weil hey, manuell, du hast alles unter Kontrolle. Aber es gibt auch etwas namens ETTL. Und dafür gibt es viele verschiedene Begriffe, verwende aber meistens diese ETTL. Also, was heißt das? Es bedeutet eigentlich dasselbe wie Ihre Kamera. Es schaut durch das Objektiv und bestimmt, wie viel Energie benötigt wird, um Ihr Motiv zu beleuchten. Und ganz ehrlich, es ist ein bisschen wie Harry Potter, viel Magie. Es gibt eine Sache, die du sehr, sehr schnell erkennen musst. Und das ist das ETTL immer, wir werden versuchen, die Szene auf 18% grau zu bringen, wortwörtlich das Gleiche wie deine Kamera macht. Also, wo läuft das schief? Nun, wenn du draußen mit der Sonne bist und einfach nur ein bisschen füllenden Flash willst. Das funktioniert wie ein Zauber. Sie müssen nicht alles einrichten. Sie korrigieren es einfach etwas später in Light Room oder Sie bevorzugen den RAW-Konverter. Aber in einem Studio kann ETTL Ihnen viele Probleme bereiten. Denk darüber nach. Es wird immer versuchen , 18% Grau zu erzeugen. Wie wäre es mit einem Modell vor einem wirklich dunklen Hintergrund mit starker Hintergrundbeleuchtung, oder? Du willst sichergehen , dass ich angefleht habe, dass Licht diese schöne Atmosphäre schafft, aber du kannst Dinge lesen, etwas ganz anderes. Ettl, alles zu 18% grau. Also wird es versuchen, all das Schwarz in 18% Grau umzuwandeln. Stellen Sie fest, dass Ihre Seitenlichter oder Ihre hervorragenden Lichter oder Ihre Hintergrundbeleuchtung Ihr Modell völlig auslöschen. Das ist also nicht etwas , was du wirklich tun willst. Nun, wenn du eher auf sichere Setups stehst wie z.B. ein bisschen Licht aus vielleicht einem 45-Grad-Winkel und alles ist ziemlich flach. Ettl kann wie ein Zauber arbeiten. Wenn Sie jetzt noch ein bisschen in ETTL korrigieren müssen, ist das überhaupt kein Problem. Sie können immer noch eine sogenannte Blitzbelichtungskorrektur verwenden . Was ist also Blitzbelichtungskorrektur? Sie erinnern sich wahrscheinlich daran , dass Sie, wenn Sie eine Schneelandschaft mit Ihrer Kamera aufnehmen möchten , Ihre Belichtungskorrektur ändern müssen weil Sie dort das gleiche Problem haben. Wenn Sie die Schneelandschaft mit Ihrer Kamera aufnehmen, wird sie wahrscheinlich zu 18% grau. Und wenn Sie eine schwarze Katze in einer schwarzen Mine erschießen, wird sie ebenfalls zu 18% grau. Auf deiner Kamera. Sie verwenden Ihre Belichtungskorrektur , um Ihre Belichtung tatsächlich dunkler oder heller zu machen. Und das Gleiche kannst du mit deinem Schlaganfall machen. Das nennt man Blitzbelichtungskorrektur. So können Sie Ihre Schläge etwas härter oder etwas weicher einstellen . Im Wesentlichen funktioniert es sehr, sehr einfach. Das einzige, woran Sie denken müssen ist, dass wir bei Studio-Blitzlichtern alle Anpassungen in einem Zehntel einer Blendenzahl , bei Ihren Stroboskopen für Geschwindigkeitslichter ist es oft ein Drittel. 12 Wörter sind eigentlich einfach zu erklären. Wenn du in deine Kamera schaust, fährst du nicht in einem Zehntel von F Blendenstufen, oder? Du gehst auch in Drittel. Deshalb ahmen die Geschwindigkeitsampeln tatsächlich Ihre Kamera nach. Kurz gesagt, ETTL macht es möglich, einfach die Kamera auszurichten und alles wird wahrscheinlich in Ordnung sein. Und genau darin liegt das Problem. Sobald Sie etwas kompliziertere Setups haben , wird ETTL in bestimmten Bereichen Probleme haben. Sie können es immer noch mit Ihrer Blitzbelichtungskorrektur korrigieren . In den meisten Fällen ist es jedoch einfacher, in den vollständigen manuellen Modus umzuschalten. Und in diesem Tutorial zeigen wir Ihnen natürlich, wie das vollständige Handbuch mit unserem Modell im Studio funktioniert. Aber jetzt entspann dich einfach. vollständige Handbuch ist absolut nicht schwierig. Es ist eigentlich sehr einfach. Es ist wahrscheinlich einfacher als Belichtungskorrektur und Blitzbelichtungskorrektur und ETTL und um herauszufinden, was passiert, wählen Sie einfach manuell. Also ETTL, die Messung durch die Linse macht alles zu 18% grau. 3. 3 erster und zweiter Vorhang: Nun, du hast mich schon über Vorhänge sprechen hören, oder? Gardinen. Theatervorhänge. Nein, ist noch nicht eingetreten. Und die Vorhänge in deiner Kamera. Und zu diesem Zeitpunkt verwenden alle Kameras immer noch Kurt und einige werden digitale erste Vorhänge verwenden. Meiner Meinung nach, schalte es einfach aus. In den meisten Fällen gibt es Ihnen nicht wirklich etwas Besonderes, es gibt Ihnen nur einige Probleme. Also ich würde es vorziehen, die digitalen Sachen auszuschalten und einfach deinen normalen Kurt und deine Einstellungen zu verwenden. Aber was genau ist dieser Vorhang jetzt? Nun, wenn Sie anfangen, mit Geschwindigkeitsampeln zu arbeiten, werden Sie diese wirklich seltsame Option erhalten. Willst du, dass es auf den ersten Vorhang oder auf den zweiten Vorhang feuert? Und hier gehen viele Leute hin, entschuldigen Sie, Vorhänge, Schlafzimmer. Was? Nun, wie ich bereits erklärt habe, wenn Sie ein Foto machen, wird der Spiegel hochgeklappt und wir vergessen einen Spiegel. Wir sind jetzt meistens spiegellos, oder? Also zuerst öffnet sich der erste Verschlussvorhang , wodurch der Sensor freigelegt wird, und dann schließt sich der zweite Verschlussvorhang , der dem Sensor am nächsten ist, also das ist Ihre Verschlusszeit. Aber wir wurden wegen Schlagfeuers verklagt. Nun, in den meisten Fällen könnte man sagen, Hey, beim ersten Rollladenvorhang, oder? Denn dann haben wir sofort das Bild und alles andere ist okay. Ja. Nein. Meiner persönlichen Meinung nach würde ich euch dringend raten, eure Striche immer auf den zweiten Rollladenvorhang zu legen. Lassen Sie mich erklären warum. Wir zeigen Ihnen jetzt ein Bild von einem Auto. Wenn du dir dieses Auto ansiehst, fährt es rückwärts oder vorwärts? Nun, wie Sie sehen können, fährt dieses Auto tatsächlich rückwärts, oder? Nein, tut es nicht. Es fährt voran. Also, was ist los? Warum sieht das Auto aus, als würde es rückwärts fahren? Das liegt daran, dass diese Aufnahme am ersten Rollladenvorhang gemacht wurde . Denk jetzt darüber nach. Draußen ist es dunkel und du hast ein Auto, das fährt, du hast Scheinwerfer und du hast Rücklichter. Und beide erzeugen nachts Streifen , wenn Sie eine längere Verschlusszeit verwenden, oder? Also, wenn das Auto hier ist und Sie das Auto einfrieren, wird das Auto dort eingefroren, aber die Rücklichter, wir registrieren einfach weiter auf Ihrem Sensor, weil Ihre Verschlusszeit länger ist, oder? Du frierst das Auto ein und die Rücklichter machen das einfach. Also, wie sieht es aus? Es sieht so aus, als würde das Auto rückwärts fahren. Das gefällt dir nicht. Oder vielleicht tust du es. Also, wie machen wir das Auto so beliebt, dieses hier? Hier sieht man, dass das Auto tatsächlich vorwärts fährt. Also, wie einfach benutzt du deinen zweiten Rollladenvorhang. Denk darüber nach. Alles ist dunkel. Du siehst das Tageslicht, du siehst die Scheinwerfer, du siehst die Streifen. Und dann, am Ende, boom, ist alles eingefroren. Und so fährt ein Auto voran. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, passiert das wirklich oft? Ist das wirklich ein Problem? Lass es mich so ausdrücken. Wir leben in Emma Lord und wir leben in einem Industriegebiet. Und eines der coolen Dinge an unserer Gegend, in der wir leben, ist, dass wir jedes Jahr eine sogenannte Solder-Rallye veranstalten und beschlossen, zu sagen, selten bedeutet, dass eigentlich niemand einsteigen darf unser Industriegebiet, weil die Eisenbahnwaggons buchstäblich fast in unserem Vorgarten fahren. Das heißt, wir leben hier, damit wir tatsächlich in unserem Haus bleiben und alle Autos sehen können. Aber du kannst auch viele Typen sehen, die diese Bilder machen, es glaubst oder nicht, vor ein paar Jahren stand ich draußen und habe auch ein paar Fotos gemacht und eines der Mädchen kam tatsächlich auf mich zu und sagte: Frank, ich verstehe es nicht. Wenn ich mir meine Bilder ansehe, schienen sich alle Autos rückwärts zu bewegen. Ich habe versucht zu helfen, hey, normalerweise schießt du wahrscheinlich tagsüber, oder? Ja. Ja. Es ist das erste Mal, dass wir nachts drehen. Okay. Kein Problem. Wie hast du deine Schläge gemacht? Also, wie setze ich meine Schläge aus? Ich weiß nicht. Also tauchen wir in das Menü ein und haben die Striche auf den zweiten Rollladenvorhang und das nächste Bild gesetzt . Also nahm er, er sah mich an, sagte, Wow, jetzt fährt das Auto vorwärts. Denken Sie also nicht, dass dies sehr einfach ist. Es ist einfach, wenn man es versteht, aber es verwirrt viele Menschen, auch professionelle Fotografen. Denn seien wir ehrlich, in den meisten Fällen ist es eigentlich egal, wo Sie Ihre Striche im ersten oder zweiten Vorhang platzieren . Denn naja, es geht wirklich schnell, oder? Es kommt nur ins Spiel, wenn Sie Autos fotografieren, z. B. nachts oder etwas anderes, das Ihnen diesen Lichtstreifen verleiht. Und dann musst du den zweiten Rollladenvorhang benutzen . Da es keine wirklichen Nachteile es auf Sekunden zu verwenden, rate ich, es wirklich immer auf dem zweiten Vorhang zu lassen. Kurz gesagt, beim ersten Auslösevorhang geht der Strich sofort los, wenn Sie den Auslöser am zweiten Vorhang drücken den Auslöser am zweiten Vorhang Das Stroboskop erlischt am Ende der Belichtung, was bedeutet, dass ein Auto fährt beim ersten rückwärts und beim zweiten fährt es vorwärts. Ich hab's. Okay, lass uns jetzt weitermachen. 4. 4 HSS: Jetzt im Studio ist das Fotografieren mit Stroboskopen natürlich ein Knaller und es ist eigentlich ziemlich einfach, weil du totale Kontrolle über deine Beleuchtung hast, oder? Wenn du mochtest, dass die Beleuchtung des neuen Studios dunkler ist, machst du einfach das Licht aus oder du machst blind für deine Fenster oder was auch immer. Aber wenn du mehr Licht willst, machst du einfach das Licht an. Im Studio. Alles ist unter Kontrolle. Aber jetzt gehen wir raus und da ist etwas am Himmel und das nennt man die Summe. Hast du jemals davon gehört? Es ist dieses große gelbe Ding, das immer zu hell ist , besonders bei Strichen. Und das kannst du dir bei so einem Trope vorstellen. Wie wirst du von der Sonne aus gewinnen? Ja. Vergiss es einfach gleich im nächsten Kapitel. Nein, natürlich nicht wirklich, denn Sie möchten in der Sonne fotografieren können, was sind kleine Striche, oder? Nun, wenn ich dir das sage, wenn wir ein großes Studio-Blitzlicht rausnehmen, so etwas in der Art mit einem großen Akkupack. Und das sind 1.200 Watt. Und dann kann ich den Sohn töten. Und ich werde wahrscheinlich auf F22 drehen müssen. Wie kann so etwas besser sein oder lässt mich das in HSS eintauchen, was ihr? Lassen Sie mich zuerst erklären, was HSS ist. Hss bedeutet Hochgeschwindigkeitssenke. Nun, bevor wir uns mit HSS befassen, muss ich ein paar Schritte zurück in die Geschichte gehen. Wenn Sie nun ein Bild mit Ihrer Kamera aufnehmen , wird zuerst der Spiegel hochgeklappt. Warte eine Minute, Frank, Spiegel. Hab Geduld mit mir. Wir sprechen über Geschichte. Richtig? Also geht der Spiegel hoch und an diesem Punkt leuchtet Ihr Sensor auf. Nein, tut mir leid, blutet immer noch nicht. Vor deinem Sensor ist ein Vorhang. Das ist kein Vorhang wie ein Vorhang der zweiten Reihe, aber es ist immer noch ein Vorhang. Jetzt gibt es zwei, den ersten und den zweiten. Und erinnere dich daran für ein anderes Kapitel. Also musst du zuerst den Tiervorhang und du hast den zweiten Vorhang. Sobald der Spiegel geöffnet ist, öffnet sich der erste Vorhang und der Sensor wird freigelegt. Und dann folgt der zweite Vorhang. Abhängig von Ihrer Verschlusszeit bewegen sich diese Vorhänge auf eine bestimmte Weise. Jetzt steht etwas in Ihrem Handbuch und Sie haben es wahrscheinlich schon gesehen. Es heißt Zink. Und oft ist dieses Zink eine 125-stelsekunde oder vielleicht ein-zweihundertstelsekunden. Das ist eigentlich Ihre Synchronisationszeit , in der der gesamte Sensor der Beleuchtung ausgesetzt ist. Wenn Sie sich nun die normale Beleuchtung ansehen, ist sie kumulativ. Ich hoffe, ich habe das richtig ausgesprochen. Das bedeutet, dass es sich im Laufe der Zeit summiert. Wenn Sie den Verschluss länger offen lassen, wird mehr Licht auf Ihrem Sensor erfasst, was bedeutet, dass Ihr Bild heller wird, oder? Okay. Welche Schläge wir haben etwas anderes. Strokes baut sich nicht wirklich auf. Ein Schlaganfall ist gleichzeitig eine Pause. Das ist also deine Zeit und zack, da ist der Puls und dann geht es los. Das bedeutet also, dass der Sensor für diesen Impuls vollständig belichtet sein muss . Wenn der Sensor nicht vollständig belichtet ist, bekommst du einen schwarzen Balken und sag mir ehrlich, hast du jemals einen schwarzen Balken in deinen Studioaufnahmen gesehen? hast du wahrscheinlich getan. Genau hier. Du hast deine Verschlusszeit viel zu hoch. Und das ist übrigens auch, lassen Sie mich einfach ganz schnell auf eine Abzweigung gehen. Einfrierende Bewegung mit Strichen. Viele Leute denken, dass das mit der Verschlusszeit gemacht wird, eigentlich nicht im Studio ist. Wir verwenden oft die 125-stelsekunde, die Studio-Striche. Aber weil das Studio so dunkel ist und der Stroboskop in kurzer Zeit so hell ist in kurzer Zeit so hell , friert die Bewegung tatsächlich ein. Du kannst es sogar in ein oder zwei Sekunden machen . Gehen wir also zurück zu HSS. Wir wissen, dass wir mit dem Spiegel und den Rollladenvorhängen Einschränkungen haben , oder? Wir müssen also unter einer bis Hunderten von Sekunden bleiben , um den gesamten Sensor zu belichten. Sobald wir nach draußen gehen, haben wir ein Problem, denn einer 200stel Sekunde ist die Sonne so hell, dass sie wahrscheinlich F22, ISO 50, hat. Und in einigen Fällen, wie in den Niederlanden, wahrscheinlich F acht. Aber du weißt, was ich meine? Richtig? Die Sonne ist viel zu hell. Also, wie lösen wir das? Wir müssen die Grenze von 125 oder ein bis zwei Hundertstelsekunden durchbrechen , abhängig von Ihrer Kamera. Übrigens weiß ich, dass es heutzutage keinen Spiegel mehr in den Kameras gibt , aber es gibt immer noch Rollladenvorhänge. Und genau darin liegt dieses Problem. Wir müssen also sicherstellen , dass der Verschluss allem ausgesetzt ist , was deine Striche beleuchtet haben, oder? Aber in jedem Moment, aber der Stroboskop ist nur eine Umfrage. Also, wie machen wir das? Hier verwenden wir tatsächlich den sogenannten stroboskopischen Effekt. Und wenn Sie jemals zu einem Disco-Tech gegangen sind, kennen Sie den stroboskopischen Effekt. Und wenn Sie gut epileptisch sind, haben Sie wahrscheinlich schon einen Effekt bemerkt weil das Licht einfach sehr, sehr schnell vergeht. Und an diesem Punkt, nun ja, Sie machen es schon richtig, indem Sie stroboskopische Effekte verwenden Wir können Ihren Sensor tatsächlich mit einer viel, viel kürzeren Verschlusszeit beleuchten. Also, wie funktioniert es? Nun, normalerweise gibt Ihr Schlag nur einen großen Lichtstoß und das stoppt einen großen Lichtstoß und das stoppt Ihre Bewegung und Ihr Modell wird natürlich beleuchtet. Jetzt draußen ist es, weil wir die Grenze für Ihr Zink haben und es ist ein Rollladenvorhang. Wir können das nicht mit einem Puls machen. Also, was sie getan haben, und das ist sehr, sehr klug. Sie sorgen dafür, dass Ihre Schläge oft nebeneinander gezogen werden. Das bedeutet, dass Sie etwas erhalten , das eine kontinuierliche Beleuchtung nachahmt. Das bedeutet im Wesentlichen, dass Sie mit einer sehr hohen Verschlusszeit aufnehmen können . Beleuchten Sie Ihr Modell immer noch über dem gesamten Sensor. Natürlich gibt es auch viele Vor- und Nachteile. Das Erste, die Vorteile, die Vorteile sind, dass Sie jetzt draußen fotografieren können , das Umgebungslicht ausschalten und tatsächlich mit 2,8 aufnehmen können, was bei normalen Studioaufnahmen absolut unmöglich, weil, naja, du musst auf der 125stel-Sekunde bleiben und dann auf F22 schießen. Es ist also kaum eine geringe Schärfentiefe möglich. Es ist immer eine große Schärfentiefe es sei denn, Sie verwenden ND-Filter, natürlich Filter mit neutraler Dichte. Mit HSS ist es möglich, mit wahnsinnig hohen Verschlusszeiten zu fotografieren, manchmal bis zu 18.000 Sekunden. Aber lass es uns normal machen, ein-zweitausend Sekunden. Und das ist oft mehr als genug, um das Umgebungslicht auszuschalten und trotzdem auf z.B. 5.6 zu fotografieren . Nun, vielleicht möchten Sie sich fragen, hey, ist das das Magische am Sehen mit hoher Geschwindigkeit, warum lassen Sie es nicht die ganze Zeit los? Nun, hier kommt das Problem ins Spiel. Wenn ich nur einen Trope oder nur einen Impuls abfeuere, erhalte ich eine Menge Leistung und ein Schlag wird sich ziemlich schnell recyceln. Wahrscheinlich spürst du es schon kommen, oder? Wenn wir diesen stroboskopischen Effekt verwenden, wird das Stroboskop viel heißer, da es dieses Licht kontinuierlich zeigen muss . Es ist aber auch nicht in der Lage, Ihnen so viel Lichtleistung zu bieten. Die Lichtausbeute wird also geringer. Das ist nicht wirklich ein Problem, oder? Weil, naja, wir fotografieren mit einer hohen Verschlusszeit. Das andere Problem sind die Batterien. Die Batterien werden viel schneller leer, wenn Sie HSS verwenden, und zwar aus dem ganz einfachen Grund, dass Sie viele Schläge hintereinander ausführen. Also HSS, es funktioniert wie ein Zauber, das Umgebungslicht zu töten und geringer Schärfentiefe zu fotografieren. Aber Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass Ihre Batterie viel schneller leer ist und sich Ihr Schlaganfall auch viel schneller erwärmt. Und besonders bei Schlägen wie diesem, mit denen Lithium-Ionen-Batterien betrieben werden, werden sie ewig andauern. Das heißt aber nicht, dass sich der Schlaganfall nicht erwärmt. also darauf, dass Sie den neuen Arbeitsablauf verlangsamen, wenn Sie HSS im Freien verwenden , insbesondere bei kräftigeren Schlägen Achten Sie also darauf, dass Sie den neuen Arbeitsablauf verlangsamen, wenn Sie HSS im Freien verwenden, insbesondere bei kräftigeren Schlägen. Also nimm wirklich keine zehn Bilder in einer Sekunde auf. Du kannst es nicht einmal tun. Aber nochmal, du weißt, was ich meine, oder? Schieß es einfach leicht gesenkt ab. Es wird Ihre Schläge sparen, es wird Ihre Batterien schonen. Und die Ergebnisse werden wahrscheinlich auch besser sein, wenn Sie sich etwas mehr Zeit nehmen . Kurz gesagt, HSS, High-Speed-Senken ermöglichen es , draußen bei hellem Sonnenlicht mit einer sehr geringen Schärfentiefe zu fotografieren mit einer sehr geringen Schärfentiefe da wir nicht einen Impuls des Strichs verwenden. Wir nehmen tatsächlich viele Pillen nebeneinander ein und ahmen so die Dauerbeleuchtung nach . Aber mit Schlägen und Nachteilen wird die Batterie schneller entladen, Ihre Schläge heizen sich auf und Sie erhalten weniger Lichtleistung und weniger Lichtleistung ist eigentlich nichts, was wirklich schlecht ist. Jetzt fragst du dich vielleicht, Frank, hey, manueller Modus. Funktioniert das immer noch? Ja, weil ETTL und HSAs separate Teile Ihres Schlaganfalls sind. Also, wie lernst du sie kennen? Hat? Ist es überhaupt möglich, einen Belichtungsmesser für HSS zu verwenden? Nun, ich habe gute Neuigkeiten für euch. HSS kann mit einem Belichtungsmesser gespiegelt werden, z. B. verfügt dieser ikonische 858 über eine Option zur Messung von HSS. Kurz gesagt, HSS ist fantastisch, wenn Sie draußen fotografieren, das Umgebungslicht ausschalten und einige wirklich, wirklich schöne Aufnahmen mit geringer Schärfentiefe machen möchten. Etwas, das mit normalen Studioschlägen sehr schwierig zu bewerkstelligen ist. Aber mit diesen kleinen Strichen ist es eigentlich ziemlich einfach. 5. 5 Remotes: Okay, in diesem Kapitel werden wir über etwas sprechen , das für Ihre Radampeln wirklich wichtig ist, die Fernbedienung. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Ihre Radlichter fernzusteuern. Nun, eine der bekanntesten, die eigentlich schrecklich ist, ist die Verwendung einer Master-Einheit. Also, was ist die Masseneinheit? Denken Sie nun darüber nach, ob Sie z.B. eine Canon Nikon- oder Sony-Kamera oder Ferrucci besitzen, Sie müssen zwei Stroboskope kaufen. Eine lässt du auf der Kamera und eine platzierst du neben deinem Motiv. Und das bedeutet, dass, wenn die Kamera ein Monster aufnimmt, ein Monster streichelt oder ein Signal an die anderen Schläge sendet und diese Schläge werden ausgelöst. Das ist eine ziemlich teure Lösung, oder? Weil Sie mit einem Schlag zusätzliche Batterien verlieren , ist das nicht perfekt. Eine andere Lösung , die oft sehr, sehr billig ist, ist die Verwendung einer Infrarotfernbedienung. Und das bedeutet tatsächlich, dass Sie ein kleineres Gerät an Ihrer Kamera verwenden ein kleineres Gerät an und das Ihre Stroboskope auslöst. Der Hauptnachteil des Schuldensystems besteht darin, dass sie in Sichtweite sein müssen und es ist wirklich eine Sichtlinie. Mit anderen Worten, wenn Sie Ihre Schläge wie diese haben, sind sie wahrscheinlich nicht auf der linken Seite. Was Sie also tun müssen, ist einen Knopf zu drücken und Sie müssen tatsächlich den Kopf nach vorne bewegen und ihn umdrehen. Und jetzt ist es Sichtlinie. Dies kann Ihnen viele coole Dinge bieten, die draußen in der Sonne passieren können, wie Sie sich bereits vorstellen können, Sichtlinie in der Sonne. Okay, das ist kein Problem. Aber was passiert, wenn Sie eine wirklich starke Sonneneinstrahlung haben? Das System funktioniert nicht wirklich. Eine andere Lösung , und die ist natürlich viel besser , sind Funksignale. Also, was ist ein Funksignal? Ein Funksignal ist etwas, das durch die Luft ausbreitet und von Wölfen nicht wirklich gestört wird , ein bisschen natürlich und nicht wirklich von der Sonne. Jetzt mit Wänden muss man natürlich vorsichtig sein. Manchmal geht es durch, manchmal nicht. Aber in den meisten Fällen ist es ein ziemlich starkes Signal und Sie benötigen nicht wirklich eine Sichtlinie. Sie können Ihre Striche also weiter weg platzieren und sie funktionieren trotzdem problemlos. Nun ist der letzte, kaum jemand benutzt, eigentlich der optische Slave. Jetzt ist der optische Slave ein bisschen wie die Master-Einheit. Es reagiert auf das Abfeuern anderer Schläge. Dies ist etwas , das Sie auf keinen Fall draußen haben möchten, da der optische Slave oft auch durch Sonnenlicht ausgelöst wird. Das heißt also, dass du nach draußen gehst und bereit bist zu schießen und deine Batterien sind leer, weil der Blitz ständig feuert, weil er die Sonne sieht und geht wie Feuer, Feuer, Feuer und neue Batterien. sind tot. Oder du bist mitten in einem Schuss und dein Schlag feuert nicht , weil es 10 Sekunden zuvor abgefeuert hat und es sich immer noch erholt, weil die Batterien fast leer sind. Optische Slaves sorgen also dafür , dass Sie sie ausschalten , wenn Sie nach draußen gehen. Also löst das Radio aus. Nun, das Coole an Funkauslösern ist, dass sie auf zwei Arten funktionieren. Ja, zwei Wege von der Kamera zum Strich und zurück. Das bedeutet, dass Sie viele zusätzliche Optionen erhalten. Also lass uns einfach meine Fernbedienung einschalten. Ich benutze eine schöne dünne Luft. Und das liegt daran, dass wir fehlende Striche verwenden. Wenn ich es einschalte, kannst du tatsächlich mein Menü sehen. Dies ist jetzt im vollständigen manuellen Modus. Ich habe vier verschiedene Gruppen, a, B, C und D, NIF natürlich, verschiedene Kanäle. In diesem Fall bin ich auf Kanal zwei. Wenn Sie mit einem Freund oder einem Kollegen drehen. Und nun, Sie verwenden beide dasselbe System. Einer kann auf Kanal 11 sein, kann hier auf Kanal zwei sein, wenn es viele Kanäle gibt, also mach dir keine Sorgen, wenn du mit acht Fotografen fotografierst, das sollte kein Problem sein. Das Tolle an der Krankenpflege ist sie auch einen offenen Modus haben, was bedeutet, dass Sie mehrere Kameras zusammen verwenden können. Also z.B. Nikon, Canon, Sony in einem Setup. Aber dafür verwenden wir auch das geschlossene System. Deshalb sehen Sie hier auf dem Funksignal nur das Wi-Fi-Signal . Lassen Sie uns das ganz klar sagen. Okay? Im manuellen Modus können Sie also sehen, dass a, b, c und d alle am 1.321.812.12 eingerichtet sind. Und das kann ich sehr einfach ändern. Ich drücke einfach die A-Taste und ändere einfach die Ausgabe. Und das wird natürlich meinem Schlag auf den A-Modus oder eine Gruppe entsprechen . Ich kann es auch zu zweit machen. Also jetzt zu unserem Blinzeln und ich kann zu wechseln, das ist cool, oder? Es ist auch etwas , das du falsch machen kannst , wenn du ein bisschen gestresst bist, aber achte immer darauf , welches leer blinkt. Eine andere Sache, die ich euch wärmstens empfehlen kann, ist große gelbe Aufkleber auf euren Strichen mit a, B, C und D zu verwenden , denn das ist etwas, das, ja. Wenn du ein bisschen gestresst bist, kannst du dich manchmal nicht erinnern, was wieder A war , was nochmal B war? Dies ist jedoch ein manueller Modus. Es gibt auch eine andere Option und das ist ETTL. Also können wir zu ETTL gehen. Nun, hier siehst du a, B, C und D auf Null. Jetzt ist es einfach, wir verwenden keine Ausgangsleistung, also verwenden wir weniger Belichtungskorrektur. Es ist ein bisschen dasselbe wie bei der Belichtungskorrektur. Wenn Sie die Schneelandschaft fotografieren, wird sie zu 18% grau. Sie verwenden also die Belichtungskorrektur , um tatsächlich mehr Umgebungslicht hereinzulassen, sodass Ihr Schnee weiß aussieht, wenn Sie Striche verwenden und Ihr Motiv etwas zu wenig Leistung abgibt . Du gehst ganz einfach zu Gruppe A und drehst die einfach auf. Du kannst bis zu zwei gehen und es ist nicht wirklich der ganze Weg bis zu durchführbar. Ich würde etwas, das bis zu fünf reicht, sehr bevorzugen . Und das, Jungs und Mädels, ist der Grund, warum wir im manuellen Modus drehen , denn das ist etwas, ganz ehrlich, ich zeige es euch jetzt im Tutorial, aber ich benutze es aus dem ganz einfachen Grund nie. Mit der manuellen Version haben Sie die volle Kontrolle. Es ist immer ein bisschen Rätselraten und wenn Sie ein - oder auszoomen oder Ihre Position ändern, können Sie alles noch einmal machen, denn nun, für die Kamera ist es eine völlig andere Szene. Es wird versuchen, es auf 18% Grau zu bringen, und es wird Ihren Arbeitsablauf nur immens durcheinander bringen , wenn Sie danach viele Bilder bearbeiten müssen . Mein Rat, verwende immer manuell, aber für das Tutorial möchte ich dir trotzdem zeigen, wie es funktioniert. Okay. Also mach es wieder an. Okay, also manuell. Und natürlich hat ETTL erklärt. Jetzt willst du natürlich auch wissen wie, Hey Frank, im Studio verwenden wir oft Modellierleuchten, oder? Befindet sich an Ihrem Blitzlicht ein Modellierungslicht? Ja, es gibt bestimmte Systeme oder mein System, ich drücke tatsächlich auf dieses. Und jetzt wirst du sehen, ich hoffe, du kannst es auf dem Video sehen. Du wirst auf all meinen Strichen kleine Modellierungslichter sehen. Jetzt muss ich ehrlich zu euch sein, das ist etwas, das nicht bei allen Stroboskopen funktioniert. In diesem System funktioniert es also. Aber schau in dein Handbuch ob es auch für deine Striche funktioniert, ich weiß bei Canon z.B. musst du die Tiefenschärfeanzeige drücken und etwas anderes und du bekommst ein Stroboskop Effekt, der das Modellieren von Lichtern mit meinen Strichen nachahmt. Da ist tatsächlich ein kleines LED-Licht drin , das als Metallbeleuchtung funktioniert. Es ist etwas , das wirklich cool ist. Jetzt gibt es hier viel mehr Optionen, z. B. wenn Sie die Taste länger gedrückt halten, können Sie sehen, dass wir unsere Striche jetzt zoomen können. In diesem Fall kann ich also z. B. bis auf 200 zoomen. Wenn Sie sich nun den Teil des Zoomens Ihrer Striche ansehen, sehen Sie, dass ich erwähnt habe, dass die meisten dieser Systeme für 24 bis 70 verwendet werden. Lassen Sie uns auch die meisten Standardobjektive wie 42 von 24 bis 70 betrachten, das sind die meisten Standardobjektive. Es macht also keinen Sinn, höher zu gehen, oder? Nun, in diesem Fall liebe ich das, dieses System geht bis zu 200, weil ich es als Spezialeffekt verwende , um den Lichtstrahl auf meinem Modell zu verringern . Wenn Sie diesen Abschnitt noch nicht gesehen haben, schauen Sie sich den Abschnitt beim Zoomen an. Und dann vor allem die Modellsitzung, in der wir ins Studio gehen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Modell vergrößern und einen wirklich schönen schmalen Lichtstrahl erzeugen , ohne Raster zu verwenden. Das Zoomen funktioniert also wie ein Zauber. Und das Schöne ist , dass du das bei all deinen Schlägen anders machen kannst . Du kannst also Auto machen. Wir wollen natürlich kein Auto. Aber in diesem Fall wollen wir sicherstellen, dass wir z.B. diesen auf 20 vergrößern. Für diesen gehen wir auf 200. Es ist verrückt, was ich jetzt mache, es ist eigentlich egal, aber weißt du, was ich meine? Jeder einzelne Strich kann separat in den Zoommodus oder in den Weitwinkelmodus versetzt werden. Und ich denke, die Kombination all dieser Einstellungen zusammen und dass es zu Ihren Kameras zurückspricht. Mit anderen Worten, der Strich weiß genau, was die Kameranase ist und die Kamera weiß genau, wie der Blitz ist. Die Einrichtung ist ein großer Vorteil bei der Verwendung von Funksignalen. Kurz gesagt, wir haben verschiedene Möglichkeiten, Ihre Kamera zu steuern. Wir haben, oh, tut mir leid, dass du gestreichelt hast. Wir haben viele Möglichkeiten, die nicht funktionieren, wie z. B. Sichtlinienlösungen mit einigen Lösungen, die ziemlich teuer sind, wie die mit Ihrem extra massiven Hub. Und wir haben tatsächlich eine Lösung, die wie ein Zauber funktioniert , und ich weiß nicht, warum das so ist. Die Lösungen sind immer noch auf dem Markt , weil das wie ein Zauber funktioniert. Es ist ein Funkauslöser. Sie können also mit einer kleinen Randnotiz sogar durch Wände gehen mit einer kleinen Randnotiz sogar durch Wände In den Niederlanden haben wir Ziegelwände. Sie können das vergessen, aber wenn Sie Trockenbauwände haben, funktioniert das manchmal wie ein Zauber. Und wenn es nicht einfach deine Schläge ein bisschen bewegt. Und ein Hauptvorteil dieser Funksignale ist , dass keine Störungen auftreten. Die meiste Zeit. Sie können es mit mehreren Fotografen auf verschiedenen Kanälen verwenden . Und Sie können verschiedene Gruppen verwenden, in meinem Fall sogar für Gruppen. Aber der Hauptvorteil ist noch mehr , dass Sie jeden einzelnen Strich von Ihrer Kamera aus einrichten können. können also den vollständigen manuellen Modus für Stroboskope und Sie können also den vollständigen manuellen Modus für Stroboskope und jeden einzelnen Strich von Ihrer Kamera aus steuern und genau so einrichten, wie Sie es möchten. Sie können sogar ETTL-Striche mit minimalen Strichen kombinieren. Es ist verrückt. Vielseitiges System , dazu kommen die Zoom- und Modellierungslichter. Funkauslöser sind natürlich die richtige Wahl für die richtigen Schläge, da nicht alle Geschwindigkeitslichter über Modellierungslichter verfügen. Jetzt wissen Sie alles über Fernbedienungen. Und er sah, dass es viel mehr Spaß gemacht hat als das, das du für deinen Fernseher verwendest, oder? Gehen wir zum nächsten Kapitel. 6. 6 Meine favorite: Okay, willkommen im Abschnitt über Modifikatoren. Lassen Sie mich nun zunächst klarstellen, was ein Modifikator ist. Wenn Sie sich nun einen Geschwindigkeitsscheinwerfer oder einen Rundstrich oder irgendeinen Strich ansehen , haben Sie bei normalen Strichen natürlich die Modellierungslichter und natürlich das Flesh Tube. Jetzt sind es Speedampeln. Oft benutzt du nur die Blitzröhre, aber wenn du die Blitzröhre benutzt, wird nur sie ein sehr scharfes Bild erzeugen. Und das ist etwas , das wir oft nicht wollen, um unser Licht zu verändern. In den meisten Fällen wollen wir das Licht weicher machen, oder? Weil wir eine schöne, weiche Lichtqualität wollen. Und manchmal wollen wir die Aufmerksamkeit auf unser Thema richten. In diesem Kurs sehen Sie natürlich auch Beispiele für das Zoomen und die Verwendung von Rastern. Aber lassen Sie uns einfach über meine Lieblingsmodifikatoren sprechen , denn nun, um Ihr Licht zu modifizieren, können Sie Modifikatoren verwenden. Nun gibt es für Geschwindigkeitslichter und runde Striche und natürlich Studio-Stroboskope viele verschiedene Hersteller. Meiner Meinung nach ist es sehr wichtig, ein System zu wählen , das vor allem für Geschwindigkeitslichter geeignet ist, das kompakt ist, das man mitnehmen kann, was einem viel Kreativität verleiht. Mittlerweile gibt es viele Marken, aber ich persönlich verwende das ROCC-System. Ich möchte absolut klarstellen, dass es diesbezüglich kein Missverständnis gibt. Wir haben vor mehr als 12 Jahren angefangen, Rogue zu verwenden. Ich war an der Entwicklung des neuen Flesh Vendors beteiligt , der eigentlich auch meinen Namen trägt , die Rahmentür von Flesh Vendor. Und ab diesem Jahr 2022 sind wir der Vertriebspartner für Seile in den Niederlanden oder sogar in den Benelux-Ländern. Das nennt sie jedoch nicht wirklich meine Meinung zu einer Marke. Wir arbeiten also schon seit vielen, vielen Jahren mit Rogue zusammen. Lassen Sie uns also in das System eintauchen und sehen, was ich vor Ort verwende. Nun, der erste, und das ist auch der, mit dem wir vor vielen, vielen Jahren angefangen haben , ist Fleischverkäufer. Nun, in den meisten Fällen, weißt du, Bounce-Cards. Und Bounce-Karten ermöglichen einen neuen Strich nach oben und sie das Licht vom Strich auf Ihr Motiv, wodurch eine etwas oder viel größere Lichtquelle Softwareleuchten erzeugt. Die Hülle des Flesh Banners ist etwas Besonderes, da es sich nicht nur um die Bankkarte handelt. Sie können es buchstäblich verbiegen, wie Sie möchten. Und während dieses Kurses wirst du sehen, wie ich das auch vor dem Hintergrund mache. Das war eines der Dinge, die mich am Fleischverkäufer ausgelöst haben, also hey, das ist so kreativ, weil wir normalerweise einen Modifikator kaufen. Sie können es auf eine oder vielleicht auf zwei Arten verwenden , aber das war es auch schon. Mit dem Flesh Banner gibt es so viele Möglichkeiten und wie du siehst, passt es in fast jede Tasche. Schauen wir uns also an, welche Optionen es gibt. Das Erste ist, dass der normale Fleischverkäufer weiß ist. Dieser ist aus weichem Silber, sodass Sie etwas mehr Schärfe, härtere Schatten und eine höhere Lichtausbeute haben. Aber es gibt noch viel mehr. Natürlich. Du kannst den Fleischhändler wie die Bounce-Karte benutzen, oder du kannst ihn folden und du kannst sogar die Seiten zum Narren halten. Das ist also wirklich cool. Es gibt aber auch viele Accessoires. Wenn wir uns also nur das Fleisch von Bednar ansehen, können wir es glattstreichen, indem wir es einfach zu Schnee zusammenklappen, sodass wir unser Licht auf unser Modell richten können , ohne irgendwelche Gitter oder was auch immer benötigen. Und wenn Sie ein weicheres Licht bevorzugen, haben wir natürlich auch diese Seifenkistenaufsätze denen Sie ganz einfach am Fleischband befestigt werden können. Du kannst es an den Fleischhändler anhängen. Sie können die kleinen Tasten verwenden, um es sicherer zu machen und Sie erhalten eine etwas weichere Lichtqualität. Aber wenn du wie ich bist , lenkst du das Licht lieber. haben wir natürlich auch. Nun, den Streifenlichtaufsatz mit dem Gitter und auch die Straßenlaternenaufsätze können Sie sehr einfach am Flesh Bender montieren und ihn dann als Streifenbefestigung verwenden. Das sind also die Flesh Band, die ziemlich flexibel sind, oder? Und das liebe ich an den Produkten. Okay, lasst uns zum neuen System übergehen. Im Jahr 2022 veröffentlichte Rogue das Magnetflusssystem. Und das Magnetflusssystem ist mit allen runden Strichen kompatibel. Pro Photo, Westcott, God Ox und natürlich Speedlights fragen sich vielleicht, wie passt ein rundes System auf eine Geschwindigkeitsampel? Nun, ich hatte Angst vor einem Konverter. Also benutzt du diesen Konverter an deiner Ampel und dann montierst du ein Magnetsystem darauf, was beinhaltet das Magnetsystem? Das erste Accessoire. Und das sieht man auch in der Klasse, das ist die Kuppel. Die Kuppel ist sehr cool, weil sie Licht omnidirektional abgibt. Wenn Sie nun nach Zubehör für Ihre Radlichter suchen und sagen, hey, ich möchte ROCC aus irgendeinem Grund nicht verwenden, suchen Sie sich etwas, das den gleichen Rundheitsgrad hat. Denn was passiert, ist, dass das Licht auf diese Kuppel trifft und sich jetzt gleichmäßiger über einen größeren Bereich verteilt. Das bedeutet, dass es eine weichere Lichtqualität nachahmt. Denken Sie daran, kleines Licht ist hart, größere Lichtquelle ist weicher. Und eine Kuppel macht das Licht omnidirektional so größer. Ein weiterer Vorteil der Verwendung von so etwas wie einer Kuppel besteht darin, dass Sie sie z.B. etwas neben Ihrem Modell platzieren können , sie als hervorragendes Licht verwenden können, aber auch auf dem Hintergrund, wodurch sie sehr , sehr flexibel. Nun ist ein Magnetsystem natürlich nicht nur die Kuppel. Wir haben auch einen Gelhalter. den Gefängnishalter kann man also mehrere Gels verwenden und sie haben eine Menge Gele. Sie reichen von reinem Rot, ein bisschen mehr Magenta, Blau bis hin zu ein bisschen mehr Wissenschaft. Sie haben also alle Farben. Sie fragen sich vielleicht, hey, Farben. Gibt es nur Farben? Nun ja und nein. Wir arbeiten mit Schlaganfällen. Es ist immer sehr wichtig, sich immer darüber im Klaren zu sein, dass man auch in Situationen kommen kann , in denen es unterschiedliche Lichtquellen gibt , oder? Zum Beispiel Kerzenlicht oder Wolframlichter oder Leuchtstofflampen. Jetzt hat Ihr Strich eine bestimmte Farbtemperatur. Das bedeutet, dass es Ihrem Licht eine bestimmte Farbe verleiht. Das beste Beispiel ist, wenn Sie LED-Panels in Ihrem Studio verwenden, Sie haben dieses kleine Zifferblatt und können es wärmer oder kühler machen. Sie ändern tatsächlich die Farbtemperatur. Aber wie arbeitet man in einer Situation, in der man z.B. Wolframglühlampen und seinen Schlaganfall, sicherstellen möchte, dass alles gut zusammengeklebt ist. Sie müssen sicherstellen , dass der Strich die gleiche Lichtqualität hat. Also die gleiche Farbtemperatur wie natürlich das Wolframlicht. Und deshalb verwendet man auch keine normalen Gele, sondern man verwendet sogenannte CTO-Gele, Farbkorrekturgele. Und natürlich haben sie für dieses System auch Farbkorrekturgele. Meiner Meinung nach. In Ihrer Tasche sollten Sie mindestens ein Kind für die kreativen Farben und ein Kind für die Farbkorrektur haben. Weil Farbkorrektur vor Ort im Studio viel verwendet wird. Es wird vor Ort nicht oft benutzt. Du kannst es die ganze Zeit benutzen. Und dadurch klebt einfach alles gut zusammen. Wenn Sie nun die Aufmerksamkeit auf Ihr Modell lenken möchten, hey, wir haben natürlich auch die Gitter , das Schöne an einem Magnetsystem. Stattdessen können Sie ein Raster verwenden oder Sie können zwei zusammen verwenden. Meiner Meinung nach wenn Sie kleine Fleischstücke oder runde Striche verwenden ist das ROCC-System ein System, das Ihnen viel Flexibilität und Kreativität bietet, . Und ganz ehrlich, wir haben alles zusammengebaut. Lasst uns die Gefängnisse festhalten, lasst uns sie so groß wie möglich machen. Das ist alles für eine Geschwindigkeitsampel. Und das ist alles Zubehör, das Sie vor dem Flesh Bender benötigen. Wenn Sie das also in Ihre Tasche stecken, können Sie mit zwei Strichen super kreativ sein. Und es nimmt nicht viel Platz ein, oder? Das ist einer der Gründe, warum ich mich tatsächlich für das Rogue System entschieden habe. Aber ich möchte euch noch einmal betonen, dass ihr auf dem Markt viele Auswahlmöglichkeiten haben könnt. Mach einfach weiter. Ihr Lieblingskameralieferant wie B&H, Adorama oder in den Niederlanden ist die Regierung mit Kameraausdruck und wer spielt da eigentlich keine Rolle? In all den Geschäften gibt es jede Menge Sachen für Radampeln. Persönlich würde ich mich für das Rogue System entscheiden. Hey Leute, lasst uns ins Studio gehen und schauen, was wir mit unserem Modell und unseren Speedlights machen können . Bist du bereit? Lass uns gehen. 7. 7 Montagesysteme, die funktionieren: Hallo Leute, lasst uns über etwas sprechen, das wirklich einfach ist, aber oft übersehen wird. Wie bringst du diese Schläge in deine Haltung ein? Jetzt können Sie natürlich normale Studioständer verwenden. Aber das ist etwas, das kleinen Strichen nicht wirklich funktioniert . Und lassen Sie mich erklären warum. Wenn man sich anschaut, wie ein normales Studio-Blitzlicht aufgebaut ist, gibt es immer diesen Griff , mit dem man seinen Strich schwenken kann. Wenn man auf eine Ampel schaut, gibt es keinen Griff. Sobald du sie also auf einen normalen Studioständer stellst, geht es darum. Und vielleicht kannst du den Kopf ein bisschen mischen. Aber du hast keine wirkliche Flexibilität , dass du normale Studio-Strobe geschrieben hast. Und deshalb bin ich eine große Unterstützung eigentlich von Boom-Ständen ist. Was ist es jetzt? Bumm, Standard. Das ist kein Standard. Geht bumm, das ist natürlich gefährlich. Aber es ist ein Standard, hat einen zusätzlichen Arm, wie Sie hier sehen. Und mit diesem Arm können Sie Ihren Standard buchstäblich in jede gewünschte Position bringen. Wenn Sie nun etwas schwerere Schläge verwenden, sind die Ampeln nicht so schwer. Wenn Sie aber z.B. die runden Blitze verwenden, die an dieser Stelle schwerer sind , ist es sehr praktisch, ein Gegengewicht auf der anderen Seite Ihrer Auslegerständer zu haben . Und es kann ein Sandsack sein oder Sie können ihn mit Wasser oder Gewichten füllen, aber Sie müssen ein Gegengewicht haben. Also, wie setzt du diese Schläge auf deine Haltung um? Nun, eine Möglichkeit ist natürlich, einen kleinen Fuß zu benutzen. Ich bin aus dem ganz einfachen Grund kein großer Fan davon . Sie sind oft nicht sehr eng und man streichelt und fällt ab. Es gibt ein Lebensmittel, das funktioniert, und das ist diese Haltung. Das ist der freie. Und es ist ziemlich stabil und funktioniert wie ein Zauber. Aber es ist noch besser, wenn Sie einen Schlaganfall wie diesen haben , weil Sie ihn verpasst haben. Am Strobe selbst befindet sich tatsächlich ein Anschluss , an dem Sie es an Ihrem Ständer montieren können. Und dieser, dieser hier , geht überall hin. Dieser ist ziemlich eng, aber er kann trotzdem herunterfallen, wenn du wirklich vorsichtig bist. Mit anderen Worten, seien Sie einfach vorsichtig mit Ihren Schlägen und verwenden Sie den Auslegerständer, dann sind Sie sicher und können Ihre Stroboskope überall montieren, wo Sie möchten. Und eine nette Sache mit dem Boom Stan, denk darüber nach. Wenn Sie den Arm ausstrecken, können Sie ihn sogar ohne das übliche Interview hinter Ihrem Model platzieren . Ist das nicht genial? 8. 8 Mit Porträts spielen: Okay, wir sind im Studio und für das erste Setup werden wir etwas machen, bei dem wahrscheinlich die meisten von euch mit dem einfachen Portrait eines Models beginnen . Aber hey, wir arbeiten mit Geschwindigkeitslichtern und ist es nicht die Regel , dass, wenn man etwas fotografieren möchte , das eine wirklich schöne, weiche Lichtqualität hat , eine große Softbox braucht, oder? Um das Licht weich zu machen. Weil eine größere Lichtquelle für schönere Bilder sorgt. Das sind zwar schönere Bilder, das stimmt nicht immer, weil ich z.B. selbst ein Foto liebe, das viel Kontrast und viel Schuld an Schatten und Glanzlichtern hat viel Schuld an Schatten und . Ich habe es einfach geliebt. Und dann sind kleinere Lichtquellen eigentlich ein Geschenk. Aber in diesem Fall ist Let's Do sehr einfach. Wir wollen eine schöne, weiche Lichtqualität schaffen. Jetzt natürlich eine große Softbox. Ja, du kannst es schon sehen. Es ist nicht da. Es gibt aber auch eine andere Möglichkeit, eine schöne und weiche Lichtqualität zu erzeugen , nämlich das Licht omnidirektional zu machen. Nun, was meine Lieblingsmodifikatoren angeht, habe ich euch bereits erzählt, dass ich wirklich tief in das Rogue-System investiert bin . Und das liegt nicht daran, dass wir der Händler von Seilen sind, sondern daran, dass das System einfach funktioniert und Sie etwas vor Ort mitbringen möchten funktioniert und Sie etwas vor Ort mitbringen möchten, das klein und flexibel ist und sofort funktioniert. Bevor wir anfangen, möchte ich es euch sagen, es gibt also viele Lösungen, die etwas Ähnlichem führen werden. Also ist es nicht, du musst das Rogue System haben , es liegt nur an unserer Wahl, das System zu rocken. Also, was habe ich für meinen Schlaganfall? Auf den Schlag müssen wir kuppeln. Die Kuppel sorgt für eine sanfte Lichtqualität, da sie eine omnidirektionale Lichtquelle erzeugt. Wenn Sie also auf eine Geschwindigkeitsampel schauen, ist sie normalerweise auf Ihr Modell gerichtet. Und es ist eine wirklich kleine Lichtquelle, die direkt auf Ihr Motiv gerichtet ist und harte Schatten erzeugt. Und es erzeugt einen kleineren, schmaleren Lichtstrahl, indem eine Kuppel verwendet wird. Was Sie tatsächlich tun, ist, dass das Licht omnidirektional ist, weil es rund ist. Und es bedeutet auch, dass Sie eine größere Softbox nachahmen. Machen wir also ein Bild direkt von vorne. Wir haben es bereits mit F4, ISO 200 beleuchtet. Lassen Sie uns einfach ein Bild direkt auf unserem Modell erstellen. Und los geht's. Wie Sie sehen können, sieht es ziemlich okay aus. Es sieht nett aus. Aber es ist nicht wirklich etwas, wo du hingehst und denkst, wow, das ist unglaublich. Nun, der Grund dafür ist eigentlich ziemlich einfach. Jetzt sind Geschwindigkeitslichter so konzipiert, dass sie an Ihrer Kamera angebracht werden. Aber eine der hässlichsten Lichtquellen sind tatsächlich Lichtquellen, sind tatsächlich Lichtquellen die direkt auf Ihr Modell gerichtet sind. Zuallererst können Sie rote Augen bekommen, weil Sie sich sehr nahe an der Linse befinden, die hell ist. Das bedeutet also, dass es direkt in die Iris und die Pupille geht die Iris und die Pupille und es reflektiert wird, sodass rote Augen entstehen. Aber es ist auch nicht wirklich schmeichelhaft. In diesem Fall haben wir das Licht bereits höher als die Kamera platziert , sodass das Licht ein wenig Richtung hat, aber es ist immer noch sehr flach und sehr gerade, wenn Sie das mögen. Das ist großartig. In unserem Fall. Kurz gesagt, wir wollen ein bisschen mehr Spannung. Also werde ich meinen Schlag machen und ihn etwas unter einem Winkel platzieren. Ich werde mein iPad etwas näher hier platzieren. Ich werde dieses schöne, auf unser Modell ausrichten. Der Rest wurde jetzt offiziell ausgestellt . Aber dem Video zuliebe drehen wir es einfach mit den gleichen Einstellungen. Ich denke, die Entfernung ist ungefähr gleich. Und los geht's. Okay, also ein bisschen runter. Also lass uns gehen. Lassen Sie uns den Schlag etwas leiser drehen. Da haben wir es. Das sieht viel glatter aus. Nett. Jetzt siehst du schon, dass wir mehr Richtung im Licht haben , es wird interessanter. Sie erhalten ein viel ansprechenderes Bild. Aber was ist, wenn du wie A-Frame gehst? Aber auf der anderen Seite würde ich es gerne ein bisschen öffnen. Deshalb haben wir eigentlich einen zweiten Schlaganfall. Und im zweiten Strich Ansichten eines Fleischhändlers mit einem Raster in einer leichten Streifenmodifikation. Das ist also eine meiner Lieblingsmethoden, um das Flash-Banner mit dem Raster einzurichten . Sie können diesen Lichtstrahl wirklich verengen, den Lichtstrahl genau dort, wo Sie ihn haben möchten. Also lass uns das einschalten. Jetzt im Segment über Fernsteuerung. Also habe ich euch schon gesagt, dass ihr mehrere Gruppen haben könnt. Jetzt in unserem Fall, dem großen. In diesem Fall ist die Hintergrundbeleuchtung also Gruppe A und eine kleinere ist Gruppe B. In diesem Fall also vorne, a in der Tasche. Und mal sehen, was passiert. Drehen wir also die Hintergrundbeleuchtung auf. Und es ist ein bisschen wie Kochen. Du siehst aus, wie du magst. Und das ist ein bisschen zu viel für meinen Geschmack. Ich liebe den Lens Flare. Das ist auch nur ein bisschen. Also lass uns das leiser machen. Da haben wir es. Das ist nett. Okay. Kannst du deine Hände so ein bisschen halten. Da haben wir es. Ich liebe die Perlen oder das glänzende Zeug. Und los geht's. Wie Sie sehen können, können Sie durch die Verwendung von zwei Lichtquellen etwas schaffen, können Sie durch die Verwendung von zwei Lichtquellen etwas schaffen das Ihnen Dreidimensionalität verleiht, aber auch, und das ist die Hauptsache an diesem Setup. Durch die Verwendung der Kuppel können Sie etwas erzeugen, das ein bisschen wie einen Softbox-Effekt nachahmt. Es ist natürlich keine Softbox, es ist immer noch ein bisschen härter. Wenn man sich die Bilder anschaut, kommt es sehr nahe. Und was mir an diesem Setup im Vergleich zu einer Softbox gefällt , ist, dass das gesamte Modell zwar beleuchtet ist, aber dennoch den gewissen Härtegrad hat , den man bei Speedampeln findet. Und das ist der Teil, den ich wirklich attraktiv finde. Wir entscheiden uns für eine große Softbox, du benutzt sie oft, du verlierst sie. Und die Bilder werden für mich ein bisschen weniger interessant, ein bisschen weniger kontrastreich. Jetzt kannst du dich natürlich auch selbst bewegen. Also sagen wir, wenn ich hier stehe, kann ich einen völlig anderen Look kreieren. Oder wenn ich hierher gehe, wird es ein bisschen flacher sein. Aber jetzt kann man die Hintergrundbeleuchtung etwas besser sehen und es entsteht ein wunderschöner Linseneffekt. Nett, bedürftig, liebe es. Großartig. Also Portrait-Setup mit einem kleinen Akzent, nur mit zweistufigen Lichtern. Lass uns zum nächsten Set gehen. 9. 9 Zoom: Okay, das nächste, was an Geschwindigkeitslichtern auch sehr interessant ist , ist eigentlich der Zoommodus. Jetzt sind Geschwindigkeitslichter natürlich so konzipiert, dass sie sich rechts oben auf Ihrer Kamera befinden und direkt auf Ihr Modell gerichtet sind. Irgendwie kriege ich Gänsehaut auf dem Rücken. Richten Sie das Licht direkt auf Ihr Modell. Nicht wirklich mein Ding, rote Augen und es sieht einfach nicht gut aus. Aber hey, so wurden sie entworfen, oder? Also, dass einige Funktionen eigentlich ziemlich praktisch sind. Weil denk darüber nach. Wenn Sie mit Ihrer Kamera mit einem 24-mm-Objektiv fotografieren, ist Ihr Blickwinkel wie folgt. Es macht nicht wirklich Sinn, einen Strich zu haben , der nur aus einem kleinen Teil des Lichts besteht, oder? Wenn Sie also auf 24 Millionen fotografieren, möchten Sie sicherstellen , dass alles beleuchtet ist, dass Ihr Vorbild leuchtet. Aber was passiert, wenn Sie z. B. auf 70 Millionen hineinzoomen? Jetzt wird aus deinen eckigen wenigen das. Und jetzt wird es sehr wichtig, dass dein Strich das nicht mehr mag, sondern tatsächlich zusammenzoomt, was Linse ist. Das bedeutet auch, dass Sie durch Ihren Schlag nicht viel Energie verlieren. Mit anderen Worten, wenn Sie Zoom für Ihre Striche verwenden, ist es sehr, sehr schön, Licht buchstäblich auf Ihr Modell zu richten, aber auch nicht zu viel Energie zu verbrauchen. Mit anderen Worten, Ihre Batterien werden länger halten. Und natürlich ist das Modell mit 70 Mahlzeiten etwas weiter entfernt, also summiert sich alles. Es ist eigentlich ein sehr intelligentes System. Jetzt fragst du dich vielleicht, hey Frank, wie benutzt du Zoom, wenn du deine Striche nicht vor der Kamera benutzt? Das ist der Punkt, an dem es wirklich interessant wird. Wenn ich meine Stroke-Off-Kamera benutze und so verwende ich sie meistens. Ich habe sie eigentlich nie vor der Kamera benutzt. Ich möchte mein Modell oft ein bisschen genau bestimmen. Und natürlich können Sie Modifikatoren verwenden. werden wir später in arterial oder früher sprechen , je nachdem, in welcher Reihenfolge Sie sich das Material angesehen haben, natürlich. Aber wenn Sie z.B. einen Modifier verwenden und den Lichtstrahl einschränken möchten. Was ist der erste Modifikator, den Sie verwenden? Ich meine, hier? Ja, ein Raster. Sehr gut. Wenn Sie also ein Gitter verwenden, verengt es den Lichtstrahl tatsächlich, aber es tut nichts für Ihre Leistung. Eigentlich nimmt es Strom weg, weil das Gitter den Strahl verengt, aber es ist auch schwarz oder hellgrau , was auch immer toll zu verwenden ist. Und es wird die Macht wegnehmen. Daran führt also kein Weg vorbei. Das gibt es mit Geschwindigkeitsampeln, weil wir die Gitter an sich nicht wirklich brauchen, um später damit zu beginnen. Natürlich können wir sie benutzen, aber nicht am Anfang. Denken Sie an diesen Ort, Ihre Lichter etwa, sagen wir, 2 m von Ihrem Modell entfernt. Und ich zoome es auf 24 Millionen. Was Sie sehen werden, ist, dass sich viel Licht ausbreitet. Verwenden Sie nun den Zoom und stellen Sie ihn auf 70 Mill. Und wie Sie sehen werden , dass dieser Lichtstrahl kompakter wird. Und dies ist einer der ersten Tricks, die Sie mit Ihren Geschwindigkeitslichtern machen können Verwenden Sie einfach die Zoom-Funktion und kreieren Sie ein völlig anderes Aussehen. Dafür müssen wir jetzt ins Studio gehen, unser Modell wiegen und wir werden Ihnen zeigen, was wir auf unser Modell gezoomt und Sie werden sofort sehen, dass das ein unglaublich mächtiger Trick ist ein unglaublich mächtiger Trick insbesondere bei Strichen, die weiter als 24 bis 70 zoomen können. Gehen wir also mit unserem Model in unser Studio. Lass uns zoomen, zoomen, ein paar wirklich coole Aufnahmen. 10. 10 Zoomen auf deinen Modellen: Okay, wir sind wieder im Studio und eines der Dinge, die ich mit Geschwindigkeitslichtern liebe, ist natürlich die Zoomfunktion. Jetzt möchten Sie vielleicht die Zoom-Funktion nutzen. Was ist das? Nun, inzwischen weißt du wahrscheinlich schon, dass ich es liebe, mein Licht auf mein Modell zu fokussieren. Ich möchte wirklich, dass mein Model herausspringt. Ich möchte, dass meine Mutter die Hauptattraktion des Sets ist. Und natürlich verwenden wir tolle Kulissen von Clicked Probe Backdrops. Aber ich denke immer , dass der Hintergrund das Bild verbessern sollte und nicht das Bild sein sollte. In diesem Fall werden wir Ihnen also die Zoom-Funktion zeigen. Also, was ist das für eine baldige Funktion. Nun, falls Sie den Abschnitt über die Zoom-Funktion davor nicht gesehen haben, gehen Sie bitte zurück und suchen Sie ein Kapitel über die Zoom-Funktion. Wenn du es schon gesehen hast. Lass uns weitermachen. Wenn Sie also in Ihre Kamera schauen, verwenden Sie normalerweise Objektive, oder? Und diese Objektive haben unterschiedliche Längen. Also zum Beispiel verwende ich im Moment eine 24 bis 70, das bedeutet, dass ich von 24 Millionen bis 70 gehe. Wenn du das wirklich einfach machst, könntest du sagen, ich gehe von hier zu dem über. Wenn Sie nun 70 bis 200 verwenden, könnten Sie sagen, ich gehe von hier zu diesem über. Nun, wenn man ein Stroboskop benutzt, macht es keinen Sinn, z.B. auf dieses zu fotografieren und dann alles anzuzünden, denn das spart eine Menge Energie, wenn man es nicht macht oder naja, Recycling Zeit, Batterien, Aufheizen, was nicht mehr. Sie sollten wirklich sicherstellen , dass Sie dieses Licht nicht an Bereiche verlieren , in denen Sie nicht fotografieren. Deshalb zoomen die meisten Geschwindigkeitslichter, weil sie so konzipiert sind, dass sie sich auf der Oberseite der Kamera befinden, weil sie so konzipiert sind, dass sie sich auf der Oberseite der Kamera befinden, tatsächlich mit Ihnen. Jetzt, weil wir die Geschwindigkeitslichter außerhalb der Kamera benutzen. Du würdest denken, hey, du musst nicht zoomen, oder? Nun, das kannst du tatsächlich . Also, was ist das? Die erste Einstellung, die ich machen werde, ist, dass ich 24 Millionen bin. Also stehe ich hier, ich werde es zweimal genau auf die gleiche Weise drehen. Also werde ich es am 24. drehen. Und wir gehen in die Speisekarte. Und ich werde mich für Zoom entscheiden. Ich gehe zuerst für 70. Jetzt siehst du keinen großen Unterschied, aber lass uns für 200er gehen. Jetzt sieh dir das an. Da haben wir es. Und Sie können auch sehen, dass die Belichtung leicht ansteigt. In diesem Fall können Sie jetzt natürlich im Lightraum oder einem beliebigen RAW-Konverter korrigieren . Es bedeutet aber, dass das Licht stärker fokussiert wird, aber Sie erhalten auch mehr Leistung. Und das ist bei längeren Objektiven sehr wichtig , da Ihr Modell weiter entfernt ist. Nun, wenn dir dieser Effekt gefallen hat und du sagst, Hey Frank, das hat mir sehr gut gefallen, aber können wir ihn noch enger machen? Dort werden wir zusätzliches Zubehör verwenden. Für den nächsten Satz verwenden wir den Rastersatz. Okay Leute, für das nächste Setup werden wir ein Grid verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zunächst erklären, was ein Grid ist. Und dafür werde ich den kleineren nicht verwenden. Ich werde diesen benutzen. Das ist aus den Händen der Schönheit. Das verwenden wir in unserem Studio bei RStudio Strokes. Aber ich denke, das macht den Punkt etwas klarer. Wenn Sie sich also Beleuchtung ansehen, ist es buchstäblich die Art und Weise , wie sich das Licht ausbreitet. Wenn Sie also etwas verwenden, das omnidirektional ist , geht Licht überall hin. Wenn Sie etwas verwenden , das z. B. geschneit aussieht , wird das Licht auf einen Bereich fokussiert, aber das ist noch nicht alles. Sie können auch die Art und Weise , wie Ihr Licht einfällt, einschränken , indem Sie Gitter verwenden. Und das ist eigentlich die wirtschaftlichste Art einen Lichtmodifikator zu verwenden, weil man ihn vor fast allem platzieren kann. Aber wie funktioniert ein Grid? Dies ist ein schwarzes Gitter, aber Sie können sie auch in etwas helleren Farben wie z. B. grau oder sogar weiß bekommen etwas helleren Farben wie z. B. . Ich werde dort nicht auf viele Details eingehen. Vor allem aber gefielen mir etwas hellere, weil das Licht durch das Gitter wandert und wir ein schwarzes wie dieses verwenden. Dadurch wird das Licht sehr hart, was ich persönlich mag. Wenn Sie jedoch ein breiteres verwenden, wird es ein bisschen schöner verteilt und Sie erhalten ein bisschen mehr Leistung. Aber insgesamt wechsle ich zwischen dunkelgrauen Rastern und Schwarzweiß. Ich benutze es kaum, aber dieses hier liebe ich absolut. Also, wie funktioniert es? Ganz einfach, wenn ich direkt durch das Raster schaue, kann man mein Gesicht sehen, aber sobald ich anfange , es zu winkeln, verschwindet mein Gesicht. Und das gilt für alle Richtungen. Und das Gleiche passiert mit Licht. Wenn Licht direkt durch das Raster fällt, trifft es auf Ihr Modell. Aber alles auf der Website wird gesperrt. Das heißt, dass Licht normalerweise mit einem Gitter darauf trifft. Es wird so ablaufen. Es ist also ein Raster , das sie alle beherrscht. Nein, du brauchst verschiedene Arten von Gittern, und das ist ungefähr mit den Waben. Das nennen wir also die Honigwabe. Und das kann man mit sehr großen Waben haben und dann wird das Licht nicht so stark eingeschränkt. Oder Sie können sehr schmale Waben wie diese haben, und dann wird das Licht noch schmaler. Manchmal sieht man es in der Wabe, also haben sie größere oder kleinere Waben. Aber bei Geschwindigkeitsampeln und dem Rogue-System, aber auch bei vielen anderen Systemen, können Sie verschiedene Gitter übereinander stapeln. Auf diese Weise können Sie den Lichtstrahl buchstäblich weiter zusammendrücken. In diesem Fall verwenden wir jetzt einfach einen. Ich werde Ihnen den Unterschied zwischen dem, was wir beim Zoomen machen, zeigen , was bereits eine großartige Lösung ist. Aber jetzt verwenden wir ein Raster und eine nette Sache mit diesen Credits. Sie sind nicht so teuer und erweitern Ihr Arsenal an Kreativität wirklich . Gehen wir also zu unserem Model Nadine und nutzen das Grid. Okay, also habe ich das Gitter im Zug auf unsere Knie gelegt. Und, und lassen Sie uns den Unterschied sehen. Da haben wir es. Wie Sie sehen können, bestimmt das Raster das Licht auf unserem Modell wirklich genau. Nun, es gibt keinen großen Unterschied zwischen dem 200 und diesem. Aber um zu erkennen, dass schöne dünne Striche tatsächlich auf 200 zoomen, tun das nicht alle Striche. Und wenn Sie sich die Bilder ganz genau ansehen, lassen Sie uns sie nebeneinander stellen. Sie werden sehen, dass der mit dem Raster viel schönere Seiten hat. Das Original mit nur Zoomen ist also etwas elliptischer. Das ist ein bisschen runder. Aber was ist, wenn Sie Ihrem Modell noch mehr Aufmerksamkeit schenken möchten? Jep. Du siehst mich schon danach suchen. Ich habe dir gesagt, dass ich nicht Grids bleiben würde. Wir werden es trotzdem tun. Platzieren wir das also hier. Da haben wir es. Und mal sehen, was jetzt passiert. Jetzt haben wir also zwei übereinander gestapelte Gitter. Jetzt können Sie sehen , dass wir diesen Lichtstrahl wirklich einschränken, und das gibt Ihnen so viel Kreativität und so viele neue Optionen. Schau mich bitte direkt an. Es kann ein Model wirklich zum Vorschein bringen. Und ich habe diesen Look einfach toll geliebt. Jetzt verwenden wir natürlich Körner. Sie schränken Ihr Leben stark ein, wie Sie hier sehen können. Und D-Aufnahmen sind fantastisch, wenn Sie ein wenig Lens Flare verwenden. Im nächsten Set werden wir also eine Kuppel hinzufügen und einige Linsenflares verwenden. 11. 11 Magie mit lensflares hinzufügen: Okay, also haben wir alles für den nächsten Satz eingerichtet, und das ist eigentlich genau das gleiche Setup wie zuvor. Wir verwenden also zwei übereinander gestapelte Gitter. Also ein wirklich schmaler Lichtstrahl. Aber ich benutze auch die Kuppel und werde hinter der Kuppel gebraucht, da ist tatsächlich ein rotes Gel. Und wie ich ehrlich sein muss, ich täusche euch ein bisschen mit einer Linsenblende, weil, naja, die meisten modernen Objektive wie z.B. das 24, 70 von Sony, sind wirklich gut geschützt gegen Linsenreflexionen. Und seien wir ehrlich, in normalen Situationen sind Linsenreflexionen oft etwas, das Sie auf Ihrem Bild nicht haben wollen, weil sie den Kontrast verringern. Es sieht auf den meisten Bildern einfach nicht gut aus, aber manchmal will man es wirklich drin haben. Heutzutage benötigen Sie bei modernen Objektiven eine Menge Leistung, um Linsenstreuung in Ihr Objektiv zu bekommen, denn nun, sie sind dagegen beschichtet, sodass Sie gegen Ihr Objektiv kämpfen. Das erste, was Sie tun müssen, ist natürlich Ihren Sohn wegzunehmen, das erspart Ihnen eine Menge Ärger. Die andere Sache, die ich verwende, ist ein Magnetfilter. Und in diesem Fall verwende ich einen k- und f-Konzeptfilter. Und das nennt man einen schwarzen Fehlschlag. Und ohne Zweifel ist es einer meiner Lieblingsmodifikatoren, die ich vor die Linse stelle. Ich bin nicht wirklich ein Filter-Typ. Aber in diesem Fall hilft das schwarze Smithfield wirklich dabei, ein schöneres und vor allem glatteres Linsenlicht zu erzeugen und vor allem . Zuerst machen wir die Aufnahme ohne den Filter und ohne den zusätzlichen Hub. Und dann setzen wir Strich und Fülle ein, um euch wortwörtlich das zu bieten, was ihr erwarten könnt , wenn ihr es selbst ohne diesen Filter oder ohne Linsenblende macht. Schauen wir uns also an, was zuerst ohne passiert. Also das ist nur, Amy steht unserem Model ein bisschen näher . Okay, das sieht so viel besser aus. Das ist also ohne den Linsenstreich. Also lass uns jetzt Kanal A einschalten, denn dort ist mein Linsenflare. Okay. Stellen wir es auf ein Viertel der Leistung und es wird mir durch den roten Strich viel Licht geben. Da haben wir es. mir sehr gut gefallen. Wunderbar. Aber wie Sie sehen können, gibt es nur ein bisschen Rot. Du auf der Seite. Es ist nicht wirklich so, wow, das sieht toll aus. Also, was ist das? Also machen wir jetzt den Filter an und schauen uns den Unterschied an , den wir machen, und das gefällt mir wirklich sehr gut. Da haben wir es. Es ist also ein bisschen intensiver. Nun, wenn du es noch intensiver willst, ist das möglich. Wenn Sie sich jetzt das Setup ansehen, können Sie sehen, dass das Licht bereits vor unserem Modell steht . Es ist also nicht buchstäblich neben unserem Modell oder hinter unserem Modell. Es ist tatsächlich vorne. Und das bedeutet, dass das Licht direkt auf die Kamera gerichtet ist . Da Licht nun immer durch die Luft wandert und natürlich auch von Bereichen reflektiert wird, gibt es immer noch einen Teil des Lichts, das auf unser Modell treffen wird. Aber indem wir das Licht vor dem Modell platzieren, wird das meiste Licht, und das ist es, was wir wollen, denn Linsenstreuung trifft auf die Linse und nicht auf das Modell. Und ein bisschen Licht , das von meinem Hemd, von der Decke und allem anderen, was auf unser Modell zurückkommt, fällt. Eines der Dinge, warum ich auch in meinen Lieblingsmodifikatoren von der Kuppel von Rogue schwärme. Und wieder können Sie es von jedem anderen Hersteller verwenden . Natürlich wählen wir einfach einen Schurken. Und was es wiederum macht, es macht Licht omnidirektional und ich kann nicht genug betonen , wie wichtig das in solchen Situationen ist . Weil Sie nicht nur Linsenreflexe erzeugen, sondern diesen Strich auch verwenden, um Ihr Modell zu beleuchten. Sie verwenden es also, um falsch und vor Ort zu sein. Das bedeutet, dass Sie nicht vier Schläge benötigen, sondern nur zwei oder drei. Lassen Sie uns Ihnen eine Menge Probleme ersparen. Platzieren wir das etwas näher an mir. Da haben wir es. Und lassen Sie uns einfach sehen , was der Effekt ist. Da haben wir es. Ich richte es auf mein Objektiv. Und da haben wir es. Also ich mag das ein bisschen mehr und ein bisschen weniger Licht an meinem Modell und ein bisschen mehr mir gegenüber. Okay, cool. Aber was ist, wenn Sie einen solchen Linseneffekt nicht wollen? Sie möchten, dass Ihr gesamtes Bild von der Linse reflektiert wird. Nun, ihre Lösung auch dafür. Also werden wir sehr schnell etwas aufbauen. Das nehmen wir von hier weg. Ich gehe an einen Ort , der mir sehr nahe ist. Und den ganzen Weg runter. Wir gehen. Fantastisch. Lass uns das hier oben machen. Da haben wir es. Jetzt hat man manchmal nicht die Möglichkeit , Lens Flares von der Seite zu verwenden, oder? Zum Beispiel, wenn Sie in einem Aufzug sind und ein schönes rotes Leuchten einfangen möchten, aber wo auch immer Sie Ihre Striche platzieren, es ist immer im Bild und Sie möchten es nicht mit Photoshop ausdrucken. Jetzt kann Lens Flare natürlich von der Website aus ausgeführt werden. Es kann von oben gemacht werden, aber es kann auch von ganz nah an Ihrer Kamera gemacht werden. Und in diesem Fall berührt der Strich in einem Moment fast direkt die Linse. Jetzt muss ich natürlich die Lautstärke dieses Schlages stark reduzieren. Das schont also auch Ihre Batterien. Gehen wir runter. Der Effekt ist anders, aber er ist sehr interessant. Und noch einmal, da die Kuppel nur gerichtet ist, beleuchtet sie Ihr Modell auch ein wenig. Aber sieh dir das an. Du brauchst keine Instagram-Filter mehr. Nett. Wenn du jetzt denkst, oh, das ist ein bisschen zu stark. Ich mag die pastellfarbenen Teenager nicht. Lass uns ein bisschen an Macht verlieren. Und da haben wir es. Und jetzt ist es subtiler. Nett. Machen wir es ein bisschen breiter. Cool. Dreh es einfach ein bisschen lauter, genial. Nun, warum habe ich von den Pastellfarben gesagt und sie sind ein bisschen satter? Du musst dir darüber im Klaren sein, dass jede Farbe drei Koordinaten hat, x, y und ein großes Y. großes Y ist interessant , weil das eigentlich die Luminanz ist. Wenn Sie nun die Luminanz einer Farbe ändern, wird sie satter und intensiver. Und das ist eigentlich der Trick, den wir hier machen. Wenn ich viel Lichtleistung verwende, entsteht viel Linsenstreuung. Aber die Roten werden etwas weniger stark sein. Wenn ich die Lichtleistung verringere, erhalte ich weniger Linsenstreuung, aber der Rest ist satter. 12. 12 Hoher Kontrast und Licht: Okay Leute, wir sind zurück im Studio und ich habe euch bereits gesagt , dass ich das Flesh Banner von Rogue absolut geliebt habe. Und einer der Gründe, warum ich es liebe, ist , dass man damit so viel machen kann. Natürlich kannst du es als kleine Softbox verwenden, nicht mein Lieblings-Setup, oder als Streifenlicht mit einem Raster und das ist ohne Zweifel mein Lieblings-Setup. Sie können es aber auch zu einem Schlummermodus zusammenklappen. Aber was ich wirklich liebe, ist das, was ich jetzt mache. Die Hauptsache beim Fleischhändler, und das gilt für fast jede Lichtquelle wenn man das Licht lenken, vor allem aber formen will . Denn seien wir ehrlich, wenn Sie interessantes Licht haben, wird das Bild interessanter . Das würde Ampeln beschleunigen. Sie können eine Menge Zubehör bekommen. Sie sich einfach bei AliExpress oder B & H Photo oder einem anderen Arm um . Sind große Kameras an Stützen, Radampeln gespeichert? Die meisten Geschäfte tun das. Und sieh dir einfach das ganze Zubehör an. Aber schauen Sie sich nicht nur das Originalzubehör an. Gehe z.B. auch auf einen Heimwerkermarkt und probiere etwas mit Materialien aus. Du wirst absolut kreativ , wenn du siehst, was du mit Materialien wie Gelen machen kannst , oder Materialien durchzuschießen , es ist einfach genial. Aber in diesem Fall werden wir den Flesh Bender verwenden und das ist natürlich ein offizieller Modifikator. Aber wenn Sie genau hinschauen , können Sie sehen, dass das Fleisch tatsächlich gefaltet ist, Bednar. Mittlerweile sind Bounced Cards in unzähligen Variationen auf dem Markt erhältlich . Und was eine Bounce-Karte tatsächlich tut, ist, Ziele nach oben zu streichen und Bounce-Karten sorgen dafür, dass das Licht auf Ihr Modell trifft. Und in diesem Fall erhalten Sie eine bessere Softwarequalität des Lichts, weil es ein bisschen indirekt ist und das Licht ein bisschen größer macht. In diesem Fall machen wir etwas völlig anderes. Wir verwenden es immer noch als eine Art Bounce-Card. Aber indem wir alles zusammenklappen, können wir dem Hintergrund Licht wegnehmen oder sogar mehr Licht auf den Hintergrund bringen. Und das ist eines der coolsten Dinge an den Flash-Bannern. Sie werden nicht jedes Mal die gleichen Ergebnisse erzielen. Aber das macht es interessanter. Also lass uns ein paar Aufnahmen nur mit dem Fleischverkäufer machen. Ich liebe es, aus einem solchen Winkel zu fotografieren. Sie können aber auch sehen, dass wir ein Problem haben , wenn ich in diesem Winkel darauf fotografiere. Und das ist eigentlich, unser Modell sieht toll aus, aber auf einer Seite ist es auch ein bisschen dunkel, oder? Was können Sie jetzt in Photoshop oder Lightroom tun? Du kannst natürlich sagen, Hey, lass uns die Schatten öffnen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr von diesem Schattendetail erzählen. Aber ja, Photoshop, Lightroom, es ist viel besser und auch cooler, wenn du es am Set machst. Wenn du es jetzt am Set machst, kannst du auch ein bisschen kreativer sein weil alles gut zusammenpasst. Wenn Sie etwas in Photoshop hinzufügen, es immer hinzu und Sie können es großartig machen und es sieht überzeugend aus. Wenn du es am Set machst. Meiner Meinung nach sieht es einfach besser aus. Was wir hier haben, ist eine Kuppel, um Licht omnidirektional zu machen. Und unter der Kuppel verwende ich tatsächlich ein rotes Haargel. Ich habe den roten Hintergrund geliebt. Ich liebe ihre weiße Kleidung. Und ich denke, mit einem roten Gel kann man diese Schatten tatsächlich öffnen . Nun, wie stark platzieren Sie diese Folien? Und das ist etwas sehr Persönliches. Lass es uns einfach einschalten. Und denken Sie an Gruppe A und Gruppe B. Wenn Sie also die Einstellungen auf Ihrer Fernbedienung ändern möchten , ist es Gruppe A oder Gruppe B. Es ist also keine vierte Potenz. Mal sehen, was passiert. Und ich möchte die Schatten öffnen und ihm ein schönes Rot geben. Hervorragend. Das hat mir sehr gut gefallen. Nehmen wir an, wenn Sie es ein bisschen weniger wollen, und ich kann es verstehen, wenn Sie es ein bisschen weniger wollen, wählen Sie Gruppe B und lehnen Sie einfach ab, sagen wir 132. Oh, das ist nett. Meiner Meinung nach ist das eine Kelle. Also lass es uns lauter machen. Gehen wir in die Mitte. Ja, das ist nett. Lass es uns ein bisschen lauter drehen. Ich denke, das ist perfekt und kommt dem , wo wir angefangen haben, schon sehr nahe. Schön, dass ich ein bisschen mehr ins Licht schauen muss. Ich liebe diese Schatten. Nett. Wie Sie sehen können, nenne ich diese Technik oft Licht im Licht dem ganz einfachen Grund, dass Sie Licht verwenden, das Ihr Hauptlicht ist, um diese Schatten zu öffnen. Aber wenn Sie es mit einem Gel kombinieren, erhalten Sie etwas, das wirklich kreativ ist und einfach Optionen eröffnet. Um es ins rechte Licht zu rücken, verwenden wir das ROCC-System, aber Sie können den gleichen Trick , den Sie mit Ihren Studio-Strobes draußen machen können, mit jedem beliebigen System machen. Das einzige, worauf du achten musst. Sie möchten keine zusätzlichen Schatten auf Ihrem Motiv haben. Deshalb richten wir die Kuppel eigentlich nach oben und nicht auf unser Modell. Denn wenn ich es auf mein Modell richte , besteht die Chance auf doppelte Schatten. Jetzt haben wir natürlich eine Obergrenze, also verwenden wir auch die Grenzen unserer Decke. Aber keine Sorge, wenn Sie draußen sind und keine Decke haben, können Sie natürlich einen Reflektor an der Oberseite verwenden. Da die Kuppel aber omnidirektional ist, trifft sie tatsächlich auch Ihr Modell. Sie werden viel mehr Leistung benötigen, aber in diesem Fall bewegen Sie den Hub einfach ein bisschen näher an Ihr Modell heran. Und auf diese Weise lösen Sie auch dieses Problem. Dies ist einer der Tricks , die ich gerne bei fast jedem Fotoshooting vor Ort verwende . Zünde es an und du siehst es und du denkst : Wow, das sieht toll aus. Und dann füge einfach einen Hauch von Blau oder Rot hinzu. Die beiden für mich emotionalsten Farben , die Emotionen hervorrufen. Und an diesem Punkt bekommst du wirklich ein gut aussehendes Bild. Ich denke, das ist es für dieses Setup. Lass uns zum nächsten gehen. 13. 13 Fazit: Hallo Leute, vielen Dank, dass ihr euch diesen Kurs angesehen habt. Nun, ich hoffe, das, was Sie daraus gewinnen, ist, dass es natürlich großartig ist, mit Speedampeln zu arbeiten. Vor allem aber sind sie sehr, sehr kreativ. Nun, wenn du in einem Studio bist und wie ich meistens mit großen Strichen fotografierst. Kleine Striche mögen ein bisschen so aussehen. Kleiner Steigbügel für Hobby oder Strabismus. Ich denke, Sie unterschätzen die Macht des Geschwindigkeitslichts wirklich . In meiner Arbeit arbeite ich natürlich mit vielen verschiedenen Strichen und auch mit kontinuierlicher Beleuchtung. Aber ich finde mich am kreativsten wenn ich anfange, mit diesen kleinsten Stroboskopen zu arbeiten. Zuallererst können Sie sie ganz einfach platzieren , wo Sie möchten. Vor allem aber Aldose-Accessoires, und sie passen einfach in Ihre Tasche. Wenn Sie also reisen, nehmen Sie einfach zwei Geschwindigkeitslichter, ein paar zusätzliche Batterien und ein System mit, das in unserem Fall in Ihren Rücken passt , als das Rogue-System oder was auch immer Sie bevorzugen. Und vor Ort nimmst du einfach diese zwei Striche und du kannst tolle Bilder erstellen. Möchtest du einige der tollen Bilder sehen, die wir auf Reisen gemacht haben? Nun, da haben wir es. Mir hat diese Diashow mit all diesen Bildern nicht gefallen. Und sie wurden alle mit Geschwindigkeitslichtern und sehr minimalistischem Zubehör gedreht . Denn seien wir ehrlich, wenn du in New York spazieren gehst, willst du nicht viele Sachen in die Hand nehmen, denn naja, du willst schießen, hey, du willst fertig sein, oder? Dafür sind Geschwindigkeitslichter also großartig. Wenn Sie Fragen haben, uns bitte eine E-Mail oder finden Sie uns in den sozialen Medien Ich beantworte natürlich alle Ihre Fragen. Vielen Dank fürs Zuschauen Jungs und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder.