Wusstest du das? Adobe Lightroom

1. EINFÜHRUNG ZUERST ANSEHEN: Hallo Leute, willkommen zu diesem Tutorial über Lightroom. Nun, das ist das erste Kapitel. Im ersten Kapitel möchte ich einige Dinge erklären. Jetzt gibt es viele Tutorials zu Lightroom und Photoshop Seien wir ehrlich, die meisten Dinge sind ziemlich klar, wie Sterne zu geben, Alben zu erstellen, Bilder zu importieren Ich möchte kein Tutorial erstellen , in dem es um die grundlegenden Dinge geht. Ich wollte ein Tutorial im Trend von, wussten Sie schon? Mit anderen Worten, all die Dinge, die ich während meines normalen Workflows verwende, wo ich denke, hey, ich frage mich, ob jeder weiß, wie das funktioniert und ob es einfacher ist, es so zu machen. In diesem Tutorial findest du natürlich die Standardfunktionen wie das Importieren von Dateien und das Versenken von Ordnern Aber vor allem sind es diese kleinen Dinge , von denen Sie vielleicht etwas wissen oder auch nicht Lichtraum und natürlich wird es auch eine Photoshop-Version dieses Tutorials geben. Nun, wie funktioniert das Tutorial? Sie haben mehrere Kapitel, und ich nummeriere diese Kapitel natürlich bis zum Ende. Also beobachte sie in dieser Reihenfolge. Oder vielleicht, wenn Sie sie in einer anderen Reihenfolge ansehen möchten , ist das überhaupt kein Problem. Wähle einfach die aus, die du magst. Ich möchte jedoch sehr gestresst sein, um mir zuerst die zusätzlichen Videos anzusehen. Und wir beschriften sie mit Buchstaben, also Kapitel A und B, aber es gibt auch ein zusätzliches Video zu Farbräumen. Wenn du dir diese Videos zuerst ansiehst, wirst du einen guten Überblick darüber haben worüber ich in den anderen Videos spreche Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich natürlich jederzeit in den sozialen Medien an uns wenden und einfach jede Frage stellen, die Sie möchten Vor allem möchte ich nur, dass ihr euch die Videos mit einem Auge anschaut, hey, da sind diese kleinen Tipps drin die ich vielleicht über Light Room weiß oder auch nicht. Also, wenn du bereit bist, bin ich bereit. Ich nehme dich mit in meinen Arbeitsablauf für Light Room. Wussten Sie das? Lass uns anfangen. 2. CH A Setup LR-Locaitons: Jetzt ist jeder anders darin, wie er seinen Lightroom-Katalog einrichtet In meinem Fall speichere ich meinen Katalog gerne auf einer sehr schnellen SSD, extern von meinem Laptop aus, aber sie haben ihn immer auf der SSD dabei , die ich verwende, sogenannte Smart Previews Das bedeutet, dass ich immer all meine Bilder bei mir Aber in Smart-Vorschauen, damit sie nicht viel Platz beanspruchen Das bedeutet auch, dass ich mit intelligenten Vorschauen vor Ort meine Bilder einfach im Lichtraum retuschieren kann sobald ich zu Hause bin, und ich schließe die Festplatte wieder an, in meinem Fall die Sonologie, nein All diese Retuschen werden natürlich aus dem ganz einfachen Grund auf die Originalbilder auf die Originalbilder übertragen. Es ist im Katalog Aber wie richte ich es ein? Auch hier kann Ihr Kilometerstand variieren. Jeder hat seinen eigenen Arbeitsablauf, aber so habe ich ihn eingerichtet Ich verwende einen als Backup und einen als Hauptspeicher. Auf dem As habe ich mehrere Ordner. In meinem Fall habe ich einen Photo-Beat , also retuschierte Bilder und natürlich auch einen Foto-Umeat, das sind meine Ich werde alles pro Jahr getrennt machen, also habe ich frühere Jahre, und ich habe meine 2.023.2024, und darunter werde ich meine Ordner mit privatem Studio hinter den Kulissen oder I erstellen . Das ist, denke ich, sehr wichtig, Natürlich können Sie auch intelligente Alben verwenden, und darüber werden wir später in einem anderen Kapitel sprechen Aber wie kriege ich meine Bilder rein? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Das ist der Teil, in dem du sehr, sehr falsch liegen kannst. Fangen wir ganz einfach Als Erstes müssen Sie erkennen, dass es zwei verschiedene Möglichkeiten gibt , Ihre Bilder zu speichern. Erstens können Sie alles, was im Katalog steht , von einem hellen Raum aus erledigen. So fangen die meisten Leute an. Und ich denke nicht, dass es klug ist, denn sobald du aufhörst, Lichtraum zu benutzen, hast du diesen Katalog, in dem hast du diesen Katalog, in dem du deine Bilder rausbringen musst. Und das kann ein bisschen knifflig sein. Meiner Meinung nach ist es am besten, alle Ihre Bilder, Rohdateien und retuschierten Videos auf einem separaten Laufwerk zu speichern retuschierten Videos auf einem separaten Das kann ein gezielter technischer Speicher sein oder es kann ein Wir sein, wie ein phonologisches Und stellen Sie immer sicher, dass Sie mindestens zwei Backups haben, eines vor Ort und eines in der Cloud, in dem die Bilder gespeichert werden Das Wichtigste zuerst: Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können Ihre Karte löschen, ganz einfach. Zum Beispiel in der Falte so, wie du es willst. Nehmen wir an, Sie haben Ihre Karte 2024 hinter die Kulissen geworfen 2024 hinter die Kulissen Das einzige, was Sie dann tun müssen, ist, mit der Maus hinter die Kulissen zu fahren, die rechte Maustaste zu drücken und Synchronisieren zu sagen Sorry, synchronisiere einen Ordner. In diesem Moment wird es beginnen, diesen Ordner nach neuen Bildern zu durchsuchen und diese Bilder hinzuzufügen. In diesem Fall ist nichts da, also kann ich auf Synchronisieren drücken, aber es wird nichts passieren. Nehmen wir nun an, Sie möchten Bilder hinzufügen , die sich an einem anderen Ort befinden. Zum Beispiel auf meinem Desktop. Lass uns zur Datei gehen. Gehen wir zum Import von Fotos und Videos. In diesem Fall möchte ich nur etwas auf meinem Desktop tun. Ich habe die Logos des Users Frank Desktop-Ordners. Und lassen Sie uns nur die Klickhintergrund-Logos machen, aber nur eines. Da haben wir's. Jetzt wird es knifflig und das ist der Teil, wo man wirklich vorsichtig sein muss. Wenn Sie hier sehen, sehen Sie viele Optionen. Wo möchtest du es aufbewahren? Wo möchtest du diese Bilder aufbewahren? Nun, das liegt daran, dass ich immer noch in Bewegung bin. Verschieben Sie Fotos an einen neuen Ort und fügen Sie sie dem Katalog hinzu. Wir wollen das nicht tun, wir wollen es auch nicht kopieren, aber wir wollen es an den Orten hinzufügen, an denen sie sich befinden. Verschieben Sie die Bilder nicht, fügen Sie sie einfach dem Katalog hinzu. An dieser Stelle können Sie wählen, ob Sie Vorschauen erstellen möchten. Natürlich wollen wir Standardvorschauen oder Einzelvorschauen. Wir wollen keine Minimal- oder Embedded-Version, wir wollen nur Standard oder Einzelunterricht Und in diesem Fall auch intelligente Vorschauen. Mit den intelligenten Vorschauen können Sie Ihre Bilder natürlich auch vor Ort retuschieren , wenn kein Laufwerk angeschlossen ist, und das ist Gehen Sie nicht davon aus, dass ein Duplikat selbstverständlich ist, und fügen Sie es einer Sammlung hinzu In diesem Fall wollen wir das nicht tun. Sie können auch entwickelte Einstellungen verwenden. Zum Beispiel eine Voreinstellung für all Ihre Bilder, die Sie importieren, oder Metadaten oder Stichwörter. In diesem Fall werden wir es einfach so belassen, aber stellen Sie sicher, dass es bei aktiviert ist In diesem Moment sage ich Import und es wird jetzt sofort meine Macintos HD hier hinzugefügt, und ich sehe mein Klickhintergrundbild Fantastisch. Aber da waren zwei Bilder, oder? Okay, klicken Sie auf Hintergründe, klicken Sie mit der rechten Maustaste, synchronisieren Sie den Ordner. Jetzt wird ein neues Bild gefunden und ich werde es synchronisieren Das Coole ist, dass es mir jetzt zuerst das eine Bild zeigt , das wichtig war, aber wenn ich jetzt hierher gehe, werde ich die beiden Bilder nebeneinander sehen Jetzt frage ich mich vielleicht, hey Frank, da wird es mehr Ordner geben. Wie siehst du diese Ordner? Wie weit über den Hintergründen klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie „Übergeordneten Ordner anzeigen In diesem Fall werden Logos angezeigt. Vielleicht möchten Sie einen anderen übergeordneten Ordner sehen. Zeige den übergeordneten Ordner auf diese Weise, du arbeitest dich einfach nach oben. Wenn Sie jetzt sagen, ich weiß nicht, ich möchte keine Ordner und Logos sehen, machen Sie sich keine Sorgen, nur den übergeordneten Ordner. Da hast du's. Jetzt siehst du nur noch Logos. nun, wie Sie es eingerichtet haben, erneut sicher, dass sich Ihr Katalog auf einer sehr schnellen SSD befindet , die an Ihren Computer angeschlossen ist. Ich würde es nicht auf der internen SSD machen, sondern auf einer externen SSD, weil Ihr Katalog sehr groß werden kann. Und wenn Sie Ihre Laptops wechseln, ist es einfacher, einfach eine Festplatte mit Ihrem Katalog zu verbinden, anstatt alles zu kopieren Und auch wenn Sie einen hellen Raum in Kombination mit beispielsweise einer Time Machine verwenden , ist es einfach besser, das auf einem externen Laufwerk zu haben und dieses externe Laufwerk einfach getrennt von Ihrer Time Machine zu sichern getrennt von Ihrer Time Machine Zumindest ist das meine Meinung, denn sonst nimmt Time Machine viel Zeit in Anspruch und wir wollen es schnell machen, oder? Okay, das ist also die Einrichtung. Lassen Sie uns nun ein wenig darüber sprechen welche Art von Laufwerk Sie verwenden sollten und warum das System ausreicht. Der Grund, warum wir genug System verwenden ist, dass Sie mit genügend System viel Speicherplatz haben, alles in einer kompakten Einheit. Und der Hauptgrund ist , dass es sich um ein Preissystem handelt. Und Rate bedeutet, dass Sie verschiedene Festplatten als ein großes Volumen verwenden . Aber wenn Sie Ihr Volumen aufrüsten möchten, nehmen Sie einfach eine Festplatte heraus, setzen eine weitere ein, und die Nüsse erledigen alles automatisch. Oder du musst einfach sagen, okay, füge dieses Laufwerk zu meinem Speicherpool hinzu. Es ist sehr einfach und sehr leicht zu bewerkstelligen, aber vor allem, wenn etwas schief geht, ist kein System eine Freude. Nehmen wir an, eine meiner Festplatten fällt aus, das NAS sendet mir eine E-Mail oder es piept Lassen Sie es mich so sagen, es ist todnervig, dass Sie es bemerken und sehen werden , welche Festplatte defekt ist Du nimmst die Festplatte raus, legst eine neue ein und du kannst einfach schlafen gehen und naja, der Nuss wird sich wieder von selbst sichern Sehr, sehr nett und sehr praktisch. Vor allem aber beschleunigt es Ihren Arbeitsablauf erheblich. Okay, jetzt, wo wir alles eingerichtet haben, lassen Sie uns in den Lichtraum eintauchen und sehen, was wir tun können. 3. CH B Der Colorchecker-Workflow: Jetzt ist es natürlich eines der wichtigsten Dinge, sicherzustellen , dass Sie einen ordnungsgemäßen Arbeitsablauf haben Jedes Mal, wenn Sie ein Bild aufnehmen und ein Preset ausführen, sollte es also genau gleich aussehen, oder? In den meisten Fällen ist dies jedoch nicht Wenn Sie mit fluoreszierenden Lichtern oder mit dem Tombston fotografieren der Fall. Wenn Sie mit fluoreszierenden Lichtern oder mit dem Tombston fotografieren, gibt es immer einen kleinen Unterschied in Ihren Voreinstellungen oder vielleicht einen großen Also, wie mache ich es richtig? Das Erste ist natürlich der Belichtungsmesser. Der Belichtungsmesser stellt sicher, dass meine Belichtung korrekt ist , sodass ich keine ausgeblendeten Lichter oder Schatten habe Es sieht alles genau richtig aus. Das heißt nicht, dass es der richtige Look für das Foto ist, aber meine Basis stimmt. Die andere Sache ist natürlich der Color Checker. Wenn Sie hier hinschauen, sehen Sie, dass wir einen Teil für den Weißabgleich und einen Teil für vier Farben haben Weißabgleich und einen Teil für vier Farben Während dieser Einführung werden Sie mich viel über RGB, unsere Primärfarben, sprechen hören RGB, unsere Primärfarben, Und natürlich auch über X, Y und die großen Farben Y, U, Sättigung und Luminus Diese sind jetzt unglaublich wichtig für akkurate Farben. Es ist alles miteinander verbunden. Es ist wie eine kleine Marionette, wenn man eine Saite abnimmt, funktioniert die ganze Marionette nicht mehr Und das Gleiche gilt für den Farb- und Weißabgleich. Um nun alles in die richtige Reihenfolge zu bringen , können Sie ein paar Dinge tun. Sie können einige Abstriche machen und das einfach tun. Du drehst den Farb-Checker, gehst zu deinem Weißabgleich-Picker und gehst einfach hier Das macht den Mund schon ziemlich sauber. Im Moment kannst du das auch machen, wenn du einen All-Color-Checker hast Wähle dort einfach eines dieser Quadrate aus. Richtig, fertig. Aber natürlich wollen wir mehr. Nun haben all diese Quadrate Koordinaten, die der Software bekannt sind. Bei einem Farb-Checker ist es nur ein Farb-Checker Im Fall eines Kalibrators, den Sie vor Ihren Monitor stellen, projiziert er nur diese Farben Und dann werden wir diese Farben lesen. Es weiß, was diese Farben sein sollen. Es liest etwas anderes. Es erstellt also ein Korrekturprofil. Wir nennen es ICC-Profiling oder DCP-Profiling. Im Fall von Adobe verwenden wir DCP-Profiling. Die Color Checker Software kann beides. Wenn Sie jedoch ein ICC-Profil möchten, müssen Sie die Desktop-Version starten Wenn Sie jetzt den Color Checker von X T oder Calibrite kaufen , ist dies der Calibrite Natürlich können Sie die Software sehr einfach herunterladen, aber wenn Sie die Software herunterladen , müssen Sie sicherstellen, dass Sie auch das Light Room Plugging herunterladen Wenn du das Light From Plugin installiert hast , ist das ganz einfach Du gehst einfach zur Datei, du gehst zum Export und wählst einfach deine Color Checker-Kamerakalibrierung In meinem Fall heißt es immer noch X, oder? Aber heutzutage ist es natürlich Calibrit. Lass uns das machen. Sony-Test für Tutorial. Da haben wir's. Und wir exportieren einfach. Jetzt ist es wichtig , dass du den Color Checker so flach wie möglich fotografierst den Color Checker so flach wie möglich Und natürlich mit demselben Licht, das Sie Ihre endgültige Retusche verwenden, es sei denn, Sie verwenden zu diesem Zeitpunkt Gele. Natürlich müssen Sie die Gele aus- oder ausschalten und das nur mit Ihrer Hauptlichtquelle tun Denn wenn Sie Gele verwenden, wird das Bild natürlich mit Farbe infiziert das Bild natürlich mit Okay, wir haben unser Pop-up , dass es generiert wurde. Light Room muss neu gestartet werden , um das Plug-In zu aktivieren. Okay, kein Problem. Drücken Sie Okay, wir haben Lightroom Classic gerade beendet. Wir überspringen Wir können jetzt sofort wieder den Lichtraum öffnen jetzt sofort wieder , weil bei der Bildschirmaufnahme alles etwas langsamer läuft. Also mit den Vorschauen habt einfach Geduld mit mir. Also, wenn wir runter gehen, kannst du hier in den alten Lightroom-Versionen deine Presets oder deine Profile ändern Und in meinem Fall ergab das keinen Sinn, denn das ist der Teil, den du erstes in deiner gesamten Kette machen solltest, oder? Denn jetzt kreierst du deine Farben. Also lass uns jetzt ganz nach oben gehen. Du kannst es tatsächlich so finden , wo es sein sollte, hier oben. Wie Sie hier sehen können, haben wir bereits unser Profil, den Sony-Test. Aber machen wir das einfach mit Adobe Color. Sie können sofort sehen, dass sich das gesamte Bild ändert. Korrigieren wir also den Weißabgleich. Im Moment sieht es immer noch ein bisschen flach aus, oder? Lass es uns gegen etwas Lebendigeres austauschen. Ada lebendig, sieht auch nicht richtig aus. Lass uns etwas Weißabgleich machen. Ja, wenn du den älteren Color Checker hast, kannst du das auch hier machen. Sieht nicht richtig aus. Das können Sie natürlich hier tun, stöbern. Aber es ist viel schicker , einfach diese vier zu drücken. Jetzt öffnest du dein gesamtes Profil und deinen voreingestellten Bereich. Jetzt können Sie hier sehen, dass wir einige Voreinstellungen erstellt haben. Dies ist natürlich der Sony-Test für das Tutorial. Du wählst aus. Danach wählst du einfach alle deine Bilder aus und du, lass uns das vorerst schließen und einfach Bilder synchronisieren sagen. Und lass uns absolut nichts tun. Überprüfen Sie also nichts außer dem Weißabgleich und synchronisieren Sie. Aber hat es den Farbprüfer geändert? Nein, natürlich nicht. Also lass uns das nochmal machen, synchronisieren, nicht nur Weißabgleich machen, sondern auch Behandlung und Profil machen. Und jetzt, wenn Sie synchronisieren, wird tatsächlich Ihr Color Checker-Profil verwendet Also vergiss das nicht, viele Leute machen nur den Weißabgleich und sie sagen es immer noch nicht richtig aussieht, aber was ist jetzt der Unterschied Okay, lass uns nach oben gehen, nur zum Spaß, lass uns den richtigen Weißabgleich machen. Da haben wir's. Ich rate immer, nachdem du das Waschbecken gemacht hast, einfach einen Weißabgleich vorzunehmen, nur um sicherzugehen. Und wenn wir uns für unseren Adobe entscheiden und uns den Unterschied in den Farben ansehen, ist das natürlich den Unterschied in den Farben ansehen, nicht mehr lustig. Das ist völlig anders. Natürlich, wenn du es schneller nacheinander sehen willst , gehst du einfach hierher, gehst klar und versuchst, das Richtige zu finden weil sie alle unterschiedlich sind. Also welches solltest du wählen, oder? Vielleicht vertrauen wir Adobe. Natürlich können wir Adobe vertrauen. Adobe-Farbe, Adobe-Landschaft. Aber sie sehen alle ein bisschen komisch aus. Es sieht einfach nicht richtig aus. Und sobald wir uns selbst entscheiden, sind wir da. Jetzt klickt alles. Jetzt ist der Color Checker nicht billig. Natürlich müssen Sie ihn alle drei oder vier Jahre austauschen Eines der Dinge, die ich beim Color Checker dringend empfehle , ist , ihn geschlossen zu halten Öffnen Sie es nicht in der Sonne und lassen Sie es einfach dort liegen. Es zerstört deinen Color Checker, sobald du ihn benutzt. Schließ ihn sofort oder bewahre ihn in einer Tasche auf, wo Sonnenlicht ihm nichts anhaben kann Dann, nach etwa 23 oder vier Jahren, überprüfe einfach deinen Farbprüfer und dann musst du ihn austauschen Wenn Sie einen Farbprüfer haben, der sechs oder sieben Jahre alt ist, wird dieser nicht mehr korrekt sein Okay. Nun, da wir unsere Basis haben, können Sie in diesem Teil jedes Preset verwenden, das Sie erstellt haben, und Sie erhalten das gleiche Aussehen. Denn mit einer breiten Balance schalten Sie Ihr Wolframlicht, Ihr fluoreszierendes Licht oder Ihr Außenlicht Und mit dem Farbprüfer erstellen Sie tatsächlich ein Profil Wenn Sie jetzt auf einer Veranstaltung sind und ein Schütze eine Kanone einsetzt, ein Schütze Nycon oder Am Ende werden diese Bilder dank des Farbprüfers, der ein sehr wichtiger Teil Ihres Workflows ist, jetzt gleich oder ungefähr gleich aussehen Farbprüfers, der ein sehr wichtiger Teil Ihres Workflows ist, jetzt gleich oder ungefähr sehr wichtiger Teil Und du solltest dir dieses Video eigentlich zuerst ansehen. Lass uns weitermachen und schauen , was Light Room mehr für dich tun kann. 4. CH C Farbräume: Lassen Sie mich nun mit der am häufigsten gestellten Frage beginnen. Warum sollte ich den Monitor kalibrieren, wenn mein Kunde keinen kalibrierten Monitor verwendet Die Antwort ist eigentlich ziemlich einfach. Ihr Kunde ist an diesen nicht kalibrierten Monitor gewöhnt Er sieht jedes Bild auf diesem Monitor Stellen Sie also sicher, dass Sie kalibrieren, da Ihre Bilder auf dem Monitor dieses Kunden sonst seltsam aussehen werden Natürlich berücksichtigen wir, dass die meisten Fotografen, insbesondere professionelle Fotografen, insbesondere professionelle Fotografen, irgendeine Art von Farbkalibrierung durchführen Deshalb ist es wichtig, dass einen kalibrierten Arbeitsablauf haben, auch wenn Ihr Kunde keinen kalibrierten Monitor hat Aber was ist der kalibrierte Arbeitsablauf eigentlich? Nun, wir müssen sicherstellen, dass Rot als Rot angezeigt wird, oder? Wir müssen sicherstellen, dass das Rot im wirklichen Leben auch das widerspiegelt, was Sie auf Ihren Bildern aufnehmen und was Sie im Druck sehen Und deshalb brauchen wir eine gewisse Vereinbarung darüber , wo diese Farben sind Es ist eigentlich ziemlich einfach. Diese Koordinaten sind in einen Farbraum unterteilt. Der Farbraum hat drei Koordinaten. Es ist ein dreidimensionaler Raum. Der erste ist x, y und der große Y U. Sättigung und Luminanz sind für alle Farbräume gleich Nun, die Koordinaten, wo diese Farben liegen, sind ein bisschen anders Der bekannteste Farbraum ist natürlich RGB. Es ist ein relativ kleiner Farbraum, aber wir kennen auch Adobe RGB , einen größeren Farbraum, wie Sie hier oben sehen können. Jetzt gibt es auch einen dritten Farbraum , den wir häufig für Monitore verwenden, und das sind drei. Lass uns das machen. Wenn wir über die Monitore sprechen, wissen wir jetzt, dass wir drei Koordinaten haben , die den Farbraum bestimmen. Und wir wissen, dass wir Farbräume haben , die diese Koordinaten bestimmen. Es macht Sinn, richtig, sicherzustellen, dass alles, was wir brauchen, in diesen Farbraum passt und nach diesem Farbraum berechnet wird . Aber wie machen wir das? Nun, lassen Sie mich damit beginnen Ihnen zu erklären, wie wir das mit der Kamera machen. Als Fotograf und Videofilmer müssen wir natürlich als Erstes sicherstellen , dass unsere Kameras kalibriert sind, oder? Aber wie kalibrieren Sie Ihre Kamera? Öffnest du sie mit einem Schraubenzieher und änderst ein paar Sachen Zum Glück musst du das nicht. Was wir in unserem Studio und auch vor Ort verwenden , ist natürlich der Calibrate Color Checker In unserem Fall verwenden wir jetzt den Color Checker Duo, weil der Color Checker Duo auch unterstützt Es ist ein bisschen teurer, aber es ist immer noch billiger als zwei Color Checker zu kaufen, einen für die Fotografie und einen für Wenn Sie sich jetzt den Farb-Checker ansehen, sehen Sie all diese farbigen Und es ist sehr wichtig zu verstehen, warum diese Quadrate da sind und auch warum die grauen da sind. Wenn wir uns nun mit der Kalibrierung befassen, schauen wir uns tatsächlich verschiedene Teile und lassen mich das vereinfachen. Der erste Teil ist natürlich ein dreidimensionaler Farbraum. Wir müssen sicherstellen, wo sich unsere Primärfarben Rot, Grün und Blau befinden. Aber auch Cyan, Magenta und Gelb, unsere Sekundärfarben Aber all diese Farben sind auch im Gleichgewicht. Und dieses Gleichgewicht wird tatsächlich durch unseren Weißpunkt erreicht. Ich frage mich vielleicht, wie Frank, wo dieser Weißpunkt ist? Haben Sie jemals von Graustufenkalibrierung oder Weißabgleich gehört ? Das ist dein Weißpunkt. Bei der Fotografie wählen wir heute oft den Weißpunkt bei D 65, 6.500 Grad Kelvin. Aber ist das auch richtig für die Kamera? Das ist der erste Fehler , den viele Leute machen. Nein, denn wenn wir mit einem Wolframlicht fotografieren , haben wir eine andere Farbtemperatur als zum Beispiel bei fluoreszierendem Licht oder bei schwachem Licht Aber wir müssen trotzdem berücksichtigen , dass wir eine richtige Graustufe haben Unsere richtige Graustufe für uns bei Kalibrierungen ist eine neutrale Graustufe Wir haben also keine Farbinfektionen wie zum Beispiel einen rötlichen oder einen blauen Farbton Wir alle kennen diese Farben, oder? Sie sind sehr nervig. Wir müssen also sicherstellen , dass unsere Graustufen zu 100% neutral sind. Zum Glück ist das im digitalen System sehr einfach. Wir haben drei Koordinaten in Photoshop, RGB. Um einen richtig kalibrierten Arbeitsablauf zu haben, müssen wir sicherstellen, dass die Graubalance tatsächlich neutral ist Mit anderen Worten, nehmen wir 18% Grau. Wir alle kennen 18% Grau, oder? Wir lieben es. Das sind 1281 bis 81 bis acht in Photoshop Wenn diese drei Koordinaten nun exakt identisch sind, sprechen wir von einer neutralen Graustufe Denken Sie jetzt daran, dass das nicht die perfekte Graustufe sein muss, oder? Weil wir kreative Menschen sind, färben wir gerne. Aber um einen Anfang zu machen, müssen wir sicherstellen , dass die Graustufen zu 100% neutral sind Die Graustufen sind jetzt neutral. Dann haben wir die anderen Koordinaten für all diese Farben und die Definition des Farbraums. Wir nennen das das Farbmanagementsystem , ohne näher darauf einzugehen. Wie Sie hier sehen können, platzieren Sie einen Analysator vor Ihrem Monitor, der diese Einstellungen tatsächlich kalibriert Aber hey, wir reden immer noch über die Kamera, oder? Ja. Also, wie stellen wir sicher, dass die Kamera dasselbe tut? Nun, genau da kommt diese neutrale Farbe ins Spiel. Als Erstes müssen Sie sicherstellen , dass Ihre Farbbalance vor Ort und im Studio stimmt. Aber hey Frank, wenn wir RAW fotografieren, können wir das danach machen? Ja, absolut. Deshalb drehen wir das Duo Color Checker. Überprüfe jetzt beim Fotografieren die Farbe und achte darauf, dass du sie so flach wie möglich ausleuchtest Und das natürlich mit der gleichen Beleuchtung wie bei Ihrem Modell. Mit anderen Worten, verwenden Sie jetzt einen Belichtungsmesser, weil Sie sich diese drei Koordinaten, das X, das Y und die Luminante, merken das X, das Y und die Luminante, Das große Y. Ja, hier kommt der Belichtungsmesser ins Spiel. Denn wenn Sie einen dieser Werte ändern, einschließlich der Belichtung, erhalten Sie andere Koordinaten für diese anderen Einstellungen Sie interagieren alle miteinander wie eine kleine Marionette Wenn alles in Ordnung ist, kannst du die Marionette bewegen Aber wenn eine dieser Fäden nicht wirklich gut befestigt ist, die Puppe seltsame Dinge Das Gleiche gilt für deinen Farbraum. Für die Farbe verwenden wir nun das Color Checker Duo. In hellen Räumen können Sie ein sogenanntes DCP-Profil erstellen. Jetzt ist das DCP-Profil speziell für Kameras. Jetzt haben Sie vielleicht auch den Begriff ICC-Profil gehört. Das ICC-Profil ist eigentlich ein etwas älteres Profil und wir verwenden es zum Beispiel immer noch für unsere Monitore Wenn Sie nun einen Raw-Konverter haben, DCP-Profiling nicht unterstützt, können Sie mit der externen Software von Calibrite trotzdem ein ICC-Profil erstellen mit der externen Jetzt müssen Sie eines erkennen, und das Ein DCP-Profil ist für Kameras fortschrittlicher Wenn Sie also ein DCP-Profil erstellen, können wir zwei verschiedene Beleuchtungen verwenden, zum Beispiel außen Um es wirklich einfach zu machen, können wir die Farbbalance danach immer noch ändern Wenn Sie ein ICC-Profil verwenden, gilt das nur für eine Eliminierung Mit anderen Worten, das ist behoben. Sie können es also nicht gegen Fotografie eintauschen. Die Verwendung eines DCP-Profils ist viel sinnvoller. In Adobe Light Room verwenden wir den Color Checker Duo, um eine richtige Einstellung für die Kamera zu erstellen, anderen Worten, neutrales Grau und die richtigen Koordinaten für unsere Zu diesem Zeitpunkt haben wir jedoch noch keinen Farbraum bestimmt Darüber sprechen wir später im Video nach dem Monitor. Nun, da wir mit der Kamera fertig sind und Sie DCP und ICC verstehen, wollen wir zur Monitorkalibrierung übergehen Wenn Sie jetzt hinter mich schauen, können Sie unseren Bankmonitor und meinen Laptop sehen Und beide sehen genau gleich aus, oder? kannst du jetzt nicht beurteilen, aber glaub mir, sie sehen ungefähr gleich aus. Du hörst mich ungefähr sagen. Und das liegt daran , dass, um ehrlich zu sein, selbst wenn Sie eine korrekte Kalibrierung durchführen, niemals alle Ihre Displays und Geräte exakt gleich aussehen werden. Wir müssen sicherstellen , dass wir der Perfektion für die Kamera so nahe wie möglich kommen . Wir benutzen den Color Checker. Aber für den Monitor, ja. Nun, wir verwenden tatsächlich genau dieselbe Technik. Wir verwenden einen Color Checker auf. Das Problem ist, dass Sie den Farbprüfer in diesem Fall nicht in Ihrer Es ist Software, die auf Ihrem Computer läuft. Nun, was macht diese Software? Diese Software fragt dich eigentlich zuerst , hey, was möchtest du tun? Welche Art von Beleuchtung möchtest du machen? Was für ein Gradpunkt, welche Art von Lichtleistung, welche Art von Profilierung Also, wir werden vorerst alles überspringen. Wenn Sie weitere Informationen dazu wünschen, können wir ein weiteres Video über die Kalibrierung Ihres Monitors drehen Aber heute wollen wir sichergehen , dass alles zusammenpasst Im Video gibt es zwei Möglichkeiten, Ihren Monitor zu kalibrieren Die erste ist softwarebasiert. Jetzt kennen wir natürlich alle die Kalibrierung des Monitors. Sie starten die Software, die Software zeigt Ihnen diese verschiedenen Quadrate und natürlich auch Graustufen. Sie führt die Kalibrierung für Sie durch und erstellt am Ende ein ICC-Profil , das Sie in Ihr Betriebssystem laden Das ist die softwarebasierte Methode. Einer der Nachteile von Software ist, nun ja, es ist Software. Jedes Mal, wenn Sie den Computer öffnen, muss er dieses bestimmte ICC-Profil für Ihren Monitor laden heißt, wenn Sie denselben Monitor auf einem anderen Laptop verwenden , müssen Sie die gesamte Kalibrierung durchführen Auch hier gilt: Wenn Sie ein iPad auf diesem Monitor verwenden, sieht es nicht richtig aus. Was ist eine weitere Option? Eine weitere Option ist tatsächlich die Hardwarekalibrierung. Mit der Hardwarekalibrierung haben Sie jetzt einen großen Vorteil, nämlich dass die Kalibrierung innerhalb des Monitors erfolgt , und das ist ein großer Vorteil. Denken Sie darüber nach, ich benutze jetzt mein Macbook, aber was ist, wenn ich das Macbook einer Woche verwenden möchte? Ich muss keine weitere Kalibrierung durchführen, da der Monitor hardwarekalibriert ist Nun, es gibt natürlich Unterschiede zwischen Laptops, zwischen GPUs, zwischen, naja, alles beeinflusst tatsächlich die Farbe, aber ehrlich gesagt ist das ein bisschen nicht pickend Wenn Sie ein richtig eingerichtetes System haben, können Sie wahrscheinlich problemlos auf Laptops umsteigen und trotzdem eine viel bessere Leistung auf Ihrem Monitor erzielen als ohne Kalibrierung Ich meine, viel besser. Aber die Hardwarekalibrierung im Monitor hört hier nicht auf. Denk darüber nach. Sie können sogar Ihr iPad auf diesem Monitor verwenden. Das ist nett, oder? Aber das ist noch nicht alles. Wenn wir jetzt zum Beispiel Photoshop öffnen und eine 8-Bit-Datei verwenden und Sie beginnen, eine 8-Bit-Datei verwenden und diese Kurven zu ziehen, können Sie sehen, dass Sie Artefakte in Ihrem Bild sehen. Mit anderen Worten, Sie verwenden zu viel Bittiefe und die Bittiefe ist nicht verfügbar, sodass Artefakte entstehen. Und bei der Kalibrierung kann ungefähr dasselbe passieren, je nachdem, wie viel Sie überwachen, bei der Kalibrierung korrigiert werden muss. Im Monitor befindet sich eine Tabelle zur Suche nach Hardware-Chargen. Im Wesentlichen bedeutet das, dass Sie keine Farben verlieren, Sie keine Artefakte bekommen. Lass es mich einfach so sagen, es sieht viel besser aus und es ist viel schneller, wenn du die Option hast. Entscheiden Sie sich immer für einen Monitor mit Hardwarekalibrierung. Jetzt haben wir also zwei Profile. Wir haben das DCP-Profil für unsere Kamera und wir haben das ICC-Profil für unseren Monitor Denken Sie daran, dass der Monitor die Beleuchtung nicht ändern muss ändern muss Es ist in Ihrem System und Sie ändern die Farbbalance auf Ihrem Monitor nicht, oder? Das ICC-Profil eignet sich also hervorragend dafür. Also, jetzt, wo wir unseren Monitor und unsere Kamera kalibriert haben, wie zum Teufel setzen wir alles zusammen? Was öffnen wir in Photoshop? Schauen wir uns also an, was wir in Photoshop öffnen. Okay, wir haben also ein ICC-Profil für den Monitor, wir haben ein DCP-Profil für die Kamera Wie verbinden wir alles? Nun, das Erste, was du erkennen musst, ist, dass du diese beiden nicht mehr brauchst. Nein, du brauchst sie nicht. Wie bereits erklärt, haben wir richtige Farbräume, die natürlich bereits von der Institution, die die Farbräume bestimmt, vorhergesagt werden natürlich bereits von der Institution, die die Farbräume bestimmt, vorhergesagt Zum Beispiel Adobe oder wer auch immer diesen Farbraum errät. Wenn Sie jetzt auf Ihren Computer schauen, können Sie viele Farbräume sehen Sie können Adobe RGB und S RGB Pro Photo RGB webcodiert sehen , und die Liste geht weiter und weiter Und du sagst einfach, was zur Hölle soll ich einen der am häufigsten gemachten Fehler auswählen und ich verstehe sogar, dass dieser Fehler darin besteht, dass, wenn du vom Lichtraum zu Photoshop gehst, du deinen Farbraum bereits bestimmen musst Und die meisten Leute, nun ja, sie fangen damit an, was soll ich da machen? Sollte ich die Kalibrierung von der Kamera aus durchführen, weil ich das Bild tatsächlich bearbeite, oder? Oder sollte ich den Farbraum vom Monitor verwenden, weil ich auf den Monitor schaue? Nun, beide sind falsch. Sie müssen erkennen , dass jede Kalibrierung Sie durchführen, für das Objekt oder die Kamera konzipiert ist , die überwacht wird, sodass Sie sie nicht einmal mehr verwenden. Die Sache, die Sie tun, ist, in einem hellen Raum, wenn Sie Ihre Bilder bearbeiten, sind Sie im RAW-Format. Natürlich wählen Sie das Preset für dieses Bild aus. Mit anderen Worten, wenn Sie etwas mit der Softbox aufnehmen und ein Farbkontrollbild erstellen müssen, synchronisieren Sie dieses Farbbild all Ihren Bildern, die Sie mit dieser Softbox aufgenommen Wenn Sie auf Streifenlicht umschalten, nehmen Sie einen neuen Farbcheck auf und erstellen dieses Profil erneut . Anschließend synchronisieren Sie es nehmen Sie einen neuen Farbcheck auf und erstellen dieses Profil erneut . Anschließend synchronisieren Sie all Ihren Bildern mit diesem Streifenlicht Das ist es. Das ist erledigt. Das fasst man nicht mehr an. Sobald Sie jetzt vom Lichtraum in Photoshop wechseln, bestimmen Sie den echten Farbraum. Und der echte Farbraum ist Adobe RGB oder SRGB. In den meisten Fällen werden wir natürlich 16-Bit-Adobe-RGB verwenden 16-Bit-Adobe-RGB Sobald Sie in Photoshop sind, bedeutet das, dass Ihre Datei jetzt für den von Ihnen ausgewählten Farbraum bestimmt ist . In unserem Fall arbeiten wir gerne mit Adobe-RGB, weil wir lebendigere Farben erhalten. Es ist ein größerer Farbraum, wenn wir für B veröffentlichen Wir können unser Adobe-RGB buchstäblich einfach in S-RGB konvertieren unser Adobe-RGB buchstäblich einfach in S-RGB konvertieren , weil es ein kleinerer Farbraum ist. Das Kameraprofil ist ein DCP-Profil, das Monitorprofil ist ein ICC-Profil Das ICC-Profil wird vom Betriebssystem oder innerhalb des Monitors mit einem hardwarekalibrierten Monitor verwaltet oder innerhalb des Monitors mit einem hardwarekalibrierten Monitor Das Kameraprofil, das Sie nur in Light Room oder in Ihrem RAW-Konverter verwenden , um sicherzustellen, dass Ihre Kamera die richtigen Farben anzeigt , sobald Sie mit der Bearbeitung in einer beliebigen Software beginnen, sei es Adobe Photoshop oder Affinity oder was auch immer Sie verwenden, dann verwenden Sie die richtigen festgelegten Farbräume , wie Adobe RGB oder SRGB Wie passen wir alles zusammen, wenn wir einen Monitor für die Fotografie kaufen wollen Wie wählen wir aus , welchen Monitor wir kaufen? Im nächsten Kapitel werden wir also über die Monitore sprechen. Jetzt ist der Monitor tatsächlich eines der wichtigsten Geräte, die wir in unserer Fotografie verwenden. Es ist das Gerät, das unsere Bilder zeigt, das Gerät, mit dem wir unsere Retuschen tatsächlich vornehmen Und ganz ehrlich, ich vertraue meinem Bankmonitor mehr als jedem anderen Monitor, selbst wenn ich einen kalibrierten Laptop Also, warum erzähle ich euch das? Nun, wie Sie wissen, liebe ich es, an Tablets zu arbeiten. Ich verwende zum Beispiel den XP-Stift, und wenn Sie es gewohnt sind, auf einem Tablet zu retuschieren, insbesondere auf Ihrem Bildschirmtablett, möchten Sie nie wieder zu etwas anderem als diesem Bildschirm zurückkehren anderem als diesem Es ist ein wirklich, wirklich guter Bildschirm, aber er zeigt mir nicht alle Schattendetails Es zeigt mir nicht die richtigen Farben. Der Q-Monitor ist makellos. Es zeigt mir alles perfekt. Also, was ich mache, wenn ich retuschiere, schaue ich immer auf das XP Pen-Display, um zu retuschieren Und sobald ich etwas mit Farbe mache , habe ich alles auf dem Q-Monitor eingerichtet Also die ganze Software , die Tönung verwendet, wie zum Beispiel Exposure Software oder Boros, Epix oder DXO oder Luminar Dort schauen wir auf unserem Q-Monitor nach den Farben. Und sobald wir fertig sind und wir wieder mit der Retusche beginnen, schaue ich mir die SPN an, obwohl sie alle kalibriert sind Warum ist dieser Nq-Monitor also so viel besser? Sehr einfach. Alle Displays sind natürlich preislich in einem bestimmten Bereich angesiedelt. Jetzt können Sie nicht erwarten , dass ein Display , das für ein Stifttablett verwendet wird , zu 100% aus Adobe RGB , da dieses Stifttablett unglaublich teuer wäre. Und ganz ehrlich, Sie brauchen es nicht wirklich, weil Sie es retuschieren und Sie wahrscheinlich einen geeigneten Monitor haben, auf dem Sie die Farbbalance durchführen Warum sollten Sie beispielsweise 1.500 Euro für ein Tablet ausgeben, bei dem Sie dasselbe Tablet für 500 Euro mit begrenztem Farbraum erwerben können für 500 Euro mit begrenztem Farbraum Worauf sollten Sie beim Kauf eines Monitors achten? Nun, als Erstes sollten Sie natürlich sicherstellen, dass Sie einen Monitor kaufen, der für Fotografie oder Video konzipiert ist . Diese Monitore kümmern sich nicht wirklich um die Beinzeit, was für Gamer sehr wichtig ist. Und sie kümmern sich nicht wirklich darum , viel Helligkeit herauszuholen. Normalerweise sind 100-20 CDM und 130 DM mehr als ausreichend für Fotografie und Video Wenn Sie mehr haben, nehmen Sie Ihrem Bild wahrscheinlich den Kontrast weg. Und wenn Sie drucken, sieht es einfach sehr, sehr langweilig aus. Und Sie sehen oft, dass bei Leuten , die Gaming-Monitore verwenden oder die auf einem Laptop bei voller Leistung retuschieren , Ihre Bilder unterbelichten weil sie einfach so hell aussehen Ein richtiger Fotomonitor berücksichtigt bereits tote Teile Was kann man kaufen. Das Erste sind natürlich die billigen Monitore. Diese Monitore sind oft S-RGB und sie eignen sich hervorragend wenn Sie nur Dinge für das Internet machen und wenn Sie nur ein Hobbyfotograf sind, sind diese Monitore in Ordnung. Aber die besseren Monitore, das sind natürlich die Adobe-RGB-Monitore. Diese Monitore haben einen riesigen Farbraum und Sie können alle Farben in ihrer schönen Helligkeit und Sättigung sehen alle Farben in ihrer . Aber was ist, wenn Sie kein Geld für einen Adobe RGB-Monitor haben ? Gibt es etwas dazwischen? Nun, Sie haben mich bereits über den Dreifarbraum P sprechen hören . Wenn wir uns nun wieder Adobe RGB ansehen, schauen wir uns dieses Diagramm an. Sie können sehen, dass das Adobe RGB ziemlich groß ist. Es deckt immer noch nicht alles ab, was wir sehen können, aber zumindest ist es ein riesiger Farbraum. Schauen Sie sich das SRGB an, Sie können sehen, dass es viel kleiner Das bedeutet also, dass unsere Farben etwas weniger lebendig sind etwas weniger lebendig Jetzt gibt es einen Farbraum dazwischen, und das sind die drei Farben. Diese Monitore sind preislich sehr günstig und bieten Ihnen eine viel bessere Leistung als ein SRGB-Monitor Sie zeigen Ihnen jedoch nicht alles, wozu ein Adobe RGB-Monitor in der Lage Wenn Sie einen P-Three-Monitor verwenden, nehmen Sie Ihren Schnitt in einem Dreifarbraum auf. Das ist die Frage. Nun, wenn du alles richtig kalibriert hast, erinnere dich an die Marionette mit all den Fäden wo du an einer Schnur ziehst und sie sieht okay aus, und wenn du eine andere ziehst, wird sie herunterfallen, wenn sie nicht im Gleichgewicht ist Das Gleiche gilt, wenn Sie zwischen Farbräumen wechseln Wenn Sie ein Color Checker Duo für Ihre Kamera verwenden. Wenn Sie ein geeignetes Kalibrierungstool für Ihren Monitor verwenden und in Photoshop, Adobe RGB, den richtigen Farbraum auswählen , führt Adobe die Übersetzung problemlos in die anderen Farbräume Sie können es in Adobe RGB auf einem P-3-Monitor hinzufügen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie keinen Farbkanal ausschneiden, also stellen Sie sicher, dass Sie dafür die richtigen Einstellungen verwenden Danach können Sie jedoch problemlos zu einem Adobe-RGB-Farbraum und zu einem SRGB-Farbraum wechseln problemlos zu einem Adobe-RGB-Farbraum und zu einem SRGB-Farbraum Oder wenn Sie in Pro Photo RGB arbeiten möchten, seien Sie mein Gast Solange Sie über die richtige Kalibrierung verfügen, werden diese Konvertierungen problemlos durchgeführt. Der Hauptvorteil eines vollständig kalibrierten Workflows scheint nun die große Frage zu sein Warum ist es nur für Ihre Kunden? Ja, aber es gibt noch etwas anderes. In Light Room und natürlich auch in Photoshop verwenden wir gerne Voreinstellungen Warum das Rad zweimal erfinden? Richtig? Wenn wir einen Look haben , den wir wirklich, wirklich mögen, warum sollten wir ihn dann immer wieder gleich aussehen lassen ? Wir speichern das als Voreinstellung. Wenn sich die Farben jedoch ständig ändern, weil Sie beispielsweise keinen Farbprüfer verwenden, erhalten Sie mit dieser Voreinstellung jedes Mal, wenn Sie diese Voreinstellung ausführen, unterschiedliche Ergebnisse Und das ist nicht wirklich zuverlässig, oder? Wir möchten sicherstellen, dass ich immer wieder das gleiche Ergebnis erhalte, wenn wir das Preset verwenden . Deshalb ist die Kalibrierung so wichtig, weil wir jetzt, weil wir die richtige Einstellung haben, wir haben die richtige neutrale Graustufe, wir haben die richtigen Koordinaten für unsere Rot-, Grün- und Blautöne und wir haben jedes Mal, wenn ich diese Voreinstellung ausführe, die richtige Luminanz an diesem Punkt, es spielt keine Rolle, ob ich mit Wolframlicht, Bleilicht oder Leuchtstofflampe fotografiere Wolframlicht, Bleilicht oder Lichter, dieser Voreinstellung erhalten Sie immer wieder exakt dieselben Ergebnisse Es ist also nicht nur für Ihren Kunden, auch dafür, Ihren eigenen Arbeitsablauf zu beschleunigen. Nun hoffe ich, dass ich Ihnen in diesem Video ein wenig erklärt habe , wie Farbräume funktionieren und wie die Kalibrierung funktioniert. 5. CH1-Einstellungen: Hallo Leute, lasst uns zuerst in den Lichtraum gehen, um einige Einstellungen zu ändern, denn hier fangen wir natürlich an, sicherzustellen, dass alle Einstellungen korrekt sind Ihr geht in euren Lichtraum, das klassische Menü, ihr geht in die Einstellungen, und hier könnt ihr all eure Einstellungen ändern. Jetzt werde ich nur die durchgehen , die ich für wichtig halte. Und die erste ist natürlich die externe Bearbeitung. Hier gelangen Sie, wenn Sie diesen Befehl E drücken. Mit anderen Worten, wenn Sie alle Einstellungen in einem hellen Raum vorgenommen haben und in Ihren externen Editor gehen möchten, um zum Beispiel Ihren Hintergrund zu bereinigen oder einige Dinge zu ändern, die Sie in einem hellen Raum tun können. Hier richten Sie Ihren externen Editor ein. In unserem Fall werden wir natürlich in Photoshop bearbeiten, aber Sie können auch Adobe Photoshop Beta auswählen. Natürlich müssen Sie beim Dateiformat zwischen Tiff oder PSD wählen. Jetzt habe ich es auf Tiff eingerichtet, aber wenn du PSD verwenden möchtest, ist das in Ordnung. Natürlich auch. Der nächste Teil ist dein Farbraum. Das ist jetzt wichtig. Ich arbeite an einem bn Q Adobe RGB-Monitor, also wähle ich auch den Adobe RGB-Farbraum aus. Nun, wenn Sie einen richtig kalibrierten Arbeitsablauf haben, könnten Sie Pro Photo RGB wählen, obwohl ich es ehrlich gesagt bevorzuge, es auf Adobe RGB zu verwenden , weil mir mein Monitor das anzeigt Und meistens ist es auch die Art und Weise, wie ich meine Bilder ausdrucken werde Und wenn ich an den Kunden geliefert habe, ist es immer S RGB, weil ich sichergehen möchte, dass nichts schief geht. Also Bearbeitung in Pro Photo RGB mit einem Monitor, der dir nicht alle Farben zeigt. In meinem Fall ist es ein bisschen übertrieben. Also behalte ich es einfach bei Adobe RGB. Der nächste ist entscheidend. Das ist die 16-Bit-Einstellung. Sie können zwischen acht oder 16 Bit wählen. Jetzt denken viele Leute, dass Sie Ihre Rohdateien in Photoshop bearbeiten . Und obwohl es so aussehen mag, bearbeiten Sie nicht Ihre Rohdatei, eine Tiff-Adobe-RGB-16-Bit-Datei. Und das liegt daran, dass die RAW-Konvertierung oder in Adobe Camera Raw oder natürlich in einem hellen Raum durchgeführt oder in Adobe Camera Raw oder natürlich wird. Sobald Sie Photoshop öffnen, arbeiten Sie nicht mehr in einer zerstörungsfreien Umgebung. Das bedeutet, dass jede Einstellung, die Sie vornehmen, das Bild nur ein wenig verändert. Und deshalb ist es wichtig, diese 16-Bit-Komponente zu verwenden. Denn andernfalls, wenn Sie anfangen, an Ihren Kurven zu ziehen oder wenn Sie viel ändern, wird Ihre Datei zusammenbrechen. Die nächste ist Auflösung. Nun, das ist wichtig , wenn Sie an einen Kunden liefern , der bestimmte Anforderungen hat. Wenn Sie beispielsweise für einen Kunden für eine Werbetafel, für ein Poster oder für Ihre Visitenkarten liefern Werbetafel, für ein Poster oder für , sagen sie oft, hey, wir brauchen 300 DPI für diese und diese Größe Dann ist es wichtig, genau das zu liefern, weil einige mit den größeren Dateien nicht umgehen können und sie sie einfach an Sie zurückschicken Das ist sehr frustrierend, also verwende in diesem Fall einfach diese Auflösung Aber meistens ist es nicht wirklich wichtig, wo es endet. Manche Leute werden einen Standard auf 240 haben, manche Leute werden ihn auf 300 oder 72 haben. Letzten Endes dreht sich bei digitaler Arbeit alles um die Pixelzahl. Wenn Sie drucken möchten, ist dort die Auflösung wichtig. Nun zur Komprimierung, wir wollen natürlich keine Komprimierung, oder wenn Sie Probleme mit dem Festplattenspeicher haben, können Sie Ip verwenden. Aber in den meisten Fällen werde ich einfach keine verwenden. Sie können auch einen zusätzlichen externen Editor einrichten, zum Beispiel Ihren Borosopix, Ihren DX Few Pint oder Ihre Es hängt nur davon ab, was Sie verwenden möchten. Und hier kannst du natürlich auch dein Foil-Format ändern . Und hier setzen wir auch auf Adobe RGB, 16 Bit und Komprimierung. Natürlich Null. Okay, hier haben wir eine Option namens Stack with Original. Wenn Sie nun virtuelle Kopien erstellen oder eine Kopie bearbeiten, wird diese tatsächlich mit dem Original gestapelt . In Ihrem Lightroom-Katalog werden Sie also 12 oder drei sehen In meinem Fall habe ich das jetzt deaktiviert, weil ich einen separaten Ordner für mein retuschiertes einen separaten Ordner für Bild und einen separaten Ordner für meine RAW-Dateien habe und ich sie trotzdem nebeneinander sehen möchte Also staple ich es nicht. Aber wenn du es stapeln willst, sind es 50, 50. Manche Leute lieben es, manche hassen es. Das Schöne ist, wenn du einen Stapel hast, kannst du ihn immer wieder entstapeln, indem du dich einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Stapel stellst und einfach „Entstapeln“ sagst Aber standardmäßig habe ich ihn einfach ausgewählt. Die Dateiverwaltung, das Gleiche. Sie können Ihre Dateierweiterung für DNG oder D und G in Großbuchstaben wählen DNG oder D und G in Großbuchstaben Manche Software wird die Hauptstadt bevorzugen. Deshalb haben sie dort wahrscheinlich diese Option. Hier. Können Sie die JPEG-Vorschaugröße verwenden? In meinem Fall lasse ich es einfach so, als wäre es die Benutzeroberfläche. Sie können alles in der Oberfläche ändern. Der Grund, warum ich das zeige ist die Version mit ausgeschaltetem Licht. Ich habe es vorgezogen, dass es schwarz ist. Manche Leute bevorzugen Weiß, obwohl ich denke, dass das deinen Augen weh tut. Also hier kannst du die Version mit ausgeschaltetem Licht machen. Leistung ist auch sehr wichtig. Wenn Sie Probleme mit hellen Räumen haben, fühlt es sich träge an, es funktioniert nicht wirklich gut Sie könnten versuchen, Ihren Grafikprozessor aus- oder einzuschalten Jetzt habe ich auf dem X meistens meinen Grafikprozessor automatisch. Es funktioniert wie ein Zauber, aber ich hatte in der Vergangenheit einige Probleme mit einem Windows-Laptop, bei dem ich den Grafikprozessor tatsächlich ausschalten musste den Grafikprozessor tatsächlich ausschalten um meine Verarbeitungsgeschwindigkeit erheblich zu erhöhen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Lichtraum träge ist und nicht funktioniert, überprüfen Sie den Grafikprozessor Hier gilt das Gleiche. Du kannst hier deinen Cache aufstellen Natürlich kannst du auch einrichten, wo dein Cache ist. Wenn Sie beispielsweise eine langsamere interne Festplatte haben, klingt das heutzutage ein bisschen komisch. Wenn es sich um eine sehr schnelle externe Einrichtung handelt, können Sie diesen Fall auf Ihrer externen Einrichtung einrichten. In den meisten Fällen, wenn Sie an einem Laptop arbeiten, wollten Sie eigentlich Geld auf einer externen SSD haben, um Speicherplatz zu sparen. Wenn Sie auf Festplattenlöcher stoßen, gilt das natürlich auch hier. Sie beschränken Ihre Gehäusegröße für Videos und können hier auch Ihren Cache platzieren, wie Sie hier sehen können Und diese Nachricht wird deaktiviert, wenn sie auf der Festplatte platziert ist. Okay. Und Sie können hier weitere Optionen festlegen und Ihren Katalog optimieren. Okay, dann Light Room Sync. Das ist in einem anderen Kapitel, aber dadurch ist es möglich Ihren Lichtraum, den Sie auf Ihrem Tablet oder Telefon verwenden , zu verbinden, um eine Verbindung zu Ihrem Lightroom Classic und allen Dateien herzustellen, die Sie vor Ort aufnehmen Sie können jetzt die Dateien in Ihre ursprünglichen Speicherorte auf Ihrer Festplatte und Ihren Computern ziehen Dateien in Ihre ursprünglichen Speicherorte , sodass Sie keine Schwierigkeiten damit haben müssen Wolkenoberflächen extern von Light Room aus zu verwenden Sie können das einfach innerhalb von Light Room machen, aber dazu wird es noch ein weiteres Kapitel geben. Okay. Und natürlich hast du jetzt dein Display. Sie können zwei Displays und Ihre Netzwerkeinstellungen verwenden. Okay. Vorerst sind das alle wichtigen Einstellungen. Natürlich ihr Allgemein und eure Presets, die ich noch nicht gemacht habe, aber die lasse ich meistens einfach auf Standard Okay, lass uns in Light Room eintauchen und mit den lustigen Dingen beginnen , jetzt, wo wir alles eingerichtet haben 6. CH2 Übergeordnete Ordner ausblenden und anzeigen: Wenn wir uns nun die Oberfläche von Light Room ansehen , ist alles sehr einfach Es ist alles sehr einfach, und das ist großartig, oder? Denn das bedeutet, dass Sie sofort mit der Arbeit beginnen können, auch wenn Sie noch keine Erfahrung mit Lichträumen haben, es wird einfach fließen und es wird sich einfach von selbst ergeben. Nun, es gibt eine Sache, die Sie vielleicht wissen oder auch nicht. Und das ist tatsächlich hier drüben. Hier haben wir also all unsere Ordner und all unsere Laufwerke hinzugefügt . Aber wussten Sie, dass Sie, wenn Sie es öffnen und all das sehen, einfach in einen dieser Ordner gehen, mit der rechten Maustaste klicken und sagen können rechten Maustaste klicken , übergeordneten Ordner anzeigen Und jetzt sehen Sie tatsächlich, dass sich der Ordner in diesen Ordnern befindet. Das ist also ein sehr, sehr einfacher Trick, um manchmal einfach Ihren Arbeitsablauf zu bereinigen Aber wenn Sie es brauchen, können Sie es trotzdem öffnen. Wenn Sie also beispielsweise Ihren Arbeitsablauf bereinigen möchten und den übergeordneten Ordner nicht sehen möchten , Sie einfach den übergeordneten Ordner mit externer Höhe. Und das macht es einfach ein bisschen sauberer, in hellen Räumen zu arbeiten, wie Sie hier sehen können. Wussten Sie also, dass Sie das tun können? Vielleicht hast du es getan. Vielleicht hast du es nicht getan. 7. CH3 Erstelle ein Preset von Grund auf: Okay Leute, lasst uns in diesem Kapitel einen Blick darauf werfen, wie ich meine Presets erstelle Als Erstes müssen Sie natürlich in Ihr Entwicklungsmodul gehen Im Bibliotheksmodul speichern Sie also Ihre Bilder, wählen Ihre Bilder aus, erstellen Alben und so weiter. Mehr. Im Entwicklungsmodul beginnen Sie mit der Entwicklung Ihrer Bilder, daher der Name. Im Moment liebe ich den Workflow, den Adobe für Sie erwähnt hat, absolut und er läuft einfach sehr gut. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich meine Profile erstelle. Jetzt ist das Erste natürlich deine Farbtemperatur. Was die Farbtemperatur angeht, verwenden wir Farbprüfer Und dazu findest du auch im Video ein Kapitel . Also werde ich das hier nicht tun. Aber lass uns einfach alles durchgehen. Lassen Sie uns zuerst alle Einstellungen zurücksetzen. Sie können unten sehen, dass Sie eine Reset-Taste haben, also ist jetzt alles ein Reset. Okay. Fangen wir also mit der Spitze an. Als Erstes natürlich die Belichtung, jetzt verwenden wir vor Ort Belichtungsmesser. Das bedeutet also, dass die Belichtung normalerweise genau richtig ist. Es gibt jedoch eine Sache, die Sie berücksichtigen müssen: Spot-On bedeutet, dass die Belichtung genau richtig ist, aber das bedeutet nicht, dass Ihre Belichtung für Ihre Sicht genau richtig ist. Manchmal ist es sehr schön , vor Ort einfach ein bisschen über- oder unterbelichten zu Ich empfehle dringend, einen Belichtungsmesser zu verwenden und das Bild einfach richtig aufzunehmen, da man in hellen Räumen immer ein Bild über - oder unterbelichten kann in hellen Räumen immer ein Bild über - oder unterbelichten Aber wenn Sie es überbelichtet aufnehmen und Details verlieren, können Sie es nicht so einfach zurückbekommen Moderne Kameras nehmen natürlich RAW und haben einen großen Dynamikbereich, aber wenn Sie zu viel überbelichten, selbst in einem RAW-Ventil, zerstören Sie Ihr Bild Nun, hier kommt auch das Preset ins Spiel, und aus diesem Grund sprechen wir ein wenig darüber, bevor ich Ihnen die Presets zeige Wenn du alles mit einem Farbchecker und einem Belichtungsmesser fotografierst , weißt du, dass deine Basis immer exakt dieselbe ist , also korrekt Und das bedeutet, dass alle deine Voreinstellungen funktionieren. Wenn Sie es also lieben, es nur ein bisschen zu überbelichten, nehmen Sie es trotzdem richtig auf und erstellen Sie dann ein Preset, bei dem Sie es ein wenig überbelichten Und das bedeutet, dass Sie auch die Bilder bei denen Sie nicht überbelichtet haben, dieselbe Voreinstellung verwenden können und schon haben Sie Ihr überbelichtetes und schon haben Sie Ihr Aber das ist mein Arbeitsablauf. Ihre, meine, können natürlich variieren. Jetzt werde ich als Erstes kontrastieren oder nicht. Nun, in diesem Fall nicht. Und das ist das einzige, was mir am Arbeitsablauf im Lichtraum nicht wirklich gefällt oder was meiner Meinung nach anders herum sein sollte. Das Erste, was ich immer mache, sind Lichter und Schatten. Also werde ich die Glanzlichter herunterziehen und Schatten hinzufügen. Dadurch wird das Bild geöffnet. Nun, ich werde das nicht bei allen meinen Bildern machen , ich werde das bei diesem Bild machen, weil ich dir etwas Extremeres zeigen möchte. Wenn ich jetzt die Highlights herunterziehe, wie Sie sehen können, verliere ich auch viel, naja, die Lichtleistung des Bildes, es wird dunkler. Und das liegt daran, dass ich dadurch größeren Dynamikbereich in meinem Bild erzeugt habe. Jetzt verwende ich den Belichtungsregler , den ich normalerweise nicht berühre, aber in diesem Fall möchte ich ihn wieder auf die Ebene bringen. Wie Sie hier sehen können, habe ich das Bild komplett geöffnet. Es ist eine völlig andere Aufnahme, offener. Jetzt frage ich mich vielleicht, hey Frank, du hast es mit Schlägen geschlossen. Du magst also diesen dunkleren Look, oder? Ja, natürlich. Aber jetzt erstellen wir ein kreativeres Preset. In diesem Fall werde ich also etwas extremer vorgehen. Ihr könnt es natürlich abschwächen oder vielleicht extremer machen je nachdem, was ihr wollt, die Weißen und die Schwarzen Ich werde die meisten Bilder, auf denen ich meine Presets erstelle, aus einem ganz einfachen Grund nicht anfassen meine Presets erstelle , genauso wie Es kann als Effekt hervorragend funktionieren, aber nicht bei allen Bildern Die anderen Einstellungen, die ich verwende, sind für die meisten Bilder, sie funktionieren einwandfrei und liefern dieselben Ergebnisse. Hayes und die Weißen und die Schwarzen. Diese haben viel mehr Einfluss auf Ihr Bild und vor allem auf die gesamte Art und Weise, wie Ihr Bild mit all Ihren Grautönen präsentiert wird mit all Ihren Grautönen präsentiert , sodass ich sie nicht verwenden werde Jetzt werde ich Ihnen sehr schnell zeigen, was es tut. Ihr Weißpunkt ändert nur Ihren Weißpunkt, wie Sie hier sehen können. Und die Gefahr besteht natürlich darin, dass du es abschneidest und die Schwarzen tatsächlich genau gleich Es öffnet die Schwarzen oder es zerquetscht die Schwarzen. Jetzt nur für Zwischendurch, ich weiß nicht, ob du das wusstest, aber es gibt viele Möglichkeiten, diese Schieberegler zu ändern In einem hellen Raum können Sie natürlich einfach mit der Maus darüber fahren, klicken, gedrückt halten und Aber wussten Sie, dass Sie auch auf eine beliebige Stelle in der Leiste doppelklicken und einfach dorthin springen können auf eine beliebige Stelle in der Leiste doppelklicken und einfach dorthin springen Oder doppelklicken Sie einfach auf das Symbol selbst und es wird auf Null zurückgesetzt. Sie können auch mit der Maus über Ihre Einstellung fahren und sie einfach so mit der Maus ändern Oder Sie können einfach auf die Zahl doppelklicken und sie einfach eingeben, wie Sie hier sehen können Hier gilt das Gleiche. Tippe es einfach ein. Wenn Sie einen Bereich Ihres Workflows zurücksetzen möchten, halten Sie natürlich einen Bereich Ihres Workflows zurücksetzen möchten, einfach die alte Taste gedrückt und Sie können den Ton oder die Präsenz zurücksetzen. Wenn Sie ganz nach unten gehen, haben Sie natürlich Ihre Haupt-Reset-Taste. Okay? Du musst übrigens nicht nach unten scrollen, lass uns jetzt weitermachen. Mir gefällt die Art und Weise, wie Adobe Ihnen den Arbeitsablauf tatsächlich bietet. Im wahrsten Sinne des Wortes fließt er sehr gut. Der nächste Teil ist die Präsenz. Hier fangen Sie an, Ihr Bild ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen . Jetzt haben wir natürlich Textur und Klarheit, was Ihnen mehr Schärfe und mehr Bild in Ihrer Aufnahme Nun zu denen zoome ich tatsächlich auf mein Modell und fange einfach zuerst mit Ein voller Knaller, damit du sehen kannst, was es macht. Es macht dein Bild wirklich rau. Es sorgt für eine Menge Schärfung, aber es sieht einfach nicht richtig aus Bei der Textur gehe ich oft einfach ein bisschen über Null Ich werde mich auf die sehr kleinen Details konzentrieren. Sie sich hier zum Beispiel den Unterschied an, sobald Schauen Sie sich hier zum Beispiel den Unterschied an, sobald sie auftauchen. Es sieht ein bisschen flach aus. Ich werde einfach hergehen und es knallt wirklich. Ich werde das Gleiche mit Klarheit tun. Ich mache es einfach auf. Klarheit ist für mich etwas rauer. Und da haben wir es. Jetzt muss ich natürlich überprüfen, wie es auf dem gesamten Bild aussieht? Es sieht ziemlich gut aus. Ich sehe damit keine Probleme. Ja, es sieht nett aus. Ja, der nächste Teil ist natürlich Lebendigkeit und Sättigung. Was Fibranen angeht, können Sie noch viel weiter gehen. Fibrance schützt die Farben , die dann tatsächlich übersättigt werden, oder wir nennen das Clipping. Und die Farbsättigung ist globaler. Die Sättigung macht einfach alles. Ibrance ist ein bisschen mehr wie eine chirurgische Sättigung. Fügen Sie der Aufnahme einfach ein wenig Fibranz hinzu und fügen Sie vielleicht ein bisschen Sättigung hinzu Da haben wir's. Da kriegt man bei der Aufnahme ein schönes Bild. Übertreib es natürlich nicht. Gehen wir jetzt runter und gehen wir zur Tonkurve. Wie Sie hier übrigens sehen können, sehen Sie auch ein Auge, bei dem Sie es buchstäblich einfach vor und hinter der Tonkurve zeigen können . Wir können es verwenden, um ein bisschen Kontrast hinzuzufügen. Zum Beispiel, indem wir es einfach nach unten drücken. Natürlich müssen wir uns für die globalen Einstellungen entscheiden. Sie können das nach unten drücken und etwas mehr Schwarz hinzufügen. Und drücken Sie darauf, um ein bisschen mehr Highlights hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, ist es subtil, aber es gibt Ihnen nur ein bisschen mehr Optik bei Ihrer Aufnahme. Nun, das ist natürlich das Globale. Wir können das auch für diesen Kanal tun und das ist schwieriger. Aber meistens verwende ich die Kurve tatsächlich , um etwas ganz anderes zu machen. Hauptsächlich ändere ich die Farbe des Bildes. Wie Sie hier sehen können, sieht das Bild gut aus, sieht aber nicht besonders aus. Es fühlt sich nicht an, als wäre es auf Film gedreht worden oder es hat diese bestimmte Stimmung. Hier fangen wir an, uns ein bisschen Farbe vorzustellen . Was ist die Stimmung , die wir machen wollen? Nun, es ist ein Industriegebiet. Vielleicht wollen wir es ein bisschen bläulicher haben wie die Zukunft Ein bisschen mehr Abstand. Also lass uns zum roten Kanal gehen. Und lassen Sie uns einige der Rottöne im Schatten herausnehmen. Und füge dem Highlight einfach ein bisschen mehr hinzu. Wir möchten also nicht, dass die Hauttöne dadurch zu stark beeinträchtigt werden. Da haben wir's. Das sieht also schon anders aus. Und lass uns jetzt einen blauen nehmen. Und gehen wir zum mittleren Teil. Lassen Sie uns das ein bisschen nach oben treiben . Da haben wir's. Schau dir das an. Das sieht vorher schon viel schöner aus, nachdem man ein ganz anderes Aussehen gesehen hat. Jetzt das Grün, ich fasse es normalerweise nicht an, weil wir am empfindlichsten für Grün sind, wenn wir in unsere Augen schauen empfindlichsten für Grün sind, wenn wir Wir sehen viel Rot und ein bisschen Blau. Grün ist eine sehr kräftige Farbe. Wenn ich retuschiere und Voreinstellungen erstelle, berühre ich das Grün meistens nicht Gehen wir jetzt weiter runter. Den Farbmischer werden wir in diesem Fall einfach komplett überspringen. Der Grund ist sehr einfach Wir haben das schon mit Kurven gemacht, ich werde diesen überspringen. Lassen Sie uns vorerst mit der Farbkorrektur beginnen. Jetzt fange ich mit der Farbkorrektur an, etwas chirurgischer. Nehmen wir an, Sie können für Ihre Schatten die Schattenbereiche auswählen Ihre Schatten die Schattenbereiche Geben wir dem etwas mehr Blauton, wie wir es besprochen haben Jetzt möchte ich natürlich sichergehen, dass wir in diesem Bereich ein bisschen mehr Rot wollen. Da haben wir's. Schließlich wollen wir bei den Highlights natürlich sicherstellen, dass wir wieder einige Rottöne für die Haut hinzufügen. Mitteltöne und Glanzlichter lassen meistens nur ein bisschen für die Haut übrig. In diesem Fall verschieben wir die Mitteltöne bis zum Blau. Aber das habe ich hier mit den Schatten und den Lichtern ein wenig korrigiert . Ich kann natürlich deine Mischung und deine Balance verwenden, deine Mischung und deine Balance je nachdem , was du magst Wenn ich mir das Gesicht ansehe, gefällt mir das Mischen hier wirklich ein bisschen Ich hoffe auf dem Video kannst du sehen, experimentiere einfach selbst Okay, jetzt habe ich gesagt, ich würde diesen Teil überspringen. liegt daran, dass ich es zuerst in deiner Farbkorrektur machen möchte es zuerst in deiner Farbkorrektur Dieser Teil ist jetzt sehr interessant , da Sie den Farbmischer in Schwarzweiß verwenden können Farbmischer in Schwarzweiß Wir werden auch ein Kapitel darüber verfassen, aber Sie können es auch verwenden, um Ihre Einstellungen hier zu verfeinern. Das Schöne ist , dass alle Farben aus drei Koordinaten, X, Y, und einem großen Y, U, Sättigung und Luminus bestehen X, Y, und einem großen Y, U, Sättigung und Luminus Alles, was Sie an diesen drei Einstellungen ändern , ändert die Farbe Logisch. Richtig, lassen Sie uns zuerst unser Aluminium nehmen. Bei Luminous ändern wir die Helligkeit der Farbe. In diesem Fall entscheiden wir uns für ein Rot und nur für ein niedrigeres Rot. Wie Sie hier sehen können, sieht es nicht richtig aus, aber. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass ich das Aussehen des Gesichts tatsächlich ändern kann . Lassen Sie uns das ein wenig ausbalancieren und auch Orange verwenden. Da haben wir es, und gelb, schauen wir, was mit den Bäumen passiert. Deshalb mache ich zuerst die Farbkorrektur und dann den Farbmischer In einigen Fällen werde ich es andersherum machen, aber das hängt wirklich vom Bild Sie können das Grün natürlich auch verwenden, um den Baum wirklich hervorzuheben, oder ihn vielleicht einfach senken. Und in Kombination mit dem Gelb wirkt er etwas seltsamer, surrealer Aqua für das Himmelblau hängt in diesem Fall von Blau ab Sie können den Himmel heller oder dunkler machen In diesem Fall machen wir es etwas dunkler. Schauen wir uns nun an, ob es irgendwelche Purpurtöne gibt. Normalerweise würde ich einfach das Maximum und das Minimum wählen und einfach sehen, was in einem Bild passiert In diesem Fall ist da nicht viel Violett. Und in diesem Fall lass es einfach in der Mitte. Ändern Sie nichts, besonders wenn Sie ein Preset erstellen und es eine Farbe gibt , die nichts bewirkt. Lassen Sie sie auf Null stehen. Und wenn Sie dann ein anderes Bild erstellen und diesen Schieberegler ändern, können Sie Ihre Voreinstellung jederzeit überschreiben. Das Gleiche gilt für Magenta. Okay, cool. Jetzt kannst du dich für deine Sättigung entscheiden. Senken Sie einfach die Sättigung für Rot ein wenig oder erhöhen Sie sie einfach. Wir wollen natürlich sicherstellen, dass diese roten Lippen auch wirklich glänzen. Da haben wir es mit dem Blau. Wenn du es nicht magst, nimmst du es einfach ein bisschen heraus und machst es besser, ein bisschen zu wenig gesättigt. Aber in diesem Fall, ja, ich weiß nicht, lassen wir es einfach drin. Da haben wir's, okay. Und natürlich können Sie den Farbton ändern. In diesem Fall wollen wir den Farbton nicht ändern, aber nehmen wir an, dass Sie den Himmel nicht wirklich mögen. Du willst es funky machen. Lass uns Blau nehmen und einfach den ganzen Blauton ändern. Sie können es hier sehen, es sieht funky aus, aber ich glaube nicht, dass wir bei diesem Bild so vorgehen wollen Okay, lass uns sehen, was wir ein bisschen geändert haben, aber besonders an dem Gesicht, das du hier sehen kannst, sieht es im Moment einfach komisch aus Und sobald wir es wieder geändert haben, kannst du sehen, dass wir hier eine Menge seltsamer Artefakte haben. Also das war vorher und das ist danach. Jetzt möchtest du vielleicht betonen, oh mein Gott, was ist hier los? Geh einfach zurück, geh deinem Fluch nach. Und du wirst schnell sehen, dass nichts passiert, wenn wir den Fluch wieder ändern , oder? Also ist es nicht wirklich in der Farbe. Also wo könnte es sein? Also, vielleicht geh zurück zu deiner Präsenz und deiner Textur. Schau dir das an. Wenn ich die wieder ändere, sind wir fertig. Das sieht viel besser aus, oder? Deshalb sind diese Einstellungen sehr gefährlich. Wenn Sie nicht ständig zu Ihrem Bild zurückkehren, insbesondere bei Gesichtern, wollen wir das nicht zu sehr. Und das ist der Teil, in dem Light Room natürlich etwas richtig Cooles hat. Lassen Sie uns das zurückziehen. Lass uns ganz schnell etwas anderes machen. Gehen wir zu unserer Auswahl und machen wir einen Pinsel. Lass uns einfach ihre ganze Haut abbürsten. Ich werde es hier machen. Du kannst das wirklich hart machen. Es ist nicht wirklich wichtig. Mal sehen, ob wir irgendwo mehr Haut haben. Das ist okay. Das kannst du natürlich immer noch dort machen . Lassen Sie uns also heranzoomen. Lass uns den Pinsel etwas kleiner machen. Und da haben wir es. Jetzt können Sie invertieren, wie Sie hier sehen können Und jetzt können wir einfach diese Schärfe hinzufügen diese Schärfe Oh, tut mir leid. Jetzt können wir Textur hinzufügen, wie Sie hier sehen können. Jetzt ist die Haut nicht mehr betroffen, überprüfe es einfach im Gesicht und an den Armen. Großartig. Jetzt können wir der Szene viel Klarheit und Textur verleihen , ohne das Gesicht zu beeinträchtigen. Sehr nett. In einem späteren Kapitel werde ich euch auch zeigen, wie man die Haut im Lichtraum sehr schön retuschieren kann die Haut im Lichtraum sehr schön Aber vorerst werden wir einfach mit der Erstellung unseres Presets fortfahren mit der Erstellung unseres Presets Okay, jetzt haben wir eine Auswahl getroffen. Wir sehen viel besser aus, aber ich möchte trotzdem sichergehen, dass mein Modell mir auffällt Was werde ich jetzt tun? Nun, ich werde die Geräuschreduzierung überspringen. Darüber werden wir in einem späteren Kapitel sprechen . Wir werden die Linsenkorrektur überspringen. Wir werden die Transformation natürlich überspringen. Wir werden die Linsenunschärfe überspringen es sei denn, du willst wirklich flippiges Zeug Das ist unsere frühe übermäßige Linsenunschärfe. Aber vorerst werden wir es einfach dabei belassen. Wir werden die Effekte machen und hier werden wir unser Modell ein bisschen mehr hervorstechen lassen. Wir werden eine Vignette erstellen und los geht's. Jetzt habe ich ein anderes Kapitel über die Vignettierung, aber im Moment möchte ich Ihnen nur zeigen, wie in einem Preset diese Vignette wirklich einfach Denn wenn ich den Effekt deaktiviere, sieh dir diesen völlig anderen Look an Jetzt kannst du natürlich etwas Getreide hinzufügen. In diesem Fall werde ich kein Getreide hinzufügen. Und hier hast du deine Kalibrierung. Ihre Kalibrierung ist mehr, wenn Sie Ihre Farben finden, anpassen oder wenn Sie mit etwas nicht zufrieden sind, können Sie dies hier tun. den meisten Kalibrierungen, die wir verwenden, verwenden wir tatsächlich den Farbprüfer und natürlich den Belichtungsmesser Okay, lassen Sie uns jetzt sagen, dass Ihnen dieses Preset wirklich gefällt. Sie können es jetzt speichern und viele verschiedene Bilder verwenden. Und wie Sie hier sehen können, habe ich bereits viele dieser Preset-Sets. Und ganz ehrlich, wenn Sie Presets kaufen, zahlen Sie nicht zu viel für die Die Presets sind ein Ausgangspunkt, und wenn Sie zehn oder 25 Euro für ein Preset-Paket bezahlen, ist das großartig, weil Sie dadurch viel Arbeit sparen Du musst nicht alles herausfinden, und vielleicht schaust du gerne und musst dich nur ein bisschen ändern Aber ich sehe oft Preset-Pecks im Internet für 200 Euro, 250 Euro. Das ist lächerlich Das ist keine Magie im Gange. Du kannst alles selbst erstellen. Es ist nicht schwierig, also zahlen Sie nicht zu viel für Voreinstellungen. Okay, jetzt haben wir das Preset erstellt. Auch hier können Sie es speichern. Lassen Sie uns in etwas mehr eintauchen , das Sie mit hellem Raum tun können. Okay. 8. CH4 Exportpresets erstellen: Okay, Sie haben also Ihr Meisterwerk geschaffen, ein Foto oder ein digitales Kunstwerk, und Sie möchten es der Welt zeigen Jetzt müssen Sie Ihre Datei exportieren. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die wir mit euch durchgehen wollen. Also lasst uns mit dem Export beginnen. Datei-Export. Und wie Sie hier sehen können, haben wir unsere Benutzervoreinstellungen. Lassen Sie uns unseren Test vorerst entfernen. Okay, also werde ich einen von Grund auf neu erstellen. Ich werde dir jeden Schritt des Weges erklären. Als Erstes wählen Sie Ihren Ordner aus. Nun, ich finde das sehr, sehr einfach, weil ich nicht immer im selben Ordner speichere. Manchmal möchte ich es für meinen Kunden auf einem Laufwerk haben. Manchmal möchte ich es für meine eigenen Backups auf meinem n haben, und manchmal möchte ich es einfach auf einem externen Laufwerk haben. Für mich ist es natürlich sehr einfach, einen Ordner zu verwenden und ihn dann zu ziehen. Aber es ist viel einfacher, einfach den Ordner auszuwählen. Das hängt natürlich von Ihrem Arbeitsablauf ab. Vielleicht findest du es einfacher , es einfach immer mit deinen Dokumenten oder deinem Home-Ordner oder einem bestimmten Ordner zu machen . Bei mir will ich es mir einfach aussuchen. Das Umbenennen von Dateien ist möglich, aber in meinem Fall möchte ich die ursprünglichen Dateinamen Und das ist natürlich der Teil, wo es wichtig ist. Wenn ich an meinen Kunden sende, schicke ich immer JPX Diese sind auf fast jedem Gerät der Welt lesbar. Und nun ja, der Kunde weiß, wie man mit JPX umgeht. Sie sind klein. Sie sind sehr einfach zu handhaben und fast alle, die so fair sind, erkennen das Dateiformat. Nun zur Qualität, wenn Sie für sich selbst speichern, möchten Sie natürlich wenn Sie für sich selbst speichern, möchten Sie die höchstmögliche Qualität, vielleicht T 16 Bit, oder wenn Sie auf Festplattenprobleme stoßen, vielleicht JPEG zu 100% oder 90%. Für unsere Kunden sollten wir es bei 75% oder vielleicht 70 belassen. Ich werde 70 nicht unterschreiten, meistens nur 75%. Es sieht toll aus. Sie sehen keine Artefakte, aber die Dateigröße ist überschaubar, insbesondere wenn Sie Dateien per E-Mail versenden Der Farbraum, das ist sehr wichtig. Wenn ich jetzt für mich selbst speichere, speichere ich in Adobe RGB. Das ist ein schöner, großer Farbraum. Das ist dasselbe wie mein Monitor. Wir haben schöne satte Farben. Ich weiß genau, was ich tue , weil ich es auf meinem Monitor sehe. Das Problem ist jedoch, dass viele Kunden nichts über die Kalibrierung von Monitoren wissen Sie wissen, wie ein Bild aussehen sollte , sie schauen auf den Monitor Wenn es genauso aussieht wie das , was sie gewohnt sind. Ihnen geht es gut und du bist Gold wert. Wie stellen wir also sicher , dass, wenn wir eine Datei an unseren Kunden senden, sie auf allen Betriebssystemen, Windows, Mac, gut aussieht in Safari oder Grom oder Internet Explorer Es spielt keine Rolle, wie Sie das Bild betrachten , es sieht gut aus Dort wählen wir den Farbraum SRGB. Nun, einige Browser und Betriebssysteme nennen wir Farbmanagement Das bedeutet, dass sie die Datei lesen, sie sehen einen Adobe-RGB-Farbraum und sie zeigen sie in einem Adobe-RGB-Farbraum an. den meisten Browsern oder Betriebssystemen gibt es jedoch auch einige Bereiche, für die kein Farbmanagement verfügbar ist. Und wenn Sie dann ein Adobe-RGB-Bild öffnen , sieht es einfach wirklich komisch aus. Manche Leute mögen es und sagen: Nun, ich liebe diesen Look, aber er ist nicht so, wie er sein soll. Wenn Sie also für einen Client exportieren, wählen Sie diese SRGB-Ausgabe Wenn Sie für sich selbst exportieren, wissen Sie es wahrscheinlich am besten, und Sie entscheiden beispielsweise für Adobe RGB In diesem Fall möchten wir keine Größenänderung von Bildern vornehmen, aber wenn Sie möchten, können Sie die Größe an die Breite oder Höhe und die lange Kante anpassen oder Höhe und die lange Kante Wenn Sie nun zum Beispiel eine Oberfläche liefern müssen, auf der sie sich befinden, darf die Datei nicht länger sein als diese Hier verwenden Sie Long Edge. Wenn Sie Ihr Bild in einen bestimmten Bereich einpassen müssen , können Sie beispielsweise Short Edge oder Long Edge verwenden. Und Sie können auch einen Prozentsatz wählen. Es kommt nur darauf an, was du willst. Adobe hat dir alle Optionen gegeben. In unserem Fall möchten wir die Größe von nichts ändern. Wir wollen nicht, dass die Ausgabe geschärft wird, und in unseren Metadaten ist das eigentlich das, was in Ihrer Datei gespeichert ist Wenn Sie also zum Beispiel mit einer Kanone oder einer Sony oder einer Nikon oder einem Footsie fotografieren , wird in dieser Datei gespeichert, dass Sie sie mit dieser Kamera, dem Objektiv, der Blende, die die Geschwindigkeit einschaltet, dem Weißabgleich usw. geschlossen Nun, manchmal möchten Sie nicht, dass diese Informationen aus irgendeinem Grund bei Ihrem Kunden landen Grund bei Ihrem Kunden Sie können also sagen: Okay, mein Kunde kann alles haben, was er will, aber ich möchte nicht , dass er zeigt, naja, dass ich einige dieser Bilder während seiner Hochzeit mit meinem iPhone aufgenommen habe. Du nimmst einfach alle Informationen raus und hinterlegst einfach dein Copyright. In meinem Fall, naja, mein Klient kann mir alles zeigen, naja ich habe keine Geheimnisse, also mache ich alle Daten. Sie können natürlich Ihre persönlichen Daten oder Ihre persönlichen Daten und Ihre Standortinformationen entfernen oder Ihre persönlichen Daten . Um Ihnen alle Optionen zu bieten. Sie wählen einfach, was zu Ihrem Zweck passt. Okay. Und natürlich können Sie Wasserzeichen setzen Nun, Wasserzeichen sind wirklich interessant, wenn Sie etwas für einen Kunden liefern und Sie nicht möchten, dass der Kunde Screenshots oder Sicherheitsbilder macht und diese verwenden kann Heutzutage, mit künstlicher Intelligenz, funktioniert ein kleines Logo irgendwo nicht mehr. Wenn Sie also wirklich sicherstellen möchten, dass Ihr Kunde Ihre Bilder nicht stiehlt, dann nur ein großer, fetter Text über Ihrem Bild, der es völlig unbrauchbar macht, aber auch sehr schwer zu beurteilen Also die meiste Zeit vertrauen wir einfach unseren Kunden, naja , das geht manchmal auch völlig schief Okay, lassen Sie uns ein einfaches Wasserzeichen nehmen und einfach unser Wasserzeichen bearbeiten Jetzt können wir ein Textwasserzeichen auswählen, wie Sie hier sehen können. Sie geben einfach Ihren Text ein. Du kannst deine Schriften machen, Adobe Clean oder Garment oder etwas Seltsameres Sie können Ihre Einstellung ändern, zum Beispiel Bolzen. Sie können Schatten oder was auch immer ändern. Aber meistens verwende ich keinen Text. Text verwende ich meistens, wenn ich Proben gebe, und ich traue dem Kunden wirklich nicht. Ich will ihn nicht kopieren, dann mache ich einfach so etwas. Ich werde einfach sehr schnell gehen und einfach eine Probe holen. Also lass uns das größer machen. Da haben wir's. Und dann ändere einfach die Opazität Der Kunde kann also immer noch sehen, was wir tun, aber es ist etwas schwieriger für den Kunden, meine Bilder zu kopieren Da haben wir's. Sie können das Bild also immer noch beurteilen, aber Sie können es nicht mehr verwenden. In den meisten Fällen werden wir jedoch Grafiken verwenden. Jetzt können Sie wählen, was Sie wollen. Lassen Sie uns in diesem Fall also nach unseren Signaturen suchen und nehmen wir zum Beispiel eine, die ein JP ist. Jetzt wollen wir natürlich sicherstellen, dass es nicht zu groß ist. Lass uns das hierher verschieben. Und lassen Sie uns jetzt einfach die Opazität auf 100% einstellen. Wie Sie hier sehen können, sieht das nicht richtig aus, oder? Du hast dieses wunderschöne Bild und du hast weißen Block darunter mit unserem Studio-Logo und du sagst einfach, Hey, das ist wirklich unausstehlich, oder ? wirklich unausstehlich, oder Das ist das Schöne an Light Room. Und das Gleiche gilt übrigens für Light Room auf Ihrem iPhone und Tablet. Sie können sich auch für ein PNG entscheiden. Lass uns jetzt das machen. Gehen wir noch eins holen. Gehen wir wählen. Nehmen wir eine, die den Namen PNG hat, wie zum Beispiel diese. Und jetzt können Sie sehen , dass es transparent ist. Jetzt kann ich es kleiner machen. Da haben wir's. Ändere die Opazität Und jetzt haben wir ein Logo, das die Aufmerksamkeit immer noch auf den Ersteller lenkt, sodass die Leute im Internet das Logo dort sofort erkennen, aber es ist nicht offensichtlich und unausstehlich Jetzt bekomme ich viele Fragen wie: Hey, Frank, warum ist das rote Logo immer auf dieser Seite des Bildes? Warum nicht auf der rechten Seite? Warum immer auf der linken Seite und darunter. Der Trick ist, dass wir auf diese Weise das Lesen trainiert haben. In der westlichen Welt lesen wir von links oben nach rechts unten. Das heißt, wenn ich einen Aufmerksamkeitspunkt auf der linken unteren Seite habe und er rot ist, springt er wirklich heraus Der Betrachter ist tatsächlich in diesem Logo gefangen, und er schaut einfach weiter auf das Bild und kann das Bild nicht verlassen Ich halte meinen Betrachter also tatsächlich länger mit meinem Bild beschäftigt. Deshalb ist das Logo tatsächlich da. In diesem Fall können Sie das Logo speichern. Wir werden es nicht tun. Und du bist tatsächlich fertig. Nehmen wir an, wir wollen das speichern. Lassen Sie uns das also einem Namenstest unterziehen. Und lass es uns erstellen. Okay. Vorerst machen wir es einfach fertig. Nehmen wir an, wir möchten einige Bilder exportieren. Nehmen wir an, wir wollen zwei exportieren , sagen wir, und das eine. Du gehst einfach zur Datei, du gehst zum Export. In diesem Fall werden wir uns für den Testport entscheiden. Und es wird dich einfach fragen, wo wir auf meinem Desktop einen Ordner namens Tutorial erstellen sollen. Lass uns erstellen und los geht's und öffnen. Und jetzt werden diese sieben Dateien in diesen Ordner exportiert. Jetzt kommt es natürlich manchmal vor, dass Sie mehrere Dateien exportieren und vielleicht eine zusätzliche hinzufügen und sie vergessen haben. Nehmen wir an, ich möchte diese Dateien auch exportieren. Dateiexport. Und ich werde mit dem vorherigen exportieren. Also werde ich dasselbe Preset verwenden, denselben Ort. Oder exportiere ich. Derselbe Ort, gleiches Preset. Da haben wir's. Da sind aber schon Dateien. Also lass uns öffnen. Hey, es gibt eine Datei, die schon da ist. Und jetzt bezweifle ich, ob ich die Datei exportiert habe, oder vielleicht habe ich etwas falsch benannt, weil es vielleicht aus einer anderen Richtung kam Du kannst ein paar Dinge tun. Du kannst überspringen. Sie können überschreiben, und ich empfehle dringend, nichts davon zu tun Verwenden Sie einfach eindeutige Namen. Jetzt, wenn es exportiert. Und ich werde diesen Ordner öffnen. Sie werden sehen, dass neben einer dieser Dateien tatsächlich zwei kleine Dateien stehen werden. Also lass uns diesen Ordner öffnen. Und jetzt können Sie sehen, dass, hey, diese Datei hat zwei. Und jetzt ist es sehr einfach zu erkennen, dass das eine ist, das sind zwei, die beiden vergleichen und jetzt können Sie sehen, ob es sich wirklich um eine Doppeldatei handelt, oder ob Sie vielleicht etwas übersehen haben, das Sie umbenennen Okay, das ist also das Erstellen deiner Presets. Gehen wir zum nächsten Kapitel. 9. CH5 Lightroom mobiel in LrC: Im Laufe der Jahre hat sich das Mobiltelefon zu einer der am häufigsten verwendeten Kameras der Welt Seien wir ehrlich. Es ist großartig, oder? Sie haben es immer dabei und die Qualität moderner Telefone ist unglaublich. Aber wie speichert man diese Bilder? Nun, Sie können natürlich Ihre Filmrolle verwenden und dann iTunes oder Ihre Backup-Methode verwenden, was auch immer Sie bevorzugen, um diese Bilder von Ihrem Telefon in einen Lichtraum zu übertragen. Aber jetzt gibt es einen viel einfacheren Weg. Wenn Sie Adobe abonnieren, erhalten Sie tatsächlich Speicherplatz. Und in den meisten Fällen die 100 Gigabyte mehr als genug Tagsüber machen Sie natürlich viele Bilder mit Ihrem Telefon und auf Ihrem Telefon auf Android und IOS Natürlich können Sie die Lightroom-App für Mobilgeräte oder die Lightroom CC-App verwenden Mobilgeräte oder die Lightroom CC-App Aber wussten Sie, dass Sie dieses Lightroom-Handy direkt in Ihren Lightroom Classic integrieren können Lightroom-Handy direkt in Ihren Lightroom Classic in Ihren Denn seien wir ehrlich, in Lightroom Classic speichern die meisten von uns ihre Bilder und verwenden sie in ihren Systemen. Wie machst du das? Nun, hier haben wir Lightroom Classic. Gehen wir zu den Einstellungen. Dann wirst du hier dieses kleine Ding namens Lightroom-Synchronisierung sehen hier dieses kleine Ding namens Lightroom-Synchronisierung In diesem Fall werden Sie meine Informationen sehen , die natürlich verschwommen sind Und Sie können hier buchstäblich einfach sehen , wo Ihre Bilder heruntergeladen werden Sie können einen bestimmten Speicherort für Light Room-Sync-Bilder angeben, in meinem Fall auf meinem externen Laufwerk, im Light-Room-Sync-Ordner Sie können auch sehen, dass es gesunken ist. Wie sieht es in Light Room selbst aus? Jetzt mach das zu. Jetzt, wenn du ganz runter gehst, wirst du hier Sammlungen sehen. Wenn Sie das öffnen, werden Sie viele Ihrer Sammlungen sehen. Stimmt? Vielleicht siehst du es nicht sofort, aber hier, von einem Lichtraum aus, öffnest du es und hier haben wir all unsere Lightroom-Mobile-Sachen Das habe ich in einem kleinen Second-Hand-Laden gedreht. Wie Sie hier sehen können, sind einige der Bilder retuschiert. Das wurde mit meinem Handy aufgenommen. Nehmen wir an, ich mag diese Bilder wirklich. Ich möchte sie alle auswählen und sie an meinen ursprünglichen Standort bringen . Fotos Bert , also Rohdateien. Gehen wir zur Fotografie 2024. Lass uns Straßenreise-Fotografie machen. Und lassen Sie uns drinnen etwas einrichten, das Flohmärkte heißt , Zweitläden Wir erstellen einfach diesen Ordner. Natürlich können wir in diesem Ordner auch Second-Hand-Läden Da haben wir's. Und dann ziehen wir einfach all diese Bilder hier rein. Und da hast du's, ganz einfach. Und jetzt kombinieren Sie einen Lichtraum auf Ihrem System oder Ihrem System, je nachdem, was Sie verwenden. Ein System ist natürlich ein System, auf das über Ihr Netzwerk zugegriffen werden Und ein System ist ein direkt angeschlossener Speicher. Und das kann eine einfache Einrichtung sein, wie eine Festplatte, aber es können auch beispielsweise zwei oder drei Festplatten sein, die zu einem Tarifsystem kombiniert werden. Wenn Ihnen das über den Kopf geht, sich keine Sorgen um externe Festplatten oder Ihre Festplatte, da es nur davon abhängt, wo Sie es jetzt speichern, es ist sicher. Was ich jetzt tun kann, ist, am Telefon in meinen Lichtraum zu gehen und einfach alles zu entfernen. Jetzt wird es aus dieser Sammlung entfernt. Ich werde hier nein sagen. Es wird von meinem Telefon und meinen Tablets und aus der Cloud entfernt , aber es wird natürlich immer noch auf meinem System sein. Das ist der Punkt, an dem ich anfange, meine Bilder umzubenennen. Also kann ich einfach alles auswählen, Datei umbenennen, Sorry, Bibliothek, Fotos umbenennen und du kannst es einfach umbenennen. Zum Beispiel können wir das in Sekunden machen und speichern, ich glaube, das war in Rotterdam und das Datum wird hier automatisch eingetragen. Nun, wie habe ich das gemacht? Das wird im nächsten Kapitel sein, drücken Sie Okay. Und alles ist umbenannt. Du willst also wissen, wie ich die Umbenennung gemacht habe? Nun, lass uns zum nächsten Kapitel übergehen. 10. CH6 Dateien einfach umbenennen: Um nun deine Bilder wiederzufinden, ist es natürlich wichtig, dass du deinen Bildern einen Namen gibst, oder? Und das hilft natürlich auch, wenn Sie Ihren Bildern Stichwörter hinzufügen. Jetzt werden wir uns nicht mit Schlüsselwörtern oder intelligenten Alben befassen , denn diesem Kapitel geht es darum, Ihre Bilder umzubenennen Holen Sie sich also zuerst diese Namen. Natürlich willst du nicht alles wie 1234 eintippen , du willst es automatisch machen. Aber wussten Sie, dass es ein paar Tricks gibt, sehr helfen können, indem Sie Ihre Bilder zurückfinden, allem aber sehen, wann ein Bild aufgenommen wurde. Gehen wir also zur Bibliothek, gehen wir zu Foto umbenennen und lassen Sie uns zu den benutzerdefinierten Einstellungen gehen. Jetzt können Sie natürlich mit einem benutzerdefinierten Namen beginnen , bearbeiten Sie ihn einfach. Jetzt können wir in Edit tun, was wir wollen. Wir können einen benutzerdefinierten Text sagen. Das ist der größte Teil des Textes, den ich eingeben werde. Zum Beispiel der Name des Modells oder der Name des Geschäfts, das wir besucht haben. Danach werde ich ein Leerzeichen verwenden. Dann füge ich eine Sequenz hinzu, die mit einer oder einer Zahl beginnt . Du kannst auch 01001 machen, aber in meinem Fall möchte ich nur eine Sequenz mit einer Danach verwende ich ein kleines Minuszeichen. Und dann werde ich das Datum und das Jahr angeben. Der Monat, den ich will, in ganzen Buchstaben. Dann natürlich der Tag in einer Zahl und das Jahr auch in vier Zahlen. Aber du kannst wählen, was du willst. In diesem Fall ist die Auswahl jetzt sehr einfach. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten etwas anderes hinzufügen. Lass uns ein Minus machen. Nehmen wir an, wir möchten einige Metadaten einbeziehen. Zum Beispiel das Urheberrecht. Sie haben also gerade das Urheberrecht verletzt , natürlich das Urheberrecht Sie können auch ändern, was immer Sie wollen, Bitte oder was auch immer Sie hinzufügen möchten In meinem Fall will ich das nicht. Dinge hinzufügen, können Sie das natürlich buchstäblich tun, wenn Sie Ihr Bild das nächste Mal umbenennen. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine Reihenfolge, ein Datum und einen Monat. Lassen Sie uns das vorerst erledigen, lassen Sie uns das Bild einfach umbenennen. Jetzt was auch immer du eintippst. Wie Sie hier sehen können, haben wir untitled. Aber danach ist die Reihenfolge eins. Das Datum, 18. Januar 2024. Was auch immer ich jetzt eintippe, zum Beispiel Second-Hand-Laden, es wird jetzt vor diesem Teil eingegeben, und das spart dir einfach so viel Zeit, wenn du deine Bilder umbenennst Das ist mein bevorzugter Weg. Zuerst der Name des Bildes, dann die Sequenz und dann das Datum des Monats. Der Name des Monats, des Tages und dann des Jahres. Sehr einfacher Weg, aber Sie können ihn nach Belieben anpassen, aber das macht es viel einfacher , Ihre Bilder wiederzufinden. Gehen wir zum nächsten Kapitel in dem wir Ihnen zeigen können, wie Sie Keywords und intelligente Alben erstellen. 11. CH7 Intelligente Sammlungen erstellen: Jetzt möchten Sie natürlich sicherstellen, dass Sie alle Bilder, die Sie aufgenommen haben, wiederfinden Und mein Gedächtnis ist ziemlich gut, aber ich weiß nicht, was ich 2019 gedreht habe. Oder wenn ich nach einem bestimmten Bild suche, zum Beispiel mit einem schwarzen Regenschirm, habe ich ehrlich gesagt keine Ahnung Jetzt haben wir hier ein paar Bilder von Chewy. Lass uns einfach ein intelligentes Album erstellen. Wenn ich jetzt also ein intelligentes Album und Stichwörter verwende, und das ist das eigentliche Schlüsselelement in einem intelligenten Album, ist es sehr einfach, alle gewünschten Bilder wiederzufinden. Beginnen wir also damit, all unsere Bilder von Chewy auszuwählen. Und lassen Sie uns einfach ein Schlüsselwort hinzufügen. Jetzt können Sie es wie ein Chewy eingeben, aber wenn Sie bereits ein Schlüsselwort haben, ist es viel einfacher Sie haben gerade ein Schlüsselwort ausgewählt und jetzt haben alle diese Bilder ein Schlüsselwort Aber was können Sie mit diesem Schlüsselwort machen? Nun, lass uns Sammlungen sammeln. Und lass uns das Plus drücken und eine intelligente Sammlung erstellen. Nennen wir das jetzt in der Smart-Kollektion Chewy. Wir möchten sicherstellen , dass alle Bilder, die Chewy aufgenommen wurden , erscheinen Laufe der Jahre tatsächlich in diesem Smart-Album Und nun, ich möchte nicht nach Bildern suchen, ich möchte sie nur in einem großen Album sehen Wir müssen sicherstellen, dass wir alle folgenden Regeln einhalten. Stichwörter, wo findest du Stichwörter? Sie finden Keywords tatsächlich unter anderen Metadaten. Sie können Titel, Bildunterschrift oder Schlüsselwörter eingeben. In diesem Fall werden wir Schlüsselwörter verwenden. Jetzt müssen wir natürlich sicherstellen, dass das Schlüsselwort ein enthält, Wörter enthält oder nicht enthält, mit einem beginnt oder leer ist. In diesem Fall werden wir „contains“ eingeben, und das haben wir hier schon gemacht, Chewy Jetzt muss ich nur noch etwas erschaffen. Wie Sie hier sehen können, erscheint ein neues Album namens Chewy Und tatsächlich stammen alle Bilder, es sei denn, ich habe das Schlüsselwort falsch eingegeben, von unserem Hund Das ist so einfach, weil Sie jetzt nicht mehr nach Bildern suchen müssen In welchem Jahr habe ich das gedreht? Du gehst das einfach durch und du kannst in diesem Fall alle Bilder deines Lieblingshaustiers oder deines Lieblingsmodifikators finden Fall alle Bilder deines Lieblingshaustiers oder deines Lieblingsmodifikators In unserem Fall verwenden wir tatsächlich einige für die Kalibrierung aller Color Checker-Bilder, wir verwenden einige für Wir haben auch einen großen Ordner, der eigentlich Diashow-Studio FD genannt wird Dies ist der Ordner, in dem ich alle meine Bilder habe , die zur Veröffentlichung bereit sind. Das sind Bilder, hinter denen ich zu 100% stehe . Wenn jemand diese Bilder verwenden möchte, nun ja, du kannst sie einfach für Veröffentlichungen oder Interviews verwenden . Und das macht es für einen Assistenten viel einfacher , tatsächlich Bilder zu finden , deren Verwendung in Ordnung ist, weil sie mich sonst jedes Mal anrufen müssen und sagen, hey Frank, kann ich dieses Bild verwenden? Kann ich dieses Bild verwenden? Und ich sage, nein, benutze dieses Bild nicht. Benutze das andere. Welcher? Ja, ich kann mich nicht erinnern, in welchem Jahr es gedreht wurde. Und das gibt dir so viel Zeit, die du verlierst, wenn du nur Keywords und intelligente Alben verwendest. Sie wissen alles, was sie aus diesem Album auswählen . Das ist okay. müssen sie mir noch durchgehen lassen , dass es natürlich in das Interview passt, aber das sind alles Bilder, die den Genehmigungsstempel haben. Okay, intelligente Alben sind sehr einfach, aber damit kann man noch viel mehr machen. Fahren wir also mit dem nächsten Kapitel fort. 12. CH8 Ordner synchronisieren: Jetzt kann einer der frustrierendsten Teile der Import Ihrer Bilder sein Du musst sie in einen Ordner kopieren, dann musst du in den Lichtraum gehen Sie gehen in die Importdateien, Sie erhalten den Import-Dialog. Gibt es nicht einen einfacheren Weg? Wussten Sie, dass es in Light Room eine einfachere Möglichkeit gibt, alles auf einmal zu synchronisieren? Wir lassen es mich dir zeigen. Also habe ich 2024 einen Ordner hinter den Kulissen erstellt, und wie Sie hier sehen können, ist er nicht da. Also kann ich natürlich zu Datei und Import gehen und die ganzen Hürden des Imports von Bildern durchgehen, aber es gibt einen einfacheren Weg Du gehst bis 2024. Sie klicken mit der rechten Maustaste und wählen Ordner synchronisieren. Jetzt fängt es an, deine Bilder zu zählen. Wie Sie hier sehen können, wurden zehn neue Bilder gefunden. Und ich kann Formatdaten scannen, einfach auf Synchronisieren drücken, und jetzt werden alle Dateien importiert, die neu sind, aber wir sind noch nicht in der Bibliothek von Light Room Das ist viel schneller und viel einfacher, als den gesamten Import-Dialog durchzugehen Denn wie Sie hier sehen können, wird mein Ordner bereits hinter den Kulissen erstellt und auch alle Dateien importiert , die ich für meinen Kunden geändert habe. Viel einfacher, viel schneller. Außerdem kann ich jetzt all meine neuen Bilder sehen , ohne sie in den Ordnern zu sehen. Natürlich kann ich sie immer noch sehen, wie hier, hinter den Kulissen und meinen Studio-Salons, einem unserer Kunden Es ist eine sehr, sehr einfache Methode, diesen Ordner einfach zu synchronisieren, anstatt alle Hürden zu durchlaufen Ich hoffe, dieser Tipp hilft Ihnen, indem er Ihre Ordner viel schneller synchronisiert 13. CH9 HDR aus einer Aufnahme: Okay, dieses Kapitel ist nicht wirklich ein ernstes Kapitel, weil es HDR from One Shot heißt Und wir alle wissen natürlich, dass ADR hochdestruktive Retusche bedeutet Ja. Jetzt bedeutet es einen hohen Dynamikbereich. Wenn Sie normalerweise eine HDR-Aufnahme machen, machen Sie mehrere Aufnahmen derselben Szene mit unterschiedlichen Belichtungsstufen Zum Beispiel zwei Stopps unter 02 Haltestellen. Dann kombinieren Sie sie alle miteinander und erstellen eine Aufnahme mit sehr hohem Dynamikbereich. Aber viele Leute zweifeln immer noch daran, zwischen Shooting, Shoot in J Peck und Sake Space auf der Karte oder Shooting in RAW Und natürlich fotografieren professionelle Fotografen im RAW-Format. Aber auf Ihrem Handy gibt es auch die Option Raw oder J Pec. Und natürlich brauchst du auf deinem Handy diesen Platz, also drehst du J Peck richtig falsch solltest du auch auf deinem Handy Raw verwenden Natürlich solltest du auch auf deinem Handy Raw verwenden. Und warum? Nun, das Raw-Feeling ist sehr einfach, es gibt einen viel größeren Dynamikbereich, und der helle Raum ist perfekt , um diesen Dynamikbereich herauszuholen. Lassen Sie sich einfach ganz schnell zeigen, wie wir das in hellen Räumen machen. Und noch einmal, das ist nicht wirklich ein Kapitel. Es ist eher so, hey, wusstest du , dass du das kannst? Und es gibt einen größeren Dynamikbereich, als Sie denken, wenn wir uns dieses Bild ansehen. Es sieht ein bisschen gemischt aus. Es sieht am Himmel etwas überbelichtet aus. Die Schatten sind etwas zu dunkel. Also, wie verbessern wir das Bild? Eigentlich ziemlich einfach. Du wählst deine Highlights aus und drückst sie einfach ganz nach unten. Du suchst nach deinen Schatten und schiebst sie ganz nach oben. Da hast du es, und das ist in der Akte versteckt. Fügen Sie der Datei nun ein wenig Kontrast hinzu und los geht's. Oder in diesem Fall viel, es kann sein, vielleicht ändert sich die Belichtung nur ein bisschen. Da haben wir's. Achten Sie darauf, dass Sie keine Lichter ausblasen. Und jetzt kommt der Trick. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, sieht der Himmel etwas zu hell aus. Richtig. In einem früheren Kapitel habe ich bereits über Ton und Tonkurven gesprochen, aber auch über den Farbmischer. Jetzt werden wir hier wieder den Farbmischer verwenden, weil er ein wichtiger Teil ist. Weil es einfach nicht richtig aussieht. Es sieht zu flach aus. Lassen Sie uns also für die Sättigung und in diesem Fall für den Blues entscheiden. Und lassen Sie uns das einfach ein bisschen erhöhen. Da haben wir's. Das sieht vielleicht besser aus. Geh zu den Roten. Für den Rost. Da haben wir's. Das sieht auch sehr nett aus. Fast wie Blut nett, oder? Natürlich können wir auch Luminus. Lassen Sie uns die Helligkeit nur für ein kleines bisschen verringern . Oder vielleicht höher machen es jetzt einfach senken, das Gleiche gilt für Blau, entsteht ein schöner tiefblauer Himmel. Natürlich können wir trotzdem unser nettes Fgnetting verwenden , um der Mitte des Rahmens etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken Mitte des Rahmens etwas mehr Aufmerksamkeit zu Du musst es nicht so übertreiben, sondern nur sehr subtil, mach die Ecken einfach ein bisschen dunkler Und vielleicht beende es mit ein bisschen Klarheit und sieh dir das an Und das alles mit einem Schuss. Wenn du also ein Bild auf deinem Handy oder deiner Kamera findest, sagst du, oh, das ist viel zu dunkel. Ich weiß nicht, ob ich das Risiko eingehen kann , dass das alles in der Akte steht. heller Raum ist also sehr gut, um die perfekte Belichtung für Sie zu erzielen. Selbst wenn es unter - oder überbelichtet ist, gibt es viel mehr, als Sie denken können. Gehen wir also zum nächsten Kapitel über. 14. CH10 BW-Konvertierungen: Nehmen wir nun an, Sie haben eine tolle Farbaufnahme gemacht und möchten sie schwarz-weiß machen . Wie funktioniert es? Nun, Sie können in Ihrem entwickelten Modul natürlich Sättigung einstellen und diese einfach verringern, aber das ist nicht wirklich der richtige Weg. Lassen Sie uns zunächst mit unserem Schwarz-Weiß-Workflow beginnen, Schwarz-Weiß-Workflow. Und wie Sie sehen können, sieht es ziemlich genauso aus, richtig. Was ich in Schwarzweiß gerne mache, ist immer nur ein bisschen Schattendetail hinzuzufügen, ein bisschen von den Lichtern herauszunehmen und dann einfach den Kontrast zu verbessern, wie Sie hier sehen können Und nutze die Belichtung, um es einfach richtig zu machen. Aber ganz ehrlich, wenn ich mir dieses Bild von Cloudia ansehe, denke ich, dass ihr Gesicht einfach ein bisschen heller sein könnte einfach ein bisschen heller Und vielleicht braucht ihr Haar, das hellrot war, vielleicht etwas mehr Helligkeit oder vielleicht dunkler. Das kannst du immer noch tun. Geh einfach runter. Und hier siehst du deine Farbmischmaschine, ihr rotes Haar Senken Sie es einfach oder lassen Sie es hervorstechen, los geht's. Das ist nett. Und für die Haut verwende ich meistens Orange und Gelb. Wie Sie hier sehen können, können wir einfach das Aussehen der Haut ändern und sie fein abstimmen, vielleicht ihr Haar ein bisschen dunkler machen. Da hast du's. Jetzt musst du dich daran erinnern, dass alles, was wir sehen, aus drei Farben besteht : Rot, Grün und Blau. Das sind unsere Primärfarben. Jetzt haben wir auch Sekundärfarben, Can Agenda und Gelb. Wenn wir uns nun den technischen Teil ansehen, wie ich im Kapitel über eure Farbräume erklärt habe, sind all diese Farben durch die schwarze Körperkurve miteinander verbunden . Nun, das ist ein bisschen technisch, aber denken Sie daran, dass Sie normalerweise, wenn Sie zum Beispiel Ihre Farbtemperatur oder Ihren Farbton oder Ihre Lebendigkeit oder Ihre Sättigung ändern Ihre Farbtemperatur oder Sie normalerweise, wenn Sie zum Beispiel Ihre Farbtemperatur oder Ihren Farbton oder Ihre Lebendigkeit oder Ihre Sättigung ändern, dies für all diese Farben tun Was Sie in einem Kanalmischer machen, ist ziemlich beeindruckend, denn jetzt können Sie einfach eine Farbe bestimmen und Und das ist eine wirklich mächtige Technik. Es hat nichts mehr mit Farbräumen zu tun, sondern buchstäblich zwischen der Verbesserung der einen oder der anderen Farbe. Wenn Sie in Schwarzweiß arbeiten, können Sie die Farbkorrektur natürlich immer noch verwenden Nehmen wir an, ich möchte, dass meine Mitteltöne etwas roter sind. Das kannst du einfach ändern. Nun, in diesem Fall will ich es nicht, aber du kannst trotzdem all die Dinge machen , die du normalerweise auf einem Farbbild machen kannst. Sehr leistungsstark in hellen Räumen da Sie Ihr Schwarz und Weiß ändern können. Und falls Sie es noch nicht wussten, dieser Farbmischer ist wirklich leistungsstark um genau das Schwarz und Weiß zu erhalten, das Sie möchten. Und denken Sie daran, dass wir in der Vergangenheit, als wir Schwarzweißfilme gedreht haben, verschiedene Filter vor unseren Kameras verwendet haben. Zum Beispiel ein Rotfilter in einem hellen Raum. Sie müssen nicht mehr filtern. Sie können einfach nach Herzenslust manipulieren. Das ist der Teil, den ich an Light Room liebe. Es ist sehr, sehr umfangreich und sieht immer noch unglaublich einfach aus. Gehen wir also zum nächsten Kapitel über. 15. CH11 Punktfarbe: Heute ist es ein Rätsel, dass Farbe Emotionen hervorruft. Hollywood macht das ständig. Denken Sie an einen Film wie Titanic und denken Sie jetzt einfach in einfachen Farben über diesen Film Es gibt dir einfach nicht die Stimmung von Titanic. Oder denken Sie zum Beispiel an Terminator. Denken Sie einfach daran, dass das eine normale Farbe ist. Es ergibt auch keinen Sinn. Farbe ruft Emotionen hervor und Farbe kann eine Stimmung erzeugen. Jetzt arbeiten wir nicht mit Filmen, wir arbeiten mit Standbildern Das heißt, wenn wir die Botschaft weitergeben wollen, ist es manchmal einfacher, es mit einem Bild zu tun. Aber es kann viel schwieriger sein, wenn Sie Tönungen integrieren möchten , weil das Bild stabil ist, also ständig da ist Also müssen wir sicherstellen, dass wir alles perfekt anbringen , weil, naja , es bewegt sich nicht Also konzentriert sich der Betrachter buchstäblich auf dieses Bild. Jetzt wissen wir alle, dass die HSL-U-Sättigung und -Luminanz die Farben beeinflussen, und das habe ich Ihnen in Schwarzweiß gezeigt Ich habe dir das in Farbe gezeigt. Aber was ist, wenn Sie etwas Spezifischeres benötigen ? Nun, unter Ihrem Farbmischer gibt es auch etwas, das Punktfarbe genannt wird. Wenn du da hingehst, kannst du einfach deinen Picker holen und zum Beispiel etwas in ihren Haaren auswählen Sagen wir zum Beispiel die roten Haare. Jetzt können Sie sehen , dass Sie diese Farbe nach Belieben ändern können . Sie können den Bereich festlegen, Sie können zum Beispiel sagen, ich möchte einen kleineren Bereich oder ich möchte einen größeren Bereich. In diesem Fall machen wir es einfach zu 100% und visualisieren dann einfach den Bereich. Jetzt können Sie buchstäblich auf dem Bild sehen, welchen Bereich ich ausgewählt habe? Fangen wir bei Null an. Sie können sehen , dass alles, was farbig ist, tatsächlich der Bereich ist , den Sie ausgewählt haben. In diesem Fall machen wir nur einen Teil der Haare, los geht's. Wir können das U natürlich ändern. Wir können die Sättigungsverschiebung ändern , um sie etwas gesättigter zu machen. Und wir können die Luminanz ändern, sie heller machen. Wenn ich das jetzt deaktiviere, können Sie sehen, dass es eine totale Wirkung auf das Bild hat Es verleiht dem Haar in diesem winzigen Stück nur ein bisschen mehr Auf manchen Bildern wird das wie ein Zauber wirken. Bei manchen Bildern nimmt es auch einfach zu viel von der Haut ab. Und an diesem Punkt können Sie natürlich in Photoshop wechseln oder Maskierung verwenden Insgesamt ist die Punktfarbe jedoch ein sehr praktisches Werkzeug, wenn Sie nur eine Farbe in einem Bild ändern und die vollständige Kontrolle über diese Farbe haben möchten Gehen Sie dann zu Punktfarbe Okay, lass uns zum nächsten Kapitel übergehen. 16. CH12 Farbmanipulation mit Kurven: Nun, wir haben diesen Tipp bereits im Abschnitt Creating Your Preset besprochen diesen Tipp bereits im Abschnitt Creating Your Preset Aber ich wollte trotzdem ein Kapitel darüber schreiben, weil das einer der Tipps ist, die ich gefunden habe, als ich Workshops unterrichte. Viele Leute kennen sich mit der Manipulation von Farben aus und verwenden ihre eigenen Aktionen in Photoshop oder Presets Aber wenn ich das zeige, denken sie wirklich wie er, ist das möglich Das ist einfach und das ist einfach. Lassen Sie uns einfach ein separates Kapitel schreiben und es wird ein kurzes sein, in dem es um die Verwendung von Kurven für Ihre Farbmanipulation geht. Wir werden alles so lassen, wie es ist, und wir werden einfach zu Kurven übergehen. Wenn Sie jetzt Ihre Kurven sehen, gehen Sie natürlich hin oder her und Sie können sehen, was es ist. Sie haben also eine Kurve für Sanitäter, Sie haben Ihre Punktkurve, und das ist die Kurve , die wir gerne verwenden Und Sie haben natürlich all Ihre verschiedenen Kanäle, Ihre roten, grünen und wieder blauen Rot, Grün und Blau sind Ihre Primärfarben. Wenn Sie Farben manipulieren möchten, befassen wir uns hier in der Tonkurve oft mit dem Farbmischer oder der Farbkorrektur Dort habe ich eigentlich angefangen Farben zu manipulieren, und ich verwende sie auch heute noch Jetzt lasse ich normalerweise Grün in Ruhe und entscheide mich einfach für die Rottöne. Und je nachdem, welchen Look ich möchte, kannst du zum Beispiel einfach Rot aus den Schatten nehmen Rot aus den Schatten es zu den Highlights hinzufügen. Du hast schon ein etwas anderes Aussehen. Und natürlich kannst du zum Beispiel Blau verwenden, um das einfach auszugleichen und einfach etwas anderes zu kreieren. Das ist zum Beispiel das Original. Dies ist das retuschierte oder überarbeitete Bild. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass Farbe mit Farbe Emotionen hervorruft Man kann eine Geschichte buchstäblich einfach anders erzählen. Aber es gibt noch etwas anderes. Wir sind es gewohnt, dass die Bilder direkt aus unserer Kamera kommen. Und es sieht gut aus, normal und normal, oder? Und unsere Augen und unser Geist kribbeln ein bisschen und ein bisschen wie, hey, was passiert, wenn man verschiedene Farben benutzt Und das ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, um Ihren Betrachter dazu zu bringen mehr Aufmerksamkeit zu schenken Ihren Bildern mehr Aufmerksamkeit zu schenken, indem Sie das richtige Farbschema verwenden die richtigen Farbtöne verwenden, können Sie ein Bild wärmer oder kälter machen, was bedeutet, dass Sie eher, hey, kommen Sie offener oder vielleicht etwas weiter Aber vor allem sagt es dir, dass du es dir erzählen sollst, es hilft dir, deine Geschichte zu erzählen Deshalb wollte ich ein anderes Kapitel darüber schreiben. Manipulation der Spalten mit den Kurven. Weil sich die Kurven in fast jedem Zeilenkonverter befinden. Wenn Sie auf Ihrem Telefon oder Tablet arbeiten oder eine andere Software von Adobe verwenden, sind die Kurven immer da. Und in fast allen Fällen können Sie Ihre Farbe mit diesen Kurven sehr, sehr gut manipulieren . Okay, lass uns zum nächsten Kapitel gehen. 17. CH13 Geräuschreduzierung im Batch: Ich glaube, einer der größten Feinde der digitalen Fotografie ist natürlich das Rauschen Und natürlich auch aus der Filmfotografie und Video und so weiter. Mehr noch, wir wollen kein Rauschen in unseren Bildern. In der Vergangenheit gab es natürlich Lärmvernichter. Aber du landest oft eher bei einem Pastellgemälde. Nun hatte Light Room bereits eine großartige Geräuschengine an Bord, indem man einfach Farbrauschen oder normales Rauschen verwendete, und man konnte alles fein einstellen. Aber das neue Geräusch in Lightroom ist wirklich ein ganz anderes Ding. Dieser ist unglaublich. Aber wussten Sie, dass Sie es auch stapelweise machen können? Lass es mich dir ganz schnell zeigen. Nun, dieses Konzept ist schon ein paar Jahre her und ich habe immer noch mit einer Kamera fotografiert, die nicht so empfindlich war. Es ist eigentlich eine ziemlich gute Kamera. Aber ISO 5.000 Nun, wie Sie hier sehen können, haben wir ein gewisses Rauschen. Und das Gleiche mit diesem Bild. Ja, es gibt eine Menge Lärm. Ich kann das nicht für einen Kunden veröffentlichen . Das kann ich jetzt einfach nicht tun. Natürlich kann ich ein bisschen Geräuschreduzierung aus dem alten Lichtraum hinzufügen . Gehen Sie einfach ein bisschen zur manuellen Rauschreduzierung und vielleicht zur Farbrauschreduzierung über. Es sieht okay aus, aber nehmen wir an, wir wollen das neue verwenden. Lass uns Krach machen. Aber noch einmal, wusstest du, dass du es stapelweise machen kannst? Schau dir das an. Ich wähle beide Bilder aus. Ich werde Noise machen. Da hast du's. Lass uns das Gesicht vergrößern, damit ich sichergehen werde, dass es okay aussieht. Ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns das abschwächen. Lassen Sie uns das etwas abschwächen. Es kann ein bisschen hart sein, wollen wir nicht. Nett. Da haben wir's. Jetzt kannst du einen Stick erstellen oder einfach zwei Bilder verbessern. Lass uns einfach verbessern. Okay, es ist erledigt. Ich werde euch nicht scherzen, das dauert eine Weile. Nun, wir haben vor Kurzem das Konzert für 2023 von VB gespielt. Auch in Bet musste ich ungefähr 100 Bilder machen, und das ist der Punkt, an dem du es einfach in Bet einfügst, du gehst einfach und ein paar Stunden später kommst du zurück und schon ist es fertig Normalerweise dauert es zwischen 1 Minute und 4 Minuten für ein Bild, je nachdem, wie viel Rauschen vorhanden ist, natürlich, wie hoch die Auflösung Ihrer Bilder in diesem Fall ist. Schauen wir uns den Unterschied an. Dies ist die Version zur Geräuschreduzierung, und dies ist das Original. Ehrlich gesagt ist das ein völlig anderes Bild. Dieses kann ich einem Kunden liefern. Dieser hier ist ein bisschen laut. Schauen wir uns diesen an. Dies ist das Originalbild und da wir jetzt Bildschirmaufnahmen machen, ist alles etwas langsamer. Sie können hier eine Menge Lärm sehen. Entscheiden wir uns für die Version zur Geräuschreduzierung. Da haben wir's. Jetzt sieh dir das an. Das ganze Rauschen ist weg, sogar die heißen Pixel sind weg. Und ich kann nicht sagen, dass das Bild weniger scharf aussieht, das Original viel Rauschen. Und die beste Version, und wie Sie hier sehen können, ist hier sogar die Originalfarbe in der Tasche wiederhergestellt, sie bekommt dieses wirklich fiese Blau. Und du kannst nicht wirklich sehen, was vor sich geht. Und dann entscheidest du dich für diesen . Und da hast du es. Ist das nicht Magie, oder? Aber was du wahrscheinlich nicht wusstest oder vielleicht wusstest, du kannst es stapelweise machen. Gehen wir also zum nächsten Kapitel über. 18. CH14 Haut retuschieren: Jetzt retuschiere ich die Haut. Das ist der lustige Teil. Wenn du manchen Leuten glaubst, brauchst du um Mitternacht einen Stift, der in Drachenblut getaucht ist , um die Haut richtig zu retuschieren Andere Leute werden dir sagen, warum solltest du die Haut retuschieren So sieht das Modell aus, oder? Manche Leute werden sich für den Barbie-Look entscheiden, manche Leute werden sich für die Over-Smooth-Technik entscheiden und dann einfach etwas Rauschen hinzufügen Manche Leute versuchen, es natürlich zu halten. Du hörst es schon. Es gibt viele verschiedene Lösungen. Wenn ich mir jetzt meinen eigenen Workflow ansehe, verwende ich meistens Photoshop und zum Beispiel Plug-ins wie Portrait Pro für normale Portraitaufnahmen oder zum Beispiel Luminar mit dem Skin für künstliche Intelligenz Natürlich kann man fragen, ob es sich wirklich um künstliche Intelligenz handelt, aber nun ja, es ist als I gekennzeichnet. Also warum Wie können wir das also in einem hellen Raum machen? Nun, in einem hellen Raum können wir eine grundlegende Retusche für die Ich werde euch nicht sagen, dass das der professionelle Weg oder der perfekte Weg ist Aber ganz ehrlich, du kannst weit kommen. Aber das wurde mit sehr, sehr grellem Licht aufgenommen. Ich werde kein Bild aufnehmen, das mit der Softbox aufgenommen wurde , weil das einfach ist, oder? Also sehr harte Lichtqualität. Und wie Sie hier sehen können, wird jedes einzelne Detail gezeigt. Und ich glaube nicht, dass mein Model es wirklich mögen wird , so gesehen zu werden. Andererseits fotografieren wir heutzutage mit Digitalkameras und messerscharfen Objektiven Wenn wir das mit der Filmfotografie vergleichen, war der Film in der Kamera nie zu 100% flach Bei Digitaltechnik war schon immer ein bisschen Weichheit drin Alles ist unversöhnlich, alles ist brutal und alles ist sehr, sehr scharf Also lass uns das einfach ein bisschen abschwächen. Nun, eines der Dinge, die ich an Lightroom liebe , ist, dass Sie jetzt auch kleine Teile bearbeiten können , und das nennen wir Maskierung oder lokale Anpassungen Lassen Sie uns eine lokale Anpassung vornehmen Sie finden sie hier. Lass uns jetzt einfach den Pinsel nehmen. Ich werde nicht die ganze Phase machen, ich werde nur diesen Teil machen damit Sie den Unterschied sehen können. Also werde ich es auswählen, natürlich können Sie es viel besser machen, wenn Sie etwas Zeit hinter Ihrem Computer verbringen. Ich mache das jetzt mit einem Touchpit statt dem Zeichentablett von XP Pen, sondern um es zu filmen Ich denke, es ist ein bisschen einfacher, das mit einem Touchpit zu machen Vielleicht habt ihr kein Stifttablett. Okay, das ist ungefähr die Hälfte der Phase. Was ich tue, um es in den Baseballstadion zu bekommen , ist einfach meine lokale Anpassung vorzunehmen Diesen Teil werde ich vorerst einfach überspringen. Ich werde sofort zu meinem detaillierten Teil, Textur und Klarheit, übergehen . Fangen wir damit an, einfach alles auf Null zu setzen. Wie Sie bereits sehen können, klärt sich die Haut völlig auf, aber sie sieht nicht natürlich aus, oder? Lassen Sie uns also ein bisschen von dieser Textur zurückbringen. Da haben wir's. Ändern Sie jetzt die Klarheit nur ein wenig, um etwas Kontrast zu erzielen. Da haben wir's. Verwenden Sie jetzt vielleicht ein bisschen Dunst wenn nötig, um die Schatten ein bisschen schöner zu machen. Da haben wir's Jetzt können Sie zu Ihren normalen Einstellungen wechseln und beispielsweise Ihre Glanzlichter ändern, um ein wenig Glanz zu verlieren. Es nimmt natürlich nicht den wahren Glanz weg, aber es klärt ihn ein wenig auf und öffnet vielleicht die Schatten Da hast du's. Wie Sie sehen können, ist dies ein wirklich einfacher und sehr schneller Weg, dies zu tun. Wenn ich jetzt den Rest einmale, kann man den Effekt buchstäblich sehen. Es ist subtil, aber es ist ein großer Unterschied. diese Weise können Sie die Haut wirklich verbessern ohne zu viel zu tun und ohne teure Stecker zu verwenden. Du machst es einfach in einem hellen Raum. Sobald du dir das ansiehst und sagst wie jetzt, sieht es nicht richtig aus. Das ist das Schöne an zerstörungsfrei. Sie können immer nach Herzenslust da reingehen nach Herzenslust da und alles ändern, was Sie wollen. Vielleicht willst du ein bisschen weniger Textur, vielleicht willst du etwas mehr Klarheit da drin haben. Vielleicht weniger Klarheit und mehr Textur. Du kannst gehen, wohin du willst. Wenn es hier ein kleines Problem gibt, zum Beispiel mit einigen Details, können Sie natürlich einfach Ihren Heilpinsel verwenden. In den meisten Fällen kannst du Healing oder Remove oder den Klonstempel verwenden . Nun, ich bin kein großer Fan des Klonstempels bei Hautretuschen, ich bin vor allem ein großer Fan von Remove-and-Heal Lass uns das Entfernen jetzt machen. Da haben wir's. Da gehen wir einfach drüber, klicken Sie einfach drauf und schon werden Dinge aus dem Rahmen oder aus dem Bild herausgenommen. Natürlich ist es auch Bildschirmaufnahme, also ist es ein bisschen träge, aber man macht die Idee viel besser richtig Also Hautretusche im hellen Raum? Natürlich ist das machbar. Wussten Sie das? Lass uns zum nächsten Kapitel gehen. 19. CH15 Focus AI: Nun, die Schaffung einer überzeugenden Tiefenschärfe ist natürlich etwas, das schon seit vielen, vielen Jahren gemacht und nie wirklich erreicht wurde, oder? Denn, nun ja, um Tiefenschärfe zu erzeugen, muss man bei den meisten Plugins wissen, wo sich alles befindet , und natürlich auch in Photoshop kann man die Linsenunschärfe nicht ändern oder ein Tilt-and-Shift-Objektiv verwenden, aber es ist ein zweidimensionales Bild Sollten wir uns verbessern, wie können wir das machen? Nun, mit bestimmten Kameras können Sie jetzt etwas aufnehmen, das als De Ma bezeichnet wird Dabei können Sie die Tiefe einer Szene in einer separaten Datei erzeugen . Und das wird zum Beispiel von der Software gelesen und es wird eine Tiefenschärfe erzeugt. Aber was ist, wenn Sie keine Kamera haben , die das unterstützt? Funktioniert es immer noch? Nun, Lightroom-Bearbeitung in der frühen Phase, etwas Linsenunschärfe. Und ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es natürlich noch nicht fertig ist, aber es wird natürlich in zukünftigen Lightroom-Versionen erscheinen zukünftigen Lightroom-Versionen Drücken wir einfach auf Anwenden. Als Erstes werden Sie sehen, dass es mit der Analyse der Szene beginnt Das ist eine sehr, sehr einfache Szene. Es ist nur ein Modell vor dem Hintergrund, aber es ist sehr nah am Hintergrund. Und ich möchte ein bisschen mehr von dieser Trennung haben. Schauen wir uns also an, was es kann. Es hat tatsächlich etwas vorne und etwas hinten erkannt . Sie können dies immer noch ändern, indem Sie einfach diesen Schieberegler ziehen Wie Sie sehen, ändert sich dadurch der Hintergrund Das ist sehr nett. Und natürlich können Sie auch den Grad der Unschärfe ändern. Fangen wir mit Null an und fahren dann mit O fort. Wir wollen nicht zu viel. Nur ein bisschen. Da hast du's. Es hat funktioniert, okay , wenn wir reinzoomen, können Sie immer noch sehen, dass es da ein bisschen versaut hat, aber das ist zu 100% akzeptabel Aber wie sieht es mit der Straßenszene aus, die viel schwieriger ist Lass uns jetzt eines dieser Bilder öffnen. Okay, dieses Bild wurde am Königstag gedreht, also haben wir all diese Kinder und verkaufen gebrauchte Ausrüstung Übrigens auch erwachsen. Also mal sehen, was das damit macht, denn ich möchte, dass er wirklich scharf ist und alles andere unscharf ist. Nun, das ist noch früh, da es sich um eine KI-Ausgabe handelt, was bedeutet, dass sie viele Berechnungen durchführt. Ehrlich gesagt hatte ich erwartet, dass ich es total vermasseln würde. Aber mal sehen, ob es wirklich Mist baut. Lassen Sie uns also entwickeln. Nehmen wir eine Linsenunschärfe und drücken auf Anwenden. Jetzt analysiert es die ganze Szene und ich hoffe, es wird ihn finden Jetzt haben wir's natürlich. Finde mehrere Dinge in der Szene und wow, sieh dir das an, überrascht mich wirklich. Sie können ehrlich gesagt mehr Unschärfe hinzufügen, ich habe das vor der Aufnahme nicht getestet Ich habe es natürlich vor dem normalen Hintergrund getestet, aber ich dachte, warum nicht etwas von der Straße hineinwerfen . Wie du hier sehen kannst. Das ist wirklich so, es unterscheidet wirklich zwischen jemandem an der Front und dem einen, selbst diese Cops, ich weiß nicht, wo sie hingehören Aber es sieht überzeugend aus, oder? Sie können den Strauß ändern oder lassen Sie uns etwas funkigeres daraus machen. Du kannst es steigern Sie können natürlich Ihr Thema visualisieren oder darauf zeigen, dass Sie hier Ihr Thema haben, aber Sie können wahrscheinlich auch auf irgendeinen Ort zeigen. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Teil scharf ist. Da hast du's. Oder ich will mein Thema zurück. Einfach klicken und es ändert sich. Das ist ein bisschen ähnlich dem, was Sie auf den meisten modernen Telefonen sehen, oder? Ich möchte diesen Teil im Fokus haben. Du klickst einfach und es wird sich einfach dort konzentrieren. Oder ich möchte diesen Teil im Fokus haben. Wenn Sie jetzt die De-Map erstellen, sieht sie viel besser aus. Aber ganz ehrlich, in einem hellen Raum, wirklich nett. Lassen Sie uns das ein wenig ausdehnen und sehen, was passiert. Wie Sie hier sehen können, ziehen Sie mehr oder weniger ein. So können Sie Ihre Auswahl ein wenig verfeinern. Sehr nett. Sie können sich die Tiefe vorstellen, sodass Sie buchstäblich sehen können, was vor sich geht. Da hast du's. Sie können natürlich auch alles feineinstellen, von der Unschärfe über den Fokus bis hin zur Größe des Fokus Nehmen wir natürlich an, wir wollen etwas fokussierteres, dann ziehen Sie das einfach mit hinein In diesem Fall macht es keinen Sinn, aber Sie sehen, Sie können jetzt alles manipulieren. Und das ist etwas ganz anderes, als einfach zwei Linien hinzubekommen und sie einfach zu verschieben und zu verwischen Dies ist viel fortgeschrittener , wenn Sie den Fokus nur ein wenig ändern müssen Ich empfehle dringend, dies zu verwenden , wenn Sie es häufig ändern möchten Vielleicht öffnen Sie das nächste Mal einfach die Blende ein bisschen mehr. Aber insgesamt sehr beeindruckend. Der Fokus liegt in einem hellen Raum, sehr brauchbar. Gehen wir zum nächsten Kapitel über. 20. CH16 Genial Vignettierung: Nun, ich muss euch wahrscheinlich nicht sagen, dass es sehr wichtig ist, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu Wir möchten sicherstellen , dass der Betrachter den Teil des Bildes sieht , den der Betrachter sehen soll. Wenn wir uns jetzt ein Bild wie dieses ansehen, ist daran nichts wirklich falsch. Aber die Aufmerksamkeit richtet sich noch nicht wirklich auf das Modell. Also lass uns jetzt ein paar Dinge ändern. Das ist direkt aus der Kamera. Lassen Sie uns also ganz schnell nachbessern. Lassen Sie uns also etwas Kontrast hinzufügen. Lassen Sie uns einige dieser Highlights herausnehmen. Lassen Sie uns ein wenig Schattendetail hinzufügen. Nehmen Sie dem Gesicht ein wenig Kontrast weg , weil das Gesicht etwas zu dunkel war. Da haben wir's. Okay, jetzt schauen wir mal, ob wir in Kurven gehen und es etwas dunkler machen können . Da haben wir es, bei ein paar Höhepunkten. Okay, nett. Das Einzige ist, dass ich die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf mein Modell lenken möchte. Jetzt wissen wir natürlich alle, dass Sie hier unten Ihre Feigenjagd nach der Ernte finden. Lass es uns einfach ein bisschen versuchen. Da haben wir's. Okay, es sieht ziemlich gut aus. Lass uns den Mittelpunkt ändern, cool. Aber was ist, wenn ich etwas anderes will? Was ist, wenn ich eine Figur haben möchte, die zum Beispiel nur im Gesicht und alles andere dunkel ist? Oder was ist, wenn ich eine Fignette haben möchte, die eher eiförmig als rund ist eiförmig als Nun, mach dir keine Sorgen, du kannst das Gleiche tun. Lassen Sie uns zu unseren lokalen Anpassungen übergehen. Und anstatt eine lokale Anpassung mit einem Pinsel vorzunehmen oder ein Motiv auszuwählen, werden wir tatsächlich einen radialen Farbverlauf vornehmen. Ich platziere es auf der Vorderseite meines Modells. Ich werde es einfach runterholen. Wie Sie sehen können, können Sie es rund oder eher eiförmig oder oval machen . Lassen Sie uns also den mittleren Teil ein wenig ändern . Und jetzt kommt der Trick. Du musst das umkehren. Aber zuerst, verdammt noch mal, Vater. Da hast du's. Dann drehe es um, und jetzt kann ich ganz einfach meine Belichtung verringern. Da hast du's. Sie können diesen Bereichen sogar etwas Kontrast hinzufügen oder einfach nur ein bisschen an Ihrer Farbbalance arbeiten. Schau dir das an, ist das nicht großartig. Jetzt hast du die Macht der Fignette, aber du kannst noch viel mehr mit dieser Fignette machen Sie können die Fignette nach Herzenslust manipulieren ohne das Gesicht zu verändern, und das ist Die normale Fignette verdunkelt nur die Ecken. einer Figur in Photoshop können Sie natürlich eine Touch-and-Burn-Ebene verwenden und etwas Dunkleres erstellen, aber in hellen Räumen, wenn Sie diese lokale Anpassung verwenden, haben Sie viel mehr über Ihre Vignette als Die Macht der Fignette lenkt also die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich Und Sie können darin viel retuschieren und abtönen. Wenn Sie also das nächste Mal die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Ihr Motiv lenken möchten , verwenden Sie die Figur in Photoshop Light Room Es ist ziemlich genial. Lass uns zum nächsten Kapitel übergehen.