Weihnachtspflanzen mit Wasserfarben: Gestalten Sie eine Weihnachtskarte

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Hi, allerseits. Ich bin Sharon eine Künstlerin, die im großen Peach State of Georgia lebt . Ich freue mich, Ihnen meinen zweiten Skillshare-Kurs mitbringen zu können. Dieser Kurs ähnelt meinem ersten Skillshare-Kurs und wir werden eine Grußkarte erstellen. Aber dieses Mal erstellen wir pünktlich zu den Feiertagen eine Weihnachtsgrußkarte. Wenn Sie ein wiederkehrender Student sind, willkommen zurück. Wenn du gerade zum ersten Mal zu mir kommst, bin ich froh, dass du hier bist. Willkommen. Diese Klasse eignet sich am besten für diejenigen, die über Vorkenntnisse in Aquarell verfügen. Wenn Sie jedoch gerade erst mit Aquarell anfangen, würde ich vorschlagen, dass Sie sich meinen ersten Skillshare-Kurs ansehen, insbesondere auf die Lektionen, die sich mit den Grundlagen wie Nass und Nass befassen, nass und trocken und schichtend. Am Ende dieses Kurses gewinnen Sie Vertrauen in Aquarell und haben Spaß dabei. Mal sehen, was wir erschaffen werden. In dieser Klasse erstellen Sie drei weihnachtliche Aquarellbotanicals mit einem sehr einfachen Umrissansatz. Dadurch wird das Rätselraten herausgefunden, wo die Farbe platziert werden kann, was schwierig sein kann. Denken Sie daran, dass diese Illustrationen nicht fotorealistisch, sondern eher als stilisierte Version des Motivs gedacht fotorealistisch, sondern eher als sind. Ich habe diese Klasse in drei Hauptkategorien unterteilt. Der aufgesetzte Punkt, die Stechpalmenblätter und der Kiefernzweig sind die botanischen Illustrationen , die Sie erstellen werden. Wenn Ihre kreativen Säfte zu dieser Jahreszeit fließen, dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie aus den drei botanischen Illustrationen, die ich erwähnt habe, eine Weihnachtskarte . Der aufgesetzte Punkt, die Stechpalmenblätter und der Kiefernzweig. Um es ein bisschen einfacher zu machen, habe ich eine Kartenvorlage in den Ressourcenbereich aufgenommen . Ich habe am Ende des Kurses auch ein paar Bonus-Videos zur Verfügung gestellt , die zeigen, wie Sie diese Illustrationen verwenden können , um ein Ornament oder einige Geschenkanhänger zu erstellen. Sie könnten Ihre Illustration auch eigenständig gestalten lassen, um für sich selbst zu behalten oder jemandem zu geben. Beginnen wir damit, unsere Vorräte zu sammeln , was unsere nächste Lektion beinhaltet. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 2. ZUBEHÖR: Ich habe eine detaillierte Liste der Materialien im Ressourcenbereich bereitgestellt . Das Stationär, mit dem ich den Punktsatz der Karte erstelle, sind diese Aquarell-Grußkarten von Master's Touch Fine Art Studio. Die Karten sind fünf mal sieben Zoll. Wenn Sie Ihre eigene Grußkarte herstellen, schlage ich Aquarellpapier oder dieses Canson-Mischmedienpapier vor. Die Größe sieben mal 10 macht es einfach, in zwei Hälften zu falten und dann hast du deine Fünf-mal Sieben-Grußkarte. Es wird auch gut sein, Pauspapier zur Hand zu haben . Du brauchst ein Lineal, einen Bleistift. Sie benötigen einen Radiergummi und diese Mikron-Marker von Saqqara. Dies sind 0,05 und sie funktionieren gut mit Aquarell und bluten nicht. Ein paar metallische Gelstifte, diese stammen von Pentel. Ich benutze den Krazy Pop Lemon Limettenschleim und ein funkelndes Pop-Gold. Ich verwende hauptsächlich Winsor Newton Professional Grade Aquarellfarben. Ich mag diese Holbein-Aquarellfarben auch. Denken Sie daran, dass Sie diese speziellen Markenaquarellfarben nicht verwenden müssen . Ich würde jedoch vorschlagen, dass Sie mindestens ein Gelb, ein helles und ein dunkelgrün, ein Orange und ein Cadmiumrot und eine Form eines dunkleren Rots haben. Das ist ein Rosenwahnsinniger. Du könntest auch eine Schülerfarbe verwenden. Das sind Cotman von Winsor Newton. Es gibt verschiedene Arten von Aquarellpaletten , die Sie wählen können. Dies ist eine tragbare Palette für Arbeitspferde Künstler. Stellen Sie einfach sicher, dass die Palette Bereiche enthält , in denen Sie Ihre Farbe mischen können. Dies sind ein paar Keramikpaletten. Die Pinsel, die ich für dieses Projekt verwende, sind diese Master's Touch Runde Größe Acht, diese Master's Touch Runde Größe zwei, und diese königliche und Nickelgröße 20/0 feine Linie. Am Ende dieser königlichen und Nickelbürste befindet sich eine scharfe Kante, die ich Ihnen zeige , wie ich es in unserer Malstunde verwende. Sie benötigen ein paar Behälter für Wasser, einen für schmutziges Wasser, einen für sauberes Wasser. Dies sind Faber Castell Clic und Go Water Pots. Sie haben eine geformte Kante, um Ihren Pinsel auszuruhen. Klebeband, ein altes Handtuch und viele Papierhandtücher. Eine kleine Sprühflasche ist gut zur Hand damit Sie Ihre Farben spritzen können um sie zu aktivieren, wenn sie ausgetrocknet sind. Um Ihr Design auf Ihre Karte zu verfolgen, benötigen Sie eine Leuchtbox. Ich verwende ein AGPTek LED Artcraft Light Pad. Wenn Sie keine Lichtbox haben, ein Fenster mit ausreichendem Licht sollte ein Fenster mit ausreichendem Licht ausreichen. Der von Ihnen gewählte Stempel hängt von dem gewünschten Begrüßungstext ab, den Sie auf Ihrer Karte haben möchten. Ich benutze Gruß Frieden genießen Stempel von Penny Black. Das Stempelkissen, das ich verwende, stammt von Recollections und die Farbe ist Cranberry. Den spezifischen Produktnamen finden Sie in der detaillierten Angebotsliste. Eine Schere, ein genaues Teigmesser und ein dickes Stück Mattenbrett, auf dem man schneiden kann. Die zusätzlichen Materialien, die zum Erstellen des Ornaments und der Geschenkanhänger benötigt zum Erstellen des Ornaments und werden, sind ebenfalls in der angegebenen Angebotsliste aufgeführt. In der nächsten Lektion werden wir etwas Ressourcenmaterial sammeln. Dies wird uns helfen, uns mit den botanischen Elementen vertraut zu machen , die wir schaffen werden. Der Punktsetzer, die hohen Blätter und der Kiefernzweig. 3. Inspiration sammeln: Wenn Sie einfach eine Google-Suche durchführen, werden eine Fülle von Informationen hervorgebracht , aus denen Sie studieren können. Eine weitere großartige Seite , die Sie besuchen sollten, ist Pixabay. Denken Sie daran, sich dieses Forschungsmaterial anzusehen, es geht nicht darum, ein bestimmtes Foto oder eine Illustration des Künstlers zu kopieren , sondern eher eine Möglichkeit, uns mit den Formen und Farben der Blume vertraut zu machen und die Blätter. Ein großartiger Ort, um diese Botanicals im wirklichen Leben hautnah und persönlich zu betrachten , ist Ihr lokaler Kindergarten. Es gibt nichts, was damit vergleichbar ist, dieses Thema im wirklichen Leben aus nächster Nähe zu betrachten dieses Thema im wirklichen Leben aus nächster Nähe , um den Farben und Formen der Blume und der Blätter Klarheit zu verleihen . In der nächsten Lektion zeichnen und skizzieren wir den Punktaufbau. 4. Zeichnen der Poinsettien: Um die einfache Version des Punktsetzers zu skizzieren, beginne ich mit der Mitte der Blume, und die Kreise, die ich gerade hier gezeichnet habe , sind eigentlich die Blumenteile. Als nächstes stelle ich sicher, dass ich bedenke , dass alles aus der Mitte der Blume kommen wird. Ich fange an, die inneren Blütenblätter zu machen , aber sind tatsächlich Blätter des Punktsetzers, also macht es einfacher, mit dieser Mittelrebe zu beginnen , weil Sie den Umriss dieses Blütenblattes oder Blattes kennen wird sich tatsächlich am Ende dieser Mittelrebe treffen, damit Sie sie in gleicher Entfernung halten können, und wieder macht es es nur ein bisschen einfacher. Jetzt mache ich wieder die äußeren, etwas größeren, roten Blätter, etwas größeren, roten Blätter, was diesen einen Mittelrebenschlag macht, um es einfacher zu machen. Ups, ich hab dieses innere rote Blatt vergessen. Lass mich das da rein bringen. erneut sicher, dass die Außenkanten dieses Blattes auftauchen, um diese Mittelrebe zu treffen, und bedenken Sie, dass alles aus dieser Mitte kommt. denke nur visuell darüber nach, während ich jetzt die äußeren Ränder dieser roten Blätter mache . Sie werden wahrscheinlich sehen, dass ich bei einigen dieser roten Blätter, insbesondere bei den äußeren, insbesondere bei den äußeren, diesem Umriss des Blattes nur ein wenig Variation hinzugefügt habe . Sie haben in der Regel ein wenig Beulen und Kurven an einigen dieser Blütenblätter oder Blätter. Mache fünf innere und fünf äußere rote Blätter , nur um es einfach zu halten. Ich glaube nicht, dass es wirklich eine richtige Nummer gibt. Ich werde die Dinge nur ein wenig beschleunigen, wenn ich diese Hintergrundblätter mache, sind eigentlich die grünen Blätter im Hintergrund und wie viele du machst, hängt nur davon ab, dass ich denke, ein erfreulicher Blick auf die Blume. Daran denke ich gerade nach, indem ich diese äußeren grünen Blätter genau was, wo und wie groß mache ich sie, um sie indem ich diese äußeren grünen Blätter genau was, wo und wie groß mache ich sie, um sie zu einer schönen Form für die Blume zu machen. Sobald ich mit der Skizze zufrieden bin, die ich gemacht habe, nehme ich den benötigten Radiergummi und lösche die Linie, so dass es nur ein Geisterbild des Umrisses gibt. Ich entschied, dass ich nach dem Betrachten der Skizze dachte, es würde viel besser aussehen, ein weiteres Blatt hinzuzufügen, ein weiteres Hintergrundblatt in diesem Bereich. Die Skizze ein wenig aufgeräumt und jetzt füge ich das zusätzliche Blatt hinzu , nur um es etwas angenehmer zu machen. Mit meinem 0,05 Mikron Permanentmarker von Sakura skizziere ich jetzt alle roten Blätter dieses Punktsetzers. Dinge beschleunigen hier nur ein bisschen. Auch hier werden Sie feststellen, dass ich mit dem Umriss dieser äußeren roten Blätter dieser äußeren roten Blätter den Umriss ein wenig mit etwas mehr Unebenheiten und Kurven variiere . Jetzt verfolge ich die Hintergrundblätter mit meinem grünen Mikron-Marker. Der Blumenteil dieses Punktsetzers, die Kreise oder die Kugeln , die Sie in der Mitte sehen werden, sind tendenziell ein sehr helles Grün mit einem kleinen roten Zentrum. Jetzt um diese Bleistiftlinien vollständig zu löschen. Der Point-Setter ist jetzt bereit, gemalt zu werden , was wir in unserer nächsten Lektion tun werden. 5. Die Poinsettia malen: Ich verwende hier ein Cadmiumrot, Rosenkraut, eine Winsor-Orange, ein Perylengrün eine Winsor-Orange, ein Perylengrün und Saftgrün. Denken Sie daran, dass Sie diese besonderen Farben nicht haben müssen, sondern mindestens zwei Rottöne und zwei Grüns und auch eine Orange. Der Pinsel, den ich verwende, ist eine Nummer 8 von Master's Touch. Ich werde auch dieses Royal und Langnickel 20/0 benutzen. Es ist ein sehr dünner, feiner Punkt. Es hat auch diese schöne scharfe Kante, diese Kunststoffkante , die ich benutzen werde. Das zeig ich dir, wenn wir anfangen zu malen. Jetzt werden wir ein paar Farbpfützen fertig machen. Was ich Pfützen nenne, sind nur eine Variation von Wasser-Down-Pigment zu sehr gesättigtem Pigment und bekommen die meisten Farben, die ich verwenden werde , damit ich nicht zurückgehen muss und mach das , während ich versuche zu malen. Ich füge ein bisschen von diesem Rosenkumpel für nur einige der Blütenblätter hinzu, und ich möchte auch etwas stark gesättigtes Orange und vielleicht auch etwas verdünnter Orange haben etwas stark gesättigtes Orange und vielleicht auch etwas verdünnter Orange wenn ich fange an zu malen. Ich habe gerne ein altes Handtuch, auf dem meine Wassertöpfe sitzen , damit es verfügbar ist, um meinen Pinsel sofort abzutrocknen und zu reinigen. Aber ich habe auch das Papiertuch bereit. Ich male zuerst alle roten Blätter des Weihnachtssterns. Beginnend mit dem gut verdünnten Hellrot für diese roten Blätter. Ich hatte das Gefühl, dass ich ein bisschen zu viel Wasser auf meinem Pinsel hatte, also dämpfte ich ein wenig auf dem Papiertuch. Ich behandle all diese roten Blätter als ein Objekt. Achten Sie darauf, nicht über eine der Grünflächen zu gehen, aber machen Sie sich keine Sorgen darüber, jeweils ein einzelnes rotes Blatt zu malen . Wenn ich mich dem Rand dieser roten Blätter nähere, verwende ich den Punkt meines Pinsels , damit er nicht außerhalb der Linie geht. In regelmäßigen Abständen muss ich zurückgehen und noch etwas Pigment holen, ich versuche, diese roten Blätter in einem nassen Zustand zu halten. Ich gehe jetzt zurück und schnappe etwas gesättigtes Rot, hauptsächlich Pigment, sehr wenig Wasser, und mit nasser Technik gehe ich zurück in diese roten Blütenblätter oder Blätter, die noch nass sind und möchte diesen schönen Bluteffekt bekommen. Ich mache mir an dieser Stelle keine Sorgen um jedes einzelne Blatt, sondern behandle es nur als ein Objekt. Jetzt wechsle ich zu einer Hebetechnik, bei der ich das Pigment an ein paar Stellen abheben werde , also reinige meine Bürste richtig gut und gehe mit dem Abschlag in jedes Blütenblatt zurück hebe das pigmentieren , abbben. Ich trockne meinen Pinsel wieder, hebe und tupfe dann auf mein Papiertuch, hebe und tupfe wieder auf mein Papiertuch. Nach dem Malen ein wenig möchte ich diese inneren Blütenblätter knallen lassen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und ein sehr gut gesättigtes rotes Pigment hier in jedes innere rote Blatt zurückgeht und versuchen möchte, diese dazu zu bringen, ein wenig herauszukommen. Du siehst Blutungen zwischen den Blütenblättern. Aber darüber mache ich mir keine Sorgen. Ich werde wieder ein bisschen heben. Also nimm das Papiertuch, reinige einen Teil davon und ziehe es ab. Mit diesen inneren Blättern möchte ich nur hineingehen und ein bisschen von diesem Pigment herausheben, ein bisschen von diesem Pigment herausheben damit es diesen Blütenblättern eine gewisse Dimension verleiht. Sie werden sehen, dass ich in Richtung des unteren Teils des Blattes hebe , aber dann ziemlich viel von diesem roten Pigment unten belasse . Während ich diese Blätter malte, arbeite ich an zwei von ihnen gleichzeitig. Wir verwenden hauptsächlich saftgrün mit ein bisschen von diesem Perylengrün für einige der dunkleren Bereiche. Ich verwende zunächst einen verdünnteren und helleren Grünton. Da ich auf diesen Blättern eine Nass-on-Nass-Technik verwende , ist es am besten, nur etwa zwei Blätter gleichzeitig zu machen. Auf diese Weise sind sie wahrscheinlich nass genug, um die Nass-on-Nass-Technik zu verwenden. Während die Blätter noch nass sind, verwende ich das Perylengrün und es ist gesättigter. Ich verwende das Pigment mehr bis zum Boden der Blätter, aber vielleicht auch an ein paar anderen Stellen. Ich denke, ich muss hier etwas dunkler werden, damit diese im Hintergrund erscheinen. Es ist schön , dieses dunkle Grün auch gegen das Rot zu haben , es lässt wirklich das rote Blütenblatt vorne herausspringen. Benutzen Sie den Tipp hier nur weil Sie in einige enge Stellen gehen. Auch hier geht es um die richtige Menge an Pigment und achten Sie darauf, die Spitze dieses Pinsels zu benutzen. Ich werde die Dinge etwas beschleunigen während ich diese letzten paar Blätter mache. Ich konzentriere mich jetzt auf die Blütenblätter im Hintergrund, die größeren Blütenblätter. Ich werde sie ein bisschen dunkler und ein bisschen kühler machen , indem ich mehr von der Rose Madder benutze. Ich will einen Nass- und Nass-Effekt, also benetze ich diese Blütenblätter zuerst und dann gehe ich wieder mit diesem intensiveren, aber kühleren Rot rein. Dies hilft den Blütenblättern in der Vorderseite, mehr hervorzuheben und dann auch die größeren Blütenblätter hinten zu setzen, es wird sie ein bisschen mehr zurücksetzen. Ich werde mit nur ein paar Blütenblättern gleichzeitig arbeiten , damit ich sicher sein kann, dass das Papier etwas feucht bleibt, damit ich diese Nass-auf-Nass-Technik weiterhin anwenden und weiterhin eine schöne Blutung bekomme. Machen Sie es nur ein bisschen dunkler und möchte, dass es nass bleibt, damit ich mit meinem anderen Pinsel reingehen und das Ende verwenden kann mit meinem anderen Pinsel reingehen und das Ende verwenden , um einen schönen Effekt zu erzielen. Dies ist der Royal- und Langnickel-Pinsel, den ich verwende. Ich gehe rein, solange es noch nass ist und mache diese Linie einfach vorsichtig in das Papier. Wenn das Objekt, das Sie malen, nass ist entsteht dadurch ein dunkler Umriss. Das erreiche ich genau hier. Um sicherzustellen, dass die kleinen Blütenblätter davor wirklich herausspringen, möchte ich sogar ein bisschen dunkler werden . Auch hier neigen kühle Farben dazu, zurückzutreten. Obwohl dies eine rote Farbe ist, wird es ein kühles Rot ein wenig zurückbringen. Dieses kleine bisschen Rot loswerden , das mit einer sauberen, feuchten Bürste aus dem Blütenblatt ging , und dann wieder mit einem Stück Papiertuch reingehen . In Anbetracht dessen, dass kühle Farben zurückgehen und warme Farben näher am Betrachter erscheinen, werde ich mit ein bisschen Orange über diese kleineren Blütenblätter vorne hineingehen. Ich versuche, die richtige Konsistenz von Wasser zu Pigment zu bekommen. Ich will es nicht wirklich stark und nicht zu dick. Ich will, dass es verwässert wird. gehe nur sehr sanft über das trockene Blütenblatt. Dies wird als Schichtung bezeichnet, bei der eine Farbe über eine trockene Farbe gelegt wird. Ich möchte nicht, dass sich die Farben zu sehr mischen und darauf zu achten dass Sie einfach versuchen, nicht zu viele Striche in das Blütenblatt zu verwenden , damit Sie einen schönen Schichteffekt erzielen. Ich möchte, dass diese Blütenblätter ein bisschen mehr Dimension haben. Sie sehen relativ flach aus. Auch hier verwende ich jetzt ein warmes Rot und versuche es auf den unteren Rand des Blütenblattes zu beschränken auf den unteren Rand des , wo es in die Mitte der Blume gelangt. Glätten Sie die Farbe ein wenig mit einem sauberen, feuchten Pinsel damit ich hier keinen fleckigen Effekt habe. Jetzt malen wir, was der eigentliche Blumenteil ist, indem wir ein wenig von diesem Winsor Gelb mit dem Saftgrün mischen , um ein sehr helles Grün zu erzeugen. Zitronengelb wird auch ein sehr helles Grün ergeben , wenn es mit Saftgrün gemischt wird. In Anbetracht dessen, dass alle Blätter Blütenblätter immer wieder in die Mitte der Blume zurückkehren , möchte ich sicherstellen , dass diese grünen Blätter an der Mitte der Blume befestigt werden. Mit dem Grün stelle ich mir visuell vor, wo das Blütenblatt oder Blatt in Richtung Mitte kommen wird. Folgen Sie also einfach der Außenlinie oben und stellen Sie sich vor, Folgen Sie also einfach der Außenlinie oben und dass es hineingeht in Richtung Mitte der Blume. Verwenden Sie ein dunkelgrün , weil diese hinter all diesen anderen Blütenblättern liegen. Verwenden Sie ein dunkelgrün , damit es zurückgesetzt wird. Jetzt verwende ich die Spitze des Pinsels, um einfach wieder hineinzugehen und diese Kreise zu skizzieren, die den eigentlichen Blumenteil darstellen. Dadurch wird der hellgrüne Teil dieser Kreise mehr herausspringen. Es ist vielleicht ein wenig schwierig diesen Pinsel mit der Spitze zu verwenden, sodass Sie immer den kleineren Pinsel verwenden können , wenn Sie Schwierigkeiten haben, dies zu tun. Ich benutze meinen sehr dünnen Pinsel, den Royal und Langnickel, und male einige Linien in diese Blätter, die die Ader des Blattes darstellen. Um das leuchtend rote Zentrum dieser inneren Blumenteile zu malen , verwende ich Cad Red direkt aus der Röhre. Es ist ein bisschen knifflig, aber tupfe es einfach da rein , um einen schönen Klecks auf die Spitze des Pinsels zu bekommen. Alles, was es wirklich braucht, ist nur eine sehr leichte Berührung des Pinsels auf dem Papier. Da Sie eine kleinere Version dieses Weihnachtssterns auf der Karte machen werden , sollten Sie üben, mit Ihrem kleinen Pinsel eine kleinere Version zu erstellen . Als Nächstes machen wir die Stechpalmenblätter. 6. Die the zeichnen: Es gibt viele verschiedene Arten von Stechpalmenblättern. Diese sind insbesondere oval und an den Außenkanten haben sie diese kleinen Stacheln, die sich zur Blattspitze hin drehen . Ich zeichne zunächst drei Kreise, die die Beeren des Stechpalmenblattes darstellen. dann an die Mittelvene des Blattes denke, werde ich damit anfangen und dann die Form des Blattes um diese Mittelvene herum formen. An diesem Punkt mache ich mir noch keine Sorgen um die Stacheln. Ich bekomme nur zuerst die allgemeine Form des Blattes. Nachdem ich mit der Form des Blattes und der Art , wie es positioniert ist, zufrieden bin Blattes und der Art , wie es positioniert ist, lege ich diese Stacheln entlang der Kante. Sie unterscheiden sich darin, wie weit sie voneinander entfernt sind. Es liegt also an dir, wie viele du einbeziehen musst. Ich würde jedoch darauf achten, nicht zu viele dieser Stacheln entlang der Kante einzubeziehen . Ich werde diese Linien fast vollständig löschen , damit die äußere Linie nicht sichtbar ist, besonders wenn ich sie übermale. Gerade jetzt, nachdem ich die Zeilen gelöscht habe, aber nicht vollständig, werde ich mit diesem Geisterbild enden . Ich beginne mit meinem Mikrometer-Feinspitzen-Marker, dem roten, und skizziere zuerst die Kreise, die die Beeren darstellen. Um die Linien der Blätter zu verfolgen, können Sie entweder diesen hellgrünen oder dunkelgrünen Marker verwenden . Diese Mikron-Marker sind gute Permanentmarker, da sie wirklich dauerhaft bleiben wenn Wasser darauf gelegt wird. Einige Permanentmarker habe ich nur ein wenig bluten gefunden , wenn Wasser darauf gelegt wird. Die sind gut. Sie noch eine Reihe von Stechpalmenblättern herstellen, wird dies kleiner sein. Wir fügen hier nur noch einen hinzu. Jetzt sind wir bereit, diese Blätter zu malen, sie werden ziemlich einfacher sein als der eingestellte Punkt und gehen ein bisschen schneller. 7. die the malen: Stellen Sie sicher, dass alle meine Bleistiftlinien gelöscht sind, und dies ist das Canson XL Mix Media-Papier. Die Farben, die ich verwenden werde, sind das Hellgrün, das Saftgrün und das Perylengrün, das dunkelgrün, Winsor Gelb und das Zitronengelb. Das Zitronengelb ist schön , dass es wirklich ein sehr, sehr helles Grün ergibt , fast ein Neongrün , wenn es mit dem Saftgrün vermischt wird. Für die Beeren der Stechpalmenblätter verwende ich dieses Cadmiumrot. Ich hebe gerne einen alten Pinsel auf, um meine Farben zu mischen. Auf diese Weise mache ich mir keine Sorgen darüber, die Borsten zu beschädigen, und das habe ich hier, einen alten Pinsel, mit dem ich die Farbpfützen mische. Ich habe die Pfützen aus Gelb gemacht, und jetzt mache ich ein paar Pfützen aus Grün, ein dunkelgrün und ein hellgrün. Ich möchte auch eine Pfütze aus einem sehr hellgrünen Pfütze machen, also mische ich hier das Zitronengelb mit dem Saftgrün. Man sieht, dass es für ein sehr brillantes Grün sorgt. Ich benutze meinen Pinsel Nummer 8, benutze aber einfach die Spitze , während ich in die Blätter male und ich beginne mit diesem brillanten Grün. Ich versuche, das richtige Verhältnis von Pigment zu Wasser zu erreichen. Ich werde dieses brillante Grün auf beiden Blättern verwenden und angesichts der Größe dieser Blätter sollten sie relativ nass bleiben, sollten sie relativ nass bleiben damit ich eine Nass- und Nass-Technik anwenden kann , wenn ich mit einer dunkleren grün. Während die Blätter noch nass sind, verwende ich hier größtenteils Saftgrün. Man merkt genau dort, dass ich zu viel Wasser habe. Also gehe ich wieder rein, tupfe meinen Pinsel ab und nehme ein bisschen von diesem Pigment auf. Aber auch hier ist dies größtenteils saftgrün. Ich füge hier Nass- und Nass-Technik hinzu. Heben Sie jetzt ein wenig mehr Pigment von den Blättern ab. Ich füge jetzt das Perylengrün hinzu, das Dunkelgrün zu diesen Blättern. Dies wird viel mehr Dimension in der Art und Weise schaffen , wie die Blätter erscheinen. Man merkt an der Art, wie die Farbe ausblutet, die Blätter sind immer noch leicht nass. Also verwende ich eine etwas nasse und nasse Technik, aber die Farbe trocknet ein wenig auf diesen Blättern. Jetzt hebe ich das Pigment ein bisschen mehr an. Sie werden feststellen, dass es beim Malen mit Aquarell ziemlich viel Hin und Her zwischen dem Hinzufügen von Pigment und dem anschließenden Anheben ist, einfach zwischen den beiden hin und her gehen. Während diese Blätter trocken sind, gehe ich zu dieser anderen Gruppe kleiner Blätter, die ich habe. Ich benutze meine Nummer 2, den kleineren Pinsel, um diese Blätter zu malen. Aber die Technik ist die gleiche. Beginnt mit Brilliant Green und versucht , das richtige Verhältnis von Pigment zu Wasser zu erreichen. Ich werde all diese Blätter gleichzeitig malen. Sie sind ziemlich klein und ich bin zuversichtlich, dass sie diese Nässe dort behalten werden , wo ich in einer Nass- und Nass-Technik weiterarbeiten kann . Weil ich wusste dass ich hereinkommen und etwas von diesem Grün hochheben würde , war ich nicht so besorgt darüber, wo genau diese dunkelgrüne Farbe hinging. Es geht jetzt darum meinen Pinsel hineinzutupfen und diese Farbe anzuheben und diese grüne Farbe dorthin zu schieben, wo ich sie haben möchte. Ich werde die Lebendigkeit dieser Blätter erhöhen , indem ich wieder mit einem Winsor Gelb eingehe. Die Farbe auf den Blättern ist getrocknet, also ist dies jetzt eine Schichttechnik. Ich möchte diese Blätter nur ein wenig an der Basis und vielleicht entlang einiger Bereiche verdunkeln ein wenig an der Basis und vielleicht entlang , in denen sich die Reben der Blätter befinden. und wieder muss ich ein bisschen aufräumen , wo die Farbe außerhalb der Kante gegangen ist, und das mache ich gerade hier. Einfach mit einem sauberen Pinsel und tupfen Sie dann auf das Papiertuch, gehen Sie wieder rein und heben Sie das ein wenig an. Um die Beeren zu streichen, beginne ich mit einem gut verdünnten Cadmiumrot. Da die Beeren in der Natur kugelartig sind, versuche ich nur einen kleinen weißen Bereich zu lassen, in dem das Licht darauf trifft und ein Highlight auf diesen hinterlässt. Nicht so einfach zu machen, wenn man das kleine arbeitet. jetzt etwas gesättigtes Pigment hinzu, das Cadmiumrot, und gehen Sie hier um die Ränder herum und versuchen Sie sicherzustellen, dass der Bereich um das Highlight ein helleres Rot bleibt , so dass er die schau nach einem Ball. Ich werde wieder reingehen und diese Bereiche aufräumen , die etwas fleckig aussehen, mit einem Mittelgrün reingehen und einfach die Farbe hier glätten. Also tupfe ich meinen Pinsel und gehe wieder rein, um das zu glätten, damit ich nicht mit anderen fleckigen Bereichen enden kann . Malen Sie diese Beeren auf die kleinere Blattgruppe. Es ist ein wenig schwierig zu versuchen, ein Highlight zu erstellen, aber Sie möchten trotzdem, dass sie sphärisch aussehen. Sie möchten also einfach mit etwas dunklerem Rot um diese Ränder gehen . Einige dieser Bereiche aufräumen , in denen hier ein bisschen Farbe über den Rand gelangt ist. Diese sind jetzt getrocknet und ich werde die Lebendigkeit dieser erhöhen , indem ich mit einer Schichttechnik mit dem Gelb eingehe . Wir zeichnen und malen nun den Kiefernzweig. 8. Der Pine Bough: Die Kiefernzweige , die wir malen dienen als Verzierungen für die Karte. Ich fange damit an, einfach Linien für die Zweige zu zeichnen. Für die Tannennadeln verwende ich den Sap Green und Perylene Green und den Royal & Langnickel Fine Line Pinsel. verwende immer noch mein Canson XL Mix Media-Papier, und ich versuche jetzt, die richtige Konsistenz von Wasser und Farbe zu erhalten . Mit einer sanften Schwungbewegung gehe ich über die Bleistiftlinien. Sie können stattdessen auch Ihren Micron-Feinspitzen-Permanentmarker verwenden. Ich male die Tannennadeln in verschiedenen Grüntönen und beginne damit, ein hellgrün zu verwenden. Verwenden Sie einen flackenden Strich, der aus dem Zweig herauskommt, und variieren die Winkel, in denen Sie die Striche erstellen. Typischerweise sind die Nadeln kürzer , wenn sie die Spitze des Zweigs erreichen. einen mittleren Grünton verwende jetzt einen mittleren Grünton verwende und versuche es nicht zu übertreiben, werde ich diese Nadeln auch relativ nahe am Zentrum behalten . ich möchte, dass diese hellgrünen Nadeln immer noch auffallen, wenn ich wieder mit diesem Dunkelgrün reingehe, mache ich weniger Striche und versuche mich in Richtung dieser Mitte des Zweigs zu halten. Für diese nächste Gruppe von Zweigen verwende ich den Micron-Marker. Ich werde diese Zweige genau so malen , wie ich die erste Gruppe gemalt habe. Wo der Marker eine stumpfe Kante hinterlassen hat, glättet ich ihn nur mit etwas Aquarell. Jetzt zum lustigen Teil, wo wir mit diesen metallischen Gelstiften, dem Krazy Pop und dem Sparkle Pop von Pentel ein bisschen Glanz erzeugen mit diesen metallischen Gelstiften, . Testen Sie es am besten auf Altpapier, um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie diese auf dem Papier fließen. Dieser Krazy Pop Metallic-Gelschreiber scheint nicht ganz so leicht zu fließen wie der Sparkle Pop Gold. Wenn Sie diese Ihrem Kiefernzweig hinzufügen, möchten Sie darauf achten, dass Sie es nicht übertreiben. In diesem Fall ist normalerweise weniger besser und variiert die Größe der Punkte, die Sie ablegen. Jetzt ist es an der Zeit, all diese Elemente zusammenzustellen, um unsere Weihnachtsgrußkarte zu erstellen. 9. die Karte fertigstellen: Bevor Sie beginnen, Ihr Design auf die Karte zu legen, ist es ratsam, das Aquarell-Kartenpapier zu testen. Auf diesen Aquarell-Grußkarten von Master's Touch bevorzuge ich die etwas rauere Seite, also wird das die Außenseite meiner Karte sein. Vielleicht bevorzugen Sie die glatte Seite, wenn ich dieses Paket öffne, die glatte Seite tatsächlich das Innere der Karte war. Es ist also am besten, eine dieser Karten zu opfern, um ein Gefühl zu bekommen , wie die Farbe auf jeder Seite läuft , und genau das mache ich hier. Sobald Sie sich entschieden haben, auf welcher Oberfläche Sie malen möchten, der nächste Schritt darin, einen Rahmen von jeder Seite zu erstellen . Dies stellt sicher, dass die Linien auch dann angezeigt werden, wenn Sie beginnen , Ihr Design auf die Karte zu verfolgen. Mithilfe einer Lightbox oder Ihres Fensters können Sie dann die Kartenvorlage verwenden , um Ihr Design auf Ihre Karte zu zeichnen. Ich lösche hier die Ecken des Rahmens, nur damit es nicht stört, wenn ich die Weihnachtssterne auf diese Karte ziehe. Jetzt geht es nur darum, die Linien der Weihnachtssterne und der anderen botanischen Elemente zu verfolgen . Vor dem Malen möchten wir planen, wo wir die Begrüßung platzieren sollen. Sie können wählen, ob Sie die Begrüßung in Ihrer eigenen Handschrift machen möchten. Hier möchte ich sehen, ich vielleicht noch ein paar Elemente in der oberen linken Ecke hinzufügen muss, wenn ich dort die Frohen Weihnachten benutze. Diese Ruhe und Freude, die in meiner Handschrift geschrieben ist , scheint gut zu passen. Ich habe ein paar Grüße auf das Pauspapier gestempelt paar Grüße auf das Pauspapier um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie diese oben auf der Karte aussehen. Ich habe mich entschieden, den Peace and Joy Stempel zu verwenden. Sobald ich entschieden habe, wo ich den Stempel mag, mache ich einige Markierungen, die ich als Richtlinien verwenden kann, wenn ich tatsächlich mit dem Stempel platziere, wenn er eingefärbt ist. Bevor ich den Stempel tatsächlich tusche, möchte ich einfach durchgehen und sehen, wo genau ich den Stempel platzieren werde. Nachdem der Stempel eingefärbt wurde, lege ich ihn vorsichtig an die Richtlinien und drücke fest. Die Tinte bleibt ein wenig nass , also achten Sie darauf, nicht zu verschmieren, und warten Sie und löschen Sie die Linien, wenn sie trocken ist. Jetzt geht es nur darum, mit Ihren Mikrometermarkern über die leichten Bleistiftlinien zu gehen, beginnend mit dem Blumenteil des Weihnachtssterns. Nun, um die botanischen Elemente zu malen und auf die gleiche Weise zu malen , wie Sie es geübt haben. Ich werde die Dinge hier ein bisschen beschleunigen , da es eher das Gleiche ist, das wir geübt haben. Male nur etwa drei Blütenblätter gleichzeitig, damit sie nass bleiben und ich weiterhin eine Nass- und Nass-Technik anwenden kann . Wenn ich mehr versuche zu malen , würde die Farbe wahrscheinlich anfangen zu trocknen. Das leuchtende Orange jetzt überlagern. Jetzt setzen Sie diese mittleren kleinen Punkte von leuchtend Rot auf. Verleiht ihm jetzt etwas Glanz mit diesen metallischen Gelstiften. Denk dran, um es nicht zu übertreiben. Schließlich verwenden wir den roten Mikron-Marker und den grünen Mikron-Marker , um den Rahmen um die Karte herum zu vervollständigen. Um es vollendeter aussehen zu lassen, gehe ich rein und male nur ein paar zusätzliche Nadeln, an denen die Linien des Rahmens enden. Einfach so hast du deine fertige Weihnachtskarte. 10. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hast viel daraus gelernt. Ich hoffe auch, dass Sie dieses wunderbare Medium Aquarell weiterhin erkunden werden. Ich würde mich freuen, Ihre Vorschläge für zukünftige Kurse zu hören. Bitte hinterlassen Sie einen Kommentar im Diskussionsbereich zusammen mit allen Fragen, die Sie haben könnten. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr von meiner aktuellen Arbeit zu sehen, können Sie mir auf Instagram folgen. Ich freue mich darauf, Sie in meinem nächsten Skillshare-Kurs begrüßen zu dürfen. Tschüss. [MUSIK]. 11. Keepsake: Es gibt mehrere Dinge, die Sie mit diesen wenigen floralen Elementen kreieren können . Einer von ihnen ist dieses Andenken-Ornament, das ich mit Pappmaché-Ornamenten hergestellt habe , die ich von Hobby Lobby gekauft habe. Denken Sie daran, dass Sie alle Materialien für dieses Ornament in der detaillierten Angebotsliste im Ressourcenbereich finden. Zuerst verwende ich ein Stück Pauspapier und verfolge diesen großen Weihnachtsstern darauf. Ich verwende dieses Pauspapier als eine Art Kohlepapier, um das Bild auf das Ornament zu übertragen. Drehen Sie einfach das Pauspapier und decken Sie mit einem Bleistift Nummer 2 all diese Linien ab. Dies wird dann als Carbonpapier dienen , das in der Mitte anlegt und dann die beste Position für mein Punktaufbau herausfindet . Nachdem ich das Pauspapier in der Position, die ich mag, an das Ornament geklebt habe, gehe ich jetzt einfach über die Linien. Man sieht, dass einige der Bleistiftlinien etwas schwer zu erkennen sind. Also gehe ich jetzt wieder mit meinem Bleistift über die Linien. Die Bleistiftlinien sind jetzt deutlicher, aber um sicherzustellen, dass sie nicht durch die Farbe erscheinen, tupfe ich einfach sehr vorsichtig mit dem gekneteten Radiergummi ab . Mit meinem Rundpinsel Nummer 2 male ich jetzt den Weihnachtsstern. Ich fand, dass die Papierschnalle nur ein wenig, aber nachdem sie getrocknet war, schien sie sich abzuflachen. Seien Sie vorsichtig, nicht viel Wasser für dieses Ornament zu verwenden , da das Papier wahrscheinlich nicht damit umgehen kann. Ich weiß, dass ich etwas am äußeren Rand dieses Ornaments will. Was ich vorhabe, ist eine Skizze zu erstellen, eine Roadmap, um zu planen , was ich dort platzieren möchte und auf diese Weise wird es nicht so viel Löschen geben, wenn ich sie auf das Ornament lege. Die Planung wird alles erledigt sein. Ich entscheide mich für ein sehr einfaches Design, bei dem einige der Tannenzweige mit den wenigen Beeren verwendet werden. Ich setze die Beeren auf der 12-Uhr-Position ein, die 3, 6 und 9 Uhr Position mit den Tannenzweigen dazwischen. Ich benutze metallische Gelstifte, aber es fiel mir schwer, sie auf dieser Art von Papier zu fließen. Möglicherweise möchten Sie stattdessen Ihre Micron-Feinpunktmarkierungen verwenden . Ich verwende Cadmiumrot, um diese Beeren zu durchgehen, und jetzt benutze ich auch das Cadmiumrot , um einfach den Rand dieses Ornaments zu bürsten , um ihm ein vollendetes Aussehen zu geben. Auf der anderen Seite dieses Ornaments entscheide ich mich für eine Begrüßung. Sie können einfach einen Stempel verwenden. Ich schreibe die Begrüßung in meiner eigenen Handschrift aus, um sie ein bisschen persönlicher zu machen. Hier habe ich skizziert, wie es aussehen soll. Ich habe ein Pauspapier benutzt, um genau dort auszurichten, wo der Text erscheinen soll. Ich habe einen Schlitz geschnitten, um eine Markierung zu hinterlassen, an der der Buchstabe M erscheint und der Buchstabe C erscheint. Ich mache meine Markierungen auf dem Ornament. Stellen Sie sicher, dass ich die Markierung nahe genug mache , damit ich weiß, wo ich den Buchstaben M und den Buchstaben C hinlegen soll. Auch um Sie daran zu erinnern, dass diese metallischen Gelstifte nur ein bisschen schwierig sind , daran zu arbeiten Papier. Ich setze gerade ein paar Akzente um die Begrüßung und achte nochmal darauf, sie nicht zu übertreiben. Bürsten Sie erneut den Rand des Ornaments mit diesem Cadmiumrot, benutzen Sie einfach den Bauch meines Pinsels und gehen Sie sanft am Rand entlang. Malen Sie jetzt den gesamten Rand des Ornaments mit dem Cadmiumrot. Hier ist die Vorder- und Rückseite fertig. Da es sich um Wasserfarbe handelt, wird es nass, möglicherweise beschädigt. Um es ein echtes Andenken zu erhalten, verwende ich diese selbstklebenden Laminierfolien, um diese selbstklebenden Laminierfolien die Oberfläche zu bedecken und zu schützen. Ich habe festgestellt, dass der einfachste Weg, das überschüssige Klebepapier zu entfernen das überschüssige Klebepapier darin bestand, nur einen kleinen Abschnitt nach dem anderen zu machen, sehr nahe an der Kante zu schneiden und zu reißen. Etwas nah an der Kante schneiden und dann den Überschuss abreißen. Das schien gut zu funktionieren. Drücken Sie das Klebepapier fest nach unten und achten Sie darauf, dass keine Blasen vorhanden sind. 12. Gift: Das Erstellen von Geschenkanhängern ist eine weitere unterhaltsame Art, die Flora-Elemente zu verwenden, die Sie illustrieren gelernt haben Ein Etikett ist aus Aquarellpapier ausgeschnitten. Das andere ist ein braunes Geschenkanhänger in der Hobby Lobby gekauft wurde. Die zusätzlichen Materialien, die für diese Tags benötigt werden, finden Sie in der Angebotsliste. Skizzieren Sie das einfache Design auf das Etikett und tupfen Sie dann vorsichtig mit dem gekneteten Radiergummi ab. Diese weiße Gouache sieht auf diesem braunen Papier immer gut aus. Ich habe beschlossen, die Worte von und nach unten zu verschieben , nur ein bisschen vom Design entfernt. jetzt einfach ein paar rote Kreise hinzufüge, wobei mein roter Mikron-Feinpunkt-Marker in der Größe variiert, betont er diese weißen Kiefernzweige schön und auch ein bisschen von diesem Gold. Schauen Sie sich an, welches Washi-Tape mit diesem Design gut aussieht . Sie könnten auch einfach mit Ihrem Mikron-Marker mit feiner Spitze um die Grenze gehen . Verwenden Sie meine Exacto Klinge oben auf meiner Mattenplatte zum Schneiden schneiden Sie einfach die Kanten dieses Washi-Bandes ab. Ich habe dieses Etikett aus einem Stück Aquarellpapier ausgeschnitten. Verwenden Sie den gleichen Ansatz für Malen dieser Stechpalmenblätter, wie Sie beim Entwerfen der Weihnachtskarte gelernt haben. Überlagern dieses Gelbes über die getrockneten Stechpalmenblätter erhöht wirklich seine Lebendigkeit. die Adern und den Umriss dieser Stechpalmenblätter zu gehen , gibt es ein schönes, vollendetes Aussehen. Benutze wieder etwas Washi-Tape, aber hier ganz unten am Tag. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, diese drei Flora-Elemente zu verwenden , die Sie malen gelernt haben. Ich hoffe, du experimentierst und erstellst selbst ein paar Designs, aber vor allem hoffe ich, dass du einfach Spaß hast.