Male eine einfache Rose in Aquarell: Erstelle deine eigene schöne Grußkarte

1. Einführung: Wollten Sie schon einmal Ihre eigene Grußkarte kreieren, um jemandem zu schenken? Wolltest du Aquarell ausprobieren? Warum nicht beides zur gleichen Zeit? Hi, alle. Ich bin Sharon aus Atlanta und ich bin fast mein ganzes Leben lang Künstler. Ich fühle mich glücklich, beide Eltern zu haben, die Künstler waren. Sie boten eine reiche Umgebung, um viele verschiedene Kunstmedien zu erlernen, und es gab immer viel Material und Ressourcen, mit denen man erkunden konnte. Ich habe es genossen, sowohl in Pastell als auch in Öl zu malen, aber jetzt finde ich, dass mein Medium der Wahl Aquarell ist. Ich genieße auch Pinsel-Schriftzug und Kalligraphie, die ich in einige meiner Arbeiten einfüge. Ich habe mich kürzlich von einer Karriere als Dentalhygieniker zurückgezogen und bin jetzt in der Lage, mehr Kunst zu schaffen. Es ist meine Hoffnung, dass ich meine Fähigkeiten an Sie und andere weitergeben kann , damit Sie dieses wunderbare Medium Aquarell genießen können. Willkommen in meiner ersten Skillshare Klasse. Ich weiß, Sie werden eine Menge Spaß haben, diese Grußkarte zu machen während zur gleichen Zeit lernen die Grundlagen des Aquarells. Es ist meine Hoffnung, bis zum Ende der Klasse, werden Sie grundlegende Aquarellfähigkeiten erwerben, um als Sprungbrett zu fungieren, um mehr Kunst zu schaffen, sei es mehr Grußkarten, Gemälde, oder einfach nur eine Möglichkeit, sich zu entspannen. Wir sprechen über die Kartenherstellung und die Vorräte, die Sie benötigen, um Ihre Karte zu bauen. Mit leicht zu befolgenden Schritten werde ich Sie durch jedes Blumen- und Blatt-Element führen, das wir unseren Blumenkranz bauen werden , der unser Design für unsere Grußkarte sein wird. Mit ein paar einfachen Pinselstrichen lernen Sie, wie man Blumen und Blätter herstellt. Wir werden das endgültige Projekt Schritt für Schritt erstellen. Ich werde verschiedene Komponenten des Kranzes aufschlüsseln ein wenig über Farbdesign und Komposition sprechen. Jetzt, wo Sie ein wenig über mich und die Klasse wissen, mal sehen, was wir schaffen werden. 2. Kurs Orientierung: Das Ziel dieser Klasse ist es, eine Grußkarte zu erstellen. Die Karte hat einen Blumenkranz Design mit einer Botschaft Ihrer Wahl in der Mitte des Kranzes. Beim Abschluss des Projekts werden Sie einige grundlegende Aquarelltechniken lernen und das Endergebnis einer Grußkarte an jemanden senden. Das Projekt ist ziemlich einfach und klein gehalten, um Sie nicht zu überwältigen. Ich habe eine detaillierte Liste der Lieferungen, die Sie benötigen, im Bereich Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt. Neben der Lieferliste habe ich auch ein paar Vorlagen zur Verfügung gestellt, um den Prozess ein bisschen einfacher zu machen. Ich schlage vor, Sie fühlen nicht den Druck, alle Lektionen auf einmal durchzustehen. Jeder hat seinen eigenen Arbeitsplan und es kann zu Ihrem Vorteil sein , ein wenig zu einer Zeit zu tun. Nachdem Sie die Pinselstriche gelernt haben, die eine Blume oder ein Blatt machen, geben Sie sich Zeit zum Üben. Manchmal macht es Spaß, all die verschiedenen Marken zu lernen, die ein Pinsel machen kann. Experimentieren Sie und haben Sie Spaß dabei. Machen wir uns mit den Vorräten vertraut, die Sie benötigen. Sie haben vielleicht schon einige davon. 3. Zubehör und Ressourcen: In dieser Lektion decken wir die Vorräte ab, die benötigt werden, um unsere Karte zu erstellen. Beginnend mit diesem Canson Mix Media Papier, das 9 mal 12 Zoll misst. Die Malfläche dieses Papiers hat ein wenig Textur. Es ist auch leicht genug, um diese Karte machen zu können. Dieses Papier kann eine Menge Wasser verarbeiten und sollte ausreichend für unser Größenprojekt sein. Wir brauchen einen gekneteten Radiergummi, ich bevorzuge die Faber-Castell, aber es gibt andere Marken, die in Ordnung sind. Ein Bleistift, entweder 2B oder ein 4B, ich bevorzuge die 4B. Ein Lineal aus Kunststoff, um die Abmessungen unserer Karte zu messen und ein Metalllineal, wenn wir bereit sind, die Karte zu schneiden. Auch Malerband und ein [unhörbares] Messer. Wenn es an der Zeit ist, unsere Karte auszuschneiden, brauchen wir eine Schneidfläche. Ich benutze eine TechTools Standard Selbstheilende Schneidematte, die ich mag, wenn Sie nicht eine haben oder Sie nicht kaufen wollen, wird ein dickes Stück Matte Board einfach in Ordnung sein. Sie benötigen ein Lichtpad, porträtiert das Design auf dem Papier. Ich benutze ein AGPtek LED-Lichtpad. Es hat drei verschiedene dim-Optionen, was schön ist. Es gibt viele verschiedene Marken zur Auswahl. Wenn Sie keine kaufen möchten, ein Fenster mit ausreichend Licht kommt durch, wird es gut funktionieren. Du brauchst einen Winkelmesser, um den Kreis auf deiner Karte zu machen. Sie können jedoch die Vorlage im Projekt- und Ressourcenabschnitt verwenden, und dann benötigen Sie diesen Winkelmesser nicht. nur den Kreis auf die Karte verfolgen, brauchen Sie eine Oberseite eines Glases oder in diesem Fall, ich benutze eine kleine Glasschale, die ungefähr vier Zoll im Durchmesser hat, und dann können Sie auf diese Weise einfach mit Ihrem Bleistift verfolgen. Wenn es Zeit ist, den Blumenkranz zu vervollständigen, benötigen Sie einen metallischen Gelstift. Ich benutze diesen extra feinen goldenen Metallic-Gelstift von Pentel, wirklich schön auf Papier fließt. Es gibt andere Gelstifte wie das Sparkle auch von Pentel, und dies ist eine Gelly Roll Metallic von Sakura. Ich mag das erste, das ich beschrieben habe, aber es fließt gut auf dem Papier. Sie können stattdessen auch einen Sharpie Permanent-Marker mit feiner Spitze wählen. Denken Sie daran, dass die Farbe des Markers die anderen Farben Ihres Kranzes nicht überwältigt. bei der Auswahl Ihres Stempels, Beachten Siebei der Auswahl Ihres Stempels, dass der Text nicht viel größer als 1,5 Zoll x 2 Zoll ist. Außerdem bestimmt die Farbe, die Sie für Ihren Text wählen, die Farbe Ihrer Blumen. Für die Rosenkranzkarte wählte ich den Gruß, der an dich denkt, durch Erinnerungen. Einige Gummistempel werden mit einem Acrylblock wie diesem geliefert , der es Ihnen ermöglicht, den Stempel zu setzen, ihn auf den Block auszurichten, und einige nicht und Sie müssen es nur separat kaufen. Für die Rosenkranzkarte wählte ich die Stempelkissen von Recollections. Ich fand, dass die hellere rosa hier, die eine Pfingstrose war zu leicht, wenn ich gestempelt, so dass Sie vielleicht eine dunklere rosa wählen wollen. Die hier abgebildeten Farben waren die rosa Rose in der Pfingstrose. Die Pfingstrose war so hellrosa. Ich benutze Umschläge, die von The Paper Studio gemacht wurden. Dieses Paket enthält tatsächlich Karten und Umschläge. Möglicherweise finden Sie einen mit nur Umschlägen. Die Umschläge in diesem Paket sind 15,2 x 15,2 cm. Achten Sie nur darauf, nicht kleiner als fünf und drei Viertel um fünf und drei Viertel Zoll zu gehen . Wir werden diese beiden Meister-Touch-Pinsel verwenden, eine Größe 2 und eine Größe 20. Sie sind beide Serie 3.200 Runde. Sie benötigen auch einen großen Rundpinsel, um die Farben leicht mit mischen zu können . Während Sie kaufen oder bestellen, es gut sein, ein paar verschiedene Größen für größere Projekte zu erhalten , die Sie vielleicht erstellen möchten. Wenn Sie nur einen kaufen wollen, würde ich die Größe 6 bekommen, etwas Goldenedge von Grumbacher. Für Farben mag ich das Winsor & Newton Professional Aquarell. Sie kommen in zwei unterschiedlich großen Röhren, die großen und die kleinen hier zu sehen. Andere professionelle Aquarellfarben, die ich mag, sind Holbein und ich mag auch Daniel Smith. Dies ist eine Chinacridon-Rose von Daniel Smith. Sie können auch wählen, um mit einem Studenten-Grade Aquarell zu gehen, dies sind Cotman, auch von Winsor & Newton. Sie daran, dass die professionellen Farben oder Kunstfarben verdünnt werden und vermischt [unhörbar] und auch fließen und mischen schön auf dem Papier, während im Vergleich, Studenten Grade Farben können nicht verdünnen oder fast so gut fließen. Dies sind die Farben, die ich für die Karte verwendet habe. Du musst nicht all diese Farben haben, aber zusätzlich zu der Farbe deiner Blume möchte ich, dass du zwei Grüns und ein Braun hast. Bei der Auswahl einer Aquarellpalette möchten Sie Bereiche haben, um die Farbtuben zu platzieren und auch Bereiche, die gut zum Mischen von Farben geeignet sind. Dies ist ein Workhorse Artists tragbare große weiße Aquarell-Palette. Es schließt, wenn Sie reisen möchten und es hat auch diesen Bereich, um den Gaumen zu halten, wenn Sie draußen Malerei stehen. Wir brauchen eine Rolle Papiertücher und zwei Tassen oder Gläser für sauberes Wasser und schmutziges Wasser. Das sind Faber-Castell Clic & Go Wassertöpfe. kollabieren, wenn Sie reisen möchten, und sie haben auch diese gewellte Kante auf der Oberseite, die es Ihnen ermöglicht, Ihre Bürste aufzulegen, wenn Sie nicht in Gebrauch sind. Auch ein altes Handtuch oder ein Lappen ist gut zu haben. Sie werden in einigen meiner Demos sehen, dass ich diesen Keramik-Wassertopf benutze. Es wurde mir als Weihnachtsgeschenk für meine Tochter gegeben, und es war einfach einfacher, in einigen der Aufnahmen zu verwenden. Eine kleine Sprühflasche ist schön zu haben, wenn Ihre Farben austrocknen, können Sie die Farben spritzen und sie wieder mit etwas Wasser aktiv machen. Dies zeigt, wie mein Setup typischerweise aussieht. In der Lieferliste habe ich diese Arches Kaltpresse feinkörniges Aquarellpapier aufgenommen. Dies ist für unser Projekt nicht erforderlich, aber von allen Aquarelllieferungen ist Papier wahrscheinlich das wichtigste. Ich werde die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Beiträgen erörtern nachdem Sie einige der grundlegenden Aquarelltechniken in Lektion 6 gelernt haben. Nachdem Sie Lektion 6 abgeschlossen haben, werden Sie die Begriffe besser verstehen, die ich benutze wenn ich die Eigenschaften dieser beiden Papiere bespreche. Aber jetzt wollen wir ein Referenzmaterial für die Rosen-, Rosenknospen- und Füllpflanzen sammeln , die wir malen werden. Das ist es, worum es in der nächsten Lektion geht. 4. Inspiration finden: In dieser Lektion werden wir Inspiration finden, indem wir Referenzmaterial sammeln , das uns dabei hilft, mit unserem Thema vertraut zu machen. Suche nach Schlüsselwörtern wie Rosen-, Rosenknospen- und Füllpflanzen wird die Fülle von Fotos und Bildern erzeugen , von denen man studieren kann. Wenn Sie sich diese Fotos ansehen, beachten Sie, wie die Blütenblätter auf einer Rosenknospe oder einer Rose aussehen, die gerade blüht, oder auf der vollständig geöffneten Rose. Diese Pflanze auf der linken Seite würde für eine große Füllpflanze sorgen. Es ist sehr einfach und zart. Hier sind einige einfache Pflanzen, die für einen schönen Füllstoff Pflanzen machen würde. Ich liebe diesen hier mit seinen schönen kleinen stacheligen Blättern. Oft mache ich eine ClipArt-Suche nach dem Thema, das ich male , nur um die vielen verschiedenen Möglichkeiten zu sehen, wie es vereinfacht werden kann. Nehmen Sie diese Rose hier, es gibt wahrscheinlich ungefähr acht Formen, die es ausmachen. Pixabay ist ein großartiger Ort, um Referenzmaterial zu sammeln. Es ist eine Website, auf der Kreative urheberrechtlich freie Bilder, Videos und Musik teilen. Du wirst sicher tolle Referenzmaterialien finden, von denen du auf dieser Seite lernen kannst und vergiss nicht Pinterest und Instagram. Diese Farnpflanze hier könnte vereinfacht werden und für eine schöne Füllpflanze sorgen. Natürlich gibt es nichts Besseres, das Echte zu beobachten. Wenn Sie für einen Spaziergang im Wald oder in einem Park unterwegs sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Telefon mitbringen, damit Sie jedes Pflanzenleben, das an einem Bachrand sein kann, oder die kleinen Blumen, die am Rande des Waldes sein können, videotape können. Sie könnten auch einen Ausflug zu Ihrem örtlichen Kindergarten machen und dort einige Bilder von Pflanzen und Blumen machen. Haben Sie die Fotos oder sogar einige der Pflanzen, die Sie in der Nähe als Referenz ausgewählt haben, wird es hilfreich sein, sich auf diese in unseren nächsten Lektionen zu beziehen, wie wir lernen, die Formen zu malen, die die Flora Elemente bilden. Nun, da wir alle Vorräte haben und einige Referenzmaterialien gesammelt haben, lassen Sie uns unser Papier für die Grußkarte vorbereiten. 5. Kartenlayout: In dieser Lektion werden wir eine Grußkarten vorbereiten. Wir werden die Karte schneiden, um sie zu bemessen, falten und die Kreisvorlage für den Kranz machen. Messen Sie ein Stück Canson XL Papier auf 11 Zoll x 5 1/2 Zoll. Sie können Ihr Lineal verwenden, um es auszumessen und dann zu schneiden. Oder Sie können diese Kreisvorlage verwenden, die im Studentenprojekt und Ressourcenabschnitt zur Verfügung gestellt wird. Hier, ich verfolge es auf meiner Lichtkiste. Vergewissern Sie sich jedoch, dass die Maße 11 Zoll x 5 1/2 Zoll betragen, bevor Sie schneiden. Wenn Sie nicht über eine Lichtbox verfügen, können Sie ein Fenster mit ausreichend Licht durch sie kommen. Ich benutze hier eine Schneidematte zusammen mit meiner Metallregel und einer X-Acto Klinge, um die Karte auf Größe zu schneiden. Wenn Sie keine Schneidematte haben, sollte ein dickes Stück Matte Board tun. Stellen Sie sicher, bevor Sie die Karte falten, dass Sie die richtige Oberfläche auf der Außenseite der Falte haben . Canson XL Papier, die richtige Seite, die Maloberfläche wird ein wenig mehr Textur haben. Stellen Sie also sicher, dass sich das auf der Außenseite befindet. Falten Sie es zuerst mit den Handflächen, und dann nehmen Sie das Plastiklineal entlang der Falte zu gehen, um es schön und knackig zu machen. Hier habe ich die Karte mit dem Buchstaben F markiert, sehr leicht in der unteren rechten Ecke, deshalb weiß ich, dass es die Vorderseite der Karte ist und ich weiß, dass ich hier malen möchte. Es lässt mich auch wissen, wie sich diese Karte öffnet. Machen Sie einen Vier-Zoll-Kreis in der Mitte des Autos mit Ihrem Winkelmesser. Um die Mitte der Karte zu finden, ziehen Sie einfach eine Linie von einer Ecke zur anderen und machen Sie ein X, damit Sie das Zentrum des Kreises finden können. Ich benutze ein paar Stücke Malers Klebeband um keine Punktionsmarke in der Mitte der Karte zu hinterlassen. Sie können die Vorlage auswählen, die im Abschnitt „Student Resource and projects“ zur Verfügung gestellt wird. Hier benutze ich eine Schüssel, die ungefähr die Größe des Kreises hat und einfach um ihn herum nachzeichnet. Dann löschen Sie die Linien des Kreises, aber nicht vollständig verlieren, nur so dass Sie dann ein Geisterbild des Kreises haben. Sie außerdem sicher, dass das Auto in den Umschlag passt. Vielleicht möchten Sie diesen Vorgang noch ein paar Mal wiederholen, um einige Extras zu haben. In der nächsten Lektion lernen wir einige grundlegende Aquarelltechniken kennen. Hier fängt wirklich an, Spaß zu machen. 6. Nass auf Nass, vs. Nass auf Trocken: In dieser Lektion experimentieren wir mit einer Nass-on-Nass-Technik zusammen mit anderen grundlegenden Aquarelltechniken. Was genau ist nass auf nass? Nass-auf-nass ist, wenn man nur etwas Wasser auf das Papier legt und es nass macht. Dann hinein, dass Sie die Farbe setzen, so dass Sie diese Blutung auftreten. Nass-on-Dry nimmt das nasse Pigment und legt es auf das trockene Papier. So ziemlich hier gibt es keine Blutung, und Kanten sind sehr unterschiedlich. Hier, beginnend mit Nass-on-Dry mit etwas Cadmiumgelb. Wieder, das Pigment auf das trockene Papier legen. Jetzt werde ich zu einer Nass-on-Nass-Technik gehen. Putting einige Rose mater in dieses nasse Gelb, so dass Sie die Blutung hier sehen können. Etwas französisches Ultramarin, mehr Blutungen. Hier können Sie sehen, wie sich die Farben mischen und neue Farben erstellen. Mehr nass auf nass, hier benutze ich etwas französisches Ultramarin und gehe in dieses nasse Gelb. Hier ist ein wenig anders in nass auf nass, ich lege etwas Wasser auf das trockene Papier. Es ist nass, bemerken, dass sie reinkommen und in dieses nasse Papier abtropfen. Sie können sehen, wie dieser kleine Stern platzt und ausblutet. Ich habe Spaß beim Experimentieren mit dieser Nass-in-Nass-Technik. Es kann wirklich Spaß machen und es produziert eine Menge saubere Ergebnisse. Hier verwende ich jetzt einen Nass-on-Dry-Ansatz. Die rote Farbe ist getrocknet und ich gehe einfach mit einer anderen Farbe oben. Dies wird auch als Schichtung bezeichnet, wobei eine nasse Farbe auf eine trockene Farbe geht. Hier mache ich das, was man Lifting nennt. Ich habe meine Bürste nass gemacht und wieder in dieses trockene Pigment zurückgekehrt und es weiter benetzt. Dann zeichnen Sie es und gehen Sie zurück und heben Sie im Grunde die Farbe heraus. Eine andere Möglichkeit, Farbe zu heben, besteht darin, in einen noch nassen Bereich zu gehen und den Pinsel ein paar Mal zu reinigen, ihn zu zeichnen und wieder hinein zu gehen. Grundsätzlich kann man so ziemlich die ganze Farbe herausheben, so dass man Lifting nennt. Meistens werden wir bei der Herstellung dieser Blütenblätter eine Kombination dieser Techniken verwenden. Putting das Pigment nach unten und dann vielleicht etwas stärkeres Pigment an der Basis des Blütenblattes. Dann gehen Sie möglicherweise wieder in die Reinigung Ihrer Bürste ab und heben. Es ist alles, um hoffentlich diese glatte Mischung zu kreieren. Auch hier werden sie in Kombination hin und her verwendet. Also viel Spaß beim Experimentieren mit all diesen verschiedenen Techniken. Eine weitere wichtige Fähigkeit, Aquarell zu erwerben, ist Kontrolle, wie viel Wasser in der Bürste benötigt wird. Zuerst sehen wir, was passiert, wenn es zu viel Wasser gibt. Jetzt, wenn ich das Pigment hinzufüge, sitzt es einfach da. Es macht wirklich nicht sehr viel. Ich könnte zurückgehen und meine Bürste abspülen, trocknen, wieder reingehen und das Pigment in den Rest des Wassers koaxieren. Aber es hat dort immer noch nicht wirklich eine sehr schöne Wirkung. Es wird auch dazu neigen, die Papierschnalle ein wenig zu machen, so dass das auch nicht sehr gut ist. Jetzt gehen wir zurück und benutzen nicht so viel Wasser. Ich habe nur das Gefühl, dass es gerade die richtige Menge Wasser gibt, die sich gerade ein bisschen dort ausbreitet. Jetzt gehe ich wieder rein, ich muss etwas von der Farbe etwas nass machen. Dann komme ich wieder mit etwas Pigment rein und du wirst sehen dass es hier nur einen besseren Ausblutungseffekt hat. Ich werde nur meinen Pinsel ein wenig tupfen, und ein bisschen schön von einer Mischung zu schaffen, werde das Pigment ein wenig herausziehen. Aber wieder, es zieht besser heraus. Nur insgesamt, eine bessere Mischung, schönere Optik. Jetzt werde ich viel weniger Wasser gebrauchen , damit wir sehen können, was passiert, wenn nicht genug Wasser vorhanden ist. Ich hole noch etwas Pigment und gehe jetzt wieder rein. Auch hier wird das Pigment einfach dort sitzen. Es pfützt nicht wie die erste. Aber da passiert nichts wirklich, also kann ich wieder reingehen und das Pigment auslösen. Manchmal bekommt man eine schöne Mischung, aber nicht wirklich so nett von einer Mischung wie die zweite, die wir mit dem gemacht haben, was ich fühle, war genau die richtige Menge Wasser. Wir nehmen etwas Übung, um ein Gefühl davon zu bekommen, was die richtige Menge Wasser wirklich ist. In der nächsten Lektion werden wir einige Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Mischpapier und Aquarellpapier ansprechen . 7. Papiere vergleichen: Bevor wir mit der nächsten Lektion übergehen, möchte ich ein wenig mehr über Aquarellpapier eingehen. Es ist wahrscheinlich das wichtigste aller Materialien, die Sie verwenden, wenn Sie in Aquarell malen. Diese Folie zeigt die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen dem gemischten Papier und dem Aquarellpapier. Sie sind beide für nasse Medien hergestellt. Obwohl Mischmedien-Papier trockene Medien wie Bleistift, Stift, Buntstifte und Gummiprägung verarbeiten Stift, Buntstifte kann, was wir tun werden. Beide haben einen leichten Zahn oder Textur auf der Maloberfläche, aber Aquarellpapier kommt in unterschiedlichen Graden der Textur. Kalte Presse Aquarellpapier hat einen ausgeprägten Zahn oder mehr Textur im Gegensatz zu dem heiß gepressten, das eine glatte Oberfläche hat. Aquarellpapier behandelt auch eine Aquarellwäsche besser. Dies ist das Mixed Media Papier, in dem wir die grundlegenden Aquarelltechniken gelernt hatten . Es ist dünn, kann aber eine Menge Wasser verarbeiten und lässt sich leicht zusammenfalten, um unsere Karte zu machen. Das ist Arches Kaltpresse, 140 Pfund Aquarellpapier, und es ist ein bisschen dicker als das Mixed-Media-Papier. Dies ist das Pad von Arches Aquarellpapier, das ich derzeit habe. Es ist feines Korn, es kommt auch in einem groben Korn, aber ich bevorzuge die feine. Wenn ich nass auf nass arbeite, fühle ich, dass das Aquarellpapier eine gleichmäßigere Blutung im Vergleich zum Mixed-Media-Papier erzeugt . Außerdem scheinen die Farben lebendiger zu erscheinen. Wenn die Farben gemischt werden, geschieht dies auch gleichmäßiger. Die einzige Möglichkeit, den Unterschied zu erfahren, besteht darin, tatsächlich auf beiden Papiersorten zu malen. Eine Diskussion über die verschiedenen Marken, Gewichte und Texturen von Aquarellpapier könnte eine ganze separate Klasse sein. Deshalb habe ich nur einige wichtige Punkte angesprochen. Es ist mein Vorschlag, ein kleines Pad oder ein großes Blatt Bögen, Kaltpresse Aquarellpapier oder eine andere professionelle Marke Ihrer Wahl zu kaufen Kaltpresse Aquarellpapier oder eine andere professionelle , um den Unterschied zu erleben. Einige Kunstgeschäfte und Online-Kunstgeschäfte werden ein Samplerpaket verschiedener Marken, professionelles Aquarellpapier verkaufen , und es ist eine gute Möglichkeit, die Unterschiede zu erleben, ohne eine ganze Menge Geld auszugeben. Sie können hier sehen, dies hat eine schöne Mischung im Vergleich zu wo die Farbe manchmal Blanche und das Mixed Media Papier erscheinen kann, wenn wir nicht darauf achten, die Farbe in eine gleichmäßige Mischung zu koaxieren. Das Canson XL Mixed Media Papier ist aufgrund seiner Dicke eine gute Wahl für unser Projekt. Die Oberfläche, die unseren Stempel schön handhaben kann und es ist kostengünstig. In der nächsten Lektion lernen wir die einfachen Pinselstriche, die die offene Rose machen. 8. Die Rosenpinselstriche: Teil Eins: In dieser Lektion lernen wir die Pinselstriche kennen, die die offene Rose bilden. Es wird helfen, die eigentliche Rose zu betrachten. Wir werden eine Reihe von Kommastrichen um einen Mittelpunkt malen. Die Kommastriche, die sich in der Nähe der Mitte befinden, sind schmaler vielleicht etwas dunkler, und wenn sie in Richtung Rand kommen, werden die Kommastriche etwas größer und vielleicht leichter. Die Farben, die ich verwenden werde, sind das neue Gamboge, das ist dieses Gelb, die Opernrose, die hier das Rosa, das Chinacridon-Rot und die Chinacridon-Rose. Denken Sie daran, dass Sie diese Farben nicht verwenden müssen. Sie können eine wunderbare Rose mit nur einer Farbe machen. Ich benutze den größeren Pinsel, die Nummer 2. Beginnen Sie mit der Opernrose, bringen Sie die richtige Menge Wasser zum Pigment und testen Sie es dann auf einem Stück Canson Mix Mediapapier. Tupfen Sie meine Bürste auf ein Papiertuch, um sicherzustellen, dass keine Tropfen ein Wasser fallen auf das Papier. Die offene Rose ist eine Reihe von Kommastrichen um einen Mittelpunkt herum. Beginnend mit dem Mittelpunkt und meist mit der Spitze unseres Pinsels, machen dünne Kommastriche um die Mitte und überlappen sie, wie Sie gehen. Der Pinselstrich wird gemacht, indem Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden, mit dem Bauch des Pinsels nach unten drücken und aufheben, versucht wird, nicht zu viel Leerzeichen zwischen den Strichen zu bekommen. Ich habe ein bisschen mehr Wasser aufgenommen, so dass es mehr Wasser zu pigmentieren, was die Farbe ein wenig heller macht. Ich benutze auch mehr Druck, wenn ich nach unten drücke , so dass ich eine größere Schwellung in den Strichen habe. Es wird hilfreich sein, diese Striche separat zu üben anstatt sich Gedanken darüber zu machen, sie sofort wie eine Rose aussehen zu lassen. Üben Sie die dünnen Striche zuerst mit den meisten der Spitze des Pinsels und diese Striche werden in der Nähe der Mitte der Rose sein. Malen Sie nun die großen Kommastriche , wo Sie mehr Druck ausüben, wenn Sie nach unten drücken. Experimentieren Sie auch mit den unterschiedlichen Graden von Pigment zu Wasser Verhältnis und machen hellere Blütenblätter im Vergleich zu dunklen Blütenblättern. Viel Spaß beim Experimentieren mit dem Druck, den Sie auf den Pinsel ausüben und wie es für ein dickeres oder dünneres Komma sorgt. Der Winkel des Pinsels und wie lange Sie ihn auf dem Papier belassen werden, bestimmen auch die Größe und die Form der Kommastriche. Denken Sie auch daran, dass die Blütenblätter auf einer Rose nicht diese perfekten Komma-Formen sein werden. Sie werden einige Unregelmäßigkeiten in den Rändern der Blütenblätter haben, also experimentieren Sie auch damit. Wenn Sie den Pinsel hinlegen und ihn vielleicht ein wenig wackeln, werden Sie am Ende mit einigen schönen unterschiedlichen Umrissen zu ihm. Experimentieren Sie auch damit. Ich werde ein bisschen von dieser nassen und nassen Technik hier verwenden. Gehen Sie zurück in, bevor das Blütenblatt vollständig mit intensiverem Pigment getrocknet ist und vielleicht mehr in Richtung einer Kante des Blütenblattes gelegt wird. Jetzt habe ich nur meinen Pinsel abtupfen, um ihn ein wenig zu trocknen und ein wenig von diesem Pigment aufzunehmen. Jetzt bekomme ich diese schöne glatte Mischung hier. Jetzt werde ich diese verschiedenen Farben in einem Blütenblatt kombinieren. Beginnend mit einer Oper Rose. Dann werde ich noch etwas Chinacridon-Rose zu diesem Blütenblatt hinzufügen. Während es noch nass ist, kann man sehen, dass dort eine schöne Blutung auftritt. Du könntest es so trocknen lassen, mit diesem schönen gefiederten Aussehen, aber ich fühle, es ist ein bisschen stark, also habe ich nur meine Bürste ein wenig tupfen und ich gehe wieder um etwas von diesem Pigment zu holen, um eine schöne Mischung zu bekommen. Mit wieder, einige Opera Rose, aber hier werde ich den Pinsel nur ein wenig wackeln und Sie können sehen, dass es schafft , dass unregelmäßige Kante dort, die schön ist. Jetzt gehe ich mit etwas Chinacridonrot rein, während das Blütenblatt noch nass ist. Ich werde jetzt eine Layering-Technik verwenden. Ich überprüfe, ob das Blütenblatt trocken ist, und dann werde ich das mit einem neuen Gamboge übergehen , dieses gelbe. Ich möchte sicherstellen, dass es kein sehr intensives Gelb ist, dass es mehr auf der hellen Seite ist. Ich fühlte mich, ich hatte ein wenig zu viel Wasser, also nur sanft belastet es dort auf dem Papiertuch und dann ging mit der Farbe direkt oben auf diesem rosa. Sie können hier sehen, es schafft eine wirklich schöne Tonhöhe Farbe jetzt. Üben Sie diese Kommastriche in unterschiedlichen Graden von Größe und Farbe und Form. Sobald Sie sich sicher fühlen, diese verschiedenen Kommastriche zu machen, ist es Zeit, sie alle zusammen zu setzen, um wie eine Rose auszusehen. Wieder beginnen Sie mit diesem Mittelpunkt und nur die meisten der Spitze Ihres Pinsels verwenden, beginnen Sie klein. Die Farbe ist ein bisschen intensiver. Wenn Sie in Richtung des äußeren Teils der Rose kommen, werden die Kommastriche größer und etwas heller in der Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie die Striche überlappen und dass Sie nicht zu viel Leerzeichen dazwischen lassen. Sie können hier sehen, wo das eine Blütenblatt so etwas Unregelmäßigkeit hat. Denken Sie daran, wenn Sie einige dieser Blütenblätter machen, ist es schön, dass einige Gedanken zu geben und die Blütenblätter nicht ganz so perfekt in Form eines Kommas zu machen. Das ist es, was ich hier nur ein bisschen experimentiere, einfach in unterschiedlichem Ausmaß nach unten drücken und ein wenig wackeln. Was ich jetzt tun werde, ist, dieser Rose ein wenig mehr Dimension zu geben , indem ich mit einigen starken Pigmenten mit der Spitze meines Pinsels und nur fangen den inneren Rand einiger dieser Blütenblätter damit. Dann gehe ich mit einem feuchten Pinsel in einige dieser Bereiche zurück und ziehe das Pigment einfach ein wenig in das Blütenblatt. Dann gehe ich wieder rein, tupfte meinen Pinsel wieder und hebe dort ein bisschen mehr in diesem Blütenblatt. Es kann an dieser Stelle leicht sein, das Gemälde gerade jetzt zu überarbeiten, also seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht zu dem Punkt kommen , an dem Sie einfach zu viel hineinlegen. Beachten Sie auch die Größe des Kranzes, auf dem die Flora Elemente gemalt werden. Sie werden nicht viel größer als ein Viertelkreis für die größte Rose gehen wollen. Ich hatte das Gefühl, dass ich dieses Pedal ein wenig mehr herausziehen musste, um es am Rand leichter zu machen. Genau das mache ich hier. Diese Rose wurde nur mit einer Farbe gemalt und ich denke, es ist ziemlich schön geworden. Üben Sie diese Kommas Striche und setzen Sie sie zusammen, bis Sie sich sicher fühlen, diese Form der Rose zu machen. 9. Die Rosenpinselstriche: Teil Zwei: Jetzt üben wir die Rose, die nicht vollständig offen ist. Drei bis fünf Schläge machen diese besondere Rose. Der erste Schlag ist wie ein schiefseitiger Tränenetropfen, den ich hier mache. Die zweite Form ist wie eine sanfte Schärfe, die rechts links von der ersten Blütenblattform passt und dann mit diesem kleinen Mittelpunkt abschließt. Kann auch in diesem dünnen Komma Strich setzen, beginnend mit dieser schiefen Tropfenform, die das erste Blütenblatt macht. Dann, wenn Sie diese zweite Form hinzufügen, Sie möchten sicherstellen, dass, wenn es die Unterseite des ersten Blütenblattes verbindet, Es ist nur diese sehr dünne Linie, die mit dem Boden trifft. Du willst, dass das Blütenblatt in der Vorderseite bleibt, was du dort siehst. Jetzt beenden wir es an diesem kleinen Punkt in der Mitte und wenn Sie diesen Kommastrich an der Spitze mögen. Hier versuche ich, ein wenig mehr von einer glatten Mischung zu erreichen, indem ich nur meine Bürste auf mein Papiertuch tupfen und ein wenig von diesem Pigment aufhebt. Hier mache ich nur diese Formen in umgekehrter Richtung, beginne mit der schiefseitigen Tropfenform und dann den anderen Formen, so dass diese Rose in die andere Richtung zeigt. Setzen Sie ein wenig gesättigtes Pigment in den Boden dieses Blütenblattes. Fügen Sie etwas gesättigtes Chinacridon rot zu diesem Blütenblatt hier, nass und nass. Ein bisschen kleiner Rose hier jetzt. Ich benutze meistens nur die Spitze meines Pinsels. Bevor Sie das Paar andere Blütenblätter hinzufügen, um die halboffene Rose zu machen, dachte ich, es wäre Spaß, einfach zu beenden dieses hier. Nun gehen wir weiter, um die nicht vollständig offene Rose zu vervollständigen, indem jeder Seite der Rosenform, die wir bereits erstellt haben, ein paar Blütenblätter platzieren. Diese ähneln den Kommastrichen, die wir in der offenen Rose erstellt haben. Wieder möchten Sie sicherstellen, dass, wenn Sie die Basis dieses Blütenblattes treffen, das allererste Blütenblatt, das wir getan haben, dass der Schlaganfall dünn ist und sich gerade genau gegen sie trifft. Auch hier ist diese erste Blütenblattform, die dort am meisten dominiert. Diese paar zusätzliche Komma Striche, die die Blütenblätter darstellen , können in Dünnheit und Dicke variieren. Manchmal ist es in Ordnung, nur ein zusätzliches Blütenblatt hinzuzufügen. Die nächste Form, die wir machen werden, ist diese Rosenknospe, die die einfachste der drei Rosenformen ist, die wir gemacht haben. Die erste Form ist wieder diese schiefe Tropfenform, aber vielleicht nicht mit so einem recht kurvigen Top. Der zweite Strich ist so ziemlich nur eine Linie, vielleicht mit ein wenig von einer Anschwung, um es, die direkt am Boden des ersten Blütenblattes trifft und dann mit dem Mittelpunkt Punkt endet. Manchmal ist es nicht einmal notwendig, diesen kleinen Punkt in der Mitte hinzuzufügen. Fügen Sie ein bisschen mehr Pigment an der Unterseite dieses Blütenblattes hier. Fügen Sie nur ein paar kleine Blätter hinzu, die wir in unserer nächsten Lektion lernen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie diese drei Rosenformen üben, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren , in der wir lernen werden, die Blätter und die Füllpflanzen zu malen , die unseren Kranz vervollständigen. 10. Blätter malen und Füllelemente: In dieser Lektion werden wir lernen, die Blätter und die Füllstoffe Pflanzenelemente zu malen , die unseren Kranz verbessern. Dies sind einige gute Beispiele dafür, wie Füllstoffe Pflanzenelemente aussehen können. Sie sollten in der Regel sehr einfach im Design sein und sparsam verwendet werden, oder der Kranz kann anfangen, überladen aussehen. Sie sollen als Axone für den fertigen Kranz fungieren. Wir beginnen zuerst mit dem Üben der Stiele. Ich benutze olivgrün und saftgrün, egal welche Farbe Sie verwenden möchten, wird in Ordnung sein. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, und das ist die kleine Bürste, und üben Sie einfach einen sehr leichten Strich. Ich finde es einfacher, mit dem Stiel in Richtung Blume zu ziehen. Sie können es leichter finden, nach unten zu ziehen. Sie möchten Ihre Bürste nicht sehr mit Wasser beladen haben, da sie dann zu dick ist. Sie müssen nur die richtige Menge an Wasser und Pigment finden und nur sehr sanfte Lichtstriche nach oben oder unten. Der Strich für diese kleinen Blätter ist eine schnelle Bewegung, indem Sie die Spitze des Pinsels auf das Papier legen, nach unten drücken und aufheben. Zeigen Sie nach unten, drücken Sie, heben Sie sich an. Wenn Ihre Blätter dem Stiel nicht ganz entsprechen, gehen Sie einfach mit dem Pinsel zurück und legen Sie eine dünne Linie, die die Blätter am Stiel befestigt. Üben Sie diese Pinselstriche, die die Blätter mit dem kleinen Pinsel und dem großen Pinsel machen. Ich werde jetzt den großen Pinsel verwenden, die Nummer 2, indem ich den gleichen Strich praktiziere, wodurch die Blätter ein wenig größer werden. Auch hier ist die Technik die gleiche, zeigen Sie nach unten, Druck und heben Sie nach oben. Üben Sie, die Blätter ein wenig länger zu machen und sich vielleicht leicht zu biegen. Die größeren Blätter, die in einem Rosenkranz verwendet werden benötigen mehr als nur einen Pinselstrich mit dieser Größe Pinsel. Die Technik ist die gleiche, Spitze nach unten, Druck, heben, aber Sie verwenden mehr als einen Pinselstrich für jedes Blatt. Nachdem Sie den Umriss des Blattes mit den beiden Strichen gemacht haben, wird es erforderlich sein, wieder einzugehen und die Form mit mehr Pigment zu füllen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie Ihre Bürste heben, das ist der Ort, wo die Farbe sammelt und pfützt dort. Vielleicht möchten Sie wieder hineingehen und das Pigment nach unten in Richtung der Blattbasis ziehen. Die Punkt-Typ-Füllpflanze ist ein einfaches Element, das als schöner Akzent auf den Kranz wirkt. Üben Sie die Herstellung dieser Zweigpflanze, die eine Reihe von Punkten oder kleinen Kreisen hat , die aus den Zweigen wachsen. Die Zweige oder Stängel dieser Pflanze sollten dünn und hell gehalten werden. Die Zweige oder Stängel dieser Pflanze müssen nicht braun sein, es könnte eine andere Farbe sein, die gut mit den anderen Farben im Kranz passt. Die Punkte können auch jede Farbe sein, die gut mit den anderen Farben im Kranz funktioniert. Du könntest sogar versuchen, sie Gold zu machen, um ein bisschen Glanz zu verleihen, wie ich es hier tue. Ich benutze meinen Pinsel Nummer 2, um hier kleine Punkte zu erstellen, und ich benutze Lila. Denken Sie daran, die Größe der Punkte zu variieren. Sie könnten wählen, um die Farbe trocknen zu lassen, wie es ist oder tun, wie ich hier tue, gehen zurück in mit einem sauberen trockenen Pinsel, um nur diese Farben ein wenig aufzuhellen. Ich benutze jetzt meine kleinere Bürste, um diese Farn-Typ-Füllpflanze herzustellen. Es ist ein weiteres Element, das den Kranz wirklich schön verbessern kann. Die Blätter sollten dünn gehalten werden und können jede Farbe haben, die die anderen Farben des Flora Elements ergänzt. Versuchen Sie erneut, diese Elemente einfach zu halten. Manchmal wird nur eine Füllpflanze benötigt. Mit nur der Spitze der Bürste hier macht den Stiel, wieder, Ich finde es leichter, nach oben nach oben zu ziehen. Hier kann man mit diesem Schlag sehen, wo ich wieder in Richtung des Stiels gehe, es gibt mir ein wenig von einer abgerundeten Kante an der Spitze dieser Blätter, was schön ist. Das Malen dieser Blätter und Füllpflanzen kann sehr angenehm sein. Hier sollten Sie sich die Freiheit geben, ein paar Blätter dieses Papiers zu füllen, experimentieren und Spaß zu haben. In den nächsten Lektionen nehmen wir alles, was wir gelernt haben und setzen alles zusammen, um unsere Karte zu vervollständigen. 11. Fertigstellung der Karte: Teil Eins: In dieser Lektion nehmen wir alles, was wir gelernt haben , zusammen, um unsere Karte zu vervollständigen. Hier habe ich die Kreisvorlage auf meine Lichtbox geklebt. Wenn Sie keine Lichtbox haben, können Sie ein Fenster verwenden, indem Sie die Kreisvorlage an das Fenster kleben und dann Ihre Karte über die Vorlage kleben, um sicherzustellen, dass sie in der richtigen Ausrichtung nach vorne ausgerichtet ist. Ich benutze eine kleine Glasschale, ungefähr die Größe des Kreises, und trage sie dann mit einem Bleistift herum. Suchen Sie die Mitte des Kreises mit einem Lineal und zeichnen Sie von einer Ecke des Quadrats zur anderen. Nehmen Sie Ihren gekneteten Radiergummi und löschen Sie die Linien, aber verlieren Sie sie nicht vollständig. Als Nächstes nehme ich meinen Stempel und werde ihn eintuschen. Die Mitte meines Kreises zu finden, aber dann leicht oben nach rechts, nur ein wenig, weil ich weiß, dass ich will, dass meine Reihen unten links, etwas über der Mitte, gehen . Was ich als Nächstes tun werde, ist zu skizzieren, wo die Rosen hingehen sollen. Bevor ich die Rosen ausmappe, werde ich den größten Teil dieses Kreises löschen, ihn aber nicht vollständig löschen. Hier können Sie sehen, wo ich skizziert habe, wo die Rosen und Rosenknospen hingehen werden. Es ist wichtig, mit dem gekneteten Radiergummi zurückzugehen und die Linien zu löschen, um nur ein Geisterbild zu hinterlassen , denn sobald die Farbe auf dem Bleistift ist, wird sie nicht gelöscht. Sie können die Vorlage für Blumenkranz im Projekt- und Ressourcenbereich verwenden und die Elemente auf Ihrer Karte verfolgen. Aber denken Sie daran, dass der Stempelgruß, Sie gewählt haben, höchstwahrscheinlich anders ist als meine. Sie werden wahrscheinlich in einigen Bereichen dafür kompensieren müssen, indem Sie die Flora Elemente in ein wenig andere Position platzieren. Sobald Sie Ihre Flora Elemente leicht auf Ihre Karte gezeichnet haben, gehen Sie zurück und löschen Sie sie nur zu einem Geisterbild. Lasst uns ein paar Rosen malen. Ich benutze hier Quinacridon Red, das hier ist. Ich habe auch ein neues Gamboge, das ist dieses gelbe. Dies ist Opernrose, die ein wunderbares Rosa für Rosen ist. Dies ist Chinacridon-Rose, die ein bisschen tiefer von einem Rosa ist. Wir benutzen zuerst die Roten und die Roten. Hier mache ich die Pfützen der Farben bereit. Einige mit mehr Wasser und einige Pfützen mit weniger. Aber ich möchte, dass sie bereit sind, damit ich weiter malen kann , ohne die Farben wieder mischen zu müssen. Das mache ich hier und bereite einige Pfützen Farbe vor, die ich verwenden kann, wenn ich die erste Rose male. Um zu beginnen, vermische ich etwas von der Opernrose und dem Chinacridon-Rot. Hier beginnen wir mit diesem Mittelpunkt und dann mit den Kommastrichen, siehe Formen Striche. Wir gehen überlappend herum und versuchen sicherzustellen, dass wir nicht zu viel Leerzeichen zwischen ihnen lassen. Ich habe meine Bürste nur ein wenig abgespült, mit mehr Wasser statt viel Pigment. Wieder geht man mit diesen Kommastrichen zurück überlappt die Kanten ein wenig. Ich werde versuchen, in der skizzierten Linie zu bleiben, die ich gemacht habe , als ich die Rosen und Rosenknospen abbildete. Ich denke, eine weitere auf dieser Seite wäre schön zu setzen, also gehe ich zurück, um etwas mehr Pigment zu schnappen und hier um den Rand zu kommen. Gehen Sie ein wenig von Dimension und Lebendigkeit, indem Sie wieder in mit etwas dunkleren Pigment. Nur um einige dieser Ränder der Blütenblätter zu schreiben. Ein weiterer Grund, es ist gut, ein Papiertuch fertig zu haben, ist, was gerade dort passiert ist. Etwas Wasser fiel auf die Mitte der Karte und ich wollte sicherstellen, und ich bekomme es, bevor es getrocknet. Ich bin froh, dass ich das gesehen habe. Sieh mal, wie schön diese Opernrose ist. Hier muss man jedoch vorsichtig sein, es nicht mit etwas mehr Pigment zu übertreiben. Junge, du musst diese Opernrose lieben. Beginnend auf der Rosenknospe hier mit meist Opernrose. Zurück zu der ersten Rose, die wir gemalt haben, sicherzustellen, dass es trocken ist, um sicherzustellen, dass es trocken ist, ich gehe dann mit meinem neuen Gamboge zurück oder du könntest ein ähnliches Gelb verwenden. Ich werde sicherstellen, dass es eine helle Farbe zu lassen , also möchte ich es mit ziemlich viel Wasser verdünnen. Aber wieder, tupfen Sie es so, dass meine Bürste nicht mit dem Wasser gesättigt ist. Ich will nicht, dass es Pool, also ist es ein meist trockener Pinsel mit einer sehr hellen Farbe des gelben darauf. Es produziert diese schöne pfirsichige Farbe. Aber wieder, verwenden Sie es sparsam oder es hat einfach nicht ganz den gleichen Effekt. In der nächsten Lektion malen wir die restlichen Rosen, Rosenknospen, Blätter und Füllpflanzen. 12. Fertigstellung der Karte: Teil Zwei: In dieser Lektion werden wir die Karte bis zum Abschluss bringen , indem wir die restlichen floralen Elemente hinzufügen. Eine weitere Rose hier in der oberen rechten Ecke des Kranzes zu machen, wird diese etwas kleiner sein. Sie daran, wenn eine florale Forschung als diese malen, ist es am besten, eine dominante Bereiche wie die untere linke Ecke, wo wir unsere große Rose gemalt haben , und das ist, warum ich malte diese Rose kleiner. Dann wird die Rosenknospe darüber auch in einem kleineren Maßstab sein. Wir gehen dann um den Kranz mit kleineren Rosenknospen. Dann natürlich werden die Füllstoffelemente leicht und zart Natur sein und dem Kranz wie Akzente hinzufügen. Hinzufügen der Zeilen Knospe hier jetzt. Ich füge mehr Rosenknospen hinzu, aber diese werden alle klein und einfach sein. Beschleunigt den Prozess hier ein wenig, da es mehr gleich ist. Ich werde dieses Olivgrün benutzen. Wenn Sie das olivgrün nicht haben, ist saftgrün in Ordnung. Ich werde hier auch meinen sehr kleinen Pinsel verwenden. Diese werden für die Blätter sein, die direkt unter den Knospen sind. Ich werde jetzt meine Nummer 2 Bürste verwenden, um die großen Blätter unter der Knospe und die offene Rose zu machen. Ich fühle, dass ein anderes Blatt hier sehr schön wäre hinzuzufügen. Ich habe ein bisschen mit meinem Bleistift hier skizziert, nur damit ich genau weiß, wie ich das Blatt gehen soll. Bevor wir weitere Stängel oder die Füllpflanzenelemente hinzufügen, gehen wir zurück und verfolgen mit dem goldmetallischen Stift wieder um unseren Kreis. Du solltest dort immer noch einen Geisterumriss des Kreises haben. Achten Sie darauf, nicht in Ihre Rosenknospen zu gehen, die bereits da sind müssen Sie es ausrichten, nur so dass Sie nicht aufhören gehen in einem der Rosenknospen oder die Blätter. Vervollständigen Sie den Kreis mit dem metallischen Goldstift. Sie können hier sehen, wo ich zurückverfolgt habe, mit meinem Bleistift skizziert, wohin die Füllpflanzen gehen. Mit einem sehr hellbraun, um diese Füllpflanze zu schaffen, wird dies eine Füllpflanze sein, die ein bisschen wie ein Farn aussieht, aber diese sollten alle sehr hell und luftig bleiben. Die Farbe, die ich hier verwende, ist Van Dyke Brown. Es ist ein gut verdünntes Van Dyke braun, so dass es sehr leicht ist. Mit meinem kleinen Pinsel noch und meinem olivgrün gehe ich herum, um die Stiele zu diesen Knospen und ein paar weitere Blätter zu vervollständigen. Mit meinem Pinsel Nummer 2 werde ich wieder reingehen und ein paar größere Blätter machen. Ich habe etwas Gelb zum Olivgrün hinzugefügt, um die Farbe ein wenig zu variieren. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, indem Sie zu viele Blätter hinzufügen. Fahren Sie weiter herum und wo es viel Platz gibt , fügen Sie ein paar dieser größeren in helleren Sprüngen hinzu. Ich fühlte, dass dieser Bereich hier leer aussah, und ich gehe zurück und füge eine weitere kleine Füllpflanze hinzu. Ich gehe jetzt zurück mit meinem goldenen Metallstift und füge eine weitere Füllstoffpflanze hinzu, aber halte es sehr, sehr einfach. Sehr wenige Punkte und sehr wenige Äste. Wählen Sie einfach mit dem goldenen Metallstift statt jeder Farbe zu gehen, denn in dieser Kranzkomposition ist bereits viel los. Wieder, nur versuchen, es sehr einfach zu halten , wollte aber ein wenig Glanz hinzufügen. Eine weitere Füllpflanze, um diese Leere hier zu füllen. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt Ihre schöne einmaligen Grußkarte. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Erstellen. 13. Letzte Gedanken: Noch einmal, herzlichen Glückwunsch zur Erstellung Ihrer ganz eigenen handgefertigten Grußkarte. Ich hoffe, Sie haben schon jemanden im Sinn, der dankbar ist, ihn zu erhalten. Hoffentlich haben Sie die Klasse genossen und entdeckt, wie Spaß Aquarell sein kann. Es gibt etwas Magisches daran, die Farbe auf nasses Papier zu legen und zu beobachten, wie sie fließt und blutet. Es produziert immer etwas Einzigartiges. Sie haben gelernt, wie Sie mit nur einem einfachen Strich am Ende ein Blütenblatt oder ein Blatt einer Blume haben. Dann waren Sie in der Lage, alle Elemente zusammenzusetzen, um eine Grußkarte zu erstellen. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Grußkarte im Bereich des Studentenprojekts unten posten. Ich denke, wichtiger als die Erstellung der Grußkarte ist, dass Sie viele Stunden damit verbringen werden , dieses wunderbare Medium zu erkunden und zu genießen. Bitte spielen Sie mit all dem herum, mit allem, was Sie gelernt haben, und probieren Sie größere Pinsel und Pinsel in verschiedenen Formen aus und sehen Sie, was sie tun können. Probieren Sie verschiedene Arten von Aquarellpapier aus und sehen Sie, was passiert. Experimentieren Sie einfach und haben Sie Spaß. Ist das nicht die Quintessenz? Wirklich einfach nur Spaß. Vielen Dank, dass Sie mir in meiner ersten Skillshare Klasse beigetreten sind. Wenn Sie die Klasse wirklich genossen haben, was ich hoffe, Sie haben, Sie bitte eine Rezension. Ich hoffe, du kommst für ein paar zukünftige Klassen zurück. Aber bis dahin, fröhliche Malerei.