Drollige Aquarellblumen aus Tropfen und Spritzern: Kreatives Erkunden

1. Einführung: Ich bin immer wieder so erstaunt, wie magisch Farbtropfen auf einer nassen Oberfläche wirken können. Weitere Farbtropfen vermischen sich mit einem Stück Frischhaltefolie. Ein feiner Goldstrahl beim Funkeln und ein paar einfache Pinselstriche werde ich zusammenkommen, um farbenfrohe, skurrile Aquarelle zu kreieren. Viel Spaß beim Erkunden und Experimentieren mit diesem magischen Medium. Hallo zusammen. Mein Name ist Sharon Margolis. Ich bin ein professioneller Künstler, der in Georgia lebt und kommt. Ich habe die meiste Zeit meines Lebens gemalt und es hat mir Spaß gemacht, in verschiedenen Medien zu malen. ungefähr acht Jahren begann ich, ausschließlich in Aquarell zu malen. Und ich bin so froh, dass ich das getan habe. Aquarell ist ein wunderschönes Medium zum Arbeiten. Die Art und Weise, wie das Pigment mit dem Wasser auf dem Papier reagiert, wie es blutet und sich mit anderen Farben vermischt. So können Sie eine messerscharfe Kante oder eine weiche verblassende Kante erstellen . Es scheint endlose Techniken zu geben , die faszinierende Ergebnisse liefern. Eines meiner Lieblingsmotive zum Bemalen unserer Blumen. Und in letzter Zeit hatte ich Spaß daran, eine lockere und abstraktere Art zu erkunden eine lockere und abstraktere Art , Blumen in Aquarell zu malen. Ich dachte, es wäre ein großartiger Kurs für diejenigen, die mit Aquarell anfangen. Vielleicht möchten Sie einen sehr angenehmen Zeitvertreib finden. Und auch für Aquarellkünstler, die vielleicht eine lockere abstrakte Art ausprobieren möchten , in Aquarell zu malen. In diesem Kurs zeige ich , wie man Fotos von Blumen betrachtet und ihre Formen vereinfacht. Erstellen Sie dabei eine Referenzseite mit Kritzeleien auf die Sie immer wieder verweisen können. Ich stelle Ihnen meine Seite mit Kritzeleien zur Verfügung, die Sie als Nachschlagewerk verwenden können. Wir werden mit einigen verschiedenen Aquarelltechniken experimentieren einigen verschiedenen Aquarelltechniken denen das Wasser und die Farbe größten Teil der Arbeit von selbst erledigen können, ohne dass wir sie manipulieren. Wenn nur wenige Verbrauchsmaterialien benötigt werden, wird eine detaillierte Liste der Verbrauchsmaterialien bereitgestellt. Ich werde zeigen, dass Sie mit einem preiswerten Satz Aquarellfarben, etwas Aquarellpapier und ein paar Pinseln wunderschöne Aquarelle kreieren können. Es gibt zwei Projekte , die wir erstellen werden. Jeder mit einem etwas anderen Ansatz. Sie können beide eins machen, die Wahl liegt bei Ihnen. Du kannst über meine Schulter schauen, wie ich Formen finde, die Blumen und Blättern von Tropfen und Spritzern oder Aquarell ähneln Blumen und Blättern von . Dann fügen wir eine Bildunterschrift oder einen kurzen Satz hinzu, um eine positive und beruhigende Denkweise hervorzurufen. Wenn Sie jedoch lieber kein Wort oder eine Phrase verwenden möchten, haben Sie dennoch ein einzigartiges Kunstwerk geschaffen , das für sich allein stehen kann. Außerdem haben Sie die Fähigkeiten erworben, viele weitere wundervolle Aquarelle herzustellen viele weitere wundervolle Aquarelle und Ihnen einen angenehmen Zeitvertreib zu bieten. Ich hoffe, Sie zeigen Ihnen mit, warum Aquarell zu einem meiner Lieblingsmedien geworden ist. Also fangen wir an, Ihre Vorräte zu sammeln. 2. Zubehör: Eine detaillierte Liste der Lieferungen finden Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Ich werde dieses preiswerte Set von Aquarellfarben verwenden , indem ich bete professionelle oder studentische Tuben Es können auch professionelle oder studentische Tuben mit Aquarellfarbe verwendet werden. Auch eine Röhre goldener Gouache. Ich benutze Winsor und Newton. Sie benötigen drei runde Aquarellpinsel unterschiedlicher Größe. Ich verwende Größen bis 812. Auch ein flacher Waschpinsel für Hochzeit, das Aquarellpapier, steifer Pinsel oder eine Zahnbürste, um einen feinen Farbspritzereffekt zu erzielen. Ein Block Pauspapier und billiges Papier zum Üben. Ein kaltgepresstes Aquarellpapier für 140 Pfund. Ich verwende gerne das Sechs-mal-Neun-Aquarellpapier von B Paper Company. Und hier sind einige andere Artikel abgebildet , die Sie zur Hand haben möchten. Diese Artikel werden benötigt, um das Aquarellpapier für unsere Projekte vorzubereiten . Das Acryl-T-Quadrat und das Acryl-Dreieck sind optional. Die Schnittfläche, die Sie hier sehen, ist ein technisches Werkzeug, selbstheilende Matte, aber ein dickes Stück Mattenbrett reicht aus. Ich werde dieses Lichtpad verwenden, um mein Bild auf mein Aquarellpapier zu zeichnen , ein Fenster, durch das Licht fällt. Es wird auch genauso gut funktionieren. Diese Vorlagen, die Sie hier sehen, werden im Abschnitt Projekte und Ressourcen bereitgestellt. Hier sind die Stifte und Marker abgebildet , die ich für die Projekte verwendet habe. Sie können auch andere Stifte und Marker wählen, haben aber einen schwarzen permanenten wasserfesten Marker , der wischfest ist. Ich mochte die Micron Marker von Sicker. Die hier abgebildeten Materialien sind optional und hängen davon ab, wie Sie Ihre fertigen Projekte anzeigen möchten. Sie können mit der Lektion fortfahren, wie Sie Ihre Projekte anzeigen können, um zu entscheiden, welche Materialien Sie kaufen möchten. 3. Lass uns inspirieren und lernen, wie du es simpler kannst: Ein guter Ausgangspunkt, um Referenzmaterial zu sammeln , ist eine Google-Suche. Wenn Sie sich die zahlreichen Blumen- und Blattfotos und -illustrationen ansehen, erhalten Sie einen Eindruck davon wie Blumen und Blätter vereinfacht werden können. Diese Abbildung zeigt verschiedene Arten von Blättern auf vereinfachte Weise. Hier ist ein Gingko-Blatt. Schau dir an, wie viel Spaß diese Form macht. Pixabay ist eine Website, die aus kostenlosen Archivfotos und lizenzfreien Bildern besteht. Es ist eine großartige Möglichkeit, alle Arten von Themen zu recherchieren. Wenn Sie ein Tablet haben, Sie Fotos überschreiben können, auf diese Weise üben, Blumen und Blätter zu vereinfachen, wie ich es Blumen und Blätter zu vereinfachen, hier mit dieser Lavendelblüte mache. Einige der Formen sind nichts weiter als Ovale. Hier verwende ich einen Umriss , um eine offene Blume zu formen. Verwenden Sie erneut einen Umriss, um zu sehen , wie einige der anderen Formen aussehen. In diesem Fall gibt es nur eine Reihe von ovalen Formen mehr davon tun die mit diesen Ginkgoblättern mehr davon tun. Beachten Sie, dass ich diese skizzenhaften Linien sparsam verwende. Geben Sie den Blättern nur einen Hinweis auf Textur. Neben der Verwendung eines Tablets können Sie Ihr Thema auch vereinfachen, indem Sie eine Blume oder ein Blatt ausdrucken und darüber zeichnen. können Sie Ihr Thema auch vereinfachen ausdrucken Sehen Sie, wie nur ein paar einfache Formen diese Kosmosknospe ausmachen. Das sind Teile einer großen Blume, deren Name ich mir nicht sicher bin. Aber ich liebe diese kleinen stacheligen, lockigen Blattteile. Hier ist meine Zusammenstellung von Kritzeleien aus der Betrachtung einer Vielzahl verschiedener Blumen und Blätter. Ich schlage vor, dass Sie ein paar Seiten mit Ihren eigenen Kritzeleien erstellen, um als Nachschlagewerk zu dienen. Sie finden auch diese Seite Kritzeleien und den Bereich Projekte und Ressourcen. 4. Papier vorbereiten: Hier sehen Sie die Materialien, die für die Vorbereitung unseres Papiers für die Projekte benötigt werden. Sie daran, dass es im Abschnitt Projekte und Ressourcen eine detaillierte Liste gibt. Dies ist ein ausgeschnittenes Stück Schaumstoffplatte. Es bietet eine harte Oberfläche , auf die wir unser Aquarellpapier kleben. Neben Schaumstoffplatten gibt es noch andere Optionen. Das Wichtigste ist eine stabile Oberfläche, die sich nicht verzieht oder verbiegt. Achten Sie darauf, die Schaumstoffplatte groß genug auszuschneiden , damit das 1-Zoll-Klebeband an den Rändern des Aquarellpapiers Platz findet, und schneiden Sie mindestens zwei davon aus. Halten Sie Ihr sechs mal neun Zoll großes Aquarellpapier im Querformat und schneiden Sie es in zwei Hälften. Auf diese Weise können Sie zwei Projekte aus einem Stück B-Aquarellpapier erstellen . Das Projekt wird 4,5 Zoll mal sechs Zoll messen. Als nächstes messen wir den Malbereich aus , der ein Quadrat mit einer Größe von vier Zoll mal vier Zoll sein wird . Der Malbereich befindet sich im oberen Teil des Papiers, um Platz für eine Bildunterschrift unter dem Gemälde zu bieten. Beachten Sie außerdem, dass Sie auch die Möglichkeit haben, die Vorlage mithilfe eines Lichtpads oder Fensters zu verfolgen . Obwohl es nicht notwendig ist, ein Dreieck oder ein T-Quadrat zu haben, ist es einfach, gerade Linien zu erstellen. Nachdem Sie Ihr Stück Aquarellpapier auf der Schaumstoffplatte zentriert haben, versuchen Sie so gut wie möglich, gleichmäßig entlang der Konturen zu kleben . Du hast erschaffen. Kleben Sie zuerst alle Außenkanten , da wir nur den Schmerz im Vier-mal-Vier-Bereich haben möchten auf , da wir nur den Schmerz im Vier-mal-Vier-Bereich haben möchten. Wir müssen auf Band aufnehmen, wo unsere Bildunterschrift irgendwann geschrieben wird. 5. Mischen von Farben: In dieser Lektion bereiten wir unsere Farben für die nächste Lektion vor, in der wir verschiedene Arten des Spritzens der Farbe erkunden und üben werden . Ich werde ausschließlich die betenden Aquarelle für die Projekte verwenden . Aber wie bereits erwähnt, können Sie auch andere Aquarellfarben wie diese von Winsor und Newton wählen andere Aquarellfarben wie . Diese Opernrose von Winsor and Newton ist ein schönes Rosa. Sie daran, dass das Weiß, das Sie in Aquarellbildern sehen, meistens das Weiß des Aquarellpapiers ist . Um die Farbe bei der Verwendung dieser Farbtuben aufzuhellen , ist lediglich die Zugabe von Wasser erforderlich. Ich verwende hier einen Teil meines Aquarellpapiers , um Ihnen den helleren Rosaton zu zeigen , den diese Opernrose erzeugt. Hier sind die Farben dargestellt, mit denen ich meine Farbpfützen herstellen werde . Um Rosa herzustellen, verwende ich Weiß, Rot, Violett und Rot. Ich verwende diese Plastikpipette, um ein paar Tropfen Wasser in die Pfannen zu geben. Sie können eine stark beladene Bürste mit Wasser verwenden , um ein paar Tropfen hinzuzufügen. Ich experimentiere mit verschiedenen Mengen der drei Farben, um den Rosaton zu erzeugen. Natürlich müssen Sie nicht mischen, wenn Sie bereits eine Tube mit rosa Aquarellfarben haben , wie die obere Reihe von Winsor Newton. Bevor ich eine große Menge Rosa mische, möchte ich sicherstellen, dass ich mit dem Farbton zufrieden bin. Und dann überprüfe, wie es aussieht, wenn nicht mit ein bisschen Wasser. Jetzt mache ich das, was ich gerne die Farbpfützen nenne. Hoffentlich groß genug Farbvolumen, um sie bei der Arbeit an einem bestimmten Teil eines Gemäldes zu verwenden. Ich beginne mit dem Mischen der pinken Farbpfütze. Sie werden sehen, dass ich nach dem Spülen ziemlich oft den Pinsel auf das Papiertuch tupfe, um zu verhindern, dass die Mischung zu wässrig wird. Und ich werde größtenteils unverdünntes Pigment hinzufügen. An diesem Punkt. Nur noch zwei Farbpfützen. Einer wird gelb, grün und einer blau sein. Ich werde die Dinge hier ein bisschen beschleunigen. Jetzt, wo wir unsere Farbpfützen fertig haben, lass die Spritzer und fang an. In der nächsten Lektion. 6. Splatter und Tropfen: Wenn du all deine Schmerzen gemischt hast. Es ist also Zeit, mit Spritzern und Tropfen zu experimentieren. Zusätzlich zum Üben mit den Pinseln wird auch ein steifer Pinsel oder eine Zahnbürste verwendet. Achten Sie auch darauf, die Oberfläche, auf der Sie arbeiten, mit einem gebrauchten Tuch oder Zeitungspapier zu schützen . Die Verwendung von Vinylhandschuhen hält Ihren Zeigefinger frei von Farbe. Zusätzlich zu den beiden Wasserbehältern. Reißen Sie ein paar Blätter der Frischhaltefolie ab und halten Sie Ihre Sprühflasche bereit. Auch ein paar Papierhandtücher. Und zu dem, was das Aquarellpapier ist, verwenden wir einen relativ großen flachen Aquarellpinsel. Verwenden Sie für diese Praxis etwas Altpapier oder billiges Druckpapier. Beginne mit der großen Bürste und verwende deinen Finger, um Blasen herzustellen. Sehen Sie, in welche Richtung sich diese Blasen bewegen, je nachdem , in welche Richtung Sie den Pinsel halten. Laden Sie anschließend den Pinsel vollständig auf und versuchen Sie die Farbe auf das Papier zu tropfen. Sie werden feststellen, dass es Möglichkeiten gibt, große und kleine Tropfen anhand der Menge an Pigment und Wasser auf Ihrem Pinsel herzustellen große und kleine Tropfen anhand der Menge an Pigment und . Fahren Sie mit dem kleineren Pinsel fort und probieren Sie dieselben Techniken aus. Denken Sie daran, dass Sie den Handschuh möglicherweise zwischen der Verwendung verschiedener Farben reinigen müssen. Die Zahnbürste erzeugt feine Spritzer. Ich habe eine alte steife Ölbürste, die ich gerne benutze. Beide führen zu ähnlichen Ergebnissen. Experimentieren Sie, den Pinsel in verschiedene Richtungen zu halten, um festzustellen, in welche Richtung der Spritzer auf dem Papier landet. Zeichnen Sie einige Linien, um Blütenstiele darzustellen, und üben Sie dann, die Farbe entlang dieser Linien zu schmeicheln oder fallen zu lassen. Mit etwas Übung lernen Sie, wie Sie kontrollieren können, wo die Spritzer und Drops landen. Hier sehen Sie, dass ich wahrscheinlich nicht genug Farbe auf meinem Pinsel habe. Ich finde, dass ich mehr Kontrolle habe und bestimmen kann, wohin der Spritzer gelangen soll, indem ich die Zahnbürste auf diese Weise halte. Warum der größte Teil der Farbe noch nass ist. Experimentiere mit Frischhaltefolie. An dieser Stelle können Sie die Frischhaltefolie anbringen und trocknen lassen. So bleiben Ihre Formen so, wie sie erscheinen. Jetzt. Nachdem Sie mehrere Blätter des billigen Papiers aufgebraucht haben, ist es an der Zeit, auf einem Teil des Aquarellpapiers zu üben , das Sie für die Projekte verwenden werden. Es ist wichtig zu wissen, wie Pinsel und Farbe auf dem Aquarellpapier reagieren. Und ja, wir werden ein paar Blätter des teureren Papiers verschwenden . Aber denken Sie daran, dass nichts jemals verschwendet wird. Und es ist immer ein Lernprozess, Wissen darüber gewonnen wird, was funktioniert und was nicht. Füllen Sie Ihre Farbe auf, bevor dem Üben auf dem Aquarellpapier beginnen. Lassen Sie uns in diesem Abschnitt beginnen, da das Papier mit ein paar Spritzer Wasser besprüht hätte, hätte die Farbe wahrscheinlich mehr mit dem Wasser reagiert , wenn ich das Papier noch ein paar Mal gesprüht hätte. Wenn Sie nach dem vollständigen Laden Ihres Pinsels etwas mehr Kontrolle wünschen , können Sie die Pinselspitze auf das Papier tupfen und sie direkt dort platzieren, wo Sie sie haben möchten. Spielen Sie jetzt einen sauberen Wickel darüber , um zu sehen, was passiert. Drücken Sie es nach unten und bewegen Sie es ein wenig. Wir werden diesen Abschnitt jetzt verwenden, achten Sie darauf, Ihre Farben wieder aufzufüllen und etwas sauberes Wasser bereit zu haben. Und es sieht so aus, als müsste ich meine Schmerzen wieder auffüllen , bevor ich fortfahre. Das Papier mit sauberem Wasser benetzen. Stellen Sie sicher, dass der Abschnitt gleichmäßig feucht ist. Mit einer Nass-in-Nass-Technik lade ich den Pinsel auf und tupfe ihn auf die nasse Oberfläche. Beobachten Sie, wie viel mehr Farbe sich bei voll geladenem Pinsel verteilt und blutet. Üben Sie weiter mit dieser Nass - und Nass-Technik. Hochzeit einen weiteren Abschnitt, um ein paar Spritzer auf einer nassen Oberfläche auszuprobieren . Bevor die Farben trocken sind, experimentieren Sie mit Frischhaltefolie. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie die Frischhaltefolie auf der Oberfläche zusammendrücken, solange sie noch nass ist. Sie können auch ein zusammengerolltes Stück Frischhaltefolie wie einen Wattebausch verwenden und die Farbe abtupfen. Ich habe das hier gemacht , weil mir das horizontale Farbband nicht gefallen hat. Es ist gegangen. Ich entschied mich für ein bisschen mehr Übung in diesem Mittelteil. Ein bisschen mehr Spaß mit Farbtropfen haben, dann etwas Frischhaltefolie. 7. Pinselstriche: Sobald Sie Ihre Farbpfützen gemischt haben, ist es Zeit zu sehen, was Ihre Pinsel können. Verwenden Sie zunächst Altpapier, wenn Sie billiges Druckpapier hatten, was ich hier verwende. Üben Sie Striche, die Grashalmen oder Blättern ähneln könnten . Üben Sie, den Pinsel in verschiedene Richtungen zu bewegen, den Pinsel mit viel Farbe und dann mit sehr wenig Farbe beladen . Sehen Sie, was passiert, wenn Sie den Strich mit der Seite Ihres Pinsels beginnen . Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich eine vierte Farbe gemischt habe , ein dunkles Grün. Üben Sie, die Spitze all Ihrer Pinsel zu verwenden. Sie nach der Verwendung des großen Pinsels Experimentieren Sie nach der Verwendung des großen Pinsels mit den anderen Größen. Sie haben mehrere Blätter des billigen Papiers , um Ihre Pinsel kennenzulernen. Ich werde die Dinge hier ein bisschen beschleunigen. Eine Möglichkeit, die Menge an Wasser und Pigment auf dem Pinsel zu reduzieren , besteht darin, ihn vorsichtig auf ein Papiertuch zu tupfen. Nachdem Sie mehrere Blätter des billigeren Papiers verbraucht haben, ist es Zeit, auf etwas Aquarellpapier zu üben. Sie zuvor sicher, dass Sie Ihre Farben bei Bedarf wieder auffüllen. Es ist wichtig zu wissen, wie Pinsel und Farbe auf dem Aquarellpapier reagieren. Und ja, Sie werden einige Blätter des teureren Papiers verschwenden . Denken Sie jedoch daran, dass nichts verschwendet wird , da es sich immer um einen Lernprozess handelt. Wissen darüber erlangen, was funktioniert und was nicht. Hier übe ich eine sogenannte Nass-auf-Trocken-Technik. Das Papier ist trocken, wenn ich die Farbe auftrage. Was ich jetzt verwende, heißt Nass-in-Nass-Technik, bei der das Papier vor dem Auftragen der Farbe mit sauberem Wasser benetzt wird. In diesem Abschnitt hier auf dem Papier werden Sie feststellen, wie sich das Papier zusammenknickt und warum das Aquarellpapier vor Beginn der Projekte auf eine harte Oberfläche geklebt wird. Aber zum Üben werde ich feststellen, wie die Farbe ausblutet oder sich verteilt, wenn ich sie auf die nasse Oberfläche auftrage. Ich trockne meinen Pinsel gründlich ab, damit ich hauptsächlich Pigment auf meinem Pinsel habe. Und Sie können sehen, was passiert, wenn der Pinsel nicht mit viel Wasser beladen ist nicht mit viel Wasser beladen sich die Farbe weniger ausbreitet oder blutet. Beim Auftragen auf die nasse Oberfläche. Mir ist klar, dass es meistens nicht blau sein wird, aber wenn es auf die nasse grüne Farbe aufgetragen wird, wird es einen weiteren Grünton geben. Geben wir dem Papier nun ein paar Spritzer Wasser mit einer Sprühflasche in dieser unteren rechten Ecke. Sie werden feststellen, dass sich die Farbe dort, wo sie auf die Wassertropfen trifft, zufälliger verteilt . Tupfe einen Teil der Farbe von meinem Pinsel ab, um weniger zu verteilen oder zu bluten. In diesem Bereich beginnen wir mit einem nassen und trockenen Ansatz und dann verwenden wir die Sprühflasche. Sie können sehen, dass sich die Farbe etwas anders verteilt als auf die anderen Arten, die wir versucht haben. Ich liebe die Art und Weise, wie sich diese Farben vermischt haben und die weichen Blutungen , die im Inneren entstanden sind. Das Endergebnis ist eine Mischung aus schönen Pastellfarben. Hier gefällt mir das Zusammenspiel der verschiedenen Größen und Formen. Mein Rat ist, auf mindestens vier bis sechs Blatt Papier zu üben und die Spritzer- und Pinseltechniken zu üben, die Spritzer- und Pinseltechniken zu üben bevor Sie mit den Projekten beginnen. 8. Projekt 1: Abstrakte schaffen: Die erste Farbe, die ich mische, ist Pink. Ich mische Rotviolett mit einer kleinen Menge Rot. Testen Sie den rosafarbenen Farbton auf einem Stück Aquarellpapier. Als nächstes kommt Blau, Grün und Hellgrün. Wiederum benutze ich mein Stück Aquarellpapier, um die Farben zu testen. Ich mische auch Schwarz und etwas Lila , um ein Grau zu erhalten, das einen violetten Ton hat. Ich bin mir nicht ganz sicher , ob ich es benutzen werde, aber ich möchte es bereit haben. Hier sind meine Farbpfützen bereit. Vielleicht sollten Sie die Keramikpalette verwenden, die tiefere Vertiefungen hat, um ein größeres Farbvolumen aufzunehmen als die betende Aquarellfarbe. Stellen Sie sicher, dass Sie zusätzlich zu einem Stück Frischhaltefolie ein paar Papierhandtücher bereit haben. Bevor ich mit dem Malen beginne, stelle ich mir drei große runde Blütenformen in diesem Bild vor. Der erste Schritt besteht darin , das Papier zu benetzen. Hier habe ich das Papier genommen, damit ich den Glanz des Wassers auf dem Papier sehen kann . Ich will keine Wasserbecken, sondern eine gleichmäßige Verteilung. Ich weiß, dass ich die größte Blume etwas außerhalb der Mitte haben möchte, wo ich die erste Anwendung von Rosa aufgetragen habe, gefolgt von den anderen beiden kleineren Blüten. Ich habe meinen Pinsel mit einer Mischung aus Rosa beladen , die mehr Pigment als Wasser enthält, damit er intensiver wird. Um die Menge an Ausbluten oder Verteilen der Farbe zu reduzieren. Ich tupfe den Pinsel auf das Papiertuch reduziere so die Farbmenge auf dem Pinsel. Ich stelle mir kleine blaue Blumen um die rosa Blüten vor. Ich gebe ihnen eine asymmetrische Form, damit sie nicht rund erscheinen wie die rosa Blüten. Nur ein paar Tropfen Blau, um einige noch kleinere Blüten oder Knospen im Hintergrund darzustellen . Bevor das Papier trocknet, möchte ich einige grüne Striche verwenden, um Blätter im unteren Teil des Gemäldes darzustellen. Beim Malen großer Striche für große Blätter stellte ich fest, dass ich meinen Pinsel mit zu viel Farbe geladen hatte. Ich kann zurückgehen und einen Teil der Farbe mit meinem Papiertuch entfernen . trägt auch dazu bei, die rosa Blütenform beizubehalten. Nehmen Sie etwas von der hellgrünen Farbe auf, um ein paar weitere Blätter hinzuzufügen. Wenn ich etwas von diesem dunklen Grün hinzufüge, tupfe ich meinen Pinsel auf das Papiertuch damit die Striche dünn und wispy sind. Ich weiß, dass ich mit weniger Farbe auf meinem Pinsel weniger verteilt oder bluten werde . Um den drei Hauptblumen mehr Interesse zu geben, füge ich weitere Rosatöne hinzu. Sie werden feststellen, dass das Rosa etwas dunkler und intensiver ist. Das liegt daran, dass Wasser mehr Pigment enthält. Solange das Gemälde noch nass ist. Ich legte die Frischhaltefolie über das Gemälde und drücke die Frischhaltefolie an einigen Stellen nach unten , um das Mischen der Farben zu fördern und ein bisschen mehr Abstraktion im Bild zu erzeugen . die Frischhaltefolie an Ort und lassen Sie sie trocknen. Je nachdem, wie feucht das Papier ist, kann es mehrere Minuten dauern, bis es getrocknet ist. Sie können dies überprüfen, indem Sie vorsichtig eine Ecke der Frischhaltefolie anheben. Jetzt, wo es vollständig getrocknet ist, können wir unsere Blumen- und Blattformen skizzieren , die unser Gemälde ausmachen werden. 9. Projekt 1: Komposition schaffen: In dieser Lektion werden wir unsere Blumen- und Blattformen finden unsere Blumen- und Blattformen , aus denen unser Gemälde besteht. Das Band des Malers kann an Ort und Stelle aufbewahrt werden. Wir werden ein Stück Pauspapier verwenden , um unsere Komposition zu kartografieren. Schneiden Sie ein Stück aus, das das gesamte Gemälde bedeckt , und kleben Sie es nur am oberen Teil fest, damit Sie es leicht anheben können. Wie ich zu Beginn des Projekts sagte, stellte ich mir drei große Blumen vor. Denken Sie daran, dass Ihre Zusammenfassung nicht genau wie meine sein wird. Sie können leicht unterschiedliche Formen und Farben haben. Ein Teil des Spaßes und der Faszination besteht darin, herauszufinden welche Formen in Ihr abstraktes Design einfließen. Die drei großen Formen, die ich hier habe , erinnern mich an große Sonnenblumen, eine große Mitte mit kleinen Blütenblättern. In diesem Sinne werde ich mich auf mein Sonnenblumen-Referenzfoto beziehen. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie entschieden haben, welche Blumenformen Ihr abstraktes Gemälde nachahmt oder an die Sie erinnern. Dies wäre ein guter Zeitpunkt, um auf die von Ihnen erstellte Doodle-Seite mit Blumen und Blättern zu verweisen . Oder Sie können sich auf die im Projekt - und Ressourcenabschnitt angegebene beziehen . Es gibt Menschen , die einfach ihre Fantasie einsetzen und ihre eigenen Blumenformen kreieren können . Für mich hilft es, Referenzmaterial zu betrachten , um meine Fantasie anzuregen. Jetzt müssen Sie die Formen auf das Pauspapier zeichnen . Denken Sie daran, dass Ihre Zeichnung zu diesem Zeitpunkt nicht dauerhaft ist. Und achte darauf , nicht zu stark zu zeichnen. So können Sie die Bleistiftlinien bei Bedarf einfach ausradieren. Ich frage mich an dieser Stelle, ob ich diesen inneren Kreis einbeziehen oder weglassen möchte . Der innere Kreis, den ich in den anderen beiden Blumen habe. In meinem Bild werden die Stängel der Blüten sichtbar sein. Also spiele ich ein bisschen herum, um zu sehen , in welche Richtung sich die Stängel biegen sollen. Es ist wichtig, dass Ihre Stängel immer so erscheinen , wie sie aus der Mitte der Blüte stammen. Ich fange jetzt an, die Blattformen einzuzeichnen. Solange Sie verschiedene Grüntöne verfolgen, sollten Sie sich nicht verpflichtet fühlen, um eine bestimmte Form zu zeichnen. Obwohl es einige Blattformen geben kann, die offensichtlich sind, ist es hilfreich Sie , welche Blumen im Vordergrund stehen , damit Sie wissen, welche Blattformen anderen überlappen sollen. Da ich die mittlere Blume als die im Vordergrund geweiht habe , überlappen sich ihre Blätter vor dem linken Blütenstiel und den Blättern. Ich habe in diesem Abschnitt eine schöne Form eines Blattes gefunden. Die unregelmäßigen blauen Formen im Hintergrund erinnern mich ein bisschen an Kosmosblumen. Ich beziehe mich auf die Blütenform und die Blütenblätter. Ich denke, ich gebe den blauen Blüten kleine einfache Blätter, die sich von den richtigen Blattformen unterscheiden , die Kosmosblüten tatsächlich haben. Aber das Lächeln, diese werden nicht mit den großen Blättern konkurrieren, die ich gezeichnet habe. Manchmal hilft es, das Pauspapier hochzuheben, wenn es schwierig ist, diese Form zu erkennen, die Sie skizzieren. Einige dieser kleinen blauen Formen mache ich zu Knospen oder Blüten, die noch nicht vollständig geblüht haben. Schließlich möchte ich dem Stiel dieser blauen Blume ein paar kleine Blätter hinzufügen . Also muss ich eine bessere Platzierung für die großen Blätter in diesem Bereich finden . Ich habe beschlossen, den Stiel der kleinen blauen Blume mit dem Stängel der angrenzenden blauen Blume verbinden zu lassen. Es werden also zwei Blumen von diesem Stängel ablösen. Ich skizziere die kleinen Blätter, um zu sehen, wie sie hineinpassen. Jetzt arbeite ich an der Platzierung der großen Blätter. Ich möchte nicht, dass sich die Oberseite dieser beiden Blätter genau auf der gleichen Höhe befindet. Ich finde es sieht besser aus, die Höhe der beiden Blätter zu variieren. Ich glaube, ich füge noch ein paar blaue Blumen in den Hintergrund. Ich werde die Dinge hier ein bisschen beschleunigen. Ich möchte vermeiden, zu viele Elemente hinzuzufügen. Ich denke, dass es vielen Künstlern, einschließlich mir , manchmal schwer fällt , ein Stück nicht zu überarbeiten. Ich glaube, ich mag das Aussehen der Blume ohne den Mittelkreis. Ich kann der Blume einen kleineren Mittelkreis hinzufügen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich mir nicht ganz sicher. Dieser Teil des Entfernens des Bandes kann sehr zufriedenstellend sein. Entfernen Sie jedoch langsam ein Klebeband, um das Risiko zu verringern, dass ein Teil der Oberfläche des Aquarellpapiers hochgezogen wird. Wir haben jetzt den endgültigen Entwurf des Entwurfs. Obwohl Sie sicherlich auch in dieser Phase ein paar Dinge ändern können . Denken Sie daran, nicht zu stark zu zeichnen falls Sie einige der Linien löschen möchten. Um diesem Stück ein skurrileres Aussehen zu verleihen, habe ich beschlossen, ein paar Reben an den Stängeln anzubringen , ähnlich wie bei den Reben von süßen Erbsen. Ich füge sie nur zu den blauen Blütenstielen hinzu. An diesem Punkt sollten alle Ihre Elemente mit Bleistift umrissen werden und nun mit einem permanenten wischfesten Marker über die Linien gezogen werden. 10. Projekt 1: Die Komposition: Dieser Teil des Projekts sollte relativ schnell gehen da es nur darum geht Ihre Bleistiftlinien zu verfolgen. Ich werde diesen Mikron-Marker von Saqqara verwenden. Ich mag das Aussehen eines dünnen Umrisses, also habe ich die Größe 00 A5 gewählt. Dann, wie ich schon sagte, geht es jetzt nur noch darum, Ihre Bleistiftlinien zu verfolgen. Hi, ich bin mir immer noch nicht sicher, ob ich einen Mittelkreis in der Mitte der Blume haben möchte . Ich werde wahrscheinlich warten, bis die Stücke fast fertig sind, um zu sehen, wie es ohne sie aussieht. Denken Sie daran, dass es manchmal einfacher ist, das Papier zu skizzieren, indem Sie das Papier in eine andere Richtung drehen. Sie können am Ende sehen, dass ich mich entschieden habe, den kleinen Kreis nicht in die Mitte der Blume aufzunehmen . Mit nur ein paar weiteren Schritten können Sie hier aufhören und dieses Projekt zu Ihrem abgeschlossenen Projekt machen. Machen Sie einfach eine Linie, die einen Viertelzoll vom unteren Rand Ihres Gemäldes entfernt ist, um gleiche Ränder auf allen Seiten zu erzielen. Schneiden Sie dann mit Ihrem Schneidmesser entlang der Linie. In der nächsten Lektion wir dem Bild eine Bildunterschrift hinzu. 11. Hinzufügen einer Unterschrift: Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Ihrer Kunst eine Bildunterschrift hinzuzufügen. Schreiben Sie es freihändig, verwenden Sie einen Stempel oder schneiden Sie die Buchstaben oder Wörter aus und fügen Sie sie wie in einer Collage in Ihre Kunst ein. Ich plane, meine eigene Handschrift zu verwenden. Ich habe eine gute Idee, wie groß ich die Buchstaben haben möchte. Also habe ich drei Richtlinien für ein Pauspapier mit einer Höhe von drei Sechzehnteln erstellt. Ich weiß auch, dass das Wort oder die Wörter nicht größer sein können als die Breite meiner Kunst, die vier mal vier ist. Ich beginne damit, das Wort in verschiedenen Stilen zu schreiben . Beim Schreiben in Druckbuchstaben kann der Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben, der Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben Kerning genannt, etwas schwierig sein. Ich kann nur sagen, dass ich Korrekturen und den Abstand vornehmen muss , wenn es nicht aussieht. Es gibt mathematische Methoden, um den richtigen Abstand zwischen Buchstaben zu erreichen . Aber ich suche hier nicht nach einer solchen Perfektion. Ich schaue mir den ersten Stil an, den ich in Großbuchstaben geschrieben habe , und denke, er würde besser aussehen. Ich habe die Wörter so ausgeschnitten , dass es einfach ist, meine Kunst zu überlagern und festzustellen, welcher Stil mir am besten gefällt. Sie werden vielleicht feststellen, dass ich das Kreuz dieses T. geändert habe. Jetzt kann ich die Wörter auf dem Kunstwerk vergleichen , um den Stil auszuwählen, der mir am besten gefällt. Ich denke, dieser Stil sieht am besten aus. Ich denke, die Linien in diesem Stil passen gut zu den Kurven der lockigen Q-Reben. Ich möchte das Wort horizontal zentrieren. Ich finde es am einfachsten, den Mittelpunkt des Papiers oder der Kunst zu finden. Und dann befinden sich keine gleichen Längen des Wortes auf beiden Seiten dieses Zentrums. Hier habe ich eine Markierung in den Mittelpunkt meiner Kunst gesetzt, nämlich das Vier-mal-Vier-Quadrat. Die Länge des Wortes ist 2,5. Hälfte von 2,5 ist also eineinviertel. Ich weiß also, dass ich das Wort ein Viertel Zoll von der Mittelmarke entfernt beginnen möchte . Ich markiere eineinviertel Zoll links von der Mittelmarkierung, damit ich weiß, wo ich das Wort anfangen soll. Das Wort vertikal zu sintern ist hier etwas einfacher. Meistens halte ich mich an das, was am angenehmsten aussieht, und manchmal ist es nicht immer direkt in der Mitte. Also hier sehe ich es mir an. Ich habe jetzt die Richtlinien für das Wort, das ich für meine Bildunterschrift ausgewählt habe. Ich benutze mein Lichtpad, um meinen Schriftzug zu verfolgen. Sie können sehen, dass ich meinen Stift mit einem schwarzen Marker mit feiner Spitze überstrichen habe, damit Sie leichter durch das Aquarellpapier sehen können. Ich habe mein Transparentpapier auf das Lichtpad geklebt, und wir sichern das Aquarellpapier auch nachdem ich es korrekt über das Wort gelegt habe. Wenn Sie kein leichtes Pad haben, kein Fenster mit ausreichend Licht, das durchscheint, wir verwenden wir eine rosa Serosa-Clipmarkierung oder ein Zebra. Sie können auch einen Sharpie-Marker mit feiner Spitze in der Farbe Ihrer Wahl verwenden. Wichtig ist, einen Marker zu verwenden, der bei der Verwendung eines Radiergummis nicht verschmiert. Ich benutze meinen gekneteten Radiergummi, um die Bleistiftlinien aufzuhellen, aber achte darauf, dass ich sie nicht vollständig lösche. Und jetzt geht es darum, meine Briefe nachzuverfolgen. Mein Rat ist, dass Sie, bevor Sie das Wort unter Ihr Kunstwerk schreiben, einige Zeit damit verbringen sollten, mit dem Stift oder Marker auf einem Stück Aquarellpapier zu experimentieren . Manchmal werden Sie feststellen, dass es Möglichkeiten gibt, den Stift besser funktionieren zu lassen , oder dass Sie möglicherweise einige Male über die Linien gehen müssen. Ich weiß, was dieser spezielle Stift benötigt , um ein paar Mal über die Linien zu gehen. Ich gehe noch einmal auf einige der Linien , die heller erscheinen als die anderen. Und jetzt hast du das erste Projekt mit der Bildunterschrift abgeschlossen . Herzlichen Glückwunsch. 12. Projekt 2: Abstrakte schaffen: Der erste Schritt ist die Vorbereitung Ihrer Farben. Ich plane, für dieses Projekt drei bis vier Farben zu verwenden. Ich fange damit an, eine blau-violette Mischung zu machen. Eine kleine Menge Veilchen aufnehmen. Ich glaube, ich komme mit diesem Schatten klar. Neben dem Blauviolett mische ich eine sehr kleine Menge Schwarz mit dem Blaugrün. Dadurch wird die grüne Farbe abgestuft. Ich möchte auch einen blauen Farbton anzünden. Hier. Ich füge dem Brunnen sauberes Wasser hinzu, hoffentlich haben Sie aus den früheren Lektionen für Pinselstrich und Spritzer gelernt, wie viel Wasser zum Pigment sein sollte, wenn Sie das Wasser zuerst hinzufügen irrt sich am besten auf der Seite von zu wenig Wasser. Bereitest du meine blau-violette Farbpfütze vor? Dies ist die Pfütze von Blaugrün ohne zusätzliche Farben. Fügen Sie nun ein bisschen Schwarz hinzu, um einen dunkleren Grünton zu erhalten. Es braucht nur eine sehr geringe Menge Schwarz, um die Farbe abzudunkeln. Um die hellblaue Pfütze jetzt fertig zu machen, werden wir in diesem Projekt ein bisschen Goldwäsche hinzufügen sie als feinen Spritzer auftragen. Es wird der Kunst ein bisschen Glanz verleihen. Wenn ich das Goldpigment auftrage, verwende ich einen alten steifen Ölpinsel. Eine Zahnbürste bewirkt den gleichen Effekt. Testen Sie die Farben auf einem Stück Aquarellpapier. Ich habe beschlossen, den Blumen noch einen Schatten hinzuzufügen. Es ist ein rotes Veilchen in seiner reinen Form. Stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Frischhaltefolie und ein paar Blätter Papierhandtücher zur Hand haben , damit das Papier ein paar Spritzer Wasser bekommt. Beginnend mit der blau-violetten Mischung. Und ich stellte mir ein paar hohe Stängel für die kleinen blauen und violetten Blüten vor. Jetzt ein paar Tropfen des Rotvioletts. Beachten Sie, wie ich versuche, die Tropfen und Spritzer auf dem oberen Teil des Papiers zu halten . Sie könnten ein Papiertuch über das untere Drittel des Aquarellpapiers legen . Füge etwas Hellblau hinzu, indem du die Farbe mit meinem Pinsel bespritzst. Ich entschied, dass ich ein paar Tropfen Hellblau haben wollte etwas mehr Kontrolle zu haben, indem ich die Farbe auf Papier tupfte , anstatt sie fallen zu lassen. Den unteren Teil des Papiers mit der Sprühflasche verschönern. Dadurch wird nur ein bisschen bluten, wenn einige Pinselstriche für die Blätter hinzufügen. Beginnend mit der blaugrünen Farbe. Und jetzt der dunklere Grünton. Um den Blättern etwas Abwechslung zu verleihen, verwende ich den kleinen Pinsel, um dünnere Blätter zu erzeugen, oder um etwas , das hohen Grashalmen ähneln könnte. Ein paar Striche im Gemälde etwas höher ausdehnen . Verwenden Sie nun die Frischhaltefolie nur in diesem unteren Bereich, solange die Farbe noch feucht ist. Lassen Sie diesen sauberen Rap dort, wo er ist, und tupfen Sie die Wassertropfen mit einem weiteren Stück Frischhaltefolie wie einem Wattebausch ab einem weiteren Stück Frischhaltefolie wie einem Wattebausch . Wenn Ihre Farbe trocken ist, können Sie sie mit Ihrer Sprühflasche erneut leicht benetzen , um die Farbmischung zu begrenzen . Trocknen Sie die Frischhaltefolie regelmäßig ab. Sie können sehen, dass ich einen Teil der nassen Farbe vom Band aufnehme und in das Bild bringe , wo ich das Gefühl habe, dass ich zusätzliche Farbe brauche. Nachdem ich die Frischhaltefolie angehoben habe, sehe ich dieses horizontale Farbband, das es erzeugt hat, und finde es ablenkend. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen, besteht darin, es zu lösen, indem Sie mit dem kleinen Pinsel und den beiden Grüntönen ein paar dünne Blätter hinzufügen. Verwenden Sie die Sprühflasche erneut, um einen feinen Nebel zu erzeugen, damit die Farben und Striche etwas ausbluten. Um ein bisschen Funkeln zu erzeugen. Ich füge die goldene Gouache hinzu, wodurch ein feiner Nebel direkt um den Rand im unteren Teil des Gemäldes entsteht. Mir gefällt, wie sich die Goldfarbe hier leicht mit der grünen Farbe vermischt hat . Ich denke, diese Kante braucht nur ein bisschen mehr Glanz. Und natürlich brauchen die Blumen Stängel, und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun, unsere Blüten - und Blattformen zu finden. Aber im Moment geben wir ihm nur ein bisschen Zeit zum Trocknen. 13. Projekt 2: Komposition schaffen: Kleben Sie zuerst ein Stück Transparentpapier über das gesamte Gemälde, um es zum Skizzieren der Blüten - und Blattformen zu verwenden . Hier entscheide ich, welche Gruppen von blauen und violetten Formen die Hauptblumen bilden , indem die Stängel einziehe, die sie verbinden. Ich werde dieses Foto einiger Lavendelblüten als Leitfaden verwenden . Hier entscheide ich, wie viele Blumen dieser Formenbereich werden soll. Ich denke, diese Gegend hier braucht eine Blume. Und ich werde wahrscheinlich noch ein paar Tropfen Blau und Lila hineingeben . Ich beziehe mich jetzt auf diese Nahaufnahme des Fotos, um die Blütenformen besser zu sehen. ich die Blütenformen einzeichne, wird es etwas einfacher zu erkennen, wo die Stängel erscheinen werden. Ich sehe diese beiden Formenbündel, die zu einem Stamm gehören. Fügen Sie nun eine weitere Blume hinzu, um die Lücke zu füllen. Ich plane, die Blume klein zu halten mit nur ein paar Formen am Stiel. Ziehen Sie das Klebeband langsam und vorsichtig ab. Verwenden Sie unseren Entwurfsentwurf als Leitfaden. Wir werden die Blumen- und Blattformen jetzt auf unserer Aquarellmalerei einzeichnen . Jetzt finde ich ein paar Blattformen. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir alle unsere Linien mit dem permanenten Marker durchgehen werden . 14. Projekt 2: Die Komposition: Ich werde diesen blauen Sharpie verwenden, um die Blütenformen zu skizzieren , und den kleinen Pinsel, um die Blattformen zu umreißen. Wir beschleunigen die Dinge hier nur ein bisschen. Sie können sehen, dass nicht jede Form umrissen ist. Eine ganze Menge Spritzer bleibt unangetastet. Ich habe mich entschieden, den Pinsel Nummer zwei zu verwenden, um die Blattformen zu umreißen , die Sie mit einem grünen Permanentmarker umreißen können . Ich verwende einen Teil der grünen Farbe, die ich vom ursprünglichen Gemälde übrig habe. Dieser anfängliche Strich war viel zu dunkel, also werde ich ihn etwas aufhellen. Es wäre besser gewesen, wenn ich es zuerst auf einem Stück Aquarellpapier getestet hätte . Behalten Sie die Leitungen bei und vermeiden Sie eine voll beladene Bürste. In den meisten Fällen stellen Sie fest zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Und denken Sie daran, dass einige Blätter sich überlappen Um etwas Abwechslung zu schaffen, plane ich, für einige der Blattumrisse etwas Grau Daunengrün zu verwenden . Testen Sie zuerst die Farbe. Dann füge etwas Wasser hinzu , um es aufzuhellen. Denken Sie dann daran, dass Sie nicht alle Blütenformen skizziert haben, sondern alle Blütenformen skizziert haben, nicht jede Blattform, die Sie sehen, umreißen müssen. Lassen Sie einige am besten so, wie sie sind, ohne die Umrisse. Ich sehe dieses bisschen Blau, das ich loswerden möchte. Dafür kratze ich es vorsichtig mit meiner exakten Teigklinge ab. Verwenden Sie nur den äußersten Rand der Klinge. Schaben Sie dann leicht die Oberfläche des Aquarellpapiers ab, um nur die Farbe zu entfernen. Diese Methode ist nur erfolgreich, wenn Aquarellpapier verwendet wird, das £140 oder mehr kostet. Dünnere Papiere können den Missbrauch nicht ertragen, nehmen dann den gekneteten Radiergummi und gehen zurück über den Bereich. Ich muss auch in diesem Bereich die Exacto-Klinge verwenden. Denken Sie darüber nach, einige wispy Linien hinzuzufügen, um das Interesse aller Blätter zu wecken. Jetzt an den Stielen arbeiten, die etwas kontrollierter sein werden. Wenn Sie Ihre Bleistiftlinien verloren haben, fühlen Sie sich möglicherweise besser, wenn Sie die Stiele zuerst mit einem Bleistift einsetzen . Beachten Sie, wie ich übe , wohin der Strich gehen wird , bevor ich ihn tatsächlich male Sie wissen auch, wo sich ein Stiel hinter oder vor einem Blatt befindet. Dieser Stiel hier, seit hinter dem Blatt. Dieser Bereich hier ist etwas verwirrend. Also muss ich wirklich auf meinen Entwurf achten. Ich will nicht, dass diese Zeile über dieses Blatt geht, um es zu reparieren. Ich kann eine saubere Bürste mit sauberem Wasser nehmen und ein paar Mal darüber gehen, um das Pigment anzuheben. Ich glaube, ich muss ein paar dieser Blütenformen mit dem Stiel verbinden . Sie daran, dass bei dieser Art von lockerem Aquarell nicht jede einzelne Form einen Stiel haben muss . In der nächsten Lektion werden wir die Überschrift hinzufügen. 15. Projekt 2: Hinzufügen einer Unterschrift: Ich habe das Wort Serin in drei verschiedenen Stilen auf Transparentpapier geschrieben . Ich habe sie so ausgeschnitten dass es einfach ist, jedes einzelne über mein Kunstwerk zu legen , um das auszuwählen, das mir am besten gefällt. Ich fand, dass dieser Stil am besten aussieht. Die hohen, schmalen Kapitelle ahmen die langen, schlanken Stängel der Blüten nach. Ich schlage vertikal ab , wo ich die Bildunterschrift platzieren soll. Ich versuche nur herauszufinden, was am angenehmsten aussieht. Nachdem ich die vertikale Position markiert habe, verwende ich meine gerade Kante, um sicherzustellen, dass meine Linien perfekt gerade sind. Das horizontale Auslegen der Beschriftung ist etwas schwieriger. Sie können die Länge des Wortes messen und durch die Hälfte dividieren , sodass Sie wissen, wo das Wort links von der Mitte beginnen soll. Hier habe ich mein Lineal am Rand des Gemäldes aufgereiht , das ist vier mal vier. Ich markiere dann die Mitte. Manchmal muss man sich für das entscheiden was für das Auge angenehm aussieht anstatt es mit den genauen Maßen auszurichten. Ich werde mein Light Pad benutzen , um die Bildunterschrift aufzuschreiben. Denken Sie daran, dass Sie auch ein Fenster verwenden können , um durch das Papier hindurchsehen zu können. Ich vergleiche jetzt ein paar verschiedene Tintenfarben und wähle die aus, die mir am besten gefällt. Ich denke, das Tor sieht am besten aus. Ich werde den goldenen Serosa-Clip-Stift von Zebra verwenden. Jetzt geht es nur noch darum, meine Linien mit dem Stift zu verfolgen . Vergewissern Sie sich, dass die Tinte trocken ist , bevor Sie die Bleistiftlinien löschen. diesem Grund ist es wichtig , einen Marker oder Stift zu verwenden , der beim Löschen nicht verschmiert. Und einfach so haben Sie das zweite Projekt abgeschlossen. 16. Wege zum Schutz der Wasserfarbe: Wenn Sie nicht vorhaben, Ihr Projekt zu gestalten, gibt verschiedene Möglichkeiten, das Aquarell zu schützen oder es mit einem klaren Acrylfixativ zu besprühen oder mit einer selbstklebenden Eliminierungsfolie abzudecken . Ich habe diesem Aquarell drei Fixiermittelanwendungen gegeben , so dass zwischen den Schichten etwas Ziehzeit verbleibt. Sie können sehen, dass das Erscheinungsbild des Stücks nicht verändert wurde. Dies bietet einen gewissen Schutz, sagen wir, wenn Sie ein wenig Wasser darauf spritzen würden, aber wahrscheinlich nicht ausreichend, beispielsweise etwas Kaffee darauf zu verschütten. Wie Sie sehen können, wenn Sie diese Projekte nebeneinander betrachten , hat das Mattenfixiermittel das Aussehen des Aquarells nicht verändert. Aufbringen einer selbstklebenden laminierten Folie über die Oberseite des Aquarells kann einen besseren Schutz bieten. Und das ist eine kurze Demonstration wie ich es auf mein Aquarell aufgetragen habe. Mit diesen neun mal 12 Blättern können Sie die Vorderseite von zwei abgeschlossenen Projekten mit einem Blatt abdecken. Sie können auch die Vorder- und Rückseite abdecken. Hier können Sie sehen, dass die laminierte Abdeckung einen leichten Glanz hat, wenn das Licht genau richtig auftrifft. Natürlich bietet das Einrahmen des Aquarells hinter UV-geschütztem Glas UV-geschütztem Glas den größten Schutz. 17. Deine Projekte zeigen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, Ihre Projekte darzustellen , damit Sie sie einfach austauschen können. Beachten Sie, dass unsere Liste der Lieferungen im Abschnitt Projekte und Ressourcen enthalten ist . Ich werde das doppelseitige Klebeband verwenden, um die Wäscheklammer an der Holzplatte zu befestigen , damit sie dauerhaft ist. Sie könnten eine Klebepistole oder Elmore's Craft Bond Permanent Tape verwenden. Diese Seite der Wäscheklammer ist die Seite, die ich an der Holzplatte befestigt habe. Diese Aufkleber haben eine selbstklebende Rückseite. Ich habe die Mitte der Oberseite der Holzplatte für die Platzierung der Wäscheklammer markiert . Das doppelseitige Klebeband haftet ziemlich gut auf der Platte. Sie können auch andere Aufkleber oder andere Verzierungen wählen , wie diese ausgeschnittenen Papierblumen, die ich hier anbringe. Diese schräge Platte aus Kiefernholz kann wie eine Staffelei verwendet oder an eine Wand gehängt werden. Am Ende dieses Kurses haben Sie jetzt zwei wunderschöne einzigartige Aquarelle. Aber denken Sie daran, dass Sie gleichzeitig die Fähigkeiten erworben haben , um mehrere weitere zu produzieren. Wie wäre es, fünf weitere Aquarelle zu kreieren , wie ich es getan habe, und eines für jeden Tag der Woche zu haben. Ich hoffe wirklich, dass du es versuchst. Als ich mit diesem Kurs begann, stellte ich mir eine Reihe von gleich großen Aquarellen mit erhebenden oder beruhigenden Worten vor. Denken Sie daran, sieben für jeden Wochentag oder sogar 31 für jeden Tag des Monats zu erstellen . Diese kleinen, preiswerten Staffeleien sind eine weitere Möglichkeit, die fertigen Aquarelle zu präsentieren. Egal wie Sie Ihre Aquarelle ausstellen, sie werden sicherlich einen schönen Akzent in einem Bücherregal setzen, eine Arbeitsplatte oder ein kleiner Tisch in Ihrem Zuhause werden einzigartig sein. 18. Endliche Gedanken und Bonusvideo: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese lockere und experimentelle Art des Malens in Aquarell zu lernen diese lockere und experimentelle Art , und dass Sie dieses magische Medium weiter erforschen werden. Und teilen Sie mir bitte auch Ihre Gedanken mit, was Sie in meinem nächsten Skillshare-Kurs lernen möchten . Sie können sie zusammen mit allen anderen Fragen, die Sie möglicherweise haben, im Diskussionsbereich belassen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre abgeschlossenen Projekte veröffentlichen. Ich und alle anderen Schüler werden es genießen, sie zu sehen. Denken Sie daran, dass ich andere Skill-Share-Kurse habe und ich hoffe, dass Sie sie sich ansehen. Du kannst mir auch auf Instagram und YouTube folgen. Vielen Dank, dass Sie mir die Möglichkeit geben , mein künstlerisches Wissen mit Ihnen zu teilen. Ich hinterlasse dir ein kurzes Demo-Video, das ich vor nicht allzu langer Zeit auf Instagram gepostet habe. Vielleicht die Entstehung eines zukünftigen Skillshare-Kurses. Ich hoffe es gefällt euch.