Einfache Aquarelltechniken: Lockere und Spaß haben!

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits. Ich bin Sharon aus Atlanta. Ich bin die meiste Zeit meines Lebens Künstler malte eine Vielzahl von Themen und in verschiedenen Medien. Ich habe Gemälde verkauft, Porträts und Haustierporträt-Kommissionen aufgenommen Porträts und Haustierporträt-Kommissionen und bei Kunstwettbewerben ausgezeichnet. Im Moment ist mein Mittel der Wahl Aquarell. Ich habe auch Spaß mit Kalligraphie und Pinselbeschriftung, die ich in einige meiner Aquarellbilder einbaue. Heute freue ich mich, einige einfache Aquarelltechniken zu teilen einige einfache Aquarelltechniken um mich zu entspannen und Spaß zu haben. In dieser Klasse geht es darum, auf lockere und abstrakte Weise Aquarell zu malen . Wir werden mit ein paar verschiedenen Aquarelltechniken experimentieren ein paar verschiedenen Aquarelltechniken , mit denen Wasser und Farbe den größten Teil der Arbeit selbst erledigen können, mit sehr wenig Manipulation von uns. Es werden nur sehr wenig Vorräte benötigt und eine detaillierte Liste wird zur Verfügung gestellt. Ich werde zeigen, dass Sie mit einem preiswerten Satz von Aquarellfarben zusammen mit etwas Aquarellpapier, ein paar Pinseln schöne Ergebnisse erzielen können. Dieser Kurs ist ideal für diejenigen, die nur Aquarell lernen, aber auch für diejenigen mit Erfahrung, die vielleicht einen abstrakteren und malerischeren Ansatz für Aquarell lernen möchten einen abstrakteren und malerischeren Ansatz für Aquarell lernen . Am Ende dieser Klasse haben Sie zwei kleine ausdrucksstarke Aquarellbilder erstellt . sie nicht nur selbst vor, sondern Ich stelle sie nicht nur selbst vor, sondern stelle eine schnelle Demo zur Verfügung. Ich mache sie zu einer Grußkarte. Ich liebe es, alles Botanische von realistisch bis leicht locker und abstrakt zu malen . Ich finde die lockeren und abstrakten Ansätze etwas entspannender. Was ich hoffe, dass Sie von diesem Kurs erreichen, ist vor allem eine Fähigkeit , die viele Stunden Entspannung und Genuss bieten kann. Jetzt, da du ein bisschen mehr über mich und die Klasse weißt , lass uns sehen, was wir schaffen werden. Wie ich bereits erwähnt habe, am Ende des Unterrichts haben wir am Ende des Unterrichts zwei kleine, schöne, ausdrucksstarke Aquarelle geschaffen . Sie können alleine oder mit ein paar zusätzlichen Schritten angezeigt werden , Sie können sie in Grußkarten umwandeln. Beginnen wir damit, unsere Vorräte zu sammeln. 2. Zubehör: Denken Sie daran, dass eine Angebotsliste für Sie bereitgestellt wird. Sie sehen auf diesem Bild ein Plastik- und Metalllineal, einen 2B-Bleistift, einen gekneteten Radiergummi, ein Plastikdreieck, das optional ist, drei Stücke Schaumstoffplatte, zwei ausgeschnittene, um das Projekt aufzunehmen Aquarellpapier und ein ausgeschnittenes, um das Sechs-mal neun Aquarellpapier zum Üben unterzubringen . Auch eine Rolle Malerband, ein X-Acto Messer und eine Schneidfläche. Dies ist eine selbstheilende Schneidematte. Wenn Sie keine selbstheilende Schneidematte haben, reicht ein dickes Stück Mattenbrett aus. Achten Sie darauf, dass Sie reine Baumwolle, 140 Pfund kaltgepresstes Aquarellpapier haben . Ich mag diese Größe von sechs mal neun für kleine Projekte. Ich verwende ein preiswertes Set von Aquarellfarben von Prang. Zusätzlich zu den Farben benötigen Sie ein paar verschiedene Größen von Aquarellpinseln. Sie benötigen zwei Behälter für Wasser, einen für schmutziges Wasser, einen für sauberes Wasser, ein altes Handtuch, viele Papiertücher und ein paar Gelly Roll-Stifte. Diese Lieferungen sind optional und hängen davon ab wie Sie Ihre Projekte anzeigen möchten. Es gibt eine unterhaltsame Möglichkeit, Ihre kleinen Kunstwerke zu präsentieren , ohne sie einzurahmen. Wenn Sie sich für die Grußkarte entscheiden, benötigen Sie doppelseitiges Klebeband oder Elmers Craft Bond-Klebeband, einen Stempel und ein Stempelkissen. Oder Sie könnten sich sicher dafür entscheiden , die Begrüßung selbst zu schreiben, was sie noch persönlicher macht. 3. Schneiden des Papiers auf die Größe: Das erste, was wir tun müssen, ist unser Aquarellpapier auf Maß zu schneiden. es in eine Landschaftsposition bringen, schneiden wir es einfach in zwei Hälften. eine Markierung bei 4,5 Zoll platzieren, können Sie zwei Aquarellprojekte aus diesem Papier herausholen. Als nächstes messen wir das Quadrat aus, das wird unser Gemälde sein. Es misst vier mal vier und hat eine Viertel-Zoll-Grenze um ihn herum. Speichern Sie immer Ihre Fetzen Aquarellpapier, um Farben zu testen. 4. Vorbereitung deines Papiers: Dies ist ein ausgeschnittenes Stück Schaumstoffplatte. Es ist steif und leicht. Es ist eine harte, steife Oberfläche, die sich nicht verbiegt. Sobald unser Aquarellpapier an die Oberfläche geklebt ist, wird unser Aquarellpapier knicken, wenn wir es nass machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schaumstoffplatte ausschneiden , um das 1-Zoll-Malerband an den Rändern des Aquarellpapiers aufzunehmen 1-Zoll-Malerband . Versuchen Sie so gut wie möglich, gleichmäßig nach den von Ihnen erstellten Linien zu kleben . Bereiten Sie mindestens zwei Stück Aquarellpapier für Ihre Projekte vor. 5. Aquarellblüten und Pinselstriche: Kleben Sie ein Stück Bienenaquarellpapier auf die Schaumstoffplatte. Befeuchten Sie die weiße Farbe und ein paar andere Farben , mit denen Sie experimentieren möchten . mit der großen flachen Waschbürste Befeuchten Sie Ihr Papier mit der großen flachen Waschbürste mit klarem Wasser. Sie können das Papier vollständig benetzen oder einen Abschnitt trocken lassen , um mit Ihren Farben zu experimentieren. Ich benutze Blau und Lila für diese Wäsche. Beim Auftragen einer Wäsche ist es am besten, ziemlich schnell zu arbeiten, damit sich die Farben gleichmäßig vermischen. Die weiße Farbe ist hier etwas getrocknet also muss ich noch etwas Wasser hinzufügen. Das nennt man Nass-auf-Nass-Technik, wir tragen Farbe auf eine nasse Oberfläche auf. Wenn Ihr Pinsel vollständig mit Pigment und Wasser beladen ist, werden Sie feststellen, dass Sie mehr Aquarellbluten oder -verteilen. Hier ist mein Pinsel voll mit Wasser und Pigment beladen , sodass du merkt, wie er sich ausbreitet. Wenn ich etwas von der Farbe abziehe, wirst du bemerken, je weniger Bluten ich bekomme. Experimentiere mit einigen der anderen Farben. Während die weiße Farbe noch nass ist, tippe ich einfach mit dieser roten Farbe in die Mitte , um zu sehen, was passiert. Ich beginne mit ein paar Pinselstrichen zu experimentieren , die Grashalmen ähneln könnten. Das Papier hier in diesem Bereich hat etwas getrocknet. Diesen Abschnitt hier ein bisschen mehr benetzen. Üben Sie ein paar Pinselstriche mit dem kleinen Pinsel. Während das Papier noch nass ist, üben Sie noch ein paar Pinselstriche mit anderen Farben und sehen Sie, wie sich die Farben vermischen. Hier ist die Rothaarige ein wenig verblutet und ich möchte sehen, was passiert wenn ich mit etwas Weiß zurückkomme und es um die rote Mitte lege. in diesem trockenen Bereich Üben Sie in diesem trockenen Bereich einige Pinselstriche mit Ihrem kleinen Pinsel in Blattformen. Einfach auf das Papier auf die Seite legen, erzeugt das, was wie ein Blatt aussieht. Sie können sehen, dass das Platzieren Ihres Pinsels auf eine bestimmte Weise und in eine bestimmte Richtung eine bestimmte Form hinterlässt, als hätten Sie hier die Punkte und hier ist es wie in das Blatt herum. Wenn Sie das gleiche Blatt auf jeder Seite des Stiels haben möchten, müssen Sie Ihren Pinsel auf jede Seite auf jede Seite legen . Ich ermutige Sie dringend, auf ein paar weiteren Blättern des Bienenaquarellpapiers zu üben . Lernen Sie die Striche und Formen kennen, die Ihre Pinsel machen können, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Projekte fortfahren. 6. Beginning Eins: Bereiten Sie alle Ihre Vorräte vor , um mit den Projekten zu beginnen. Vergessen Sie nicht viele Papierhandtücher und ein paar Reste des Aquarellpapiers, auf denen Sie Ihre Farben testen können. Ich benutze diese Plastikpipette, um das Wasser auf meine Aquarellfarben zu bringen. Sie können einfach einen Ihrer Aquarellpinsel verwenden , um dasselbe zu tun. Ich mache nur eine schöne, soupy Mischung aus meinen Aquarellfarben. Verwenden Sie diesen Teil der Farbpalette , um einige Farben zu mischen und ein paar Farbpfützen herzustellen , damit sie für mich bereit sind. Nachdem ich alle meine Farben fertig habe, ist es an der Zeit, das Aquarellpapier für unser Projekt zu benetzen. Ich möchte eine gleichmäßige Menge Wasser auf die Maloberfläche bringen Wasser auf die Maloberfläche Pfützen auf der Maloberfläche vermeiden. das Licht genau richtig auf die Oberfläche treffen, können Sie sehen, ob es Pfützen gibt. Meine erste Wäsche hier wird blau sein und einige Violett ähneln dem Himmel. Sie werden feststellen, dass ich es nach unten leichter lasse wo ich vorhabe, einige Striche zu machen , die Grashalmen ähneln. Während das Papier noch gut und nass ist, gehe ich mit etwas violettem, dunklerem Blau in Richtung des oberen Teils der Malfläche. Im unteren Teil gehe ich jetzt mit ein paar Grüns ein, die Grashalme darstellen , indem ich nur die Spitze meines Pinsels verwende, wispy Striche malt und die meisten von ihnen in Richtung des unteren Teils hält meisten von ihnen in Richtung des unteren Teils aber lassen Sie ein paar ein bisschen ins Blaue kommen. Setzen Sie einige dunklere grüne, wispy Striche ein. Fügen Sie vielleicht noch eine Farbe hinzu, vielleicht nur ein bisschen dunkleres Grün jetzt. Ich entschuldige mich für die Änderung der Beleuchtung hier. Es war ein bewölkter Tag und einige der Rahmen werden ein leichteres Aussehen haben. Was ich fühle, ist der lustige Teil, einfach meinen Pinsel mit dieser weißen Farbe zu laden. Es hat ziemlich viel Wasser drin, also wird es ziemlich bluten. Ich stelle mir vor, dass dies Blumen sind, und es kann sehr einfach sein, es zu übertreiben. Normalerweise ist weniger mehr. Ich versuche zu entscheiden, wie viele Blumenformen ich hier platzieren soll. tupfe die Farbe von meinem Pinsel ab, um hier eine kleinere Form zu bekommen. Bevor das Papier vollständig trocknet, gehe ich mit etwas mehr Weiß in der Mitte dieser Blumenformen wieder rein . Vielleicht nur noch eins hier. Jetzt ist es an der Zeit, es trocknen zu lassen. 7. Fertigstellung von Projekt 1: Jetzt, da das Gemälde fertig ist, können wir das Projekt abschließen. Diese weißen Blumenformen erinnern mich ein bisschen an Queen Annes Spitze. Also werde ich eine sehr vereinfachte Version dieser Blumentypen erstellen . Was ich zuerst tun werde, ist zu entscheiden , in welche Richtung die Stängel der Blumen gehen werden und sicherstellen, dass ich leicht mit dem Bleistift zeichne. Ich denke, es wird am besten aussehen, hier zwei Blumen zu machen, eine große und dann eine kleinere dahinter. Ich skizziere jetzt eine sehr vereinfachte Version von Queen Annes Spitze. Ich denke, sie ähneln auch dem Samenteil von Löwenzahn. Ich werde die Dinge hier nur ein bisschen beschleunigen. Bevor ich meinen Gelly Rollstift benutze, tupfe ich einfach die Bleistiftlinien mit meinem gekneteten Radiergummi hinterlasse nur einen Geisterumriss von ihnen. Jetzt geht es darum, einfach den weißen Gelly Rollstift zu verwenden , um diese Ranken und Punkte zu kreieren , die mich an die Spitze der Königin Anne erinnern. Die Verwendung dieses weißen Gelly Roll-Stifts auf dieser leicht rauen Oberfläche des Aquarellpapiers kann etwas herausfordernd sein. Ich muss einfach Geduld haben. Beschleunigen Sie die Dinge hier ein bisschen, da es eher dasselbe ist. Ich benutze diesen grünen Gelly Roll Metallic-Stift für die Stiele. Ich muss zurückgehen und mir diese Blume holen, die ich verpasst habe. Ich finde, dass dieser grüne Stiftfluss auf dem Aquarellpapier viel besser ist . Sie werden feststellen, dass sie mit einigen dieser Stiele erscheinen lassen, als wären sie hinter den Grashalmen. Noch einmal beschleunige ich die Dinge, da es eher dasselbe ist. Sie könnten sich dafür entscheiden, einige dieser Grashalme mit dem Gelly Roll Pen zu skizzieren , aber ich denke, ich lasse es wahrscheinlich einfach so, wie es ist. Um zu vermeiden, dass das Aquarellpapier hochgezogen wird, entfernen Sie das Klebeband sehr langsam. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres ersten Projekts. 8. Anfängerprojekt Zwei: Bevor Sie mit dem nächsten Projekt beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Vorräte bereit haben. Ich habe meine Farben nass gemacht und ich habe die Farbpfützen der Farben hergestellt, die ich verwenden möchte. Wie beim ersten Projekt, benetzen Sie das Papier zunächst vollständig mit sauberem Wasser mit der Flachwaschbürste. Ähnlich wie beim ersten Projekt verwende ich eine Kombination aus Blau und Lila für die Wäsche. Beginnen Sie im unteren Bereich und wischen Sie etwas von der Farbe von meinem Pinsel ab, also gibt es nicht viel zu bluten. Malen Sie wispy Striche, um Grashalmen zu ähneln und verwenden Sie eine Kombination aus ein paar verschiedenen Grüns. Normalerweise füge ich gerne ein bisschen Gelb hinzu, da es eine schöne Mischung mit den grünen Farben erzeugt. Ein dunkleres Grün zu erhalten, erzeugt einen schönen Kontrast. Bevor die Farbe trocknet, müssen wir unsere Blumenformen mit der gleichen Technik bemalen unsere Blumenformen mit wie bei unserem ersten Projekt. Ich plane, das Zentrum dieser Blumen weiß zu machen. Sie können sicherlich eine andere Farbe wählen. Denken Sie daran, dass Sie die Blutung kontrollieren können, um wie viel Wasser und Pigment auf Ihrem Pinsel sind. Diese Blume genau hier hatte ich das Gefühl, dass das Weiß zu sehr geblutet hatte, also gehe ich wieder mit ein bisschen Lila rein und sehe was passiert. Ich mag das Ergebnis, das ich bekomme, dieses Lila hinzufüge. Ich glaube, ich mache das Gleiche mit diesen anderen Blumen. Das Papier trocknet, behält aber immer noch genug Feuchtigkeit, um eine nasse und feuchte Wirkung zu haben. Jetzt ist es an der Zeit, es trocknen zu lassen. 9. Abschluss Projekt Zwei: Wenn ich mir das Gemälde ansehe, nachdem es getrocknet ist , habe ich das Gefühl, dass ich das Zentrum dieser Blumen etwas breiter haben möchte , also werde ich wieder reingehen und mehr weiße Farbe hinzufügen. Ich überrede die Farbe mit einem feuchten Pinsel, da wir nicht den gleichen nass-nassen Aquarellbluten haben. Ich füge nur ein bisschen sauberes Wasser in die Mitte dieser Blume, um zu sehen ob wir ein bisschen Aquarellbluten bekommen können, wenn ich mehr weiße Farbe hinzufüge. Wieder einmal werde ich , um hier die weiße Farbe nur ein bisschen um den Rand herausbringen vielleicht ein bisschen von diesem Aquarellbluten nachzuahmen. Wenn Sie am Ende einen großen Klecks haben, können Sie manchmal Ihr Papiertuch nehmen und es einfach leicht tupfen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass diese Blume in der Mitte etwas mehr Weiß gebrauchen könnte. Es scheint der Star der Show zu sein. Ich entscheide, in welche Richtung die Stängel gehen werden, und bedenke, wenn du die Position der Stängel ausarbeitest, sie sollten immer aus dem toten Zentrum der Blume kommen . An diesem Punkt beschleunige ich die Dinge nur ein bisschen. Überprüfe nur, ob die Stiele aus der Mitte der Blume zu kommen scheinen. Ich glaube, ich möchte die Richtung dieses Stiels an dieser Blume ändern . Ich füge auch nur ein paar kleine Blätter zu den Stielen hinzu. Du könntest den Jelly Roll Metallic Green Pen wieder benutzen, aber ich benutze den kleinen Pinsel mit etwas grüner Farbe. Um eine Note nach unten zu erreichen, füge ich dieser grünen Mischung, die ich habe, nur ein bisschen Lila hinzu. Ich möchte, dass die Striche dieser Stiele dünn sind, also wische ich ein bisschen Farbe von meinem Pinsel ab und teste jetzt die Farbe und die Dicke der Striche. Für mich ist es einfacher, den Strich unten zu beginnen und dann auf die Blume zu gehen. Mit diesem glaube ich, ich fange direkt unter der Blume an und mache dann den Schlag nach unten. Ich denke, es sieht hier besser aus, den Schlag im Vordergrund zu halten und ihn nicht hinter den Grashalmen erscheinen zu lassen. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Bild immer drehen können , um bestimmte Striche zu erleichtern. Jetzt füge ich die kleinen Blätter zu den Stielen hinzu. Ich übe nur, tupfe meinen Pinsel auf die Seite, um zu sehen, welchen Strich ich benutzen möchte. Ich versuche hier nur die Spitze meines Pinsels zu benutzen , um diese Blätter sehr klein zu halten. Beschleunigen Sie es hier ein wenig da das Zeichen mehr von dem gleichen malt. Du könntest wählen, die Blumen mit einem der Gelly Roll Stifte zu skizzieren , aber ich mag es genau so, wie es ist. Genau so hast du dein zweites Projekt abgeschlossen. Herzlichen Glückwunsch. Diese Mini-Tischstaffeleien bieten eine unterhaltsame Möglichkeit, Ihre Projekte zu präsentieren. 10. Demo zu Grußkarten: Mit nur wenigen zusätzlichen Schritten können Sie mit Ihrem fertigen Projekt eine Grußkarte erstellen . Beginnen Sie damit, einfach eines der Sechs um neun zu falten, seien Sie Aquarellpapiere in zwei Hälften. Falten Sie die Kante gut mit der Kante Ihres Kunststofflineals oder Kunststoffdreiecks. Schneiden Sie einfach am Rand Ihres fertigen Gemäldes so , dass Sie mit dem Vier-mal-Vier-Gemälde ohne Grenzen enden . Entscheiden Sie dann, wohin Ihre Begrüßung gehen soll, oberhalb des Gemäldes oder darunter. Sobald Sie sich entschieden haben, wohin das Gemälde gehen soll, machen Sie eine Zeile auf der Karte, damit Sie genau wissen, wo Sie Ihr Gemälde platzieren müssen. Sobald Sie das doppelseitige Klebeband oder das Elmer-Klebeband auf die Rückseite gelegt haben. Sie mit dem doppelseitigen Klebeband oder dem Permanent-Klebeband von Elmer genau an der Kante an allen Seiten der Rückseite Ihres Gemäldes. Platzieren Sie das Gemälde dann vorsichtig entlang der von Ihnen angefertigten Linie und drücken Sie es fest nach unten. Markieren Sie genau, wo Sie die Begrüßung Ihres Stempels haben möchten. Sie könnten die Begrüßung auch in Ihrer eigenen Handschrift schreiben, was sie noch persönlicher machen würde. Jetzt hast du eine handgefertigte Grußkarte, die du jemandem schenken kannst. 11. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ich hoffe, Sie haben es genossen diese lockere Form von Aquarell zu lernen und hoffen, dass Sie dieses magische Medium weiterhin erkunden werden . [MUSIK] Ich würde gerne wissen, ob Sie irgendwelche Gedanken darüber haben was Sie in meinem nächsten Skillshare-Kurs lernen möchten. Sie können sie zusammen mit allen anderen Fragen im Kommentarbereich belassen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre fertigen Bilder posten. Ich, ebenso wie die anderen Studenten, werden es sicherlich genießen, sie zu sehen. Außerdem kannst du mich sowohl Instagram als auch YouTube finden. [MUSIK] Danke, dass du mir die Möglichkeit gegeben hast, mein künstlerisches Wissen mit dir zu teilen. [MUSIK]