Wie habe ich diesen Film gedreht: Cosplay-Edition

1. Intro Cosplay Skillshare: Hallo Leute, Frank hier. Und ich bearbeite hier die Videos für Skillshare. Wenn du mich also ein bisschen kennst, weißt du, ich liebe Superhelden, Batman, Superman, Catwoman, Hexen. Warum nicht? Universelle Monster. Das sind die Dinge , die dich in eine andere Realität versetzen. Und seien wir ehrlich, die Realität ist heutzutage nicht etwas, in dem du bleiben willst, oder? Du willst dich von der Realität distanzieren. Und was gibt es Schöneres, als sich mit Cosplay zu distanzieren? Denn Spielen ist eines dieser Dinge, bei denen du in einen Charakter eintauchst, den Bezug zur Realität verlierst und einfach etwas Schönes erschaffst Als Fotograf sind wir Geschichtenerzähler. Und mit Cosplay-Fotografie kombinieren wir alles wir Wir kombinieren den Teil des Geschichtenerzählens, tauchen aber auch in den Charakter erschaffen eine Welt rund um diesen Vor allem aber auch die Beleuchtung. Bei normaler Modefotografie ist es wichtig, dass wir die Kleidung unseres Models sehen. Bei Schönheitsporträts ist es wichtig, dass wir die Schönheit unseres Models sehen. Ich weiß nicht, warum ich mich selbst als Beispiel verwende, aber okay, bei Haaren es natürlich die Haare des Models. Und jetzt werde ich nicht weiter gehen, aber bei der Cosplay-Fotografie es um Stimmung, es geht um Müssen wir immer das Gesicht des Models sehen? Hast du immer das Gesicht von Batman auf einem großen Gebäude stehen sehen Batman auf einem großen Gebäude stehen Nein, natürlich nicht. Wenn du an Batman denkst, was ist das Erste, was dir einfällt, an Moody, Regen, Gotham City, die große Kuh, Also wirst du es nicht mit einer großen Seifenkiste von vorne anzünden einer großen Seifenkiste Oder wenn du an Batman denkst, denkst du vielleicht an Puuh, Wow, Ben. Und dann zündest du es natürlich mit einer großen Softbox vor dem blauen Hintergrund an, oder? Das ist die Geschichte über Cosplay. Was auch immer du willst, du kannst es tun. In dieser Serie werde ich Sie also bei Workshops, in denen wir CoS-Spieler gedreht haben, hinter die Kulissen unseres Studios führen. Also schnallen Sie sich an, schließen Sie Ihre Türen, verriegeln Sie Ihre Fenster, machen Sie das Licht aus und tauchen Sie ein in die Welt von Cos, spielen Sie Fotografie. Bist du bereit? Lass uns gehen. 2. Cosplay Camp und cool: Oh, hey, Leute, willkommen zu einer weiteren Folge von How Did I Shoot This One Und heute hast du es wahrscheinlich schon erraten. Es geht nicht um normale Modellfotografie. Es geht um Cosplay. Und wir haben mehrere Videos zu diesem Thema, schauen Sie sich also alle Heute werden wir über einen Disc-Shot sprechen. Nun, mit Cosplay passiert etwas, was man bei normalen Fotoshootings nicht hat Bei einem normalen Fotoshooting ist es meiner Meinung nach wirklich wichtig, dein Model als Charakter auf dem Foto zu haben dein Model als Charakter auf dem Foto Mit anderen Worten, ich möchte natürlich sicherstellen, dass mein Modell so dargestellt wird, wie C es ist Oder wenn ich Mode fotografiere, zeigt das Model buchstäblich nur die Kleidung oder die Accessoires, die wir zeigen wollen. Bei Cosplay ist das etwas anders. Mit Cosplay möchte ich die Geschichte über den Charakter erzählen, den wir porträtieren In diesem Fall müssen wir also sicherstellen, dass, wenn wir etwas aufnehmen , das sehr hell und farbenfroh ist , wir es natürlich nicht sehr dunkel und launisch aufnehmen Wir wollen sicherstellen , dass es zur Szene passt. Und als Liebhaber von Comics weiß ich natürlich, dass zu jeder Zeit, jede Zeichnung einen anderen Charakter und eine andere Stimmung hat. Deshalb schauen wir uns heute dieses Bild an. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, hey, das ist sehr lebendig und das ist sehr farbenfroh. Und normalerweise bist du eher ein launischer Fotograf. Das ist absolut wahr Ich liebe kontrastreichere Bilder, aber das heißt natürlich nicht , dass wir nie etwas aufnehmen , das heller und bunter ist. In diesem Fall wollen wir die funky, groovige Atmosphäre der älteren Batman-Filme nachbilden, groovige Atmosphäre der weißt du, Adam West, Und dafür eignet sich dieses Outfit perfekt. Also, wie haben wir diesen gedreht? Bei diesem Setup ist es für mich sehr wichtig , dass alle Schattendetails angezeigt werden. Also entscheiden wir uns für eine große Sofbox an der Vorderseite. Jetzt können Sie viele verschiedene Sofboxen verwenden , solange es sich um eine große Sofbox handelt. In unserem Fall verwenden wir die Gekoto-Laterne. Einer der großen Vorteile dieser Lampe ist, dass sie auch von der Seite offen oder von der Seite durchscheinend beleuchtet buchstäblich das gesamte Set Es ist jedoch immer noch wichtig, wie weit Sie diese Lichtquelle entfernen Aus dem ganz einfachen Grund, wenn etwas, das als inverser Squer bezeichnet wird bedeutet, dass Licht mit der Entfernung abfällt Mit anderen Worten, wenn Sie Ihr Licht sehr nahe an Ihrem Modell platzieren , der Hintergrund dunkel Wenn Sie Ihr Licht weiter wegbewegen und dies natürlich kompensieren, wird der Hintergrund heller. Also, nun, Sie können damit nach Herzenslust experimentieren . Aber nur die große Softbox vorne funktioniert natürlich nicht wirklich Wir wollen etwas Tiefe in unseren Bildern haben. Normalerweise, wenn wir zum Beispiel mit einem stimmungsvolleren Setup arbeiten , liebe ich es, das Licht von einer Seite zu verwenden, diesen Bereich zu beleuchten und auf dieser Seite einen schönen Schattenblick zu haben oder das Ganze vielleicht mit etwas Akzentlicht aufzufüllen In diesem Fall drehen wir natürlich direkt, also haben wir ein sehr flach aussehendes Modell, und wir wollen es nicht, oder? Wir wollen Dreidimensionalität. Wenn Sie nun normalerweise Tiefen mit Schatten erzeugen können, ist das Gegenteil von Schatten natürlich Glanzlichter Deshalb verwenden wir zwei Streifen an der Seite, die auf die Seite unseres Modells gerichtet Nun ist die Position dieser Streifen sehr wichtig. In diesem Fall, weil, hey, es ist eine Comicfigur, oder? Wir wollen sichergehen, dass wir auch den Brustbereich sehen. Wenn ich Mode fotografiere, werde ich das wahrscheinlich nicht so einrichten, weil wir der Seite unseres Models oder der Kleidung mehr Aufmerksamkeit schenken wollen mehr Aufmerksamkeit schenken . Aber in diesem Fall ist es ein Comic, also machen wir es ein bisschen extremer. Wir verwenden also zwei Streifen von der Seite, um Akzente an der Seite unseres Modells zu setzen. Das schafft schon Tiefe. Aber um es komplett zu machen, denken Sie an die altmodische Pin-Up-Fotografie, oder? Erstellen Sie etwas auf dem Hintergrund , um Ihrem Bild mehr Tiefe zu verleihen In diesem Fall verwenden wir einen Streifen mit einem Raster , das auf unseren Hintergrund gerichtet ist, und so entsteht dieser schöne Punkt Achten Sie darauf, dass das Modell an dieser Stelle so zentriert wie möglich ist , denn das ist der knifflige Teil dieses Aufbaus Vielleicht fragen Sie sich: Hey, Frank, erzeugt Akzentbeleuchtung nicht auch Doppelschatten? Mit anderen Worten, Ihr Model steht hier. Sie haben Licht von vorne, das hinten einen Schatten erzeugt, den Sie nicht sehen , und dann haben Sie Seitenlichter, die Schatten erzeugen, die in diese Richtung gehen Das willst du natürlich nicht, oder? Aus diesem Grund verwenden wir Lichtbänder mit Gittern , und in den meisten Fällen neige ich sie leicht nach Die Gitter verhindern bereits den Lichtaustritt, und wenn Sie sie leicht nach oben richten, können Sie bereits vermuten, dass kein Schatten in diese Richtung geht Bei unserem Modell gibt es nur Akzentbeleuchtung. Also ein großer Punkt in der Mitte, um Tiefe zu erzeugen, zwei Akzentlichter, um Tiefe in unserem Modell zu erzeugen, und natürlich eine große Softbox Und danach geht es nur noch darum, für das Model zu posieren. Aber es gibt eine Sache, auf die Sie achten müssen, und ich werde es Ihnen erklären nachdem ich das Video hinter den Kulissen gesehen Nun, im Video haben Sie das Beleuchtungs-Setup gesehen und Sie haben natürlich die Endergebnisse gesehen. Aber es gibt ein Bild. Du hast es wahrscheinlich schon erraten Das ist der mit der Klaue vorne. Warum nehme ich den dann besonders raus? Nun, wenn ich ein Bild wie dieses fotografiere, möchte ich sicherstellen , dass mein Hintergrund so glatt wie möglich ist. Und das bedeutet, dass ich einer größeren Blendenöffnung als normalerweise fotografiere, weil nahtloses Papier sehr, sehr schnell Falten bekommen kann , und das wollen wir nicht in unserem Bild haben. also mit einer offeneren Blende fotografiere, stelle ich bereits sicher , dass mein Hintergrund etwas unscharf ist, was es in Photoshop viel einfacher macht, einen schönen, glatten Hintergrund zu erstellen . Aber es gibt noch mehr. Sobald ich etwas etwas ausgefalleneres, etwas surrealistischeres kreieren möchte , kann ich einen Weitwinkel verwenden, um einen schönen Effekt zu erzielen, zum Beispiel mit der Klaue Das Problem ist jedoch, dass die Kamera keine Tiefe sieht. Alles, was sich näher an der Kamera befindet, wird also größer dargestellt. Alles, was weiter weg ist, wird kleiner gemacht, oder? Wenn ich also möchte, dass mein Model ihre Klaue in Richtung Kamera ausstreckt und so eine schöne Weitwinkelverzerrung erzeugt in Richtung Kamera ausstreckt und so eine schöne Weitwinkelverzerrung erzeugt, muss ich berücksichtigen, dass ich einer offeneren Blende fotografiere Das bedeutet also, dass die Klaue unscharf und das Modell scharf ist oder umgekehrt Um das zu überwinden, heben Sie Ihre Kamera einfach um drei Stufen auf der Blende und natürlich auch um drei Stufen auf Ihrem ISO-Wert an Auf diese Weise müssen Sie das Beleuchtungs-Setup nicht ändern und haben mehr Schärfentiefe. Das Problem ist natürlich, dass der Hintergrund seine Falten zeigt Und das nun, mach dir darüber keine Sorgen , denn dafür gibt es eine sehr einfache Lösung Wissen Sie was? Lassen Sie uns in Photoshop eintauchen und sehr schnell zeigen, wie Sie Ihre Hintergründe glätten Hallo Leute, hier sind wir in Photoshop. Und wie ihr hier sehen könnt, haben wir unser Modell und ich versuche, es so nah wie möglich an den Hintergrund anzupassen Lassen Sie uns also zunächst den Hintergrund erweitern. Um den Hintergrund zu erweitern, können Sie natürlich KI verwenden, was einfach wie ein Zauber funktioniert. Seien wir ehrlich. Lassen Sie uns es generieren. Sie müssen nichts eintippen. Wenn Sie einen solchen Hintergrund haben, füllt er diesen Hintergrund in den meisten Fällen einfach perfekt aus. Und natürlich können Sie sich auch Ihre Alternativen ansehen. Da haben wir's. Dieser ist großartig. Lass uns dasselbe auf der anderen Seite machen. Lass uns eine nette Auswahl treffen. Ich mache das auf meinem Laptop, also ein bisschen grob. Da hast du's. Okay, da haben wir's. Lassen Sie uns also zuerst unser Bild glätten , denn jetzt haben wir natürlich separate Ebenen Das Wichtigste ist nun, dass Sie erkennen , dass Sie eine neue Ebene erstellen müssen Wir haben also zwei Ebenen, die genau gleich aussehen. Wir haben unser Original mit unserem Modell und wir haben unsere Hintergrundkopie. Was ich jetzt tun werde, ist, das Thema auszuwählen und es wird Catwoman auswählen Großartig. Jetzt werde ich mein Modell bearbeiten und schneiden. Mein Modell ist weg und Sie könnten sagen: Nein, das Modell ist immer noch da, und jetzt liegt es nicht daran, dass sie sich auf einer separaten Ebene befindet, oder? Jetzt ist es wichtig, dass Sie die folgende Paste verwenden, speziell an der richtigen Stelle einfügen. Jetzt befindet sich das Modell auf einer separaten Ebene. Wenn ich jetzt den Hintergrund deaktiviere, können Sie sehen, dass ich mein Originalbild wieder habe. Aber im Wesentlichen gibt es hier diesen Hintergrund. Lassen Sie mich diese deaktivieren, damit Sie das sehen können. Das ist unser Hintergrund. Also, was ich jetzt tun werde, ist, zu filtern und eine Unschärfe zu Und ich werde mich für Gaußsche Unschärfe entscheiden, und ich werde es einfach verdammt noch mal verwischen Und bis zu dem Punkt, an dem es immer noch nett aussieht und nicht übermäßig wie hier, nett aussieht und nicht übermäßig wie hier, das ist viel zu viel. Also geh einfach runter. Ich will die Falten im Hintergrund nicht sehen, ich will ihn einfach schön flach haben Da haben wir's. Das ist mehr als genug. Wir gehen. Nun, in einigen Fällen, in diesem Fall, ist es okay, aber in einigen Fällen werden Sie sehr gerahmte, sehr seltsame Artefakte in Ihrem Hintergrund sehen . Und natürlich möchten Sie keine Artefakte in Ihrem Hintergrund haben, und Sie können sie einfach herausnehmen. Entscheiden Sie sich für Filter, entscheiden Sie sich für Rauschen und fügen Sie Rauschen hinzu. Stellen Sie nun sicher, dass Sie das folgende monogrammatische Rauschen und das Gaußsche Rauschen wählen das folgende monogrammatische Rauschen und das Gaußsche Rauschen und nur 1% einstellen . Sie werden das Geräusch nicht sehen, aber all diese kleinen seltsamen Solarisationsstreifen Du könntest jetzt sagen, okay, Frank, aber wo ist mein Modell? Hier ist das Modell. Und es sieht schrecklich aus, richtig, bis Sie auch den Hintergrund auswählen. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir im Vergleich zum Original einen absolut schönen Hintergrund . So ist das Reinigen Ihres Hintergrunds in Photoshop ganz einfach. Es sind nur ein paar Sekunden Arbeit. Es gibt keinen Grund, nun, böse Hintergründe in Photoshop zu haben , oder? Okay, zurück zur normalen Geschichte. Okay. Also hast du das Video hinter den Kulissen gesehen. Du hast ein bisschen Retusche gesehen. Jetzt ist es an der Zeit, das zu beenden, denn es gibt eine Sache , die ich dir noch nicht gesagt habe und du hast sie bereits auf dem Video gesehen Auf dem Boden haben wir Plexiglas. Jetzt eignet sich Plexiglas hervorragend für den Boden mit nahtlosen Hintergründen oder auch mit Klickhintergründen Der Grund, warum Plexiglas großartig ist, ist , dass es sich zurückspiegelt, aber auf sehr schöne Weise Es ist nicht wie ein Spiegel, aber es verleiht dir nur ein bisschen Glanz, wenn du einen weißen Hintergrund verwendest Es ist einfach, einen perfekt weißen Hintergrund zu erstellen. Aber wenn Sie etwas mit Farbe kreieren, haben Sie einfach eine schöne Verbindung zwischen Ihrem Modell und dem Boden. In diesem Fall kannst du es jederzeit in Photoshop raussuchen und es weniger machen, wie ich es bei den meisten Bildern getan habe. Oder wenn Ihr Modell zum Beispiel auf dem Boden steht, können Sie die Spiegelung bei 100% belassen und sie etwas schärfer machen. In diesem Fall haben wir, wie bereits erwähnt, die Spiegelung leicht verwischt, aber mir gefällt das immer noch viel besser, als nur ein Modell auf nahtloses Papier zu legen ein Modell auf nahtloses Papier und nur einen kleinen Schatten unter ihrem Fuß zu haben Irgendwie bringt das meine Modelle immer zum Schweben, und ich mag diesen Look nie Deshalb verwenden wir Plexiglas auf dem Boden. Wie dem auch sei, ich hoffe, euch hat dieses Video hinter den Kulissen gefallen und natürlich die Erklärung, wie wir dieses Cosplay-Set gedreht haben, und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video wieder. Tschüss Leute 3. Maximierung von Reflexionen: Hallo Leute, und willkommen in einer weiteren Folge von Wie habe ich diese gedreht, der Cosplay-Version Ich habe eine Graphic Novel in der Hand, aber, weißt du, oder? Also versuchen wir während der Workshops immer, mit Dingen zu experimentieren. Und vor Kurzem haben wir in unserem Studio eine große reflektierende Wand installiert , eigentlich eine Art Spiegelwand. Und nun, heute werden wir über einige der Aufnahmen sprechen , die wir mit dieser Spiegelwand gemacht haben. Wie habe ich das gedreht? Nun, wenn du unser Studio betrittst, kannst du sehen, dass wir verschiedene Wände in unserem Studio haben. Manche sind bemalt, manche haben Hintergründe und manche sind natürlich mit Tapeten Aber eine der Wände ist eine reflektierende Wand. Ich möchte es nicht Spiegelwand nennen, weil ich nicht alles glaube, was Sie bei Amazon lesen , das ist kein Spiegel. Es reflektiert zwar viel Licht und du kannst dich selbst darin sehen, aber es ist auf keinen Fall ein Spiegel, in dem du deine Haare kämmen kannst. Aber das ist wirklich interessant, weil Sie Ihr Modell nicht oft replizieren möchten, oder? Sie möchten etwas Kreativeres haben , und dieser Hintergrund schafft etwas, das wirklich cool ist. Wenn Sie nun mit einer reflektierenden Oberfläche arbeiten, müssen Sie immer vorsichtig sein, denn Ihr Einfallswinkel ist der Reflexionswinkel. Seien Sie also sehr vorsichtig, wo Sie Ihre Beleuchtung platzieren. Aber das kann die Wand auch wirklich kreativ machen, denn jetzt können Sie Lichter zurückwerfen, und das sieht wirklich interessant Nun, es gibt eine Sache , die du dir bewusst machen musst. Der Einfallswinkel ist der Reflexionswinkel, funktioniert natürlich auch für etwas, das Sie in diesem Bild haben möchten. In diesem Fall wollen wir also nicht nur vor einem gespiegelten Hintergrund modellieren . Sie kommt aus dem Meer Sie hat ein sehr helles Outfit. Also dachte ich, es wäre wirklich cool, eine Art Metallumrandung mit viel Silber zu kreieren . Und zum Glück haben wir eine unserer Wände tatsächlich komplett mit isolierendem Material bedeckt, das ist Silber. Jetzt können Sie es natürlich in einem 90-Grad-Winkel an der verspiegelten Wand platzieren , aber das gibt Ihnen nicht den gewünschten Effekt Sie haben nur einen kleinen Schauer, mit dem Sie arbeiten können. Du musst also die Wand abwinkeln. Anstatt es also um 90 Grad zu verwenden, richten Sie die Wände einfach in einen Winkel. Sie können es im Video hier sehen. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass jetzt mehr von der Wand im Spiegel der Wand reflektiert wird, und das bedeutet, dass ich viel mehr Platz zum Fotografieren habe. Und dafür brauchen wir natürlich Licht. Nun, wir haben mit nur Beleuchtung an unserem Modell angefangen, und das sah ein bisschen so aus. Und ich habe übrigens die Vignetten-Photoshow hinzugefügt. Es sieht wirklich nett aus, aber du weißt schon, es erzählt dir nicht wirklich die Geschichte von jemandem, der aus dem Meer kommt Und welche Farbe assoziieren wir mit dem Meer? Richtig, blau. Deshalb haben wir uns dafür entschieden, dem Set ein blaues Gel hinzuzufügen. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten , dieses Gel zu integrieren. Sie können es natürlich auch einfach in das Set einbauen und Ihr Modell komplett blau und die Wände mit Reflexionen überziehen lassen. Und wenn dir das gefällt, großartig. Das ist der Teil der Kreativität, richtig. In unserem Fall wollten wir es nicht. In unserem Fall lassen wir es von der Wand abprallen und kreieren einfach den blauen Look Das Gesicht ist immer noch ziemlich normal, naja, was die Beleuchtung angeht, aber alles andere hat diese wirklich schöne sanfte Blautönung Und ich mag es wirklich, wirklich. Jetzt, in unseren Workshops, ist immer Zeit für Improvisation. Wenn jemand etwas über Beleuchtung wissen oder experimentieren möchte, bin ich immer offen dafür Aber es gibt auch etwas, das, weißt du, wenn du anfängst, nicht funktionieren wird. Sobald einer der Schüler sagte: Hey, Frank, kannst du in diesem Set auch Rauch verwenden, war meine erste Reaktion: Nein, aber wir werden es versuchen, oder? Ist dir jetzt klar, warum du nicht rauchen kannst? Warum kannst du in diesem Set keinen Rauch verwenden? Es ist eigentlich ein bisschen schwierig, aber leicht zu verstehen. Wenn Sie Rauch verwenden und ihn von vorne anzünden, haben Sie den Effekt, als ob Sie Ihr Auto fahren und Ihre Scheinwerfer einschalten, oder? Es spiegelt sich zurück und Sie haben diese weiße Wand. Das funktioniert also nicht wirklich gut für Rauch. Wenn wir also Rauch verwenden, zünden wir ihn meistens von hinten an, und das bedeutet, dass Sie diese schönen Rauchwolken sehen können schönen Rauchwolken Und obwohl wir ihm Farben geben, ist er immer noch sehr hell, oder? Schauen Sie sich jetzt das Set an. Es ist ein total helles Set. Das heißt, wenn ich weißen Rauch mit einem blauen Gel hinzufüge, verschwindet er einfach oder er sieht mit einer großen Mitte wirklich komisch aus und es sieht einfach nicht gut aus. Also haben wir es eingerichtet. Wir haben ein paar Aufnahmen gemacht und alle entschieden, Nein, das ist Mist. Es funktioniert nicht. Und dann ist das Seltsame, dass du dich in einem hellen Raum befindest. Sie schauen sich Ihre Bilder an und möchten alle mit dem Rauch löschen. Du gehst, nun, warte eine Minute. Es gibt eine, die ich wirklich mag. Und das war tatsächlich dieser Schuss. Wie drehen wir diesen? Sehr einfach. Nur dazwischen steht unser Modell genauso wie bei den anderen Setups Die einzige Sache ist, dass ich jetzt einen Plotti-Topf verwende , mit einem Schlag hinter unserem Modell auf dem Boden, und wir pumpen nur Rauch in das Set Auch hier hat es überhaupt nicht funktioniert, aber diese Aufnahme hat irgendwie meine Aufmerksamkeit erregt Also, auch wenn du denkst, dass etwas nicht funktionieren wird, versuche es. Vielleicht findest du etwas, wo du hingehst, wie, Oh, aber es sieht wirklich nett aus. Behalten wir es. Und das Lustige ist, wenn du es siehst und sagst, oh, es ist wirklich nett. Und jetzt hast du einen neuen Trick gelernt , weil du das noch nie versucht hättest, oder? Aber jetzt, wo du es tust und weißt, dass es funktioniert, kannst du es beim nächsten Mal benutzen. Okay, Leute, ich hoffe, euch hat dieser Tipp mit einer reflektierenden Wand gefallen und natürlich auch unsere Ergebnisse und wir sehen uns natürlich auch unsere Ergebnisse und beim nächsten Video wieder. Tschüss Leute. 4. Beleuchtung für Krallen: Okay, wenn ich mir meine Comics ansehe und das ist natürlich eine Graphic Novel, sehe ich viele verschiedene Looks, oder? Und in diesem Fall ist es ein Batman, und es ist wirklich dunkel und launisch Und weißt du, bei meiner Fotografie liebe ich es, düster und Das nächste Set wird also düster und launisch sein. Es wird dieser Schuss sein. Ich werde dir erklären, wie ich diesen gedreht habe. In diesem Workshop drehte sich alles um Cosplay Und Cosplay ist natürlich Geschichtenerzählen. Nun, es gibt ein paar Dinge, die beim Storytelling und Cosplay wirklich wichtig Wir alle wissen natürlich, dass es bei einem normalen Beauty-Shot nur um das Model geht, um das Model geht Das Model muss schön sein, die Beleuchtung muss schön sein. Bei Mode dreht sich alles um Kleidung. Und bei Cosplay dreht sich alles um den Charakter, aber auch um die Stimmung Hast du zum Beispiel den neuen Batman-Film mit Peterson gesehen ? War es nicht großartig? Aber weißt du, warum dieser Film so viel besser ist als zum Beispiel ein anderer Film? Es geht nur um Beleuchtung, die Wahl der richtigen Tönung, die Wahl des richtigen Brunnens , um die richtige Atmosphäre, um Musik, Licht , Tönung und natürlich um die Charaktere, alles muss zusammenpassen Das bedeutet auch, dass, wenn man sich die Charaktere anschaut, Laufe der Zeit unterschiedliche Charaktere erkennbar sind Im ersten Video hast du zum Beispiel eine sehr aufgeweckte und, naja, sehr fröhliche Katzenfrau gesehen. Und das ist besser für die alten Zeiten. Wie zum Beispiel Adam West, weißt du, mit den Filmen Poof Pow und Wow Es war toll, aber es war sehr ruhig und von guter Bienenqualität, oder? Aber es hat viel Spaß gemacht. Adam West war ein großartiger Batman. Aber heute schauen wir uns eine andere Frau an. Du hast es schon in der Voto gesehen. Es ist eher wie die Michelle Viver und die hatte echt komische Krallen und sehr, sehr düstere Das liebe ich absolut. Und das wollen wir auch sicherstellen, dass wir auch drehen, oder? Für dieses Setup verwende ich also den roten Hintergrund von Klickhintergründen mit Vorhängen Ich benutze einen alten Stuhl, und da fängt das Problem eigentlich Denn wie dreht man so etwas? Benutze ich eine große Softbox von vorne? Benutze ich Lichtbänder oder etwas anderes? Nun, wir wollen sichergehen, dass wir ein bisschen von der Stimmung des Films einfangen. Also muss es dunkel sein. Es muss launisch sein Deshalb habe ich mich für ein Licht an unserem Modell entschieden, und es leuchtet auch ein wenig im Hintergrund Es gab eine wunderschöne Akzentbeleuchtung, und um ehrlich zu sein, manchmal ist das, was man nicht sieht gruseliger, denken Sie an Horrorfilme. Aber in diesem Fall wollten wir die Umrisse unseres Modells sehen, aber vor allem die Klausel, das Problem ist natürlich, dass er ein sehr dunkles Outfit trägt. Also muss ich darauf achten, dass ich auch die Schatten ausfülle. Jetzt kannst du natürlich ein Exotrop platzieren, aber hey, lass uns ein bisschen mehr Spaß haben, oder? Wenn man in Hollywood eine Fackel und darauf zielt, sieht man dann den Lichtstrahl ? Hast du das je zu Hause gesehen? Nein, natürlich nicht, denn wenn du das zu Hause siehst, gibt es wahrscheinlich Rauch oder viel Staub. Und in beiden Fällen haben Sie Probleme, oder? Und warum funktioniert es in Hollywood? Nun, weil unser Gehirn es liebt, ein bisschen getäuscht zu werden, richtig, und unser Gehirn füllt es einfach aus In diesem Fall wollen wir also das Modell nicht zeigen Wir wollen den Umriss des Models zeigen, vielleicht ein bisschen vom Gesicht wenn sie zum Licht aufschaut, aber vor allem muss es dunkel und launisch sein Aber dann hast du das Problem, weil ich Licht von oben verwende, du hast den Ivesque, dass der untere Teil sehr, sehr dunkel sein kann Jetzt kannst du es natürlich mit einem Schlag öffnen, aber lass uns ein bisschen mehr Spaß haben Und was macht natürlich mehr Spaß als ein Schlaganfall. In diesem Fall verwenden wir also eine Nebelmaschine um etwas Rauch in unser Set zu bringen. Und das Coole an Rauch ist, dass er nicht nur Stimmung erzeugt, sondern auch ein Diffusor und ein Reflektor ist Das bedeutet also, dass das Licht von den Rauchpartikeln reflektiert wird Das ist es, was Fotografie ist, richtig, mit Reflexionen zu arbeiten Und an diesem Punkt bekommst du ein bisschen mehr Licht in deinen Schatten. Aber das war nicht genug. Ich wollte auch die Schattenseite ein bisschen öffnen, weil es wirklich dunkel war. Ich begann mit einem Strich an der Seite, ganz ohne Gele, nur ein bisschen Licht, das die Rückseite unseres Modells öffnete . Das sah nett aus. Es gab eine Sache, die mich tatsächlich ein bisschen gestört hat Also, ja, kann ich es ein bisschen aufregender machen ? Und ich dachte, weißt du was? Blau ist in Comics immer eine wichtige Farbe . Und was sie mir gesagt haben, und ich weiß nicht, ob es zu 100% stimmt, aber es klingt, als ob es in Comics vorkommt, haben sie vereinbart, dass wenn etwas wirklich schwarz ist, aber es nicht schwarz ist, lassen Sie es mich erklären. Batmans Umhang ist schwarz, oder? Aber die Innenseite seines Umhangs ist Schatten. Das ist noch dunkleres Schwarz. Also, wie macht man das in einem Comicheft? Kannst du nicht? Sie verwenden also sehr dunkles Blau , um Schatten zu erzeugen, die dunkler als schwarz sind. Und Blau ist auch eine Farbe, die das unmittelbare Gefühl von Oh, ein bisschen Distanz, ein bisschen geheimnisvoll vermittelt Also habe ich mich bei diesem Strich für ein blaues Gel entschieden, um die Schatten auf der rechten Seite des Bildes oder auf der Rückseite unseres Modells zu öffnen um die Schatten auf der rechten Seite des Bildes oder auf der Rückseite unseres Modells Nun, bei dieser Art von Füllungen möchte man keine Linsenreflexe haben. Du willst diesen Flug nicht. Du willst nur einen kleinen Akzent. Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen an. Sie sehen das Beleuchtungs-Setup und auch die Endergebnisse. H Nun, bei einem solchen Setup gibt es natürlich etwas, das ein bisschen wichtiger ist als nur das Setup. Und das ist der Winkel, aus dem Sie schießen. Ich liebe es, Weitwinkel für diese schöne Verzerrung und die führende Linie zu Ihrem Modell zu verwenden diese schöne Verzerrung und . Und in diesem Fall, weil er in einer sehr bequemen Position auf dem Stuhl sitzt , hoffe ich, dass Sie diesen Fuß vorne haben, und ich dachte, wäre es nicht schön, dieses Essen als Führungslinie zum Körper des Modells zu verwenden ? Nun, eine Sache, auf die Sie achten müssen, besonders wenn Sie unter einem etwas niedrigeren Winkel fotografieren , ist natürlich die Verzerrung des Weitwinkels, aber auch, wie neigt sich das Modell? Denn wenn Sie einen Weitwinkel verwenden, wird alles, was näher ist, größer dargestellt. Alles, was weiter entfernt ist, wird kleiner dargestellt. Wenn sich das Model in diesem Fall also nach hinten lehnt, wird es wahrscheinlich einfach verschwinden oder hat ein sehr kleines Gesicht Wenn Sie also so etwas fotografieren, achten Sie darauf, dass sich Ihr Model ein wenig nach vorne lehnt , damit es tatsächlich gut fotografiert werden kann und auch ihr Gesicht nicht wie ein sehr kleiner Klumpen verschwindet Also lehne dich nach vorne. Und noch etwas, und ich sage euch immer , das ist, um euer Modell herumzulaufen. Sie können aus einem niedrigeren Winkel schießen, der Heldenposition. Sie können direkt weiterschießen. Aber wie wäre es, nicht geradeaus zu schießen, sondern einfach aufzustehen und nach unten zu schießen? Das Lustige ist, als ich Anna Week dieses Bild zum ersten Mal zeige, sagte er als Erstes: Oh mein Gott, das sieht gruselig aus Schau dir die Krallen an. Und dann weiß ich genau, dass ich es verstanden habe Bewege dich im Modell und kreiere verschiedene Looks. Und denken Sie daran, dass es bei Cosplay eigentlich egal ist, ob das Modell seltsam aussieht solange es zur Erzählung von Cosplay passt Ich hoffe, dir haben diese Tipps zu diesem Setup für das Cosplay gefallen zu diesem Setup Schauen Sie sich natürlich auch die anderen Videos an, denn auch in diesen Videos sind viele Techniken 5. Cosplay schnell und cool: Hallo Leute, und willkommen zu einem weiteren Video in unserer Cosplay-Serie Nun, es gibt bestimmte Setups, die Leben retten. Das wird also kein langes Video sein. Ich werde das sehr schnell machen. Wenn Sie mich ein bisschen kennen, wissen Sie, dass ich natürlich angefangen habe, viele Workshops auf Messen zu geben. Und Messen sind nicht der perfekte Ort, um Bilder zu schießen, aber mit einem einfachen Setup können Sie trotzdem großartige Bilder erstellen , und so habe ich dieses Bild tatsächlich aufgenommen. Also, wie habe ich dieses Bild aufgenommen? Weil das natürlich das ist, was du wissen willst, oder? Das ist der ganze Name dieser Serie. Als ich auf Messen war, war das Hauptproblem, besonders zu Beginn, dass die Sets oft sehr klein waren, etwa 2 mal war das Hauptproblem, besonders zu Beginn, dass die Sets oft sehr klein waren, 2 Meter, und dann musste man sein Modell, Beleuchtung und eine Woche mit einer Kamera unterbringen. Und natürlich war das Problem auf Messen, besonders zu Beginn, dass alle einfach durch das Set gehen, das Licht einschalten, und das ist sehr frustrierend , weil sich mitten in einer Demo die Beleuchtung ändert und man zerfetzt fotografiert, jeder sieht die falschen Bilder. Also, das funktioniert jetzt nicht wirklich. Also habe ich darüber nachgedacht, können wir nicht ein Beleuchtungs-Setup erstellen , das immer funktioniert? Es erzeugt großartige Bilder und es ist anders. Ich fing an, mir meine Lichtquellen anzusehen, und ich dachte, ich mag Lichtbänder wirklich. Aber warum nicht eine dieser Lichtquellen direkt über unserem Modell A nach unten platzieren ? Und dann fing ich an zu denken, weißt du, wenn ich nicht viel Platz habe, stelle ich mein Modell vor den Hintergrund, lass Licht von oben hereinfallen. Und das Tolle daran ist, wenn Sie das Licht winkeln, können Sie bestimmen, wie viel Licht auf Ihr Modell trifft und wie viel Licht auf Ihren Hintergrund trifft. Sie haben also die totale Kontrolle, obwohl Sie nur einen Schlag verlieren. Bearbeiten Sie den Vorteil, wenn Sie vor Ort sind und sicherstellen möchten , dass außer Ihrem Modell alles dunkel ist und Sie einen schönen Lichtstrahl wünschen. Das funktioniert auch hervorragend. Stellen Sie Ihr Modell auf der Straße an die Wand, platzieren Sie Ihr Licht darauf, richten Sie es leicht nach unten und los geht's. Wunderschönes Bild. Es gibt natürlich ein Problem mit der Folie, da es immer die Augen des Models sind. Wir wollen keine Waschbäraugen. Wenn Sie also in diesem Fall ein Beleuchtungs-Setup wie dieses verwenden, achten Sie darauf, dass Ihr Modell leicht nach oben oder mit einer Sonnenbrille aussieht leicht nach oben oder mit einer Sonnenbrille Oder eine Maske, natürlich, eine Maske, richtig? Nicht jeder wird eine Maske tragen, aber sie wird toll aussehen. Nun, das ist natürlich nicht eines dieser Setups , die Sie für Ihre Familienporträts verwenden Das ist wirklich ein besonderes Setup für diese besonderen Anlässe Aber ganz ehrlich, besonders wenn du es unter einem leichten Winkel fotografierst und deine Mutter dazu bringst, nach oben zu schauen, ist es eines meiner Lieblingslicht-Setups Und das Coolste an diesem Setup ist, dass es nicht wirklich wichtig ist, welche Lichtquelle Sie haben Nun, der Unterschied zwischen diesen Lichtquellen ist natürlich riesig, oder? Eine große Softbox macht etwas ganz anderes als eine Frank Das Coole an der Konfiguration ist, dass unabhängig von der Lichtquelle, die Sie haben, wenn Sie dieselbe Konfiguration verwenden, also über dem Modell und zum Winkeln verwenden, sie mit all diesen Lichtkonfigurationen funktioniert, sogar mit einer großen Suf-Box, denn denken Sie daran, wir haben etwas, das man die Seiten des Lichts nennt, oder mit anderen Worten Wenn Sie also ein großes Suffix haben, warum neigen Sie es nicht einfach ganz nach oben und verwenden Sie nur den Rand der Sofbox, um Ihr Modell zu beleuchten. Natürlich eine wunderschöne, weiche Lichtqualität und schöne Linsenreflexe in Ihrer Kamera Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen an , damit Sie sich das Beleuchtungs-Setup und natürlich die Endergebnisse ansehen können natürlich die Endergebnisse Wenn Sie also das nächste Mal vor Ort sind und etwas Schnelles benötigen, wurde dieses Setup im Wesentlichen in den letzten 20 Minuten unseres Workshops erstellt, es waren noch 20 Minuten übrig, und es gibt ein Setup, das immer funktioniert, und das ist dieses. Wenn Sie also das nächste Mal vor Ort sind, probieren Sie dieses Setup aus. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du es absolut lieben wirst. Wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss Leute. 6. Ein Set für einen Bösewicht gebaut: Hallo Leute, Frank hier, und willkommen zu einer weiteren Folge von Wie habe ich diese gedreht Heute werden wir über ein paar verschiedene Dinge sprechen , die wichtig sind. Die erste Methode verwendet Dreidimensionalität in einem Set. Die zweite ist, wie man das Set so mag , aber vor allem, wie man es voneinander trennt, und ich habe ein paar coole Tipps zu Hintergrundsystemen Also begleite mich zu dieser Folge von Wie habe ich diesen gedreht, und es ist dieses Bild. Fantastisch, oder? Nun, Hintergrundsysteme sind etwas, mit dem man anfängt wenn man mit der Fotografie anfängt, oder? Weil Sie wahrscheinlich kein Studio haben. Also, wo platzieren Sie Ihre Hintergründe auf einem Hintergrundsystem Aber wussten Sie, dass diese Hintergrundsysteme unglaublich praktisch sind, selbst wenn Sie ein professioneller Fotograf sind und ein Studio mit, nun ja, Papiersystemen, Hintergrundsystemen und beweglichen Wänden Und wir verwenden immer noch ständig unser Hintergrundsystem. Und weißt du warum? Du kannst alles daran aufhängen. Sie können Kronleuchter aufhängen. Sie können Stoffe aufhängen. Es ist einfach eine großartige Möglichkeit, Ihrem Set zusätzliche Tiefe zu verleihen. Und genau das werden wir heute tun. Wie ihr wisst, liebe ich meine Klickhintergründe und auch die malerischen Klickhintergründe Und was ist ein malerischer Klickhintergrund? Es ist sehr einfach. Es ist, wo du eine Szene siehst. In diesem Fall verwenden wir Vorhänge. Und wenn Sie einfach den Hintergrund verwenden und Ihr Modell davor platzieren, erhalten Sie bereits ein großartiges Bild. Aber was ist, wenn du ein kleines Set baust? Nun, du hast wahrscheinlich viele Videos von uns gesehen, und du weißt, dass wir immer kleine Sets bauen, zum Beispiel einfach irgendwo einen Stuhl hinstellen oder etwas Stoff oder ein paar Blätter oder was auch immer, nur um es ein bisschen dreidimensionaler zu machen. Aber wie wäre es, wenn wir es wirklich dreidimensional machen wollen? In diesem Fall sagte einer der Teilnehmer des Workshops: Frank, ich hätte auch gerne Gardinen vor dem Model, damit es ein bisschen aussieht, als wäre sie in einer Kiste oder in einem Raum. Und wir dachten, warum nicht? Schnappen wir uns unser Hintergrundsystem und besorgen uns etwas roten Stoff. Und das ist auch ein guter Tipp für euch. Wenn du ein Studio hast, geh raus und kaufe Stoff, denn Stoff kannst du immer für alle möglichen Dinge verwenden . Du kannst ihn auf dem Boden benutzen. Sie können es als Kleidung und natürlich über Ihrem Hintergrundsystem als Hintergrund oder in diesem Fall als Vordergrund verwenden. Also platzieren wir das Material über dem Hintergrundsystem, wie Sie hier sehen können. Das einzige Problem ist natürlich, wie zünden wir so etwas an? Als erstes müssen wir sicherstellen, dass unser Modell richtig beleuchtet ist. In diesem Fall können wir natürlich nicht einfach einen Strich direkt vor ihr machen, denn das wird im Bild sein. Und ganz ehrlich, ich liebe Licht , das von einer etwas höheren Position kommt. Falls Sie kein großes Studio oder hohe Decken haben und hier drüben haben wir ziemlich hohe Decken, aber nicht perfekt. Es hilft, hybride Striche zu haben, wie zum Beispiel Geko Dos und eine etwas kleinere Softbox In diesem Fall können wir nun viele verschiedene Sofboxen verwenden Wir können den Quickie, den S 26 und die neuen Beauty-Gerichte verwenden, und die neuen Beauty-Gerichte weil sie alle ziemlich flach sind Und das bedeutet, dass ich sie über dem Hintergrundsystem abspielen und sie auf mein Modell Jetzt können Sie zwischen verschiedenen Einstellungen für Ihre Lichtmodifikatoren wählen verschiedenen Einstellungen für Ihre Lichtmodifikatoren Wenn Sie einen fokussierten Lichtstrahl wünschen, empfehle ich dringend eine Lichtquelle, die das Licht tatsächlich fokussiert und ein Raster verwendet Wenn Sie nun möchten, dass sich das Licht ein bisschen mehr ausbreitet, wählen Sie eine Lichtform, die ein bisschen mehr von dieser Art von Attitüde hat . Und wir nennen Attitude natürlich dort, wo das Licht einfällt, und selbst dann kann man ein Raster verwenden. In diesem Fall verwenden wir eine kleinere Softbox mit einem Raster, das direkt auf unser Modell ausgerichtet Damit der Vordergrund schön aussieht, brauchen wir natürlich auch etwas Licht in unserem Vordergrund Also, wie machen wir so etwas? Also, du musst dir darüber im Klaren sein, dass es etwas gibt, das sich invertiertes Squero nennt Das Licht fällt mit der Entfernung ab. Und du hast etwas, das man Feathering nennt. Wenn Sie nun Ihre Lichtquelle geradeaus richten, werden Sie feststellen, dass sich das Licht nicht gerade, sondern unter einem Winkel ausbreitet nicht gerade, sondern unter einem Das nennen wir Lichtausbreitung, und aus diesem Grund ist es wichtig , dass Sie Ihre Soffboxen und Lichtmodifikatoren danach auswählen , wie sie das Licht Aber wenn du etwas wie deinen Vordergrund beleuchten möchtest , solltest du sicherstellen, dass es so gleichmäßig wie möglich ist Aber wenn Sie Ihren Strich einfach darauf richten, werden Sie feststellen, dass der mittlere Teil sehr hart und die Seiten etwas weicher sind und dass Sie diese nervigen Schatten auf dem Hintergrund haben, also wollen Sie so etwas nicht In diesem Fall benötigen wir also Licht von der Baustelle. Also, es ist kein Geheimnis. Es ist roter Stoff, also verwende ich ein rotes Gel. Aber wenn du es von der Seite anzündest, höre ich dich denken, dann wird die Stelle, an der das Licht ist, am hellsten sein, oder? Und die andere Seite wird wirklich dunkel sein , weil das Licht abfällt Und das ist der Trick. Zielen Sie nicht nach vorne. Zielen Sie nicht einmal auf die Mitte. Zielen Sie nach hinten, und dann nutzen Sie die Federung Ihres Lichts , um eine schöne und gleichmäßige Lichtqualität im Vordergrund zu erzielen gleichmäßige Lichtqualität im Vordergrund Jetzt können Sie natürlich ein Gitter verwenden, um es wirklich schmal zu machen, aber das funktioniert nicht wirklich, oder Sie können etwas wie zum Beispiel die magnetische Kuppel von R verwenden , diese verteilt das Schöne Dieser verteilt das Licht sehr schön und gleichmäßig und eignet sich hervorragend für solche Setups Sie können es aber auch mit einem offenen Reflektor tun. Du kannst es mit einem Raster machen. Sie können es sogar mit einem Schnauzer machen, wenn Sie es wirklich lokalisieren möchten , oder wenn Sie es weiter ausbreiten möchten , verwenden Sie die Kuppel Aber wenn man so etwas aufstellt, sieht es nett aus. Es hat mich einfach nicht bewegt. Wir brauchen etwas anderes. Nun, eines der Dinge, die wir an der Fotografie aller Zeiten lieben, natürlich Linsenreflexe. Lens Flares sind ziemlich einfach Sie platzieren Ihr Licht auf der Seite, richten es direkt auf Ihre Kamera, nicht direkt auf Ihr Modell, die Lautstärke und stellen sicher dass Ihr Modell von der Seite des Lichts getroffen wird Denk dran, Federn. Wenn ihr dieses Video zuerst seht, bedeutet Feathering, dass wir die Seite des Lichts benutzen Der mittlere Teil ist immer sehr hart und hat eine ziemlich hohe Lichtleistung Die Seiten sind weicher und haben eine etwas geringere Lichtleistung. Deshalb funktioniert es auch hervorragend, wenn du auf den Rücken zielst und für den Rest einfach die Federn und das Licht nutzt für den Rest einfach die Federn und das Licht nutzt Also Lens Flare. Wie bekommen wir also Linsenreflexe in unser Bild? Das erste, was Sie tun können, ist es einfach als Fülllicht zu verwenden Jetzt bekommen wir nur noch ein bisschen Rot an der Seite, wie Sie auf diesen Bildern sehen können. Was ich hier mache, ist, dass ich dasselbe Setup verwende. Ich kann die Leistung des Strichs nur ein wenig verringern und stelle sicher, dass der Strich außerhalb des Rahmens meiner Kamera liegt. Mit anderen Worten, wenn ich meine Aufnahme einrahme, sehe ich meine Hintergrundbeleuchtung , schiebe sie ganz aus dem Rahmen heraus und mache das Bild. In diesem Moment habe ich keine Blendenreflexe. Wenn ich jetzt die Blendenreflexe einschalten möchte, füge ich diesem einen Schlag einfach etwas mehr Leistung hinzu und stelle dann sicher, dass Ihre Sonnenblende ausgeschaltet ist. Es hilft wirklich, zum Beispiel einen schwarzen Diffusionsfilter zu verwenden, um den Linsenfleck ein bisschen organischer und schöner aussehen zu lassen Linsenfleck ein bisschen organischer und schöner Also für den nächsten Schuss, wie Sie hier sehen können, verwenden wir den vollen Schuss dieses roten Strichs, für mich ist dieser Schuss der Killerschuss. Aber denk immer daran, das ist meine persönliche Meinung. Manchmal mag jemand einen solchen Schuss nicht. Achten Sie immer darauf, dass Sie ihn zweimal schießen , einmal mit diesem Strich und einmal mit abgelegtem Strick und vielleicht etwas dazwischen, wenn Sie wissen, was ich meine, oder? Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen an, damit Sie sich die Lichteinstellungen und natürlich die Endergebnisse etwas genauer ansehen können sich die Lichteinstellungen und natürlich die Endergebnisse etwas genauer natürlich die Endergebnisse Wie Sie sehen können, eine ziemlich einfache Einrichtung? Nein, dieses Mal nicht. Es ist ziemlich schwer, alles richtig zu machen. Aber Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass Sie, wenn Sie so etwas einrichten, einfach denken müssen. Schau dir zuerst die Schatten an. Sie möchten keine Fallschatten auf Ihrem Hintergrund haben. Das heißt, ein Strich von vorne auf Ihrem Hintergrundsystem wirft einen sehr schrecklichen Schatten, das wollen Sie nicht. Wenn Sie es von der Seite beleuchten, erhalten Sie eine wunderschöne, weiche Lichtqualität. Der Stoff fängt einfach an zu glänzen und du kannst ihn gleichmäßiger anzünden. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre Lichtquellen auf das gewünschte Motiv richten, und wählen Sie Ihre Lichtformer richtig Schau dir an, wie es das Licht verteilt. Macht es das oder tut es das? Benutzt du ein Grid oder benutzt du kein Grid? Natürlich dein Lens Flare. Stellen Sie sicher, dass Sie den Strich in Ihrer Kamera sehen und nehmen Sie ihn dann einfach heraus, leicht und Sie bekommen Linsenreflexe Sehen Sie sich den Strip in der Kamera an, nehmen Sie ihn oft heraus und schon haben Sie ein strahlendes Licht. Es ist nicht so schwer, aber alles so einzurichten dass es funktioniert, das ist ziemlich knifflig Und liebst du nicht einfach das Styling? Weil das die eine Sache ist, über die ich noch nicht gesprochen habe. Du kannst ein großartiges Model in Jeans und Tanktop fotografieren, aber du solltest besser ein Lichtzauberer sein weil sonst nichts passiert. Sobald du anfängst, mit tollem Styling, der richtigen Beleuchtung und tollen Kulissen zu fotografieren , erwacht ein Bild automatisch zum Leben Ich hoffe, dir hat dieser kleine Tipp zur Dreidimensionalität in deinem Set gefallen zur Dreidimensionalität in und probiere ihn zu Hause aus Wir sehen uns beim nächsten Mal wieder, tschüss Leute. 7. Es muss nicht schwierig sein: Hey, der Halloween-Workshop, Mann, das ist immer ein besonderer Workshop. In diesem Workshop versuchen wir, Dinge zu machen , die ein bisschen mehr mit dem Geschichtenerzählen zu tun haben oder ein bisschen mehr Photoshop Normalerweise bin ich ein Fotograf, der es liebt, alles mit der Kamera zu machen, aber für diesen Workshop verwenden wir viel Photoshop Im Endergebnis werden Sie also etwas Photoshop sehen. Lassen Sie uns Ihnen gleich das Endergebnis zeigen. Nun, für diesen Workshop hatten wir das tolle Model Felisa. Und während dieses Workshops haben wir tatsächlich die Witch als unser Hauptinteresse ausgewählt unser Hauptinteresse Nun, dieses Setup ist eigentlich ziemlich einfach. Es ist auf unserer Bühne und wir verwenden Klick-Kulissen und es heißt Botanischer Garten Jetzt haben wir viele Blätter auf dem Boden und wir haben unser Model mit einem großen schwarzen Kleid, und es sah für mich nicht richtig aus Ich mochte die Blätter einfach nicht. Mir gefiel das schwarze Kleid nicht. Es hat einfach zu viel Licht weggesaugt. Also habe ich mit Seitenlichtern angefangen , um eine hervorragende Beleuchtung Das war okay, aber wissen Sie, wenn Sie Licht von der Seite als Akzentbeleuchtung verwenden , machen wir das oft und manchmal möchte man etwas anderes machen. Und einer der Schüler sagte sogar: Warum nicht die Beleuchtung von hinten nach hinten bei unserem Modell ändern und einfach durch das Kleid hindurchscheinen Nun, das ist eines der wichtigsten Dinge, an die man sich erinnern sollte. Auch wenn du einen Workshop unterrichtest oder dich für den besten Fotografen der Welt hältst , höre immer zu, was andere Leute dir sagen , weil sie Dinge mit anderen Augen betrachten. Das Coole an den Workshops ist natürlich, dass wir Zeit haben, die Einstellungen zu ändern. In einigen Fällen wird es großartig funktionieren und wir haben eine großartige Chance Und manchmal wechseln wir das Set und der Student sagt dann: Ja, das funktioniert nicht. Aber wenn du es nicht ausprobierst, wird der Student immer diese Frage haben, aber was wäre wenn und das ist für mich, kein Workshop. Es ist keine Lernerfahrung. Also haben wir beschlossen, diese Sorte als Modell zu verwenden. In diesem Fall verwenden wir Arch und Grün. Weißt du, ich bin kein großer Fan von Grün als Akzentbeleuchtung. Aber wenn du es mit einer Hexe benutzt, wenn du es von hinten im Halloween-Workshop benutzt , ja, Grün funktioniert absolut, weil Grün diese seltsame, hexenartige Qualität hat, richtig, denk an The Wiz, den Zauberer von uns, die grüne Hexe, Jetzt musst du sicherstellen, dass du Material verwendest , das ein bisschen durchscheint Und in diesem Fall hatten wir großes Glück, dass es durchschien. Als ich zum Fotografieren kam, habe ich es mit dem ganzen Körper aufgenommen, und ich habe es mit dem Boden einfach nicht gespürt. Deshalb haben wir in Photoshop beschlossen, einige Blätter auf dem Boden zu malen. Das Seltsame ist, ich die Art von Fotograf bin , die das Originalmaterial liebt. Also die originalen Blätter, aber irgendwie haben sie einfach nicht funktioniert. Und die im Computer, weil sie nass sind, sind sie breiter verteilt, sie haben bei mir einfach viel besser funktioniert. In diesem Fall verwenden wir also den Boden vom Computer aus und nicht den Originalboden. Schauen wir uns also das Video hinter den Kulissen an. Es ist ein ziemlich einfaches Licht-Setup, aber es macht einfach viel Spaß, es euch zu zeigen. S Wie Sie sehen können, einfache Beleuchtungseinrichtung, und wenn Sie das nächste Mal fotografieren, versuchen Sie, Ihr Licht hinter Ihrem Modell zu platzieren. Das Einzige, was Sie tun müssen, ist natürlich sicherzustellen, dass Sie, wenn Sie einen Galgenständer haben den Ständer herausnehmen, und wenn Sie keinen Galgenständer haben , nun ja, holen Sie sich vielleicht einen Platy-Pod und platzieren das Licht genau hinter Ihrem Modell ohne Ständer Wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss Leute. 8. Etwas kocht: Hey, Leute. Willkommen zu einer weiteren Folge von Wie habe ich diese heute gedreht, einer weiteren Aufnahme aus unserem Halloween-Workshop. Und dieser kombiniert tatsächlich einige ziemlich interessante Techniken. Schauen Sie es sich also bis zum Ende an. Jetzt, während der Workshops, versuchen wir immer, verschiedene Dinge zu tun. Ich habe das viele, viele Male erwähnt. Aber was ist an einem Punkt anders? Ich gebe seit so vielen Jahren Workshops. Wie kreiert man immer noch etwas, das anders ist? Nun, ganz ehrlich, das ist unmöglich. Aber du kannst immer Dinge kombinieren, die du vorher nicht gemacht hast, und einfach etwas Neues daraus machen. Sachen, die du vorher nicht gemacht hast. Mm. Ja, das ist auch schwierig. Also lass uns über Storytelling sprechen , denn das ist etwas, das du jedes Mal anders machen kannst Und das Coole ist, wenn Sie nur Bilder aus einem Buch kopieren, werden Sie am Ende immer dieselben Bilder haben Aber sobald Sie feststellen, dass die Technik nicht das Wichtigste ist. Es dreht sich alles um das Geschichtenerzählen. Sie haben keine Angst davor, immer wieder dieselben Beleuchtungseinrichtungen zu verwenden immer wieder dieselben Beleuchtungseinrichtungen zu Und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie einfach Ihre Lichter bewegen, die Einstellung ändern, die Hintergründe ändern, das Styling ändern, die Geschichte viel wichtiger wird als das Beleuchtungs-Setup Ich erzähle den Leuten immer die Lichtverhältnisse, achte darauf, dass du die Geschichte richtig siehst Das war's auch schon. Aber brauchst du keine Technik für diese Lichtinstallationen? Nun, natürlich braucht man Technik und man muss verstehen, was man tut Wenn wir also nur mit Strichen arbeiten, verwenden wir einen sogenannten Lichtmesser für den Lichteinfall, anderen Worten, er misst das Licht, das auf Ihr Motiv trifft. Es gibt Ihnen den Wert für Ihre Kamera. Sie haben Ihre Kamera eingerichtet und sind fertig. Aber was ist, wenn wir Dauerlicht verwenden? Nun ja, Dauerlicht baut sich mit der Zeit auf, das heißt, je länger wir den Verschluss geöffnet lassen, desto mehr Umgebungs- oder Dauerlicht baut sich auf und erzeugt diesen Look. Nun, es gibt eine Sache, die Sie beachten müssen wenn Sie mit Strichen arbeiten, und das ist die sogenannte X-Synchronisierung oder naja, maximale Synchronisationsdauer für Striche. Bei den meisten Kameras bleibt sie bei einer 125-stel-Sekunde hängen. Jetzt werde ich natürlich nicht auf die Diskussion eingehen. Ich kann an 1200 arbeiten, ich kann an 160 arbeiten. Das ist großartig. Im Wesentlichen ist es nicht wirklich wichtig. Platz 125 im Studio ist mehr als genug. Es bedeutet aber auch , dass die Belichtungszeit wirklich wichtig wird, wenn wir anfangen, Lichtquellen zu kombinieren , zum Beispiel Dauerlicht und Striche kombinieren , Nun, in dieser Reihe von dem, was wir machen wollten , weil es ein Halloween-Workshop ist, wollten wir etwas kreieren, das ein bisschen vom Zauberer von Oz und Wicked inspiriert Wir haben also eine grüne Hexe, Felisa, und wir haben ein großes Buch Und ich wollte einfach sagen, ich will nicht einfach unseren Zauberer oder unsere Hexe mit einem Buch erschießen Lass uns ein kleines Set zusammenstellen. Also haben wir alles gesammelt, was wir in unserem Studio haben. Das ist einer dieser Tipps, bei denen wir immer auf Flohmärkte, Second-Hand-Läden und Secondhand-Läden gehen und so viel Müll wie möglich kaufen , weil man ihn eines Tages tatsächlich benutzen wird Wir haben also all diese kleinen Figuren, wie das Skelett einer Krähe Wir haben eine echte Krähe, eine echte Krähe, natürlich eine falsche Krähe, und wir haben diesen Wir hatten all diese kleinen Weihnachtslichter und natürlich eine Kerze Das Problem ist, dass diese Weihnachtslichter kaum auftauchen werden. Diese Kerzen werden kaum auftauchen. Die Verwendung von Strichen ist also vielleicht nicht die einzige Lösung. Und in diesem Fall haben wir das nicht getan, wir verwenden eine Mischung aus Strichen und kontinuierlicher Beleuchtung. Das Wichtigste zuerst: Nebenbei haben wir zwei leistungsstarke Röhren, die kein Licht erzeugen. Diese Lichter leuchten auf Grün, weil ich in diesem Fall zwar kein Grün in meinen Sets mit einer Hexe mag, ich liebe Grün in meinem Set. Diese beiden verteilen sich also tatsächlich über das Set erzeugen ein wenig Hintergrundbeleuchtung, beleuchten aber auch den Hintergrund Nun, der Hintergrund war nicht zu 100% richtig beleuchtet, und ich wollte, dass etwas hinter meinem Modell auch ein wenig über dem Kopf aufleuchtet Deshalb verwenden wir auch eine dieser leistungsstarken Röhren hinter unserem Modell A direkt nach oben. Es beleuchtet also den Hintergrund ein wenig und gibt unserem Modell etwas Hintergrundbeleuchtung. Jetzt ist die Vorderseite sehr, sehr dunkel. Nun, wir wussten, dass wir Rauch verwenden, und weil wir Dauerlicht verwenden, entschied ich mich für eine größere Röhre, dieselbe, die jetzt auf der blauen Einstellung hinter mir ist, wodurch ein schöner Blauton Wenn man etwas drüber schießt, bekommt man durch das Blau einen kleinen Blendenfleck Jetzt, mit den Bleiröhren und einem höheren ISO-Wert, konnte ich eine schöne Aufnahme machen, einschließlich der Weihnachtsbeleuchtung und der Kerze Aber natürlich wollen wir auch sichergehen, dass in dem Topf ein bisschen Rot herauskommt, oder? Als ob es brennt. Und ich gehöre Fotografen, die, wenn ich es am Set machen kann, und vor allem, weil es ein Workshop ist, es eine viel größere Herausforderung ist, es am Set zu machen als in Photoshop. Es ist wirklich einfach, es mit Photoshop zu machen. Aber es am Set zu machen, das ist eine Herausforderung. Also wollen wir unser Modell mit einem Strich anzünden und wir wollen sicherstellen, dass der Topf leuchtet. Also, was machen wir? Also, im Topf haben wir einen GT 200 von Gigoto. Ich liebe die kleineren Hybrid-Stripes mit einem roten Gel aus unserem Rogue-Magnetsystem Wie Sie hier sehen können, verwenden wir nur einen GT 200, dem es sich um einen rechteckigen Streifen handelt, und wir verwenden hier einen Halter, und auf diesem Halter können Sie das Magnetsystem anklicken Es ist ein großartiges System. Und es passt in den Topf, wenn man natürlich den Pistolengriff abnimmt . Sonst passt es nicht. Da dieser ferngesteuert ist und rot leuchtet, kann ich die Ausgabe ändern, je nachdem, was ich will. Möchte ich mehr Feuer im unteren Teil? Das wird natürlich ausblasen, ich werde weiß, und dann wird der untere Teil weiß sein und der obere Teil wird rot sein, oder will ich nur rot? Am Ende hatten wir etwas dazwischen. Ein Licht an unserem Modell konzentrierte sich wirklich auf ihr Gesicht, um sicherzustellen , dass ihr Gesicht herausspringt Du kannst dafür zum Beispiel eine Sonde verwenden, um sicherzustellen, dass du Licht und Rauch fokussierst In diesem Fall ist der Rauch nicht wirklich so geworden, wie ich ihn haben wollte, weil ich es ein bisschen zu kompliziert gemacht habe , ihn in einer Werkstatt zu fotografieren Ich bin mir ziemlich sicher, wenn ich mir eine halbe Stunde mehr Zeit genommen hätte, hätte ich es geschafft, und das ist bei Workshops ein bisschen frustrierend . Also, was ist schief gelaufen? Lassen Sie mich zunächst sagen, dass es nicht wirklich schief gelaufen ist, weil ich die Ausgabe liebe. Als erstes haben wir die Rückseite mit Rauch aufgefüllt . Das lief super. Die zweite Sache und da ist es schief gelaufen. Fülle den Topf mit Rauch auf. Die größeren Nebelmaschinen sind einfach aufgeblasen, nachdem wir sie gestoppt haben Sie haben also auch ein bisschen Rauch vor unserem Modell erzeugt ein bisschen Rauch vor unserem Modell Und dann war der letzte Teil, sicherzustellen , dass wir so etwas haben. Und das ist Rauch, der wirklich zu deinem Thema passt. Oh, tut mir leid, in deine Umgebung. Also lass es uns einschalten. Und das zeige ich dir auf meinem Schreibtisch. Dieser passt also zum Beispiel auf deinen Schreibtisch und wird langsam nach oben gehen. Und das ist natürlich großartig für etwas Geheimnisvolleres. Aber wie Sie sehen können, geht es sehr schnell. Und genau das ist in diesem Set schief gelaufen. Ich hätte diesen wahrscheinlich auch für den Topf verwenden müssen, aber das wurde mir klar, nachdem wir das ganze Set gemacht hatten . Nun, was wählst du? Nun, in diesem Fall habe ich mich für ein Farbbild und eines in Schwarzweiß entschieden . Und seien wir ehrlich, das Schwarz-Weiß verleiht dir einen wirklich coolen Look. Schauen wir uns also die Aufnahmen hinter den Kulissen an, und es wird ein bisschen körnig sein weil es nicht viel Licht gab, und dann natürlich die Endergebnisse Also, ich hoffe, unsere Hexe hat dich nicht so erschreckt wie Das ganze Setup ist ziemlich aufwändig. Ich liebe Baukästen, aber das größte Problem war in diesem Fall eigentlich der Rauch, nicht die Beleuchtung. Also wenn ihr so etwas macht, nehmt euch Zeit und achtet zwischendurch darauf, dass Rauch verschwinden kann , weil viel Rauch da ist. Ja, es mag nett aussehen, aber es wird dein Image tatsächlich zerstören. Am Ende bin ich immer noch zufrieden mit den Ergebnissen, aber es hätte besser sein können. Vielen Dank fürs Zuschauen, Leute, und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss. Richtig. 9. Vergessen Sie nicht...: Hallo Leute, Frank, hier und willkommen zu einer Folge von Wie habe ich diese gedreht? Heute ist es Zeit für. Derselbe Kanal. Gleiche Zeit. Derselbe Bad Man oder vielleicht ein anderer Batman. Aber wie dem auch sei, es geht um diesen Schuss. Liebst du es nicht einfach? Nun, es ist kein Geheimnis. Ich liebe Comics und ich liebe Batman Liebst du nicht einfach diesen dunklen Film Noir-Look? Sobald du Gotham und Batman hörst, fällt mir als Erstes ein, es ist dunkel, launisch, cool Aber wie hält man so etwas in einem Bild fest? Nun, es gibt verschiedene Arten von Gedanken zur Fotografie. Manche Leute sagen, man braucht große Softboxen und alles muss detailliert sein und alles muss perfekt sein. Stimme voll und ganz zu Und es gibt Leute, die sagen, naja, mir ist es egal, das Gesicht des Models zu sehen. Es geht nur um Stimmung, um Atmosphäre, darum, in ein Bild hineingezogen zu werden. Und dem stimme ich auch voll und ganz zu. Warum also nicht beide verwenden, oder? In diesem Fall verwenden wir tatsächlich einen. Ehrlich gesagt ist das kein wirklich spektakuläres Beleuchtungs-Setup. Ich gebe dieses Video aus einem ganz anderen Grund. Nun, eine der Fragen der Teilnehmer des Workshops lautete Können wir etwas mit Reflexionen anfangen? Jetzt haben wir einen ganzen Workshop namens Reflections, aber wir können ihn natürlich auch während eines normalen Workshops machen . Nun, bei dem Tipp in diesem Video geht es eigentlich nicht wirklich um ein Beleuchtungs-Setup. Ich werde dir das Beleuchtungs-Setup erklären und du wirst es sehen, aber es geht mehr um etwas anderes. Es geht darum, vorausschauend zu denken und Fehler zu machen. Nun, die erste Sache ist, wenn du Reflexionen willst, kannst du sie auf verschiedene Arten bekommen. Natürlich können Sie Photoshop verwenden, aber naja, ich liebe Photoshop, aber ich würde es lieber mit der Kamera machen. Jetzt können Sie Plexiglas verwenden. Das Plexiglas eignet sich hervorragend für Reflexionen . Sie können es auf weißen Hintergründen verwenden, um einen tollen weißen Hintergrund zu erhalten, einschließlich Sie können es auf farbigen Hintergründen verwenden, um ein schönes Spiegelbild Ihres auf dem Boden sitzenden Modells zu erzielen , aber es ist nicht wirklich ein Spiegeleffekt Es sind wirklich Reflexionen. Aber wenn du einen Spiegel willst, hast du ein großes Problem, denn mit einem Spiegel bekommst du immer diese Doppelreflexionen. Und es ist wirklich nervig , weil es dich aus dem Bild bringt und du sichergehen willst, dass du nur ein Spiegelbild siehst, oder? Also brauchen wir Photoshop. Nein. Es gibt etwas, das man Plastikspiegel nennt. Ich weiß nicht, ob ich es richtig übersetze oder ob ich dir die richtigen Materialien gebe, aber es ist ein Spiegel, der buchstäblich aus Plastik ist. Du stellst ihn auf den Boden und er spiegelt sich nur einmal wider. Sie sehen also nicht diese fiese Doppelreflexion. Man sieht es nur einmal. Und das ist großartig für Setups mit Ihrem Modell. In diesem Fall verwenden wir einen sehr, sehr dunklen Hintergrund. Wir verwenden unsere schwarzen Vorhänge in unserem Studio und natürlich tragen wir ein schwarzes Outfit für unser Model. Also trägt er eine schwarze Maske. Ja, das ist ein Rezept für eine Katastrophe, oder? Das muss es nicht sein, denn bei Batman brauchen wir etwas, das wirklich düster und launisch ist, Also verwende ich eine Fokuslichtquelle, die Streifenlicht oder eine kleine Softbox sein kann Es ist nicht wirklich wichtig, aber ich verwende eine Fokuslichtquelle, oft ein Gitter Jetzt richte ich das im richtigen Winkel auf mein Modell aus, weil man Klaren sein muss, dass, wenn man mit Spiegeln oder stark reflektierenden Oberflächen, reflektierenden Oberflächen arbeitet Spiegeln oder stark reflektierenden Oberflächen, reflektierenden Oberflächen das manchmal die Zunge zerreißt. Man muss darauf achten, dass der Einfallswinkel der Reflexionswinkel ist. Das heißt, wenn Sie bei Brillen zu weit nach oben schauen, werden Sie die Reflexion von Bleilichtern sehen. Wenn Sie Ihr Gesicht ein wenig nach unten neigen oder das Licht nach oben bewegen, haben Sie viel weniger Störungen durch Ihr Licht in den reflektierenden Bereichen. Vor allem bei der Arbeit mit Spiegeln und mehreren Lichtquellen kann es toll sein, all diese Reflexionen herauszuholen. Und benutze Photoshop nicht, weil, naja, wenn du es am Set machst, du lernst und es sieht besser aus. Jetzt, mit nur diesem einen Licht, sah es okay aus, aber es war nicht spektakulär. Also haben wir ein blaues Fülllicht hinzugefügt. Aber auch hier geht es heute nicht wirklich um die Beleuchtung. Es geht um etwas, das viel wichtiger ist. Und als ersten Tipp habe ich dir schon den Plastikspiegel gegeben , um diese Doppelreflexion zu verhindern. Aber wenn Sie sich die Videos und die Endergebnisse ansehen, werden Sie feststellen, dass es eine Sache gibt , die ein bisschen anders ist. Und wir hätten uns am Set darum kümmern sollen, aber hier kommt Photoshop wirklich gut ins Spiel. Wenn du dir das Video ansiehst, wie du hier sehen kannst, siehst du, dass sie keine Handschuhe trägt? Und siehst du in den Endergebnissen, dass sie es ist? Ja, das war ein schrecklicher Fehler meinerseits. Aber hey, es war ein Workshop, oder? Die Sache ist, die ganze Gegend ist schwarz. Die Kleidung ist also schwarz. Die Maske ist schwarz. Der Hintergrund ist schwarz. Die Spiegelung im Spiegel ist schwarz. Alles ist dunkel und schwarz. Und dann siehst du diese weißen Hände. Einschließlich der Spiegelung dieser weißen Hände. Und das sah absolut schrecklich aus. Das ist also der Teil, in dem ich euch wärmstens empfehle, vorausschauend zu denken, kabelgebunden zu fotografieren, zum Beispiel mit IQ Wire, und dafür zu sorgen, dass eure Bilder auf dem Bildschirm ankommen , denn dann könnt ihr buchstäblich sehen, was vor sich geht Und selbst dann habe ich es in diesem Workshop verpasst , also tut es mir sehr leid Aber zum Glück haben wir heutzutage Photoshops, also habe ich einfach die Hände und die Handschuhe ausgewählt Und nach ein paar Versuchen hatten wir, glaube ich, die perfekten Handschuhe Und jetzt sieht das Bild so aus, wie ich es haben möchte. Schauen wir uns also das Video hinter die Kulissen an und machen Sie diese Fehler nicht. Und lassen Sie uns die Endergebnisse sehen. Jetzt können Sie ein ziemlich einfaches Beleuchtungs-Setup sehen. Natürlich gibt es hier eine Menge Dinge, die ich während des Workshops erklärt habe, wo wir die Lichter bewegen und die Reflexionen im Spiegel zeigen. Aber wenn man sich zu weit entfernt, bekommt man auch nicht wirklich dieses schöne Spiegelbild. Wenn man zu nahe kommt, sieht man vom Studio aus natürlich auch die Decke . Dieser Spiegel ist also ein bisschen zu klein für ein schönes Spiegelbild, aber wir arbeiten an etwas. In ein paar Wochen werden wir das veröffentlichen , und das wird großartig sein. Wir werden eine ganze Spiegelwand, einen Spiegelboden und eine Spiegelseite erstellen . Das wird also toll sein, aber das Material ist noch nicht da. Aber mit diesem kleinen Spiegel können Sie ein bisschen von diesem Gefühl der Reflexion bekommen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Tipp mit dem Spiegel gefallen und machen Sie nicht den Fehler, dass sie weiße Hände hat und das nur in Ihrer Aufnahme auftaucht. Es ist furchtbar. Danke fürs Zuschauen. Ich sehe dich beim nächsten Mal wieder. Tschüss Leute. 10. Schnelle und beeindruckende Beleuchtung für jede Einrichtung: Leute, willkommen zu einer weiteren Folge von Wie habe ich diese gedreht? Mein Name ist Frank Doorhof und wir sind draußen, weil das Wetter schön ist Aber du kannst natürlich auch tolle Aufnahmen vor Ort machen. Und weißt du, was cool daran ist, vor Ort zu drehen? Ist das, dass man wirklich grobe Hintergründe finden kann? Zum Beispiel eine Graviti Wall oder eine schöne Steinmauer. Und lieben wir als Fotograf nicht einfach Struktur und Kontrast? Aber im Studio kannst du natürlich auch wunderschöne Kulissen kreieren Nun, für dieses Setup, und das wissen wir alle, liebe ich Batman, oder Ja. Und weißt du, wer das macht? Ja, das ist Harley Quinn. Nun, Harley Quinn hat mehrere Outfits. Wenn Sie sich Suicide Squad ansehen, können Sie tatsächlich sehen , dass sie ein neues Outfit anstelle des alten auswählt ein neues Outfit anstelle des alten Ehrlich gesagt war ich schon immer ein Fan des alten, aber das neue passt natürlich viel besser zu der Spielerin von Well, Harley Quinn Und heute ist unsere Harley Quinn tatsächlich unser Nun, eine Kulisse zu schaffen und etwas zu kreieren , das zusammenpasst, ist immer eine Frage, ich nenne es immer ein bisschen so, als würde ich mit Legos spielen. Du siehst das Outfit In deinem Kopf hast du das ganze Setup, du hast die ganze Stimmung der Aufnahme, und dann musst du natürlich den Hintergrund finden und du musst die Beleuchtung finden. In diesem Fall verwenden wir Klickhintergründe mit einem schönen, fast graviti ähnlichen Hintergrund, fast graviti ähnlichen Hintergrund, aber immer noch leuchtenden Farben und schönen Mustern Natürlich trägt Felisa ein sehr glänzendes Outfit. Und bei Harley Quinn brauchst du einen Hammer, richtig, weil er Sachen zerschlagen muss Und nun ja, wir brauchten etwas, um es filmischer zu machen. Und was ist eines dieser Dinge , die man immer in Filmen sieht, und auch oft in meiner Arbeit, ns Flares Aber welche Farbe? Wenn ich die Aufmerksamkeit auf etwas lenken möchte, verwende ich sehr gerne die Farbe Rot. Aber in diesem Fall möchte ich einfach alles miteinander vermischen. Und dann wähle ich eine sicherere Farbe, in diesem Fall Blau. Blau gibt dir auch mehr Distanz, ein bisschen Verrücktheit und natürlich Kälte, alles gut, das passt hervorragend zu Harlekin Aber wie fotografiert man so etwas? Wenn du einen filmischeren Look willst, liebe ich es, wenn die Linse flackert, und mir ist die Beleuchtung meines Modells ziemlich egal Wenn ich nur ein Portrait machen möchte, ist es hier sehr wichtig einfach Ihr Gesicht des Modells beleuchten, dass Sie sicherstellen, dass alle Schatten schön sind, dass Sie einen schönen Schmetterling oder vielleicht ein Rembrandt-Dreieck haben , aber es dreht sich alles um die Beleuchtung im Gesicht Wenn ich mich für einen filmischeren Look entscheide, achte ich mehr auf die Atmosphäre der Aufnahme Manchmal ist eines der Augen dunkel, manchmal stimmen die Schatten nicht Aber wenn das gesamte Erscheinungsbild der Aufnahme filmisch ist, ist das für mich viel wichtiger als nur die perfekte Beleuchtung Manchmal ist perfekt nicht perfekt und manchmal ist nicht perfekt für die Aufnahme, wenn du verstehst, was ich meine Also für dieses Setup, die S 26 auf unserem Modell, erzeugt eine schöne Lichtverteilung und stellt sicher, dass wir eine kleinere Lichtquelle für einen hohen Kontrast haben . Wir können sie in der Nähe platzieren, sodass das Licht schnell abfällt, aber wir beleuchten trotzdem einen Großteil der Szene. Und für unser Backup-Licht natürlich das Roque-Magnetsystem mit blauem Gel, das von hinten auf unser Modell gerichtet Und jetzt müssen Sie als Fotograf nur noch um Ihr Modell herumlaufen und für Kontrast sorgen Und natürlich hilft es, wenn Sie einen schwarzen Diffusionsfilter an Ihrem Objektiv verwenden , um diesen schönen Linsenfleck zu erzeugen Wir können stundenlang darüber reden. Sie kennen die Vorgehensweise. Schauen wir uns das Video hinter den Kulissen an und genießen wir Musik. Wussten Sie, dass die gesamte Musik in unseren Videos von mir abgespielt wird und Sie sie auf Ihrem Lieblings-Streaming-Dienst finden können Aber hey, hier geht es um Fotografie. Gehen wir mit Harley Quinn hinter die Kulissen. Mmm Wie Sie sehen können, ein ziemlich einfaches Nun, das ist eines meiner Lieblingsbeleuchtungs-Setups, ein Hauptlicht etwas vom Rand entfernt und ein Akzentlicht Das Akzentlicht, mit dem Sie eine gewisse Rauchatmosphäre erzeugen Sie können es für Linsenreflexe verwenden, und Sie können es einfach als Akzentlicht oder vielleicht im Hintergrund Zwei Striche in deinem Studio sind das perfekte Setup, um alles zu kreieren Und, nun ja, deine Kreativität ist die einzige Grenze.