Wie habe ich das Foto gemacht?

1. Einführung Wie habe ich dieses Foto aufgenommen?: Hallo Leute, mein Name ist Frank Dorof und willkommen in unserem Studio in Emalorth Wie ihr sehen könnt, lieben wir alte Objektive. Wir lieben Konverter. Wir lieben seltsame Lichtquellen wie Frenels. Aber wenn du meine Arbeit kennst, weißt du, dass ich auch viele Workshops gebe, und wir dachten, es wäre toll, euch während der Workshops hinter die Kulissen zu zeigen euch während der Workshops hinter die Kulissen Normalerweise musst du für diese Workshops in unser Studio kommen. Aber während der Workshops filmen wir auch all unsere Lichtinstallationen. Und in dieser Serie werde ich dir genau sagen, wie ich diesen Film gedreht habe Wir geben Ihnen Tipps und Beleuchtungseinstellungen. erkläre die Techniken, aber auch viele Tipps zur Arbeit mit Ihren Modellen, zum Finden der richtigen Winkel, zum Führen von Finden der richtigen Winkel Linien, zur Verwendung alter Geräte Verwendung von Gobo-Projektoren. Ich bin wirklich begeistert Ich hoffe ihr seid bereit dafür. Ich möchte keine Zeit mehr damit verbringen. Fangen wir mit der ersten Folge von Wie habe ich diese auf Skill Share gedreht? an. 2. 1 Porträt erstellen: Ja, und willkommen zu einer weiteren Folge. Und in dieser Serie zeige ich euch Bilder, die wir während der Workshops aufgenommen haben, und wie habe ich das aufgenommen? Und heute werden wir uns dieses Porträt von Jenica ansehen dieses Porträt von Jenica Jetzt liebe ich altmodische Fotografie. Ich weiß nicht, was es ist, aber neue Objektive sind natürlich perfekt, aber manchmal fehlt ihnen ein bisschen Charakter Sie fragen sich vielleicht: Was ist Charakter? Ich weiß es nicht. Wenn du es nebeneinander stellst, nehme ich vielleicht das alte Objektiv heraus oder auch nicht, aber wenn man mit diesen Objektiven fotografiert, ich weiß nicht, passiert etwas Magisches. Deshalb liebe ich es, diese alten Objektive zu sammeln. Also, wir haben es natürlich nicht mit einer Jessica gedreht. Liebst du diese Art von Kameras nicht einfach? Oh, übrigens, wenn du den Objektivdeckel abnimmst , funktioniert es viel besser. Nun, dieser ist großartig, weil er einen Belichtungsmesser hat und natürlich einen Doppelreflex hat. Das Problem mit solchen Objektiven ist übrigens, dass man durch eine Linse schaut und das Bild mit einer anderen aufnimmt. Es gibt also immer einen kleinen Unterschied zwischen dem, was man sieht, und dem, was man bekommt. Aber das ist so cool an solchen Kameras. Benutze sie immer noch. Sie sind großartig. Natürlich haben wir auch die 35-Mil-Ca-R-Kameras, großartige Kameras, aber vor allem großartige Objektive, falls Sie sich die M-Objektive nicht leisten können Aber wenn wir noch weiter in der Zeit zurückgehen, haben wir natürlich unsere älteren Pentax-Kameras oder Minota-Kameras mit Nun fragst du dich vielleicht, Frank, wo willst du damit hin? Nun, lass es mich dir sagen. Wie Sie hier sehen können, handelt es sich ein sogenanntes Zebra-Objektiv. Und hier haben wir noch einen Wenn Sie Silber mit Schwarz sehen, wird es oft Zebra-Linse genannt Nun, diese Objektive sind etwas ganz Besonderes, und das liegt auch daran, dass sie einen bestimmten Namen haben Sie fragen sich vielleicht, was das für ein Name ist. Hast du jemals den Namen Yena gehört? Wahrscheinlich nicht, aber hast du jemals den Namen Zeis gehört, ja, du hast wahrscheinlich den Namen Zeis gehört, oder? Zeis Jenna Diese älteren Objektive, ich mache dir nichts vor, sind absolut fantastisch Die meisten Objektive, die ich verwende, sind natürlich die Objektive mit 42-Mount. Nun, der 42-Mount, machen wir es uns sehr einfach. In der Vergangenheit hatten Sie, natürlich Nikon, Cannon und sie alle, unterschiedliche Halterungen Und eine der Schraubhalterungen ist 42. Und wie passt man so etwas auf eine moderne Kamera Nun, es gibt mehrere Konverter auf dem Markt, wie zum Beispiel Photo Dox oder Tech Art, und sie stellen tatsächlich Konverter her, mit denen Sie diese Objektive an Ihrer Kamera verwenden können und Sie haben Autofokus. Ob Sie es glauben oder nicht, es wirkt wie ein Zauber. Aber für dieses Setup verwende ich keines dieser älteren Objektive. Ich verwende tatsächlich ein Minota 8.051,8-Objektiv, und es ist ein fantastisches Objektiv und es hat eine sehr, sehr hohe Qualität Ich denke, es ist vielleicht sogar besser als einige der modernen Objektive, weil es mehr Charakter hat Wie verwende ich also ein solches Objektiv, auch unscharf auf meiner modernen Sony A Seven R Five? Nun, dafür braucht man die sogenannten LAI-Konverter von Sony In diesem Setup verwende ich die LA und ich hoffe, ich kann sie richtig aussprechen, die Version fünf Seien Sie nun vorsichtig, wenn Sie die Minota-Objektive an Ihrem A Seven R Five verwenden , dass die vier und die drei zu Problemen führen weil sie sich mit einem älteren Objektiv nicht gut übertragen lassen Das Seltsame ist, dass auf der A Seven R Three alles gut funktioniert hat Auf der Aseven R Five brauche ich wirklich den Konverter Five. Wenn Sie also auf alte Objektive stehen, sollten Sie unbedingt Version fünf kaufen. Nun, für dieses Setup verwende ich das weit geöffnete Objektiv. Bei Weitem Öffnen hat man eine sehr geringe Schärfentiefe , aber man muss vorsichtig sein. Wenn Sie eine geringe Schärfentiefe wünschen, kann es auch hilfreich sein, aus einem etwas niedrigeren Winkel zu fotografieren da Sie dann diesen wirklich schönen, gleichmäßigen Fokus erhalten . Es ist einfach großartig, wie du gleich an den Endergebnissen sehen kannst und schon auf dem Bild habe ich dich am Anfang gesehen. Es gibt ein paar Dinge, bei denen man sehr vorsichtig sein muss, wenn man mit offenem Himmel fotografiert. Und das bedeutet natürlich, dass Sie sich auf das engste Auge konzentrieren und dass Sie richtig fokussieren, denn ein kleiner Unterschied, besonders wenn Sie aus einem niedrigeren oder höheren Winkel fotografieren wird Ihre Bilder dramatisch beeinflussen Es wird völlig unbrauchbar sein. Das ist auch einer der Gründe, weshalb ich dringend empfehle, zerfetzt zu fotografieren, denn wenn Sie zerfetzt fotografieren, sehen Sie, wie die Bilder reinkommen, und Sie können sofort überprüfen, ob der Fokus auf dem Auge Aber hey, wie nutzen wir dafür unser Licht-Setup? Weil ich mit offenem Himmel fotografieren will. Nun, das Öffnen mit Strichen kann aus dem ganz einfachen Grund ein Problem Ein Stripe hat eine Menge Leistung Und im Studio müssen wir wegen der Synchronisation in einer 125-stel-Sekunde drehen wegen der Synchronisation in einer 125-stel-Sekunde Wir brauchen also Striche, die bis zu einer sehr, sehr niedrigen Einstellung reichen können bis zu einer sehr, sehr niedrigen Einstellung Zum Glück verwenden wir unsere Gigoto-Stripe und sie haben etwas, das natürlich, ein Erbe aus der Speedlight-Ära ist ein Erbe aus der Speedlight-Ära Sie können bis zu 128 einer Ausgangsleistung herunterfahren, und das gibt mir eine sehr, sehr niedrige Und das bedeutet, dass sie sich perfekt mit weit geöffneten Objektiven kombinieren lassen Mein Hauptlicht-Setup ist die Quickie-Softbox von Jicoto , um sicherzustellen, dass ich mein Licht auf mein Modell Aber natürlich wollen wir auch Schatten auf der anderen Seite öffnen und für ein schönes Akzentlicht sorgen Und deshalb verwende ich auf der anderen Seite ein Akzentlicht. In diesem Fall verwende ich ein Streifenlicht, und ich verwende ein Streifenlicht aus einem bestimmten Grund. Ich möchte das Streifenlicht nicht nur verwenden, um die Schatten auf dieser Seite zu öffnen und einen schönen Akzent zu setzen, sondern ich möchte das Streifenlicht auch verwenden, um ein wenig Licht auf den Hintergrund zu bringen. Und genau hier ist das Streifenlicht fantastisch. Ich erzähle den Leuten immer, dass man das Streifenlicht als drei verschiedene Lichtquellen sehen kann . In der Mitte hat man eine sehr helle, härtere Lichtquelle, und an den Seiten verschwindet sie einfach. In diesem Fall verwende ich also das Visier, um meinem Modell den Akzent zu verleihen. Ich verwende das Visier, um den Hintergrund zu beleuchten, und der mittlere Teil verschwindet einfach ein wenig zwischen dem Modell und dem Hintergrund. Also stört es mich bei der Aufnahme nicht wirklich. Nennen Sie das auch Sandwich-Technik, bei der Sie die Außenseiten des Strichs und die mittlere Seite verwenden die Außenseiten des Strichs und die mittlere Seite Natürlich wird es das Bild infizieren, aber es hat keine großen Und das Coole an diesem Setup ist, dass Sie Ihr Streifenlicht einfach so ausrichten können , dass mehr Licht auf den Hintergrund und ein bisschen weniger auf Ihr Modell oder Sie können es in die andere Richtung richten, um mehr Licht auf Ihr Modell zu bekommen, weniger auf den Hintergrund Es ist eine tolle Art zu fotografieren. Aber wir können stundenlang darüber reden und ich habe Gefühl, dass ich es schon mit all diesen schönen Objektiven getan habe. Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen an. Wie Sie sehen können, erhalten Sie beim Fotografieren mit offenem Himmel ein völlig anderes Aussehen. Nun, ich würde nicht empfehlen, das ständig zu tun , weil es sehr schnell alt werden kann, aber manchmal, und besonders bei Aufnahmen wie diesen, verleiht es den Aufnahmen einfach eine gewisse Atmosphäre. 3. 2 Verwenden der Laterne als Hauptlicht: Hallo Leute, Frank, hier und willkommen zu einer weiteren Folge unserer Serie Wie habe ich den gedreht? Und heute werden wir uns diese Aufnahme ansehen, und sie ist tatsächlich viel einfacher als Sie vielleicht denken. Manchmal haben wir während der Workshops noch etwas Zeit übrig, und ich liebe es immer, ein zusätzliches Set zu machen, auch wenn es nur 15 Minuten oder 20 Minuten sind, ich liebe es einfach, zusätzliche Sets zu machen. Und eines der Sets, das sehr einfach einzurichten ist, aber immer sehr cool zu fotografieren ist mit der Gekoto-Laterne sich nun das Design jedes einzelnen Lichtformers ansehen, Wenn Sie sich nun das Design jedes einzelnen Lichtformers ansehen, können Sie vorhersagen, was er bewirken wird Wenn Sie zum Beispiel den S 26 von Dakoto mit dem Quickie vergleichen , können Sie feststellen, dass der S 26 das verteilt und der Quickie das Licht stärker fokussiert Wenn du dir aber die ganzen Softboxen ansiehst, kannst du sehen, dass sie alle an der Seite schwarz und auf der Vorderseite weiß sind und auf der Vorderseite weiß Und das bedeutet, dass sie kein Licht von den Seiten abgeben, sondern nur von vorne, was bedeuten kann, dass Sie kein Spi-Licht haben. Und das ist großartig, oder? Denn wenn Sie kein Spi-Licht haben, müssen Sie nicht alles flacken, und wir können Ihr Licht wirklich auf Ihr Modell konzentrieren Aber was ist, wenn Sie Neugeborene fotografieren, Produkte fotografieren oder eine Modeaufnahme machen Produkte fotografieren oder eine Modeaufnahme bei der Sie möchten, dass das gesamte Set beleuchtet wird, Sie sich aber nicht ganz nach hinten bewegen können, um diesen Effekt zu erzielen, oder Sie können nicht von der Decke abprallen Sie sich aber nicht ganz nach hinten bewegen können, um diesen Effekt zu erzielen, oder Sie können nicht von der Decke abprallen oder vielleicht möchten diese Schatten dorthin laufen, aber Sie benötigen mehr Licht. Jetzt können Sie natürlich einen Schirm verwenden, aber ein Schirm ist eine großartige Lichtquelle, aber das ist natürlich ein bisschen einschränkend Eine der Lichtquellen, die ich gerne für solche Setups verwende , ist unsere brandneue Lantern von Jetzt hat die Lantern von Gigoto ein großartiges Design. Sie haben immer noch diese flache Vorderseite sodass Sie Ihr Licht auf Ihr Modell richten können, aber die Seiten sind völlig offen Das ist etwas anderes als eine normale Laterne, bei der Sie diese runde Vorderseite haben Das ist eine gerade Front. Ich verwende die Laterne hauptsächlich, um beispielsweise die Seitenbeleuchtung in einem Rembrandt-Setup zu verwenden , wo Sie keine Hintergrundbeleuchtung mehr benötigen . Sie platzieren das Licht leicht hinter Ihrem Modell, und weil es an der Seite offen ist, verteilt es sich auch über Ihren Hintergrund, wodurch ein viel schöneres Setup entsteht als bei früheren Setups, bei denen Sie wo Sie keine Hintergrundbeleuchtung mehr benötigen . Sie platzieren das Licht leicht hinter Ihrem Modell, und weil es an der Seite offen ist, verteilt es sich auch über Ihren Hintergrund, wodurch ein viel schöneres Setup entsteht als bei früheren Setups, bei denen Sie eine Softbox verwenden und hervorragende Beleuchtung In diesem Fall wollten wir etwas so gut nachahmen, ein bisschen wie die alten Folk-Werbespots Also ein tolles rotes Kleid, ein großer Hut und, naja, ein bisschen altmodischer Hintergrund Ich liebe diesen Hintergrund einfach, wenn man auf den Klickhintergrund klickt, damit man die Dreidimensionalität erkennen kann Beleuchtung angeht, einfach eine Laterne nur von der Seite, wodurch ein bisschen Schatten entsteht, aber ein sehr weicher Schatten, und dieser Schatten erzeugt tatsächlich Tiefe Um unser Model dagegen posieren zu lassen, verwenden wir eine große Box, die wir in unserem Studio haben, und das ist eigentlich das gesamte Setup, messen und fotografieren Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen dieses sehr einfachen, aber sehr coolen Licht-Setups an. Wie Sie sehen können, müssen Beleuchtungseinrichtungen nicht sehr kompliziert, schwierig oder teuer sein kompliziert, schwierig oder teuer Eine Lichtquelle kann viel bewirken. Normalerweise liebe ich natürlich das kontrastreichere und das dunklere Zeug. Aber in diesem Fall, naja, manchmal macht es einfach Spaß, so etwas zu machen. Und natürlich brauchen Kunden manchmal ein solches Bild. Sie können natürlich alles kontrastreich, dunkel und einprägsam gestalten . Aber wenn Ihr Kunde nichts Helles sieht und nach etwas Hellem sucht, wird er Sie nicht anrufen Stellen Sie also sicher, dass Sie in Ihrem Portfolio immer verschiedene Arten von Bildern haben. 4. 3 FlashBender Pro XL als Hauptlicht verwenden: Hey, Leute, Frank, hier. Und heute werden wir uns diese Aufnahme ansehen, die ich während des Workshops in Belgien mit unserem Model Flora gemacht habe. Jetzt, während der Workshops, versuche ich immer, naja, mich ein bisschen anzustrengen, um verschiedene Dinge zu tun. Aber es gibt natürlich immer einen Teil, der zurückkommt und der einen Kontrast zu einer Lichtquelle erzeugt. Jetzt fragst du dich vielleicht, warum das wichtig ist? Ja, nun, es ist aus einem ganz einfachen Grund wichtig. Manchmal sind Sie mit einem Kunden vor Ort und Ihr Kunde möchte etwas anderes. Man kann zum Beispiel nicht damit durchkommen, immer nur die Headshots mit gerader, flacher Beleuchtung aufzunehmen, und los geht's Es gibt viele Kunden , die es einfach lieben, etwas anderes zu machen Sie wollen, ja, anders sein als die Konkurrenz. Und genau hier können kontrastreiche Bilder fantastisch sein. Es funktioniert nicht bei jedem, aber wenn es funktioniert, erhalten Sie wirklich eindrucksvolle Bilder. Und nun ja, das Tool, das ich dafür am häufigsten verwende, ist eigentlich mein eigener Frame Dorhof, ein Flash Bender von Rogue Nun, der Flash Bender ist ein wirklich interessanter Artikel weil du ihn als Streifenlicht verwenden kannst, wie du hier sehen kannst, aber du kannst ihn auch abnehmen Und natürlich macht er einen schönen Sound. Sie können es als Bounce-Karte verwenden, aber Sie können es auch so verwenden, und jetzt verliert es kein Licht mehr an der Decke Und das Lustige ist, du bekommst auch einen Softbox-Aufsatz dazu, und wenn du ein bisschen kreativ bist, und das sind wir als Fotografen natürlich, kannst du ihn sogar zusammenklappen, und dieser ist immer noch ein bisschen steif, aber du kannst ihn auch als Schnauzer zusammenklappen Da haben wir es also. Jetzt haben wir einen Schnupfen. Jetzt fragst du dich vielleicht, wie man so einen Schnauzer benutzt? Nun, es ist eigentlich ziemlich einfach. Wenn du darüber nachdenkst, denk darüber nach. Du hast eine Hochzeit und es gibt nicht viel gutes Licht, aber du hast drei Striche dabei. Natürlich drei Cicoto-Schläge, oder? Nun, wie wär's damit? Wir verwenden unser rogue-Magnetsystem mit einem blauen und roten Gel auf einer Seite Mach das auf beiden Seiten, eine rote, eine blaue. Und dann gibst du deinem Assistenten die Schnauze und stellst deine Kamera einfach auf ETTL sie auf Blitzbelichtungskorrektur, Null oder plus zwei abhängig von deiner Kamera, und natürlich dein Belichtungsgespräch auf minus Nun, warum habe ich dir das Gespräch über Blitzbelichtung in zwei Einstellungen erzählt? Sehr einfach. Einige Kameras sind an Ihre Belichtungskorrektur angeschlossen, und wenn Sie dann bei der Belichtungskorrektur um zwei Stufen nach unten fahren , müssen Sie die Blitzbelichtungskorrektur um zwei Stufen erhöhen, um sicherzustellen dass der Blitz richtig aussieht, und bei einigen Kameras nicht. trennen sie einfach und dann können Sie sagen: Okay, mein Umgebungslicht muss zwei Stufen niedriger sein. Mein Blitz muss normal sein, also lässt du ihn einfach auf Null stehen, abhängig von deiner Kamera. Und jetzt bekommst du tolle Aufnahmen deine Braut und dein Bräutigam bei vollem Licht herumtanzen, und der Rest ist ein bisschen dunkel, und du bekommst diese schönen blauen und roten Lichter von der Seite. Ein völlig anderer Ort. Aber hey, darum geht es nicht. Ich liebe es, die Flash-Banda zu verwenden , um Kontraste zu erzeugen Das Coole an so etwas wie den Hybrid-Strichen von Gekoto ist , dass man sie an sehr, sehr schönen Orten platzieren kann sie an sehr, sehr schönen Orten Sie können sie also an einer Stelle platzieren ein normaler großer Strich etwas schwieriger zu platzieren ist. Außerdem können Sie sie sehr einfach in horizontaler und vertikaler Einstellung verwenden sie sehr einfach in horizontaler und vertikaler Einstellung Wenn Sie sich das Video jetzt ansehen, können Sie sehen, dass ich den Flash Bender in der horizontalen Einstellung verwende und ihn leicht nach unten richte. Es liegt also tatsächlich über meinem Modell, wenn es nach unten gerichtet ist. Das Schöne am Flash Bender ist , dass die Lichtverteilung ziemlich weiß ist. Wir haben ihn nicht sehr klein gemacht, sondern ziemlich weiß. Und das heißt, wenn ich direkt in mein Modell fotografiere, wie Sie auf diesem Bild sehen können, haben Sie ein wirklich schönes, flach aussehendes Kontrastbild. Es ist also immer noch kontrastreich, aber es ist buchstäblich ein bisschen flach im Gesicht, wodurch Sie ein wunderschönes Porträt erhalten. Aber sobald ich anfange , um mein Modell herumzulaufen , bekomme ich meinen Kontrast. Wenn ich also zum Beispiel ins Licht fotografiere, bekommst du dieses wunderschöne, fast silhouettenartige Modellfoto. Und wenn du es direkt von vorne fotografierst, naja, bei einem blauen Gel, füge ein bisschen Bewegung hinzu und sieh dir das an. Jetzt hast du ein paar wirklich coole Aufnahmen. Hey, lass uns wie immer einen Blick hinter die Kulissen werfen. Das Video von diesem Setup. Wie ihr sehen könnt, sehr einfacher Aufbau, nur ein Schlag, und natürlich , können wir es wegen der Biegung des Fleisches bei unserem Schlag umdrehen weil es nicht fest sitzt. Sie können es buchstäblich einfach bewegen. Und natürlich können Sie es vertikal und horizontal verwenden. Und in diesem Fall beleuchte ich, wie Sie sehen können , sowohl meinen Hintergrund als auch mein Modell mit derselben Lichtquelle, um wirklich schöne Bilder zu erstellen. 5. 4 (weitere) Winkel: Heute werden wir uns diese Aufnahme ansehen, und wie habe ich diese aufgenommen? Während der Workshops ist es natürlich immer schön, mit Licht, mit Modellen, aber auch mit Sets zu arbeiten natürlich immer schön, mit Licht, mit Modellen, aber auch mit . Aber eines der Dinge, die ich wirklich interessant finde, ist zu erklären, was Winkel bewirken. Jetzt fragst du dich vielleicht, Hey, Frank, was meinst du mit Winkeln? Nun, wenn wir mit der Fotografie beginnen, wissen wir alle, dass wir wahrscheinlich aus der Augenperspektive beginnen . Mit anderen Worten, wir platzieren die Kamera einfach direkt vor unseren Augen und machen das Bild. Und ganz ehrlich, das sieht toll aus, wenn man einfach etwas einfängt, um Wohlstand zu erlangen. Aber was ist, wenn Sie etwas anderes machen möchten? Was ist, wenn Sie mit Ihren Bildern eine Geschichte erzählen möchten, wenn Sie die wenigen oder mehr einbeziehen möchten? Dann wird der Blickwinkel sehr, sehr interessant. Zum Beispiel ein niedrigerer Winkel, ich oft den Heldenposten nenne, weil das Modell einfach überlebensgroß aussieht. Aber wenn man von oben nach unten schießt, ja, das sieht einfach ein bisschen funky Aber was passiert, wenn Sie nicht nur den Winkel, sondern auch die Länge Ihres Objektivs berücksichtigen den Winkel, sondern auch die Länge Ihres Objektivs berücksichtigen Sie müssen sich darüber im Klaren sein , dass jedes Mal Sie ein anderes Objektiv an Ihrer Kamera verwenden, das Rendering anders ist. Zum Beispiel komprimiert ein längeres Objektiv, wie ein 200 mil, alles Das bedeutet, dass alles im Bild ein bisschen mehr zusammengefügt wird Außerdem hat man bei einem längeren Objektiv natürlich den großen Vorteil , dass der Hintergrund unscharf wird . lieben wir alle. Eigentlich lieben wir das nicht mehr, richtig, diese flippige Kulisse, die man nicht wiedererkennt Es ist toll, wenn du mit deinem 1,2-Objektiv anfängst , aber am Ende willst du einfach ein großartiges Bild, oder? Also ja, diesen Teil finde ich nicht mehr interessant. Aber sobald du anfängst, größere Winkel zu verwenden, verlierst du den Hintergrund , der unscharf ist, aber du bekommst etwas zurück, das viel interessanter ist , Verzerrung. Nun, Sie denken vielleicht, dass Verzerrung eine schlechte Sache ist, und in den meisten Fällen denken wir tatsächlich , dass Verzerrung eine schlechte Sache ist. Wir wollen es nicht da drin haben. Aber wenn du es kreativ einsetzt, kann es großartig sein. Wenn Sie zum Beispiel ein 70-Mill-Objektiv verwenden und auf dem Boden sitzen und bis zu Ihrem Modell fotografieren, fotografieren Sie aus einem niedrigeren Winkel und es sieht toll aus Aber wenn Sie dieselbe Aufnahme auf einem 24-mm-Objektiv machen, ist das ein völlig anderes Bild. Und genau das passiert in diesem Set. Ich benutze eine meiner Gitarren, ein großartiges Epiphone, und ich habe mein Modell auf einen Stuhl auf unserem Podium gestellt mein Modell auf einen Stuhl auf unserem Wie Sie auf den letzten Bildern nach dem Video sehen können, verwenden wir jetzt einen größeren Winkel aus einem niedrigeren Das bedeutet, dass ich meine Verzerrung verwende, aber ich verwende auch die Beine meines Modells und die Gitarre als starke Führungslinie. Durch die Verzerrung des Weitwinkels sehen die Füße jetzt etwas größer aus als normal, und schon hast du ein nettes, flippiges Bild Die Sache mit Weitwinkeln, die Sie wirklich berücksichtigen müssen, ist, dass Sie nichts wirklich Wichtiges an den Rändern Ihres Rahmens platzieren , weil das nicht richtig aussieht Ich werde wirklich funky aussehen. Aber wenn Sie bei Ihrem Modell einen weißen Winkel aus einem niedrigen Winkel verwenden und die Füße als Hauptlinie verwenden , können Sie großartige Bilder erzielen Jetzt wollen Sie natürlich auch wissen, wie die Beleuchtung eingerichtet ist, oder? Als unsere Hauptlichtquelle verwende ich also einen Gikoto GT 400 mit der Gikoto 400 mit der Gikoto Also, das ist eine wirklich nette Soffbox. Es ist eine kleinere Sofbox, aber sie lenkt das Licht wirklich ab Sie verleiht Ihnen, wie sagt man, einen kleinen Spot-Effekt mit der Softbox und Sie müssen sie nicht wirklich nahe an Ihrem Modell platzieren wirklich nahe an Ihrem Modell Ich liebe es wirklich für diese Art von Aufnahmen. Als Akzentlicht verwende ich eine Gikoto GT 200 mit dem Rogue-Magnetsystem und natürlich ein rotes Gel, um dieses schöne bewegte Bild zu Aber hey, genug geredet. Gehen wir zum Video hinter den Kulissen und natürlich zu den Endergebnissen. Wie Sie sehen können, macht es immer Spaß, Ihre eigenen Requisiten in einem Workshop zu verwenden immer Spaß, Ihre eigenen Requisiten in einem Workshop Aber wenn du Winkel und einen Weitwinkel hinzufügst, naja, es macht viel mehr Spaß Also, für dein nächstes Fotoshooting ziehst das Weitwinkelobjektiv aus deinem Schrank, legst es auf deine Kamera, und vielleicht wirst du nie wieder zu dem 7.200er zurückkehren, das das perfekte Objektiv für Porträtaufnahmen war in der Vergangenheit das perfekte Objektiv für Porträtaufnahmen war, oder ? Ich denke, es sind 24 bis 70, weil Sie jetzt einen Weitwinkel und eine Kompression haben 6. 5 Einfrieren von Bewegungen mit einem springenden Modell: Habe ich den geschossen? Und heute geht es eigentlich nicht um diesen Schuss. Ich möchte dir nur einen Tipp zum Thema Bewegung einfrieren geben. Aber ich liebe dieses Bild einfach, du nicht? Nun, diese Aufnahme wurde während eines Workshops mit Felisa aufgenommen, und wir verwenden unseren grauen Hintergrund von Klickhintergründen Und ich mag diesen wirklich. Es ist nicht wirklich grau. Es ist ein bisschen wie ein Muster, aber es ist ein großartiger Hintergrund für Nun, wenn Sie nicht wissen, welche Art von Hintergrund Sie verwenden möchten, funktioniert dieser immer. Lichtquelle, sehr einfach, eine große Softbox bei unserem Modell. Und in diesem Fall verwende ich die Laterne, weil das einfach eine tolle Softbox Also, worum geht es in diesem Video? Wir bekommen so viele Fragen über das Einfrieren von Bewegungen. Ich dachte, lass uns dir einen kurzen Tipp geben, wie du herausfinden kannst, in welcher Einstellung dein Schlag am schnellsten ist. Jetzt können Sie natürlich diesen wunderschönen Psychonic 858 Belichtungsmesser kaufen Psychonic 858 Belichtungsmesser Es ist großartig, denn mit diesem Belichtungsmesser können Sie Ihre Blitzdauer buchstäblich messen, ob Sie es glauben oder nicht Es ist wirklich einfach, wie Sie in diesem Video sehen können, es gibt Ihnen nur ein Diagramm Nun, wenn Sie keinen teuren Belichtungsmesser haben, gibt es einen sehr einfachen Trick, wie Sie dasselbe tun können. Lassen Sie mich nun zunächst erklären, warum dies notwendig ist. Nun könnten Sie denken, dass Ihr Schlaganfall immer die gleiche Wirkung hat. Du schaltest es einfach an und leiser und es strahlt einfach mehr und weniger Licht Im Wesentlichen stimmt das. Aber es gibt noch etwas anderes, das sich ändert. Natürlich recyceln Sie Zeit, aber sprechen Sie jetzt nicht darüber. Wir sprechen über die sogenannte Blitzdauer, den Grenzwert und die Erhöhung Ihres Strikes Nun ist die Dauer des Blinkens sehr wichtig, wenn du anfängst, eine Bewegung einzufrieren Sie möchten die schnellstmögliche Blitzdauer. Wenn Sie sich nun die Stripe ansehen, ändern sie die Blitzdauer je Ausgangsleistung Bei voller Leistung haben Sie bei den meisten Stripes nicht die Bei der niedrigsten Einstellung haben Sie bei Hybrid-Schlägen oft eine sehr, sehr hohe Blitzdauer Sobald Sie jedoch anfangen, die Leistung hinzuzufügen, werden Sie feststellen, dass die Blitzdauer tatsächlich abnimmt und zwar erheblich. So ist es beispielsweise bei einem Hybrid-Stripe sehr üblich, bei der niedrigeren Einstellung eine Blitzdauer von 40.000 bis eins zu erreichen niedrigeren Einstellung eine Blitzdauer von 40.000 bis eins zu Sobald Sie jedoch zur höchsten Einstellung wechseln, können sie auf bis zu 700stel Sekunden sinken Was brauchst du also , um eine Bewegung einzufrieren oder zum Beispiel ein springendes Modell Nun ja, wenn du wirklich alles einfrieren willst, rate ich immer, für deine Blitzdauer etwa 2020 eine 500stel Sekunde Auch hier ist es mit einem Belichtungsmesser wie diesem sehr einfach. Ich habe es einfach eingerichtet, ich messe es und es gibt mir den Wert meiner Blitzdauer. Aber was ist, wenn du nur wissen möchtest , welche Einstellung an meinem Riemen am schnellsten ist Nun, hier kommt der Tipp. Besorgen Sie sich einen sehr, sehr einfachen Ventilator. Zum Beispiel, wie wir es in unserem Studio haben, wenn es heiß ist, stellst du deine Kamera auf ein Stativ Sie stellen den Lüfter auf volle Leistung, sodass er sich sehr schnell dreht Und das Einzige, was Sie tun, ist, mit Ihrem Hub auf der niedrigsten Leistung zu beginnen und ein Foto zu machen. Dann machen Sie an einem Stopp ein Foto, fügen einen weiteren Stopp hinzu, machen Sie ein Foto, wiederholen Sie es einfach, bis die volle Leistung erreicht ist. Wenn Sie jetzt in Lightroom gehen, schauen Sie sich all die verschiedenen Aufnahmen an und Sie wissen, was Sie sehen werden : Bei jeder einzelnen Aufnahme wird der Lüfter eingefroren, nur ein bisschen anders Jetzt ist es sehr einfach zu erkennen, in welcher dieser Einstellungen die Lamelle am schärfsten ist und wo die schnellste Blitzdauer Ihres Anschlags ist Blitzdauer Ihres Anschlags Also notieren Sie sich das einfach. Und jetzt setze ich jedes Mal, wenn du eine Bewegung einfrieren musst , meinen Strich zum Beispiel auf 70%. Sie bewegen es einfach näher und weiter von Ihrem Modell weg oder Sie ändern die Lichtmodifikatoren, um die perfekte Belichtung und natürlich die perfekte Gefrierleistung Ihres Modells zu Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen dieses Setups an Video hinter den Kulissen dieses Setups und lassen Sie uns Spaß mit Felisa und Motion haben Okay. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach festzustellen, wo Ihr Optimum für die Blitzdauer Ihrer Striche liegt . Gehen Sie noch heute raus und testen Sie es, denn es kann Ihr Fotoshooting wirklich retten wenn Sie Bewegung einfrieren müssen. Aber das Coole ist, wenn du Bewegung nicht perfekt einfrieren willst, sondern ein kleines Ausblenden willst, wählst du einfach eine der Einstellungen, bei denen die Blitzdauer kürzer ist. So einfach ist das, oder?