Ausdrucksstarke Aquarellblumen: Erstelle eine einfache Grußkarte mit floralen Themen

1. Einführung: Hallo zusammen. Willkommen an alle, die sich mir zum ersten Mal anschließen , zu denen, die zurückkehren. Vielen Dank, dass Sie wieder vorbeigeschaut haben. Ich bin Sharon Margolies, eine professionelle Künstlerin, die sich auf Aquarelle, Tierporträts und Lettering spezialisiert hat Tierporträts Ich bin seit 2019 Lehrer hier bei Skillshare. Ich habe in verschiedenen Medien wie Kohle, Pastell und Öl gemalt Kohle, Pastell und Öl Ich mag auch die Kunst des Letterings mit Pinseln Markern in den traditionellen Kalligraphiespitzen In den letzten Jahren habe ich hauptsächlich in Aquarell gemalt wobei mein Thema oder Blumen Viele meiner Blumenbilder wurden einem realistischen Stil gemalt, aber in letzter Zeit bevorzuge ich einen lockereren Mal- und Aquarellstil Oh, und habe ich schon erwähnt, dass ich gerne Blumen male. Ich denke an das Zitat des Impressionisten Claude Monet. Ich muss immer und immer Blumen haben. Der Schwerpunkt dieses Kurses liegt darauf, locker und einfallsreich zu malen , um die Vorstellung loszulassen , dass jedes Detail gemalt werden muss Normalerweise steht die Zeichnung zuerst vor dem Gemälde, aber wir machen das Gegenteil. Zuerst Farbe auf Papier bringen. Dieser Ansatz zwingt uns dazu, die Vorstellung aufzugeben , dass wir alles kopieren müssen, was wir sehen. Sei es aus einer Fotoreferenz oder aus dem wirklichen Leben. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Darstellung von Blumen und Blättern malt . Anstatt zu versuchen, ein fotorealistisches Gemälde zu erzielen. So vereinfachen Sie Ihr Thema. Wie man Wasserfarben locker und einfallsreich einsetzt. Wenn Sie meinen Kurs „ Einfache Aquarelltechniken“ besucht haben, werden Sie feststellen, dass dieser Kurs insofern ähnlich ist, als wir eine Grußkarte mit einem floralen Thema erstellen werden eine Grußkarte mit einem floralen Thema erstellen werden Wir werden jedoch verschiedene Maltechniken verwenden. Dieser Kurs eignet sich für Personen mit etwas Aquarellerfahrung Wenn du jedoch gerade erst anfängst und in diesen Kurs eintauchen möchtest, kannst du dir meinen Kurs kannst du dir meinen mit dem Titel Paint a Simple Rose in Watercolor ansehen, speziell die Lektionen 6.7 in, in meiner Klasse, skurrile Aquarellblumen Aquarellblumen Insbesondere weniger als drei. Sie finden eine ausführliche Anleitung zur Vereinfachung verschiedener botanischer Elemente Du brauchst nicht viel Malerfahrung, nur etwas kreativen Enthusiasmus, ein paar Pinsel und Farben. Während des gesamten Unterrichts gibt es Untertitel und hilfreiche Tipps , damit Sie bei der Erstellung Ihres Klassenprojekts involviert und auf Kurs bleiben. Dieser Kurs ist für dich, wenn du schon einmal Wasserfarben benutzt hast, aber verschiedene Techniken ausprobieren möchtest, oder wenn du vielleicht ein paar Aquarellkenntnisse erworben hast und diese verbessern möchtest Auch wenn Sie jahrelang in Aquarell gemalt haben und immer noch eine Leidenschaft für Malen in diesem magischen Medium hatten Möglicherweise entdecken Sie etwas, das Sie noch nie versucht haben. Es ist auch für diejenigen, die sich in einer Schöpferblockade befinden und die langsam genug von dem haben, die langsam genug was Sie gerade malen. Es kann das Thema oder der aktuelle Stil Ihres Gemäldes sein und Sie benötigen etwas , das Sie wieder ins Spiel bringt. Folgen Sie mir also auf dieser Fonds - und Entspannungsreise. Und am Ende des Kurses werden Sie einen Malansatz erlernt haben , der Ihnen hilft Ihr Thema zu vereinfachen und in einem lockeren Stil zu malen Und Sie werden eine einzigartige Grußkarte oder ein eigenständiges Kunstwerk geschaffen haben . Und vor allem werden Sie Vertrauen in Ihre Fähigkeiten zum Malen mit Wasserfarben gewonnen haben Vertrauen in Ihre Fähigkeiten zum Malen mit Wasserfarben Bevor wir mit dem Kurs beginnen, wollen wir kurz das Projekt besprechen, das wir erstellen werden. 2. Das Kursprojekt: Das heutige Klassenprojekt wird eine einfache und unkomplizierte Blumenkomposition , die als eigenständiges Kunstwerk zur Schau gestellt werden kann. Oder aus etwas hinzugefügtem Text können Sie eine Grußkarte machen. Während wir zusammen malen, folgen Sie meinem Denkprozess, wie ich es mir vorgestellt habe, einer Blumenkomposition mit einfachen Formen, um die Blumen und Blätter darzustellen Das Ziel dieses Kurses ist es, Ihnen den lockeren Umgang mit Wasserfarben beizubringen . Ich würde gerne deine fertigen Projekte sehen. Klicken Sie einfach im Bereich Projekte und Ressourcen auf kreatives Projekt . Denken Sie über diesen Kurs und die Einladung nach, sich einfach zu entspannen und SPASS zu haben , indem Sie mit Wasserfarben malen 3. Zubehör: Eine detaillierte Liste der Materialien finden im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Sie benötigen ein Lineal aus Metall, ein Kunststoff-Lineal als Bleistift oder für einen B-Bleistift ein Exacto-Messer und einen gekneteten Manche Maler kleben eine Schneidematte oder ein dickes Stück Mattenpappe mit Klebeband ab Und ein T-Quadrat aus Acryl und ein Kunststoffdreieck sind optional. Sie benötigen eine Viertel-Zoll-Schaumstoffplatte, auf die Sie das Aquarellpapier legen können, damit es nicht knickt 140 Pfund Aquarellpapier. Ich mag dieses Aquarellpapier, sechs mal neun, das sich gut in zwei Hälften faltet, um die Grußkarte zu machen Eine Aquarellpalette Ihrer Wahl in zwei Bechern für Wasser, eine für Schmutzwasser und eine für sauberes Wasser Sie können Aquarellpinsel anderer Marken verwenden. Aber das sind die besonderen Marken , die ich für das Gemälde verwendet habe. Ich empfehle, die Rundpinsel in mindestens drei Größen von klein bis mittel und einen großen Flachpinsel zum Befeuchten des Papiers mitzunehmen Der Mikron-Permanentmarker eignet sich gut zum Konturieren, da er beim Überstreichen permanent Hier sind die verschiedenen Marken, die professionelle Aquarellfarben sind , und die Farben, die ich verwendet habe. Ich habe nicht das Gefühl, dass Sie sich an diese bestimmten Marken halten müssen sich an diese bestimmten Marken halten Halten Sie eine Sprühflasche, reichlich Papierhandtücher und ein altes Handtuch bereit. Hier sehen Sie die Materialien, die Sie benötigen, um die Karte fertigzustellen , nachdem das Gemälde fertiggestellt ist. Schneiden Sie ein paar Stücke Schaumstoffplatte ab, die groß genug sind, um das Aquarellpapier aufzukleben Dieses Stück Schaumstoffplatte misst ungefähr 7 mal 7. Die Dicke dieser Schaumstoffplatte reicht für unsere Größe von Aquarellpapier aus, damit es nicht knickt Und wie gesagt, am besten schneiden Sie es in Stücke, falls Sie von vorne beginnen möchten oder ein zusätzliches haben möchten, um ein anderes Projekt zu erstellen. Das Stück Aquarellpapier, das Sie hier sehen , misst viereinhalb mal viereinhalb Der Innen- und Lackierbereich ist vier mal vier groß 4. Vorbereitung des Papiers: Als erstes kleben wir das Papier auf die Schaumstoffplatte. Platzieren Sie das Klebeband an den Rändern des Malbereichs , der 4 Zoll mal 4 Zoll groß sein sollte. Der Viertel-Zoll-Rand bietet Platz für das Band. Bereiten Sie ein zusätzliches vor, falls Sie von vorne beginnen oder ein anderes Aquarell beginnen möchten 5. Das Gemälde: Nun zum Fondsteil Befeuchten Sie zunächst die gesamte Oberfläche des Papiers Lassen Sie sich nicht von dem gewohnheitsmäßigen zusätzlichen Malerband verwirren. Unten hier habe ich eine bereits vorbereitete P-Stelle aufgesammelt und darauf war das zusätzliche Band. Mit einer Idee, die mir bereits in den Sinn gekommen ist, beginne ich, eine gut verdünnte Opernrose aufzutragen. Ich stelle mir drei unterschiedlich große Rosen vor, wobei sich die große leicht links von der Mitte befindet Ich male einfache kreisförmige Formen für die Rosen. Hinzufügen von weniger verdünnter Opernrose, die hauptsächlich aus Pigmenten besteht. Die Mitte von Rosen erscheint oft dunkel. Tragen Sie lose halbmondförmige Striche auf, um die Blütenblätter darzustellen. Ich stelle mir in dieser Komposition einige kleinere Blüten mit ovalen Blütenblättern Tragen Sie ein gut verdünntes Payne's Grey mit einem Rundpinsel der Größe 8 Diese Phase des Malens funktioniert am besten, wenn das Papier nass ist. Wenn du feststellst, dass dein Papier etwas getrocknet ist, kannst du an den Stellen, an denen du die Farbe auftragen möchtest, immer einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden. Und jetzt hauptsächlich reines Pigment, das die Blütenblätter mit etwas Daniel Smith aufhellt, bist du für elektrisches Blau bestimmt Ich liebe diese Farbe. Hier. Ich verwende einen feuchten, sauberen Pinsel, um die Ränder der Blütenblätter weicher zu machen Etwas mehr Paynes Grau, größtenteils reines Pigment. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel der Größe 8. Um nicht zu wissen, wo sich die Farbe bereits befindet, benetze ich das Papier erneut, wo ich weitere Elemente wie Blätter und Stängel hinzufügen werde weitere Elemente wie Blätter und Stängel An den Rändern. Ich trage ein gut verdünntes Perylengrün Hier. Ich fange an, einen subtilen Farbrand für das Gemälde zu erstellen . Da das Papier noch feucht ist und ich mit einem Pinsel der Größe 8 Blattformen mit verdünntem Perylengrün Du kannst hier sehen, wie sich meine Pinsel bewegen Ich entscheide mich dabei für verschiedene Größen und angenehme Platzierungen für die Blätter Denken Sie daran, dass Sie das Video jederzeit unterbrechen können und wenn Ihnen gefällt, wo ich die Blätter und Stängel platziere, können Sie sie genau an den Stellen platzieren können Sie sie genau , die ich aussuche. Ich liebe es immer, den Effekt zu beobachten , der entsteht, wenn Farbe auf das nasse Papier aufgetragen wird, eine Technik, die als nass in nass bezeichnet wird Beim Platzieren der Stängel ist zu beachten, dass sie immer aus der Mitte der Blüte stammen. Die Ränder der Papiere erneut benetzen, damit ich dem Rand des Gemäldes etwas mehr Farbe verleihen kann Rand des Gemäldes etwas mehr Farbe verleihen Um dem Gemälde Einheit zu verleihen, werde ich die gleiche Farbe der Blumen an den Rand des Gemäldes anbringen. Ich mache das auf subtile Weise. Die Farben werden leicht mit den anderen Farben verschmelzen. Ich achte auch darauf, dass die Farben hell bleiben. Dadurch wird sichergestellt, dass der Schwerpunkt des Gemäldes auf den Blumen liegt. Wenn Sie den Rand des Pinsels verwenden, können Sie harte Kanten oder Linien vermeiden. Sie können hier sehen, wie ich gerade diesen Rand des Blattes berühre. Es wird also etwas weicher. Den Rändern etwas mehr Farbe geben und alles miteinander vermischen. Trocknen des Gemäldes stellen Sie möglicherweise fest, dass es harte Kanten gibt , die manchmal eine ablenkende Form erzeugen können eine ablenkende Form erzeugen Hier bilden die Blattränder eine dreieckige weiße Form. Dies kann behoben werden, indem die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste aufgeweicht die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste Jetzt lassen wir das Gemälde trocknen. Die Trocknungszeit hängt von der Luftfeuchtigkeit und der Feuchtigkeit des Papiers ab. Ein guter Indikator ist jedoch, wenn sich die Oberfläche nicht mehr kühl anfühlt 6. Die Zeichnung: Wenn wir mit dem Zeichnen beginnen, denken Sie daran, es einfach zu halten. Ich beginne damit, halbmondförmige Formen mit unregelmäßigen Kanten zu zeichnen , um die Rosenblätter darzustellen. Die Blütenblätter werden zum äußeren Rand der Reihen hin größer . Wenn Sie Fotoreferenzen verwenden, wie ich es hier mache, denken Sie daran, dass Sie nicht jede Kurve und jeden Punkt kopieren müssen , den Sie auf den Blütenblättern sehen. Die Fotoreferenzen, die ich in diesem Video verwende , stammen von Pixabay Für interessanteres Malen. Ich möchte, dass die anderen beiden Rosen wie Rosenknospen oder Rosen aussehen , die nicht in voller Blüte stehen. Ich plane die Platzierung der Mitte der Reihe ist hier. Und manchmal ist es nicht so offensichtlich. Es gibt zwei dunkle Bereiche, die leicht zum Mittelpunkt der Reihen werden könnten. Am Ende wähle ich tatsächlich einen Punkt zwischen den beiden dunklen Bereichen Dann skizziere ich jetzt die anderen Blumen. Ich habe beschlossen, diesen Blumen ein paar mehr Blütenblätter zu geben als die sechs Sie auf der Fotoreferenz sehen, die ich verwende. Weil die Formen keine harten Kanten haben. Sie haben die Freiheit, die Platzierung der Blütenblätter auszuwählen und zu wählen. Und manchmal sieht es angenehmer aus, in die Pedale zu treten, wo es keine gemalte Form zu skizzieren Und noch eine Blume hier. Definieren wir nun die Stängel und Blätter in der Komposition. Anstatt eines großen Blattes in diesem Bereich wird es meiner Meinung nach mit zwei Blättern angenehmer aussehen Hier. Ein paar lange, schlanke Blätter verleihen unserer Blumenkomposition etwas Abwechslung 7. Outlining mit Tinte: Dieser Teil ist ziemlich einfach, da Sie einfach den Bleistiftumriss mit dem Permanentmarker überstreichen müssen. Ich sollte erwähnen, dass dieser Abschnitt des Videos mit einer stärkeren Lichtquelle aufgenommen wurde mit einer stärkeren Lichtquelle aufgenommen als die anderen Teile des Videos. Und aus diesem Grund erscheinen die Farben viel heller. Dann werde ich die Dinge hier ein bisschen beschleunigen. Und denken Sie daran, dass Sie die Möglichkeit haben, das Video anzuhalten. Sie haben auch die Möglichkeit, die Geschwindigkeit mit dem Gerät, auf dem Sie dieses Video ansehen, höchstwahrscheinlich zu verlangsamen mit dem Gerät, auf dem . Hier sind zu ablenkend. Weiße Formen. Wenn Sie etwas mehr Farbe hinzufügen , wird dieses Problem behoben. Ich füge nur einigen dieser Blütenblätter Opernrose hinzu. An dieser Stelle können Sie entscheiden, einige Bereiche lebendiger oder dunkler zu gestalten . Um die blauen Blumen zu vervollständigen, werde ich in der Mitte der Blumen ein paar fette Punkte hinzufügen . Ich werde in diesem Daniel Smith irisierendes elektrisches Blau verwenden Daniel Smith irisierendes elektrisches Blau Sie können jedoch das Himmelblau von Winsor Newton oder eine andere Farbe Ihrer Wahl verwenden Himmelblau von Winsor Newton oder eine andere Farbe Ihrer Wahl Wenn ich die Farbe direkt aus der Tube verwende, bekomme ich einen Klecks auf der Spitze meines Pinsels Ich habe festgestellt, dass die Farbe einfach zu dick war , um damit zu arbeiten. Also habe ich nur die Kappe der Aquarelltube benutzt und der Farbe ein winziges bisschen Wasser hinzugefügt Hier siehst du einen Wassertropfen am Rand des Pinsels, der ihn mit einem Papiertuch aufsaugt. Und jetzt verwende ich ein bisschen von diesem Himmelblau für einige der Blumen Und denken Sie daran, dass es einige Zeit dauern wird bis diese kleinen Farbkleckse getrocknet Achten Sie also darauf, sie nicht mit der Hand zu verschmieren. Ziehe das Klebeband des Malers vorsichtig vom Aquarellpapier Gehen Sie langsam vor und halten Sie das Klebeband in einer leicht gefalteten Position, um das Risiko zu verringern , dass sich die Papieroberfläche anhebt. Mit einer geraden Kante. Und dein Exacto-Messer schneide entlang der markierten Kante deines fertigen Aquarells Ihr fertiges Kunstwerk ist jetzt bereit zum Einrahmen oder zur Fertigstellung der Grußkarte 8. Vorbereiten Der Karte: Dieses Aquarellpapier hat eine raue und eine glatte Seite Das ist die raue Seite. Und das ist die glatte Seite. Wenn du ein anderes Aquarellpapier verwendest, schneide das Papier auf 6 Zoll mal 9 Zoll aus. Falte das Papier in zwei Hälften, sodass die raue Seite die Außenseite der Karte ist. Ich benutze zuerst die Seiten meiner Hände, um den Rand der Karte zu knicken Und für eine scharfe Kante verwenden Sie dann die Kante Ihres Lineals und achten Sie darauf, das Papier nicht zu zerreißen 9. Vervollständigen der Karte: In dieser Lektion beginnen wir damit, eine angenehme Platzierung für unser Aquarell und die Texte zu finden , die wir für unsere Begrüßung ausgewählt haben Sobald wir mit der Platzierung des Aquarells in einem Text zufrieden sind , markieren wir den unteren Rand an dem das Aquarell platziert werden soll, und dann auch die Grundlinie für den Um eine gerade Linie für den Text zu gewährleisten, markiere ich eine weitere Markierung, die gleich weit vom unteren Kartenrand entfernt ist. Du könntest auch leicht einen T-Quadrat-Bleistift in den Linien verwenden , da du diese Linien löschen musst , wenn The Card fertig ist Ich möchte auch, dass der Text horizontal zentriert ist, also markiere ich die Mitte der Karte. Ich habe die Markierungen platziert, die genau angeben, wo das Aquarell und der Text erscheinen sollen Ich verwende das Craft Bond Permanent Tape , um das Aquarell auf die Karte zu kleben Sie können auch doppelseitiges Klebeband oder sogar einen Klebestift verwenden doppelseitiges Klebeband oder sogar einen Klebestift Hier platziere ich nur den untersten Rand des Aquarells gemäß den Richtlinien, die ich markiert habe Und dann werde ich weitermachen und nach unten drücken , sobald es richtig ausgerichtet ist. Es ist immer eine gute Idee, den Gummistempel und das Stempelkissen , das Sie verwenden, auf einem Reststück des Aquarellpapiers zu testen Gummistempel und das Stempelkissen , das Sie verwenden, auf einem Reststück des Aquarellpapiers Und jetzt richte den Stempel vorsichtig entlang der Grundlinie Verwenden Sie beim Radieren der Bleistiftlinie für den Text am besten einen Radiergummi anstelle des gekneteten Radiergummis, um die Tinte nicht zu verwischen Selbst wenn Sie bei der Verwendung des Stempels sehr vorsichtig sind, kann es leicht sein, den Stempel zu verschieben was dazu führt, dass die Tinte etwas verschmiert Hier sind ein paar Schmierspuren vom Stempel, die entfernt werden müssen Dies kann geschehen, indem das Papier mit der Exacto-Klinge sehr vorsichtig abgekratzt wird Verwenden Sie die Messerkante, die sich in der Nähe der Spitze befindet. Es ist vielleicht besser, nur die Klingenspitze zu verwenden. Diese Methode mit dem Exacto-Messer funktioniert möglicherweise nicht so gut auf Aquarellpapier, das weniger als 140 Pfund wiegt, da das Papier möglicherweise zu dünn ist Und da hast du es. Deine einfache aber ausdrucksstarke Aquarell-Grußkarte 10. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Klassenprojekts. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess gefallen hat und Sie sich in Ihren Aquarellmalfähigkeiten viel kompetenter fühlen in Ihren Aquarellmalfähigkeiten viel kompetenter Um zu überprüfen, was wir heute gelernt haben, haben wir mit der Idee einer einfachen Blumenkomposition begonnen. Wir stellten uns vor, wie wir das Gemälde beenden wollten, um auszusehen. Wir haben einfache Formen gemalt, um die botanischen Elemente darzustellen. Sobald das Gemälde fertiggestellt war, skizzierten wir alle botanischen Elemente. Wir haben gelernt, nach ablenkenden Formen zu suchen und sie zu korrigieren und malen Mit einem Gummistempel. Wir haben ein paar Texte hinzugefügt, die unsere Grußkarte vervollständigen würden . Ich frage mich, wer der glückliche Empfänger sein wird , der Ihre Karte erhält? Zweifellos wird jeder, der es erhält, gerührt sein, dass Sie sich die Zeit genommen haben, eine spezielle Karte nur für sie zu machen. nur als schönes Ausstellungsstück verwenden Ihr fertiges Aquarell nicht nur als schönes Ausstellungsstück verwenden, können Ihr fertiges Aquarell nicht nur als schönes Ausstellungsstück verwenden, sondern Ihr Gemälde auch auf fast jedes Produkt drucken, z. B. auf Kissen, Tragetaschen, um nur einige zu nennen Hier auf Skillshare gibt es zahlreiche Kurse zur Digitalisierung Ihrer Kunstwerke Nach der Digitalisierung stehen Ihnen mehrere Print-on-Demand-Sites Bitte teile deine Kreationen in der Projektgalerie. Und wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, hinterlassen Sie diese im Diskussionsbereich. Ich helfe immer gerne, auf jede erdenkliche Weise. Wenn dir diese Unterrichtsmischung gefallen hat, folge mir. So weißt du, wann ein neuer Kurs veröffentlicht wird. Ich bin offen für alle Ideen, die Sie für zukünftige Kurse haben. Lassen Sie es mich also bitte wissen. Du findest mich auch auf Instagram, YouTube sowie auf meiner Website. Alle Links finden Sie in meinem Skillshare-Profil. Und danke nochmal, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Bis dahin viel Spaß beim Malen